La prima de Rigoberta Bandini ya no es sólo su prima, sino que ahora es Memé. De nombre original Belén Barenys, Memé acompañó a Rigoberta en su actuación del Benidorm Fest y su cara es bien conocida para los que hayamos visto esa actuación. Además, también ayuda a su prima haciendo las segundas voces y los coros en las grabaciones. Ahora, Memé da un paso adelante y estrena su primer single ‘La Contraseña del Gmail’ con humor al estilo Las Bistecs.
La canción habla de problemas muy serios y vigentes que puede sufrir cualquier adolescente a día de hoy, pero Memé lo transforma en la mayor mamarrachada para “poder bailar nuestras propias mierdas”, como explica en una entrevista de Catalunya Radio. No es fácil determinar el estilo de la canción, pero tampoco es necesario ni es lo importante. ‘La Contraseña del Gmail’ mezcla pop, hyperpop, rap y una parte más melancólica donde ella misma dice “Este es el momento triste de la canción en el que digo anything I want”. La frase top es “Deja de violarme, que quiero matarme, que tu polla fea ya no la voy a olvidar”.
El videoclip está grabado en Barcelona, y se puede decir que la ciudad condal no se acordaba de semejante espectáculo desde el ‘Loca’ de Shakira. Memé y sus amigas intentan relativizar sus problemas bailando y comportándose como a ellas les viene en gana: un disfraz de Spiderman con alegría en la ingle, movimientos compulsivos, caras totalmente sinceras y exageradas, y una capa con un gran “A.C.A.B. y referencias a su prima”.
La pandemia ha empeorado muchas cosas, entre ellas el periodismo del entretenimiento. Aunque ya no estamos confinados, las entrevistas por zoom han llegado para quedarse. Y la verdad es que es un poco bajón tener que hablar por zoom con Supremme De Luxe, sentada al otro lado de la pantalla con un vestido amarillo de transparencias, estampado con cebras y naranjas, y una peluca morada bien de volumen y bien de altura (ya sabéis, “cuanto más alta la peluca, más cerca de Dios”).
Pero mejor eso que nada. ‘Drag Race España’ estrena su segunda temporada este domingo 27 de marzo (a las 20h en ATRESplayer PREMIUM, o en cualquier bar de Chueca) y los responsables dicen que todo va a más esta vez: más presupuesto, más producción, más intensidad, más momentazos… Y más concursantes, que pasan de ser 10 a 12. Hablamos con Supremme De Luxe sobre su libertad para no parecerse a RuPaul o el efecto del programa en la escena drag española, entre otras cosas.
¿Cuánto has llorado en esta segunda temporada?
Muchísimo. Sí, sí, sí, mucho más. Pero no he sido solo yo, ya veréis, menudo cuadro. Viendo la primera temporada parece que fuiste bastante libre para ser tú misma e imprimir tu personalidad en el concurso.
Pero dentro del formato, cuidado. Que ya limita determinadas partes porque hay que hacerlas como hay que hacerlas.
¿Tenías que seguir algún molde o emular a RuPaul de alguna forma?
Claro, pero es lo que tiene el programa. Igual que las concursantes: la manera de situarse, la manera de hablar, la manera de dirigirte… Igual que las frases que están traducidas, es parte del formato y hay que hacerlo así. Porque es parte de la ceremonia: cómo das la valoración, cómo das la expulsión… eso es así. Luego es verdad que tengo libertad para trabajar como Supremme De Luxe, y no tener que tomar ninguna referencia. No se ha pretendido copiar ni a RuPaul ni a ninguna de las presentadoras. Es verdad que se me dio en ese sentido libertad absoluta, cosa que yo agradecí porque si no, me habría costado bastante más.
¿Cómo es el ritmo de grabación de una temporada de ‘Drag Race’? Además, creo que tú tuviste que combinar la segunda con el Gran Hotel de las Reinas…
Sí, no coincidió mucho, pero sí. Es muy intenso, y además en esta, como la producción se ha subido mucho había más parones, porque había más cosas que poner y montar, y que se querían ver mejor. Si se quería parar un rato para mejorar una cosa, se ha parado. Entonces hemos tenido días muy largos. En el primero, Gloria Trevi aguantó como una bendita hasta las 2 de la mañana en el primer día de rodaje. Ha habido días muy largos.
Y es un programa intenso viviéndolo como lo vivimos nosotras, que nos metemos ahí y pasamos por todas las emociones de verdad. Te vas a casa y tenemos un chat del jurado y a veces nos mandamos mensajes: “Ay, dios mío, ¿qué hemos hecho?”. Y nos calmamos entre nosotros mismos porque salimos con las emociones a flor de piel.
Pupi Poisson se quedó a las puertas de la final en la primera temporada, a pesar de tener más tablas y desde luego más gracia natural que todas las finalistas. ¿Crees que la dinámica del concurso acaba premiando ciertas cualidades estéticas por encima de otras?
No creo que sean cualidades estéticas, es que aquí se pide que hagas todo. El objetivo del programa es buscar a la drag 360, a la superestrella, y ahí está el quid de la cuestión. A Pupi la compras desde que entra por la puerta, pero has visto que muchas de las críticas internacionales a veces era por el maquillaje, o por la ropa. Es verdad que en España tenemos una manera de vivir el drag que de repente hay cosas que nos pasan muy a segundo plano y nos dan igual, si la que sale ahí nos vende bien el tema. Pero quizá en otros países no se ve así, entonces bueno, es buscar un poco ese equilibrio.
Creo que perjudica por los dos lados también, porque la que sea muy guapa, muy guapa, ante las de comedia española, las potentes de aquí, también queda muy en evidencia. Es un concurso, y tiene un formato determinado. No sé a quién puede beneficiar más. Aquí por suerte creo que se está apostando por castings muy diversos desde muy pronto, y cada vez más, y eso creo que enriquece y es beneficioso, e igual por ahí nos podemos desmarcar un poquito también. Nos daría para un debate muy largo y desde muchos puntos de vista.
«La mejor manera de hacer crítica es a través del humor, es la más sana que hay»
Desde luego en el Meet the Queens de la segunda temporada se ha visto mucha diversidad. Hablamos mucho ahora de la salud mental en los concursantes en realities, y creo que parte de la gracia de ‘Drag Race’, y del drag en general, es ser irreverente, ofensivo, jugar con los límites de lo políticamente correcto… ¿Cómo casa eso con la cada vez mayor concienciación de la salud mental, la no-toxicidad o incluso el peligro de que si ofendes a alguien puedes acabar cancelada?
Es que hay que tener cuidado. Una cosa es hacer humor y hacer crítica, que eso es sano y creo que la mejor manera de hacer crítica es a través del humor, es la más sana que hay. Y yo creo que al humor deberíamos ponerle poco límite en general, porque siempre se va a ofender alguien. El contexto, y yo sé de filología, es tan importante… Habrá que ver en cada momento la intención del que lo hace, cómo lo hace, por qué… Qué pasa con el que lo recibe.
Es otro tema muy complicado, pero yo creo que la crítica como sociedad no debemos perderla. Y esto pasa por volver a debatir más, creo que como sociedad estamos debatiendo poco, estamos polarizándonos mucho y no hablándonos, ni exponiendo diferentes puntos de vista. Creo que hay que volver un poco a eso y hacerse entender: hay realidades nuevas, más diversidad… todo eso hay que explicarlo, hay que hacer pedagogía, sentarse a hablar, y sí, te tienes que sentar a hablar con… Bueno, con alguien que te quiera cancelar o algo así no, pero los que tienen dudas sí. Hay que sentarse y hay que explicar porque igual donde aparentemente tienes un enemigo luego puedes tener un aliado. Hay mucho trabajo por hacer, pero la crítica y el humor no hay que perderlos.
«La gente quiere que se haga drag, pero no te ponen unas condiciones mínimas»
Tú conoces la escena drag española desde hace mucho tiempo. ¿Qué efectos ha tenido en ella ‘RuPaul’s Drag Race’ y después la llegada de ‘Drag Race España’?
Se están conquistando determinados espacios, pero los de siempre siguen estando y siguen estando igual de mal. Siempre que me preguntan si esto va a revitalizar la escena, sí, revitaliza en el sentido de que más gente sale y se propone hacer en más sitios. Pero es que no mejoran las condiciones. Y yo como he estado mucho tiempo en el lado de las condiciones malas, me duele mucho, muchísimo. Y quiero hacer todo lo posible por que eso cambie, pero es que no cambia. La gente pide, la gente quiere que se haga drag, pero no te ponen unas condiciones mínimas. Y unas exigencias… tío, vale, exiges X cosas, pues pon tú también, mejora el sueldo, mejora el escenario, mejora las luces y el sonido. Tú eres muy seguidor de las drags, sabes en las que nos vemos muchas veces, con qué condiciones… y al final se saca por morro, por buena fe. Pues es hora de poner eso en valor. Hay gente muy válida, que trabaja muy bien y que debería salir a trabajar, no a solucionar.
Aquí sí creo que influye que se potencia determinado tipo de drag, más popular. Pero no nos olvidemos de que el drag es de barrio, y es de garito, y cada uno lo tiene que hacer como le dé la gana, y también hay que cuidar eso. El drag canalla está muy bien y no se tiene que perder nunca. Ojalá esto siga remando a favor y en algún momento empiece la cosa a mejorar, pero hoy por hoy sigo en contacto con mis compis y están peleando como jabatas para salir adelante. Y duele, a mí me duele muchísimo.
¿Y cómo ha afectado este programa a tu carrera? ¿En qué notas la mayor popularidad y la mayor exposición?
Pues estoy haciendo trabajos que me hacen mucha ilusión. Ir a ‘Tu cara me suena’ me flipa, poder ir e imitar a Dean Martin, que es un tipo de música que no suelo cantar, pero que canto mucho para estudiar y en mi día a día. O hacer ‘La llamada’ ahora, o presentar la Gala Drag Queen de Las Palmas de Gran Canaria… son trabajos muy guays. Que de repente confíen en mí para enfrentarme a esos monstruos, esos formatos tan grandes y tan icónicos, profesionalmente es muy reconfortante. Me lo tomo con mucha alegría, intento hacerlo lo mejor posible para que sigan llegando.
Si te hubiera pillado en otro punto de tu carrera, ¿tú habrías participado en ‘Drag Race España’?
No creo. Igual si fuera mucho más joven ahora mismo tendría otra perspectiva de la vida, e igual sí. Pero es verdad que yo siempre he ido muy a mi rollo, y me ha ido bien. Y de hecho ahora hay cosas que no hago o no me apetece hacer porque quiero seguir manteniendo determinadas líneas. Mi propuesta siempre ha sido muy teatral y más musical, y es lo que me pide el cuerpo hacer. A lo mejor tener que preparar 15 looks para la pasarela, a mí eso me daba más pereza. Me llama menos. Lo veo en otra gente y flipo, digo qué maravilla, pero como otra gente me ve a mí hacer un espectáculo de hora y media sola y me dice: “¿Cómo te pones ahí…?”. Pues a mí me pasa lo contrario; creo que es un punto de intereses. La vida ahora es muy distinta a la de cuando yo empecé, igual me lo plantearía, pero cuando empecé yo no hubiera concursado.
Han pasado 14 años desde que Bauhaus publicó nueva música por última vez, y eso es tanto tiempo que para la juventud Bauhaus ya es solo una escuela de arte y arquitectura muy conocida. Sin embargo, la banda gótica rockera no puede consentir eso y está de vuelta con su nuevo single ‘Drink The New Wine’. Los componentes de Bauhaus grabaron este single en el confinamiento y a distancia, pero eso no les impidió plasmar en el pentagrama la experimentación que los caracteriza.
‘Drink The New Wine’ es la primera canción que la banda publica desde el álbum de 2008 ‘Go Away White’, aunque en este intervalo de tiempo ha compartido el disco recopilatorio ‘Singles’ y el EP ‘The Bela Session’ con temas inéditos pero antiguos.
En un comunicado, Bauhaus explica cómo se llevó a cabo el curioso método de composición de esta nueva canción: los cuatro miembros grababan pistas de audio y las compartían siguiendo el método surrealista “Exquisite Corpse”. Es decir, tan solo conociendo el beat original, todos los integrantes del grupo tuvieron que componer una parte de la canción sin saber cómo lo estaban haciendo el resto. Al juntar todas las composiciones de cada uno de ellos fue cuando pudieron escuchar ‘Drink The New Wine’ al completo. Este tema “se refiere al primer dibujo “Exquisite Corpse” realizado por André Breton, Marcel Duchamp, Jacques Prévert y Yves Tanguy que incluía la frase “El cadáver exquisito beberá vino nuevo”.
Daddy Yankee publica hoy ‘LEGENDADDY’, su anunciado disco de despedida, con el que el rapero portorriqueño se retirará de los escenarios para siempre a finales de 2022, una vez concluida su gira de presentación, ‘La Última Vuelta World Tour’. La gira de ‘LEGENDADDY’, que comparte nombre con un capítulo de ‘Cómo conocí a vuestra madre’, termina el 2 de diciembre y no pasará por Europa.
«Soy la definición del progreso» es una de las primeras frases que escuchamos en ‘LEGENDADDY’. Daddy Yankee es autor de ‘Gasolina’, la canción insignia del reggaetón, de hecho es la persona que acuñó la palabra «reggaetón» según la historia que todos conocemos, y su álbum de 2004 ‘Barrio Fino’ es uno de los discos clave del siglo XXI. Nadie puede discutir que Daddy Yankee es un pionero. Ahora bien, su música nunca se ha caracterizado por ser la más avanzada en cuanto a producciones, y ‘LEGENDADDY’ no va a cambiar esta apreciación. Ni seguramente lo pretendiese a estas alturas.
En su lugar, el disco ofrece otro puñado de hitazos de reggaetón hechos para perrear sin mayor misterio. El estribillo «me gusta más el remix que el original» de ‘REMIX’, el «focus track» en el día de lanzamiento, amenaza con ser inescapable en los próximos meses, ‘PASATIEMPO’ es un auténtico hitazo que incorpora sonidos de videojuegos y la colaboración de Myke Towers, y el dembow de ‘CAMPEÓN’ abre el disco con la producción más vigorosa de toda la secuencia, tras una intro que no puede sonar más «fake». Cortes como ‘LA OLA’ o ‘IMPARES’ resultan más prescindibles llegado el tramo final, pero el disco no sabe a poco en absoluto.
Si ‘LEGENDADDY’ desarrolla un concepto, es el de cartografiar la historia del reggaetón y de la música latina de los últimos 20 años, algo que el tracklist confirma con los estilos explorados y los artistas invitados. De la fusión mediterránea de ‘RUMBATÓN’, que parece de Enrique Iglesias, pasamos a ‘X ÚLTIMA VEZ’, la eficaz colaboración con Bad Bunny que suena 100% a Bad Bunny, y en el disco encontramos incluso la concesión synth-pop de rigor. Rauw Alejandro, que ha puesto a todos los reggaetoneros mirando a los 80, aparece en ‘AGUA’ acompañado por el mismísimo Nile Rodgers de Chic. Y si en ‘UNO QUITAO Y OTRO PUESTO’, Yankee alude al «underground» del que salió entre sonidos de disparos y un beat totalmente old-school, Natti Natasha y Becky G aparecen en ‘ZONA DEL PERREO’ para traernos de vuelta a 2022.
El interés de Daddy Yankee por tender puentes en ‘LEGENDADDY’ es tal que en el disco aparece Pitbull con una canción semi EDM que parece salida de 2010, ‘HOT’, y también se pasa por aquí el divertidísimo El Alfa para aportar su martilleo habitual en ‘BOMBÓN’. Por su parte, ‘ENCHULETIAO’ cumple la cuota trapera, pasando más desapercibida. Solo falta un «reggaetón lento» (se acerca el emotivo ‘PARA SIEMPRE’ con Sech) y alguna producción más «motomami» para que se cierre el círculo. Sin embargo, ‘LEGENDADDY’ se centra principalmente en los bombos del reggaetón clásico, sin llevar el género realmente hacia el «progreso» a nivel musical, pero armado hasta los topes con una batería de hits bailongos que pronto se adueñarán de las listas de éxitos y las discotecas mainstream. Yankee no se iba a ir por la puerta de atrás, y no lo hace: se va por la puerta grande.
Doja Cat se encuentra de gira por América Latina y su paso por Paraguay ha sido casi tan accidentado como el de Miley Cyrus. La autora de ‘Planet Her‘ no ha podido tocar en el país debido al mal tiempo, pero además ha vivido un encontronazo con sus fans paraguayos, a raíz de no haber salido a encontrarse con ellos cuando la esperaban a la puerta del hotel en el que se hospedaba.
Un grupo de fans esperó a Doja Cat «todo el día» para conocer a la artista en Asunción, pero Doja no hizo acto de presencia. Ella defiende que «había una tormenta» y que cuando salió del hotel a la mañana siguiente, «ni un solo fan me estaba esperando». Sus fans aseguran que miente y que sí había personas esperándola al día siguiente para conocerla, bajo la lluvia. Cancelado el concierto, Doja organizó una fiesta privada en Negroni, un bar de Asunción, y supuestamente pidió que «nadie la mirase a los ojos» según varios testimonios. Cuando un tuitero saca a relucir este dato para preguntar a Doja «¿dónde está tu humildad?», la cantante no lo desmiente y responde «si tú supieras».
El comportamiento de Doja ha propiciado el acoso de sus seguidores en redes, que han desarrollado hilos en Twitter para «demostrar» que se le ha «subido la fama a la cabeza» y que es el «enemigo número 1 de Paraguay». También la acusan de xenofobia por no haber querido conocer a su público paraguayo. En otros mensajes privados la llaman directamente «mala».
Frente al bombardeo de críticas, acusaciones y reproches por parte de sus seguidores paraguayos, Doja Cat ha petado y ha asegurado que deja la música. «No estoy hecha para esto, lo dejo» han sido sus palabras exactas y «lo dejo» es ahora mismo su nombre de Twitter. Pero hay más.
Es particularmente preocupante uno de sus mensajes, en el que afirma que la música «ha muerto» para ella. «Dejo la música, tengo unas ganas que me muero de desaparecer y ya no necesito que creáis más en mí. Todo está muerto para mí, la música está muerta, y soy tonta por pensar que estoy hecha para esto. Esto es una puta pesadilla». A continuación, Doja pide a sus fans que «dejen de seguirla» en las redes sociales.
En otros mensajes, Doja se ha mostrado «arrepentida» por haber preparado un buen show para sus fans paraguayos vista la situación, y ha manifestado que «ya no me haré fotos con nadie después de esta gira». De manera significativa, unas horas antes de la polémica con sus fans paraguayos, la cantante pedía perdón a sus seguidores brasileños por no haber ofrecido un buen concierto en el país. ¿Momento de resetear?
Esta noche se ha emitido el esperado episodio de ‘Encuentros inesperados‘ que reunía a dos personajes públicos aparentemente tan dispares como Esperanza Aguirre y Mala Rodríguez. El programa de laSexta organizó una conversación entre ellas dos junto a la escritora Luz Sánchez Mellado, la cómica Carolina Iglesias y la propia presentadora Mamen Mendizábal, que versó sobre feminismo.
Nada más comenzar el programa se mostró el encuentro entre la política del Partido Popular y la cantante, y la propia Mala Rodríguez bromeaba sobre el «morbo» que se había creado por verlas juntas. Avanzaba que tenían puntos en común, y así fue. No solo en el reconocimiento de que las dos son «un poquito malas» sino en cuanto a muchos otros puntos de vista.
Mala Rodríguez comenzó fuerte afirmando que “Las artistas somos putas de entrada”. Cuando el programa mostró una conocida foto posada de Soraya Sáenz de Santamaría, Esperanza Aguirre comentó que estaba segura de que el fotógrafo la había obligado a adoptar esa forzada posición. La Mala comulgó, indicando que en muchas ocasiones los fotógrafos la invitaban «a poner cara de mala» y que incluso una vez en El País le pidieron que se subiera a una mesa. «¿Tú a Serrat le dirías esto?», fue su respuesta.
Mala Rodríguez explicó que en principio, cuando empezó a rapear, no querían que la vieran como mujer, por lo que vestía ropa más holgada. «Al despertarme fui disfrutando de todo eso sin que fuera algo malo. No entendía por qué había un estigma con eso», explicaba en referencia a su última etapa, más sexualizada. El momento más controvertido de la charla se produjo cuando la cantante afirmó que con el tiempo «lo único que ha cambiado es que antes usaban a las mujeres para sacar beneficios de sus cuerpos y ahora somos nosotras nuestras propias proxenetas. Esto (mi cuerpo) es una mercancía». El resto de la mesa quedaba por primera vez en silencio sepulcral y ella se explicaba: «Antes se aprovechaban de las mujeres. Ahora nos explotamos a nosotras mismas. Somos conscientes del capital erótico».
Cuando Luz Sánchez Mellado preguntó: «Entonces, ¿tenemos que estar buenas o ser físicas nucleares?», Mala Rodríguez argumentaba que para triunfar en el mundo del pop, hay que estar buena. «Dime una tía que no esté buena, que se dedique a esto. Muy pocas. Porque exista una Adele, no me puedes decir que todas las cantantes gordas tienen éxito». Esperanza Aguirre fue de las pocas que le tiró un cable: “Habrá cantantes feas pero será la excepción». Además, preguntó: «¿Proxeneta es la persona que cobra por los servicios de una prostituta? Además, la obliga a hacerlo». Rodríguez responde: «Sí, lo has entendido mejor que todas. Has pronunciado una palabra clave, que es «obligar». ¿Tú crees que yo no prefiero estar en el sofá de mi casa, con mi bigote, un moño y mirando una película con mi hija?».
En otro punto de la entrevista Esperanza Aguirre y Mala Rodríguez concuerdan también que no está bien que una adolescente vaya al colegio en shorts, con poca ropa, y parecen estar también de acuerdo en cierto enfoque del feminismo. Esperanza Aguirre se reconoce feminista pero discrepa con lo que se entiende ahora por feminista, recurriendo al modelo clásico de Lidia Falcón. Mala Rodríguez afirma, sin que se ahonde en el tema: «Aquí podría haber un tío que dijese “yo soy mujer también”».
Ed Sheeran y J Balvin han anunciado proyecto conjunto. No han aclarado si han trabajado en un disco largo o en un breve EP, pero sí habían desvelado que los dos primeros adelantos que compartirían de este nuevo proyecto saldrían en la noche del jueves al viernes, bajo los títulos de ‘Sigue’ y ‘Forever My Love’.
‘Sigue’ es la canción de reggaetón, y ‘Forever My Love’ la acústica. En ambas, ni Sheeran ni Balvin se han comido demasiado la cabeza y entregan dos composiciones sumamente ordinarias en sus respectivos estilos. En ambas, Sheeran se lanza a cantar en español, aunque no se desprende de su dicción inglesa, y escuchar a Sheeran cantar en castellano es lo más significativo que sucede en ambas canciones. ‘Sigue’ presenta el bombo típico del reggaetón y sonidos tropicaletes recién salidos de 2017, y la balada ‘Forever My Love’ suena aún más sobada, tanto que su mensaje sobre un amor al que Sheeran y Balvin querrán «por siempre, pase lo que pase», difícilmente significa ya nada.
En Instagram, Sheeran y Balvin cuentan que se conocieron en un gimnasio de Nueva York y que, de ahí, forjaron una amistad que les llevó a desarrollar un proyecto colaborativo. «Un día en el estudio llevó a muchas, muchas más cosas», explica el británico, que insinúa que un disco se avecina porque indica literalmente que «las dos primeras canciones» son las mencionadas.
«Quería traer a Balvin a mi mundo, y él quería llevarme al suyo», señala el autor de ‘=‘, que explica que ha sido «un reto aprender español» para este proyecto. Balvin indica que «fue brutal» escuchar a Sheeran cantar en este idioma, en el que desgraciadamente ya le escuchamos cantar en ‘Barcelona’, probablemente una de las peores canciones de la historia.
Por su parte, el autor de ‘JOSE‘ destaca que, tras conocer a Sheeran, «nos tomamos un café, hablamos de la vida y quedamos con una chimba vibra y creamos una amistad genuina hablando desde lo más simple hasta sobre cómo ser padre».
Ed Sheeran acaba de actuar en un concierto solidario por Ucrania que se ha emitido en la televisión británica. Camila Cabello, con quien Sheeran acaba de lanzar un single conjunto, es otra de las artistas anunciadas en el cartel. Por su parte, Balvin ha compartido recientemente el single emo ‘Niño soñador’, previo a la polémica con Residente.
Natalia Lacunza está en racha. Esta noche ha publicado su tercera canción en cuestión de meses, llamada ‘Muchas Cosas’. Se trata del tercer single de su próximo álbum y sigue en la línea de sus dos canciones anteriores ‘Cuestión de Suerte’ y ‘Todo Lamento’.
El vídeo dirigido por Héctor Herce en plan falso plano secuencia narra los infortunios vividos por unos cuantos personajes. Entre ellos están un ciclista que se cae, un muchacho con muletas arrollado, o un hombre con un zapato suelto. Todo ello para ilustrar una canción que habla de un momento bajo («no me di cuenta de que estaba derrotándome / siento que por mucho que no quiera sigo siendo igual»), contra el que la autora del tema trata de luchar.
Es lo mismo que transmiten esas guitarras eléctricas ahogadas de la segunda mitad, cercanas a los Strokes, que emergen entre una melodía setentera y contrastan con una parte más electropop o funky. Al final del vídeo, Natalia Lacunza toma la bicicleta, recordando a la portada del primer disco de Lily Allen. Aunque solo sea porque comparte con ‘Alright Still’ la amalgama de géneros inclasificable y la escala de grises -agridulce- de su discurso.
«Cuando no sé quién soy» es una de las frases más repetidas en las entrevistas de Amaia, en concreto hablando de salud mental o sobre el conocimiento de sí misma. «Siempre me decían que siguiera siendo yo misma, y ni siquiera sé cómo soy yo». A eso parece aludir el título del segundo álbum de la artista, que ha anunciado en Instagram junto a su portada, tracklist y colaboraciones. El día de lanzamiento es el 13 de mayo. Estaremos por tanto ante un título 100% Amaia como ya lo fue su debut ‘Pero no pasa nada’.
El tracklist revelaba que el disco incluirá los temas ya conocidos ‘Yo invito‘, ‘Quiero pero no’ con Rojuu y ‘Yamaguchi‘, que, dedicada a su parque favorito de Pamplona, es una de sus composiciones más folclóricas, co-escrita junto a C. Tangana. No estará ‘El encuentro’, pues este tema fue para el disco de Alizzz, pero sí habrá otras sorpresas.
El segundo disco de Amaia contará con una colaboración junto a Aitana, que fue su compañera en Operación Triunfo y con la que siempre ha mantenido buena relación, y además habrá un tema llamado ‘Santos que yo te pinte’. Era evidente, por la ausencia de tilde (presente de subjuntivo, no pretérito perfecto), que se trataba de una versión de Los Planetas, pero por si alguien necesita corroborarlo, ya existe un fragmento de dicha grabación en la red. Así quedará el tracklist de ‘Cuando no sé quién soy’:
1.-Bienvenidos al show
2.-Dilo sin hablar
3.-La vida imposible
4.-Yo invito
5.-La canción que no quiero cantarte, ft Aitana
6.-Pesimista
7.-Quiero pero no, ft Rojuu
8.-La persona
9.-Santos que yo te pinte
10.-Yamaguchi
Por otro lado, Amaia ha anunciado las fechas de la gira ‘Cuando no sé quién soy’. Son las siguientes:
DOMINGO 8 DE MAYO
DONOSTIA
Auditorio Kursaal
DOMINGO 15 DE MAYO
ZARAGOZA
Auditorio
JUEVES 19 DE MAYO
SEVILLA
Cartuja Center
VIERNES 20 DE MAYO
MURCIA
Auditorio Víctor Villegas
VIERNES 03 DE JUNIO
BARCELONA
Primavera Sound
Entradas agotadas
VIERNES 10 DE JUNIO
PORTO
NOS Primavera Sound
VIERNES 16 DE JULIO
TUDELA
Ribera Sound
VIERNES 30 DE JULIO
BENIDORM
Low Festival
12 DE AGOSTO
ARANDA DEL DUERO
Sonorama Ribera
17 DE SEPTIEMBRE
CHAPINERIA (Madrid)
Festival Brillante
Hoy salen los nuevos discos de dos grupos que llevaban mucho tiempo sin publicar uno. Por un lado, Placebo vuelven tras 9 años con ‘Never Let Me Go’ y, por el otro, Antònia Font publican ‘Un minut estroboscòpica’ exactamente 10 años después de su disco anterior.
También ven la luz hoy interesantes nuevos álbumes de Aldous Harding y Destroyer, pero el lanzamiento más significativo del día a nivel comercial es claramente el de Daddy Yankee, que publica el que será el último disco de su carrera antes de retirarse de los escenarios.
Otro lanzamientos largos a destacar hoy son los nuevos trabajos discográficos del «vendido Machine Gun Kelly», la cantante de country Maren Morris, Selah Sue o Rels B, que entrega mixtape; y además salen reediciones de los últimos trabajos de Charli XCX o The Killers, con pistas nuevas en ambos casos, y un EP de Weezer.
Natalia Lacunza firma hoy uno de los singles destacados del día, al que hay que sumar el tema con el que Rocío Márquez y BRONQUIO presentan su colaboración. Ed Sheeran y J Balvin hacen lo propio con ‘Sigue’ y ‘Forever My Love’, entre las cuales seleccionamos la primera, la más uptempo.
2022 está dejando ya sumos «comebacks» como los que esta semana han protagonizado artistas como Lykke Li, Soccer Mommy, beabadoobee o Zola Jesus. Todas ellas presentan ya disco con los primeros adelantos. Viva Suecia y James Bay hacen lo mismo. Por su parte, Bauhaus protagonizan otro de los regresos más esperados, tras 14 años, y Paulo Londra deja atrás litigios con su primer single en dos años.
Perfume Genius aún no muestra avances de su recién anunciado disco, pero sí siguen adelantando los suyos Guitarricadelafuente, Fontaines D.C., Dorian (acompañados de Ana Mena), Röyksopp, Joe Crepúsculo, Let’s Eat Grandma, Red Hot Chili Peppers o The Vaccines.
Como siempre, comentamos algunas de las curiosidades que ha dejado la semana en el mundo de las novedades musicales: black midi versionan a Taylor Swift, Alex Lahy transforma ‘This Kiss’ de Faith Hill en un hitazo guitarrero, Summer Walker agrega a Cardi B a un remix de ‘No Love’, que ya contaba con SZA; y Holly Humberstone versiona a Prince.
Por un lado, Ortiga, el proyecto del gallego Manuel González González que el año pasado nos sorprendía con su disco ‘Sabes el camino que elegí’. Por otro, Grande Amore, otro de los talentos más llamativos de Galicia del que os hablábamos hace unos meses con motivo de su paso por Monkey Week.
A su timbre camaleónico un tanto electroduende le sienta igual de bien un ritmo industrial (‘Esta pena que a veces teño’), que un ritmo electro (‘Vamos enchernos’), que el espíritu tecno-punk de ‘Papando / Mundo nuno’. Es como si le gustaran lo mismo los Beastie Boys que Trans-X o Chicks on Speed. En 2021 se presentaba el nuevo EP de Grande Amore, esta vez con Mundo Prestigio, ‘Nunomanía‘, encabezado por la canción titular, de ritmo funky esta vez. Una de esas composiciones irritantes y pegadizas a partes iguales, que se recuerdan desde la primera escucha.
Pero no ha sido el único proyecto de Grande Amore en los últimos meses. También se presentaba un EP conjunto con Ortiga bajo el nombre de Los Rastreadores. Y este viernes 25 de marzo lo presentan en Madrid como parte del 30º aniversario de Moby Dick. Entradas, aquí.
¿En qué consistirá este concierto? ¿Sonarán solo temas comunes? ¿Será más Ortiga? ¿Será más Grande Amore? Según nos informa Ortiga, sonarán todas las canciones del EP de Los Rastreadores, junto a un par de temas de cada uno de sus respectivos últimos discos, singles y colabos que tenían de antes, e incluso alguna cover.
Ya solo con las 6 canciones del EP ‘Los Rastreadores’ habría diversión asegurada, pues eso incluye el fiestón con aullidos distorsionados al final de la loquísima ‘Un agarrado’, la exitosa ‘Mondo dolore’ o la melódica ‘Nrtkm’. Un EP en el que cabe lo mismo bossa que funk, Brasil que Colombia, technazo que canción melódica de los 70. Te encantará si te gustan… todas las etapas de Joe Crepúsculo.
‘Vroom Vroom‘, ‘Number 1 Angel‘, ‘Pop 2‘, singles sueltos como ‘After the Afterparty’, ‘Boys’ y muchos otros, su álbum ‘Charli’… Todas estas decenas de canciones no produjeron que Charli XCX llegara a la pandemia ni exprimida ni agotada. Ni corta ni perezosa, decidió anunciar un disco que grabaría en el confinamiento duro durante 40 días. Como todos sus fans saben, aquel proyecto resultó en ‘how i’m feeling now‘, un álbum que acabó siendo nominado al Mercury.
Las redes se llenaron de elogios hacia Charlotte Emma Aitchison por su productividad. Mientras la humanidad se obsesionaba con hacer acopio de papel higiénico y levadura, y poco más, ella continuaba trabajando desde su casa en Los Ángeles. ‘Alone Together’, el documental que Filmin estrena este viernes 25 de marzo, muestra la grabación de este disco en 2020, revelando que el proceso tampoco es que fuera un camino de rosas.
Los californianos Bradley & Pablo, que han trabajado con Kanye West, Harry Styles y Rosalía, han sido los responsables de organizar las imágenes de este documental a partir de los vídeos caseros grabados por la propia Charli XCX y los aportados por sus seguidores. Algunos de los vídeos son verticales, pues proceden de sus lives, Stories y convocatorias online. Sus fans también han aportado 5000 clips de sí mismos y de los Zooms -además de 2000 portadas y 3000 remixes para complementar el proyecto-.
‘Alone Together’ retrata por tanto hasta qué punto Charli XCX sirvió de nexo de unión para una comunidad -sobre todo LGTB- durante la pandemia. El documental comienza explicando que sobre todo desde ‘Vroom Vroom’ la comunidad LGTB+ ha servido de refugio a la artista para aceptarse a sí misma y superar sus inseguridades, a través de una crisis de identidad que desgraciadamente se prolonga hasta nuestros días, cuando acaba de publicar su nuevo álbum ‘Crash’ (nuestro «Disco de la Semana»).
La artista llora frente a la cámara, sube Stories inquietantes que ponen en alerta a su familia, siente que «nunca es suficiente», se declara adicta a «pensar en lo siguiente», sufre de lo lindo por terminar este álbum a tiempo… y se aburre en cuanto lo termina, siendo al menos capaz de reírse de ese aspecto hiperactivo de sí misma.
‘Alone Together’ es el «cómo se hizo» de un disco tan sólido e interesante como ‘how i’m feeling now’, dando cuenta de hasta qué punto se implicó técnicamente en él y para qué necesitó ayuda. Por un lado, la vemos editando y tratando tomas vocales ella sola. Por otro, A.G. Cook es quien le manda por correo los micros y el material técnico que necesita porque ella reconoce no tener ni idea. El documental no es muy riguroso en el proceso creativo, en el sentido de que en un momento vemos a Aitchison agobiada por que solo tiene 2 canciones para el proyecto, y poco después este aparece terminado a tiempo. Es como si, para poder acabarlo, la artista hubiera tenido que parar las grabaciones y esa parte por tanto no estuviera filmada.
Lo que nos ofrece a cambio son dos cosas. En primer lugar, todo esto es un reencuentro para todos con aquellos días en que no sabíamos ni en qué día vivíamos ni qué hacer con la basura. En segundo, muestra a una Charli XCX llena de contradicciones, un minuto sufriendo una ansiedad insoportable, al siguiente dándolo todo disfrazada de mamarracha delante de un croma. Es fácil deducir por qué es una voz para mucha gente, pues contradicciones entre la baja autoestima y el egocentrismo las tenemos todos y su desnudo frente a las cámaras es prueba de su autenticidad. Más difícil tiene que ser asumir que por muchas decenas de temazos que construyas, vas a tener que seguir probando a diario que eres una autora válida. Yo en su lugar estaría llorando todo el rato.
Rosalía está triunfando con ‘MOTOMAMI‘, pero también está sorprendiendo a propios y extraños con algunas de las decisiones artísticas tomadas para el proyecto. Una de ellas es la inclusión, en el tramo final de la secuencia, de un interludio de 1 minuto de duración en el que la catalana recita literalmente el abecedario latino de la primera letra a la última, pero saltándose algunas letras y asociando a cada letra una palabra o una frase pensada in situ.
En una reciente entrevista con CADENA SER, Rosalía ha explicado que ‘Abcdefg’ representa una grabación improvisada que hizo un día en su casa para despejarse, y que decidió incluir en el álbum con la intención de aligerar su escucha, pues la pista aparece después de la solemne balada ‘COMO UN G’ y de la batucada futurista de ‘CUUUUuuuuuute’.
Por obra y gracia de internet, ‘Abcdefg’ ha sido ya objeto de varios memes, pero nada nos preparaba para la joya que acaba de llegar a la red. Se trata de un «remix» de ‘Abcdefg’ hecho con escenas de Paquita Salas, la serie de Netflix dirigida por Los Javis. Recordemos que Rosalía cantó la canción principal de la segunda temporada de la serie, unos meses antes de que saliera ‘El mal querer’.
Gerard Oriach, editor de vídeos y músico, es el artífice del vídeo, que se ha viralizado y acumula 4.000 «likes» y 1.500 retuits tras su publicación hace unas horas, y después que Netflix España lo haya compartido en su perfil, bautizándolo con el nombre de «MOTOPAQUI». En ‘Abcdefg (Paquita Salas Remix)’, Paquita, Magüi y Noemí deletrean su versión del alfabeto y vuelcan su propio imaginario. De «A de actriz 360» al más allá, no se pierdan esta nueva joyita de internet.
Hace 3 años, Perfume Genius y la coreógrafa Kate Wallich unieron fuerzas para crear un show de danza y música en el que volvió a florecer el lado experimental de Genius. Ahora, esta obra está lista para ver la luz en forma de disco, y el 17 de junio se podrá escuchar en todas las plataformas ‘Ugly Season’. Además, el lanzamiento del álbum lo acompañará un cortometraje de la mano del artista visual Jacolby Satterwhite.
La música de ‘Ugly Season’ se escribió como acompañamiento de la pieza de danza inmersiva de Perfume Genius y la coreógrafa Kate Wallich, ‘The Sun Still Burns Here’. En 2019, el artista compartió públicamente dos de las composiciones del proyecto de danza: ‘Pop Song’ y ‘Eye in the Wall’, la que Pitchfork describió de manera muy acertada así: «Es el sonido de la euforia de la pista de baile, el color de las luces que parpadean mientras te mueves entre la multitud, el tacto de la piel húmeda y cálida contra la de los demás».
El 17 de junio se les unirán a estas dos canciones el resto de temas, y juntos conformarán el álbum producido por el propio Perfume Genius y Blake Mills, colaborador habitual del artista. La precompra del disco está ya disponible aquí.
1.-Just a Room
2.-Herem
3.-Teeth
4.-Pop Song
5.-Scherzo
6.-Ugly Season
7.-Eye in the Wall
8.-Photograph
9.-Hellbent
10.-Cenote
Massive Attack ha dejado preocupados a todos sus fans tras el comunicado que ha publicado en sus redes sociales esta tarde. La banda inglesa va a tener que cesar su actividad durante los próximos meses a causa de la grave enfermedad que sufre un miembro del grupo. Por suerte, el inidentificado miembro se encuentra en recuperación, pero Massive Attack ha decidido cancelar todas sus actuaciones hasta julio, entre las que se encuentra su participación en el Primavera Sound este verano.
“Durante los últimos meses, un miembro de Massive Attack ha tenido que enfrentarse a una grave enfermedad. Nos complace decir que ya se encuentra en recuperación.
La evolución está siendo positiva pero sigue luchando contra la enfermedad, lo que desafortunadamente significa que Massive Attack no está actualmente en condiciones de cumplir con nuestros shows en vivo programados para mayo, junio y julio de 2022.
La banda lamenta profundamente cualquier molestia o decepción causada, particularmente a los fans de la banda con quienes siempre es un honor reunirse, y a nuestro equipo de producción que, debido a otros acontecimientos globales, ya han tenido que esperar mucho tiempo para hacer lo que hacen tan bien.
Os agradecemos vuestra paciencia y apoyo.
Volveremos pronto.
MA”
Es difícil no abordar con cinismo propuestas como la de GAYLE que llegan tan poco después del fenómeno de turno, en este caso, Olivia Rodrigo, con la que comparte sonido y timbre de voz. Su hit ‘abcdefu’ ha arrasado en todo el mundo con un sonido de pseudo-grunge-pop y su letra dedicada a una ruptura que no han podido llegar en mejor momento, y al escucharlo cuesta quitarse la sensación que GAYLE es otro producto derivado más, de los cientos que suele producir la industria musical cada año.
Hay canciones que al escucharlas sabes que proceden de un lugar genuino o que, como mínimo, saben disimular su condición de producto prefabricado, y ‘abcdefu’ no es una de ellas. Quizás es el cinismo del que he hablado antes, pero la canción, con ese estribillo cantado a coro, suena diseñada al milímetro para conquistar a adolescentes con muchas ganas de gritar «fuck you» a todo el mundo (menos a su perro). No es una mala canción en absoluto, pero se nota que los hilos de la industria musical se encuentran detrás de ella.
GAYLE, cuyo nombre real es Taylor Gayle Rutherford, sí se diferencia de Olivia en que adopta una pose más rockera, menos Disney, lo cual se nota en su estética y en las letras de su primer EP. En ‘sleeping with my friends’ cuenta que se folla a sus amigos porque no sabe «separar la atracción sexual de la soledad», en ‘ur just horny’ se dirige a un chico para aclarar que «tú no quieres que seamos amigos, solo estás cachondo y me llamas cuando estás pedo a las 2 de la mañana», y en ‘E-Z’ nos cuenta que su mejor amiga se ha acostado con su ex novio (el de GAYLE) y aprovecha la coyuntura para expresar que su generación necesita «una intervención» porque «glorificamos nuestros problemas pero nunca los solucionamos».
Las canciones de ‘a study of the human experience volume one’ llegan armadas con guitarras eléctricas y guitarras acústicas que nos devuelven a los tiempos del post-grunge de los 90, y también con estribillos populistas y «radio-friendly» cantados a coro. Al margen del hit conocido por todos es especialmente graciosa ‘ur just horny’ por su simpático estribillo, y tanto la inicial ‘luv starved’ como ‘sleeping with my friends’ (que juntas cuentan una única historia de soledad) son adiciones correctas al aún naciente repertorio de la cantante de Nashville. Se nota que parten de la base de ‘abdcefu’ pero se sostienen por sí mismas, mientras ‘E-Z’ queda más en un segundo plano.
GAYLE dice que su mayor ídolo es Aretha Franklin (y no Courtney Love, al contrario de lo que pueda parecer) y su voz guarda matices similares a los de la Reina del Soul, lo cual se percibe en la pista final del EP, ‘kiddo pool’, de sonidos jazzy. A favor de ‘a study of the human experience volume one’ hay que decir que, por lo menos, no tira la caña a 100 estilos distintos a ver qué cuela y se centra en mimar un único sonido. Pero la sensación de encontrarse ante un sucedáneo prevalece, y GAYLE solo la disipará con el tiempo y buenas canciones.
Una de las celebrities más populares del momento, Machine Gun Kelly, vuelve esta noche a las 00:00 AM con su nuevo disco ‘Mainstream Sellout’. Este será su sexto álbum de estudio y lo lanzará a través de los sellos Bad Boy e Interscope. El trabajo está generando grandes expectativas entre las idas y venidas que ha sufrido, habiendo sido retrasado varias veces. Además, el título del disco también fue modificado: ha pasado de llamarse ‘Born with Horns’ a ‘Mainstream Sellout’.
Colson Baker o Machine Gun Kelly ha adelantado 4 singles del álbum antes de su lanzamiento: ‘papercuts’, ‘emo girl’ con willow, ‘ay!’ junto a Lil Wayne y ‘maybe’ con Bring Me The Horizon. Teniendo en cuenta el gran éxito que tuvo su anterior trabajo discográfico ‘Tickets To My Downfall’, las miradas estaban puestas en el camino que iba a tomar el artista con este nuevo disco, y los temas que hemos podido escuchar hasta la fecha determinan que no abandona el pop punk que ha convertido en su identidad. Sin embargo, ‘Mainstream Sellout’ promete un sonido más oscuro, con unas guitarras más agresivas que el álbum predecesor.
Para este trabajo, el cantante ha vuelto a contar con la colaboración de Travis Barker. En el último año, los dos músicos han sido grandes protagonistas en las redes sociales, y lo cierto es que están en buenas manos: sus parejas Megan Fox y Kourtney Kardashian son todas unas profesionales de las redes, y la estrecha amistad entre las dos parejas ha hecho que los dos músicos se hayan convertido en claros iconos de la cultura pop.
El tracklist de ‘Mainstrem Sellout’ en forma de Dolce & Gabbana:
Dorian publican nuevo disco el 22 de abril, ‘Ritual’, que llegará cuatro años después de ‘Justicia universal‘ (2018). Muy poco antes de que llegara la pandemia, el grupo de Marc Gili y Belly Hernández concluyó la gira de presentación de aquel disco, que quedó convenientemente registrada en un interesante documental que era más bien un directo.
‘Ritual’ ha venido presentado por singles como ‘Dos vidas’ o ‘Dual’ con Pimp Flaco, uno de los varios artistas invitados que descubría la secuencia hace unos meses. Entre ellas se encuentra también Ana Mena. La malagueña acaba de concursar en el festival de Sanremo y ahora aparece junto a Dorian en el último sencillo de ‘Ritual’ que se ha dado a conocer.
Estamos ante un medio tiempo de electropop melódico en el que quedan muy contrastadas las respectivas voces de Marc y Ana, una más gélida y la otra más cálida y dada a las florituras. Es como si el «nuevo romance» de los 80 se casara con la canción melódica de los 70.
‘No dejes que pase el tiempo’, en palabras de la nota de prensa, un «precioso hit emocional» que «nos habla de una pareja que está aprendiendo a comunicarse de forma no violenta». Su videoclip, dirigido por Willy Rodríguez y producido por The Panda Bear Show (todos ellos reconocidos por sus trabajos con Nicky Jam, Alejandro Sanz, Nach o Kase .O), tiene lugar en un accidentado avión de pasajeros.
En los próximos meses, Dorian presentarán ‘Ritual’ por diversos países de América Latina y por España. La gira incluye presentaciones en WiZink Center (Madrid, viernes 25 de noviembre) y en el Sant Jordi Club (Barcelona, sábado 26 de noviembre).
Paulo Londra ha publicado en la noche del miércoles al jueves su primer single después de tres años. El artista argentino pone fin así a la batalla legal que le ha enfrentado a su antigua discográfica desde finales de 2019, y reanuda oficialmente su carrera en el que representa uno de los «comebacks» más importantes de 2022, si atendemos a las cifras que acumula en las plataformas de streaming.
Es ahí donde ‘Plan A’, su nuevo single, empieza ya a dar sus primeros frutos: el vídeo se ha colocado directamente en el número 1 de Youtube España y el tema en cuestión aparece ya entre los 30 más escuchados de Spotify España cuando todavía no han pasado 24 horas desde su estreno. Vinilo Negro informa que es el «debut más rápido de la historia del streaming español».
Además, Londra no vuelve a la palestra con otro temita de trap como los que ha publicado en el pasado, sino que se suma a la moda guitarrera que tanto se estila últimamente entre los artistas asociados al reggaetón o al trap. J Balvin hace muy poco, Bad Bunny o Mau y Ricky han sido algunos de los artistas que han explorado este sonido recientemente.
‘Plan A’ engaña al principio con una intro que suena inspirada en el hip-hop dosmilero, por la que ya emergen unas pesadas guitarras eléctricas que avisan de lo que está por venir. Segundos después, ‘Plan A’ coge carrerilla y se transforma en una canción de punk-rock pura y dura, que melódicamente tira más hacia el emo, como manda la moda actual.
A favor de ‘Plan A’ hay que decir que sorprende por su sonido. En contra no se puede pasar por alto que Londra está lejos de ser el vocalista más convincente en este registro. Es difícil no encogerse de incomodidad al escucharle cantar la melodía tan a pleno pulmón. Pero nada mejor en el arte que expresar lo que cada uno tiene dentro, guste o no.
Grecia solo ha ganado Eurovisión una vez, en 2005, con ‘My Number One’ de Helena Paparizou, pero su historial en el festival no está nada mal, pues acumula múltiples tops 5 y múltiples tops 10 a lo largo de las décadas. Y nunca ha quedado último.
Este año, Ucrania tiene todas las papeletas de ganar el certamen por las razones que todos conocemos, pero el éxito en Eurovisión también se mide en la repercusión que un artista alcanza una vez concluido el festival. Ganen o no, ciertos artistas simplemente no pueden pasar desapercibidos.
Podría ser el caso de Amanda Tenfjord, que representará a Grecia en Eurovisión este año pese a su apellido nórdico, pues ella es hija de madre noruega y padre griego. Curiosamente, Tenfjord fue compi de instituto de Sigrid, sí, la misma, y su propuesta eurovisiva va quinta en las apuestas merecidamente.
‘Die Together’ es tremendo baladón que se gana su «in crescendo» con creces. El tema empieza casi a cappella, con la voz de Amanda acompañada solo de un efecto tipo Prismizer y, poco a poco, sin prisa, ‘Die Together’ va construyendo tensión hasta que la canción explota en uno de esos estribillos hechos para partir el océano en dos que tanto se estilan en Eurovisión.
La canción, que incluye un bonito puente de guitarras acústicas y cuerdas, habla sobre una relación abocada al fin, pero a la que Amanda se aferra hasta el punto de desear morir junto a esa persona para poder quedarse con ella para siempre. Todo este D-R-A-M-A queda capturado en un estribillo que quizá busca demasiado fuerte la emoción del oyente, pero que no cae en la desesperación. ‘Die Together’ es una buena canción con la que Amanda Tenfjord se da a conocer a un público global, después de dos epés y 14 singles publicados a sus 25 años.
Normani prepara ya el lanzamiento de su álbum debut, muy esperado desde que en 2019 lanzara el single ‘Motivation’, que no fue el éxito esperado, como demuestra el hecho que la ex integrante de Fifth Harmony todavía no tenga disco en el mercado. ‘Wild Side’, su single con Cardi B, llegó dos años después, y su desempeño comercial también fue relativamente decepcionante a la larga, sobre todo teniendo en cuenta quién es la artista invitada.
‘Fair’, el nuevo single de Normani, puede encarrilar las cosas aunque sea un poco. Es probablemente su canción más elegante. La producción musical es atmosférica e incluye suaves beats programados y bonitas melodías de piano que remiten al trabajo reciente de Alicia Keys o SZA, mientras la melodía es ensoñadora. Ni que decir que es una bendición que Normani cante cualquier melodía, pero esta lo es especialmente.
La canción habla de una ruptura que Normani no ha superado, al contrario que su ex pareja. «¿Es justo que ya hayas pasado página? / Porque te juro que yo no lo he hecho», canta. «¿Es correcto que hayas crecido cuando yo sigo estancada en mis viejos hábitos?» Normani interpreta la canción con sumo sentimiento y el post-estribillo de «ooh oohs» procesados con autotune, además de ser un acierto, añaden cierto dramatismo a la grabación, sin alterar su elegancia lo más mínimo.
Durante la gira promocional de ‘Fair’, Normani ha presentado la canción en la televisión estadounidense, en el programa de Jimmy Fallon y, ataviada con un vestido de satín propio del Hollywood antiguo, no ha dudado en marcarse algún que otro paso de baile.
En otra entrevista, esta vez con Zane Lowe, Normani se ha sincerado sobre su situación profesional. Ha dicho, entre lágrimas, que «se supone que yo no iba a estar en esta posición», en referencia al estancamiento de su carrera tras la disolución de Fifth Harmony; pero también se ha mostrado agradecida por todo lo que ha conseguido.
Soccer Mommy publica disco tras la buena aceptación de ‘Color Theory‘. El nuevo álbum de Sophie Allison se llama ‘Sometimes, Forever’ y se inspira «en el concepto de que ni el dolor ni la felicidad son permanentes». Según su sello, «‘Sometimes, Forever’ es una nueva mirada a la mente de una artista que sintetiza todo. Esto es, sonidos retro, tumulto personal y el desorden identificable de la vida moderna». Saldrá casi justo dentro de 3 meses, el 24 de junio.
El disco está producido por Daniel Lopatin de Oneohtrix Point Never, aunque es difícil adivinarlo por lo primero que escuchamos. El primer single es ‘Shotgun’ y compara el amor con un subidón químico. Explica ella misma: “‘Shotgun’ tiene que ver con la alegría de perderse en el amor. Quería que capturara los pequeños momentos de una relación que se quedan contigo”.
El vídeo de Kevin Lombardo trata de capturar «el tira y afloja entre el deseo de Allison de hacer arte significativo y su escepticismo sobre la mecánica del arribismo, así como el caos administrativo ingenuo que conlleva».
01 Bones
02 With U
03 Unholy Affliction
04 Shotgun
05 newdemo
06 Darkness Forever
07 Don’t Ask Me
08 Fire in the Driveway
09 Following Eyes
10 Feel It All The Time
11 Still
Beabadoobee anuncia un segundo disco tras la buena aceptación del primero, ‘Fake it Flowers‘. Se llama ‘Beatopia’, advirtiendo que se pronuncia «Bay-A-Toe-Pee-Uh», y saldrá el 15 de julio. La nota de prensa advierte que «Beatopia es un mundo fantástico pero profundamente personal que se formó en la imaginación de una beabadoobee de 7 años y ha estado con ella desde entonces».
El primer single, el guitarrero ‘Talk’, viene acompañado de un vídeo dirigido por Alexandra Leese y Luke Casey. Cuenta con 150 de los mayores admiradores de Bea y su círculo cercano de amigos. Según su sello en España, define ‘Talk’ así: «después de mi primer álbum, estaba obsesionada con el martes porque pensé que era la mejor noche para salir, no demasiado caos pero sí lo suficiente para pasar un buen rato».
Continúa: «Por lo general, se trata de hacer cosas que no son necesariamente saludables o buenas para ti, pero que no puedes evitar darte el gusto. Es como ese sentimiento inevitable que tienes, no puedes deshacerte de él y sabes que es malo, pero realmente lo amas y es lo que sea, así que lo haces de todos modos».
Music As Usual asegura que estamos ante «el trabajo más impresionante de Bea hasta la fecha», pues entre sus 14 canciones encontraremos «rock difuso, a la cantautora clásica, psicodelia, el emo del medio oeste y el pop absoluto, sin dejar de ser innegablemente ella misma en todo momento». Entre las cosas que llaman poderosamente la atención, la colaboración de PinkPantheress en una de las últimas pistas. La cantante centrada en la recuperación del drum&bass y el jungle de los 90, publicaba uno de los mejores discos de 2021, ‘to hell with it‘, totalmente ajeno a lo que entendemos por el sonido Beabadoobee. Veremos qué ha salido de ahí.
01 Beatopia Cultsong
02 10:36
03 Sunny Day
04 See You Soon
05 Ripples
06 The Perfect Pair
07 Broken CD
08 Talk
09 Lovesong
10 Pictures of Us
11 Fairy Song
12 Don’t Get the Deal
13 Tinkerbell Is Overrated [ft. PinkPantheress]
14 You’re Here That’s the Thing
Hay que ver lo que le gusta un croma a Dave Meyers. Entre los videoclips de Ed Sheeran, Coldplay y Pink se ha pasado todo 2021 metido en un plató. En 2022 sigue sin darle el sol. ‘Sweetest Pie’ continúa la misma tónica estilística de sus anteriores trabajos: sobrecarga CGI para construir una fantasía colorista situada en un entorno indisimuladamente digital.
El clip de ‘Sweetest Pie’ comienza con dos hombres abriéndose paso por una exuberante selva tipo Pandora de ‘Avatar’ o la zona X de ‘Aniquilación’. Luego, como si se hubieran comido unas setas alucinógenas, encuentran una especie de nave extraterrestre uterina decorada con una mezcla hiperglucémica de imaginería anatómica surrealista, burdel orientalista, pesadilla con bichos y la casa de dulces y chocolate del cuento ‘Hansel y Gretel’ que se menciona en la letra.
Megan Thee Stallion y la autora de Future Nostalgia son como dos lamias arácnidas que atraen a los hombres a su tela de araña. La venganza de estos se materializa en forma de caza de brujas protagonizada por una turba de raperos. Las cantantes son quemadas en la hoguera como dos brujas medievales hasta que abren la boca y sacan a pasear su bífida y abrasadora lengua viperina.
