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The Smile, la banda de Thom Yorke, anuncia fechas en España

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The Smile, el nuevo grupo formado por Thom Yorke y Jonny Greenwood de Radiohead y Tom Skinner de Sons Of Kemet, ha anunciado hoy los detalles de su primera gira europea para 2022, que incluye varias fechas en España. La banda actuará el 10 de junio en el festival Primavera Sound de Barcelona, volverá a tocar en Barcelona el día 5 de julio en el Poble Espanyol, y el día 7 será de turno de Madrid en el marco de Noches del Botánico.

Las entradas para los conciertos se pondrán a la venta el viernes 4 de febrero a las 10 horas, pero para los actuales y nuevos suscriptores que se unan a la lista de correo de The Smile se habilitará un enlace para acceder a una preventa el 2 de febrero, a las 10 horas.

El grupo ha estrenado recientemente un hipnótico single llamado ‘The Smoke’, el segundo tras ‘You Will Never Work in Television Again’, y el pasado fin de semana, ofreció tres conciertos consecutivos en la sala Magazine de Londres. Los tres espectáculos se retransmitieron simultáneamente en tiempo real, y en Setlist.fm se puede anticipar ya cuál será el tracklist del primer álbum de la banda, que tocó las siguientes canciones originales:

Panavision
The Smoke
Speech Bubbles
Thin Thing
Free in the Knowledge
A Hairdryer
Waving a White Flag
We Don’t Know What Tomorrow Brings
The Same
The Opposite
You Will Never Work in Television Again
Just Eyes and Mouth

FECHAS DE LA GIRA EUROPEA:

16/05/22 – Zagreb – Hala
17/05/22 – Vienna – Gasometer
19/05/22 – Prague – Forum Karlin
20/05/22 – Berlin – Tempodrom
23/05/22 – Stockholm – Cirkus
24/05/22 – Oslo – Sentrum Scene
27/05/22 – Amsterdam – Paradiso
29/05/22 – London – Roundhouse
30/05/22 – London – Roundhouse
01/06/22 – Edinburgh – Usher Hall
02/06/22 – Manchester – Albert Hall
04/06/22 – Lille – L’Aéronef
06/06/22 – Paris – Philarmonie de Paris
07/06/22 – Paris – Philarmonie de Paris
08/06/22 – Lyon – Les Nuits de Fourvière
10/06/22 – Barcelona – Primavera Sound Festival
12/06/22 – Dijon – Festival VYV Les Solidarites
24/06/22 – Reims – La Magnifique Society
25/06/22 – Werchter – TW Classic festival
27/06/22 – Luxembourg – The Neumünster Abbaye
29/06/22 – Gdynia – Open’er Festival
05/07/22 – Barcelona – Poble Espanyol
06/07/22 – Madrid – Noches del Botánico
08/07/22 – Lisbon – Lisbon Coliseum
11/07/22 – Nîmes – Festival de Nimes
12/07/22 – Montreux – Montreux Jazz Festival
14/07/22 – Milan – Fabrique Milano
15/07/22 – Ferrara – Piazza Trento Trieste
17/07/22 – Macerata MC – Arena Sferisterio
18/07/22 – Rome – Cavea – Auditorium Parco della Musica
20/07/22 – Taormina – Teatro Antico di Taormina

Benidorm Fest me dejó traumatizado

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«Quiero llorar, qué rabia y que impotencia». «Que bajón más grande, Dios mío». «Qué decepción el resultado… Seguimos en la caspa». «Decepción absoluta; seguimos siendo mierda mainstream». Estos son algunos de los comentarios que habéis dejado en nuestro Instagram este fin de semana comentando la derrota de Rigoberta Bandini en Benidorm Fest, donde quedaba en 2ª posición a 5 puntos de Chanel, exactamente la diferencia que había decidido el jurado, que se decantaba por una producción de laboratorio editada por BMG. Una ‘SloMo’ que parece un remedo de Becky G, solo que sin el humor de esta, pero bastante disfrutona al fin y al cabo.

RTVE se ha anotado un rotundo éxito con la iniciativa de este concurso para determinar al representante español de Eurovisión: ya no solo es que las semifinales lideraran en su franja horaria o que 3 millones de personas de audiencia media vieran la final del sábado. Es que la respuesta en redes ha sido abrumadora y la repercusión social de las canciones ha llegado incluso a la política: Ada Colau e Irene Montero han apoyado a Rigoberta Bandini, y varios miembros del Partido Popular se han mostrado en contra de ‘Ay mamá’. Por su parte, la vicepresidenta del gobierno Yolanda Díaz mostraba su apoyo a Tanxugueiras. Y sin embargo, en última instancia la cadena pública no ha parecido dejar contento a casi nadie, dejando cierto regusto amargo incluso, cuando el lema de esta edición era «el festival que tú quieres». Tanxugueiras ganaron el voto popular y su derrota va a llegar al mismísimo Congreso de los Diputados sin que nadie alce la voz para decir que igual ahí se nos está yendo un poco la olla: Galicia en Común y BNG quieren detalles sobre cómo se escogió al jurado. Los sindicatos de RTVE han pedido una investigación. Esta mañana Benidorm Fest ha salido hasta en Al Rojo Vivo.

Voy a romper una lanza a favor de ese jurado que ha estado cerca de salir de Benidorm escoltado: yo tampoco terminaba de ver a Tanxugueiras en Eurovisión. Las canciones de corte folclórico tienden a encontrar dificultades para pasar siquiera de las semifinales. Nadie parece recordar el caso de Polonia en 2019 porque su canción no logró clasificarse para la final. Las propias Tanxugueiras tienen otras canciones de sonido más avanzado y, peor aún, el trío gallego solo preparó algún tipo de realización o montaje sobre ‘Terra’ después de la primera semifinal. A diferencia de su amigo Rayden, se presentaron con los deberes sin hacer. Todo lo contrario que Chanel, con una coreografía y puesta en escena espectaculares, en la que se ha cuidado al milímetro hasta la iluminación, resultando un pedazo de show como mínimo técnicamente. Ahora queremos que cuente menos el jurado, cuando el voto popular se ha caracterizado por apoyar propuestas tan ilustres como Chikilicuatre o John Cobra, por no hablar del componente troll de ese jurado demoscópico que a punto ha estado de llevar a Gonzalo Hermida a Turín sin haber actuado siquiera.

Más traumática me parece la derrota de Rigoberta Bandini. Su tercer lugar en el voto demoscópico viene a poner sobre la mesa que la música independiente sigue siendo una cosa minoritaria, pese a los números que hace o los ingresos que genera. La sociedad no ha valorado que Paula Ribo, la artista detrás del proyecto, escriba sus propias canciones y las edite desde su propio sello. El único sello asociado a su fenómeno que vemos en las plataformas de streaming es «Rigoberta Bandini», claro indicativo de que se ha hecho a sí misma.

Su fenómeno se labraba en internet durante la pandemia. Corría el verano tonto de 2020 cuando descubríamos maravillas como ‘In Spain We Call It Soledad’ y ‘Too Many Drugs’, que había triunfado en otro «Contest», el de nuestros foros. Había ahí ciertos ecos a Chico y Chica o Las Bistecs en humor y espontaneidad, pero con un desvergonzado potencial comercial que incluía una improbable cita a Mónica Naranjo, quien se ha apuntado un tanto apoyando desde sus redes varias veces el proyecto. Rigo ha versionado a Mocedades y tiene una canción llamada ‘Julio Iglesias’, por lo que la canción melódica de los años 70 está también en su imaginería, pero las producciones tiran más al synth-pop con algún suave guiño trance o latino. Lo mismo aparece un ramalazo EDM que una cumbia. Por alguna razón, co-produce Stefano Macarrone de Mendetz, el grupo más parecido a Daft Punk que ha habido en nuestras fronteras.

Con ‘Perra’ Rigoberta Bandini entregaba un enorme himno feminista de gran calado: he visto a 2.000 personas, las que habían agotado en muy pocas horas los tickets para ver a la artista -sin disco en el mercado- en La Riviera gritar enloquecidas una y otra vez «QUIERO SER UNA PERRA». ‘Ay mamá’ ha calado incluso más, siendo un éxito en las listas desde su primera semana. En las últimas se ha terminado de convertir en un viral que la va a alzar al número 2 oficial en las listas oficiales de Promusicae en unos días: no va a ser top 1 por muy poco, pero en cualquier caso es un gran éxito que ya ha trascendido el underground para resultar completamente transversal. Ha sido promocionado en Telecinco, pero ya había rulado antes en plan boca oreja, pues son muchas las madres las que han compartido en sus redes ‘Ay mamá’, hartas de no poder amamantar a sus hijos cuando y donde quieren o pueden. El tema ha sido debatido incluso en varios programas de televisión de diferentes cadenas y Tania Llasera ha sido solo una de las que se ha pronunciado frente a sus 750.000 followers: «Esta canción es maravillosa. Nunca entenderé cómo se puede sexualizar y demonizar algo tan sencillo y natural como dar de comer a tu hij@. Defensora también de que se respete la elección de cada cual. Pero son solo tetas».

‘Ay mamá’ era una apuesta extraña para Eurovisión, pero paradójicamente esa era su principal baza para ganar el certamen: ser una apuesta inimitable y diferente como antes lo fueron otros ganadores inesperados como Salvador Sobral, Måneskin o Netta. Como propuesta es rara y también podía habernos dejado últimos, pero tampoco es que a nadie le hubiera importado porque también quedó última Remedios Amaya y ‘Quien maneja mi barca’ jamás ha dejado de ser una canción de culto.

Como apuesta artística pop además, ‘Ay mamá’ tenía sus recovecos: Rigoberta Bandini se presentaba con un vestido de Joan Ros en homenaje a los tapetes de ganchillo de nuestras abuelas, en el que entre otras cosas se podía leer la palabra ANETO en referencia a una de las líneas de la canción, la Tetamundi que ha llevado al escenario es obra de la artista Marina Salazar, y en rueda de prensa la cantante había afirmado que para Turín realizaría una puesta en escena más internacional y entendible para quien no hable castellano. Faltaba por presentar, de hecho, el videoclip, que tan importante fue por ejemplo en el desarrollo de Netta. Había partido.

La derrota de ‘Ay mamá’ ha hecho tanta pupa porque no es solo una canción de música pop; está llena de simbología y es una de esas canciones que puede cambiar las cosas y hacer de hecho del mundo, un lugar mejor. Algún día las mujeres podrán enseñar sus pezones en Instagram, como los hombres, y esta será una de las pocas canciones que pusieron un pequeño grano de arena en el camino. Su mensaje -como el de Tanxugueiras- es tan potente y relevante que ayer el diario más leído del país dedicaba no uno sino 4 artículos a Benidorm Fest, cuando la cultura ya solo es cosa de subportadas, de pies de página. Ignacio Escolar se pronunciaba en Twitter: «El jurado le da la victoria a Chanel, frente al voto popular, que respaldó dos canciones bastante mejores: Ay Mama y Terra. Qué decepción. Chanel canta muy bien y baila muy bien. Pero la canción no puede ser más anodina y vulgar. Es un pastiche sin ninguna personalidad». Javi Giner también dejaba una opinión muy interesante: «Qué pereza enviar la misma actuación que vemos 800 veces en Eurovision cada año. Y esto no va contra Chanel, que es una artistaza y se lo ha currado como nadie. Va contra un jurado de supuestos expertos que no saben valorar lo diferente y lo especial».

Chanel ha tenido que borrar su cuenta de Twitter por el odio que está recibiendo, pues solo había quedado 3ª para el televoto y España está cayendo en las apuestas de Eurovisión cuando lo lógico habría sido subir después de la final nacional. Pero ahí Rigoberta Bandini también nos ha dado una lección lanzándole su apoyo desde las redes: «Quiero mandarle toda mi fuerza a Chanel, te agarramos del brazo tal y como hacíamos en nuestra canción, hermana lo vas a petar».

Son tiempos históricos para la sororidad, así que hoy solo podemos celebrar que las mujeres han quedado en el top 3 del certamen, salir de esta calle de la llorería, que diría aquel, y quedarnos con lo bueno. Hace tan sólo un año era impensable que RTVE fuera a dar visibilidad a artistas tan diversos en nuestro país como Rigoberta Bandini, Varry Brava, Javiera Mena, Tanxugueiras o Rayden. En el mes más tonto del año y en medio de la sexta ola de la pandemia, se ha devuelto la música en vivo a los horarios de máxima audiencia, y por una vez no ha sido para montar un karaoke. Que estemos hablando tanto de música y de mujeres es también una victoria.

Muere el director Roberto Pérez Toledo a los 43 años

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La Academia de Cine informa de la muerte del director y guionista Roberto Pérez Toledo los 43 años en Madrid. Justo hoy el cineasta tenía previsto participar en un encuentro en la Academia de Cine que incluía la exhibición de sus cortos ‘Vuelco’, ‘Los gritones’, ‘RotosS’, ‘Sí a todo’, ‘Tris’, ‘Admirador secreto’, ‘Taras’, ‘Amor de autor’, ‘Siempre que lo cuento’, ‘Hidroalcohólico’ y ‘Antes de la erupción’.

También era conocido por sus películas ‘Como la espuma’, ‘Seis puntos sobre Emma’ y la colaborativa ‘Al final todos mueren’, todas disponibles en Filmin. ‘Los raros amigos’ se convirtió en un fenómeno viral en la red, donde acumula más de 22 millones de visualizaciones.

No se ha especificado la razón de su muerte aunque era conocido que tenía diagnosticada atrofia espinal congénita, una enfermedad neuromuscular por la que se desplazaba en silla de ruedas. Su muerte ha coincidido con la representación de su primera obra de teatro, ‘Manual básico de lengua de signos para romper corazones’ en el Teatro María Guerrero con producción del Centro Dramático Nacional. Entre sus últimos trabajos está ‘Amor superdotado’, la primera serie de ficción española para Facebook Watch, y el rodaje del largometraje ‘Lugares a los que nunca hemos ido’.

Christina Aguilera / La Fuerza

El regreso de Christina Aguilera a la música latina podía ser una buena o una mala noticia. Una buena porque es un regalo escuchar su voz interpretar textos escritos en español y porque ‘Mi reflejo’ tenía su pequeña dosis de temazos, como ‘Falsas esperanzas’. Y una mala porque Christina podía entender «música latina» desde la concepción más comercial y menos arraigada. Y en un momento en que la recuperación del folclore forma parte de los discursos pop de hoy, Christina no es la persona más apegada a sus raíces ecuatorianas.

El mal presagio se ha cumplido en ‘La Fuerza’, la primera parte de una serie de epés que Christina irá publicando a lo largo de 2022 hasta completar la totalidad del que será su séptimo álbum de estudio. Pero no es tan malo después de todo: ‘La Fuerza’ apuesta por una aproximación a los ritmos latinos basicota, pero bailable y disfrutona cuando no derrapa hacia sonidos inesperados.

Nadie adivinó que el primer single de ‘La Fuerza’ tiraría por la guaracha cubana, eso sí, mezcladita con el ritmo de trap de turno e incluyendo hasta a tres artistas invitadas. Son demasiadas para que la canción haga algún favor a Nathy Peluso, Nicki Nicole y Becky G o a la propia canción, que no puede sonar más esclava de los imperativos del streaming, pero ‘Pa Mis Muchachas’ merecía más éxito del logrado hasta ahora: el momento «cuando estoy llorando mezclo mis lágrimas, tequila y limón y me levanto» da ganas de que tu pareja te deje para unirse a la fiesta del desamor.

Christina busca tres hits facilones en ‘La Fuerza’ con la ayuda de compositores y productores asociados a la industria de la música latina como Rafa Arcaute, Federico Vindver o Josh Barrios. El primero es ‘Santo’ con Ozuna, que no es el milagro del reggaetón que esperas (o esperabas) de J Balvin, pero en absoluto es peor que la mayoría de canciones parecidas que pueblan el top 100 de singles español. Mejor es ‘Ya llegué’, una pista sin «featurings» que alterna su sutil estribillo «se te sube la calentura» con una referencia bien traída a ‘Genio atrapado’. La martilleante ‘Como yo’ es la peor del lote y no por su rima «una princesa elegante encima de su elefante»: simplemente es la menos inspirada.

‘La Fuerza’ deja otras dos pistas que se desmarcan del camino del pop latino para bien. ‘Somos nada‘, el segundo single, es la balada al piano de rigor. Es bonita y la interpretación de Christina vuelve a ser espectacular, pero a su vez es menos sorprendente que ‘La Reina’, la ranchera que cierra el EP. En ella, Christina ofrece su visión femenina y feminista de ‘El rey’ de Vicente Fernández y se marca un estupendo homenaje a la música popular mexicana. Puede que no tenga madera de hit inmediato, pero quizá, solo quizá, Christina sea capaz de cosas más interesantes que simplemente subirse al carro de lo que está de moda.

Las mejores canciones del momento: enero 2022

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Renovamos nuestra playlist mensual con las mejores canciones del momento, con algunos de los mayores hits de las últimas semanas, como ha sido el caso de ‘Ay mamá’ de Rigoberta Bandini, que es top 2 en Spotify España. El mes de enero nos ha dejado ya pepinacos de gente como Aluna o Let’s Eat Grandma, y también nos están poniendo los dientes largos en torno a sus próximos lanzamientos Stromae, Kae Tempest y Father John Misty. Hemos conocido ya grandes obras de The Weeknd, Nacho Vegas y FKA twigs, que han sido «Disco de la Semana» en JENESAISPOP, pero eso no significa que hayamos dejado atrás discos de 2021 que merecen mucho la pena, como han sido los casos de Caliza y Cour de récré. En cuanto a artistas noveles, apostamos por Eterna Joventut, Alba August y Arenque. Suscríbete aquí, ¡ya somos 4.700!

Rigoberta Bandini / Ay mamá
Soleá Morente, La Casa Azul / No pensar en ti
Let’s Eat Grandma / Happy New Year
Aluna, Diplo / Forget About Me
FKA twigs, Rema / jealousy
Varry Brava / Raffaella
Eterna joventut / Una luz brillante
Yard Act / The Overload
Rex Orange County / KEEP IT UP
The Weeknd / Out of Time
Algora, Valdivia / Pódium

Caliza / Otra torre más
Cour de récré / Agathe, Agathe
Kae Tempest / More Pressure
Tove Lo / How Long
Charlie Puth / Light Switch
Jack Bisonte / I Can’t Leave this Party Without You
Rocío Saiz / Cortisol en sangre
Karavana / Muertos en la disco
Arenque / Afuera llueve
Alondra Bentley / Si tuviera
Stromae / l’enfer

Los Planetas / El manantial
Destroyer / Tintoretto, It’s for You
The Smile / You Will Never In Television Again
Viva Belgrado / Pena sobre pena
Los Pilotos / Cambia mi suerte
Nacho Vegas / El mundo en torno a ti
Amaia / Yamaguchi
Alba August / Honey
Father John Misty / Funny Girl
SIMONA / Mentira
Christina Aquilera / La Reina

Rex Orange County te anima a seguir adelante en la encantadora ‘KEEP IT UP’

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Rex Orange County es uno de esos artistas asociados a la etiqueta de «bedroom pop» que han conseguido trascender cualquier denominación. Los números de Alexander James O’Connor en Spotify son propios de una superestrella tamaño Post Malone y su último álbum ‘Pony‘ alcanzó el top 3 en Estados Unidos y el top 5 en Reino Unido y consolidó su nombre en las listas de éxitos.

Gracias a hits como ‘Best Friend’, ‘Sunflower’, ‘Loving is Easy’ o ‘Television / So Far So Good’, O’Connor ha aguantado el tipo de las comparaciones que ha recibido con nombres como Paul Simon, The Divine Comedy o Frank Ocean. Y el primer single de su nuevo disco está llamado a ser otro mini clásico de su repertorio, pues es totalmente encantador y atemporal.

El disco en cuestión lleva el título de ‘WHO CARES’? y sale el 11 de marzo vía Sony Music y el single que lo presenta y abre la secuencia es ‘KEEP IT UP’, un tema que devanea entre el bedroom pop actual, el indie-pop y la canción romántica de los 70, aquella que no se cortaba a la hora de incorporar una buena orquesta. Hoy es la Canción Del Día.

Igual de cuca que la música de ‘KEEP IT UP’ es su letra, que nos anima a «seguir adelante» y a respetarnos a nosotros mismos porque «ya no debes nada a ningún extraño», un consejo que el mismo O’Connor se aplica cuando canta que «el estrés hace que me deprima» pero que «ya he tenido suficiente». Un mensaje tan reconfortante como la adorable melodía de la canción, a la que hay que sumar el también adorable videoclip rodado en las calles de Amsterdam.

‘WHO CARES?’:

1. KEEP IT UP
2. OPEN A WINDOW (Feat. Tyler, The Creator)
3. WORTH IT
4. AMAZING
5. ONE IN A MILLION
6. IF YOU WANT IT
7. 7 AM
8. THE SHADE
9. MAKING TIME
10. SHOOT ME DOWN
11. WHO CARES?

Rihanna revela su embarazo

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Rihanna ha revelado su embarazo. Lo ha hecho no en Instagram sino a pie de calle, en Nueva York, donde ha aparecido en una serie de fotos caminando junto a su pareja y el que será padre de su hijo, el rapero A$AP Rocky. En concreto las imágenes se han capturado en Harlem, de donde el rapero es oriundo.

La revista People recoge las mencionadas fotos, que solo pueden estar preparadas para la ocasión, pues en ella Rihanna aparece maquillada y vestida con un enorme abrigo rosa que se abre estratégicamente en la zona del estómago, revelando el obvio embarazo.

Rihanna, cantante y magnate de la cosmética y la lencería, no se sabe muy bien si en este orden, ha sido noticia recientemente por ser coronada «heroína nacional de Barbados», su país natal, tras proclamarse este República. En el evento, Rihanna ofreció un discurso en el que apoyó el cambio de gobierno del país y condenó su pasado esclavista.

En cuanto a su trabajo musical, Rihanna sigue preparando nuevo álbum cuando acaban de cumplirse seis años desde el lanzamiento de ‘Anti‘, uno de los discos clave del siglo XXI. Se espera que el álbum se centre en la música reggae y Rihanna ha declarado que «será muy diferente», pero las noticias acerca de este disco siguen siendo escasas.

¿Será 2022 el año en que Rihanna se convierta en madre y ADEMÁS saque disco o mejor nos ocupamos de los que sabemos que sí van a salir?

Katy Perry y sus setas-pene bailarinas traen color a Saturday Night Live

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Katy Perry ha sido la invitada musical de este fin de semana en Saturday Night Live. La artista ha actuado en el programa para promocionar ‘PLAY’, su residencia en Las Vegas, y también su nuevo single con Alesso ‘When I’m Gone’, que ha pasado desapercibido en listas quizá por parecerse demasiado a a ‘Rain on Me’ de Lady Gaga y Ariana Grande, aunque el tema no esté tan mal.

La última vez que Katy actuó en Saturday Night Live, en 2017, le quedaron dos performances que fueron objeto de burlas durante días en redes sociales. En ‘Swish Swish’ no convenció nada como maestra de ceremonias de un desfile de drag queens, y en ‘Bon Appétit’ Katy parecía desubicada al lado de Migos, y Migos parecían desubicados al lado de Katy, y nadie sabía muy bien qué estaba pasando encima del escenario, solo que a Katy le daba por tenderse en puente cual niña de ‘El exorcista’ y por regalarnos más GIFs de «LOL so white» de los que pensábamos que era capaz de inspirar.

En su regreso al popular programa estadounidense, Katy se ha arriesgado menos, ya que sobre el escenario se ha visto una parte de lo que está ofreciendo en Las Vegas. En ‘When I’m Gone’ se ha rodeado de bailarines disfrazados de seta que, a causa de sus abultados pantalones, en realidad parecen penes, con sus respectivos glandes y testículos danzando simpáticamente al ritmo de la canción. ¿Habrá sido a propósito? Eso sí, no ha habido memes a lo «Left Shark» esta vez.

La segunda canción que ha presentado Katy ha sido ‘Never Really Over‘, su single de 2019 posteriormente incluido en su álbum ‘Smile’.

Katy ha optado por una versión acústica que ha confiado demasiado en el «belting» cuando quizá la canción no lo necesitaba tanto, o cuando Katy cuenta en su repertorio con canciones que se prestan mejor a este tipo de interpretaciones, como ‘By the Grace of God’ o ‘Not Like the Movies’, que sí, son más antiguas pero, puestos a recuperar un single relativamente viejo, ¿por qué no apostar por ‘Harleys in Hawaii’, que ha sido un «sleeper»?


‘El buen patrón’, ‘Madres paralelas’ y ‘Venga Juan’ triunfan en los Feroz

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La gala de los premios Feroz se ha celebrado este fin de semana en la Sala Multiusos del Auditorio de Zaragoza. Es la novena edición de la que se considera la antesala de los premios Goya, y por su alfombra roja han pasado multitud de actores y actrices de prestigio de nuestro país.

El buen patrón‘ y ‘Madres paralelas‘ han resultado las películas más premiadas, con tres «feroces» cada una en su haber, aunque entre los premios obtenidos por la segunda se encuentra uno bastante menor, a mejor póster. Les ha seguido con dos ‘Maixabel‘, que se ha llevado el premio a Mejor película dramática. Javier Bardem por ‘El buen patrón’, Petra Martínez por ‘La vida era eso’, Aitana Sánchez-Gijón por ‘Madres paralelas’ y Urko Olazabal por ‘Maixabel’ se encuentran entre los intérpretes premiados en las categorías de cine.

En las de serie, ‘Venga Juan’ ha triunfado al hacerse con tres premios, entre ellos el de Mejor serie comedia, mientras ‘Cardo’ ha sido galardonada como Mejor serie dramática. ‘Vida perfecta‘ también ha sido reconocida en una categoría interpretativa. Os dejamos con todos los premiados, vía La Vanguardia.

● Mejor película comedia: El buen patrón
● Mejor película dramática: Maixabel
● Mejor dirección: Rodrigo Cortés por El amor en su lugar (Love Gets a Room).
● Mejor actriz protagonista de una película: Petra Martínez por La vida era eso.
● Mejor actor protagonista de una película: Javier Bardem por El buen patrón.
● Mejor actriz de reparto de una película: Aitana Sánchez-Gijón por Madres paralelas.
● Mejor actor de reparto de una película: Urko Olazabal por Maixabel.

● Mejor guion: Fernando León de Aranoa por El buen patrón.
● Mejor cartel: Javier Jaén por el cartel A de Madres paralelas.
● Mejor tráiler: Miguel Ángel Trudu por La abuela.
● Mejor música original: Alberto Iglesias por Madres paralelas.

● Mejor serie dramática: Cardo
● Mejor serie comedia: Venga Juan
● Mejor actriz protagonista de una serie: Ana Rujas por Cardo.
● Mejor actor protagonista de una serie: Javier Cámara por Venga Juan.
● Mejor actriz de reparto de una serie: María Pujalte por Venga Juan.
● Mejor actor de reparto de una serie: Enric Auquer por Vida perfecta.

● Feroz Arrebato de Ficción: Espíritu sagrado.
● Feroz Arrebato de No Ficción: Sedimentos.

● Premio Feroz de Honor: Cecilia Bartolomé.

Spotify incluirá avisos en todos sus podcasts que hablen sobre la covid tras el boicot

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Neil Young y Joni Mitchell han retirado su música de Spotify (no toda en el caso de la segunda) para denunciar que algunos de los podcasts disponibles en la plataforma sueca promuevan desinformación sobre la covid, la cual está «contribuyendo a alargar la pandemia». En concreto se ha puesto en el punto de mira el podcast de Joe Rogan, el más escuchado de 2021 en el gigante del streaming.

Ante la polémica suscitada por la decisión de estos dos titanes de la música pop de los 70, el director de Spotify Daniel Ek ha anunciado que incluirá avisos en todos sus podcasts que hablen sobre la covid para combatir la desinformación sobre el virus promocionada en podcasts como el de Joe Rogan. Los avisos «proporcionarán fácil acceso a información (sobre la covid) contrastada, actualizada y consensuada por científicos, físicos, académicos y autoridades de la salud pública de todo el mundo, así como enlaces a fuentes fiables». Instagram utiliza la misma estrategia desde hace tiempo.

Por otro lado, Spotify ha hecho público su reglamento dirigido a creadores en un ejercicio de transparencia. El propósito de Ek es probar que la normativa ya pedía a los creadores que «eviten crear contenido que promocione información falsa o peligrosa sobre asuntos de salud que pueda causar daño a o directamente suponer una amenaza contra la salud pública, como aseverar que el sida, la covid, el cáncer u otras enfermedades serias son una invención o no son reales».

Estos días se ha conocido la decisión de Joni Mitchell de retirar su música de Spotify en solidaridad con Neil Young, quien ha tomado la misma decisión en un ultimátum a la plataforma. El autor de ‘Harvest’ les daba a elegir entre él y Joe Rogan, presentador del podcast más popular de Estados Unidos, acusando a Spotify de estar “difundiendo información falsa sobre las vacunas, lo que podría causar la muerte de aquellos que se lo creen”. Finalmente la compañía escogía al podcast de Rogan.

En la misma línea de Mitchell y Young, Nils Lofgren, guitarrista de E Street Band y miembro de Crazy Horse, ha retirado su música de Spotify. “Hace unos días, mi esposa Amy y yo nos dimos cuenta de que Neil y Daryl se unieron a cientos de profesionales de la salud, científicos, médicos y enfermeras para denunciar a Spotify por promover mentiras y desinformación que dañan y matan a las personas”, ha escrito en un post de la web de Neil Young. “Alentamos a todos los músicos, artistas y amantes de la música en todas partes a que se unan a todos nosotros y corten lazos con Spotify. La música es el arma sagrada de nuestro planeta, que une y sana miles de millones de almas todos los días”, añade.

Por su parte, la banda de los 90s Belly cambiaba la portada de su perfil en Spotify por una imagen con un claro mensaje “Elimina Spotify”. Este cambio solo es visible en la versión de escritorio, no en la de dispositivos móviles. El grupo aún no ha hecho un comentario oficial pero sí que se ha posicionado en sus redes sociales contra Rogan y la política de la plataforma de streaming: “Estrictamente desde un punto de vista comercial: lo suficientemente atroz como para que @Spotify no pague a sus artistas, pero use esos ingresos para financiar la desinformación de Covid, prolongando así la pandemia que nos ha impedido a todos obtener ingresos de gira, hace que sea aún más obvio #cancelaspotify + #pontelamascarilla #vacunate”.

Desde el anuncio de Neil Young a principios de semana, el valor de mercado de la empresa ha disminuido en más de 2.000 millones de dólares y sus acciones han caído un 12%. Según informa Variety, las acciones de Spotify cayeron un 6% del 26 al 28 de enero después de que Young retirara su música. La plataforma ya había visto caer los precios de sus acciones desde principios de 2022, informando una disminución del 25% en el valor de las acciones a partir del 25 de enero.

La preocupación de sus inversores ahora está en que los próximos días se produzca un aumento del éxodo de artistas, lo que generaría una cantidad importante de cancelaciones de suscripciones de usuarios que a través de redes sociales se movilizan contra la plataforma con los hashtags #CancelaSpotify, #EliminaSpotify y #AdiosSpotify, que han sido tendencia esta semana.

La Hora Musa responde a TVE tras anunciar la creación de un nuevo programa musical para promocionar la música española

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La victoria de Chanel en Benidorm Fest está causando una gran controversia por la discrepancia que existe entre los artistas favoritos de público y jurado. ‘Ay mamá’ de Rigoberta Bandini es oficialmente un hit en España, pero no irá a Eurovisión, como tampoco el espectáculo de las gallegas Tanxugueiras, favoritas de la audiencia desde el comienzo. ‘SloMo’ ha ganado el festival aupada por el jurado y ha hecho imposible la victoria de Rigoberta o Tanxugueiras tan solo con el televoto, irónicamente, pues Benidorm Fest se jacta de ser el «festival que tú quieres» sin que este lema haya quedado reflejado del todo en el resultado final.

En su lugar, España llevará a Turín la propuesta de una artista que apenas cuenta con 123.000 oyentes en Spotify. ‘SloMo’ es la primera canción de su carrera, una composición «prefabricada» por hasta cinco autores distintos, de factura americana, que llevaba un tiempo rondando los despachos de TVE tal y como ha contado a El País Leroy Sánchez, su compositor principal. Nadie la quería, hasta que llegó a manos de Chanel. La catalana lleva años trabajando como bailarina en varios programas de televisión y musicales, especialmente sus dotes para el baile han descubierto a la audiencia a un talento extraordinario encima del escenario que desde luego merecía mucha más exposición de la que gozaba hace solo una semana (en Popjustice ya dicen que es una «superestrella enorme» y eso que es un foro británico), pero su conexión con la major BMG y con uno de los miembros del jurado ha levantado sospechas de posibles intereses internos perseguidos de manera estratégica, a pesar de que los miembros del jurado votan individualmente. De momento, Chanel ha explicado que con la coreógrafa Miryam Benedited lleva «años sin hablar» y ha borrado su perfil de Twitter a causa de las críticas negativas que está recibiendo, y ha pedido al público que haga un uso responsable de las redes sociales.

Con este panorama, RTVE ha emitido un comunicado en el que reconoce la «controversia sobre el proceso para elegir la canción que representa a España en Eurovisión», la cual «considera positiva» porque ha puesto sobre la mesa la necesidad del público de que se apliquen mejoras en el concurso. En concreto, RTVE se ha comprometido a, en primer lugar, «abrir un diálogo participativo para mejorar, de cara a las próximas ediciones, todo el proceso de Benidorm Fest» y, en segundo, a «crear un programa de televisión para promocionar la música española. Un proyecto abierto a todos los concursantes de esta primera edición del Benidorm Fest. Los detalles de este novedoso proyecto los daremos a conocer en los próximos días».

Efectivamente, TVE ha anunciado la creación de un nuevo programa musical con el que buscará ensalzar la música española, y en el que podrán participar los artistas que han actuado en la primera edición de Benidorm Fest y otros. A qué contribuye en la mejora de Benidorm Fest la llegada de este nuevo programa es un misterio, pues ya se entendía Benidorm Fest como un escaparate para la promoción de artistas nuevos y de otros ya consagrados, pues Niña Polaca ha sido uno de los grupos invitados; y ya existía en la televisión pública un programa como La Hora Musa con ese mismo propósito, del que TVE parece haberse olvidado.

Así se lo parece haber tomado La Hora Musa, que ha respondido a la noticia en Twitter: «Hola, ¿qué tal? Somos (hasta nuevo aviso) un programa de televisión para promocionar la música española. Entre muchas otras…» Además, ha compartido el tuit de un usuario que recuerda que «antes del #BenidormFest ya existía La Hora Musa, cuidao».

¿Afectará el éxito de Benidorm Fest de alguna manera a la continuidad de La Hora Musa? De momento el espacio presentado por Maika Makovski sigue en el aire a causa de la pandemia. La artista nos contaba hace unos meses que «hasta que no esté claro si los artistas internacionales que dicen que van a venir en 2022 vayan a venir de verdad, no se sabrá lo que pasa con ‘La Hora Musa’» porque «para La2 es un programa que tiene que respetar ese formato de artista nacional y artista internacional, y este último par de años no ha venido nadie a tocar por la situación actual».

L’Rain / Fatigue

L’Rain es el proyecto de la estadounidense Taja Cheek, músico de Brooklyn vinculada a la escena experimental de la ciudad que en 2017 publicó su primer disco y el verano pasado editó el segundo, un ‘Fatigue’ que recibió críticas excelentes de los medios especializados por el fascinante equilibrio entre emoción y experimentación que presentan sus canciones.

La música de L’Rain es inclasificable a propósito, pues ella misma reconoce que disfruta de que su música sea «inteligible» y que «confunda» a la audiencia. A ella le inspiran lo mismo los primeros discos de Animal Collective que los interludios ambient de Brandy, y su sonido es experimental en el sentido más amplio del término, pues bebe tanto de las armonías del R&B y el soul como de las trompetas y los saxos del free jazz, la psicodelia, la música concreta, el drone o la grabación de campo. Sus composiciones siguen el método del collage, pero a la vez fluyen libres de estructuras.

Todos estos elementos están presentes en ‘Fatigue’, un disco que en media hora condensa todo un océano de sonidos, pero que resulta accesible gracias al alma inherente en sus canciones. Así, la destacada ‘Find It’ define el «sonido L’Rain» con su mezcla de grabaciones de alta y baja fidelidad en la que tienen cabida cuerdas, percusiones animadas tipo Tune-Yards y voces en «loop» antes de pasar la canción a una segunda mitad más meditativa y góspel que pone los pelos de punta. En ‘Fatigue’ la experimentación puede ir tan lejos como para fusionar free jazz y voces autotuneadas en ‘IV’ pero nunca resulta demasiado densa o sesuda, y ahí está el modo en que los punteos de guitarra eléctrica, percusiones de palmas y ritmos dance de ‘Kill Self’ (en su primer álbum ya había coqueteado con la música disco) fluyen con toda naturalidad sin que nada parezca forzado.

Ha dicho Cheek que en ‘Fatigue’ ha querido acercarse a la forma de canción tradicional, y de esa misión solo pueden haber surgido composiciones como la oceánica ‘Blame Me’, cuya hermosa melodía tipo mantra presenta un mensaje de duelo de L’Rain hacia su madre, Lorraine, fallecida durante la grabación de su primer disco y de quien Cheek toma su nombre artístico. El sonido de R&B de ‘Suck Teeth’ es tan familiar como para parecer sin más una canción de pensar en D’Angelo, y el muro de sonido de ‘Two Face’, pesimista en su visión de la vida, hará tilín a fans de gente como Yves Tumor: su sinfonía de sonidos R&B, jazzy, xilófonos, trompetas y efectos sci-fi solo puede ser tildada de lisérgica.

Si ‘Fatigue’ parece intenso, lo es, pero la intensidad de L’Rain no es en absoluto inaccesible: más que humo es vapor. Y ese vapor a menudo pasa a forma líquida en pistas como la final ‘Take Two’ que resulta todo un bálsamo de paz incluso cuando la artista decide usar autotune hasta parecer alienígena. Y ella misma se encarga de que la escucha de ‘Fatigue’ resulte lo más cercana posible, a través de la inclusión de una serie de interludios que quitan hierro el asunto.

En ellos, Cheek experimenta con ruiditos a lo position normal, juega a un juego de manos o cede el protagonismo a una amiga que improvisa una canción que parece de Prince (a quien imita muy bien) pero te sorprenderá descubrir que es original. A pesar de sus letras repasan varios traumas personales como la muerte de su madre o su experiencia con el racismo, la música de ‘Fatigue’ demuestra que los discos de pop experimental no tienen que ser ladrillos.

Cher interpretará ‘Thank You For Being A Friend’ en el homenaje a Betty White

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Cher rendirá homenaje a Betty White interpretando el tema principal de ‘Las chicas de oro’ en un especial de televisión que celebra la vida de la difunta actriz. White murió de un derrame cerebral en la víspera de Año Nuevo a la edad de 99 años, a punto de cumplir los 100, en su casa en Brentwood, California.

El tema principal de la serie, ‘Thank You For Being A Friend’, será interpretado por Cher como parte de ‘Celebrating Betty White: America’s Golden Girl’, un especial de una hora en honor a White que se transmitirá esta noche en NBC. Estará disponible al día siguiente en Peacock.

El especial también contará con la presencia de Valerie Bertinelli, Bryan Cranston, Ted Danson, Ellen DeGeneres, Jimmy Fallon, Tina Fey, Ana Gasteyer, Goldie Hawn, Vicki Lawrence, Jay Leno, Mary Steenburgen… entre otros.


Los 10 discos de David Bowie que debes escuchar

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Con motivo del que habría sido el 75º cumpleaños de David Bowie y el 5º aniversario de su última obra maestra «Blackstar», nuestra idea era comentar los 10 mejores discos de su carrera en un nuevo episodio del podcast «Revelación o Timo». Debido a la pandemia no pudimos reunirnos en el estudio, pero hemos querido aprovechar el guión preparado aunque sea tarde para rendir homenaje al que ha sido uno de los grandes genios del siglo XX y el siglo XXI.

El periodista Tomás Mayo, colaborador ocasional de JENESAISPOP y vinculado a la industria musical de diversas maneras, ha estado de acuerdo en acudir a la charla para comentar los 10 mejores álbumes de Bowie según el ránking que elaboramos hace unos años, si bien pasando también por puntos determinantes de los 16 discos restantes, hasta completar una hora y media de charla.

Comenzamos de hecho hablando de aquellos tiempos en que Bowie lanzaba sus primeros singles y rarezas como ‘The Laughing Gnome’, cuando después temió ser «one hit wonder» por ‘Space Oddity’ justo antes de entregar una década de los 70 absolutamente gloriosa en que cada uno de sus discos fue una gran obra maestra: ‘Hunky Dory’, por supuesto ‘The Rise and Fall of Ziggy Stardust’, ‘Young Americans’, el ambicioso ‘Station to Station’ y la trilogía berlinesa, entre otros. Terminamos comentando sus dos grandes discos de comeback: el accesible ‘The Next Day’ y ‘Blackstar’, debatiendo sobre cuán calculada pudo ser esta última obra que casi coincidió con su deceso.

Irene Montero y Ada Colau apoyan a Rigoberta Bandini; Pablo Casado pide «menos soflamas feministas»

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A pocas horas de que empiece la final de Benidorm Fest, con Rigoberta Bandini y Chanel encabezando las casas de apuestas una vez que el jurado ha mostrado sus reticencias con Tanxugueiras y Rayden, los políticos han aprovechado para mostrar su visión.

La alcaldesa de Barcelona, Ada Colau (En Comú Podem) ha aprovechado para compartir una foto suya con Rigoberta en la que manifiesta que votará por ella, revelando que ‘Fiesta’ es una canción que la salvó en la pandemia, tildando ‘Perra’ como «la canción feminista de la década» y afirmando que «‘Ay mamá’ es un homenaje a nuestras madres, abuelas y hermanas, a esas mujeres que sostienen la vida día a día, ya sea amamantando o alimentándonos con ese “caldo en la nevera”. Viva este merecido himno dedicado a todas aquellas sin las cuales el sistema colapsaría, y que, sin embargo, no aparecen en los libros de historia».

Además, se ha referido a la polémica sobre si ‘Ay mamá’ es un himno TERF por su referencia a la menstruación: «A las mujeres que sangran y a las que no, a las que deciden tener hijos y a las que no, porque todas nuestras historias se entrelazan cuando estamos juntas para reivindicar nuestros derechos, disfrutar nuestros cuerpos y celebrar la vida». Carla Antonelli (PSOE) ha recordado que Rigoberta Bandini apoya la causa trans.

Colau también ha hecho un guiño a Tanxugueiras: «No hay vida sin cultura. La música es vida. La alegría, el amor y la pasión por vivir son más necesarios y revolucionarios que nunca. Y son el mejor antídoto frente al odio y las pasiones tristes que alimentan los miedos. Viva Rigoberta y su buena música. — Y vivan también las Tanxugueiras y su poderío en el escenario, nos gustan mucho aunque votemos a Rigoberta 😘».

También la ministra de igualdad Irene Montero (Unidas Podemos) ha hablado de Rigoberta Bandini en un acto, como podéis ver bajo estas líneas: “Rigoberta Bandini se pregunta por qué les dan tanto miedo nuestras tetas, por qué dan miedo nuestros derechos. Cuando las políticas que hacemos son feministas, las mujeres y los hombres viven mejor. Un país más feminista es un país más democrático”.

En el otro lado, Pablo Casado (Partido Popular), preguntado sobre el tema, ha pedido menos «soflamas feministas». En referencia al apoyo de Irene Montero a la canción ha dicho que la ministra «ha hecho unas declaraciones un tanto pasadas de vueltas sobre una canción hablando del cuerpo de las mujeres», exigiendo como informa El Diario que la ministra se encargue «de las mujeres que trabajan en la hostelería, de las mujeres del entorno rural, de las mujeres ganaderas, de las mujeres agricultoras y menos soflamas feministas de un Gobierno que claramente no ha respetado las cifras económicas».

También desde el Partido Popular, Edurne Iriarte se ha referido a ‘Ay mamá’ asegurando que «Bandini» es «una catalana a la que le cuesta sentirse española»: «Rigoberta Bandini y ese feminismo casposo de “las tetas”, nuevo referente de Irene Montero y la extrema izquierda. Y es que Bandini es una catalana a la que le “cuesta sentirse española”.

Chanel gana el Benidorm Fest aupada por el jurado

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Chanel ha resultado ganadora del Benidorm Fest con ‘Slomo’, una canción tipo Becky G escrita por Arjen Thonen, Ibere Fortes, Keith Harris, Leroy Sanchez y Maggie Szabo. Curiosamente, ha sido tan sólo 3ª para el televoto, pero ha podido alzarse con la victoria tras ser la favorita del jurado seleccionado por RTVE, que cuenta el 50%. Tanxugueiras han ganado el voto demoscópico y el televoto, pero el jurado había dejado a las gallegas sin opciones al situarlas quintas. Ellas mismas lo percibieron tras la primera semifinal y declararon: «No le podremos dar la vuelta».

La gran favorita Rigoberta Bandini, que acudía con el gran éxito de la edición, una ‘Ay mamá’ que ya era top 3 en Spotify España antes de esta exposición en prime-time, no ha logrado quedar 1ª en ninguno de los tres campos, resultando 2ª en televoto por detrás de Tanxugueiras, 2ª para el jurado y 3ª en el complicado voto demoscópico que representa a la sociedad española.

Desechados Rayden y Tanxugueiras por el jurado, como se vio en semifinales, e insistimos en que el jurado decide en tanto que cuenta un 50%, la cosa estaba claramente entre Rigoberta Bandini y Chanel. El punto fuerte de Rigoberta era que ‘Ay mamá’ pinta a que va a ser un clásico del pop español que recordaremos siempre, y su punto débil un minuto inicial un tanto errático en la puesta en escena.

El punto fuerte de Chanel era que se come el escenario como una leona, y el flojo es que ‘Slomo’ como producción es un poco 2016, 100% genérica, y como melodía, más mala que la covid-19. Veremos cuántas Helenas Paparizous se presentan este año. Os dejamos con el minuto a minuto de la gala y un enlace a nuestro agitado foro de Eurovisión.

22.26 Abre la ceremonia sin presentación Pastora Soler recordando su top 10 en el festival ‘Quédate conmigo’, con un coro numeroso de más o menos góspel, frente a un público en el pabellón eminentemente masculino.

22.31 Leído en nuestros foros por Svampita: «Los jurados están acojonados. Miedo en las caras». Casi tanto como RTVE decidiendo por sorteo el orden de las actuaciones: se supone que la 2ª mitad es mejor y actuar en el puesto 2 trae mala suerte. Saludos a Amaia y Alfred.

22.40 Rayden, uno de los raperos más populares del pop de nuestro país, ha abierto la gala con una nueva exhibición de esa puesta en escena medida al milímetro que ya había venido “hypeando” desde hace varias semanas. El artista comienza subido en un gran atril tipo predicador o dictador, anunciando una puesta en escena muy teatral, hablando sobre el derecho a llorar o todo lo contrario, en una ‘Calle de la llorería’ que puede atrapar tanto el voto rap como el voto rock. Como apuntaban en nuestros foros, Rayden parece haberse visto los últimos 10 festivales de Eurovisión, y ha incorporado momentos efectistas, como las palmas bien acompañadas de su fondo en el momento exacto, unos pañuelos para llorar y un fantástico travelling que da mucho ritmo a su presentación. Las voces principal y coristas parecen haber sonado más desacompasadas o débiles que en la semifinal. ¿Algún problema de sonido en monitores por salir el primero, quizá?

22.46 Las gallegas Tanxugueiras partían como favoritas con su reivindicación del folclore gallega en la rítmica ‘Terra’. Su puesta en escena de la primera semifinal fue castigada severamente por el jurado con gran parte de razón: proyecciones que no se entendían y no transmitían el mensaje contra las fronteras de la canción, una puesta en escena repetitiva que abusaba de los mismos trucos (los bailarines con falda) y en general, la falsa creencia de que estas cosas suelen quedar bien en Eurovisión cuando no es cierto. El trío ha escuchado las críticas y ha mejorado severamente la realización con muchos más primeros planos de las tres miembros del grupo, y varios momentos cumbre en torno a sus rostros. ¿Hay partido?

22.52 “Hoy todo cambiará y seré una estrella” es el mensaje edificante que contiene ‘Raffaella’ de Varry Brava, un homenaje rápido y muy bien traído a la Carrá, que conseguía por los pelos clasificarse desde la primera semifinal. Los murcianos han vuelto a disfrutar de su momento de gloria en el prime-time de RTVE entre bajos trotones, teclados voladores, estribillos tan tontos como “te quiero, torero”, uñas pintadas y tarareos en rojo intenso. Además, han mejorado también la realización, disimulando el modo en que baja el teclado volador.

22.57 Chanel ha vuelto a desplegar sus excelentes tablas sobre el Benidorm Fest. De nuevo ha vuelto a merendarse todo el escenario a base de sentadillas y croquetas por el suelo como una auténtica pantera. Su cuerpo de baile tipo Jose Luis Moreno es plenamente profesional y las proyecciones tipo casino -a la par que muy Benidorm- parecen haber estado siempre en dicho escenario. Hoy además, no se le ha atascado el recogido del pelo cuando pretendía soltárselo. En el lado malo, continuamos desconociendo el idioma en el que canta y las palabras que dice.

23.02 En absoluto contraste con Chanel, la apuesta por la naturalidad de Rigoberta Bandini, con un cuerpo de baile casero formado por su familia y amigos, en representación de un tema que habla de la feminidad y de la maternidad, culminando con un emocionado abrazo grupal. La puesta en escena de ‘Ay, mamá’, ya un hit en nuestro país (top 3 en Spotify España), va de menos a más como la producción, dejando mensajes muy vistosos sobre la sororidad, la maternidad o el absurdo de la censura a los pezones femeninos en Instagram o en televisión. Rigoberta Bandini apuesta por la diferencia porque es lo diferente lo que gana en Eurovisión y no la “imitación de”, y también de la sencillez en un mundo de artificios.

23.10 La castellanización del sonido de The Weeknd de Xeinn cuenta con recuerdos a Tocata y Aplauso para recordarnos que Abel Tesfaye no inventó nada que no existiera en los años 80. Dejando de lado por un día esa rima “muñeco” con “eco” que no tirarán para atrás en Europa porque no la entenderán, lo que sí se entenderá es lo desperdiciada que está la idea original de esta presentación. El juego entre Agudín -nunca mejor dicho- y la chica proyectada no termina de estar bien desarrollado. Durante un momento parece que esto va ser un homenaje a ‘Take On Me’ de A-ha invirtiendo el género… pero no.

23.15 Haciendo pis mientras proyectan de nuevo el videoclip de Gonzalo Hermida y el jurado demoscópico llora emocionado con ‘Quién lo diría’.

23.21 Preciosa la voz de la revelación Blanca Paloma, anclada en el folclore español -esas palmas- con una puesta en escena minimalista, que adolece de cumbre. De alguna manera engancha y deja ganas de más. Veremos si salva los muebles.

23.22 Grande Maxim Huerta apelando al #MemeQueTúQuieres tras decir que se cierran líneas en lugar de se abren líneas.

23.50 Os recordamos que el jurado vota de manera individual. No los matéis de manera colectiva.

23.51 El jurado otorga:
12 puntos a Gonzalo Hermida
25 puntos a Varry Brava
30 puntos a Xeinn
30 puntos a Tanxugueiras
37 puntos a Rayden
39 puntos a Blanca Paloma
46 puntos a Rigoberta Bandini
51 puntos a Chanel

23.55 El jurado demoscópico otorga:
5 puntos a Xeinn
10 puntos a Blanca Paloma
12 puntos a Varry Brava
15 puntos a Rayden
18 puntos a Gonzalo Hermida
20 puntos a Rigoberta Bandini
25 puntos a Chanel
30 puntos a Tanxugueiras

0.01 El televoto otorga:
5 puntos a Gonzalo Hermida
10 puntos a Xeinn
12 puntos a Blanca Paloma
15 puntos a Rayden
18 puntos a Varry Brava
20 puntos a Chanel
25 puntos a Rigoberta Bandini
30 puntos a Tanxugueiras

0.08 La victoria es por tanto para Chanel, dejando a Rigoberta Bandini en 2º lugar.

Gonzalo Hermida no actuará en la final de Benidorm Fest al volver a dar positivo en covid

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Gonzalo Hermida ha vuelto ha dar positivo en covid -19 a escasas horas de la gran final de Benidorm Fest por lo que no podrá actuar esta noche, así lo han anunciado el cantante a través de sus redes sociales. “No puede ser, como era de esperar, pero estoy feliz por todo lo que me ha dado y me esta dando este maravilloso Benidorm Fest. Me quedo con unas ganas INCREÍBLES de cantar y poner mi corazón en ese escenario.Gracias por todos los mensajes de apoyo. Os quiero”, ha twiteado.

Gonzalo Hermida en la segunda semifinal dio la sorpresa y fue el favorito del voto demoscópico, logrando clasificarse con 76 votos para la final pese a no actuar en directo y dejando fuera del concurso a Javiera Mena y Sara Deop. Esta noche volverá a participar con el videoclip de ‘Quién lo diría’, que tiene una puesta en escena austera y sencilla. Su propuesta será presentada en séptima posición. El orden el que los artistas saldrán al escenario se ha realizado de forma aleatoria y es el siguiente: Rayden, Tanxugueiras , Varry Brava, Chanel, Rigoberta Bandini, Gonzalo Hermida y Blanca Paloma.

Los ocho finalistas del festival no serán los únicos que actuarán en gran final, sino que también lo harán tres artistas invitados. Nyno Vargas, Nia Correira, y Pastora Soler serán los encargados de amenizar la noche. Además, Blas Cantó, el representante de España en Eurovisión 2021, aparecerá para cederle el testigo al ganador o ganadora. También estarán presentes Mocedades, Melani García y Levi Díaz, representantes de Eurovisión Junior en 2019 y en 2021 respectivamente.

Rigoberta, top 1 en JNSP; entran Charlie Puth, FKA twigs, Nacho Vegas, Algora, Bonobo…

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‘Ay mamá’ de Rigoberta Bandini, uno de los mayores éxitos del país en este momento (es top 9 en Spotify), y gran favorita para representar a España en Eurovisión (esta noche se celebra la final de Benidorm Fest), se mantiene como lo más votado de JENESAISPOP una semana más. A continuación, los últimos singles de The Weeknd y Stromae.

La entrada más fuerte es la de ‘Light Switch’ de Charlie Puth, directa al top 7, mientras en los números 12 y 13 también encontramos lo nuevo de FKA twigs y Nacho Vegas. Completan la lista de entradas Algora, Bonobo, Eterna Joventut y Aluna.

Recordad que podéis escuchar la playlist con las 40 canciones del top y las 10 candidatas a entrar de cada semana, así como por supuesto votar por vuestras canciones favoritas, aquí. Los votos son sometidos a una fórmula matemática que beneficia a las novedades y perjudica a las canciones a medida que pasan las semanas.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 5 Ay Mama Rigoberta Bandini Vota
2 4 2 2 Sacrifice The Weeknd Vota
3 3 3 2 L’enfer Stromae Vota
4 6 3 5 Terra Tanxugueiras Vota
5 5 3 5 Raffaella Varry Brava Vota
6 6 1 Light Switch Charlie Puth Vota
7 8 7 3 Santé Stromae Vota
8 2 2 3 No pensar en ti Soleá Morente, La Casa Azul Vota
9 18 6 5 Voy a morir Luna Ki Vota
10 10 5 6 Culpa Javiera Mena Vota
11 15 1 9 Quiero pero no Amaia, Rojuu Vota
12 12 1 meta angel FKA twigs Vota
13 13 1 El don de la ternura Nacho Vegas Vota
14 19 2 8 Amanecer Alizzz, Rigoberta Bandini Vota
15 12 3 7 Todo lamento Natalia Lacunza Vota
16 23 15 6 Tears in the Club FKA twigs, The Weeknd Vota
17 17 17 3 Funny Girl Father John Misty Vota
18 32 1 17 Yo invito Amaia Vota
19 7 7 2 Jackie Down the Line Fontaines DC Vota
20 21 11 5 Globo Sen Senra Vota
21 30 19 4 Player of Games Grimes Vota
22 22 1 Pódium Algora Vota
23 24 4 8 Oh My God Adele Vota
24 11 5 7 Runaway Beach House Vota
25 29 13 7 Woman Doja Cat Vota
26 9 9 3 Torre de marfil Rufus T. Firefly Vota
27 20 9 4 Un minut estroboscòpica Antònia Font Vota
28 14 14 2 Happy New Year Let’s Eat Grandma Vota
29 36 29 2 Joia Ferran Palau Vota
30 30 1 Rosewood Bonobo Vota
31 31 8 7 Ayer Soleá Morente Vota
32 16 5 9 Bipolar Vega Vota
33 22 4 11 24 Hours Agnes Vota
34 34 6 8 Te va a ser mejor Sen Senra Vota
35 39 10 6 honey Halsey Vota
36 36 1 Una luz brillante Eterna Joventut Vota
37 33 4 19 Ya no vales Alizzz, C. Tangana Vota
38 35 2 36 Please Jessie Ware Vota
39 39 1 Forget About Me Aluna, Diplo, Durante Vota
40 13 13 2 More Pressure Kae Tempest, Kevin Abstract Vota
Candidatos Canción Artista
The Overload Yard Act Vota
Agathe, Agathe Cour de récré Vota
Si tuviera Alondra Bentley Vota
El manantial Los Planetas Vota
Champion Warpaint Vota
I Can’t Leave This Party Without You Jack Bisonte Vota
KEEP IT UP Rex Orange County Vota
midnight sun Nilüfer Yanya Vota
Queremos ir a misa Chaqueta de Chándal Vota
How Long Tove Lo Vota

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Rocío Saiz: «Al final somos las «mamarrachas» las que destruimos los techos de cristal»

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Separados Monterrosa, su cantante Rocío Saiz, también conocida por su liderazgo en Las Chillers, ha publicado un disco llamado ‘Amor amargo‘. Allí estaba el single ‘Autocensura’, pero también un tema de la escuela de Manuel Alejandro producido en clave synth-pop que puede terminar siendo el gran caballo ganador de sus directos. Hoy lo hacemos «Canción del Día» aprovechando el anuncio del fichaje de la cantante por el roster de Jägermusic.

trashi, Samuraï, Alavedra, shego, Mainline Magic Orchestra, La Élite, Carrera, Ghouljaboy y YOUCANTHIDE, además de Rocío Saiz, son los artistas por los que apuesta en 2022 la marca musical de Jägermeister en su apoyo a los artistas noveles que están dando sus primeros pasos. Saiz nos responde unas preguntas sobre ‘Cortisol en sangre’, un tema que habla de la dependencia de la aprobación de los demás, de lo que nos afecta el qué dirán y de la ansiedad.

¿Qué significa ‘Cortisol en sangre’ para ti? ¿Cómo surgió esta canción en concreto dentro del contexto de ‘Amor amargo’?
‘Cortisol en sangre’ es una definición médica para cuando tus niveles de estrés están por las nubes. Esto surgió porque hubo una época que no paraba de ir al fisio y lo que me dijo fue “tienes el cortisol por las nubes”. Evidentemente estos parámetros siempre vienen de las relaciones tóxicas, de los tira y afloja, y de la ansiedad. Tenía muy claro que este tema tenía que cerrar el disco porque termina diciendo: “sientes la tranquilidad, vuelve la estabilidad”.
No te das cuenta de lo mucho que necesitas la paz mental hasta que la tienes.

El tema habla de querer «causar un impacto en los demás», ¿el tema de la aprobación es uno de los primordiales? ¿Por qué te interesa este tema particularmente?
Porque parece que si no hablan de ti no existes. Esta frase en concreto viene precedida de un momento en el que una persona me dijo “me han dicho que eres una mamarracha y que qué hago contigo” como si ser así no encajase en un mundo cool o intelectual. Yo he tenido que lidiar mucho con el juicio que han hecho sobre mí y sobre la música que hago porque si no haces un tipo de cultura o arte concreto no entras dentro de los parámetros del ser “guay” o reconocido.
Pero al final las mamarrachas somos las que destruimos esos techos de cristal y esas barreras que aprovechan los demás para escalar una vez están hundidas.

Siempre recojo la frase de mi amiga, Brigitte Vasallo, «que lo petardo no nos quite lo político”.

Es mentira que no nos influya lo que piensan los demás de nosotros, cada vez mas activistas están dejando la lucha por agotamiento, están exhaustxs y eso nos va a pasar factura. Somos un país de juicio, de falsa moral y falsa modernidad. Como decía Lorca, “cierra la puerta por dentro”. Hacemos como si no pasara nada cuando hay un elefante en la habitación y la realidad es que lo que más importa es la autenticidad y la honestidad, ser una persona incómoda no es nada fácil y es muy costoso caerse y volver a levantarte después de cada golpe. Pero aquí estamos.

La canción tiene ese tipo de melodías «drama queen» y a la vez supervivencia «I will survive» onda Raphael/Fangoria. ¿Te parece que va por ahí? ¿A qué crees que se debe que nos suene a eso?
Si te digo la verdad, yo nunca he escuchado mucho ninguno de los dos. He escuchado mucho Carlos Berlanga, Astrud, Chico y Chica e incluso El Canto del Loco (que vergüenza). Pero si escucho las canciones y me acerco más en lo musical a ‘Fiesta en el Infierno’ o ‘Gritando Amor’. En mi casa se escuchaba mucho Rocío Jurado y María Dolores Pradera o Abba, y lo que siempre intento es buscar una mezcla parecida pero que lo primordial sean los puentes y los estribillos. Para mí es súper importante que en el directo la gente pueda saltar como loca, pero sí te diré que lo siguiente que viene no va mucho por ahí. En realidad todo lo que compongo va más por ‘El descanso del soldado’, pero luego llegamos al estudio y lo que puede ser algo más tranquilo o “emocional” se convierte en un himno de discoteca y puño en alto. Las situaciones traumáticas me resulta más fácil bailarlas que llorarlas.

«Las situaciones traumáticas me resulta más fácil bailarlas que llorarlas»

¿Alguna anécdota o inspiración sobre el tipo de producción del tema o siempre fue así?
Pues «Cortisol» ha dado muchas pero que muchas vueltas. Esto fue una nota de voz que yo grabé en un semáforo. Compongo sobre todo las canciones cuando voy con la moto, es mi momento mas tranquilo y en el que no estoy pendiente del móvil, y se la envié a mi amigo Fernando Sanromán. Empezó a coger una forma parecida a una orquesta y tenía rollo pero yo sentí que tenía que darle más electrónica. Pasó también por djhater y terminó en Pau, que fue donde teníamos claro que había que poner sirenas y toda la artillería pesada. Yo desde el primer minuto supe que tenía que llamarse ‘Cortisol en sangre’, la verdad no sé por qué.
Y como anécdota contaré que me llamó Eurovisión como candidata con «Cortisol» al Benidorm Fest pero al final seleccionaron las que ahora lo están dando todo. ¡Otro año será!

Joni Mitchell también retirará su música de Spotify por difundir información falsa sobre el covid

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Joni Mitchell ha mostrado su apoyo a Neil Young al anunciar que retirará su discografía de Spotify como protesta por la emisión del podcast de Joe Rogan, acusado de difundir información falsa sobre el covid-19 y las vacunas contra la enfermedad.

En un breve comunicado en su página web ha dado a conocer esta decisión y señala a “la gente irresponsable que está difundiendo mentiras que le están costando la vida a la gente”. “Me solidarizo con Neil Young y las comunidades científicas y médicas mundiales sobre este tema”, añade.

Además, adjunta una carta abierta a Spotify donde 270 miembros de la comunidad científica y médica se muestran de acuerdo en que las acciones de Rogan eran “no solo objetables y ofensivas, sino también peligrosas desde el punto de vista médico y cultural”.

De esta forma Joni Mitchell se suma a Neil Young en su disputa contra Spotify por permitir la difusión de “información falsa sobre las vacunas, lo que podría causar la muerte de aquellos que se lo creen”. El autor de ‘Harvest’ le daba esta semana un ultimátum a la plataforma: “Pueden tener a Rogan o a Young. No a los dos”. Finalmente la empresa escogía el podcast. Tras esta decisión tildaba a Spotify de haberse convertido en “el hogar de peligrosa desinformación sobre el covid” y de “vender mentiras por dinero”, además de animar a otros artistas a retirar su música también.

La plataforma defendió que tiene la responsabilidad de encontrar un equilibrio entre “la seguridad de los oyentes y la libertad de los creadores” y recordó que desde el inicio de la pandemia ha retirado más de 20.000 episodios de podcasts relacionados con el coronavirus en cumplimiento de sus normas de contenido.

‘La Abuela’: cuando el terror es tener canas y arrugas

¿A qué edad se empieza a escuchar por todas partes y a todas horas eso de «ya tengo una edad»? ¿A los 25, a los 30 años, implicando que escucharás esta frase probablemente durante 50 o 60 años, dos terceras partes de tu vida? La nueva película de Paco Plaza, conocido sobre todo por su trabajo junto a Balagueró en ‘[REC]’ y después en ‘Verónica’, parte del miedo que en la sociedad actual tenemos a una arruga o literalmente a una cana. De hecho, aquí el primer «susto» de lo que se supone una película de terror, es el hallazgo de una cana.

¿Es ‘La abuela’ una película de terror puro y duro? ¿La entenderá así el público? En un momento muy difícil para la taquilla, hacia la que parece que solo se movilizará para ver una de superhéroes o una infantil, la cinta de Paco Plaza con guión de Carlos Vermut ha vivido grandes problemas de ubicación: su estreno se postergó de octubre -cuando se vio en San Sebastián y Sitges– al 5 de enero, y finalmente llegará a las grandes pantallas este fin de semana. La cinta funciona en su creación de un entorno tenebroso y mágico a partes iguales -a lo último contribuye el siempre fantástico Carlos Vermut-, si bien es cierto que lo más interesante de su guión es lo poliédrico que es.

‘La abuela’ se ha inspirado en ‘El Exorcista’ porque a Paco Plaza lo que más le interesaba del clásico de 1973 no era la posesión de Reagan, sino cómo la cinta de William Friedkin hacía una relación subconsciente entre una madre que se siente culpable por no atender a su hija, y la deriva demoníaca de la misma. Así, el verdadero terror que muestra esta película es el terror a hacernos viejos, con su consiguiente empeño en maquillar arrugas y teñir canas, y de manera incluso más interesante, cuánto terror nos produce tener que renunciar a nuestros sueños para dedicar nuestra vida a cuidar de alguien mayor o con alzhéimer (una tía del director lo padece) en una sociedad totalmente enfocada al trabajo, a la competitividad y a la juventud eterna.

Vermut y Plaza forman una improbable pareja guionista/director -porque ambos son más de dirigir- que funciona muy bien en tanto que comulgan su humor y visión de las cosas, funcionando también de manera impecable un elenco encabezado por la revelación Almudena Amor -víctima también de la dictadura de la juventud, algo absurdo a los 24 años- y Vera Valdez.

Esta última, en su momento musa de Coco Chanel y aun hoy a los 85 años, continúa robando cada plano después de haber prometido durante la pandemia que se «mantendría viva» para poder rodar. Cada vez que aparece en plano sentencia (su desnudo se han sostenido más segundos de lo esperable como reflexión sobre lo que incomoda en su naturalidad), siendo una parte fundamental de una película muy simbólica que consiente varias lecturas y encierra varias sorpresas. Dice su director que «la capacidad evocadora y metafórica del terror no la tiene ningún género» y algo ha de tener de cierto cuando el impacto de la película se mantiene incluso 4 meses después de sus primeras proyecciones en España.

‘Belfast’: una tierna y bienintencionada mirada a la infancia

En los últimos años son muchos los directores que han decidido rememorar su infancia, ficcionándola y adaptándola a la pantalla. Algunos de los ejemplos más significativos son ‘Roma’ de Alfonso Cuarón, ‘Dolor y gloria’ de Almodóvar o, más recientemente, ‘Fue la mano de Dios’ de Paolo Sorrentino. Kenneth Branagh hace lo suyo con ‘Belfast’, donde rinde homenaje a su ciudad natal a través de Buddy –su alter ego-, un niño que vive con su familia de clase obrera a finales de los años 60 mientras la ciudad se enfrenta a grandes cambios sociales que a menudo derivan en violencia.

Branagh propone una película sencilla, con vocación intimista, que pretende no solo reflejar una época sino también representar la infancia y la importancia de recordar siempre de dónde uno viene. Para ello recurre al blanco y negro, algo que solo cambia cuando los protagonistas ven películas u obras de teatro, donde la pantalla se inunda de color, creando un interesante contraste entre la monotonía gris de su día a día con la posibilidad de otros mundos desconocidos y coloridos. Esa vía de escape es la que buscan todos los personajes de ‘Belfast’, a excepción de Buddy, que debido a su edad no es plenamente consciente de asuntos serios, como el nivel de violencia e inseguridad de su querida ciudad.

Branagh, actor curtido en teatro, hace gala aquí de su experiencia en el escenario dotando a su película de cierta teatralidad, especialmente palpable en sus diálogos y en la puesta en escena de los momentos más cotidianos. Y como en una obra de teatro, ‘Belfast’ lo apuesta todo a sus actores, todos ellos espléndidos. La actuación de Jude Hill en su primer papel revela a un gran talento, que seguramente le abra las puertas a más oportunidades de demostrarlo. Los papeles más conmovedores, no obstante, están reservados a las mujeres. Caitriona Balfe está realmente convincente como madre que lucha porque a su familia no le falte de nada y por enseñarles valores a sus hijos, y la presencia de Judi Dench es tan arrebatadora como siempre. Además, Branagh le regala a ella algunos de los planos más bonitos de la película.

‘Belfast’ es una mirada tierna a la infancia, pero precisamente su ternura es un arma de doble filo que en ocasiones juega en su contra. Branagh apuesta todo por la nostalgia y los recuerdos, cayendo en situaciones forzadas o excesivamente azucaradas. Y es una lástima pues también hay momentos genuinamente conmovedores (el último plano y esas tres frases a modo de cierre). Kenneth Branagh ha construido una película sobre su infancia que, aunque quizá tenía que haber pensado más en sí mismo y menos en cautivar al público a toda costa, resulta agradable de ver. Como muchas de aquellas cintas bienintencionadas que triunfaban en los Oscar de los 90, ‘Belfast’ no deja poso ni ocupará un lugar en la historia del cine, pero su ligereza y su intimidad pueden resultar admirables.

AURORA / The Gods We Can Touch

AURORA es una de esas artistas de pop escandinavas capaces de crear un auténtico culto alrededor de su figura. Su imagen y sonido devanean entre la estética de los cuentos de hada, el barroco de la época victoriana y el excentricismo de las escuelas de arte, sus letras hablan de correr entre animales y danzar frente a una hoguera y ella misma se viste como una hada y afirma que le gusta beber té, pintar y deshidratar flores. Es una de esas artistas que cuidan su personaje tanto como su música.

Pero lo de AURORA ha ido mucho más allá del culto: ‘Runaway’ se ha convertido en un «sleeper hit» mastodóntico muchos años después de su edición y la artista ha formado parte de la banda sonora de ‘Frozen 2’, la cual le ha llevado al escenario de los Oscar. Y ‘The Gods We Can Touch’, su tercer álbum, es un trabajo claramente pensado para cautivar a diversos tipos de público. Tanto que escucharlo es escuchar a un sinfín de artistas distintos a su vez.

Lo cual no es malo en absoluto: ‘The God We Can Touch’ es un disco mimadísimo en cuanto a melodías, producción e interpretaciones, y las canciones son casi todas estupendas. Quizá no haya un clásico tan claro como nos lo puede parecer ahora ‘Runaway’, pero tampoco hay relleno, y eso en un disco de 15 canciones es mucho decir. Pero en ‘The Gods We Can Touch’ hasta la extraña nana final ‘A Little Place Called the Moon’ tiene su encanto al llevarnos a los años 50 por la vía de Julee Cruise.

Son muchos los aciertos hallados en el álbum. La meticulosa producción de ‘Everything Matters’, la intrigante pista inicial dedicada a las maravillas de la vida, incorpora guitarras acústicas, un ritmillo programado, pianos, voces distorsionadas, sintetizadores acid y la participación vocal de la francesa Pomme, y logra sonar sencilla a su vez, como si Kate Bush versionara a Beach House. En el lado opuesto, ‘Giving In to the Love’ utiliza las percusiones tremebundas de ‘Hounds of Love‘ para aplicarlas a la épica de Florence + the Machine, en tanto AURORA nos recuerda en ella, como Natalia, que no es ningún angel.

Las sorpresas se siguen sucediendo una tras otra en la secuencia de ‘The Gods We Can Touch’. El single ‘Cure for Me’ denuncia las terapias de conversión y es el más popero jamás publicado por AURORA, pues su pizpireta melodía devanea entre la EDM y la banda sonora de ‘Mario Kart’. Otra canción destacada, ‘Exist for Love’ es un pomposo baladón retro que nos lleva a las pelis románticas de los años 40 y 50. Y sin que tenga nada que ver con ninguna de estas canciones, ‘A Temporary High’ supone una lograda incursión de la noruega en el italo disco, esta vez para hablarnos de una «mujer fascinante que siempre va por delante de todo el mundo».

El viaje de ‘The Gods We Can Touch’ deja momentos más cuestionables, como ‘You Keep Me Crawling’, que no es el homenaje al drama tipo Hooverphonic más inspirado que se ha oído, y no puede ser casualidad que la melodía de las estrofas de ‘Heathens’ sea calcada a la de ‘Buzzcut Season’ de Lorde, una canción muy superior que no requería un final tribal para provocar algún tipo de impacto. Y aunque el tramo final de ‘The Gods We Can Touch’ contiene momentos interesantes como la latina ‘The Innocent’, de final salvaje; o los ecos franceses e hindús de ‘Artemis’, sus experimentos estéticos terminan anteponiéndose a la solidez de las canciones.

Eso sí, el disco está tan bien pensado que incluye hasta dos singles en su segunda mitad, el mencionado ‘A Temporary High’ y el western de ‘A Dangerous Thing’, y la variedad es tal que la escucha se mantiene siempre dinámica pese a su duración. Quizá no terminemos de percibir la auténtica voz de AURORA detrás de toda esta retahíla de influencias posibles o reconocidas que nutren su sonido desde su debut, aparte de que ella cante como el hada que busca ser en las imágenes promocionales, pero como artefacto de pop «alternativo» a ‘The Gods We Can Touch’ pocos peros se le pueden poner.

Chris Brown es acusado de drogar y violar a una modelo

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Chris Brown es acusado de drogar y violar presuntamente a una modelo en un yate atracado en la casa del rapero Sean Diddy Combs en Miami, según informa TMZ.

Dicho medio comunica que la demanda fue presentada por una coreógrafa, bailarina y músico identificada solo como Jane Doe (nombre ficticio para salvaguardar su intimidad), quien está demandando al cantante por 20 millones de dólares en daños, así lo confirma Pitchfork.

La demanda indica que el presunto delito tuvo lugar el 30 de diciembre de 2020 cuando Brown había invitado a Jane Doe a una fiesta en casa de Sean Diddy Combs en Star Island, Miami. Brown le preguntó si quería un trago y se dirigieron a la cocina. Allí el rapero le ofreció una mezcla de bebidas y comenzaron a hablar. Cuando se le acabó la copa y comenzó a beber la segunda, comenzó a sentir “un cambio repentino e inexplicable en la conciencia” lo que hizo que se encontrase “desorientada, inestable físicamente” y que empezó a quedarse dormida.

Fue entonces, cuando según ella estaba “drogada”, que Chris Brown la llevó a una habitación. En el escrito explica que el músico cerró la puerta para evitar que se marchase, le quitó la parte de abajo del bikini y comenzó a besarla. Doe insiste en que le dijo que parase, pero él no solo no se detuvo sino que insistió y acabó violándola y eyaculando dentro de ella. Acto seguido, le dijo que “había terminado” y agrega que a la mañana siguiente le escribió un mensaje exigiéndole que se tomara la pastilla del día después. Ella lo hizo angustiada.

Según sus abogados, la joven sufre una severa angustia emocional y argumentan que si no denunció en el acto fue por la enorme vergüenza que sentía y por las muchas responsabilidades que tenía por sus estudios de medicina. Los letrados confirman que están “comprometidos con que las víctimas sean escuchadas” y que instan “a cualquiera que tenga información” a contactarlas, por si la denuncia debe ser de mayor calibre.

Lo único que Chris Brown ha hecho al respecto ha sido compartir el siguiente mensaje en las stories de su perfil de Instagram: «ESPERO QUE TODOS VEAN ESTE PATRÓN DE 🧢 cada vez que lanzo música o proyectos, “ELLOS” tratan de sacar alguna mierda». En 2019 recibió otra denuncia similar y contraatacó denunciando a la joven por calumnias. El rapero suma varios incidentes con la justicia, como el de 2018 en Florida donde fue detenido por agresión, pero quedó en libertad previo pago de una fianza de 2.000 dólares. Uno de los episodios más mediáticos sucedió en 2009, cuando fue declarado culpable por agredir y amenazar de muerte a Rihanna.