El año pasado hubo nivelazo en los Oscar, pero cero emoción: el triunfo de ‘Oppenheimer’ estaba cantado. Este año el nivel se mantiene (a falta de ver las tres películas que aún no se han estrenado en España), pero hay algo más de incertidumbre. ‘The Brutalist’ es la favorita, pero no habría sido nada raro que ‘Emilia Perez’ hiciera un doblete a lo ‘Parásitos’ (antes de toda la polémica en torno a Karla Sofía Gascón) o incluso que ‘Anora’ se marcara un ‘Moonlight’.
‘The Brutalist’ es muy oscarizable. En el buen sentido. No como esas películas grandilocuentes, tipo ‘Maestro’ o ‘Lion’, que parecen hechas con la vista puesta en las nominaciones. Es una grandiosa epopeya que, por una parte, recoge la tradición de clásicos como ‘Érase una vez en América’ o ‘El padrino’ y, por otra, sigue el camino de cineastas contemporáneos como el James Gray de ‘El sueño de Ellis’ o el Paul Thomas Anderson de ‘Pozos de ambición’ o ‘The Master’.
De igual manera que a Jacques Audiard no se le veía venir con su extraordinaria ‘Emilia Perez’, Brady Corbet ya había dejado claro con su irregular pero enormemente ambicioso debut, ‘La infancia de un líder’ (con un banda sonora espectacular de Scott Walker), el tipo de director que iba a ser (la rodó con apenas 24 años): un cineasta nada acomodaticio. Un poco como su protagonista en ‘The Brutalist’, alguien capaz de asumir riesgos y luchar por mantener una visión personal, con vistas a ofrecer una experiencia cinematográfica alejada de los convencionalismos estéticos y narrativos imperantes.
Otra cuestión es que la propuesta funcione (que se lo digan a Coppola y su ‘Megalópolis’). Y en el caso de ‘The Brutalist’ lo hace con creces. La película, escrita por el propio Corbet y su pareja, la cineasta noruega Mona Fastvold (ex de Sondre Lerche), es un fascinante relato sobre la experiencia del inmigrante (el protagonista, un fabuloso Adrien Brody, es un arquitecto húngaro de la Bauhaus inspirado en Marcel Breuer), los traumas del Holocausto y el choque entre arte y capital en la Norteamérica de posguerra.
La primera parte de la película (está dividida en dos, con un interludio musical cronometrado de 15 minutos) es de lo mejor que se ha podido ver en mucho tiempo en una pantalla de cine. Desde la deslumbrante secuencia inicial, con la caótica llegada a la isla de Ellis mientras suena la increíble música de Daniel Blumberg (ex de Yuck), la odisea que vive el protagonista hasta que se reencuentra con su mujer es de una fuerza visual, complejidad dramática y fluidez narrativa asombrosas. Uno llega al intermedio deseando aplaudir.
La segunda parte sigue siendo impresionante, pero se ve un poco lastrada por algunos bajones de ritmo y una deriva melodramática del relato punteada por algunos golpes de efecto al filo del tremendismo y la alegoría chusca. Sin embargo, no dejan de ser simples resbalones en la configuración de un conjunto lleno de ambición narrativa y estilística, cuyo visionado tiene la capacidad de dejar un impacto en el espectador tan duradero como la estructura de un edificio brutalista.
«ODDLIQUOR hizo música muy buena, y marquitos, música para que no la olvides».
Esta es una de las frases de ‘Mis ídolos están en mi casa’, el nuevo single del artista madrileño anteriormente conocido como ODDLIQUOR, que desde ahora se hace llamar marquitos. En el último lustro, ODDLIQUOR había destacado con discos como ‘4×4’, en el que llegaron a colaborar Maikel Delacalle, Çantamarta o CA7RIEL; o ‘BLINDAO‘, de 7 canciones, en 2023. De este recordamos sobre todo un gran tema llamado ‘MI TEAM!’.
‘Mis ídolos están en mi casa’, nuestra Canción del Día hoy, es un medio tiempo confesional en el que aparecen sus padres, todas las vicisitudes por que ha tenido que pasar («si se llora, pues se pisan los charcos») y una explicación de por qué se ha vuelto «hermético», el cual por momentos parece el nombre de la composición. «Por eso es que me he vuelto hermético: no aguanto a nadie que no me parezca real».
Paradójicamente, esta canción distribuida por la multinacional Interscope Records, no es tan hermética, sino cálida, llevándonos al R&B americano de los últimos años, el de Frank Ocean y SZA. Así, ‘Mis ídolos están en mi casa’ abre una nueva etapa para el artista, para marquitos, que ha venido «teaseando» en las redes sociales. Además, ha anunciado su primera Riviera el próximo 4 de diciembre de mano de Lastour.
La nota de prensa explica que marquitos ha construido esta canción junto a Roberto Zulo y Pablo Cebrián, resultando más analógica de lo habitual, al incorporar guitarras, chelo, vientos y una línea de bajo setentera. El tema lo «escribió este verano desde Ibiza mientras miraba el mar, en un punto de inflexión». Versa sobre «poner la energía a las personas que lo merecen y trabajar para que todo esté bien en casa, como le han enseñado desde pequeño».
Desde la llegada de Trump a la presidencia de Estados Unidos, asistida por Elon Musk desde las redes sociales, y los guiños de este ya abiertamente al nazismo, las ventas de Tesla han caído.
Según algunos primeros informes, las ventas de Tesla han caído en al menos 6 países europeos y en California. En enero Tesla vio bajar sus ventas un 63% en Francia, un 59% en Alemania, un 44% en Suecia y un 38% en Noruega, por ejemplo. También han bajado en España.
Entre las causas, puede estar el anuncio de las retiradas de las ayudas a la compra de vehículos eléctricos y los aranceles europeos a los vehículos fabricados en China. Pero también hay quien apunta que los valores de quienes compran un coche eléctrico y los que vende Elon Musk son incompatibles.
Quien ha decidido poner un granito de arena a la causa contra la empresa de Elon Musk es Sheryl Crow, que ha decidido vender su Tesla y contarlo en Instagram: «mis padres siempre me decían que eres aquel con el que te juntas. Llega un momento en el que tienes que decidir con quién estás dispuesta a alinearte. Adiós, Tesla».
Además, explica que va a donar el dinero de la venta del coche a NPR, la radio nacional pública estadounidense. La razón es que Elon Musk ha propuesto que se deje de financiar con dinero público. Indica Sheryl Crow: «Dinero donado a NPR, que está bajo la amenaza del presidente Musk, en esperanza de que la verdad continúe encontrando su camino para aquellos dispuestos a conocer la verdad». Entre los hashtags, «protege la Constitución».
El último disco de la autora del multiplatino ‘Tuesday Night Music Club’ (1993) se publicaba el año pasado bajo el nombre de ‘Evolution’.
Este año es el 20º aniversario de ‘Z’, uno de los grandes clásicos de My Morning Jacket. Además, tiene un nuevo disco llamado ‘is’ que sacarán a la venta el mes que viene, en concreto el 21 de marzo. El décimo álbum del quinteto de Louisville, Kentucky, lo ha producido Brendan O’Brien (Bruce Springsteen, Pearl Jam) y ya hemos conocido de él dos adelantos.
Esta semana ha salido ‘Squid Ink’, dedicado según Jim James a «personas que llevan consigo una negatividad que llena la habitación, como un calamar soltando tinta en el agua». Y añade: «Se trata de intentar salir de esas aguas turbias creyendo en ti mismo». Pero es el primero, editado hace unas semanas, el que seleccionamos como Canción del Día.
El sello PIAS define ‘Time Waited’ como «una canción de amor para la eternidad, impregnada a partes iguales de romanticismo y nostalgia». Surgió a partir de unos acordes de piano tomados prestados del disco ‘Emmons Guitar Inc’ de Buddy Emmons.
Ese precioso arreglo de piano es el leit motiv para exponer una letra muy bonita y optimista, que sostiene la teoría de que el amor lo puede todo, incluso detener el tiempo. El primer verso de la primera estrofa dice que «el tiempo no espera por nadie», pero el último contrapone, con el título de la canción: «el tiempo sí esperó por ti y por mí». La letra defiende la idea de que «el amor verdadero sí dura para siempre», aunque «el reloj vaya cada año más rápido». Desconsolado, Jim James confiesa en un momento «he llorado en tu hombro, al pensar en la idea de hacerme viejo», pero plantea una solución, creíble durante 3 minutos y 39 segundos: «si hacemos algo ahora, el tiempo esperará y el mundo estará aquí para nosotros dos».
Indica Jim James: «Hice un bucle con esa intro de piano y la escuché mientras daba un paseo, y todas estas melodías me empezaron a llegar. Durante mucho tiempo no tuve la letra, hasta que soñé que estaba en una cafetería y sonaba una canción, y la letra de esa canción se convirtió en la letra de «Time Waited»: las melodías encajaban perfectamente. La letra trata de lo flexible que es el tiempo, de cómo podemos doblarlo y deformarlo, sobre todo si seguimos a nuestro corazón, el universo y el propio tiempo pueden fluir para trabajar con nosotros». Os dejamos con el vídeo, una actuación en la tele y el tracklist del álbum.
1. Out In The Open
2. Half A Lifetime
3. Everyday Magic
4. I Can Hear Your Love
5. Time Waited
6. Beginning From The Ending
7. Lemme Know
8. Squid Ink
9. Die For It
10. River Road
Netflix se apuntó un tanto a principios de 2023 con ‘La chica de nieve’, adaptación de la novela homónima de Javier Castillo, el autor de bestsellers como ‘El día que se perdió la cordura’. La miniserie capitaneada por Milena Smit y Jose Coronado fue un rotundo éxito, y no tardó en ponerse en marcha la maquinaria para continuar adaptando la saga de Miren Rojo, la periodista a la que da vida Smit.
Así que, también a principios de año, ha llegado a nuestros hogares ‘La chica de nieve 2: El juego del alma’, la segunda temporada (¿o segunda miniserie? Letterboxd tampoco parece tenerlo claro), de nuevo con David Ulloa y Laura Alvea en la dirección.
De nuevo, tenemos a la periodista Miren Rojo investigando una misteriosa desaparición, pero esta vez sin el personaje de Coronado, sino con Miki Esparbé como compañero. A la desaparición, ocurrida hace unos años, se le suma el macabro asesinato de una adolescente, un colegio religioso lleno de secretos, y un juego de rol online al que solo le falta desarrollarse a través de diskettes. El aroma serie Z (como piropo) que esto podría tener y no tiene es uno de los numerosos fallos de esta segunda temporada.
No es que la primera fuese excelente, pero sí muy entretenida y con un capítulo que elevaba el resto de la serie. He leído en una reseña de «El juego del alma» que esto era “la versión thriller de ‘La Mesías’”. No pasa nada, no creo que nadie esperase encontrar aquí eso, ni tampoco un ‘True Detective’ patrio con reflexiones sobre la religión o la fe. Ningún problema en que se huya de la intensidad y se quiera hacer algo palomitero… pero es que eso no funciona aquí. ‘El juego del alma’ mezcla lo peor que puede tener lo palomitero (entregar algo olvidable) y lo peor que puede tener lo intenso (aburrir). Es curioso que la plataforma que en teoría traía lo opuesto a las series “para la señora de Cuenca” acabe adoleciendo de lo mismo que esas series que buscaban contentar a todo el mundo.
Quizás sería mejor si se tomase en serio ese punto Z sin pensar si es demasiado, como ‘Motivos personales’, o si se entregase al malrollismo que conseguían series policiales de nuestro país como ‘Génesis’ (o, por momentos, ‘El Comisario’). Ni siquiera se aprovecha la oscuridad que podría traer la subtrama de pornografía infantil; parece más algo metido porque llama la atención.
‘El juego del alma’ no hace nada de esto y apuesta más por un tono afectado que saca completamente de la historia, porque por ninguna parte hay mimbres que lo apoyen. En el terreno interpretativo, a quien más afecta negativamente esto es a su protagonista, claro. Se apuesta todo al personaje de Milena Smit, pero la cantidad (de minutos) no equivale a calidad. En cambio, se desaprovechan dos dúos tan potentes como Maripaz Sayago y Vicente Romero por un lado, y Luis Callejo y Luis Bermejo por otro. Parece que la serie pretende alzar a Hugo Welzel como revelación, y por momentos parece que sí… si el desarrollo de su personaje no estuviese, como tantos aspectos de la serie, a medio gas.
La química inexistente entre los personajes de Smit y Esparbé sí que está en lo que acaba siendo lo mejor de la serie: la pareja de policías formada por Aixa Villagrán y Marco Cáceres, beneficiada seguramente al estar algo más alejados de la trama principal. Un spin-off de ellos dos sería probablemente mejor que la tercera temporada, pero ni siquiera está claro que vaya a haber tercera: hay un tercer libro de la saga, pero los datos de audiencia no han acompañado en esta segunda. Claro que, si desde Netflix se centrasen más en ofrecer una serie cuidada y no en priorizar tanto mil cosas que nada tienen que ver con lo artístico, esa (improbable) tercera temporada podría ser una buena noticia, porque hay buenas ideas, buen reparto y buena factura técnica.
El pasado mes de octubre, una mujer oculta bajo el sobrenombre de Jane Doe denunció que Diddy y otra «celebridad» habían abusado de ella en un after-party de los premios MTV en el año 2000, cuando ella tenía solo 13 años. En diciembre reformuló la denuncia para indicar que esa celebridad era Jay-Z. Esta mujer está representada por Tony Buzbee, un abogado que lleva el caso de varias personas que acusan a Diddy de abusos, pero era la primera mención para Jay-Z.
Ahora la denuncia ha sido desestimada por la propia demandante, como recoge Pitchfork. El caso ha sido sobreseído, lo que suele producirse al carecerse de elementos o pruebas suficientes, y no se podrá volver a abrir. Jay-Z ha emitido un comunicado, indicando que el trauma que le ha ocasionado, tanto a él como a su esposa Beyoncé, no se podrá «desestimar».
Dice su texto: “Las acusaciones frívolas, ficticias y atroces han sido desestimadas. Esta demanda civil carecía de fundamento y nunca iba a llegar a ninguna parte. La historia ficticia que habían creado sería de risa, de no ser por la seriedad de las acusaciones. El trauma que mi mujer y mis hijos y mis seres queridos hemos afrontado nunca será desestimado». Sin duda, se refiere a las teorías conspiranoicas que han circulado por la red.
Continúa: «Denuncian escondiéndose bajo el nombre de Jane Doe, y cuando se dan cuenta de que no van a conseguir el dinero, se van sin ninguna repercusión. El sistema ha fallado». Y termina: «El tribunal debe proteger a las víctimas, POR SUPUESTO, a la vez que con la misma responsabilidad ética, los tribunales deben proteger a los inocentes de ser acusados sin evidencias. Que la verdad prevalezca para todas las víctimas y para las denuncias falsas por igual».
Taylor Swift es el nuevo número 1 en álbumes de Reino Unido con un directo de ‘Lover’ grabado en París, que incluye 8 temas. No se ha subido a las plataformas de streaming, tan sólo existe en vinilo y se han despachado casi 47.000 unidades esta semana en UK con motivo de San Valentín. El álbum estuvo a punto de ser número 1 en Estados Unidos también, pero al final se lo impidió Bad Bunny.
Con este son 13 los álbumes de Taylor Swift que han sido número 1 en Reino Unido. Eso implica que supera a Madonna, que tiene 12, y se convierte en la solista femenina con más números 1 en Discos de toda la historia. Ya solo tiene por delante a The Beatles (15), Robbie Williams (15), Rolling Stones (14) y empata a Elvis. En Wikipedia podéis ver cómo está la cosa.
A los fans de Madonna les queda el consuelo de que Taylor Swift tiene muy poca pinta de superar a la artista en singles número 1 en Reino Unido. Madonna sigue siendo la artista femenina con más canciones número 1 en UK, también 12. Y Taylor Swift solo lleva 4. Las verdaderas amenazas para Madonna en singles son Rihanna (9) y Ariana Grande (7), aunque primero Rihanna debería ir publicando nueva música.
Taylor Swift no consiguió un número 1 en álbumes en Reino Unido hasta su 4º largo, ‘Red’, en 2012, el primer disco de pop de su carrera. Desde entonces se desató la locura y han logrado el número 1 todos sus discos, 4 «Taylor’s Versions» de viejos álbumes y ahora un directo. Estos han sido los números 1 de Taylor Swift en la lista de álbumes de Reino Unido:
Red
1989
Reputation
Lover
Folklore
Evermore
Fearless (Taylor’s Version)
Red (Taylor’s Version)
Midnights
Speak Now (Taylor’s Version)
1989 (Taylor’s Version)
The Tortured Poets Department
Lover (Live from Paris)
Lady Gaga alcanza su 11º número 1 en JENESAISPOP con ‘Abracadabra’. Los anteriores fueron ‘Poker Face’, ‘Bad Romance’, ’Applause’, ‘Perfect Illusion’, ‘The Cure’, ‘Shallow’, ’Stupid Love’, ‘Rain On Me’, ‘911’ y ‘Disease’. Solo Lana del Rey suma más. La cantante tiene el mérito de haber podido en la votación final de Instagram con los fans de Juanjo Bona, quien por cierto, recomendó en redes ‘Abracadabra’ y su videoclip. El margen ha sido estrecho: 36% frente a 33%. ‘Abracadabra’ ha sido top 3 en UK y top 4 en Alemania. Se espera que en Estados Unidos alcance el número 12 en una semana complicada dominada por la Super Bowl de Kendrick Lamar.
Además de Gaga, también son entradas fuertes Amaia y Rigoberta Bandini. LISA, Doja Cat y RAYE llegan al número 13 y Silitia y JENNIE llegan ya a posiciones más modestas.
‘Euphoria’, una de las series más comentadas de los últimos años, ha hecho esta tarde una serie de comunicados en sus redes sociales para dar detalles de su tercera temporada, tan traída y tan llevada en los mentideros. Al parecer, será la última.
Hay sorpresas en el cásting. Rosalía formará parte de él. Se ha publicado incluso una imagen de su personaje, y una declaración de la cantante, que como recordaréis, ya hizo sus pinitos como actriz en ‘Dolor y gloria‘. “Si hay algo que me emociona tanto como crear una buena melodía o escribir una gran letra es convertirme en una mejor intérprete cada día. ‘Euphoria’ ha sido mi serie favorita en los últimos años y no podría estar más feliz y agradecida de actuar en ella».
La artista ya había aparecido con su música en la serie, en concreto con el tema junto a Billie Eilish, ‘Lo vas a olvidar‘.
También se estrenan en el cásting Marshawn Lynch, Darrell Britt-Gibson, Kadeem Hardison, Priscilla Delgado, James Landry Hébert y Anna Van Patten. En cuanto a actores que vuelven, por supuesto Zendaya, Hunter Schafer (ex de la propia Rosalía), Eric Dane, Jacob Elordi, Sydney Sweeney, Alexa Demie y Maude Apatow. Martha Kelly y Chloe Cherry tendrán más protagonismo y también aparecerá Colman Domingo.
ROSALÍA quote: “If there's anything that excites me as much as creating a good melody or writing a great lyric it's becoming a better performer every day. Euphoria has been my favorite series over the last few years and I couldn't be happier and more grateful to be acting… pic.twitter.com/Y9XlGzy4Vb
En el puesto de merchandising de Alizzz se anuncian, en este orden, los siguientes objetos: bufandas a 18 euros, mecheros a 6 euros, petacas a 14 euros, camisetas a 25 euros, llaveros a 8 euros, tazas a 14 euros, portamonedas a 9 euros, totes a 18 euros, gorras a 25 euros, abridores a 6 euros y vinilos a 28 euros. Todo menos la caja especial con cassettes y fotos de ‘Tiene que haber algo más‘, que ya vale 170 euros en Discogs.
Uno está tentado de titular la crónica de la presentación de ‘Conducción temeraria‘ en La Riviera algo así como «Alizzz, el fenómeno fan». El público que ha agotado entradas hace semanas canturrea canciones como ‘Ya no vales’ -entre las viejas- y ‘En tu casa o en la mía’ -entre las nuevas- como si hubieran sido hits en las listas. Pero tal titular distorsionaría lo que tuvo lugar anoche en la sala madrileña ante 2.000 personas: en verdad un concierto de pop-rock independiente, con hasta 7 músicos -si la visibilidad reducida de una esquina no me traicionó-, en el que las guitarras rugieron y la sección rítmica acompañó, con las letras fundamentales de Alizzz situadas en primerísimo plano, muy bien ecualizadas.
Detengámonos un momento en petacas, mecheros y encendedores. A la espera de que lleguen los condones, acaso los consoladores, estos objetos nos recuerdan que las canciones de Alizzz triunfan sobre todo por sus altibajos, por lo que tienen de bajón y de subidón. La empalmada feliz de ‘Amanecer’ es uno de los momentos más coreados. También el tormento, la resaca, de ‘Ya no siento nada’. Las letras de Cristian Quirante hablan muchísimo de tabaco, de alcohol y de sustancias, y ahora que sabemos que la generación Z bebe menos, volvemos a asociar la música en solitario del artista a los 90, a diferencia de la que produce o escribe para otros. Son rabiosas las guitarras en ‘Despertar’, con una María Arnal exultante, única invitada de la noche, poco después del cumpleaños de ambos (hubo tarta y «sing along»). Y también las de ‘Mirando al techo’, tan Strokes, con su estribillo «me cago en todo».
El «highlight» más inesperado llega cuando el autor de ‘Que pasa nen‘, cuyo segundo apellido es Catalán (tal cual), pregunta si hay «compatriotas» por allí. Muy poca gente responde. Y de repente, cuando menciona el Baix Llobregat, la gente enloquece. En un entorno supuestamente hostil, en supuesto territorio Comanche, en medio de una batalla política a estos oídos inaguantable ya, dos mil madrileños empiezan a gritar, como si allí estuvieran BTS, que «Rosalía i Estopa són del Baix Llobregat», que «alcaldessa si us plau» nosécuántos y que nosequién puede «menjarme la polla».
De largo lo más divertido de un show animado por pequeñas proyecciones, un tímido concepto lynchiano (‘Carretera perdida’ fue la canción que abrió, y al final se pinchó el clásico ‘Blue Velvet’) y los agradecimientos de Alizzz tipo «¡Madrid, sois los mejores!». Eso sí, confundió la Sala But con la Sala Cool, y no renunció, como había anunciado, a interpretar ‘Antes de morirme’, de la que es co-autor.
‘Sexo en la playa’, en cambio, fue sacrificada. ¿Demasiado EDM? Nadie la echó en falta, entre tanto hit. Sexo, de todas formas, ya rezumaba el ambiente de esta noche de jueves en la que volaban los minis de cerveza a 11 euros. «Qué guapo es», me dijo una amiga. Y luego otra, igual. El fenómeno fan, de nuevo. Alizzz, ya como objeto de deseo. Aunque hay algo todavía más sexy que él mismo: el modo en que el eterno «loser» noventero, el que era fan de Nirvana, el que se veía en ‘Historias del Kronen’, aquel que tanto sufría, que nadie quería, que llora que llora por los rincones… parte ahora los corazones. Hablo del artista y también del público. Puro placer, en una sala repleta de buenas vibras. 8.
Lola Indigo nos regala la versión más folclórica de sí misma en ‘VERDE’, la cual ya adelantó en la última gala de los Goya. Tomando la letra del famosísimo poema de Federico García Lorca y la música de la versión de Manzanita, Lola Indigo consigue estar a la altura.
‘VERDE’ protagonizó uno de los mejores momentos musicales de la 39ª gala de los Goya. En aquella ocasión, DELLAFUENTE también celebró la figura del poeta con su particular versión de la canción. La artista granadina, por otro lado, toma como referencia melódica y estructural la canción ‘Verde’ de Manzanita, lanzada en 1978 en el disco del mismo nombre.
Producida por Raúl López, Víctor Martínez y Ané Carrasco, la versión de Lola Indigo también incluye sus propias novedades, como el maravilloso coro que acompaña todo el tema. Además, hacia el final de la canción, y sin esperarlo, introduce una percusión típica del trap, aunque no llega a estar en primer plano.
El discurso más recordado de la última gala de los Grammy fue sin duda el de Chappell Roan, que puso en evidencia a toda la industria al denunciar la falta de «sueldos tolerables» y «asistencia sanitaria» en las discográficas. Fiel a su palabra, la cantante tomó la iniciativa de donar 25.000 dólares a la causa, a la que ya se han sumado artistas como Sabrina Carpenter y Charli xcx.
Referenciando las palabras que pronunció en los Grammy, Roan ha empezado a colaborar con la ONG Backline, centrada en salvaguardar la salud mental y el bienestar de los profesionales de la industria, en el proyecto ‘We Got It’. Justamente, lo que pedía la cantante de ‘Good Luck, Babe!’ en su discurso.
Tras una donación de 25.000 dólares por parte de Chappell, Noah Kahan fue el primero en igualar la cantidad de la cantante. Charli xcx, que admitió sentirse «inspirada» por el movimiento y «feliz de ayudar», y Sabrina Carpenter fueron las siguientes.
Por otro lado, Universal Music se ha asociado con Music Health Alliance, una organización sin ánimo de lucro, para originar el Fondo para la Salud Mental en la Industria Musical. Según la multinacional, esto servirá para proveer «recursos de calidad para la salud mental» de profesionales del sector en Estados Unidos. Hoy mismo, 14 de febrero, se inaugura el programa.
¿Fue 2024 un buen año para Lola Young? NME le cascó 5 estrellas a su álbum… y cuando tuvieron que pensar en los discos del año, se olvidaron por completo de ella (?). The Guardian apoyó también el largo con 4 estrellas pero indicando que no tenía cohesión (???). Al final ha sido TikTok quien la ha rescatado y ‘Messy’ es el primer gran macrohit de las islas británicas en 2025, pese a haberse editado justo antes del verano pasado. Un temazo que nos hace recuperar un disco con sus influencias, sí, pero también con visos de una gran personalidad. El tiempo está jugando muy a su favor. No, ‘Messy’ no es por mucho el mejor tema de este ‘This Wasn’t Meant for You Anyway’.
Antes de este álbum, Lola Young había ido publicando algún EP, miniálbum, mixtape… a destacar ‘My Mind Wanders and Sometimes Leaves Completely’ en 2023, con sus 9 canciones y un pequeño hit llamado ‘Don’t Hate Me‘. Este segundo disco es su verdadero «breakthrough» por todo lo que representa. A menudo recuerda a Amy Winehouse, a Florence Welch y a Lily Allen. Lo que ocurre es que Lola Young ha echado el resto en cada composición, hasta el punto de que cuando ‘This Wasn’t Meant for You Anyway’ termina, sientes que has estado escuchando las confesiones de tu mejor amiga.
A Florence recuerda el espíritu rock del disco, esas melodías ariscas, las guitarras rasgadas, el propio tono de voz áspero de Lola Young. A Lily Allen recuerda la honestidad, la cotidianidad y sencillez de las letras. ‘Wish You Were Dead’, el «Fuck You» de la generación Z, dice «fóllame bien, tírame del pelo, cántame nanas, podemos fingir que estamos enamorados». La violencia del texto, que incluye «puñetazos» e insultos como «cunt», junto al ultimátum «o yo a la marihuana» de ‘Good Books’, nos llevan a las escenas de violencia en pleno Soho de Amy Winehouse y Blake. El hooliganismo británico campa a sus anchas en unas letras con bien de «bitch» y de «shit».
En cambio, Winehouse jamás habría escrito una canción tan dulce como ‘You Noticed’, una balada acústica para alguien que ha «notado» que hemos cambiado de look. Es triste y melancólica, insertada en una segunda mitad de álbum algo descompensada, aunque solo porque la primera, ‘Walk On By’ incluida, era vibrante.
‘Messy‘ es algo más que un himno sobre el TDAH en el que se referencia el peor momento de Britney Spears. Es una defensa de nuestras propias contradicciones a la par que una canción sobre la aceptación de nuestro cuerpo, e incluso una manera de presentarnos ante nuestro padres tal y como somos. Un «desastre». La canción ha sucumbido a la moda «sped ups», el gran atentado musical de la década, pero hay que valorar que en su versión original duraba casi 5 minutazos. Los desarrollos musicales del álbum, al estilo rock independiente, están muy cuidados. Los referentes parecen Garbage, Nirvana o los Pixies -¡ese principio de ‘Crush’!- o bien los artistas de revival en esa línea, como Phoebe Bridgers o Porridge Radio.
Igual de buenas son ‘Wish You Were Dead’ o ‘Conceited‘, en la que logra crear un gran leit motiv, aparentemente a través de un teclado (también podría ser una guitarra sampleada y adulterada), sobre otra relación tóxica con un «engreído». «Me compraste flores, se las diste a otra / me dijiste que me querías, y estabas hablándote a ti mismo». De nuevo, la cadencia de la composición construye otro gran «grower», como su voz ahogada en esa toma vocal deliberadamente imperfecta.
‘Big Brown Eyes’ vira hacia el reggae, lo que acentúa las comparaciones con Lily/Amy, mientras en la segunda parte del largo sobre todo destaca el corte que ha dedicado, en vocativo, a sus «pensamientos intrusivos». La salud mental -su propio trastorno esquizoafectivo- es el tema principal, antes de que el disco se despida con un corte a capela sobre lo facilón del eslogan «Love Yourself» y su uso abusivo en Tumblr. El tema es un cuadro, si bien resalta su voz de cazallera, tan apropiada para una persona que lucha por dejar de ser autodestructiva. A menudo Lola Young luce como una diva pop de grandes estribillos, atrapada en sonido underground grunge y nihilista. El tiempo dirá si es exactamente eso, o viceversa. ¿Quién sabe? Quizá gracias a ella descubramos que ambas cosas son compatibles.
Resulta que el reciente EP de Bon Iver, ‘SABLE’, era parte de un proyecto más grande. El quinto disco de Bon Iver se titula ‘SABLE, fABLE’ y estará disponible el próximo 11 de abril. Además, aprovechando el día de San Valentín, ‘Everything Is Peaceful Love’, el primer single, es la Canción del Día.
Las tres canciones de ‘SABLE’ representaban una vuelta a los orígenes del cantautor estadounidense, especialmente la vulnerable ‘S P E Y S I D E’, que recordaba directamente a los tiempos de ‘Forever Emma, Forever Ago’. Parece que ‘SABLE, fABLE’ continuará esta fórmula, alejándose de los sonidos electrónicos de ‘i,i’ y ’22, A Million’. Sin embargo, habrá diferencias entre las dos partes que conforman el disco.
Las nueve canciones inéditas son descritas en la nota de prensa del proyecto como «música pop exuberante y radiante», en contraste al sonido acústico de ‘SABLE’: «La oscuridad se convierte en una belleza color salmón y la tristeza se transforma en alegría desenfrenada», se puede leer. El disco también incluye las colaboraciones de Dijon, Flock of Dimes y Danielle Haim.
Desde luego, «radiante» es una buena forma de describir la nueva ‘Everything Is Peaceful Love’. Con una melodía a lo Motown, sobre todo en el estribillo, el tema abraza el pop electrónico más directo. En la línea de ‘Hey, Ma’, pero sin todos los elementos etéreos de aquella y con algunos arreglos más cercanos al soul de los 70.
En la letra, Justin Vernon canta sobre estar lleno de amor: «Maldita sea, si no estoy escalando un árbol ahora mismo / Y cada pequeña cosa es amor». El videoclip de ‘Everything Is Peaceful Love’ también saldrá este viernes, dirigido por John Wilson, de la docuserie de HBO ‘How To with John Wilson’.
Tracklist:
1. THINGS BEHIND THINGS BEHIND THINGS
2. S P E Y S I D E
3. AWARDS SEASON
4. Short Story
5. Everything Is Peaceful Love
6. Walk Home
7. Day One (feat. Dijon and Flock of Dimes)
8. From
9. I’ll Be There
10. If Only I Could Wait (feat. Danielle Haim)
11. There’s A Rhythmn
12. Au Revoir
Selena Gomez ha lanzado una de las canciones más bonitas de su carrera, y una de las más breves. ‘Scared of Loving You’ se trata del primer single de ‘I Said I Love You First’, un disco colaborativo con benny blanco, su prometido y «mejor amigo». Este estará disponible a partir del próximo 21 de marzo y será el primero de la cantante desde ‘Rare’, en 2020.
La canción, de menos de dos minutos de duración, se trata de una balada acústica capaz de ablandar a cualquiera. Acompañada de una simple, pero efectiva, melodía, la letra aborda parcialmente las relaciones pasadas de la cantante, muchas de las cuales han tenido lugar en el ojo público: «Cuando era joven, amaba demasiado rápido / Espero no repetir mi pasado».
Una de las sorpresas de la canción es que FINNEAS interviene tanto en la composición como en la producción del tema, de la que también se encarga benny blanco. También se sabe que el compositor Justin Tranter, que ya trabajó con Selena en canciones como ‘Good For You’ y ‘Hands To Myself’, ha trabajado en el disco. Este, por lo menos, contará con 14 canciones, según lo visto en la publicación de Instagram de Gomez.
Sabrina Carpenter ha lanzado hoy el remix de ‘Short n’ Sweet’, en San Valentín. Cuatro nuevas canciones y una nueva versión de ‘Please Please Please’, transformada en un bop de country aprovechando la colaboración de Dolly Parton, forman el lanzamiento.
Los arreglos sintetizados de la original ‘Please Please Please’ son sustituidos por violines en la nueva versión, que no se queda en un simple remix. En su lugar, el tema sirve como dueto, con ambas artistas interviniendo en los estribillos. Parton incluso se encarga de una de las partes más icónicas del tema: «But the ceiling fan is so nice!».
Carpenter no podía desaprovechar la ocasión, así que decide incluir una diabólica referencia tanto al videoclip original del tema como a su ruptura con el actor Barry Keoghan. El reveal es que ambas cantantes llevan en el maletero a un hombre vestido igual que Keoghan en el vídeo original, en el que jugaba un papel protagonista.
’15 Minutes’ y ‘Busy Woman’, el focus track, son los dos temas más pop de la nueva tanda de canciones, con los toques vintage que caracterizan la música de Sabrina. En el tema que encabeza hoy la playlist de Today’s Top Hits, Carpenter deja una perlita de las suyas en la letra: «Si no me quieres, simplemente te consideraré gay».
Hoy es San Valentín, por lo que escucharéis muchas canciones versando sobre amor: hay nuevo EP de Cupido, un nuevo tema de La Bien Querida llamado ‘Noche de bodas’, otro de Bon Iver llamado ‘Everything Is Peaceful Love’, otro de Sam Smith que se llama ‘Love Is A Stillness’… Rigoberta Bandini publica la versión de estudio del tema interpretado en los Goya, ‘El amor’ de Massiel. Al menos 10 canciones contienen la palabra «amor»/»love» en sus nombres en Ready for the Weekend, nuestra playlist de novedades. También destaca el dúo entre Juana Rozas y Santiago Motorizado.
Además del EP de 5 temas de Cupido, tenemos una generosa mixtape de Drake y Party Next Door de hasta 21 temas, también nuevos álbumes de Manic Street Preachers, La Plata, Alessia Cara, The Wombats o Bartees Strange. Sabrina Carpenter saca la versión deluxe de ‘Short n Sweet’.
Kylie saca un nuevo corte de EDM chungo, esta vez junto a Alok. Selena Gomez anuncia disco junto a benny blanco, y también hay novedades de artistas como Addison Rae, flowerovlove, SZA (que no puede parar de sumar temas a ‘SOS’), Olivia Dean para ‘Bridget Jones’, y en un plano más independiente, Bon Iver, Lucy Dacus o Japanese Breakfast. Villano Antillano quiere un «machote XXL» en su nuevo banger. Sean Paul se sube a ‘PUSH 2 START’ de Tyla.
En España, hay singles de marquitos (antes ODDLIQUOR), Maria Jaume con FADES, TRISTÁN!, Zahara, Jimena Amarillo, LUNA KI con Mala Rodríguez, Marc Seguí con Rawayana, Yung Beef con Goa, Chica Sobresalto, DORA, SIMONA, Grande Amore con Nacho Vegas, Suu y un largo etcétera.
Maite y Raquel fundaron shego durante la pandemia y, desde singles como ‘oh boi’ o ‘Vicente Amor’, el grupo ya representaba un soplo de aire fresco en el panorama. No solo por ser un grupo de chicas en un campo de nabos, sino también por su crudo y sincero estilo. ‘SUERTE, CHICA’ (2023), su álbum debut, confirmó ese cambio. Por aquella época, Charlotte se unió al grupo como bajista, y ahora acaban de lanzar su segundo disco, ‘No lo volveré a hacer’.
‘La fiesta’ o ‘arghHhh!’ son algunas de las mejores canciones de su carrera, pero el disco completo esconde mucha más joyas. ‘(es posible)’ junta a 18 nombres del panorama para la canción más esperanzadora que hayan hecho shego. Ginebras, Casero, El Buen Hijo o Ghouljaboy son solo algunos de los presentes. Por otro lado, ‘Mantra’ representa su momento más purificador.
Me encuentro con Maite, Raquel y Charlotte en una terraza del centro de Madrid para hablar sobre cómo es la vida de gira, el activismo en la música, los problemas de una generación y tomarse en serio a sí mismas. El próximo 28 de marzo, shego presentarán ‘No lo volveré a hacer’ en su primer concierto titular en La Riviera.
Se nota que es un disco hecho para girar. Menos elementos electrónicos, más orgánico… y lleno de cánticos.
Maite: Yo tengo estos días en la cabeza algo que me dijo mi compañero de piso, en el verano de 2023 o así. Adri me dijo: «Tenéis que hacer mejores canciones». No desde una perspectiva mala, sino que teníamos la capacidad de hacer mejores canciones. Cuando estuvimos con todo ese proceso previo, y componiendo, yo sí tenía en mente lo de poner todo lo que tengamos para hacer las mejores canciones posibles.
¿Por qué teníais el directo en la cabeza a la hora de hacer las canciones?
Raquel: Llevamos mucho tiempo girando. El primer año que estuvimos tocando no teníamos casi canciones fuera y luego, por suerte, hemos estado girando dos años más. Entonces nos hemos dado cuenta de que algo que define bastante el grupo y que era importante plasmar en el disco era esa energía del directo. También es lo que más le gusta a la gente y con lo que nosotras estábamos más cómodas.
M: El disco anterior nos encantaba y estábamos muy contentas con el resultado, pero luego llegábamos a tocarlo y había cosas que era difícil de defender en directo, además de muchos altibajos a nivel de coherencia. Había canciones muy de su padre y de su madre. Era como: «¿Cómo hacer un setlist bueno, que enganche y que la gente esté pendiente y arriba durante todo el concierto?». Cuando teníamos que tocar canciones como ‘siendo mala’ y ‘estoy cachonda’, que de pronto tenían una parte mucho más rock, nos lo pasábamos que te cagas.
¿Cuánto de mito tiene la vida de gira?
R: Pues depende. ¿Tú qué idea tienes de la vida de gira? ¿Sexo, drogas y rock and roll? De sexo, cero. De drogas, alcohol, amor… muy poco. Nada.
M: Y rock and roll mucho. Súbete el ampli, bájatelo, métete en la furgo y duerme como una gamba.
R: Sí, lo que más puede definir una gira en carretera es dolor de espalda, dolor de rodillas y olor a sobaco, aunque intentamos que no sea así.
M: Somos higiénicas, pero al final estás siete horas en una furgo.
R: Y Tik Tok, que vamos a intentar reducir el consumo. Esta gira yo voy por el crochet. Me he vuelto loca y va a ser mi cosa.
M: Supongo que hay bandas que lo viven, literalmente, pero no es nuestro caso.
R: A veces te explota la cabeza en mitad de la carretera y te pones a llorar. No entiendes muy bien por qué. Es una mezcla de agotamiento y de que nadie te explica cómo es hacer una gira, ni cómo te tienes que sentir. Hacemos un esfuerzo constante de que vaya todo bien, pero son muchas horas juntas.
Charlotte: Aunque ya hemos encontrado ciertas maneras de poder llevarlo mejor, supongo que tenemos recorrido todavía que hacer.
Me hicieron mucha gracia los mandamientos que hicisteis para el disco. ¿Con cuál os sentís más identificadas cada una?
C: Yo estoy en la de «Dirás que no lo volverás a hacer, pero lo harás otra vez». O la de «Te creerás invencible a pesar de que no te aguanta ni Dios».
M: Yo en «Te amarás a ti misma sobre todas las cosas». Hoy, a ver mañana…
R: Hoy me siento bastante todas, menos la de «No matarás (o sí)». Hoy no se mata. Hoy estoy feliz.
Todo esto de los mandamientos, los motivos religiosos… ¿Vino antes o después de la canción ‘Mantra’?
M: Después. Teníamos de referencia la canción de ‘Palos’, de La Paloma, que es literalmente un mantra. Esa canción es muy de unión y sí es verdad que tiene algo como muy religioso. Nos apetecía mucho hacer algo que se te quedara en la cabeza, pero no simplemente por hacer un hit ni nada, sino por tener un momento un poco catártico en el escenario.
¿Por qué decidisteis ir por el camino de lo religioso?
R: No hay camino religioso. Lo de las monjas y tal era totalmente comedia y punto. Es verdad que después ya ha cobrado todo un poco de sentido y Dios está nombrado en varias de las canciones, pero ninguna de nosotras somos creyentes.
M: Al final, el camino del Señor nos ha elegido a nosotras. No al revés.
‘Curso Avanzado de Perra’ habla de estar en bucle, de darle muchas vueltas a lo mismo, de la culpa… Que por desgracia son sentimientos que describen a toda nuestra generación.
R: La idea vino de hacerle una nana a la hija de mi hermana, que nació hace un año y pico. Es mi sobrina, pero podría ser cualquiera. Es como decirle un discurso: «Amor, te vas a encontrar esto en la vida y hay que tirar para adelante».
C: De hecho, su risita sale al final de la canción.
Y en este sentido, la de ‘(es posible)’ me parece la joya de la corona. Es un poco vuestro ‘We Are the World’.
R: ¡Literal! Gracias por decirlo.
Habéis juntado a todo el panorama, que además sois todos de la misma quinta. ¿Cómo se hizo realidad?
M: Pues yo estaba en la furgo escribiendo cosas y yo estaba completamente obsesionada con unas botas. Un tipo de bota que no encontraba por ningún otro sitio.
R: Que por cierto, las has encontrado por fin.
M: Acabé escribiendo la primera frase: «Cuando deje de esperar, llegará ese día soñado, esas botas de Vinted», en vez de «ese verano de cine». Escribí todo lo que me imaginaba que llegaría en un día soñado, precioso, soleado, un día como hoy, de hecho, en el que todo parece que sale bien y cada aspecto de tu vida está resuelto. Cambié lo de las botas porque hubiese sido un poco cringe. Pero así empezó y luego también estaba la idea. Yo me acuerdo que en algún momento planteé lo de decirle a todos los colegas de la música si querían subir al tema, como si fuera un coro de niños cantando algo súper esperanzador. Y se apuntaron.
Me gusta que cantéis desde la esperanza.
R: Menos mal, porque si no, una se quiere matar a veces.
C: El disco tenía que tener un poquito de todo.
M: Se la puse a unos amigos cuando la teníamos así muy de maqueta y tal, y se pusieron a llorar, genuinamente.
R: Yo creo que tiene mucho que ver con lo que has dicho antes de generacional, o sea, de la sensación que tenemos la gente de nuestra generación.
M: Que no hay esperanza, ¿no?
R: Claro, el mundo está fatal. Hay muchos días que te levantas, lo primero que haces es coger el móvil y te salen mil cosas que son horribles o simplemente que en realidad te sudan los cojones, pero tú estás ahí metiéndote en la mierda.
En esa canción también habláis, por ejemplo, del deshielo de los polos. Hay más letras protesta a lo largo del disco, pero mi favorita es la de ‘La fiesta’: «Madrid cada vez está más caro, se hace imposible vivir».
M: Sí, no somos Biznaga, porque ellos están dedicados a lo social y tampoco es nuestro palo, pero al final son cosas que están en la cabeza constantemente. Vives en una sociedad, te tienes que relacionar con el mundo de determinada manera y no puedes evitar ver ciertas cosas que te duelen y que además muchas veces no puedes cambiarlas o no tienes mano sobre ellas y están presentes en el día a día, igual que el desamor, la furia o la tristeza.
En el lado activista, también os habéis ido de X. ¿Cómo de importante puede ser para un grupo estar en esa red social? Para la promoción, el contacto con los fans…
R: Para Alcalá Norte, por ejemplo, es muy importante. Es fundamental.
M: Y también se han ido a Bluesky. No sé si han dejado completamente Twitter, porque ya no me meto, pero también se fueron allí. Es una mierda porque tu promoción son las redes sociales y si te quitan esto, tío, para grupos emergentes o que no sean mainstream, ¿qué coño haces? Nosotras nos lo hemos dejado para recordar de vez en cuando que nos hemos ido al otro sitio pero, joder, teníamos ahí tres mil y pico seguidores que quieras que no es gente que lo retuitea, que lo ve, que lo comparte y que se entera de los conciertos. Es una mierda, pero si hay un fascista haciendo cosas de fascista…
R: Ojalá no necesitásemos publicar en ninguna red social, porque ahora estamos hablando de Twitter, pero gente de mierda está implicada en todas.
M: Por muy activistas que seamos, no podríamos permitirnos irnos de Instagram ahora mismo.
R: Es nuestra herramienta de comunicación con nuestros seguidores. Ojalá poder enviarles una carta a su casa a todos y mandarles el cartel de la gira y decirles que se vengan, pero no podemos.
M: Se lo han montado muy bien para que dependas de las redes sociales y todo tu curro dependa de la exposición que tienes en los medios que manejas. No te van a dar apoyo por parte de las discográficas, porque ya se han enterado de que tú misma te puedes hacer la autopromoción, pero es que además ahora las redes sociales están compradas por una serie de magnates hijos de la gran puta que van a hacer que aceptes sus normas para que tú puedas seguir viviendo. Es bastante jodido. Tampoco somos activistas. Hay peña que hace verdaderos trabajos de activismo, nosotras solo nos hemos borrado una cuenta de Twitter.
«Por muy activistas que seamos, no podríamos permitirnos irnos de Instagram ahora mismo»
Según tengo entendido, la idea del grupo le surgió a Maite de manera improvisada, y ahora ya vais por el segundo disco. ¿Qué pensáis al echar la vista atrás?
M: Pues si lo planteas así, me emociona mucho, la verdad. Me dan ganas de llorar porque es muy fuerte. No va a cambiar el mundo, pero ha cambiado nuestro mundo. Sobre todo, teniendo en cuenta que venimos de lugares que no son necesariamente fáciles para acceder al arte. Normalmente, si vienes de un background mucho más pudiente, puedes acercarte a estos lugares de forma más sencilla. Hay veces que cuando estás tú sola en el mundo queriendo hacer tu movida artística se te viene todo encima y te preguntas por dónde empezar. El hecho de que haya ocurrido y que esté siendo algo tan grande, por lo menos para nosotras, y que estemos a día de hoy aquí haciendo esta entrevista después de venir de otras varias y de tener una agenda que no nos hubiéramos imaginado hace cinco años, es acojonante. Es una puta bendición, sinceramente.
¿Es muy caro hacer un disco?
R: Es súper caro.
M: Sí, este disco es lo más caro que hemos hecho.
R: Creo que hay gente con un talento de la hostia que me encantaría que pudiesen grabar un disco, pero es caro de cojones.
M: Hemos tenido mucha suerte porque tenemos un equipo maravilloso con el que curramos y que es súper honesto con todo lo que hacen, pero hay gente que para poder grabar sus discos se tiene que vender a multinacionales o a gente con la que no les gustaría trabajar solo por el hecho de poder permitirse grabar. Porque claro, si quieres hacer rock o quieres tener una banda y no quieres que suene a rabo, tienes que grabar en un estudio. Lo puedes hacer muy barato, pero aun así te va a costar dinero y no va a sonar como está en tu cabeza. Si quieres que algo suene importante y con cuerpo, hay que invertir dinero. ¿De dónde sale?
R: De las shego del futuro.
Muchas veces habéis hablado de que hay gente que no os toma en serio en la industria. ¿Cómo ha cambiado eso, si es que ha cambiado?
R: Yo creo que la gente que no nos ha respetado en su momento ahora mismo seguirá igual, quizás con un poquito más de respeto porque nos ven en algún otro sitio que antes no estábamos, pero sigue habiendo como un problema de base que es que somos unas chavalas con instrumentos. Hay gente a día de hoy a la que eso le sigue pareciendo un poco molesto.
C: Que no es tan legítimo.
R: Claro, no es tan legítimo como unos tíos con las piernas abiertas.
«Unas chavalas con instrumentos no parece algo tan legítimo como unos tíos con las piernas abiertas»
¿Por qué creéis que hay gente que piensa eso?
M: Está muy castigado ser mujer, chica, adolescente y ser naif, auténtica y expresar tus emociones y poder ser dulce y poder tener la cabeza hecha un lío y todo eso. Contar eso en canciones está muy penado por la peña de la música que busca la seriedad. No te puedes permitir la diversión a no ser que seas un tío. Por lo menos, hasta ahora. Ahora están Las Petunias, que son la puta hostia y se la pela todo. Nosotras hemos tenido un poco más de miedo en algunos momentos. Hemos hecho siempre lo que hemos querido, pero sí que ha habido siempre una búsqueda de aprobación de alguna manera. Aunque no hiciéramos todo buscando la aprobación, siempre queríamos que alguien dijera: «Oye, esto es un trabajo que se ha tomado en serio y que se lo han currado».
C: Claro, es que una mujer siempre estuvo enseñada a estar calladita, sentadita en su casa, limpiando y creo que eso todavía sigue mucho en la mentalidad social.
M: Cuando Dani Fernández estaba en Auryn, la peña se reía muchísimo de ellos porque era un grupo que le gustaba a las niñas o a las chavalas y él hace poco en una entrevista decía que por qué se ponía en duda el gusto de las chicas. Decía: «Si tengo un proyecto que le gusta a las chicas, ¿eso está mal?». Si algo le gusta a las chicas o a las adolescentes, pierde valor porque no tienen criterio ni gusto.
Leí algo me pareció muy fuerte. Dijisteis que había gente que pensaba que no hacíais vuestras canciones. Como si fuerais una conspiración, o algo así.
R: O como si fuéramos un producto que está pensado por gente que no somos nosotras, de fuera, que nos dicen lo que tenemos que hacer y lo que tenemos que decir.
«Está muy castigado ser mujer, chica, adolescente y ser naíf, auténtica y expresar tus emociones y poder ser dulce y poder tener la cabeza hecha un lío»
Como Milli Vanilli.
M: Sí! Que en 2025 haya peña que piense que una mujer no puede escribir, que no puede componer y que no puede tocar un instrumento… Es que me parece del siglo pasado, sinceramente.
R: Hay un paso muy importante que hemos hecho con nosotras mismas, que es tomarnos en serio. No sé si se habla mucho de eso, pero es importante. Hubo un momento de mucho girar en el que nos tuvimos que decir a nosotras mismas: «Hay ciertas cosas que vamos a dejar de decir». Al final, por cómo te crían y por cómo este mundo te enseña que tienes que ser una mujer, siempre estás agachando la cabeza con miedo a sobresalir. Teníamos un poco esta dinámica inconsciente de hacernos de menos con cualquier cosa que hacíamos. Es como, perdón por existir, literalmente. Hubo un momento en el que tuvimos que decir que ya está bien, que lo que hacemos está de puta madre y que es igual de válido que lo que puede hacer un pibe, incluso puede ser mejor en muchos aspectos. Lo que pasa es que también hay mucha envidia en la música, en todos los campos artísticos y en la vida en general. En vez de verlo como un «si tú puedes, yo también», se ve como un «tú puedes y a mí me estás quitando hueco de poder hacerlo». Si eres tía y nos odias, te estamos abriendo camino. Si eres tío y nos odias, tienes todo el espacio del mundo para poner tus cojones gordos encima de la mesa. No estaba cabreada, pero…
Hace unos meses, Madonna confirmaba que este 2025 lanzaría nueva música. Hoy, en un nuevo post de Instagram, la superestrella ha dado más pistas sobre el proyecto, haciendo la boca agua a todos sus fans con una sola frase: «Confessions Parte 2».
En la víspera de San Valentín, Madonna ha decidido hacer un regalo a sus fans: «Estoy poniendo mi corazón y alma en la música nueva y no puedo esperar a compartirlo con vosotros». Acto seguido, y con dudas de si se trata del nombre oficial del proyecto o de una referencia sónica, Madonna escribe: «Confessions Parte 2», refiriéndose a ‘Confessions on a Dancefloor’ (2005), uno de sus discos más queridos.
Aunque la cantante nunca ha hecho el mismo disco dos veces, cabe mencionar que este año se cumple el 20 aniversario de aquel álbum, por lo que podría ser una primera vez.
Ya se sabía que, al igual que el disco de ‘Hung Up’, lo nuevo de la estadounidense estará producido por Stuart Price. El pasado diciembre, Madonna subió una fotografía a X junto al productor inglés en la que ya hablaba de una hipotética segunda parte de ‘Confessions’.
Santi Carrillo, director de Rockdelux, ha concedido una entrevista a El Mundo en la que redobla su opinión sobre grupos como Arde Bogotá, Supersubmarina o Viva Suecia, a quien tilda de «mediocres», «horrorosos» y «vulgares». Sin embargo, esta vez Rafa Val ha respondido a las declaraciones.
En la nueva entrevista, Carrillo prácticamente replica las palabras que ya pronunció en su entrevista con El País, en la que también hablaba del «misterio» de Taylor Swift y de lo «desagradecida» que es Rosalía. Este asegura que Arde Bogotá, Siloé, Izal o Viva Suecia son «grupos mediocres que intentan copiar a otros como Vetusta Morla, a los que sí respeto».
También les describe como «horroros y vulgares», además de «pseudoindie»: «Han hecho de la vulgaridad un estándar para que el público medio los acepte como válidos y los equipare a otros grupos indie, pero cualquiera debería notar la diferencia entre Alcalá Norte y Supersubmarina», declara.
Por otro lado, en una entrevista con El País, Rafa Val, líder y cantante de Viva Suecia, habla sobre las declaraciones de Carrillo, asegurando que le parece «estupendo» que comparta su opinión: «Nosotros sentimos que influimos en determinados momentos de la vida de las personas y eso es tan maravilloso que no merece la pena prestar atención a las chorradas de este señor». También describe las declaraciones como «superioridad moral».
La periodista Eva Baroja continúa preguntando al cantante si Viva Suecia es indie, a lo que este responde que «hace mucho tiempo» que lo dejaron de ser: «Somos una banda de rock, pero otros te dirán que ni de coña, que nos llamen como quieran», concluye.
Chica Sobresalto se ha defendido de las acusaciones de tres de sus bailarinas, María Pizarro, María Gomis y María José Arcas Mouliaá, que han denunciado la «precariedad» sufrida durante su intervención en la semifinal del Benidorm Fest. Las tres artistas señalan la invisibilización sufrida por parte «de la artista y su equipo».
En el comunicado, compartido en Instagram, no se hace ninguna mención a la identidad de la cantante ni al Benidorm Fest, al que se refieren como «un concurso de TV». Sin embargo, no se ha tardado en reconocer a las bailarinas, cuyo objetivo es «poner el foco en las prácticas que se llevan a cabo en entornos laborales artísticos y que perpetúan la precariedad y el trato injusto hacia lxs trabajadorxs».
Estas detallan las condiciones pactadas con la cantante («sueldo base, disponibilidad completa con permanencia en la localización durante las dos semanas que dura el concurso, alojamiento individual y dietas cubiertas por la organización y exclusivas para lxs artistas») y señalan una falta de «claridad en cuanto a altas, contratos y pagos» y de «comunicación fluida».
El problema ocurre cuando, después de una semana teniendo un «ambiente de trabajo agradable», la banda de Chica Sobresalto llega a Benidorm un día antes de la primera semifinal «en calidad de apoyo y amistad» y «de forma completamente externa al concurso». Tras no clasificarse a la final, el equipo de Chica Sobre salto envía un Whatsapp a las bailarinas para que abandonen sus habitaciones cuatro días antes de lo acordado.
Pese a que la permanencia de las bailarinas era independiente al hecho de pasar a la final, la justificación del equipo de la cantante es que «ya no tenemos nada que hacer allí». Tras pedir una reunión en persona, Pizarro, Gomis y Mouliaá se encuentran con la presencia de «gente que nada tiene que ver con el evento, como los integrantes de la banda».
Estas aseguran que la artista, «por deseo propio», decidió que los miembros de su banda ocupasen las habitaciones de hotel en las que se hospedaban, además de consumir sus dietas. Afirman sentirse «utilizadas, ninguneadas y abandonadas». Deciden poner todo lo sucedido en un email y pasan cinco días hasta que obtienen respuesta: «No sabíamos cuándo íbamos a cobrar, cuánto ni cómo». Entonces, llegan las disculpas, cuentan las tres bailarinas: «No vamos a normalizar lo inaceptable», concluyen.
Hoy, Chica Sobresalto ha abordado la situación en sus Stories de Instagram, afirmando que se encuentra «completamente sobrepasada por esta situación». Continúa diciendo que se pagó lo acordado en el presupuesto y que ella misma estuvo durmiendo fuera del hotel para que las bailarinas disfrutasen de habitaciones individuales. También aclara que, al terminar su intervención en el concurso, preguntó si tenían que quedarse: «Me comunicaron que yo sí, pero que las chicas podían volver».
La artista navarra concluye diciendo que no ha dejado de estar «agradecida con mis trabajadoras en ningún momento», que así se lo ha hecho saber y que ha perdido perdón en privado: «No voy a convencer a nadie de que no soy una mierda de persona», finaliza.
Pues Chica Sobresalto básicamente confirma que las acusaciones son ciertas.
Lo grave de esto es que las dietas no le “correspondían” a ella, sino a los artistas que pisan el escenario del Benidorm Fest, y son pagadas por RTVE con dinero público. Su banda no participaba. pic.twitter.com/Vkm0mY3zLL
El diputado del PSOE de Madrid Santiago Rivero, que hace un par de meses fue noticia por denunciar ante la Policía Nacional insultos homófobos y amenazas de muerte, que culminaron con la detención de un individuo, vuelve a los titulares, esta vez por cuestiones más simpáticas.
Santiago Rivero ha criticado los «chanchullos» en las competencias de asesoramiento que el PP de la Comunidad de Madrid habría otorgado a la organización Madrid Digital, y ha decidido terminar su intervención de hoy, citando la letra de ‘Esa diva’, el tema que representará a España en Eurovisión.
El socialista ha terminado su discurso indicando: “Una diva es sencilla como un simple mortal, una diva no pisa a nadie para brillar, así que señora Ayuso, bájese de su pedestal”, en clara referencia al tema de Melody.
También en pleno de la Comunidad de Madrid ha sido noticia Jorge Rodrigo, consejero de Ayuso en materia de Vivienda, porque se ha dirigido a María Luisa Escalante, de Más Madrid, con la expresión «no me pongas morritos, que me descentro». Escalante ha denunciado el machismo de la expresión, exigiéndole su retirada y Rodrigo ha admitido: «No creo que haya sido así, si usted se lo ha tomado mal, le pido disculpas».
Melody está resistiendo bien en listas tras ganar el Benidorm Fest. Esta semana entra al puesto 29 en la lista oficial española, y seguramente haya al menos una segunda semana en lista por lo que puede observarse en Spotify España. Ahora mismo la encontramos en el puesto 61, ya casi dos semanas después del certamen. Desde luego, entre los Goya y ahora la política de la Comunidad de Madrid, no puede decirse que no se haya colado en la conversación popular.
Sin disco anunciado, Bruno Mars es el artista número 1 en el mundo ahora mismo. Al menos según los criterios de Spotify, donde figura como el artista más escuchado del último mes con más de 151 millones de oyentes mensuales.
Las causas son dos. Por un lado, su arsenal de clásicos y virales de viejos temas constantes, a destacar los millones de streams que suman a diario ‘Just the Way You Are’, ‘Locked Out of Heaven’, ‘That’s What I Like’, ‘When I Was Your Man’… Todos ellos, además de su colaboración con Sexyy Red ‘Fat Juicy & Wet’ y ‘Talking to the Moon’, están ahora mismo en el top 200 Global de Spotify.
La segunda causa es la aceptación espectacular que han tenido tanto su balada junto a Lady Gaga como su cuestionado bop junto a ROSÉ. Ambas están batiendo récords.
‘Die With a Smile‘ suma 1.800 millones de streams en algo menos de 6 meses y acaba de batir un récord: el de la canción que más días ha pasado en el número 1 del Global de Spotify. De momento han sido 121 días en el top 1 de esta tabla mundial, pero no se descarta que sean más cuando pase el huracán post Super Bowl de Kendrick Lamar. Hasta ahora la canción que más tiempo había pasado en el número 1 de dicha tabla era el ‘Dance Monkey‘ de Tones and I (120 días), así que el mundo ha salido ganando en cuanto a buen gusto.
Canciones con más días en el #1 Global de Spotify
#1 Die With A Smile 121
#2 Dance Monkey 120
#3 rockstar 114
#4 Señorita 102
#5 One Dance 101
#5 Despacito 101
#7 Shape of You 98
#8 Stay 84
#9 Blinding Lights 82
#9 Flowers 82
#9 Closer 82
#12 As It Was 81
#13 All I Want For Christmas Is You 79
#14 God’s Plan 74
#15 Lean On 73
#16 Seven 71
#17 7 rings 68
#18 drivers license 67
#19 Heat Waves 65
#20 Work 63
#20 Uptown Funk 63
Además, ‘APT.’ de Bruno con ROSÉ también está funcionando muy bien. Suma 1.100 millones de streams en unos 4 meses y acaba de batir un récord histórico: el de las canciones que más semanas han pasado en el Billboard Global Excl. US. La canción lleva 15 semanas encabezando esa lista, por lo que acaba de superar las que llevaba ‘All I Want for Christmas Is You’ de Mariah Carey. ¿Qué es esta lista exactamente?
Se trata de un chart creado por Billboard recientemente, que se preocupa por sumar datos globales de las distintas plataformas -no solo Spotify-, pero en este caso excluyendo datos de Estados Unidos. Una manera de enterarse de qué pasa en el mundo sin plantear a Estados Unidos como centro del universo… ¿o un poco también? ¿Alguien se imagina una lista mundial que excluya datos de España o Indonesia, este último mayor fuente de oyentes de ROSÉ?
Longest running #1 hits in global Spotify chart history (days):
#1 Die With A Smile 121 #2 Dance Monkey 120 #3 rockstar 114 #4 Señorita 102 #5 One Dance 101 #5 Despacito 101 #7 Shape of You 98 #8 Stay 84 #9 Blinding Lights 82 #9 Flowers 82 #9 Closer 82 #12 As It Was 81 #13 All I…
Russian Red acaba de anunciar una pequeña residencia de 4 fechas en el madrileño Café Berlín. Los conciertos serán el 13 de marzo, el 26 de abril, el 23 de mayo y el 20 de junio y las entradas están a la venta.
Los conciertos serán especiales, como indica Sonido Muchacho, que anuncia que acompañará a la artista «un cuarteto de jazz indie pop». Además, «Lourdes improvisará melodías espontáneas, convirtiendo cada noche en una experiencia irrepetible única y efímera, imposible de replicar».
En el cartel, Lourdes Hernández aparece con un cigarro en la boca y un montón de cigarros en una mano, pero el cartel reza: «No voy a cantar Cigarettes». La cantante está aludiendo irónicamente a su canción más reproducida en Spotify, con 24,6 millones de streams.
Añade su texto en Instagram: «MADRID!!!!!!! Emocionada estoy de anunciar que voy a hacer una residencia, una especie de cabaret de andar por casa en @cafeberlinmadrid Un concierto al mes de marzo a junio. Abriré melones y cantaré canciones de amor propias y de otros grandes artistas y lanzaré preguntas de esas que no se pueden contestar?».
La última novedad discográfica de Russian Red fue un single suelto producido por Alizzz -aunque no lo parezca- llamado ‘Chico del montón’. Tras ‘Volverme a enamorar‘, que este mes cumple un año, la cantante habló de un disco audiovisual del que aún no hay noticias.