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Amaia y Alizzz, Rigoberta Bandini, Sidonie, Ginebras… en Cachitos

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Cachitos de hierro y cromo, Cachitos para los amigos, vuelve esta noche a La 2 para celebrar Nochevieja con su famoso formato de vídeos musicales de archivo comentados con divertidos rótulos, y para «levantar los ánimos» de cara al año que empieza… después de un 2020 que se ha cebado con la industria musical.

El especial Nochevieja 2019 de Cachitos fue un exitazo y el programa presentado por Virginia Díaz prepara para esta noche hasta tres emisiones distintas: A las 21.55 volverá a emitirse el programa ‘Ritmo de la noche‘ dedicado a la música de baile, a las 22.50 tendrá lugar el ‘CachitoFest’, en el que Virginia Díaz ha intentado organizar su propio festival; y a las 00.05 este dará paso, ya entrado el año nuevo, a ‘Nochevieja a Cachitos’, programa que estará compuesto por 3 horas de música y rótulos.

El llamado CachitoFest se presenta como «un festival itinerante que intentará compensar la escasez de música en directo en nuestro país durante este cruel año para la industria». En el programa, la mencionada Virginia Díaz intentará montar un festival con la ayuda de Eduardo Sáenz de Cabezón (presentador de ‘Órbita Laika’) y Mikel López Iturriaga (presentador de ‘Banana Split‘). La La Love You, Sidonie & Delaporte, Estopa, Alizzz & Amaia, Rigoberta Bandini, Ginebras y Ptazeta se encuentran entre los artistas confirmados.

0 contagios de coronavirus confirmados entre los asistentes al concierto-estudio de Sala Apolo

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El estudio clínico realizado por Fundación Lucha contra el Sida y las Enfermedades Infecciosas, el Hospital Universitario Germans Trias i Pujol de Badalona y Primavera Sound en el contexto de un concierto celebrado en la Sala Apolo de Barcelona confirma que no hubo contagios entre los asistentes al evento. El análisis confirma «su objetivo primario al no asociarse la asistencia a un concierto con la presencia de infecciones por SARS-CoV-2».

Un total de 1.047 personas de entre 18 y 59 años de edad participaron en el estudio habiendo dado negativo en un primer test de antígeno realizado antes del concierto, celebrado el día 12 de diciembre en la Sala Apolo de Barcelona. Señala la nota de prensa que «todos los participantes del estudio firmaron un consentimiento informado, no sufrían enfermedades de base, no convivían con personas mayores en su domicilio, y no habían sido diagnosticados de COVID en los últimos 14 días».

Con el evento ya en marcha, el ensayo se dividió en dos grupos: el experimental (con acceso al concierto) y el control (sin acceso). El primer grupo se compuso de 463 asistentes que entraron a la sala con mascarilla homologada, la cual fue obligatorio llevar durante todo el experimento (solo se la podían quitar para beber) sin que fuera obligatorio mantener ningún distanciamiento físico durante todo el evento. Sí se permitió cantar y bailar así como consumir bebidas alcohólicas. No se detectó ningún contagio dentro de este grupo. Dentro del grupo control se detectaron 2 contagios de un total de 496 participantes. Las dos personas contagiadas reportaron una enfermedad clínicamente leve al sistema sanitario.

El concierto incluyó cuatro actuaciones: 2 sesiones de Dj (DJ Marta Salicrú y DJ Unai Muguruza) y 2 grupos de actuación en vivo (Mujeres y Renaldo y Clara), durante un total de 5 horas. El tiempo medio que los asistentes estuvieron en el concierto fue de 2 horas y 40 minutos. El estudio concluye que «la asistencia a un concierto de música en vivo realizado bajo una serie de medidas de seguridad que incluían un test de antígeno negativo para SARS-CoV-2 realizado el mismo día, no se asoció a un incremento de las infecciones por COVID-19».

Playlist: ‘Un viaje por 200 discos clave del siglo XXI’, edición fiesta

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La presentación del libro editado por JENESAISPOP ‘Un viaje por 200 discos clave del siglo XXI‘ en ‘Hoy empieza todo‘ provocó que un par de personas en Twitter crearan unas playlists ad hoc a las que, de hecho, alguna gente se ha suscrito. Muy agradecidos por la atención, hemos decidido crear una playlist oficial del libro a la que os podéis suscribir aquí. Aparecen en ella 100 canciones extraídas de los 200 discos, de momento una primera mitad más alegre y festiva, en celebración de los tímidos fastos de Nochevieja/Año Nuevo que nos aguardan, y que completaremos en semanas venideras. Os recordamos que podéis contribuir a la supervivencia del site comprando el libro en nuestra tienda online (todos los pedidos serán «express» sin coste adicional durante esta semana) y estos días de Navidad en Bajo el Volcán (Madrid), La Integral (Madrid) y La Botiga de El Genio Equivocado (Barcelona).

Dua Lipa no es lo mejor del remix de ‘Real Groove’ de Kylie

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Como se viene rumoreando durante los últimos días, Nochevieja es el momento elegido para el resurgimiento de ‘DISCO‘, el último álbum de Kylie Minogue, que se mantiene en el top 23 de los más exitosos de Reino Unido tras su lanzamiento a principios de noviembre, y está volviendo a ser un éxito (ya disco de oro), que la australiana no va a dejar de exprimir lo máximo posible. El nuevo single de ‘DISCO’ desde hoy es ‘Real Groove’, y se promociona con la participación de Dua Lipa. «The Studio 2054 Remix» es el subtítulo de este single que Kylie ya dejó caer durante su paso por Studio 2054, el conciertazo por streaming que Dua Lipa ofrecía hace unas semanas, y que confirmaba que ‘Future Nostalgia’ ha sido el disco del año.

‘Real Groove’, que ya era una de las mejores canciones de Kylie Minogue de entrada, tiene ahora un «extended mix» en el que Dua Lipa realiza algunos coros. Sorprendentemente, no se ha apropiado de ninguna estrofa ni añadido alguna extra, y parece que simplemente pasaba por allí. La buena noticia es que el espíritu de la canción se respeta tras ese inicio un tanto The Blessed Madonna, e incluso se supera con un puente instrumental que se recrea en la inspiración disco de la canción original. El tema es una de esas composiciones de Minogue en la que tanto le gusta meter el dedo en la llaga en lo que a celos se refiere, indicando que «nada será comparable» a lo que hubo en una relación anterior.

Dua sigue con este lanzamiento prodigándose por diferentes públicos y mercados después de triunfar con ‘ONE DAY’ con J Balvin y Bad Bunny, de colaborar con la francesa Angèle o el rapero DaBaby, y de sacar ella misma un disco de remixes con gente como Madonna, Gwen Stefani, Mr. Fingers o Masters of Work, comisariado por The Blessed Madonna.

Lo mejor del mes:

Miki Núñez llama «gente idiota» a los votantes de VOX; VOX le llama «pintamonas»

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Miki Nuñez, que recientemente ha sido número 4 en España son su segundo disco, ‘Iceberg’, que incluye el éxito ‘Me vale’ (12 millones de streamings en Spotify, 5 en Youtube), ha concedido una entrevista a El Mundo en la que ha cargado contra VOX. «El otro día me cagué fuertemente en Vox y lo dije públicamente. Me han dejado de seguir muchísimas personas por ello. Si sigues lo que proclama Vox, no puedo hablar catalán ni puedo estar a favor de la homosexualidad», ha indicado el cantante, que desafía: «esas personas que no vengan nunca más a mi concierto, porque va a haber música en catalán y música reivindicativa. Así que, obviamente, no sé qué coño haces escuchándome entonces».

Continúa: «Ni me parece mal, para hacer un cribaje de gente idiota en mis conciertos. Si eres de Vox no me vas a escuchar, porque me he cagado en vosotros 50.000 veces y me parece de puta madre». El partido de Santiago Abascal, muy proclive a responder este tipo de cosas en redes sociales, ha llamado «pintamonas» al cantante, recordando su mal lugar en Eurovisión, en concreto un puesto 22 de 26 con el tema ‘La venda’ en 2019, la última edición que se ha celebrado por ahora.

No se trata de la primera vez que VOX se enzarza con un artista, pues llegaron a contestar el ya mítico «fuck vox» de Rosalía, entre otros.


Cómo hacerte con el libro de JENESAISPOP antes de Reyes

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El 100% de vuestras dudas remitidas a tienda@jenesaispop.com es «¿cuándo llegará mi pedido?», por lo que procedemos a informar de los plazos de envío de manera oficial. La mayoría de entregas desde el lanzamiento del libro ‘Un viaje por 200 discos clave del siglo XXI’ se completaron en un plazo de 24/48 horas en el caso de Madrid y 48/72 horas en el resto de la Península y Baleares. Es cierto que en los últimos días, debido al aluvión de pedidos y al gran número de festivos y días sin reparto, los procesos se han ralentizado, por lo que desde JENESAISPOP hemos decidido convertir todos los envíos a la península y Baleares en «express» o «premium» a nuestro coste durante esta semana, solo hasta el lunes 4 de enero a las 9.00 de la mañana para intentar que todos los pedidos lleguen antes de Reyes.

JENESAISPOP no puede responsabilizarse de errores en los envíos de Correos, pero en principio el tiempo de entrega de los pedidos «express» y «premium» es de 24 horas o 48, dependiendo de la hora en que sean realizados. Los pedidos realizados en los últimos días ya han sido enviados como «express» o «premium» y estamos comprobando que muchos se están efectuando durante el día de hoy. En este momento el 99,5% de vuestros pedidos están enviados, y el 73,9% están entregados. A lo largo de las próximas horas y días iremos actualizando este porcentaje, bajo estas líneas. Además, os informamos de que un número limitado de copias del libro ‘Un viaje por 200 discos clave del siglo XXI’ ha sido distribuido en La Integral de Madrid en apoyo al pequeño comercio en el centro de la ciudad, como parte de la campaña contra la gentrificación en la zona, y a Bajo el Volcán, nuestra tienda de vinilos favorita de la capital. Otro número muy limitado de copias del libro va ahora camino de La Botiga de Barcelona, donde estará disponible en algún momento de este martes 29 de diciembre: os avisaremos de la hora a través del Stories de nuestro Instagram.

A continuación, procedemos a enumerar las incidencias más comunes de las últimas semanas que han afectado aproximadamente al 2% de los envíos, en pos de evitarlos y de la claridad informativa:
-dirección incompleta por parte del comprador
-el comprador no facilitó su teléfono durante el proceso de compra para que el cartero le localice en caso de estar ausente
-el nombre del comprador no figura en su buzón
-un paquete para Granada no fue entregado en Correos, pues por un error informático figuraba ya como «entregado». El usuario ya ha recibido otro ejemplar del libro a través de un segundo envío urgente.
-un usuario de Madrid ha recibido por error un libro de maculatura. La redacción ya le ha enviado una nueva copia también por vía preferente.
-algún tipo de error humano en la oficina local de Correos fuera de nuestro alcance.
-los compradores de Canarias debéis facilitarnos vuestro DNI vía mail o pinchando en «instrucciones para el vendedor» debido al control de aduana.

Finalmente, queremos agradecer vuestro apoyo por encima de cualquier previsión a nuestra tienda online, garantizando la supervivencia del site -pese a la crisis publicitaria y en el sector de la industria musical- durante algunos meses más.
Actualización 29 de diciembre, mañana: el 76,4% de vuestros pedidos figuran en el sistema como entregados.
Actualización 30 de diciembre, mañana: el 84,8% de vuestros pedidos están entregados.
Actualización 31 de diciembre, mañana: el 89,8% de vuestros pedidos están entregados.

Somos la Herencia / Dolo

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Somos la Herencia es una de las 16 bandas finalistas de Premio Ruido con su primer disco, un ‘Dolo’ que ha publicado este verano el sello Humo Internacional, el mismo que este año ha sido noticia por poner a la venta un disco desinfectado de covid durante la cuarentena.

El cuarteto de Madrid compuesto por Gonzalo Sanz, Guillermo Sanchez, Enrique Moreno y Guillermo Serrano ha entrado en la carrera por el título a Álbum nacional del año que otorga el mencionado premio -que en previas ocasiones ha galardonado a Rosalía o Derby Motoreta’s Burrito Kachimba- gracias a su interesante manera de entender el sonido «after punk» de los años 80, que no se limita a la fórmula guitarra-bajo-voz-a-lo-Ian-Curtis y ya. Si Depresión Sonora ha encontrado su firma en el melodicismo y en su voz de «crooner» taciturno, Somos La Herencia la han buscado en su afición a la electrónica y a la música ambient, sonidos que integran en este ‘Dolo’ de título legal sin que la esencia de su discurso -canciones tenebrosas y desesperadas, letras paranoicas y viscerales- se pierda.

«Este disco no es pesimista, es otra cosa» es el titular que dejaba Somos la Herencia hace unos meses a MondoSonoro. El grupo no se refería a un sentimiento peor que el pesimismo, sino a uno más indescriptible, y citaba en concreto la descripción de la frustración escrita por Remedios Zafra en ‘El entusiasmo‘: «Este singular dolor que oscila entre sentir perder y recuperar la pasión por crear» (¿seguro que el alemán no tiene una palabra para esta sensación?). ‘Dolo’ «va del amor, de la amistad, de hacer las cosas bien a veces y otras con mala intención, de transformación», pero también de crear una atmósfera tan turbia como su portada, de incomodar sin aterrar.

La sombra de Bauhaus es alargada en el single ‘Pesar’, en el que Somos la Herencia introduce ritmos de la música techno en la producción y conceptos relacionados con la la arquitectura industrial en la letra, la cual incluye un pasaje como: «Paso de brutalismo, te quiero en vídeo, que ya habían cerrado la fábrica cuando nacimos». Decir que ‘Un nuevo idioma’ recuerda a ‘Faith’ de The Cure y que ‘Hombre libre’ recuerda a Joy Division vuelve a ser una obviedad en este caso, pero Somos la Herencia sortean las inevitables comparaciones que deja ‘Dolo’ a su manera: la primera canción toca «escamación y huesos dorados» y se tumba en un «altar tallado en hueso», la segunda adopta una óptica psicótica al percibir la mirada de un «crío» desde un espejo, «desgranando mi mejores días». Las letras son tan viscerales y gráficas que casi las puedes ver y tocar.

No todo en ‘Dolo’ es tan predecible. Puede que ‘Parque de Atenas’ se sumerja en un «darkwave» poco novedoso, pero su historia con «plot twist» sobre un «hombre que envenena a esos perros» tiene bastante miga, y las referencias de Somos la Herencia, que han sampleado vídeos de Youtube para este disco, apuntan a otras cosas. Ellos citan a Yves Tumor y a Raime más que a Décima Víctima entre sus influencias, pero las texturas electrónicas de ‘Cuero rojo’ llevan la marca de ‘Mutant‘ de Arca en el buen sentido, y el diálogo de percusiones tremebundas y teclados new wave de ‘Injusto’, por el que vuelven a aparecer personajes a los que nadie ha invitado, está muy logrado. En cuanto a las composiciones ambient destaca ‘Kolima’: su entramado de percusiones industriales y tribales y sonidos de electrónica reptante demuestra que el grupo sabe lo que hace.

Calificación: 7,2/10
Lo mejor: ‘Un nuevo idioma’, ‘Pesar’, ‘Injusto’, ‘Cuero rojo’
Te gustará si te gusta: Futuro Terror, Depresión Sonora, Antiguo Régimen
Youtube: vídeo de ‘Pesar’

Nacho Cano cantará ‘Un año más’ al piano en una Puerta del Sol vacía antes de las campanadas

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Nacho Cano actuará con una sola canción antes de las campanadas en una Puerta del Sol vacía en homenaje a las víctimas de la covid. Dicha actuación coincide con la utilización de la popular canción navideña ‘Un año más’ de Mecano, un clásico atemporal de las festividades españolas, en el anuncio de una conocida marca de pescado congelado. Esta es la canción que Cano cantará en Plaza del Sol acompañado de su piano y también de la cantante KUVE y de su banda coral habitual.

La anunciada actuación de Nacho Cano se produce un año después de su regreso a los escenarios en el festival Sonorama Ribera de Aranda del Duero, en el que el músico madrileño interpretó todos los éxitos de Mecano 20 años después de hacerlo por última vez. En cuanto a actuaciones de carácter público, será la segunda de la carrera de Cano después de su concierto para la boda de Felipe y Letizia.

En una entrevista exclusiva para la mencionada marca, Cano ha explicado: «este 31 es el final de muchas cosas y el principio de otras. Realmente creo que lo es. Creo que ya vamos a agarrar otro espacio, y quiero con la canción primero acordarme de los que no están, que no han podido seguir más adelante, como también está ya escrito en la canción, pero también acordarme de los que vienen, del relevo, y de mandar un mensaje de continuidad, de lo que es la vida».

‘Physical’ de Dua Lipa, mejor canción de 2020 para los lectores de JENESAISPOP

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Los lectores de JENESAISPOP habéis elegido con vuestras votaciones ‘Physical’ de Dua Lipa como mejor canción de 2020. Ninguna otra canción de la lista podía competir con ‘Physical’ al haber recibido esta 140 votos de los lectores frente a los 35 recibidos por la segunda canción más votada, ‘What’s Your Pleasure?’ de Jessie Ware. Esta, por cierto, coloca hasta tres canciones dentro del top 10, pues ‘Spotlight’ es número 5 y ‘Save a Kiss’ número 8.

La principal diferencia entre la lista de mejores canciones del año de los lectores y la del site es la aceptación de los singles de C. Tangana: si nosotros hemos apostado por un top 1 triple, los lectores no ven tan claro que la posición de honor pertenezca a Antón y ninguno de sus temas publicados este año aparece en el top 10: ‘Demasiadas mujeres’ se queda a las puertas (11) mientras ‘Nunca estoy’ asoma en el top 23 y ‘Tú me dejaste de querer’ en el top 28. Aun así, C. Tangana es uno de los pocos artistas que llegan a la lista con hasta tres canciones distintas: los otros son Bad Bunny y la mencionada Jessie Ware. Hacen doblete Dua Lipa, Taylor Swift, The Weeknd, Lady Gaga, Kylie Minogue, Christine and the Queens, Haim, Phoebe Bridgers y Arca.

Vuelve a predominar en la lista votada por los lectores la música firmada por mujeres, pues solo 12 hombres aparecen en ella: Perfume Genius es el único de todo el top 10, y también hacen acto de presencia Jamie xx, SG Lewis, Residente o Guitarricadelafuente. Además, el pop reina frente a estilos como el rock, en el que solo Haim o Phoebe Bridgers aportan su grano de arena: los lectores no son fans de Fontaines D.C., The Strokes, IDLES o Pantocrator, aunque sí de Triángulo de Amor Bizarro, como demuestra su lista de discos más votados, que publicaremos próximamente. Mil gracias a Dardo por compilar la lista que veréis a continuación y a Efrenrodher por el fantástico diseño de fotos con el que han sido desvelados los resultados, y que pueden verse en en nuestros foros.

1.-Dua Lipa / Physical
2.-Jessie Ware / What’s Your Pleasure?
3.-Lady Gaga, Ariana Grande / Rain on Me
4.-Perfume Genius / On the Floor
5.-Jessie Ware / Spotlight
6.-Kylie Minogue / Say Something
7.-Christine and the Queens / People I’ve been sad
8.-Jessie Ware / Save a Kiss
9.-Miley Cyrus / Midnight Sky
10.-Christine and the Queens, Caroline Polachek / La vita nuova

11.-C. Tangana / Demasiadas mujeres
13.-Fiona Apple / I Want You to Love Me
14.-Taylor Swift / cardigan
15.-Troye Sivan / Easy
16.-Bad Bunny / Safaera
17.-Phoebe Bridgers / Kyoto
18.-The Weeknd / In Your Eyes
18.-Dua Lipa / Levitating
20.-Rigoberta Bandini / Too Many Drugs
21.-Annie / The Streets Where I Belong

22.-Charli XCX / forever
23.-C. Tangana / Nunca estoy
23.-Haim / I Know Alone
23.-Lianne La Havas / Bittersweet
26.-Alizzz, Amaia / El encuentro
27.-Kylie Minogue / Magic
28.-C. Tangana, La Húngara, Niño de Elche / Tú me dejaste de querer
28.-Soleá Morente / Lo que te falta
30.-Phoebe Bridgers / I Know the End
31.-Rosalía / Juro que

32.-Sen Senra / Perfecto
32.-Sufjan Stevens / Video Games
32.-Taylor Swift / august
35.-Grimes / Delete Forever
36.-Lady Gaga / 911
37.-Bad Gyal / Blin Blin
37.-Jamie xx / Idontknow
37.-Residente / René
40.-Arca / Riquiquí
40.-Bad Bunny / La santa

40.-Cupido / La pared
43.-070 Shake / Guilty Conscience
44.-Romy / Lifetime
45.-Yelle / Je t’aime encore
46.-Haim / The Steps
46.-Rina Sawayama / XS
48.-Guitarricadelafuente / Ya mi mama me decía
48.-Arca / Mequetrefe
48.-Bad Bunny / Si veo a tu mamá
51.-Dagny / Somebody
51.-Megan Thee Stallion, Beyoncé / Savage Remix
51.-SG Lewis, Robyn, Channel Tres / Impact
51.-The Weeknd / Save Your Tears

Los Planetas publicarán el 1 de enero ‘El negacionista’, con Miguel Bosé en la portada

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Los Planetas anuncian el lanzamiento de un nuevo single que podrá escucharse a partir del 1 de enero. ‘El negacionista‘ ofrecerá, en palabras de la nota de prensa oficial, «música popular contra la propaganda, la incompetencia, el conformismo y la pereza» y su portada incluye un retrato de Miguel Bosé, esa persona que tantas veces ha sido noticia este año por sus opiniones sobre la covid.

Con ‘El Negacionista’, Los Planetas buscarán decir «no» a varias cosas: «Al estúpido, no. Al malvado, no. Al Estado, no. A las corporaciones, no. A la incertidumbre, no. A la desinformación, no. Al ventajista, no. A la angustia, no. A la disidencia programada, no».

Indica la nota: «Desde su ‘Zona temporalmente autónoma’ propagaron ideas de libertad plena y venganza. En ‘La nueva normalidad’ propusieron nuevos significados para los conceptos de libre mercado y propiedad privada. Ahora, frente al absurdo desorden de un sistema de natural viciado y tan dañado ya que solo sirve para causar daño, no ardiera, Los planetas regresan con “Negacionista”, música popular contra la propaganda, la incompetencia, el conformismo y la pereza, para decir no.

«Insistiendo con ahínco en su propuesta de retribución proporcional al sistema, Los planetas se ofrecen a dar al César lo que es del César, a Dios lo que es de Dios, a la comunidad lo que es de la comunidad y al capitalismo, que es uno y trino, lo que es del capitalismo: la idea de un mundo plano, arrogancia, fiereza de ánimo y ausencia de compasión. Y, aunque no se lo merezca, un poquito de humor».

Oneohtrix Point Never esconde en el final de su disco una de sus mejores baladas

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Oneohtrix Point Never ha publicado este año un disco que no ha vuelto a ser uno de los mejores de su carrera. ‘Magic Oneohtrix Point Never‘ pretende ser un repaso a los sonidos que ha explorado Daniel Lopatin a lo largo de su trayectoria, un retrato de lo mucho que «ha evolucionado» a lo largo de los años desde que dejara a su público absolutamente embobado con las producciones basadas en el sample de discos como ‘Replica‘ o ‘R Plus Seven‘. Sin embargo, especialmente las incursiones de ‘Magic Oneohtrix Point Never’ en el pop no dejan demasiada huella ni siquiera cuando cuentan con músicos invitados del tamaño de The Weeknd.

Sin que a nadie le pueda sorprender demasiado, las mejores canciones de ‘Magic Oneohtrix Point Never’ vuelven a ser las más abstractas, las que suenan menos absorbidas por esa necesidad de crecer comercialmente que Daniel Lopatin ha satisfecho en los últimos tiempos con sus diversos pasos en el mundo de la banda sonora. Como ya sucedía en ‘Age Of‘, vale la pena adentrarse en el universo de ‘Magic Oneohtrix Point Never’ solo para descubrir las diversas gemas que esconde su secuencia hasta llegar literalmente al final de la misma.

‘Nothing’s Special’, la última pista de ‘Magic Oneohtrix Point Never’, la número 17 nada menos, puede ser una de las mejores canciones jamás grabadas por Lopatin. Es una balada de formas abstractas, pero una balada al fin y al cabo, con cara y ojos, que pasará desapercibida por el público generalista pero que merecería una aparición en cualquier banda sonora en la que Lopatin trabaje próximamente. ¿No pegaría por aquí su amiga Rosalía? ‘Nothing’s Special’ es otra producción del músico estadounidense que suena como surgida en el final de los tiempos, una vez la tormenta del apocalipsis ha pasado. Podría haber sonado en la escena final de ‘Blade Runner‘.

El universo sonoro que propone ‘Nothing’s Special’ dibuja una especie de balada pop clásica erosionada por el tiempo. Las capas ambientales provocan intriga y desolación y las texturas digitales corrompidas se comen la voz por momentos. «No me molesta que el viento y la lluvia lleguen a la orilla, no me confunde que la luna y las estrellas se tornen frías y ya no vuelvan a ser oscuras nunca más», canta Lopatin en la canción como si fuera el espectro de un «crooner» que vaga por los vestigios de una ciudad futura ya desierta debido a la extinción de los seres humanos. «Ya nada me sorprende, pero me sigue sorprendiendo lo especial que se vuelven las cosas cuando te las quedas mirando», reflexiona. Más adelante se incorpora el sonido de un clavicordio y una voz femenina transmite el mensaje «creo que esto es todo». Lopatin entonces parece desenchufar la música para dejarnos flotando en la infinidad del espacio.

En Apple Music, Lopatin ha explicado el concepto de ‘Nothing’s Special’, desvelando lo engañoso de su título: «Ha sido un año muy duro para todo el mundo. Algo que me suele dar esperanza cuando estoy deprimido es darme cuenta de que me he convertido en una persona sin ilusión. Y lo que me puede devolver esa ilusión, como diría Philip K. Dick, es aprender a apreciar que todo es divino de alguna manera, que todo es interesante, incluso el ruido blanco que suena cuando pasas de una estación de radio a otra. Quería que el álbum terminara con un espíritu de esperanza, y esta es la razón por la que ‘Nothing’s Special’ llega a su cumbre cuando la letra expresa algo así como que no importa lo desolador que parezca el futuro porque sigo siendo de capaz de ilusionarme con las cosas más mundanas».

«10 fotos»: Lana se rompe un brazo, James Rhodes recibe la nacionalidad española…

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Compartimos una nueva edición de nuestra sección «10 Fotos Que» con algunas de las fotos que más nos han divertido o sorprendido en redes sociales.

Lana Del Rey se rompe un brazo

La autora de ‘Let Me Love You Like a Woman‘ pasará las fiestas con un brazo enyesado después de caerse mientras patinaba en el desierto. En un post de Instagram, la cantante explica que de joven solía patinar muy bien, pero que ha perdido la práctica: lo ha tenido que descubrir mientras grababa el segundo videoclip del álbum que publica el año que viene.

James Rhodes recibe la nacionalidad española

Ha sido una de las noticias de la semana: el pianista británico James Rhodes, residente en España desde hace años, ha recibido la nacionalidad española «por sus méritos artísticos y su compromiso frente al maltrato y la violencia contra los niños», en palabras de Pablo Iglesias. Un reconocimiento simbólico que ha levantado algunas ampollas.

Jordi Cruz y Susi Caramelo, juntos por Nochevieja

He aquí una pareja de Nochevieja no tan común: el presentador Jordi Cruz, de actualidad por su programa de gaming y su podcast con Samantha Hudson, y la humorista Susi Caramelo, presentarán el programa de fin de año que emitirá #0 de Movistar+. Hay canción de navideña que recuerda el «año de mierda» que ha sido 2020 escrito para la ocasión, pero mejor hacerle caso omiso.

La navidad de Dua Lipa

La autora del disco del año ha pasado la Navidad con una familia de lo más estelar: la británica sale con Anwar Hadid, hermano de Bella y Gigi Hadid, quienes a su vez salen con famosos: la primera está con Duke Nicholson, el hijo de Jack Nicholson que aparece en esa portada de Lana Del Rey (antes salía con The Weeknd), y la segunda es madre del hijo de Zayn Malik. Es decir, Dua Lipa es tía del hijo de Zayn Malik. Aquí hay tomate.

Coque Malla defiende la música en directo

El concierto de Raphael ante aproximadamente 5.000 personas en el WiZink Center de Madrid ha sido muy criticado. Sin embargo, también hay artistas que han aportado otro punto de vista. Coque Malla ha condenado la «desinformación» y ha escrito: «qué gustazo decía, ver esta imagen en la que la gente, CUMPLIENDO RIGUROSAMENTE TODAS LAS MEDIDAS DE SEGURIDAD, se reúne simplemente para ver a un tipo cantar. No sabéis el rayo de luz que significa para la gente de esta profesión agonizante que se lleve a cabo algo así».

Lucy Dacus repasa lecturas

La autora de ‘Historian‘ es consciente de que leer artículos o deslizar el dedo a través de Facebook durante dos horas desde el teléfono móvil no cuenta exactamente como «leer»: ella le da de verdad al papel. En la imagen, la cantautora estadounidense posa su cabeza sobre la pila de libros que ha leído este año.

Shakira patina al ritmo de Kaiser Chiefs

Al contrario que Lana Del Rey, Shakira sí sabe patinar, lo ha demostrado recientemente en su nuevo videoclip con Black Eyed Peas y ahora con un vídeo de Instagram en el que aparece quemando la tabla de skate ya no al ritmo de Fleetwood Mac, sino al de ‘Everyday I Love You Less and Less’ de Kaiser Chiefs. Otro «crossover» que no esperábamos.

El pesebre favorito de Joe Crepúsculo

En este caso, la noticia sería que Joe Crepúsculo ha sacado un villancico tecno -de propósito solidario- con Ainhoa Arteta, pero nosotros nos quedamos con su reivindicación de la exposición de pesebres que puede verse en su pueblo, Sant Joan Despí. Crepus escribe: «Me encantan los pesebres porque son como caleidoscopios en los que puedes mirar caminos, perspectivas y se juega con la luz y el tamaño de una manera preciosista y misteriosa. Para mí es el mejor espectáculo 3D».

El verdadero «Niño» de Elche

No hay nada como una vuelta al pasado para recordar que esos artistas a los que tanto admiramos por sus comportamientos valientes y provocadores, también fueron niños a los que en algún momento se les pudo adivinar cierta inocencia. «La vestimenta que más me he puesto después de la de cantaor de flamenco es la de pastor» es una frase que solo podía salir de la boca -o teclado- de Francisco Contreras.

La sesión navideña de Miley Cyrus

La autora de ‘Plastic Hearts‘ ha encontrado la manera de relacionar el lanzamiento de su nuevo disco con la llegada de la Navidad, realizando una sesión de fotos sexy, rockera… y festiva, todo a la vez. Muy Miley lo de invocar a «Bad Santa» y lo de llamarse «rebel without a Claus».

Sia, Kelly Clarkson, Dean Martin, The Ronettes… colocan sus villancicos en la lista de singles española

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Las entradas de la semana en la lista de singles española pertenecen mayormente a canciones navideñas, pues se dan en la semana posterior a la celebración de la Navidad. La subida más fuerte de la semana, por supuesto, es para ‘All I Want for Christmas is You‘ de Mariah Carey: la canción navideña más escuchada cada año asciende del número 34 al 7.

A continuación, ‘Snowman’ de Sia entra por primera vez en la lista de singles en el número 59. Es una canción de 2017, incluida en el disco de canciones navideñas de la cantante y compositora australiana, que este mismo año ha recibido un simpático videoclip animado. Otra canción navideña contemporánea, ‘Underneath the Tree‘ de Kelly Clarkson, debuta en la clasificación de singles española -por raro que pueda parecer, pues la composición data del año 2013- en el número 72. Una canción que estuvo infravalorada en su momento, pero que ha ido ganando adeptos con el paso de los años hasta convertirse en otro clásico de estas fiestas.

Más antiguas son otras canciones navideñas que entran en lista esta semana: ‘Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!’, la grabación de Dean Martin de 1966, aparece por primera vez en el número 72, y ‘Sleigh Ride’ de las Ronettes, de 1963, en el 99.

Si creías que las navidades iban a impedir que entren canciones de reggaetón en la lista como cada semana, te equivocabas: la entrada más fuerte es en realidad la que firma Jay Wheeler, Myke Towers y compañía con el remix de ‘La curiosidad’, y el mismo Myke Towers aparece con ‘Explícito’ en el 99.




Paul McCartney / McCartney III

Desde ‘We Can Work It Out’ a ‘Hey Jude’, desde ‘Let It Be’ a ‘Yesterday’, muchas de las composiciones de Paul McCartney para los Beatles lograron hacer sentirse mejor a decenas -o más bien cientos- de millones de personas pertenecientes a varias generaciones. En este año de mierda, el artista ha decidido publicar en plena Navidad un álbum con el que, en muchos sentidos, hacernos sentir medio bien. Ese es el cometido del single de presentación ‘Find My Way’ y también de otras de las composiciones de este álbum. Nos cuenta ‘Seize the Day’ que debemos «aprovechar el día» porque «los días fríos llegarán, las viejas costumbres desaparecerán, ya no habrá sol y desearemos haber aprovechado el tiempo».

También nos hace sentir medio bien este disco llamado ‘McCartney III’ porque no hay nada que le guste más a un fan que ver una trilogía cerrarse. El álbum ha sido realizado por Paul McCartney completamente en solitario como ‘McCartney’ (1970) y ‘McCartney II’ (1980), se edita igualmente en un año que abre década musical, 2020, y se ha realizado en circunstancias muy peculiares. Solo una pandemia mundial puede compararse al fin de los Beatles (1970) y el principio del fin de Wings (1981): este álbum ha sido grabado en confinamiento, beneficiándose de un juego de palabras creado ad hoc entre las palabras «lockdown» y «rockdown».

Y es que dejando a un lado las ínfulas de modernidad -o lo que fuera aquello- de ‘Fuh U’, y lejos -muy lejos- de colaboraciones como la que tantos millones de streamings le dio de mano de Rihanna y Kanye West; ‘McCartney III’ contiene números próximos al rhythm & blues tan decididos como ‘Lavatory Lil’, o al «stoner rock» como ‘Slidin’; así como otros tan libres y aventureros como ‘Deep Deep Feeling’ o ‘Deep Down’. Destaca especialmente el primero, una grabación de más 8 minutos en varias fases que por momentos se recrea en la belleza (el regreso de la guitarra acústica) y en otros se ahoga en su propia simpleza, con frases como «¿sabes cuando amas tanto a alguien que sientes que tu corazón va a reventar?».

Los experimentos de Paul McCartney ya no harán asomarse a los más vanguardistas del lugar, pero lo cierto es que este álbum sí logra mantener la atención del oyente, presentando un equilibrio de lo más digno entre sorpresa, riesgo y canciones clásicas. En este último grupo no hay quien tosa al autor de ‘Eleanor Rigby’ y despuntan especialmente en su adorable sencillez y falta de mayores ambiciones ‘The Kiss of Venus’ y ‘Pretty Boys’, sobre la relación de una cámara con unos muchachos.

Y a este grupo de canciones, culminadas en el álbum por ‘When Winter Comes’, cuyo origen data de 1992, lo que explica esos créditos de nada menos que el difunto George Martin; hay que sumar un atractivo más. Que el álbum comience con lo que parece un pseudoinstrumental con el suficiente gancho como para luego exprimir su propio «reprise» casi al término de la secuencia, justo antes de ese ‘When Winter Comes’ pero como parte de la misma pista. ‘Long Tailed Winter Bird’ presenta a McCartney balbuceando únicamente 3 frases tipo «¿me echáis de menos?»… y funciona, dando empaque como uno de los puntos más distintivos de su discografía reciente.

Pablo López vuelve a quedarse sin número 1 por culpa de Alborán en la lista de álbumes española

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El destino ha querido que Pablo Alborán y Pablo López vuelvan a competir en las listas de éxitos en el mismo año, y si ‘Vértigo‘ entraba la semana pasada en el número 1 de la lista de álbumes, hoy ‘UNIKORNIO – Once millones de versos para ti’ lo hace en el número 2. Se repite la misma historia de hace unos años, cuando ‘Prometo‘ de Alborán impedía a López entrar en el número 1 de álbumes con ‘Camino, fuego y libertad‘. Otro éxito para López, en cualquier caso.

Otro Pablo, pero británico, entra en el número 15 con su nuevo disco. Paul McCartney coloca ‘McCartney III’, la tercera entrega de su serie de álbumes titulados con su apellido iniciada en 1970 y seguida después en 1980, en dicha posición, la cual queda lejos de las obtenidas en Reino Unido y Estados Unidos, donde el disco ha entrado directo al número 1, y también de lo logrado por ‘Egypt Station‘ en nuestro país, pues este llegó a alcanzar el top 2. ‘McCartney III’, del que destacan temas como el single optimista ‘Find My Way’, es el Disco de la Semana en nuestras páginas.

Más adelante, Anaju coloca ‘Mood’, su EP de debut, en el número 25. La ex concursante de Operación Triunfo 2020 se estrena en la industria de la música con un mini disco que contiene colaboraciones de Zahara y Martí Perarnau IV (_juno), Raúl Fernández «Refree» o BRONQUIO, entre otros, y que ha dejado interesantes singles como ‘Carbón‘ (inspirado en ‘Catalina’ de Rosalía), ‘Ese o ese’ o ‘Rota’.

En cuanto al resto de entradas, Violadores del Verso aparecen en lista por primera vez con tres discos que acaban de seer reeditados: ‘Vicios y virtudes’ entra en el 45, ‘Vivir para contarlo’ en el 52 y ‘Genios’ en el 62. Por otro lado, Soto Asa (productor de La Zowi y Bad Gyal, entre otros) asoma en la clasificación con su primer disco en solitario ‘Coupé’, que entra en el 64. Finalmente, la grabación del documental ‘Quina nit, quina lluna’ de SAU30 entra en el número 82, ‘Sin miedo a vivir’ de SFDK (reeditado en vinilo) en el 83, y ‘Zeinen ederra izango den’ de Zetak en el 88.

Royal & the Serpent: lo que sale si metes en una batidora a Billie Eilish, Lily Allen y Tones and I

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Royal & the Serpent es el proyecto de pop de la cantante y compositora de Los Ángeles Ryan Santiago. La artista ha triunfado este año gracias a la repercusión que su single ‘Overwhelmed’ ha obtenido en TikTok debido a su curioso estribillo vocoderizado. El tema, que habla sobre esa ansiedad que te «abruma», presenta sonidos del pop clásico, el electro-pop y el EDM y acumula ya streamings multimillonarios.

‘Temperance’, el primer single de Royal & the Serpent, salió en 2017 sin lograr demasiada atención por parte del público. Y en los años que han pasado hasta el lanzamiento del primer EP de la artista, ‘get a grip’, este mismo año, sus canciones han navegado varios estilos musicales, entre el pop, el hip-hop y la electrónica, todos ellos bien asimilados gracias al peculiar timbre vocal de Ryan, el cual, por su tono apitufado, recuerda a los de cantantes como Tones and I, Nao o Aluna Francis.

Sin embargo, los sonidos explorados por Ryan pueden ir del hip-pop lúgubre de ‘you should see me in a crown‘ de Billie Eilish en ‘Underneath the Mask’ al más luminoso de la primera Lily Allen en ‘MMXX’, un simpático tema en el estilo de ‘Smile’ en el que Ryan narra su mudanza a Los Ángeles a los 18 años para obtener un contrato discográfico, y en el que finalmente sentencia que 2020 será su año.

La artista, nacida en 1994, creció rodeada de música, tal y como ha explicado en alguna entrevista: «me crié bailando y haciendo teatro así que todos mis amigos eran aficionados a la música, además, mi padre tocaba todos los instrumentos imaginables y mi madre me cantaba cada noche antes de irme a dormir. La música siempre ha formado parte de quien soy».

El nombre de Royal & the Serpent se refiere a una dualidad entre la artista y su ego, y ella, que asegura que la dualidad nos hace humanos, basa su música en este mismo concepto. De ahí que de ‘Overwhelmed’ puedan escucharse ciertos destellos country-pop… exactamente igual que en otro de sus mejores temas, un ‘Choke’ de ritmo bailable que convierte en gancho el sonido de una espada siendo desenfundada. Pero para entender hasta qué punto esta dualidad define a Ryan basta con conocer el apodo con el que la llaman sus fans: Lady Cobain. Se lo ha ganado gracias a sus buenas tablas sobre el escenario.





Premio Ruido anuncia los 16 discos finalistas de su 6ª edición, con Triángulo, Soleá Morente…

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Premio Ruido ha anunciado los discos nominados en su sexta edición, en la que se decidirá cuál ha sido el Álbum nacional del año 2020. La organización de los premios escribe en redes que «en un año marcado por la dificultad para la Cultura, se demuestra que nada puede con el talento de nuestra escena».

Los discos que optan a alzarse como Álbum nacional del año en la próxima gala de Premio Ruido son un total de 16, muchos de los cuales han aparecido en nuestra lista de los mejores discos de 2020.

Los trabajos discográficos nominados en la próxima edición de Premio Ruido, que sigue sin fecha de edición, son los siguientes:

_BCN626‘ de _juno, el dúo compuesto por Zahara y Martí Perarnau IV;
Gran Pantalla‘ de Biznaga,
Sangre‘ de Futuro Terror,
The Prettiest Curse‘ de Hinds,
Sanación‘ de María José Llergo,
Siento muerte‘ de Mujeres,
Dolo‘ de Somos La Herencia,
oɹɹɐzıqɹoɯɐǝpolnƃuɐıɹʇ‘ de Triángulo de Amor Bizarro,
Plastic Drama‘ de Belako,
Tragedia Española‘ de Confeti de Odio,
Ya dormiré cuando me muera‘ de Ginebras,
IV‘ de Los Estanques,
Días raros‘ de Melenas,
Lo que te falta‘ de Soleá Morente,
Coplas del andar torcido‘ de The New Raemon y
Bellavista‘ de Viva Belgrado.

En anteriores ediciones de este premio abiertamente inspirado en el Mercury Prize británico, y que otorga la prensa musical, han sido galardonados ‘Voces del extremo‘ de Niño de Elche (2015), ‘Salve discordia‘ de Triángulo de Amor Bizarro (2016), ‘Los ángeles‘ de Rosalía & Raül Refree (2017), ‘El mal querer‘ de Rosalía (2018) y el debut homónimo de Derby Motoreta’s Burrito Kachimba (2019).

¿Quién quieres que gane el 6º Premio Ruido?

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SZA sigue callando bocas con ‘Good Days’

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SZA ha sido una de las personas que se han atrevido a publicar nueva música en el día de Navidad. Lo que no significa que ‘Good Days’ sea un triste mendrugo que la autora de ‘Ctrl’ ha decidido lanzar a sus seguidores para mantenerlos contentos a espera de que su próximo disco vea la luz. En absoluto. ‘Good Days’ es una canción con la que Solana Rowe sigue cultivando su legado y callando bocas, como ha hecho muy recientemente con su ‘Hit Different‘ con Ty Dolla $ign, un tema de R&B conmovedor e hipnótico que se ha revelado como un absoluto «grower» con el paso de los meses, hasta aproximarse a los 100 millones de streamings entre varias plataformas.

Ni ‘Hit Different’ ni ‘Good Days’ dan una idea de por qué el segundo disco de SZA sigue secuestrado por su sello, como si este no confiara en el peculiar talento de la artista, como si ‘Ctrl’ no hubiera hecho gala de una longevidad solo comparable a la mismísima Whitney Houston: ambas son canciones estupendas. La segunda, hoy nuestra «Canción Del Día» por ser más reciente, ya se dejó escuchar brevemente en el videoclip de la primera, pero ha llegado a las plataformas con una mezcla diferente que no ha gustado a algunos fans de la artista, quizá afectados por ese síndrome al que Kevin Parker de Tame Impala llama «maquetitis»; por lo que esta ha decidido cambiarla a regañadientes.

Al margen de este incidente, ‘Good Days’ es de inmediato una de las composiciones más bellas jamás firmadas por SZA. La instrumentación es rica y orgánica y se compone de un beat apesadumbrado y de una densa cama de guitarras acústicas que son reproducidas en bucle a lo largo de la canción, y sobre la que Solana canta sus penas solo como ella sabe, desde una honestidad que no admite filtros. Un arreglo de cuerdas muy clásico, muy años 50, eleva el estribillo hasta lo escalofriante, como sucedía en una de las canciones más recientes de James Blake, poniendo el tema un pie hábilmente en lo retro y el otro en lo contemporáneo.

«I’ve been on my empty mind shit» es la frase icónica que deja una ‘Good Days’ en la que SZA vuelve a hablar de sus inseguridades desde una perspectiva esperanzada. «Tengo que deshacerme de este peso, no puedo quedarme con lo que me está dejando estancada» es uno de los pasajes de ‘Good Days’ en los que Solana intenta ahuyentar los malos pensamientos porque ella aún «cree que existen los días buenos». Dejará de pensar en ese ex que la atormenta para dedicarse a sí misma.

Y a pesar de que SZA ve el mundo arder desde su ventana, ella intentará «liberar su mente antes de que el mundo acabe», asimilar que «sus miedos y sus limitaciones» no la representan, «aguardar su destino con una sonrisa» y «vivir en el presente» en lugar de perseguir una «fuente de la juventud» que no existe.

Lo mejor del mes:

Ed Sheeran, única entrada en el top 40 de JNSP

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Pese a las críticas que ha recibido ‘Afterglow’ en nuestra sección de comentarios, al final es Ed Sheeran y no Sophie Hunger, ni Iseo & Dodosound, ni Arlo Parks, ni Oklou, ni Kate NV, quien logra protagonizar la única entrada de la semana en el top 40 de JENESAISPOP. Mientras ‘Blinding Lights’ se mantiene en el número 1 de la lista, es momento de despedirse de los últimos hits de James Blake y Sophie Ellis-Bextor, ya con 10 semanas de permanencia y en la mitad baja de la tabla. Podéis escuchar nuestra última lista de novedades y votar por vuestras canciones favoritas, aquí.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 58 Blinding Lights The Weeknd Vota
2 4 1 25 What’s Your Pleasure? Jessie Ware Vota
3 5 1 47 Physical Dua Lipa Vota
4 9 1 19 Midnight Sky Miley Cyrus Vota
5 2 1 14 911 Lady Gaga Vota
6 3 4 12 Levitating Dua Lipa Vota
7 7 1 13 Magic Kylie Minogue Vota
8 8 3 7 Tú me dejaste de querer C. Tangana, Niño de Elche, La Húngara Vota
9 10 1 61 Don’t Start Now Dua Lipa Vota
10 6 1 9 El encuentro Alizzz, Amaia Vota
12 14 12 2 willow Taylor Swift Vota
13 18 5 40 In Your Eyes The Weeknd Vota
14 11 1 22 Say Something Kylie Minogue Vota
15 12 1 30 Rain On Me Lady Gaga, Ariana Grande Vota
16 13 7 10 Demasiadas mujeres C. Tangana Vota
17 17 10 15 In Spain We Call It Soledad Rigoberta Bandini Vota
18 15 2 33 Save A Kiss Jessie Ware Vota
19 16 2 22 cardigan Taylor Swift Vota
20 20 11 4 Lo que te falta Soleá Morente Vota
21 23 11 9 Golden Harry Styles Vota
22 22 18 9 Dákiti Bad Bunny, Jhay Cortez Vota
23 29 9 5 Entre las dos Miranda!, Javiera Mena Vota
24 24 24 2 The Divine Chord The Avalanches, MGMT, Johnny Marr Vota
25 27 13 10 Crying at the Discotheque Sophie Ellis-Bextor Vota
26 21 12 5 Man’s World Marina Vota
27 30 7 9 XS Rina Sawayama Vota
28 25 25 5 Sweet Melody Little Mix Vota
29 34 27 5 Nostalgia El Último Vecino Vota
30 31 28 10 Before James Blake Vota
31 35 21 6 Therefore I Am Billie Eilish Vota
32 39 32 3 Free SAULT Vota
33 37 24 4 Autorretrato Tulsa Vota
34 33 16 6 A un metro y medio de ti Ladilla Rusa Vota
35 26 13 4 Hi Texas, Wu-Tang Clan Vota
36 32 25 5 Hacer el amor Maria Rodés, La Estrella de David Vota
37 RE 11 7 Hojas secas Nena Daconte Vota
38 38 1 Afterglow Ed Sheeran Vota
39 19 19 3 Nuestro nombre Natalia Lacunza Vota
40 28 28 2 Dual Dorian, Pimp Flaco Vota
Candidatos Canción Artista
Find My Way Paul McCartney Vota
Santa Stay Home US Girls Vota
Si alguien pregunta Dafne Castañeda Vota
Flow My Expansive Awareness Vota
Liberty Bell Darkside Vota
Prisoner Miley Cyrus, Dua Lipa Vota
Thoughts from Your Car nodisco. Vota
Main Attraction Junglepussy Vota
Chemz Burial Vota
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Fallece Armando Manzanero, autor de la escalofriante ‘Somos novios’, tantas veces versionada

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Armando Manzanero ha fallecido a los 85 años de edad a causa de complicaciones derivadas de la covid. El cantante y compositor mexicano fue autor de ‘Somos novios’, una de las canciones más emblemáticas de la balada romántica latinoamericana, pues ha sido versionada decenas de veces tanto en español como en inglés bajo el título de ‘It’s Impossible’, por artistas como Perry Como, Elvis Presley, Andy Williams, Andrea Bocelli con Christina Aguilera, Mina, Luis Miguel o, más recientemente, Charlie Green con Danna Paola. En España, la versión de ‘Somos novios’ realizada por Rosa López y Manu Tenorio en el año 2001, durante la primera edición de Operación Triunfo, imprimiría la letra entera de la canción para siempre en la memoria de una nueva generación.

«Con mucho dolor lamento la muerte del maestro Armando Manzanero, uno de los más grandes compositores de México, sus canciones son parte definitiva de la educación sentimental de los mexicanos», ha informado la secretaria de Cultura de México, Alejandra Frausto, hoy a través de Twitter, en un mensaje que recogen medios como Europa Press o BBC.

El autor de otros clásicos de la canción mexicana como ‘Contigo aprendí’, ‘Esta tarde vi llover’, ‘Adoro’, ‘Voy a apagar la luz’, ‘Por debajo de la mesa’, ‘No sé tú’, ‘Felicidad’ o ‘Nada personal’, recibió el Grammy honorífico en el año 2014, y este mismo año ha sido reconocido por los Premios Billboard de la música latina.





Pablo Alborán / Vértigo

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«Fuimos la cama del domingo», «el vino me sabe a cicatriz», «si el abrazo no es tuyo me sabe a broma», «tu risa es la más bella de las fuentes», «vi cómo la cama vacía pudo ser letal», «el llanto que deja la almohada no se deja escribir», «por todas las palabras remaban nuestras ganas de volver»… Las letras de Pablo Alborán son tan estimulantes como ese primer interludio de ‘Vértigo’ en el que el artista observa: «uf, está alto, ¿eh?» antes de zambullirse en el agua. A veces es difícil dilucidar si una frase como «la bombilla gastada puede ser mi galaxia si pinta el perfil de tus piernas cruzadas» significa algo o no, si era necesario darle tantas vueltas a un imagen tan mundana, como si no pudiera extraerse poesía de la mundanidad misma; pero lo único certero al escuchar ‘Vértigo’ es que Alborán sigue siendo el mismo de siempre, y ahí está el amigo instalado en el número 1 de la lista de álbumes española, otra vez.

Al menos, Alborán se permite en ‘Vértigo’ experimentar en lo musical, con mayor o menor acierto. Como si fuera consciente de que, a estas alturas de su carrera, ya no tiene nada que perder, el malagueño ha presentado ‘Vértigo’ con ‘Si hubieras querido‘, un single lento, atmosférico, de ritmo downtempo, que ha pasado sin pena ni gloria por las listas de éxitos pero que ha sido un riesgo indudable en lo artístico. Dejando a un lado el sentimentalismo de ese texto que clama «cuántos universos hemos inventado, cuántas vueltas a estos cuerpos le hemos dado, no merecen nuestros labios tanto daño», un single místico, oscurete, de melodías vocales arábigas y hábil final repetitivo que alcanza el trance, no es lo que nadie esperaba del autor de ‘Solamente tú’.

Hay diversos estilos musicales en ‘Vértigo’ que hacen amena su escucha a pesar de la presencia en el disco de una serie de interludios que ni están bien integrados en la secuencia, pues parecen incorporados a ella simplemente por otorgar al elepé un aire de obra conceptual; ni aportan nada a la narrativa de un trabajo centrado principalmente en el desamor. ‘De carne y hueso’ es una decente aproximación a la bachata, ‘La fiesta’ fusiona melodías de bossa nova con una base rítmica ligeramente caribeña, ‘Dicen’ se atreve a reivindicar el dance-pop folki de Avicii cuatro años tarde… o antes de tiempo, y ‘No está en tus planes’ se sumerge en la música disco. Ninguna de estas canciones es ‘No vaya a ser‘ o ‘Saturno‘, pero al menos abren otras vías de exploración para el malagueño.

Aún así, Alborán sigue siendo en ‘Vértigo’ un experto baladista, además de un cantante melódico sin par en nuestro país. Sus letras siguen buscando las formas más rebuscadas para contar historias ambiguas, impersonales y que no transmiten absolutamente nada… pero algunas melodías y orquestaciones pueden poner los pelos de punta. Es el caso de ‘Hablemos de amor‘, que compensa lo pasteloso de su texto con una instrumentación que se vale de guitarras españolas y cuerdas para dirigirse hacia un final precioso con la incorporación de un acordeón, llevándonos a la Italia de los años 70. Y ‘Corazón descalzo’ lleva la marca melódica de Alejandro Sanz en el buen sentido, para sujetarla en un ritmo próximo al trip-hop de los 90. Incluso puede hacer pupa su reflexión sobre la fama por la vulnerabilidad que transmite: «¿quién se atreverá a quererme cuando no quede aplauso ni griten mi nombre?»

El hecho de que sea tan difícil ya no empatizar, que la música pop no tiene que ser un reality show; sino comprender siquiera lo que Alborán está cantando, por culpa de su afición a emplear florituras de lo más rocambolescas y azucaradas que esconden mensajes con muy poca chicha en realidad, sigue lastrando incluso baladas tan bien orquestadas como ‘Que siempre sea verano’. Así, ‘Vértigo’ no acercará demasiado a Alborán a nuevos públicos a pesar de que el potencial está ahí. Más bien contentará a los de siempre.

Calificación: 5/10
Lo mejor: ‘Si hubieras querido’, ‘Corazón descalzo’, ‘Hablemos de amor’
Te gustará si te gusta: Alejandro Sanz, Pablo López, Vanesa Martín
Youtube: vídeo de ‘Si hubieras querido’

Abierto a mediodía, nuevo ciclo de conciertos de Madrid, anuncia a M-Clan, Marlango, Manel…

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Nace en Madrid un nuevo ciclo de conciertos que se desarrollarán a media mañana. Abierto a mediodía es el nombre de este ciclo que tendrá lugar en el teatro EDP Gran Vía y que ya confirma fechas para los meses de febrero y marzo de 2021. Las entradas estarán a la venta a partir de mañana a través de los distintos canales oficiales.

La primera edición de Abierto a mediodía contará con la participación de M-Clan, Marlango, Manel, Juanito Makandé, Arnau Griso y Tu Otra Bonita, entre otros artistas por confirmar. Los tres primeros actuarán en febrero y los tres últimos, todos los cuales presentarán disco el año que viene, en marzo.

Todos los eventos se desarrollarán conforme a la normativa vigente en el momento de su desarrollo y siguiendo unos estrictos protocolos de seguridad y las indicaciones recomendadas por las autoridades sanitarias. ‘Abierto a mediodía’ nace para dar apoyo a las bandas y dar respuesta a la situación que vive el sector, dejando claro que la música no dejará de sonar.

ARTISTAS Y FECHAS
MClan – 13 de febrero – Teatro EDP Gran Vía
Marlango – 20 de febrero – Teatro EDP Gran Vía
Manel – 27 de febrero – Teatro EDP Gran Vía
Arnau Griso – 6 de marzo – Teatro EDP Gran Vía
Tu Otra Bonita – 20 de marzo – Teatro EDP Gran Vía
Juanito Makandé – 27 de marzo – Teatro EDP Gran Vía

Disco de la Semana: Paul McCartney supera la ansiedad del confinamiento con buen humor

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Paul McCartney se coronaba el Día de Navidad como número 1 de álbumes en Reino Unido gracias a la edición de su nuevo álbum, un ‘McCartney III’ que completa la trilogía de discos titulados con su apellido, y que va a ser nuestro «Disco de la Semana». El primero salía en 1970 inmediatamente después de la separación de los Beatles y el segundo salía en 1980 justo antes de la disolución de su proyecto Wings. Este tercer «McCartney» ha sido grabado en confinamiento y le une a aquellos que el artista ha sido el encargado de grabar todos los instrumentos completamente en solitario.

El single principal del álbum es el juguetón ‘Find My Way’, un single de melodía muy pop y ciertos ecos setenteros casi glam, en el que encontramos a Paul McCartney acreditado en todos los instrumentos. Él toca la batería, el piano, el clavecín, la guitarra eléctrica, la guitarra acústica, por supuesto el bajo, un bajo sintetizado y un sintetizador Moog. De ahí el vídeo del tema con el plano dividido en varios momentos de estudio.

En cuanto a la composición, se trata de una melodía optimista que pretende sacar lo mejor de uno mismo incluso cuando los tiempos no acompañan. Toda una metáfora sobre lo que ha sido 2020 que se plasma de manera muy clara en el puente: «no solías tener miedo de días como estos / pero ahora te han superado todas tus ansiedades / déjame ayudarte, déjame guiarte / puedo ayudarte a encontrar el amor que tienes dentro de ti».

Una canción de «ayuda», por tanto, más prima en espíritu de ‘Let It Be’ que de la tensión de ‘Help!’, que avanza el buen estado de forma a nivel compositivo del artista tras el pequeño bache que supuso ‘Egypt Station’. En el que había sido su último largo hasta ahora, la mano de Greg Kurstin y Ryan Tedder le hizo flaco favor…

Lo mejor del mes:

Taylor Swift vuelve a ganar; Shawn Mendes se la pega

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Hits


El disco sorpresa de Taylor Swift, publicado de manera digital el pasado 11 de diciembre, ha sido un éxito comercial. Se trata del “disco hermano” de ‘folklore’, publicado también por sorpresa el pasado verano, y que de momento ha despachado nada menos que 3 millones de copias siendo a todas luces uno de los discos más relevantes de este año tanto desde el punto de vista comercial como desde el punto de vista crítico.

evermore’, el nuevo lanzamiento, que cuenta con colaboraciones medio underground como las de Haim o, de nuevo, Bon Iver y The National, ha sido número 1 en Estados Unidos, Reino Unido, Canadá y Australia. Pese a que la edición física ha tardado 1 semana en llegar al mercado, a tiempo, eso sí, para la Navidad, Mediatraffic estima que el álbum ha vendido casi medio millón de copias durante la primera semana. Ni que decir tiene que sus streamings han sido monstruosos y las 15 canciones de ‘evermore’ se han pasado por el Billboard Hot 100.

La segunda semana ofrece una trayectoria muy regular y el álbum tan sólo baja al puesto 2 en Reino Unido, se mantiene en el puesto 1 en Estados Unidos, y en Alemania sube del puesto 24 al puesto 6 al tener edición física. El millón de copias para ‘evermore’ seguramente sea una realidad mientras escribimos esto y la pregunta es si Taylor seguirá trabajando en este disco en 2021 para hacer de él algo tan exitoso como ‘folklore’ (nominado a los Grammy, recordemos), o simplemente estamos ante su “disco hermano”.

Flops


Cuando escuchamos ‘Wonder’ de Shawn Mendes daba la sensación de que el responsable de ‘Señorita’ venía a comerse el mundo esta Navidad, pero eso no ha terminado de suceder. El disco del artista publicado de cara a estas fechas de mayor consumo, también llamado ‘Wonder’, ha quedado incluso fuera del top 10 en mercados tan importantes como Reino Unido (top 12), Italia (top 15) o Francia (top 44).

En Estados Unidos sí ha sido número 1, pero llama la atención que en su segunda semana, el disco haya bajado hasta el puesto número 25, ahogado por los discos navideños. En Reino Unido, encontramos el álbum fuera del top 50 en su tercera semana de vida.

Es posible que Shawn Mendes remonte en 2021 cuando el huracán de villancicos haya pasado, pero ni ‘Wonder’ ni ‘Monster’ con Justin Bieber parecen haber entusiasmado demasiado. La primera está fuera de la listas y la segunda cae al puesto 62 en el Billboard Hot 100 y al puesto 64 en Reino Unido. El tema podría tener una nueva vida el año que viene (que se lo cuenten a ‘Blinding Lights’ de The Weeknd, que el año pasado por estas fechas también caía de manera estrepitosa); pero lo ya seguro es que Shawn no ha logrado rentabilizar esta edición tan próxima a la Navidad. Viene de vender 3 millones de copias de su álbum homónimo, y de momento ‘Wonder’ lleva 216.000 según las estimaciones de Mediatraffic. Teniendo en cuenta que las ventas en enero son paupérrimas… ¿será capaz de llegar al medio millón?