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Ausencias y sorpresas en la extraña lista de discos top de Spotify

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Spotify ha clasificado los mejores discos de la era del streaming según su criterio, seleccionados por su equipo en función del “impacto cultural” y el «staying power» (un concepto difuso que alude a las veces que volvemos a escuchar un disco). Conviene señalar que la lista se centra específicamente en álbumes de música pop publicados entre 2015 y la actualidad, por lo que incluye discos que presentan una accesibilidad pop a pesar de pertenecer a otros géneros.

De la lista, 22 títulos están firmados por mujeres y solo 6 por hombres. Ordenada alfabéticamente, el disco más antiguo es ‘Ten Love Songs‘ de Susanne Sundfør, editado en febrero de 2015, y el más reciente, ‘brat‘ de Charli XCX, lanzado en junio de 2024.

La lista alterna discos tan reproducidos y exitosos como ‘SOUR’ (2021), de Olivia Rodrigo, pero también busca credibilidad editorial reivindicando títulos que no obtuvieron grandes ventas, aunque fueron adorados por la crítica, como ‘What’s Your Pleasure?‘ (2020), de Jessie Ware. Billie Eilish y Taylor Swift son las únicas que repiten con dos discos.

Spotify trata de evitar las críticas por su anglocentrismo incluyendo la obra de una artista noruega, el mencionado ‘Ten Love Songs’. Sin embargo, el inglés es el idioma predominante en todos y cada uno de los títulos elegidos, incluido el de Sundfør, así que no esperes ver en la lista trabajos de Rosalía, Christine and the Queens… o Bad Bunny, a pesar de su éxito.

De hecho, si se trata de unificar en una lista discos que fueron comercialmente exitosos y, a la vez, alabados por la prensa, sorprende la ausencia de al menos uno de los dos álbumes publicados por SZA, como ‘Ctrl‘ (2017), clásico moderno donde los haya. En cuanto a obras hechas por hombres, no esperábamos ver a Drake con alguno de sus interminables discos, pero sí a Kendrick Lamar con alguno de los suyos. Cualquiera habría valido, aunque ‘DAMN.‘ (2017) estaba a huevo: es uno de los más reproducidos de la historia y ganó el Pulitzer.

Por seguir sacando punta a una lista que, al fin y al cabo, es subjetiva y no puede incluirlo todo, no diríamos que ‘Lover‘ (2019) sea uno de los dos discos de Taylor Swift que merece estar aquí, aunque hay que reconocer que tiene sus defensores; y la ausencia de Frank Ocean implica ya una reescritura de la historia. Así queda la lista completa, en orden alfabético, vía PopBase:

• Adele — 25
• Ariana Grande — thank u, next
• Beyoncé — Lemonade
• Billie Eilish — HIT ME HARD AND SOFT
• Billie Eilish — WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?
• Bruno Mars — 24K Magic
• Calvin Harris — Funk Wav Bounces Vol. 1
• Carly Rae Jepsen — E•MO•TION
• Charli XCX — BRAT
• Chappell Roan — The Rise and Fall of a Midwest Princess
• Doja Cat — Planet Her
• Dua Lipa — Future Nostalgia
• Ed Sheeran — ÷
• Harry Styles — Harry’s House
• Jessie Ware — What’s Your Pleasure?
• Justin Bieber — Purpose
• Kacey Musgraves — Golden Hour
• Lana Del Rey — Norman F***ing Rockwell!
• Lorde — Melodrama
• MUNA — About U
• Olivia Rodrigo — SOUR
• Rihanna — ANTI
• Rina Sawayama — SAWAYAMA
• Sabrina Carpenter — Short n’ Sweet
• Selena Gomez — Revival
• SOPHIE — OIL OF EVERY PEARL’S UN-INSIDES
• Susanne Sundfør — Ten Love Songs
• Taylor Swift — Lover
• Taylor Swift — reputation
• The Weeknd — Starboy

«Parece ridículo hipersexualizarse a partir de los 40»

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No, este no es otro podcast dedicado a Madonna. El periodista y escritor Paco Tomás, muy conocido últimamente por su programa Wisteria Lane, con más 1.000 episodios a sus espaldas, visita REVELACIÓN O TIMO para hablar del edadismo en el mundo del pop. No esquivamos el caso de Madonna, a la que se dedicó este titular que veis aquí («cálmese, abuela») cuando tenía 35 años, pero es solo la punta del iceberg. Sophie Ellis-Bextor ha sido otra de las artistas que se han quejado de edadismo, una de las temáticas que encontramos en la película ‘Maspalomas’, nominada a varios Goya.

Paco Tomás reflexiona sobre el caso de Madonna: «Hay gente que cree que lo que tiene que hacer es cantar boleros, como María Dolores Pradera, y dejar la sexualización del cuerpo para la gente joven». Mencionamos también los casos de Cher, Barbra Streisand o Cyndi Lauper.

Tomás añade en otro momento: «Resulta como ridículo que tú intentes hipersexualizarte a partir de los 40 años. Te miran como el viejo verde o la vieja decrépita. «¿Por qué se pone esa ropa?». Hay muy pocos cantantes masculinos que se hipersexualicen a partir de los 40 años. Las cantantes sí tienen que seguir haciéndolo, bien porque les da la gana, bien porque si no, no encuentran su espacio. Es lo que pasa en el cine: una actriz a partir de los 40 años… O eres una niña jovencita, tía buena, y el cartel de la película… o la abuela. Pero entre medias, que son décadas, no han encontrado papeles donde encajar. Puedes ser la madre, pero la madre ya no es protagonista. En la música sucede igual. Tiene que ver mucho con la hipersexualización que hay ahora mismo. En los 70 no era así. Pero ahora sí».

En el podcast recordamos que el «edadismo» fue un concepto acuñado por el gerontólogo Robert Butler en 1968, mencionamos el libro coetáneo de Simone de Beauvoir ‘La vejez’, pero situamos el debate sobre esta cuestión social en la última década o en el último lustro. En 2022 la RAE reconocó el término «edadismo». Y también hablamos de las diferencias que hay entre pop y rock, pues no sufren el mismo edadismo Iggy Pop, Bruce Springsteen y los Rolling Stones que Robbie Williams; o entre otras disciplinas culturales. En la literatura o en la dirección de cine, envejecer es un valor. En la música, rara vez.

Paco Tomás reflexiona también sobre la policía de la edad y de la moral cuando se ha crecido sin referentes desde una sexualidad disidente, y se pregunta cómo será la tercera edad de artistas LGTBIQ+ como Samantha Hudson. «Los artistas no escriben canciones sobre la vejez, sino sobre el paso del tiempo (…) No hay tantas canciones sobre el paso a la vejez, y las que hay son medio de coña, como ‘When I’m 64′» de los Beatles.

A lo largo de la conversación, analizamos -entre otras cuestiones- qué cantantes mayores de 40 años encontramos en las listas de éxitos, hallando tan solo excepciones como David Guetta (58 años), Daddy Yankee (50 años) o Shakira (47 años). La inmensa mayoría ronda los 25 o 30 años.

María Escarmiento / Forever

María Escarmiento ha apostado por el hyperpop para consolidar su identidad artística, al margen de las modas, tras unos titubeantes inicios en el neo-perreo que casi no recordamos. El éxito de su versión de La Oreja de Van Gogh ha podido inspirar a María Villar a escribir melodías más precisas y redondeadas, y eso es exactamente lo que ofrece la artista madrileña en su nuevo disco.

Eso, y humor cotidiano salpicado de emoción. ‘Forever’ es una carta de amor al pop electrónico de los 2000 y se cierra con un tema llamado ‘Parques, flores y gente’, en el que Escarmiento reconoce sentirse cómoda en su propia vida. Ya no «envidia» ni se siente inferior a nadie, y el mensaje cala porque suena sincero… y llega inmediatamente después de ‘Espiral despiadada’, pareciendo un final extendido.

Escarmiento destaca en la zona gris que separa el humor cotidiano de la inteligencia emocional, y en ese punto medio se encuentran ‘Son de amores’, botando a ritmo de eurodance y happy hardcore, y ‘Una nueva canción’, una composición meta sobre escribir un temazo después de atravesar un bloqueo creativo. Si esta mezcla guitarras y electrónica a lo 100 gecs, ‘Siempre juntas’ tira de energía j-pop para ofrecer una oda a la amistad que provoca una sonrisa sin tomarse demasiado en serio.

El mayor mérito de ‘Forever’ reside en ofrecer un repertorio de canciones enfocadas y diferenciadas, que no se confunden entre sí. Aunque recaliente los nachos de la Grimes acústica (‘Lo siento (una pena)’) o de Kim Petras (‘Tuya primero’), Escarmiento imprime cierta personalidad a las letras gracias a su sentido del humor, razón por la cual el freestyle ‘A la mierda el namasté’ funciona al reflexionar, con ironía, sobre lo bola que se puede hacer la vida cuando eres artista independiente.

Las canciones resultan algo toscas en sus aproximaciones más directas al club, como en ‘Iconic’, en la que Samantha Hudson deja unas rimas forzadas («Real bad bitch, aunque vaya muy basic / White tee, hoy estaba muy lazy»); o en la energía algo improvisada de algunos pasajes, como ese de ‘Dope Forever’ que hace referencia a ‘Tik Tok’ de Kesha, demasiado pronto, ya que es la canción inicial. Quizá avisa de que ‘Forever’ será más divertido cuanto más entiendas sus referencias.

Cuando crees comprar entradas para Bad Bunny y son para Bunbury

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Por si no había suficientes noticias de Bad Bunny, de nuevo top 1 Global en Spotify con ‘Debí tirar más fotos’ y en Spotify España con ‘Baile inolvidable‘ tras su exitazo en la Super Bowl, un vídeo sobre él se ha viralizado en redes en las últimas horas.

Se trata de dos chicas que se equivocan y compran entradas para ver a Bunbury en Madrid, en lugar de para ver a Bad Bunny. Las tiktokers aparecen en el vídeo muertas de risa y llorando de frustración -todo al mismo tiempo- cuando se dan cuenta de que han comprado entradas para Bunbury en el Movistar Arena, en lugar de para Bad Bunny.

Sobre estas líneas, el cartel por el que se generó la confusión y en el que lo cierto es que no se distingue tanto al artista: «Pensé que los rizos eran de él». Alguien se olvidó de comprobar fechas o de que el concierto de uno es el Metropolitano y el del otro en Movistar Arena.

«Voy a vomitar» es una de las pocas frases que pueden articular entre risas y llantos. «Ya decía yo que eran muy baratas» es otra, tras haber pagado 165 euros por 2 tickets. ¿Alguien da más? Sí, el vídeo mejora cuando deciden ponerse temas y colabos de Bunbury al azar, y les da todavía más la risa.

@aranchasanchezcabrera Si alguien quiere comprarnos dos entradas para ver a Bunbury estaremos agradecidas 😂🫶🏻 @Monos @Erica . . . . #badbunny #fyp #elconejomalo #dtmf ♬ MONACO – Bad Bunny

Luna Ki se retirará de la opinión pública durante un tiempo

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Esta noche ha tenido lugar la primera semifinal de Benidorm Fest 2026, con las eliminaciones de DORA & Marlon Collins, Greg Taro y Luna Ki. Esta última, pese a tener una de las mejores canciones de la edición. Su intervención también ha sido muy comentada después de que abandonase el plató antes de las votaciones tras sentirse «indispuesta».

El equipo de Luna Ki ha enviado un comunicado sobre lo que ocurrió: «Queremos aclarar que Luna tuvo que abandonar el recinto justo al finalizar su actuación, antes de que dieran comienzo las votaciones.

La artista sufrió un episodio de ansiedad que requirió atención inmediata y su retirada del foco público. Detrás de la artista que se sube al escenario hay una persona sensible: la salud y el bienestar de Luna están y estarán siempre por encima de cualquier compromiso profesional y espectáculo. Por ello pedimos a los medios de comunicación y a los usuarios en redes sociales responsabilidad, empatía y respeto».

La nota termina agradeciendo el «trato humano» a María Eizaguirre y César Vallejo de RTVE. Y concluyen: «Luna se encuentra ahora mismo descansando, contenida por su entorno y sus seres queridos. Gracias también a quienes envían mensajes de cariño sabiendo ver a la persona detrás del personaje».

Según informa Vertele, Luna Ki no cumplirá sus compromisos contractuales con Benidorm Fest y estará un tiempo retirada del ojo público.

La autora de ‘Bomba de amor’ se había retirado sin aviso previo tras no encontrarse del todo bien: «Ahora mismo no la encontramos en esta ‘green room’ porque se encuentra indispuesta, así que la deseamos una pronta recuperación», comentó Inés Hernand. Inmediatamente, el público empezó a preguntar por ella, por lo que Jesús Vázquez aclaró que Luna se había «ausentado del auditorio», pero que «está bien».

María Eizaguirre, directora de comunicación de RTVE, ha mostrado su apoyo a la cantante en la sala de prensa del recinto: «En nombre de RTVE quiero decir que Luna es una artista de los pies a la cabeza: es todo sensibilidad, corazón, es una persona hipersensible, auténtica, tan de verdad…», ha asegurado antes de pedir un «cariñosísimo aplauso».

Horas antes de la actuación, Luna Ki describía su intervención como «uno de los momentos más importantes de [su] carrera» y adelantaba que iba a anunciar «el álbum de [su] vida», al coincidir con la fecha de su 27º cumpleaños. También eran bastante reveladores los mensajes que ha retuiteado en su página de X:

«Todos y todas hemos sido Luna Ki alguna vez. No hemos podido, nos hemos sentido abrumados ante algo… Y aún así no nos hemos sentido apoyados», se lee en uno de ellos. «Las personas que hemos sufrido problemas de salud mental la comprendemos, estoy seguro», finaliza. El otro mensaje retuiteado por Luna es más directo: «No pasa nada porque no te hayas sentido cómoda esta noche, vales mucho y eso no lo cambia una mala pasada».

Según informa EL MUNDO, Luna Ki habría necesitado «asistencia» después de que «artistas y representantes» la viesen «estresada, profundamente alterada y visiblemente desbordada» en los pasillos.

«Mi gente latino», el último hit de Jennifer Lopez

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Jennifer Lopez hace tiempo que no coloca un éxito en las listas -el último probablemente fue ‘Ain’t Your Mama‘ hace 10 años, si recuerdas que existe todo un mundo más allá de Estados Unidos-, pero sí se ha anotado un hit en los últimos tiempos en forma de expresión popular. No tantos artistas logran transformar la manera en que hablamos o nos expresamos, pero la expresión «mi gente latino» se ha consolidado en el habla de las redes sociales, se viraliza constantemente y está siendo revivida estos días tras la espectacular actuación de Bad Bunny en la Super Bowl.

La frase «mi gente latino» se usa para expresar orgullo por el origen latino y, recientemente, figuras como Zara Larsson la han utilizado de manera irónica para sugerir que la actuación de Bad Bunny ha sido tan buena que las ha vuelto latinas de golpe.

@cristhiano199 #weekend #migentelatino #jlo #jenniferlopez #taylorswift #selenagomez #funnyvideos #latino #spanishtiktok #latinos #latina #россия #рекомендация #длятебя #fyp #pourtoi #viralvideo #puertorico #amas #funny #world ♬ sonido original – cristhiano.19

«Mi gente latino» es tan popular que algunos usuarios de TikTok aseguran que ahora la expresión que sería gramaticalmente correcta, «mi gente latina» -ya que gente en español es de género femenino-, ya les suena mal. El núcleo del meme está precisamente en ese simpático error humano que Jennifer Lopez cometió al agradecer un premio hace mucho más tiempo del que probablemente imaginas.

@zaralarsson

♬ original sound – Zara Larsson

@jmssh.29 I still wonder why jlo would say sonething like that, what was the reason ??😭😭 #hispanic #latina #mexican #latino #jlo ♬ sonido original – Maxponceeeeee 🐔🦦💙🩷

La expresión «mi gente latino» se ha viralizado en el último lustro, sobre todo a partir de su difusión en TikTok en 2023, pero pertenece a un episodio de 2011 en el que Lopez recoge su premio a Mejor Artista Latino en los American Music Awards. Lopez, que es neoyorquina de origen puertorriqueño, ha grabado decenas de canciones en español y habla el idioma con cierta fluidez, pero en ese momento pudo más la emoción y protagonizó un momento de humor involuntario que delató su mejorable dominio del español mientras recogía un premio que implicaba su vínculo con el idioma. El momento se remató cuando la cámara enfocó a Taylor Swift expresando a Selena Gomez su sorpresa por descubrir que Lopez «habla español», a lo que Gomez respondió soltando una carcajada.

Si nos ponemos a localizar el origen del meme, vemos que existen tuits de 2020 que ya lo utilizaban de forma irónica o en tono de broma. Precisamente, ese fue el año en que Lopez actuó en la Super Bowl junto a Shakira, en un espectáculo que celebró la cultura latina por todo lo alto seis años antes que Bad Bunny. Un fragmento de una entrevista de la época también ha circulado en los últimos años porque muestra a Lopez hablando español con cierta dificultad, provocando la incómoda reacción de Shakira.

@shakira.kingdom Shakira y Jlo para la entrevista antes del SuperBolw Half time show en español #Shakira #Shakifans #Colombia #Colombiana #SuperBowl ♬ Let's Get Loud – Jennifer Lopez

El contraste entre el dramatismo de sus palabras, su gesto de victoria cuando alza el premio en alto y baja la cabeza hacia el suelo, y su pronunciación incorrecta de la frase convirtió este episodio en uno de los momentos virales más memorables de la cultura pop. De hecho, no fue hasta el año pasado cuando un periodista preguntó a Jennifer Lopez por el meme y ella pidió que se lo explicara, porque no entendía por qué la gente lo encontraba tan gracioso. Lopez por fin lo entendió.

El momento también ha conectado por lo que tiene de «relatable», especialmente para todas aquellas personas bilingües que ocasionalmente mezclan idiomas de mala manera (no solo pasa con el inglés y el español, todos recordamos la polémica por el «cumpleanys» de Rosalía). No hay que olvidar que en Estados Unidos viven 60 millones de personas que hablan español y que el «spanglish» está a la orden del día. Puede que Donald Trump no lo entienda pero el meme tampoco es para él.

@visionshowok 📢 Jennifer López se ríe del famoso meme “Mi gente latino” Jennifer López finalmente se refirió al icónico momento del meme “Mi gente latino” que se volvió viral en Argentina y otras partes de Latinoamérica. Durante una entrevista con el periodista argentino @javiponzo la cantante y actriz habló con humor sobre el tema que lleva más de 14 años circulando. Entre risas, J-Lo confesó: “Lo gracioso es que estuve pensando si era ‘mi gente latino’ o ‘mi gente latina’ antes de decirlo”. Esta espontaneidad dejó claro que la artista se toma con simpatía el meme que la convirtió en protagonista de un chiste cultural que sigue vigente hasta el día de hoy. El momento demuestra que incluso las grandes estrellas pueden reírse de sí mismas y de las pequeñas confusiones que se vuelven inolvidables para sus fanáticos. ¡J-Lo no solo brilla en los escenarios, sino también en las redes! #migentelatino #jenniferlopez #visionshow ♬ sonido original – Visionshow

Podcast Jennifer Lopez, con Juan Sanguino

Barry B anuncia su primer Movistar Arena

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Barry B pondrá el broche de oro a su meteórico ascenso en 2027. El autor de ‘CHATO’ ha anunciado sus primeros Movistar Arena y Sant Jordi Club, ambos teniendo lugar el año que viene. Barry debutará en el recinto madrileño el próximo 23 de enero de 2027, y un poco antes en el Sant Jordi Club, el 8 de enero.

El artista arandino llega de agotar tres Rivieras y actualmente se encuentra en su primera visita a México. Sin duda, está en el mejor momento de su carrera. En nuestro Anuario de 2025, hablamos justamente de esto y de su colaboración con Aitana, el éxito de ‘Infancia Mal Calibrada’…

La preventa para el Movistar Arena de Barry B ya está disponible hasta mañana a las 12h. Ese será el momento en el que pase a estar activa la venta general de entradas, mañana, jueves 12 de febrero a las 12h.

VIDA 2026 se completa con Lia Kali, Mujeres, Yung Prado…

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VIDA ha completado su cartel de 2026 con las incorporaciones de Lia Kali, La Lom, Cassius, Myd, Yung Prado, Mujeres, Modern Woman, Triquell, Svsto, Edna Bravo y Lecocq. El festival, que contará con artistas como Fatboy Slim, Ralphie Choo o Amaia, se celebrará del 2 al 4 de julio en Vilanova i la Geltrú.

El cartel de VIDA 2026 combina talento internacional, escena local y descubrimiento musical. Es por ello que la nueva tanda de artistas se suma a los nombres ya confirmados: Ralphie Choo, Guitarricadelafuente, Amaia, Fatboy Slim, Saint Étienne, Maria Arnal, Yerai Cortés, Charlotte Cardin y Nu Genea, entre otros. Todavía no se conoce quién protagonizará el concierto inaugural del evento.

Solo quedan menos de 1000 abonos a la venta. Los últimos están disponibles en la web del festival, en la que también se pueden adquirir las entradas de día.

El lema de este año en el VIDA se trata de IMAGINE, una «palabra universal que nos acompaña desde hace generaciones» y que no es solo «una canción icónica». En coherencia con ese espíritu, el festival adopta una imagen gráfica moderna, seria y elegante. Como el mítico White Album o la portada de Imagine, el blanco se convierte en el color central del VIDA 2026.

M.I.A. arremete contra Rosalía por «imitar» el cristianismo

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M.I.A. ha arremetido contra Rosalía por «imitar el estilo de vida cristiano» en su etapa actual, a raíz de la aparición de Vila Tobella en el editorial de primavera de Vogue. Rosalía es portada de la revista y aparece en las fotografías interiores posando con una túnica transparente, aunque Arulpragasam se debe estar refiriendo también a toda la estética de ‘Lux‘ sin mencionarla directamente.

Maya ha subido dos imágenes de ella vistiendo una túnica similar a la de Rosalía y ha criticado que Vogue contribuya a construir «falsos profetas para obtener beneficios», mientras que la rapera habría sido «cancelada» tras su conversión al catolicismo. «Algunos de nosotros vivimos esta vida», ha escrito la rapera británica. «No estoy diciendo que ella me esté robando a Dios, pero a mí me cancelan por ser cristiana, mientras ella imita mi vida y se beneficia dentro de la industria y de la Iglesia católica, por lo que tiene a todo el sistema ayudándola a robar mi trabajo».

M.I.A. ha apostillado su mensaje clamando: «LEVANTO MI VOZ CONTRA SATANÁS Y SU EQUIPO DE IMITADORES. En el nombre de Jesús».

Mathangi, quien creció en el hinduismo, se convirtió al cristianismo en 2017 tras experimentar una «visión de Jesucristo» que le «cambió la vida».

Esta no es la primera vez que M.I.A. denuncia un supuesto borrado de su influencia en la cultura popular: en 2024, la autora de ‘Paper Planes’ señaló a Adele por no haber reconocido una supuesta deuda hacia ella, mientras se deshacía en elogios hacia Beyoncé. M.I.A. sostenía que Adele firmó en XL Recordings porque M.I.A. le introdujo a su mánager.

Rosalía y M.I.A. coincidieron en el escenario del Motomami Tour en 2022, durante su paso por Los Ángeles, donde ambas se fundieron en un cálido abrazo. Rosalía siempre ha reconocido la influencia de M.I.A. y menciona el nombre de la rapera británica en su canción ‘Bulerías’.

Fangoria cuela un nuevo tema en su medley del Benidorm Fest

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Fangoria han sido los encargados de inaugurar la primera semifinal de Benidorm Fest 2026 con un medley que ha rescatado dos de los mayores himnos del dúo: ‘Dramas y comedias’ y ‘Espectacular’. No solo eso. Justo antes del final de la actuación, el grupo de Alaska y Nacho Canut ha desvelado algunas líneas de lo que podría ser su nuevo single.

Acompañados de su equipo de baile y antes de presentar a los aspirantes del festival, Fangoria han ocupado el escenario del Palau d’Esports l’Illa de Benidorm y no solo han interpretado dos de sus mayores éxitos. Los últimos 30 segundos del número estuvieron dedicados a una nueva canción de la que solo conocemos un par de líneas: «Tú te quedas, yo me voy / Se terminó / Tú te quedas, yo aquí estoy». Después, la actuación termina abruptamente.

Hay quien teoriza sobre que estas líneas puedan ser una referencia a la decisión de España de retirarse de Eurovisión por la continuidad de Israel en el certamen, pero no parece lo más probable. Desde luego, una frase como «tú te quedas, yo me voy» puede tener más de un significado.

La gala presentada por Jesús Vázquez, Javier Ambrossi e Inés Hernand terminó con los primeros seis clasificados de Benidorm Fest 2026: Tony Grox y LUCYCALIS, Izan Llunas, KITAI, Miquel Herzog Jr., Kenneth y el dúo formado por María León y Julia Medina. Dora & Marlon Collins, Greg Taro y Luna Ki, por otro lado, no se han clasificado.

DORA y Luna Ki salvan la 1ª semi de Benidorm Fest del tedio, pero son eliminadas

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Tony Grox y LUCYCALIS, Izan Llunas, KITAI, Miquel Herzog Jr., Kenneth y el dúo formado por María León y Julia Medina han sido los primeros seis clasificados de un Benidorm Fest 2026 que no ha dejado favoritos claros ni grandes sorpresas. La única escena más o menos memorable ha sido el momento en que DORA ha acercado el micrófono a Marlon mientras el cantante estaba agachado, simulando un pene. Y hasta esa idea parecía sacada de una actuación de Troye Sivan de hace dos años.

El voto popular ha eliminado la propuesta de DORA y Marlon Collins, que, apoyada solo por el jurado, sí podía presumir de ser la más arriesgada, con DORA y Marlon interpretando ‘Rakatá’ frente a lo que parecía un rosetón flotante y rebosando sexualidad. Le han puesto ganas y se notaba que confiaban en su propuesta a pesar de su extrañeza, pero el voto demoscópico los ha hundido.

Luna Ki, por su lado, llevaba la mejor canción de la edición, la divertida salsa de ‘Bomba de amor‘, pero Luna Górriz no ha transmitido su vibrante energía en una actuación dubitativa que ha empequeñecido la canción en lugar de engrandecerla, pese a algún momento de lucimiento vocal. Finalmente Luna Ki, que ha abandonado el plató antes de las votaciones por sentirse «indispuesta», según ha comunicado la co-presentadora Inés Hernand, no ha recibido puntos suficientes en ninguna categoría de votación. Como mínimo, la canción merecía mayor reconocimiento del que se le ha concedido. ¿Este no era un «festival de la canción»?

KITAI han entrado a la final con el rock de ‘El amor te da miedo’, ofreciendo una actuación clásica pero efectiva en su juego de cámaras, y después reivindicando el «amor libre» durante su entrevista posterior, realizando un alegato «contra los nostálgicos» del país, que parecía dirigirse a VOX.

KITAI, por cierto, parecían favoritos de Inés Hernand, que ya sabemos que es rockera aunque no haga ascos a otros estilos. Hernand, que presenta la quinta edición de Benidorm Fest -la primera sin billete a Eurovisión- junto a Jesús Vázquez y al debutante Javier Ambrossi -quien se ha coronado invocando el «AMOLAP» delante de Paloma San Basilio-, ha vuelto a ser lo mejor de la gala gracias a un repertorio de bromas que ha incluido pullas al PP y a la crisis de la vivienda, aunque también algún chiste cuñado forzado, como ese «siempre que lo ponemos, lo KITAI» que ha tenido delito, aunque no tanto como Ambrossi disfrazado de Vázquez durante su etapa musical. Ojo, porque el momento de ver a Jesús Vázquez interpretar ‘Y yo te besé’ en Benidorm Fest puede estar acercándose, como solicitamos en un podcast.

La mayor sorpresa es la clasificación a la final de Miquel Herzog Jr., ya que ‘Mi mitad’ es la canción menos escuchada de toda la edición. Su torrente de falsete e incursiones al piano han construido una actuación dramática y dinámica que ha ganado a la audiencia gracias a su calidad vocal, aunque la emoción parece haberle desbordado en algunos falsetes salidos de madre. De hecho, por momentos la primera semifinal de Benidorm Fest ha parecido Falsete Fest, más bien.

En esa dirección ha competido también Greg Taro, que no ha clasificado ‘Velita’, probablemente por depender demasiado de la canción, sin ofrecer un mínimo de puesta en escena. Todo lo contrario que Izan Llunas y el dúo de Tony Grox y LUCYCALIS, ambos clasificados.

Llunas ha presentado ‘¿Qué vas a hacer?’ frente a una torre de cortinas casi igual de grande que su micrófono, y de la cual han emergido sus bailarines. La propuesta de Llunas ha sido correcta, pero mejorable, ya que el artista ha ofrecido una actuación vocal irregular, marcada por la falta de aire en el primer estribillo.

Tony Grox y LUCYCALIS, en la foto que ilustra este post, han servido una puesta en escena etérea que simulaba una plaza de pueblo o una pila bautismal minimalista. Su ‘T AMARÉ’ ha ganado oyentes de forma notable y su propuesta musical de urban-flamenco-pop claramente responde a una sensibilidad muy actual, pero la actuación visualmente ha dejado poca huella.


Kenneth, que parte como favorito y principal rival de Miranda! y bailamamá, ha recurrido al falsete también en el clímax de ‘Los ojos no mienten’ y ha entrado a la final porque su canción suena a siglo XXI y ha servido voz, baile y energía a la altura. La decepción ha llegado en un «dance break» que ha aspirado a Chanelazo, pero ha sido todo un «coitus interruptus» porque en todo momento parecía el inicio de una coreografía que no se terminaba de desarrollar.

Favoritas del público, pero no del jurado, han sido María León y Julia Medina, finalmente aupadas por el voto demoscópico. Para ‘Las damas y el vagabundo’, su himno feminista heterobásico, León y Medina han apostado por una actuación tipo divas del pop que ha puesto el foco en ambas intérpretes, que se han vuelto locas y han tirado sus pies de micro de una patada. Si no hubiera sido porque ambas han tocado su propia guitarra durante un instante, casi habrían parecido Shakira y Jennifer Lopez en la Super Bowl. Una actuación tan anticuada como su canción, clara aspirante a ‘Nochentera’ de esta edición, pero representativa de una primera semifinal que ha carecido de la ambición de las anteriores. Ninguna propuesta se ha crecido realmente en esta primera gala, ni ha acabado de explotar su potencial. Acaso la de Herzog y porque iba el último de los últimos.

El programa, eso sí, ha resistido en audiencias, pese a no contar con el componente Eurovisión, como informa Vertele. Lidera la noche en empate con un 11,1% de la audiencia, y solo pierde 2 puntos respecto al año pasado, quedando por encima en «share» de las ediciones 2ª y 3ª. Una media de 850.000 espectadores vieron la primera semifinal de Benidorm Fest.

Audiencias de la primera semifinal del Benidorm Fest:
Primera edición: (26/1/2022): 11.8% y 1.534.000 (de 22:44h a 0:05h)
Segunda edición (31/1/2023): 10% y 1.044.000 (de 22:50h a 0:42h)
Tercera edición (30/1/2024): 10.8% y 1.005.000 (de 22:55h a 0:44h)
Cuarta edición (29/1/2025): 13.1% y 1.215.000 (de 22:56h a 0:46h)
Quinta edición (10/2/2026): 11.1% y 850.000 (de 22:59 a 1:01h)

VOTACIONES DEL JURADO
1.- Dora y Marlon Collins
2.- Miquel Herzog Jr.
3.- Kitai
4.- Tony Grox y LUCYCALIS
5.- Izan Llunas
6.- Kenneth

VOTACIONES DEL PÚBLICO
1.- Izan Llunas
2.- Kenneth
3.- María León y Julia Medina
4.- Miquel Herzog Jr.
5.- Kitai
6.- Tony Grox y LUCYCALIS

FINALISTAS
1.- Tony Grox y LUCYCALIS
2.- Izan Llunas
3.- Kitai
4.- Miquel Herzog Jr.
5.- Kenneth
6.- María León y Julia Medina

Rosalía estrena sencillo y «mágico» vídeo para ‘Sauvignon Blanc’

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Como si se hubiera leído nuestro artículo preguntando dónde estaba el nuevo vídeo o el nuevo single de ‘LUX‘ (LOL), Rosalía mueve ficha. Ya hay nuevo vídeo para un tema algo inesperado, ‘Sauvignon Blanc’.

Barajado como sencillo de presentación del álbum en algún momento ya olvidado del «rollout», terminó sepultado por la espontaneidad de ‘La perla’; por ‘Reliquia’ al ser escogida para la gala de Los 40 Principales; y por ‘Dios es un stalker’, que fue elegida por la emisora para ser incluso número 1 directo de su lista semanal.

‘Sauvignon Blanc’ es una de las 4 canciones menos escuchadas de ‘LUX’ (también es verdad que es el track 12 de los 15 que hay subidos a plataformas), pero tratará de remontar con un vídeo desértico, en el que vemos a Rosalía sola hasta que aparece una fuerza mágica.

En sintonía con el componente místico de ‘LUX’, el vídeo dirigido una vez más por Noah Dillon juega con la simbología (la explosión, el fuego) y las interpretaciones. ¿Qué o quién es esa fuerza invisible que nos hará dejar atrás el desamor?

Al mismo tiempo, se publica un single en plataformas con las versiones a capella e instrumental de la canción.

Podcast sobre LUX

Britney Spears vende su catálogo

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Britney Spears ha vendido su catálogo musical por una gran suma de dinero, según confirma TMZ. Aunque la cifra exacta no se ha hecho pública, se estima que ronda los 200 millones de dólares, una cantidad similar a la del acuerdo que firmó Justin Bieber y que habría cerrado un “trato histórico”.

Spears firmó la venta de su participación editorial el pasado 30 de diciembre a la editorial musical Primary Wave, informa el portal estadounidense, que ha tenido acceso a documentos relacionados con el acuerdo. Esta es la misma compañía que en 2020 adquirió el 80% del catálogo editorial de Stevie Nicks por 100 millones de dólares.

El catálogo musical de Spears incluye clásicos del pop como ‘Toxic’, ‘…Baby One More Time’, ‘Oops!… I Did It Again’, ‘Womanizer’ o ‘I’m a Slave 4 U’. Según TMZ, Spears está “contenta con la decisión” y la está “celebrando pasando tiempo con sus hijos”.

Spears no ha sido la compositora principal de la mayoría de sus canciones, pero sí es co-autora de alrededor de 40 de ellas, incluidos éxitos como ‘Everytime’. Variety señala que es poco probable que la cifra que menciona TMZ incluya la venta de los derechos de nombre e imagen de Spears, a menos que la cifra sea «significativamente mayor» a la rumoreada.

Spears es solo uno de los muchos artistas que han vendido su catálogo a una editorial en los últimos años, una lista que incluye a Bruce Springsteen, Pink Floyd, Bob Dylan, Paul Simon, Queen, Neil Young, Shakira, KISS, Sting y Phil Collins.

Ratboys / Singin’ to an Empty Chair

“¿Qué hace falta para que te abras?” se cuestiona Julia Steiner en ‘Open Up’, la primera canción de ‘Singin’ to an Empy Chair’, el sexto álbum de Ratboys. Una pregunta que levita sobre las once pistas que conforman un proyecto que busca indagar en la naturaleza de las relaciones humanas, que quiere ahondar en las complejidades que requiere una conexión profunda con alguien. A nivel sonoro, también pinta un paisaje en el que la banda se moverá durante todo el disco, inyectando desde el principio una dosis mayor de country a la que acostumbraban, que se incorpora cómodamente a un sonido cada vez más denso.

En esta apertura, las delicadas cuerdas y la dulce voz de la cantante abren paso a varias capas de guitarras eléctricas y batería, pero la intención no es llegar a un clímax frenético, sino ir paulatinamente estableciendo una atmósfera reflexiva. En ‘Know You Then’ esa acumulación instrumental se materializa, ofreciendo un evocador número power pop en el que la narradora recuerda los años de instituto de un ser querido al que en ese momento aún no conocía. Es una pieza sencilla, efectiva e inmediata que precede a ‘Light Night Mountains All That’, probablemente la canción más ambiciosa del álbum y que más se distancia del resto. En ella, Ratboys proponen un viaje misterioso que transita tanto por zonas bucólicas como oníricas, donde las percusiones marcan un ritmo enérgico y las guitarras se distorsionan creando sonidos estridentes.

En contraste, el álbum decide echar ligeramente el freno en las experimentaciones y volver a un lugar más seguro pero no por ello menos satisfactorio, pues no es fácil resistirse a los encantos de una composición indie rock tan sólida como ‘Anywhere’, en la que retrata la obsesión a querer a estar con alguien hasta el punto de sufrir por separarse. Lo más divertido es que cuando Steiner la escribió, lo hizo pensando en el perro de la madre Dave Sagan, guitarrista de la banda, con quien tiene una fijación especial. Otra producción aparentemente sencilla pero muy efectiva es ‘Penny in the Lake’, donde Ratboys abrazan completamente el country alternativo en la línea de la última Waxahatchee.

En el disco conviven la inmediatez de temas como estos o ‘The World, So Madly’, una gran oda a vivir loca e intensamente tras saber “que nada va a durar”, con producciones que buscan lo contrario: construir un extenso universo sonoro e indagar en todos sus matices. Es el caso de la excelente ‘What’s Right’, que comienza como una canción indie rock al uso, con uno de los estribillos más memorables del proyecto, y en torno a la mitad, muta en algo completamente diferente, creando una tensión que nunca llega a resolverse. Así como tampoco llega a hacerlo la historia detrás de ‘Just Want You To Know The Truth’, donde Steiner narra de manera muy directa los detalles de una relación que se ha roto durante 8 minutos de balada a fuego lento que cierra con un emocionante pasaje instrumental. La casi post-punk ‘Burn It Down’ se extiende hasta los 7 minutos, donde destacan dos catárticos solos de guitarra.

En ‘Singin’ to an Empty Chair’, Ratboys han encontrado algo especial, y aunque no siempre sea particularmente novedoso, contiene varias de las mejores canciones de su carrera. Hay madurez y verdad en once composiciones que, en sus puntos más álgidos, consiguen emocionar con los elementos más simples: una percusión acelerada, una melodía de bajo que se distorsiona.

MUNA vuelven obsesivas y ochenteras tras 4 años

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MUNA ha hecho de rogar a sus seguidores con el sucesor de su tercer álbum homónimo, publicado en 2022 a través de Saddest Factory, el sello de Phoebe Bridgers. Han pasado ya cuatro años desde aquello, pero el trío estadounidense formado por Katie Gavin, Josette Maskin y Naomi McPherson, que tanto ha significado para la juventud queer durante la última década, tiene por fin nuevo disco entre manos.

‘Dancing on the Wall’ se publicará el 8 de mayo y se presenta como un álbum a la vez «íntimo y espectacular», que propone un «universo pop construido con ingenio» y funciona como «banda sonora para corazones que arden mientras observan el caos a su alrededor».

El disco, sigue la nota de prensa oficial, «canaliza la ansiedad de vivir en un Los Ángeles marcado por la tensión política, el deterioro ambiental y las presiones silenciosas de la precariedad millennial», y en lo musical combinará «paisajes sonoros eufóricos con una narrativa cercana y afilada».

Cumple esa descripción el sonido del primer adelanto de ‘Dancing on the Wall’, el corte titular, que brilla recreando la estética de la radiofórmula synth-pop ochentera. Derrochando melodía y elegancia sintética, la canción invita al baile mientras describe el enganche a una persona emocionalmente inaccesible a la que MUNA no consigue renunciar. «Sé cómo hacerme daño contigo», canta Gavin en la letra, atrapada en un bucle emocional tan perjudicial como adictivo.

Tracklist:
1. It Gets So Hot
2. Dancing On The Wall
3. Eastside Girls
4. Wannabeher
5. On Call
6. So What
7. Party’s Over
8. Big Stick
9. Mary Jane
10. Girl’s Girl
11. …Unless
12. Why Do I Get A Good Feeling
13. Buzzkiller

Black Keys anuncian fecha única en España

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The Black Keys ha anunciado fecha única en España en 2026. El dúo de rock formado por Dan Auerbach y Patrick Carney actuará el 13 de septiembre de 2026 en el Movistar Arena de Madrid, donde presentará su nuevo álbum, ‘Peaches!‘, además de repasar los grandes éxitos de su carrera.

Las entradas saldrán a la venta el viernes 13 de febrero a las 10.00 horas a través de los puntos de venta habituales, con un precio de 65 euros más gastos de distribución. Habrá preventas disponibles desde el 12 de febrero a las 10.00 horas para usuarios de Live Nation y Live Nation–S.SMusic.

El telenero del concierto será Robert Finley, autor de discos producidos por Dan Auerbach, como el reciente ‘Hallelujah! Don’t Let The Devil Fool Ya’.

‘Peaches!’ será el decimocuarto álbum de The Black Keys y el sexto en siete años. EL primer adelanto ha sido ‘You Got to Love’, que ha recordado a muchos a los Black Keys de antaño. ‘Peaches!’ sale el 1 de mayo.

Jonny Greenwood no quiere tener nada que ver con ‘Melania’

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Jonny Greenwood ha emitido un comunicado denunciando el uso de su música en ‘Melania’, el documental sobre la Primera Dama de Estados Unidos. En un escrito suscrito también por el director Paul Thomas Anderson, el guitarrista de Radiohead asegura que Universal Pictures ha licenciado la música de ‘El hilo invisible‘ (2017) sin su permiso y solicita que sea retirada.

«Hemos sido informados de que se ha utilizado una pieza musical de ‘El hilo invisible’ en el documental ‘Melania'», señala el comunicado emitido por los representantes de Greenwood y recogido por Variety. «Aunque Jonny Greenwood no posee los derechos de autor de la banda sonora, Universal no lo consultó sobre este uso por terceros, lo cual constituye un incumplimiento de su acuerdo como compositor. Como resultado, Jonny y Paul Thomas Anderson han solicitado que se retire del documental».

La película sobre Melania Trump, dirigida por Brett Ratner en su primer proyecto tras las denuncias de acoso sexual que recibió, se ha hundido en la taquilla estadounidense en su segunda semana, probablemente debido a las nefastas críticas en la prensa especializada. ‘Melania’ pretende acercar al público a la figura de la Primera Dama, pero los críticos aseguran que no cuenta realmente nada y la califican de «lenta», «superficial» y «narcoléptica». Otros la consideran propaganda trumpista.

La música de ‘Melania’ ya había dado de qué hablar para mal, ya que una periodista criticó el uso de ‘Amazing Grace’ de Aretha Franklin en la película, tildándolo de «troleo», ya que la canción está históricamente asociada al Movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos y a Barack Obama. Recientemente, Donald Trump ha difundido un montaje racista de Barack y Michelle Obama que después ha borrado.

‘Melania’ incluye también música licenciada de Michael Jackson, Elvis Presley, Giorgio Moroder, James Brown, The Rolling Stones, Tears for Fears o Village People, mientras que la banda sonora original ha sido compuesta por Tony Neiman.

Anna Calvi explora la identidad con Iggy Pop, Laurie Anderson…

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Anna Calvi, la rockera inglesa nominada al Mercury Prize, ha anunciado el primero de una trilogía de tres EPs que publicará durante 2026, en los que explorará «la identidad como metamorfosis». Es su primer trabajo después de haber sido madre.

El primero de estos EPs verá la luz el 20 de marzo y destaca por su elenco de colaboradores, que incluye a los legendarios Iggy Pop y Laurie Anderson, así como a dos estrellas modernas de la música alternativa como son Perfume Genius y Matt Berninger de The National. Por lo visto, Anna Calvi solo se rodea de lo mejor.

El EP de cuatro cortes se titula ‘Is This All There Is?‘ y ya se conoce la mitad de su contenido. El single principal es ‘God’s Lonely Man’, que trota rítmicamente en compañía de Iggy Pop, mientras que Perfume Genius participa en la pantanosa versión de ‘I See a Darkness’ (1999) de Bonnie «Prince» Billy. Ambos cortes representan las dos caras de una misma moneda.

En cuanto al resto de los temas, parece que Laurie Anderson colabora en una versión de ‘Computer Love’ (1981) de Kraftwerk, mientras que el corte titular -con Berninger- podría ser una pieza original o un cover de un clásico de Peggy Lee de 1969 que se titula de forma casi idéntica.

Calvi no publica un disco propio desde 2018, cuando lanzó ‘Hunter‘, que en 2020 reeditó bajo el título de ‘Hunted’ con colaboraciones de Charlotte Gainsbourg, Courtney Barnett e IDLES. Sin embargo, la artista ha seguido al pie del cañón componiendo para proyectos ajenos: en 2024 firmó la banda sonora de ‘Peaky Blinders’, encargándose de las temporadas 5 y 6.

El taquillazo de ‘Aída y vuelta’ es muy merecido

La película de ‘Aída’ resiste como lo más taquillero en España por segunda semana consecutiva. Ya son casi 3 millones de euros recaudados y casi 500.000 espectadores, por lo que estamos ante uno de los fenómenos del año, sobre todo para el cine español. Medio camino ya estaba hecho, pues estamos hablando de una de las series más emblemáticas de la parrilla de lo que llevamos de siglo, y absolutamente todo el mundo recuerda a sus personajes, pero también le está beneficiando el boca oreja.

‘Aída y vuelta’ funciona a varios niveles. El primero y fundamental es el cómico. Son varias las escenas descacharrantes. Puede que el humor de la serie no fuera el más inteligente, ni siquiera llegó a ser tan brillante como las mejores temporadas de ‘7 vidas’, pero son varios los gags que despiertan las carcajadas del público, como el de la psicóloga que pierde los nervios hablando de asertividad, el del culo de Paco León o el cameo de Angels Barceló «todes nos equivocames».

En segundo lugar, la película opta por una arriesgada estructura «meta». Como desvela la larga cabecera, en esta película Carmen Machi hace de Carmen Machi, Paco León de Paco León, Eduardo Casanova de Eduardo Casanova… y así sucesivamente. Asistimos a la vez a un hipotético rodaje de un capítulo de ‘Aída’ y al capítulo de ‘Aída’ en sí mismo, que además luego se puede ver online a través de un código QR.

Esta pirueta narrativa produce algunas escenas de excelente ritmo en las que el espectador escucha una frase pronunciada por Luisma, seguida de una frase pronunciada por Paco León. Personaje y actor que le da vida, perfectamente distinguibles. León como director y co-guionista sale muy airoso de este salto mortal tras el pequeño fiasco que supuso la experimental ‘Rainbow’, y aquí da además con un final totalmente tierno y emotivo que sirve tanto para la serie como para la «vida real».

Eso nos lleva al tercer punto, una reflexión sobre el mundo televisivo y la fama que este da. Las reacciones que los actores sufren por la calle por parte de la gente van desde el cariño (el personaje que ha perdido a su hermano) al odio (los ataques homófobos a Casanova) pasando por el fan que se cree con derecho a obtener un selfie junto al actor o actriz de turno cuando le plazca, sin tener en cuenta el estado de ánimo de su «ídolo». El film contiene igualmente una reflexión sobre los límites a la hora de exprimir una serie de éxito, cuando ya los actores hasta la aborrecen, se sienten esclavos de la misma o incluso han desarrollado problemas de salud. Por eso mismo hay que respetar la única ausencia en el elenco, la de Ana Polvorosa (Lore).

Situada en 2018, cuando la serie en realidad había terminado en 2014, ‘Aída y vuelta’ es un regreso a una España que ya casi no recordamos, en la que Maxim Huerta es ministro de cultura durante unos días. La España pre-pandemia, en la que casi no se había hablado de #MeToo, una sitcom podía permitirse chistes políticamente incorrectos, profundamente racistas, o un abuso sexual durante el rodaje no era aún razón para que una ficción se cancelara. No quiero hacer spoilers, pero es raro que Pedro Sánchez no haya comentado todavía nada sobre su «aparición» en esta cinta. Al tiempo.

‘Aída y vuelta’ es un viaje en el tiempo, pero sobre todo una forma inmejorable de cerrar una serie muy querida, con un planteamiento original, muchos frentes y reflexiones abiertos, y cierto parentesco con el gran éxito de ‘The Studio‘ en Estados Unidos el año pasado.

Chappell Roan rompe con su agencia por sus lazos con Epstein

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Chappell Roan y Wednesday se encuentran entre los artistas que han comunicado el cese de su relación con la agencia Wasserman, después de que el nombre de su director, Casey Wasserman, figure en los miles de documentos publicados de los archivos de Epstein.

«A partir de hoy, ya no estoy representada por Wasserman, la agencia de talentos dirigida por Casey Wasserman», ha declarado Roan en un comunicado, añadiendo que «ningún artista, agente o empleado debería verse jamás obligado a defender o pasar por alto acciones que entran en un conflicto tan profundo con nuestros propios valores morales».

Wednesday, la banda de indie-rock liderada por Karly Hartzman y MJ Lenderman, ha escrito que «seguir estando representados por una empresa dirigida por y que lleva el nombre de Casey Wasserman va en contra de nuestros valores y no puede continuar». También Beach Bunny y Chelsea Cutler han puesto fin a su relación profesional con Wasserman. «En un momento en el que muchos de nosotros nos sentimos especialmente enfadados, impotentes y agotados por el clima de nuestro país, simplemente resulta incongruente con mis valores no alzar la voz ni tomar medidas», ha indicado Cutler en un comunicado.

La agencia Wasserman incluye clientes del tamaño de Ed Sheeran, Coldplay, Imagine Dragons, Lorde y Pharrell Williams. Además, Wasserman es el presidente de los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 2028 y ya ha recibido llamados para que dimita del cargo.

Wasserman ha declarado que «lamenta profundamente» los mensajes «ligones» que intercambió con Ghislaine Maxwell en 2002, pero ha explicado que tuvieron lugar «hace más de dos décadas, mucho antes de que salieran a la luz sus horribles crímenes».

Maxwell cumple actualmente una condena de 20 años de prisión por reclutar y traficar a adolescentes con el objetivo de que Jeffrey Epstein abusara sexualmente de ellas. Epstein se suicidó en 2019 mientras estaba bajo custodia federal.

Wasserman ha subrayado, además, que «nunca ha tenido una relación personal ni comercial con Jeffrey Epstein», y que su vínculo con Epstein y Maxwell se limita a un viaje humanitario que realizó en 2002 como parte de una delegación de la Fundación Clinton.

Críticas desiguales a los ensayos de Benidorm Fest

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Esta noche se celebra la primera semifinal de Benidorm Fest. Es la primera vez que el ganador no representará a España en Eurovisión, pero RTVE está echando el resto para convocar a la audiencia, y entre los artistas invitados que veremos a lo largo de la semana están Luz Casal, Fangoria y todas las ganadoras del certamen hasta ahora.

Miranda! son el grupo con más escuchas para su canción candidata, aunque en los últimos días ha crecido mucho Kenneth. Precisamente este es uno de los artistas que más han gustado a la prensa tras los primeros ensayos.

Las críticas de los ensayos han sido muy dispares. Eurovision Spain habla de «shows con un notable despliegue técnico y una factura visual limpia y minimalista difícil de ver en la televisión española con momentos a la altura de producciones europeas televisivas como el Melodifestivalen sueco, el UMK finlandés o incluso la propia Eurovisión». Considera que «RTVE demuestra músculo televisivo y una apuesta firme por la música con la quinta edición del Benidorm Fest».

Por el contrario, desde Revista Six han emitido un Reels en el que se quejan de que la primera semifinal, al menos, no ha sido tan «espectacular» como prometía, a excepción de Kenneth. También parece que sorprenderá el dúo formado por Dora y Marlon Collins, pese a no partir entre los favoritos.

Las respuestas las terminaremos de encontrar esta noche. Será, eso sí, de madrugada, a partir de las 23.00 horas y hasta pasada la 1 de la mañana, algo que ha causado una profunda decepción en nuestro foro de Benidorm Fest. Desde RTVE han contestado que este es el horario habitual del prime-time de La 1. Benidorm Fest se emite hoy martes después de ‘La Revuelta’, y el jueves, después de un partido de fútbol. La Gran Final sí será en horario decente, a las 22.00 horas de este sábado.

Podcast: Benidorm Fest

Aitana pelea por llevar ‘Superestrella’ finalmente al top 1 oficial

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‘La perla’ de Rosalía recupera por sorpresa el número 1 de la lista española pese a que no lideraba la tabla semanal de Spotify España. La bachata ‘Dardos’ cae al top 2, pero lo cierto es que los números del top 3 al completo están muy igualados.

Desde hace unos días, ‘Superestrella’ de Aitana ha vuelto a subir al número 1 de Spotify España, y lleva ahí instalada varios días seguidos. Esta podría ser su semana definitiva, pues también es número 1 de Los 40 Principales, y su mayor enemigo parece Apple Music, donde rondaba más bien el número 4, y además ahora ha bajado hasta el top 8 por el huracán post-Super Bowl de Bad Bunny.

Sería simbólico que Aitana consiguiera su primer número 1 en solitario en mucho tiempo tras haber ocupado el 2º puesto demasiadas semanas con este espontáneo viral. Además, ‘6 de febrero‘ también quedó atascada en el puesto 2, y lo mismo pasó en su momento con ‘Los Ángeles’. ‘Superestrella’ ha sido número 1 en Spotify España un total de 8 días de momento, repartidos entre 2025 y 2026, pero al final siempre ‘La perla’ o ‘Dardos’ se ha interpuesto en su camino. Veremos si esta semana lo consigue o tiene ahora la mala suerte de perder contra Bad Bunny.

En cuanto a las entradas oficiales en Promusicae, ‘Dios los bendiga’ de Saiko y Tito El Bambino es la más alta, llegando al puesto 38. Sin embargo, parece que será su máximo. En el puesto 40 está el remix de ‘Seteadora’ de Laja con JC Reyes, que ha aguantado mejor en los últimos días en plataformas.

En los últimos puestos encontramos ‘Te capie’ de Dei V (top 99) y también dos artistas anglosajones que están peleando por asentarse entre el público español. Olivia Dean mete «So Easy» en el puesto 95, y además ‘Man I Need’ sube del 99 al 65, su máximo; y sombr aparece en el top 100 con ‘Back to Friends’.

Rodrigo Cuevas divierte, incluso hablando de la muerte, en ‘Llagares’

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Camino a ‘Manual de belleza’, su nuevo disco, Rodrigo Cuevas ha publicado primero un dúo con Massiel y ahora un EP llamado ‘Llagares’. Son 3 nuevas canciones que además vienen presentadas por un corto de 18 minutos inspirado en el programa ‘Cantares’ de Lauren Postigo. Dirigido por Jorge Rojas, cuenta con una Rossy de Palma en su versión más histriónica.

Las grabaciones de ‘Llagares’ oscilan entre la mirada a la tradición del pasodoble ‘Sácame a bailar’, que incluye la voz de Ana Belén y un crédito de co-autor para Víctor Manuel; y la electrónica de ‘Asturcón’. Zahara y Martín Perarnau IV figuran como programadores de esta última, que también cuenta con un tipo de cuerdas bastante trip-hop.

El corto devanea entre la performance, el documental (se le pregunta al pueblo asturiano sobre lo que opina de Rodrigo Cuevas, uno dice que no canta mucho), la entrevista y la comedia. Hay un componente sexual y también de autoparodia.

Ese carácter cómico se refleja en el tema que escogemos como Canción del Día, ‘Una muerte ideal’. Se trata de una colaboración con Grande Amore, muy marcada por el tipo de sintetizadores y melodías que suelen gastar los gallegos. Le sientan como un guante a Rodrigo Cuevas, que en el vídeo durante un momento convence en su faceta más superestrella electropop, más The Weeknd.

Este tema imagina la muerte de Rodrigo Cuevas, que se manifiesta encantado de encontrarse con «Lina Morgan, Juan Gabriel o Rocío Jurado», así como confiado de «entrar en el cielo» pese a los pecados cometidos. Además, se mantiene cierto poso en la tradición gracias a la colaboración añadida del coro. También colabora Mapi Quintana. La presentación en vivo frente a tan improbable público acaba como no te imaginas.

Rodrigo Cuevas ha anunciado las primeras fechas de su gira y algunas entradas están ya disponibles. Otras lo estarán próximamente. Detalles, en su web, que se llama rodrigocuevas.sexy.

Un podcast con Rodrigo Cuevas

Bad Bunny vuelve al Nº1 en España, Louis Tomlinson se hunde

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En la víspera de su esperadísima actuación en el descanso de la Super Bowl y después de ganar el Grammy a Álbum del Año, Bad Bunny ha vuelto al número 1 de la lista española de discos con ‘Debí Tirar Más Fotos’. El álbum llega a su 7º disco de platino. Siendo la del puertorriqueño la actuación de Halftime más vista de la historia del evento, puede que el aclamado disco continúe alguna semana más en el primer puesto. Además, este 6 de febrero se acaba de publicar el vinilo oficial de ‘Debí tirar más fotos’ por primera vez.

A Bad Bunny le siguen Rosalía, Hijos de la Ruina, Aitana y Quevedo, pero no es hasta el puesto 17 que encontramos a quien ocupaba el número 1 la semana pasada. ‘How Did I Get Here’ de Louis Tomlinson ha pasado del top de la lista al puesto 17. Por otro lado, la entrada más fuerte de la semana es para la banda sonora original de la temporada final de ‘Stranger Things’, llegando al puesto 23.

‘Octane’ de Don Toliver y la recopilación de ‘Number Ones’ de Michael Jackson también han entrado en la primera mitad, en los puestos 38 y 46, respectivamente. El Rey del Pop vuelve a las listas por el reciente tráiler oficial de su biopic, que estará en cines este mismo abril.

En la segunda mitad de la lista encontramos a Nicky Jam en el número 60 gracias a ‘Bohemio’. Por otro lado, Ángel Stanich entra en el puesto 65 tras el lanzamiento de ‘Por La Hierba’.