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Bunbury desmiente un bulo a petición de Amaral

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Amaral tuvieron la ocasión de telonear a Bob Dylan en 2004 durante una gira por España: algo que no olvidarán en su vida, sin lugar a dudas. El tour dejó, por el contrario, un sabor amargo por culpa de un bulo que ha circulado durante estos 20 años. Que a Bunbury le dio mucha rabia no haber teloneado a Bob Dylan; tanta, que le habría dedicado a Eva Amaral el tema ‘Puta desagradecida’.

Aquel tema incluido en ‘El tiempo de las cerezas’ decía cosas como «Te ganaste tu lugar con ingeniosa ingenuidad / No entiendo cómo eres capaz de sentirte peligrosa siendo tan vulgar» o «No conozco a nadie que mienta como tú / Con tanta disciplina, precisión y sinceridad».

Estos días Amaral han acudido a redes para pedir a Bunbury que aclare todo esto, después de que una cuenta llamada Izquierda Crítica volviera a traer a la actualidad el rumor. A esta cuenta contestaban: «En lugar de venir aquí a atacar y contar estupideces por qué no le preguntas a @bunburyoficial Creemos que es hora de que se cuente la verdad y de paso de que sus seguidores nos dejen en paz».

Y continuaban comentando en X: «Hartazgo grande de tanto ataque machista. Igual este hombre debería haber parado esto hace tiempo (…) Esto no es una cuestión de ser mejor o peor. Es una historia de acoso continuado por parte de algunos seguidores de @bunburyoficial Con insultos bastante misóginos y chungos y también amenazas. Todo en base a una historia que alguien se inventó. Basta ya!».

Bunbury ha cogido el guante y ha desmentido en su Instagram que ‘Puta desagradecida’ esté dirigida a Eva. Además, ha aprovechado para recordar cómo fueron los hechos en torno a la gira de Bob Dylan y sus sentimientos al respecto: «No me importa volver a insistir que en esa gira eran ellos los contratados para abrir a Dylan y que a mí me llamó Gay Mercader para sustituirles por un problema en la mano de Juan Aguirre. Yo me ofrecí para hacer los shows que faltaban. Cuando me comunicaron que Eva continuaría haciendo los shows sola, me alegré por ella, aunque a mí me hiciera ilusión abrir para Dylan. Amaral no me quitó el puesto en absoluto. Era suyo. Nunca me enfadé, porque no tenía motivos».

Sobre la canción en sí, aclara: «No acostumbro atender a rumorologías, ni dimes y diretes, ni atiendo a lo que se dice en las redes, pero me llega el malestar que ha mostrado el dúo Amaral por la insistencia e insultos que algunos les han hecho llegar a lo largo de los años. Sé que desde que se publicó la canción Puta Desagradecida en el álbum El Tiempo de las Cerezas en 2006 surgió el rumor de que estaba dedicada a Eva Amaral. Aunque el rumor no tenga una base sostenible, sino más bien todo lo contrario».

Continúa insistiendo después: «La canción no tiene nada que ver con ella. Es una canción a la manera de las canciones latinoamericanas de despecho que tanto me gustan. En ese mismo álbum grabamos Bravo, que es aún más dura. En todo caso, siento mucho el daño que le hayan podido ocasionar en todos estos años mensajes que les hayan mandado por redes sociales, aquellos que se tomaran tan en serio una rumorología, que yo no inicié y de la que no soy en absoluto responsable. Aún así, pido desde aquí el respeto que tienen y merecen. Amaral es un dúo de talento evidente y mayúsculo, a los que desde aquí envío mi admiración y disculpas por todo lo sufrido».


La merecida buena racha de la buena de Olivia Dean

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La campaña por el segundo disco de Olivia Dean va viento en popa. La cantante londinense de neo-soul tuvo ya bastante repercusión con su debut, ‘Messy’, que lideró el sencillo ‘Dive’. La nominaron a los Brits, incluso al Mercury, y aunque no ganó ni en un caso ni en otro, su nombre empezó a sonar también de manera internacional.

Su nuevo álbum se llama ‘The Art of Loving’ y le ha dado su primer top 10 en las listas británicas de singles.

La canción se llama ‘Nice to Each Other’, habla sobre respetar la independencia del ser querido dentro de una relación, y tiene un sonido más cercano al pop-rock de los 70 tipo Fleetwood Mac. También hay quien ha visto a Harry Styles en su referencia a Italia, dados los rumores no confirmados de que ambos mantienen o han mantenido una relación (Styles tiene una casa en dicho país). Parte de esos rumores vienen del Kalorama Madrid de 2024: Olivia Dean actuaba, Harry estaba entre el público.

En cualquier caso, ‘Nice to Each Other’ se ha intentado vender en Estados Unidos a través del programa de Jimmy Fallon.

La subida paulatina en listas de ‘Nice to Each Other’ este verano ha coincidido con el éxito de la colaboración de Dean con Sam Fender, que ha llegado al top 6. Pese a que el protagonismo de Olivia Dean en este otro tema titulado ‘Rein Me In‘ es limitado (su voz no aparece hasta la segunda estrofa), está plenamente acreditada en él, y su voz encaja perfectamente en este registro más folk y americano, próximo a Bruce Springsteen. Sobre todo con los vientos del final, que remiten definitivamente a otra época.

Y la tercera buena noticia para Olivia Dean es que el nuevo single de su disco, ‘Man I Need’ (el tercero tras un ‘Lady Lady’ que pasó más desapercibido), está arrasando también.

En este caso se trata de una canción más fiel al registro neo-soul con el que la conocimos, que versa sobre merecer el amor. No son las producciones de Olivia Dean ese zarpazo que eran los hits del género en los 60 o en los 70; a cambio nos ofrecen una amabilidad y un confort que se agradece en estos tiempos que corren. Para muestra, el vídeo de ‘Man I Need’, compuesto a través de varios planos secuencia; primo hermano de los dos anteriores.


googly eyes, Tove Lo y Flume dan locura pop en ‘I Don’t Go Out’

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Os hablamos de googly eyes a finales de 2023 a raíz de su single ‘Glad I Don’t Have To’. Su música transmitía entonces la innovación de la primera Imogen Heap, pero también la frescura de artistas de pop electrónico actuales como Tove Styrke o Cashmere Cat.

La creatividad de las producciones de googly eyes, unida a la eficiencia de sus melodías, pues ella al fin y al cabo tiene un pie metido en el mundo del pop comercial, han producido últimamente piezas tan recomendables como ‘Brand New Bitch’ o ‘Internet Star’. Ambas forman parte de ‘Starlet’, su minidisco de 2024.

La siguiente fase en la carrera de googly eyes es una colaboración con Tove Lo y Flume que se ha materializado en varias grabaciones durante el último año. La primera que se ha dado a conocer es ‘I Don’t Go Out’ y es la Canción Del Día de hoy.

‘I Don’t Go Out’ es una asombrosa muestra del excitante pop que estos tres artistas son capaces de crear juntos. googly eyes pone letra y melodía, Tove Lo probablemente ayuda en composición, y Flume hace de las suyas envolviendo la canción en un torbellino de distorsiones digitales. ‘I Don’t Go Out’ es una pieza que funciona gracias a sus contrastes: entre la dulzura de la melodía y la corpulencia glitch de la producción, entre la emoción pop y la experimentación sonora llevada al límite.

En el fondo, ‘I Don’t Go Out’ es una simple canción de amor sobre la sensación de confort y seguridad que genera la compañía de la persona amada. En el mundo de googly eyes, el sofá de casa es toda la discoteca que necesita, su «habitación VIP». El hook de la canción lo deja muy claro: «Yo no salgo si estoy contigo».

El tour «vitalicio» de Katy Perry: ¿ahora una descarga eléctrica?

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Las 92 fechas del ‘Lifetimes Tour’ de Katy Perry siguen su curso. No será hasta noviembre cuando la gira llegue a España, en este caso tanto a Madrid como a Barcelona; de momento, continúa recorriendo Estados Unidos de cabo a rabo.

En el concierto de este 17 de agosto en Carolina del Norte, los vídeos durante una de las actuaciones parecen capturar que la cantante recibe una descarga eléctrica mientras está siendo alzada por unos cables.

Este extremo no ha sido confirmado por Katy Perry ni por su equipo y su pierna durante ese segundo podría estar realizando un movimiento reflejo, aunque un tanto extraño tras el correspondiente tiempo de ensayos, entrenamiento y/o calentamiento.

Pese a la duda, es verano y varios medios como Vulture se han apresurado a recopilar todos los incidentes que han tenido lugar durante este ‘Lifetimes Tour’. Sobre todo el momento en que los hilos de la mariposa voladora fallaron, el día en que una jaula esférica se ladeó demasiado, aquella fan que cayó desmayada de repente y de manera fulminante…

El citado medio titula con humor si el tour está intentando atacar a su propia creadora, jugando además con el nombre de la gira, que era algo así como «de por vida» o «para toda la vida».

Maroon 5 / Love Is Like

Maroon 5 ha sido, durante dos décadas, una máquina de éxitos globales… ¿por qué ya no lo es? La respuesta es compleja: probablemente entran en juego varios factores como la evolución (o estancamiento) de su propuesta musical, los cambios en las tendencias del pop y el modo en que la industria y el márketing han decidido posicionarlos.

‘Love Is Like’, octavo álbum de Maroon 5, demuestra que la banda capitaneada por Adam Levine no ha perdido el norte por completo. Simplemente, esta vez, las composiciones son correctas hasta el sopor y muy poco memorables, logrando que 27 minutos de música se hagan largos.

Si existe algún tipo de concepto detrás de ‘Love Is Like’ es el de recuperar el sonido de los primeros discos de Maroon 5, esos que coqueteaban con el hip-hop, el funk y el blue eyed soul antes de que la industria convirtiera a la banda antes conocida como Kara’s Flowers en un gigante del pop. En ese sentido es de agradecer que Maroon 5 entregue una obra breve y cohesionada.

Sin embargo, esta vez la fusión no produce himnos como ‘This Love‘ o ‘She Will Be Loved‘. Aquí, los temas que contienen la palabra «love», como ‘Love Is Like’ con Lil Wayne o ‘My Love’, son tan agradables como fáciles de olvidar. Maroon 5 trata de añadir profundidad a las canciones incorporando samples de temas antiguos de soul, como ‘Silly Wasn’t I’ de Valerie Simpson, que suena en el corte titular; o ‘You Know I Love You’ de Barbara Stant, insertado en ‘Burn Burn Burn’, pero los samples suenan tirados de forma superficial y el disco tampoco se compromete con esta idea.

Nunca ha sido necesariamente un problema que las canciones de Maroon 5 apunten abiertamente a la comercialidad, pero en ‘Love is Like’ predomina una sensación de vacío incluso cuando los cortes parecen tratar la propia vida de Levine, en concreto sus problemas maritales, como ‘Yes I Did’, que dice: «¿He cometido todo error que se podía cometer? Sí, lo hice. ¿He asumido la responsabilidad de todo? Sí, lo hice». No es casualidad que la tibia fusión reggae-pop de ‘Hideaway’ invite a «olvidar el pasado».

Pero no es tanto que temas como ‘All Night’ o ‘Priceless‘ coqueteen con los clichés del disco y el pop-funk, sino que las composiciones carecen de sustancia. ‘Priceless’, que cuenta con la colaboración de Lisa, cantante y rapera tailandesa de BLACKPINK, es el único corte del disco que ha tenido cierto eco, aunque limitado a algunos países asiáticos. Al igual que ‘143‘ de Katy Perry, ‘Love is Like’ ofrece una versión de Maroon 5 reducida a su mínima expresión, a un soplo de desvanecerse en la nada.

Algunas melodías incluso suenan enervantemente repetitivas, como las de ‘Burn Burn Burn’ y ‘Jealousy Problems’, que suenan seguidas en la secuencia; y, a pesar de la variedad de influencias (nudisco en ‘I Like It’, canción acústica en ‘California’), la fórmula de pop procesado de Maroon 5 esta vez no lleva las canciones de ‘Love is Like’ a su máximo potencial. El resultado es un álbum que no hace ningún honor a la música pop, y que parece un mero trámite.

Rita Ora entrega un disco genérico sin entusiasmo en ‘Joy’

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El reciente lanzamiento de Rita Ora no ha querido aprovechar la sequía de novedades veraniega para despuntar. Más bien luce como un track perdido, por alguna razón inspirado en el sonido de Jessie Ware… de hace 5 años.

Tras el disco-funk con algo de «French touch» de ‘Ask and You Shall Receive’ el año pasado, la campaña del nuevo proyecto de Rita Ora incluía este mes de junio la edición de un tema nuevo llamado ‘Heat’ que tampoco lograba grandes repercusiones en listas.

El nuevo ‘Joy’ va aún más atrás en el tiempo, rebasando el dance de los 90 para llegar al disco de los 70… pero solo para sonar como un «filler» de Gloria Gaynor o Donna Summer, nunca como uno de sus mayores hits.

‘Joy’, compuesto por Clementine Douglas, Edvard Erfjord y Alexander Pavelich, es un estándar disco, lo que incluye todos sus lugares comunes de positividad. Se ha usado en un reality británico de ligoteo, ‘Love Is Blind UK’, de momento sin haber logrado su buscada viralidad. ¿Dónde está la Rita Ora que daba plenamente con la tecla en ‘Anywhere’ y sorprendía con su loco estribillo?


Mariah Carey se suma a los VMA’s 2025 a lo grande

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El próximo 7 de septiembre se celebra una nueva entrega de los VMA’s de MTV: volverán los debates sobre si la ceremonia hace mucho que dejó de ser lo que era, pero también volverán las superestrellas de primera línea.

Mariah Carey recibirá el gran homenaje de la noche al recibir el premio Video Vanguard, que reconoce toda una carrera. Además, realizará un medley de hits, lógicamente promocionando su nuevo disco, a punto de caramelo.

Entre la lista de primeros confirmados para actuar presentando algún tema está Sabrina Carpenter, que para entonces ya tendrá álbum fuera. También Alex Warren, reciente número 1 global con ‘Ordinary’, y por otro lado Sombr, que igualmente ha arrasado recientemente con ‘back to friends’. Su álbum ‘I Barely Know Her’ sale esta misma semana.

Otros confirmados son DJ Snake junto a J Balvin, Justin Quiles y Lenny Tavárez en lo que parece una rendición a ‘Zun Zun’ de la última «mixteip» del colombiano.

Con nuevo álbum anunciado a la vuelta de la esquina, todos los ojos estarán puestos en Taylor Swift. ¿Habrá presentación en la ceremonia del 7 de septiembre que tendrá lugar en Nueva York?

Os recordamos que entre los principales nominados están Bruno Mars y Lady Gaga, así como Kendrick Lamar.

Godspeed You! Black Emperor, ya solo en Bandcamp

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Este verano puede ser recordado porque varios artistas underground han decidido empezar a retirar su música de Spotify. Entre ellos, King Gizzard & The Lizard Wizard, Xiu Xiu y Deerhoof. Todos ellos citando las inversiones de su CEO Daniel EK en drones de inteligencia artificial para uso bélico.

El último grupo que ha decidido abandonar Spotify es Godspeed You! Black Emperor. El veterano colectivo de post-rock, que tituló su último disco con el número de muertos en la Franja de Gaza en el momento de su edición, ha desaparecido este fin de semana de la plataforma. En su caso, además, también han retirado su música del resto de plataformas, como Tidal o Apple Music.

En el momento de redacción de esta noticia, solo queda una canción de Godspeed en Spotify y solo dos álbumes en Apple Music, los dos primeros. Adivinamos que serán borrados, como los demás, en las próximas horas.

No existe comunicado por parte del grupo, aunque todos sus seguidores pueden intuir las razones de su decisión. De aquí en adelante, la música del colectivo solo podrá escucharse en Bandcamp, donde sigue disponible.

Bandcamp ha sido defendida por multitud de músicos como la plataforma que les hace vender más vinilos y CD’s de manera directa, y les hace generar más ingresos, con menos intermediarios. De alguna manera, la que establece unos vínculos más directos entre artista y público. Eso sí, Godspeed You! Black Emperor no han informado sobre las razones de su elección.

¿Promete mucho MAYO con ‘Nada Bby’?

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MAYO completará en breve el lanzamiento de su EP del año pasado, ‘SEASON I‘. A las 6 canciones entonces allí contenidas, como ‘No siento nada’ y ‘So Cute’, se sumarán otras 7 en un proyecto que se denomina finalmente ‘MAYO SEASON’. La preventa de cara al 5 de septiembre está disponible a través de su sello Universal.

Tras el single ‘Castigo’ junto a Elettra Lamborghini, el nuevo sencillo que se ha presentado recibe el nombre de ‘Nada Bby’. Se trata de otra exploración dance y EDM de las que han ido poco a poco caracterizando su proyecto, con una segunda estrofa que se acerca a los territorios electropop de Robyn. Justo cuando dice «Si hay peligro, quiero acelerar», la canción despega después de un inicio titubeante (y algo ininteligible).

La letra versa sobre un amor que parece condenado por la culpa, en cierta medida por una fecha de caducidad («no puedo prometerte nada, baby» es su estribillo), pero sobre todo por el hedonismo y el sexo: la relación se desarrolla en la habitación de un hotel, lo que incluye quejas de la recepción, y contiene frases como «sabes dónde hay que tocar».

No sabemos si con esta producción de JOD, Mayo sí ha sabido «dónde tocar» definitivamente, pero si no ha hecho diana, se ha quedado cerca. ‘Nada Bby’ será el tema encargado de cerrar ‘MAYO SEASON’. Ocupará la pista 13 en la secuencia, dejando los beats bien arriba, en lugar de la típica balada random.

1. To Pa Mí
2. Decírtelo ft. Mar Lucas
3. Tócame
4. Se Irán
5. Castigo
6. Lejos
7. Ya No Estás
8. No Siento Nada
9. Acero
10. So Cute
11. Aunque No Lo Quiera
12. Club Lights
13. Nada Bby

rusowsky sigue top 1 en JNSP frente a Chappell, Alizzz…

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Pablo Mas

rusowsky mantiene una semana más el número 1 de JENESAISPOP con ‘malibU’ al haber obtenido el 44% de los votos en la final de Instagram. Ni siquiera Chappell Roan con su nuevo hit global ‘The Subway’ ha podido hacerle frente (33% de los votos). Alizzz ha quedado 4º con ‘Callaíto’, su tema sobre la hipocresía que inunda las redes sociales en los últimos tiempos.

Otras entradas de la semana son Kim Petras y Jens Lekman, también en el top 10, y después Reneé Rapp y Nick León. Ed Sheeran, Sofia Kourtesis y Hayley Williams entran en la parte baja de la tabla.

Recordad que podéis escuchar la playlist con las 40 canciones del top y las 10 candidatas a entrar de cada semana, así como por supuesto votar por vuestras canciones favoritas, aquí. Los votos son sometidos a una fórmula matemática que beneficia a las novedades y perjudica a las canciones a medida que pasan las semanas.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 5 malibU rusowsky Vota
2 2 1 The Subway Chappell Roan Vota
3 2 2 3 End of Summer Tame Impala Vota
4 4 1 Callaíto Alizzz Vota
5 5 1 Freak It Kim Petras Vota
6 19 6 2 Dream Night Jamie xx Vota
7 3 3 3 Jellyfish Sigrid Vota
8 7 2 5 JUMP BLACKPINK Vota
9 9 1 Candy from a Stranger Jens Lekman Vota
10 13 2 28 M.A.P.S. Amaia Vota
11 20 11 2 Sugar Sweet Mariah Carey, Shenseea, Kehlani Vota
12 22 12 2 dealer Lola Young Vota
13 24 13 3 place of my own Purity Ring Vota
14 29 2 5 Shook Sugababes Vota
15 5 7 9 chica de cristal Judeline Vota
16 16 1 Kiss It Kiss It Reneé Rapp Vota
17 17 1 Bikini Nick León, Erika de Casier Vota
18 12 9 4 BOY CRAZY. Kesha, JADE Vota
19 23 19 2 Monster Truck Barry B Vota
20 27 4 6 Midnight Sun Zara Larsson Vota
21 6 1 7 Imaginado es todo Hidrogenesse Vota
22 17 1 14 Pipe dream Guitarricadelafuente Vota
23 10 5 4 I CARE Turnstile Vota
24 4 3 3 Me va la vida en esto Depresión sonora Vota
25 14 2 18 CUNTISSIMO MARINA Vota
26 18 3 19 End of the World Miley Cyrus Vota
27 27 1 A Little More Ed Sheeran Vota
28 8 9 5 Fuck Me Eyes Ethel Cain Vota
29 37 29 2 Love on the Big Screen Animal Collective Vota
30 16 3 7 Take me back HAIM Vota
31 33 1 16 What Was That Lorde Vota
32 15 1 8 Hammer Lorde Vota
33 33 1 Corazón Sofia Kourtesis Vota
34 11 6 6 davina mccall Wet Leg Vota
35 9 4 3 Cinderella Model/Actriz Vota
36 28 3 8 Plastic Box JADE Vota
37 35 7 11 CDMX Zahara, Ximena Sariñana Vota
38 36 5 16 Headphones On Addison Rae Vota
39 25 1 11 Fame Is a Gun Addison Rae Vota
40 40 1 Glum Hayley Williams Vota
Candidatos Canción Artista
Yamaha Dijon Vota
Golden HUNTR/X Vota
Carnage The Antlers Vota
Bikini rojo Julieta Vota
Saoirse Maruja Vota
Dust Bowl Ethel Cain Vota
Fast Demi Lovato Vota
As Alive As You Need Me to Be Nine Inch Nails Vota
Crush Zara Larsson Vota
Lonyo! Bakar Vota

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«Mi único anhelo es no volver a pensar en ti»: Bakar resucita este gran estribillo

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Bakar es un cantante conocido sobre todo por un hit de neo-soul llamado ‘Hell N Back‘ que originalmente salió en el año 2019 y después se renovó con artista invitada. El tema ha triunfado con y sin la colaboración de Summer Walker: tiene 700 millones de streams en Spotify sin featuring y 300 con featuring. El llamado «remix» se metió con calzador como bonus en el que era el último disco de Bakar hasta ahora, ‘Halo’.

Ahora el artista ha emprendido una nueva campaña. El primer aperitivo que se ha dado a conocer este mes es ‘Lonyo!’, nuestra Canción del Día hoy.

Lonyo fue un DJ de UK garage de los años 2000, también cantante y actor, que tuvo un par de top 40’s en Reino Unido, pero que permanecía bastante olvidado. ‘Garage Girls’, su tema más oído a día de hoy, llegó al número 39, y ‘Summer of Love’, su gran hit en aquel momento, al top 8.

En aquella canción editada en el año 2000 había una frase en castellano que deslumbraba sobre un ritmo latino: «mi único anhelo es no volver a pensar en ti». Bakar prescinde del punto latino del beat pero sí usa esa frase como leit motiv de su nueva grabación, añadiendo por encima sus propias inquietudes.

Y estas no son otras que olvidar todo lo malo que haya podido pasar para disfrutar de ese «verano del amor» que titulaba la canción original. Bakar apela a la misma idea una y otra vez mientras declara su amor incondicional: «quiero que sepas que mi corazón y mi alma son para ti, y que haré todo lo que quieras».

En el vídeo, un grupo de jóvenes con el uniforme escolar realizan una incansable coreografía de la canción, elevando su carácter festivo.

Barry B deja la guitarra y se enamora en el club en ‘Monster Truck’

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Barry B aparca las guitarras por un momento. El artista arandino, en su lugar, construye un hit de club a base de sintetizadores para los más enamoradizos. ‘Monster Truck’ es la Canción del Día.

Después de una carrera en la que ha hecho casi de todo, el artista de ‘CHATO’ tiene libertad total para cambiar al género musical que le apetezca y seguir sonando indudablemente a él. Aunque ‘Monster Truck’ sea la menos rockera de su última tanda de lanzamientos, encaja con el universo Barry B: «Siempre que suena esto en el club quiero besarte / Mami quiero besarte», canta con el pitch subidísimo.

Producida por Elías Maro y el propio Barry, ‘Monster Truck’ además está coescrita por Gara Durán, que también se encarga de los coros. Es otro éxito para una de las parejas creativas de moda, que escribe sobre realidades alternativas, otras dimensiones y cuerpos «en máxima resolución»: «Cuando te vi pasar, tumbando la cintura como un Monster Truck / Creí que era imposible en esta realidad».

‘Monster Truck’ formará parte del EP ‘INFANCIA MAL CALIBRADA’, junto a la canción que da nombre al proyecto y ‘Chocolate Axe’, el anterior lanzamiento del arandino. El nuevo EP estará disponible a partir del próximo 26 de septiembre.

Qué se sabe de ‘The Moment’, la película post-‘brat’ de Charli xcx

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Charli xcx ha dado el último concierto de la era ‘brat’. La artista británica ha despedido, más o menos, su mejor etapa en el festival One Universe de Corea del Sur con este mensaje: «Por favor, no dejéis que se acabe». Después del show, Charli mostró las primeras imágenes de su próximo proyecto, ‘The Moment’.

Se trata de un «mockumentary» producido por A24 y basado en una idea original de la propia Charli xcx. Aunque no se han revelado detalles clave de la trama, Deadline la describió como «la vida de una popstar en la víspera de su primera gira titular». Podemos esperar algo muy meta: «‘The Moment’ muestra un vistazo privilegiado a los entresijos de la industria musical y explora cómo lo subcultural cambia con el éxito comercial».

Algunos de los personaje del reparto, por otro lado, incluyen a un creativo europeo (Alexander Skarsgård), la jefa de un sello (Rosanna Arquette) y el asistente personal de Charli (Trew Mullen), además de Rish Shah (‘Ms. Marvel’), Isaac Cole Powell (‘The Franchise’) y Kate Berlant (‘Dream Scenario’).

‘The Moment’ tampoco será la única incursión de Charli en el mundo audiovisual, ya que sus próximos proyectos también incluyen una película de terror del director Takashi Miike (‘Audition’), el thriller erótico de ‘I Want Your Sex’, el drama satírico de ‘Sacrifice’ y una adaptación de ‘100 Nights of Hero’.

‘Devuélvemela’ nos devuelve las psycho biddy, melodramas de terror con señoras chifladas

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Los hermanos Philippou no destacan por su originalidad. ‘Devuélvemela’ está plagada de referentes, muchos de ellos confesados por los propios directores: el gore del Nuevo Extremismo Francés, las fábulas infantiles siniestras con bruja a lo ‘Hansel y Gretel’, el terror con rituales satánicos, el hiperrealismo del found footage (hay que ver lo que les gusta a los cineastas millennials usar la textura del vídeo VHS para dar mal rollo), el thriller con protagonista ciega (‘Sola en la oscuridad’, ‘Terror ciego’) e incluso la reciente ‘Descansa en paz’ (2024)…

Pero hay un referente bastante inesperado, sobre todo porque ha sido un subgénero muy demonizado con los años, acusado de edadismo y misoginia: el psycho biddy, también conocido como hagsploitation. Melodramas de terror protagonizados por señoras locas, feas y viejas (o envejecidas), que viven recluidas en casas apartadas y les da la chifladura cuando tienen compañía. De hecho, ‘Devuélvemela’ podría verse casi como un remake gore y “elevado” de ‘¿Quién mató a tía Roo?’ (1972).

La habilidad de los Philippou -que ya demostraron su pericia mezclando terror de sustos y dramón adolescente en ‘Háblame’- está en incluir a una protagonista de hagsploitation de manual en un contexto muy poco “exploitation” (y, por tanto, menos cuestionable desde el punto de vista moral): un drama oscuro y cruento sobre la pérdida, el duelo y el maltrato infantil, atravesado por los códigos del terror demoníaco y extremo, y con una atmósfera muy lograda de abyección malsana y tristeza infinita. Ni pizca de humor, ya sea negro o grotesco. Aquí todo es crudo y doloroso, tan afilado como un cuchillo de cocina.

Además, el personaje está encarnado por una actriz, Sally Hawkins, a quien asociamos con papeles luminosos y positivos como los de ‘La forma del agua’, ‘Happy: Un cuento sobre la felicidad’ o ‘Paddington’. Un contraste que funciona muy bien en la película, gracias también a la fabulosa interpretación de Hawkins. La actriz londinense compone un personaje, situado a medio camino entre la bruja maléfica, la loca sádica y la madre devastada, que está a la altura de, no sé… ¿la Kathy Bates de ‘Misery’, otra gran zumbada del psycho biddy?

Dijon, hacia la perfección pop a través del góspel en ‘Yamaha’

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Después de trabajar junto a Bon Iver y Justin Bieber, Dijon completa el mejor año de su carrera con el lanzamiento de su esperadísimo segundo álbum de estudio, ‘Baby’. ‘Yamaha’, el focus track del LP, es todo lo que esperábamos y más. Es pura perfección pop, y la Canción del Día.

‘Yamaha’ recuerda inmediatamente al trabajo de Dijon en el último disco de Bon Iver, ‘sable, fABLE’, en lo dulce y góspel que resulta su composición. El estribillo, en el que el artista de Maryland asegura estar enamorado «de esta emoción en particular», se merece ser uno de los hits del año, aunque nunca se sabe.

Producida por el propio Dijon junto a Carter Lang, ‘Yamaha’ también esconde sorpresas. Además de estar cambiando constantemente e introduciendo y eliminando samples en la mezcla, la canción también comienza homenajeando la canción más celebrada de Laurie Anderson, ‘O Superman’, que también hablaba sobre la familia, siendo una conversación entre el narrador y su madre.

‘Baby’ es el sucesor del aclamado ‘Absolutely’, y ha sido creado con la colaboración de Jim-E Stack, Justin Vernon (Bon Iver), Mk.gee y Tobias Jesso Jr., entre otros.

Sean Kingston, y su madre, sentenciados a 3 años de prisión

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Sean Kingston, conocido por canciones como ‘Beautiful Girls’ o ‘Eenie Meenie’ con Justin Bieber, ha sido condenado a tres años y medio de prisión por una trama de fraude que se eleva a más de 1 millónes de dólares y que consistía en acumular bienes de lujo a través de pagos falsos. La madre de Kingston, Janice Turner, también ha sido condenada.

Ambos fueron arrestados en mayo de 2024. Turner, mientras se encontraba en su mansión de Florida. Kingston, por otro lado, estaba en medio de un concierto en el desierto de Mojave cuando llegaron los SWAT.

El método de Kingston consistía en organizar compras de artículos de lujo invitando a los vendedores a una de sus casas de Florida para negociar prometiéndoles una promoción de sus productos en las redes sociales del cantante.

Sin embargo, cuando era hora de pagar los artículos, entre los que se encontraban varios coches de lujo, tanto Turner como Kingston enviaban a los vendedores recibos falsos. Muchas de estas personas recibieron su dinero después de denunciar los hechos a las autoridades.

Nicki Minaj reacciona al beef de Lana del Rey y Ethel Cain

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A Nicki Minaj le está encantando la canción que Lana del Rey ha escrito para Ethel Cain: «He estado cantando ‘Ethel Cain odió mi post de Instagram’ durante toda la mañana», escribió la artista en X. Aun así, está segura de que «Ethel es una buena persona».

«¿Cómo una melodía, instrumentos, voces secundarias y una mezcla pueden ser tan buenos que me hacen estar todo el día hablando sobre una persona llamada Ethel que no conozco odiando un post de Instagram que ni siquiera he publicado?», continuó Minaj. A continuación, recordó un momentazo de 2019 en el que Lana publicó una extensa carta en Instagram desahogándose sobre varias artistas de la industria, como la propia Nicki Minaj, Beyoncé o Doja Cat.

«¿Recordáis aquella vez en la que Lana hizo un diss a todas las chicas pero no teníamos ni idea de por qué y nadie dijo nada de vuelta? Dejamos que viniese al comedor y que nos vaciase a todos los bolsillos sin que nadie dijese nada», concluyó. Sin embargo, Lana aclaró que mencionó a todas esas artistas porque «las amo y las conozco».

Justo cuando el público se encuentra degustando el nuevo disco de Ethel Cain, Lana Del Rey ha decidido iniciar un beef con la autora de ‘American Teenager’. Lana quiere devolvérsela a Ethel después de que, supuestamente, Cain se burlara de ella hace años recreando la famosa imagen de 2022 en la que Lana posaba de pie con Jack Donaghue, vocalista de la banda de witch-house Salem y su entonces pareja, frente a un centro penitenciario.

En una foto muy similar posterior, igualmente tomada en plano general, Ethel aparecía posando junto a Donaghue desde un puente, delante de un paisaje montañoso. Cabe mencionar que no existe constancia de que Ethel y Jack hayan mantenido una relación romántica.

Lana ha decidido retomar el asunto en una canción titulada ‘All About Ethel‘, en la que menciona a la artista directamente por su nombre: «Ethel Cain odió mi post de Instagram, y cree que es guay recrear mi pose en Chicago». La cantante ha publicado un vídeo desde el coche haciendo mímica del tema y ha revelado que será la pista 13 de su próximo disco. Por supuesto, el título de ‘All About Ethel’ evoca el de ‘All About Eve’, la película conocida en España por el título de ‘Eva al desnudo’, sobre una joven admiradora que se propone suplantar la identidad de una consagrada actriz.

En la misma letra, Lana hace referencia a otro episodio, esta vez de 2023, cuando se disfrazó de camarera en una clásica cafetería de gofres estadounidense. Parece que aquel gesto también fue una indirecta para Ethel Cain. Y es que, en 2022, The New York Times publicó una entrevista cuyo titular coronaba a Ethel como “la reina del Waffle House”. ¿Quiso Lana entonces dejar claro que la verdadera reina era ella?

El asunto ha tomado un giro inesperado cuando Ethel Cain ha revelado que Lana Del Rey la ha «bloqueado» en Instagram.

La afrenta entre Lana Del Rey y Ethel Cain tiene más capas. En el pasado, Ethel ha rechazado las comparaciones entre su música y la de la autora de ‘Born to Die‘, calificándolas de reduccionistas y misóginas. Pero hay más, y es que, en 202, Cain llegó a afirmar que «jamás en absoluto» trabajaría con Jack Antonoff, productor de confianza de Lana Del Rey.

‘Weapons’ no es lo que esperas, para bien y para mal

‘Weapons’ es una de esas películas que difuminan los géneros cinematográficos. El público asiste al cine esperando una cinta de terror y se encuentra con una desconcertante mezcla de humor, suspense y pinceladas de horror suburbano, gore y «jumpscares» que funcionan aunque no quieras. Quien haya visto ‘Barbarians‘, el debut fílmico de Zach Cregger, sabrá que el cineasta no aborda los géneros de forma convencional, sino que intenta darles una refrescante vuelta.

‘Weapons’ es un batido de influencias. Cregger ha reconocido que la película surge de la muerte de un viejo amigo, el cómico Trevor Moore, y que narrativamente se inspira en la estructura coral y de narrativa interconectada de ‘Magnolia‘ (1999) de Paul Thomas Anderson. Pero la película también contiene una importante dosis de pastiche «grimmiano», thriller y surrealismo.

La desaparición de 17 niños la misma noche a la misma hora -las 2:17 de la madrugada, una hora asimétrica da más miedo- activa la trama de una película que aborda una multitud de temas: la caza de brujas misógina, la incompetencia policial, la corrupción, la culpa parental o la desconfianza hacia las autoridades. El terror de ‘Weapons’ es psicológico y tiene que ver con las ansiedades de nuestro tiempo, aunque el contexto estadounidense es crucial para comprender la película, no tanto para disfrutarla.

Y es que ‘Weapons’ es una película tremendamente alegórica que no ofrece respuestas fáciles ni interpretaciones fijas. Es válido sentir desconcierto por su mezcla de géneros, ya que ‘Weapons’ es una película de terror que no da miedo. Funciona mejor como comedy horror e incluso como crítica social velada, dirigida a ciertos «brujos» que corrompen a la infancia. Por ahí va alguna interpretación.

Sin embargo, el supuesto fondo de la cinta no está tan bien transmitido en pantalla, ya que ‘Weapons’ danza constantemente con el cliché y la parodia, y a través de alegorías y misteriosos guiños visuales solo esconde una falta de dirección narrativa. Y aunque ‘Weapons’ mantiene el interés gracias a su perspectiva coral, su trama conduce hacia un desenlace decepcionante que desinfla el suspense construido previamente y revela la verdadera superficialidad de la película.

‘Weapons’ no es el típico filme de terror. Su mezcla de estilos es fresca y sorprendente, aunque confusa en partes. Las interpretaciones de Julia Garner y Josh Brolin son, por supuesto, destacables, al igual que la cinematografía y la iluminación. Pero eso es lo mínimo. El resultado final es un producto entretenido (esta palabra sí que da miedo) pero cuyo mensaje -o mensajes en plural- termina disperso en el caos narrativo, como uno de esos niños que corren, embobados, hacia la oscuridad.

Cardi B alude a su propio flop sampleando a Jay-Z

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La desconcertante carrera musical de Cardi B continúa. Su segundo disco, ‘Am I The Drama?’, se pondrá a la venta el próximo 19 de septiembre. Siete años después del lanzamiento de su debut multinacional ganador de un Grammy, ‘Invasion of Privacy‘ (2018), Cardi tendrá el morro de incluir en el tracklist de su nuevo álbum dos exitosos singles lanzados hace un lustro, ‘WAP‘ con Megan Thee Stallion y ‘Up‘, ambos número 1 en el Billboard Hot 100.

Cardi ha defendido la decisión de incluir ambos temas en su álbum por decisiones comerciales y estratégicas. Nadie la culpará por ello: así funciona la industria. Sin embargo, tendría más mérito que Cardi lograra generar atención hacia su disco a través a su nuevo material, pero no lo está consiguiendo: ‘Outside’ aún no ha superado los 25 millones de streams en Spotify. Es un dato realmente decepcionante para la que no hace tanto era la reina del rap.

‘Imaginary Playerz’, el segundo adelanto de ‘Am I The Drama?’, intenta salvar los muebles sampleando a saco la base de ‘Imaginary Players‘ (1997) de Jay-Z. Sin embargo, Cardi B no ofrece en la canción su mejor flow, que suena descompasado del beat por momentos, ni una composición con madera de hit. Por suerte, algunas de sus barras sí están inspiradas.

Cardi B ofrece en ‘Imaginary Playerz’ uno de sus raps más agresivos. «Soy una estrella, pero te doy un guantazo, no te deslumbres» es una de sus sonoras frases. En la mejor barra, Cardi alude a su propio flop y lo compara con el fracaso del hater de turno: «Mi flop no es el mismo que el tuyo, si tú generaras lo que yo, abrirías una botella de champán; si yo hiciera tus números, me tiraría de un avión». Y remata: «Si cayera entre la distancia que hay entre tú y yo, sería un suicidio». Fulminante.

Algunas líneas de ‘Imaginary Playerz’ evocan la obscenidad de CupCakke («Gloryhole, bitches don’t know who thеy fuckin’ with») pero este número de rap solo sirve a Cardi como vehículo para despotricar y poner a sus haters en su sitio. La línea entre rap y mera diatriba luce borrosa, en esta ocasión. Y hablando de lucir, Cardi, al menos, aparece espectacular en el vídeo, sirviendo lujo como solo ella sabe.

Jonas Brothers / Greetings From Your Hometown

Nadie como Jonas Brothers para ofrecer una buena dosis de optimismo americano en su séptimo disco. Kevin, Joe y Nick traen melodías, armonías y fusiones guitarreras-sintéticas por doquier. Su propuesta puede no ser la más original, incluso puede pasarse de nostálgica en algunos momentos, pero ‘Greetings From Your Hometown’ destaca por su cohesión y su eficiencia compositiva.

Ese optimismo lleva a Jonas Brothers a expresar su felicidad a los cuatro vientos en las eufóricas ‘I Can’t Lose’ o ‘Love Me to Heaven’, una recreación de ‘Dancing in the Dark’ de Bruce Springsteen tan descarada como efectiva. La nostalgia forma parte del núcleo del álbum, ya que Jonas Brothers lo conciben como un homenaje a su ciudad y a los artistas que crecieron escuchando.

Dentro de este poco imaginativo concepto cabe un simpático sample de ‘Stayin’ Alive’ de Bee Gees en ‘No Time to Talk’, la concesión disco del álbum, mientras el tipo de baterías, guitarras y teclados empleados en la instrumentación evoca la música que en los años 80 componían artistas como Bryan Adams, Phil Collins, Sting o Bon Jovi. Muchas pistas de ‘Greetings From Your Hometown’, como el midtempo ‘Backwards’, utilizan acordes extremadamente familiares que evocan una sensación de seguridad y confort, como estar en casa.

Aunque no todas las ideas -como el falsete de los hermanos- funcionan igual de bien. El optimismo exacerbado de ‘Greetings From Your Hometown’ se va agotando a medida que avanza el disco y los himnos parecen cada vez más escasos. Por ejemplo, la pista titular ofrece un título de disco pintón, pero la composición suena redundante. Por otro lado, la balada a piano ‘Loved You Better’ es correcta, pero el vocalista invitado, Dean Lewis, utiliza un vibrato exagerado y su voz no destaca demasiado entre la de los hermanos. ‘Waste No Time’ intenta aportar variedad introduciendo influencias reggae, pero son demasiado sutiles.

Entre pistas apañadas como ‘Tables’, igualmente llena de esperanza («podemos empezar de nuevo y que se cambien las tornas») y números acústicos poco memorables como ‘When You Know’, destaca el vocoder de ‘Bully’, que no ha sido grabada a tiempo para ser incluida en las ediciones físicas del disco. Además, hay que subrayar la lograda coherencia del álbum, que se permite cerrar con el pegadizo single con Marshemllo ‘Slow Motion’ sin que suene desubicado.

Ava Max no ha pospuesto ni cancelado su disco

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Ava Max lleva un mes sin dar señales de vida en redes sociales, a pesar de que el lanzamiento de su nuevo disco, ‘Don’t Click Play‘, está previsto para el 22 de agosto, es decir, el viernes que viene. En las últimas semanas las especulaciones han apuntado a un posible retraso del álbum a febrero de 2026 o incluso, en el peor de los casos, a su cancelación.

Sin embargo, Rolling Stone ha desmentido estos rumores y ha verificado que ‘Don’t Click Play’ se pondrá a la venta la semana que viene, en su fecha anunciada. Además, ha obtenido el tracklist oficial del álbum, que incluye cortes como ‘How Can I Dance’, ‘Suck to Be My Ex’ o ‘World’s Smallest Violin’.

También están incluidos en ‘Don’t Click Play’ los tres adelantos del álbum revelados hasta ahora, estos son, ‘Lost Your Faith‘, ‘Lovin’ Myself’ y ‘Wet, Hot, American Dream’, pero no los singles previos ‘Spot a Fake’ y ‘My Oh My’ ni su reciente éxito con David Guetta, ‘Forever Young’.

Los tres sencillos oficiales de ‘Don’t Click Play’ han redundado en el estilo de pop ochentero de Ava Max sin ofrecer ningún giro ni novedad refrescantes. Ninguno levantará a estas alturas la campaña del álbum, por lo que parece que su título será premonitorio.


RFTW: Alison Goldfrapp, Steve Lacy, Maroon 5, Dijon, MAYO…

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Hoy 15 de agosto es festivo en España, pero la industria musical no descansa y hoy desvela lanzamientos musicales largos de Alison Goldfrapp, Dijon, Conan Gray, Chance the Rapper, Tom Grennan, Maroon 5, Marissa Nadler, Cass McCombs o Black Honey.

La jornada de lanzamientos deja estrenos destacados de Steve Lacy y KAYTRANADA, cada uno anunciando nuevo disco; y nuevos singles de Cardi B, Zara Larsson, Olivia Dean, Ashnikko o The Temper Trap. En cuanto a música nacional, nuevos temas de MAYO, Pantera Blue o Miqui Brightside.

La playlist incluye, además, estrenos igualmente interesantes de King Princess, Khalid, Sorry, David Byrne, Mahalia, Gloosito, Skullcrusher, Claire Rosinkranz o el sencillo de introducción de Ashes and Diamonds, el nuevo grupo formado de miembros de Bauhaus, Pop Group y Sade.

La tentación llama a Zara Larsson, pero ella es más fuerte

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El 26 de septiembre se publica el nuevo disco de Zara Larsson, ‘Midnight Sun’. El primer adelanto, ‘Pretty Ugly‘, ha terminado siendo eclipsado por el viral de ‘Midnight Sun‘, una de las mejores canciones del verano 2025, y hoy viernes llega un tercer avance llamado ‘Crush’.

‘Crush’ es una inmediata producción de pop dance, repleta de los trucos melódicos e instrumentales que definen el estilo de su productor principal, Zhone, quien se encuentra detrás de las producciones de ‘Rush’ de Troye Sivan o ‘Fast’ de Demi Lovato. ‘Crush’ es prima hermana de ambas, pero se diferencia gracias a su temática. No, este no un ‘Crush’ como lo entendía Jennifer Paige.

‘Crush’ halla a Larsson «en la zona gris de la moralidad», fantaseando con un hombre mientras mantiene una relación sana con otro, y a pesar de que sabe que este desvío puede «arruinarle la vida». A Zara le excita el «secretismo» de la relación, se siente «peligrosa» cuando aquel chico le llama a escondidas, le engancha su «atención» y se pregunta de dónde nace su ímpetu de «destrucción».

‘Crush’ resulta ser un ejemplo de responsabilidad emocional cuando Larsson expresa, en la segunda estrofa, que ha hablado con su pareja y «es mejor que cortemos la comunicación». Sin embargo, Larsson nunca niega su deseo por la otra persona, simplemente no lo consuma.

La dura «realidad» es que ese «crush», para Zara Larsson, nunca dejará de ser una fantasía. Por eso, Larsson hace un juego de palabras entre las palabras «crush» y «crushed», porque Larsson se siente «devastada», pero sabe que, en el fondo, nunca hubo amor.

Tras 4 temporadas, deberíamos estar hartos de ‘Hacks’

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Deberíamos estar cansados de ‘Hacks’. En esta cuarta temporada, la serie ha evolucionado tanto como la vestimenta del hacker Chema Alonso: nada. Se repiten las mismas dinámicas narrativas, los mismos conflictos dramáticos y los mismos debates ideológicos. Las subtramas importan tan poco como siempre. En lo formal, sigue siendo bastante plana. Y, para rematar, en el último capítulo nos cuelan un “sorprendente” giro argumental más gratuito que los desnudos del Destape (y que, encima, se queda en nada).

Y, sin embargo, ‘Hacks’ sigue funcionando de maravilla (ha vuelto a ser nominada en los Emmy, aunque este año lo tiene más difícil con la extraordinaria ‘The Studio’). La serie cuenta con un armazón dramático a prueba de tramas repetitivas, resoluciones previsibles y giros facilones. Unos cimientos que descansan, sobre todo, en la solidez del dúo protagonista. Deborah y Ava son dos de los personajes mejor escritos de la ficción televisiva actual. Y quienes los encarnan, Jean Smart y Hannah Einbinder, forman una de las parejas con más química y talento.

El matrimonio -sentimental y creativo- formado por Lucia Aniello y Paul W. Downs (él también actúa, es el manager Jimmy), continúa logrando un equilibrio perfecto entre la comedia y el drama, entre el efecto puramente cómico (esa lubina encargada por el equipo de guionistas para comer ¡en la oficina!) y el giro sentimental (la escena en la sala de espera del hospital), entre la reflexión irónica sobre algunos temas (los protocolos corporativos, las relaciones laborales) y el discurso combativo sobre otros (la brecha de género en la industria de la televisión, el precio del éxito, las dinámicas de poder entre mujeres).

Pero si hay un ejemplo paradigmático de la habilidad de estos creadores para combinar emoción y chufla es el final del sexto episodio. Una secuencia que arranca con una escena dramática a lo Virginia Woolf, que gira en redondo con un gag fabuloso digno de una comedia de los Zucker y que vuelve a girar hasta convertirse en una emotiva charla entre dos amigas llena de calidez, sinceridad y ternura. No hay mejor manera de explicar qué es ‘Hacks’ y por qué nos gusta tanto.