Rosalía gana el Latin Grammy a Álbum del año por ‘El mal querer’ y cuela la voz de Arca en su actuación

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15 noviembre, 2019

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No es muy normal que en el texto de presentación mundial de un álbum, una banda incluya el siguiente reconocimiento: «nunca volveremos a ser una banda joven o de máxima actualidad». Paradójicamente, tan raros son ese ejercicio de honestidad y autoconciencia, ese reconocimiento del presente y ese desinterés por la fama en los tiempos de Instagram, que la declaración de Stuart A. Staples logra llamar la atención hacia cuál es el estado exacto de su banda en 2019.

Esa banda, Tindersticks, vivió un gran reconocimiento crítico durante los 90 con sus dos primeros álbumes homónimos y el tercero, ‘Curtains’; y después fue bajando poco a poco de perfil pese a lo que merecían la pena discos como ‘Waiting for the Moon’ (2003) o ‘The Something Rain‘ (2012). ‘No Treasure But Hope’ es un hermoso trabajo realizado con la calma de siempre, urgente en la forma por ese acabado casi de directo, pero obviamente relajado a la vez, ajeno a las prisas y a las modas, que se recrea en su búsqueda de «la esencia de la belleza». Algo condicionado por el matrimonio de Staples con una pintora y por su decisión de mudarse parcialmente a la isla de Ítaca en Grecia.

El líder de Tindersticks bromea con que en este álbum encontremos precisamente la primera canción de amor de la banda sin «peros» y esa no puede ser un primer single llamado ‘The Amputees’ por preciosista que este suene, sino el segundo, ‘Pinky In The Daylight’. Con las cuerdas plácidas y románticas de un Richard Hawley, el tema está abiertamente inspirado en la palestra de su mujer. Ahí es donde Staples ha encontrado «una nueva belleza»: «sigo la forma de tu frente / y hay un nuevo tipo de belleza que no he visto antes / en el parpadeo de una vela / en la pintura de mi pincel / Rosa de día, carmesí por la noche / así es como te quiero».

Esa «belleza» inexplorada no siempre es para recrearse, pues ‘No Treasure But Hope’ llega a abrirse con un tema a piano que podrían haber entonado Jane Birkin o Leonard Cohen y que, pese a llamarse ‘For the Beauty’, tiene un significado mucho más oscuro. La belleza es ahí una forma de llevarnos por el camino del sufrimiento, toda una tortura: «es la belleza lo que me está matando / no puedo confiar en ella / me atrae hacia ella y es entonces cuando me muestra su abuso». En una entrevista con Stuart que publicaremos este domingo, el artista nos habla de cómo la relación entre belleza y dolor ha inspirado el álbum y es en ese primer tema donde más lo notamos. «En este momento hay mucho dolor en el mundo, y personalmente, intentar mantener la esencia de la belleza es un objetivo», indica el artista.

Esa dicotomía es además una de las cosas que impiden que el disco sea monótono pese a las apariencias. Las dos baladas de cierre de cada cara de la edición vinilo están muy marcadas y son las intimistas ‘Carousel’ y el corte titular; la primera una súplica de que los «momentos que compartimos, significaran algo», y la última un intento de encontrar cierto confort y «esperanza» entre «el miedo de nuestros corazones». Pero los temas son muy variados, incluyendo canciones de ánimo como ‘Take Care In Your Dreams’, alguna sobre el amor familiar y otras que apelan incluso a la crisis migratoria, justo ahora que Stuart A. Staples vive en medio del Mediterráneo.

‘See My Girls’, tremebunda y algo próxima a su admirado Nick Cave, parece componerse de postales de viaje por los diversos lugares citados en la letra, con «las chicas» enviando dichas instantáneas «a la isla más bonita del mundo». Pero el texto se enturbia apelando a los refugiados cuando dice: «tantas lágrimas vertidas en este océano / Tantas almas inocentes perdidas / Tantos llantos de desesperación / lavados en estas costas». Y a continuación ‘The Old Mans Gait’ es un tema intergeneracional, conectado de manera subconsciente con el maravilloso ‘Pale Blue Eyes’ de la Velvet, en el que se incluye un bonito poema dedicado a un hijo que se mueve en el mundo como tú y ve el mundo a través de ti. Hay momentos más amargos, y otros más dulces, pero el verdadero «tesoro» oculto aquí es que ‘No Treasure But Hope’ representa un mundo en el que los pequeños detalles, mimar las cosas, continúa importando. Importa en ese requiebro de la guitarra tan años 50 de ‘The Amputees’, en el sonido de las olas -de nuevo Grecia, el mar- de ‘Old Mans Gait’, o en la celesta que irrumpe en los últimos segundos del álbum con el único objetivo de aportar «esperanza».

Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘Pinky In The Daylight’, ‘The Amputees’, ‘For the Beauty’, ‘The Old Mans Gait’
Te gustará si te gustan: Richard Hawley, el Nick Cave baladista, Leonard Cohen, otros discos de la banda, el pop más jazzy

Escucha lo nuevo de Grimes, Ms. Lauryn Hill, Kacey Musgraves, Lidia Damunt, J Balvin, Camila Cabello, Billie Eilish, Pet Shop Boys…

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14 noviembre, 2019

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Este viernes 15 de noviembre se publican los nuevos discos de Tindersticks, DJ Shadow, Lidia Damunt, Bonnie «Prince» Billy, LIZ, Céline Dion, TOY, Tei Shi, Polseguera, Lil Peep, Madeon, TNGHT, Fall Out Boy o la ya veterana boyband Westlife, además de trabajos de nombres de futuro como Alfie Tempelman, Millie Turner, Megansito El Guapo o Ama Lou. La banda sonora de ‘Frozen 2’ incluye temas de Kacey Musgraves y Weezer.

Y, lo largo de la semana ha visto la luz una generosa cantidad de singles que no tienen nada que ver con ellos: destaca por supuesto el nuevo single de Billie Eilish, pero también otro anticipo del ya próximo disco de Beck, otro del anunciado álbum que Pet Shop Boys publican en enero, además de Josef Salvat, Moses Sumney, Noel Gallagher’s High Flying Birds, BATHS, Fantasmamidi, Hello Seahorse!, Def Con Dos (con polémica) o Ricky Martin, Residente y Bad Bunny.

Pero además hoy amanecemos con singles de nada menos que Ms. Lauryn Hill –¿habrá al fin, 22 años después, nuevo álbum?–, J Balvin –sin featurings–, Camila Cabello, El Columpio Asesino –hemos estrenado el clip de nuestra Canción del Viernes–, of Montreal, Peter Bjorn and John, Tigres Leones –parte de un split con Petróleo, banda comandada por Ignatius Farray–, Andy Shauf, Hailey Kiyoko, Princess Nokia, Camellos, Bill Fay, María José Llergo, My Expansive Awareness, Raúl Querido, The Low Flying Panic Attack, Baiuca & Carlangas (Novedades Carminha), Glass Animals y un larguísimo etcétera.

Además, entre las sempiternas novedades pre-navideñas –’Renaissance’, extenso recopilatorio de Mónica Naranjo, el álbum de ‘El Dorado Tour’ de Shakira, otra muestra del disco homenaje a Sabina, en este caso en voz de Alejandro Sanz–, destacan el recopilatorio de demos acústicas de Arthur Russell, un disco de villancicos country y pop de Molly Burch, además del inédito para la versión fílmica de ‘Cats’ co-escrita e interpretada por Taylor Swift, temas que Anna Calvi o Vince Staples entregan para sintonías de series o la versión exclusiva de Spotify que MUNA han hecho de ‘Motivation’ de Normani.

«Venimos a estudiar, queremos trabajar»: el dardo político de Neon Indian referencia ‘La Cucaracha’

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14 noviembre, 2019

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Neon Indian vuelve con un nuevo single que es noticia por ser el primero de su carrera interpretado mayormente en español. El mexicano Alan Palomo relata en ‘Toyota Man’ su historia como inmigrante en Estados Unidos, criticando con humor pero también con ánimo punzante la política migratoria estadounidense y el modo en que los inmigrantes son tratados en el país.

‘Toyota Man’ es un himno clarísimo desde su estribillo «venimos a estudiar, queremos trabajar, y aunque lo quieran negar, todos somos americanos», pero también destaca por su uso de la melodía de la canción popular ‘La cucaracha‘ y por su homenaje a Selena Quintanilla («baliando de chavon, a bidi bidi bom bom»), además de por un posible guiño al clásico de Miley Cyrus, ‘Party in the USA’. Dentro de un gracioso ritmo funky con los obvios ecos tradicionales, Palomo reivindica sin cortarse un pelo: «por algo hay que empezar, pero no deja avanzar Uncle Sam, aquí tú no cuentas igual / y siempre vienen a chingar / con papeles que queríen checar».

El vídeo de ‘Toyota Man’ traslada a imágenes la historia de Palomo haciendo un recorrido desde Monterrey hasta Austin, e incluye la presencia de una piñata con la cara de Donald Trump además referencias a la «green card», a Uncle Sam e incluso parece que un homenaje al videoclip de las pancartas de Bob Dylan. Como veis, el «chillwave» ya ni asoma por el proyecto de Palomo, que en 2015 entregara el fantástico ‘Vega Intl. Night School‘, más en la onda funky/disco de este nuevo single.

‘Preparada’ de El Columpio Asesino es un excitante «juego de espejos» también en lo musical

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14 noviembre, 2019

El Columpio Asesino han vuelto tras cinco años con ‘Huir’, un single malvado marca de la casa pero a la vez muy accesible, que desde luego no ha buscado repetir la fórmula de ‘Toro’ ni la del último disco de los navarros publicado hasta la fecha, ‘Ballenas muertas en San Sebastián‘. El giro no solo accesible, sino también con potencial de «crossover» comercial, en el sonido de El Columpio Asesino se confirma con el segundo adelanto de ese nuevo disco que publican el próximo mes de febrero, y cuyo videoclip escrito y dirigido por Yago Garbizu estrenamos en JENESAISPOP.

‘Preparada’ puede ser la canción más disco y pop jamás publicada por El Columpio Asesino, lo que puede emparentar su evolución artística a la de grupos coétaneos como Arcade Fire, pero lo cual tampoco significa que abandone la perversión tan habitual en sus letras. La protagonista de esta canción es una mujer «disociada en dos personalidades opuestas» e «incapaz de encontrar el equilibrio y la armonía» entre ambas, que se siente atrapada en un «juego de espejos». Desde un ánimo de autosuperación, la mujer decide aniquilar una de esas dos personalidades -el «cisne negro y el blanco»- que no pueden convivir para encontrar la paz. Así, la canción habla de una necesidad de morir para «empezar de nuevo», pero también utiliza ese tipo de imágenes incómodas («y lanzaré cerillas al sofá, regándolo bien antes con alcohol, una nube negra enmarcará, una nueva mentira en tu funeral») que sí asociaríamos directamente a los autores de ‘De mi sangre a tus cuchillas’.

La imagen de un «juego de espejos» utilizada en la nota de prensa para describir ‘Preparada’ no puede ser casual, pues eso es exactamente lo que es esta dinámica y caleidoscópica canción que de manera muy elegante va añadiendo novedades a través de la instrumentación. Porque dentro de que es una canción bailable con poco misterio en apariencia, El Columpio Asesino van «regándola» con decisiones muy inteligentes a lo largo de su minutaje. Por ejemplo, cuando en el segundo estribillo, la voz de Cristina es sustituida por la aparición de un teclado espacial que la dirige directamente hacia su puente, la canción conoce una cumbre inequívoca. Y también es un acierto el modo en que un precioso punteo de guitarra aparece de la nada hacia el final para llevarla a su conclusión, posándose en ella como una sombra. Y así es como un tema que puede parecer uno más en los primeros segundos de escucha, se convierte, gracias a estos sencillos pero cruciales elementos, en un temazo que reproducir en bucle.

‘Dogrel’ de Fontaines D.C., mejor disco de 2019 para Rough Trade

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14 noviembre, 2019

Rough Trade ha publicado su lista de los mejores discos de 2019, que suele ser la primera del año. Si en 2018, la conocida tienda de discos y marca discográfica se adelantó a sentenciar que ‘Songs of Praise’ de Shame había sido el disco año, en este caso la protagonista es una banda de estilo parecido, Fontaines D.C. y su ‘Dogrel‘. El punk-rock reaccionario sigue triunfando en Rough Trade, quizá también de manera simbólica con el Brexit a la vuelta de la esquina.

En la siempre interesante lista de Rough Trade, Weyes Blood es top 2 con ‘Titanic Rising‘ y Angel Olsen top 3 con ‘All Mirrors‘. Completan el top 5 Little Simz con ‘Grey Area’ y black midi con ‘Schlagenheim’, mientras rozando el top 10, en el número 11, se cuela ‘Hyperspace’ de Beck, que aún no ha salido a la venta. Algunos de los álbumes presentes en el top 20 son ‘Nothing Great About Britain’ de slowthai o ‘Two Hands‘, el segundo disco de Big Thief del año. El primero está ausente del top 100.

Entre las curiosidades, la amiga de Weyes Blood, Lana Del Rey, no aparece hasta el número 78 con ‘Norman Fucking Rockwell!‘, ‘MAGDALENE‘ de FKA twigs saluda desde un modesto puesto 37, y Liam Gallagher cierra el top 100 con ‘Why Me? Why Not.‘. Así ha quedado el top 20:
1.- Dogrel – Fontaines D.C.
2.- Titanic Rising – Weyes Blood
3.- All Mirrors – Angel Olsen
4.- Grey Area – Little Simz
5.- Schlagenheim – black midi
6.- Eton Alive – Sleaford Mods
7.- Reward – Cate Le Bon
8.- The Age of Immunology – Vanishing Twin
9.- Ex:Re – Ex:Re
10.- Trust In The Lifeforce Of The Deep Mystery – The Comet is Coming
11.- Hyperspace – Beck
12.- Nothing Great About Britain – Slowthai
13.- Free – Iggy Pop
14.- Mantra Moderne – Kit Sebastian
15.- The Imperial – The Delines
16.- Jinx – Crumb
17.- Two Hands – Big Thief
18.- Boat – Pip Blom
19.- leaving meaning. – Swans
20.- Any Human Friend – Marika Hackman

Moses Sumney, solo en un mundo «post-humano» en el vídeo de ‘Virile’, que avanza su nuevo álbum doble

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14 noviembre, 2019

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Moses Sumney es una de las grandes revelaciones del soul contemporáneo (aunque su sonido es más difícil de clasificar) de los últimos tiempos, como demostró en 2017 el gran éxito de crítica de su debut oficial ‘Aromanticism‘, uno de los mejores discos de su año.

Tras publicar un EP en 2018 y colaborar con gente como Sufjan Stevens o James Blake, Sumney está de vuelta con un ambicioso nuevo álbum doble llamado ‘græ’ (de «gray», gris), que verá la luz en dos partes a partir del año que viene. La primera saldrá solo en formato digital en febrero (no se ha especificado fecha exacta), y la segunda lo hará junto la edición física (con ambas partes juntas) el 15 de mayo.

‘græ’ explorará varios estilos según la nota de Jagjaguwar, todos ellos enlazados a través de la voz de Sumney, que brilla por su delicadísimo falseto. De hecho, este está muy presente en el primer sencillo del álbum, ‘Virile’, que según la mencionada nota suena a Smashing Pumpkins, pero que también recuerda al Prince más rockero. Su videoclip se sitúa en un «mundo post-humano en el que el último hombre sobre la faz lucha entre la belleza y la brutalidad para dominar la tierra y su cuerpo». El final parece apuntar a que habrá segunda parte.

‘græ’:

Part One:
01 Insula
02 Cut Me
03 In Bloom
04 Virile
05 Conveyor
06 boxes
07 Gagarin
08 jill/jack
09 Colouour
10 also also also and and and
11 Neither/Nor
12 Polly

Part Two:
13 Two Dogs
14 Bystanders
15 Me in 20 Years
16 Keeps Me Alive
17 Lucky Me
18 and so I come to isolation
19 Bless Me
20 before you go

No te pierdas… el sorprendente sonido étnico y bailable del álbum conjunto de Lee Ranaldo y Raül Refree

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14 noviembre, 2019

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La relación entre Lee Ranaldo, archiconocido por su papel como guitarrista durante toda la carrera de Sonic Youth, y Raül Fernández Miró, Refree, viene de lejos. Concretamente, de una gira itinerante organizada por Primavera Sound en la que ambos participaron en el año 2013. Congeniaron bien y Ranaldo le pidió que produjera el muy notable ‘Electric Trim‘, pero ahora han extendido su relación creativa más allá.

Porque ‘Names of North End Women’ es un álbum que ambos firman al 50%, como pareja artística. Editado por el longevo e importante (Depeche Mode, Goldfrapp, Grinderman, etc.) sello independiente británico Mute –que define a Refree como «uno de los más renombrados productores del sur de Europa», recalcando su papel como productor del debut de Rosalía; ¿alguien lo recuerda?–, verá la luz el día 21 de febrero próximo. Contiene ocho canciones que hablan sobre el paso del tiempo –y de las personas que entran en la vida de uno en ese lapso– y, para Ranaldo, suponen «el inicio de una nueva asociación, una nueva configuración» musical. «Somos una máquina de dos cabezas», añade, «ambos hablamos sobre todo. No coincidimos siempre, pero cada canción, cada fragmento, cada sonido que oyes viene de dos personas hablando sobre ello». Muy vaga como descripción de lo que encontraremos en él, ¿verdad?

Por eso, para hacernos una idea, lanzan el tema que da nombre al álbum, presentan el corte que le da nombre que, desde luego, nos ha sorprendido. Porque, lejos del sonido de guitarras –eléctricas y ruidosas o acústicas y delicadas, da igual– que cabría esperar, es un despliegue de percusiones y coros de inspiración étnica. Y, a pesar de lo raro que eso pueda sonar, tiene cierto espíritu bailable y contemporáneo, que por momentos evoca al trabajo reciente de David Byrne. Aunque en sus casi siete minutos de duración, hay prácticamente de todo. Se presenta con un vídeo perturbador –por su realización, sobre todo– con imágenes domésticas en blanco y negro de una mujer, aderezadas con retazos de películas clásicas.

Tracklist de ‘Names of North End Women’:
1. Alice, etc
2. Words Out Of The Haze
3. New Brain Trajectory
4. Humps
5. Names of North End Women
6. Light Years Out
7. The Art of Losing
8. At The Forks

Def Con Dos provocan reacciones encontradas con ‘Stop puritanismo’, «alegato festivo contra la mojigatería»

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14 noviembre, 2019

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Tras la polémica cancelación de un concierto en Madrid el pasado verano por parte de la nueva corporación municipal del popular Martínez-Almeida, Def Con Dos anunciaban hace unas semanas la publicación de un nuevo álbum con la multinacional Warner Music. Será ya en 2020, pero han adelantado varios singles del mismo, como ‘Zombi Franco‘ –en torno a la exhumación del dictador– y ‘Mamarrachismo Power‘, arremetiendo contra los «peinados» de los «fachuzos», entre los que incluyen a Donald Trump, Marine Le Pen, Albert Rivera y Santiago Abascal… sin que esté muy claro qué tienen en común sus estilos capilares –sí sus ideales–.

Hace unas horas han adelantado el tercer avance de ese próximo disco –aún sin título oficial–, y está provocando reacciones encontradas en las redes sociales, llevando al grupo a ser trending topic. ‘Stop puritanismo’ dice ser, en palabras del grupo liderado por César Strawberry, «un alegato festivo en defensa de la libertad sexual y la lascivia frente a la ola de mojigatería en que coinciden determinados sectores de la izquierda con los postulados tradicionales de la derecha más rancia». Esto ha provocado elogios de muchos tuiteros, incluidos algunos tan populares (y con muchos cientos de miles de seguidores) como Norcoreano y Dios tuitero y controvertidos como Juan Soto Ivars, alaben su propuesta lírica contra los tan traídos y llevados «ofendiditos».

Pero también ha ofendido a otros que entienden que su letra empatiza con los incels –por frases como «nadie nos busca, nadie nos ama / nadie nos quiere llevar a la cama (ni follar)»– y que linda con la apología de la violación –»prohibido ligar si bebes alcohol» y «la nueva tendencia que genera espanto / es que antes del sexo se firme un contrato», antes de expresar su concepto primordial: «no hay nada más falso y que más estorbe / que el nuevo puritanismo progre». «Def Con VOX» es uno de los tuits más celebrados de ese ala. Apueste por una.

El tercer single adelanto del nuevo disco se llama #STOPpuritanismo, un alegato festivo en defensa de la libertad sexual y la lascivia frente a la ola de mojigatería en que coinciden determinados sectores de la izquierda con los postulados tradicionales de la derecha más rancia pic.twitter.com/CvaSxjDHuX

— DEF CON DOS (@DEF_CON_DOS) November 13, 2019

GRANDES!

— Dios (@diostuitero) November 13, 2019

Hacéis falta.

— Kim Jong-un (@norcoreano) November 13, 2019

Una pudorosa mojigatería
se instala en la izquierda como rebeldía.

TENÍA QUE SER DEF CON DOS.
Grandes, @CesarStrawberry https://t.co/LXgBMHjNif

— Juan Soto Ivars (@juansotoivars) November 13, 2019

Pataleta incel de @DEF_CON_DOS

— Ana Tema (@AnaTema11) November 14, 2019

Me sabe mal tener que echar mierda a Def Con Dos, pero creo que solo viendo las respuestas ya tenéis un indicador de que algo no va bien pic.twitter.com/uK9QL87oX7

— Hartísimo de la vida (@_asighttobehold) November 14, 2019

Un alegato a babosear y agredir. Iros a la mierda.#huelearancio

— Juliol (@juliolagost) November 14, 2019

DEF CON DOS en twitter hoy pic.twitter.com/ZTQ1HstBwf

— escaliburcio ramón (@escaliburcio) November 14, 2019

Todo el apoyo a Def Con Dos, que nadie quiere follar con ellos.

— Michelle Per Saη 𓃵 (@MichellePerSan) November 14, 2019

Def Con Vox

— Mikel (@Mikelhm) November 14, 2019

No hay nada más falso y que más estorbe,
Que compartir discurso con Torbe.

— Lil Bird (@LilBird64531936) November 14, 2019

Y de repente, a la derecha, no le desagrada Def Con Dos.
A ver, alguien puede entender que estos tíos van a su puta bola?. En algunas cosas estaréis de acuerdo con ellos y en otras no. Easy man.

— 𝐌𝐮𝐧𝐝𝐨 𝐀𝐭𝐥𝐞𝐭𝐢𝐜𝐨 (@MundoAtl) November 14, 2019

Meister of the Week: Ginebras se preguntan por qué la ropa «vintage» es tan cara

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14 noviembre, 2019

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Ginebras tienen uno de nuestros singles favoritos ahora mismo, ‘La típica canción‘, todo un canto contra los «guilty pleasures» que reúne a fans de Oasis con los de Don Omar… o los de la banda sonora de ‘Parque Jurásico’. No dejéis tampoco de ver su divertido vídeo en el que se disfrazan de ABBA, Amaral, Kraftwerk o Parchís, y que cuenta con cameos sorpresa. Y la banda formada por Magüi (guitarra rítmica y voz principal), Sandra (guitarra solista y coros), Raquel (bajo, a la que conocieron por Tinder, por cierto) y Yavanna (batería) continúa de actualidad.

El grupo acaba de publicar un EP de 4 temas llamado ‘Dame 10:36 Minutos’ que se cierra con ‘La típica canción’, incluye su hit en las plataformas ‘Todas mis ex tienen novio’, una versión de ‘Con altura’ de Rosalía, J Balvin y El Guincho y otro tema más llamado ‘Fan emergente’. Ginebras, que actuarán este sábado 16 de noviembre en el OchoyMedio de Madrid con ElyElla (las entradas están agotadas), son las nuevas invitadas de nuestra sección «Meister of the Week» auspiciada por Jägermusic, en la que los artistas hablan de una afición o debilidad. La suya, la ropa «vintage», aunque con matices. Foto: Manuel León.

¿Por qué habéis escogido hablar en la web de ropa vintage y no de otro tema? ¿Habéis llegado a considerar otro tema?
Estuvimos barajando la posibilidad de hablar de kebabs, de ‘Charlie en la fábrica de chocolate’, de por qué la gente de ojos azules es siempre guapa o del propóleo, pero nos decantamos por lo cara que es la ropa vintage porque no logramos entender por qué una camisa con dos botones menos, olor a pachuli y una mancha de café del tamaño de mi cabeza, cuesta 20€.

¿Por qué «vintage» y no ropa de segunda mano?
Porque de segunda mano puede ser de la temporada pasada, que por lo general mantiene su color y (en ocasiones) su olor. Pero vintage supone una diferencia notable en el tiempo. Pollavieja.

¿Qué miembro de Ginebras sería la mayor consumidora de este tipo de tiendas y cuál la que menos?
La que más Magüi, la que menos Juls, que no nos la imaginamos con agujeros, ni manchas. Aunque si nuestra economía nos lo permitiese, todas seríamos fieles consumidoras. Raquel por ejemplo tira mucho de archivo, ya sabes, del armario de su abuelo. Madres, padres, abuelos: ¡¡¡no tiréis nada!!!

¿Alguna tienda favorita en alguna ciudad? ¿Dónde recomendaríais ir a nuestros lectores?
Magpie o Flamingos son las que más solemos dejarnos los dólares. En Malasaña, Madrid. Para turismo mercantil no tenemos mucho tiempo ahora.

«Pagar más por algo que ya ha pasado por varias manos y está hecho mierda, que por una prenda sacada del horno, nos parece un poquito lo que viene siendo: robo»

En concreto, queríais hablar de por qué es tan cara, ¿tenéis una reivindicación que hacer al respecto?
Personalmente adoramos la ropa cochambrosa, con su deterioro y sus pulgas, pero pagar más por algo que ya ha pasado por varias manos y está hecho mierda, que por una prenda sacada del horno, nos parece un poquito lo que viene siendo: robo. ¡Qué rabia de moda! Seguro que hay prendas que las compran nuevas y contratan a gente para que las desgaste y así venderlas más caras.

¿Cuáles serían los precios justos a vuestro entender?
Pues camisetas a 5 lereles, un detallico para que se mantenga la tienda y poco más. Al final tampoco deberían lucrarse mucho porque esté de moda, debería ser como reciclar, al final estás reutilizando. Haciendo una bonita labor social. De hecho debería estar financiado por el Estado.

«Después de los bolos no sueles controlar tus pertenencias, así que mejor no arriesgarse a ponerte tus mejores galas, no vaya a ser…»

En el nuevo libro de Brett Anderson, habla de cómo compraba ropa cutre en estas tiendas, solo porque sabía que la gente se la arrancaba en los conciertos. Y dice que irónicamente aunque compraba lo más barato o lo primero que pillaba, la gente pensó que tenía su estilo. ¿Qué os parece esta anécdota? ¿Os ha pasado ya algo parecido aunque sea a nivel extramusical?
No conocíamos esa historia, pero mira, ojalá nos pasase. Y llegar a casa con aires de superioridad contándole a tu compañera que te han arrancado los ropajes en pleno bolo. Nos sentiríamos verdaderas queens.

Y como anécdota… en el último concierto Sandra se dejó en el camerino una camiseta que le encantaba, de primera mano, y no barata precisamente. Aún no ha aparecido y sospechamos que hay hurto. Después de los bolos no sueles controlar tus pertenencias, así que mejor no arriesgarse a ponerte tus mejores galas, no vaya a ser… Aunque todas deseamos que a Sandra le roben una camiseta horrible que tiene, ella vino muy feliz después de gastarse 15 pavetes en una de estas tiendas, pero la odiamos…

«Un día Raquel encontró la tienda de sus sueños: millones de camisas feas, olor a naftalina, una dependienta de 300 años… Pero esa tienda desapareció. Si alguien la encuentra, que nos mande la ubicación, porfa»

¿Alguna anécdota propia sobre este tipo de tiendas?
Bueno, no es una anécdota exactamente, ¿sabéis que hay también muchas tiendas vintage por «Lavapi», ¿no? Pues bueno, algunas de ellas son mágicas, se mueven de lugar o ¡a saber qué coño pasa! Raquel antes vivía por Embajadores, muy cerquita de «Lavapi», y tuvo una época en la que lo de llevar camisas vintage se le fue de las manos muy fuerte. El tema es que un día descubrió la tienda de sus sueños, millones de camisas feas, olor a naftalina, una dependienta de 300 años, una cabeza de maniquí suelta, y miembros humanos en botes con formol. Bueno, esto último ha sido por adornar la historia. Pues esa tienda desapareció, no se volvió a encontrar nunca, y estaba al lado de su casa… se ha pasado tardes y tardes dando vueltas por la zona en su búsqueda invocando a San Cucufato pero nada, ¡qué tristeza!, si alguien la encuentra que nos mande la ubicación, porfa.

¿Qué os parece la venta online de ropa en lugares tipo ASOS? También hay tiendas online vintage.
Juls siempre compra online, ya sea por la aglomeración innecesaria de seres humanos, o por las montañas de ropa arrugada. La verdad es que son más cómodas en cuanto a disponibilidad se refiere, y más ahora que tiempo libre: cero. Pero da miedo, porque nunca sabes qué talla escoger, si no es un fake, y por lo general los gastos de envío se podrían considerar una nueva prenda.

«Los gastos de envío se podrían considerar una nueva prenda»

De cara a los conciertos o las imágenes promocionales, Ginebras cuida su vestuario como ‪The Hives, La MODA o ‪The White Stripes, por ejemplo, o sois más de ir como os dé la gana ese día?
Empezamos pensando los outfits, en plan para ir conjuntadas. Al quinto concierto ya había algunas que cambiaban de modelito 5 minutos antes de salir. Nos despreocupamos un poco de la vaina, simplemente nos ponemos cosas que nos hacen gracia, como el otro día unas camisetas de Homer Simpson o una gorra de esas con hélice. Aunque una apuesta segura siempre son: las mallas de ciclista.

Lagartija Nick y los 40 años de ‘London Calling’, entre los nuevos Caprichos de Apolo

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14 noviembre, 2019

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El siempre interesante y exquisito ciclo de conciertos Caprichos de Apolo, que arriesga primar la calidad, las curiosidades y la rareza sobre los «sold outs» en cuestión de minutos, ha añadido recientemente cuatro nuevos conciertos que tendrán lugar entre finales de año y principios del que viene. El primero será este mismo mes, el 28 de noviembre, celebrando el 10º aniversario de Los Mambo Jambo, uno de los grupos clave del rock & roll instrumental de nuestro país, como muestra su divertida versión de la banda sonora de ‘El hombre y la tierra’. Además, contarán con colaboraciones emblemáticas en esta ocasión, pues se ha anunciado que Mario Cobo, Mike Sanchez, The Velvet Candles y la bailarina de burlesque Havana Hurricane estarán por allí. Antes y después del show, pinchará Selrac DJ.

La siguiente cita será el 14 de diciembre, exactamente el día en el que se cumplen los 40 años de la publicación de ‘London Calling’, uno de los discos fundamentales de la historia del rock y sobre el que ya se han realizado varios especiales este año. El concierto viene de la mano de Flamingo Tours y de Caprichos de Apolo X Curtcircuit. La formación liderada por Myriam Swanson –una de las voces de Los Mambo Jambo en las sesiones Taboo–, será la encargada de reinterpretar los temas «con sorpresas e invitados». Mientras Israel Fernández pondrá el toque flamenco el 3 de enero presentando su último álbum hasta ahora, ‘Universo Pastora’, en este caso acompañado de Diego del Morao y El Piraña; de momento las novedades se cierran con la gira de Lagartija Nick.

El histórico grupo de Antonio Arias acaba de publicar el álbum ‘Los Cielos Cabizbajos’ y en Barcelona su presentación estará enmarcada dentro de Caprichos de Apolo. Será el 18 de enero y estarán con ellos el ensamble del Conservatori del Liceu y el coro de cámara ARSinNOVA. Lagartija Nick también han anunciado un concierto el 1 de febrero en Madrid y el 8 de febrero en Granada, presentando clásicos pasados y seguramente singles nuevos como ‘Buenos días Hiroshima’ (atentos al juego con el sonido de bombas cayendo) o ‘Sarajevo’.

‘A Palé’ de Rosalía es más interesante que sus incursiones en el reggaetón, pero ¿sin sentido como single?

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JNSP

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14 noviembre, 2019

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Parte de la redacción evalúa ‘A Palé‘, el nuevo single de Rosalía:

«Rosalía ha confirmado que ‘A Palé’ es una canción centrada en el «polirritmo», lo cual es evidente tras una primera escucha: el tema incluye un ritmo de base, percusiones metálicas que van por su lado, voces entrecortadas que sirven de acento… De hecho, su estribillo puede considerarse también una exploración de ese polirritmo, al componerse simplemente de la repetición hipnótica de su título. El resultado es «tribal» pero sin abandonar los códigos del flamenco en su intro y también en su letra, integrándola cómodamente en el repertorio de la autora de ‘El mal querer’. En comparación con ‘Aute Cuture’, ‘A Palé’ es igual de bailable pero mucho menos melódica y mucho más agresiva. Pero además me parece que donde la primera se quedaba a medio gas como canción pop, la segunda sobresale en su objetivo de ir más allá, de profundizar en el extremo de esos polirritmos. No, no es la mejor canción de Rosalía, pero es arriesgada y, en su estilo, me interesa mucho más que cualquiera de sus incursiones en el reggaetón». Jordi Bardají.

«Aunque hay quien está subrayando que «a palé» significa «a escondidas» en caló, y por tanto la canción sería una respuesta a quienes critican a Rosalía por la espalda («To’ lo que me invento me lo trillan / Chándal, oro, sellos y mantilla»), la explicación oficial es otra. Según Sony ‘A Palé’ toma su nombre de «los pallets de madera casi omnipresentes en la vida de Rosalía durante años, mientras crecía en el Baix Llobregat, dominado por los polígonos industriales y los camiones». Por tanto, el espíritu de la canción se basa «en nuestra capacidad de ser fuertes, de soportar y llevar mucho peso», lo cual estaría relacionado con el vídeo dirigido por Jora Frantzis, quien ha trabajado con Cardi B. Entre los productores del tema, junto a ella y El Guincho ya aparece Frank Dukes, conocido por su trabajo en ‘Melodrama’ de Lorde, ‘Anti’ de Rihanna, varios temas de Drake, Kanye West, Taylor Swift… La producción es internacional. El problema es que desde que sabemos que hay disco de Rosalía en 2020, aunque no sepamos si es a principios o a finales, sacar un single así de experimental, igual no tiene tanto sentido. Dada su deliberada «agresividad», ‘A Palé’ es, como ‘De aquí no sales’, un tema que funciona mejor dentro del contexto de su álbum, o como 5º o 6º single de un disco que ya sabemos de qué va, que como un single suelto pre-navideño». Sebas E. Alonso.

«En buena medida, ‘A palé’ viene a tapar muchas bocas que se cebaban –para mí injustamente– con el supuesto exceso de comercialidad de Rosalía. Como muy bien nos explicó Bad Gyal cuando lanzó ‘Alocao’ con Omar Montes –ella en concreto se refería a ‘Yo x ti, tú x mí‘-, las canciones que ha venido publicando la autora de ‘El mal querer’ a lo largo de este año tenían un objetivo muy claro: romper el mercado y alcanzar un estatus de estrella del pop. Alcanzado ese objetivo, Vila parece ahora querer cerrar esta etapa (o abrir la próxima, no está claro) dejando claro que su afán experimental sigue estando muy presente. ‘A palé’ es una canción-bofetón valiente y dura, que de nuevo deja claro que el flamenco no ha dejado de formar parte de su universo y que abre una nueva vía musical (o varias, si atendemos a su fugaz coda) en su camino. Como gran lastre, quizá, puede señalarse a su brevedad. Pero esto también cobra sentido si consideramos que este single suena a golpe-en-la-mesa». Raúl Guillén.

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‘I Disagree’ es el desafío de Poppy a la industria en clave «babymetal»

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14 noviembre, 2019

Poppy, tan entregada ya a los guitarrazos del heavy metal que hasta en LOUDWIRE la han reseñado, publica nuevo disco el 10 de enero. El sucesor de ‘Am I A Girl?‘, que ya apuntaba maneras en cortes como ‘X’ sin abandonar el electropop de su debut, será su álbum más duro a tenor de lo que puede escucharse en sus tres avances, estos son ‘Concrete’, ‘I Disagree’ y el reciente ‘BLOODMONEY’.

La amiga de Marilyn Manson entiende el metal un poco a la manera de Bring Me the Horizon, lo que significa que sus canciones no dejan de presentar melodías bastante «poppy». ‘BLOODMONEY’ puede ser la más arriesgada debido a sus guitarrazos entrecortados y ultra-tratados digitalmente (se nota que su autora es fan de Nine Inch Nails), pero el espíritu «poppy» de esta sensación de Youtube sigue muy presente en las melodías de sus últimos sencillos, como es evidente en el tema que titula su álbum. De hecho, las primeras palabras de Poppy en la canción son en japonés, remiten por tanto al j-pop y vienen a decir algo así como «no me doblegaré ante ti».

¿A quién dirige Poppy toda la rabia de esta canción que habla sobre «quemarlo todo»? El vídeo es bastante explícito al mostrar una reunión de Poppy con un grupo de ejecutivos de la industria de la música (la mayoría hombres), a los que la artista desafía ya con el mismo título de la canción, pero también en frases como «todo en tu vida es una tragedia» o «no estoy de acuerdo con el modo que en que seguís presionándome». Con un posible guiño al pop bucólico de los Beatles en el puente que ya había mostrado en ‘Concrete’, ‘I Disagree’ conjuga riffs propios del metal con un estribillo que es toda un caramelito pop. Halsey, si creías que ‘Nightmare‘ era duro…

Orville Peck / Pony

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14 noviembre, 2019

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Poco antes de que su álbum debut ‘Pony’ se publicara a finales de marzo, la web musical Brooklyn Vegan dio –aunque no ha sido ni confirmado ni desmentido– con el misterio detrás de la máscara del prometedor Orville Peck. La pista de que era un músico canadiense que había militado en grupos punk rock alternativos –además de los tatuajes que coincidían en los brazos de ambos, un pequeño detalle– llevó al medio a deducir que se trataba en realidad de Daniel Pitout, batería del grupo Nü Sensae y cantante en Eating Out. Pero lo cierto es que esto, en realidad, no tiene la más mínima importancia porque la mejor manera de disfrutar de Orville Peck es dejándose embaucar por el engaño, el misterio y toda la parafernalia estética que lo rodea.

De hecho, si ignoramos todo eso ‘Pony’ –editado por el sello Sub Pop– podría ser un disco tirando a convencional en lo musical. Es cierto que contiene estupendas canciones de country-noir-pop como ‘Dead of Night’ y ‘Take You Back (The Iron Hoof of Cattle Call)’, vibrantes arranques de indie-americana como ‘Turn to Hate’ y ‘Winds Change’ y, sobre todo, bonitos momentos de crooning clásico, al estilo Roy Orbison pero posteriores a la existencia de Mazzy Star, como ‘Big Sky’, ‘Roses Are Falling’ o ‘Hope To Die’. Pero también, en su propósito de actualizar a Johnny Cash y Chris Isaak, no evita caer en lugares comunes demasiado manidos –‘Queen of the Rodeo’– o contrapuntos más experimentales que tampoco acaban de cuajar –‘Buffalo Run’–. Así que, si cerramos los ojos y escuchamos, sin más, ‘Pony’ es en general un buen disco con momentos brillantes y otros más discretos, en los que siempre sobresale la muy especial voz del artista que, en su equilibrio entre la masculina gravedad de un Elvis y el ambiguo falsete yodel, nos recuerda con frecuencia a la de Martin L. Gore cuando se emplea en esa suerte con Depeche Mode.

Pero la historia del pop nos ha enseñado que dejar de lado el componente estético e incluso teatral de un artista –Orville es también actor y bailarín, y se nota– es despreciar una parte fundamental de su esencia. Y sin duda en este ‘Pony’ no solo es fundamental el hecho de que Peck/Pitout se oculte detrás de un sombrero de cowboy y una máscara de flecos que generan una fantasía en sí mismos. Sino también el hecho de que adopte los arquetipos del country americano para trasladarlos a una estética queer, y así reivindicar la universalidad de esta música y evitar que siga siendo monopolizada como icono de la heterosexualidad más intransigente.

Como homosexual, Orville siempre adoró la música country, pero nunca se sintió reflejado en ella porque no hablaba de personas como él, tal y como explica en esta entrevista. Así, plasmando historias personales de amor y sexo entre hombres y mostrándose como el auténtico «forastero» en ese mundillo, permite un enfoque distinto al que esta música ha tenido tradicionalmente, la acerca a la realidad de nuestros días y le da una nueva emoción.

Bien podría servir ‘Pony’ como banda sonora ideal para ‘Brokeback Mountain’, si sus imperdibles vídeos no abundaran ya en hermanar su sexualidad con toda la iconografía del Lejano Oeste y la América profunda. Orville Peck presenta ‘Pony’ la semana que viene en Madrid y Barcelona: será el martes 19 de noviembre en ~~Wurlitzer Ballroom~~ Sala Sol y el miércoles 20 de noviembre en la Sala Sidecar, respectivamente.

Calificación: 7,2/10
Lo mejor: ‘Dead of Night’,‘Big Sky’, ‘Turn to Hate’, ‘Roses Are Falling’, ‘Winds Change’
Te gustará si: te gusta el country pero no soportas su masculinidad recalcitrante, Chris Isaak, Roy Orbison.
Escúchalo: Spotify

Pet Shop Boys dan detalles de su nuevo álbum ‘Hotspot’ y presentan la balada ‘Burning the Heather’

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14 noviembre, 2019

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Pet Shop Boys anuncian hoy los detalles del ~~quinceavo~~ decimocuarto álbum de estudio de su carrera, del que apenas sabíamos que se titula ‘Hotspot’ y que iba a ver la luz el próximo enero. Desde hoy, activada ya su pre-venta física y digital, conocemos que la fecha exacta de salida será el día 24 del primer mes de 2020 (y de la década). También su portada, una imagen borrosa en tonos ocres con dos sombras que, intuimos, son los propios Neil Tennant y Chris Lowe. Y su tracklist, en el que por supuesto se incluye ‘Dreamland‘, el dueto con Olly Alexander (Years & Years) presentado como primer single un par de meses atrás.

Y además, revelan también otra de las canciones de ‘Hotspot’. Se trata de ‘Burning the Heather’, una preciosa balada ubicada en el tracklist casi al final del disco, aunque de momento únicamente podemos escuchar su «radio-edit». Protagonizada por una guitarra acústica que ha sido interpretada por Bernard Butler (ex-Suede), se trata de una canción que desprende una evidente melancolía… de la cual, con aparente ironía, pretende desprenderse la letra. «Me has malinterpretado, no soy ese tipo / Sólo soy el cantante de la canción, desde mi punto de vista», comienza cantando Tennant, para luego entonar un estribillo que habla sobre el paso del tiempo y superarlo con un trago. O dos.

Pese a la edición de este nuevo disco, la próxima gira de Pet Shop Boys será una dedicada –la primera, dicen– a interpretar grandes éxitos. Por el momento, se trata únicamente de siete fechas en Reino Unido que tendrán lugar en los meses de mayo y junio del próximo año. Recordemos que a principios de año el dúo británico publicaba también el EP con trasfondo político y social ‘Agenda‘, producido –al igual que este nuevo álbum y los dos anteriores– por Stuart Price.

Tracklist de ‘Hotspot’:
1. Will-o-the-wisp
2. You are the one
3. Happy People
4. Dreamland
5. Hoping for a Miracle
6. I Don’t Wanna
7. Monkey Business
8. Only the Dark
9. Burning the Heather
10. Wedding in Berlin

Billie Eilish ahonda en su amor por FINNEAS en la bonita ‘Everything I Wanted’

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14 noviembre, 2019

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Billie Eilish publica hoy un single completamente nuevo, y ajeno a su debut ‘WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?‘. Se titula ‘Everything I Wanted’ y está presidido por una colorida portada, una obra pictórica de un artista británico llamado Jason Anderson, que obviamente ha celebrado la noticia. Tras haber mostrado un pequeño fragmento de la canción en Instagram –concretamente sus 15 últimos segundos, con lo que no daba pie a hacerse mucha idea de a qué podía sonar realmente– esta madrugada Billie Eilish ha lanzado el tema en streaming.

Pero, quizá sugestionados por su colorida portada, esta nueva canción presenta una apariencia algo más luminosa que la media de su álbum debut. Y eso que comienza hablando de un sueño en el que se suicida y no le importa a nadie. Sin embargo, esa pesadilla en la que tiene «todo lo que quería» se termina cuando despierta y ve que su hermano FINNEAS –también su productor– está a su lado. Esa sensación la imprimen también una instrumentación tan sencilla como es frecuente en ellos y, sobre todo, una melodía muy bonita (de nuevo). Billie ha ahondado en esos sentimientos que rodean la canción en una entrevista con la locutora Annie Mac.

‘Everything I Wanted’ es, según reveló Eilish, la primera de dos canciones inéditas que planeaba publicar en las próximas semanas, quién sabe si como parte de una reedición de su debut que no nos extrañaría se produjera de cara a Navidad. Aún pendiente de estrenarse el vídeo oficial de ‘xanny’, uno de sus temas más destacados, Billie y su hermano FINNEAS también grabaron un directo acústico en los estudios del sello de Jack White, Third Man. Todo ello como preludio a un 2020 en el que desarrollará una gira mundial que, en el caso de España, tendrá parada en el festival Mad Cool, compartiendo estatus de cabeza de cartel con Taylor Swift.

Kodak Black, condenado a casi 4 años de prisión

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13 noviembre, 2019

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Kodak Black ha sido condenado a 46 meses de prisión (casi cuatro años) por mentir, hasta en dos ocasiones, sobre sus antecedentes penales cuando intentaba adquirir armas de fuego en Florida, confirma Miami Herald y recoge Pitchfork. Y Kodak ha tenido suerte, pues se enfrentaba a hasta 10 años de prisión. El rapero de 22 años fue primero arrestado en mayo, después liberado tras abonar una fianza de 500.000 euros y más tarde detenido de nuevo después que el fiscal revocara la sentencia original al considerarle un «peligro para la comunidad». Lleva encarcelado desde agosto.

Aunque puede que en España el nombre de Kodak Black no nos suene demasiado, en Estados Unidos es una superestrella del rap. Sus streamings en Spotify se cuentan por los cientos y cientos de millones; su mayor éxito, ‘ZEZE’ con Offset y Travis Scott, se aproxima a los 600 millones; y aunque algunos de sus singles más emblemáticos, como ‘Wake Up in the Sky’ con Gucci Mane y Bruno Mars, ‘Drowning’ con A Boogie wit da Hoodie o ‘Roll in Peace’ con XXXTENTACION, son colaboraciones con otros artistas, el rapero también ha firmado éxitos en solitario como ‘Calling My Spirit’ o ‘Tunnel Vision’.

‘Dying to Live’, el último álbum de Kodak Black hasta la fecha, alcanzó el número 1 en Estados Unidos e incluso protagonizó un modesto paso por las listas españolas a finales de 2018, entrando en el número 87 de la tabla de streaming.

Camila Cabello no renuncia a ningún single en ‘Romance’, de salida inminente

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13 noviembre, 2019

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Camila Cabello ha anunciado finalmente que ‘Romance’, su segundo disco, sale el próximo 6 de diciembre. Es decir, en menos de un mes y no en 2020 como apuntaba el tibio recibimiento logrado por los recientes singles de la artista a excepción, por supuesto, de ‘Señorita’ junto a Shawn Mendes, ya obviamente una de las canciones más exitosas de 2019.

En cualquier caso, Cabello no ha renunciado a ninguno de esos singles y, por ejemplo, ‘Shameless’ abrirá secuencia, ‘Señorita’ será pista 5, ‘Liar’ (el más exitoso de todos al margen de ‘Señorita’) pista 6, ‘Easy’ pista 8 y ‘Cry for Me’ pista 11. Serán 14 canciones en total las que conformen ‘Romance’, de las que se desconocen el resto de títulos a excepción de ‘Living Proof’, que será pista 2 y sale este mismo viernes. Parece que este no será un disco de media horita de duración como el anterior.

La portada de ‘Romance’, cabe decir, ha recibido alguna comparación curiosa. Por otro lado, Camila, que está confirmada en el especial navideño de Kacey Musgraves, prepara su actuación en la próxima gala de los American Music Awards, que se celebra en Los Ángeles el 20 de noviembre. ¿Recuperará su «look» de María Antonieta?

December 6. #RomanceIsComing ♥️https://t.co/sIKftJ18xX pic.twitter.com/MqITPr6HY6

— camila (@Camila_Cabello) November 13, 2019

Los retrasos de Madonna en concierto: hitos, excusas… y una denuncia

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13 noviembre, 2019

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Tick tock, tick tock, tick tock. Los dos mayores éxitos de Madonna en el siglo XXI hablan del paso del tiempo. De un reloj que nos marca las horas. No, no hablan de rememorar tiempos mejores ni de ser joven para siempre; sino de la impaciencia que genera esperar, de la urgencia de usar el poco tiempo que nos queda para «salvar el mundo», de aprovechar el momento en definitiva. En ‘Hung Up’ a Madonna le desquiciaba esperar, repitiendo hasta la saciedad que «el tiempo pasa muy despacio para aquellos que esperan»; en ‘4 Minutes’ decía: «me he quedado sin tiempo, todo lo que tengo son 4 minutos».

Sin embargo, a Madonna le gusta hacerse esperar, y el asunto está pasando de castaño oscuro en sus giras. Como si nunca hubiera cantado cosas como «I’m fed up, I’m tired of waiting on you» o «I can’t keep on waiting for you», la cantante tradicionalmente sale al escenario por definición algo más de media hora tarde, con todo el mal que conlleva a sus seguidores. Uno acaba de decidir denunciarla, alegando que no podrá asistir a su concierto del próximo mes de diciembre en Estados Unidos en lo que considera «su nuevo horario». La denuncia parece un poco peregrina respecto a las condiciones de compra de la entrada, pero el problema es de fondo.

La puntualidad nunca es el fuerte de su show, la misma Madonna ha empezado a bromear sobre ello en los conciertos y en las redes, pero su base de fans coincide en que el chicle no se puede estirar mucho más. No todos los recintos en los que actúa son céntricos y en fin de semana (la cantante de hecho no actúa los viernes por motivos espirituales, como contó a JENESAISPOP en una entrevista este año), lo que agrava los problemas logísticos de aquellos que quieran volver a sus casas para dormir. Pero es que además, antes porque eran en grandes recintos y ahora porque son microrresidencias, sus seguidores son de los que se mueven miles de kilómetros para ver a la artista. Esa media hora larga de espera suele ir acompañada de una obligada pitada que encierra cierta sensación «loser»: ¿después de gastarme 200 euros o más en una entrada, después de haber pillado aviones y hoteles… esta mujer pensará salir, verdad?».

Las giras de Madonna tienen siempre críticas excelentes por mucho que al espectador casual de Eurovisión 2019 le cueste creerlo, y normalmente, una vez ves el espectáculo, te olvidas de lo que has sufrido y gastado hasta llegar a él. Sin embargo, hay algunos hitos en este mundo de retrasos. Su concierto único ‘Tears of a Clown’ en Australia tuvo lugar directamente de madrugada y los retrasos generalizados han provocado que algún concierto en Reino Unido haya tenido que ser multado o recortado en base a las normas del recinto o las municipales, como sucedió en Manchester en 2015. Allí pagaron lo mismo que el resto de los mortales para ver exactamente 3 canciones de menos. Madonna explicó que hubo un problema con las pantallas y que su set sin pantallas no se podía realizar, ¿pero qué pasó en los 80 conciertos restantes? La cantante, que como toda bailarina ha de ejercer calentamientos físicos antes de salir y además acostumbra a rezar una oración formando un círculo de manos unidas con su equipo, como se ha visto en sus documentales y Stories, no parece organizar este tiempo demasiado bien para ser puntual. Ni su equipo tampoco.

En las entradas de sus giras americanas, de un tiempo a esta parte hay una confusión inexplicable entre lo que es la hora de apertura de sus recintos y la hora de inicio del set. Ya en la gira anterior, el equipo de Madonna tuvo que desmentir a la prensa que sus conciertos se estuvieran retrasando «tres horas», sino que había una confusión entre la hora de apertura y la de inicio. Y el mismo error parece sobrevolar esta denuncia de un seguidor de la cantante que dijo que compró 3 entradas por más de 1.025 dólares, pero que ya no las quiere porque el concierto no es a las 20.30 sino «ahora» a las 22.30. Madonna se ha limitado a poner en Instagram un vídeo de un show en el que asegura que «una reina nunca llega tarde» y sus representantes no han respondido las preguntas de TMZ. Y sí, el sentido del humor es una de las claves de su carrera, pero cunde el pánico, por ejemplo, entre sus seguidores en Londres: sus conciertos entre semana en la ciudad el próximo mes de enero han de acabar sí o sí antes de las 23.00. En Popjustice ya hay quien se pregunta qué pasará si recorta un show por el que ha pagado 300 libras. Al margen del resultado de la denuncia, ¿alguien cree que un cliente que vea el producto por el que ha pagado recortado, pueda repetir en la gira siguiente?

Harry Styles presentará ‘Fine Line’ en Madrid en mayo, con King Princess de telonera

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13 noviembre, 2019

Harry Styles ha anunciado la gira mundial de ‘Fine Line‘, el álbum que publica el 13 de diciembre. La gira lleva por nombre Love On Tour e incluye una única fecha en España: será el próximo 18 de mayo en el WiZink Center de Madrid. Las entradas para la fecha en Madrid se podrán a la venta el próximo viernes 22 de noviembre a las 10 horas en los puntos habituales. Un 1 euro del precio de cada entrada irá destinado a una ONG.

La telonera de la gira en su tramo por Europa será King Princess, que acaba de publicar su debut, ‘Cheap Queen‘. La cantante de hecho ganaba notoriedad a principios de 2018 después que Styles compartiera su single ‘1950’ en Twitter. En Estados Unidos, los teloneros serán Jenny Lewis nada menos, y Koffee. Por otro lado, ls fechas de la gira en Sudamérica serán anunciadas próximamente mientras que las fechas en Asia y Australia serán anunciadas en 2020.

Styles, que está a punto de actuar en Saturday Night Live, ha avanzado ‘Fine Line’ con una canción bastante soul-rockera llamado ‘Lights Up‘. Será la cuarta pista de su segundo trabajo, que contará con un total de 12, si bien el resto de títulos no han sido desvelados por el momento. El británico sí explicaba recientemente en una entrevista que el álbum hablaría sobre «practicar sexo y estar triste».

LOVE ON TOUR 2020.

American Express and UK/Ireland Store Presales begin Monday, November 18.

Public onsales begin Friday, November 22.https://t.co/TeYOVTjP56 pic.twitter.com/uGAkGVFfls

— Harry Styles. (@Harry_Styles) November 13, 2019

Taylor Swift busca un nuevo número 1 convirtiendo ‘Lover’ en un dueto con Shawn Mendes

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13 noviembre, 2019

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Taylor Swift ha conseguido que su álbum ‘Lover‘ sea un nuevo éxito comercial en su carrera a pesar de que ninguno de sus singles haya sido un pelotazo rotundo… hasta ahora. Porque la muy cuca, leyendo muy bien la jugada de cara a la Navidad (Ed Sheeran, ‘Perfect’, Beyoncé… ¿os suena?), publica ahora ~~un remix~~ una nueva versión del bonito medio tiempo clásico que da nombre al disco, regrabada junto a otro de los triunfadores del año, Shawn Mendes.

El canadiense tiene ya en su haber uno de los singles del año, tras haberlo petado muy fuerte en verano con ‘Señorita‘ –un dueto junto a Camila Cabello, con morbo carpetero incluido–. Y parece que sumándose a esta reinterpretación de ‘Lover’ –que fue Canción del Día en nuestra web– podría lograr el segundo, teniendo en cuenta lo bien que funcionan las baladas románticas –ella la define como una carta de amor a un amante– en el mercado invernal. El tema, como explica la propia Taylor en Twitter, cuenta con partes reescritas por Mendes, con el que ansiaba colaborar hace tiempo.

Taylor Swift es, junto a Billie Eilish, el gran nombre que encabeza el cartel del festival madrileño Mad Cool 2020, cuyas entradas y abonos se ponen a la venta el próximo día 1 de diciembre. Un evento que, por otra parte, amplía su lista de nombres diariamente –Refused, Blood Red Shoes, Tones and I o SFDK están entre los últimos–, resultando finalmente un cartel tan rockero como cabía anticipar. Os dejamos con el audio oficial de ‘Lover’ featuring Shawn Mendes.

Ricky Martin, Bad Bunny y Residente celebran la revuelta del pueblo puertorriqueño con la salsera ‘Cántalo’

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13 noviembre, 2019

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Puerto Rico vive momentos muy duros, con una grave crisis económica agravada por los efectos del huracán María. A ello se sumó este verano un conflicto político con su gobernador, Ricky Rosselló, que encendió los ánimos de su población con comentarios machistas y homófobos en un chat privado que vio la luz. Se vio forzado a dimitir tras días de revueltas callejeras que, si sirvieron de algo, fue para unir a artistas puertorriqueños tan dispares como Bad Bunny, Residente –que, por cierto, es uno de los artistas ya confirmados en Cruïlla 2020–, su hermana iLe y Ricky Martin, que comandaron las manifestaciones contra Rosselló.

Los primeros, además, habían presentado dos colaboraciones musicales con fondo reivindicativo, ‘Afilando los cuchillos’ y la potente ‘Bellacoso‘. Pero lo que no sabíamos aun es que ambos también habían participado en otra canción de corte similar junto a Ricky Martin, que ahora ve la luz. Se titula ‘Cántalo’ y es un tema que equilibra salsa y hip hop –la producción, de Residente y Danay Suárez, está inspirada en ‘Mi gente’ del histórico Héctor Lavoe, y también ha contado con la participación de Rubén Blades–. Martin sirve el gancho principal (y un bonito puente) para los versos de Bad Bunny y Residente, en los que todos celebran esa revuelta que terminó con la caída de Rosselló. Curiosamente, Ricky Martin ya fue uno de los sorprendentes artistas invitados en ‘X 100PRE‘, el álbum que hace casi un año publicó precisamente Bad Bunny.

‘Cántalo’ supone el primer single firmado en primer término por Martin –aunque hace unos meses volvía a colaborar con Maluma en ‘Qué pena‘– desde que en 2018 lanzara ‘Fiebre’, con Wisin & Yandell. Se intuye además que el lanzamiento de la canción tiene que ver con el hecho de que este jueves, 14 de noviembre, tiene lugar la ceremonia de los ya polémicos Grammy Latinos 2019, donde Ricky será el maestro de ceremonias junto a Roselyn Sánchez y la española Paz Vega. No nos extrañaría lo más mínimo ver al trío interpretar el tema en directo, aprovechando la ocasión.

Cigarettes After Sex hechizan en Barcelona: «¡¡cerrad los ojos con esta!!»

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13 noviembre, 2019

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Cigarettes After Sex han actuado dos noches en Barcelona con todo agotado. Doy fe que, para algunos fans, ha sido un verdadero calvario conseguir entradas a último minuto, sobre todo por el asunto de las reventas abusivas, a la orden del día. El lunes, los reyes del dream-pop de Texas dieron un concierto y en la noche del martes ofrecían otro, y la noticia en este caso es que no han repetido exactamente el setlist del concierto anterior, centrado en su segundo disco, ‘Cry‘, lo cual es un privilegio para los fans que hayan asistido a ambos. Por ejemplo, ‘Hentai’ sonó en el primer show pero no el segundo, ‘John Wayne’ a la inversa, ‘Sweet’ cambió de orden… Foto: Yolanda Gabriela Arriaga

Sin teloneros, la cita del martes arranca oficialmente con la proyección de una «película» que muestra la vista desde un balcón de un día de lluvia frente a una playa y, a través de ella, frases presentes en las letras de algunas canciones del grupo. A esta imagen se van sucediendo otras a lo largo del concierto también en blanco y negro, aparentemente procedentes de películas antiguas (algunos personajes son fantasmagóricos), que aportan al show un punto noir que puede recordar a los directos siempre tan esotéricos de Beach House, a los que Cigarettes After Sex se parecen vagamente (sobre todo en algunos punteos de guitarra).

En cuanto Greg Gonzalez, Jacob Tomsky, Randall Miller y Josh Marcus salen al escenario, los diferentes tipos de público de Cigarettes After Sex van saliendo a la luz. Están las parejas que atienden el concierto abrazadas de principio a fin, la ultra-fan que no puede soportar que hagas siquiera una foto, las amigas borrachas que encienden mecheros (las únicas) y bailan las canciones de Cigarettes After Sex como si estuvieran en un concierto de reggaetón (una de ellas incluso tilda de «desaborío» al público por no bailar, ojito) y, lo mejor de todo, las amigas que histéricamente animan a sus colegas: «¡¡cerrad los ojos con esta!!» No me puedo imaginar qué propuesta les haría en el show-pijamada de Max Richter: «¡¡¡dormíos con la que viene!!!»

El concierto de Cigarettes After Sex no tiene demasiado misterio y los tejanos no transforman sus canciones de estudio de ninguna manera, pues tampoco lo necesitan. Greg, cuya voz hablada parece de hecho la de John Wayne, pero que cuando canta parece la versión masculina de Hope Sandoval, se acerca de vez en cuando al público, pero ese es todo el movimiento que ofrece su concierto, tan pausado y etéreo como esperas. El setlist es acertado y por ejemplo ‘Sweet’ es una pequeña maravilla que suena al principio del show; no faltan éxitos de su debut como ‘K.’ o «Hurt» ni otras tan queridas de esa etapa como ‘Affection’ y ‘Heavenly‘ se confirma como una de sus mejores canciones.

Cuando Greg y compañía abandonan el escenario, no dejan pasar ni un minuto para el bis, que empieza enseguida. Suenan dos canciones, primero ‘Young & Dumb’ y después ‘Dreaming of You’, que concluye el set ofreciendo el momento de mayor intensidad eléctrica de todos: se agradece el cambio en este directo que, desde el primer hasta el último segundo, sumerge a los asistentes plácidamente en una burbuja de líquido amniótico. Sin embargo, en poco más de una hora, Cigarettes After Sex demuestran, y solo hay que atender a su éxito, que con poco saben conquistar a su público.

La Canción del Día: Anni B Sweet interpreta una estelar ‘Sola con la luna’ junto a Maika Makovski en ‘La hora musa’

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