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Cariño: «Si tienes claro tu pensamiento político, tampoco pasa nada porque escuches reggaetón»

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Cariño se han convertido en una de las revelaciones del panorama nacional en el último año. Tras el petardazo de su versión de ‘Llorando en la limo’ de C. Tangana, canciones como ‘Bisexual’ o ‘Canción de pop de amor’ despegaron y esta última supera también el millón de reproducciones mientras su último single ‘:(‘ también ha calado. Tras pasar por varios festivales este verano, el grupo actúa mañana sábado 26 de octubre en Razzmatazz, Barcelona, dentro del ciclo Lovesick Pop, del que JENESAISPOP participa. De hecho, regalamos dos entradas dobles para el mismo a los primeros en enviar un mail con su nombre y apellidos a jenesaispop@gmail.com. Hablamos con María Talaverano (voz, teclados) y Paola Rivero (guitarra) en un céntrico hotel de Madrid. Lamentablemente, Alicia Ros ha de ausentarse debido a un problema familiar.

No sé si preguntaros por el disco (‘Movidas‘) o forma ya parte de vuestro pasado.
María: «Es el presente porque lo estamos tocando aún, pero sí estamos tirando para otros lados».
Paola: «Han pasado tantas cosas este año que parece que ha pasado más de un año».

¿Para qué lados estáis tirando?
Paola: «Hicimos el disco sin pretensión de nada y ahora tenemos pretensiones. Tiene que ver con madurar y eso repercute en el sonido y la manera de actuar».
María: «Las cosas que estamos haciendo en casa son más urbanillas, aunque no sé si se reflejará en el disco. Ella me pasa unas bases, meto unas voces, y es algo un poco más urbano. Lo hacemos por diversión, igual es algo que entra en el disco o solo es un matiz en el disco o en lo siguiente que hagamos».

Pero no os vais a pasar a la música urbana…
María: «No va a ser trap» (risas).
Paola: «Aparte de Cariño, hacemos más música, experimentamos mucho. Le mando una base de trap…»
María: «O tecno… hacemos un poco de todo. No sé si se notará. Tenemos muchas canciones como las anteriores».
Paola: «A mí me gustaría seguir por la misma línea, el mismo pop efervescente».
María: «No nos vamos a pasar a C. Tangana».

Bueno, mirad Novedades Carminha. Han ido incorporando cosas nuevas de manera natural.
María: «Eso lo veo guay, no hay que estancarse. Cuando la gente dice «han cambiado por moda», también es que es lo que escuchas. Es inevitable».
Paola: «Pero también se agradece que Los Punsetes sigan sonando igual. Mejor con cada disco, pero igual».

¿En algún momento pensasteis que la versión de ‘Llorando en la limo’ se os va a ir de las manos? ¿Os da rabia que sea vuestra canción más escuchada?
María: «Es guay, pero da un poco de rabia. Nos sirvió de impulso en su momento. No estaba buscado».
Paola: «Fue una escalerilla para ayudarnos».
María: «Nos escribió más gente, más agencias. De todo».

¿Os gustaba C. Tangana de antes?
Ambas: «Sí».

«Si tienes claro tu pensamiento político, tampoco pasa nada porque escuches reggaetón (…) C. Tangana no tiene que educar a nadie».

Tulsa dijo que odiaba el trap pero cayó rendida a ‘Llorando en la limo’ y ‘Bien duro’. Ella no podía soportar el tratamiento a las mujeres en el género. Pero vosotras ya erais fans antes de C. Tangana…
María: «Yo era fan, superfán».
Paola: «Yo también, porque creo que las letras… Si tienes un pensamiento político y tienes muy claras tus premisas y tus pensares, tampoco pasa nada porque escuches reggaetón o Don Omar. Tus pensamientos siguen estando posicionados».
María: «No tiene que educar a nadie, las canciones son historias de ficción dentro de lo que cabe. No apoyamos comportamientos machistas. También hay algunas canciones en las que dices «aquí se pasa», pero por norma general no creo que se pase tanto».
Paola: «También hay que saber hasta qué punto llega su personaje, que él se ha querido crear».

¿Él tuvo que aprobar vuestra versión?
Paola: «Sí».
María: «Bueno, la íbamos a sacar igual, le avisamos, y el mismo día dijeron: «está muy guapa, subidla»».

¿Quién os dio el visto bueno?
Paola: «Kygo, su mánager. Y luego Alizzz también».

Pero cuando ya estaba en la calle.
María: «Salió en Radio 3 el día anterior. El día siguiente salía en Spotify».

¿Y si os hubieran dicho que no?
María: «Pues se borra y ya está». (risas)

¿Por la falta de permisos no iba en el disco?
María: «Está en la edición japonesa, queríamos que el disco fueran nuestras, pero allí metimos esa y ‘La Bajona'».

¿Se siguen haciendo estas ediciones japonesas?
Paola: «No sabemos si quedan, porque la última vez que fueron Luis y Marcos creo que no quedaban, al menos en las tiendas a las que fueron».

Antes un grupo español, por poco que vendiera, podía vender más en Japón que aquí. Como aquí se vende tan poquito…
María: «No tenemos información de cifras, pero sabemos que ha funcionado bastante guay».
Paola: «Les encanta el disco cuadradito, tenerlo…»

¿Vosotras sois coleccionistas? ¿Desde siempre?
María: «Yo sí, muchísimo. Desde hace cuatro años. Nacionales de colegas, siempre. En internacional me estoy cortando, porque con los gastos de envío son 50 euros. El de Clairo me lo compré en pre-order y está en la aduana parado. Voy a tener que pagar más».

«No tener batería te da pie a evolucionar a muchas otras cosas»

Antes hablabais de bases más electrónicas. Realmente la caja de ritmos os caracteriza mucho.
Paola: «Utilizamos una 808 que es lo mismo que dice La Zowi: «moviendo el chocho con los 808». Me siento yo. «I feel you, Zowi». No voy a decir que lo que hacemos es pop-trap pero tiene un poco que ver. No llevamos batería, (las bases) están disparadas. Llevamos guitarra, sí. No fuimos conscientes en principio, pero…»
María: «Somos más un híbrido que una banda tradicional. Te da pie a evolucionar a muchas otras cosas».
Paola: «Al principio era la comodidad de no llevar batería. Y que éramos las tres y no queríamos meter otra persona…»

¿Creéis que nunca meteréis batería?
María: «Alguna canción sí».
Paola: «Es muy divertido, para directo. Como que te motivas más».
María: «A mí me gusta que sea así».

Son las cosas de la modernidad, pero también están Cupido, que llevan o llevaban banda completa.
María: «Si llevásemos batería sería una banda tradicional. Así somos un híbrido más interesante. Si un día nos apetece, llevamos. Si no, pues no».

Klaus&Kinski solían decir que no llevaban batería por el tipo de voz de Marina («Cuantos más instrumentos metes en el escenario es peor. Hay grupos que con sonar alto ya funcionan, pero nosotros sonaríamos mal y flojo»). Ellos tenían clarísimo que nunca llevarían batería, no sé vosotras.
María: «Yo lo tengo clarísimo, ella menos».
Paola: «Nos gusta pasárnoslo bien, pero con la batería llenas más el escenario».
María: «Se puede hacer de todo. Mira a Charli, sale sola. Ella sola llena el escenario».
Paola: «La verdad es que no vamos a llevar batería, oficial yo creo que no».

«De haber sabido que ‘Bisexual’ sería un himno, se podía haber metido un mensaje más potente».

Habladme de ‘Bisexual’ como himno. La bisexualidad tiene poquísima visibilidad incluso dentro del movimiento LGTB+. El otro día en Twitter me apuntaron un comentario bífobo, y se supone nuestro medio LGTB+. No sé qué recepción habéis tenido con esta canción, si es una especie de himno.
María: «Mucha gente lo ha dicho, pero la intención era solo contar una historia. A raíz de lo que nos ha dicho la gente, creo que podría haber sido más potente. No era tanto una reivindicación como una historia que estaba pasando y que era guay, sin más. De haberlo sabido se podía haber metido un mensaje más potente».
Paola: «Para nosotras es normal porque lo vivimos día a día, no nos lo tomamos como una canción reivindicativa. Hizo la letra María, y dijimos: «vamos a hacerla, porque puede ser más bailable para cerrar bien el disco»».

Pero igual si te pones a hacer una canción reivindicativa a conciencia, te queda menos natural y no te sale buena canción.
María: «Puede ser. No me lo he planteado así. Estaba contando eso. Es la historia al revés».
Paola: «Es un poco rebuscada».
María: «La letra me da un poco de vergüenza porque es muy simple».
Paola: «También nos han llamado homófobas. Hay gente que la entiende de una manera, otra de otra. Tiene vertientes, como dijo María: «me doy miedo a mí misma»» (risas)
María: «Por si soy homófoba».

A Rita Ora, Charli… las pusieron a caldo por hacer un himno de bisexuales un poco «fake», un poco bisexual de vacaciones, sobre todo a Rita Ora. No sé si es por eso que os han llamado homófobas.
María: «No, no, no».
Paola: «¿Por qué nos llamaron homófobas?».
María: «Hace mucho».
Paola: «No me acuerdo, ¿fue por Twitter?».

¿Creéis que esto de la sexualidad oscurece otros temas del disco? Parece que siempre que hay algo sexual, pasa. Vosotras mismas habéis citado algo sexual referente a La Zowi. O ‘Mierda seca’, que no es sexo, pero parece que este tipo de canciones pueden oscurecer ‘Todos los días’ o ‘Nada sigue igual’.
María: «Para mí ‘La Bajona’ es la mejor, me gusta más profundo. Dentro de lo que cabe. Que haya más imágenes».
Paola: «Nos da un poco de rabia. Quizá ‘Todos los días’, por unanimidad, es la que más nos gusta. Pasa eso, pero bueno, la sigues tocando».
María: «A mí no me da rabia, cada uno tiene sus gustos».

¿Os condicionan estas cosas a la hora de componer?
María: «Hacemos muchas canciones, estamos todo el día haciendo cosas, y yo sé cuándo una canción es buenísima, cuándo está guay. Otras se quedan ahí porque no me hace clic».
Paola: «Luego las recuperamos, a lo mejor».
María: «Tengo una sensación cuando es buena de verdad».

¿Y qué tiene que darse?
María: «Que está bien cerrado todo el concepto, si trata sobre un tema, que no sea soltar frases porque sí, sino que tenga una unidad».

¿Al cerrar el disco también buscabais una unidad?
Paola: «El disco fue una locura. En Elefant nos dijeron: «haced un disco» y dijimos que sí porque teníamos muchas canciones, pero no pensamos en lo que suponía enfrentarnos a hacer un disco. Fueron 3 meses o 2, encerradas en el estudio, hasta las tantas. Fue un proceso muy rápido. Demasiado bien salió. Se llama ‘Movidas’ porque cuenta movidas que son reales».
María: «Historias cotidianas».
Paola: «Que cualquiera se puede sentir identificado».

¿Y ahora qué viene?
Paola: «Estamos haciendo música pero también asentándonos. Creo que nos estamos reconciliando con nosotros mismos y con la vida, y ahora nos viene todo de golpe».
María: «Con tanto festi, entre semana estás reventada de la cabeza, más todo lo que había que hacer. Hemos hecho cosas en casa y a la hora de ponerlo en común, los procesos son bastante diferentes».
Paola: «Ya no hacemos un disco en un mes».
María: «Todas sabemos más y se nota».

«Es el momento de arriesgar y centrarnos en Cariño»

¿Mantenéis otros trabajos o estudios?
María: «Yo dejé de trabajar hace poco».
Paola: «Yo dejé de estudiar. Quieras o no, la cabeza no te da para estudiar. Cariño cogía nuestra vida».
María: «No tenemos pastón, pero sí es como trabajar en un sitio normal».
Paola: «Es el momento de arriesgar y centrarte en eso».
María: «También estoy componiendo con gente, que me interesa mucho, llevo a una chica de management. Ese mundo de la música a mí me gusta».

¿Para quién te gustaría componer?
María: «Un poco de todo».

Hemos visto a Baywaves con gente de OT, también a Marem Ladson… ¿ese rollo?
María: «Sí, sí, a mí me encanta ponerme en la situación de las personas. Hacer una frase y ver cómo lo piensan».

Ya no estáis en Elefant, ¿no?
Paola: «No, pero les queremos igual».

«Fue un error irnos de Elefant»

Es raro que un grupo se vaya de Elefant. No ha pasado mucho.
Paola: «Es complicado hablar de esto porque les queremos mucho».
María: «Yo ahora mismo creo que fue un error. Estábamos influidas por opiniones de algo que no es real. No sabes, confías en gente que luego no… Acabamos de llegar a la industria y tampoco sabemos qué es la realidad o no. Quería hacer una asociación sobre esto porque la gente te dice las verdades a medias. Te dan muchos palos. Con Elefant no tenemos ninguna queja. Al revés».
Paola: «Nos han ayudado a entender el mundo de las editoriales. Fue un error (irnos), pero también estamos bien con Luis (Sonido Muchacho). Nos precipitamos».

No sé si estáis hablando más de autoedición, a nivel giras, que Elefant no suele hacer booking…
Paola: «Ni management ni booking, creo que ahora han empezado a hacer. Nosotras necesitábamos un apoyo porque no podíamos llevarlo nosotros y lo estábamos gestionando mal».

¿Entonces cuál será vuestro próximo lanzamiento?
Paola: «Queremos hacer singles y más adelante un disco con más tiempo y cariño».
María: «Colabos con peña nos hace mucha ilusión».

Habéis hablado del disco como que se hizo muy rápido, pero el disco está bien, ¿no?
María: «Martin nos ayudó mucho, el productor, también amigo. Sin su ayuda no habría salido tan bien».
Paola: «Era otra mente pensante».

Kanye West publica ‘Jesus Is King’, su disco más religioso, de 27 minutos de duración

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Al fin a las 18.00, las 17.00 en Canarias, Kanye West ha tenido a bien publicar su nuevo disco, ‘Jesus Is King’. En los últimos días se había sabido que este viernes era el día de lanzamiento, pero a medianoche no aparecía en las plataformas digitales de Australia, España ni Nueva York. Entonces se sabía que Kanye quería hacer algunos retoques en la mezcla, indicándose en las redes sociales que no iba a acostarse hasta que esos retoques estuvieran hechos. Su álbum anterior, ‘The Life of Pablo’, fue retocado varias veces incluso después de su edición, haciéndonos reflexionar sobre «el disco vivo» en la era de las plataformas de streaming.

El nuevo álbum incluye la colaboración con Clipse y Kenny G llamada ‘Use the Gospel’, y temas que ha venido introduciendo en directo como ‘Water’. Entre las ausencias, un tema llamado ‘New Body’, que como apuntan desde Pitchfork.com, se anunció que incluiría una colaboración de Nicki Minaj, sobre la que ambos artistas tenían ciertas diferencias creativas. Exactamente, Nicki se había quejado de que Kanye quería «convertir su colaboración en una canción de góspel», pero que en cualquier caso respetaba tanto a West como a Kim Kardashian.

De hecho, ‘Jesus Is King’ se está presentando como un disco de góspel, en sintonía con las presentaciones que el autor de ‘Yeezus’ ha estado haciendo a modo de misa. El álbum se va a cerrar con un tema llamado «Jesús es el Señor», para que todos nos vayamos haciendo una idea de por dónde van a ir los tiros. En una entrevista con Beats 1, Kanye ha dicho: «Ahora que estoy sirviendo a Cristo, mi trabajo es propagar el góspel, dejar que la gente sepa lo que Jesús ha hecho por mí». También ha hablado de lanzar otro disco llamado ‘Jesus Is Born’ con motivo de la Navidad, pero primero esperemos a que llegue este. Otras citas de la entrevista incluyen «Drake vive a cuatro manzanas de mi casa, y eso demuestra que Dios tiene sentido del humor» o «soy, sin duda, el mayor artista de todos los tiempos. Ni siquiera se puede cuestionar ahora mismo. Es simplemente un hecho». Este es el tracklist de ‘Jesus Is King’.

1.-Every Hour
2.-Selah
3.-Follow God
4.-Closed on Sunday
5.-On God
6.-Everything We Need
7.-Water
8.-God Is
9.-Hands On
10.-Use the Gospel
11.-Jesus Is Lord

Foals logran su primer número 1 en su propio país con su nuevo disco

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Foals son el nuevo número 1 en Reino Unido en la lista de álbumes, que en este caso combina ventas con streaming de manera equilibrada. Puede parecer lo lógico si pensamos en lo bien que le ha ido a la banda de Oxford desde su mismísimo debut hace una década, pero realmente estamos en 2019 ante el primer top 1 que consigue la banda en el que es su principal bastión, su país.

Aunque digan que segundas partes nunca fueron buenas, la segunda de ‘Everything Not Saved Will Be Lost’, que reseñamos justo hoy, es número 1 en las islas, mientras la primera parte fue puesto 2 este mismo año. ‘Holy Fire’ también fue número 2 en 2013, con la particularidad de que este disco logró ser top 1 en Australia, resultando hasta ahora su único número 1 importante.

What Went Down’ fue número 3 en 2015, al igual que su debut ‘Antidotes’ en 2008. Su mayor decepción en listas fue ‘Total Life Forever’, su segundo disco, que fue tan sólo top 8. Como sabemos, esto no tiene por qué significar expresamente que este vaya a ser el disco más vendido de la carrera de Foals, pues sus 4 primeros álbumes fueron disco de oro por la venta de más de 100.000 unidades y este tan sólo ha vendido 20.000 en la primera semana. Le quedaría un camino largo.

De hecho, la OCC recalca con cierta mala leche que este es el segundo disco de Foals que menos ha vendido en su primera semana: ‘Holy Fire’, por ejemplo, vendió 38.000 unidades en siete días y la primera parte de este disco, 26.000 copias este mismo año. Ha tenido buena suerte, pues, pero la banda está de celebración en cualquier caso, cuando está a punto de actuar en BIME la semana que viene.

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Vídeo: Rosalía improvisa con Arca en la fiesta de Frank Ocean

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Anoche se celebró la segunda edición de la fiesta PREP+, de talante queer, organizada por Frank Ocean en Nueva York. La fiesta ha recibido críticas encontradas por estar supuestamente patrocinada por una farmacéutica, algo que se ha negado; y por no centrarse en absoluto en los años 80, como parecía su objetivo. Rosalía, que este mes ha ofrecido algunos conciertos sueltos en Estados Unidos, además de ocupar la portada de la revista Billboard, se pasó por allí, y ha sido muy expresa en su Instagram, tildándola como «la mejor party de su vida». Añadiendo: «y el set de Arca pa llorar». Foto: Instagram de Arca.

Más allá aún va Arca, que ha subido mucho más de 15 Stories mostrando cómo Rosalía baila e improvisa durante su sesión. Algunos de sus seguidores han logrado captar esos Stories compartiéndolos en distintas redes sociales, suspirando por una colaboración entre Rosalía y Arca que de momento es hipotética. No sería tan descabellado después de todo, pues ya tenían un nexo en común. El Guincho, mano derecha de Rosalía, ha sido beatmaker en discos pasados de Björk (hablamos con él sobre ello aquí); mientras que Arca es precisamente en los últimos tiempos la persona con la que mejor se ha entendido en el estudio la islandesa, co-produciendo ‘Vulnicura‘ y ‘Utopia‘.

Rosalía ha aparecido recientemente en los premios MTV y ha sido portada en la revista Billboard. Pese a su éxito en las listas globales, el Billboard Hot 100 y el Billboard 200 de momento se le resisten.

Taylor Swift, a punto de batir un récord de Michael Jackson, canta un tema inédito en la BSO de ‘Cats’

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A pesar de lo que podríamos llamar el «éxito silencioso» de ‘Lover‘, Taylor Swift sigue siendo una máquina de titulares y, en las últimas horas, nos deja unos cuantos. Para empezar, tras anunciarse las nominaciones para los American Music Awards 2019, parece bastante probable que la cantautora de Pensilvania logre batir a Michael Jackson como el artista con más galardones en la historia de estos premios que nacieron como alternativa a los Grammy. MJ cuenta con 24 estatuillas y Taylor, ya con 23, opta a 5 premios –Artista del año, Artista femenina del año y Artista femenina de «adulto contemporáneo» (ese concepto), Mejor vídeo y Mejor álbum de pop rock– en la gala que se celebra en Los Ángeles el próximo 24 de noviembre, por lo que parece bastante probable que le supere. No es, en todo caso, la más nominada, puesto que Post Malone, con siete, y Ariana Grande y Billie Eilish, con seis, optan a más premios.

Por otra parte, precisamente cuando se anunciaban estas nominaciones, Taylor recordaba que ayer se cumplían 13 años desde que lanzara su álbum debut homónimo, el cual recordábamos en este artículo hace un par de años, cuando publicó ‘Reputation’. Swift recordaba esa fecha con un par de fotos significativas –la primera, actuando ante ¿nadie? en un pequeño escenario junto a un lago; la segunda, de un estadio repleto en alguno de sus shows recientes– junto a un emotivo texto para sus fans en Instagram: «En una entrevista 13 años atrás dije «Sólo espero que tenga un segundo disco que salga tan bien como el primero y llegar algún día a ser cabeza de cartel, y siempre ser la misma persona que cuando empecé». Ojear vuestros posts hoy –Nde: refiriéndose, claro, a los swifties en esa red social– me hace sentir de todo y quiero daros las gracias. Gracias a vosotros hubo un 2º, 3º, 4º, 5º, 6º y 7º álbum. Me hicisteis cabeza de cartel porque queríais verme actuar. Y vuestro apoyo estos años es lo que me ha ayudado a permanecer fiel a aquella niña que era cuando empecé». Felicidades, sobre todo por evolucionar desde aquel country pop adolescente y bastante moñas.

Y el último titular que nos deja Taylor da una idea de hasta qué punto ha crecido como artista y comercialmente desde aquel momento: Universal Pictures ha revelado hoy que la versión fílmica del célebre musical ‘Cats’ no solo cuenta con ella como parte del elenco actoral, sino que además incluye una composición inédita totalmente nueva que ha compuesto el autor original, el mítico Andrew Lloyd Webber, con letra de la propia Swift. En un teaser presentado hoy, ambos, junto al director Tom Hooper (‘Los miserables’, ‘El discurso del rey’), cuentan la motivación y proceso para esta canción, de la que puede escucharse un fragmento. «Life goals», que se dice.

Joe Crepúsculo, encantado con la versión de Fangoria de ‘Mi fábrica de baile’

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Fangoria publican de cara a las navidades –como una vez dijeron sus admirados Chico y Chica– ‘Extrapolaciones y dos respuestas’, segunda parte del proyecto de versiones –con algunos inéditos de cosecha propia– que están editando este año. Después de haber publicado un ‘Extrapolaciones y dos preguntas‘ centrado en grupos y artistas de los años 90, este segundo volumen abarca canciones que admiran publicadas ya en este siglo. Así, temas de La Casa Azul, Marta Sánchez, Dorian, Camela o El Columpio Asesino tendrán sitio en este nuevo disco.

También Joe Crepúsculo, cuyo hit ‘Mi fábrica de baile‘ ha sido lanzado esta semana, en su adaptación, como adelanto a este trabajo de Alaska y Nacho Canut. Es un temazo de Joel Iriarte que no solo le sirvió para avanzar su estupendo disco de 2013 ‘Baile de magos‘, sino que también significó su explosión comercial definitiva. De hecho es, con mucho, su canción más popular en plataformas de streaming, con más de 2 millones de escuchas. Ni la versión más escuchada del anterior volumen, ‘Historias de amor’ de OBK, se acerca a esos números, así que parece bastante improbable que el dúo logre un sorpasso respecto al original con su adaptación.

Y no sólo porque su apuesta por enfatizar la parte techno del tema y acelerarlo parezca algo facilona, sino porque no aporta nada significativo –apenas unos trallazos de guitarra distorsionada en la parte final– y no invita al desenfreno, como sí logra aún hoy la original. Además, lo de «él está muerto y yo viva» pierde toda la gracia cantado por una mujer. En el lado positivo, Alaska no habrá de sufrir mucho para aprenderse bien la letra.

En todo caso, Joe Crepúsculo se manifiesta encantado con esta versión, como nos cuenta vía mail: «Justo escuché ayer la canción y la verdad es que me hizo mucha ilusión que una voz tan importante y que admiro haga una versión de una canción mía. Me gusta mucho lo que hace Fangoria desde hace mucho tiempo y es una versión que espero que se baile mucho en las pistas y que haga que la canción llegue a más gente de la que ya ha llegado. Así que no puedo estar más contento».

Como ya ocurrió con su primera parte, ‘Extrapolaciones y dos respuestas’ fue avanzado por un single con vídeo oficial para uno de los dos temas inéditos del conjunto. En este caso, una ‘Un boomerang‘ producida una vez más por Guille Milkyway y con un vídeo que rendía homenaje a ‘Dinastía’.

Andy Shauf hace el ridículo por amor en su nueva «Fiesta»

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Uno de los mejores discos de 2016 fue ‘The Party’ de Andy Shauf, un álbum conceptual en el que el artista nos hablaba en cada canción de los diferentes personajes de una fiesta, con destinos desiguales a lo largo que avanzaba el tracklist (uno muere sin que casi nadie se entere). El siguiente disco del artista ha tardado 4 años en llegar y también va a ser conceptual. Se llama ‘The Neon Skyline’, sale el 24 de enero y esta vez todas las canciones tendrán lugar durante la misma noche en el mismo bar.

Será por tanto de alguna manera otra «Fiesta». A falta de averiguar qué encontraremos en ella, el primer single del disco nos ha conquistado. Se trata de ‘Things I Do’, un ágil tema de 2 minutos de duración en el que cabe un hipnótico punteo, unos sutiles arreglos de viento y toda la delicadeza que encontramos en las melodías del Andrew Bird más pop, el Mark E. Everett más accesible y el Beck más folk. La típica canción de 2 minutos que cuando va por la mitad ya ha soltado su estribillo 3 veces, atrapándote por completo.

La letra esconde un punto trágico, si bien ácido. El narrador es un perdedor al que su pareja ha dejado de querer, sin que él se haya dado cuenta: «debería haberme enterado, en lugar de mirar a otro lado como si no importara». Al final del tema hay un episodio «sonrojante», cuando el protagonista parece atacar al nuevo chico de su ex, tras espetar: «pensé que te alegrarías de verme, pero dijiste: ¿qué demonios estás haciendo aquí?”». La situación en el bar del disco está clara, incomoda, y el estribillo se pregunta, «loser»: «¿por qué hago las cosas que hago cuando sé que te estoy perdiendo?». Os dejamos con el tracklist del álbum.

01 Neon Skyline
02 Where Are You Judy
03 Clove Cigarette
04 Thirteen Hours
05 Things I Do
06 Living Room
07 Dust Kids
08 The Moon
09 Try Again
10 Fire Truck
11 Changer

Las mejores canciones del mes:

Escucha lo nuevo de Neil Young & Crazy Horse, Madonna, Swans, Kanye West, Cigarettes After Sex, Algora, Alba Reche…

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Típica jornada de Q4 la de este último viernes de octubre en Ready for the Weekend, repleta de nuevos álbumes muy esperados y de singles que anticipan próximos lanzamientos… incluidos algunos que se van ya al año 2020. Ya puede disfrutarse de discos tan esperados como el de Kanye West, el primer disco conjunto de Neil Young & Crazy Horse en 7 años, el debut de King Princess o el regreso de Michael Gira con unos remozados Swans. También Cigarettes After Sex, Sunn O))), Brooke Candy, El Hijo, Rex Orange County, Mikal Cronin, Anna Meredith, Coque Malla, Anna of the North, Gryffin, Akon, Van Morrison (aún no disponible en Spotify), James Blunt, Alba Reche, Beret, Lunay o India Martínez publican LPs. Y destacamos además el debut de los frescos Colectivo Da Silva, y el nuevo volumen de Desert Sessions, proyecto paralelo de Josh Homme (Queens of the Stone Age, Eagles of Death Metal).

Cabe destacar también un montón de singles que anticipan álbumes de próxima publicación: The 1975, Mura Masa, Mumford & Sons, Rufus Wainwright, Algora, Soleá Morente, Andy Shauf, Wire, Sílvia Pérez Cruz, Little Dragon, Polock, TOPS, Mount Eerie, El Perro del Mar, Louis Tomlinson, Oh Wonder, Reyko, TNGHT, Sinead O’Brien, Sorry y muchos más. Además, nuevos nombres del pop estatal llamados a refrescar el panorama, como Luna Ki y GOMZ, del que pronto hablaremos largo y tendido.

Todos ellos sumados a los temas que en la semana han venido avanzando Frank Ocean, Coldplay, Selena Gomez (ambos por partida doble), Destroyer, Kesha, Omar Montes & Bad Gyal o Mala Rodríguez.

Por último, sazonamos la mezcla con diversas curiosidades que merecen mucho la pena: entre ellas, la colección de remixes de ‘Crave‘ de Madonna –uno de los cuales suena en su nuevo directo–, la BSO de la película que Bruce Springsteen dedica a su último disco ‘Western Stars‘ –con tomas distintas a las del álbum– y un álbum de rarezas de Ariel Pink. También una insólita versión de Smashing Pumpkins a cargo de , un remix de ‘Good As Hell’ de Lizzo en el que cuenta con Ariana Grande, un tema que Major Lazer & Khalid prestan como sintonía del videojuego ‘Death Stranding: Timefall’ y otro de Anitta para la nueva versión de ‘Los Ángeles de Charlie’.

Foals / Everything Not Saved Will Be Lost. Part 2

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Aunque no me queda del todo claro si lo de partir su álbum de este año en dos ha sido una buena estrategia por parte de Foals –más que ser un disco doble, lo que pide es haber organizado una secuencia exigente con lo mejor de cada volumen–, sí parece evidente lo que les ha hecho aislar las canciones de esta parte 2 de ‘Everything Not Saved Will Be Lost’, editada hace unos días: en general, este disco es algo más afilado, físico y rockero que su hermano mellizo.

Hacia esos derroteros apuntaba ya el primer avance del disco, una testosterónica ‘Black Bull’ cuya letra, de hecho, pretende ser “un diario de los conflictos de la confusión masculina y sus tendencias negativas”, en palabras de Yanni Philippakis. Un número interesante de escroto-rock –destaca la voz de este distorsionada, enfatizada por coros machirulos a su alrededor– que, sin embargo, es una nota discordante en el disco. Porque, en realidad, y de manera similar a su primer volumen, no tiene más aspiraciones (ni menos) que entregar otra colección de buenos riffs que enciendan a su público en los conciertos.

En ese sentido, ‘The Runner’ es el gran acierto de esta segunda parte, más comedido que ‘Black Bull’ pero también con más groove y, sobre todo, con un gran gancho que, no me cabe duda, será celebradísimo en sus directos. Es su gran baza y hacen bien en sacar partido de ella, pero lo cierto es que, fuera de ese contexto, recaer en esa fórmula termina aburriendo. Así la jugada funciona si el tema sale especialmente vibrante –como es el caso de ‘Like Lightning’– pero puede incitar al bostezo cuando tienes la sensación de haber escuchado lo mismo ya antes –‘Dreaming Of’ y ‘Wash Off’–. Claro que puede ser peor: pueden levantar el pie del acelerador y que les quede un tema de prog-rock tan genérico y pesado como ’10.000 Feet’ –que por momentos trae a la mente a Guns ’N Roses… y no precisamente a los de ‘Appetite for Destruction’– o una cosa tan blandurria y aburrida como ‘Into The Surf’ –apenas salvado por esa marimba, o similar, que se erige en gancho–.

Uno tiene la certeza de que Foals pueden hacerlo mucho mejor que esto. Y, de hecho, lo demuestran en este mismo disco: si uno resiste sin pulsar “stop” antes de su final, se encontrará con ‘Neptune’. Sus 10 minutazos pueden echar para atrás, pero es una construcción apasionante que, de hecho, lo que hace es resumir la esencia del grupo. Pero cuando en sus primeros compases parece que van a volver a ser un plomo, la cosa da un giro: a base de un crescendo sutil, casi más propio del jazz, consiguen que sus subidas y bajadas de intensidad y sus solos y arreglos nos vayan envolviendo hasta atraparnos y hacernos asentir con satisfacción, especialmente al embocar su poderosa parte final. ¿Se atreverán a hacer este tema en directo y, sobre todo, a dejarse llevar por él? Porque puede ser catártico.

Si tenemos que ponderar cuál de las dos partes de este trabajo tiene un mejor acabado y resulta más coherente, diría que este segundo disco gana por la mínima. A los puntos, que se dice en el boxeo. Pero dado que es un trabajo partido en dos, también es de recibo ponderarlo en su conjunto. En ese sentido, se hace evidente que una selección cuidadosa de lo más brillante de cada mitad en un solo volumen hubiera tenido como resultado un álbum más holgadamente notable de Foals. Y es tentador aprovechar su título para aseverar que aunque aquí “no se salva todo”, ni mucho menos les damos por “perdidos”. Foals son cabeza de cartel de BIME Festival 2019, junto a Jamiroquai, Kraftwerk o Floating Points, entre otros.

Calificación: 7,1/10

Lo mejor: ‘Neptune’, ‘The Runner’, ‘Black Bull’, ‘Like Lightning’.

Te gustará si te gustan: White Lies, Coldplay, Bloc Party.
Escúchalo: Spotify

Mala Rodríguez encuentra en ‘Dame bien’ el perfecto equilibrio entre el perreo y su rap de siempre

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Esta madrugada Mala Rodríguez ha estrenado, como prometió, un nuevo single titulado ‘Dame bien’. Por su título y sus colaboradores –Guaynaa, un joven cantante puertorriqueño que ha triunfado en los últimos meses con el tema de reggaeton ‘Rebota’, y Big Freedia, artista queer de la escena bounce de Nueva Orleans a la que hoy también encontramos en lo nuevo de Kesha– pensamos que se trataría de un tema bien fiestero, pensado «pa el bellaqueo», que se dice en el mundillo del urban.

Y así es, efectivamente. Producido por la propia María junto a Frank «El Médico» (Major Lazer) y Chuwe, es un tema de perreo intenso, al más puro estilo de funk carioca que tan bien han explotado comercialmente J Balvin (‘Mi gente’, ‘Machika’) o su amiga y discípula Lola Indigo. En ese sentido, no se separa demasiado de otro de sus últimos singles, ‘Aguante‘. Sin embargo, en este caso, la jerezana, en lugar de cantar, escupe versos contundentes al más puro estilo del rap que la encumbró. En cuanto a sus colaboradores, mientras que el verso de Guaynaa parece más anecdótico juega con simpáticas referencias a Sevilla y Bilbao, Big Freedia destaca con un potente fraseo cantado en inglés y español, con barras tan memorables como «lo siento, no hablo / yo hablo con mi culo».

El tema se ha estrenado a través de un vídeo protagonizado por sus tres intérpretes, entre los que obviamente destaca la Mala mostrando su habilidad para el twerking encabezando a un grupo de bailarinas. ‘Dame bien’ es el primer single que lanza Mala Rodríguez desde que el Ministerio de Cultura español le concediera el Premio Nacional de Músicas Actuales. Y el quinto de este año, si bien más de la mitad han sido colaboraciones con Cecilia Krüll, Denise Rosenthal y Dellafuente. Por el momento, seguimos sin noticias de una hipotética continuación de ‘Bruja’. No parece su prioridad.

Bad Gyal: «Pachanguera hasta la muerte y haré pachanga si me sale del mismísimo»

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Nada mal ha empezado la aventura de Bad Gyal en Interscope, con ‘Santa Maria’ pasando varias semanas en las listas españolas y amenazando con superar a la larga a su gran clásico, ‘Fiebre’. Tras otro tema llamado ‘Hooka’, hoy ha desvelado y esta noche llega a las plataformas ‘Alocao’, un dúo con Omar Montes que no será el último lanzamiento de la artista para los meses que quedan de este año.

Bad Gyal además ha programado una gran gira por varias ciudades españolas de cara a marzo, para la que se han agotado las entradas en horas y con casi medio año de antelación, viéndose obligada a añadir segundas fechas. Sobre todo ello, sobre su hit inminente ‘Zorra’ o sobre la vigencia del formato álbum hablamos con una Alba Farelo deslenguada, pero divertida. En varios momentos de la conversación me da la risa, como en su diatriba contra los críticos de la pachanga, mientras ella prosigue su discurso, impertérrita.

¿Qué tal ha sido este año para ti? ¿Cómo has compaginado la agenda de conciertos con los temas que has ido sacando?
Haciendo todo a la vez sin parar. Ha sido difícil, no había parado literal hasta ahora, que llevo 3 semanas parada. Estaba ya muerta, pero ahora he podido descansar un poco y estoy enfocada a grabar música. Y cuando acabe este parón, pues ya me meto con el tour que está casi todo vendido ya.

¿Cómo te organizas? ¿Escribes canciones aquí, también de viaje de gira…?
Mi día a día ahora es estar en el estudio, estoy cogiendo más hábito de estudio, estoy siendo más rutinaria, me he montado mi equipo, trabajo con un par de chicos… También trabajo en canciones que ya he hecho en Miami quizá, le damos vueltas de producción… Estamos muy en el estudio haciendo música, y trabajando en cosas que ya están hechas para cerrar temas. Eso es lo que estoy haciendo ahora sobre todo.

¿Tienes más canciones ya hechas sin salir? Algunas las vas tocando…
Sí, muchas. Hay algunos previews en el show, pero las bailamos. Aún no las tocamos. Unos segunditos de cada cosa, unas estrofitas. Quería darle un adelanto a mis fans de lo que viene este año. He podido trabajar con productores muy top y ya tengo ganas. El show es un popurrí de mucha música que me gusta, así que decidí también poner música mía.

¿Con qué productores has trabajado?
Scott Storch, Supa Dups… latinos con Haze, DJ Nelson, trabajé con varios en Puerto Rico, Miami, Los Ángeles, con Hitboy…

Tenemos un foro en el que se habla de tu música y hay mucho runrún sobre un tema tuyo que se llama ‘Zorra’. O ‘Tu almohada‘. Hay quien ha dicho que lo va a tener ya quemado para cuando salga.
Es una canción que me flipa, está producida por Scott Storch. La gente tiene siempre mucha impaciencia, y muchas ganas, y es verdad que esta sí la canto entera porque la canción está hecha, está programada, ya tiene día para salir. No es que me falte por hacer nada y son cosas que ya no están en mi mano. Si fuese por mí, obviamente ya estaría subido y no tendría a 500.000 personas comiéndome la oreja, pero no puedo tenerlo subido. Es por ese motivo que decidí cantarla en directo, porque vi que la gente la quería. Y no, cuando salga no va a pasar eso, lo va a reventar. La gente dice eso, pero sabe que no es verdad. Mira lo que pasó con ‘Santa María’ y con ‘Santa María’ esperaron más. Esperaron más de un año.

Esta canción se va para 2020…
No.

¿Sale este año?
Sí.

Porque ya tiene vídeo hecho.
Está todo hecho. A veces las canciones se retrasan, es lo que tiene este mundo de las discográficas, que va diferente. Es un sacrifico que hacer. Por eso estoy cambiando mis hábitos, mi rutina, para adaptarme, para seguir trabajando a mi manera y entenderme con los plazos de la discográfica.

Lo dices como un sacrificio, pero ‘Santa María’ ha ido muy, muy bien, y parece que te dé rabia esperar para lanzar algo…
A mí me da rabia pero intento pensar que no me tiene que dar rabia. En vez de eso, intento trabajar. Intento eliminar la rabia porque no me sirve para nada. Las cosas que no me gustan intento acordarme, o me las apunto, porque tengo muy mala memoria, y luego hablo con Alba (Canada), mi mánager Martin… las personas más cerca de mi equipo, porque confío en ellos y siempre se toman en serio lo que yo les digo. Son cosas que afectan a la rutina, y cuando algo me da rabia es que no lo estamos haciendo bien, y buscaremos la forma de que podamos hacerlo mejor. También estoy trabajando en eso para llegar a los plazos más fácilmente, y que no nos agobiemos. Nos estamos adaptando. La gente sabe de dónde vengo y adónde me he ido (risas).

“Cuando salga (‘Zorra’) lo va a reventar”

En cualquier caso, el tema que sale ahora es con Omar Montes, ¿recuerdas la primera vez que oíste hablar de él?
Sí, cuando empezó todo este rollo de la música urbana aquí, cuando Kefta Boyz y luego PXXR GVNG. Él tenía temas de reggaetón ya. Yo los escuchaba. Yo tenía temas de Omar en mi móvil antiguo. Y cuando venía a pinchar a Madrid, él me venía a ver, siempre venía con sus amigos, le molaba lo que yo hacía. Yo pinchaba y sus amigos se quedaban en la fiesta para bailar y pasárselo bien. Ya habíamos hablado de hacer un tema en su momento, pero no pasó. Y este año me escribió por Instagram, me pasó el tema y yo le dije: «me sumo de una». Le dije: «¿cuándo vienes a Barcelona y grabamos juntos?». Porque Omar se mueve mucho, le da igual, dice: «nos metemos juntos al estudio». Vino a Barcelona, y en una tarde hicimos ‘Alocao’ y otra canción.

Que va para más adelante.
Ya se verá, está en «stand by».

¿Este tema entonces lo ha escrito todo él o tú has añadido tu parte?
Él me mandó un tema con un espacio para meter mi verso. El estribillo lo ha escrito también Omar, y las armonías, y yo añadí mi verso. Es una colaboración, que no tiene la misma complicación que una canción tú sola con su coro. Omar había hecho el estribillo y yo le dije que si le parecía bien que yo cantase uno de los estribillos, porque creo que es lo que mola con «chico-chica». Yo dije: «Este tema es para mí. Este tema lo va a petar y es el estilo de los dos, Omar Montes y Bad Gyal». Ninguno está haciendo algo que le saque de su estilo ni con lo que no se siente cómodo.

Este tema es más de melodía y gancho, ¿no?
Es muy hit.

«Me metí en ese tema, coño, para reventarlo. Yo quiero disco de platino con este tema. Yo quiero todo con este tema, tengo ambición»

Quiero decir que en cuanto a producción, me parece más sencillo de lo que tú sueles hacer. Tu música me parece más afilada, más underground. Y este tema me parece un reggaetón clásico.
Reggaetón sí, pero clásico tampoco. Clásico es el perreo y el bellaqueo y este tiene otro tambor. Pero esto es un hit de reggaetón. Como Juan Magan, para eso me metí en ese tema, coño, para reventarlo. Yo quiero disco de platino con este tema. Yo quiero todo con este tema, tengo ambición. El otro tema con Omar es más especial, más dancehall, es más mi rollo. Pero sacamos este primero porque le veíamos potencial de hit de reggaetón, de sangría, de borrachera, de discoteca. A mí me flipa eso, no voy a negar que me encanta eso, he crecido con eso. Me decían en otra entrevista que nosequién había dicho que «a todo se le llama urbana y es pachanga». Pues sí, panchanga, ¿y qué pasa? Pachanguera hasta la muerte y haré pachanga si me sale del mismísimo, ¿sabes? Sí, es una pachanga, es un tema pachanguero, hit, comercialillo, pero a mí me flipa. Está superbién hecho para mí.

Mi pregunta es si te parece un tema sencillo, yo no soy músico y no lo sé. Igual no es sencillo si va a petar… Si no, pues todo el mundo lo haría.
Sí, es sencillo, pero escúchame una cosa: hoy lo que triunfa es lo sencillo. Yo me tengo que poner las pilas para hacer más cosas sencillas. Fíjate en las canciones que lo petan, lo que hacen. Anuel, cómo se parecen sus canciones entre ellas. Las canciones de J Balvin son superrepetitivas. Lo sencillo es lo más difícil. Muchas veces hacer algo sencillo es más difícil. Y lo enrevesado no lo van a entender 5 millones de personas. Lo sencillo, sí. No entro tanto en este beat en concreto porque yo no soy la productora del beat, pero quizá sí es más sencillo porque es un beat normal, estructura convencional, más de hit.

«Muchas veces hacer algo sencillo es más difícil. Y lo enrevesado no lo van a entender 5 millones de personas. Lo sencillo, sí»

¿Por qué dices que deberías buscar lo sencillo? ¿Tú sueles complicarte mucho?
Sí. Porque si me meto, me pones beat de tralla, te meto un chanteo, te empiezo a hablar de mis mierdas, te tiro códigos… Y está bien tener temas así. Son los que más me representan, cuando tiro con la chulería mía y hablo de todo. Pero no son los temas que te van a hacer ganar más dinero hoy. (NdE: empieza a entonar el tema de Rosalía y Ozuna). «Yo x ti, tú x mí, yo x ti, tú x mí, yo x ti»: eso te va a hacer ganar dinero hoy. ‘Nicest Cocky’ no te va a hacer ganar dinero, aunque es una puta frikada, es conceptual, hay un montón de códigos… El negocio hoy es ese y yo me estoy intentando meter en el negocio, para eso he firmado.

¿Te influyen estas cosas al componer o te dejas llevar?
No. Es como que lo tengo en mi cabeza y solo pasa. Esta semana estoy acabando un tema de perreo, de reggaetón, de malianteo supercomplejo. Algo que no está nada en la moda de ahora mismo. Me encargaré de llevarlo a un terreno actual, con un beat o con lo que sea, pero yo no dejo de hacerlo. No digo «Alba, haz algo más sencillo». Si me salen unas barras increíbles, lo voy a aprovechar, y luego ya veré dónde llevo ese tema. Y luego otro día Omar me pasa un tema sencillo y veo la luz verde.

«“Yo x ti, tú x mí, yo x ti, tú x mí, yo x ti”: eso te va a hacer ganar dinero hoy. ‘Nicest Cocky’ no te va a hacer ganar dinero»

Háblame del formato álbum, parecía que estaba en desuso, pero han salido discos potentes de J Balvin, Bad Bunny, Rosalía… que les han puesto en primera fila. A ti también te sirvieron mucho tus discos o mixtapes para salir fuera de España, ¿no?
A mí me encanta hacer eso. A mí no me gusta sacar singles (risas) Lo voy a hacer porque es lo que se hace ahora, pero si fuese por mí haría álbums y álbums, y portadas y conceptos. Y venga, 12 canciones, con la de canciones que tengo. Yo no descarto volver a ese formato porque me flipa y creo que se me da bien. Pienso que mi música está pillando una personalidad muy fuerte, mucho concepto, cada vez estoy más cómoda componiendo, cada vez soy más yo misma componiendo. Yo hacía canciones a ciegas, hacía canciones en catalán con palabras que usan abuelos de 90 años. Cada vez me siento más yo como compositora, como artista, más cerca de la música que escucho. Y creo que si vuelvo a hacer un trabajo más en conjunto, creo que va a ser muy potente.

¿A qué palabras en catalán te referías?
Saqué un tema en catalán que yo decía «flamisells», en plan «mecheros», es una cosa que decíamos de broma entre los colegas. «Venga, pásame el flamisells». Y nadie dice «flamisell». Bad Gyal no habla catalán así, eso es lo que quiero que la gente pille. Cada vez me siento más yo misma. Suelto mis códigos por la boca como yo hablo con mi chico, con mis amigas… Cada vez ve la gente más cómo soy yo, y tengo menos miedo a ser yo. Y me siento más segura como compositora, porque yo me pensaba que no sabía escribir, y que no sabía hacer letras. La gente decía: «tienes una facilidad para escribir…» Y hasta que no me lo han dicho platinos americanos no me lo he creído. Hasta que me han dicho: «tía, que tú sales de aquí cada día con dos canciones, ¿qué te pasa?». Siempre quiero ser mejor y me pienso que no soy suficiente.

«Alba Farelo no es una persona que está todo el día con las piernas abiertas esperando a que alguien se la meta. Yo tengo más inquietudes en la vida»

¿A qué te refieres con lo de los conceptos que comentabas? Dices que cada vez los tienes más claros, y las canciones que estás sacando están supersexualizadas. No sé si te refieres a eso, si esa parte es más un personaje… O no, porque todos tenemos nuestra sexualidad, pero tú estás haciendo bastante hincapié.
Por eso te decía que me siento cada vez más cerca de la música que yo escucho. Cuando yo empecé a escuchar dancehall, y yo veía a las chavalas que cantaban eso, yo decía: «esa soy yo, esa tía con ese pelo y esa ropa, y esa actitud, esa soy yo. Yo quiero ser esa». Alba Farelo no es una persona que está todo el día con las piernas abiertas esperando a que alguien se la meta. Pues claro que no. Yo tengo más inquietudes en la vida. De hecho, puede ser que haga un hincapié, pero si alguien tiene ganas de encontrar más temáticas en mis canciones, las encuentra. Tengo canciones de muchos tipos: muy íntimas, canciones que hablan de otras cosas y que no hablan nada de eso. No creo que sea un personaje, sino que cada vez estoy más cerca de lo que me inspiró a mí a hacer música. De las mujeres que me han inspirado a hacer música.

¿Y en cuanto a concepto de discos?
Me refiero a la capacidad de juntar las canciones. Como yo misma escribo mis letras, me pongo a escuchar una carpeta con 30 canciones que no han salido, las he hecho diferentes días, pero tienen un hilo conductor, porque es mi vida ahora. De ahí pienso y me sale una portada. Por eso digo que soy buena con las portadas de discos. No soy una puta ama, pero sé cómo coger mis experiencias y plasmarlo en canciones y en álbums, a nivel visual.

“Hasta que no me lo han dicho platinos americanos, no me he creído que sabía hacer canciones”

Tienes sold-outs a 6 meses vista, incluso añadiendo segundas fechas en salas de 1000-1500 personas. ¿Te sientes más cómoda en este tipo de salas o es una cuestión logística?
Son cosas logísticas obviamente. Ser artista es un trabajo. Y hacer conciertos es un negocio. Esta es mi primera gira oficial de salas. Yo no tenía una referencia real de qué entradas yo vendía. Yo no sabía si iba a meter en una sala 1500 o 500: la última vez que fui a Zaragoza me fueron a ver cuatro gatos. Fui a lo seguro y confié en mi mánager. Yo no soy la encargada, confié en la estrategia. Podríamos haber puesto salas más grandes. ¿Error nuestro por nuestra parte? Sí. Pues apechugo como una señora y hago doble fecha. Que me reviento, porque es mucho trabajo. Más gira es una locura. Pero lo voy a hacer: hago dos fechas, sábado y domingo. Y punto. Y las que no he hecho es porque no se ha podido, no porque no hayamos querido.

Me refería a que hay gente que prefiere hacer salas más pequeñas primero, aunque pueda hacer más grandes, pero no era tu caso, por lo que veo.
No había hecho gira de salas en España, he hecho muchos festivales pero no tenía una referencia real de cómo era mi fan en algunas partes de España. La respuesta ha sido muy buena. Son salas pequeñas, pero otros artistas de mis ámbitos no las llenan o no las llenan tan rápido. Estoy contenta. Se ha agotado todo, y con dos fechas. La próxima iré seguro a salas más grandes.

«Esta pregunta que me haces es mi espinita, los problemas técnicos. Si yo pudiera llevar 4 ordenadores y 4 dj’s, no me pasarían estas cosas. Pero de momento no puedo»

Hablando de salas de mil personas, ¿qué te pasó en el OchoyMedio? No hubo manera de que entrara el micrófono de Ms Nina. Estaba como gafada.
No puedes hacerme esta pregunta y preguntarme por un caso concreto de fallos técnicos en mi carrera, porque he tenido muchos. Eso por un lado, y segundo, porque no es mi trabajo. Yo tengo un DJ, yo no soy la persona que está apretando los botones. No es mi trabajo. No me pagan para eso, yo pago a otra persona para eso. No sé responder a eso concretamente porque no me acuerdo. Pero estoy muy encima. Es mi espinita, esta pregunta que me haces es mi espinita, los problemas técnicos. Algo en lo que yo no puedo… Ya te he dicho que si veo un error, lo veo y lo trabajo, pero esto es mi espinita porque es algo que yo no puedo arreglar. Es lo que tiene tener un formato de show así con los recursos que puedo. Si yo pudiera llevar 4 ordenadores y 4 dj’s, no me pasarían estas cosas. Pero de momento no puedo. Todos los artistas grandes que llevan Auto-Tune Drake, Travis Scott y Rosalía, que no lleva exactamente Auto-Tune pero también… tienen un back-up técnico grande que tiene un presupuesto grande. Yo me he quedado con el micro apagado muchas más veces que Ms Nina, créeme (risas). Ms Nina no tiene el mismo seteo de mesa que yo. Y ese problema me lo he encontrado. Es lo que tiene hacerse las cosas uno mismo.

«La droga es muy mala y jode muchas carreras»

Ha salido un libro llamado ‘Cuídate mucho‘, en el que unas chicas se prostituyen a cambio de droga. Está inspirado en hechos reales, es una Operación que hubo en Mallorca, y tu música sale. Tú eres un referente para esas chicas, en concreto ‘Fiebre’ es como un referente estético en ellas. Te he traído el libro para dártelo.
¿En serio? ¡Qué guay! A ver si leo. ¿Te ha gustado?

Sí, pero el libro es un poco fuerte. No sé si a ti te molesta ser un referente en este caso.
No me molesta para nada, es una historia fuerte, sí, ¡pero es que pasa! Y no solo en Mallorca. Yo lo he visto. Muchas veces. Conozco muchas niñas así. Es una triste realidad que hay. Si les sirve a las niñas para no hacerlo. Para ver que la droga es mala. Porque la droga es muy mala y jode muchas carreras. Y arruina. Si sirve para hacer el bien, que supongo que sí, no creo que esto te esté diciendo «¡prostitúyete y drógate!». Si sirve para hacer el bien y si en la imaginación de este autor yo era la inspiración de estas niñas, aunque solo sea en su imaginación, pues bien. Quizá haya alguna niña de verdad que… ¿sabes?

¿Te escribe gente desfavorecida para la que has sido un referente?
Me escriben niñas, madres, y sí, me han pasado cosas y cuando puedo ayudo en lo que puedo…

Coldplay buscan el buen rollito en el vídeo de ‘Orphans’ y estrenan también ‘Arabesque’

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Coldplay han ido revelando los detalles de su nuevo disco de manera poco ortodoxa: unos carteles con una imagen suya ambientada en 1919 distribuidos en ciudades de Brasil y Argentina, una carta a sus fans bastante misteriosa, un anuncio en un periódico por palabras… Así hemos ido sabiendo que el grupo de Chris Martin publicará un álbum doble llamado ‘Everyday Life’ el 22 de noviembre (una semana antes de Black Friday), constando este de dos partes: ‘Sunrise’ y ‘Sunset’.

Efectivamente, tan solo queda un mes para el lanzamiento del disco, y justo cuando empezábamos a pensar que no escucharíamos ningún adelanto del álbum como sucedía con el último de Arctic Monkeys, un disco no demasiado experimental pero sí bastante arisco, tenemos entre manos un doble primer adelanto de ‘Everyday Life’.

Por un lado presentan ‘Orphans’, un tema incluido en ‘Sunset’ cuya producción corre a cargo de nombres como Daniel Green, Bill Rahko y Rik Simpson, con quienes ya trabajaran en el EP ‘Kaleidoscope‘ (2017). Tiene cierto espíritu bailable y está caracterizado por unos coros y percusiones que evocan a la cultura centroafricana. ¿Casualidad? En absoluto, porque ‘Arabesque, incluido en ‘Sunrise’ tiene, aparte de unos versos cantados por Chris Martin Stromae en francés, un sample del mito nigeriano Fela Kuti –esos metales– complementado con un solo magnífico de su hijo Femi.

La banda ha compartido también el vídeo de ‘Orphans’, que pasa de lo lo-fi de una guitarra acústica a integrar a toda la banda y unos bailarines espontáneos en plan fiesta colectiva, de buen rollito.



Triángulo de Amor Bizarro terminan su nuevo disco… ¿con sorpresa?

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Tras ganar el Premio Ruido y también el Premio MIN a Mejor Álbum del Año con su cuarto álbum ‘Salve discordia‘, Triángulo de Amor Bizarro informan a través de su Instagram de que ya tienen lista su continuación. Su continuación si no contamos ‘El Gatopardo’, el EP que publicaban en 2018 incluyendo uno de sus mayores éxitos, ‘Les llevaré mi cruz’.

Este es el texto que han escrito al tiempo que posaban en el estudio, agradeciendo a Carlos Hernández, que de nuevo ha sido su productor: «Pues ya hemos terminado de grabar nuestro nuevo disco➕🖤➕Gracias @carloshernandeznombela eres el mejor💘 pero por encima de todo, nuestro AMIGO. Te queremos! Gracias a todo el equipo de @estudiouno, nos habéis hecho sentir como en casa💗 gracias a @mushroompillowmusic y a @articamgmt por hacerlo posible».

Cuando comenzaron a grabar el álbum el 7 de octubre, tras un año y medio de trabajo en las canciones, fueron un poco más específicos: «Hoy comenzamos a grabar nuestro nuevo álbum. Será la fijación en el mundo real de todo en lo que hemos trabajado en este último año y medio. Pero más allá de esto, son las canciones que más nos representan de todas las que hemos hecho. Más allá del alcance, del reconocimiento, del éxito o del fracaso, de que sea el mejor o el peor de nuestros discos, de las reproducciones o los likes, estas canciones reflejan lo que somos, son lo que somos, lo que sentimos y lo que nos importa, lo que amamos y lo que odiamos. Estas canciones son, más que nunca, nosotros. Este disco representa la causa y el porqué de nuestra dedicación a esto. Puede que sea el último o el principio de muchos ¡no lo sabemos! Pero si sabemos que estamos deseando empezar a grabar este disco, y que con la ayuda de nuestro hermano @carloshernandeznombela y el apoyo incondicional de @mushroompillowmusic será justo lo que queremos que sea».

De momento no hay más detalles, aunque se esperan «pronto». ¿Habrá colaboración de algún tipo con Ariadna de Los Punsetes como sugiere una de las imágenes compartidas en IG con los hashtags #sorpresas #nuevodisco #nuevomundo y #nuevostrajes? Sería, desde luego, una sorpresa, pues Triángulo no son el grupo que más se presta a los featurings, ni tampoco a cuidar su vestuario (Ariadna es diseñadora). Seguiremos informando.

Kesha se rebela contra el maltrato en ‘Raising Hell’ y revela tracklist y fecha de ‘High Road’

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Según lo anunciado días atrás, Kesha ha lanzado hoy ‘Raising Hell’, el primer adelanto de su nuevo trabajo, titulado ‘High Road’. Un disco que está llamado a ser su «regreso a la diversión» tras un ‘Rainbow‘ confesional y espiritual, en el que expiaba los duros trances personales que padeció tras su gran éxito comercial a principios de esta década. Efectivamente, la canción suena festiva, aunque no estrictamente pop, pues tiene un claro poso de tradición gospel y country en su melodía, cuyo gran gancho son unas trompetas desquiciadas, enfatizadas por los coros del rapero queer Big Freedia (al que, por cierto, encontraremos en breves instantes en el nuevo single de Mala Rodríguez).

Sin embargo, este tema adquiere un cariz muy distinto con el vídeo oficial estrenado a la vez que la canción. Dirigido por Luke Gilford (el mismo de ‘Fall In Line’ de Christina Aguilera y Demi Lovato), nos presenta a Kesha Rose como una telepredicadora de éxito, una «mujer de Dios» que, tras su aspecto de exuberante clon de Dolly Parton, vive un infierno de maltrato machista en su matrimonio hasta que un trágico evento transforma su realidad.

Un gran clip –del que preferimos no desvelar la trama– que sin duda supone una buena entrada para esta nueva era. Era que, valga la redundancia, no era tan hedonista como indicaban en las declaraciones que hacía días atrás a Rolling Stone. «He decidido “luchar por mi derecho a irme de fiesta””, decía días atrás, parafraseando el hit de Beastie Boys. De momento hay fiesta… pero no sin conciencia. Os dejamos con el tracklist del álbum, que sale el 10 de enero.

01 Tonight
02 My Own Dance
03 Raising Hell feat. Big Freedia
04 High Road
05 Shadow
06 Honey
07 Cowboy Blues
08 Resentment feat. Sturgill Simpson & Brian Wilson
09 Little Bit Of Love
10 Birthday Suit
11 Kinky feat. Ke$ha
12 Potato Song (Cuz I Want To)
13 BFF feat. Wrabel
14 Father Daughter Dance
15 Chasing Thunder

Omar Montes y Bad Gyal, juntos en ‘Alocao’: ¿quién de los dos está dando un «braguetazo» con este dueto?

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Tal y como sabíamos los que seguimos a Alba Farelo en sus redes sociales, esta semana llegaba una sorprendente colaboración de Bad Gyal: ‘Alocao’ es un dueto con Omar Montes, el cantante de «flamenco urban» que saltó a la popularidad por su relación con Isa P –AKA Chabelita, la hija ahora cantante de Isabel Pantoja– y que se alzó con el gran premio en la última edición del reality ‘Supervivientes’.

El tema, obra del productor Chus Santana (patrón de White Diamond Music, el mismo que ha creado el primer y único single de la vástaga de la tonadillera), es un efectivo número de ese reggaeton-pop-aflamencado que triunfa en las calles del país, con un gancho inapelable y frases absolutamente maravillosas/delirantes como «mi bicho en su totito pierde cobertura». El vídeo protagonizado por ambos y filmado en la Costa Brava ha sido estrenado en exclusiva, atención, en la prestigiosa web de cultura y tendencias The Fader.

Con la certeza de que ‘Alocao’ se convertirá en un hit como poco en España, cabe plantarse cuál de los dos cantantes va a sacar un mejor rédito de su alianza, quién de ellos está dando un «braguetazo». Porque, de entre las conocidas como trap-queens españolas, Bad Gyal era quizá la que había despertado una mejor respuesta por parte de la crítica especializada. Un prestigio que, si no se había visto afectado por su fichaje multinacional –al contrario, se ha visto reforzada con singles como ‘Santa Maria‘ y ‘Hookah‘–, quizá quedar dañado por esta colaboración, al entenderse a Omar como un artista de segunda. Sin embargo, también hay que tener en cuenta el valor que puede tener que su nombre sea conocido entre un público nuevo, más mainstream, que podría suponer un ascenso en lo comercial.

Al contrario, Montes está decidido a pasar a la historia de la cultura popular como cantante, en lugar de un freak de la prensa del corazón, que es la imagen que se venía ofreciendo de él. Porque, con una suma de méritos propios (en televisión ha mostrado una asombrosa capacidad para caer bien al más pintado, lo cual incluye a su temible –y virtual– ex-suegra) y ajenos (es irrefutable que su aparición en programas del corazón le beneficia comercialmente), es innegable que es una estrella del reggaeton-pop-aflamencado. Un estilo que, con temas como ‘La rubia’, ‘Pantera’ o ‘Como el agua’, triunfa en las calles y los barrios, pero no goza de ningún predicamento en la prensa musical. ¿Alguien se imaginaba que Omar Montes pudiera llegar a aparecer en la portada de Pitchfork o Rockdelux? Hoy parece un poco menos descabellado, ahora que no solo Bad Gyal sino también Yung Beef se muestra cercano a él. En realidad, estas especulaciones son lo de menos, porque lo que parece importante de ‘Alocao’ es perriarlo fuerte. Ni más ni menos.

«El franquismo no acaba con la nueva tumba del dictador»: los artistas comentan la exhumación de Franco

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Esta mañana se ha producido la exhumación de Franco del Valle de los Caídos y su traslado al cementerio de El Pardo, y algunos de los artistas más implicados políticamente han querido comentar los hechos en las redes sociales.

Desde antes de la exhumación, Guille Galván de Vetusta Morla ha comentado en su cuenta de Twitter que la lucha contra la dictadura no se queda aquí: «Ojalá los restos de Franco solo estuvieran en una tumba. Franco va camino de su segunda tumba, ambas pagadas con dinero público, mientras decenas de miles de asesinados durante la dictadura y la Guerra Civil siguen sin ser identificadas en cunetas. Familias que ni siquiera han podido enterrar a los suyos, que tienen que buscarse la vida para hacer frente a las labores de reconocimiento de huesos con la ayuda de asociaciones y fondos privados internacionales. El franquismo no acaba con la nueva tumba del dictador, sus restos siguen por todas partes y su legado no se dispersará hasta que el gobierno de este país, sea del color que sea, permita la reparación y defienda la memoria de todas las víctimas».

El director de cine Juan Antonio Bayona ha indicado: «Auténtico día histórico en nuestro país. Los restos de Franco son desalojados del Valle de los Caídos. El traslado de su cuerpo le aparta del templo con el que quiso “desafiar al tiempo y el olvido”. Era inaudito que nuestra sociedad mantuviera una tumba de Estado a un dictador».

Más duro ha sido El Nega de Los Chikos del Maíz: «Ante la imagen de los familiares de Franco portando el ataúd, tuiteaba: “QUÉ PUTA VERGÜENZA. #NiOlvidoNiPerdón”. Después criticaba la imagen de la ministra de Justicia asistiendo a la exhumación. “Una imagen para la Historia, una imagen de la vergüenza. Una ministra SOCIALISTA. No tenéis vergüenza ni la habéis tenido. #FuneralDeEstado #VergüenzaNacional”. También retuiteaba un mensaje de Olga Rodríguez en el que esta decía: “Ningún presidente de Gobierno se ha reunido nunca con las víctimas del franquismo ni acudido a una exhumación de víctimas. Hoy miembros del Gobierno están ahí dotando de oficialismo este acto de traslado de Franco ¿No habría sido mejor bajar el perfil?”. El Nega también se ha enzarzado en una discusión con Jot Down por su cobertura de la exhumación.

Nacho Ruiz de Nine Stories y el sello Mount Ventoux (Alondra Bentley, Marem Ladson), ha escrito en Twitter: «No entiendo nada de este homenaje entre vivas. Al dictador había que trasladarlo sin avisar, sin boato, con una furgo anónima y dos tipos vestidos con mono de trabajo llevando una caja. Llegamos tarde, mal y no nos terminamos de quitar los vestigios de la metástasis franquista». También ha respondido un tuit de Borja Semper (PP vasco) sobre mirar al futuro: «Se puede debatir sobre el futuro sin olvidar el pasado y cómo éste sigue afectando al presente. Empezando porque hay gente enterrada en cunetas y descendientes (y protagonistas) del franquismo forrados de dinero y condecoraciones».

Otros artistas que han comentado o compartido la noticia, de una forma o de otra, en sus Stories son Víctor Algora o Vicente Navarro, mientras anoche durante un concierto en Madrid, Santi Balmes de Love of Lesbian ironizaba sobre la exhumación al grito «¡stop desahucios!».

Igualmente es interesante recordar la espeluznante sesión de fotos que nudozurdo se hicieron en el Valle de los Caídos en 2008. El líder de ya la banda ya separada, Leo Mateos, nos la explicaba en una entrevista: «El sitio tiene una energía especial, me imagino que chunga pero la tiene. Es como de otro planeta, parece que se ha quedado detenido en el tiempo, muy medieval (rollo Caudillo). Emana una fuerza realmente sórdida y putrefacta. Si hay algo realmente siniestro que visitar en la Comunidad de Madrid es el Valle de los Caídos».

La Canción del Día: joan, entre los mejores Lo-Fi-Fnk y los mejores Take That, en ‘ease your mind’

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Hace un par de años hablábamos del dúo de Arkansas joan. Entonces nos conquistaba el encanto de temas como ‘love somebody like you’, entre el R&B y el synth-pop ochentero. Tras incluirlo en un EP de 6 canciones llamado ‘portra’ (2018), el dúo ha continuado sacando sencillos este año como ‘drive all night’ y ‘one more touch’.

Entre las canciones que hemos descubierto esta semana en la playlist de novedades de nuestro site, “Ready for the Weekend”, que renovaremos en las próximas horas, hay que destacar su nuevo tema, llamado ‘ease your mind’. Si en algún momento la banda ha sonado a medio camino entre Hurts, The Tough Alliance y The Sound of Arrows, en este caso se trata de una canción de corte noventero que podrían haber firmado los mejores Lo-Fi-Fnk o convertido en número 1 Take That en su época dorada a nivel global.

Estamos ante una canción de celos de letra un poco patética (“creo que él ha ido a tu fiesta / seguro que es encantador / está intentando ocupar mi lugar en tu mente” y así todo el rato), a la que joan quitan hierro con una producción desenfadada y un vídeo casero que subraya su carácter más jocoso que “stalker”. El videoclip, su ‘A Ghost Story’ particular, convierte al narrador en un fantasma tras un trágico accidente, que sigue intentando recuperar a su amor desde el más allá.

Escucha Las «Canciones del Día» en esta playlist:

Ferrán Palau, Núria Graham y Le Parody, entre los confirmados de Monkey Week

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Monkey Week, que se celebra entre los días 20 y 23 de noviembre en Sevilla, suma hoy una nueva tanda de confirmaciones a un cartel en el que ya figuraban nombres nacionales como Carolina Durante, Los Punsetes, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Estrella Fugaz, Kokoshca y Cariño, e internacionales como Tropical Fuck Storm, Juan Wauters y Lysistrata.

En esta ocasión 15 nombres se añaden a la programación. Son, en estricto orden alfabético, Badlands, Betty Miserias & Pío Paradox, Bosco, Combo Chabela, Dj Prim, El Petit de Cal Eril, Ferrán Palau (de quien reseñamos hoy su nuevo álbum ‘Kevin’), I Am Dive, INC, Le Parody, Magick Brother Mystic Sister, Moreira, Núria Graham, Ramón Mirabet, y St Woods. Así, ya son más de 100 los confirmados en total. Además, hoy también se dan más datos de las charlas para profesionales, entre los que se encuentra nuestro colaborador Jaime Cristóbal.

Los abonos con acceso al concierto inaugural (la noche del jueves 21 de noviembre, con Carolina Durante y Juan Wauters como protagonistas) se encuentran disponibles en la web de Eventbrite al precio de 60 euros (más gastos de gestión). Los abonos generales sin acceso al concierto inaugural se encuentran disponibles igualmente en el mismo enlace al precio de 52 euros (más gastos de gestión).

“Uneventful” vídeo para ‘Uneventful Days’ de Beck, dirigido por Blood Orange

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Beck ha estrenado al fin el vídeo para los dos temas que publicaba hace unos días unidos. Durante la intro escuchamos la canción de un minuto y medio que abre el álbum, ‘Hyperlife’, y después el single ‘Uneventful Days’. El vídeo ha sido dirigido por Devonté Hynes, más conocido por su alias Blood Orange, y muestra una realidad coral de varios personajes, lo que incluye al propio Beck, pero también a un hombre que llora en un coche con una camiseta de Beck. Sin clímax claro, el vídeo parece un homenaje al «uneventful» (sin novedad, sin incidentes) que aparece en el título de la canción.

El artista no ha dejado pasar mucho tiempo desde que se editara ‘Colors’, después de los numerosos retrasos que sufrió este. El primer single de aquel álbum llegó en 2015, pero el disco, que había empezado a grabarse en 2013, no se publicó hasta 2017. En cualquier caso su sucesor está listo. Se llama ‘Hyperspace’ y saldrá el 22 de noviembre.

A través de la web de Rough Trade se revela que Pharrell Williams ha escrito o producido 7 de los 11 temas del álbum (entre ellos ‘Uneventful Days’ y un corte dado a conocer anteriormente llamado ‘Saw Lightning’) y que colaborarán en el mismo nada menos que Chris Martin de Coldplay, Sky Ferreira y Terrell Hines. Además, el NME publica una entrevista breve con Beck en la que habla sobre cómo ha sido trabajar con Pharrell. Lo llevan tramando desde 2012 -se sabe desde más o menos entonces- y, con él, Beck ha querido hacer las cosas «más simples». Dice: «He intentado ser menos ambicioso en la producción de estas canciones, dejarlas ser simples y dejarlas respirar. Pharrell es un enorme minimalista. En la producción soy un poco maximalista, soy conocido por tener 140 pistas de cosas que intentan coexistir y luchar por ser oídas al mismo tiempo. De verdad que he intentado reformarme y dejarlas ser más simples».

1. ‘Hyperlife’
2. ‘Uneventful Days’
3. ‘Saw Lightning’
4. ‘Die Waiting’
5. ‘Chemical’
6. ‘See Through’
7. ‘Hyperspace’
8. ‘Stratosphere’
9. ‘Dark Places’
10. ‘Star’
11. ‘Everlasting Nothing’


Ferran Palau / Kevin

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El propio Ferran Palau, desde esas maravillosas imágenes –tomadas por Ibai Acevedo, hay que decirlo– en las que envuelve total o parcialmente su cara en un humo blanco y espeso en el encarte y las fotos promocionales de ‘Kevin’, contribuye enormemente a generar misterio. Un misterio que se extiende a sus sonidos y sus palabras, fascinantes en su parquedad los primeros, nítidas y a la vez brumosas las segundas. ¿Es este un disco de pop? ¿Es un disco de soul? ¿Es un disco de amor? ¿O de ruptura?

Nada es asible ni cierto en el universo de ‘Kevin’, y este cuarto álbum en solitario del miembro de Anímic ofrece tantas certezas como incertidumbres. Compuesto incluso antes de que se publicara ’Blanc’ (2018), su música es totalmente coherente con lo expuesto en aquel fantástico disco –cortes como ‘Cavall Blanc’ y ‘Res’ eran un claro precedente de este trabajo–. Pero a la vez le sitúa en un espacio totalmente inédito, en el que los retazos folkies mutan lenta y naturalmente –como ese humo que flota y le envuelve– hacia una reinterpretación jangle pop del llamado soul “easy loving”, aquel que tenía a Minnie Ripperton y Roberta Flack como iconos. ¿Es ‘Kevin’ un disco clásico, entonces? ¿O es un disco tan contemporáneo (y retro a la vez) como ‘Blond’ de Frank Ocean, ’Currents’ de Tame Impala o ‘Midnight Snack’ de Homeshake?

Sea lo que sea, presume de un diseño de sonido alucinante, poco frecuente en un álbum publicado en nuestro país y, más aún, en un álbum publicado en nuestro país desde casi la autogestión. Cabe señalar aquí la grabación y co-producción de su colaborador frecuente Jordi Matas, con el que esculpe un sonido casi físico y tangible, partiendo de un rico minimalismo que conecta con otros músicos próximos en intenciones y presupuestos como son Sen Senra y Carmen Boza. Casi podemos tocar con nuestras manos las pistas por separado, con ese bajo sensual y exuberante, los teclados flotantes, las guitarras que suenan como a pinceladas, las baterías que hilvanan todo (incluso con sus silencios), los adlibs (esos adictivos «¡uuuh!»s) y la voz de Ferran que, a falta de virtuosismo, tira de carisma, con una dicción cercana a la del hip hop (‘Flora’, ‘Plores o rius?‘). De hecho, incluso sus palabras parecen más escogidas por su musicalidad que por el sentido literal que puedan tener, dejando un fuerte poso poético, más que narrativo. ¿’Kevin’ habla del amor como enfermedad o de la ruptura como un despertar? ¿Cuenta algo o nada en absoluto, como postura estética?

Todo esto se potencia con unas canciones fantásticas, que invitan a acomodarse en ellas durante la escasa media hora que duran, a abandonarse a la ensoñación que ofrecen. Si bien es cierto que, como ya ocurría en ‘Blanc’ (en aquel caso con ‘Serà un abisme’), se echa de menos que haya más canciones con la altura de ‘Univers‘, una auténtica maravilla que no solo marca el tono del álbum sino que supone también su culmen. Aunque se esmeran y se acercan mucho, ‘Kevin‘, ‘Què serà de mi?‘, ‘Estrany‘ o ‘Amén‘ se ven forzadas a orbitar alrededor de aquel tema –para mí ya uno de los mejores del año en nuestro país–, ofreciendo una bonita galaxia que observar ensimismados (y ‘Caic‘, su final, es la perfecta traslación sonora de esa idea). Pero ‘Kevin’ es más que una colección de canciones: con la belleza de su sonido y ejecución, dispone una experiencia sensorial, repleta de cuestiones a las que sencillamente no es necesario responder, solo escuchar.

Ferran Palau comienza a presentar ‘Kevin’ a partir del próximo 31 de octubre, en Palma de Mallorca (Café Lisboa, ya sold out). Después estará el día 1 de noviembre en Manacor (Ca’n Lliro), el 4 en Lleida (L’Ecorxador), el 9 en Valencia (Deleste Festival), el 15 en Collbató (Festival Amadeu Vives) y el 20 de diciembre en Barcelona (Sala Apolo, con El Petit de Cal Eril).

Calificación: 7,9/10

Lo mejor: ‘Univers’, ‘Kevin’, ‘Què serà de mi?’, ‘Estrany’, ‘Plores o rius?’.

Te gustará si te gustan: el Frank Ocean más minimalista, Sen Senra, Carmen Boza, Homeshake, Men I Trust.
Escúchalo: Spotify

Love of Lesbian vuelven a El Sol y se explayan hablando de ‘1999’ y las escenas musical y política

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El Joker Festival es una apuesta arriesgadilla que, no obstante, reaviva el gusanillo de la experiencia en directo incluso para el público que se pasa la vida de fiesta en festival. 5 grupos actúan en 5 ciudades a la vez, pero no se desvela quién lo hace dónde. La tanda de anoche incluía a Zahara, Miss Caffeina, Love of Lesbian, Carolina Durante y Fuel Fandango, que sólo ahora sabemos que lo hacían, respectivamente, en Barcelona, Murcia, Madrid, Granada y A Coruña; y sí, los primeros tienen bastante público en común, ¿pero hay tanta gente a la que le dé igual el punk a lo Nikis de Carolina Durante que la fusión pop de Fuel Fandango?

Esa es, supongo, la gracia del asunto, y la verdad es que encontrarte el escenario de, en este caso, la Sala El Sol, cubierto con unas telas que ni permiten ver el montaje de la banda que va a actuar, es bastante intrigante: nadie se va a pedir una cerveza para no perderse el momento mágico de la salida del grupo. Cuando la cortina cae sin saber quién está aún detrás sólo puedes entregarte a la sensación de excitación colectiva. «¿Sorpresa bien o sorpresa mal?», preguntaba Santi Balmes después de las tres primeras canciones de Love of Lesbian. Sería sólo el primero de los comentarios reseñables de la velada.

Love of Lesbian tienen 3 discos de oro en España y ya son más de actuar en un WiZink Center para un público de miles y miles de personas, que de pasarse por la Sala El Sol, con capacidad para 400. Balmes no fue ajeno a esta circunstancia y no tardó en recordar los tiempos en que actuaban en este mismo pequeño recinto aunque no acudía «ni el Tato» a verlos. «Es un placer y una dulce venganza», bromeó poco antes de decir lo que disfrutaba viendo al público tan cerca.

Su grupo, acostumbrado a los grandes escenarios sobre todo en festivales, no ganó especialmente en las distancias cortas: siempre han estado correctos. Una mesa de sonido extra se improvisó en un rincón de la sala donde yo antes no la había visto (pese a la fama de buena sonorización de El Sol), pero en verdad, la energía rebosaba de gran parte de su cancionero, como exigiendo su salida de un escenario pequeño. El concierto había empezado, susurrante, con ‘1999’, pero los momentos más recordables los dejaron la explosiva ‘Algunas plantas’, el fiestón de ‘Manifiesto delirista’, ‘I.M.T.’ y su dedicación al deseo, el pachanguero popurrí de «Toros en la wii’ (Fantástico)» con ‘Amante bandido’ y ‘Lobo hombre en París’, hacia el final ‘Club de fans de John Boy’ o ‘Allí donde solíamos gritar’ ya entre los bises.

Y luego estuvo lo de los discursos de Balmes. Tuvo palabras de cariño para lo que significó ‘1999’ para ellos, en concreto sobre «la carga emocional tan fuerte» que implican temas como ‘Segundo asalto’, definió la escena musical desde entonces como «un enfermo con buena salud», refiriéndose a grupos que han podido pasar a vivir de su música como Vetusta Morla y Sidonie («antes también Planetas», se corrigió a sí mismo); y se explayó hablando de política.

Santi Balmes bromeó sobre la exhumación de Franco del Valle de los Caídos proclamando irónicamente «¡stop desahucios!»; criticó a VOX sin mencionarlos al referirse a los «lobos con piel de cordero» que van a caer bien «al programa de Pablo Motos» y pidió a la gente que fuera a «votar en consecuencia» el 10-N, sobre todo «a vosotras porque según qué elemento no puede aumentar su presencia en el Congreso de los Diputados». Tampoco evitó la cuestión catalana. El cantante indicó que Barcelona «no es Sarajevo» en contra de lo que están haciendo creer algunos medios de comunicación pidiendo al público simplemente que, cuando lean una noticia, se plantee «qué interés hay detrás de ella». Asimismo, recordó que la mayoría de manifestaciones habían sido «pacíficas». «Entre las cuales, me incluyo», reconoció, recibiendo un aplauso pese a que, cabizbajo, parecía temer cualquier tipo de reacción de ese público random que no había ido específicamente a ver a Love of Lesbian. Santi abogó por una «solución dialogada» porque ellos en España solo se han cruzado con «gente maravillosa. Y en Cataluña también».

Fue, entre hits y «speeches», un concierto entretenido que se extendió más allá de la hora y media de duración, pese a que había habido bromas tipo «esta es la última» más o menos desde la quinta canción; y con el que además Love of Lesbian se despidieron de Madrid hasta 2021, pues el año que viene lo dedicarán a grabar la continuación de ‘El poeta Halley‘. El bromista Balmes, que había dado un pico a Víctor, su guitarrista sustituto (Juli está de baja), había prometido no hacer mucho el tonto porque luego sus hijas «le ven en Youtube», pero se despidió definitivamente bailando ‘Vivir así es morir de amor’ de Camilo Sesto con las luces dadas. Y así todo el rato. 7.

Selena Gomez arrasa con ‘Lose You To Love Me’ y lo contrarresta con la popera ‘Look At Her Now’

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Después de haber regresado ayer de forma magnífica con ‘Lose You To Love Me’, Selena Gomez nos sorprende publicando su segundo single en apenas 24 horas, a pesar de que las primeras cifras de la balada son astronómicas: con 8 millones de reproducciones en algo menos de un día en Spotify, aspira a ser nada menos que número 1 global. La nueva es una canción diametralmente distinta a la entregada ayer, una ‘Look At Her Now’ más popera y bailable. Compuesta como aquella con Julia Michaels y Justin Tranter, la producción corre a cargo de Ian Kirkpatrick, que además de haber trabajado con ella en algunas de sus últimas canciones (‘Bad Liar’ y ‘Back To You’), es co-responsable del hitazo de Dua Lipa ‘New Rules’.

Y es inevitable conectar este ‘Look At Her Now’ con la británica que también está a punto de regresar, por esa electrónica elegante que preside también este tema y ese gancho irresistible que engatusa con unos «mmm-mmm-mmm»s bastante pegadizos. El lanzamiento se corona con un colorido vídeo –antítesis del de ‘Lose You To Love Me’– en el que Selena adopta al papel de diva pop comandando un cuerpo de baile femenino en un espacio futurista. Su letra mantiene cierta coherencia con la de su otro nuevo single, puesto que habla de una mujer que se rehace tras una relación turbulenta.

Selena ha querido dedicar este lanzamiento a sus «incondicionales», entregándoles este «regalo especial». «Habéis estado pasando todo conmigo (en referencia a su difícil trance personal) y os agradezco que me hayáis empujado para ser mejor», ha dicho en un tuit.


Tame Impala comparten la portada de ‘The Slow Rush’, que verá la luz en 2020

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Parece que en los últimos días se está animando un poco el cuarto trimestre de este año, que se anticipaba sorprendentemente flojo: después de que Kanye West haya lanzado este viernes por fin ‘Jesus Is King’, de que Frank Ocean haya reaparecido dándonos esperanzas de un nuevo álbum quizá inminente y de que Coldplay hayan sorprendido al anunciar disco doble a finales de noviembre, los próximos en dar una alegría podrían ser Tame Impala. Y eso que estábamos a punto de incluirles en nuestra sección Algo pasa con…

Porque su reaparición tras el celebrado ‘Currents‘ se dio prácticamente por hecho cuando allá por marzo lanzaban ‘Patience’. Un single que dividió al público objetivo del proyecto de Kevin Parker entre los que la entendíamos como un grower y los que creían que, de haber una buena canción en él, estaba demasiado escondida. Su repercusión, si la comparamos la de los adelantos del gran tercer álbum de los australianos –o sea, ‘Let It Happen’ y ‘The Less I Know The Better’–, fue decepcionante. Y algo parecido sucedía con ‘Borderline‘, su segundo nuevo tema en pocas semanas.

Tras presentar ambas, incluso en televisión, el anuncio de un nuevo álbum en el que se incluyera nunca llegó, llevándonos a pensar que el propio Parker –o Island, su actual compañía– no estaba satisfecho con cómo se estaban sucediendo las cosas con ese trabajo. ¿Lo habría descartado? ¿Quizá lo estaba regrabando o puliendo? La cuestión es que hoy parece que esas incógnitas, de nuevo, podrían resolverse en breve, después de que haya aparecido en la web oficial del grupo un vídeo-bucle –con sonido pero sin música– en el que vemos a Kevin en el estudio, con su cacharrería, en una estética muy similar a la que mostraban los vídeos de ‘Patience’ y ‘Borderline’. ¿Quizá este mismo viernes tengamos, por fin, a Tame Impala de regreso, y ya de verdad?

Actualización 25/10: Horas después de publicar esta noticia, un nuevo vídeo, esta vez más extenso y con fragmentos de música inédita, confirmaba que Tame Impala publicarán un nuevo disco titulado ‘The Slow Rush’ («La prisa lenta», muy bien traído), pero será ya en 2020. No perdemos la esperanza, en todo caso, de que alguno de sus temas vea la luz en breve. La banda también ha compartido su portada.

Goya de Honor para Marisol, pero… ¿lo recogerá personalmente?

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La Academia de Cine anuncia que el Goya de Honor de la edición de principios de 2020 será para Marisol. La cantante recibe el premio honorífico, textualmente, por “sus inolvidables interpretaciones y por ser una de las actrices más queridas y recordadas por el público”. Justo este fin de semana recomendábamos su recopilatorio de 1999 ‘De Marisol a Pepa Flores’, a todo aquel que esté disfrutando del disco de debut de Amaia, ‘Pero no pasa nada’, pues es una de sus influencias expresas.

La nota de prensa de la Academia recuerda que Marisol fue un «fenómeno de masas de los 60 y 70» y que, «en su paso a la madurez, demostró su capacidad como actriz dramática en producciones dirigidas por Juan Antonio Bardem, Carlos Saura y Mario Camus». De este era ‘Los días del pasado’, película que sirvió a la artista el premio a la mejor interpretación femenina en el Festival de Karlovy Vary.

Marisol, retirada de la vida pública, ha afirmado en un comunicado sentirse “muy honrada y agradecida por este reconocimiento, y por ello quiero darle las gracias a la Academia y desearle mucha salud a nuestro cine”. Aunque la pregunta es si acudirá a recoger el galardón o mandará a alguien en su lugar. ¿Qué quiere decir exactamente la Academia cuando dice que Pepa Flores, Marisol, «recibirá el #Goya2020 de Honor en Málaga, su ciudad»? ¿Que irá a recogerlo al ser los Goya en Málaga (su ciudad) o que se lo mandarán a su casa a través de alguno de los familiares que vimos en el reciente reportaje de RTVE ‘Lazos de sangre’?