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Sesión de Control: Fuerza nueva, Novedades Carminha, Rels B, Caliza, Svper, Fino Oyonarte, Texxcoco, Río Arga…

Por
Raúl Guillén
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Nueva edición de nuestra Sesión de Control, sección dedicada a repasar las novedades más destacadas del panorama alternativo de nuestro país y Latinoamérica. Al final del artículo encontrarás la playlist de Spotify dedicada a esta sección que se renueva quincenalmente, conservando las canciones incluidas en la anterior entrega. Podéis encontrarla al final del artículo. [Foto exterior: Texxcoco; foto interior: portada de ‘El novio de la muerte’ de Fuerza nueva, por Javier Aramburu.]

Ya metidos de lleno en el ajo discográfico del otoño, en los últimos días han llegado a nosotros los nuevos álbumes de Cineplexx –que además de su dueto con La Bien Querida, incluye otros con Soleá Morente y Linda Mirada–, The Levitants –debut oficial de los vallisoletanos en Subterfuge, con su rock de ascendente post-punk–, MC Buzzz –antes MC Buseta, conocido como miembro de el combo infantil de trap Los Sugus, lanza su primera mixtape, ‘Baile de rua’–, Tiger and Milk –el grupo madrileño, compañero de generación de Hazte Lapón o Rusos Blancos, lanza un tercer disco de cuidado y pegadizo indie pop– y Río Arga –otra colección de canciones en la mejor tradición del indie británico, adaptada a la particular idiosincrasia de la escena pamplonesa–.

También encontramos en la playlist los últimos avances previos a los próximos discos de Fuerza nueva –esta vez Los Planetas y Niño de Elche se han atrevido a darle un revolcón al himno de la Legión, como anticipo al Día de la Hispanidad, que es cuando sale su álbum con portadón–, Texxcoco –los grunge-rockeros canarios, con Adriana Moscoso al frente, publican el 8 de noviembre ‘Side Effects of Proximity: Part I’–, los gallegos Bifannah –‘Danças líquidas’, avanzado semanas atrás, llega al fin el 4 de octubre–, Cor Blanc –a punto de lanzar un EP–, el interesante trío K!ngdom –siendo simplistas, una suerte de Chvrches patrios, que lanzarán su debut a inicios de 2020– y Nunatak, que adelantan su cuarto largo ‘Nunatak y las flores salvajes’ –se publica el 25 de octubre– con un cuidado corte soul-rock como ‘Todas las campanas’. Y si no prepara disco, Cabiria debería ir pensando en ello tras la increíble ‘Fantasma’ que ha presentado estos días. Ojo a su vídeo oficial, que es su presentación en el loco programa de variedades emitido en La 8, ‘Toni Rovira y tú’.

Pero estas semanas han destacado, sobre todo, por la cantidad de singles interesantes –con su cara A y su cara B– que hemos recibido. Entre ellos los de Fino Oyonarte, con dos temas no incluidos en su fantástico disco debut ‘Sueños y tormentas’, grabados esta vez con banda completa (en la que se cuenta su pareja y compañera de fatigas en Clovis, Cristina Plaza). También un single de Caliza en el encantador sello Discos Garibaldi, con una desopilante versión de ‘Making Plans for Nigel’ de XTC y un nuevo tema propio que cabría en una BSO de Tim Burton. Los presentará en directo en el X aniversario del festival Autoplacer, que el 19 de octubre reúne en el CA2M de Móstoles a, entre otros, Lorena Álvarez, Sierra… y ¡Juanita y Los Feos!, que se reúnen sólo para esta ocasión.

Destaca igualmente el regreso de Svper: tras dejarnos con un palmo de narices en 2017 después de lanzar ‘Azul profundo’, el dúo formado por Sergio Pérez y Luciana Della Villa están de vuelta. Y no lo hacen solos: publicado por el sello suizo La Suisse Primitive, ‘1981’ es un split con otro dúo chico/chica fascinado por sonidos electrónicos de otra época, los italianos Bitter Moon. SVPER cantan ‘Summer on a Solitary Beach’ y Bitter Moon, ‘Automaticamore’. El productor de Francisco Nixon y Ricardo Vicente, Nahúm García, da continuidad a su carrera musical con ‘Cuatro noches en el lago’, un tiro synthpop facturado junto a algo/alguien llamado Fenomenal. Y los valencianos Johnny B. Zero siguen mostrando su inventiva dentro del panorama rock con las dos nuevas canciones recogidas en ‘They Have It, That’s Why We Don’t Have It’. Completan nuestra selección de esta quincena temas muy candentes del panorama urban/hip hop que han lanzado Rels B, Cruz Cafuné, Juancho Marqués & Recycled J, Laskaar, los colombianos Mitú y Eva Ruiz, además del sabrosón tema que Novedades Carminha han prestado a la versión teatral de la novela –y también serie televisiva de éxito internacional– ‘Fariña‘.







Love of Lesbian, Bad Gyal, Maria Arnal y Marcel Bagés, María José Llergo, Cala Vento… en el concierto benéfico por Open Arms de Sala Apolo

Por
Jordi Bardají
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Sala Apolo anuncia concierto benéfico por Open Arms organizado en colaboración con Gandula, asociación cultural y sello discográfico coordinados por Alfons Serra de Mishima y Edi Pou de ZA!. El concierto tendrá lugar en la sala barcelonesa el próximo martes 29 de octubre y la entrada está disponible a un precio de 15 euros.

Todos los beneficios de taquilla serán destinados a la ONG para que pueda continuar su misión de rescate en el Mar Mediterráneo, y de hecho todos los artistas confirmados en el cartel, así como sus equipos técnicos, actuarán gratuitamente con el objetivo de financiar la tarea de Proactiva Open Arms. El público también puede colaborar con la causa la causa desde la fila zero, entrada que no dará acceso a la sala.

Los aristas confirmados en la sala principal son Love of Lesbian, Bad Gyal (dj set), Mishima, Maria Arnal y Marcel Bagés, Maria José Llergo y Cala Vento. Por otro lado, La (3) ofrecerá electrónica y sonidos urbanos de la mano de nombres tan punteros de la escena local como Leïti Sene (live) & Bexnil b2b Chineseguy2021, Ikram Bouloum, Manos O, Ivy Barkakati y Sin Sync Djs. La entrada naturalmente permitirá acceso a las dos salas. Más información, en la web de Apolo.

Bala Perduda abre convocatoria de inscripción para su edición de 2020

Por
JNSP
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Bala Perduda, el concurso anual de Sala Apolo que busca a las mejores bandas y artistas emergentes de la escena local, inaugura su edición 2020, la séptima en total, y hace pública la convocatoria de inscripción al certamen de este año. El periodo de inscripción queda abierto hasta el próximo 31 de octubre. Accede al formulario de inscripción aquí.

El objetivo de Bala Perduda es dinamizar la escena musical nacional, convirtiéndose en un escaparate del talento emergente y ofreciendo la oportunidad a grupos noveles de darse a conocer e introducirse en el circuito musical. Como ha venido siendo habitual, de la totalidad de proyectos inscritos se seleccionarán 18 propuestas que actuarán en La (2) de Apolo en 6 semifinales celebradas entre los meses de febrero y marzo. Los concursantes que lleguen a la gala final optarán a premios como tocar en el festival Primavera Sound, grabar un LP o actuar en salas de música europeas del colectivo Liveurope, entre muchos otros. La banda ganadora de la edición 2019 de Bala Perduda ha sido Egosex.

Varios profesionales y representantes del sector (periodistas, artistas y miembros de la sala Apolo y Primavera Sound), serán los encargados de repartir los premios y elegir ganador, junto con la ayuda del voto del público y del músico, y en esta ocasión maestro de ceremonias, Joan Colomo.

Este es el desglose de premios:

BANDA GANADORA

– Tocar en Primavera Sound 2020.
– Grabar un LP en el estudio de Aclam Records, masterizado por Hitmakers Mastering y distribuido por La Cúpula Music.
– Actuación en el programa Feeel de Betevé.
– Otros premios por confirmar.

OTROS PREMIOS

– Premio especial Sol de Sants: producción de 4 canciones en los estudios Sol de Sants para una de las bandas finalistas.
– Conciertos en salas Liveurope internacionales: Musicbox de Lisboa y Aéronef de Lille.
– Premio Ulule: campaña de crowdfunding con asesoramiento personalizado y condiciones preferentes para los 18 grupos seleccionados.

Fallece a los 78 años Robert Hunter, letrista tras numerosos clásicos de The Grateful Dead

Por
Jordi Bardají
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Robert Hunter, poeta y letrista tras numerosos clásicos de The Grateful Dead, además de compositor por cuenta propia, ha fallecido a las 78 años. No ha trascendido causa de su muerte. La familia del músico ha confirmado la noticia en una carta publicada por Rolling Stone y The New York Times: «nos apena enormemente confirmar que nuestro querido Robert falleció anoche. Murió tranquilo en casa, en su cama, rodeado de amor. Su mujer Maureen estuvo a su lado cogiéndole de la mano. A sus fans y a todos aquellos que le han querido y apoyado durante todos esto años, no os quepa duda que sus palabras están entre todos nosotros, y que de esa manera él nunca se habrá ido del todo. En momentos de duelo celebrad su vida como sabéis hacerlo, estando juntos y escuchando la música».

Tanto como la música de The Grateful Dead, su afán por la experimentación, su inabarcable discografía, sus épicos directos o la voz de Jerry Garcia, fueron siempre muy queridas las letras de sus canciones. Hunter, que se unió a la banda en 1967 como compositor tras vivir varias experiencias con las drogas, fue autor de muchas de las más conocidas, entre ellas las de ‘Dark Star’, ‘China Cat Sunflower’, ‘Uncle John’s Band’, ‘Box of Rain’, ‘Scarlet Begonias’, ‘Touch of Gray’, ‘Ripple’, ‘Truckin’ o ‘Terrapin Statin’. Hunter llegó a afirmar en Rolling Stone que su frase favorita de todas las que había escrito para The Grateful Dead se encuentra en ‘Ripple’: «hacedles saber que existe una fuente que no fue construida con las manos del hombre».

Como recuerda precisamente Rolling Stone, cuando The Grateful Dead fueron incluidos en el Rock ‘n Roll Hall of Fame en 1994, Hunter fue tenido en cuenta pese a no ser exactamente uno de los músicos integrantes de la formación. Autor también de varios álbumes en solitario y de poemarios o de varias traducciones oficiales, pues era traductor profesional, Hunter colaboró además con Bob Dylan en los discos ‘Dawn in the Groove’ (1988), ‘Together Through Life’ (2009) y ‘Tempest’ (2012) y trabajó con otros músicos como Elvis Costello, Bruce Hornsby o Jim Lauderdale.

La Bien Querida y Carlos Vermut retratan el amor como una maldición en ‘Me envenenas’

Por
Raúl Guillén
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A un par de días de la publicación de su nuevo disco ‘Brujería’, La Bien Querida nos adelanta la que se intuye como una de las piedras angulares de este trabajo. Se trata de ‘Me envenenas’, una canción que engancha de inmediato, puesto que, aunque alberga la esencia melódica tan reconocible de las canciones de Ana Fernández-Villaverde, es más sencilla, directa y contundente que nunca.

Su gancho es exiguo –aunque va mutando en el desarrollo del tema–, y se repite una y otra vez a lo largo de la canción, con una letra que relata estados físicos y mentales o acciones («Me encuentras, me desarmas, me asaltas / Me levantas la falda y me enciendes / Me apagas, me acompañas», comienza) que uno es capaz de sentir cuando se enamora, transformándonos, convirtiéndonos en personas diferentes y no necesariamente mejores, enfermándonos, envenándonos. Todo eso se completa con una inusitada potencia rítmica que dispone Carlos René (de Axolotes Mexicanos, su nuevo productor) y que va generando un vendaval a base de guitarras furiosas que ascienden en espiral, como sus versos.

Por si la fuerza de la canción fuera poca, el single potencia su lanzamiento con un fantástico vídeo que viene firmado por nada menos que Carlos Vermut. El premiado director de ‘Diamond Flash‘, ‘Magical Girl‘ y ‘Quién te cantará‘, amigo personal de La Bien Querida, ha escrito y dirigido un clip filmado en Tokio, a raíz de una idea que le rondaba hace tiempo y que él mismo explica:

“El video musical del tema ‘Me Envenenas’ nace de una idea que comenzó a dar vueltas en mi cabeza hace un par de años. Era la idea de una tímida oficinista japonesa que tenía el fetiche de disfrazarse de fantasma por las noches. Vestida de fantasma daba rienda suelta a sus deseos y salía a pasárselo bien por las calles de la ciudad sin que nadie la reconociera. Cuando hablaba con Ana sobre el vídeo de ‘Me Envenenas’ teníamos claro que queríamos una historia. Era importante que tuviese una narrativa. Después de darle varias vueltas, la idea de la oficinista fantasma volvió a mí y encontré en ‘Me Envenenas’ la excusa perfecta para poder hacer realidad aquella idea”. Carlos Vermut

Tal cual, el vídeo de ‘Me envenenas’ casa ambas ideas, dando esa motivación a la persona envenenada –la oficinista-fantasma, un homenaje manifiesto a iconos del terror contemporáneo como ‘Ring’ y ‘Dark Water’– para encauzar su frustración al no ser correspondida sentimentalmente, o no como ella sueña.

‘Me envenenas’ es el tercer single de ‘Brujería’ tras ‘¿Qué?‘ –dueto con Diego Ibáñez de Carolina Durante– y ‘La fuerza‘ –con coros de J de Los Planetas–. Este viernes se publica con una cuidada edición física, y en las próximas semanas La Bien Querida comienza a presentar el disco en directo: el 16 de noviembre en la Sala Joy Eslava de Madrid –entradas ya agotadas–, el 17 de noviembre en La [2] de Apolo de Barcelona y el 17 de enero de 2020 en la Sala Moon de Valencia.

Liam Gallagher / Why Me? Why Not.

Por
Raúl Guillén
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Si uno tuviera el mismo morro que tiene el propio Liam Gallagher y su equipo para saquear el legado de The Beatles, The Jam, The Kinks, The Who, Small Faces, etcétera, haría un corta-pega de la crítica que hice para ‘As You Were’ hace casi dos años y me quedaría más ancho que pancho. Pero no. Uno era de esos que miraba con recelo a los que copiaban en el examen y, gracias a eso, salían indemnes, mientras que estudiaba y se esforzaba… para superar la prueba con algo más de holgura que aquellos. Así que aquí estamos, reseñando un ‘Why Me? Why Not.’ en el que el pequeño Gallagher calca los propósitos y resultados de su debut en solitario: hacer un disco de Oasis sin su hermano Noel mejor de los que hace Noel sin él. Y esta vez, hay que decirlo, Liam gana la partida.

Cierto es que no lo tenía muy difícil, con Noel entregado a “modernizar” su sonido: así entiende él emular el electrorock que ya practicaban Primal Scream cuando él era un Dios con su grupo. Pero que no se engañe: es como si, a su/nuestra edad, se pusiera una visera del revés para aparentar ser guay. Pero a lo que venía… Dentro de que ‘Why Me? Why Not.’ es una nueva colección de temas que parece un “adivina qué grupo/s y canción/es hemos fusilado aquí” –The Troggs, en ‘Halo’, y Lee Hazlewood (¡bien!), en la estupenda ‘Gone’, se incorporan a su batería de, ejem, influencias–, el segundo trabajo de Gallagher en solitario vuelve a ser un buen disco. «Como el primero, pero mejor», dijo él en su promoción. Y sí, tal cual: este disco es más variado y enfocado en varios aspectos que su debut.

En su conjunto es un álbum bastante apañado y compacto gracias a unos arreglos cuidados y exquisitos, en el que queda claro sobre todo que el estilo compositivo de Noel no es único: Andrew Wyatt (Lykke Li, Miley Cyrus) y Greg Kusrtin (Adele, Beck) son tan capaces como aquel de crear “monstruos de frankenstein” musicales con lo mejor de los 60 y 70 –incluida la parte lírica, a menudo un refrito de versos ajenos–. Especialmente brillantes son los números en los que ambos van de la mano. Como el sucio arranque con ‘Shockwave’, en el que dan un toque contemporáneo y pop al imitado blues rock de Bo Diddley –mención especial para la mala baba de su letra en el puente, ese «You’re a snake / You’re a weasel», que tiene bastante guasa–. O ‘Halo’, con ese nervioso piano a lo Jerry Lee Lewis potenciado con una rocosa base rítmica y una estupenda melodía. O unas ‘Be Still’ y ‘One of Us’ –un llamamiento público y abierto a la reconciliación con su hermano mayor– que bien servirían como singles para un hipotético (y cada vez más lejano, parece) regreso de Oasis. O la ya citada ‘Gone’, que con suntuosas cuerdas y ambiente western, supone una brisa de aire fresco en su repertorio. O el piano-rock setentero de ‘Alright Now’, con ese loco giro melódico post-estribillo y su solo –de nuevo esquilmado a Harrison–. Hasta la aproximación al pop –porque, como el extra de la edición Deluxe ‘Glimmer’, esta canción tendría cabida en ‘Golden’ de Kylie Minogue– que supone ‘Now That I Found You’ resulta bastante simpatiquilla… aunque solo sea porque diluye un poco esa hombría de hooligan malencarado de Liam.

Más allá de la constante impostura de sus fotocopias musicales, también hay patinazos, claro. Porque cuando te dedicas a «homenajear» corres el peligro de quedar en evidencia ante los originales. ‘Meadow’, por ejemplo, es un bonito émulo de George Harrison en solitario, que comienza muy bien… pero que se vuelve previsible. Del mismo modo, el prog-rock expansivo de ‘The River’ tendría cabida en un disco de Oasis… pero en ‘Standing In The Shoulder of Giants’, no en ‘Definitely Maybe’. Y ‘Once’ es el enésimo intento fallido de dar con un nuevo clásico acústico a lo ‘Wonderwall’ o ‘Don’t Look Back In Anger’, mientras que el corte titular, de nuevo muy late-Beatles, provoca más bostezos que ganas de corear… Etcétera.

Pero no se puede poner en duda que ‘Why Me? Why Not.’, pese a su permanente artificio, sea genuino en su propósito y desarrollo: es bastante evidente que estas son las canciones que Liam quiere cantar y, también, las que mejor se le dan (la verdad es que, sin ser un cantante dotadísimo ni contar con más de un registro, lo hace bien). Imaginarle haciendo otra cosa, de hecho, sería impensable. Así que, por improbable que parezca, más le valdría a Noel darle una oportunidad a un regreso de Oasis. Porque, de seguir así, para aquellos que siguen gozándolo con baños de nostalgia como este, Liam acabará por empequeñecer a su hermano –si es que ser cabeza de cartel de Glastonbury con un solo disco propio no lo hizo ya–. Y nunca lo hubiéramos adivinado años atrás, la verdad.

Calificación: 6,9/10
Lo mejor: ‘Shockwave’, ‘Halo’, ‘Gone’, ‘Be Still’
Te gustará si te gustan: The Beatles, The Kinks, The Jam, The Who… y Oasis.
Escúchalo: Spotify

Robert Fripp, en disputa con los herederos de David Bowie por su contribución a ‘Heroes’ y ‘Scary Monsters’

Por
Jordi Bardají
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Como todo fan de David Bowie sabrá, Robert Fripp de King Crimson tocó la guitarra eléctrica de manera bastante reconocible en uno de los álbumes más emblemáticos del músico británico, ‘Heroes‘, publicado en 1977, así como más tarde en su álbum de 1980 ‘Scary Monsters’. Sin embargo, Fripp ha anunciado que se encuentra enfrascado en una disputa legal con los herederos de Bowie por la acreditación de su contribución a estos trabajos, que según él no es la debida.

En concreto, Fripp defiende que merece ser reconocido como uno de los músicos principales de ‘Heroes’ y ‘Scary Monsters’ y no como un simple colaborador cuya contribución a ellos fue meramente anecdótica. En una carta publicada en Facebook, el músico asegura que tanto Bowie como Brian Eno -que fue quien instigó a Fripp a colaborar en ‘Heroes’ y quien también participó en este disco-, su co- productor Tony Visconti y «el tribunal de la opinión pública» han «apoyado esta acreditación durante cuatro décadas». Sin embargo, Fripp lamenta que las normas de la conocida empresa británica de derechos de autor PPL le impiden ser acreditado en ambos álbumes correctamente. Cree que estas normas «perpetúan una injusticia histórica» y propone que sean cambiadas para reflejar mejor la realidad.

El pasado mes de abril, Fripp explicaba así su trabajo con Bowie y Eno en una entrevista con Rolling Stone: «Con ambos era lo mismo, me daban contexto y me decían que jugara con él. Lo único que pedía a Bowie simplemente eran acordes, para que yo no tuviera que sentarme a escribir una tabla durante una hora o lo que fuera, y pudiera trabajar con la mente fresca. Me decía «aquí tienes el mapa del terreno, adelante». Era maravilloso».

Tove Lo, Pet Shop Boys, Tyler the Creator, C. Tangana, Angel Olsen e Hidrogenesse, en el top 40 de JNSP

Por
Sebas E. Alonso
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Amaia se mantiene en el número 1 de lo más votado de JNSP con ‘Quedará en nuestra mente’, mientras Lana del Rey asciende al puesto 2 con ‘The Greatest’. La entrada más fuerte viene de mano de Tove Lo con Kylie. También llegan al top 40 Pet Shop Boys, Tyler the Creator, C. Tangana con Paloma Mami (por cierto un puesto por debajo de Cariño), Angel Olsen e Hidrogenesse, que nos acaban de conceder una interesante entrevista sobre su último disco, y estrenado vídeo. Las canciones eliminadas de la semana, ya en la mitad baja de la tabla, son ‘Soldi’, ‘Doble corazón’ y ‘Faith’. Podéis escuchar nuestra última lista de novedades y votar por vuestras canciones favoritas, aquí.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 7 Quedará en nuestra mente Amaia Vota
2 3 3 4 The Greatest Lana del Rey Vota
3 2 1 20 El relámpago Amaia Vota
4 5 1 12 God Control Madonna Vota
5 7 2 16 Aute Cuture Rosalía Vota
6 9 1 60 Pienso en tu mirá Rosalía Vota
7 4 2 25 bad guy Billie Eilish Vota
8 18 2 23 Con altura Rosalía, J Balvin, El Guincho Vota
9 15 9 9 Gone Charli XCX, Christine and the Queens Vota
10 10 3 6 Looking for America Lana del Rey Vota
11 11 3 11 Milionària Rosalía Vota
12 8 1 17 Crave Madonna, Swae Lee Vota
13 13 8 16 Mother’s Daughter Miley Cyrus Vota
14 – 14 1 Really don’t like u Tove Lo, Kylie Minogue Vota
15 17 15 2 Slide Away Miley Cyrus Vota
16 21 6 5 Lover Taylor Swift Vota
17 24 17 2 Barrio Mahmood Vota
18 – 18 1 Dreamland Pet Shop Boys, Years and Years Vota
19 6 6 2 ¿Qué? La Bien Querida Vota
20 12 1 22 Medellín Madonna, Maluma Vota
21 16 16 2 Violence Grimes, i_o Vota
22 20 5 17 Soldi Mahmood Vota
23 26 10 5 Motivation Normani Vota
24 25 18 9 How Do You Sleep? Sam Smith Vota
25 30 25 2 all the good girls go to hell Billie Eilish Vota
26 36 21 6 Autoestima Cupido Vota
27 19 19 2 holy terrain FKA twigs, Future Vota
28 14 14 3 Heavenly Cigarettes After Sex Vota
29 34 1 7 En el río Vicente Navarro Vota
30 40 1 10 Doble corazón Mónica Naranjo Vota
31 – 31 1 A Boy Is a Gun Tyler the Creator Vota
32 22 18 9 :( Cariño Vota
33 – 33 1 C. Tangana, Paloma Mami No te debí besar Vota
34 27 27 4 religion (u can lay your hands on me) Shura Vota
35 – 35 1 Lark Angel Olsen Vota
36 38 23 10 Faith Bon Iver Vota
37 29 29 6 Can’t Believe the Way We Flow James Blake Vota
38 37 24 7 Tempo Lizzo, Missy Elliott Vota
39 – 39 1 La carta exagerada Hidrogenesse Vota
40 32 25 7 Summer Girl Haim Vota
Candidatos Canción Artista
– Nuevo brutalismo El Hijo Vota
– Rooting for You Alessia Cara Vota
– Sugar Honey Iced Tea Princess Nokia (S.H.I.T.) Vota
– Glitter BENEE Vota
– Devoto cardenal Medalla Vota
– Never Let You Go Georgia Vota
– Vas hablando mal de mí Los Punsetes Vota
– Cola de pez Miss Caffeina, La Casa Azul, Javiera Mena Vota
– Quiero que vengas Amaia Vota
– Sweettalk My Heart Tove Lo Vota
– Nuestro tiempo Amaral Vota

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Niño de Elche lleva a Broncano caramelos de mentol o cocaína, y bromea sobre Beyoncé, Albert Rivera y Malú

Por
Sebas E. Alonso
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Niño de Elche acudió anoche al programa de David Broncano para promocionar su último disco ‘Colombiana’ y su nuevo libro sobre sexo ‘Morbo ilegítimo’. El artista se quejó del tiempo de espera para salir, y una vez proyectado el vídeo de ‘El Pregón de los Caramelos’, sobre caramelos de cocaína y mentol, se dedicó a lanzar una gran multitud de los mismos al público, invitándole a averiguar si eran de cocaína o de mentol. Broncano se reconoció como anti-droga, a lo que Niño de Elche respondió que «todo el mundo estaba a favor», intentando sonsacar al presentador si tampoco había tomado nunca pastillas para dormir o Viagra.

Niño de Elche reconoció que había esnifado tiza para que le diera fiebre de pequeño («por eso hago la música que hago») y en otros momentos de la entrevista, sacó una petaca que forma parte del merchandising del álbum. La versión en castellano de ‘If I Were a Boy’ de Beyoncé volvió a ser una broma recurrente del programa, pero Niño de Elche se negó a interpretarla indicando que solo le gustaba «el primer minuto». El cantante bromeó con el acento mal colocado en la palabra «chico» y con la «reflexión filosófica» de la frase «Si yo fuera un chico
Pero ves no lo soy».

Finalmente, presentó una bolsa de Malú, en concreto de su gira ‘Oxígeno’ -momento en el cual Niño de Elche esnifó «oxígeno»- y contempló la posibilidad de que termine convertida en la primera dama a raíz de las nuevas elecciones. «Esto no lo cortan, ¿no? Si gana Albert Rivera las elecciones, la libertad de expresión está asegurada, ¿no?», se preguntó.

Rosalía y Alejandro Sanz, entre los más nominados a los Grammys latinos; Bad Bunny, relegado a la categoría urban

Por
Sebas E. Alonso
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Rosalía y Alejandro Sanz están entre los artistas más nominados a los Grammys latinos. Ambos competirán por el galardón a Álbum del Año junto a otros nombres como Rubén Blades, Calamaro o Luis Fonsi. A Rosalía se le ha escapado la nominación a Canción del Año, pero sí ha conseguido aspirar a Grabación del Año por ‘Aute cuture’. También opta a Mejor Canción Pop (‘Pienso en tu mirá’) y a Mejor Canción Urbana por ‘Con altura‘. Como veis, su equipo sigue su estrategia muy avispado, presentando distintas canciones a distintas subcategorías.

Mientras es Alejandro Sanz el verdadero niño mimado de estos premios con ‘#ELDISCO’, que ha vuelto a ser un éxito comercial, las nominaciones nos dejan otro par de alegrías. En Mejor Álbum de Música Alternativa figuran ‘Latinoamericana’ de Alex Anwandter y ‘Norma’ de Mon Laferte.

Pero la principal noticia parece las pocas nominaciones a Bad Bunny en el que parecía su año tras la edición de ‘X100 PRE’, por no hablar de su participación en Coachella o los MTV Video Music Awards (su álbum con J Balvin computará para el año que viene). Únicamente encontramos a este hacedor de hits en las subcategorías urbanas con ‘Tenemos que hablar’ y el álbum ‘X 100PRE’. Nada suyo aparece ni en Álbum, Canción ni Grabación del Año, al modo de lo que suele suceder con Kanye West en los otros Grammys.

Álbum del Año:
Paula Arenas (Visceral)
Rubén Blades (Paraíso Road Gang)
Andrés Calamaro (Cargar La Suerte)
Fonseca (Agustín)
Luis Fonsi (Vida)
Rosalía (El Mal Querer)
Alejandro Sanz (#ELDISCO)
Ximena Sariñana (¿Dónde Bailarán Las Niñas?)
Tony Succar (Mas De Mi)
Sebastián Yatra (Fantasía).

Grabación del Año:
«Parecen Viernes» — Marc Anthony
«Verdades Afiladas» — Andrés Calamaro
«Ahí Ahí» — Vicente García
«Kitipun» — Juan Luis Guerra 4.40
«Querer Mejor» — Juanes con Alessia Cara
«La Plata» — Juanes con Lalo Ebratt
«Aute Couture» — Rosalía
«Mi Persona Favorita» — Alejandro Sanz con Camila Cabello
«No Tengo Nada» — Alejandro Sanz
«Cobarde» — Ximena Sariñana

Canción del Año:
«Calma» — Pedro Capó, Gabriel Edgar González Pérez y George Noriega, compositores (Pedro Capó)
«Desconstrução» — Tiago Iorc, compositor (Tiago Iorc)
«El País» — Rubén Blades, compositor (Rubén Blades)
«Kitipun» — Juan Luis Guerra, compositor (Juan Luis Guerra 4.40)
«Mi Persona Favorita» — Camila Cabello y Alejandro Sanz, compositores (Alejandro Sanz con Camila Cabello)
«No Tengo Nada» — Alejandro Sanz, compositor (Alejandro Sanz)
«Quédate» — Kany García y Tommy Torres, compositores (Kany García y Tommy Torres)
«Querer Mejor» — Rafael Arcaute, Alessia Cara, Camilo Echeverry, Juanes, Mauricio Montaner, Ricardo Montaner y Tainy, compositores (Juanes con Alessia Cara)
«Un Año» — Mauricio Rengifo, Andrés Torres y Sebastián Yatra, compositores (Sebastián Yatra con Reik)
«Ven» — Fonseca, compositor (Fonseca)

Mejor Canción Pop:
«Bailar» — Leonel García, compositor (Leonel García)
«Buena Para Nada» — Paula Arenas, Luigi Castillo y Santiago Castillo, compositores (Paula Arenas)
«Mi Persona Favorita» — Camila Cabello y Alejandro Sanz, compositores (Alejandro Sanz con Camila Cabello)
«Pienso En Tu Mirá» — Antón Álvarez Alfaro, El Guincho y Rosalía, compositores (Rosalía)
«Ven» — Fonseca, compositor (Fonseca)

Mejor Fusión/Interpretación Urbana:
«Tenemos Que Hablar» — Bad Bunny
«Calma (remezcla)» — Pedro Capó y Farruko
«Pa’ Olvidarte (remezcla)» — ChocQuibtown, Zion y Lennox, Farruko con Manuel Turizo
«Con Calma» — Daddy Yankee con Snow
«Otro Trago» — Sech con Darell

Mejor Álbum de Música Urbana:
Kisses — Anitta
X 100PRE — Bad Bunny
Mi Movimiento — De La Ghetto
19 — Feid
Sueños — Sech

Mejor Canción Urbana:
«Baila Baila Baila» — Ozuna y Vicente Saavedra, compositores (Ozuna)
«Caliente» — J Balvin, René Cano, De La Ghetto y Alejandro Ramirez, compositores (De La Ghetto con J Balvin)
«Con Altura» — J Balvin, Mariachi Budda, Frank Dukes, El Guincho, Alejandro Ramirez y Rosalía, compositores (Rosalía y J Balvin con El Guincho)
«Otro Trago» — Kevyn Mauricio Cruz, Kevin Mauricio Jimenez Londoño, Bryan Lezcano Chaverra, Josh Mendez, Sech y Jorge Valdes, compositores (Sech con Darell)
«Pa’ Olvidarte» — René Cano, ChocQuibtown, Kevyn Cruz Moreno, Juan Diego Medina Vélez, Andrés David Restrepo, Mateo Tejada Giraldo, Andrés Uribe Marín, Juan Vargas y Doumbia Yohann, compositores (ChocQuibTown)

Mejor Álbum de Música Alternativa:
Latinoamericana — Alex Anwandter
Discutible — Babasónicos
Bach — Bandalos Chinos
Prender Un Fuego — Marilina Bertoldi
Norma — Mon Laferte

Mejor Video Musical Versión Larga:
«Anatomía De Un Éxodo» — Mastodonte
«Piazzolla, Los Años Del Tiburón» — Astor Piazzolla
«Hotel De Los Encuentros» — Draco Rosa
«Lo Que Fui Es Lo Que Soy» — Alejandro Sanz
«Déjame Quererte» — Carlos Vives

C. Tangana y Paloma Mami, top 3 en España; Rosalía y Ozuna siguen en el número 1

Por
Sebas E. Alonso
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‘No te debí besar’ de C. Tangana y Paloma Mami con la producción de Alizzz es la entrada más fuerte de la lista de singles española de la semana, llegando directamente al número 3. El número 1 continúa perteneciendo a ‘Yo x ti, tú x mí’ de Rosalía y Ozuna, que continúa camino a convertirse en el mayor hit de la carrera de Rosalía de momento, pese a que se haya quedado con las ganas de hacer una tímida entrada en el Billboard Hot 100.

La siguiente entrada queda bastante lejos en el top 100 español y se trata del tema conjunto de Ariana Grande con Miley Cyrus y Lana del Rey. ‘Don’t Call Me Angel’ de la banda sonora de ‘Los Ángeles de Charlie’ es puesto 28 en España mientras en otros países ha funcionado mejor. Sobre todo animada por el gancho que es ahora mismo Ariana Grande, el tema ha sido top 2 en Reino Unido y top 13 en Estados Unidos. Su tendencia en los últimos días es ligeramente a la baja en Spotify, por lo que parece haber ya alcanzado sus máximos.

El resto de entradas en la lista española de singles es ‘Piensan’ de Myke Towers (top 43), ‘Qué calor’ de Major Lazer, J Balvin y El Alfa (top 45), ‘Dance Monkey’ de Tones and I (top 75), ‘Djadja’ de Aya Nakamura (top 85), ‘Yyanosé’ de Israel B y Lowlight (top 87), ‘105 F Remix’ de Kevvo, Farruko, Chencho Corleone, etcétera (top 96) y ‘Apriétala’ de RVFV (top 100).

Miki Núñez impide el primer número 1 de León Benavente en España

Por
Sebas E. Alonso
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Miki Núñez, el concursante de OT2018 que representó a nuestro país en Eurovisión este año, es el nuevo número 1 de la lista de ventas española, dejando a León Benavente en el puesto 2. El excelente tercer disco del grupo de Abraham Boba supone su mejor marca histórica, pues su álbum anterior fue top 5. La victoria en la lista de streaming ha sido incluso más clara para Miki Núñez: su álbum ‘Amuza’, que incluye ‘La venda’, entra ahí directo al top 2, tan solo por detrás de Post Malone; mientras ‘Vamos a volvernos locos’ de León Benavente logra un digno puesto 17, que para un grupo de su estilo solo puede considerarse un gran éxito.

Esta semana hay un sinfín de entradas en la lista de ventas, pero solo hay 3 discos aparte de los 2 mencionados en el párrafo anterior, que consigan llegar tanto a la tabla de ventas como a la de streaming. Se trata de ‘Charli’ de Charli XCX (puesto 28 en ventas pese a la mala distribución del álbum, puesto 34 en streaming). En segundo lugar, ‘III’ de Lumineers llega al puesto 38 de ventas y al 43 en streaming. Y Metronomy sorprenden con la entrada de ‘Metronomy Forever‘ al puesto 54 en ventas pero sobre todo con su llegada al puesto 61 en streaming. Les rodean Rels B y Cepeda, para que os hagáis una idea del tipo de álbumes que hay en esa otra tabla.

Otras entradas interesantes en ventas son las de Pixies con ‘Beneath the Eyrie’ en el puesto 15, el disco ‘Days of the Bagnold Summer’ de Belle & Sebastian en el puesto 48, o las diversas de Prince. Estas son ‘The Versace Experience Prelude 2 Gold’ (puesto 20), ‘Chaos and Disorder’ (puesto 55), ‘Emancipation’ (puesto 99) y el recopilatorio ‘4Ever’ reentrando en el 100.

También llegan al top 100 lo nuevo de Korn, ‘The Nothing’, en el puesto 14; ‘Breadcrumbs’ de Alice Cooper (puesto 39), ‘Diagnóstico: Basicopatía’ de Básico (puesto 45), la edición 30º aniversario de ’Sonic Temple’ de The Cult (puesto 50), ‘Love, Scum & Dust’ de Furious Monkey House (puesto 58), ‘Real Life’ de Emeli Sandé (puesto 60), ‘Volando sobre un tacón’ de Tam Tam Go! (puesto 70), ‘La Pasión según Igor Paskual’ (puesto 80) y ‘The Gereg’ de The Hu (puesto 95).

10 fotos que no debiste perderte: Lana Del Rey, Rosalía & Dua Lipa, Charli XCX, Jennifer Lopez, Ariana Grande, Putochinomaricón…

Por
Raúl Guillén
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Nueva edición de nuestra sección 10 fotos que no debiste perderte, dedicada a mostrar fotos y vídeos de nuestros artistas favoritos en las redes sociales que, si no lo hiciste ya, te gustará ver. Hoy, Lana Del Rey se convierte en meme viviente, Dua Lipa y Rosalía escenifican el crossover millennial más soñado, Jennifer Lopez desfila vestida (es un decir) de Versace, Putochinomaricón dice «hasta luego» y mucho más.

Lana Del Rey, un meme viviente de la portada de ‘Norman Fucking Rockwell!’

¿Recordáis aquel especial que dedicamos a los memes que se habían generado a raíz de la portada de ‘Norman Fucking Rockwell!’? Pues bien, la cosa le ha hecho gracia hasta a la propia Lana Del Rey. Hasta el punto de que, en la semana de salida del disco, se convirtió en un meme viviente… repartiendo helados desde el interior de una camioneta. Si es que hay que quererla…

Putochinomaricón dice “hasta luego”

Muchos os habréis preguntado dónde anda metido Chenta Tsai en los últimos tiempos. Pues bien, hace unos días lo desvelaba en su Instagram. Ha decidido “repensar” el proyecto Putochinomaricón, mientras sigue trabajando en la edición física de su segundo EP ‘Miseria humana’ –“sigo sintiendo que está en versión demo”–, que no ha visto la luz después del verano, como se anunció. Y nos dice todo esto con esta tierna foto de su infancia, en la que un pequeño Chenta nos dice “bae”. Aquí te esperamos.

Hinds y la “disco silenciosa” de su tercer disco

Otras que están trabajando en futuros lanzamientos son Hinds. El cuarteto de Madrid ha estado componiendo y grabando las canciones de su tercer álbum en Londres. Una de sus calles ha servido de improvisada “silent disco” para Ana y Amber, que bailaban eufóricamente una de esas grabaciones mientras la escuchaban con auriculares. Sólo verlas ya pica la curiosidad.

La química entre Romy y Oliver de The xx

Otros que –confiamos– deben de estar trabajando en un nuevo trabajo son The xx. Mientras lo hacen –o no, pero queremos que sí–, sus miembros y amigos de la infancia Romy Croft y Oliver Sims mantienen su química intacta. Así lo muestra este vídeo filmado por uno, grabando a la otra en cámara lenta, bajo el título de “Cuando Oliver dice mi nombre”. Eso es amor.

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“When Oliver calls my name” A 🎥by Oliver Sim 😂

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Rosalía y Dua Lipa, musas de la moda

Uno de los crossovers-bomba que podrían suceder en el pop del futuro sería el de Rosalía y Dua Lipa. Pues, por improbable que pudiera parecer, está un pasito más cerca de suceder, después de que ambas se sentaran juntitas, mano sobre mano, en la front row del desfile de Burberry en la pasada semana de la moda de Londres. Su director creativo, Riccardo Tisci, es un gran admirador de ambas, y las congregó a su desfile junto a la actriz de moda Hunter Schafer (‘Euphoria’), el modelo Anwar Hadid –parece que actual pareja de Dua– y una de las coreanas Blackpink, Jisoo. «Tronío» millennial.

Jennifer Lopez desfila vestida (es un decir) de Versace

Otra a la que se ha podido ver en los últimos días en torno al mundo de la moda ha sido Jennifer Lopez. La cantante y actriz –no hay que olvidar esa faceta, ahora que parece que podría optar a un Oscar por ‘Hustlers’– desfilaba en Nueva York en la presentación de la nueva colección de Versace, vestida por la propia Donatella. Bueno, lo de “vestida» es una manera de hablar, porque lo que llevaba era una especie de vestido-hoja con capa, casi un taparrab… tapacoños.

Mon Laferte y su íntimo regalo al público

La chilena Mon Laferte se está pasando todo el verano de gira por América, presentando las canciones del notable ‘Norma’ junto a sus éxitos previos y las nuevas (y buenas) canciones que ha estado lanzando en las últimas semanas. Más desatada que nunca, en La gira de Norma se está mostrando como una gran front-woman, que da espectáculo y cuida del público… cuando no hace ambas cosas. Por ejemplo, en este vídeo regala al respetable un pañuelito con el sudor de su cuerpo… De TODO su cuerpo.

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Charli XCX y Troye Sivan, en ‘2099’… real

Si Charlotte Aitchison es hiperactiva en Instagram, podéis imaginar lo que han sido estas últimas semanas, con el lanzamiento de su nuevo (y recomendable) álbum ‘Charli’. Numerosas sesiones de fotos, anuncio (maltrato, sería más apropiado) de su disco, una colección de reseñas de la propia Charli hacia su obra, una reclamación de más “derechos gays”, popper en mano… Hemos visto de todo en su perfil. Pero sin duda nos quedamos con la nueva portada que un fan ha hecho para la canción ‘2099’, un nuevo dueto de la británica y Troye Sivan, imaginando cómo podrían ser sus protagonistas en ese año… de seguir vivos, claro.

Diplo responde a 6ix9ine

Y hay alguien peor que Charli, en cuanto a pesadez en Instagram: Diplo. Pero, como a ella, le salva que sus patochadas llegan a tener bastante gracia –vale, seguro que este pobre muchacho que se llevó un sustazo por su culpa no opina igual–, sobre todo porque sabe reírse de sí mismo. Por ejemplo, cuando se burlaba de las cuatro personas contadas que congregó en su set de DJ en el festival Burning Man. O cuando supuestamente –no tenemos claro si el titular del tuit que muestra es real– el rapero Tekashi 6ix9ine habría implicado a Diplo en la “tirada” de manta que ha hecho esta semana, en su juicio por pertenencia a banda armada. Diplo aclara que no es cierto, por si acaso.

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Ariana Grande y la canción “palmea-pelotas”

Pero si nos hemos llevado una sorpresa rijosa en redes estas semanas, esa ha sido la de Ariana Grande. La intérprete de ‘7 Rings’ ha mostrado que usa nombres absurdos para las notas de voz y demos que guarda en su teléfono para futuras canciones. Y ha revelado cuál era el nombre de “batalla” de uno de los temas más celebrados de ‘Sweetener’: “ball slapper”. Es decir, lo que viene a ser el golpeo de los testículos contra el cuerpo de un compañerx sexual cuando se practica una penetración estilo perrito. Cada día más fans de Ariana, de verdad.

No te pierdas… la irresistible transformación en una ‘Boy Band’ de Manel

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Raúl Guillén
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A principios de este mes de septiembre Manel nos sorprendían. No solo por su reaparición, tres años después de ‘Jo competeixo‘, sino también por cómo volvían: con una ‘Per la bona gent‘ en la que casi lo menos sorprendente era el sample de Maria del Mar Bonet en el que se basaba su gancho principal –y, de paso, el título de la canción y el disco–. Porque el ritmo, los versos rapeados y las inflexiones oscuras, post-industriales, dejaban boquiabierto.

Ahora avanzan un nuevo single de ‘Per la bona gent’, antes de que se publique el viernes 4 de octubre. Y no es menos sorprendente que su predecesor. Se trata de ‘Boy Band’, una canción abiertamente pop, bailable y con divertidos arreglos de teclado, en la que conectan sus contactos iniciáticos con la música, desde los primeros recuerdos –las «zarzuelas y cuplés» de una vecina, su primer intrumento, en el que aprendieron ‘Give A Little Bit’ de Supertramp– hasta la formación de su primer grupo, hasta, no ya «estar», sino también «trabajar» en una boy band.

Y si la canción ya es jugosa y divertida, el vídeo que ha creado Stanley Sunday para ella no le va a la zaga. Y es que ha optado por, jugando con la estética de los videojuegos de baile virtual, hacer al cuarteto catalán parecer unos Take That, unos *NSYNC o unos Backstreet Boys. ¿Cómo? Situando sus caras sobre cuerpos de bailarines reales, que hacen coreografías para la canción en escenarios imposibles y con efectos visuales delirantes.

Los Fresones Rebeldes se toman bien su teórica condición de «one-hit wonders» en un anuncio de televisión

Por
Raúl Guillén
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Pese a contar con una persistente legión de fans y una notable colección de buenas canciones –a pesar de contar solo con dos álbumes oficiales (‘¡Es que no hay manera!’ es, para nosotros, uno de los mejores de 1997), más sendos recopilatorios de singles–, a Los Fresones Rebeldes siempre les perseguirá la sombra de ser unos «one-hit wonders». Porque al final, el aficionado-medio a la música les reconoce sobre todo gracias a ‘Al amanecer‘, su única canción que fue capaz de ir más allá del underground.

Pese a la injusticia de que la masa ignore pelotazos pop como ‘Medio drogados’, ‘Bola de cristal’, ‘Esa chispa’, ‘Fuente de amor’ y un largo etcéterea, ellos se lo toman bastante bien. Hasta el punto que acaban de protagonizar un anuncio televisivo para una marca de legumbres en conserva donde se redunda en esa idea: Julio Ruiz, el decano locutor de Radio 3 al frente del programa de indie pop ‘Disco Grande’, hace la locución de este spot, en el que se dice que «las legumbres son como esos grupos que solo tienen un éxito», mientras suena ese éxito, precisamente. Lo mejor es que los propios Felipe, Ana y compañía se prestan a la broma cocinando –en un set con una decoración muy 60s, que casa a las mil maravillas con la estética del grupo– distintos platos de judías, garbanzos o lentejas… porque de vender esos productos es de lo que va la cosa.

Esta ingeniosa idea publicitaria llega cuando el grupo está en plena gira de regreso: Los Fresones Rebeldes estarán el el viernes 18 de octubre en Barcelona (Sala Sidecar), el 19 de octubre en Murcia (sala REM) y el sábado 9 de noviembre en Madrid (Festival Premier El Gran Viaje). Recientemente el nombre del grupo barcelonés era también noticia por la triste pérdida de Inés Bayo, que precisamente puso su voz a su gran hit y que fallecía el pasado mes de agosto.

David Hasselhoff versiona a The Jesus and Mary Chain: el mundo no es tan terrible, después de todo

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Raúl Guillén
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Día de la marmota electoral, emergencia climática, auge de la ultraderecha, crisis financiera… El mundo parece irse a la mierda a pasos agigantados, la verdad. Sin embargo, hay pequeños gestos que nos hacen pensar en que este planeta y la Humanidad no son/somos tan terribles, después de todo. Por ejemplo, ahora que hemos escuchado a David Hasselhoff hacer una versión de ‘Head On’ de los escoceses The Jesus and Mary Chain. «What the fuck?», pensaréis. Exacto.

El actor-cantante conocido por sus papeles en series televisivas tan cutre-históricas como ‘Los vigilantes de la playa’ o ‘El coche fantástico’ comenzó a labrarse una carrera musical en 1984, su etapa de mayor apogeo como sex symbol/chulo playa, como una suerte de Bertín Osborne de Baltimore que cantaba un italopop a lo Samantha Fox/Sabrina que ya sonaba decadente incluso en su época. Pero aunque no lo parezca, Hasselhoff es algo parecido a una estrella del pop en Alemania, Austria y Suiza, donde ha logrado varios números 1. Así que tampoco sorprende que a sus 67 años haya publicado ya 12 álbumes y que este próximo viernes, 27 de septiembre, publique el decimotercero.

Se titula ‘Open Your Eyes’ –como su primer single que también es una versión, en este caso de Lords of The New Church, grupo de Brian James (The Damned) y Steve Bator (Stiv Bators)– y en su tracklist incluye ‘Head On‘, la canción que los hermanos Reid incluyeron en su disco del año 1989, ‘Automatic’. La versión que perpetra Hasselhoff para su disco es, como parecía lógico pensar, algo más limpia y synthpopera. Y, ojo, no está mal. Cuenta, además, con la guitarra de Elliot Easton, que la pasada semana hubiera de despedirse de su compañero de grupo en The Cars, Ric Ocasek. Easton no es el único nombre conocido en nómina en ‘Open You Eyes’, puesto que en el single principal ya aparecía James Williamson, guitarrista de The Stooges, y ¡Todd Rundgren!

Gabriela Richardson / Dölma

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Jordi Bardají
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Gabriela Richardson se daba a conocer en 2015 con ‘Hundred Miles’ de Yall, una canción compuesta para un anuncio de Desigual que lograba un extraño éxito en España y Francia pese a su descarada inspiración en ‘Lean On’. ‘Dölma’, el EP de debut de esta joven cantante de Barcelona “de raíces afroamericanas y españolas”, tiene poco que ver con ese tema y con el que ha terminado siendo su single en solitario más popular, el bailable ‘Crime’, producido por Alizzz.

En realidad, Richardson apuesta en ‘Dölma’ por un sonido de R&B que casa perfectamente con su agradable y expresiva voz, un sonido experimental y melancólico que podemos asociar a la era Spotify / Soundcloud y por el que no dejan de asomar varios posibles referentes. Richardson, que también es modelo (la imagen de la portada es de Carlota Guerrero, que ha trabajado con Solange), menciona entre sus influencias tanto a Frank Ocean como a Nirvana, tanto a Mazzy Star como a Camarón de la Isla, e incluso ha versionado a Lana Del Rey en directo, pero aunque vocalmente sí puede haber una conexión entre ella y Hope Sandoval, musicalmente su sonido es mucho más contemporáneo. Los ecos de R&B atmosférico y dancehall de ‘En verano‘ pueden recordar a AlunaGeorge, Sabrina Claudio o Nao, pero su letra en «spanglish» remite a Empress Of. Y aunque el ritmo de ‘Soft Beat’ es propio del R&B y el funk clásicos, por el tema asoma una guitarra que es puro «bedroom-pop». No es nada obvia, por tanto, la contribución de Ekhi Lopetegi de Delorean en 5 de las 6 pistas de ‘Dölma’ como co-autor, cuando por ejemplo la producción de InnerCut en ‘Llegas tarde’, con sus ricas percusiones tropicales, no puede llevar más su firma.

Las canciones de ‘Dölma’, aún siendo modestas, están bien y cumplen su objetivo de enfilar la carrera de Richardson en una dirección sonora concreta, sin olvidar la variedad que suma al conjunto ‘Hurricane’, en el que otro de esos estribillos vespertinos y cantados en falsete de Richardson cabalga un ritmo más próximo al synth-pop y a lo que podría denominarse «night drive music». En ‘Intro’, Richardson explica que el título de ‘Dölma’ alude a su nombre espiritual, que un monje budista le dio de pequeña, y que significa «madre de la liberación», y aunque en su EP de debut Richardson parece aún algo esclava de sus influencias o del sonido de las playlists de R&B alternativo de Spotify, sus 13 minutos de duración al menos suenan cuidados, trabajados y sobre todo sinceros, que ya es mucho más de lo que podía decirse de ‘Hundred Miles’…

Calificación: 5,9/10
Lo mejor: ‘En verano’, ‘Llegas tarde’
Te gustará si te gusta: AlunaGeorge, Empress Of, Nao, Sabrina Claudio… o el último Sen Senra
Escúchalo: Spotify

La Canción del Día: ‘Nuevo brutalismo’ de El Hijo es una oscura fantasía a medio camino entre Arca y Las Grecas

Por
Raúl Guillén
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Abel Hernández, conocido por su papel protagonista en Migala –un grupo que abanderó la vanguardia del pop rock independiente español en el cambio de siglo–, ya venía avisando. Tras el fantástico ‘Los movimientos‘ (2012), su tercer largo como El Hijo, parecía dar por agotada su etapa más folkie y, digamos, tradicional. Así lo apuntaba ya en 2015 cuando lanzó el EP ‘Fragmento I’, en el que la electrónica experimental pasaba a formar parte fundamental de su nuevo universo. Y nos quedó claro que no era un periodo pasajero cuando el año pasado liberaba ‘Dentro’, de nuevo un pequeño formato –con soporte audiovisual, esta vez– en el que incluso iba más allá en su persecución de un espacio nuevo, con ambiente post-industriales, más tarde amplificados con un disco de remezclas del propio Abel, David T. Ginzo (Tuya), Somos La Herencia o Sacco<>Vanzetti.

Ahora sabemos que ese nuevo rumbo se concretará en ‘Capital desierto’, un nuevo largo de El Hijo que se publicará «próximamente» a través del sello Intromúsica (Dorian, Rusos Blancos, Tórtel). En él aflorarán de nuevo ese espacio post-industrial que la propia nota de prensa sitúa junto a «contemporáneos como M.E.S.H., Untold o Arca», salpicado del dub que filtraron los grupos trip-hop de Bristol. Pero, en todo caso, no pierde de vista la melodía ni su espíritu popular, a tenor de su primer adelanto ‘Nuevo brutalismo’, que hoy etiquetamos como Canción del Día.

Y es que esta canción comienza, desde luego, con la aridez de algunos pasajes de la obra de Arca, mientras Hernández marca el tono –Autotune mediante– de su línea melódica. Hay un primer giro, sin embargo, cuando irrumpe la voz de la joven promesa gallega Laura LaMontagne en su estribillo, a la vez que un bombo marca un compás contundente, con trazos de –como él señalaba– dub. Y no es la única vuelta de tuerca que tiene esta canción puesto que, de repente, lo que parece un puente se convierte en el gran gancho de la canción, cantado a coro con Laura –que introduce unas inflexiones vocales medio arábigas medio folclóricas– y David T. Ginzo y que, lejanamente y de forma involuntaria, adquiere un ritmo de rumba pausada, como unas Grecas remezcladas.

De manera llamativa, Abel recicla en ‘Nuevo brutalismo’ parte de la letra de una de sus canciones más memorables –’Quebradizo y transparente’, de ‘Madrileña‘ (2010)–. Se centra en «David», uno de sus personajes, aquel que por entonces ya le gustaba «hablar de toda clase de accidentes / Y su casa es un museo / dedicado a la muerte». Casi una década después, aquel personaje entre siniestro y entrañable se ha agriado y vuelto aún más turbio. ‘Capital desierto’ promete.

¿Es BENEE, entre Lorde y Clairo, la próxima estrella femenina de la Generación Z?

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Raúl Guillén
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La Generación Z pide paso en el pop, como ya nos ha dejado bien claro a todos Billie Eilish. Pues bien, una de sus próximas estrellas, si no lo es ya, es Stella Bennet, una joven neozelandesa nacida en 2000 que se hace llamar BENEE en el mundo de la música. Y lo cierto es que, tras probar varios artes, la música ha sido su última opción y, cuenta, no empezó a interesarse en serio por ella hasta su último año en el instituto, cuando subió un par de demos a Soundcloud –una de ellas era la estupenda ‘Tough Guys‘, un medio tiempo de pop R&B con arreglos espacials, dedicada a la actitud absurda de sus compañeros masculinos en el instituto– que obtuvieron una buenísima respuesta. Entre otras, la del productor Josh Fountain, que la propuso ponerse a trabajar juntos de inmediato.

Su primera canción conjunta fue ‘Soaked’, lanzada como single a finales de 2018, continuaba la línea de su single debut, con elegantes arreglos jazzy en bajos y guitarras –James Blake, King Krule, Connan Mockasin o Vampire Weekend se encuentran entre sus referentes predilectos–, y una interesante capacidad melódica. Sorpresivamente, se hizo viral especialmente en Australia y Nueva Zelanda, logrando superar en pocos meses unos 14 millones de streaming en Spotify –ahora suma 24– y logrando ser certificado como disco de oro. Republic Records, sello de Universal a caballo de lo mainstream y lo alternativo, se apresuró a echarle el lazo a BENEE, lanzando en la pasada primavera su EP debut, ‘Fire On Marzz‘.

Un disco que no solo llama la atención por la reconocible portada de Ricardo Cavolo, en la que Stella convive con demonios, monstruos y fantasmas en ese planeta rojo en llamas. Sino también porque parece mostrar que su pop, a medio camino del de la norteamericana Clairo –por su aire íntimo y sus elegantes guitarras– y su compatriota Lorde –por su espíritu bailable–, no es cosa de una sola canción. De hecho, cortes como ‘Want Me Back’, la luminosa –aunque esconde un fondo siniestro– ‘Evil Spider’ o ‘Glitter’ –que acaba de ser objeto de un fantástico vídeo, medio animado-medio real, que nos recuerda un poco al de ‘Human Behavior’ de Björk– incluso superan el potencial mostrado en sus primeros singles. Ardemos, como ella misma en la portada de su EP, en deseos de ver hacia dónde conduce ese visible talento.



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Sala Apolo celebra el 5º aniversario del sello underground danés Janushoved con 4 de sus principales artistas

Por
Jordi Bardají
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Vuelve a la Sala Apolo de Barcelona el ciclo de conciertos Be My Guest, dedicado a descubrir y acercar interesantes propuestas musicales de artistas, bandas o sellos emergentes de la escena musical nacional e internacional, invitándoles a tocar en la sala. El próximo 28 de septiembre, dentro de dos domingos, La (2) acogerá una nueva edición de este evento y el protagonista es el sello underground danés Janushoved. Foto: Bandcamp.

Con el motivo del quinto aniversario del sello, que procede de Copenhague y es, en palabras de Apolo, «uno de los secretos mejor guardados de la música experimental underground danesa», cuatro de sus principales artistas se subirán al escenario de La (2) para presentar sus propuestas, que abarcan desde la electrónica preciosista al ambient melódico, pasando el drone más denso y asfixiante. Los artistas que actuarán en Apolo dentro del ciclo Be My Guest son Internazionale, Rosen & Spyddet, Yuri y Raquin y además lo harán de la mano del sello barcelonés Cønjuntø Vacíø, que ejercerá de anfitrión. Bajo estas líneas podréis escuchar algunos de sus trabajos.

Las entradas anticipadas para el evento de Be My Guest se pueden adquirir a través de la página web de Sala Apolo por un precio de 10 euros + gastos de gestión.



cupcakKe anuncia que deja la música, cancela su gira y dice que retirará toda su música de las plataformas de streaming

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Jordi Bardají
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CupcakKe ha anunciado que deja la música en un preocupante stories realizado en directo durante la noche del domingo, y que recoge Stereogum. En el vídeo, la rapera aparece sentada en la cama de una habitación de hotel y tapada únicamente con una sábana, y rompe a llorar varias veces para explicar que abandona la música porque cree que con ella está «corrompiendo a la juventud». La autora de ‘Ephorize‘ anuncia que su gira ‘The 10k Tour’ queda cancelada y que toda su música desaparecerá de las plataformas de streaming.

En el vídeo, la autora de ‘Crayons‘ explica entre lágrimas: «Creo que estoy corrompiendo a la juventud. Quiero ir al cielo después de esto, no al infierno. Ver a chavales de todas las edades cantar cosas como «restriégate conmigo» o «fóllame» y toda esa mierda me ha dejado destrozada. No estoy contenta con ello. No está bien y aunque vosotros lo veáis bien, yo no. Quiero ser normal otra vez». La artista lamenta además que sus canciones sexuales hayan obtenido más atención que otras en las que muestra su «verdadero talento». Por otro lado, la rapera cuenta que durante su carrera ha desarrollado una severa adicción al juego, y que en septiembre de 2018 perdió 700.000 dólares en un casino. Y añade: «He descubierto que sin dinero me siento tranquila. Cuando he tenido pasta lo único que he ganado ha sido a gente que se ha aprovechado de mí y a la que no le importo realmente».

El pasado mes de enero, cupcakKe era hospitalizada tras dejar una nota de suicidio en redes. Desde el hospital, la rapera mandaba poco después un mensaje tranquilizante a sus fans. ‘Grilling Niggas’, el último single de la artista, veía la luz el pasado viernes 20 de septiembre, y su última mixtape ‘Eden’ a finales de 2018. De momento toda esta música sigue disponible en Spotify, pero sus videoclips más recientes ya han desaparecido de Youtube y la primera fecha de la gira, que iba a tener lugar esta noche en Atlanta, ha sido oficialmente cancelada. La autora de ‘Deepthroat’ ha desactivado también su cuenta de Twitter y borrado todo el contenido de su perfil de Instagram, aunque su perfil de Facebook sigue activado.

Nick Cave & the Bad Seeds anuncian nuevo álbum doble para la semana que viene, ‘Ghosteen’

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Jordi Bardají
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Nick Cave & the Bad Seeds han anunciado nuevo disco. Se llama ‘Ghosteen’, es doble y sale «la semana que viene». El propio Cave ha confirmado toda esta información en una carta publicada en su página, y aunque en el texto no da fecha exacta, presumiblemente el álbum saldría a la venta el próximo viernes 4 de octubre, pues el viernes es día oficial de lanzamientos.

‘Ghosteen’ se compondrá de ocho canciones en su primera parte a las que Cave llama «los niños», y de dos canciones largas en la segunda enlazadas por un interludio. Estas serían «los padres». ‘Ghosteen’ será el primer álbum de Cave desde ‘Skeleton Tree‘, uno de los mejores discos de 2016. No hay single por el momento, aunque Cave sí ha compartido la portada del álbum, que retrata una especie de mundo paradisiaco. Os dejamos con la carta íntegra del australiano:

Dear Joe,

You can expect a new album next week.

It is called Ghosteen.

It is a double album.

Part 1 comprises of eight songs.

The Spinning Song
Bright Horses
Waiting For You
Night Raid
Sun Forest
Galleon Ship
Ghosteen Speaks
Leviathan

Part 2 consists of two long songs, linked by a spoken word piece.

Ghosteen
Fireflies
Hollywood

The songs on the first album are the children.

The songs on the second album are their parents.

Ghosteen is a migrating spirit.

Love, Nick

Lana Del Rey inicia la gira de ‘Norman Fucking Rockwell!’ pero no canta tantas canciones de este disco

Por
Jordi Bardají
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Lana Del Rey ha comenzado este sábado 21 de septiembre en Nueva York la gira de ‘Norman Fucking Rockwell!‘, que pasará por Norteamérica durante el otoño y transcurrirá por varios países europeos como Reino Unido o Francia de febrero a marzo de 2020, pero que de momento no cuenta con parada española.

El setlist de este primer concierto de ‘Norman Fucking Rockwell!’, que ha tenido lugar en el teatro Northwell Health de Jones Beach, en Wantagh, Nueva York para más señas, ha contado con 18 canciones, solo cinco de las cuales pertenecen sorprendentemente a ‘Norman Fucking Rockwell!’. Algunas de ellas, como ‘Venice Bitch’, Lana ya las había cantado en un evento pro-LGBT a principios de septiembre, pero otras ha sido la primera vez, como el tema titular o ‘Bartender’. No, Lana no ha incluido ‘The greatest’ en la gira, al menos de momento, ni ‘Love song’… Curioso pues el disco ha sido un éxito de crítica y público y la gira de hecho lleva su nombre. ¿Será que alguna de ellas no ha sido ensayada lo suficiente?

En realidad, el primer concierto de la gira de Lana ha sido generoso en temas antiguos y el setlist ha estado repartido sobre todo entre temas de ‘Born to Die’, como el tema titular o ‘Video Games’, y ‘Lust for Life’, como ‘Cherry’ o ‘Tomorrow Never Came’, que Lana cantó junto a Sean Ono Lennon de cuerpo presente. Llama la atención la ausencia total de temas de ‘Honeymoon’ y sobre todo la inclusión de ‘Young and Beautiful’ en un «medley» con otros temas, cuando este es de lejos el más popular de Lana. También Adam Cohen (hijo de Leonard) apareció en el escenario para cantar con Lana ‘Chelsea Hotel #2’.








Tove Lo / Sunshine Kitty

Por
Raúl Guillén
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¿Qué separa a Tove Lo del éxito masivo? ¿Qué tiene que hacer, si tres discos de pop bailable y ecléctico tan notables como ‘Queen Of The Clouds’, ‘Lady Wood’ y ‘Blue Lips’ no la han convertido ya en una superestrella? Hay quien la acusa de ausencia de carisma, de ese halo estelar que sí tienen, por citar ejemplos generacionales y no lejanos en estilo, Ariana Grande, Charli XCX o Carly Rae Jepsen. Yo lo llamaría «marketing», pero entiendo lo que quieren decir. De hecho, yo creo que precisamente su gran encanto está en esa naturalidad de la que carecen esas otras compañeras de la sueca, que le permite decir y hacer las cosas como ella quiere sin importar lo controvertido que pueda ser. La honestidad no vende discos, pero sí construye carreras.

Y ‘Sunshine Kitty’, en su modestia, es otro capítulo más de esa línea de discos que hacen de la sueca casi una cantautora que hace pop –no precisamente al estilo de Taylor Swift–. Otra colección de canciones personales que sí, presumen de una producción sumamente elegante y atrevida, rabiosamente contemporánea pero que no trata de marcar el futuro, sino asentarse en el presente –en esta ocasión con especial protagonismo de guitarras–: el dúo The Struts, con aportaciones puntuales de Shellback, Jack & Coke, Mattman & Robin e Ian Fitzpatrick, sigue siendo fundamental en ese plano, y de hecho recuerda más a su debut que a su doble trabajo posterior. Pero al fin y al cabo, decía, son canciones personales e íntimas, como páginas de un diario.

De hecho, Ebba Tove Nilsson ha revelado que gran parte de ‘Sunshine Kitty’ –sin ser un disco conceptual, como sus anteriores trabajos– está basado en las historias sentimentales, propias o ajenas –de amigas y amigos reales de la artista–, que escribe en diarios desde que era una niña. Así, por ejemplo, ‘Glad He’s Gone’ es la historia real de su amiga Uma –presentada en la intro ‘Gritty Pretty’ por Mateo, otro protagonista de una canción posterior– cuando tenía un novio que no la trataba con la debida atención y cariño, y a la que invita a asumir que es mejor que la haya dejado –recordándole, por ejemplo, las veces en que él la “invitaba” a hacerle una mamada que terminaba con “un collar de perlas”–. La historia de ‘Bad as the Boys’, aunque invita a ALMA, también retrata su primera experiencia con una pareja mujer, desencantándose al ver que su amor podía ser igual de cruel que el de los tíos. Tan creíble como suena la de ‘Really don’t like u’, ese dueto con Kylie Minogue que remite en su estribillo al Michael Jackson de finales de los 70 o a unos Miami Sound Machine hasta las cejas de ansiolíticos: llegas a una fiesta sabiendo que te encontrarás a tu ex con alguien, pero no sospechas que será con ella.

Esos tres singles, junto con esa esperanza depositada sin control ni razón sobre la primera pareja que surge tras una ruptura relatada en ‘Sweettalk My Heart’, supone una colección deslumbrante de singles que ya por sí mismos dan vida a todo ‘Sunshine Kitty’. Pero, además, el álbum esconde nuevas gemas que aciertan redundando en el electropop que ya domina –como ‘Mateo’, una historia adolescente sobre pillarte por un chico al que persiguen chicas más aparentes y llamativas que tú/ella, ‘Shifted’, con sus arreglos sutiles, o la preciosa balada ‘Mistaken’, con esos sintes que podría firmar Johnny Jewel–. Y, sin perder de vista la coherencia del disco, –una vez más, se disfruta con gusto de principio a fin–, números que ofrecen otras perspectivas: por ejemplo, la sugerente colisión con el funk brasileño de ‘Are U gonna tell her?’, con MC Zaac, que nos abre la puerta del club en el que suena el tiro trance ‘Jacques’, producido por el hit-maker británico Jax Jones. O la perreante frescura protocaribeña a lo Rihanna de ‘Equally Lost’, interpretada con Doja Cat.

Incluso cortes que de primeras parecen menores, como ‘Stay Over’, ‘Come Undone’ o la final ‘Anywhere u go’ –un lamento de morriña de los días en los que se mudó de Estocolmo a Los Angeles–, terminan por ganarse su propio espacio en el pequeño y cotidiano universo de ‘Sunshine Kitty’. Un trabajo que, con menos aspiraciones narrativas que sus primeros discos y una especial luminosidad, parece más discreto. Pero, a la postre, nos reafirma en considerar a Tove Lo una rara avis en el pop. Porque hacer, uno tras otro, cuatro discos notables de pop honesto, bailable y emocionante es toda una rareza.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Really don’t like u’, ‘Bad as the Boys’, ‘Sweettalk My Heart’, ‘Glad He’s Gone’, ‘Mateo’, ‘Mistaken’, ‘Are U gonna tell her?’
Te gustará si te gusta: Charli XCX, Kim Petras, Carly Rae Jepsen
Escúchalo: Spotify

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