Ariana Grande sigue arrasando no solo en USA sino en todo el mundo con su nuevo single, ‘thank u, next’. El tema tiene cuerda para rato y su cumbre comercial estará sin duda influida por el tipo de vídeo que presente para él la artista. Grande lo ha rodado esta misma semana y, a tenor de sus últimas informaciones en las redes sociales, tiene pinta de que al menos va a ser divertido.
Grande ha confirmado en sus redes que el vídeo de ‘thank u, next’ se basará en cuatro de sus películas favoritas, en concreto cuatro comedias. Tres de ellas se conocen, pues la propia Grande las ha confirmado en sus “stories” y ha publicado fotos de ella en el rodaje, y son ‘Mean Girls’, ‘Una rubia muy legal’ y ‘El sueño de mi vida’. De hecho, Jennifer Coolidge retomará su papel de la esteticista Paulette en ‘Una rubia muy legal’ en el vídeo de ‘thank u, next’, como puede verse en la imagen de ambas que ha publicado la cantante. La cuarta película es un misterio, pero Grande ha descartado ‘Clueless’ por el vídeo de Iggy Azalea. Curiosamente, la primera actuación en la tele de ‘thank u, next’ se inspiró en otra comedia, ‘El club de las primeras esposas’.
Sobre el sucesor de ‘Sweetener‘, Grande ha confirmado que llegará “pronto”, pero que todavía se encuentra ultimándolo. La cantante ha desvelado recientemente las fechas de su gira por Norteamérica en apoyo a ‘Sweetener’, que arranca el próximo mes de marzo en Nueva York. Se desconoce si este tour visitará Europa.
Aunque ahora parezca lejanísimo, hubo un tiempo a primeros de los 80 en que U2 iban a rebufo de Simple Minds como abanderados de la épica rock surgida del post-punk británico. El grupo comandado por Jim Kerr y Charlie Burchill, que el año pasado cumplía la friolera de 4 décadas, eran a mediados de los 80 mastodónticas estrellas de estadio en Europa y Norteamérica, mientras que U2 comenzaban a despuntar desde una perspectiva más oscura. El tiempo dio la vuelta a la tortilla y a finales de los 80 y, sobre todo, en la primera mitad de los 90, U2 se convirtieron en las estrellas que aún hoy siguen siendo, mientras que la popularidad del grupo de Glasgow fue languideciendo.
Sin embargo, nunca han desfallecido ni, como podría haber sido fácil creer, se han limitado a vivir de rentas (aunque es cierto que en 2012 reeditaron sus 5 primeros álbumes y acometieron una gira sobre ellos, y que en 2016 adaptaron a formato acústico sus grandes éxitos, ‘Alive and Kicking’ y ‘Don’t You (forget About Me)’ incluidos). Pero Kerr y Burchill, al contrario que sus amigos Bono, The Edge, Mullen Jr. y Clayton, se han mantenido sin recurrir a colaboraciones con artistas jóvenes que refresquen su sonido (aunque su mutante banda es actualmente una mezcla de veteranía y juventud, con varias mujeres en ella) ni reinvenciones impostadas. Al contrario, con mayor o menor acierto han seguido empecinados en un sonido más o menos reconocible, tratando de hacer las mejores canciones posibles. Así, en 2014 publicaron ‘Big Music’, un disco verdaderamente interesante que, entre sonidos sintéticos, les mostraba capaces de escribir grandes canciones como ‘Honest Town’ o ‘Blindfolded’.
Y en una línea similar prosigue el disco –ya el 17º de estudio de su carrera– que Simple Minds publicaban a principios de este 2018. De nuevo producido por el tándem Andy Wright y Gavin Goldberg, que parece haber entendido como pocos al grupo, ‘Walk Between Worlds’ muestra un perfil algo más luminoso y optimista que su predecesor en cuanto a melodías y arreglos, pero de nuevo encuentra a Kerr y Burchill tremendamente inspirados en ese pop rock de poso electrónico que, sin ser el colmo de la modernidad, mantiene su vigencia sin despeinarse. Así, canciones como ‘Magic’, ‘Summer’ y ‘Utopia’ conforman un arranque soberbio, refrendado luego puntualmente con una ‘Sense of Discovery’ que, entre la abundante paja sonora –quizá una de las pegas del álbum-, esconde una de las mejores canciones que hayan lanzado este siglo; una ’In Dreams’ que evoca a los New Order de ‘Technique’; o una ‘The Signal and The Noise’ que, antes de empantanarse hacia el final, resulta muy atractiva con su trasfondo electrónico.
En general, hay cierta tendencia a lo genérico –los coros souleros de Sarah Brown hace tiempo que se convirtieron en enseña del grupo, aunque eso les acerque a un pop algo estándar– que les lleva a embarrarse en ocasiones (‘Barrowland Star’, pese a sus ecos del último Bowie, el bonus track ‘Dirty Old Town’) y tampoco hay grandes hallazgos creativos en él (ni tampoco parece la intención, como indicaba antes). Pero lo cierto es que ‘Walk Between Worlds’ es un disco que, quizá ayudado por la falta de expectativas y por el hecho de ser tan corto (con apenas 8 canciones, casi hasta se agradecen un par de los temas de la edición deluxe, especialmente la oscurilla ‘Silent Kiss’), ofrece mucho más de lo que cabe esperar de él y muestra a un grupo que, comparado inevitablemente con las obras recientes de sus coetáneos, resiste en lo artístico más que dignamente.
Simple Minds aparecen hoy como invitados en ‘La Hora Musa’ de La 2, junto a Hinds y Rufus T. Firefly.
Calificación: 6,9/10 Lo mejor: ‘Magic’, ‘Summer’, ‘Sense of Discovery’, ‘In Dreams’ Te gustará si te gusta: los U2 de los 80, Tears For Fears, New Order Escúchalo:Spotify
Como hemos comentado, Rosalía, actual número uno en venta de álbumes y streaming con ‘El mal querer’, sigue en el número uno de la lista de singles con ‘Di mi nombre’ y en el 2 con ‘Malamente’. Además, la cantante firma otro tema dentro del top 10, ‘Pienso en tu mirá’ (7), que desciende una posición. El resto de temas del álbum, entre ellos ‘Bagdad’ (11), permanecen en la tabla también a la baja.
La entrada más fuerte en la tabla, en el número 22, es ‘Bubalú’, la balada trap que junta a Becky G con Prince Roy, Anuel AA, Mambo Kingz y DJ Luian. Le sigue una posición por debajo ‘Addictiva’ con Daddy Yankee y el propio Anuel AA. Curiosamente, Queen es el grupo que más entradas registra esta semana en la tabla gracias al éxito del biopic ‘Bohemian Rhapsody‘, que continúa tras su estreno. ‘Somebody to Love’, ‘Don’t Stop Me Now’ y ‘Under Pressure’ con David Bowie entran en los puestos 82, 84 y 88, respectivamente.
El resto de entradas son ‘Te gusté’, el single que reúne a Bad Bunny con Jennifer Lopez que no es una versión alternativa de ‘Te boté’ sino un tema original (52); ‘No creo en nada’ de María Parrado (68), ‘Bad Liar’ de Imagine Dragons (80) y ‘Te sigo pensando’ de Carlos Baute y Marta Sánchez (95).
Rosalía es al fin número uno en venta de álbumes en España con ‘El mal querer‘, que la semana pasada debutó en el número 2 de los discos más vendidos del país al impedirle la primera posición un recopilatorio de Operación Triunfo. Entonces, ‘El mal querer’ sí debutaba en el top 1 de los discos más escuchados en streaming, donde permanece por segunda semana consecutiva. Además, Rosalía sigue en el número uno de la lista de singles (que analizaremos en breve) con ‘Di mi nombre’ y en el 2 con ‘Malamente’, mientras ‘Pienso en tu mirá’ es top 7. El éxito de Rosalía es imparable y, como curiosidad, el famoso presentador británico James Corden ha escrito en Twitter que desea tenerla en su programa, ya que sería “épico”.
El top 10 en la lista de venta de álbumes está plagado de entradas, y aparte de Rosalía, entra directamente en el 2 ‘Origen’ de Sweet California, aunque el álbum no aparece en la tabla de streaming. También debutan en los primeros puestos de ventas Muse con ‘Simulation Theory‘ (4, top 5 en streaming), ‘Resinphonico’ de Raphael (5), ‘Origins’ de Imagine Dragons (6, top 2 en streaming), ‘White Album 50 Aniversario’ de los Beatles (7) y ‘Realmente volando’ de Niña Pastori (9, top 73 en streaming).
El resto de entradas en la lista de venta de álbumes son ‘Material inflamable’ de Gritando en Silencio (12), ‘Valiente’ de Thalia (20, top 89 en streaming), ‘Demasiado(s) humanos’ de Miss Octubre (26), ‘Eclíptica’ de Maria Rodés, protagonista hoy de nuestra canción del día (34); ‘Coros de medianoche’ de Enric Montefusco (44), ‘Electric Ladyland’ de Jimi Hendrix (56), ‘Hymn’ de Sarah Brightman (60), ‘La nit dels sopa’ de Sopa de Cabra (64), ‘Sofá paraíso’ de Claim (65), ‘Norma’ de Mon Laferte (67), ‘El viaje de un violín’ de Ara Malikian (69), ‘The Classics’ de James Horner (72) y ‘This Was’ de Jethro Tull (78).
Como es habitual, las entradas en streaming difieren en gran parte de las de ventas y, aparte de los discos mencionados, debutan en la tabla ‘Come Over When You’re Sober, Pt. 2’ de Lil Peep (14), ‘A Love Letter to You 3’ de Trippie Redd (53), ‘Operación Triunfo 2018 OT Gala 8’ (82), ‘Holy Hell’ de Architects (84) ‘Sick Boy… Siren’ (91).
C. Tangana es uno de los artistas que actuarán este miércoles en la gala de Operación Triunfo, la novena. El rapero madrileño ha triunfado sobre todo en los dos años que se ha emitido el programa, 2017 y 2018, en curso, pero todavía no había visitado su plató. Presumiblemente, el artista viene a presentar ‘Booty’, su reciente single con Becky G, quien sí ha actuado en Operación Triunfo, pero que no está confirmada en la gala de este miércoles.
La confirmación de C. Tangana en Operación Triunfo tiene gracia también porque el autor de ‘Ídolo‘ llegó a comentar muy positivamente la versión que la ganadora de la edición anterior, Amaia Romero, realizó dentro de la Academia de su hit ‘Mala mujer’, afirmando que Romero le “hizo famoso un día” después que este cover acumulara miles de retuits, probablemente abriendo a C. Tangana las puertas de un público mayoritario que aunque era fan de OT quizás no le había conocido hasta ese momento (no hace tanto que el madrileño era underground).
Actuarán en la gala también Manuel Carrasco y Vanesa Martín. La cuarta miembro del jurado será Pastora Soler, que este mes de octubre ha publicado un directo de su álbum de 2017, ‘La calma’, y quien, como Ruth Lorenzo, llegó a representar a España en Eurovisión. Como es sabido, el nuevo representante de España en el festival se seleccionará de Operación Triunfo, igual que el año pasado.
Maria Rodés es una de las artistas de nuestro país más especiales y singulares. Y no es sólo porque lo digamos nosotros: si Nacho Vegas, que le propuso cantar con él su single ‘Ser árbol‘ o alguien con la trayectoria y el talento de David Byrne piensan del mismo modo, no hay dudas. La barcelonesa ha publicado este año su cuarto disco en solitario, un ‘Eclíptica‘ realmente singular en su temática: inspirándose en la obra de su tío-bisabuelo astrónomo, Lluís Rodés, construía un álbum en el que se conjugan la astronomía, las emociones y los horrores de la Guerra Civil. [Foto de Noemí Elias]
Ahora, poco más de un año después de revelar la preciosa ‘Fui a buscar al sol‘ con la que adelantaba ‘Eclíptica’, Rodés se dispone a presentar el álbum en Madrid. Será este miércoles, 21 de noviembre, en el Teatro Lara de Madrid, y allí la acompañarán, además de su banda habitual, algunas invitadas especiales: según ella misma ha revelado en sus redes sociales, Christina Rosenvinge, Ana Molina (ex-Hola A Todo El Mundo) y Nieves Lázaro (de Lázaro, La Bien Querida) se subirán al escenario de la calle Corredera Baja de San Pablo para interpretar algunas de sus canciones.
A tenor de los ensayos mostrados, una de ellas podría ser ‘Chocará conmigo’, una de las canciones más sugerentes y exóticas del disco y que contiene la colaboración de la mexicana Ximena Sariñana. Su papel lo cubrirá alguna (o varias) de las artistas antes citadas, pero lo que parece que no se alterará es esa «apropiación» de la cumbia que realiza Maria en esta canción, que por momentos no desentonaría en un disco de Tom Waits. Fruto de lo absorbido en algunos viajes por México y Colombia, el ritmo de origen indígena impregna su pop folk, engalanado en esta ocasión con maravillosos arreglos de viento y cuerda (la producción ha corrido a cargo de Juan Rodríguez Berbín, Josep María Baldomá y la propia Rodés) para realzar una melodía preciosa, que entona Maria en sus estrofas y, ya con Ximena, explota en su estribillo.
Detrás del preciosismo melódico, en cambio, Maria en su letra alberga los miedos de su antepasado mientras dirigía el Observatorio del Ebro y, desde esa posición privilegiada (desde el punto estrictamente visual, claro) presenciaba (y sufría) los bombardeos y combates de la Guerra Civil en el área de Tarragona. Así, con cierta ligereza –cierta comicidad en los ruegos místicos por «un poquito de paz para aguantar tanta calamidad» o ese «Ave María (¿cuñando serás mía?)»– establece un paralelismo entre hipotéticos accidentes astrales («No lo quiero saber / si el Sol va a desaparecer / dejando la Tierra en tinieblas / Si la Luna se cae / chocará conmigo») y la muerte y miseria que previsiblemente sucederían al conflicto bélico, quizá buscando un poco de esperanza, saber «que todo irá bien».
La Casa Azul presentarán en WARM UP su disco mítico, por eso de que todo el mundo ha oído hablar de él pero nadie lo ha visto. El proyecto de Guille Milkyway es una de las nuevas confirmaciones en el cartel del festival murciano, que se celebra los días 3 y 4 de mayo de 2019 en el recinto de La Fica, en Murcia, y para el que los abonos ya están a la venta a través de la web oficial, a un coste de 44 euros hasta esta medianoche, cuando subirán de precio.
Otra de las nuevas incorporaciones al festival es Miss Caffeina (foto), que acaban de anunciar su nuevo álbum, ‘Oh Long Johnson’. De hecho, la banda de Alberto Jiménez ha estrenado esta mañana en Radio 3 el primer avance de este trabajo, ‘Merlí’. Puedes escucharlo en este enlace (el single no está disponible aún en las plataformas de streaming).
El resto de confirmaciones son Alondra Bentley, que presentará su nuevo álbum, ‘Solar System’; Cariño; la nueva promesa del twee-pop, cuyo mini-LP de debut, ‘Movidas’, acaba de publicar Elefant (y que incluye su exitosa versión de C. Tangana), Axolotes Mexicanos, autores este año de ‘Salu2‘; y la artista argentina de electrónica Catnapp. Todos ellos se suman a los ya confirmados Two Door Cinema Club, Teenage Fanclub, Roosevelt, Carolina Durante y Delaporte.
Cruïlla, el festival barcelonés especializado en música y artes urbanas, que además de conciertos ofrece exposiciones de arte, gastronomía y moda, entre otras cosas, sorprendía la semana pasada con las primeras confirmaciones de su edición de 2019, que se celebra los días 4, 5 y 6 de julio en el Parc del Fòrum de Barcelona. Entre los nombres confirmados se encontraban los cabezas de cartel Kylie Minogue, Bastille y Garbage, conformando una potente primera tanda de confirmaciones a la que se sumaban también los raperos Natos y Waor, el cantante de trap Lildami, los también raperos Ayax y Prok, la banda de rock australiana Gang of Youths y DJ Amable.
Hoy, Cruïlla añade tres nuevos nombres a su programación de 2019. La principal es Foals, que volverán a Barceona para presentar su nuevo álbum, que sale el año que viene y será el primero sin su bajista original, Walter Gervers, que abandonaba la formación el pasado mes de enero. El álbum anterior del grupo, ‘What Went Down‘, era notable y produjo éxitos como ‘Mountain at My Gates’ y ‘Birch Tree’.
Finalmente, la tercera confirmación de Cruïlla hoy es la de Xoel López, que visitará el Parc del Fòrum para presentar el álbum que publicaba el año pasado, ‘Sueños y pan‘, el tercero de su carrera en solitario al margen de Deluxe.
En la web del festival cruillabarcelona.com ya están a la venta las entradas de día y los abonos.
Ha pasado: el mundo del trap underground español, que bulle en la calle bastante al margen de los grandes medios de comunicación (Alizzz lamentaba, por ejemplo, la ausencia de pop urbano en los premios Los40 pese a que suele copar las listas de streaming), ha colisionado con el mundo de Operación Triunfo. En una decisión sin precedentes, esta semana a María Villar –la concursante artífice del affair mariconez que militó antes de ingresar en el talent-show en un par de proyectos de indie rock– le ha sido asignada una canción de Bad Bunny (‘Amorfoda‘, que fue número 1 en España) para interpretar en la gala 9 del próximo miércoles.
La dirección de la academia ha optado por ello para, evidentemente, abrirse a un tipo de música de enorme éxito comercial en todo el mundo y, también, satisfacer el interés de esta concursante en esos sonidos. María se había declarado fan de, entre otros, el citado rapero puertorriqueño, además de La Zowi y Yung Beef. Así que, toda ufana, una tuitera, fan de la aspirante a artista madrileña, acudió toda ufana al timeline del ex-integrante de Pxxr Gvng para sugerirle que trabajara con su ídola. «hablo en nombre de todo ot cuando te digo q tienes q colaborar con tu fan número 1 maría» (todo sic), espetó al Seco, a lo que este respondió de manera clara y directa: «Cuanto pagais?» (todo sic, again).
Esto no gustó nada a otra fan de María que, ofendida, se atrevió a decirle que le parecía «muy mal» que eso fuera lo primero que preguntara, y que «ella en cuanto salga de ot tiene más fama que tu y serias el primero que quisieras colaborar». «Necesito comprar heroina» (sic, again), respondía escueta y cómicamente Yung Beef. El de Granada, por cierto y más importante que todo esto, el pasado viernes volvía a usar el nombre de un famoso grupo rock para bautizar otra nueva colaboración con Goa llamada ‘Red Hot Chili Peppers’. Recordemos que ambos cantaron la fantástica ‘Guns N Roses‘, incluida en la última mixtape del Seco, ‘El Plugg‘.
Esta pasada madrugada se entregaban en Nueva York los Emmy International, la versión global de los prestigiosos premios televisivos estadounidenses. Dos series españolas optaban a premio y la gran noticia es que hoy, por segunda vez, una producción nacional ha obtenido uno de estos galardones: ‘La casa de papel‘, serie creada por Álex Pina y producida por Atresmedia, se ha llevado el Emmy al Mejor Drama Internacional. La otra serie nominada era ‘El fin de la comedia’, de Ignatius Farray, que no ha logrado imponerse en la categoría de Mejor Comedia. En 2015, la producción de TV3 ‘Polseres vermelles‘ fue elegida Mejor Serie Infantil en los Emmy Kids International.
Vertele recoge las primeras palabras de su creador, Álex Pina, que decía que «esta es la última parada de un año increíble, y un sueño con el que nunca habíamos soñado». Se refiere a que, más allá de este galardón, ‘La casa de papel’ se ha convertido en un éxito internacional inusitado, al ser adquiridos sus derechos de emisión en Netflix, convirtiéndose en pocos meses en la serie de habla no inglesa más vista de la plataforma VOD en todo el mundo.
Así las cosas, no es de extrañar que, emitidas las 2 primeras temporadas, se trabaje no ya en una tercera sino también en una cuarta, que se rodará simultáneamente y contará con nuevos personajes interpretados por, entre otros, Najwa Nimri.
Meses después, ya en 2018, lanzaba un mini-álbum de remixes de canciones de aquel disco, en el que artistas como Mura Masa, Laurel Halo, King Princess o Jam City ofrecían su visión de algunas de las canciones de su cuarto largo de estudio. Y Hadreas mostraba su particular manera de abordar canciones de otros, como ocurrió con ‘Body’s In Trouble’, de Mary Margaret O’Hara: más allá del tono “Twin Peaks” de su adaptación, cantando esa letra sobre una mujer cuyos impulsos no pueden ser ejecutados por su cuerpo, toma un cariz distinto entonada por Hadreas, llevándola al terreno de la cuestión queer.
Del mismo modo, ahora hace algo similar con un clásico de Bobby Darin, ‘Not For Me’. Mientras que el original de la estrella de los 50 podía enfocarse con tintes de rebeldía ante las normas, la tenebrosa aproximación de Perfume Genius transforma tanto la base musical –convirtiéndola en una balada abstracta con toques new age– como el sentido de la canción. En su caso, Hadreas parece cantar sobre no sentirse representado por las convenciones del resto de la sociedad, apuntando a la marginación de otras formas de ser y otras formas de amar.
El propio artista ha dirigido y protagonizado el clip oficial de esta canción que forma parte de un acuerdo con una cadena de hoteles de lujo para editar singles cuyo objetivo es recaudar fondos para Immigration Equality, ONG dedicada a defender los derechos de los inmigrantes LGTBQ. Dentro de ese acuerdo, la pasada semana se publicaba también una preciosa nueva versión de ‘Alan’, diferente a la que cerraba ‘No Shape’.
Rosalía / Di mi nombre: El tercer single de ‘El mal querer‘ es el primer top 1 oficial de Rosalía en España. Cupido / No sabes mentir: La improbable alianza de Pimp Flaco y Solo Astra ha dado lugar a este temazo con el que se presenta su proyecto conjunto, Cupido. Nos Miran / Contigo: Excelente reivindicación del italodisco y el sonido Sally Shapiro en el nuevo EP de Nos Miran. Toro y Moi / Freelance: Buen regreso de Toro y Moi, con un tema que va a encantar a los nostálgicos del sonido de los primeros Daft Punk. Ariana Grande / thank u, next: Inesperado número 1 mundial de Ariana Grande, dedicado a sus ex. Quizá el mayor hit de su carrera. Charli XCX, Troye Sivan / 1999: Charli y Troye al fin se apuntan un hit en Reino Unido, donde esta semana este ‘1999’ ha ascendido hasta el número 17 de la lista de singles. Zahara, Santi Balmes / Guerra y paz: Uno de los enormes «growers» de ‘Astronauta‘ es este nuevo tema colaborativo entre Zahara y el líder de Love of Lesbian, sobre el que ella ha hablado para JENESAISPOP en dos ocasiones recientemente. Kokoshca / Txomin: Otro disco recomendado estos días en el site es ‘El mal’ de Kokoshca y uno de los temas que no ha sido single es este nuevo himno nocturno que no acaba nada bien. Confeti de Odio / Hoy será un día horrible: Excelente tema in crescendo de Confeti de Odio, hasta ahora conocido como músico de Axolotes Mexicanos. El Palacio de Linares / Ciervo y erizo: También cercano a los Smiths aunque por motivos más musicales que líricos es el primer single de lo nuevo de El Palacio de Linares, que lleva tres semanas entre lo más votado de nuestra web.
Parcels / Withorwithout: Vídeo inspirado en el cine de terror estrenado a tiempo para Halloween del recomendado debut largo de Parcels. Exnovios / Te espero al final: Nuevo single suelto en homenaje a la Velvet de los navarros Exnovios, cuyo vídeo estrenamos en JNSP. Friendly Fires / Heaven Let Me In: Bailable y mediterráneo regreso de Friendly Fires, con un puntito a George Michael en la voz. Delaporte / Ni un beso: El dúo autor de ‘Un jardín’ continúa consolidando su sonido con este nuevo sencillo. Trending Tropics, Li Saumet / La enfermedad: Entre las colaboraciones del divertido y curioso disco de Trending Tropics sobre las nuevas tecnologías, la de la cantante de Bomba Estéreo. Novedades Carminha, Esteban y Manuel / A Santiago voy: También recomendable es la colaboración entre estas dos bandas imprescindibles del panorama nacional en otra canción que podríamos denominar como viajera. C. Tangana, Becky G / Booty: El dúo entre C. Tangana y Becky G ya es el tema de él que más alto ha llegado en las listas españolas, un número 3. Halley / TLC: JNSP estrenaba este vídeo no apto para todos los públicos en el que Halley, el proyecto de Miguel Peña, se acercaba al sonido de The Weeknd, además de a TLC. Clean Bandit, Marina, Luis Fonsi / Baby: Preciosa canción de inspiración latina en la que brilla, más que los featurings, su delicado estribillo de corte retro. Alex Anwandter / Axis Mundi: Entre los discos recomendados del mes también hay que hablar del chileno Alex Anwandter, que ha publicado este otoño ‘Latinoamericana‘. ‘Axis Mundi’ tiene cierto aire «girl group» en su ritmo.
Monterrosa / Me manipulaste: También influido por décadas remotas pero muy diferente a las dos pistas anteriores es el tema de Rocío Chillers y Esnorquel DJ, más Manuel Alejandro, si bien pasado por un filtro entre L-kan y La Casa Azul. Alexanderplatz / Dios ahoga aunque no apriete: Uno de los singles potenciales de ‘Muera usted mañana‘, el primer disco en solitario de Alejandro de Klaus&Kinski, se recrea en el patetismo como forma de vida. Bob Mould / Sunshine Rock: Bob Mould nos ha prometido su disco más accesible desde 1992 y este sencillo con cuerdas bien puede ser una prueba de ello. Lois / Go and Get Her: Otro de los estrenos de JNSP ha sido el vídeo de este encantador y paradisíaco tema de Lois, el vocalista de Trajano! Mucho / Ahí te quedas, Perarnau: Pegadizo tema sintético de Mucho celebrando que sus compañeros de grupo le han dejado solo. urfabrique / Walls We Build: Entre los artistas que han pasado por Revelación o Timo, los barceloneses urfabrique y su pop funk… Rosie Carney / Bare… o Rosie Carney, de la que seleccionamos la bellísima ‘Bare’. Milton James, La Bien Querida / Tanta devastación: Gran canción para embarcarse en solitario por parte del miembro masculino de Dënver, ahora con La Bien Querida. Jessica Pratt / This Time Around: También maravillosa composición, en la estela del folk más onírico de los 60, por parte de Jessica Pratt. SOAK / Everybody Loves You: Canción de regreso de SOAK, que se crece sobre todo en su segunda mitad.
Hace alrededor de un mes nos entristecía saber de la disolución de Delorean, uno de los grupos españoles que han contribuido como pocos a elevar el nivel de nuestro pop alternativo, abriendo brecha más allá de nuestras fronteras con discos como ‘Ayrton Senna’ o ‘Subiza’. Los guipuzcoanos se despiden tras 18 años de carrera, meses después de publicar su última referencia –’Mikel Laboa‘, un disco-homenaje al cantautor vasco reimaginando su música– y con la sensación de que aún podían decir muchas cosas.
Por eso hemos querido hablar con el batería Igor Escudero sobre las razones para este adiós, recapitulando un poco sobre el pasado, con los mejores y peores momentos de las casi dos décadas del grupo, y también sobre el futuro musical a medio plazo, que se presenta incierto en lo musical. El inmediato es que ofrecerán un concierto en Madrid este próximo miércoles, 21 de noviembre, en un evento en la Sala Joy Eslava junto a Soledad Vélez cuyas entradas puedes conseguir de manera gratuita. Pero no será su despedida final, que tendrá lugar en unos meses y contará con invitados especiales.
¿Qué ha pasado, por qué decir adiós ahora?
Bueno, tampoco hay una razón concreta. Todos llevábamos casi un año con otros trabajos y, cuando llegó el momento en que teníamos que hacer otro disco, porque teníamos bastantes temas, te planteas todo lo que eso conlleva, hacer el disco, pasar todo el verano que viene tocando, combinándolo con nuestros trabajos… De repente pensamos que nos apetecía tener otra vida, probar otras cosas, ¿sabes? Miramos atrás y dijimos «llevamos 18 años, hemos hecho bastantes cosas y estamos orgullosos de lo que hemos conseguido». Así que lo dejamos y ya está.
«Tenemos como una tonelada de canciones que hemos hecho en los últimos 10 años y no sé si en un futuro haremos algo con ellas»
¿Y esas canciones que decías se quedarán ahí en un limbo? ¿Planteáis hacer algo con ellas?
No sé. Todavía no hemos hablado, pero tenemos como una tonelada de canciones (inéditas) que hemos hecho en los últimos 10 años y no sé si en un futuro haremos algo con ellas, si las iremos sacando poco a poco… Tampoco tenemos nada claro.
¿Habéis estado todos de acuerdo en la separación o ha sido fruto de un tira y afloja en la dirección del grupo?
A ver, a alguno le hacía más ilusión seguir tocando, otros estábamos más cansados. Al final piensa que nos conocemos desde los 14. Como grupo llevamos 18 años, pero como amigos son más de 20 y no sé, nos conocemos muy bien. Sobre todo es que nos apetece probar más cosas en la vida. Yo cuando veo gente que ha hecho muchas cosas distintas en su vida me da mogollón de envidia.
«El otro día bromeaba con mis amigos que (la despedida del grupo) es como vivir tu propio funeral»
¿Cuáles son las sensaciones con las que os vais? ¿Hay más satisfacción por lo logrado o cierta amargura por lo que podría haber sido o alcanzado en algún momento?
No, no, la verdad es que nos quedamos con súper buen sabor de boca con las muestras de cariño que nos está dando la gente después de la despedida. Es superemocionante. El otro día bromeaba con mis amigos que es como vivir tu propio funeral… (risas) No sé si has visto el documental sobre Ayrton Senna, el piloto…
No…
Pues en él se ve cuando se celebra su funeral y está todo Sao Paulo en la calle, una locura. Pero piensas «joder, el tío está muerto y no puede ver nada de esto». En nuestro caso, el grupo se muere pero notas el cariño de la gente y para mí eso tiene un valor incalculable.
«Cuando estábamos en pleno apogeo, parecía que todo lo que nos hacía ilusión o teníamos ganas, nos sucedía»
¿Cuál dirías que es la cumbre de vuestra carrera? ¿Qué es lo más fuerte que os ha pasado como grupo?
Mogollón de cosas, tanto buenas como malas. Hay un montón de cosas que nos han hecho ilusión: girar por Estados Unidos… Bueno, haber ido gracias al grupo a los 5 continentes es algo que ahora, que estoy metido en una vida normal, digo «joder, ¡ya no podré viajar tanto!» (risas) Eso me da rabia. Pero haber tocado en más de 20 países es muy fuerte. Me acuerdo que, cuando estábamos en pleno apogeo, parecía que todo lo que nos hacía ilusión o teníamos ganas, nos sucedía. Por ejemplo, éramos superfans de la serie ‘Entourage’ y nos metieron una canción en la BSO; o cuando fuimos el primer grupo español en tocar en Coachella, que entonces era lo máximo. Era como si cumpliéramos todas las metas que teníamos entonces.
¿Y el momento más chungo, el que os puso más al límite? ¿Quizá todo aquello del secuestro en México?
Sí, claro, todo el mundo lo sabe. Pero yo diría que fue también todo aquel año, porque también sucedió la ruptura con Mushroom Pillow, que nos descentró mucho. El secuestro fue como «la guinda del pastel» a un año bastante chungo. Pero bueno, le dimos la vuelta, porque la gente también nos apoyó un montón y mira, aquí estamos.
¿Recuerdas cómo fue cuando os enterasteis de que estabais en portada de Pitchfork? ¿Qué recuerdas de aquellos días?
Buah, mira lo recuerdo perfectamente: estábamos grabando el ‘Subiza‘. Yo estaba en el estudio con Ekhi, creo, y cuando lo vi subí corriendo a las habitaciones. Recuerdo que Unai estaba durmiendo y le desperté poniéndole el móvil en la cara (risas). Como él estaba medio sobado, se pensaba que le estaba vacilando, que había hecho un photoshop o algo así. (risas) Por entonces las reseñas del ‘Ayrton Senna‘ salieron de golpe en mogollón de sitios y lo recuerdo bastante loco, emociones muy fuertes.
«Si observas la mayoría de los grupos, sólo un 20% es capaz de enlazar un montón de discos buenos»
¿Dirías que, en cierta medida, la repercusión de ‘Subiza’ a nivel internacional ha sido un poco de doble filo, una referencia que ha costado superar y que ha pesado en vuestros trabajos siguientes?
Es difícil mantenerse. Si observas la mayoría de los grupos, sólo un 20% es capaz de enlazar un montón de discos buenos. Casi todo el mundo tiene sus dos años buenos, en el que los astros se alinean y eres capaz de hacer música al 100% y luego ya… No sé, te empiezas a perder un poco. (risas) No estás tan centrado o tan inspirado… No sé. Le pasa a todo el mundo. Echando la vista atrás, todo eso nos puso en un sitio y lo pudimos mantener durante años. Y estamos superorgullosos de eso.
¿Qué valoráis más de haber logrado esa dimensión internacional y qué ha sido lo peor, si es que ha tenido algo malo?
Como te decía, aprecio un montón haber podido viajar por todo el mundo junto a mis amigos, y también conocer en esos viajes a un montón de gente con los cuales sigo teniendo contacto y los considero también mis amigos. Eso es lo que me llevo de todo esto, y yo creo que los demás también.
¿Cuál ha sido el feedback que os ha llegado de EEUU tras la noticia de vuestra disolución? Allí os quieren mucho, y lo consideráis vuestra segunda casa…
Bueno, ya tenemos dos ofertas para hacer un bolo de despedida en Nueva York así que, después de tocar aquí, tenemos claro que iremos a hacerlo allí. De hecho, cuando el otro día tocamos en Barna y recuperamos un montón de canciones de ‘Subiza’ que hacía mucho que no tocábamos, dijimos: «¡vámonos a tocar ya!» (risas)
Diría que, junto con El Guincho, sentasteis un precedente generacional para que se mirara al pop español con otros ojos. ¿Cómo valoras el hecho de que cada vez haya más presencia en medios yanquis de artistas como Rosalía? ¿Os veis como un precedente?
No. Para empezar es que ha cambiado todo un montón. Creo que los primeros en salir en Pitchfork fueron Pinkertones, que obtuvieron una reseña muy buena y tocaron en Estados Unidos. También me acuerdo que cuando pasó lo de El Guincho todos estábamos superemocionados, y cuando nos pasó a nosotros fue como «¡Buah!», bastante emocionante. Pero yo creo que hace 10 años quizá la prensa internacional tenía mucha más fuerza que ahora. Los que seguimos consumiendo prensa musical tenemos ya más de 30 y las nuevas generaciones esto ya no les afecta igual. Aparte, Rosalía está a un nivel estratosférico.
«Para mí Hinds han llegado mucho más lejos que nosotros a nivel global»
Sí, entiendo que Rosalía no es el ejemplo más apropiado, aunque sea lo más actual. Pero me refiero también a grupos como Baywaves, que llenan salas en Reino Unido (que me estoy yendo constantemente a EEUU), o a lo que están haciendo Hinds.
Sí, sí, entiendo. Hombre, para mí Hinds han llegado mucho más lejos que nosotros a nivel global. Y eso mola. Al final las nuevas generaciones han nacido ya con internet. Esto hace que, por un lado, las herramientas se hayan democratizado más, y de ahí que el nivel de productores de este país a día de hoy no tiene nada que envidiar al de otros países. Pero a la vez la competencia es mucho más feroz, y por eso es más difícil destacar. Por eso apreciamos mucho lo que han conseguido Hinds, Baywaves, Alizzz, etcétera.
¿Qué consejo darías a alguien que quiera proyectarse comercialmente fuera de España, desde vuestra experiencia?
Sobre todo, que piensen que es algo incontrolable. Yo no creo en el trabajo en sí, sino que el trabajo es como una especie de lotería: cuanto más trabajas, estás comprando más tickets de lotería. Pero trabajar duro no te garantiza nada. Es una mezcla de trabajo duro y de estar en el momento justo en el lugar justo. Hay un montón de azar. El mundo de las artes está lleno de gente que ha trabajado duro y no se ha comido una mierda. Esto es música, no es ciencia.
«‘The Metropolitan Death’, nuestro EP debut, me lo escuché hace poco y no me gustó nada. Me pareció terrible, la verdad»
Supongo que con estos conciertos de despedida habréis hecho un poco repaso de todos vuestros trabajos. ¿Cómo valoras ahora vuestros inicios, más guitarreros? ¿Qué os parecen?
Pues mira, el ‘Delorean‘ siempre ha sido de mis favoritos, y es algo que hemos comentado entre nosotros. Después de ‘Subiza’, es el que me parece más completo. Casi todos los temas me gustan y veo un montón de influencias, un montón de ilusión. Le tengo mogollón de cariño a ese disco. Pero por ejemplo ‘The Metropolitan Death‘, nuestro EP debut, me lo escuché hace poco y no me gustó nada. Me pareció terrible, la verdad. (risas) Y se lo dije a todos.
¿Pero qué pensaste? ¿»En qué momento se nos ocurrió hacer eso» y cosas así?
No, recuerdo que los temas en directo funcionaban bien, pero no sé por qué no me entró muy bien el otro día.
«Ninguno de nosotros se ve ahora mismo con fuerza de estar encima de un escenario liderando un grupo»
¿Sabéis ya qué vais a hacer después? ¿Todos seguiréis en la música?
Bueno, casi todos tenemos trabajos relacionados con la música: yo trabajo en una agencia de promo y management, Ekhi es profesor en la universidad pero también ha producido el disco nuevo de E.J. Marais, que sale pronto, Unai está trabajando a tope haciendo mappings y cosas así… Seguimos muy ligados al mundo de la música.
¿Pero proyectos de grupos o discos de material en solitario?
Yo diría que ninguno de nosotros se ve ahora mismo con fuerza de estar encima de un escenario liderando un grupo o así. Igual de secundario con alguien que tenga muy clara su movida y tal… Igual sí. (risas) Pero de momento, a día de hoy, nos apetece desconectar un poco.
Andy Burrows, batería de Razorlight entre 2004 y 2009 y de We Are Scientists entre 2009 y 2014, ha preparado un nuevo disco en solitario, el quinto de su carrera, en lo que será una colaboración con el escritor Matt Haig. Se llama como un libro autobiográfico de este en el que habla sobre su lucha con un trastorno mental, ‘Reasons To Stay Alive’, y el primer single es un tema llamado ‘Barcelona’, solo que bastante mejor que el que editó Ed Sheeran el año pasado, lo cual tampoco es que fuera muy difícil.
Burrows ha hablado con el NME totalmente entusiasmado sobre ‘Barcelona’: “Estoy tan emocionado con ‘Barcelona’… Creo que es la canción que siempre he querido escribir. Creo que es realmente instantánea y colorida, sobre un chico recordando una noche de verano de ensueño en una bonita ciudad. El estribillo es totalmente disfrutable y es muestra de lo mejor de mi trabajo con Matt”. La letra, que referencia el mes de septiembre, esto es, el fin del verano más bien, también incluye un romance con una chica, reflejado en su videoclip.
La canción se ha subido hoy a las plataformas de streaming al tiempo que se ha estrenado su vídeo medio animado, en el que no, no falta la Sagrada Familia. Las animaciones han corrido a cargo de Miles Skarin y todo su color pretende ser una alternativa a “estos tiempos oscuros que vivimos”.
Rita Ora es la portada del nuevo ejemplar de la edición española de Glamour que sale este martes 20 de noviembre a la venta. En el reportaje la vemos posando con vestidos y complementos de Dolce & Gabbana, Moschino o Bimba y Lola, lo cual es bastante curioso porque en la entrevista la cantante recuerda los tiempos en que no tenía ni para comprarse una mochila. Habla de cómo sus padres huyeron como refugiados de Kosovo cuando ella solo tenía un año y tuvieron que hacer un gran esfuerzo para apuntarla en la escuela privada de teatro Sylvia Young: su padre hacía turnos dobles y su madre era psiquiatra de día y camarera de noche. “Ellos encontraron la manera. Era el único estudiante en la escuela que no era de una familia rica: todos estos niños iban forrados de Louis Vuitton, y yo estuve allí con la misma mochila durante seis años. Pero no me importaba”.
También hay por supuesto tiempo para los detalles de su nuevo álbum ‘Phoenix’, que contendrá muchas colaboraciones ya conocidas como ‘Girls’ o el tema que sacó con Avicii el año pasado. Ahora que tanto se habla del fin de la EDM tras la muerte del productor sueco y el hecho de que su ex Calvin Harris, el DJ mejor pagado del mundo, haya cambiado de estilo de manera considerable, ella dice que habrá EDM en su álbum y que de hecho se ha quedado con ganas de que hubiera más EDM incluso. “Quería realmente que hubiera muchos más temas de EDM, he estado escuchando mucha música de ese tipo», asegura, al tiempo que defiende su colaboración con Avicii: «Cada una de las canciones del álbum son muy importantes para mí, la colaboración con Avicii es obviamente muy especial, fue realmente un privilegio y un honor poder trabajar y colaborar con un genio como él (…) Fue una lástima perderle tan joven».
También indica que no ha sido su decisión esperar tanto tiempo por la llegada de su segundo disco y aclara que ‘Soul Survivor’ no va sobre su salida de Roc Nation, sello de Jay-Z. «Es un tema maravilloso que habla de la mujer en los tiempos actuales, en la modernidad, en todas las decisiones que tenemos que tomar, en cómo te obligan a ser una gran esposa, gran amante… (…) Creo que debemos luchar y estar unidas”.
Os dejamos con el tema recuperado con Avicii y con su éxito actual en las listas británicas, ‘Let You Love Me’.
Honra a Mumford & Sons no estar entregando fotocopias de ‘Babel’ ad nauseam. Aquel segundo disco de la banda vendió 6 millones de copias y abrió las puertas de la locura folk por países, de los peruanos We the Lion a los españoles La M.O.D.A., pero el grupo quiso cambiar a lo eléctrico en ‘Wilder Mind‘ y ahora vuelve a ofrecer algo diferente en ‘Delta’, el álbum que publican esta semana. Estamos ante un disco que solo podía ser editado en otoño, larguito, para escuchar tranquilamente debajo de una manta y pensando mucho en tus seres queridos. De hecho, si ‘Forever’ -igual no la mejor canción del conjunto, pero sí una de las más recordables- no parece un villancico, es solo por su extraña mención a «mujeres devotas de vidas secretas».
‘Delta’ se plantea como una vuelta a casa en varios sentidos. Es un disco en el que el grupo habla sobre cómo es enfrentarte a tu hogar después de una gira, en lo que han llamado la temática de «las cuatro D’s»: divorcio, drogas, depresión y muerte («death» en inglés). Así, por ejemplo, ‘Beloved’ está dedicada a un abuelo fallecido y ‘October Skies’ se recrea en la sensación de dolor «porque tu silueta se ha marchado una vez más». Además, Mumford & Sons se han reencontrado con sus raíces folk en lo que supone un álbum intimista y acústico. Eso sí, es acústico desde un prisma diferente. Con la producción de Paul Epworth han querido dar a sus canciones un aire experimental que incluso estaba abierto a jugar con el «hip-hop y el jazz».
Ya os decimos que los acercamientos a esos géneros son muy tímidos, pero la verdad es que ‘Picture You’ sí tiene un decidido ritmillo R&B creado por un delicado chasquido de dedos y, de manera significativa, ‘Woman’ se alza como una de las mejores canciones del conjunto gracias también a su ritmo sensual. En ocasiones recuerdan un poquito a Bon Iver, como sucede en la ligeramente robotizada ’42’ y otras a aquellos Coldplay que jugaron a ser electrónicos y sutiles durante 5 minutos, en concreto los que duraba su colaboración con Jon Hopkins, ‘Midnight’. Algo perceptible al inicio de ‘The Wild’, un tema que comienza con un delicado piano para luego crecer y añadir instrumentos de cuerda y algo parecido a una marcha militar.
El truco de sumar arreglos al final también aparece en muchas otras pistas, como el segundo single ‘If I Say’, que va añadiendo unas cuerdas en la onda más pulcra de Damien Rice, o la estridente ‘Darkness Visible’, la prueba viviente de que en este disco Mumford & Sons se han acercado igual demasiado a alt-J. Ya habían recordado a estos en ‘Rose of Sharon’ con Maggie Rogers como artista invitada, pero es que en ‘Darkness Visible’ se les ha pegado un poquito de su pretenciosidad también: asistimos nada menos que a una lectura de ‘Paraíso perdido’ de John Milton, con la voz de Gill Landry de Old Crow Medicine Show trayendo al presente esta obra de 1667 llena de llamas, dolor imperecedero y llantos por la felicidad perdida.
‘Delta’ se cierra con el tema titular, otro corte que se va creciendo como metáfora de la llegada del río al mar, una catarsis para la banda después de todas sus dudas, las personales y las artísticas. Un álbum que va revelando poco a poco cierto potencial, pero en el que tampoco han llegado a sacar todo el partido posible al hecho de haber contado con hasta 25 composiciones para elegir, descartando casi la mitad; ni a las 100 personas que han pasado por las sesiones. Da la impresión de que podrían haber redondeado algo mejor las buenas ideas que han tenido.
Calificación: 6,1/10 Lo mejor: ‘Woman’, ‘Picture You’, ‘Forever’, ‘If I Say’. Te gustará si te gustan: alt-J, los Coldplay de ‘Ghost Stories’, James Vincent McMorrow Escúchalo:Spotify
Gaz Coombes, fundador de Supergrass y autor este año de un disco tan notable como ‘World’s Strongest Man‘, se ha visto obligado a cancelar sus próximos conciertos en Madrid y Barcelona en diciembre. La causa según la nota de prensa de Last Tour es que «el artista se fracturó una pierna el pasado fin de semana y será sometido a una operación cuya recuperación le impedirá acudir a sus próximas citas». Como es lógico, el importe de las entradas se devolverá de manera automática a través de los canales de venta oficiales.
Los shows de Gaz Coombes iban a tener lugar los días 1 de diciembre en la Sala 0 de Madrid y el domingo 2 de diciembre en Sidecar, Barcelona. Desde que mantuvimos una interesante charla hace unos meses con Gaz Coombes, el artista ha continuado promocionando su último disco interpretando dos temas en el show de Jimmy Kimmel hace unos días o con la edición de algún que otro videoclip.
Uno de ellos era para la que era una de nuestras canciones favoritas del disco, ‘Wounded Egos’. Esto nos decía sobre esta destacada canción: «No hago canciones políticas, pero algunas sí tienen momentos en los que aparece lo que pasa alrededor: un titular, algo que veo en las noticias, algo que me cuenta alguien… Intento que sean momentos puntuales. En ‘Wounded Egos’ sí que apelo a 2017 cuando digo “right-wing psychos”. Fue un año duro, fue muy triste ver cómo se imponían visiones extremas y eso me afectó, pero la canción es sobre el escapismo en general. Es una mezcla entre las dos cosas».
Con motivo del Black Friday, que se celebra esta misma semana, hay una serie de conciertos y festivales que ofrecen descuentos en las plataformas online. Es el caso de Ticketea, donde se pueden comprar algunas entradas con descuentos entre el 14% y el 25%, dependiendo de los casos. En algunos casos simplemente tienes que seleccionar «entrada promo Black Friday» al ir a pagar o introducir un código del tipo BLACKFRIDAY18 cuando se te indica. Las promociones duran desde ya hasta el 23 de noviembre, pero en algunos casos hay un cupo limitado de entradas en oferta.
Entre los eventos con descuento más suculentos, el concierto que James Rhodes ofrecerá en el Palau de la Música Catalana de Barcelona en marzo: las entradas cuestan estos días un 15% menos. Hay un 20% de descuento para los conciertos en Ochoymedio (Madrid) durante los próximos meses de Delaporte, Guadalupe Plata o Mourn, lo que implica ver a estos últimos por menos de 10 euros. También los triunfitos se suman a Black Friday: Lola Indigo en Sevilla y Agoney en Zaragoza ofrecen descuentos del 20%.
Tekashi 6ix9ine, el polémico rapero de Brooklyn autor de éxitos bisilábicos como ‘BEBE’, ‘FEFE’, ‘KEKE’, ‘GOTTI’ o ‘GUMMO’, ha sido detenido en Nueva York, informa TMZ. Junto a él han sido arrestados su ex mánager, Shottie, al que el rapero despidió la semana pasada junto al resto de su equipo; y varias personas asociadas al rapero. A Tekashi y el resto de su equipo se les acusa de operar una banda organizada a través de la cual habrían ordenado o participado en asesinatos, robos y venta de armas, entre otras cosas. Tekashi se enfrenta a penas de entre 20 y 25 años de prisión o incluso a penas de cadena perpetua por varios delitos.
Tekashi, cuyo nombre real es Daniel Hernández, está en libertad condicional tras admitir que abusó sexualmente de una menor para un acto sexual en 2015 y declararse culpable por la agresión a un agente el pasado mes de mayo. Entre las condiciones estipuladas en su sentencia para evitar la cárcel estaba no volver a ser detenido, de modo que tras esta detención Tekashi probablemente ingresará en prisión en las próximas semanas.
Puede que sea desde la cárcel donde Tekashi atienda al lanzamiento de su nuevo álbum, ‘Dummy Boy’, que acaba de anunciar. Sale el 23 de noviembre e incluye los éxitos ‘BEBE’ y ‘FEFE’ así como ‘MAMA’, la colaboración de Tekashi con Kanye West y Nicki Minaj para la que Kanye y Tekashi se encontraban grabando un videoclip la semana pasada en una mansión de Beverly Hills cuando unos disparos dirigidos a la casa obligaron a la interrupción del rodaje, que ha supuesto para Tekashi una pérdida de medio millón de dólares.
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Actualización 22/11/18: Según se ha comunicado a través de sus perfiles en redes, sin especificar la causa («circunstancias fuera de nuestro control», lo llaman) pero a todas luces forzado por su detención, finalmente el nuevo álbum de 6ix9ine no se publicará este viernes como estaba previsto, sin especificarse cuándo podría lanzarse. Su amiga y colaboradora en el álbum Nicki Minaj le ha dirigido un mensaje en Instagram, diciéndole que le quiere y que reza por él, su madre, su hija y la madre de esta. Por el momento Daniel Hernández sigue confinado en un centro de detención de Brooklyn.
The 1975 publican el próximo 30 de noviembre su nuevo disco, ‘A Briefly Inquiry Into Online Relationships’, uno de los más esperados del mundo del pop después de que el anterior trabajo del grupo, “I Like It When You Sleep”, fuera número uno en ambos lados del Atlántico gracias a hitazos como ‘Somebody Else’.
Las críticas de “A Briefly Inquiry” llegan ya recién salidas del horno y la de NME es especialmente interesante, ya que el medio inglés coronó el anterior álbum de The 1975 como el mejor disco de 2016 cuando años atrás había llamado al grupo el “peor del planeta”. De hecho, NME sigue fascinado con The 1975 y ha puntuado su nuevo trabajo con 5 estrellas, llamándolo el “OK Computer de los millennials”. Una afirmación atrevida pues suele hablarse del tercer disco de Radiohead como el mejor disco de rock de todos los tiempos, aunque como toda valoración subjetiva esté abierta a debate.
NME describe que tanto ‘OK Computer’ como ‘A Briefly Inquiry into Online Relationships’ tratan temas como la vida moderna, la tecnología o las drogas, y que mientras en ‘OK Computer’ Radiohead “asumieron una perspectiva siniestra sobre la vida moderna cuando el internet era un lujo al que pocos tenían acceso”, ‘A Briefly Inquiry Into Online Relationships’, un álbum “compuesto desde la perspectiva de cuatro nativos de la era digital, no parece condenar el transcurso de la tecnología, la información y las redes sociales sino que los acepta y debate sobre ellos”.
La crítica de NME apostilla con otra afirmación atrevida, que Matt Healy y George Daniel “no solo son el dúo creativo más talentoso y creativo en el pop actual sino también lo más parecido que tenemos a unos Lennon y McCartney actuales; una pareja cuya mano de oro los hace casi inabarcables”.
Con el éxito actual de Ella Mai y, sobre todo, Ariana Grande –actual número uno mundial con la cuqui ‘thank u, next‘-, parece el momento idóneo para que vuelva Mariah Carey, que además acaba de ser sampleada por Drake en su último disco. ‘Caution’ es su 15º álbum y un nuevo prototipo de las muchas virtudes de Carey como compositora y visionaria del R&B, además de un rara avis en el catálogo reciente de la artista al componerse únicamente de 10 canciones, algo que no sucedía desde 1994. En ‘Caution’, el relleno es inexistente y los buenos momentos abundan.
Empezando por ‘With You‘, el single principal de ‘Caution’ no es lo que se entiende como divertido, pero sí es un nuevo ejemplo sublime del talento de Carey como baladista. Esta cálida canción de R&B remite naturalmente a ‘We Belong Together’ pero es mucho más madura, e incorpora chasquidos, piano y referencias al ‘Confessions’ de Usher y al rapero Bone Thug, quien apareció en el single de Carey de 1997, ‘Breakdown’. En otra dimensión, ‘With You’, que no está exenta de los gorgoritos de rigor, sería un éxito navideño, pero quizás en esa dimensión no existiría ‘All I Want for Christmas is You’.
Pocas esperanzas había para este single si ‘GTFO‘ tampoco ha suscitado demasiado interés pese a presentar una envolvente producción totalmente 2018 obra de la mano amiga de Drake, Nineteen85, aunque escuchado ‘Caution’ este tema incluso parece menor comparado con algunos de sus momentos más brillantes. Es el caso del medio tiempo 80s ‘The Distance‘, que incorpora al omnipresente Ty Dolla $ign, cánticos “cheerleader” y la no-palabra “irregardless” en el contexto de una contundente base synth-pop onda ‘Purpose‘ -producen Poo Bear y Skrillex-, o la cachonda ‘A No No’, que samplea ‘Crush on You’ de Lil’ Kim e incluye un cómico coro góspel y una mención a Eduardo Manostijeras como metáfora de “cortar” a alguien de tu vida.
Pese al obvio carácter nostálgico de ‘Caution’, nada disimulado en el ñoño baladón de cierre ‘Portrait’, que parece de sus primeros discos, el nuevo álbum de Carey desprende frescura, no solo en sus momentos más modernetes, como ‘Stay Long Love You’ con el rapero Gunna, lleno de ritmos “blip-blip” ultra digitales que no desentonarían en un single de Childish Gambino, sino también en los que es más evidente el retorno a las raíces. En este caso, es imposible no considerar ‘Giving Me Life’ la obra maestra del álbum (de hecho es su pieza central), ya que, en sus seis minutos de duración, Blood Orange y Carey desarrollan (con la colaboración del rapero Slick Rick) una canción misteriosa y fascinante, tan apta para los fans de siempre como para los lectores de Pitchfork, que con alguna referencia a Marilyn Monroe -ídolo de Carey- remite al espíritu trascendental de ‘The Roof’ (del álbum ‘Butterfly’) fijándose esta vez en los típicos arreglos de funk mareado y minimalista de Dev Hynes. El épico solo de guitarra final de ‘Giving Me Life’ confirma que esta canción es una de las más importantes que ha conocido la obra reciente de ambos. Más sorprendente quizás es la romántica ‘8th Grade’, que en su efervescente ritmo entre el R&B contemporáneo y el trap recupera al mejor Timbaland -el de Aaliyah, no el de Justin- justo cuando pensábamos que lo habíamos perdido.
La influencia de Carey en el pop actual, que afecta a artistas de diversa índole, desde Beyoncé a Grimes pasando por Perfume Genius, contrasta con la imagen de artista de “culto” que acompaña a la cantante desde sus últimos álbumes. ‘Caution’ debería deshacer esta imagen, ya que es contemporáneo, emocionante y divertido del primer segundo al último. Quizás la enorme pérdida de seguidores que ha sufrido Carey en los últimos 10 años no sea un misterio dada la imagen cada vez mas risible que la artista ha proyectado en los medios, pero quien ha profundizado en su obra reciente sabe que ha seguido cuidando sus discos con mimo, firmando producciones muy interesantes e infravaloradas que desde luego habrían merecido mucha más atención de la recibida. ‘Caution’, que va camino de convertirse en el disco mejor valorado de la etapa reciente de Carey, es otro de esos discos, y aunque solo lo terminen escuchando sus fans, contiene razones de sobra para seguir admirando a la cantante y su visión.
Calificación: 7,9/10 Lo mejor: ‘With You’, ‘The Distance’, ‘Giving Me Life’, ‘8th Grade’ Te gustará si te gusta: el R&B-pop de Ariana Grande, Ella Mai, Selena Gomez, Bieber… Escúchalo:Spotify
Carlos Jean ha emprendido este mes de noviembre la iniciativa “La canción perfecta”, a través de la que buscará componer la canción que represente a España en la próxima edición de Eurovisión con aportaciones propias y de sus seguidores. Sin embargo, la recepción a la maqueta publicada este domingo por Jean, compuesta a partir de las aportaciones recibidas, ha sido de todo menos perfecta y el productor ha decidido retirarla de las redes sociales para mejorarla. Ha escrito: “Hemos quitado el video de la canción porque, como estamos en un proceso democrático y opináis que se puede mejorar, ya que no tenemos la presión de la entrega voy a tratar de buscar nuevos caminos para la canción”. Además, en un vídeo explicativo subido esta mañana a Youtube, Jean reconoce que “hubiera molado más propuestas que críticas” ya que la iniciativa ha recibido muy pocas propuestas en comparación con las que recibió su proyecto de 2011, ‘Lead the Way’.
La canción se llama ‘Tocaremos el cielo’ y es buenrollista, aunque quizá no suene demasiado actual. De hecho, una de las críticas que ha recibido en Twitter alude a su sonido añejo. “La canción perfecta” de la que hablaba Carlos Jean es el reflejo concreto de porqué en Eurovisión nos va como el ojete”, afirma un usuario. “Estamos anclados en el 2001”. Otra usuaria diagnostica que uno de los problemas de España en Eurovisión puede ser su aversión a la música alternativa: “En España se cree que los artistas “indies” o “alternativos” no tienen cabida en el festival y actualmente sí que los hay y podría ponerte una lista… no hay fórmulas y tampoco existe lo de “tema eurovisivo”; eso hay que olvidarlo; hay sitio para TODO”.
La propuesta de Carlos Jean, que él insiste es un “experimento” para encontrar la “fórmula” que devuelva a España a los primeros puestos de Eurovisión, no una canción propia per se, es una de las más de 1.000 que Gestmusic y TVE manejan para representar a España en la próxima edición del festival, que se celebra la primavera que viene en Israel. Como el año pasado, el representante será seleccionado de las filas de Operación Triunfo.
Con todo el respeto a Carlos Jean, pero me da que no sabe lo que puede triunfar o no en Eurovisión. Pasa totalmente desapercibida, encima la quiere para Famous, menudo desperdicio. Siguiente. https://t.co/BqTGvhOoun
Madre mía “la canción perfecta” de la que hablaba @carlosjean es el reflejo concreto de porqué en Eurovisión nos va como el ojete. Estamos anclados en el 2001. Y claro, después de 2003 – salvando a Pastora y Ruth que fueron maravillosas -, pues eso…
Jajaja ese es el problema; en España se cree que los artistas "indies" o "alternativos" no tienen cabida en el festival y actualmente sí que los hay y podría ponerte una lista… no hay fórmulas y tampoco existe lo de "tema eurovisivo" eso hay que olvidarlo; hay sitio para TODO.
Madre mía “la canción perfecta” de la que hablaba @carlosjean es el reflejo concreto de porqué en Eurovisión nos va como el ojete. Estamos anclados en el 2001. Y claro, después de 2003 – salvando a Pastora y Ruth que fueron maravillosas -, pues eso…
Aunque las canciones actuales de Backstreet Boys no susciten el interés de las antiguas, no puede decirse lo mismo de sus giras y el grupo intérprete de ‘I Want it that Way’ está arrasando con las ventas de sus próximos conciertos en España, que tendrán lugar el 13 de mayo en el WiZink Center de Madrid y el 16 de mayo en el Palau Sant Jordi de Barcelona. En ambos casos, las entradas están a punto de agotarse pese a haberse lanzado el pasado 16 de noviembre, hace menos de una semana.
En Madrid, las entradas normales para el concierto de Backstreet Boys están absolutamente agotadas. Para este concierto solo quedan entradas “golden circle” (de entre 175 y 225 euros) y “meet & greet” (de 893 euros). El grupo está a puntísimo de agotar también los accesos estándar en Barcelona. El resto de tickets está disponible en este enlace.
El motivo de esta nueva gira de Backstreet Boys, que es mundial, es el lanzamiento el próximo 25 de enero de su nuevo álbum, ‘DNA’. Los últimos álbumes del grupo no han sido los más vendidos de su carrera ni mucho menos y no parece que este nuevo vaya a serlo a tenor del impacto de sus singles, ‘Don’t Go Breaking My Heart’ y el reciente ‘Chances’, pero si algo hace a la “boyband” inquebrantable son sus conciertos, ya sean en Las Vegas o en grandes recintos y pabellones. Por si necesitábamos confirmación de que la nostalgia mueve millones, Backstreet Boys agotan hoy entradas como si fuera el año 2000, dignificándose como “legacy act” al tiempo que renuevan su repertorio con nuevas canciones y nuevos sonidos. Quien ríe último…
Una de las noticias más agridulces del pop nacional en este 2018 cuya recta final ya enfilamos es la desaparición de Hazte Lapón, proyecto comandado por Lolo Lapón y Saray Botella que ha ido evolucionando a lo largo de su década aproximada de existencia hacia uno de los grupos más personales del panorama. Pero se van, como se dice, dejando el pabellón bien alto, con una obra ambiciosa llamada ‘Tú siempre ganas‘, cuya parte musical han dividido en dos capítulos y un interludio, coronándola semanas atrás con una impresionante edición física: se trata de un falso vinilo editado por El Genio Equivocado que, aparte del disco completo, contiene un libro-juego que se combina con las canciones, ofreciendo innumerables combinaciones en las que perderse.
Pronto detallaremos esa publicación, que contiene una de las mejores canciones de la historia de Hazte Lapón, que cierra la 2ª parte de ‘Tú siempre ganas’. Se llama ‘Yo los he visto’, se lanza como single oficial el próximo 30 de noviembre y es un agitado número de inspiración kraut rock en el que Lolo se sitúa a medio camino de Jarvis Cocker en ‘Common People’ y James Murphy en ‘Losing My Edge’ y del que hoy estrenamos su vídeo oficial.
Un estupendo collage caleidoscópico animado de César Tezeta –ilustrador, artista gráfico, padre del fanzine Mala Pulpa y mitad de la pareja creativa Antiguo y Barbuda, que ya se encargó de la portada del primer disco de Hazte Lapón y de su videoclip ‘Mudanzas‘ (de su anterior álbum, ‘No son tu marido‘)–, que traslada a imágenes el torrente de citas de la letra, con Leonard Nimoy, Mark Kozelek (Sun Kil Moon) o Leonard Bernstein como «invitados especiales».
Con ello Hazte Lapón pretenden erigir un monumento a la «gente normal», un «reverso contemporáneo de aquel «Épater le bourgeois!» («Dejar atónito a la burguesía») que fue el lema de los poetas simbolistas del siglo XIX». «Ahora la burguesía como tal no existe, el sueño roto de la clase media sigue sin ser recompuesto y todo ciudadano está convocado a escandalizar al vecino, breve y fugazmente, en Twitter o cualquier otra red social, a riesgo incluso de acabar demandado», explica Manuel González Molinier.
Así, Hazte Lapón «clama a favor de la gente normal, esa que hace su vida ajena a todo esto, si es que esa gente existe (esa es la paradoja, que la existencia de esa gente normal queda puesta en duda). Gente idiota o sabia, gente atribulada o tranquila, gente que no ha leído un libro en su vida o que ha leído todas las grandes novelas rusas, y sin embargo, no siente la necesidad de hacerlo saber a la audiencia digital. Gente, en definitiva, que no sabe quién es Juan Soto Ivars», pero que no por ello pueden dejar de ser «más guapos, más felices, mejores personas».
Ariana Grande sigue arrasando no solo en USA sino en todo el mundo con su nuevo single, ‘thank u, next’. El tema tiene cuerda para rato y su cumbre comercial estará sin duda influida por el tipo de vídeo que presente para él la artista. Grande lo ha rodado esta misma semana y, a tenor de sus últimas informaciones en las redes sociales, tiene pinta de que al menos va a ser divertido.
Aunque ahora parezca lejanísimo, hubo un tiempo a primeros de los 80 en que U2 iban a rebufo de 
Como hemos comentado, Rosalía, 
Rosalía es al fin número uno en venta de álbumes en España con ‘
C. Tangana es uno de los artistas que actuarán este miércoles en la gala de Operación Triunfo, la novena. El rapero madrileño ha triunfado sobre todo en los dos años que se ha emitido el programa, 2017 y 2018, en curso, pero todavía no había visitado su plató. Presumiblemente, el artista viene a presentar ‘Booty’, su reciente single con Becky G, quien 
La Casa Azul presentarán en WARM UP 
Cruïlla, el festival barcelonés especializado en música y artes urbanas, que además de conciertos ofrece exposiciones de arte, gastronomía y moda, entre otras cosas, sorprendía la semana pasada con las 
Ha pasado: el mundo del trap underground español, que bulle en la calle bastante al margen de los grandes medios de comunicación (
Esta pasada madrugada se entregaban en Nueva York los Emmy International, la versión global de los 
Mike Hadreas, el artista canadiense tras el alias 
Andy Burrows, batería de Razorlight entre 2004 y 2009 y de We Are Scientists entre 2009 y 2014, ha preparado un nuevo disco en solitario, el quinto de su carrera, en lo que será una colaboración con el escritor Matt Haig. Se llama como un libro autobiográfico de este en el que habla sobre su lucha con un trastorno mental, ‘Reasons To Stay Alive’, y el primer single es un tema llamado ‘Barcelona’, solo que bastante 
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The 1975 publican el próximo 30 de noviembre su nuevo disco, ‘A Briefly Inquiry Into Online Relationships’, uno de los más esperados del mundo del pop después de que el anterior trabajo del grupo, “
Con el éxito actual de 
Aunque las canciones actuales de Backstreet Boys no susciten el interés de las antiguas, no puede decirse lo mismo de sus giras y el grupo intérprete de ‘I Want it that Way’ está arrasando con las ventas de sus próximos conciertos en España, que tendrán lugar el 13 de mayo en el WiZink Center de Madrid y el 16 de mayo en el Palau Sant Jordi de Barcelona. En ambos casos, las entradas están a punto de agotarse pese a haberse lanzado el pasado 16 de noviembre, hace menos de una semana.
Una de las noticias más agridulces del pop nacional en este 2018 cuya recta final ya enfilamos es la desaparición de