Inicio Blog Página 881

Maikel Delacalle triunfa como la respuesta canaria a Drake, The Weeknd o Post Malone

3

Aquellos que pululen por playlists de Youtube o Spotify de sonidos urbanos en español sin duda habrán oído hablar de (y cantar a) Maikel Delacalle, un joven artista tinerfeño de tan sólo 24 años que poco a poco ha ido ganando presencia y mercado, bien con singles en solitario o bien con colaboraciones junto a nombres ya consagrados del nuevo rap/R&B patrio como Rels B (‘Girlfriend’) o Kaydy Cain (‘Lo siento’). Aún así, su carrera comenzó a fraguarse adaptando al castellano a Justin Bieber y su ‘Love Yourself’ –su vídeo en Facebook ya ha acumulado más de 4,5 millones de visualizaciones–, aunque su gran pelotazo fue ‘O no’, versión en español de ‘Or Nah’ de Ty Dolla $ign, cuyo vídeo doméstico supera los 20 –no, no hemos sumado un cero de más– de visitas.

Ahí, entre el hip hop y el pop más R&B de un The Weeknd se sitúa Delacalle y, tras varios singles propios lanzados en 2016 y 2017 como ‘Ganas’, ‘Mi nena’, ‘Llegué yo’, ‘No dramas’ o ‘Condiciones’, a finales del pasado año llegaba su fichaje con Universal Music. Ya en la multinacional, el canario no sólo ha contado con un trabajo promocional más profesional sino también con un presupuesto que le permitió contar con productores como Sky Rompiendo –habitual de J Balvin– en los seductores ‘Me atrevo’ y ‘Eso’, Steve Lean en ‘Hacer dinero’ y ‘Amor de cine’, elevando claramente la calidad de su trabajo.

Y así, single a single, Maikel Delacalle se ha ido consolidando como una respuesta no ya hispana sino canaria (su flow está claramente emparentado con el de paisanos como Cruz Cafuné o Indigo Jams) al post-R&B de Drake, The Weeknd o Post Malone, siempre con un componente sentimental en sus letras. En los últimos meses, nuevos singles con Alizzz (‘Latinoamericana’) y de nuevo Sky (en ‘Jaque Mate’ y el recién estrenado ‘Replay’, primer single de su inminente EP debut ‘Calle y fé’) parecen seguir elevando su apuesta, aunque lo realmente complicado de este mundo es lograr mantenerse. Veremos si Maikel Delacalle puede ser de los que lo logren y en ello tendrá mucho que decir su directo: en las próximas semanas habrá ocasión de comprobar sus habilidades y magnetismo en Girona (11 de octubre, RBF Trap Fest), Barcelona (12 de octubre, RBF Trap Fest) y Madrid (9 de noviembre, en el club TRVMP).

Twenty One Pilots se disfrazan de ‘Ha nacido una estrella’ para pelear por el top 1 de esta semana

16

La carrera por el número 1 del Billboard 200 esta semana está muy reñida. Como informa Hits Daily Double varios discos pelean por ser top 1 en Estados Unidos. Entre ellos, Lil Wayne, que ha vendido 480.000 unidades de ‘Tha Carter V’ durante la primera semana y por tanto se estima que puede rondar las 120.000 y las 150.000 copias en su segunda semana. Y eso es justo lo que se estima que van a vender ‘Trench’, el nuevo disco de Twenty One Pilots, y la banda sonora de ‘Ha nacido una estrella’ con Lady Gaga y Bradley Cooper durante su primera semana. El citado portal, basándose en las ventas del viernes, habla de cierta ventaja para Twenty One Pilots, pero también es cierto que ‘A Star Is Born’ está funcionando bastante bien en cines, por lo que esa promoción puede ser vital para el buen funcionamiento del disco de Gaga durante la semana.

A Twenty One Pilots les importa ser número 1, por lo que han acudido a Twitter para mostrarse a sí mismos como si ellos fueron los protagonistas de ‘Ha nacido una estrella’, como comenta el NME. «Haz lo correcto hoy en tu tienda local, online o donde se vendan cd’s. Nuestro disco ‘Trench’ está en la calle», han indicado Tyler Joseph y Josh Dun. La última vez que un grupo hizo un llamamiento tan expreso fue cuando Wolf Alice llamaron más o menos vieja a Shania Twain, y terminaron en el top 2 de las listas británicas.

‘A Star Is Born’ ha recaudado ya 41 millones de dólares en Estados Unidos, quedando en el puesto 2 de la taquilla por detrás de ‘Venom‘, que ha recaudado 80 millones. Se considera la cifra un enorme éxito pues el presupuesto total de la película fueron 36 millones de dólares. En España la cinta también es puesto 2 en taquilla aunque en este caso muy por detrás de ‘Venom’, con 600.000 euros recaudados por 3 millones para la cinta de Marvel.

¿Qué te ha parecido 'Ha nacido una estrella?

Ver resultados

Cargando ... Cargando ...

Gaz Coombes se convierte en hombre-orquesta para actuar en Madrid y Barcelona

0

Meses atrás el que fuera voz y cara más reconocible de Supergrass, Gaz Coombes, publicaba un interesante álbum en solitario titulado ‘World’s Strongest Man‘. Un tercer álbum en solitario en el que, entre ecos de los Radiohead de ‘OK Computer’, Stereolab o The Velvet Undergorund, el británico reflexiona sobre la masculinidad y los roles de género, influido por el movimiento #MeToo, por el libro ‘La caída del hombre’ de Grayson Perry y… por el hecho de vivir con su esposa y dos hijas.

Tras haber estado de gira con su banda presentando canciones tan estupendas como ‘Deep Pockets’, ‘Wounded Egos’ o ‘Walk the Walk’, tal y como pudimos ver en el pasado Bilbao BBK Live, Coombes ha estado experimentando últimamente con la posibilidad de interpretar estas canciones él sólo, armado, eso sí, de un arsenal de instrumentos y efectos. Con ese escueto pero interesante formato ha regrabado alguna canción de su álbum de este año, como ‘Oxygen Mask‘, a modo de aperitivo de la gira que realizará este otoño por toda Europa.

Una gira que tendrá dos paradas en España: será el sábado 1 de diciembre en la Sala 0 del Palacio de la Prensa de Madrid y el domingo 2 de diciembre en la Sala Sidecar de Barcelona.

Kimbra presentará el pop ecléctico de ‘Primal Heart’ en Madrid y Barcelona

1

Kimbra demostraba la pasada primavera haber dejado ya atrás aquel vendaval llamado ‘Somebody That I Used To Know’ con ‘Primal Heart‘, un álbum de pop personal y ecléctico, en una propuesta en la que caben R&B y hip hop, a medio camino de lo mainstream y lo alternativo. Un disco notable que, casi un año después de su publicación, vendrá a presentar a España en una gira muy especial.

Aunque este año estará actuando en un formato eléctrico en su gira norteamericana y abriendo para David Byrne en el tour que este desempeñará en Australia, Kimbra nos visitará el próximo mes de marzo en una tesitura eminentemente íntima y acústica. Será en una gira europea que comienza el 8 de marzo en la sala Changó de Madrid y continúa el 9 de marzo en la sala Razzmatazz de Barcelona, «en una rara y despojada encarnación de guitarra, contrabajo y piano». Toda la información relativa a entradas puede encontrarse en la web de Cruïlla, co-promotor de estos conciertos junto a Miles Away.

Este formato no atiende a cuestiones meramentes presupuestarias, sino que es una dirección en la que la autora de ‘The Golden Echo‘ pretende trabajar en el futuro. De hecho, el próximo 26 de octubre la neozelandesa publica ‘Songs From Primal Heart, Reimagined’, un EP que presenta versiones acústicas de cuatro canciones de su último álbum, contando con la producción del noruego Lars Horntveth y coros de Olga Bell (Dirty Projectors). De hecho, desde el pasado viernes puede escucharse ya la adaptación a este sonido de ‘Black Sky’.

HAERTS / New Compassion

7

A primera vista el dúo formado por Nini Fabi y Ben Gebert es demasiado esclavo de sus influencias y algo inofensivo en sus letras sobre «la incertidumbre del amor». Podemos ponerles a la cabeza de los nuevos artistas influidos por Fleetwood Mac (como Haim, Lissie o Florence + the Machine), en su caso más cerca de ‘Tango in the Night‘ o ‘Mirage’ que de ‘Rumours’ o ‘Tusk’, porque son los que más se parecen. ‘In This Time’, de este nuevo álbum, por ejemplo, está demasiado cerca del espíritu de ‘Gypsy’. Sin embargo, aunque la verdad suprema no se revela tras las reiteradas escuchas del segundo álbum de HAERTS, que como el primero y su EP de debut, ha llegado al mercado en octubre, lo cierto es que han vuelto a engancharnos.

‘New Compassion’ se abre con un medio tiempo orquestado que va a encantar a los que adoraron ‘I Never Learn‘ de Lykke Li o se dejan llevar por las melodías evocadoras y los arreglos envolventes de Lana del Rey. ‘The Way‘ es un single excelente que se sitúa entre las canciones más acertadas de su carrera, junto a ‘Wings’ y ‘All the Days’, gracias a lo que se pegan tanto su post-estribillo como el puente del final. El tema titular les muestra cómodos en un registro próximo a los R.E.M. de ‘Out of Time’ (pienso en ‘Me In Honey’ en concreto). Y el dúo ha conseguido colocar ‘Your Love‘ en la banda sonora de ‘Por 13 razones’, logrando que se sitúe muy merecidamente como una de sus canciones más populares.

Al encanto de estas canciones que ya han sido single o podrían serlo, hay que sumar el de otras menos inmediatas pero que se terminan mostrando excelentes, como es el caso de la tensa ‘Fighter’, de estribillo reluciente pese a las dudas e inseguridades que plantea («no sé si voy a poder ser una luchadora») y ‘Matter’, de deliciosa percusión y sensual bajo cercano a los ritmos R&B. En esta, es una gozada comprobar el contraste entre la voz de Nini en estrofas y estribillo, donde explota la belleza de sus agudos con el mismo acierto que luego en ‘Special’, de bonito final.

Puede que sea demasiado tarde para que el grupo se haga famoso tras su traumática salida de Columbia, y puede que abuse de lugares comunes terminando el álbum con una baladita acústica como ‘Healing’, antes de un extraño reprise dream pop y ambient instrumental de seis minutos con el que cierran definitivamente. Pero si no arrasan desde luego no es porque no se lo merezcan. En un mundo en el que todo el mundo trabaja con los mismos autores y productores para sonar igual, se agradece que sigan totalmente a su rollo.

Calificación: 7,9/10
Lo mejor: ‘The Way’, ‘Your Love’, ‘New Compassion’, ‘Matter’
Te gustará si te gustan: Fleetwood Mac, Haim, R.E.M., Lissie
Escúchalo: Spotify

Zahara insinúa que su nuevo disco se llama ‘Astronauta’ y se publica el 16 de noviembre

4

Esta mañana Zahara nos ha quitado las legañas con un breve clip en sus redes sociales: con un sonido de sintetizadores a lo ‘2001: una odisea del espacio’ y un fondo estelar, en el vídeo se componen la palabra «ZAHARA» seguida de «ASTRONAUTA». El único texto que la artista andaluza acompaña a este teaser es «[16.11.2018]». Blanco y en botella: son el título de su nuevo álbum y su fecha de edición (sí, ese día es viernes, por si os lo preguntáis). La posible confirmación la daba a un comentario de su amigo y colega The New Raemon en Instagram, que le indicaba que «salían de cuentas» en la misma semana, refiriéndose a que él también publica su nuevo disco esos días.

El sucesor del exitoso (a todos los niveles) ‘Santa’ había sido anunciado por Zahara semanas atrás, cuando publicaba el EP ‘Primera temporada‘. Este verano estuvo grabando el álbum en Gales con el productor Matt Twaites de The Electric Soft Parade, que anteriormente había trabajado con Mystery Jets y Rose Elinor Dougall y ya conocemos su primer adelanto, el magnético ‘Hoy la bestia cena en casa‘, que destacamos como Canción del Día en su fecha de salida. ‘Astronauta’ –venga, vamos a atrevernos a llamarlo ya así– se publicará en una edición física de lujo, que también incluirá relatos y objetos.

Antes de la supuesta publicación de ‘Astronauta’, Zahara actuará junto a Luz, Izal, Iván Ferreiro, Niño de Elche o Mikel Erentxun a las puertas del Congreso de los Diputados. Será el 20 de octubre, como parte de los actos de conmemoración del 40º aniversario de la Constitución Española de 1978. Confiamos en que ese día, o al menos antes del 16 de noviembre, nos presente alguna otra nueva canción.

Banksy ejecuta el troleo máximo: una obra suya se autodestruye después de venderse por más de 1M de libras

23

Mientras continúa sin confirmarse que el artista conocido como Banksy sea Robert Del Naja, miembro del archiconocido dúo británico de música electrónica y hip hop Massive Attack –por suerte, porque eso nos dejó una de las noticias más despiporrantes del año tras la cancelación del grupo en Mad Cool 2018–, el misterioso performer ocupa titulares de prensa en todo el mundo.

Todo sucedía cuando una obra suya, llamada ‘Niña con globo’, era subastada en la prestigiosa casa Sotheby’s. El cuadro, soportado por un decadente marco dorado, se adjudicaba tras la puja por nada menos que 1,04 millones de libras (1,18 millones de euros). El gran troleo del famoso graffitero llegaba cuando, en el mismo instante de que el martillo golpeara dando la obra por adjudicada, se activó un mecanismo que hacía trizas el cuadro, como puede verse en un vídeo compartido en Instagram por el propio Banksy acompañado de las palabras que empleaba el subastador para adjudicarlo: «Se va, se va… ¡se fue!» Las caras de los presentes valen, efectivamente, más de un millón de euros.

Tanto la casa de subastas como, obviamente, el comprador –que de momento permanece anónimo– aseguran que no saben muy bien qué hacer ahora. «El inesperado suceso se convirtió instantáneamente en historia mundial del arte y supone ciertamente la primera vez en la historia de una subasta en que una obra se destroza automáticamente», ha dicho Sotheby’s en un comunicado. Aunque nadie puede asegurar que Banksy sea Del Naja, numerosos indicios les unen: es originario de Bristol, y su relación con las más altas esferas de la música son constantes, desde conciertos de altura para su parque temático anti-Disney hasta su participación en vídeos de Thom Yorke.

Ver esta publicación en Instagram

Going, going, gone…

Una publicación compartida de Banksy (@banksy) el

Ver esta publicación en Instagram

. "The urge to destroy is also a creative urge" – Picasso

Una publicación compartida de Banksy (@banksy) el

La canción del día: Desert envuelven y fascinan desde el Delta del Ebro con ‘Sense tu’

2

Meses atrás Desert daban señales de vida (nunca mejor dicho, actuando en Vida Festival y FIB), presentando un vídeo fascinante para su single ‘Sense Likes‘ –publicado en 2017 vía el sello neoyorquino Cascine Records– y participando en el proyecto de Sónar Festival de enviar música al espacio por su 25º aniversario. Ahora sabemos que era el adelanto de más novedades del esquivo dúo formado por Cristina Checa y Eloi Caballé, que lleva dando que hablar desde que, hace ya un lustro, se formaran tras la disolución de Granit, otro interesante pero fugaz proyecto de Cristina.

Ahora sabemos que Desert han fichado por el sello nacional La Castanya, y que con él publicarán su segundo EP tras su gran debut ‘Envalira‘ (2014). Será un disco que verá la luz el próximo 26 de octubre en formato digital, CD y una edición limitada de vinilo azul eléctrico, y constará de 5 canciones, entre las que se incluyen la citada ‘Sense Likes’ y la cara B de ese single, ‘Encara‘. Se titula ‘Sense‘ y se centra en el concepto de ausencia: “es un grupo de canciones pop que giran en torno a la idea de la ausencia y de nuestra existencia distópica. El trabajo es un reflejo de sueños, engaños, espiritualidad, tecnología y soledad”, ha dicho el grupo a Red Bull Music. Por eso todas sus canciones –a excepción de ‘Encara’– contienen la palabra «sense» («sin» en catalán): a ‘Sense Likes’ se suman ‘Sense Wifi’, ‘Sense casa’ y ‘Sense tu’, tema que esta misma semana ha estrenado a modo de adelanto la web británica The Line of Best Fit –hace tiempo que su dimensión es internacional–.

‘Sense tu’ se presenta con un vídeo filmado por Olatz Azcona en una de sus regiones favoritas de Cataluña, el Delta del Ebro. Aprovechando el paralelismo de esos paisajes desérticos con su propio nombre, imágenes superpuestas de capas y banderas al viento, falsos grillz dorados, máscaras y fuego dan soporte visual a esta nueva muestra de lo fascinante que puede ser el pop futurista de Desert, en este caso una gran melodía vocal de Checa sobre una ágil base casi bailable, enfangada por coros fantasmales que, con un breve silencio al alcanzar su mitad, renace con un puente sutilmente diferenciado, antes de regresar al coro inicial. Una nueva muestra del fascinante universo de uno de los proyectos más estimulantes y personales surgidos en nuestro país recientemente.

Arca «versiona» ‘Mujer contra mujer’ de Mecano en su primera actuación en Madrid

12

Anoche en el ya popular centro cultural Matadero Madrid se celebraba el Festival PIEL, como parte de la programación del certamen La Plaza en Otoño. Comisariado por Pedro Portellano, este certamen totalmente abierto y gratuito buscaba «poner de relieve la importancia de los aspectos más primarios de la creación sonora, a través de una serie de artistas que conectan tanto en su estética sonora, definida desde lo experimental, como en una profundidad emocional extremadamente marcada». Para ello, esta pasada noche del sábado 6 de octubre congregaba a la colombiana ahora residente en Berlín Lucrecia Dalt –presentando su último disco, ‘Anticlines‘–, la productora madrileña de deep house Lanoche y a nada menos que Arca, artista venezolano que ha colaborado en los últimos trabajos de Björk, en lo que suponía su primera actuación en la capital de España. Imagen obra de Pedro J. García, usada en el perfil oficial en Instagram de Arca.

Alejandro Ghersi traía una variante de aquel espectáculo que tanto dio que hablar el año pasado en Sónar Barcelona, en el que la estética (y la ética) BDSM jugaba un papel importante en la presentación de su fantástico álbum homónimo de 2017, que se abría precisamente con una canción llamada ‘Piel’. A tenor de los vídeos que muchos presentes han subido a redes sociales, Arca alternaba distinto vestuario, peluca incluida y a veces envuelto en una especie de mono desmontable de plástico, con un escueto tanga y tacones como únicas constantes. Y así interpretó un set con unos graves reventones y ante una pantalla que mostraba imágenes de animales salvajes en su hábitat natural.

Su concierto tuvo algunas dificultades técnicas –como explica el propio Arca, el suministro eléctrico falló en plena actuación–, pero también dejó tan boquiabierto como de costumbre a su público. En uno de los clips que encontramos en Instagram, subido por nuestro veterano lector y colega @eurocero, podemos escuchar cómo Ghersi entona una versión sui generis de ‘Mujer contra mujer’ de Mecano. Una elección que podría ser sorprendente si no supiéramos de su interés por la carrera del trío madrileño: en sesiones como aquella en la que Björk bailaba inopinadamente ‘Llorarás’ de Óscar D’Leon, también sonaba ‘Una rosa es una rosa‘, la rumba que se incluía en el álbum de 1991 ‘Aidalai’.

Muere Scott Wilson, veterano actor secundario famoso por ‘The Walking Dead’

3

Según ha informado en su cuenta de Twitter la cadena televisiva AMC esta pasada madrugada, el actor Scott Wilson ha fallecido a los 76 años a causa de la leucemia que padecía. Wilson era actualmente muy conocido por su papel del granjero Hershel Greene en la serie sobre zombies ‘The Walking Dead’, que produce dicha compañía de productos audiovisuales. Casualmente, su fallecimiento ha ocurrido después de que se hiciera público que su personaje reaparecería en la novena temporada de la serie, habiendo culminado ya sus escenas. Será, por tanto, su última actuación antes de su muerte.

Sin embargo, quizá no muchos sepan que Wilson se había labrado una extensa carrera como secundario de gran pedigrí en Hollywood. De hecho, su trayectoria comenzaba 50 años atrás con dos películas emblemáticas: ‘En el calor de la noche’ de Norman Jewison (1968) y ‘A sangre fría’, la adaptación de la novela de Truman Capote que realizó Richard Brooks en 1967, en la que Wilson interpretaba nada menos que al asesino Dick Hickock.

Al margen de esas películas, Wilson fue actor fetiche para William Peter Blatty, que le escogió para interpretar papeles cruciales en ‘El exorcista III’ y ‘La novena configuración’, con la que consiguió su única nominación a un Oscar Globo de Oro en 1981, por supuesto como actor de reparto. Además de series como ‘CSI: Las Vegas’ o ‘The OA‘, ’Elegidos para la gloria’, ‘Pena de muerte’, ‘La teniente O’Neil’, ‘Pearl Harbor’, ‘Monster’, ‘El último samurái’, o ‘Hostiles’, su última aparición cinematográfica, se cuentan entre los títulos célebres en los que Scott Wilson trabajó. El veterano intérprete también era muy conocido por su faceta activista por los derechos de sus compañeros, que desempeñaba desde el Sindicato de Actores de Hollywood.

Matt and Kim / Almost Everyday

0

El camino al nuevo disco de Matt and Kim no ha sido fácil. El dúo formado por Matt Johnson y Kim Schifino llevaba sin publicar disco desde el ‘New Glow‘ de 2015, y fue una lesión de rodilla de Kim lo que trastocó del todo sus planes. Una lenta, costosa y dolorosa recuperación les apartó de la música durante un tiempo, haciendo que su tradicional hiato entre disco y disco durase mucho más: recordemos que entre ‘Lightning’ y ‘New Glow’ solo pasaron dos años, otros dos entre ‘Sidewalks’ y ‘Lightning‘, uno solo entre ‘Grand’ y ‘Sidewalks’, etc. La lesión pasó factura a nivel psicológico a la artista, convirtiendo este año en uno de los más duros de su carrera como dúo, según cuenta Matt en Billboard: “mucha gente como yo estaría feliz pasándose el día en el sofá, pero a Kim eso le destrozó, fue un asunto de salud mental (…) además no fue solo la lesión, también todo el clima político, lo que estaba pasando en el mundo…”. Esto, en cualquier caso, solo les hizo escribir con más ganas, hasta el punto de que definen este trabajo como el más personal.

Todo esto se nota en las letras, que adquieren unos tonos relativamente oscuros para tratarse de ellos, pero esto no llega nunca a dominar el componente optimista y hedonista que les caracteriza. Con las colaboraciones de Santigold, Kevin Ray, Travis Hawley, Clairo, Fletcher c. Johnson, Kevin Morby, HXLT, Kevin Tuff, o Flosstradamus en la producción (que ha trabajado para Major Lazer y Mykki Blanco), el álbum sigue en el electropop de los anteriores (con algún toque extra, como el dubstep de ‘On My Own’ o el punto The Chainsmokers de ‘Youngest I Will Be’, que afortunadamente cambia en un final que es mucho más Diplo), y en las letras presenta esta mezcla que decíamos, desde el “swim or drown / I’m just glad I tried” de ‘Glad I Tried‘ (recomendable su remix, por cierto) al cierre con la bonita balada ‘Where Do We Go From Here’, que incluye audio de las sesiones de fisioterapia de Kim, y una tímida subida de beats en la parte final, siendo el tema una bomba de optimismo, como una de las que dice que parará: “If a war is what you want / I’ll volunteer, I’ll poke and taunt / Drop your bombs on my house / I’ll rebuild, I’ll rebuild every ounce”. También son interesantes la instrumental ‘Intro’, la prácticamente instrumental ‘All In My Head’ (solo se usa esa frase a lo largo de dos minutos) o ‘Happy When You’re Happy‘.

Esta última es una de las referencias más claras al estatus de pareja de Matt y Kim, algo de lo que no suelen hablar mucho porque no quieren ser “la típica pareja que se canta mutuamente, queremos mantener la energía punk-rock”, comentaban. El tema tiene, como ‘Where Do We Go From Here’, un carácter más pausado, y con frases como “I’m only happy when you’re happy, so I’ll shave tonight / I’m only happy when you’re happy, won’t yell if you bite” vemos que mantiene el humor aún habiéndose escrito en ese momento complicado para Kim. “Incluso en nuestras canciones más oscuras desde el punto de vista lírico, queremos mandar el mensaje de que podremos con todo”, dicen, y se nota también en el estupendo single ‘Forever‘, probablemente el más político: “I don’t wanna live forever in this world of shit, world of shit”, repiten en el estribillo… para después añadir “if things stay like this”, dejando la puerta abierta a la posibilidad de cambiarlas. Quizás ahí esté la clave de la que hablan.

Calificación: 6,7/10
Lo mejor: ‘Forever’, ‘Happy When You’re Happy’, ‘Where Do We Go From Here’, ‘Glad I Tried’
Te gustará si te gustan: Passion Pit, Yeah Yeah Yeahs, Friendly Fires
Escúchalo: Spotify

Meister of the Week: Diego Escriche de La Plata juega a ser «el visitante 1.000.000» durante un mes

0

Los valencianos La Plata han publicado el que es uno de los mejores discos de 2018, ‘Desorden‘. Hace unos meses invitamos a sus miembros a participar en nuestra sección Meister of the Week, auspiciada por Jägermusic, en la que un artista escoge un tema que le resulte interesante al margen de su trabajo en la banda, y su vocalista Diego Escriche escogió hablar de pop-ups. Más allá de eso, decidió hacer una especie de performance que consistía básicamente en decir que sí a todo anunciado personalizado que encontraba en la red. Un seguimiento de esos anuncios que prometen hacernos más altos y más ricos, muchas veces personalizada hasta lo terrorífico, que encantaría a Julian Assange y a M.I.A. La Plata actúan este viernes 5 de octubre en Valencia (Palau de la Generalitat) y con Sierra en Madrid el 9 de noviembre. Más fechas, en su Facebook.

¿Por qué has decidido hablar de pop-ups en la sección Meister of the Week, en la que un artista habla de algo que le resulte interesante al margen de su trayectoria como músico?
Los pop ups engañosos son algo que me llevan fascinando desde la primera vez que navegué en internet. Siempre me pregunté quién habría generado ese contenido tabú y si realmente iría dirigido a un usuario y de ser así ¿quién accedería a seguirle la corriente?

¿Has querido hablar de pop-ups y no de banners integrados en web porque suelen ser más molestos y tratar temas más peregrinos, como la pornografía, el software pirata, etc, o para ti es lo mismo?
En general me interesa toda la publicidad engañosa que se puede encontrar en la red; desde las ventanas integradas en las que una pelirroja divorciada busca sexo cerca de donde tú te encuentras hasta el jarabe que puede devolverte la melena que lucías de joven, alargar tu pene 20 cm en tan solo dos semanas o el popup que te anuncia como el visitante un millón.

¿Cuál crees que es la diferencia principal entre seguir todo lo que los pop-ups te indican y comprar todo lo que la publicidad televisiva te vende?
La cultura televisiva nos vende un estilo de vida que establece lo que debemos considerar correcto e incorrecto dentro de una sociedad que responde al sexo falocéntrico, al egoísmo del poder económico y a los cánones de belleza normativos. La basura virtual es un reflejo de ellos y se adecúa a los sueños y ambiciones tabúes de los usuarios.

¿Crees que hay diferencia abismal entre el modo en que percibimos internet o el modo en que lo usamos y nos relacionamos con la red, respecto a otros medios menos interactivos?
Creo que en internet somos nosotros mismos, creemos estar dentro de nuestra cabeza y es ahí donde ocurre todo lo que no queremos mostrar en la vida real. Nunca he visto una pornografía tan explícita y agresiva en televisión como la que podemos encontrar en internet.

Uno de los ganchos a que has hecho referencia para captar al público era cómo estos pop-ups sugieren “hacernos ricos siguiendo el método de un joven emprendedor que está enfureciendo a las multinacionales”. ¿Crees que es un buen gancho para la gente? ¿No hay algo anti-sistema en esta propuesta? ¿Por qué crees que se usa así? ¿por qué es un sistema de captación para la gente?
La técnica que emplean es de tú a tú, comparten contigo una información que los demás no saben y que no está confirmada porque al estado no le interesa, intentan ponerte en duda de si es real o no sin importar lo inverosímil que resulte la propuesta. Al fin y al cabo llegan a ti cuando estás en tu intimidad.

También nos decías que una parte pequeña de tu cerebro aún guarda la esperanza de “alargarse el pene 5 cm o convertirse en multimillonario” gracias a estos anuncios, ¿crees que lo que venden este tipo de anuncios son frustración y desasosiego, una ambición desmedida o incluso una sensación de insatisfacción constante?
Eso es, como he dicho antes los anuncios son un reflejo de las ambiciones del usuario de internet en nuestra sociedad actual. Conozco a gente que ha llegado a caer en estas estafas de lleno; herencias millonarias que deben dejar en manos de un alma bondadosa o pisos de lujo que un empresario sueco alquila por precio de risa a quien pueda cuidar bien de su amada casa.

¿Hay un punto de relación por ahí con lo que son las letras de La Plata o, como nos decías en otra entrevista, el grupo no es tan trágico y para ti esto es un experimento más bien divertido?
Es algo que hice por diversión, surgió de la performance.

A raíz de esta idea de pop-ups, ¿algún/a colega te ha contado alguna experiencia curiosa al respecto digna de mención?
Varias amigas y amigos me cuentan relatos de cómo sus mayores han caído en estas trampas. Creo que las nuevas generaciones hemos desarrollado un escudo de incredulidad y solo caemos en pequeñas engañuzas más coherentes en redes de compraventa y segunda mano.

¿Qué opinas del uso de Ad-Blocks para evitar la aparición de publicidad online? Para algunos es una buena manera de librarse de spam y publicidad indeseada, pero los medios suelen denunciar que la publicidad es la base de su financiación. La otra opción es el sistema de pago de El Diario o The Guardian…
Esta pregunta se escapa del marco en el que yo estoy jugando ya que la finalidad de esto no es posicionarme a favor o en contra o definir una opinión concrecta sobre la publicidad en internet. Solo parto de una situación que ya existe para reírme de ella.

DURANTE UN MES ENTERO FUI «EL VISITANTE 1.000.000»

Utilicé un viejo ordenador de sobremesa para dar rienda suelta a mi curiosidad y seguí sin filtros las oportunidades que internet me brindó.

Empecé a “trabar” en Neobux, una página que me prometió hacerme millonario en cosa de meses cumpliendo una sencilla tarea; debía hacer click en los banners publicitarios que la empresa virtual me iba enseñando.

Desde páginas rusas de joyería hasta otras empresas virtuales engañosas pagan a estas webs para que sus usuarios las posicionen como los enlaces más buscados.

Durante 31 días me convertí en un bot.

El engaño llega a la hora de cobrar, debes haber almacenado más de 300 euros (unos seis meses pegado a la pantalla en una jornada de 40h) para desvirtualizar tus ganancias y convertirte en un usuario pro, un elitista de los clicks.

También me interesaba mucho la modificación corporal, siempre he sido un chico pequeño y bueno, ¿quién no querría unos cms de más?

Uno de los popus que más me hicieron reír fue uno que se anunciaba como “Grow taller 4 idiots” (Hacerse más alto para idiotas), y que me ofrecía la posibilidad de medir 14cm más en solo un mes.

Investigando un poco vi que todos los comentarios eran de usuarios que decían haberlo logrado, mujeres y hombres de todas las edades que comentaban extasiados su nueva medida. Trabajar como bot a jornada completa hizo que la situación me diera todavía más risa.

Sorprendido de que realmente existiera conseguí descargar el libro virtual a través de un proxy de piratebay (¿alguien habrá pagado 56,87 dolares por él?) y me puse manos a la obra.

Los ejercicios empezaban siendo muy sencillos e iban complicándose cada vez más hasta finalizarse los dos meses (yo solo haría uno). En el e-book encontré estiramientos básicos de clase de educación física y rutinas de abdominales e hizo que estuviese todo ese mes durmiendo sin almohada.

Efectivamente al despertarse con la espalda tiesa y después estirarla durante media hora la ilusión era de haber crecido un poco, también recomendaba usar zapatos de tacón y levantar la barbilla.

Era tal y como se anunciaba, parecía más alto y me sentía idiota.

Además de no crecer 14cm, volví a mi medida al dormir con mi almohada, quitarme los tacones, dejar los estiramientos y bajar la mirada.

Seguí otros tantos anuncios, la mayoría de ellos me redireccionaron a webs de cámaras XXX o de apuestas online de las que salí casi aeroso gracias a mi viejo ordenador desechable, mi cuenta bancaria sin crédito y mis buenas amistades. Mi cuenta de Gmail la hackearon y ahora hay un bot en instagram que lleva mi nombre.

No te pierdas: Angèle y su hermano Roméo Elvis, contra “la tiranía de la felicidad” en ‘Tout oublier’

6

La belga Angèle es una de las mayores revelaciones recientes en el pop europeo reciente. Tras despuntar a finales del pasado año con el genial ‘La loi de Murphy’ y reincidir meses después con ‘Je veux tes jeux’, esta primavera anunciaba la publicación este otoño de ‘Brol’, su álbum de debut que precisamente esta semana ha visto la luz. El disco ha sido coproducido por la propia Angèle Van Laeken mano a mano con el francés Tristan Salvati –que recientemente ha trabajado con Louane y Coeur du Pirate–, y que no se olvida de ninguno de sus singles previos, ‘La Thune’ incluido.

Tras presentar una semana atrás el vídeo (el ingenio es una marca de la casa, en este caso) para el medio tiempo ‘Jalousie’, con el lanzamiento del álbum Angéle ha decidido lanzar un nuevo single. Se trata de ‘Tout oublier’, el único dueto del disco en el que cuenta con el popular rapero belga Roméo Elvis, que no es otro que su propio hermano mayor. Juntos cantan esta canción de pop moderno pero con melodía de sabor añejo (una constante en el estilo de la joven artista), de producción salpicada de guiños jamaicanos, como es frecuente en su trabajo.

Una canción en la que ambos reflexionan sobre la tiranía de la felicidad: aunque no nos sintamos plenos ni bien, la permanente exposición pública de nuestras vidas parece obligarnos a sonreír y aparentar estar bien aunque no lo estemos («el mal humor no está de moda / no es complicado estar felices»). Una idea que, una vez más, está plasmada de manera magistral en su imperdible videoclip: dirigido por Brice VDH & Léo WALK, Angéle y Roméo se pasean por una playa repleta de bañistas ataviados con sus equipos de esquí, como auténticos marcianos taciturnos. Otra buena razón que nos invita a degustar ‘Brol’.

Bad Bunny se desploma en el escenario por “un dolor raro” y aplaza varios conciertos

9

El puertorriqueño Bad Bunny, uno de los artistas más exitosos de las últimas temporadas –y también más persistentes, en dura competencia con Nicki Minaj y J Balvin para que no haya una sola semana sin un nuevo tema en el que colabore– ha tenido que ser hospitalizado en las últimas horas a causa de un “dolor muy fuerte y raro a la vez” que sufrió durante una actuación en Milwaukee, dentro de su gira norteamericana. Como se puede observar en un vídeo que él mismo subió a su Instagram, el Conejo Malo se tuvo que tumbar en el suelo mientras cantaba un verso del hit coral ‘Te boté’.

En el texto que acompaña el clip, Benito Martínez Ocasio –así se llama– explica que comenzó a sentir ese dolor desde el primer tema, y que ya terminando su show no pudo soportar más y se tumbó en el suelo, aunque como suele hacer, dice: “el que me conoce y me ha visto en vivo sabe que lo doy TODO! Y ese día no fue la excepción; di todo lo que pude dar; tanto que no me quedó mas para los demás días”. Así que hubo de aplazar algunos conciertos en la misma Milwaukee y Nashville de días posteriores. Más tarde él mismo posteó un Stories en el que se le podía ver siendo tratado y atendido en el hospital para, poco después, subir una imagen en la que con un escueto “ya” mostraba estar recuperado.

Tras una extensa gira europea –en la que fue noticia su «beef» con un salón de belleza asturiano, muy WTF–, Bad Bunny ha trasladado ahora su gira ‘La Nueva Religión’ a Estados Unidos, donde ha obtenido una notable repercusión gracias a su participación en el número 1 de Billboard con Cardi B y J Balvin ‘I Like It’. El rapero opta a 5 American Music Awards y 1 Grammys Latino, y recientemente actuaba en el programa de Jimmy Fallon, dando un palo bien gordo a Donald Trump por su gestión de la catástrofe del Huracán María en su país, a través de su canción ‘Estamos bien’. De manera significativa, como un signo de los tiempos, Bad Bunny ha alcanzado un estatus estelar sin necesidad de lanzar un álbum, sino únicamente singles. Aunque eso podría cambiar pronto si se concretan los rumores de un disco conjunto con, precisamente, J Balvin, aparentemente titulado ‘Oasis’. Lo cierto es que puertorriqueño y colombiano han venido colaborando repetidamente en los últimos años desde que lanzaran ‘Si tu novio te deja sola’, en temas como ‘Soy peor’, ‘Sensualidad’, ‘Dime’ o la citada ‘I Like It’.

Ver esta publicación en Instagram

Esto fue lo que sucedió en mi pasado show hacen varios días, en el cual desde el primer tema sentía un dolor muy fuerte y raro a la vez. Ya en la parte final del show mi cuerpo casi no resistía mas, tanto así que me senté y hasta me acosté buscando alivio! El que me conoce y me ha visto en vivo sabe que lo doy TODO! Y ese día no fue la excepción; di todo lo que pude dar; tanto que no me quedó mas para los demás días. Mi gente de Milwaukee y Nashville, tenia muchas ganas de cantar con ustedes pero tuve que mover las fechas por el bien de todos. Por el bien de mi salud, y por el bien de ustedes como espectadores que se merecen un espectáculo de calidad donde yo pueda darles mi 100% en tarima! Preferí posponer las fechas, antes de que sea tarde y llegue el momento en que tenga que posponer mi carrera. Quiero cantar por muchos años mas!! La Nueva Religión apenas comienza! Mis disculpas a todos los que estaban listos para romper conmigo! Les prometo que vamos a romper el doble cuando nos veamos! Espero que me entiendan, LOS AMO! 💛 :(

Una publicación compartida de BAD | BUNNY (@badbunnypr) el

Ver esta publicación en Instagram

ya

Una publicación compartida de BAD | BUNNY (@badbunnypr) el

Mimi Doblas impresiona con su perfecta imitación de Thalía, “me oyen, me escuchan” incluido

5

Mimi Doblas, la primera expulsada de Operación Triunfo 2017 no olvidará fácilmente esta semana: primero apareció en la última gala de la edición 2018 con su proyecto musical Lola Indigo, haciendo una impresionante presentación de su single, Disco de Platino, ‘Yo ya no quiero ná’, destacando como lo mejor que ocurrió esa noche en el talent-show. Y más tarde, este viernes, se ha alzado con la victoria en la segunda gala de Tu cara me suena, el programa de Antena 3 en el que diversos famosos imitan cantando y actuando a otros artistas. Y, por si fuera poco, Lola Indigo actúa hoy, 6 de octubre, en el Coca-Cola Music Experience 2018 en el WiZink Center de Madrid, con Rita Ora, Becky G, Abraham Mateo o Why Don’t We, entre otros artistas pop. Las entradas están agotadas desde hace semanas.

Si la semana pasada veíamos a Soraya Arnelas llevándose el primer puesto de la gala 1 de TCMS7 por su interpretación de ‘Swish Swish’ de Katy Perry (chico-mochila incluido), en esta ocasión Mimi se metía en la piel de la mexicana Thalía, ganando el premio de 3.000 euros (que se dona a una ONG, en su caso a Juegaterapia) cantando su tema de 2002 ‘Tú y yo’. Además de su imitación, lo que más impresionó de Mimi fue su caracterización, tan perfecta que parecía la propia intérprete de ‘Arrasando’.

De hecho, Mimi ya había mostrado en redes sociales algunos vídeos de los ensayos en los que clavaba de manera increíble el reciente e hilarante vídeo viral que luego dio lugar a la canción ‘Me oyen, me escuchan’, aunque echamos de menos un «tiquitiquitín-tacatacatán». Curiosamente, Thalía ha vivido un insospechado renacer comercial este año con el lanzamiento de ‘No me acuerdo’, su single junto a Natti Natasha que ha sido disco de oro en España y que supera ya los 452 millones de visualizaciones. Este es el primer single de un nuevo álbum que publica este año, del que ‘Lento’, featuring Gente de Zona, ha sido su segundo single.

La canción del día: Molly Burch explica “a los chicos” por qué canta dulce y suave en ‘To The Boys’

0

“No soy una cantante silenciosa, pero soy una escapista silenciosa / Me dicen que [cante] más alto, pero a mí no me importa / (…) No es mi estilo”, comienza Molly Burch entonando con voz cómicamente grave, engolada, en el primer verso de ‘To The Boys’. “No necesito gritar para conseguir mi objetivo / No necesito vocear para saber que soy la jefa / Es mi opción, y esta es mi voz / Podéis decírselo a los chicos”, prosigue encantadoramente la artista de Austin en este single de ‘First Flower’, su segundo álbum que este mismo viernes ha visto la luz, tras un ‘Please Be Me’ (autoeditado en 2016 y reeditado el pasado año por Captured Tracks) que la situó como una de las nuevas voces del pop rock de hechuras clásicas más interesantes del panorama norteamericano.

‘To The Boys’ es un delicioso ritmo de rumba con ascendente country, que emula a iconos del género como Tammy Winette o Dolly Parton, con arreglos de guitarras twang, sutiles órganos Hammond y baterías jazzy, tan llamativamente delicados como su interpretación vocal, empleando una aparente desidia y clara superioridad moral al demostrar su poder cautivador con la voz más susurrante de la que es capaz. Aunque su título puede invitar a pensar que pretende asestar un bofetón con retranca al machismo, Burch extiende ese desprecio por las convenciones a todos los ámbitos: “muchas veces en mi vida me han recriminado mi voz suave y siento que es algo que siempre está a mi alrededor. Parece que muchos de nosotros hemos asumido esta imagen del aspecto y el sonido de una persona “poderosa”, cómo es y suena un líder. Afortunadamente eso está cambiando. Está canción es sobre encontrar tu poder y sostenerlo con confianza, no disculparte por ser tú misma”, dice Burch sobre esta canción.

Más allá de su calado lírico, ’To The Boys’ (presentado con un divertido vídeo en stop-motion que le va como anillo al dedo) es un delicioso adelanto para ‘First Flower’, junto con el también estupendo ‘Wild’. Otra prueba de que el pop de raíces de Burch está listo para alinearse con figuras del género como Angel Olsen, Cass McCombs o Kevin Morby. Molly estará presentando este nuevo disco en Europa a lo largo de noviembre y diciembre, de momento sin ninguna fecha prevista en España.

Adiós a Montserrat Caballé, la diva de la ópera que también fue icono pop

15

Esta mañana se conocía la muerte de Montserrat Caballé, la última de las grandes divas de la ópera del siglo XX, aunque ella siempre rechazó esa etiqueta por considerarse simplemente una trabajadora del bel canto. La soprano tenía 85 años y permanecía ingresada desde el pasado mes de septiembre en un hospital barcelonés a causa de una dolencia de vesícula. Aunque se había retirado de los escenarios en 2004, lo cierto es que fue durante décadas una de las artistas españolas y catalanas más reconocidas y populares en el mundo entero, desde que sustituyera a Marilyn Horne en una representación de ‘Lucrezia Borgia’ de Donizetti en el Carnegie Hall neoyorquino, en 1965. Había recibido todo tipo de distinciones, desde el Príncipe de Asturias de las Artes al Premio Nacional de Música, y hoy entidades culturales como The Royal Opera House o el Teatre Liceu han lamentado su pérdida.

La Caballé se convirtió en un icono de la cultura universal, por supuesto gracias a su extraordinaria voz, pero posiblemente gracias a su carácter aparentemente afable y una proximidad que, especialmente en los 80 y 90, la hacía estar muy presente en los medios de comunicación, siendo inmediatamente reconocible para cualquiera no necesariamente cultivado en el mundo de la ópera. Quizá eso también la llevó a acercarse al mundo de la música popular en varias ocasiones, como cuando grabó ‘La violetera’ con Sara Montiel o interpretó ‘Mediterráneo’ de Joan Manuel Serrat.

Hasta el punto de que el mayor hito de su carrera desde el punto de vista comercial fue ‘Barcelona’, el álbum que grabó en 1986 con el líder de Queen, Freddie Mercury. En este disco ambos alternaban el canto lírico con estilos más mundanos como el gospel, en canciones compuestas por Mercury junto a Mike Moran y el archiconocido Tim Rice. Aunque el auténtico espaldarazo para esa insospechada unión artística llegaría con la elección de la canción que daba nombre a ese disco como himno oficial de las Olimpiadas de verano del año 1992, celebradas en la capital catalana. Caballé apareció interpretando la ya celebérrima ‘Barcelona’ en la ceremonia inaugural en solitario, puesto que Freddie había fallecido justo un año antes.

Pero Caballé, como decíamos antes, fue una figura omnipresente en los televisores y prensa escrita de toda condición durante años, por lo que su figura fue el símbolo de la alta cultura más cercano para muchos. Esa exposición mediática también la hizo ser objeto de imitaciones y parodias humorísticas, como las memorables de Martes y Trece, estrambóticos anuncios publicitarios (de los que luego se arrepintió) y también ser juzgada públicamente por un fraude fiscal en 2014, que le valió una condena de 6 meses de cárcel en un polémico proceso judicial.

‘Las supervivientes’ sí es uno de los thrillers más ágiles del año… ¿pero es algo más?

2

Stephen King calificó ‘Las supervivientes’ como «el primer gran thriller del año». ¿Estaba en lo cierto? La novela de Riley Sager que ha sido traducida a 14 idiomas además de haber vendido ya sus derechos a la gran pantalla ha sido publicada en España por Random House. Parte de una premisa tan atractiva como es el tratamiento de la “Última Chica”, esto es, esa chica que tradicionalmente en el terror sobrevive a todos sus amigos tras ser estos asesinados uno a uno, y que hemos visto en clásicos como ‘La matanza de Texas’, parodiados en ’Scream’ o exaltados en la cinta propiamente llamada ‘The Final Girls’.

‘Las supervivientes’ no es que cuente con una “última chica” como narradora, que también, sino que incluye la experiencia de otras dos “últimas chicas” más. Tres “últimas chicas”, tres “supervivientes” de tres matanzas diferentes cuyas vidas parecen destinadas a encontrarse por el morbo de los tabloides y de la audiencia. La novela reflexiona sobre el trauma que implica ser el único superviviente de una tragedia y sobre las dificultades para volver a insertarse en la sociedad, aunque su fuerte es por supuesto lo que tiene de thriller.

Quincy Carpenter, la protagonista principal, no recuerda nada de lo que fue la hora clave de los asesinatos de sus amigos hace años. Esa laguna sirve como pilar narrativo, pues por un lado encontramos una serie de capítulos ágiles y cortos narrados por ella misma, llenos de cliffhangers de su presente, en el que se asoma otra “última chica” de intenciones más que dudosas; y por otro una serie de flashbacks narrados en tercera persona sobre la noche de los asesinatos, la que Quincy ha olvidado. Un recurso que nos hace dudar de ella misma y de su episodio de amnesia disociativa; estando además ambos tipos de capítulo muy bien integrados.

Entre giros inesperados y falsos sospechosos, la novela es todo un vuelapáginas lleno de incertidumbre, si bien en ocasiones Riley Sager hace un relato demasiado masculino de Quincy (se nota mucho en las escenas de sexo) y presenta a demasiados personajes sin ninguna chicha, como su propio novio, Jeff. Sager pasa muy de puntillita por lo que supone un trastorno de estrés postraumático, abusando de las menciones al zumo de uva con xanax ad nauseam; tampoco ahonda demasiado en la línea que separa el sensacionalismo del servicio público de la prensa; y sonroja con lo arquetípico de su cuestionamiento hacia la abogacía. Menos sorprendente y adictiva que ‘Perdida’ (la novela), pero infinitamente mejor que ‘La chica del tren’, lucirá previsiblemente OK en la gran pantalla cual telefilm venido arriba, en la onda de los sexy thrillers de los años 90. 7. Disponible en Amazon.

Tom Boyle / Vuelve a empezar

1

Es realmente increíble la poca repercusión que –al menos desde mi atalaya–parece haber tenido el regreso de los guechotarras Tom Boyle, cuando ya sólo ‘Hojas amarillas’ se merece un monumento. Es, para mí, una de las mejores canciones en lengua castellana publicadas este año y sólo ella justifica la vuelta de un grupo que, además, se perpetúa en un nicho único: uno en el que conviven las melodías amables de La Buena Vida con la electricidad e intensidad de sus paisanos El Inquilino Comunista, Los Planetas y Yo La Tengo. Así era en sus inicios y así sigue siendo en ‘Vuelve a empezar’ –una clara referencia a sus 8 años de hiato–.

La referencia a un Donosti Sound que ni siquiera se puede asegurar que existiera como escena es inevitable en el reposado ‘Casiopea & Orión’ que cierra crespuscularmente el disco, pero casi es más evidente en canciones como ‘Gravedad’ y especialmente en la amable ‘Horas perdidas’ –en la que se aporta un punto cómico a una ruptura: «ya no está, se fue / no sé muy bien por qué / se ha llevado sus cosas y las mías también». No cuesta imaginar en estas la voz de Irantzu Valencia, aunque Gloria Para se ha consolidado como una sólida y personal cantante. Sin embargo el factor diferencial de Tom Boyle está en su capacidad para conjugar melodía, guitarras crepitantes y bases rítmicas poderosas, y aquí el siempre solvente trabajo de Raúl Pérez en el estudio sevillano La Mina empuja al grupo a sonar como debe.

Ahí, en esa parcela, se concentra lo mejor de ‘Vuelve a empezar’, por poco original que parezca: primero, con esa maravilla antes citada que abre el álbum de manera poderosa, con esa letra que identifica las ‘Hojas amarillas’ del otoño con pensamientos perdidos que echan a volar; un canon que reeditan con la aún más enérgica –con un punto Slowdive en las guitarras del bueno de Xabier Setién– ‘Muro de cristal’, en la que se retrata a un ex que vive una vida que le hace parecer un extraño; o la algo “planetera” ‘Erizos en invierno’, con un final precioso en el que las guitarras y las voces de Xabi y Gloria se entrelazan. Podemos apuntar al punto naif de algunas imágenes empleadas en sus letras –el “muro de cristal”, el “autómata de metal” de ‘Otra etapa’, la metáfora marítima de ‘Universo azul’– como un punto flaco en su propuesta. Pero no deja de ser un peaje necesario –en realidad, sus textos son siempre bonitos y están bien construidos– para enfatizar el carácter emotivo de un disco breve y bonito, que se escucha con gusto y que, ojalá, signifique que Tom Boyle no van a volver a desaparecer otra vez.

Tom Boyle presentan ‘Vuelve a empezar’ este sábado, 6 de octubre, en Fotomatón Bar de Madrid, con Cariño como teloneras.

Calificación: 7,2/10

Lo mejor: ‘Hojas amarillas’, ‘Muro de cristal’, ‘Gravedad’, ‘Erizos en invierno’

Te gustará si te gusta: tanto La Buena Vida como Yo La Tengo, Mercromina, Alborotador Gomasio
Escúchalo: Spotify

Eminem no desaprovecha la infección simbionte y estrena vídeo para ‘Venom’

3

En ‘Kamikaze’, el exitosísimo nuevo disco de Eminem, había una especie de bonus track al final dedicado a la película ‘Venom’. La cinta de Marvel llega hoy 5 de octubre a los cines, un mes después que el álbum, que salió sin previo aviso, y Eminem no ha desperdiciado la oportunidad de estrenar un vídeo para la canción.

En el videoclip, por un lado vemos a Eminem rodando su parte a su rollo con un fondo negro; y por otro a una serie de personajes siendo poseídos por la infección de un parásito. En la película, el reportero Eddie Brock intenta desmantelar una empresa que está haciendo experimentos ilegales en seres humanos, pero durante su visita furtiva a la central, es infectado por el simbionte. Estamos, pues, ante el típico vídeo para una canción de banda sonora totalmente relacionado con el mismo.

El tema sucede a los dos vídeos que en un plazo de muy pocas semanas se han conocido del mismo disco, ‘Fall’ y el más triunfal aún vídeo de ‘Lucky You’. Ambos han conseguido que ‘Kamikaze’ vuelva a ser el álbum más vendido en todo el mundo durante la última semana, según las estimaciones de Mediatraffic. Seguro que el estreno de la cinta da un empujón más a tema y disco, consolidando a Eminem como uno de los personajes más exitosos de este año.

OT2018 lanza un comunicado “contra el odio” y tomará acciones legales contra “haters”

29

Los responsables de la nueva edición de Operación Triunfo, que de momento no está repitiendo las cifras de audiencia ni la expectación de la anterior, ha enviado esta tarde un comunicado contra el odio en la red acompañado del hashtag #OTNoEsOdio. Todos los profesores y concursantes lo han compartido, recordando la importancia de no propagar el mal a través de la red. El mensaje dice así: «ante el aumento de comentarios ofensivos y de incitación al odio contra algunos concursantes, la dirección del programa ha decidido revisarlos y bloquear a sus autores de todas las cuentas oficiales de OT. En los casos más graves se tomarán acciones legales”.

El hashtag se ha convertido enseguida en «trending topic» en España, y entre aquellos que lo han apoyado está por ejemplo WiwiBlogs, el blog internacional más popular sobre Eurovisión (este año el participante español también saldrá de OT). Han dicho: «nos unimos al OT español para condenar los constantes ataques de odio que sufren algunos concursantes en las redes sociales. También apoyamos los esfuerzos para intentar castigar a sus autores. La música es amor, no odio».

Según informa Vertele, África parece la concursante más afectada, pues son comunes los insultos que recibe en la red. Parece que la iniciativa es fruto del hecho de que haya sido nominada esta semana (junto a Dave), por lo que es candidata a ser expulsada el próximo miércoles.

Beach House, Zahara, Crepus, Suede, Roosevelt, Kokoshca y AlunaGeorge entran al top 40 de JNSP

0

Lana del Rey continúa en el número 1 de JENESAISPOP con su tema ‘Mariners Apartment Complex’, mientras La Casa Azul y Christine and the Queens protagonizan las subidas más fuertes. En el top 10 encontramos los últimos vídeos de Beach House y Zahara, y más abajo entran también Crepus, Suede, Roosevelt, Kokoshca y AlunaGeorge. Toca despedirse de temas de Arctic Monkeys y Róisín Murphy, ya en la mitad baja de la tabla con más de 10 semanas en lista, si bien la última ya tiene vídeo nuevo. Ya podéis escuchar nuestra última lista de novedades y votar por todas vuestras canciones favoritas aquí.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 3 Mariners Apartment Complex Lana del Rey Vota
2 5 2 22 Hunger Florence + the Machine Vota
3 3 1 18 Malamente Rosalía Vota
4 2 1 10 Pienso en tu mirá Rosalía Vota
5 7 1 9 Missing U Robyn Vota
6 14 6 2 Nunca nadie pudo volar La Casa Azul Vota
7 20 7 2 Doesn’t Matter Christine and the Queens Vota
8 4 2 12 God Is a Woman Ariana Grande Vota
9 9 1 Drunk In L.A. Beach House Vota
10 10 1 Hoy la bestia cena en casa Zahara Vota
11 11 3 15 Fast Slow Disco St Vincent Vota
12 10 5 9 Ya no quiero ná Lola Indigo Vota
13 12 9 5 Electricity Dua Lipa, Silk City Vota
14 8 2 26 One Kiss Calvin Harris, Dua Lipa Vota
15 31 10 7 Two Slow Dancers Mitski Vota
16 9 7 7 Woman Cat Power, Lana del Rey Vota
17 13 4 4 Suspirium Thom Yorke Vota
18 18 3 5 Made for Now Janet Jackson, Daddy Yankee Vota
19 21 8 6 Espejo Javiera Mena Vota
20 16 10 3 GTFO Mariah Carey Vota
21 17 11 10 Tranquility Base Hotel & Casino Arctic Monkeys Vota
22 19 19 3 Contigo Mala Rodríguez, Stylo G Vota
23 23 11 5 Feels Like Summer Childish Gambino Vota
24 25 25 4 Alright Jain Vota
25 25 1 Quizá Joe Crepúsculo Vota
26 12 12 4 Promises Calvin Harris, Sam Smith Vota
27 28 17 8 Girls Night Out Charli XCX Vota
28 28 1 Life Is Golden Suede Vota
29 15 1 11 Plaything Róisín Murphy Vota
30 27 27 2 Disarray Low Vota
31 40 10 6 When I’m With Him Empress Of Vota
32 24 24 3 Olelorelei Soleá Morente Vota
33 35 33 3 Odio el siglo XXI (bueno, y el XX también) Alexanderplatz Vota
34 32 27 5 Maravilloso Sidonie Vota
35 35 1 Under the Sun Roosevelt Vota
36 36 1 Bom Bom Kokoshca Vota
37 37 1 Superior Emotion AlunaGeorge Vota
38 33 10 5 Shot Gun Shack Neneh Cherry Vota
39 36 17 6 Where Angels Fear to Tread Disclosure Vota
40 39 33 4 Queens The Blaze Vota
Candidatos Canción Artista
EDMP Uniforms Vota
Overtime Jessie Ware Vota
Moonlight XXXTentacion Vota
Danny Nedelko IDLES Vota
Comeback Kid Sharon Van Etten Vota
Disarray Low Vota
Taki Taki DJ Snake, Selena Gomez, Ozuna, Cardi B Vota
Shallow Lady Gaga, Bradley Cooper Vota
For My Crimes Marissa Nadler Vota
Nitroglicerina Garbayo Vota
Llorando en la limo Cariño Vota
Jacuzzi Rollercoaster Róisín Murphy Vota

Vota por todas las canciones que te gusten

Ver resultados

Cargando ... Cargando ...

Las Bistecs anuncian su separación

21

Las Bistecs han anunciado su separación a través de Facebook. El dúo formado por Alba Rihe y Carla Moreno Parmenter, con la producción en la sombra de Adrià Gil Coronado despuntaba con la edición de la divertidísima ‘HDA’, que superaba el millón de reproducciones en Youtube. A la postre, el dúo superaba la popularidad del que parecía que iba a ser su único hit con ‘Señoras bien’, también con un millón de reproducciones en Spotify, y se acercaba con ‘Universio’ o ‘Problemas’.

Lograban un éxito creciente en salas y festivales, siendo fichadas por el Segell de Primavera Sound y terminando actuando en aforos de unas 2.000 personas en Madrid. A todas luces ‘Oferta‘ fue uno de los mejores discos de 2016 tanto para nuestra redacción como para nuestros lectores. Sin duda contribuyeron a que la escena musical española alternativa se tomara menos en serio a sí misma, fuera más divertida, y tampoco hay que olvidar que algunas de sus canciones tenían una decidida carga política, con un punto de vista bastante original.

Este es su comunicado al completo: «Queridos Entrecots,
Las Bistecs han llegado a su fin. Queremos dar las gracias a los que nos habéis escuchado y a todos los que habéis colaborado con nosotras estos 4 años, porque sin vosotros la indústria electrodisgusting se iba a la mierda. La caspa en España sigue esparciéndose al mismo ritmo, y siempre hay material nuevo para criticar. Por eso, os animamos a salir al escenario a reivindicar lo que os salga del ANO. Destruir es mejor que crear. Besos, Las Bistecs
Un abrazo también a nuestros fans transoceánicos!».

La Canción del Día: ‘Nitroglicerina’ es el hit «explosivo» que añoran los fans de Strokes

0

Garbayo es el proyecto en solitario de Ignacio Garbayo de Los Zodiacs, donde pasó 10 años. Ahora se estrena en solitario con un álbum que se llama ‘Sonido forestal’ y saldrá este año y del que se ha presentado el primer single. Recibe el nombre del componente de la dinamita o de la sustancia vasodilatadora, o de ambas (“mezclábamos alcohol con nitroglicerina”), si bien oficialmente se refiere a lo explosivo: «utiliza la metáfora de una explosión para contar una relación abocada al fracaso debido al choque de personalidades», aclara la nota de prensa.

Su origen curiosamente fue «un viejo Fender Dual Showman desajustado, un timbal y una caja» y fuera como por casualidad o no, lo cierto es que tiene el gancho del rock’n’roll clásico en la onda de los Rolling Stones más asequibles o el primero de los Strokes. Aunque el acabado de la producción y la mezcla no es tan “pro”, la canción, por estructura y letra no puede ser más disfrutable desde su costumbrismo (“Hija de un minero, anarquista, combativa, destrozaba el corazón a los hombres de la mina”), haciendo de ese “Ella parecía normal pero al conocerla descubrí que era munición y yo un detonador / sabíamos que aquello no era amor” un gran estribillo.

Para complementarlo, se ha realizado un barato pero muy simpático videoclip que lleva 240.000 visualizaciones en tan solo 2 semanas, gracias a su desarrollo en plan plano secuencia con sorpresas.