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¿Funciona Tove Styrke como telonera de Katy Perry? Pros y contras

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Cuando el ‘Witness Tour’ llegue a Barcelona a finales de este mes, Tove Styrke NO será la telonera de ese show. De hecho, mañana en Estocolmo es el último concierto en el que Katy Perry y Styrke pisarán el mismo escenario. En España la telonera será Hailee Steinfeld. No obstante, merece la pena detenerse en el que fue su show por ejemplo en Zurich, tras lo reivindicable que ha sido su último disco, ‘Sway‘, que tanto hemos recomendado desde la redacción.

El papel de telonero es siempre desagradecido: no puedes actuar con más volumen que el artista principal, la gente no te termina de hacer caso o saber siquiera quién eres y en el peor de los escenarios el público ni ha llegado al recinto. Esto al menos no fue el caso del estadio suizo, con una mayoría inmensa de los 13.000 asistentes ya dentro del Hallenstadion a las 19.30 de la tarde, cuando era la hora programada para Tove Styrke.

Entre los puntos positivos de su show, hay que destacar el sencillo set que dispuso, con unas mamparas preparadas para recibir luz y color sobre las tablas. También acompaña un buen y breve setlist en el que caben las pegadizas ‘Mistakes’, ‘Say My Name’ o ’Sway’, tres de las grandes canciones del pop reciente. En ‘Say My Name’, Tove Styrke se empeña en hacer cantar a la gente los “papapapá” de la letra y lo consigue. Hacia la mitad, introduce su versión de ‘Liability’ de Lorde como una de sus «canciones favoritas» del mundo mundial. No añade mucho, pero entretener, entretiene.

Por el contrario, Tove Styrke abusa de pre-grabados como es mala costumbre en el pop reciente, poniendo sobre la mesa cierta falta de presencia escénica, al menos en un estadio de esta magnitud. Si en ‘Say My Name’ no estás escuchando ni una guitarra en directo, ni tampoco a menudo su voz, cabe preguntarse para qué demonios has asistido a su concierto. ¿Para cantar tú? Como siempre, es comprensible que los vocalistas que vuelan o hacen piruetas por el escenario, se sirvan de una segunda voz pregrabada, pero si ni siquiera llevas ese tipo de show y ya estás pasando de cantar en vivo hasta el título de tu pequeño hit, estamos ante un claro ejemplo de «mal empezamos»… 6.

Amaia Montero / Nacidos para creer

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La propia Amaia Montero dice sentirse más «atrevida» en su nuevo disco ‘Nacidos para creer’, y las cosas le han salido a pedir de boca esta vez, no por casualidad, sino porque tiene toda la razón del mundo en su mensaje. El primer single de este álbum, el corte titular y el que además había de servir de apertura para la secuencia, es un desafío al «qué dirán» en el que la ex líder de La Oreja de Van Gogh cuestiona a aquellos que critican su aspecto físico, que siga soltera a los 40 años o que perviva el chascarrillo -muy extendido en su momento en Madrid- de que se lo bebe todo, cuando hace 7 años que afirmó que había dejado de beber hacía 2.

Todas estas cosas aparecen en la letra de este single. ¿Cuál fue la recepción de los medios? Montero ha contado en una entrevista reciente que se sorprendió de que incluso medios que ella respetaba y leía hablaran más de la supuesta operación de su cara -inexistente, según ella misma- y no sobre la música que había estado preparando durante tres años, en este sencillo de corte feminista. Puede que ‘Nacidos para creer’, como himno autoafirmativo, no sea tan bueno como ‘Digan lo que digan’, ‘A quién le importa’ o el más reciente y mucho más que digno ‘Libre ya de amores’ de Miguel Bosé, pero no puede salir sino reforzado de tal despropósito. En plena efervescencia post 8-M, los medios han hablado más del físico de Amaia Montero que de su supervivencia durante 20 años en la desagradecida industria musical.

¿Qué han conllevado estos 20 años en la industria musical? Melodías completamente históricas en la carrera de La Oreja de Van Gogh y que en parte escribió ella sola, como fue el caso de una de las mejores, ‘Puedes contar conmigo’; y una carrera en solitario que ha apostado, en general, por un repertorio más adulto, menos pop, más Cadena 100 que 40 Principales. Eso continúa siendo así en este nuevo álbum que ha decidido co-escribir con un autor llamado Benjamín Prado, sin que notemos gran mejoría o cambio más que el de la selección de repertorio. Todo en ‘Nacidos para creer’ continúa siendo 100% Amaia Montero para bien y para mal.

Para bien porque cada canción parece tener su cometido, guarda su personalidad de manera que no se confundan unas pistas con otras y porque por primera vez encontramos únicamente 10 canciones que no llegan a los 40 minutos de duración. Si bien ‘Revolución’ es una canción de amor, ñoña pero efectiva como gran parte del repertorio de LOVG, el carácter combativo del single principal pervive en otros temas como ‘Me equivoqué’ («Me equivoqué al tirar las armas cuando iba ganando yo») o en ‘La enredadera’ («yo quiero ser lo primero y no lo que viene después»).

Para mal porque permanecen algunos de los defectos que han sacudido sus composiciones y sus grabaciones. Subsisten frases un tanto random, por otro lado parte de su idiosincrasia: «Me gustan Londres, olvidarte y el café», dice en ‘La boca del lobo’ mientras suena un piano bastante La Buena Vida; y da un poco de miedo -desconcierta- que alguien vea «en todos los tejados un francotirador», como sucede en ‘Ave Fénix’. Y sigue también esa dicción extraña que dificulta enormemente la comprensión de lo que canta Amaia Montero, como en la piel de varias vocalistas a la vez. No se entiende una palabra de lo que dice en el pre-estribillo de ‘La boca del lobo’ (minutos 1.08 y 1.59), la toma vocal del minuto 1.45 al 2.14 de ‘Por ti’ es «para creer», y cada vez que pronuncia la “x” de la mencionada ‘Ave Fénix’ me parece que se me han jodido los cascos, los oídos o ambos.

Asumido que estos dos últimos puntos no van a cambiar si no han cambiado ni en 20 años de carrera ni en 4 de silencio desde ‘Si Dios quiere yo también‘, ‘Nacidos para creer’ es un álbum bastante dinámico en el que caben baladas entre ‘Bailar pegados’ de Sergio Dalma y ‘Lo ves’ de Alejandro Sanz (‘Vistas al mar’), cercanas a Adele como ‘Final feliz’ (otro alegato a favor de París, y van unos cuantos en su carrera, no hay más que ver la portada), a Coldplay (‘La boca del lobo’) o alguna guitarra rock que parece emular el ritmillo de ‘My Sharona’ (‘Me equivoqué’). Todas ellas conduciendo al fiestón final de flamenquito con Vicente Amigo, ‘La enredadera’, en el que el jaleo entrante muestra a Montero cómoda, tranquila y segura de sí misma después de todo, como ya sucedía en la bossa del disco anterior. ‘Mi Buenos Aires‘ deja la sensación de que busca una canción desgarrada que sea tan buena como ‘Una estrella en mi jardín’ de Mari Trini o ‘Fragile’ de Sting sin llegar a lograrla, pero lo seguro es que Amaia es una solvente compositora que, por ejemplo, si no pertenece a esa saga de autores que escriben para otros en la industria musical sueca y/o eurovisiva es porque no le apetece.

Calificación: 5,1/10

Lo mejor: ‘La enredadera’, ‘Revolución’, ‘Nacidos para creer’, ‘Me equivoqué’
Te gustará si te gusta: ‘Corazón partío’, ‘Me cuesta tanto olvidarte’, ‘Una estrella en el jardín’,
Escúchalo: Spotify

Willy Toledo llama «patético» al «95%» de Ahora Madrid y «trepa número 1» a Irene Montero

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Willy Toledo está estos meses de plena actualidad por su negativa a acudir ante la justicia para declarar en el caso en el que se le acusa de ofender los sentimientos religiosos por haberse “cagado en Dios” en su cuenta de Facebook. El controvertido actor ha concedido una entrevista a El Mundo en la que vuelve a liarla, afirmando que tampoco irá a declarar el próximo 28 de junio (“si tengo que ir a la cárcel, lo haré”), indicando que hay “pequeños Weinstein” en el cine español y que un día caerán (“son tres actores muy famosos y de los que más trabajan”) u opinando sobre el que algunos suponían su partido más afín, Podemos.

El actor se explaya recordando los orígenes de su familia o lo mal estudiante que era, y afirma estar en un 9,5 sobre 10 en una escala de derecha a izquierda (siendo 0 la derecha y 10 la izquierda). Afirma que “en España hay menos libertad de expresión que en Cuba” y que “los que dicen sentirse ofendidos” por sus palabras “son los de la Asociación Española de Abogados Cristianos, ultraderechistas» y que si estos pudieran le «llevarían a una tapia del cementerio y [le] fusilarían”.

Pero la parte más sorprendente de la entrevista es la crítica hacia Ahora Madrid y Podemos. Sobre los primeros afirma: “El 95% de Ahora Madrid me ha decepcionado. Amigos de lucha política de repente se han pasado al otro lado. Carmena ha recibido a Hogar Social Madrid, unos nazis. Ha recibido a la familia de Leopoldo López, un golpista condenado. Le ha dado las llaves de la ciudad al presidente de Israel, con lo que está pasando en Gaza. Ha aprobado el megaproyecto de Florentino. Los manteros denuncian que desde que llegó Carmena al Ayuntamiento se ha triplicado la persecución a su colectivo. Rita Maestre enseña el sujetador y luego se va a casa del obispo a pedir perdón… Es todo happy flower, hipismo de cuarta generación. Son patéticos”. Y sobre el chalet de 600.000 euros de Pablo Iglesias y su pareja Irene Montero, dice: “Decían que no venían a ganar dinero en la política. Y ahora tienen muchísimo más dinero que cuando entraron a la política… Un partido en el que el número uno es pareja de la número dos y esa número dos lo es sólo después de haber sido pareja del número uno… Es porque es la trepa número uno”.

La madrugada perpetua del debutante Paraíso Festival

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Llovió a cántaros en Mad Cool 2017, llovió en Tomavistas 2018 y llovió en las horas previas del debutante Paraíso Festival, propiciando un retraso de dos horas y media en la apertura de puertas, debido a que los bomberos obligaban a la organización a corregir unos desperfectos en las salidas de emergencia ocasionados por la tormenta. Pese a que algunos no dieran ya un duro por la celebración de este festival, con Madrid inmersa en el cambio climático e incapaz de responder a esta circunstancia de ser el nuevo Londres (¿habrá que pasar todos los festivales a octubre? ¿será posible que entonces llueva menos que en primavera?), el festival de José Morán (co-fundador del FIB) pudo esquivar toda crítica. No cayó ni una gota una vez abiertas las puertas a las 21.30, la colocación de paja fue la mejor solución contra los charcos («make hay, not war», que cantaban Catatonia) y miles de personas -supongo que entre 5.000 y 10.000, muchas de ellas como procedentes o a punto de poner un pie en la sauna homónima, esto es, chicos guapos y arreglados pese a la adversidad- pudieron disfrutar de la primera jornada de la cuidada programación musical de Paraíso Festival y de su cuidadilla selección gastronómica. Fotos: Nabscab (Danny, Apparat, Kiasmos), Rodrigo Mena Ruiz (GusGus, Kelly)

A Kelly Lee Owens le tocaba abrir el escenario principal mientras se abrían puertas y la gente pasaba el control de seguridad. La artista actuó sola, alternando sonidos ambient, tipo Game Boy y casi dub con otros beats como salidos de antros noventeros de la era techno-rave. Su preciosa y dulce voz, atrapada en largos y cálidos tarareos, era un contraste para esto último o para su propia actitud. Y es que su actuación, en la que no faltaron temas como ‘Lucid’ o la versión de Aaliyah ‘More Than a Woman’, fue bastante visual, no solo por las proyecciones industriales, sino por ella misma, que sabe cómo meterse al público en el bolsillo, bailando, incitando a hacerlo («we hope to fucking dance here togetheeeer!») o aporreando las percusiones.

Si el concierto de Kelly Lee Owens había terminado bastante arriba, el set de Danny L Harle en la carpa cubierta ya fue abiertamente una discoteca, dando la sensación hacia las diez y media de la noche de que ya estábamos en la madrugada, sensación que ya no se perdió durante toda la jornada del festival. Danny, altísimo y a unas gafas de pasta pegado -delicioso friqui de manual-, dio el ansiado dj set de sonidos PC Music, definido por temazos como ‘Up and Down’ con Charli XCX, ‘Super Natural’ o ‘Me4U’. Una pena que no sonara, al menos en todo su esplendor, ‘Happy All the Time’, pero sus sonidos fueron los que predominaron en su sesión, por mucho que las anécdotas las dejaran las adaptaciones de ‘No Tears Left to Cry’ de Ariana Grande en una remezcla que hábilmente prescinde de su parte más irritante y la mayor sorpresa: una versión de ‘Échame la culpa’ de Luis Fonsi y Demi Lovato debidamente apitufada.

A continuación, Apparat llenó a reventar ese mismo Escenario Club, mostrando lo arriba que está su carrera. Portando toda su música en una simpática bolsa de tela muy berlinesa tipo panadera, el miembro de los ahora seminales Moderat reunió a la multitud en su elegante sesión de electrónica, con guiños al progressive house de unos Swanky Tunes, cuyos temas más reconocibles fueron de Caribou, The Knife o Jamie xx. Un éxito este espacio-fiestón, pues su sonido además llegaba sin problema a la zona de comida sin solaparse con el del escenario principal más que muy a lo lejos.

Ante el inicio algo errático de Mr. Fingers, que parecía estar afrontando una prueba de sonido, quizá como consecuencia de que no había transición en el Escenario Club, pues una sesión sucedía a la siguiente, opté por no perderme ni un minuto del concierto coincidente de GusGus. Su techno gélido, al que se incorpora la voz algo Dave Gahan de Daníel Ágúst Haraldsson, sucumbe ante lo melódico de pistas como ‘Deep Inside’ o la reciente y excelente ‘Lifetime’, ya una de las cumbres de su show. Daníel, en un estampado algo pijamesco, ejerció de carismático líder, mientras Birgir Þórarinsson, en tacones, cual Genís Segarra, permaneció en un discreto segundo plano mandando desde lo musical.

Hacia las 3 de la mañana era el momento de que Kiasmos tomaran el escenario principal. El dúo, ambos frente a frente a los sintetizadores y laptops, ofrece un delicado set en el que no faltan la nostalgia indietrónica ni la fragilidad minimal, sin por ello renunciar a lo bailable o ser inadecuado para estas avanzadas horas. Ólafur Arnalds puede ser el miembro más querido de Kiasmos pero es Janus Rasmussen a quien no se le caen los anillos para acercarse y animar al público, como veis, en la distancia larga, con un puntito a lo David Guetta. Nada que ver en lo musical, fue un bonito concierto aderezado por imágenes de volcanes en erupción y otras fantasías en las proyecciones.

Tras la sesión de Black Coffee, donde juraría que se coló un tema de Gotye y alguna canción olvidada de pop tipo Tasmine Archer o similar, el festival se cerraba entre 4 y 5.30 (sí, media hora antes de la apertura del metro) con Hot Chip Megamix. ¿De qué va esto de Hot Chip Megamix que también se dejará caer este verano por el Bilbao BBK Live? Tres miembros del grupo pinchando desde las sombras una sesión de electrónica de cierre en la que solo muy, muy ocasionalmente suenan fragmentos de hits de Hot Chip como ‘Ready for the Floor’.

La canción del día: ‘Dragon Hills’ de Henry Saiz te lleva mucho más lejos de Vietnam

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Henry Saiz, autor del formidable ‘Reality Is For Those Who Are Not Strong Enough To Confront Their Dreams’, ha publicado esta primavera un nuevo álbum audiovisual llamado ‘Human’, que hoy sábado 9 de junio presenta con su banda dentro del exquisito cartel del Paraíso Festival. El álbum ha sido financiado gracias al apoyo de 813 fans y la espera ha merecido la pena.

Presentado por el single que da título al disco, ‘Human’, el álbum incluye multitud de gemas, y una de ellas es la estupenda ‘Dragon Hills’. Cada canción del largo está inspirada en un lugar del mundo y esta es la correspondiente a Vietnam. Henry Saiz había pasado una semana en este país hace años y decidió que este lugar tenía que formar parte de la ruta de esta nueva aventura. Con la preciosa voz de Jasmina Smajlovic, que según Saiz enseguida comprendió la canción y la expresó a su manera, ‘Dragon Hills’ usa sonidos orientales sobre una base de medio tiempo mitad ambient mitad synth pop, idónea para expresar la frustración de la canción, que se sitúa en un “atardecer sin esperanza” durante el día y habla de “sueños perdidos” durante la noche.

Jasmina habla de la persistencia de la tristeza y de tratar de encontrar sin éxito ese lugar al que pertenecemos, si bien el estribillo sí deja lugar para la esperanza: “encontraré un lugar para seguir siendo fuerte (…) encontraré una manera de afrontar esto yo sola”. Un tema espiritual que encantará a seguidores de artistas como Röyksopp, Hooverphonic y la new-age, y que cuenta con sutil crescendo al final y carácter de grower. Su vídeo ofrece imágenes de Vietnam y da voz a protagonistas andróginos.

Enric Montefusco: «No me identifico con la figura canónica de cantautor»

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Un par de días antes del lanzamiento de su nuevo EP, ‘Coros de medianoche’, tenemos la oportunidad de charlar por teléfono con Enric Montefusco, el que fuera parte fundamental de Standstill y que hace un año medio debutaba en solitario con el autobiográfico ‘Meridiana‘. Un disco en el que se aproximaba al folclore en lo estético y a lo pop, en el sentido de música popular, en lo aspiracional.

Este nuevo disco de 5 cortes es una suerte de enlace entre aquel disco y el próximo, que llegará mucho antes de lo que pudiéramos esperar, y en el que, además, se acompaña en cada uno de sus temas por otros conocidos artistas del panorama nacional: Nacho Vegas, Maria Arnal, Niño de Elche, Hermanos Cubero y Albert Pla se ponen al frente de unas canciones escritas de manera cómplice con ellos y producidas y arregladas por Montefusco. Desentrañamos algunas claves de este EP, del libro que acaba de publicar y de su futuro inmediato, en una conversación con Enric algo accidentada, con varios cortes de comunicación que, finalmente, pudimos encauzar.

En la nota de prensa de ‘Coros de medianoche’ se dice, literalmente, que has “apostado en directo por un nuevo paradigma de comunicación horizontal que supere los viejos clichés del rock”. Entiendo que se refiere a esa cuarta pared que derribas en tus conciertos, dando detalles sobre de qué hablas en cada canción y, sobre todo, tocándolas entre ellos, dejando que las canten… y te toquen. ¿Qué te ha aportado esa perspectiva?
Son todo gestos que van en la misma dirección para intentar, como decías, tener una relación [con la audiencia] lo más horizontal posible, donde incluso el autor, en este caso yo, estoy en segundo plano. Como que en realidad mi figura está por detrás de un contenido y unas cosas que compartimos con quien se acerque, es una escenificación de lo que yo interpreto que debería ser la música popular.

¿En qué medida, como dice el mismo texto, has trasladado eso a ‘Coros de medianoche’? ¿De dónde surge la idea de este disco, invitar artistas a cantar contigo o por encima de ti?
Hay un gesto muy claro, que es compartir la creación, por lo menos de la letra, y desdibujar mi lugar. Y no sólo eso, sino ponerme en un segundo plano porque no la interpreto. Por eso, cuando escuchas el disco, son canciones que no se sabe bien de quién son y que intentan hablar de unas cosas que espero que queden por encima del resto.

¿Por qué estos invitados y no otros? ¿Has invitado a más artistas o todos dijeron que sí? ¿Cuál ha sido el más complicado de encajar?
He tenido la fortuna de que a la gente que creía que encajaba en cada idea que tenía de partida le ha parecido interesante, ha participado y se ha involucrado. Es un lujo, porque es gente a la que respeto y que me gusta su trabajo y ha sido muy gratificante, no sólo el resultado sino también el proceso, tanto en el aspecto humano como artístico. Escogí artistas cuyos trabajos me gustaran, pero no sólo eso, sino que también tuvieran cierta afinidad estética en cuanto a la música popular. Y además, que tuvieran cierto grado de compromiso con el arte y con la política. Todos ellos, a su manera, lo tienen y me interesaba que estuvieran presentes en este EP.

«Entre disco y disco siempre me gusta hacer algún proyecto, para oxigenarme, para aprender, (…) desmelenarme un poco»

¿Siempre lo planteaste como un EP, un disco de corta duración?
Sí. Entre disco y disco siempre me gusta hacer algún proyecto, para oxigenarme, para aprender, hacer cosas que igual no me atrevería a hacer en un largo, desmelenarme un poco. A veces hago teatro… lo que se me va ocurriendo en cada momento. Y en este caso es este EP que va bastante en la línea de lo que empecé con ‘Meridiana’.

¿Qué te ha sorprendido o has descubierto de cada uno de ellos que no supieras, desde un punto de vista artístico?
¡Guau! Lo que más me ha sorprendido es que, si son quienes son, por algo es. Tienen una sensibilidad y unas ganas de hacer bien las cosas, involucrarse en cosas interesantes y realmente participar, no hacer un mero cameo, que es lo que se hace por defecto. Podía ser de esperar que lo hicieran, que se involucraran tan a fondo, pero ha sido una agradable sorpresa constatarlo. Verlo ha sido bonito.

¿Cuál es tu objetivo al ceder la voz a otro sobre tus creaciones? Se podría decir que es una reacción a la figura de cantautor, que imagino te has visto impuesta con la edición de ‘Meridiana’…
No ha sido en ese sentido, pero evidentemente tampoco me identifico con la figura canónica de cantautor. Estoy en otro momento y lugar, con otro tono, unas temáticas más amplias… pero precisamente va de eso, que en el fondo no dejo de ser un productor de ideas… [Ndr: En este punto se corta nuestra conexión y tardamos unos cuantos minutos en recuperarla, perdiendo el hilo de lo que iba a decir, aunque intentamos retomarlo.] Bueno, de alguna manera, intento encontrar maneras de hacer música popular, más allá de la de un cantautor clásico, y con eso juego y aprendo.

De manera inversa, podría pasar como intento de recuperar al autor tras el intérprete, que es mucho más común en la música popular mainstream que en la independiente…
Sí. Autor, productor… Pero en este caso también se transmiten ideas, valores. Algo más abstracto que la mera autoría y mucho más que la interpretación, claro.

«Jacques Brel me marcó, (…) pero no es el máximo inspirador de este EP para nada»

¿Dirías que hay alguno de ese tipo de autores en la sombra que te haya inspirado especialmente a lo largo de tu carrera?
Mmmm… No, son tantos y tan diferentes que no siento que haya seguido la estela de alguien en concreto. En su momento, Jacques Brel me marcó, aprendí mucho de él: el lugar desde el que escribe, cómo lo hace, su talento, su interpretación también… Pero creo que no es el caso en este disco, no es el máximo inspirador de este EP para nada.

Hablando de manera más concreta del disco… El tema con Albert Pla es una composición conjunta. ¿Ha sido así en todos los casos?
Sí, pero en diferentes grados, según la disponibilidad de cada artista. Pero en el caso de Albert en particular ha sido así. Se ha involucrado mucho y ha sido muy enriquecedor, ese toma y daca.

Me resulta híper chocante ‘Toda la fuerza’, el tema con Niño de Elche. Porque, después de esos versos tan solemnes, que me recuerdan a las baladas de los Chichos –quizá porque soy muy fan–, ese “todalafuerzaquetengo” repetido a toda leche tiene algo de disrupción y, a la vez, es muy pop. ¿Cómo surge la colaboración con Paco?
La verdad es que la idea de la canción ya la tenía antes de contactar con él, con Niño de Elche, y salió así. Creo que medio me inspiré en música como el hip hop, siendo repetitivo y vehemente en la manera de repetir una frase. A partir de ahí tiré del hilo, saqué una estrofa, que entendí que encajaba con un registro de flamenco, pensé en quién podría ser [quien la cantara] y surgió su nombre. Y bueno, Paco la enriqueció muchísimo, a nivel interpretativo, por supuesto, pero también en la letra.

«No estoy muy pendiente de las tendencias [musicales] de cada año, pero intento estar atento»

Curioso lo del hip hop… ¿Quiere eso decir que estás más abierto a músicas actuales que lo que pudiera llegarse a pensar?
Si te soy sincero no estoy muy pendiente de las tendencias de cada año, cada lanzamiento… No, pero intento estar atento, desde lejos, y me interesan los distintos géneros, qué me ofrecen y qué puedo usar de ellos como elemento expresivo. En ese sentido intento ir eliminando uno tras otro todos los prejuicios musicales. Y bueno, llevo ya un caminito con esto, pero aún me falta.

La colaboración con los Cubero, en cambio, resulta más natural, es una extensión más clara de ‘Meridiana’… ¿Tenías claro, cuando surgió esta idea, que debían estar ellos?
La verdad es que, cuando entendí que quería hacer un Ep de este tipo de vocación, de música popular, enseguida me vinieron ellos. Me gustan mucho y encajaban perfectamente. Y en una de las canciones que tenía a medio hacer, les veía perfectamente reflejados en la letra. Hicimos ajustes, ensayamos varias veces y ha acabado en ‘Tonada negra’. En realidad, cada canción ha tenido un proceso diferente, dependiendo de en qué punto estaba la canción y la disposición de cada intérprete.

Las dos que, quizá, están algo más próximas son ‘La casa museo’ y ‘El baile’, ese vals con Maria Arnal (que ha hecho una interpretación maravillosa, de grande)… ¿No es así?
A nivel de interpretación, repienso en cada tema quiénes son los instrumentistas, y esas dos, efectivamente, comparten a los músicos. Eso se tiene que notar, aunque son estilos diferentes. Por ejemplo, hay dos percusionistas en el disco, uno es Pau Vallvé, que de hecho está en estas dos. Y el otro es Alex Tobías, que tiene un estilo distinto. Así que es normal que unas se parezcan más a otras.

Llama mucho la atención el tono vocal de Nacho Vegas en ‘Contra los románticos’. ¿Por qué se os ocurrió que cantara así, como si estuviera susurrando en un tono muy grave?
Fue un poco espontáneo: yo la compuse en este tono, y a él le cayó así esta voz y me encantó. Fue un registro que no le conocía, tan grave, e interpreté que ese tipo de voz encajaba perfectamente con la letra. Tiene muchísimo carácter, es bastante diferente a todo lo que había hecho hasta ese momento.

«Vivo de pensar que está todo por hacer aún»

Aunque podría parecer que este disco es un apéndice de ‘Meridiana’, en realidad parece estar en otro punto, y se percibe sobre todo en las letras. ¿No es así?
Sí, correcto. Es como una continuación, en cuanto a que lleva las ideas de ‘Meridiana’, estilística y conceptualmente, un poco más lejos. Pero, a nivel lírico, es sin duda menos autobiográfico y habla más de un nosotros, ya por definición. Si son letras compartidas con ellos, es normal que no tengan ese componente tan personal.

¿Qué has sentido al escuchar tus composiciones, escritas por ti, interpretadas por otras voces tan distintas y carismáticas?
Me gusta mucho y es liberador, darse cuenta de que las cosas que puedo aportar yo son diferentes. Lo importante es el criterio y la sensibilidad, la dirección con la que hagas las cosas. Esto para mí es otra demostración que me reafirma y me hace estar contento, ver que funciona, que llega y que las posibilidades de cara al futuro son infinitas. Vivo un poco de eso, de pensar que está todo por hacer aún y proyectos así me abren aún más posibilidades.

«He notado que personas que no han tenido un bagaje musical parecido al mío se han acercado a mí ahora más que con Standstill. Y eso para mí es muy positivo»

Da la sensación de que ‘Meridiana’ ha sido un disco crucial en tu carrera. Primero, por lo que has vaciado de ti en él, pero también por lo que ha venido después, por la reacción del público hacia él. ¿Sientes que te ha servido para acercarte a un público no necesariamente amante de tu trabajo en Standstill?
Sí, sin duda. Aunque también es verdad que con cada disco de Standstill, en cada cambio, había gente que se bajaba del carro y otra que se subía, y ahora me ha seguido pasando. En ese sentido, tampoco he notado mucha diferencia. Quizás he notado que un tipo de personas que no han tenido un bagaje musical parecido al mío se han acercado a mí ahora más que con Standstill. Y eso para mí es muy positivo, yo intento salir de estos reductos, intento dirigirme a todo el mundo y eso es una señal de que lo estoy haciendo bien.

«En relativamente poco tiempo sacaré el segundo largo»

En otoño se cumplen 2 años de la publicación de ese disco. ¿Te apremia el típico ciclo de la industria? ¿Estás ya trabajando en su continuación o este ‘Coros de medianoche’ implica que te lo tomarás con calma?
Sí, estoy trabajando en ese nuevo disco y de hecho está bastante avanzado. Para nada siento el apremio, porque con este EP, según los ciclos que mencionas, tendría más tiempo. Pero en realidad en relativamente poco tiempo sacaré el segundo largo. Han venido las cosas así, y así saldrán.

Acabas de publicar también ‘Carne de cañón’, en la editorial Bandaàparte, que recopila tus letras y también algunos textos y relatos. ¿Por qué este libro?
Hay varias razones, pero la primera es que me lo propusieron ellos, no fue una idea mía. Y, a raíz de esa posibilidad, ese empujón, me planteé si tenía sentido hacerlo y cómo. En un principio no lo quise hacer, hasta que entendí que había una manera que me resultaba estimulante y tenía entidad y valor para hacer un libro. Es muy sencillo, pero le da coherencia a todo y le da un sentido, que es reagrupar todas mis letras y textos según temáticas, o ejes dialécticos. Así, una de las cosas que más interés tienen del libro son unos nuevos relatos autobiográficos que encabezan cada uno de estos capítulos, por llamarlos de alguna manera. Es como una reordenación de todo lo que he llegado a tratar, de una manera bastante clara. Mis letras pueden ser ambiguas y abstractas en algunos casos y, dado que intento cada vez comunicar de una manera más clara y directa, me apetecía acercar esas canciones más antiguas a quien le interese ahora, explicárselas mejor y acercárselas con más claridad. Si lees el libro, con las claves que doy, dan mucha luz a esas letras, parecen otras.

Dado que ese segundo largo parece inminente, ¿se ha planteado hacer una gira para presentar este EP?
No. Haremos un único concierto, que tiene una pintaza tremenda: será el 25 de julio en el Festival Grec. Allí estarán todos los artistas que participan en el disco, haremos un repertorio específico para ese día y haremos una especie de show en el que estoy trabajando ahora y que tiene muy buena pinta.

Pros y contras de ‘Jurassic World: El reino caído’: ¿ha resucitado Bayona una saga fosilizada?

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Desde la primera secuela, ‘El mundo perdido: Jurassic Park’, ya se vio que el parque de los dinosaurios empezaba a tener menos futuro que el Terra Mítica de Benidorm. Cuando llegó la horrorosa ‘Jurassic Park III’, fue como si cayera en los cines un meteorito capaz de extinguir definitivamente a los dinosaurios de las pantallas. Pero la lógica de Hollywood no entiende de extinciones. Cada generación tiene que tener su propio parque temático. En 2015 se abrió ‘Jurassic World’, un clon de ‘Jurassic Park’ adaptado a la sensibilidad millennial. Ahora llega la correspondiente secuela (la tercera parte está programada para dentro de tres años). ¿Merece la pena seguir comprando la pulserita?

Lo mejor de ‘Jurassic World: El reino caído’

1. La (magnífica) secuencia de la erupción del volcán. Desde la divertida escena donde un Chris Pratt paralizado tiene que esquivar la lava del volcán, hasta la trepidante y sorprendentemente emotiva huida final (sin olvidar la estupenda escena submarina), toda la primera parte que se desarrolla en la isla Nublar es de lo mejor que se ha visto nunca en la saga. Bayona consigue que nuestras expectativas sobre lo que queda de película crezcan como las ganas de matar del Indominus Rex.

2. Su (agradable) aroma a cuento de aventuras gótico. Bayona no es que sea un director demasiado personal (si fuera californiano no nos sabríamos ni su nombre), pero si hay una característica que se repite en su filmografía (incluida la serie ‘Penny Dreadful’) es su gusto por el terror gótico. El cineasta barcelonés pinta sus dinosaurios con evocadoras sombras expresionistas, los encierra en un caserón que remite al de ‘El orfanato’, deja que se cuelen en habitaciones infantiles como en ‘Un monstruo viene a verme’ y les dispara dardos nostálgicos que recuerdan al viejo ‘King Kong’.

Lo peor de ‘Jurassic World: El reino caído’

1. Sigue siendo más repetitiva que un tiovivo. Aunque pinten los vagones de negro, pasen por el agua y hagan más ruido, la atracción no ha cambiado en casi nada. Su desgastado mecanismo avanza perezosamente por los raíles de siempre: otra vez un dinosaurio genéticamente mejorado como (absurda) arma de destrucción masiva, otra vez un enfrentamiento final entre dino bueno y dino malo, otra vez los mismos planos de ojos de dinosaurios y de personajes asombrados con la boca abierta, otra vez niños insufribles a quien te gustaría que se los comieran de un bocado…

2. La (inexistente) química entre sus protagonistas. Chris Pratt y Bryce Dallas Howard van camino de superar a Hayden Christensen y Natalie Portman como la peor pareja de una saga cinematográfica. Por mucho que los guionistas lo intenten, inventándoles un pasado amoroso, y por mucha réplica cómplice y mucho beso robado que incluyan, hay más amor en los ojos de Pratt cuando mira a los dinosaurios que cuando se encuentra con los de la hija de Ron Howard. Y del humor ya ni hablamos…

3. La (vista y no vista) aparición de Jeff Goldblum. Sale dos minutos, pero su pomposo discurso -además de risible dentro de un blockbuster de estas características- resulta más largo que el cuello de un diplodocus. 6,5.

Anunciado libro precuela de ‘Stranger Things’ sobre la madre de Eleven

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Tras el exitazo de las dos primeras temporadas de ‘Stranger Things’, a la que seguirá próximamente una tercera que seguramente logrará similar popularidad, Deadline confirma que Netflix se ha asociado con Penguin Random House para la publicación de una serie de libros basados en la serie de ciencia ficción de los hermanos Duffer. Entre estos libros se encuentra uno particularmente interesante que servirá de precuela a la serie y contará la historia de Terry, la madre de Eleven y su experiencia en el programa MKUltra. La autora del libro será la escrtora Gwenda Bond, quien ha mostrado su emoción en Twitter y además ha asegurado que se encuentra preparando “la playlist más épica de todos los tiempos” para la ocasión, con música de los 60 y 70 (décadas que corresponderían a la juventud de Terry, cabe recordar que ‘Stranger Things’ está ambientada en los 80). Bond ha dicho que, con su historia, el público “conocerá y amará a Terry de una manera totalmente nueva”.

Pero esta precuela, aún sin título, no es la única publicación literaria que Netflix y Penguin preparan sobre ‘Stranger Things’. De hecho, este mismo otoño saldrán dos libros, un libro sobre las “bambalinas” de la serie y otro “de regalo para jóvenes lectores” que ofrecerá “consejos, sabiduría y advertencias desde el mundo de ‘Stranger Things’”, y que se publicará en tapa dura. Asimismo, para 2019 se esperan más libros “para adultos y jóvenes lectores”.

Se espera que la tercera temporada de ‘Stranger Things’, a la que se han sumado los actores Francesca Reale, Cary Elwes y Jake Busey, se estrene a principios de 2019.

Titulazo para el disco sorpresa de M. Ward, “qué industria tan maravillosa”

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Si pensabas que aquello de sacar discos sorpresa era cosa del pasado, nada más lejos de la realidad. Sin haberlo anunciado previamente, M. Ward ha publicado hoy viernes su nuevo trabajo discográfico, de título satírico y que parece una puya bastante clara a la industria de la música, ‘What a Wonderful Industry’. No van tan lejos como Solange, pero se le acerca.

A falta de un estudio mayor de las letras del disco, no parece que haya en ‘What a Wonderful Industry’ ataque a sus queridos críticos (el músico llegó a asegurar en JENESAISPOP que el mundo sería mejor sin ellos), pero M. Ward sí dedica un tema del álbum, ‘Shark’ (“tiburón”) a un “mánager” cuyo “lado oscuro” un día descubrió. Aunque quizá la mayor sorpresa de todas es lo joviales, enérgicas y ricas que suenan estas canciones tan inspiradas en las varias ramas del country… ¿No tiene ‘El Rancho’ un punto Fleet Foxes y un punto también a los grupos vocales de los 40/50?

Este es el tracklist de 12 pistas de ‘What a Wonderful Industry’, que llega dos años después de ‘More Rain‘.

01 Arrivals Chorus
02 Miracle Man
03 Shark
04 Motorcycle Ride
05 El Rancho
06 Sit Around the House
07 Kind of Human
08 A Mind is the Worst Thing to Waste
09 Return to Neptune’s Nest
10 Poor Tom
11 War & Peace
12 Bobby

The New Raemon anuncia disco y estrena la oscura ‘En el centro del baile’ y su cara b

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El año pasado, The New Raemon publicaba un recopilatorio con lo mejor del grupo, ‘Quemar la memoria’, que se publicaba también en forma de libro ilustrado. Una década que Ramón Rodríguez concluía no sin antes lanzar un recomendable disco junto a McEnroe, ‘Lluvia y truenos‘.

2018 será el año en que el mundo conozca un nuevo álbum de material inédito de The New Raemon. Grabado en La Mina y producido por Raúl Pérez, ‘Una canción de cuna entre tempestades’ sale en septiembre, y el primer adelanto es ‘En el centro de baile’, un tema oscuro, con cierto poso post-punk, un poco ‘Disintegration’ de The Cure (esos punteos, ese teclado de fondo) que se ha estrenado junto a un videoclip, efectivamente lleno de baile, dirigido por Lyona. En acorde con la oscuridad de su sonido, ‘En el centro de baile’ habla de un “abismo que se cierne sobre mí”, sombras y tardes lluviosas, conformando en realidad una canción dramática que parece un reclamo desesperado de ayuda.

‘En el centro del baile’ se ha publicado en streaming junto a su cara b, ‘Una belleza propia’, que “no irá en el álbum”, como indica Rodríguez. Es el primero de tres singles (y caras b) que se darán a conocer en las plataformas de streaming hasta la salida del álbum.

‘Kids See Ghost’ de Kanye West y Kid Cudi, ya en Spotify y otras plataformas

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‘Kids See Ghost’, otro de los cinco proyectos que prepara Kanye West para este año, en este caso, un álbum en colaboración con el rapero Kid Cudi, ya está disponible en varias plataformas de streaming tras ser estrenado la pasada noche durante un evento en Los Ángeles. El disco puede escucharse en Tidal y Google Play, por lo que no tardará en llegar a Spotify y Apple Music. Actualización: ‘Kids See Ghost’ ya está disponible en Spotify y el resto de plataformas.

Como se sabía, ‘Kids See Ghost’ vuelve a ser un álbum brevérrimo, de 7 pistas y apenas 23 minutos de duración. La misma tónica han seguido los dos proyectos que Kanye ha publicado reciente, ‘DAYTONA’ de Pusha T (producido por West) y el nuevo trabajo de West en solitario ‘ye‘. Con el lanzamiento de ‘Kids See Ghost’ tan solo quedan dos proyectos de Kanye nuevos por ver la luz, su álbum para Nas y su otro largo para Teyana Taylor.

Como informa Stereogum, el “featuring” del trompetista Louis Prima, que murió en 1978, en la tercera pista del disco, ‘4th Dimension’, se debe a un sample de su canción ‘What Will Santa Claus Say’, mientras ‘Cudi Montage’ contiene una porción de ‘Burn the Rain’ de Kurt Cobain. En el álbum aparecen también Pusha T, Yasiin Bey y Ty Dolla $ign .

‘Kids See Ghost’:

01 Feel the Love
02 Fire
03 Fourth Dimension [ft. Louis Prima]
04 Freeee (Ghost Town, Pt. 2)
05 Reborn
06 Kids See Ghosts
07 Cudi Montage

Rosalía, J Balvin, Father John Misty, The 1975, Charli XCX, Wolf Alice y Gorillaz, en el top 40 de JNSP

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Christina Aguilera se mantiene en el número 1 de lo más votado de JENESAISPOP con la que presumimos la canción rara de ‘Liberation’, el disco que edita la semana que viene. La entrada más fuerte es Rosalía con ‘Malamente’, directa al número 3. Y la segunda más fuerte es Rosalía con J Balvin en la también formidable ‘Brillo’. También llegan a la lista entre la marabunta de novedades Father John Misty, The 1975, Charli XCX, Wolf Alice y Gorillaz. Esta semana toca despedirse de ‘Never Be the Same’ de Camila Cabello, y también de los temas de Kali Uchis y Kacey Musgraves, todos ellos con 10 semanas en lista y en la mitad baja de la tabla. Ya podéis escuchar nuestra nueva lista de novedades y votar por todas vuestras canciones favoritas aquí.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 5 Accelerate Christina Aguilera, Ty Dolla Sign, 2 Chainz Vota
2 4 1 7 No Tears Left to Cry Ariana Grande Vota
3 3 1 Malamente Rosalía Vota
4 7 4 7 deep end Lykke Li Vota
5 2 2 5 Hunger Florence + the Machine Vota
6 14 1 19 Dancing Kylie Minogue Vota
7 3 3 3 Four Out of Five Arctic Monkeys Vota
8 5 2 9 One Kiss Calvin Harris, Dua Lipa Vota
9 15 6 7 Stop Me From Falling Kylie Minogue, Gente de Zona Vota
10 8 1 9 Anna Wintour Azealia Banks Vota
11 11 1 18 Lo malo Ana Guerra, Aitana Vota
12 10 2 14 IDGAF Dua Lipa Vota
13 18 13 5 Black Car Beach House Vota
14 6 5 4 This Is America Childish Gambino Vota
15 16 8 8 PYNK Janelle Monáe Vota
16 20 4 33 Anywhere Rita Ora Vota
17 17 1 Brillo J Balvin, Rosalía Vota
18 13 4 15 Make Me Feel Janelle Monáe Vota
19 19 12 5 Bloom Troye Sivan Vota
20 34 20 2 Ocean Goldfrapp, Dave Gahan Vota
21 26 21 2 Don’t Miss It James Blake Vota
22 9 9 12 Never Be the Same Camila Cabello Vota
23 17 17 3 Solo Clean Bandit, Demi Lovato Vota
24 27 24 5 All My Dreams Róisín Murphy Vota
25 25 1 Please Don’t Die Father John Misty Vota
26 26 1 Give Yourself a Try The 1975 Vota
27 24 11 7 I Like It Cardi B Vota
28 31 13 7 Call Out My Name The Weeknd Vota
29 23 23 3 Toy Netta Vota
30 32 25 7 Llorando en la limo C. Tangana Vota
31 36 29 5 Genius LSD (Diplo, Sia, Labrinth) Vota
32 32 1 5 In the Morning Charli XCX Vota
33 22 4 10 After the Storm Kali Uchis Vota
34 25 25 5 Mercy Madame Monsieur Vota
35 33 21 10 High Horse Kacey Musgraves Vota
36 38 36 3 Ultimatum Disclosure, Fatoumata Diawara Vota
37 37 1 Humility Gorillaz Vota
38 39 38 5 El anillo Jennifer Lopez Vota
39 40 21 7 Faded Love Tinashe Vota
40 40 1 Space & Time Wolf Alice Vota
Candidatos Canción Artista
Duele Dorian Vota
Letting Go Wild Nothing Vota
Pa dentro Juanes Vota
Don’t Beat the Girl Out of My Boy Anna Calvi Vota
Short Court Style Natalie Prass Vota
Es igual Parade Vota
Take It Easy BC Unidos Vota
The Rover Interpol Vota
Solara The Smashing Pumpkins Vota
Todo lo bello es gratis Joe Crepúsculo, Tomasito Vota
The Invisibles Suede Vota
bitches Tove Lo, Charli XCX, Icona Pop, Elliphant, ALMA Vota
Navaja certera Medalla Vota
Alien Die Antwoord, The Black Goat Vota
Alabama Tracyanne & Danny Vota
Wide Awake Parquet Courts Vota
Ghost Town Kanye West Vota
This House Rubio Vota
love4eva Loona ft Grimes Vota
Lost My Mind Lily Allen Vota

Vota por tus 20 canciones favoritas

  • Malamente, de Rosalía (5%, 75 Votos)
  • Accelerate, de Christina Aguilera, Ty Dolla Sign, 2 Chainz (5%, 73 Votos)
  • No Tears Left to Cry, de Ariana Grande (4%, 55 Votos)
  • Brillo, de J Balvin, Rosalía (4%, 52 Votos)
  • Hunger, de Florence + the Machine (4%, 52 Votos)
  • One Kiss, de Calvin Harris, Dua Lipa (3%, 50 Votos)
  • Anna Wintour, de Azealia Banks (3%, 50 Votos)
  • This Is America, de Childish Gambino (3%, 49 Votos)
  • deep end, de Lykke Li (3%, 47 Votos)
  • bitches, de Tove Lo, Charli XCX, Icona Pop, Elliphant, ALMA (3%, 41 Votos)
  • Lo malo, de Ana Guerra, Aitana (3%, 39 Votos)
  • 5 In the Morning, de Charli XCX (2%, 36 Votos)
  • Four Out of Five, de Arctic Monkeys (2%, 36 Votos)
  • PYNK, de Janelle Monáe (2%, 35 Votos)
  • Dancing, de Kylie Minogue (2%, 35 Votos)
  • IDGAF, de Dua Lipa (2%, 32 Votos)
  • I Like It, de Cardi B (2%, 31 Votos)
  • Make Me Feel, de Janelle Monáe (2%, 31 Votos)
  • Llorando en la limo, de C. Tangana (2%, 31 Votos)
  • Stop Me From Falling, de Kylie Minogue, Gente de Zona (2%, 30 Votos)
  • Bloom, de Troye Sivan (2%, 28 Votos)
  • Please Don’t Die, de Father John Misty (2%, 27 Votos)
  • Lost My Mind, de Lily Allen (2%, 27 Votos)
  • Black Car, de Beach House (2%, 25 Votos)
  • Solo, de Clean Bandit, Demi Lovato (2%, 23 Votos)
  • The Invisibles, de Suede (2%, 23 Votos)
  • Humility, de Gorillaz (2%, 23 Votos)
  • Anywhere, de Rita Ora (2%, 23 Votos)
  • Mercy, de Madame Monsieur (1%, 22 Votos)
  • Ghost Town, de Kanye West (1%, 22 Votos)
  • Give Yourself a Try, de The 1975 (1%, 21 Votos)
  • Call Out My Name, de The Weeknd (1%, 21 Votos)
  • Toy, de Netta (1%, 21 Votos)
  • Space & Time, de Wolf Alice (1%, 19 Votos)
  • love4eva, de Loona ft Grimes (1%, 19 Votos)
  • Ocean, de Goldfrapp, Dave Gahan (1%, 19 Votos)
  • Don’t Miss It, de James Blake (1%, 19 Votos)
  • All My Dreams, de Róisín Murphy (1%, 17 Votos)
  • Pa dentro, de Juanes (1%, 16 Votos)
  • Duele, de Dorian (1%, 16 Votos)
  • Faded Love, de Tinashe (1%, 15 Votos)
  • El anillo, de Jennifer Lopez (1%, 15 Votos)
  • Ultimatum, de Disclosure, Fatoumata Diawara (1%, 14 Votos)
  • Genius, de LSD (1%, 13 Votos)
  • Short Court Style, de Natalie Prass (1%, 12 Votos)
  • The Rover, de Interpol (1%, 11 Votos)
  • Solara, de The Smashing Pumpkins (1%, 11 Votos)
  • Wide Awake, de Parquet Courts (1%, 11 Votos)
  • Don’t Beat the Girl Out of My Boy, de Anna Calvi (1%, 11 Votos)
  • Alien, de Die Antwoord, The Black Goat (1%, 10 Votos)
  • Todo lo bello es gratis, de Joe Crepúsculo, Tomasito (1%, 9 Votos)
  • Es igual, de Parade (1%, 8 Votos)
  • Alabama, de Tracyanne & Danny (0%, 5 Votos)
  • Letting Go, de Wild Nothing (0%, 4 Votos)
  • Navaja certera, de Medalla (0%, 4 Votos)
  • Take It Easy, de BC Unidos (0%, 3 Votos)
  • This House, de Rubio (0%, 1 Votos)

Votos totales: 181

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Muere el televisivo chef Anthony Bourdain a los 61 años

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Anthony Bourdain, uno de los chefs más conocidos del mundo gracias al éxito de sus programas de televisión y de sus libros de gastronomía, ha fallecido a los 61 años en Estrasburgo, Francia, donde se encontraba rodando un episodio de su conocido programa ‘Parts Unknown’, por el que ganó varios premios Emmy. CNN, la cadena para la que Bourdain trabajaba, confirma que el cocinero se ha suicidado.

CNN ha expresado en un comunicado su “extraordinaria tristeza” por el fallecimiento de Bourdain, escribiendo: “su amor por la aventura, hacer nuevos amigos, la buena comida y bebida y las historias increíbles del mundo le convirtieron en un narrador de historias único. Sus talentos nunca han dejado de asombrarnos y le echaremos muchísimo de menos. Nuestros pensamientos y oraciones están con su hija y su familia en estos momentos increíblemente duros”.

Nacido en Nueva York en 1956, Bourdain fue, además de cocinero y escritor (en 2000 publicó su best-seller ‘Confesiones de un chef’), un personaje carismático y su saber hacer y divertida personalidad ante las cámaras le convirtieron en una estrella mediática en Estados Unidos y en una figura muy conocida en los territorios donde se emitieron sus populares programas de cocina y viajes, como ‘No Reservations’ y el mencionado ‘Parts Unknown’.

J Balvin / Vibras

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No podemos decir que, en los dos años que han pasado desde el buen ‘Energía’, hayamos echado de menos a J Balvin. Pero no me entendáis mal, lo digo porque en realidad no se ha tomado (ni nos ha dado) respiro alguno desde entonces. Más bien al contrario, ha sido omnipresente: no ha habido mes, casi semana, que no hayamos tenido alguna novedad suya, desde ‘Si tú novio te deja sola’ con Bad Bunny al ‘Karma’ que esta misma semana ha publicado con Sky y Ozuna, pasando por hitazos de nivel internacional como ‘Hey Ma’, con Camila Cabello y Pitbull, ‘Bonita’ con Jowell & Randy, ‘Sensualidad’ con Bad Bunny (de nuevo) y Prince Royce, ‘Downtown’ con Anitta, ‘Buscando huellas’ para Major Lazer, el reciente ‘X’ con Nicky Jam y, por supuesto, ‘Mi gente’, el megahit global junto a Willy William al que se sumó nada menos que Beyoncé y le acercó, por primera vez, a lo más alto de la lista Billboard (se quedó a sólo 2 puestos de ser número 1).

Esto, obviamente, ha reforzado y acrecentado la posición del artista colombiano como estrella del pop internacional, dejando claro que sus miras van más allá del reggaeton tal y como lo conocíamos. Así que no es extraño que, de todos esos singles antes citados, sea precisamente ese ‘Mi gente’ el corte alrededor del que se vertebra este ‘Vibras’, su quinto álbum oficial de estudio. Este himno, que no ha perdido un ápice de atractivo más de un año después, se ha convertido en lo que es por ese inapelable riff de voces distorsionadas, claro, pero también porque su letra es sana y limpia, incitando a bailar sin, como canta José Álvaro Osorio (nombre real de Balvin), discriminar.

Es un mensaje potente y, sobre todo, necesario para un género estigmatizado por su sexismo (frecuente, es innegable), y se percibe que J Balvin se esmera en ‘Vibras’ en aportar letras que, aun persistiendo en la temática emocional/sexual, sean respetuosas con la mujer. Y lo logra de forma palpable en temazos de género como ‘Ambiente’, ‘Ahora’, ‘Cuando tú quieras’ o ‘Noches pasadas’. Precisamente por eso es una auténtica lástima que algún borrón enfangue la impresión final. Y es que, por pegadizo que resulte el estribillo de ‘No es justo’, con Zion & Lennox, es repulsiva la forma en que se celebra el acoso en líneas como “Y si te digo «Estás linda» una y otra vez / Eso te gusta y lo sabes”. Vale, es «sólo» una canción, pero no todo el mundo es capaz de discernir lo que es un comportamiento tolerable. E igual es lo que parece y no, a «ella» eso no «le gusta», señores.

Curiosamente, los dos cortes con featurings masculinos son, de lejos, lo peor del álbum. Si bien en el caso de ‘Peligrosa’ no es tanto por sus «barras» como por lo desagradabilísimos que son los voceríos infumables de Wisin & Yandel, y lo desubicada que suena la fea y previsible producción de Gaby Music y Chris Jeday. Y esto es porque ‘Vibras’ es lo más parecido a un “disco de autor” que se pueda encontrar en el panorama reggaetonero –Daddy Yankee y Don Omar serían dos referentes en ese sentido–, gracias a que Balvin se apoya casi en exclusiva –salvo en las excepciones ya citadas y la recuperación de ‘Machika’ parta cerrar bien altito el álbum– en el gran tándem formado por Sky y Tainy. Sus dos productores de cabecera sirven a Osorio un seductor y estimulante cóctel de urban pop moderno, no tan alejado del que hizo triunfar a Justin Bieber con ‘Purpose’, sin que las raíces latinoamericanas se esfumen, siempre con gran sutileza.

En esa difusa parcela brillan sobre todo ‘En mí’, ‘Tu verdad’ y, sobre todo, ‘Brillo’, con Rosalía, la gran joya de este disco realzada por la personalidad de la artista barcelonesa. Un gran featuring que, en este caso, dignifica además la figura de la mujer en primera persona. Lástima que no se pueda decir lo mismo de la decepcionante intervención de Carla Morrison en ‘Vibras’, que se queda en una intro brevísima, poco más que una anécdota. Pero, pese a sus defectos, ’Vibras’ refuerza la figura de J Balvin como el artista más dispuesto a derribar prejuicios y barreras comerciales para el reggaetón, propiciando que este frecuentemente denostado género deje de ser marginado para integrarse en la cultura popular y alcanzando a cada vez más gente.

Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘Brillo’, ‘Ahora’, ‘Ambiente’, ‘Tu verdad’, ‘En mí’, ‘Mi gente’
Te gustará si te gustan: el Justin Bieber de ‘Purpose’, Karol G, Daddy Yankee
Escúchalo: Spotify

Nacho Vegas sortea con humor su paso por ‘La resistencia’ hablando de música, política y cruising

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Nacho Vegas, que publica disco, ‘Violética’, el 15 de junio, se ha pasado por el programa de David Broncano en Movistar+, ‘La Resistencia’, para hablar, pues de casi todo menos de música. Ya sabéis cómo se las gasta Broncano en sus entrevistas, tan divertidas como (en apariencia) poco preparadas y en las que sobre todo pesa la espontaneidad, dando lugar a momentos tan grandes como la visita de Najwa Nimri al programa hace unas semanas.

Vegas ha explicado que ‘Violética’ será un CD doble y un vinilo triple y ha hablado sobre autotune, reconociendo que en su anterior álbum lo utilizó para afinar, pero que en este no y que de hecho en algunas frases del disco se le oye desafinar. “Se le pone un poco de reverb y ya está”, apunta.

Más incómodo parece Vegas hablando de dinero (Broncano le indica que habla y ríe como un “duque de Oviedo”, pese a su modestia) y reconoce que si tuviera mucha pasta, no haría “nada” porque no se imagina en la realidad de ser rico, pero que si lo fuera ayudaría a “un amigo en problemas”. Más suelto se le ve hablando de política -lleva una chapa de “UPyD”, perdón, de “STOP desahucios”, en la chaqueta- y asegura: “dedicarte a la música implica un compromiso con un trabajo; en la vida el compromiso es importante, tanto en las relaciones afectivas como en política”. Por eso, dice, se presentó como candidato a las listas anticapitalistas de Podemos, ganándolas finalmente el actor Pepe Viyuela.

La charla, como siempre un tanto surrealista, deriva en Broncano regalándole a Vegas unas zapatillas de tenis, y cuando el presentador pregunta a Vegas sobre si hace senderismo en la “pachamama” (la naturaleza), Vegas expresa: “me dijeron que esta entrevista se haría corta y se me esta haciendo larga”. Siempre de buen rollo, Broncano y Vegas terminan hablando de cruising en los baños de Madrid, una práctica que “ha jodido” Ana Botella durante su mandato, pero no Carmena, que está “a tope con el cruising”.

Vida Festival presenta nuevo festival con line-up secreto, Secret VIDA

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VIDA, Festival Internacional de Vilanova i la Geltrú, presenta un nuevo proyecto llamado Secret Vida, un nuevo festival de música que tendrá lugar el 7 y 8 de diciembre de 2018 en la Finca Mas Solers (Sant Pere de Ribes) y que contará con un aforo de 1.500 personas. Su particularidad: su line-up será secreto, por lo que el público desconocerá qué artista actúa en el festival hasta el momento en el que aparezca en el escenario.

La Finca Mas Solers es u espacio emblemático del territorio conocido anteriormente por albergar el Gran Casino de Barcelona. De todos los espacios del recinto, las actuaciones del Secret Vida acontecerán en dos salas: la Sala Hispano Suiza y la Sala Grace. La experiencia del Secret Vida quedará ampliada tanto en la entrada y los entornos de la Finca como en Les Tines, un espacio donde el público podrá disfrutar de una exquisita gastronomía.

VIDA Festival se celebra de nuevo en Vilanova i la Geltrú del 28 de junio al 1 de julio, y su edición de 2018 contará con la presencia de Franz Ferdinand, St. Vincent, Iron & Wine, Calexico, Los Planetas, of Montreal, Elvis Perkins y Novedades Carminha. La programación se cerraba el pasado mes de abril con They Might Be Giants, Albert Pla y The New Raemon & McEnroe, entre otros.

Brian Jackson, co-productor y compañero de discos de Gil Scott-Heron, nos visita este sábado

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Hace 7 años, en mitad de un Primavera Sound, perdimos a Gil Scott-Heron, uno de los músicos más influyentes de las últimas décadas. Pero al menos podremos seguir disfrutando en directo de Brian Jackson, con quien co-escribió y produjo multitud de discos y temas, entre ellos por ejemplo el seminal ‘Winter In America’, firmado a medias por ambos. El artista actúa este sábado 9 de junio en Madrid como parte del ciclo Escenarios Mahou. Será en la Sala Clamores y en formato trío.

Como teclista, cantante y flautista (inolvidable ‘The Bottle’), Brian Jackson está considerado una de las leyendas del jazz, el funk y el soul americanos. Aunque no fuera un superventas a su edición en 1974, ‘Winter in America’ ha crecido con el tiempo como uno de los primeros álbumes en aunar ritmos africanos con R&B, soul y jazz, tratando la problemática de la población afroamericana en Estados Unidos. El largo fue reeditado en 1998 y valorado con 5 estrellas por el portal Allmusic. Es, obviamente, una influencia mayúscula en el pop de hoy.

De hecho, si consideras a Kanye West y a Kendrick Lamar los dos grandes genios de la música negra de este siglo, ambos han sampleado su trabajo. Si se ha perdido la cuenta de todas las veces que West ha sampleado el trabajo de Gil Scott-Heron (llegó a cantar en su funeral), Lamar usaba ‘Peace Go With You, Brother’, de 1974, en ‘Poe Mans Dreams’. Igualmente, por ejemplo, Flying Lotus hizo lo mismo en ‘Sangria Spin Cycles’, que en 2010 retomaba un tema de Scott-Heron y Jackson de 1977, ‘We Almost Lost Detroit’.

Brian Jackson también ha colaborado con Stevie Wonder, Kool & The Gang o Gregory Porter, y precisamente con un tema en vivo junto a este os dejamos. Se trata de una estupenda versión a piano de ‘A Toast to the People’.



Shakira y Maluma, insaciables, juegan a ser amantes en otro tema conjunto, ‘Clandestino’

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¿Que Shakira todavía tiene que presentar su disco en vivo en nuestro país? ¿Que Maluma no hace ni un mes que publicó su último álbum, ‘FAME‘? Da igual. Ambos no han podido aguantarse las ganas de volver a colaborar juntos tras haberlo hecho en la triunfal ‘Chantaje’. Tras el fracasillo de ‘Trap’, ambos vuelven a lo que saben hacer mejor: los ritmos latinos, aquí teñidos de producción jamaicana y tropical.

La nueva canción se llama ‘Clandestino’ y, pese a unos primeros segundos desconcertantes en los que pensábamos que habría algún tipo de vinculación con el clasicazo de Manu Chao, la canción es independiente. Ambos vuelven a jugar con la idea de ser amantes al margen del matrimonio de ella con Piqué: «Sabes que no nos conviene / Que la gente sepa lo que ambos tenemos / Que comemos de una fruta prohibida / Nos encanta y lo sabemos, jajaja». Para colmo de males, esta semana Shakira y Piqué han sido noticia porque su casa ha sido robada aprovechando la ausencia de ambos (ella de gira, y él con la selección). Según El País, los ladrones desconocían quiénes eran y se llevaron joyas y relojes de las dos superestrellas.

Os recordamos que el 30 de junio Shakira iniciará en el BEC de Bilbao el primero de sus 5 conciertos previstos en España. Las entradas para todas las fechas están disponibles en Ticketmaster.

Ready for the Weekend: Lykke Li, James Blake, Shakira & Maluma, Gorillaz, The New Raemon…

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Aunque se estrenó Tras estrenarse la pasada noche en una fiesta en Los Ángeles, el álbum de esta semana de Kanye West –en este caso un proyecto conjunto con Kid Cudi, Kids See Ghostaún no ha llegado a plataformas de streaming ha llegado a plataformas de streaming 12 horas después. En tanto eso ocurreAl margen de este y del disco-sorpresa de M. Ward, podemos degustar ya un buen montón de novedades, como cada viernes. Hoy nada menos que Lykke Li y Lily Allen lanzan sus respectivos nuevos álbumes, además de Gruff Rhys, Snail Mail, serpentwithfeet o Ne-Yo, junto a los debuts de Jorja Smith y el interesante grupo británico Boy Azooga. También destacan los nuevos EPs de The Charlatans y Enric Montefusco en el que le acompañan Nacho Vegas, Maria Arnal, Niño de Elche, Albert Pla y Hermanos Cubero, motivo por lo cual le hemos entrevistado.

A lo largo de la semana también se han presentado jugosos singles, como los de Suede, Anna Calvi, Christina Aguilera, The Smashing Pumpkins, Interpol, Swamp Dogg & Bon Iver, Joe Crepúsculo, Wild Nothing, BC Unidos y Rick Astley, junto a los recientes temas de James Blake y Tyler, The Creator (sampleando a Saint Etienne, por cierto), que hasta ahora no aparecían en plataformas de streaming. Les sumamos nuevas canciones de Gorillaz, The New Raemon, Say Lou Lou, Dagny, Love of Lesbian & Iván Ferreiro (con lo que parece un homenaje a Carrie Fisher), Norah Jones, Deaf Wish (los australianos del sello Sub Pop han vuelto con el soberbio ‘FFS’), One Path & Innercut (co-produce Igor de Delorean), Kim Petras, Miles Kane, Nubla & Carlos Sadness, Sean Nicholas Savage, Vic Mensa & G-Eazy, Cullen Omori, Sky & J Balvin & Ozuna, Bright Light Bright Light, Noga Erez, Lao Ra, Billy Raffoul, Teddybears & Petite Meller, Jeremih & Ty Dolla $ign, Ólafur Arnalds & SOHN, Deaj Loaf & Leon Bridges, HMLTD, Deap Vally, José Antonio García (la voz de 091, en solitario), el regreso post-Crowded House de los hermanos Neil & Liam Finn y Gang Gang Dance, amén de promesas como Lewis Capaldi o Gaika.

Otros lanzamientos de la semana son un adelanto del anunciado disco inédito de Prince (en este caso, una versión a voz y piano de ‘Mary Don’t You Weep’), la versión coral de ‘bitches’ de Tove Lo presentada días atrás, el grandes éxitos de The Beach Boys con arreglos orquestales, el tema de Khalid & H.E.R. para la BSO de la película ‘Superfly’ o una versión a cargo de Dawn Richard de ‘Pynk’, el tema que unía a Grimes y Janelle Monae en el reciente disco de esta última.

Nicki Minaj será «La Faraona» más que «La Reina» en el portadón de su próximo disco, ‘Queen’

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La semana que viene deberíamos tener sobre la mesa el cuarto disco de Nicki Minaj, pero la cantante decidía retrasar su lanzamiento por el bien del propio álbum, según sus propias palabras, probablemente para desesperación de su sello, que había conseguido que la cantante presentara un par de singles en Saturday Night Live hace unas semanas. Sin embargo, al menos hoy Nicki nos consuela con la llegada del portadón de ese ‘Queen’ que se publicará hacia la mitad del verano, el 10 de agosto. Una maravilla en la que la cantante se nos convierte en Cleopatra, una imagen que no decepciona tras las estridentes portadas de ‘Anaconda’ o sus singles recientes, una de las cuales la mostraba en plan María Antonieta. Esta portada es de Mert & Marcus, muy conocidos por su trabajo para Vogue, Interview, etcétera.

Lo que seguimos desconociendo a día de hoy es el tracklist de ‘Queen’, si bien suponemos que ‘Barbie Tingz’ y ‘Chun-Li’ estarán por ahí. ¿Podrá ejercer su inminente nuevo single junto a Ariana Grande de bonus track o será solo un tema para el disco de Ariana? Hablando de Mert & Marcus, ¿aparecerá Madonna en la secuencia de ‘Queen’ después de que ambas indicaran en la gala MET que preparaban una nueva sorpresa juntas tras haber colaborado ya en 3 temas pasados de Madonna?

‘La Voz’ pasa a Antena 3, Telecinco se centrará en adaptar ‘American Idol’

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Grandes movimientos en el mundo de los talent shows precisamente durante el curso en el que el regreso de Operación Triunfo ha revolucionado toda la televisión por sus altos niveles de audiencia y también el mundo de la industria musical. Con Aitana War y Amaia aún copando las listas de ventas y streaming españolas, este jueves se ha conocido la noticia de que La Voz pasará de Telecinco a Antena 3.

Así lo anunciaba la propia Atresmedia comunicando que había adquirido sus derechos, tanto de la versión adultos como de la versión “kids”. Fuentes de Telecinco han indicado a Vertele que “los costes al alza” de los derechos de La Voz frente a “la evolución de la audiencia a la baja” les han llevado a desistir de pujar. El portal televisivo recuerda que La Voz sí había bajado en audiencia pero que la última edición de La Voz Kids había sido todo un éxito.

A la par, Telecinco comunica que la próxima temporada, en lugar de apostar por la sexta temporada de La Voz, como correspondería, emitirá la versión española de American Idol. Los derechos ya los tenía, pero ahora lógicamente este programa tendrá más peso. Los castings arrancarán tan pronto “como en los próximos días”. A estas alturas, lógicamente se desconoce quiénes serán los Simon Cowels y las Katy Perrys españoles.

La Canción del Día: Smashing Pumpkins recuperan brío en ‘Solara’

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Dejando de lado el ‘Sálvame Deluxe’ que tienen liado con la bajista más mítica del grupo, D’Arcy, debido a sus conocidos y graves problemas de comunicación -ni con un buen mánager mediador parecen ser capaces de dar-, vuelven Smashing Pumpkins. ‘Solara’ -siempre les han gustado los nombres estrambóticos tipo ‘Machina’, ‘Tarantula’, etcétera- es la primera grabación en 18 años que reúne a los miembros fundadores Billy Corgan, James Iha y Jimmy Chamberlin, a los que se suma su guitarrista habitual Jeff Schroeder y el productor Rick Rubin.

Bien como fruto de la unión de viejos amigos o al buen hacer de Rick Rubin, involucrado en resurrecciones del calibre de ‘Californication’ de Red Hot Chili Peppers entre decenas y decenas de álbumes que lo mismo incluyen a Beastie Boys que a Adele, a Lady Gaga que a James Blake, The Smashing Pumpkins han dado con una canción fresca, capaz de remitirnos a las vibraciones de sus grandes éxitos.

Llevada por una guitarra eléctrica en modo quintas, ‘Solara’ cuenta con momentos libres y frenéticos a la batería, haciéndonos pensar en los tiempos de ‘Bullet with Butterfly Wings’, los Metallica de ‘Enter Sandman’ y en un momento de las guitarras hacia el final, hasta a los Radiohead de ‘Paranoid Android’. Billy Corgan, a veces envuelto en melodías de lo más peregrino, vuelve al redil para dejar aquí algunas muy fácilmente recordables: «Tear down the sun / Bring down the sun», repite en varios momentos de la canción; «I’m not everyone, I’m not everyone», indica como si no lo supiéramos; «No fear but reasons that I can’t ciiiiiiiite», bromea. Puede que el grupo no vuelva a dar con un ‘1979’ como todos sabemos, pero esto está casi tan entretenido como el 7″ que sacó Courtney Love hace un par de años, o como el último de Garbage.

The Smashing Pumpkins realizan una gira americana este año. De momento no se conoce fecha española.

Lily Allen publica ‘No Shame’ y se sube por las paredes recordando su divorcio en ‘Lost My Mind’

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Hoy se publica ‘No Shame’, un disco en el que dice Lily Allen que lleva trabajando más de «3 años y medio», y que sucede en su discografía a ‘Sheezus’, álbum del que ha revelado ahora no sentirse muy orgullosa. ‘No Shame‘ es un disco más personal tanto en lo musical como en lo lírico, donde expone cuestiones íntimas como el divorcio del padre de sus dos hijos o sus adicciones.

Horas antes de la publicación oficial del álbum, la británica ha mostrado el vídeo oficial de ‘Lost My Mind’, segundo single del disco que presentó hace una semana y que etiquetamos como nuestra Canción del Día. Nos presenta una escena doméstica, con Lily en un colorido pijama y en un dormitorio conyugal, donde discute con su «pareja», que le lleva a subirse literalmente por las paredes. Puede ser un truco visto más veces, pero en esta ocasión los efectos especiales están realmente conseguidos. Recordemos que la letra de ‘Lost My Mind’ habla de manera explícita de cómo se sentía Lily ante las infidelidades de su ex-marido, Sam Cooper.

Días antes de la publicación de ‘No Shame’ Allen ha sido también noticia por una polémica con el controvertido presentador de televisión Piers Morgan. Después de que el Daily Mail acusara a Allen de «glamourizar» la violencia por ponerse en un concierto un colgante con forma de ametralladora –uno que, recuerda Allen, ya se puso hace 8 años y que igualmente afeó el mismo diario–, el presentador la inquirió en Twitter por el asunto, restándole importancia y recordando al presentador británico algunas de sus polémicas. Tras el intercambio de tuits, el programa canceló la aparicióm de Lily prevista en el programa que co-presenta Morgan, el popular Good Morning Britain, negando que fuera por eso. Pero más tarde Piers lo reafirmó, diciendo que no pensaba entrevistarla hasta que su disco «fuera un hit. Lo cual no ocurrirá nunca». «No es así como funciona la promoción. Buen intento, pero todos sabemos que eres un gilipollas que no puede entenderlo» zanjaba Lily.

Zahara: “El arte te permite expresar la ira precisamente para calmarla y no tener que hacer nada físico”

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Cuando te dispones a entrevistar a Zahara no imaginas que vais a acabar hablando sobre series con la misma pasión con la que un amigo te puede estar hablando de un cliffhanger que le ha dejado loco y, aún más, que hasta coincidís en cuanto a vuestra serie favorita. Pero es evidente que el gusto por las series que le ha llevado a publicar ‘Primera temporada’ es real: Zahara nos describe con devoción -por hacer un guiño religioso a ‘Santa‘- lo que le inspiraba en las distintas producciones, y cómo ha sido este proceso de creación de un EP en el que versiona cuatro canciones relacionadas con series de televisión (‘House’, ’13 Reasons Why’, ‘El Joven Papa’ y ‘Narcos’), ya sea porque forman el opening o porque suenan en una escena clave. Las presentará este verano en algunos conciertos, justo antes de meterse en el estudio para dejar listo su cuarto disco, que tendremos ocasión de escuchar este mismo año y que será el sucesor de ‘Santa’.

Con mucha amabilidad me atendió durante una extensa conversación acerca del EP y el futuro disco, además de tocar temas como ‘OT’ y el público que se ha acercado a ella por el programa, curiosidades sobre discos anteriores… y, por supuesto, series, incluidas recomendaciones de lo último que ha visto. Y pistas sobre una posible ‘Segunda Temporada’ (playlist para sugerencias aquí). Foto: Marina Kaysen.

¿Cómo surgió la idea de grabar un EP con canciones de series?
El detonante fue cuando estaba viendo ‘El Joven Papa’, y descubrí ‘Senza un perché’ y me quedé obsesionadísima, pero rollo ponérmela todos los días, cuando estaba embarazada la escuchaba mucho y pensaba: “ésta será una de las canciones que le cantaré a mi hijo”, etc. La canción me volvió loca. Entonces, cuando empecé a tocarla para cantársela al niño, me dije que podría incluirla en el disco nuevo. Pero luego pensé que la canción es tan potente que no iba a poder resistirme a esperar al disco, y además que en el disco iba a querer cantar mis canciones y no versiones… y me coincidieron estas dudas cuando vi ‘Por 13 Razones’. Y entonces apareció ‘The Night We Met’ en esa escena mítica del baile con ellos dos mirándose. Y dije: “vale, ya tengo dos” (risas). Así que decidí buscar, tomármelo en serio y hacer un EP con cuatro canciones. Pero principalmente fue con lo de ‘El Joven Papa’, sin duda.

“La versión que más miedo me daba es la de Massive Attack”

Me ha llamado la atención que las series coinciden más o menos en el tiempo, menos ‘House’. ¿Es porque es una de tus favoritas, o es que la has redescubierto hace poco?
Las series procedimentales no son mi estilo de serie favorita, pero dentro de ese subgénero, creo que ‘House’ es de las mejores, me encantaba. Y siempre me veía la cabecera porque me flipaba Massive Attack, ese momento… me parecía un acierto que hubiesen cogido esa canción. Entonces no es que la haya redescubierto, sino que decía: “esta canción no me atrevería a versionarla en un bolo, pero si la preparo bien, si cuento con alguien…” Pero no fue aposta lo de que fueran más modernas; de hecho, si hubiese sido lista, habría cogido todas de Netflix y habría intentado hacer algo con ellos (risas) Pero al final era eso, que me gustaban y que las tenía en mi cabeza, no ha habido una planificación en cuanto a que tres de ellas fuesen más recientes. Me gustaban, las tenía ahí y me parecía que encajaban.

¿Te impuso mucho versionar una canción de Massive Attack?
Bueno, me encantaba la canción, me parecía dificilísima, y de hecho fue la última que grabé. No tenía ni idea de lo que iba a hacer, le tenía bastante respeto, pensaba: “la voy a liar”. Cada canción habrás visto que es muy distinta a la otra, porque pretendíamos eso, pasárnoslo bien y hacer lo que queríamos, al tener la libertad del EP no buscábamos una coherencia entre canciones. Entonces esta la produjo Manuel Cabezalí y, cuando escuché la base, flipé. Me parecía tan inspiradora que al final me resultó muy sencillo; iba con mucho miedo, porque con las otras había trabajado mucho, pero esta fue casi dos días antes, así que fui casi virgen a la grabación, me puse los cascos y la canté así. Fue muy fluido, muy natural y me quité los complejos, pero es verdad que es la que más miedo me daba: es Massive Attack, es una canción archiconocida al margen de la serie… de hecho, hay mucha gente que no conoce las canciones pero esa sí, y ni siquiera sabe que es de ‘House’. Pero yo creo que parte del encanto de esto es que se hace desde el amor a las series y a la música, entonces no hay mucha pretensión, lo que hay es mucho divertimento. Y si conseguíamos transmitir eso, la parte juiciosa y autocrítica está un poco más calmada (risas). Es como “bueno, mira, hay que pasárselo bien, es bonita, y si a alguien no le gusta pues no pasa nada”. Pero la reacción ha sido muy buena, o sea que tampoco me puedo quejar.

“Planteamos para ‘Senza un perché’ algo rollo ‘Caída Libre’ que molaba infinito”

Lo de Manuel Cabezalí lo vi en un hilo que enlazaste sobre la creación del álbum, y me pareció llamativo leer que en algún momento pensasteis darle a ‘Senza un perché’ un punto italodisco. ¿Eso se quedó en idea, se llegó a intentar? ¿Si se intentó saldrá como rareza?
Es que verás, como la primera que produjo Sergio fue ‘The Night We Met’ con ese punto ochentero de sintes, le dije: “pues Sergio, igual mola que todas sean así”. Pensé: “bueno, ‘Tuyo’ va a quedar horrorosa, pero no pasa nada”, a la de Massive Attack me la podía imaginar así, y llegó ‘Senza un perché’. Planteamos algo rollo ‘Caída libre’ que molaba infinito, y que yo espero hacer en directo con la banda: si conseguimos que suene a lo que yo tenía en mi cabeza, te aseguro que la haremos, porque era flipante. Pero claro, igual iba a ser un shock, y obviamente la canción no es más bonita así, pero sí divertidísima. Y es que la canción es tan buena que acepta tanto una versión más techno como una versión íntima, es una señora canción, y con las canciones buenas pasa eso.

De hecho, yo no lo vi tanto como ida de olla, sino más como que de ahí podía salir algo muy guay.
De verdad, es que la probamos y a mí me flipaba. Pero me acojoné (risas) Me acojoné al hacerla grabada. Porque es lo típico que harías en directo con una canción cuando la llevas tocando mucho tiempo y la tienes aborrecida; en la gira volvemos a tocar canciones antiguas como ‘Merezco’ o ‘Tú me llevas’ y las hacemos de una manera que no tiene nada que ver con la original, les damos un punto más electrónico, más cañero. Y esa versión de ‘Senza un perché’ parecía eso, y me daba pena que no hubiese una versión más parecida a como la sentía. Pero te garantizo que si conseguimos que se parezca a lo que yo tenía en mente, la pienso tocar así. Y vais a flipar. (risas)

¿Cómo fue cantar en italiano?
¡Bueno! Yo antes era muy imprudente para eso, me grababa versiones con el acento que me salía y ya. Y ahora intento tomármelo un poco más en serio, doy clases y tal, aunque luego llegue hasta donde llegue. El inglés lo tengo más integrado en mi vida, pero claro, el italiano… de hecho, intentamos hacer una versión en español, contactamos con Nada, la autora, para hacerlo, para pedirle permiso. Pero no nos lo dio. De una forma un poco cruda, además (risas). Así que cogí un profesor de italiano y la estuve trabajando, pero hasta donde llego. Soy consciente de que lo que hay ahí no es italiano-italiano, pero amor tiene (risas). Eso te lo puedo garantizar. Pero es que claro, el italiano es un idioma tan bello… ¡y yo no lo he hablado nunca! Entonces los matices que hacen que suene a italiano… no sé si lo conseguí, ¡pero yo lo intenté!

Tú misma has contribuido a canciones para bandas sonoras: se usaron algunas tuyas por ejemplo en ‘Tengo ganas de ti’, pero la que hiciste para ‘Contratiempo’ (‘Nadie va a venir a buscarte’) fue compuesta para la peli expresamente, ¿no? ¿Cómo vives esa experiencia?
Muy bien. Fernando Velázquez me encanta, creo que es un genio, y fue muy sencillo porque los dos tenemos un punto de locura parecido, trabajamos de una forma similar. Vino a casa, me enseñó piezas que había dentro de la película, elegí una, me vi la peli tomando notas… y salió así. Fue muy distinto, porque no escribía sobre mí misma, sino sobre la película, que es un puzzle visual donde narrativamente se van encajando piezas y se va cambiando el orden. Y yo intenté que la canción fuese una pieza más de ese puzzle, que pudieras interpretarlo según el momento de la película y encajarla en un momento u otro. Fue muy divertido, es gimnasia compositiva: no estás sacando algo de ti, pero es muy tuyo y supone un reto hacerlo.

“’Por 13 Razones’ es una serie que yo querría ver con mi hijo cuando crezca, y explicársela. Tiene muchas más cosas positivas que negativas”

‘Por 13 Razones’ estrenó hace poco su segunda temporada, con una BSO llena de estrellas (NdR: Siouxsie and the Banshees, New Order, Selena Gomez, Years & Years, Billie Eilish, HAERTS…). La polémica con respecto a cómo trata la serie el suicidio y la salud mental ha aumentado también en esta segunda temporada. No sé si la has visto ya y, en ese caso, qué opinión tienes tanto de la BSO como de esa controversia.
Vi que había una BSO, pero prefería esperar a ver la temporada e ir descubriéndola, así que no la escuché. En cuanto a lo otro, vi una parte del primer capítulo de la segunda temporada… y creo que no la voy a ver por ahora. La polémica que tuvo la anterior temporada yo no la entendí muy bien: es verdad que es una serie súper dura, pero la crítica que se le hacía sobre que parecía una apología y que embellecía el suicidio… a mí la escena del suicidio ha sido de las cosas que más me ha impactado, para mal. Me pareció muy crudo, en un lugar completamente opuesto a la belleza. Supongo que habrá gente a la que le pareció lo contrario, pero yo creo que precisamente la primera temporada visibilizó un problema de abusos, de cómo una persona puede estar completamente perdida y que no captes las señales… me parece que tuvo muchas más cosas positivas que negativas. Es una serie que a mí me gustaría verla con mi hijo cuando él tuviera una edad. Pero con él. Y explicársela, y hablarla, y que sirviera de diálogo. Creo que es una serie que los adolescentes tienen que ver con un adulto y comentar mucho sobre ella, no es una serie para verte como ves ‘Juego de Tronos’, que tiene mucha violencia, pero la entiendes de otra manera. Leí también mucho sobre cómo rodaron las escenas de violencia sexual, porque el porno se basa muchas veces en violaciones, y querían que esto no evocara una fantasía sexual, que fuera violento completamente… y creo que en ese sentido estaba muy bien conseguida, empatizabas con su malestar. Hay que mostrar todo este lado, sobre todo si da lugar a conversaciones y a reflexiones. Pero la segunda temporada me da mucho miedo. ¿Tú la has visto?

Qué va, aún no.
Yo empecé a verla y pensé que me iba a poner de muy mala leche, porque a mí las tramas muy injustas me producen mucho malestar. Y todo este tema del juicio…

¿Hay más canciones de series que quisieses incluir y que se hayan quedado fuera? ¿O que quieras incluir en una hipotética ‘Segunda Temporada’?
Sí, sí. De hecho, le pedí a la gente que me ofreciera canciones para esa posible ‘Segunda Temporada’, y en Spotify hay una playlist. Ahora mismo tiene más de 800 canciones.

Te iba a decir que igual añadía una, pero en ese caso…
(risas) ¡No, no, añade! En esta gira me gustaría ir tocando algunas. Ahora que viene el disco me centraré un poco más en él, pero igual me planteo la segunda parte para el año que viene, porque además hay una… mi serie favorita es ‘A Dos Metros Bajo Tierra’, que termina con una canción de Sia alucinante, ‘Breathe Me’. No sé si la has visto.

«‘Breathe Me’ de Sia no está incluida en el EP de lo mucho que me gusta»

¡Sí! Es mi serie favorita, de hecho.
Buah, igual. Es que fíjate, esa no está incluida de lo mucho que me gusta. Es que la he escuchado tantas veces que no soy capaz de imaginármela de otra manera, ¿sabes? La tengo tan ligada a esas escenas… la escucho y la veo. Ahora que ya he perdido un poco el miedo sí que me veo más capacitada para hacerla, pero es eso de que quieres tanto una canción y una serie que dices “esto no lo toco”. Pero me gusta tanto que espero hacerla en la siguiente. Y otra que me encanta es la de Jace Everett de ‘True Blood’, lo que pasa es que me encanta cómo es la original y no sé si aportaría mucho, pero me mola. También me gustaría en castellano, de alguna serie española, pero es que veo muchas más estadounidenses y británicas, no estoy tan puesta. Pero de aquí al año que viene tengo tiempo (risas). Sí que me gustaría que me recomendaran canciones de series españolas, y en español…

Mira, la canción principal de ‘Paquita Salas’ es de Alberto Jiménez…
¡Ay, es de Alberto, claro! ¡Ostras! Y también estoy pensando en ‘La Casa de Papel’, que me ha gustado mucho… pero la cabecera es en inglés, y una de las populares de la serie es en italiano. Aunque, mira, igual para el año que viene ya hablo italiano (risas). También podría hacer ‘Cuéntame’… pero no quiero hacer canciones solo porque me parezcan bonitas, para eso haces un disco de versiones y ya. Quiero que la canción me guste y la serie también, que la haya visto, y ‘Cuéntame cómo pasó’ no la he visto. Pero bueno, ya veré qué hago, tengo tiempo de decidir de las que ya he visto… y, si además me da tiempo a ver más, pues mejor.

¿Qué series estás viendo ahora mismo que nos quieras recomendar?
Pues acabo de terminar ‘La Casa de Papel’ y me ha sorprendido gratamente porque es una serie en la que todo está muy bien, las tramas, el arte, la dirección, la fotografía, el montaje, la música… ya era hora de que copiáramos bien, porque inventar no inventa nada, pero copia muy bien, mezcla muy bien y le da un toque patrio muy bueno también. De mis favoritas entre las últimas que he conocido es ‘Better Things’, no sé si la has visto.

“El final de ‘Big Little Lies’ me lo llegué a poner tres veces”

He oído hablar de ella, pero no la he visto.
Está protagonizada por Pamela Adlon y creada por ella y por Louis CK, y habla sobre la maternidad, desde el punto de vista de una mujer que trabaja en Hollywood y tiene tres hijas. Y es alucinante, es divertidísima, con un punto de mala leche brutal… y me ha dado también la idea de coger alguna canción de esa serie. Te la recomiendo muchísimo. También estoy con ‘Killing Eve‘, que sale Sandra Oh, de ‘Anatomía de Grey’, empecé a verla ayer porque tengo un niño que se duerme a las 20:30h y me permite cenar y ver una serie, aunque no mucho más, porque acabo hecha polvo. Es de Phoebe Waller-Bridge, una actriz, guionista y directora que ha hecho dos series que son alucinantes, ‘Fleabag’ y ‘Crashing’, y en este caso es una historia de espías pero con su sentido del humor y su manera de guionizar, dotando de naturalidad a situaciones completamente absurdas y fuera de la cotidianeidad. Es una genia. Bueno, y ‘Big Little Lies‘, y paro ya (risas). A mí me flipan las series, como ves, y para la maternidad, la serie son el formato perfecto. Es alucinante, ¿la has visto?

Ésta sí. Y ese final…
Yo el final me lo puse tres veces. Acabó, lo volví a poner, y lo vi, y lo volví a poner…

“Las series a día de hoy son una fuente de música de calidad distinta a la que descubrirías por tus canales habituales. Yo me las veo con el Shazam”

Además, es otra que tiene en el opening una canción que podría ser candidata: ‘Cold Little Heart’ de Michael Kiwanuka.
Bueno, bueno, y es otra que no sé cómo podría hacer porque la original es perfecta. Además, la bailo mucho con mi hijo. ‘Big Little Lies’ me encanta, y… buah, es que te podría decir más, hay tantas, y tan buenas. Lo hablaba el otro día con alguien, que las series a día de hoy son una fuente de música de calidad distinta a la que descubrirías por tus canales habituales. Yo me veo las series con el Shazam. De verdad. Y descubro cada cosa… casi toda la música que escucho últimamente procede de series y películas que veo en casa. Me cuesta ponerme a ver los lanzamientos, por el tema del tiempo, pero así llego a mucha música.

Quería preguntarte también por la influencia post-OT. Mis compañeros te entrevistaron poco después de que Amaia y Aitana interpretasen ‘Con las ganas’ y, aunque por entonces (Gala 4) ya se estaba notando el boom, todo lo de después ha sido ya de una magnitud que pocos se esperaban, y no solo para los concursantes. Mucho público que no conocía a Guille Milkyway le ha descubierto a raíz del programa, Los Javis, que ya estaban creciendo, pasaron definitivamente a primera línea, El Kanka también comenta que se ha acercado un público nuevo a él a raíz de Amaia… ¿cómo has vivido tú todo esto? ¿Lo has notado, por ejemplo, en cuanto a que te salude más gente por la calle?
Yo tengo todavía la suerte de que me conoce poca gente por la calle, pero en redes sí que ha habido un crecimiento brutal. En redes y en popularidad, me explico: yo era un personaje que era conocido en el indie, y ahora de repente marcas, eventos… gente me invita a cosas (risas). ¿Que se estrena una película? Me invitan, cuando antes no me pasaba, es como si tuviese otra categoría. Me resulta agradable, porque de repente voy a un evento muy divertido y es algo que se escapa un poco de lo que hago habitualmente, pero también es raro, ¿sabes? Lo he notado sobre todo en eso, en cómo de cara a las agencias de repente les he llamado la atención. Y cómo he crecido en seguidores; cada vez que cantaban la canción, hablaban de ella, salía en un directo, etc, yo ganaba cientos, pero cientos, ¿eh?, de seguidores. Incluso de tener un día 85.000, y al día siguiente, 88.000. Y lo bonito es que era gracias a una canción mía, no era porque hubiesen visto mi cara en un anuncio, sino porque descubren la canción, les gusto y empiezan a seguirme. Es muy guay, porque incluso aunque sea gente a la que quizás no le vaya a interesar más allá de ‘Con las ganas’, por lo menos han llegado a mí. Y luego algunos transcienden, y me llegan mensajes de “te descubrí en el programa y ahora me encantas, y voy a verte a tal concierto”. Otros se quedan en ‘Con las ganas’, y también está bien. Pero sí, se ha notado mucho el volumen, yo flipaba, era como “acción-reacción”.

“Cuando pasas de cero a un millón, que es lo que les ha pasado a los de ‘OT 2017’… manejar eso es muy difícil”

En una entrevista antigua, antes del estreno de esta nueva edición, te preguntaron por ‘OT’ y comentabas que una cosa que no te gustaba del programa es que les intentaban quitar los “tics”, lo particular de cada concursante, y los metían a todos en una fábrica de molde. La verdad es que, durante el desarrollo de esta edición, yo tuve ese temor con Amaia, con que le quitasen su autenticidad.
Ya, a mí me pasó exactamente igual. Hay dos cosas que no me gustan de ‘Operación Triunfo’ en general. La primera es que a mí no me gustan los talent-shows porque creo que la manera de vivir de esto es otra, pero no solo porque copen el mercado de un producto que impide que otros que llevan más años o que lo hacen de otra manera consigan vender, sino porque si tú no entiendes este trabajo desde poco a poco, si no vas asimilando el éxito con la madurez de los años, se te puede ir de las manos de una manera muy rápida. Si ya les pasa a los que llevan toda la vida y de repente lo petan y no consiguen asimilar el éxito. Pues cuando pasas de cero, ya no a cien, sino a un millón, que es lo que les ha pasado a esta peña, porque nadie se esperaba este éxito… hostia, manejar eso es muy difícil, tienes que tener la cabeza muy, muy bien amueblada, y aun así, no dejan de tener veinte años. Eso no me gusta, y lo segundo es lo que ya has comentado, que era un programa que intentaba prefabricar un estilo de cantante. Luego esta edición ha roto con eso: son músicos, les permitían sus maneras de afrontar las canciones, les permitían tocar en directo, no esperaban que todos fueran iguales, han favorecido la diversidad… si te fijas, los últimos cinco no tenían nada que ver los unos con los otros, en cuanto a perfiles. En ese sentido veo un cambio bastante grande con respecto a otras ediciones. ¡Y afortunadamente!

‘Camino a L.A.’ fue mi ‘Con las ganas’ particular, fue la primera canción que escuché de ti en su momento, quitando el anuncio con ‘Merezco’.
¿En serio? ¡Qué guay!

“El arte te permite expresar la ira, el amor, la desesperación, cualquier emoción… precisamente para calmarla y no tener que hacer nada físico”

El caso es que me parece de las más misteriosas de tu repertorio en cuanto a significado, en más de una conversación sobre tu repertorio con otra gente ha salido este tema, y siempre había división de opiniones en cuanto a si la temática era violenta, sexual, o las dos cosas. Por lo que has dicho en otras entrevistas, hablas del libro de John Fante y de mucha violencia y rabia alrededor de esa canción… así que no sé si ese punto sexual estaba de algún modo ahí, o si no era eso lo que se buscaba.
Tiene que ver con John Fante en cuanto a que ‘Pregúntale al polvo’ va dirigida también hacia las mismas personas. Es una canción que yo creo que es sexy… si no sabes de qué va. Si te cuento de qué va, igual no te lo parece. Nunca lo he contado abiertamente. Yo cuando la presento en conciertos describo el motivo que me llevó a escribirla, de forma sutil, pero la gente lo entiende… yo tenía una relación con unas personas que se portaron muy mal conmigo, siempre me decían lo que tenía que hacer, cómo tenía que ser lo que yo hacía, etc. Y me pilló en un momeno muy blandita en el que era incapaz de imponerme y decir lo que realmente pensaba. Entonces, una vez me llamaron por teléfono y me dijeron una serie de cosas horrorosas sobre mí. Y me quedé tan en shock que no fui capaz de contestar. Con toda la ansiedad que me produjo, cogí la guitarra, le di a grabar a la grabadora del móvil y vomité ocho minutos de canción cagándome en sus muertos. Luego lo escuché, cogí las frases que más me gustaban y las reordené, por eso la canción tiene una estructura un poco extraña, mucha violencia; es un desfogue, y me parece la mejor manera de sacudirte la mierda con alguien, en lugar de decirle: “te voy a volar la tapa de los sesos”, pues lo haces en una canción. Aunque igual dentro de unos años me meten en la cárcel por esto, porque ya sabes, ahora no se puede decir nada. Pero a mí me parece que el arte te permite eso, expresar la ira, el amor, la desesperación, cualquier emoción… precisamente para calmarla y no tener que hacer nada físico. Te quedas mucho más tranquilo, que fue lo que a mí me pasó, como catarsis me funcionó estupendamente. Eso no quita que aunque el origen de la canción sea uno, luego la canción puede mutar. A mí me resulta muy sexy. Porque cantarla lo es, por el ritmo y la cadencia que tiene, cómo me muevo, cómo digo algunas frases, la sensualidad que tiene esa canción… y en ese momento yo no pienso si los que me inspiraron a hacerla fueron unos hijos de puta o no, pienso que la canción mola, y que mola cantarla y transmitir eso. Tú te sientas con una canción y ves lo que te inspira, da igual de qué hablase en un momento dado, importa dónde te lleva ahora.

En cierto modo te permite hasta adueñarte de esa experiencia.
Claro. Y con canciones tan antiguas puede pasar más eso, también pasará con las del nuevo disco, que ahora significan algo para mí, pero dentro de unos años también significarán otra cosa. Pasa también con ‘Caída libre, es una historia muy concreta, habla de mi amiga, mi experiencia, mi-mi-mi, como muy egocéntrico (risas) Pero esa canción luego se la dedica la gente a una amiga suya, y se convierte en algo universal, porque todo el mundo ha tenido una amiga o un amigo que, en un momento de debilidad, le ha salvado la vida de alguna manera. Y esa universalidad de las emociones es bonita.

Tengo entendido que, EP aparte, hay intención de sacar nuevo disco este año. ¿Qué nos puedes contar de él?
Puedo contar poco, pero mira, lo voy a grabar en Gales, con un productor que a mí me encanta. No es muy conocido, ni lo típico de “es el productor de”; es un productor que a mí me gustaba mucho, se lo propuse, y me apetecía vivir la experiencia de irme fuera, trabajar de otra manera… probar eso. Ya hice un disco con mis amigos al lado de mi casa, que fue ‘Santa’, ahora me apetecía experimentar otras cosas. Las canciones están compuestas y las estoy trabajando con él. El sonido no sé hacia dónde irá, porque hasta que no estemos en el estudio no lo vamos a saber, pero sí que hay una intención continuista con respecto a ‘Santa’. Estoy muy contenta, me parece que son canciones con las que me identifico mucho y que tienen mi sello, y además he buscado cosas distintas… yo por lo menos creo que voy a estar muy contenta y a dormir bien por las noches, y creo que si tienes eso, tienes la mitad o más ya conseguido.

“Si acabo de hacer una canción más acústica, solo guitarra y voz, la siguiente seguramente venga con sintes y bombonera”

En ese sentido, ‘Santa’ es quizás tu disco más variado, porque de ‘El Deshielo’ saltas a ‘El Frío’ o a ‘Caída Libre’, canciones que no tienen nada que ver, y a la vez tiene cohesión y concepto. No sé si es la línea por la que irá también éste.
Tal cual, lo has descrito súper bien. Para mí la sensación es esa, cada canción tiene su sonido, su temática, pero hay bastante coherencia dentro del disco. Y eso sí que quiero repetirlo aquí: habrá también un leitmotiv y, a la par, las canciones serán muy distintas unas de otras. Algunas son muy narrativas, donde cuento historias, otras para bailar, otras de guitarra y voz, otras que son como puñetazos… no lo puedo evitar, cuando termino una canción, la siguiente que me apetece hacer es distinta. Si ya he hecho una cosa, repetirlo, o al menos repetirlo inmediatamente, para mí no tiene ningún sentido. Así que al final acabo yendo a muchos lugares, me gusta buscar y hacer algo que a mí me resulte atractivo. Si acabo de hacer una canción más acústica, solo guitarra y voz, la siguiente seguramente venga con sintes y bombonera (risas).

¿Habrá alguna colaboración?
Pues sí que quiero… no lo sé, porque depende de lo que me digan, de si cuadran fechas, etc, pero igual que en el anterior disco no veía las colaboraciones, aquí sí que veo algunas canciones que se prestan mucho a invitados.

“Igual que en el anterior disco no veía las colaboraciones, aquí sí que hay canciones donde me encajan invitados”

En los próximos conciertos, por ejemplo los de la gira ‘Live The Roof’ que tienes este verano, ¿piensas ir presentando tanto las canciones del EP como alguna del disco nuevo?
Sí, es una de las ideas de sacar el EP ahora. Aún no puedo cantar canciones del disco, pero sí puedo cantar algo nuevo, las del EP. Las quiero cantar además muy distintas a como están en el disco; por ejemplo en ‘Live The Roof’ estoy yo sola con la guitarra, así que igual se parece más a la versión de Lord Huron que a la del EP. También voy a revisar canciones antiguas, que la gente se sabe ya ‘Santa’ de memoria (risas), pero hay canciones que llevo años sin cantar. Y también algunos de los greatest hits, que no falten. Creo que va a ser un repertorio bastante distinto a lo que he hecho, sobre todo en la última gira.