«Algo cambiará cuando escuches ‘Septiembre‘», ha anunciado Luna Ki recientemente en sus redes. Lo que ha cambiado es la canción misma: desde hace días ‘Septiembre’ está disponible en Spotify pero con el audio cambiado. El lugar del mayor éxito de Luna Ki, suena un anuncio de su canción nueva, ‘No soy diosa’, que se publica el 26 de septiembre.
Según la autora de ‘CL34N‘ (2022), es la primera vez que un artista hace algo así. Hasta ahora había sido habitual que los usuarios de Spotify no suscritos al servicio Premium escucharan anuncios entre canciones. Pero es inaudito que el anuncio esté insertado dentro de una canción con millones de escuchas, suplantando la canción en sí. ‘Septiembre’ figura en diversas playlists, pero ahora lo que suena es el anuncio.
Una estrategia «de millones», como indica un fan de Luna Ki en Instagram, que desde luego cumple su cometido de llamar la atención hacia el nuevo single de Luna Górriz, de todos aquellos que la conocen por ‘Septiembre’ o que solo escuchan a Luna Ki por esta canción. Todos los que anhelen escuchar ‘Septiembre’ como lo habían hecho hasta ahora, tendrán que esperar al día 26.
El anuncio de ‘No soy diosa’ revela un cambio artístico. La canción promete ser una composición al piano, y cuando Luna Ki reconoce que ya no es «la de antes», que ha «estado cambiando» y que se ha estado «afinando como un piano», da la impresión de que está respondiendo a aquellos que le retiraron su confianza por usar autotune durante el Benidorm Fest. ¿Se viene el baladón de Luna Ki?
Luna quita hierro el asunto afirmando que su evolución artística no es ninguna «tragedia», sino que es «pop», y que ella «no ha muerto» sino que está «más viva que nunca». Simplemente, ha cambiado y su nueva música lo reflejará. «No vengo a encajar, vengo a ocupar mi lugar», declara. Ansiamos descubrir qué ha preparado en esta nueva era de Luna Ki.
‘Something Beautiful‘ no ha sido la era más afortunada de Miley Cyrus. El álbum debe de rondar las 200.000 unidades a nivel mundial y apenas duró unas semanas en las listas locales. Por poner un ejemplo, solo estuvo 2 semanas en las listas británicas, uno de sus principales bastiones: una semana en el puesto 3, y la siguiente en el puesto 76. Después, la nada.
Hoy, la artista le da un nuevo empuje a ‘Something Beautiful’ con la edición deluxe, que incluye 2 canciones nuevas situadas al final, y que le dan un poco de lustre, pues son de las mejores del conjunto.
‘Secrets’, nuestra Canción del Día hoy, suena un 200% a Fleetwood Mac, porque es una colaboración con dos de ellos. En concreto, con Lindsey Buckingham y con Mick Fleetwood. La referencia podrían ser los sonidos de ‘Dreams’ o ‘Everywhere’, solo que con un aire en los acordes a ‘Sara’. Esto es, los instrumentos remiten a los 80, pero la melodía a finales de los 70.
Tan dulce producción Miley se la ha querido dedicar a su padre, el famoso cantante de country Billy Ray Cyrus. Ha tenido una difícil relación con él y ahora le llama «héroe» o le pregunta si ella puede ser su «heroína», al tiempo que pide alzar «la bandera blanca». «Te seguiré allá donde vayas», concluye.
Por otro lado, ahora cierra el álbum ‘Lockdown’, una colaboración de 13 minutos con David Byrne. La típica fumada de Miley Cyrus desde que se le ocurrió trabajar con Flaming Lips, que empieza sonando algo dub para luego adentrarse en la psicodelia, el jazz, el trip-hop o la banda sonora. En este caso, el cuarto de hora está bien aprovechado: sí es un viaje en el que perderse.
Este año Alejandro Sanz ha publicado un EP llamado ‘¿Y ahora qué?’ en el que aparecían Shakira, Grupo Frontera y Manuel Turizo. Para sorpresa de todo el mundo, con solo 6 canciones, ha terminado aspirando a Álbum del Año en los Grammys Latinos. Diríamos que no debía de haber demasiado nivel, pero entre el resto de nominados encontramos a Bad Bunny y Natalia Lafourcade. Casi nada.
Por su parte, Rels B ha logrado su primer número 1 en España con el viral ‘Tu vás sin (fav)‘. Y ahora, lanzan un tema conjunto.
‘No me tires flores’ dice la nota de prensa que nace de «la más pura admiración mutua» y «de una conexión artística natural y espontánea entre los dos artistas». Clichés de gabinetes aparte, lo cierto es que ambos encajan a la perfección por lo que no habíamos caído en que tenían en común. ‘No me tires flores’ es una balada veraniega con tintes flamenquitos y R&B que, por su guitarra, o por su olor a brisa de verano, pega tanto en el repertorio de Alejandro Sanz, como en el de Rels B. Uno la podría insertar perfectamente antes de ‘Corazón partío‘, y el otro antes de ‘La vida sin ti‘ (después, quizá fuera un poco bajón).
Como si los dos se acabaran de poner ‘Fragile’ de Sting, Alejandro y Daniel exhiben el registro más sedoso y delicado de su voz, hablando además de la soledad que conlleva la fama, y por supuesto del amor. «Más amigos yo pedí pa’ este año nuevo / cada día tengo menos, pierdo más», dice Rels B. «A veces solo necesito tener los pies en la arena», dice la estrofa de Sanz. «Las mejores amistades son las que menos se hablan, llévame a donde todo sean flores, quiéreme si es como yo te quiero» dice otra parte de la letra.
El vídeo fue grabado en en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México el pasado 12 de septiembre, y ha sido dirigido por el realizador argentino Diego Álvarez de Plataforma.
Desde hoy podréis disfrutar del perfil oficial de JENESAISPOP en Apple Music, con quien comenzamos un nuevo partnership. Seguimos lo que casi podríamos llamar clamor popular: este post de Instagram ha llegado a 500.000 personas. En consecuencia, hemos mudado a Apple Music nuestras 4 de nuestras principales playlists (más en próximas semanas):
En principio, continuaremos actualizando las playlists de Spotify, a la espera de lo que ocurra en semanas venideras: si más artistas continúan abandonando la plataforma sueca, dependiendo del número de suscritos que consigamos en Apple Music, etcétera.
Hoy 19 de septiembre se publica al fin el nuevo disco de Cardi B. Han sido 7 años de espera. También tienen nuevos largos The Divine Comedy, Rata Negra, Lola Young, Soleá Morente, ZAZ, Nation of Language, Linda Mirada o Wednesday.
Hay nuevos trallazos de RAYE, Madison Beer y Carly Rae Jepsen. Pero casi que es más curioso lo que nos encontramos en castellano: un dúo entre Mon Laferte y Nathy Peluso, un dúo entre Alejandro Sanz y Rels B, un dúo entre Leire Martínez y Abraham Mateo.
También hay nuevas canciones de Nacho Vegas, Silvana Estrada, Hidrogenesse, YUNG Prado, Jorge Drexler, Bratty y Barry B, Ghouljaboy, y un largo etcétera. En el plano anglosajón, hay temas de Miley Cyrus, Thundercat, TSHA, Lapsley o bar italia. Aunque para probar que ya no hay fronteras de idiomas, atención a lo nuevo de Miguel.
RAYE ha publicado las fechas de su gira mundial de 2026, que se llama THIS TOUR MAY CONTAIN NEW MUSIC y pasará por España. En concreto, RAYE actuará en el Palau Sant Jordi de Barcelona el 13 de febrero de 2026. Las entradas se ponen a la venta el jueves 25 de septiembre, informa Live Nation España. Las teloneras de la gira de RAYE serán Absolutely y Amma, también en Barcelona.
La recién anunciada gira de RAYE dará comienzo el 22 de enero en Łódź, Polonia y recorrerá ciudades como Praga, Amberes, Oslo o Estocolmo antes de aterrizar en Barcelona. Después, seguirá por París y seguidamente visitará Reino Unido, Irlanda y América del Norte.
Por otro lado, se ha habilitado en la web de RAYE el pedido anticipado de su segundo disco, en formatos doble vinilo y CD, aunque se desconocen todos los detalles del mismo. Su anuncio debe ser inminente.
Esta no es la primera vez que RAYE canta en España. En los últimos tiempos, la autora ‘Escapism’ se ha dejado caer por dos festivales españoles, el Mad Cool de Madrid y el Bilbao BBK Live. Sin embargo, esta será su gira propia más importante.
La noticia de la gira de RAYE coincide con el lanzamiento del nuevo single de la artista, ‘Where is My Husband?’, esta misma noche. RAYE ha confirmado que ‘Where is My Husband? es el primer adelanto de su segundo disco. El primero, ‘My 21st Century Blues‘, fue el gran ganador de los BRITs de 2024, donde se llevó hasta seis premios.
Durante el último año, Rachel Keen ha colaborado con Mark Ronson en ‘Suzanne‘ o con LISA y Doja Cat en ‘Born Again’. También ha lanzado dos canciones para bandas sonoras, ‘Grandma Calls the Boy Bad News’ y una versión de ‘What a Difference a Day Makes’. Sus último lanzamiento largo es el disco en directo ‘Live at the Montreux Jazz Festival’, de 2024.
La ticketera WeGow comunica la adquisición del 100% de su capital por parte de la firma granadina Cultural Capital Group, especializada en la financiación y gestión de proyectos culturales. Con esta decisión, WeGow pretende «salir del estado de preconcurso en el que se encontraba la compañía y recuperar su posición de liderazgo en el sector».
La noticia llega meses después de que WeGow entrara en concurso de acreedores. La plataforma había dejado a deber importantes sumas de dinero de ventas de entradas a artistas, promotoras y festivales. Grupos como Veintiuno o La M.O.D.A. habían denunciado públicamente a la plataforma. JENESAISPOP ha contactado con WeGow para saber si los pagos pendientes han sido asumidos.
Acorde con el comunicado oficial, «la adquisición permitirá ofrecer un servicio integral y diferencial en el mercado: un modelo 360° que combina la tecnología de ticketing de Wegow con la capacidad financiera, operativa y de marketing de CCG, conectando a promotores, artistas, salas y fans en un mismo ecosistema eficiente, transparente y sostenible».
Los fundadores de CCG, Juan José Ordóñez y Antonio Barragán, explican en nota de prensa que “esta adquisición es 100 % estratégica y nace del profundo respeto y pasión que sentimos por la música en vivo y quienes la hacen posible», y señalan que «vamos a poner todas nuestras herramientas y experiencia al servicio de los promotores para devolverles la confianza y la fuerza que se merecen”.
Massive Attack ha comunicado su intención de retirar su catálogo musical de Spotify en protesta por las inversiones militares de su co-fundador y director ejecutivo, Daniel Ek. Massive Attack explica que ha solicitado a su sello, Universal, la retirada de toda su música de Spotify porque «el dinero ganado con esfuerzo por los fans y el trabajo creativo de los músicos termina financiando tecnologías letales y distópicas».
Massive Attack no es el primer artista que recientemente ha anunciado su decisión de abandonar en Spotify, pero su ejemplo puede ser un punto de inflexión, ya que el grupo de Bristol está firmado en una multinacional: sus oyentes en la plataforma sueca asciende a casi 8 millones. En comparación, grupos independientes como Xiu Xiu o Deerhoof suman varias decenas de miles.
El comunicado de Massive Attack se inscribe en su apoyo a la iniciativa No Music for Genocide, que llama a los artistas a retirar o geobloquear su música en todas las plataformas de streaming dentro del territorio de Israel. A esta campaña se han sumado también figuras como Rina Sawayama, Fontaines D.C., Arca, Primal Scream, Oklou y Japanese Breakfast.
Sigue el texto: «En nuestra opinión, el precedente histórico de la acción efectiva de artistas durante el apartheid en Sudáfrica, y el apartheid, los crímenes de guerra y el genocidio que ahora comete el Estado de Israel, hacen que la campaña “No Music For Genocide” sea imperativa».
«En el caso separado de Spotify, la carga económica que desde hace tiempo se impone a los artistas ahora se ve agravada por una carga moral y ética», señala el dúo formado por 3D y Daddy G.
Justo cuando empezábamos a asociar a Sophie Ellis-Bextor a un tipo de artista de pop «adulto» y de tendencia a la balada, después de una trilogíadediscos que renovaron su carrera en el aspecto artístico y creativo (canciones como ‘Young Blood‘ o ‘Lost in the Sunshine’ merecieron mayor repercusión), el megaviral de ‘Murder On the Dancefloor‘ del año pasado ha devuelto a Ellis-Bextor a la pista de baile y al pop.
El regreso de Ellis-Bextor a la discoteca es una buena noticia, aunque ‘Perimenopop’ erra de entrada al titularse con un neologismo que trata de explicar el regreso de Ellis-Bextor al pop a sus 46 años (Cher sacó ‘Believe’ a los 52). Como si Ellis-Bextor tuviera que pedir perdón por hacer pop, el título, a pesar de su peculiaridad, peca de subrayar su contenido e intención de forma innecesaria.
Es el único pero que se le puede poner a un disco tremendamente eficiente, entretenido y que evita a toda costa la balada (la pista con los bpm más bajos, ‘Hard Sing’, es vinculable al sonido synthwave, no es una canción al piano). Diferentes sabores de dance-pop, nu-disco y new wave se suceden en un trabajo que funciona mejor en conjunto de lo que prometían sus singles por separado, gracias a su coherencia.
Si bien es cierto que ‘Perimenopop’ no es un disco tan contundente ni rompedor como otros de su mismo estilo, su propuesta está bien definida y su selección de pistas construyen un conjunto muy ameno. Las guitarras a lo Chic están presentes en ‘Relentless Love‘, después Nile Rodgers aparece en la pegadiza ‘Diamond in the Dark’, y tanto los sintes electro de ‘Vertigo‘ como las vibras sunshine-disco de ‘Dolce Vita’ van dejando un reguero de caramelos por el camino. ‘Freedom of the Night‘, el primer single, aparece en octavo lugar, prueba de la solidez del material.
La elegante y bonita voz de Ellis-Bextor sigue siendo el centro de unas canciones eficientes que cumplen su cometido de ofrecer un buen rato de euforia pop. Talentos como MNEK o Sigrid aportan ideas en ‘Perimenopop’ y Shura hace coros en ‘Freedom of the Night’, pero Ellis-Bextor lleva las canciones a su terreno: nunca dirías que la maravillosa ‘Stay on Me’ es una composición de Selena Gomez y Julia Michaels probablemente recuperada de algún cajón. Se nota que ‘Perimenopop’ es un proyecto multinacional.
Aunque el sonido de ‘Perimenopop’ tira más por un pop-disco chicle y manso (‘Taste’ es un gran ejemplo, pues parece de Purple Disco Machine o de la Kylie de ‘DISCO‘) que por el riesgo, incluso cuando James Greenwood produce ‘Layers’ en una canción efectivamente llena de «capas», ‘Perimenopop’ convence gracias a su cuidado conjunto. ‘Don’t Know What You’ve Got Til It’s Gone’, recordando a ‘Cool’ de Gwen Stefani, es un cierre idóneo.
‘Anela’ de Belén Aguilera es nuestro Disco de la Semana. La artista de la que nos enamoramos a través de bops, muchos de los cuales trataban temas de salud mental, ha presentado un trabajo que ella misma considera «una obra» más que un álbum.
Lejos de aquel día en que era una artista independiente y se presentó por su propio pie en nuestro podcast, Belén Aguilera es un flamante fichaje de Sony Music. Es en las lustrosas oficinas de la Castellana donde esta charla tiene lugar. Y la verdad, ella continúa siendo la misma persona humilde, divertida y apasionada de antes. Adentrémonos en ‘Anela’ antes de su presentación en vivo en el Wizink Center de Madrid el próximo 12 de octubre. Quedan poquísimas entradas.
¿Cómo has llegado a hacer un disco tan importante para ti como este?
No ha sido intencionado. En cada proyecto que hago, es importante que haya una evolución. Al menos de momento. Me gusta tener etapas. Como artista me gusta crear cosas nuevas y reinventar lo que soy y no quedarme en lo mismo. Es por necesidad de artista. Fue bastante chocante empezar a crear de esta manera, me cuestionaba mucho y me daba miedo. Pero surgió.
¿Puede ser la reinvención una esclavitud, como dices en una de las nuevas canciones, «siempre mutando por seguridad»?
Todo tiene sus pros y sus contras. Quedarse en una zona de confort te aporta ciertas cosas y te quita otras. Experimentar tiene riesgos pero también te aporta. Todo es lícito, depende de en qué etapa personal te encuentres. Como siempre evoluciono, siento que todo el mundo evoluciona…
Hay gente que no, como Oasis. Llenan estadios a base de no haber evolucionado nunca.
(risas) No me quiero meter en el machismo y el patriarcado porque no quiero que esto opaque la entrevista, pero a mí como mujer me gusta experimentar, porque hemos venido a la vida a vivir.
Yo no entiendo mucho de ópera, ni de zarzuela…
Ni yo… Pero sí que hay un puntito en ‘Anela’ de todo eso. En tu sello lo han denominado como «lírica».
Lírica sí, de pequeña estaba obsesionada con el aria ‘La flauta mágica‘ de ‘La Reina de la noche’. Siempre he coqueteado un poco en cuanto a técnica vocal. Es el momento más teatral, de más musicalidad de este disco. Es un reto más que nada como vocalista, probar otros rangos vocales. Llevo lo lírico al mundo del pop, donde es más difícil de cantar. Llegar a las notas más altas, haciendo pop, es meterse en un berenjenal. Ha sido más por ver hasta dónde he sido capaz de llegar, que porque sea fan de la ópera. El lírico es sorprendentemente fácil de cantar y el pop te da poco rango. Con lo lírico puedes llegar donde te dé la gana. No te limitas a «twing», «twang» y «do de pecho». Me gusta mucho crear melodías complejas.
¿Cuál es la más compleja de este disco?
‘Soledad’. Es la más lírica. Tienen tintes líricos ‘Laberinto’, ‘Ahora que estoy bien’ y ‘Soledad’. No es que sea un disco lírico, es que como es tan poco común meter algo así… por poco que metas, ya es muy notable.
Es muy llamativo que hagas esto en Sony. ¿En qué momento les dices tras ficharte «aquí está mi disco con algunas canciones líricas»? Algo que nunca sonaría en «Éxitos España».
Si nunca había entrado… Bueno, solo entré con ‘Antagonista’, pero después de que se viralizara. He apostado por esta fusión laboral porque si han apostado por mí, alejándome del tema números, me da la sensación de que la empresa se va a preocupar por el desarrollo artístico. Eso es que hay un reto y quieres dar un apoyo, es lo más bonito que me ha pasado con este disco.
Tiene sentido, sin entrar en comparaciones con otras mujeres o lo que sea, pero es que Sony hizo cosas muy locas con Mónica Naranjo, como ‘Lubna’. Yo no sé cómo pudieron hacer un disco de oro de aquello. A lo mejor resulta que hay un público para estas cosas…
Qué chulo que lo compares con Mónica. Si nace de la autenticidad, yo creo que habrá gente que lo quiera recibir. Todo puede pasar.
«Las cifras siento que no definen para nada una identidad, una personalidad. Yo soy más de letras»
Tú no has hecho este disco pensando en los números…
Yo nunca hago nada pensando en números, aunque lo pueda llegar a parecer. Nunca he dicho «voy a hacer un hit de números». Empecé muy baladera y quise desvincularme. No me gusta que me encasillen en nada, me gusta ser fluida, me gusta ser líquida (risas)
Los artistas siempre decís esto, pero es difícil de creer, sobre todo ahora que las cifras son tan públicas y visibles, e influyen en la contratación.
Es horrible porque las cifras siento que no definen para nada una identidad, una personalidad, no son nada más que cifras. Lo fácil siempre es caer en eso. Yo soy más de letras (risas)
Pero luego hay que llenar el Movistar Arena…
Esa es la cosa. No soy jugosa a nivel números estratosféricos. Es todo paulatino, acumulo, mis oyentes no son una locura… pero hago conciertos y viene muchísima gente. Soy artista de directo. Me daba miedo hacer un Wizink y estamos a punto de llenar. Acotamos, acotamos y se ha ido llenando y lo vamos a hacer entero. Eso me hace pensar en la realidad de los números. No son números, no implican una fidelidad. Son más abstractos. Hay gente con mejores números que yo y no te puede hacer un Wizink.
«Hay gente con mejores números que yo y no te puede hacer un Wizink»
Has trabajado con varios productores, como Lionel Castra. ¿Hay alguno vinculado con la parte más clásica? Por ejemplo, a ‘Mutantes’.
Esa la produjo Richi Lopez. Pero no. Yo siempre estoy en todo. Es curioso porque la gran mayoría, menos Lionel, que es de Los Ángeles y quizá tira más hacia otro género, todos los demás son productores de reggaeton y latinos. Y con todos hemos buscado salir de la zona de confort, por ambas partes. No es que haya trabajado según el estilo, sino que quedaba con X productor para probar cosas nuevas y salían.
‘Bruja’ pasa a tener un punto muy Timbaland tras empezar de otra manera…
Esa es de Nusar3000. ¡Me ha encantado lo de Timbaland! ‘Dama en apuros’ también es súper R&B… La parte más clásica, las cuerdas, las hemos grabado de verdad porque quería que tuvieran la importancia de un instrumento clásico real. Piano, cuerdas y voces los hemos grabado de modo orgánico. Quería ese peso sinfónico. Pero el disco recoge todos mis gustos: electrónico, R&B, armonías… Las cuerdas son mi tipo de instrumento favorito. Es como haberme dibujado. También el vocabulario es más esotérico, abstracto…
«Quería huir de la mezcla pop. Quería que fuera envolvente, como una banda sonora»
Lo que menos me ha gustado es la voz, fíjate, está en una toma muy ahogada, nada en primer plano. Ahora que dices lo de esotérico, casi que me suena como un fantasma.
La mezcla el disco está trabajada intencionadamente de una manera distinta.
Lo comenté en nuestro foro y alguien comentó que tú «siempre te escondes».
¿Quién era? ¿Mi madre? (risas) Es un disco que quería trabajar distinto, que huyera de la mezcla pop. No quiero que la voz esté delante, quiero que sea envolvente, que sea como una banda sonora, no quiero ser la protagonista. La protagonista que sea quien lo escuche.
Luego hay mucho de tu viaje de salud mental, como siempre. En la presentación del disco mencionaste a tu psicóloga…
Hay una viaje de trabajar la soledad, de reflexión interna. Nace de la soledad, del aislamiento, del vacío. Muchas veces siento hasta frío escuchando este disco. Es muy fantasmal.
Pero ‘Soledad’ era el nombre de tu abuela y también tiene una connotación positiva.
Es positiva. Para mí es resignificar esa palabra, es como poder hablar con ella en otro plano. Que la soledad deje de ser algo negativo para empezar a estar acompañada. La soledad da miedo a toodo el mundo. ¿Cómo le vas a poner ese nombre a una persona? Es como Angustias, Soledad, Dolores… y mi abuela era la más alegre, la más presumida. Mi madre decía que siempre estaba de marcha, alegraba el lugar. Qué bonito que deje de ser algo negativo.
«Estamos en un neo-medievalismo. La gente vuelve a buscar el anti-feminismo, se vuelve a querer la masculinidad tóxica»
También hay una desvinculación del amor romántico, como se ve mucho en la gente más joven.
Ahora ya es al contrario. Todo es cíclico. Todo es una respuesta. Estamos en un neo-medievalismo. La gente vuelve a buscar el anti-feminismo, se vuelve a querer la masculinidad tóxica, volvemos a querer intoxicarnos. Veo mucho de nueva romantización, de vulnerabilidad femenina, esos valores más convencionales. Es una putada porque se ha luchado siempre por lo contrario, pero entiendo la respuesta en cierta parte. Siempre intentamos rechazar lo anterior, queremos ser únicos y sentirnos especiales. Rechazamos lo que se impone. Antes me daba miedo y ahora es como bueno… ya se revertirá, espero.
¿Qué canción es una en que te dé rubor, por lo personal que es?
‘Salvamento’ fue mi más vergüenza, porque habla muy directamente a una persona. Creo que lo que cuenta es devastador, nunca había usado la palabra «descuartizar mis sueños» o «conmigo te sentirás pequeño». Decir algo tan crudo cuando en mi performance he querido ser tan «lo contrario»… Es plantar realidad en la mesa, y me daba cosiña.
Tu música reconoce el tropiezo a menudo.
Sí, por eso, en esta etapa creo que ya no me da vergüenza nada.
¿Esto es una etapa?
Sí, claro.
¿Quieres decir que volverá una Belén Aguilera más pop?
Es que no lo sé, no tengo ni idea.
O sea, en este disco hay nás pop, pero lo has presentado con un programa de mano.
¡Que escribí yo misma! Para mí ‘Anela’ es una obra, no es tanto un álbum. Es un proyecto de Belén Aguilera, pero no es Belén Aguilera, es una parte de mí. Es como un director de cine que va haciendo pelis distintas. Me gusta concebirme así, como hacer pelis. O bandas sonoras de distintos momentos. Mi música va a volver a cambiar, pero yo siempre tengo cosas en mente. Me gusta investigar y experimentar… ¡Te recomiendo que vengas al WiZink!
Vi el otro día los vídeos proyectados en grande, sí que dan esa sensación de frío, incluso de peli de terror, ¿cuál sería tu performance televisiva soñada? [NdE: esta entrevista tuvo lugar antes de la actuación de ‘La Revuelta’]
Lo que más me gustaría hacer sería hacer un cover en la BBC, de otra artista, en plan «Anela Version».
¿Cuál? ¿Algo de Mecano?
[Piensa]
Veo más incluso a Mecano en este disco, ‘Hijo de la luna’, José María Cano, aquellas cosas que parecían musicar a Lorca.
Mecano es claramente súper referencia de toda mi música. Ahora que lo dices, cuando estaba en Miami componiendo estaba escuchando muchísimo Mecano.
Madonna da señales de vida musical para anunciar que su próximo disco se publicará ya en 2026, y no en 2025, como estaba previsto. El álbum, que será una continuación de ‘Confessions on a Dancefloor‘ (2025), se editará en Warner Records, que fue el sello de Madonna durante 25 años.
Con las siglas «COADF2» se refiere Madonna a su próximo proyecto en un post de Instagram, donde comparte una sesión de fotos nueva. En el post, la artista indica que está «de vuelta a la música», «de vuelta a la pista de baile» después de 20 años -los que han pasado desde el lanzamiento de «Confessions» en 2005- y de vuelta, también, a Warner, el lugar «donde todo empezó».
Rolling Stone corrobora toda esta información en un artículo publicado hoy y confirma que Madonna prepara un «álbum de música dance», pero no indica si, al menos, el primer single de este nuevo disco producido junto a Stuart Price, saldría en 2025. Una fuente cercana ha indicado que es probable que así sea, en el foro de música pop británico Popjustice, pero la información no es oficial ni está confirmada.
Lorde ha dado inicio esta noche en Austin, Texas a su gira Ultrasound World Tour, que promociona por el mundo su último disco, ‘Virgin‘ (2025), uno de los mejores discos de 2025. De momento, la gira no pasa por España. ¿Caerá algún festival el año que viene?
Los vídeos del comienzo del Ultrasound World Tour subidos a redes revelan actuaciones curiosas como la de ‘Supercut’, que Lorde interpreta en un punto subida a una cinta de correr; o ‘David’, que Lorde canta portando una chaqueta reflectante.
‘Virgin’ forma el grueso del setlist y se interpreta al completo. El repertorio, además, incluye varios temas de ‘Pure Heroine‘ (2013) y ‘Melodrama‘ (2017) y muy pocos de ‘Solar Power‘ (2021). La sorpresa la da ‘No Better’, un desconocido tema de 2013 previo al debut de la neozelandesa. ‘Ribs’, gran viral de Lorde de 2025, por encima de los singles de ‘Virgin’, cierra el concierto.
12.500 personas se han reunido este miércoles 17 de septiembre en el OVO Arena Wembley de Londres para asistir al concierto benéfico Together for Palestine, que ha contado con numerosos artistas musicales, actores, podcasters o youtubers de distinto índole. Por ahí estaban lo mismo Gorillaz actuando, que Benedict Cumberbatch recitando un poema. El link de donaciones es aquí.
Brian Eno, organizador del evento, ha cedido la dirección artística al exiliado artista palestino Malak Mattar, y el evento ha contado con otras voces palestinas como la cantante Elyanna, el compositor Faraj Suleiman o la productora de tecno Sama’ Abdulhadi, que ha pinchado junto a Jamie xx.
Un total de 150 nombres han participado en Together for Palestine, contando músicos, actores, oradores, activistas, poetas o artistas gráficos, en una gala que se ha extendido hasta las cuatro horas. Han actuado Portishead, por primera vez en tres años; Paloma Faith, James Blake, Hot Chip, Bastille o Leigh-Anne de Little Mix, entre otros, e intervenido para hablar públicamente figuras como los actores Florence Pugh y Ramy Youssef o la youtuber Amelia Dimoldenberg. Otros artistas, como Billie Eilish, han aparecido en vídeo apoyando la causa.
PinkPantheress ha protagonizado uno de los discursos más virales al hablar sobre la responsabilidad de los artistas de pronunciarse políticamente. «Vamos a subir al escenario no solo para presentar y cantar, sino para alzar la voz por los muchos futuros robados de decenas de miles de palestinos y por el daño permanente infligido a Gaza», ha declarado. PinkPantheress, que ha hablado de genocidio, ha pedido al público que «alce la voz por Palestina y, cuando te quedes ronco, cuelga tus banderas, lleva tu pañuelo, enséñales que estamos aquí».
La iniciativa Together for Palestine, que según The Guardian ha conseguido recaudar 500.000 libras, ha tenido lugar al calor del reciente pronunciamiento de la Comisión Internacional Independiente de Investigación de la ONU sobre los Territorios Palestinos Ocupados, que por primera vez ha empleado el término “genocidio” para describir la matanza en Gaza.
@radionicafm Después de años de silencio, el mítico trío británico Portishead volvió a reunirse para participar en el concierto benéfico Together for Palestine, organizado por Brian Eno. 🎶🕊️ ✊🏾🇵🇸 Aunque no están en Londres físicamente, la banda grabó una versión especial de “Roads”, clásico de su álbum Dummy (1994). Con más de tres décadas marcando el pulso del trip hop y la música alternativa, Portishead regresa no solo con su arte, sino con un mensaje profundo: la música puede ser refugio, resistencia y esperanza cuando el mundo se desmorona. 💔 Su participación nos recuerda que, incluso desde la distancia, las voces pueden unirse para gritar por la vida, por la infancia y por la dignidad del pueblo palestino. ✊🏽❤️🔥 #Portishead#TogetherForPalestine#FreePalestine#AltoAlGenocidio♬ sonido original – Radiónica
British actor Benedict Cumberbatch recites Palestinian poet Mahmoud Darwish’s “On This Land There Are Reasons to Live” during the Together for Palestine gathering at London’s OVO Arena in Wembley.
@radionicafm Dan Smith, vocalista de @Bastille, originaria del sur de Londres y reconocida mundialmente por su sonido indie pop, participó en el concierto benéfico Together For Palestine, organizado por Brian Eno. 🇵🇸✨ ✊🏾 🎶 Durante su presentación, interpretaron “Pompeii”, uno de los himnos más emblemáticos de su carrera, tema que los catapultó al éxito internacional y se convirtió en símbolo de resiliencia ante la adversidad. Su presencia en el escenario no solo aportó música, sino también un mensaje de solidaridad, esperanza y resistencia, recordando que miles de palestinos, entre ellos miles de niños as3s1n@dos en Gaza, necesitan que el mundo no los olvide. 🧒🕊️ #Bastille#TogetherForPalestine#FreePalestine#AltoAlGenocidio♬ sonido original – Radiónica
@sneakatessen Durante el concierto Together for Palestine, @gorillaz sorprendió al público con una impactante proyección visual que reforzó el mensaje de la banda. Damon Albarn y su grupo compartieron escenario con el cantante sirio Omar Souleyman, creando uno de los momentos más conmovedores de la noche. El evento tuvo como propósito recaudar fondos destinados a organizaciones como Taawon, el Fondo de Ayuda a la Infancia Palestina y la Sociedad Médica de Palestina, en apoyo a las víctimas de la violencia en Gaza. Este espectáculo solidario fue impulsado por Brian Eno, reconocido productor musical, y contó también con la participación de artistas como Bastille, Anne Lennox, James Blake, Jamie XX, entre otros. #fyp#TogetherForPalestine#foryoupage#fypシ゚#parati♬ sonido original – Sneakatessen
Billie Eilish, Finneas, Cillian Murphy, Joaquin Phoenix, Annie Mac, Peter Gabriel, and more join forces in a moving tribute to Palestine. The release comes ahead of today’s Together For Palestine benefit concert, aiming to raise awareness and support.
Este fin de semana llega a nuestro país el grupo australiano de art-rock Floodlights. Estarán concretamente el viernes 19 de septiembre en la Sala Vol de Barcelona y el sábado 20 de septiembre en la Wurlitzer de Madrid. Las entradas están disponibles.
El grupo repasará éxitos de sus dos discos anteriores, habituales de su repertorio, como ‘Small Town Pub’ o ‘Wide Open Land’. Por supuesto no faltarán las canciones de su nuevo disco, ‘Underneath’, publicado este mismo año.
En él encontramos ecos de post-punk muy vinculables a Joy Division, solo que con una sección de vientos que se acerca mucho más a Belle & Sebastian. Incluso el vídeo de ‘Cloud Away’, por ejemplo, es abiertamente luminoso, rodeado de campos y flores, y aderezado con los bonitos coros de Sarah Hellyer, que han despertado comparaciones acertadas con Cranberries.
La pegada de Floodlights se manifiesta en singles editados durante el último año como ‘Buoyant’, en cuyo vídeo se sumergen en agua como en las fotos promocionales de este disco; o ‘Can You Feel It’, que seleccionamos como Canción del Día hoy.
Lanzada como single de adelanto de ‘Underneath’ el pasado otoño, ‘Can You Feel It’ se ha convertido en uno de los himnos fundamentales de Floodlights. Con esa fantástica sección de vientos ya mencionada, el estribillo se sumerge en angustia en el persistente estribillo «estoy al borde de la nada», mientras las estrofas temen a lo desconocido. Los coros dan esperanza en esta pista también.
El grupo ha explicado que las letras salieron de manera catártica, de forma muy rápida, y que eso se transmite en el tema y en el propio modo en que nunca falta en su repertorio, donde suele sonar hacia la mitad.
Cuando queda un día para que se ponga en el mercado ‘Am I The Drama?’, el esperado segundo disco de Cardi B, la rapera del Bronx ha anunciado que está embarazada de su cuarto hijo, el primero junto a su actual pareja, el jugador de fútbol americano Stefon Diggs. En 2018 también coincidieron el lanzamiento del primer disco de Cardi B, ‘Invasion of Privacy‘, con el anuncio de su primer embarazo. El rapero Offset es el padre de sus tres actuales hijos.
Se espera que Cardi B dé a luz en torno a diciembre de 2025 o enero de 2026. Después, en febrero, dará comienzo su recién anunciada gira Little Miss Drama Tour, que recorrerá Estados Unidos y Canadá desde el 11 de febrero hasta el 17 de abril.
‘Am I The Drama?’ es el primer disco de Cardi B en siete años, y solo su segundo álbum oficial publicado en multinacional (antes había editado varios mixtapes de forma independiente). Sus artistas invitados se acaban de revelar y entre ellos se encuentra Janet Jackson, quien nunca antes había aparecido como artista invitada en la canción de una artista femenina. Janet ha sido artista invitada en canciones de hombres, como el rapero Shaggy o por supuesto su hermano Michael Jackson, pero cuando ha colaborado con mujeres, como Missy Elliott, Janet ha sido siempre artista principal.
Además, participarán en el disco de Cardi Selena Gomez, Kehlani, Lizzo, Megan Thee Stallion, Summer Walker, Tyla y Cash Cobain. Se desconoce en qué canción participará cada artista, pues el título de todas las pistas inéditas no se ha desvelado.
Cardi B ha sido noticia en las últimas semanas por protagonizar un mediático juicio lleno de momentos hilarantes. Cardi ha ganado el caso y ha lanzado ediciones especiales de ‘Am I The Drama?’ con portadas sacadas de escenas del juicio. Cardi ha pedido al público, no se sabe si totalmente de broma o en serio, que compre su disco para que ella pueda pagar a sus abogados.
Las noticias sobre el cuerpo que apareció el 8 de septiembre en un desguace de Estados Unidos, dentro de un coche propiedad del cantante d4vd, se suceden. Esta semana se ha sabido que el cuerpo en descomposición pertenece a una joven de 15 años que había desaparecido el año pasado. La última vez que se la vio con vida fue el 5 de abril de 2024. Su nombre era Celeste Rivas.
La policía ha declarado según NBC que el cuerpo llevaba en el coche mucho tiempo. El coche fue llevado al desguace tras haber estado aparcado en el mismo lugar de Hollywood durante un mes.
Según TMZ, se ha encontrado un tatuaje con las letras «Shhh» en el dedo índice derecho de Rivas, similar a uno que tiene d4vd. También se ha filtrado una supuesta canción de d4vd llamada ‘Celeste’ y circulan unas fotos en las que parecen estar juntos o él está en su vecindario.
Se desconoce la relación entre ambos, pero se sabe que el cantante de 20 años está cooperando plenamente con las autoridades, mientras continúa su gira. Su abogado está atendiendo a los medios.
Tras un comentario en las redes sociales, en el que alguien acusaba a d4vd de «asesino» y a Kali Uchis de ser «su amiga», esta ha querido desmarcarse: «no es mi amigo, hice una canción con él, que ahora mismo está en proceso de ser retirada tras las noticias turbadoras que hemos visto hoy». El tema se llama ‘Crashing’ y aparece en el álbum de 2025 de d4vd, el mismo en el que aparece su hit ‘Feel It’.
El asesinato durante un mitin del ultraderechista Charlie Kirk, que en contra de lo que se especuló, se produjo a manos de un joven blanco de familia republicana, sigue en la primera línea de la política estadounidense. La última noticia es que se cancela el programa de Jimmy Kimmel. El show es muy conocido entre los seguidores de la cultura pop, porque incluye actuaciones musicales.
El problema es un comentario del cómico y presentador. Dijo: «Este fin de semana hemos alcanzado un nuevo punto bajo. La banda MAGA («make America great again») ha intentado desesperadamente presentar al chico que asesinó a Charlie Kirk como algo que no fuera uno de ellos. Y ha hecho todo lo posible para sacarle partido político. Así no es como un adulto llora la muerte de alguien a quien consideraba su amigo. Así es como un niño de cuatro años llora a un pez dorado».
No solo se ha suspendido el programa de manera «indefinida». Las emisoras de la ABC emitirán este viernes un especial en recuerdo de Charlie Kirk en lugar del programa de Jimmy Kimmel. Y Sinclair, el grupo propietario de la ABC, ha enviado un duro comunicado indicando que la acción no es suficiente y que espera una disculpa «del señor Kimmel hacia la familia Kirk». Incluso una donación: «Sinclair espera que el programa de Jimmy Kimmel no vuelva a emitirse hasta que estemos seguros de que se han tomado los pasos apropiados».
Gavin Newsom, gobernador de California, y uno de los demócratas más populares de Estados Unidos, ha acudido indignado a las redes: «comprar y controlar plataformas en los medios. Despedir comentaristas. Cancelar programas. No son coincidencias. Está coordinado. Y es peligroso. El gobierno no cree en la libertad de expresión. Están censurando en tiempo real».
Efectivamente Trump ha acudido a su red social para celebrar la cancelación de Jimmy Kimmel, apelando a sus bajos índices de audiencia: «Buenas noticias para Estados Unidos: ‘El programa de Jimmy Kimmel’, con sus bajos índices de audiencia, ha sido cancelado. Felicidades a ABC por finalmente tener el coraje de hacer lo que debía hacer. Kimmel no tiene ni un ápice de talento y tiene peores índices de audiencia que incluso Colbert, si eso es posible. Eso deja a Jimmy y Seth, dos completos perdedores, en Fake News NBC. Sus índices de audiencia también son pésimos. ¡Hacedlo, NBC!».
Trump está, por tanto, pidiendo también la cancelación de Jimmy Fallon y Seth Meyers, para controlar por completo la opinión pública y evitar comentarios o chistes sobre su gestión.
NEW: Disney’s ABC has permanently suspended Jimmy Kimmel Live following the late-night host’s recent comments about Charlie Kirk’s assassination
“We had some new lows over the weekend with the MAGA gang desperately trying to characterize this kid who murdered Charlie Kirk as… pic.twitter.com/Q0002bBSjy
Sophie Ellis-Bextor es uno de los grandes valores de la música dance-pop desde que, a principios de siglo, se diera a conocer con ‘Groovejet (If This Ain’t Love)’ y después con el megahit ‘Murder On the Dancefloor‘. Otros de sus éxitos, como ‘Get Over You’ o ‘Me and My Imagination’, son igualmente reivindicables y también merecen viralizarse dos décadas después, como ocurrió con «Murder» a raíz de su memorable aparición en la película ‘Saltburn‘ (2023).
Tras un periplo de pop de tintes folk y barrocos que duró tres discos, los interesantes ‘Wanderlust‘ (2014), ‘Familia‘ (2016) y ‘Hana‘ (2023), Ellis-Bextor ha aprovechado el resurgimiento de ‘Murder On the Dancefloor’ para volver a la pista de baile. En su nuevo álbum, ‘Perimenopop’, Ellis-Bextor suena como pez en el agua, a la vez que reivindica su lugar en el pop como mujer madura. Ellis-Bextor atiende a JENESAISPOP desde Zoom para comentar este nuevo trabajo.
Con ‘Perimenopop’ celebras que eres, en tus palabras, “una mujer de 46 años haciendo música pop”. En algún momento creíste que esto no era compatible. ¿Te ha afectado el edadismo a lo largo de tu carrera?
Cuando empecé en la música pensaba que el pop era algo que solo hacías cuando eras joven. La primera vez que me hicieron sentir que era mayor en la industria no tenía ni 30 años. Nunca fue algo explícito, pero algo en el ambiente me decía que solo podía seguir haciendo música pop si parecía joven, y aun así iba a ser complicado.
Especialmente si eres mujer…
Siendo justa, el pop a menudo se alimenta de cosas nuevas, y los artistas más nuevos e irresistibles suelen ser jóvenes; reconozco esa realidad. Pero yo decidí cambiar de aires: hice mi cuarto disco, ‘Make a Scene‘ (2011), cuando tenía 29-30 y luego empecé con otro tipo de discos: un álbum folk llamado ‘Wanderlust’, después ‘Familia’ y ‘Hana’. Después, a medida que iba cumpliendo años, empecé a darme cuenta de que no hacía falta ser joven para seguir haciendo pop.
«Algo en el ambiente me decía que solo podía seguir haciendo música pop si parecía joven, y aun así iba a ser complicado»
¿Tu trilogía de discos folk fue una respuesta a la idea de que no “debías” hacer pop?
No de manera consciente. Esos discos nacieron de una necesidad creativa. Disfruté haciendo ‘Make a Scene’, luego dejé Universal, y tuve la sensación de que me estaba empezando a acomodar. No me apetecía hacer algo predecible y seguro. Hice ‘Wanderlust’ de manera independiente, lo financié yo misma. Necesitaba hacer algo distinto. Sabía, con los tres discos que escribí junto a Ed Harcourt, que serían tres y ya. Y después, de manera natural, decidí volver a hacer un álbum pop. Gracias a lo que pasó con ‘Murder on the Dancefloor’ he podido compartir estudio con gente brillante y ha sido un proceso muy divertido.
MNEK y Shura están entre esas personas. ¿Qué significa para ti colaborar con artistas jóvenes siendo ya una veterana en la industria?
Es maravilloso componer con otros cantantes, porque saben qué relación necesito tener con las canciones para poder cantarlas y disfrutarlas. Me gusta colaborar con gente que escribe toplines, pero si no son también cantantes, a veces no escriben la canción más apropiada para ti. Con cantantes, es más fácil.
De las canciones que aún no se han lanzado, ¿cuál destacarías?
Es difícil porque todas son como juguetes nuevos. Hay una canción llamada ‘Hard Sing’ que me encanta porque tiene esa melancolía, y yo soy muy sensible a esa emoción. Estoy orgullosa de ‘Diamond in the Dark’, porque la ha escrito con Ed Harcourt y Nile Rodgers, que son increíblemente talentosos. Es una canción que une las dos facetas de mi carrera.
«El renacer de ‘Murder on the Dancefloor’ me puso la adrenalina por las nubes y el disco debía reflejar eso»
Esta vez no hay realmente una balada.
Era como me sentía. ‘Hana’ era introvertido, tenía mucho espacio y canciones que tendían a la balada, incluso con tintes psicodélicos en algunos momentos. Esta vez necesitaba hacer algo que tuviera mucha energía, porque yo me sentía así. El renacer de ‘Murder on the Dancefloor’ me puso la adrenalina por las nubes y el disco debía reflejar eso. El año pasado hice más de 110 conciertos y dormí muy poco: básicamente funcionaba a base de adrenalina. Este álbum lo hicimos en unas seis semanas, que es un tiempo muy corto. Sentí todo el tiempo un aire brillante y lleno de energía.
El álbum suena muy luminoso y bailable, pero también relajado, como si estuvieras muy en tu onda.
No estaba intentando demostrar nada a nadie, esto era lo que tenía ganas de hacer, y lo hice.
¿Te molestó que la canción que volvió a resurgir fuera ‘Murder on the Dancefloor’, y no otras que también son muy buenas?
En realidad fue absolutamente perfecto. Esa canción se lanzó al comienzo de mi carrera, cuando conocí a gente con la que sigo trabajando; para mí fue cerrar un círculo. «Murder» siempre ha sido especial: yo venía de ‘Groovejet’, una canción que me cambió la vida, pero sentía que como artista se me trataba con cierto desprecio, simplemente por ser la cantante de una canción dance. «Murder» demostró que yo era capaz de lanzar un éxito propio y una canción que me identificara.
El videoclip de ‘Freedom of the Night‘ es genial, yo lo tenía en bucle cuando salió. ¿Costó dar con la tecla de ese sentido del humor retorcido que transmite el vídeo?
No realmente, el humor me acompaña siempre, me gusta hacerme reír a mí misma. El vídeo lo he hecho con la misma directora de ‘Murder On the Dancefloor’, Sophie Muller, con la que he hecho entre 17 y 18 vídeos; nos entendemos muy bien. Con ‘Freedom of the Night’ pensamos que sería bonito hacer una referencia a «Murder», pero con la protagonista ahora siendo madre. Es una manera de decir que no estoy intentando ser simplemente una versión más joven de mí misma.
«Podría escribir para concursantes de Eurovisión, pero no representaría al país»
Perimenopop, Motomami, Eusexua, Tropicoqueta… ¿qué tienen las palabras inventadas que funcionan tan bien como títulos de álbum?
No lo pensé de esa manera. Para mí, cuando empecé en la música no era muy atrevida compartiendo ideas, así que tener un título un poco más osado para mí es divertido. Además, introduce muchos elementos en la conversación. Y cuando es una palabra única, estás uniendo dos cosas: habla de mi relación con mi trabajo y con lo que hago. Con el título estoy siendo egoísta: sabía lo que necesitaba y el título lo dice todo. Celebra esta etapa de mi vida y me hace sentir que es totalmente válido hacer lo que hago a la edad que tengo.
Este año has dado los votos de Reino Unido en Eurovisión, ¿te ves participando como artista?
Podría escribir para concursantes, pero no representaría al país, estaría muy nerviosa y, además, el Reino Unido no tiene un buen historial en el certamen. Pero escribir una canción, eso sí podría hacerlo.
Esta semana arranca su 6ª temporada nuestro podcast REVELACIÓN O TIMO, que desde su creación hace 5 años, ha cosechado en torno a 5.000 escuchas por programa. Pronto llegaremos al episodio 200. Tras la escabechina sufrida en Spotify por derechos de canciones, recordad que podéis escuchar todos los capítulos en iVoox.
El capítulo de regreso tras las vacaciones, como es habitual, es uno en el que repasamos algunos de los acontecimientos más destacados de este verano. Entre los discos destacados hablamos de Amaarae, entre los virales que aspiraron al título de «canción del verano», ‘malibU’ de rusowsky. Aguardamos nuevos trabajos de Taylor Swift, Madonna y Rosalía, y nos olvidamos de mencionar a Rihanna por razones evidentes (pero cuando vuelva, la acogeremos con los brazos abiertos).
Recomendamos series como ‘The Studio‘ o ‘Superestar‘, esa maravilla casi inverosímil construida por Nacho Vigalondo sobre la artista anteriormente conocida como Tamara; en cine recomendamos mucho ‘Weapons‘ y diferimos sobre ‘Romería’. ¿Merece la pena hablar sobre ‘El Cautivo’? Hablamos también de los libros que más nos han gustado estas últimas semanas.
Analizamos la bajada en ventas de algunos festivales, paralela a la locura de conciertos que continúa y que parece que se va a vivir con Coldplay en el Metropolitano, o la que se ha vivido con Radiohead en el Movistar Arena. Y este último punto nos lleva a reflexionar sobre la hipotética cancelación de artistas cuya opinión sobre el genocidio en Gaza nos ha decepcionado. Rosalía quizá no fue demasiado contundente, ¿pero no estamos exigiendo a los artistas un posicionamiento que corresponde a nuestra clase política local, autonómica, estatal y continental, y que muy a duras penas está sucediendo? ¿Hay que apuntar a Rosalía o sería más útil apuntar a Feijóo, principal responsable del partido líder en intención de voto según todas las encuestas excepto el CIS, y a Ursula Von der Leyen?
La extraña campaña obscurantista de Brava está en el punto de mira, por su vinculación con fondos israelíes, y tras 65.000 muertos, y hay quien no sabe qué hacer con su abono para el festival que se celebra este fin de semana en Torrejón de Ardoz. Reflexionamos sobre la cancelación y el boicot, también en relación con la desbandada de países que no participarán en Eurovisión si lo hace Israel, lo que ha incluido España en las últimas horas.
Os explicamos en este episodio que JENESAISPOP ha decidido no trabajar este verano con festivales vinculados a fondos israelíes, ni con marcas que realizaban acciones en estos eventos. Al mismo tiempo, nos preguntamos cuánto tiempo podremos sostener esta decisión, y si es el camino. Esperamos vuestra opinión. La Habitación Roja, Chica Sobresalto o Zahara son algunos de los artistas que han reflexionado sobre la imposibilidad de romper contratos, o la necesidad de seguir viviendo de su música. ¿Por qué siempre recurrimos a cancelar artistas o responsables culturales, mientras las grandes corporaciones y los líderes políticos que niegan el genocidio se van de rositas?
Miley Cyrus ha anunciado que este viernes lanzará un nuevo sencillo titulado ‘Secrets’. Hace unas semanas, la artista reveló que esta canción estaría dedicada a su padre, Billy Ray Cyrus, y que se trataría de una colaboración con Lindsey Buckingham y Mick Fleetwood, integrantes de Fleetwood Mac.
‘Secrets’ formará parte de la reedición de ‘Something Beautiful’, el último álbum de Cyrus, que sale el viernes y traerá un segundo corte inédito junto a David Byrne llamado ‘Lockdown’.
Cyrus ha hecho el anuncio con un snippet en redes en el que se le puede oír cantar las líneas: «Anywhere you go / You know I’ll follow». Según indica People, la cantante reveló detalles de la canción cuando visitó el podcast de Monica Lewinsky, indicando que el tema habría ayudado a resolver algunas tensiones existentes con su padre. Por otro lado, Ray Cyrus publicó una Storie en Instagram asegurando que ‘Secrets’ era un «regalo» de su hija.
«Escribí la canción sobre mi padre porque quería que me contase todo aun sabiendo que había secretos, incluso cuando no quería saber nada», contó Miley a Lewinsky durante la conversación. «Quería ser la persona que le hiciese sentir tan seguro como para contarme las cosas que estaban haciendo daño a la familia. Quería hacerle pensar que soy lo suficientemente mayor como para soportarlo», aseguró la autora de ‘Something Beautiful’.
Los problemas familiares de los Cyrus llevan siendo objeto de rumores desde que Billy Ray Cyrus y Tish Cyrus se divorciasen en 2022 después de 30 años de matrimonio. Recientemente, Noah Cyrus contó a la revista People que estaba intentando mantenerse «separada» del «drama» familiar.
Robbie Williams tenía que sacar su nuevo disco ‘BRITPOP’ este 10 de octubre. Sin embargo, aquellos que lo encargaron acaban de recibir el aviso de que el álbum no saldrá hasta el 6 de febrero. Es decir, perderá toda la campaña de Black Friday y la Navideña, al retrasarse nada menos que 4 meses.
El NME especula que Robbie está intentando evitar la segunda semana del álbum de Taylor Swift, que sale el 3 de octubre.
El álbum anterior de Taylor fue número 1 en Reino Unido durante 11 semanas, pero hay que recalcar que no fueron consecutivas, sino divididas entre varios meses, dependiendo de reediciones o de la fuerza del lanzamiento semanal. Así que no está tan claro que este sea el motivo del retraso, pues además Robbie es un superventas en UK: cuesta creer que no haya querido sacar su álbum en todo el mes de noviembre por culpa de Taylor Swift. La razón oficial son «problemas de calendario», lo cual bien podría referirse a la fabricación del vinilo o a la agenda del artista.
De momento se han revelado 5 singles de ‘BRITPOP’, algunos extraídos de la edición deluxe, como es el caso de ‘Desire’ junto a Laura Pausini, tema oficial de la FIFA. Entre las demás, predomina el rock y la épica, a excepción de la balada orquestada ‘Pocket Rocket’.
1.-Rocket, ft Tony Iommi
2.-Spies
3.-Pretty Face
4.-Bite Your Tongue
5.-Cocky
6.-All My Life
7.-Human, ft Jesse & Joy
8.-Morrissey
9.-You
10.-It’s Okay Until the Drugs Stop Working
11.-Pocket Rocket
—
12.-Selfish Disco
13.-G.E.M.B.
14.-Comment Section
15.-Fucking Amazing
16.-100% Beau
17.-Desire
Bob Dylan sigue expandiendo su conocida serie de recopilatorios ‘The Bootleg Series’ con un nuevo lanzamiento, ya el 18º, que abarcará sus primeras grabaciones y se editará el 31 de octubre en varias ediciones físicas: 8CD Deluxe, 2CD y 4LP highlights.
‘Through the Open Window’ reunirá grabaciones de Dylan registradas entre 1956 y 1963, desde su etapa adolescente en Minnesota hasta su periodo en el Greenwich Village en los primeros 60. La colección incluirá grabaciones muy informales, como conciertos en clubes, ensayos, jam sessions o actuaciones en apartamentos de amigos. Algunas grabaciones son «extremadamente raras» y otras jamás habían sido publicadas en ninguna forma.
‘Through the Open Window’ no se dejará nada en el tintero: la edición de lujo (8CD) tiene 139 pistas, de las cuales 48 son presentaciones inéditas hasta ahora, más 38 cortes súper raros. Las dos últimas CDs del set deluxe contienen la grabación completa (hasta ahora inédita) del concierto en Carnegie Hall del 26 de octubre de 1963, mezclada desde las cintas originales.
‘Rocks And Gravel’, el primer adelanto de ‘Through the Open Window’, es un descarte de 1962, de las sesiones de ‘The Freewheelin’ Bob Dylan’ en Nueva York.
La edición física de ‘Through the Open Window’, además, se lanzará con un libro de tapa dura con notas extensas de Sean Wilentz (125 páginas) y más de 100 fotografías raras.
Que los artistas se busquen a sí mismos en lugares como la India hace décadas que sabemos que es un cliché. Más o menos desde que Alanis Morissette publicó ‘Thank You’… 20 años después del famoso viaje de los Beatles a Rishikesh. Ed Sheeran, que sabe que nunca ha tenido a la crítica musical de su parte, ha terminado su nuevo álbum ‘Play’ en el mismo país sin miedo a nada. Allí ha trabajado con la estrella local Arijit Singh, incorporando instrumentos como el sitar.
Persuadido por el productor Ilya Salmanzadeh, también se ha interesado por la cultura persa y ha colaborado con la cantante iraní Googoosh. Ahora los singles de Ed Sheeran se llaman cosas como ‘Sapphire’ y ‘Azizam’.
Por mucho que un par de colores distingan este proyecto de otros de Sheeran, ‘Play’ no es un disco tan persa ni tampoco tan indio después de todo. Madonna pasó tres años en Lisboa y no un mes, lo que contribuyó a que buscara conectar la secuencia de ‘Madame X’ a través de idiomas o instrumentos, mientras aquí esas influencias vienen y van constantemente, como quien enciende y apaga un interruptor de manera aleatoria. El bansuri aparece en las pistas 5, 10 y 13; y el ghatam, en las 3, 4, 5 y 13. Quiero decir que, a ratos sí y a ratos no, esto es un disco normal y corriente de Ed Sheeran.
Y esto no es necesariamente malo. Quizá por estar acabadas por productores habituales del pop como Johnny McDaid, las canciones más viajeras terminan sonando un poquito a Coldplay en realidad. En concreto, a ‘Everyday Life‘. Incluso el fantasma de gente como Black Eyed Peas sobrevuela el experimento de ‘Symmetry’. Salvando la misteriosa ‘Don’t Look Down’, que no en vano es la única contribución de Fred again.. -ojalá hubieran sido más-, ‘Play’ deja más poso en las pistas que suenan al Ed Sheeran de toda la vida.
‘Old Phone‘ es un country tan bonito que ya quisiera Morgan Wallen, y encierra una historia única. En 2015, ya en plena ola de popularidad, Ed Sheeran decidió deshacerse de su teléfono móvil. Solo cuando un juez se lo requisó en busca de pruebas para un supuesto plagio que se desestimó, lo encendió. Y allí entonces aparecieron mensajes de un amigo que ya había muerto o de una chica que ya había dejado de ser su novia. También ‘Camera’ sabe sacar partido de nuestra bizarra conexión con la tecnología, recordando que nuestros ojos serán suficientes -y sumo el registro más raspado de su voz- para volver a saborear un momento importante.
Sin necesidad de ceñirse a lo acústico, ‘Opening’ es una canción 100% Ed Sheeran, que pasa de un registro más minimalista al rap, como ya ha hecho en otras ocasiones, revelando mucho de sí mismo, de sus traumas y de sus inseguridades. «Nunca he molado, pero nunca he sido un fracasado», te recuerda, sin necesidad de tirar de colegas como Eminem o Stormzy. Le sienta igualmente bien el neo-soul a lo Amy Winehouse de ‘A Little More‘, la balada desgarrada para su pareja que es ‘Slowly’… y luego ya poco a poco vuelve a caer en tópicos, cuando termina cantando a sus hijas (‘For Always’) o recurriendo al Autotune de Bon Iver (‘Heaven’).
Con sus más y sus menos, Edward Christopher sigue sonando honesto, en su papel de yerno perfecto, como salido de un mundo en el que se sigan usando expresiones como «ser un pedazo de pan». Se sigue sintiendo en sus letras de siempre, no sé si tanto en ‘Azizam‘ y ‘Sapphire’.
Bad Bunny lidera las nominaciones de la 26ª edición de los Latin GRAMMYs, que se celebra el próximo 17 de noviembre en Las Vegas. Gracias a su último álbum, ‘Debí Tirar Más Fotos‘, Bad Bunny aspira a 12 premios, indica Billboard, aunque en principio es imposible que los recoja todos, ya que en varias categorías dobla nominaciones, por lo que compite contra sí mismo.
El productor y compositor Edgar Barrera, y el dúo CA7RIEL & Paco Amoroso, empatan con 10 nominaciones, y son junto a Bad Bunny los favoritos de la edición.
La representación española de los Latin GRAMMYs no viene solo de Alejandro Sanz, que obtiene cuatro nominaciones, sino también de Leiva, que logra otras cuatro por ‘Gigante‘, y Judeline, que obtiene tres por ‘Bodhiria‘. Aitana logra dos menciones gracias a ‘Cuarto azul‘, mientras rusowsky por ‘DAISY‘, Guitarricadelafuente por el vídeo de ‘Full time papi’, y Valeria Castro por ‘el cuerpo después de todo‘ arañan una nominación cada uno. Además, el guitarrista Yerai Cortés se cuela en las nominaciones a Mejor artista nuevo.
Las nominaciones completas están disponibles en Billboard.
Álbum del año
Cosa Nuestra – Rauw Alejandro
Debí Tirar Más Fotos – Bad Bunny
Papota – CA7RIEL y Paco Amoroso
Raíces – Gloria Estefan
Puñito de Yocahú – Vicente García
Al Romper la Burbuja – Joaquina
Cancionera – Natalia Lafourcade
Palabra de To’s Seca – Carín León
Caju – Liniker
En Las Nubes – Con Mis Panas – Elena Rose
¿Y Ahora Qué? – Alejandro Sanz
Grabación del Año
Baile Inolvidable – Bad Bunny
DTMF – Bad Bunny
El Día del Amigo – CA7RIEL y Paco Amoroso
#Tetas – CA7RIEL y Paco Amoroso
Desastres Fabulosos – Jorge Drexler y Conociendo Rusia
Lara – Zoe Gotusso
Si Antes Te Hubiera Conocido – Karol G
Cancionera – Natalia Lafourcade
Ao Teu Lado – Liniker
Palmeras en el Jardín – Alejandro Sanz
Mejor Nuevo Artista
Alleh
Annasofia
Yerai Cortés
Juliane Gamboa
Camila Guevara
Isadora
Alex Luna
Paloma Morphy
Sued Nunes
Ruzzi
Canción de Año
Baile Inolvidable – Bad Bunny
Bogotá – Andrés Cepeda
Cancionera – Natalia Lafourcade
DTMF – Bad Bunny
El Día del Amigo – CA7RIEL y Paco Amoroso
Otra Noche de Llorar – Mon Laferte
Palmeras en el Jardín – Alejandro Sanz
Si Antes Te Hubiera Conocido – Karol G
#Tetas – CA7RIEL y Paco Amoroso
Veludo Marrom – Liniker
Mejor álbum pop contemporáneo
Cuarto Azul, Aitana
Palacio, Elsa y Elmar
al romper la burbuja, Joaquina
En Las Nubes – Con Mis Panas, Elena Rose
¿Y Ahora Qué?, Alejandro Sanz
Mejor álbum de música alternativa
PARA QUIEN TRABAJAS Vol. I, Marilina Bertoldi
Papota, CA7RIEL & Paco Amoroso
Bodhiria, Judeline
TODOS LOS DÍAS TODO EL DÍA, Latin Mafia
DAISY, Rusowsky
Mejor álbum de música urbana
DeBí TiRAR MáS FOToS, Bad Bunny
Underwater, Fariana
Nicki, Nicki Nicole
MPC (Música Popular Carioca), Papatinho
Elyte, Yandel
Mejor álbum de rock
Legado, A.N.I.M.A.L
Luna En Obras (En Vivo), Marilina Bertoldi
A TRES DÍAS DE LA TIERRA, Eruca Sativa
Gigante, Leiva
Novela, Fito Páez
Mejor canción alternativa
“El Ritmo”, Salvador Colombo, songwriter (Bandalos Chinos)
“Joropo”, Javier Fernández Blanco, Pablo Gómez Cano, Roberto Gutierrez Acosta, Andrés De Las Heras, Judeline & Pablo López García, songwriters (Judeline)
“Siento Que Merezco Más”, Latin Mafia, songwriters (Latin Mafia)
“(Sola)”, Paloma Morphy, songwriter (Paloma Morphy)
“#Tetas”, Paco Amoroso, Rafa Arcaute, Gino Borri, CA7RIEL, Gale, Vicente Jiménez “Vibarco” & Federico Vindver, songwriters (CA7RIEL & Paco Amoroso)
Mejor álbum cantautor
Dos Hemisferios, Alejandro y María Laura
el cuerpo después de todo, Valeria Castro
Cancionera, Natalia Lafourcade
Cosas Que Sorprenden A La Audiencia, Vivir Quintana
Relatos, Ale Zéguer
Mejor canción cantautor
“aeropuerto”, Joaquina, songwriter (Joaquina)
“Amarte sin que quieras irte”, Camilú, songwriter (Camilú)
“Cancionera”, Natalia Lafourcade, songwriter (Natalia Lafourcade)
“Como Un Pájaro”, Silvana Estrada, songwriter (Silvana Estrada)
“Quisqueya”, Vicente García, songwriter (Vicente García)
Mejor Canción de Raíces
Aguacero – Luis Enrique y C4 Trío
Como Quisiera Quererte – El David AGuilar y Natalia Lafourcade
El Palomo y la Negra – Natalia Lafourcade
Ella – Anita Vergara y Tato Marenco
Jardín del Paraíso – Monsieur Periné, Julio Reyes y Bejuco
Lo Que Le Pasó A Hawaii – Bad Bunny
Mejor Música Para Medios Visuales
Cada Minuto Cuenta (Prime Video) – Pedro Osuna
Cien años de Soledad (Netflix) – Camilo Sanabria
El Eternauta (Netflix) – Federico Jusid
In The Summers – Eduardo Cabra
Pedro Páramo (Netflix) – Gustavo Santaolalla
‘Sirât’ de Oliver Laxe ha sido escogida como la película que representará a España en los Oscar de 2026. Por tanto, aspira a la nominación en Mejor Película de Habla No Inglesa. Competía con ‘Romería’ de Carla Simón y ‘Sorda’ de Eva Libertad. Esta última era un drama sobre el desafío de afrontar maternidad y paternidad tanto en el mundo sordo como en el oyente, y la estupenda cinta de Carla Simón reincide en la búsqueda de sí misma tras la muerte de sus padres por sida, añadiendo cierto componente mágico. Pero es la película de Oliver Laxe la que partía con más opciones.
La película narra el periplo de un padre desesperado que busca a una hija desaparecida por raves de Marruecos. ‘Sirât’ ya logró el Premio del Jurado en Cannes y ha sorprendido con su enorme acogida, por ejemplo, en la taquilla francesa.
Si en España consiguió 2,6 millones de euros, siendo uno de los fenómenos nacionales de este año como analizaba Fotogramas, en Francia ha conseguido superar el millón de recaudación en su primera semana. Es obvio que va a recaudar más fuera de nuestro país que dentro, como informa El País. En este momento, no se sabe cuál puede ser el techo de ‘Sirât’.
De hecho, en Estados Unidos, Neon distribuirá la cinta. Se trata de la misma compañía que distribuyó ‘Parásitos’, ‘El triángulo de la tristeza’, ‘Titane’, ‘Anatomía de una caída’ o ‘Anora’. Películas difíciles, diferentes y de origen diverso que han terminado con enorme reconocimiento y en muchos casos también, enorme éxito de taquilla.
Es muy difícil conseguir tal grado de popularidad, obviamente, pero lo seguro es que como drama familiar, insólitamente marcado por el techno, con una imaginativa puesta en escena, y con una potente reflexión final sobre el mundo que vivimos en general, y la migración en particular, puede gustar más a los académicos que el típico drama social español que hemos intentado exportar sin éxito demasiadas veces. Había que correr este riesgo.
Se desconoce cuán prioritaria puede ser ‘Sirât’ para Neon en la carrera a Hollywood: también dependerá de qué aparezca en la primera shortlist de 15 pre-nominados para los Oscar el próximo 15 de diciembre. Las nominaciones se dan el 22 de enero y los Oscar el 15 de marzo. Entre la competencia para ‘Sirât’ ya destacan la noruega ‘Valor sentimental’ de Joachim Trier o ‘La voz de Hind‘ desde Túnez (sobre una niña palestina de 6 años asesinada), más los países que aún no han decidido su candidatura.
