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Elmiene devuelve la majestuosidad al R&B en su paso por Madrid

Por
Gabriel Carey
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Elmiene es una de las promesas más sólidas del R&B y el neo soul salido de Reino Unido. Con figuras como Elton John alabando sus singles, el pasado lunes visitó el God Café de Madrid para realizar un showcase tan íntimo como majestuoso en el que todo giró en torno a la música y a su relajada personalidad.

Un chándal del Real Madrid, un teclado y un micro fue todo lo que necesitó el joven artista británico para dejar con la boca abierta a un público que no llegaba ni a las 50 personas. Sin parar de tocar, Elmiene pasó de un tema a otro sin esfuerzo y sin apenas transiciones. Tenía el escaparate del local detrás suyo, por lo que cada poco tiempo cualquier persona que pasaba por ahí se paraba a mirar de quién era la increíble voz que salía del establecimiento.

‘Someday’ y ‘Light Work’, dos de sus mayores singles, se sucedieron ante los gritos ahogados de algunas personas. Lo mismo con ‘Useless (Without You)’, el único single de su último proyecto y la Canción del Día. Al fin y al cabo, la sala estaba ocupada por los mayores fans de Elmiene de la capital. De ahí el elemento intimista del espectáculo de ‘Live From’: «Pequeños shows para los mayores fans».

En ‘Useless (Without You)’, Elmiene rescata el sonido del R&B de principios de los 2000 mientras canta sobre la estupidez de «dormir con las luces encendidas» o la inutilidad de «tocar las teclas con mi guitarra». Básicamente, el mundo del británico cambia por completo por no estar con la persona que ama: «Sin ti, no tenía que vivir mi vida», entona en el estribillo.

El artista también se robó los corazones del público gracias a una personalidad relajada y divertida, en contraste con el alma de muchas de sus piezas. En un momento dado, nos pidió que le ayudásemos a cantar la canción ‘Mama’: «Para algo he venido desde tan lejos», bromeó. Los coros fueron tímidos al principio, pero a la tercera vuelta ya no había nada que temer. El resultado, en el vídeo al final del artículo.

‘The Dead Dance’ de Lady Gaga, en listas

Por
Sebas E. Alonso
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El nuevo tema de Lady Gaga logra colarse en listas españolas, el cual no es siempre el caso de las novedades anglosajonas. ‘The Dead Dance‘ ha crecido en listas gracias al buen funcionamiento del vídeo de Tim Burton, su paso por los VMA’s y su presencia en la serie ‘Miércoles’.

El tema entra directamente al puesto 69 en el top 100 español, además de haber llegado al top 40 en Estados Unidos y al top 13 en Reino Unido. Este último es su mejor resultado junto a Alemania (top 12), aunque en verdad su mejor dato es la suma global con un poquito de aquí y un poquito de allá, lo que ha llevado el tema al top 13 del Global semanal de Billboard y al top 14 del Global diario de Spotify.

En comparación, ‘Abracadabra’ llegó más alto en España, donde fue top 23; aunque por supuesto el hit de esta era continúa siendo ‘Die With a Smile’ con Bruno Mars, que fue top 19 en España y continúa un año después en el puesto 73. Es doble platino en nuestro país.

‘The Dead Dance’ sí ha conseguido llegar más alto en España que los tracks de ‘Mayhem’ que entraron en el top 100: ‘Garden of Eden‘ fue número 84 y ‘Vanish Into You‘, número 96.

Volviendo a lo que ocurre esta semana en la lista española, Rels B recupera el número 1 tras el paréntesis de la semana pasada, mientras la entrada más fuerte es la de ‘Moonlight’s Puppet Remix’ de Al Safir con Interferencias. Son puesto 51.

Easykid, que llega al puesto 59 con ‘Shiny’, seguirá subiendo en próximos días, pues ya roza el top 20 en Spotify España.

Tras ‘The Dead Dance’ en el 69, las entradas se completan con ‘Mírame ahora (salud mi reina)’ de Manuel Turizo (puesto 79), ‘Preñá’ de Lucho RK y Gio (puesto 82), ‘Soda Pop’ de Saja Boys, Andrew Choi, Neckwav y compañía (puesto 89) y ‘La vereda de la puerta de atrás’ de Extremoduro, que se cuela en el número 92, certificada como cuádruple platino.


Mayo, Suede, Big Thief… en Discos España; Saint Etienne y Byrne, no

Por
Sebas E. Alonso
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Daniel Arnold

Bad Bunny recupera el número 1 en España con ‘Debí tirar más fotos‘, y Sabrina Carpenter cae desde la cima hasta el puesto 4 con ‘Man’s Best Friend‘. La artista sí sostiene el top 1 en Reino Unido, conteniendo a Suede en el número 2 en las islas.

En nuestro país, Suede protagonizan la segunda entrada más fuerte de la semana, directa al puesto 23 con ‘Antidepressants‘ (top 3 en vinilos). En la lista general, prácticamente se iguala la posición que alcanzó en España su álbum anterior, ‘Autofiction’, que llegó al número 20. ‘The Blue Hour’ fue número 11, pero antes de que mandara el streaming.

La entrada más fuerte en verdad es la de Mayo, que es número 20 con ‘Mayo Season’. Cuando se publicó la primera parte en forma de EP llegó a ser top 2 en España, aunque es cierto que sólo duró 2 semanas en el top 100.

Big Thief se cuelan en el puesto 83 con su excelente último disco, ‘Double Infinity‘. Es top 17 en vinilos. El nuevo álbum de la banda ha sido número 21 en Reino Unido y número 121 en el competitivo Billboard 200, por lo que no se han igualado los máximos del anterior ‘Dragon New Warm Mountain I Believe in You‘. La obra maestra de Big Thief fue top 15 en UK, top 31 en USA y top 52 en España.

Las entradas se completan con Slipknot, que entran en el puesto 60 con una reedición de su debut ‘Slipknot’; ‘Domination’ de Primal Fear (puesto 93), ‘Peregrino’ de Carlos Ares (puesto 95) y ‘A Wonderful Life’ de Tom Odell (puesto 100).

Entre los artistas que no han llegado al top 100, ‘Who Is the Sky?‘ de David Byrne (top 43 en vinilos); e ‘International‘ de Saint Etienne (top 46 en vinilos). Estos últimos al menos pueden celebrar haber llegado al top 10 en Reino Unido por primera vez en 31 años con este último disco largo. ‘International’ es top 8 en UK, mientras el álbum de David Byrne ha de conformarse con el puesto 34 en las islas.



¿Puede OT 2025 repetir el éxito de 2023? Las 5 claves

Por
Sebas E. Alonso
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600.000 registros en la APP se contaron anoche durante el comeback de Operación Triunfo para decidir a quién salvar. Y no es que fuera la noche más competitiva que se recuerda al show. Noemí Galera la había resumido muy bien, con su honestidad habitual: «pues ha sido una gala O», dijo, frotándose las manos por todo lo que tiene que enseñar a los 16 nuevos concursantes.

Lo que sí indica ese más de medio millón de descargas para votar es que la audiencia del programa en Prime fue muy numerosa. La expectación era máxima tras el éxito de 2023. La audiencia de OT es un misterio, pero si sirve de algo, tanto ‘El Hormiguero’ como ‘La Revuelta’ bajaron a un millón y medio de espectadores.

‘Operación Triunfo’ puede volver a ser un éxito similar a la edición anterior si resuelve tics, problemas técnicos diversos (menos mal que no hay patrocinio de micrófonos), y planos random del público (¿a uno le pillaron con el popper?). Estas son las 5 claves de OT 2025, algunas para bien, y otras para mejorar.

La diversidad de la muchachada

La representación LGTBIQ+ de la edición anterior fue fundamental para su éxito en las redes sociales. La audiencia se enganchó tanto a la pareja formada por Juanjo Bona y Martin que su fandom sigue igual de activo dos años después. Sin necesidad de poner etiquetas, los hubo que hablaron de su novio, como Max, y los hubo que simplemente presumieron de pluma sobre las tablas. El caso es que «Las chicas ven que no este año no se folla en la Academia» fue uno de los memes más compartidos de la noche.

Aunque también fue muy compartido el mensaje «han cambiado las lesbianas por Cayetanas». Necesito saber qué opina Juan Sanguino sobre el nivel de pijerío, vestidos de Nochevieja y estancias en Indonesia de ciertas concursantes. Por cierto, se presentó como «veterana» a la mayor de todos, que tiene 28 años, Teyou. Dejando el debate del edadismo para otro día, va a arder Instagram, pero sobre todo TikTok, con un formato en el que la mayoría del cásting tiene entre 18 y 25 años: los virales están asegurados.

Chenoa

Muy crecida tras el éxito de 2025, y con la paz y la sabiduría que otorga haber dejado un año de barbecho -un enorme acierto para no desgastar el formato-, Chenoa fue la reina de la noche. Como Carmen Sevilla, a quien recordó cuando confundió «ganadora» con «ganadera», hasta cuando la pifia, cae bien. Se pasea por el plató como si estuviera en el salón de su casa, logra que su positivismo sea reconfortante y no cargante ni edulcorado, y hasta de vez en cuando tiene algún minúsculo atrevimiento. «Eres muy sinvergüenza, ¡qué bien!», le exclamó a Cristina por la sensualidad de su show (en mi cabeza fue por reducir la mayor maravilla de Nina Simone, al sonido de Christina Aguilera).

Hubo un tiempo en que se hacía muy difícil imaginar un Gran Hermano que no estuviera presentado por Mercedes Milá. Y Chenoa está consiguiendo eso con OT. Después de 25 años y 4 presentadores.

El potencial del cásting…

El programa escogió muy bien con qué actuación empezar y acabar. Guillo ya se estaba comiendo el escenario con su interpretación salvaje de ‘Shut Up and Dance’, cuando de repente se puso a hacer piruetas, poniendo las expectativas demasiado arriba sobre lo que íbamos a ver. Para cerrar las actuaciones, Laura Muñoz bordó ‘Desátame’ hasta el punto de que Abraham Mateo la acusó de ser demasiado Mónica Naranjo y poco ella misma.

Hubo cosas bastante más mediocres. Las exclusiones de la Academia de Sam y Quique fueron justas: el primero no supo sacar brillo a ‘Teenage Dream’, y la voz de Quique fue un mero balbuceo en una versión rara de ‘Inevitable’ de Shakira. Pero pese a que el nivel lucía algo justo para venir de un cásting de más de 11.000 personas, hay que recordar que esto ni siquiera era la primera gala con nominados, sino una gala 0. Y esto nos lleva al siguiente punto.

… Y Noemí Galera

El nivel de la gala estuvo marcado por actuaciones trémulas durante las estrofas, demasiado apoyadas en la exhibición final, como fue el caso de Claudia Arenas en ‘Oscar Winning Tears’. En una frase no sabías si estaba cantando en inglés o japonés, y en la siguiente, lo devoraba todo.

Max fue elogiado por el jurado por cómo se comía la cámara, cuando se había pasado media actuación buscándola. Ambos tienen potencial, como Iván Rojo, salvado por la audiencia; Judit, Téyou, Lucía Casani o Carlos, que tan bien se movió por el escenario… pero todos ellos conforman la razón por la que Noemí Galera está, efectivamente, frotándose las manos. Hay tanto margen de mejora que seguramente no sabe ni por dónde empezar.

El programa diario que se emitirá a las 20.00 horas, los pases de micro, las clases… garantizan una evolución en el caso de Noemí Galera. Porque además ya sabemos por experiencia que, si por lo que sea, le toca lidiar con un ejército de vagos y diversas formas de attenwhorismo, va a decirlo. No veo la hora de que repita aquello de «parezco un puto sargento».

El jurado sin Buika

Cuando Galera definió todo esto como «pues una gala O», acaso podría estar pensando también en un jurado soso y cohibido por su buenismo. El nombre de Buika sobrevuela el plató de manera casi insoportable: lo único salvable de Cris Regatero fue su careto escuchando con auriculares la actuación de Sam, Guille Milkyway no ha lucido aún su cultura musical escondido tras unas gafas sin antireflejante, no hemos visto en Leyre Martínez nada parecido a la fuerza escuchada en ‘Mi nombre’, y el único que ha sabido mantener un mínimo de tensión ha sido Abraham Mateo. Y con el viejo truco de «tengo una noticia buena y una mala».

En tiempos de crispación, en los que es obligatorio que un talent cuide la salud mental, el jurado ha de ser responsable, pero también ha de aprender la diferencia entre crítica constructiva y cabezadita. En un programa de 2 horas y media, la valoración de las actuaciones no puede ser lo más aburrido de la gala. Debería ser lo contrario: yo veo ‘Bake Off España’ solo por ver al jurado…

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    • Kaitlyn Aurelia Smith / GUSH

    Por
    Fernando García
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    Kaitlyn Aurelia Smith busca que te dejes llevar. Tras más de una década publicando música de manera consistente, la artista californiana parece haber encontrado un balance casi perfecto entre sus ambiciones más experimentales y cierta vocación de ampliar su visión a terrenos más accesibles. ‘Gush’ es su álbum más abierto hasta la fecha, uno que sin abandonar en absoluto las texturas ambient y sinuosas de sus anteriores proyectos, abraza gustosamente las melodías pop, creando un universo rico, atmosférico y, por qué no, divertido. Todo ello, lógicamente, en sus propios términos.

    Ni mucho menos encontramos aquí grandes himnos para la pista de baile ni estribillos pegadizos, pero sí una secuencia que es como un masaje para lo oídos, que fluye orgánicamente y sin aparente esfuerzo a través de sintetizadores, teclado y una voz susurrante. Smith apuesta por el minimalismo en la producción, depurando los elementos al máximo posible. Esto juega siempre a favor de un álbum que no busca grandes golpes de efecto, sino crear un viaje hipnótico y envolvente.

    Aunque en él hay espacio para algunas de las composiciones más inmediatas de la artista, como ‘Gush’, engalanada con sintetizadores, vocoder y reverb. “Me gusta la forma en la que ves las cosas / Me gusta tu manera de pensar” repite sugerente una y otra vez. O en ‘The World Just Got a Little Bit More Big’, donde sube ligeramente los BPM creando una amalgama de sonidos extraños, desde pitidos hasta lo que parecen ser animales gruñendo.

    En general, ‘GUSH’ está compuesto por canciones de unos 3 minutos, algo que sin duda aporta ligereza al conjunto, pero que es un arma de doble filo. Algunas producciones podrían extenderse más para desarrollar mejor sus ideas o para dejar que estas calen más en el oyente. A ‘Feel Heard’ o a la encantadora ‘Lay Down’ no les hubiera venido mal un minuto extra. En cambio, el corte de mayor duración, que se alarga hasta los 6 minutos, ‘Everything Combining’, es de los más satisfactorios. La canción se divide entre una parte electrónica y otra mucho más calmada, con sonidos celestiales que convierten su segunda mitad en un apasionante ejercicio de tensión.

    Temáticamente, el disco explora las dinámicas de la atracción entre dos cuerpos. La artista intenta (y en buena parte, consigue) convertir ese excitante sentimiento de seducción en canciones. ‘Drip’ expone esta idea a la perfección, con sus constantes percusiones e inquietantes sintetizadores. También ‘Urges’, con una letra donde la cantante repite, desde el principio hasta el final, “Sigo teniendo impulsos”. En su universo, las palabras se llenan de connotaciones y se traducen en sensaciones. Smith tiene un tipo de sinestesia donde el lenguaje y el tono en el que se emplea puede provocarle un impulso físico o evocar una emoción de enorme intensidad.

    ‘GUSH’ sumerge al oyente en un estado de extrañeza, donde lo sensual se mezcla con lo peligroso y lo clásico con lo futurista. Kaitlyn Aurelia Smith añade a cada una de las composiciones una textura líquida y sensorial. En el juego de seducción que propone, abrirse a otra persona no es fácil, requiere valentía y riesgo, pero en esa conexión que se crea cuando dos cuerpos se muestran vulnerables el uno frente al otro, nos hace, aunque sea solo por un instante, indestructibles.

    Girando Por Salas abre su 16ª convocatoria

    Por
    JNSP
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    El Circuito Estatal de Músicas Populares Girando Por Salas (GPS), después de quince exitosas ediciones por las que han pasado más de 525 bandas, lanza su decimosexta convocatoria. #GPS16 estará abierta, para bandas y solistas, desde el martes 16 (11:00h) hasta el martes 30 de septiembre (18:00h) de 2025. Si te interesa, ya te puedes inscribir en la web oficial de Girando Por Salas. Aquí, las bases de la convocatoria.

    Un año más, el objetivo de GPS es apoyar a artistas emergentes de todos los estilos, tanto solistas como bandas, ofreciendo ayudas para la celebración de conciertos dentro del circuito de salas en todo el territorio español como fomento de la expresión más viva de la música popular. Dichos conciertos se realizarán fuera de la Comunidad Autónoma de residencia de cada artista o a un mínimo de 300 km dentro de la misma.

    Con esto se quiere potenciar a los nuevos talentos musicales y su difusión más allá de su ámbito de influencia natural, así como incentivar la profesionalización de los mismos. Asimismo, los artistas recibirán una ayuda para la producción y promoción discográfica de sus trabajos potenciando con todo ello la producción discográfica y la estabilidad del circuito de salas de música en directo.

    Una novedad IMPORTANTE que estará vigente desde esta edición es que la banda o solista deberá aportar en el proceso de inscripción un “Plan de lanzamiento discográfico, promocional y de gira” en el que se detalle los planes de lanzamiento discográficos próximos y aquellas acciones que tenga la intención de desarrollar con las ayudas de GPS16.

    Se seleccionarán 34 artistas (bandas y solistas) de entre todas aquellas solicitudes recibidas que cumplan los requisitos y se elaborará un calendario en coordinación con las salas y los artistas seleccionados, con un mínimo de seis conciertos para cada artista, que tendrán lugar entre el 1 de diciembre de 2025 y el 31 de mayo de 2026, inclusive.

    La convocatoria para salas se abrirá a las 11:00h del miércoles 1 de octubre y se cerrará a las 18:00h del viernes 31 de octubre de 2025.

    Entre las bandas que han pasado por anteriores ediciones de Girando Por Salas se encuentran: Sidecars, Triángulo de Amor Bizarro, Izal, Viva Suecia, Morgan, La M.O.D.A., Antonio Lizana, Rufus T Firefly, La Bien Querida, Maruja Limón, Varry Brava, Sexy Zebras, Rayden, Carlos Sadness, Miss Caffeina, Cycle, El Kanka, Alice Wonder, Los Estanques, Tu Otra Bonita, Veintiuno, Travis Birds, Izaro, Queralt Lahoz, Nat Simons, Lady Banana, Marilia Monzón, El Nido o Shego, entre muchas otras.

    Muere Robert Redford, icono de Hollywood, a los 89 años

    Por
    Gabriel Carey
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    Robert Redford, uno de los actores más icónicos de la historia del cine, ha fallecido a los 89 años. Así lo ha confirmado su agente en un comunicado, revelando que la muerte se produjo mientras el actor dormía en su casa de Utah.

    El actor, director y productor estadounidense se convirtió en una de las caras más reconocibles de Hollywood, apareciendo en cintas tan importantes como ‘Todos los hombres del presidente’ (1976) o ‘El golpe’ (1973). No era solo un sex symbol, sino también una mente crítica con la industria hollywoodiense, lo cual le llevó a la fundación del Festival de Sundance con el objetivo de apoyar el cine independiente.

    Nacido en 1937 en Santa Mónica, California, Robert Redford se abrió camino en la televisión y el teatro gracias a su innegable atractivo, debutando en Boradway a finales de los años 50 y apareciendo en series como ‘The Twilight Zone’. Es a finales de los 60 cuando su nombre empezó a ser uno de los más conocidos en la industria, gracias a películas como ‘Buth Cassidy y Sundance Kid’.

    Solo recibió una nominación al Óscar como actor, gracias a ‘El golpe’. Sin embargo, su debut en la dirección le hizo ganar el Óscar a Mejor director por ‘Ordinary People’, en 1980. En 2002 también se le fue otorgado una estatuilla honorífica por su larga trayectoria cinematográfica.

    The xx, The Strokes, Carolina Durante, rusowsky… a Coachella

    Por
    Sebas E. Alonso
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    Pablo Mas

    Este año Sabrina Carpenter encabezaba Primavera Sound, y el año que viene hará lo mismo en Coachella, ya con su nuevo álbum, ‘Man’s Best Friend‘ en la calle. Los otros cabezas de cartel serán Justin Bieber y Karol G, esta última mayor referente femenino de un público latino pujante desde hace rato en las listas del Billboard.

    Coachella volverá a celebrarse desdoblado durante dos fines de semana: el que comienza el 10 de abril y el que comienza el 17 de abril.

    En la segunda línea del cartel de Coachella 2026 aparecen The xx, que están trabajando en nuevo disco y quizá para entonces habrán dejado oír al menos algún single del mismo; y The Strokes, de los que tampoco tenemos novedades discográficas hace rato.

    Destaca gente que ha hecho alguno de los mejores discos de 2025, como Turnstile, Ethel Cain, Blood Orange, CMAT, FKA twigs, Addison Rae, PinkPantheress y Model/Actriz.

    Entre los nombres destacados, gente tan dispar como KATSEYE, Iggy Pop, Moby, Devo, Foster the People, Lykke Li, David Byrne, sombr, Laufey o Röyksopp. Igualmente se anuncia, aparte, «The Bunker Debut of Radiohead Kid A Mnesia», en referencia a aquellos dos álbumes de Radiohead que iban a ser un disco doble, en principio.

    En la letra pequeña del festival nos ha sorprendido encontrar a Carolina Durante, como en otras ocasiones estuvieron Cariño; a Mëstiza; y también a rusowsky, cuyo viral ‘malibU’ ha calado algo en México.

    Demi Lovato baila para olvidar y presenta portadón

    Por
    JNSP
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    Demi Lovato acaba de anunciar su noveno álbum de estudio. ‘IT’S NOT THAT DEEP’ estará disponible el próximo 24 de octubre y significará un regreso al pop para la artista estadounidense, a juzgar por los dos singles previos.

    Si algo tienen en común ‘Fast’, con un toque muy ‘BRAT’ e injusto flop, y ‘Here All Night’, es que se alejan claramente del sonido rock del último disco de Lovato, ‘HOLY FVCK’, lanzado en 2022. Sobre la música de este nuevo proyecto, la cantante asegura que se trata de «un reflejo del lugar en el que estoy ahora». ‘Here All Night’ es nuestra Canción del Día hoy.

    Estamos ante un electropop muy ágil y juguetón en el que Demi Lovato utiliza la pista de baile para olvidar una relación que no ha funcionado. «No quiero nada natural, quiero electrónica, porque si la música para, me vuelvo psicótica», dice en una estrofa. Por su parte, el estribillo habla de «sudar en la pista de baile, bajo las luces» y amenaza: «para olvidarte estaré aquí toda la noche».

    Directa a la yugular en menos de 3 minutos de duración, bajo la producción de Zhone y Leland, ‘Here All Night’ nos adentrará en el álbum como pista 2, sonando inmediatamente después de ‘Fast’. En el vídeo, Demi Lovato lo da todo también, bailando en este caso sola, entre posibles referencias a ‘Flashdance’.

    Zhone es el productor principal del álbum, conocido por trabajar junto a Troye Sivan en ‘Rush’ y en el remix de ‘Talk Talk’. Demi también ha revelado la portada del proyecto, en la que aparece desnuda y tapándose con un vestido rosa que parece recién sacado de la tintorería. Alrededor, lo que ella misma describe como «la escena más hermosamente caótica»: dos hombres mayores jugando al ajedrez, un niño con una pelota, un perro corriendo…

    España no irá a Eurovisión y no lo emitirá si participa Israel

    Por
    JNSP
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    Después de Irlanda, Países Bajos, Islandia y Eslovenia, España es el siguiente país en decidir que se retirará de Eurovisión si la candidatura de Israel sigue en pie. Además, tampoco emitirá el festival si este país participa.

    Esa ha sido, por mayoría, la decisión del Consejo de Administración, reunido en la mañana del 16 de septiembre. España es el primer «big five» que decidirá retirarse si Israel es definitivamente admitido. La decisión se ha tomado con 10 votos a favor, 4 en contra y 1 abstención.

    Los miembros que han apoyado esta medida son el propio José Pablo López, presidente de RTVE, junto a Esther de la Mata, Angélica Rubio, Rosa León y Mercedes de Pablos (estos 5 en su momento elegidos por el PSOE); Sergi Sol, por ERC; Marta Ribas y María Teresa Martín, por Sumar; Mariano Muniesa, por Podemos; y María Roncesvalles Solana, por el PNV (todos ellos aprobados por el Congreso). El miembro de Junts, Miquel Calçada Olivella, alias Mikimoto, se ha abstenido, y han votado en contra de la decisión los 4 miembros en su momento designados por el PP: Eladio Jareño, Rubén Moreno, Ignacio Ruíz Jarabo y Marina Vila.

    El genocidio en Gaza, que ya ha dejado más de 64.000 muertos, está haciendo que muchas delegaciones se cuestionen su participación en Viena 2026. La decisión de qué países participarán se espera para principios de diciembre, aunque RTVE está presionando para que se produzca antes, dada la gravedad de los hechos.

    El anuncio ha llegado poco después de las manifestaciones en Madrid por La Vuelta, que acabó siendo cancelada, a causa de la participación del equipo israelí. Por otro lado, el ministro de Cultura, Ernest Urtasun, ha declarado en múltiples ocasiones su deseo de que España no participe en Eurovisión si la delegación israelí sigue en la competición. La última, este lunes en RNE: «Si no logramos expulsar a Israel, España no debe participar».

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    • JADE / THAT’S SHOWBIZ BABY!

    Por
    Sebas E. Alonso
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    Parte de la gracia del pop es el éxito y por tanto, depende directamente de los entresijos de la industria musical de cada momento. «Pop» viene de «popular», al fin y al cabo, y el musicólogo británico Simon Frith definía este tipo de música como «una cuestión de empresa, no de arte». Con los sinsabores que la lucha por buenas cifras deja, es que JADE de Little Mix ha construido una carrera en solitario interesante. ‘THAT’S SHOWBIZ BABY!’ es el disco de pop perfecto o casi, que siempre esperaste de Geri Halliwell o Mel C, sobre todo porque tiene mucho de esa amargura de «no estar consiguiéndolo».

    Su «rollout» ha sido espectacular. El año pasado se lanzaba ‘Angel of My Dreams‘, una canción en la que JADE se dirigía a la industria: esta y nadie más es el «ángel de sus sueños». El tema analiza su relación amor/odio con mánagers y demás, después de que la persona que la contrató para una discográfica, desapareciera. Es especialmente significativa la frase «selling my soul to a psycho», pues es un dardo a Simon Cowell, quien fichara a Little Mix al participar en el ‘Factor X’ británico: su sello se llamaba sin ninguna vergüenza Syco Music.

    Aparte de una canción meta, ‘Angel of My Dreams’ es una producción muy loca con cambios de ritmo y recovecos. Su vídeo contiene referencias a Mariah Carey, Victoria Beckham, Christina Aguilera, Kylie Minogue, Madonna y Lady Gaga, además de un cameo cruzado con Grian Chatten de Fontaines DC, absurdo como toda la composición en sí. La proclamamos una de las 20 mejores canciones de 2024, pero en realidad tenía que haber sido top 10.

    ‘IT girl‘ es su continuación natural en el álbum. Si ‘Angel of My Dreams’ se abría de manera improbable con un sample de ‘Puppet on a String’ de Sandie Shaw, ‘IT girl’ vuelve a referenciar aquel clásico para decir: «no soy tu muñeca, ni una marioneta», solo que en un entorno más club, un poquito Azealia Banks, entre el house y el rap, bajo los mandos en esta ocasión de Cirkut y Lostboy.

    Salvo algún baladón como el desgarrado ‘Natural at Disaster’ o ‘Silent Disco’, el electropop es el género que reina en el álbum, a través de producciones desarrolladas junto a Mike Sabath, Grades y MNEK, entre otros. ‘Plastic Box‘, escrita tras el hallazgo de unas viejas cartas que producen tremendo ataque de celos, es una de las mejores y más bonitas. Raye aparece en los créditos de ‘FUFN (Fuck U For Now)’, un tema sobre discutir por una tontería, y Tove Lo en los de ‘Lip Service’, sobre sexo oral.

    ‘Fantasy‘ es un homenaje a las ambientaciones que hicieron famosa a Donna Summer, y lo curioso es que JADE se ha puesto disfrutona hasta cuando ha escrito un tema sobre la delicada salud de su madre. Aunque no lo creas, el trallazo de electropop que es ‘Unconditional’ está dedicado a eso. «Si tan solo mi amor pudiera servirte de medicina…», lamenta.

    ‘THAT’S SHOWBIZ BABY!’ no es un álbum tan loco como prometía ‘Angel of My Dreams’: hacia su mitad es generoso en temas de tintes R&B que remiten o bien a Beyoncé (‘Midnight Cowboy‘) o incluso a FKA twigs (‘Self Saboteur’, ‘Glitch’). La gran sorpresa de la segunda mitad -lo único que desconocíamos hasta ahora- la da en penúltimo lugar un sample de las Supremes que tiene toda la razón de ser. JADE quería ser famosa desde pequeña y junto al productor Mike Sabath pasó un tiempo buceando en grabaciones suyas en las que aparece versionando hits en concursos locales y otras formas de talent shows.

    No siempre ha sido un camino fácil, pues de pequeña la artista sufrió bullying, racismo y desórdenes alimenticios. ‘Glitch’, de hecho, habla sobre el síndrome del impostor. Documentándose sobre su propia carrera, un día dieron con un vídeo en el que cantaba ‘Stop! In the Name of Love’ y han podido incorporar aquella grabación infantil en ‘Before You Break My Heart’. Una ilusión para JADE, pues asegura que Diana Ross es su «artista favorita de todos los tiempos». Y es que pese a que el pop no sea más que una «empresa», JADE ha peleado con éxito por darle un sentido.

    Big Thief fluyen en ‘Words’

    Por
    Sebas E. Alonso
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    Daniel Arnold

    ‘Double Infinity‘ ha sido nuestro último Disco de la Semana. Un gran álbum del que ya destacamos el single ‘Incomprehensible’ y en el que incluso despuntan tracks que no fueron single como ‘No Fear’ o ‘Happy with You’, que logran hacer de la repetición, su virtud.

    Hoy seleccionamos como Canción del Día el segundo corte del álbum, ‘Words’. En él, la melodía fluye preciosa mientras la bonita voz de Adrianne Lenker apela al «subconsciente» una y otra vez. De hecho, el modo en que entona la palabra «subconscious» parece conformar el verdadero estribillo de la composición.

    Entre otras cosas, ese «subconsciente» se refiere al modo en que tarareamos una melodía «en bucle» y eso es lo que termina pasando con ‘Words’, como no podía ser de otra manera. Una canción sobre lo vagas que pueden ser las «palabras» para expresar nuestros sentimientos. Dice una estrofa: «las palabras no tienen sentido», «las palabras no van a hacerlo bien» o «las palabras están cansadas y tensas».

    En el sencillo vídeo, una pequeña batalla con las mismas a través de libros o dibujos en la playa, realzando el carácter poético y evocador de la producción. Otra de las joyitas de Big Thief y van…

    Los Punsetes presentan en Madrid… ¿su mejor disco?

    Por
    Sebas E. Alonso
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    Sofía Colodrón

    El madrileño Ochoymedio celebra este otoño sus 25 años con un ciclo de conciertos que arrancará tras una fiesta inaugural el 27 de septiembre en la que pincharán Hidrogenesse, Joaquín Reyes, Inés Hernand y muchos más. Entre las decenas de invitados al ciclo están Los Punsetes, que interpretarán íntegramente su álbum ‘LPIV’ el 23 de octubre. Las entradas están a la venta.

    Es difícil determinar cuál es el mejor disco de Los Punsetes, pues todos incluyen varias canciones carismáticas. El primero traía ‘Dos policías’ y ‘Maricas’. El segundo, ‘Tus amigos’. El tercero, ‘Alférez provisional’. ‘Viva‘ traía ‘Tu puto grupo’, ‘Mabuse’ y por supuesto el tema titular. ‘Aniquilación‘ incluía ‘Una persona sospechosa’ y ‘Vas hablando mal de mí’. Y el último hasta ahora ‘AFDTRQHOT‘, ‘ESPAÑA CORAZONES’ y ‘HOLA, DESTRUCCIÓN’. Preguntamos a Los Punsetes por qué entonces se han decantado por ‘LPIV’. Responde el guitarrista Manuel Sánchez, más conocido como Anntona.

    ⁠¿Por qué habéis decidido hacer un concierto sobre ‘LPIV’ y no otro de vuestros discos? ¿Qué significó para vosotros?
    Honestamente, la propuesta vino del Ochoymedio. Nosotros no nos habíamos planteado nunca tocar un disco íntegro, aunque es cierto que en cuanto nos lo propusieron nos pareció divertido y dijimos enseguida que sí. Igualmente, la elección del disco fue cosa del Ocho, hay que preguntarles a ellos. Para nosotros fue un disco importante, veníamos de hacer ‘Una Montaña es una Montaña’, que era un disco más oscuro y denso y queríamos cambiar de tercio y hacer un disco más directo, lleno de singles y canciones más inmediatas. Todo esto de la mano de El Guincho, fue nuestro segundo disco con él, y cambiando por primera vez de discográfica: nos fuimos de Everlasting para trabajar con CANADA.
    Creo que el hecho de que las canciones funcionaran bien nos dio un empujón moral importante.

    ⁠¿Hay consenso total en la banda sobre cuál es el mejor disco de Los Punsetes?
    No creo ni que tengamos claro cada uno personalmente cuál es nuestro favorito. No es una cosa que solamos hablar, somos más de mirar hacia delante siempre.

    «Salvo el segundo, que para mí es un disco flojo en general, creo que todos representan dignamente al grupo y tienen por lo menos tres o cuatro canciones realmente buenas»

    ⁠La verdad que cuando tuve que incluiros en un libro que hice sobre los mejores álbumes de 2000 a 2019 lo pasé mal eligiendo. Al final me decanté por ‘Aniquilación’. Pero vaya, que le di tanta vuelta que lo he tenido que comprobar. ¿Qué opináis de esta diversidad de «opiniones de mierda»? ¿Qué creéis que significa para el grupo? Normalmente la gente está de acuerdo en qué disco es el mejor de una banda.
    A mí me gusta pensar que el grupo ha mantenido una línea de calidad constante y que los discos que hemos hecho tienen todos muchas virtudes. También defectos, claro. Salvo el segundo, que para mí es un disco flojo en general, creo que todos representan dignamente al grupo y tienen por lo menos tres o cuatro canciones realmente buenas.

    También creo que somos un grupo que se centra siempre en las canciones. Los discos se hacen cuando tenemos suficientes canciones buenas, más que con un concepto previo, aunque luego lo podamos buscar para redondear el disco. Eso hace que los discos se mezclen en tu cabeza, y también que un recopilatorio (como ‘Que le den por Culo a tus Amigos’) resulte una escucha muy natural y coherente.

    ⁠En cualquier caso, nunca habéis sufrido nunca el síndrome «el primero era mejor», ¿verdad?
    ¡Cuando hicimos el segundo! (risas)

    ⁠’LPIV’ es el disco de ‘Opinión de mierda’, ‘Me gusta que me pegues’ o ‘Arsenal de Excusas’. ¿Qué recuerdos os traen estas canciones?
    ‘Opinión de mierda’ fue una canción muy difícil de terminar. No acabábamos de dar con la estructura y estuvimos a punto de descartarla. Sin embargo, a Pablo (Guincho) le parecía que, precisamente por tener una estructura menos convencional, era de las más interesantes. Aun así, nunca pensamos que sería un single y de hecho fue el tercer vídeo que se hizo del disco, y casi un año después de sacarlo, cuando en CANADA vieron que la canción tenía esa cara más viral y quisieron darle bola.

    ‘Me gusta que me pegues’ fue el primer single. Recuerdo que fuimos precisamente a la puerta del Ochoymedio a repartir unos flyers donde solo ponía “ME GUSTA QUE ME PEGUES” en una cara y la fecha de lanzamiento por la otra. CANADA hicieron una auténtica superproducción para el vídeo (siempre hemos tenido mucha suerte con esto), y en las entrevistas a veces nos siguen preguntando si no hemos recibido palos por la letra. Y nunca los recibimos, en honor a la verdad.

    Y de «Arsenal» te diré que la escribí pensando en Everlasting Records, la discográfica de la que nos estábamos yendo. ¡¡Esto no lo he contado nunca!!


    ⁠¿Alguna otra favorita de este álbum que estéis deseando tocar ahora?
    ‘Los Últimos Días de Sodoma’. Es una canción muy atractiva para un directo intenso y tengo la sensación de que le vamos a sacar más punta ahora que en su día, porque la madurez también tiene sus ventajas (risas). También va a ser la más difícil de repescar.

    ¿Se sigue «mereciendo esta ciudad un disgusto»?
    Las ciudades desde luego cada vez dan más disgustos a los ciudadanos, no estaría mal que se llevaran uno de vez en cuando ellas.

    «El Guincho llevó la filosofía de pocas pistas, pero muy trabajadas desde el sonido y musicalmente relevantes, de ‘LPIV’, primero a ‘Hiperasia’ y luego a ‘El mal querer'»

    ⁠En este álbum volvisteis a grabar con El Guincho. Aún faltaba tiempo para ‘Con altura’. ¿Cómo recordáis su aportación? ¿Mantenéis algún contacto con él?
    Para nosotros fue muy importante, hicimos nada menos que tres discos con él, y aprendimos mucho. También vimos cómo cambiaba de intención produciendo: de ‘Una Montaña es una Montaña’, que para él era un disco “de capas” a este ‘LPIV’ que era un disco “de partes”. En ‘LPIV’ buscaba más distorsión, partes básicas y diferenciadas, “carismáticas”, pocas pistas, pero muy trabajadas desde el sonido y musicalmente relevantes. Personalmente creo que esa filosofía fue la que se llevó luego a ‘Hiperasia’ y después a ‘El Mal Querer’, reconozco esa misma intención en ambos discos.
    Yo hace mil años que no hablo con él, Jorge creo que de vez en cuando se cambia un mensajito. Su vida cambió mucho post Rosalía (para bien, jaja). Aunque no mantengamos el contacto para nosotros siempre será una persona importante y queridísima.

    The Kooks repasarán 20 años de carrera en España

    Por
    Sebas E. Alonso
    -
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    The Kooks, uno de esos grupos de rock que jamás te ofrecerá mal concierto, como llevan probando unos 20 años, nos visitará en 2026. El grupo de Brighton presentará su último trabajo ‘Never/Know’ el 3 de marzo en la sala Razzmatazz de Barcelona, el 4 de marzo en sala La Riviera de Madrid y el 5 de marzo en la sala Pelícano de A Coruña.

    Las entradas, desde 40 euros más gastos, se pondrán a la venta el viernes 19 de septiembre a las 10h en Livenation.es y Ticketmaster. También hay una preventa en Live Nation y en S.SMusic el miércoles 17 de septiembre a las 10 horas.

    Se anuncia oficialmente que la gira va a ser un homenaje a toda la trayectoria de The Kooks: desde los himnos que marcaron a una generación hasta sus temas más recientes.

    Es decir, no faltarán esos éxitos que rondan los 1.000 millones de streams sumando plataformas, como ‘Naive’ y ‘She Moves In Her Own Way’, pero reivindicando también el valor de los temas de ‘Never/Know’. Atención al tema cuasi titular ‘Never Know’, o también al pizpireto ‘Sunny Baby’, con su espléndida melodía sesentera.

    El debut de The Kooks, ‘Inside In/Inside Out’, cumplirá 20 años a principios del año que viene. Un álbum que fue 5 veces platino en Reino Unido, logrando también certificaciones en Australia o Irlanda.

    La justa victoria de ‘The Studio’ en los Emmys

    Por
    Sebas E. Alonso
    -
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    En los últimos años, una comedia nos ha conquistado como pocas en la historia. ‘Hacks‘, que fue elegida Mejor Serie, así en general, por nuestra redacción en el Anuario de 2022, se hacía el año pasado con el Emmy a Mejor Comedia. Pero ya este verano, en la reseña de su cuarta temporada, adivinábamos que no se iba a repetir la hazaña: ‘The Studio‘ era demasiado buena.

    La serie que parodia los entresijos de Hollywood desde dentro y que ha tenido el nivel de contar con cameos de Martin Scorsese o Charlize Theron haciendo de sí mismos, ha resultado la gran ganadora en los Emmys de esta noche en la categoría de Comedia. También se ha hecho con el premio a Mejor Dirección, Mejor Guión o Mejor Protagonista para Seth Rogen. En total se ha hecho con 13 galardones en una noche, un récord histórico. Eso sí, ha dejado un alivio para ‘Hacks’, al no contar con enormes protagonistas femeninas. La industria, parece, sigue controlada por hombres.

    Así, Jean Smart ha podido conservar su Emmy a Mejor Actriz, y Hannah Einbinder el de Mejor Actriz de Reparto. La relación de amor/odio entre Deborah y Ava en ‘Hacks’ sigue generando premios un año más. Además, Hannah ha sido de las más combativas de la ceremonia al declarar: «Es mi obligación como persona judía distinguir a los judíos del estado de Israel. Nuestra religión y nuestra cultura es una institución importante y longeva que está realmente separada de esta especie de estado étnico-nacionalista». Llegó a decir «Palestina libre». Javier Bardem, que estaba nominado aunque no ganó, acudía con una kufiya palestina y sentenciaba: “Tenemos que llamar al bloqueo diplomático a Israel”.

    En drama, ‘The Pitt’ ha sido la gran ganadora como pronosticamos también este fin de semana, con algún galardón para el elenco de ‘Separación’; y como era de prever también, la revelación ‘Adolescencia’, que logró que algunos reconectáramos con Netflix, ha triunfado en cuanto a miniseries. *En elaboración.

    Serie de comedia
    The Studio (GANADORA)
    Colegio Abbott
    The Bear
    Hacks
    Nadie quiere esto
    Solo asesinatos en el edificio
    Terapia sin filtro
    Lo que hacemos en las sombras

    Mejor dirección de una serie de comedia
    The Studio • The Oner (GANADORA)
    The Bear • Napkins
    Hacks • A Slippery Slope
    Clásicos modernos • Here’s To You, Mrs. Schneiderman
    Los ensayos • Pilot’s Code

    Mejor guion en una serie de comedia
    The Studio • The Promotion (GANADOR)
    Colegio Abbott • Back To School
    Hacks • A Slippery Slope
    Los ensayos • Pilot’s Code
    Somebody Somewhere • AGG
    Lo que hacemos en las sombras • The Finale

    Actor protagonista de comedia
    Seth Rogen (The Studio) GANADOR
    Adam Brody (Nadie quiere esto)
    Jason Segel (Terapia sin filtro)
    Martin Short (Solo asesinatos en el edificio)
    Jeremy Allen White (The Bear)

    Actriz protagonista de comedia
    Jean Smart (Hacks) GANADORA
    Uzo Aduba (La residencia)
    Kristen Bell (Nadie quiere esto)
    Quinta Brunson (Colegio Abbott)
    Ayo Edebiri (The Bear)

    Actriz de reparto de comedia
    Hannah Einbinder (Hacks) GANADORA
    Liza Colón-Zayas (The Bear)
    Kathryn Hahn (The Studio)
    Janelle James (Colegio Abbott)
    Catherine O’Hara (The Studio)
    Sheryl Lee Ralph (Colegio Abbott)
    Jessica Williams (Terapia sin filtro)

    Actor de reparto de comedia
    Jeff Hiller (Somebody Somewhere) GANADOR
    Ebon Moss-Bachrach (The Bear)
    Ike Barinholtz (The Studio)
    Harrison Ford (Terapia sin filtro)
    Michael Urie (Terapia sin filtro)
    Bowen Yang (Saturday Night Live)
    Colman Domingo (Las cuatro estaciones)

    Actor invitado de comedia
    Bryan Cranston (The Studio) (GANADOR)
    Jon Bernthal (The Bear)
    Dave Franco (The Studio)
    Ron Howard (The Studio)
    Anthony Mackie (The Studio)
    Martin Scorsese (The Studio)

    Actriz invitada de comedia
    Julianne Nicholson (Hacks) (GANADORA)
    Olivia Colman (The Bear)
    Jamie Lee Curtis (The Bear)
    Cynthia Erivo (Poker Face)
    Robby Hoffman (Hacks)
    Zoë Kravitz (The Studio)

    ‘The Pitt’, mejor drama

    Serie de drama
    The Pitt (GANADORA)
    Andor
    La diplomática
    The Last of Us
    Paradise
    Separación
    Slow Horses
    The White Lotus

    Actor protagonista de drama
    Noah Wyle (The Pitt) (GANADOR)
    Sterling K. Brown (Paradise)
    Gary Oldman (Slow Horses)
    Pedro Pascal (The Last of Us)
    Adam Scott (Separación)

    Actriz protagonista de drama
    Britt Lower (Separación) GANADORA
    Kathy Bates (Matlock)
    Sharon Horgan (Hermanas hasta la muerte)
    Bella Ramsey (The Last of Us)
    Keri Russell (La diplomática)

    Actriz de reparto de drama
    Katherine LaNasa (The Pitt) GANADORA
    Patricia Arquette (Separación)
    Carrie Coon (The White Lotus)
    Julianne Nicholson (Paradise)
    Parker Posey (The White Lotus)
    Natasha Rothwell (The White Lotus)
    Aimee Lou Wood (The White Lotus)

    Actor de reparto de drama
    Tramell Tillman (Separación) GANADOR
    Jack Lowden (Slow Horses)
    Walton Goggins (The White Lotus)
    Jason Isaacs (The White Lotus)
    Sam Rockwell (The White Lotus)
    John Turturro (Separación)
    James Marsden (Paradise)
    Zach Cherry (Separación)

    Actriz invitada de drama
    Merritt Wever (Separación) (GANADORA)
    Jane Alexander (Separación)
    Gwendoline Christie (Separación)
    Kaitlyn Dever (The Last of Us)
    Cherry Jones (El cuento de la criada)
    Catherine O’Hara (The Last of Us)

    Actor invitado de drama
    Shawn Hatosy (The Pitt) (GANADOR)
    Giancarlo Esposito (The Boys)
    Scott Glenn (The White Lotus)
    Joe Pantoliano (The Last of Us)
    Forest Whitaker (Andor)
    Jeffrey Wright (The Last of Us)

    Mejor dirección de una serie dramática
    Slow Horses • Hello Goodbye (GANADORA)
    Andor • Who Are You?
    The Pitt • 6:00 P.M.
    The Pitt • 7:00 A.M.
    Separación • Chikhai Bardo
    Separación • Cold Harbor
    The White Lotus • Amor Fati

    Mejor guion en una serie dramática
    Andor • Welcome To The Rebellion (GANADORA)
    The Pitt • 2:00 P.M.
    The Pitt • 7:00 A.M.
    Separación • Cold Harbor
    Slow Horses • Hello Goodbye
    The White Lotus • Full-Moon Party

    ‘Adolescencia’ arrasa en miniseries

    Miniserie o serie antológica
    Adolescencia (GANADORA)
    Black Mirror
    Dying for Sex
    Monstruos: La historia de Lyle y Erik Menéndez
    El pingüino

    Mejor dirección de una serie limitada/película para televisión
    Adolescencia (GANADORA)
    Dying For Sex • It’s Not That Serious
    El pingüino • Cent’anni
    El pingüino • A Great Or Little Thing
    Sirenas • Exile
    Zero Day • Netflix

    Mejor guion de una serie limitada/película para televisión
    Adolescencia (GANADOR)
    Black Mirror • Common People
    Dying For Sex • Good Value Diet Soda
    El pingüino • A Great Or Little Thing
    No digas nada • The People In The Dirt

    Actriz protagonista de miniserie o película para televisión
    Cristin Milioti (El pingüino) (GANADORA)
    Cate Blanchett (Disclaimer)
    Meghan Fahy (Sirenas)
    Rashida Jones (Black Mirror)
    Michelle Williams (Dying for sex)

    Actor protagonista de miniserie o película para televisión
    Stephen Graham (Adolescencia) (GANADOR)
    Colin Farrell (El pingüino)
    Jake Gyllenhaal (Presunto inocente)
    Brian Tyree Henry (Ladrones de drogas)
    Cooper Koch (Monstruos: La historia de Lyle y Erik Menéndez)

    Actor de reparto de miniserie o película para televisión
    Owen Cooper (Adolescencia) (GANADOR)
    Javier Bardem (Monstruos: La historia de Lyle y Erik Menéndez)
    Bill Camp (Monstruos: La historia de Lyle y Erik Menéndez)
    Rob Delaney (Dying for Sex)
    Peter Sarsgaard (Monstruos: La historia de Lyle y Erik Menéndez)
    Ashley Walters (Adolescencia)

    Actriz de reparto de miniserie o película para televisión
    Erin Doherty (Adolescencia) (GANADORA)
    Deirdre O’Connell (El pingüino)
    Jenny Slate (Dying for Sex)
    Chloë Sevigny (Monstruos: La historia de Lyle y Erik Menéndez)
    Ruth Negga (Monstruos: La historia de Lyle y Erik Menéndez)
    Christine Tremarco (Adolescencia)

    Mejor talk show
    The Late Show con Stephen Colbert (GANADOR)
    The Daily Show
    Jimmy Kimmel Live

    Mejor reality de competición
    Traitors (GANADOR)
    The Amazing Race
    RuPaul’s Drag Race
    Top Chef
    Survivor

    Mejor programa de variedades con guion
    Last Week Tonight with John Oliver (GANADOR)
    Saturday Night Live

    David Byrne / Who Is The Sky?

    Por
    Mireia Pería
    -
    11

    El mundo cada vez es más feo, y quizás por eso David Byrne, que es sandunguero de per se, se muestra más sandunguero aún en su último disco. ‘Who Is the Sky?’ llega 7 años después de ‘American Utopia’. A diferencia de aquel, suena muy, pero que muy alegre. Y muy pop. Y muy fresco. Y muy David Byrne, claro.

    David se ha juntado con la neoyorkina Ghost Train Orchestra para fabricar lo que parece un musical, aunque no sea tal: no hay un concepto ni una historia detrás. Más bien viñetas que David dedica al amor, a la gente, a su apartamento… Pero los ajustados arreglos orquestales, las letras, que actúan como relatos, le dan precisamente ese carácter cinematográfico.

    Abre un cañonazo de alegría llamado ‘Everybody Laughs’ que nos lleva a los momentos más latinos de Byrne, pero también a los más joviales de Talking Heads (¿alguien ha dicho ‘Wild Wild Life’?). Unos aires estivales, y casi tropicales, enmarcan una letra tremendamente optimista: todo el mundo se ríe. Todos somos iguales dentro de nuestras diferencias, viene a decir Byrne en una canción pegadiza y vitalista, que cuenta con los coros de Annie Clark, St Vincent.

    Todo el disco está lleno de detalles latinos, divertidos y deliciosos, como el scat burlón que cierra ‘When We Are Singing’. También brilla el aire de music-hall, cercano al espíritu de Sparks, en ‘My apartment Is My Friend’, sincopado homenaje a ese apartamento con quien David ha compartido todos sus momentos, buenos y malos.

    Con regusto de cha-cha-cha llega ‘What Is the Reason for It?’, el dueto con Hayley Williams. Ambos se preguntan, de manera muy graciosa, por qué nos enamoramos: ¿qué sentido tiene? ¿Sirve de algo? Y, de paso, David regresa al espíritu de ‘Loco de amor’, aquel maravilloso tema con Celia Cruz que abría ‘Algo salvaje’ de Jonathan Demne. De hecho, cuando David se pone seriote, al menos musicalmente, en ‘I Met The Buddha at a Downtown Party’ mola menos que cuando vuelve a lo pizpireto: ‘Don’t Be Like That,’ además, la remata con el punto justo de arrebato, mientras suplica a su amante “no seas así (de guay)”. O el cuento con moralina ‘Moisturizing Thing’, sobre un potingue cosmético que funciona tan bien, que le hace a David parecer un bebé de tres años… Para descubrir inmediatamente que, aunque por dentro siga siendo “el mismo hombre”, le tratan como idiota por verse como un crío.

    Hacia el tramo final el disco pierde algo de fuelle, pero a cambio gana ternura en ‘She Explains Things to Me’, con un David maravillado ante la sabiduría de ella, que entiende mejor el mundo que él. Y, de paso, le da cera al “mansplaining”. ‘Who Is the Sky?’ es un disco ligero pero no intrascendente, vitalista y teatral. Como el reverso luminoso de ‘American Utopia’. Aunque el mundo sea ahora un lugar feo, nos queda David Byrne para creer que sí: que puede ser mejor.

    Teo Planell no pensó en Lynch para su última canción (o sí)

    Por
    Gabriel Carey
    -
    7

    ¿En qué se parecen la última canción de Teo Planell y ‘Corazón salvaje’ de David Lynch? Según el propio Planell, en nada. El joven artista madrileño está a punto de poner fin a un ciclo centrado en reivindicar el elemento comunitario que comparten el cine y la música. Tampoco es difícil ver el amor incondicional de Sailor y Lula en las certeras letras de ‘Cómo Pensarte Mal’. Es la Canción del Día.

    Durante los últimos meses, Teo Planell ha apostado por un concepto muy sencillo. Unir el cine y la música proyectando algunas de sus películas favoritas (‘Paris, Texas’, ‘El sabor de las cerezas’, ‘La Notte’) y tocando algunas de las canciones de su próximo disco, ‘Demian’, en sesiones gratuitas, dirigidas tanto a fans como a curiosos.

    El objetivo está claro: convertir la cultura en una enriquecedora experiencia en comunidad. Siempre había existido una relación entre la canción, tocada generalmente de forma acústica, y la película proyectada. Sin embargo, en el último ciclo celebrado en Madrid, Planell aclaró que no existía una conexión clara entre ‘Cómo Pensarte Mal’ y ‘Corazón salvaje’.

    El último adelanto de ‘Demian’ es una minimalista y melancólica pieza que bien le podría haber escrito el personaje de Nicolas Cage al de Laura Dern mientras este se encuentra encarcelado durante la primera parte de la cinta. «Aún quedaba tanto que contarnos / Quién va a quererme más», canta Planell. La estructura de la canción es circular, repitiendo tres estrofas, pero también es un sutil crescendo. Los elevados coros en la segunda mitad del tema así lo confirman.

    ‘Cómo Pensarte Mal’ es también el tercer sencillo de ‘Demian’ después de ‘Me Vas A Matar’ y ‘Radio’, más inmediatas que esta última. El primer LP de Teo Planell, que también es el invitado más reciente de nuestro videopodcast ‘ALGO CAMBIÓ…’, estará disponible el próximo 26 de septiembre. Por otro lado, la última sesión de los ciclos de cine y música de Teo Planell tendrá lugar el 18 de septiembre en Barcelona. ¿La película? ‘El sur’ de Víctor Erice.

    Tracklist:
    St.
    Una Visita
    Demian
    Dormir en tus Manos
    Al Final
    Una Visita (Pt. II)
    Me Vas A Matar
    El Mundo Delante de Ti ft. TRISTÁN
    Radio
    Cómo Pensarte Mal
    La Espiral
    Sinclair

    Un podcast con Teo Planell

    Ariana Grande y Radiohead lidian con las reventas de sus giras

    Por
    Gabriel Carey
    -
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    Tanto Ariana Grande como Radiohead han agotado todas las entradas de sus próximas giras. La popstar, a través de Ticketmaster. Los británicos, mediante entradas.com. Ahora, ambos artistas tienen que enfrentarse a la gestión de la reventa de entradas de dos formas muy diferentes.

    Los conciertos de la gira europea de Radiohead que tendrá lugar en noviembre se agotaron en escasos minutos durante la venta general de este pasado viernes. Ahora, la banda ha anunciado que llevarán a cabo una «reventa oficial» para las personas que no hayan podido conseguir entrada.

    «Por favor, no caigáis en la tentación de comprar en plataformas de terceras personas. Esas entradas no son reales», han asegurado en sus redes sociales. La reventa oficial de Radiohead comienza el próximo 13 de octubre.

    Ariana Grande, sin embargo, está teniendo problemas para evitar que sus entradas asciendan a precios desorbitados en los mercados de reventa. Por ello, ha publicado un comunicado: «Lo que está pasando con los revendedores secundarios me ha llegado y por supuesto que estoy totalmente preocupada por ello», comienza.

    «He estado al teléfono durante cada segundo de mi tiempo libre luchando por una solución», asegura Grande. Esta continúa prometiendo que conseguirán más entradas para los fans, y no para aquellos que están haciendo negocio con la reventa: «Estamos haciendo todo lo que podemos», concluye la cantante estadounidense sobre la gira en la que visitará solamente 10 ciudades.

    Karol G y Bocelli, a dúo ante 100.000 personas en el Vaticano

    Por
    Gabriel Carey
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    La Plaza de San Pedro del Vaticano ha acogido el primer macroconcierto pop de su historia. Así, 100.000 personas han podido presenciar de forma gratuita las actuaciones de Karol G, Andrea Bocelli, Pharrell Williams y John Legend gracias al Encuentro Mundial sobre la Fraternidad Humana.

    El concierto ‘Grace for the World’ se celebró ayer en el Vaticano, reuniendo a algunos de los artistas más importantes del mundo. Karol G fue la clara estrella de la noche, interpretando ‘Mientras Me Curo del Cora’ y una sentida ‘Vivo por ella’ a dúo con el mismísimo Andrea Bocelli. El italiano, además, también reclutó a Teddy Swims para inaugurar el evento con ‘Amazing Grace’.

    John Legend cantó ‘Glory’ y ‘Bridge Over Troubled Water’ al piano y, dado que el evento trataba sobre la bondad y la fraternidad humana, Pharrell Williams no tuvo que indagar mucho en su repertorio para encontrar la canción perfecta. ‘Happy’, por supuesto. El estadounidense también invitó en su discurso a iluminar el mundo con «luz» y «amor».

    Jennifer Hudson y Angélique Kidjo, entre otros artistas, también estuvieron presentes en un espectáculo que contó con más de 3000 drones. Estos llenaron el cielo de imágenes inspiradas por los frescos de la Capilla Sixtina e incluso homenajearon al difunto Papa Francisco, proyectando su cara sobre el Vaticano.

    ‘Eddington’: Ari Aster tiene miedo

    Por
    Joric
    -
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    Ari Aster nos tenía un poco engañados. Solo un poco. El nuevo “rey del terror” de Hollywood, como se le bautizó (de forma precipitada) tras el impacto de ‘Hereditary’ (2018) y ‘Midsommar’ (2019), tenía un pasado que lo delataba. Su prolífica trayectoria como autor de cortometrajes -ocho títulos desde 2008- anunciaba a un cineasta mucho más inclinado hacia la comedia negra, la sátira grotesca o el drama psicológico que hacia el terror puro y duro. Más cercano a Yorgos Lanthimos o Charlie Kaufman, para entendernos, que a Jordan Peele o Robert Eggers, los otros dos estandartes de lo que se dio en llamar “terror elevado”.

    De hecho, tanto su tercer trabajo, ‘Beau tiene miedo’ (basada en su propio corto ‘Beau’), como esta ‘Eddington’, cuyo guion escribió hace diez años, iban a ser sus primeros proyectos de larga duración. Es como si, gracias al éxito dentro del género de terror, Aster estuviera ahora filmando lo que de verdad le interesa. Incluso en su faceta como productor se aprecia esa misma deriva temática y estilística: ‘Dream Scenario’ (2023), ‘Sasquatch Sunset’ (2024), ‘Malas lenguas’ (2024) o ‘Bugonia’, la nueva de Lanthimos.

    ‘Eddington’ nace de dos experiencias autobiográficas. Por un lado, la adolescencia del director. Aster nació en Nueva York, pero creció en Nuevo México, donde transcurre la acción, en un pequeño pueblo que funciona como microcosmos del presente. Por otro, la pandemia de covid. Aster, que se ha definido como neurótico e hipocondriaco, confesó en Cannes -donde compitió por primera vez por la Palma de Oro- que vivió aquel período con enorme angustia.

    Toda esa ansiedad, desconcierto, paranoia y miedo que generó la pandemia en Estados Unidos, agravados por el asesinato de George Floyd y las protestas del movimiento Black Lives Matter, impregnan ‘Eddington’ como un recordatorio ultrapesimista del actual mundo de posverdad, crisis democrática y trincheras ideológicas en el que vivimos inmersos.

    Aster ha construido una sátira inmisericorde declinada en clave de western. El salvaje oeste como metáfora del fin del dialogo democrático, como escenario simbólico donde expresar físicamente, a través de las armas (la pandemia disparó su venta, llegando al actual promedio de 120 por cada 100 personas), el enfrentamiento verbal que se vive en los teléfonos móviles. De hecho, el reciente asesinato del político trumpista Charlie Kirk (y los que probablemente le seguirán) puede acabar convirtiendo ‘Eddington’ en un casi documental involuntariamente hiperrealista.

    La narrativa, el tono y la puesta en escena de ‘Eddington’ parecen seguir la lógica de sus personajes (interpretados por un reparto de lujo: Joaquin Phoenix, Pedro Pascal, Emma Stone y Austin Butler) y de la propia coyuntura política y social estadounidense: es excesiva, grandilocuente, desequilibrada, errática. Una mezcla hiperbólica de western contemporáneo, comedia negra y thriller conspiranoico que evoca las sátiras violentas de los hermanos Coen o una versión desquiciada de ‘Solo ante el peligro’ (1952). No funciona del todo como comedia ni como intriga criminal, pero sí como corrosiva sátira política y proyección de los miedos de su autor. “No”, parece decir Aster: “después de la covid no salimos mejores”.

    Justin Bieber / SWAG II

    Por
    Fernando García
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    Para Justin Bieber, juntarse con Dijon y Mk.gee en la producción de su música ha sido todo un acierto. Ambos han sabido aportar esa frescura que tanto le venía haciendo en falta al artista, que en los últimos años, pese a lograr varios éxitos comerciales, no había conseguido crear nada realmente memorable. ‘SWAG’ escondía algunas de las mejores canciones que el cantante canadiense ha firmado nunca (‘All I Can Take’, ‘Yukon’), aunque el conjunto a veces se veía emborronado por esa ambición inexplicable de agrupar más de una veintena de temas en un solo proyecto. Y por si aquellos 21 cortes fueran poco, Bieber ha vuelto a sacarse de la manga otros tantos para su secuela.

    ‘SWAG II’ sube la apuesta de su predecesor y alcanza las 23 canciones. La gran diferencia es que todos los momentos de gran interés que Bieber conseguía allí, son prácticamente inexistentes aquí. Todo suena, desde el principio hasta el final, como una versión descafeinada y desprovista de ideas de aquel meritorio proyecto.

    Como es habitual en todos sus álbumes, sobresale nuevamente la bonita voz del artista y sus particulares manierismos, siempre muy efectivos sobre estos medios tiempos R&B en los que se ha acomodado últimamente. En ‘SWAG II’ abusa de ellos hasta la exasperación, hundiéndolo todo en una inofensiva monotonía. No es que el disco no tenga ningún valor artístico, ya que sí que pueden encontrarse ciertos atisbos de buen pop (la pegadiza melodía de ‘I DO’, los sutiles punteos de guitarra en la balada ‘PETTING ZOO’) pero el conjunto es demasiado unidimensional como para conseguir que la experiencia completa merezca la pena.

    No hay nada que justifique su longitud, ni nada que invite a volver a él. Tampoco nada que moleste particularmente. El proyecto entero se mueve en el desagradecido punto medio de la indiferencia. Hay demasiadas baladas similares las unas a las otras o reproducciones casi exactas de las fórmulas que mejor le funcionaron en ‘SWAG’.

    ‘SPEED DEMON’, la apertura del proyecto, sin ser nada particularmente novedoso, se encuentra entre los puntos más fuertes del álbum gracias a su gran estribillo y a su producción minimalista, que logra abarcar mucho con poco. También el R&B ochentero de ‘LOVE SONG’, producida y co-escrita por Mk.gee, o la agradable ‘EYE CANDY’.

    Sin embargo, todas estas canciones funcionan mucho mejor fuera del contexto del disco, de manera que no quedan perdidas en ese terreno pantanoso y edulcorado que Bieber se empeña en construir. Por cada ‘SPEED DEMON’ hay tres baladas soporíferas e intrascendentes como ‘EVERYTHING HALLELUJAH’ o ‘DOTTED LINE’.

    ‘SWAG II’ es un ejemplo perfecto de por qué hay veces que cuando uno no tiene nada que decir es mejor no decir nada. Y que más casi nunca es más.

    La ‘breakup song’ de Rex Orange County es honesta y saludable

    Por
    Gabriel Carey
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    Rex Orange County no lo ha tenido fácil durante los últimos años. Los cargos de acoso sexual hacia el artista fueron retirados por la Fiscalía de la Corona, con veredicto de no culpable, a finales de 2022. Ahora, ha lanzado uno de sus mejores singles, con Pharrell en la producción. ‘Take A Drive’ es la Canción del Día.

    Pocas veces se encuentra una canción de ruptura tan honesta y saludable como esta. Alexander O’Connor’, nombre real del artista británico, canta sobre lo fácil que es mantenerse «distante», a pesar de que «la única opción es decir la verdad». Y la verdad es que la relación ya no funciona como antes: «Date una oportunidad», canta O’Connor en el pegadizo estribillo.

    Musicalmente, ‘Take A Drive’ tiene todo lo que ha caracterizado siempre la música de Rex Orange County: la inocencia de las melodías, las texturas lo-fi a lo Tyler, the Creator y unas letras que no andan con rodeos. «Estaremos bien / Algo entre nosotros está mal / Sé que ya no te hago sentir bien / Lo pasamos bien / Ahora los dos tenemos que conducir», canta en el puente de la canción, tan sincero como agridulce.

    ‘The Pitt’ es la revelación del año. ¿Dará la sorpresa en los Emmy?

    Por
    Joric
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    Ha sido el gran descubrimiento de la ficción televisiva de este año. Quién iba a pensar que un drama médico que atufaba a tele de los 90 y parecía sospechosamente un reboot de la gastadísima ‘Urgencias’, iba a convertirse en una de las mejores series de 2025? Yo tenía la ceja levantada desde que oí hablar del proyecto: ¿otra serie de médicos de urgencias protagonizada por Noah “doctor John Carter” Wyle y con medio equipo de guionistas salido de la célebre creación de Michael Crichton? Perezón.

    Sin embargo, bastó un episodio para que tirara mi escepticismo al cubo de las jeringuillas usadas. Sí, ‘The Pitt’ (HBO Max) se parece a ‘Urgencias’, está claro: tanto en su gramática visual como en el tratamiento dramático de temas, ambiente y personajes. Pero no sé si se parece lo suficiente como para que la viuda de Crichton acabe ganando la demanda que ha interpuesto a Warner. Como ocurre con los dramas judiciales o periodísticos, el espacio narrativo determina gran parte de la dramaturgia y condiciona la libertad creativa. Habría que hilar muy fino para demostrar un plagio en esas circunstancias.

    La principal diferencia entre ambas series es el formato. ‘The Pitt’ no narra el día a día de un hospital, sino que se centra en un único turno. Sus quince episodios corresponden a las quince horas que transcurren en la sala de urgencias de un hospital universitario de Pittsburgh. La referencia más obvia es otro hit de los primeros 2000: el adrenalítico thriller ‘24’. Esta estructura proporciona una tensión añadida a la narrativa que funciona extraordinariamente bien.

    Su creador, R. Scott Gemmill, tiene más callo escribiendo dramas procedimentales que el doctor Cavadas haciendo trasplantes imposibles. Entre ‘Urgencias’, ‘JAG: Alerta roja’ y ‘NCIS: Los Ángeles’ ha firmado más de cien episodios. Esas “horas de vuelo” en productos tradicionales de la televisión en abierto quizá expliquen la característica más llamativa de ‘The Pitt’: es una serie con la densidad dramática, la profundidad psicológica, la factura visual y la ambición discursiva que asociamos a un producto de HBO, pero servida con la ligereza narrativa, la agilidad de ritmo, la eficacia en la puesta en escena y la capacidad de enganchar a todo tipo de espectadores propios de la televisión generalista. Gemmill no quiere cortar por lo sano, sino coser por donde siempre aunque con otra puntada.

    En ese sentido, ‘The Pitt’ es todo lo contrario a ‘Separación’ (‘Severance’). Su duelo por el Emmy a la mejor serie dramática (aunque la de Apple sigue siendo la gran favorita) ilustra muy bien los dos caminos que parecen estar siguiendo actualmente las plataformas: apostar por las series de prestigio o prestigiar las series de toda la vida.

    Sergio Ramos quiere hacerse un Bernabéu

    Por
    Gabriel Carey
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    Taylor Swift, Karol G… y Sergio Ramos. En una nueva entrevista con EFE, el futbolista español ha dejado claro a todo el mundo que sus nuevas andanzas musicales no son «un capricho» y adelanta que le encantaría anunciar un concierto en el estadio Santiago Bernabéu.

    El lanzamiento de ‘CIBELES’, dedicada al Real Madrid, ha llenado las redes de memes durante las últimas dos semanas. Nadie se esperaba esto de Sergio Ramos, aunque sí sabíamos que era amante de la música. Sus ambiciones, además, son más profundas de lo que pensábamos: «Ojalá el día de mañana tenga la oportunidad de anunciar un Bernabéu, que sería la hostia, pero hay que ir paso a paso».

    Ramos también ha abordado el shock que significó para su círculo cercano su nueva carrera musical: «Al principio, te llaman loco. La gente de mi entorno me decía: ‘Anda, dedícate al fútbol’. Cuando nos encerramos en el estudio y el proyecto empezó a coger volumen… Cuidado con este cabrón que cuando se pone, se pone», asegura el futbolista. «Otra cosa no, pero disciplina tengo para todo», declara Ramos, como si no hiciese falta nada más.

    Para todos ellos que dudan de la pasión musical del sevillano, este jura que para él «es una manera de vivir» que le «acompaña desde siempre», nombrando entre sus referentes a Alejandro Sanz, Juan Luis Guerra y Marc Anthony. A la vez, también se siente representado por las nuevas tendencias: «Viniendo de calle, de barrio, me veo más en esa música actual del trap, del reguetón, que es donde pensamos que debe estar mi música». Esto se ve en ‘CIBELES’, un reguetón en toda regla: «La hicimos con esa intención, de que se nos tomase en serio».

    Ramos termina la entrevista con la exclusiva de su próximo single, que será una colaboración con Carín León. Saldría en Navidad y, por supuesto, tendrá influencias de la música regional mexicana: «Cuando Carín vino a cantar a Madrid estuvimos en casa comiendo y escuchó todo lo que tenía. Ese tema es el que le gustó, inspirado en las instrumentales mexicanas», concluye el futbolista.

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