Sin noticias oficiales aún sobre R4, solo rumores, Rosalía sigue protagonizando editoriales de moda. Ahora es protagonista de una campaña de Calvin Klein en la que puede escucharse una canción inédita.
La artista ha decidido recuperar para esta campaña ‘De madrugá’, una canción que sus fans conocen muy bien, pues ha sido interpretada en vivo casi 50 veces, según los datos registrados por Setlist.fm.
‘De madrugá’ es un tema que procede de la era de ‘El mal querer‘, aunque fue excluido de aquel disco. Es una de las canciones que hizo junto a su ídolo Pharrell Williams, pero que jamás terminó de ver la luz.
El tema ya fue presentado en el mítico show de presentación de la Plaza de Colón en Madrid en 2018, antes en varios festivales de aquel año, y permaneció en su repertorio hasta 2020, antes de la era ‘MOTOMAMI’.
Se desconoce si la canción será incluida en el inminente cuarto disco de Rosalía, saldrá en forma de single suelto en algún momento, o quedará relegado a esta campaña, de manera anecdótica.
No es habitual que los grupos anuncien un último disco y lo promocionen en paz. Sólo R.E.M. se separaron de manera tan elegante, sin mentir a nadie, ni tirarse los trastos a la cabeza. Saint Etienne puede que lo igualen en base a cuál ha sido su dinámica en los tiempos recientes. Más que en la típica rueda de discos y giras del resto de formaciones, ellos han sobrevivido en base a conciertos únicos en Londres, fiestas para su club de fans, singles sueltos y constantes reediciones especiales. No han anunciado una separación como tal y puede que sigan sacando 7″ y 10″ de vez en cuando. Un forero de Popjustice afirma tener 170 «items» de Saint Etienne, según le indica su colección en Discogs. Otro responde que tiene 137. Otro afirma que 208. Juraría que solo tienen 12 discos.
Pequeña y fiel a partes iguales, su base de fans comparte con su banda favorita un amor por la música que Saint Etienne han sabido materializar en este ‘International’. Un disco que suena a obra de despedida por los cuatro costados.
El trío formado por Bob Stanley, Pete Wiggs y Sarah Cracknell será recordado sobre todo por sus top 40 en los charts británicos. El single ‘Glad’ remite a ellos, pues jamás perdieron la facultad de componer canciones de pop impecable, por mucho que los tiempos o las modas no acompañaran. ‘Brand New Me’, compartida con Confidence Man, a quienes no había identificado como herederos de su sonido, tiene potencial también, recordando a la accesibilidad de ‘Good Humor’. ‘He’s Gone’, se acerca al piano house.
Por otro lado, ‘International’ revive a la vez el sonido más experimental de otros proyectos de Saint Etienne. También hicieron sus pinitos en la música instrumental, el ambient o la banda sonora, en proyectos como ‘Sound of Water’ o el reciente ‘The Night‘, y eso es algo que se nota en una serie de canciones más abstractas. Es el caso de ‘Sweet Melodies’ o ‘Take Me to the Pilot’, cercana a la rave, con la colaboración de Paul Hartnoll de Orbital, también de actualidad por haber estrenado trallazo con Kneecap justo esta semana. ‘Brand New Me’ recuerda a sus producciones con Ian Catt, y ‘Save It for a Rainny Day’ suena exactamente como un 12″ de Madonna de los años 80 bajo la producción de Tim Powell (Xenomania).
Para hacer este repaso, más que a sonidos «internacionales» (casi todos se circunscriben a UK), han recurrido a un grupo de viejos amigos. Tom Rowlands (Chemical Brothers) y Jez Williams (Doves) sorprenden en los créditos de ‘Glad’, Nick Heyward es más reconocible en el popero dúo ‘The Go Betweens’ y nada menos que Vince Clarke (Yazoo, Erasure) aparece en los créditos de ‘Two Lovers’. Todo un quién es quién de la música anglosajona que nunca quita protagonismo a la dulce voz de Sarah Cracknell, que tanto vamos a echar de menos.
Los textos, además, aunque poco explícitos, reinciden una y otra vez en la idea de final, de despedida, o incluso de muerte, como el caso de ‘Fade’, que habría encajado perfectamente en su disco de 1993, ‘So Tough’. «Esta vida ha tenido sus puntos altos, y seguro que también bajos», dice ‘Dancing Heart’. «Me diste dulces melodías que me llevan a casa, que me hacen enamorarme de nuevo», dice ‘Sweet Melodies’.
Incluso cuando están hablando de amor y desamor parecen estar hablando de sí mismos, y de su relación con el público generalista. «Fuimos como dos amantes forzados a mantenerlo en secreto, dos amantes que no pudieron ser», dice ‘Two Lovers’. «Tuvimos la oportunidad de un final feliz, tomaste una decisión y te equivocaste», dice su tema más rockero, ‘Why Are You Calling’.
Saint Etienne no iban a cerrar este disco de despedida de cualquier manera. La última canción se llama ‘The Last Time’, pasa un buen rato troleando tarareando «oh, uh, oh, por última vez» y, entre referencias a mirar en Facebook fotos viejas de amigos, resume: «Estoy muy contenta de haber hecho el viaje, porque solo tres sobrevivimos». Saint Etienne no nos dicen adiós con el disco perfecto para empezar con ellos si aún no los conoces: el viaje por sonidos tan dispares puede resultar algo inasible para el público casual. Pero a quien los sigue desde hace 35 años le ha dado exactamente lo que necesitaba. Pocas, poquísimas carreras, tan bonitas como la de Saint Etienne.
A 12 de septiembre, únicamente 24 países han confirmado su participación en Eurovisión 2026. Es una cifra inusitadamente baja para las fechas en que nos encontramos y para la participación habitual del certamen, que suele rondar los 40 países.
Israel sí está entre los confirmados, y tras su 2º lugar en la pasada edición, de nuevo polémica por su carácter político y un genocidio en Gaza en el que ya han muerto más de 64.000 personas, varias delegaciones no saben qué hacer. Hay una serie de países que no han confirmado por diversos problemas de burocracia interna, como Bélgica, Italia o Polonia; pero hay otra lista de países esperando el prometido debate sobre la participación de Israel en el festival, y entre ellos está España.
Irlanda ha anunciado que si participa Israel no acudirá. En su comunicado, la televisión pública explica: “RTÉ considera que Irlanda no participará en el Festival de la Canción de Eurovisión 2026 si Israel sigue adelante con su participación. La participación de Irlanda sería inadmisible dada la terrible y continua pérdida de vidas en Gaza».
La UER ha respondido a través de Martin Green: “Entendemos las preocupaciones y las opiniones profundamente arraigadas en torno al conflicto en curso en Oriente Medio. Todavía estamos consultando con todos los miembros de la Unión Europea de Radiodifusión para recopilar opiniones (…) Depende de cada miembro decidir si quiere participar en el festival, y respetaremos cualquier decisión que tomen las cadenas”.
Poco después, Países Bajos ha sido más contundente aún: “El sufrimiento humano, la supresión de la libertad de prensa y la injerencia política contradicen los valores de la radiodifusión pública. Ya no se puede justificar la participación de Israel en la situación actual, dado el grave y continuo sufrimiento humano en Gaza”. Además, aseguran que «existen pruebas fehacientes de la interferencia del gobierno israelí durante la última edición del Festival de la Canción de Eurovisión, en la que el evento se utilizó como instrumento político».
En tercer lugar, Islandia ha anunciado que su decisión depende de si se consiente la participación de Israel: decidirán en diciembre. Y en una posición similar está Eslovenia.
Al tiempo que se han anunciado algunas novedades técnicas de cara al Benidorm Fest, cuyo plazo para que los artistas se apunten dura hasta el 24 de septiembre (el jurado tendrá menos visibilidad, se podrá asistir a los ensayos), RTVE ha confirmado que Benidorm Fest se celebrará tanto si su ganador acude a Eurovisión, como si España decide no participar. Es decir, la opción de que el ganador de Benidorm Fest no vaya a Eurovisión ya está sobre la mesa.
RTVE fue pionera en solicitar a la UER un debate profundo sobre la participación de Israel, para lo cual fue emplazada a este otoño. Como informa Vertele, el plazo para que las delegaciones anuncien si se presentan a Eurovisión o no, se ha alargado hasta diciembre, y será entonces cuando se conozca la decisión de RTVE. Pase lo que pase con Eurovisión, la cadena pública ha garantizado que el Benidorm Fest 2026 seguirá adelante, y tendrá lugar entre los días 10 y 14 de febrero, algo más tarde de lo habitual. Los aspirantes seleccionados se conocerán en la primera quincena de octubre, y podrán trabajar ya con el flamante nuevo director artístico, Sergio Jaén, si así lo desean.
El ministro de cultura, Ernest Urtasun, además ha declarado en ‘La hora de RTVE’ que no presentarse a Eurovisión es una medida que considera adecuada: “Es una decisión de RTVE, pero lo que puedo decir es que si Israel participa y no logramos expulsarla, habrá que adoptar medidas como la que usted menciona», respondía al equipo de Silvia Intxaurrondo.
Tortoise publicará su primer álbum en 9 años el próximo 11 de noviembre. Su último trabajo fue ‘The Catastrophist‘ en 2016. El nuevo largo se llamará ‘Touch’, y el single que desde hoy podemos escuchar se llama ‘Layered Presence’.
Su sello explica que el inclasificable grupo experimental, conocido por trabajos como ‘TNT’ (1998), ha creado el álbum de manera colectiva. Eso sí, ya no viven todos juntos en un loft como a finales de los 90, sino que lo han hecho desde sus respectivas ciudades de residencia: L.A., Portland y Chicago.
En el álbum encontraremos de todo: «Krautrock aerodinámicamente rediseñado, ritmos rave techno a manivela y fanfarrias puntillistas de spaghetti western (…) una lógica interna tan atractiva como desconcertante, un rompecabezas para saborear en lugar de resolver».
‘Touch’ incluirá un tema lanzado el año pasado llamado ‘Oganesson’, del que se lanzaron varios remixes, como el del poeta y activista Saul Williams, la ingeniera de masterización Heba Kadry, el baterista de Black Keys Patrick Carney, Broken Social Scene y su compañero en el sello International Anthem, Makaya McCraven.
Este será el tracklist del álbum:
01 Vexations
02 Layered Presence
03 Works and Days
04 Elka
05 Promenade à deux
06 Axial Seamount
07 A Title Comes
08 Rated OG
09 Oganesson
10 Night Gang
La Wurlitzer recibirá mañana a dos grupos dispuestos a prender la sala con el punk más salvaje. Será el primer bolo en España de los neozelandeses Dick Move, mientras que los madrileños Mátame Camión se encargarán de calentar la sala a base de distorsión. Este miércoles 10 de septiembre, a las 21h.
El ciclo ‘Escenarios Madrid de Vibra Mahou’ lleva más de 15 años apoyando las salas de concierto de la capital y este año no iba a ser diferente. Dick Move serán el plato fuerte de una noche centrada en los pogos. Con influencias del punk de los 80 y unas letras totalmente incendiarias, la banda neozelandesa dará a conocer su mezcla de compromiso político y humor al otro lado del mundo.
En este sentido, ‘Fuck It’ es una de las joyas del grupo. «Qué quieres de mí / Una guarra y una madre / Me gustaría ver como prosperas / En un sistema construido para joderte», canta la vocalista Lucy Suttor entre un torbellino de guitarras eléctricas. Por otro lado, en ‘Nurses’, su último single, el grupo apuesta por una mordaz crítica social: «Cuando el gobierno elige caseros antes que enfermeras / La enfermedad es profunda / Pero al menos el rico puede gastar menos».
La noche en la Wurlitzer comenzará con Mátame Camión, que como buenos punkies madrileños ya han visitado la sala en más de una ocasión. Así lo cantan en ‘Sin Discutir’: «Ya no quiero ver tu cara en el Wurli / Ya no quiero que me escribas más». No había un lugar mejor para llevar a cabo estos conciertos.
Las entradas ya están disponibles en la página web oficial de Wurlitzer Ballroom, a un precio de 10 euros.
‘La revuelta’ fue el gran formato revelación el año pasado. Logró derrotar a ‘El Hormiguero’ en sus primeros meses de emisión, pero tras el liderazgo absoluto de las Campanadas de Broncano y Lalachus en Televisión… ¡ESPAÑOLA!, el formato se fue desinflando mes a mes. Siguió siempre por encima de los objetivos mínimos que se había marcado, pero el 17% de share del que presumió en septiembre de 2024 menguó hasta un 11,3% en mayo. Cada mes perdía un punto, más o menos. Los chistes sobre derrotar a Pablo Motos perdían gracia; hasta diría que David empezaba a tener mala cara.
Las vacaciones eran necesarias, y este lunes 8 de septiembre era el día marcado en rojo en la agenda como su gran comeback. Cual estrella del pop, Broncano se ha presentado con nuevo look. Un tinte rubio pollo que esperemos que le dé mejor suerte que a Katy Perry el pelo corto en la era ‘Witness’. Porque el programa volvió con todos sus pros y sus contras, y adivinamos que el excelente dato de audiencia logrado ayer (16,1%, acechando a ‘El Hormiguero’), volverá a peligrar.
Lo mejor de la noche fue el pre-show. Televisivamente fue tan arriesgado como el tinte de David: entró cortado, a medias, Chanel estrenaba un single muy loco llamado ‘Matahari’, una campeona en lanzamiento de peso, Belén Toimil, lanzaba un asiento al escenario mientras gritaba «¡¡Este es el mejor programa de la historia!!», a Jorge Ponce le extraían el corazón en vivo en un guiño a Indiana Jones, y Sergio Bezos aparecía con un ojo lleno de sangre. Aquello parecía el capítulo de la serie de Yurena que Nacho Vigalondo rodó en la Sauna Paraíso, pero lo llamaron «pre-show». Uno de esos momentos surrealistas que sí hacen que ‘La revuelta’ merezca la pena: ni Chanel, ni Ponce, ni Toimil volvieron a aparecer por allí. Fueron al plató exclusivamente para esta tontería. Bravo.
Una vez pasada la cabecera, la misma del año pasado, Grison tuvo a bien comentar cuáles habían sido los invitados de ‘El Hormiguero’ la semana anterior. Calificó a «Sergio Ramos, Arturo Pérez-Reverte y Bertín Osborne» como una «declaración de intenciones» porque de hecho lo fue. Sería la risa de no ser porque en la mesa esa de debate que organiza el programa de Antena 3, ya no se cortan en sentar hasta a 4 personas a opinar exactamente lo mismo sobre Pedro Sánchez. La respuesta de ‘La revuelta’ fue inteligente, hábil e intachable: no creo que nadie se atreva a decir que un grupo de bomberos y bomberas no merecía tener voz en prime-time, tras los virulentos incendios de este verano.
‘La revuelta’ se ha caracterizado siempre por dar voz a cirujanos, a deportistas de élite, a científicos, a activistas de enfermedades raras. No solo a artistas de primera línea. Es su fuerte haber dado con pequeños héroes y heroínas nacionales que no habían tenido tanta visibilidad. Es verdad que a veces esos invitados parecen escorados hacia la izquierda, y por eso parte de la audiencia nos hemos refugiado en este oasis de programa; pero otras veces solo han estado escorados hacia el sentido común.
La entrevista a la Brigada Forestal de Laza (Ourense), uno de ellos con bastante fotogenia, todo sea dicho, se convirtió en una reivindicación de lo público. Estos hombres y mujeres que han dedicado el verano a salvar del fuego un campamento lleno de niños, hablaron de la penuria de cobrar 1.300 euros por un trabajo así, de la falta de inversión de los gobiernos autonómicos, que son -recordaron, frente a los bulos- los que tienen las competencias, de las malas condiciones de los bomberos forestales en las «Comunidades de Madrid y Castilla y León», del cambio climático (porque no se le puede llamar de otra manera), del problema de la despoblación y de que nadie retire maleza durante los meses que no hay incendios. Son los factores que explican que un fuego -provocado o no- se propague mucho más rápido, incontrolable. También hablaron de la reducción de jornada laboral, a punto de ser tumbada por PP, VOX y Junts en el Congreso de los Diputados. Reivindicaciones que suenan lógicas para cualquiera (¿de verdad alguien quiere trabajar más o no cree en el servicio público de los bomberos?), hechas desde la calma total, entre bromas de Broncano con los mensajes que le iba a poner «a Perro».
Después, es cierto que el ritmo del programa fue decayendo tras la sorpresa inicial de ver a estas personas tan valiosas. El show se fue alargando hasta la hora y media sin necesidad, y Kiti Mánver y Álvaro Morte, en promoción de su serie de thriller ‘Dos tumbas’ para Netflix, no añadieron demasiado. Tengo justo la teoría de que Broncano fue perdiendo audiencia, primero por un exceso de humor cuñado, y segundo, porque su target, inquieto culturalmente, prefiere precisamente ver una serie en Netflix, una peli en Filmin o incluso -¡oh!- leer un libro antes de acostarse, que tragarse un programa diario de 90 minutos en el que te están hablando de una serie. En lo que sí han mejorado es en avanzar quiénes serán los invitados de la semana. No me perderé a Pepa Bueno, tras su sospechosa salida de El País, aunque la más ingeniosamente anunciada fue Mariló Montero, que forma parte del elenco de ‘Masterchef Celebrity‘. «Viene Susanna Griso, Mariló Montero o Ana Rosa Quintana», anunció con sorna David, y le regalo un chiste para esta noche: «Ana Rosa ya no, que es 4ª en audiencias».
Sin cambios significativos, ‘La revuelta’ ya sabemos que tendrá días mejores y peores, pero se mantendrá siempre por encima de objetivos y de la media de la cadena, que ahora mismo ha crecido hasta un 11%, gracias al éxito de programas de actualidad política como ‘Mañaneros’, ‘La hora de La 1’ o también del culebrón ‘La promesa’. Así que es un misterio qué ocurrirá con Broncano cuando se acabe su contrato de 2 años, sobre todo si al final hay cambio de gobierno, algo que se desconoce porque además no hay elecciones hasta 2027. Por lo que pueda pasar el programa ya bromeó en un rótulo: «Segunda temporada y última según los sondeos«. Como en ‘Cachitos’, esos rótulos siguen siendo lo mejor, con permiso de los memes sobre el pelo de David.
Si sueles estar en el lado bueno de los reels de Instagram, es probable que te hayas encontrado con las canciones de Laaza. Pequeñas píldoras musicales que resultan todo un soplo de aire fresco y con las que ha alcanzado millones de visitas. Nada mal para una artista que, en realidad, coquetea con la jota. ‘De ciudad’ es la Canción del Día.
Laura Aznar Grau encontró su nombre artístico al intentar juntar su nombre y apellidos reales, y es que la identidad es una de las claves más importantes de su trabajo. Después del lanzamiento de su primer disco en 2024, ‘Canciones para olvidarte’, Laaza pone en marcha el rumbo hacia su segundo trabajo de estudio con una canción que reivindica el pueblo, pese a ser ella «de ciudad».
Poco tiene que ver esta canción con las melodías que suele subir a redes, que ponen el foco en temas más actuales. Aquellas en las que canta «No me voy a quitar los pelos por ti / Es raro que solo den asco saliendo de mí» o «Juan Antonio me abre por DM y me dice que las chicas buenas como yo ya no existen / Me pide una foto de mis pies y como no contesto me pregunta si he dormido bien» son dos mini canciones tan pegadizas como fascinantes.
‘De ciudad’ mantiene, por supuesto, la singular voz de la artista catalana, además de una sencillez natural. Entre tambores de semana santa, sutiles sintetizadores y giros de jota, Laaza canta sobre «ser de aquí y no de allá», sobre «las tierras más hermosas que separan el asfalto del cielo» y sobre no olvidarse del pueblo. Y si le critican, Laaza ya sabe que decir: «Les diré que solo canto lo que siento».
Producida por Juanma Latorre, de Vetusta Morla, ‘De Ciudad’ también llega con un precioso videoclip grabado en Castel de Cabra, su pueblo natal. La dirección de este llega a cargo de Abel Bueno Dalo, quien estaba detrás de la imagen de ‘Spanish Leather’, el último LP de Guitarricadelafuente.
‘Tú vas sin (fav)’ de Rels B ha sido una de las canciones del verano en España. Tras su éxito en TikTok, ha dado el primer número 1 histórico en nuestro país al artista mallorquín.
Pero esta semana, el tema ha sido destronado por ‘Me mareo’ de Kidd Voodoo y JC Reyes. ‘Me mareo’ continúa su ascenso imparable y en su 7ª semana logra al fin ser número 1 en España. La presencia de JC Reyes ha tenido mucho que ver en la aceptación de este tema del chileno Kidd Voodoo, distribuido por su propia discográfica Kidd Voodoo, pero no por ello podemos quitar méritos al que puede ser el mejor reggaeton que hemos escuchado en los últimos tiempos.
JC Reyes está también invitado en la entrada más fuerte de la semana, ‘Donde te escondes? 2.0’ de Yapi, que va directa al puesto 15. La subida más fuerte es el remix de ‘Yogurcito’ de Blesssd, Anuel AA y compañía, y que pasa del puesto 82 al puesto 18, tras la aceptación de la canción original, publicada el año pasado.
Como ya hemos analizado en la lista de discos, en la que ‘Man’s Best Friend’ es número 1 directo, Sabrina Carpenter logra colocar 4 temas en el top 100 español: ‘Tears’ en el 35, ‘Manchild’ en el 60, ‘My Man on Willpower’ en el 91 y ‘Nobody’s Son’ en el número 100. Un enorme éxito para una artista estadounidense ahora mismo.
La lista de entradas se cierra con el futbolista Sergio Ramos, que ha conseguido colocar ‘Cibeles’ en el puesto 73, pese al cachondeo generalizado. Curiosamente, su canción ha funcionado mejor en Apple Music España, donde ha llegado a ser top 60, que en Spotify España, donde no ha pasado del puesto 89. Aunque su hábitat natural es Youtube, donde lleva 7 millones de visualizaciones.
‘Man’s Best Friend’ de Sabrina Carpenter está siendo uno de los mayores éxitos de 2025. La campaña le está saliendo redonda. Es obviamente número 1 en Reino Unido y Estados Unidos, en ambos casos con cifras espectaculares. 85.000 unidades en su primera semana en UK, y hasta 366.000 en su país natal. Es el mejor debut femenino de todo 2025 a falta de que llegue Taylor Swift.
En España desconocemos las cifras exactas porque no son públicas pero sí han sido suficientes para desbancar a Bad Bunny, Beéle y Aitana, que han estado amarrados al top 3 durante casi todo el verano. ‘Short N Sweet’ también fue número 1 en España y pasa su 54ª semana en lista aún muy alto: en el puesto 24. El anterior álbum de Carpenter está certificado como disco de platino en nuestro país, por la venta de más de 40.000 copias.
Sabrina es también número 1 en vinilos en España, aunque tiene que conformarse con cifras más discretas en cuanto a singles: ‘Tears‘ llega al puesto 35 y ‘Manchild’ reentra en el número 60 tras haber llegado al puesto 48 hace unas semanas. Por tanto, ‘Tears’ está funcionando mejor que ‘Manchild’ en nuestro país. Además, otros dos temas que no han sido single se cuelan en el top 100 español: ‘My Man on Willpower’ es top 91 y ‘Nobody’s Son’ en el puesto 100.
‘Man’s Best Friend’ también es top 1 en Australia, Bélgica, Holanda, Francia, Alemania, Islandia y Nueva Zelanda, además de número 2 en Italia, Irlanda o Finlandia. Sin duda es uno de los éxitos del año, pues ha rondado el medio millón de copias en tan solo 7 días. Ahora veremos cómo se sostiene hasta Navidad.
Volviendo a España, Helloween llegan al número 11 con ‘Giants & Monsters’, Bryan Adams al puesto 48 con ‘Roll with the Punches’ y The Hives al puesto 56 con ‘The Hives Forever’. Estos dos últimos trabajos han rozado lo más alto en las listas británicas: Bryan Adams es top 3 y The Hives, top 5.
Los MTV Video Music Awards se celebraron anoche en Nueva York, con Ariana Grande, Lady Gaga y Sabrina Carpenter como principales ganadoras. Grande se llevó un merecido premio a Video del Año por ‘Brighter Days Ahead’, mientras que Gaga y Carpenter recogieron las estatuillas de Mejor Artista del Año y Álbum del Año, respectivamente.
Además de los vídeos, las actuaciones de los VMAs también suelen dar que comentar. KATSEYE se encargaron de amenizar el pre-show con su interpretación de ‘Gnarly’ y ‘Gabriela’, mientras que otras como Lola Young o Megan Moroney se encargaron de alegrar el escenario adicional, la primera tan solo durante un par de escasos minutos. A continuación, las 10 mejores actuaciones de los MTV VMA’s 2025.
10.-Mariah Carey
Mariah Carey recibió uno de los grandes homenajes de la noche al recoger el Vanguard Award en reconocimiento a su carrera. No podía faltar un fragmento de su mejor vídeo, ‘Honey’, ni tampoco algún momento chanante, como ese en el que derribó a su álter ego en ‘Heartbreaker’, Bianca. Quedó regular. Teniendo en cuenta que ninguno de sus éxitos iba a sonar más de 1 minuto -ni siquiera ‘We Belong Together’ tuvo tiempo de brillar-, y dado que el montaje televisivo no se esforzó en disimular ciertos problemas de movilidad (¡si ella solo tenía que posar!), la parte que mejor quedó fue ‘Sugar Sweet’. La interpretó en bata, frente a un tocador, resultando 100% Mariah.
9.-Ricky Martin
Ricky Martin, que tiene solo 3 años menos que Mariah Carey, no dejó un solo músculo quieto. ‘Livin’ La Vida Loca’ es una canción que no puede dejar a nadie sentado y el artista la hizo brillar durante casi 2 minutos antes de pasar a otros temas de su medley. Integró ‘Pégate’, ‘María’ y ‘The Cup of Life’, entre otras. Sin ser esto la Super Bowl de J.Lo y Shakira, todo un chute de energía latina.
8.-Steven Tyler, YUNGBLUD, Joe Perry y Nuno Bettencourt (Homenaje a Ozzy Osbourne)
Ozzy Osbourne ha declarado en varias ocasiones que se veía a sí mismo en YUNGBLUD, siendo este uno de sus protegidos y el encargado de cantar ‘Changes’ en el último concierto de Black Sabbath. Tras la muerte de Osbourne, el joven artista británico juró que siempre tendría espacio en su set para esta canción, capaz de emocionar hasta a las piedras. En los VMAs no solo no ha faltado, sino que ha sido la mejor parte de un medley formado también por ‘Crazy Train’ y ‘Mama, I’m Coming Home’.
7.-J Balvin, DJ Snake, Justin Quiles & Lenny Tavárez
La alegría y el colorido escenario de J Balvin ha acabado superando el throwback noventero de Busta Rhymes. El toque retro tampoco ha faltado durante las interpretaciones de ‘Zun Zun’ y ‘Noventa’, incluyendo esta una corta, pero intensa, mini exhibición de breakdance. Aunque las canciones no sean las más apasionantes, lo del colombiano ya merece la pena solo por el graciosísimo plano de Sabrina Carpenter bailando entre el público.
6.-sombr
Un fotomatón da la bienvenida a la interpretación de uno de los grandes hits del año, con el estadounidense de 20 años cantando ‘back to friends’ en su interior. sombr tiene una presencia tan extraña como tierna en el escenario, exactamente la de alguien que ha alcanzado el estrellato de la noche a la mañana. Esto también lo convierte en magnético. Para ser su primera vez actuando en una ceremonia de premios, no está nada mal.
5.-Doja Cat
Con Kenny G al saxofón, Doja Cat ha exprimido ‘Jealous Type‘ tal y como se merecía. La artista baja desde el techo para introducirse en un sueño ochentero en el que Doja, sobre todo, ha demostrado que tiene movimientos de baile para aburrir. Su voz, por otro lado, ha quedado algo enterrada entre los coros pregrabados. Nada que emborrone el impresionante break de baile, muy a lo Michael Jackson.
4.-Conan Gray
El artista californiano ha sido de los pocos que ha servido pura fantasía, a la vez que una de las interpretaciones vocales más poderosas de la noche. Con una temática a lo ‘Romeo y Julieta’ y un outfit que parece directamente sacado de la sastrería de un palacio, Conan Gray estaba obligado a cantar ‘Vodka Cranberry’. Al final, alcanza una nota con la que muchos sueñan.
3.-Lady Gaga
Lady Gaga actuaba este domingo en el Madison Square Garden de Nueva York a las 21.45 pero pudo pasarse por los premios MTV para recoger el galardón a Artista del Año. Según Setlist.fm, la actuación que vimos en la ceremonia en verdad se habría grabado el sábado 6 antes del concierto de esa noche. Que el set fuera en otro emplazamiento y pre-grabado 24 horas antes quita algo de magia, pero Gaga ya puede decir que su falda-jaula forma parte de la historia de los VMAs. La gira ‘MAYHEM’ le saca todo el partido narrativo y ahora el nuevo single ‘The Dead Dance’ aparece muy bien integrado, con varios momentos brillantes tanto en cuando a fotografía como a montaje.
2.-Tate McRae
La autora de ‘So Close To What’ ha clavado las coreografías más impresionantes de la noche durante su interpretación de ‘Revolving Door’ y ‘Sports Car’. Es también una de las actuaciones más meticulosas, manteniendo la tensión durante la mayoría de su duración hasta romperla totalmente al final, tanto con los juegos visuales en la arena negra como en el baile final de McRae. Imposible despegar los ojos de la pantalla.
1.-Sabrina Carpenter
Un micrófono junto a una alcantarilla aguardaba a Sabrina Carpenter en el escenario de los VMAs. La cantante emergía del subsuelo para rendir un homenaje a algo tan underground en Estados Unidos en este momento, como son los derechos de las personas trans. La actuación estuvo plenamente centrada en un solo tema, ‘Tears’, lo cual es de agradecer, y los elementos que contribuían al dinamismo de su set funcionaron todos, a saber, el hombre exhibicionista, el revival de la cabina telefónica (¿alguien las recordaba?), y la lluvia final.
Ariana Grande nunca había ganado el premio a Vídeo del Año en los VMA’s. Había sido nominada 4 veces, a destacar el año que el maravilloso videoclip de ‘No Tears Left to Cry‘ perdió contra ‘Havana’ de Camila Cabello. Pero esta vez ha sido la suya cuando quizá no estaba tan claro.
Lady Gaga apretaba junto a Bruno Mars con el macrohit ‘Die With a Smile’, cuyo vestuario es totalmente icónico; Sabrina Carpenter también estaba presente y podía recoger galardones para el vídeo de ‘Manchild’, lleno de cosas que no son lo que parecen; y también estaban nominados ‘Birds of a Feather’ de Billie Eilish, ‘Not Like Us’ de Kendrick Lamar, ‘APT.’ de Rosé y Bruno Mars; y ‘Timeless’ de The Weeknd y Playboi Carti. Dicho de otra manera, solo vídeos de superestrellas.
Al final el gran ganador ha sido ‘Brighter Days Ahead‘, un corto de 26 minutos que no había tenido una enorme repercusión comercial. A la hora de su premio, no llegaba ni a los 9 millones de visualizaciones en Youtube, cuando el de ‘APT.’, por ejemplo, está a punto de superar los 2.000 millones, desafiando a aquellos que sostienen que el visor de Google ya no es lo que era.
Sin embargo, ha decidido reconocerse el esfuerzo artístico por encima del éxito comercial. Si en 2022 MTV premiaba los 15 minutazos de ‘All Too Well’ de Taylor Swift, este 2025 se reconoce el «más largo todavía» de Ariana Grande. Dirigido por ella misma en compañía de Christian Breslauer, muy conocido por su trabajo premiado para Lil Nas X (‘Industry Baby’), SZA (‘Kill Bill’) o la misma Ariana (‘We Can’t Be Friends’), este corto trata temas como la vejez, la vida eterna o el carpe diem.
En ‘Brighter Days Ahead’ Ariana Grande recupera el personaje de Peaches que ya se había visto en el vídeo de ‘We Can’t Be Friends (Wait for Your Love)’, solo que han pasado 70 años. La visión de la artista convertida en una anciana reviviendo 4 recuerdos por última vez es demoledora, profundamente triste, redondeando además la inspiración en la película ‘Olvídate de mí’ que ha tenido todo este proyecto desde el principio. Por algo se llamó ‘eternal sunshine‘.
‘Black Mirror’, ‘Inside Out’, ‘Frankenstein’ y Tim Burton son otros de los referentes de esta extraña historia, que deja algún cabo por atar y cuenta con algún altibajo: hasta que llega la preciosa versión acústica de ‘We Can’t Be Friends’ en los créditos finales, no es que suene mucho hit (‘twilight zone‘, top 5 en UK, top 20 en USA, top 80 en España, sería lo más parecido). Sin embargo, en un mundo en el que los artistas están invirtiendo cada vez menos presupuesto en los visuales, Ariana Grande, quizá animada por el éxito de la película ‘Wicked’, se lo ha jugado todo a una carta y le ha salido bastante bien.
La artista no actuó en los MTV VMA’s, por lo que tampoco podemos afirmar que fuera exactamente su noche -tuvo que compartirla con más artistas-, pero sí estuvo exultante en todas sus apariciones, como cuando dedicó un premio a sus psicólogos -siempre ha estado especialmente involucrada con la salud mental- y a los gays. Fue además quien mejor se lo pasó posando con las amigas. Sus fotos con los ojos cerrados con Sabrina Carpenter son inenarrables, se sentó junto a Lady Gaga y ambas se fundieron en un abrazo, posó también con Tate McRae y entregó un premio a su gran ídolo, Mariah Carey, ante la que hizo una bonita reverancia. Una pena que la gira en la que va a centrarse ahora no visite más que 10 ciudades. Porque no, por supuesto no estamos entre los afortunados.
En ‘Dragon New Warm Mountain I Believe In You’, uno de los discos más importantes de lo que llevamos de década, Big Thief presentaban 20 canciones en las que no solo mostraban un nivel de creatividad altísimo, sino que también funcionaban como prueba de que como banda no le tienen miedo a absolutamente nada. En aquel proyecto, había espacio para todo tipo de estilos, desde sus habituales baladas folk-rock a pasajes trip-hop pasando por temas country o shoegaze. Lejos de ser un conglomerado de cosas sin sentido, el álbum se erigía como una extraordinaria exposición de su grandeza.
Ahora, en ‘Double Infinity’, su sexto trabajo, optan por una estructura totalmente contraria. Compuesto solamente por 9 canciones, el grupo ofrece su particular homenaje al rock psicodélico con concisión, sin perder un ápice de su personalidad por el camino en un disco que suponía un nuevo reto. En estos tres años sin nuevos lanzamientos, el grupo ha pasado de cuarteto a trío tras la partida del bajista Max Oleartchik por “motivos interpersonales”.
Esto no parece haber afectado artísticamente a la banda, ya que ‘Double Infinity’ sigue teniendo las mismas virtudes que el resto de los álbumes de Big Thief, incluida la solidez compositiva de todos sus miembros y la confianza para tomar decisiones arriesgadas.
En su primera pista, ‘Incomprehensible’, Lenker vuelve a hacer poesía de un simple viaje en carretera con su pareja. De la misma forma que ‘Anything’ o ‘Wake Me Up To Drive’, la cantante logra crear un sentimiento inmediato de confort e intimidad, dándonos acceso a un momento tan cotidiano como precioso mientras va reflexionando sobre la presión social de hacerse mayor y cumplir con unos estándares de belleza que ocultan lo natural. A través de una instrumentación recargada, llena de cuerdas y pequeñas tonalidades psicodélicas, la canción va abrazando al oyente hasta sumirlo en un estado de calmada felicidad.
En esa línea melódica se mueve casi todo el proyecto, con grandes y vivos arreglos, muy reforzado por unas letras maravillosas llenas de imágenes y metáforas poderosas. ‘Words’ se inclina al dream pop presentando una gran ironía, utilizando de manera bellísima las palabras para expresar lo cortas que estas pueden quedarse en ciertos momentos. Quizá por eso, el trío se atreve con una canción de 7 minutos en la que se repiten como un mantra los mismos versos en innumerables ocasiones. ‘No Fear’ es una críptica balada que se mueve despacio creando crea una suerte de limbo donde “no hay tiempo, no hay miedo, no hay país”.
‘Happy With You’ también emplea el mismo recurso de la repetición, aunque de una forma mucho más animada. El resultado tiene muchos más matices de lo que se podría esperar, ya que a base de cantar lo mismo una y otra vez sobre unos riffs acústicos, Lenker captura inmejorablemente esa sensación tan acogedora que ofrece la tranquilidad de estar en pareja.
Muchas de las canciones en ‘Double Infinity’ tratan sobre la importancia de conectar entre nosotros y sobre aceptar los ciclos vitales que no podemos cambiar. ‘Grandmother’, la primera canción escrita por los tres miembros de la banda a la vez desde cero, es un precioso ejemplo de ello y con el que Big Thief alcanza una nueva cima con su folk psicodélico en compañía de la voz del veterano artista new age Laraaji. En el romántico indie rock de ‘Los Angeles’ (“Even without speaking I can tell what you are thinking”) el grupo se acerca aquí a un sonido algo más explorado pero del que son verdaderos maestros. Lo mismo puede decirse de la celestial ‘All Night All Day’ que comienza con un “I could go down on you all day”, tan lleno de deseo como de amor puro.
La muy triste pero en parte esperanzadora ‘How Could I Have Known’ cierra el álbum con guitarras acústicas, violines y los coros de Buck Meek y James Krivchenia apoyando a Lenker. Comienza con agradecimiento repasando la bonita casualidad de haber conocido a esa persona, para terminar descubriendo que ya no pueden seguir juntos: “They say everything lives and dies/ But our love will live forever/ Though today we said goodbye”. Este verso encapsula perfectamente la temática de este nuevo trabajo, ya que la banda juega siempre con la melancolía de lo perdido pero también con la aceptación de que esas pérdidas son una parte inevitable de la propia vida.
‘Double Infinity’ es un disco importante en la carrera de Big Thief, sobre todo porque sirve como autoafirmación de que la banda, pese a tener un integrante menos, está más viva que nunca, con las mimas ganas de pasárselo bien y de experimentar con nuevos géneros que han demostrado a lo largo de toda su trayectoria. De forma directa y precisa, estas 9 composiciones abren paso a nuevos horizontes, invitando más que nunca a nuevos oyentes a sumergirse en su universo reimaginado.
Los premios MTV se han celebrado esta noche dejando una lista de ganadores variada y eminentemente femenina. Casi que tendríamos que titular con la «lista de ganadoras».
Ariana Grande ha dado la sorpresa al hacerse con el premio al Vídeo del Año por ‘Brighter Days Ahead‘, aquella película de 25 minutos que acompañaba a su último álbum. Además, Ariana tuvo un momentazo al ser la elegida para entregar el galardón honorífico a Mariah Carey, una de sus principales influencias. Mariah, que jamás había ganado un premio MTV, recibió otro galardón ya que estaba por allí, el de mejor vídeo R&B por ‘Type Dangerous’. Su medley de éxitos incluyó un guiño a este nuevo single, comenzó con otra nueva ‘Sugar Sweet’ e incluyó varios viejos éxitos metidos en 6 minutos de actuación. Sonaron hasta 8 temas en ese tiempo: no hubo ni un minuto de media para cada tema.
Otras protagonistas destacadas fueron Lady Gaga y Sabrina Carpenter, que también actuaban. Gaga fue reconocida como la Mejor Artista del Año y ‘Abracadabra’ recibió el premio a Mejor Dirección y Dirección de Arte. Además, presentó un medley de esta canción y su nuevo single, ‘The Dead Dance’, recreando el escenario de muñecas siniestras del vídeo dirigido por Tim Burton.
Sabrina Carpenter interpretó ‘Tears’, apareciendo de debajo de una alcantarilla, desplegando una fiesta disco de fondo cinematográfico. Su show estuvo especialmente centrado en los derechos de las personas trans, y la cosa terminó «mojaíta». También recibió el galardón a Álbum del Año por su anterior trabajo ‘Short N Sweet’.
Además de estas 4 artistas acaparando el foco, el galardón a la Canción del Año fue a manos de ‘APT’, pero Bruno Mars no estaba para recoger nada, por lo que el protagonismo cayó también en una emocionadísima Rosé. BLACKPINK fueron el mejor grupo y también hubo reconocimientos en categorías menores para otras artistas femeninas como KATSEYE, Doechii, Shakira, Tate McRae o Charli XCX.
Las actuaciones de la noche se completaron con un homenaje a Ozzy Osbourne por parte de músicos como YUNGBLUD, Steven Tyler o Joe Perry; Lola Young, Tate McRae o KATSEYE. Ricky Martin también recibió un premio honorífico y lo celebró con una actuación. Completaron la lista de «performers» J Balvin, Sombr, Conan Gray, Alex Warren, Post Malone, Busta Rhymes y Doja Cat. Algunos de ellos no han subido su actuación a Youtube a la hora de redacción de esta noticia.
Vídeo del Año
GANADOR: Ariana Grande – Brighter Days Ahead
Billie Eilish – Birds of a Feather
Kendrick Lamar – Not Like Us
Lady Gaga & Bruno Mars – Die With a Smile
Rosé & Bruno Mars – Apt.
Sabrina Carpenter – Manchild
The Weeknd & Playboi Carti – Timeless
Artista del Año
GANADOR: Lady Gaga
Bad Bunny
Beyoncé
Kendrick Lamar
Morgan Wallen
Taylor Swift
The Weeknd
Mejor Album
WINNER: Sabrina Carpenter – Short n’ Sweet
Bad Bunny – Debí Tirar Más Fotos
Kendrick Lamar – GNX
Lady Gaga – Mayhem
Morgan Wallen – I’m the Problem
The Weeknd – Hurry Up Tomorrow
Canción del Año
GANADOR: Rosé & Bruno Mars – Apt.
Alex Warren – Ordinary
Billie Eilish – Birds of a Feather
Doechii – Anxiety
Ed Sheeran – Sapphire
Gracie Abrams – I Love You, I’m Sorry
Lady Gaga & Bruno Mars – Die With a Smile
Lorde – What Was That
Tate McRae – Sports Car
The Weeknd & Playboi Carti – Timeless
Mejor Nuevo Artista
GANADOR: Alex Warren
Ella Langley
Gigi Perez
Lola Young
Sombr
The Marías
Mejor Artista de Pop
GANADOR: Sabrina Carpenter
Ariana Grande
Charli XCX
Justin Bieber
Lorde
Miley Cyrus
Tate McRae
Mejor Actuación del Año
GANADOR: Katseye – Touch
Ayra Starr – Last Heartbreak Song
Damiano David – Next Summer
Dasha – Bye Bye Bye
Gigi Perez – Sailor Song
Jordan Adetunji – Kehlani
Lay Bankz – Graveyard
Leon Thomas – Yes It Is
Livingston – Shadow
Mark Ambor – Belong Together
Role Model – Sally, When the Wine Runs Out
Shaboozey – A Bar Song (Tipsy)
Mejor Colaboración
GANADOR: Lady Gaga & Bruno Mars – Die With a Smile
Bailey Zimmerman & Luke Combs – Backup Plan (Stagecoach Official Music Video)
Kendrick Lamar & SZA – Luther
Post Malone Featuring Blake Shelton – Pour Me a Drink
Rosé & Bruno Mars – Apt.
Selena Gomez & Benny Blanco – Sunset Blvd
Mejor Pop
GANADOR: Ariana Grande – Brighter Days Ahead
Alex Warren – Ordinary
Ed Sheeran – Sapphire
Lady Gaga & Bruno Mars – Die With a Smile
Rosé & Bruno Mars – Apt.
Sabrina Carpenter – Manchild
Mejor Hip-Hop
GANADOR: Doechii – Anxiety
Drake – Nokia
Eminem Featuring Jelly Roll – Somebody Save Me
Glorilla Featuring Sexyy Red – Whatchu Kno About Me
Kendrick Lamar – Not Like Us
LL Cool J Featuring Eminem – Murdergram Deux
Travis Scott – 4×4
Mejor R&B
GANADOR: Mariah Carey – Type Dangerous
Chris Brown – Residuals
Leon Thomas & Freddie Gibbs – Mutt (Remix)
PartyNextDoor – No Chill
Summer Walker – Heart of a Woman
SZA – Drive
The Weeknd & Playboi Carti – Timeless
Mejor Alternativo
GANADOR: Sombr – Back to Friends
Gigi Perez – Sailor Song
Imagine Dragons – Wake Up
Lola Young – Messy
MGK & Jelly Roll – Lonely Road
The Marías – Back to Me
Mejor Rock
GANADOR: Coldplay – All My Love
Evanescence – Afterlife (From the Netflix Series “Devil May Cry”)
Green Day – One Eyed Bastard
Lenny Kravitz – Honey
Linkin Park – The Emptiness Machine
Twenty One Pilots – The Contract
Mejor Latino
GANADOR: Shakira – Soltera
Bad Bunny – Baile Inolvidable
J Balvin – Rio
Karol G – Si Antes Te Hubiera Conocido
Peso Pluma – La Patrulla
Rauw Alejandro & Romeo Santos – Khé?
Mejor Afrobeat
GANADOR: Tyla – Push 2 Start
Asake & Travis Scott – Active
Burna Boy Featuring Travis Scott – TaTaTa
Moliy, Silent Addy, Skillibeng & Shenseea – Shake It to the Max (Fly) (Remix)
Rema – Baby (Is It A Crime)
Tems Featuring Asake – Get It Right
Wizkid Featuring Brent Faiyaz – Piece of My Heart
Mejor K-Pop
GANADOR: Lisa Featuring Doja Cat & Raye – Born Again
Aespa – Whiplash
Jennie – Like Jennie
Jimin – Who
Jisoo – Earthquake
Stray Kids – Chk Chk Boom
Rosé – Toxic Till the End
Mejor Country
GANADOR: Megan Moroney – Am I Okay?
Chris Stapleton – Think I’m in Love With You
Cody Johnson & Carrie Underwood – I’m Gonna Love You
Jelly Roll – Liar
Lainey Wilson – 4x4xU
Morgan Wallen – Smile
Mejor Vídeo en Formato Largo
GANADOR: Ariana Grande – Brighter Days Ahead
Bad Bunny – Debí Tirar Más Fotos (Short Film)
Damiano David – Funny Little Stories
Mac Miller – Balloonerism
Miley Cyrus – Something Beautiful
The Weeknd – Hurry Up Tomorrow
Mejor Vídeo de contenido social
GANADOR: Charli XCX – Guess Featuring Billie Eilish
Burna Boy – Higher
Doechii – Anxiety
Eminem Featuring Jelly Roll – Somebody Save Me
Selena Gomez & Benny Blanco – Younger and Hotter Than Me
Zach Hood Featuring Sasha Alex Sloan – Sleepwalking
Mejor Dirección
GANADOR: Lady Gaga – Abracadabra
Ariana Grande – Brighter Days Ahead
Charli XCX – Guess Featuring Billie Eilish
Kendrick Lamar – Not Like Us
Rosé & Bruno Mars – Apt.
Sabrina Carpenter – Manchild
Mejor Fotografía
GANADOR: Kendrick Lamar – Not Like Us
Ariana Grande – Brighter Days Ahead
Ed Sheeran – Sapphire
Lady Gaga – Abracadabra
Miley Cyrus – Easy Lover
Sabrina Carpenter – Manchild
Mejor Edición
GANADOR: Tate McRae – Just Keep Watching (From F1® the Movie)
Charli XCX – Guess Featuring Billie Eilish
Ed Sheeran – Sapphire
Kendrick Lamar – Not Like Us
Lady Gaga – Abracadabra
Sabrina Carpenter – Manchild
Mejor Coreografía
GANADOR: Doechii – Anxiety
FKA twigs – Eusexua
Kendrick Lamar – Not Like Us
Lady Gaga – Abracadabra
Tyla – Push 2 Start
Zara Larsson – Pretty Ugly
Mejores Efectos Especiales
GANADOR: Sabrina Carpenter – Manchild
Ariana Grande – Brighter Days Ahead
Lady Gaga – Abracadabra
Rosé & Bruno Mars – Apt.
Tate McRae – Just Keep Watching (From F1® the Movie)
The Weeknd – Hurry Up Tomorrow
Mejor Dirección de Arte
GANADOR: Lady Gaga – Abracadabra
Charli XCX – Guess Featuring Billie Eilish
Kendrick Lamar – Not Like Us
Lorde – Man of the Year
Miley Cyrus – End of the World
Rosé & Bruno Mars – Apt.
Mejor Grupo
GANADOR: Blackpink
Aespa
All Time Low
Backstreet Boys
Coldplay
Evanescence
Fuerza Regida
Grupo Frontera
Imagine Dragons
Jonas Brothers
Katseye
The Marías
My Chemical Romance
Seventeen
Stray Kids
Twenty One Pilots
Canción del Verano
GANADOR: Tate McRae – Just Keep Watching (From F1® the Movie)
Addison Rae – Headphones On
Alex Warren – Ordinary
Benson Boone – Mystical Magical
BigXthaPlug & Bailey Zimmerman – All the Way
Chappell Roan – The Subway
Demi Lovato – Fast
Doja Cat – Jealous Type
Huntr/x – Golden
Jessie Murph – Blue Strips
Justin Bieber – Daisies
Moliy, Silent Addy, Skillibeng & Shenseea – Shake It to the Max (Fly) (Remix)
Morgan Wallen & Tate McRae – What I Want
Ravyn Lenae Featuring Rex Orange County – Love Me Not
Sabrina Carpenter – Manchild
Sombr – 12 to 12
Rick Davies, compositor, cantante y cofundador de Supertramp, ha fallecido a los 81 años. Así lo ha informado la banda de rock británica, que también ha revelado que la causa de muerte se trata de un mieloma, un tipo de cáncer, que padecía desde hace diez años. El icónico sonido de su teclado fue una parte clave de Supertramp, presente en hits como ‘Goodbye Stranger’ o ‘The Logical Song’.
Según apunta un comunicado de la banda en su página web oficial, el amor a la música de Davies comenzó en su infancia escuchando ‘Drummin’ Man’ de Gene Krupa, «lo cual se convirtió en una pasión de por vida por el jazz, el blues y el rock ‘n’ roll». Davies fundó Supertramp en 1969 junto a Roger Hodgson: «Su apasionante voz e inconfundible toque en el Wurlitzer se convirtieron en el corazón del sonido de la banda».
La banda británica alcanzó su mayor punto de popularidad durante los años 70, en concreto con el lanzamiento del disco ‘Breakfast In America’ en 1979. Este alcanzó el número 1 del Billboard 200 e incluyó algunas de las canciones más icónicas de la banda, tales como ‘Take The Long Way Home’ y ‘Breakfast In America’. En 1982, Hodgson dejó la formación original para perseguir una carrera en solitario.
Davies y el resto de miembros continuaron lanzando discos hasta el 2002, pero se vio obligado a dejar las giras a mediados de la década de los 2010 debido a su diagnóstico de cáncer. «Más allá del escenario, Rick era conocido por su amabilidad, resiliencia y devoción a su esposa Sue, con la que compartió alrededor de cinco décadas», concluye el comunicado.
La banda de punk Amor Líquido ha lanzado en La Castanya un split con Las Petunias compuesto por dos temas. Son ‘Baila’, publicado el pasado mes de junio, y ‘No seré una estrella’, presente entre las novedades de la semana y nuestra Canción del Día hoy.
«No seré una estrella si no me puto pagáis» es el estribillo chillado a lo riot-grrrl de este señor temazo de punk, en el que ha cabido alguna virguería de producción en clave de humor. Sobre todo ese efecto de la voz en «viral-al-al».
Y es que ‘No seré una estrella’ es una canción protesta contra la industria musical, en la que Amor Líquido y Las Petunias se rebelan contra la esclavitud que conlleva. La letra carga, entre otras cosas, contra las estadísticas y los tops del año. «No quiero componer pensando en gustarle a todo el mundo», dice, y en otro momento añade: «Esto era un sueño y se ha convertido en una pesadilla».
Amor Líquido lanzaron en 2024 su disco homónimo, que contenía temas como ‘Mírame’, ‘A ver quién miente más’ o un dúo con Jimena Amarillo, aunque podría ser el que ahora ultiman el que les haga dar un salto en popularidad.
Nebulossa se disponían a sacar un EP muy chulo cuando primero Benidorm Fest y luego Eurovisión se interpusieron en su camino. Tenían ya fuera canciones tan atractivas como ‘Me pones a mil’ o ‘Me ha dado porno’. Sumaron ‘Zorra’ y posteriormente, ‘Cotilleo’.
En los últimos tiempos, han abandonado el synth-pop que caracterizó su notable disco ‘Poliédrica de mí’ o aquel EP perdido, y se han entregado con los brazos abiertos al petardeo. ‘Cotilleo‘, que era una producción excelente, luce como el puente entre las dos etapas, diferenciadísimas, de Nebulossa.
Su nuevo single ‘SUPERSEXY’ sigue la línea de su colaboración con Mónica Naranjo, ‘Venenosa’. Otro single reciente, ‘Ya no soy la misma’, era puro EDM.
Aún con cierta reivindicación social, pues el vídeo de ‘SUPERSEXY’ está protagonizado por bellezas no normativas, la canción se decanta por el sonido disco más genérico, subida de medio tono incluida.
Se agradece su mensaje cargado de positividad y buen rollo, muy necesario en los tiempos que corren, pero esto es algo que Fangoria y La Casa Azul suelen hacer mucho mejor. El grupo parece concentrado en dar con un nuevo hit o sumar contrataciones en directo, que en ofrecer un EP o incluso un álbum completo que tenga algún tipo de sentido. Y eso es algo que parecía pan comido para ellos.
La mezcla de metal, pop y algo de rap continúa identificando el sonido del dúo británico Nova Twins en su tercer disco. La principal diferencia es que Amy Love y Georgia South entienden ‘Parasites & Butterflies’ como un trabajo más «humano» y lleno de contrastes que el anterior. Donde ‘Supernova‘ presentaba a alguien «superior» en un momento en el que necesitaban mostrarse así, en este han querido introducir más claroscuros, hablar de «la luz y de la sombra», de «bailar y de llorar».
‘N.O.V.A.’ es una autoafirmación del nombre de la banda que ni un «girl group» y el disco está lleno de canciones desafiantes, que se acercan a lo político. ‘Piranha’ encierra toda esa tensión por el «miedo que da el mundo en que vivimos». Su escenario de «rebeldes y soldados», tan Muse (a quienes han teloneado), esconde también una reivindicación de los derechos de las mujeres trans en Reino Unido, tras haber recibido un enorme varapalo. «¿A quién ha disparado el sheriff en mitad de la noche?», se preguntan desconfiando del sistema.
Entre las canciones vulnerables, ‘Monsters’, que habla sobre cómo podemos ser el principal enemigo de nosotrxs mismxs, y muy especialemente ‘Hummingbird’, inspirada en la muerte de la madre y la abuela de Amy. Es una de las canciones más downtempo, y una de las que cuenta con un coro ligeramente operístico. También hay guiños en ‘Black Roses’ y en ‘Soprano’, que habla sobre sororidad, es más rapera y de las que más evidencian que el productor Rich Costey ha trabajado antes con Charli XCX (mezcló parte del debut de esta).
El drum&bass posee la estupenda ‘Drip’, suponemos que uno de los singles en ciernes, y también ‘Sandman’, esta enfilando una segunda mitad que resulta algo repetitiva y menos inspirada. La letra sobre internet y el exceso de juicio que encontramos en las redes sociales es lo mejor de ‘Parallel Universe’; y ‘Hurricane’ suena algo a pastiche. A esas alturas del disco, Nova Twins ya solo pueden sonar innovadoras si lo tuyo es leer Kerrang, no tanto si antes te gustaban The Prodigy o incluso t.A.t.U.
Es cuando las voces suenan a pop chicle, y la música nos dice lo contrario, cuando Nova Twins dan en la diana de verdad. El single ‘Glory’ tiene un algo a ‘Toxic’ de Britney Spears -no acreditado- solo que llevándolo a otro lugar. Es el mismo efecto que encontramos en ‘Drip’ o en ‘Soprano’: la sensación de que estar escuchando a alguien muy inocente e ingenuo, pero que no lo es en absoluto.
Nova Twins actúan el 3 de octubre en Barcelona y el 4 de octubre en Madrid. Detalles, aquí.
Blood Orange firma con ‘Essex Honey’ uno de los mejores discos de su carrera. Es también nuestro Disco de la Semana. En él, Dev Hynes se acerca a la vanguardia introduciendo elementos de jazz y DnB, pero también haciendo uso de todo lo que ha aprendido previamente. ‘Mind Loaded’ coge una de las fórmulas favoritas del artista y la perfecciona hasta su máxima expresión. Es la Canción del Día.
La ensoñada progresión que abre la canción nos remite inmediatamente a algunas de las mejores canciones del artista británico, que es ya un especialista en atmósferas oníricas. Tanto ‘Jesus Freak Lighter’ como ‘Something You Know’ utilizan acordes similares, pero aquellas composiciones nunca llegaron al nivel de ‘Mind Loaded’, que en vez de quedarse en los sintes o la guitarra, elige tenerlo todo.
«Clima oscuro, nuevo orden / Nueva cajetilla, fumador ocasional», canta Hynes en las primeras líneas, antes de que los arreglos de cuerda y las impresionantes armonías de Caroline Polachek invadan la mezcla. Después, llega la guitarra acústica, que anticipa las intervenciones de Lorde y Mustafa, con algo más de protagonismo que Polachek: «Todo significa nada para mí / Y todo se derrumba antes de que me alcances».
La esperada percusión completa uno de los temas más majestuosos del disco, que líricamente versa sobre el fallecimiento de la madre del artista en 2023. En este sentido, también incluye uno de los pasajes más conmovedores: «Todavía roto / No puedo pensar claro / Mente cargada / Corazón que aún duele».
Esty Quesada, más conocida como Soy Una Pringada, ha dedicado uno de sus últimos vídeos virales al videopodcast de RTVE ‘¡Qué hombres!’, presentado por Mario Marzo y Tote Fernández. En concreto, al programa que recibió a Paul Thin de invitado. En el clip, Esty califica al artista como «bisexual de mujeres» y critica «las luchas que se inventan los hombres», entre otras cosas. Por ello, Paul Thin ha publicado un comunicado.
‘¡Qué hombres!’ se describe como un podcast sobre «nuevas masculinidades» en su página web. En concreto, el programa de Paul Thin giró en torno a su experiencia como hombre bisexual. Esto es lo primero que critica Soy Una Pringada: «Es que los hombres lo pasamos muy mal eh, es que los hombres no podemos llorar, es que los hombres no podemos ir de rosa… ¿Y quién ha establecido ese sistema? Pregunto», suelta Esty en un tono burlón.
Durante el resto del clip, Esty se ríe de «las luchas que se inventan los hombres». Por ejemplo, cuando Paul Thin cuenta que tiene amigos heteros a los que les cuesta decir que escuchan a Rosalía por ser una mujer, o el hecho de que Mario Marzo dejase de comprar flores a su madre porque le llamaban «gay», a pesar de no serlo. «Bring back la mili», sentencia Esty.
«Están hablando entre heteros de lo que piensan cuando les llaman gay… ¿Y si invitáis a un gay? ¿Qué igual tiene más que decir?», asegura Soy Una Pringada. Además, en otros momentos del clip se burla tanto del pelo de Paul Thin como de su eyeliner. Ahora, el extriunfito ha publicado un comunicado en redes: «Soy un hombre bisexual con novia».
Thin comienza explicando que el programa «se hizo como algo que debiera ver el hombre cis hetero y ver una realidad a la que no está acostumbrado». Admite que «puede que no se hiciese de la mejor manera», pero defiende la intención de «llegar a un público que necesitase ver como normal algo que en sus casas es motivo de risas y odio».
En cuanto a las burlas sobre su posición privilegiada como hombres, este asegura que «los tres que estábamos ahí somos plenamente conscientes de ello». A continuación, aborda las palabras de Esty sobre su bisexualidad: «Hablas de mí como si fuera un hombre heterosexual cuando no es el caso y lo sabes. He pasado por luchas distintas a las de un hombre homosexual, pero también he luchado, aunque sea de distinta manera».
Este finaliza el comunicado recordando el «acoso escolar» que sufrió desde los 6 años «por no entrar en cánones de masculinidad» y recrimina a Soy Una Pringada «tener que tragarme tus insultos gratuitos porque no soy lo suficiente bisexual para ti, porque no tengo un novio y una novia al mismo tiempo».
Si te das un piñazo en coche, sales disparada varios metros y aun así mantienes la pamela bien colocada en la cabeza, es señal de que has entrado en territorio fantástico por la vía del camp. Esa sensibilidad, teorizada por Susan Sontag en el clásico ‘Notas sobre lo camp’ (hay una edición muy cuidada en la editorial La Micro), es la que impregna, desde su primera escena, el nuevo videoclip de Sabrina Carpenter.
‘Tears’ comienza como una película de terror de serie B, ambientada en un escenario campestre típico del subgénero “gótico americano”, hasta que la cantante se quita la pamela y entra en una casa cuya estética se sitúa a medio camino entre un cabaret drag de San Francisco y una función del musical ‘The Rocky Horror Picture Show’, con Colman Domingo en plan Frank-N-Furter y la propia Sabrina como Janet Weiss (pamela incluida).
Los guiños de ‘Tears’ al inmortal musical de Richard O’Brien son constantes, pero entre medias se cuelan también codazos a otras películas.
El más evidente es la famosa secuencia del pasillo de ‘Repulsión’, reinterpretada aquí en clave festiva y petarda. Y también está la escena del maizal. Por muy tono cabaretero que tenga en el vídeo, es imposible que, en un contexto de parodia de cine de terror, no evoque al horror rural de ‘Los chicos del maíz’.
Además, como ocurría en ‘Black Mirror: Bandersnatch’ (o en los tiempos de la MTV, donde se realizaban montajes alternativos por temas de censura horaria), el vídeo tiene varios finales diferentes. Tres donde muere el novio: asesinado por un tacón de Sabrina, aplastado por un árbol al que le ha caído un rayo y despachurrado por un piano de cola que cae del cielo. Y uno donde la cantante no encuentra a su novio y, tras marcharse, descubrimos que la estaba esperando dentro de la casa, vestido con lencería roja.
PinkPantheress ha hecho su debut en Tiny Desk, y no le ha quedado otra que hacerlo sin autotune. Ella misma ha admitido durante el concierto que se trataba de su «primera actuación sin autotune». Gracias a unos efectivos arreglos y a la dulzura natural de su voz, la artista británica ha salido airosa.
Después de unas versiones minimalistas de ‘Attracted To You’, en la que también ha tocado la armónica, y ‘Pain’, PinkPantheress admite que estuvo cerca de rechazar la oferta de NPR cuando le comunicaron que no podría usar nada para modificar su voz: «Les dije que iba a buscar una solución y a ver qué tal va».
«Canto muy bajito, así que si crees que vas a estornudar es momento para dejar la habitación», bromea la artista al principio del set, pero sin contar ninguna mentira. Los tonos electrónicos a los que nos tiene acostumbrados en su voz son sustituidos por una dulzura natural. Sin embargo, lo que redondea el show son los grandes arreglos de las canciones.
En este sentido destaca ‘Illegal’, que se convierte en una pieza totalmente atmosférica, con toques de jazz en la percusión, y en la que los arpegios de guitarra cobran todo el protagonismo. En total, PinkPantheress y su banda tocan 13 canciones, siendo uno de los setlists de Tiny Desk más largos: «Me dijeron que tenía 20 minutos, así que pensé que daría tiempo a 50 canciones».
Lizzo ha señalado al algoritmo como la razón por la que este año no tenemos una canción del verano indiscutible. Lo ha hecho en un vídeo de Tik Tok en el que también ha ofrecido consejo a los artistas emergentes: «La industria musical es un completo desastre ahora mismo, y puedes usarlo a tu favor», asegura.
En un reciente artículo hablábamos de que, este año, la canción del verano tenía más sentido como preferencia individual que colectiva, debido a los acelerados ritmos de una industria sometida a las plataformas de streaming. Lizzo cuenta que antes, aunque la industria también era «algorítmica», este estaba «controlado»: «Ahora que estamos en la era digital, el algoritmo esta fuera de control y está estresando a la gente», cuenta Lizzo, incluyéndose a sí misma.
Lizzo procede a enumerar todos los artistas grandes que han sacado música este año, tales como Beyoncé, Lady Gaga o Drake, antes de explicar la razón por la que este año no hay canción del verano: «Voy a ser completamente honesta con vosotros. No es porque la música no sea increíble, sino por la forma en la que está montado el algoritmo. Ya nadie puede servir a las masas».
La artista estadounidense termina el vídeo ofreciendo consejo a los nuevos artistas: «Ahora es el momento para mostraros ahí fuera. Intentaría hacer toda la música posible, todo el contenido posible y colgarlo en Internet», concluye. Esta define este año como uno «increíble» para la música: «Lo que pasa es que no ha estado en tu algoritmo».
Deftones “no han vuelto”. Nunca se han marchado. A pesar de las desgracias (el accidente y muerte de Chi Cheng) y los vaivenes de popularidad, el grupo ha seguido ahí, hasta aterrizar en 2025 una época más benévola con ese sonido de finales de los 90-principios de los dosmiles que tan bien representan. El mejor grupo de un género tan denostado como el nu-metal. Aunque Chino Moreno y los suyos siempre han ido más allá.
‘private music’ es ya su décimo disco, y sucede a ‘Ohms’ (2020). Este es un álbum continuista. Como reza el tópico, no buscan innovar sonido. Tampoco les hace falta. Lo que hacen, lo hacen muy bien: las guitarras de Stephen Carpenter y las baterías de Abe Cunningham son tan pesadas como rápidas, las ambientaciones oscuras que otorgan los sintetizadores de Frank Delgado y la personalidad de Chino Moreno presidiendo todo. ‘private music’ es otra vuelta más de tuerca a su imagen de chicos duros en lo musical pero sensibles.
Nada más empezar nos topamos con un tiro certero como ‘my mind is a mountain’. Es un pequeño placer tardo-noventero: Chino se disfraza de Blixa Bargeld durante unos segundos para introducir la canción, dejando paso a la calma versus la tensión, guitarras ora aplastando, ora dejándote respirar: muy manido, sí. Pero un muy buen primer single y puerta de entrada. Ese equilibrio entre la fiereza y el poso melancólico tan marca de la casa continúa cuando ‘my mind is a mountain’ se funde con ‘locked club’, con Chino medio rapeando/declamando.
Quizás haya momentos que, de tan tópicos, pueden hacer torcer el morro a los que no sean tru-metaleros, como el arranque de ‘ecdisis’ (¡ese tratamiento de la voz-en-eco tan a metal-electrónico de los 90!). O el exceso impostado que respira ‘souvenir’, ejemplo de que el “más no siempre es más”. O lo repetitiva que resulta ‘cut hands’. Pero incluso en esos momentos siempre hay algo que salva: el quiebro melódico de la primera, la coda instrumental final de la segunda, de una profunda melancolía casi celta… Sin embargo es esa deriva, tantas veces recorrida, lo que lo que hace tan confortable: por ejemplo, toparse con ‘infinite source’, cuya pegada e infeccioso estribillo, sumado a una atmósfera de dream-pop, la convierten en uno de los himnos de los Deftones.
Y si en ‘souvenir’ sonaban demasiado afectados, ‘cXz’ se abre casi alegre, entre palmas y los gritos-susurros de Chino. La “balada” (dentro de lo que podemos considerar balada con Deftones) ‘i think about you all the time’, es de esos casos en que coquetea peligrosamente con lo empalagoso, pero que se salva al borde del precipicio y te gana, para llevarte a la mejor canción del disco: ‘milk of the madonna’. Suena a perdido himno metalero circa 2000. Tiene todo lo que nos gusta: melodía precisa, gancho melódico, la guitarra y la batería en modo apisonadora, un riff sencillo pero demoledor y un enorme estribillo. Por tener, tiene hasta pausa dramática. Y el cierre con ‘departing the body’ mantiene el nivel.
A veces la frontera entre ser fiel a un sonido y una fotocopia de glorias pretéritas es muy fina. Pero en ‘private music’ Deftones logran sortearlo sin despeinarse demasiado. Es un disco de Deftones demostrando, muy bien, que siguen siendo Deftones.
Demi Lovato ha empezado a lanzar «teasers» de su siguiente single, que se llamará ‘Here All Night’. El movimiento nos recuerda que la artista sacó un tema este verano, llamado ‘Fast’, que se olvidó demasiado… pues eso, «rápido».
Comentaba nuestro redactor Gabriel Carey en su review que el tema tenía sus luces y sombras y es verdad. Es tan eficiente como algo plano. Sí, recuerda a lo ya contado por Charli XCX y Troye Sivan, con quien comparte productores. Pero también tiene un punto de «grower», como banger veraniego totalmente extático. Lo que cabe preguntarse llegados a este punto es si merecía el enorme fracaso que ha resultado. Eso y para qué sirven 153 millones de followers en Instagram si ni el 10% se va a poner tu nuevo tema ni una sola vez.
‘Fast’ ni siquiera llegó al top 100 del Billboard Hot 100, quedando en el puesto 15 del humillante Bubbling Under (¿cuándo lo retirarán?). Pero lo que más me inquieta es que no entrara en las listas británicas, a las que parecía destinada. ‘Fast’ tiene el puro sonido de Radio One y Hot Hits UK. Si Calvin Harris sigue metiendo singles igual de genéricos en el top 40, ¿por qué Demi Lovato no?
Como en la política más crispada, aquí no hay grises. No, no hay piedad en las listas musicales: o triunfas y mantienes tu hit en ellas durante 160 semanas (son las que lleva ‘Viva la Vida’ de Coldplay en UK, por 472 semanas de ‘Mr Brightside’ de los Killers); o te comes los mocos por completo. ¿De verdad ‘Fast’ no merecía un top 100 ni un top 75 ni un top 40?
Nuestra Canción del Día hoy merecía un top 20, al menos, durante un par de meses, como el que consiguió Diplo con ‘Be Right There’ en 2016, o el que conseguía D.O.D. con ‘So Much In Love’ en 2023. Recuerda a ese tipo de temas dance: gran sección instrumental inspirada en los beats de los 90, y el título repetido hasta la saciedad. ¿Es el fin de este tipo de revival… o en realidad David Guetta sacará el mes que viene un tema que sonará exactamente igual y será un éxito en todas partes?
