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Melanie Martinez anuncia su tercer y enigmático disco, ‘Portals’

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Melanie Martinez ha anunciado su esperado tercer álbum, el cual recibe el nombre de ‘Portals’. Este será el sucesor de ‘K-12’, lanzado en 2019, y estará disponible en todas las plataformas a partir del 31 de marzo.

Los clips promocionales del disco muestran a un huevo eclosionando y a la cantante neoyorquina saliendo de él caracterizada como una especie de ser rosa con cuatro ojos. La portada, a su vez, recuerda a la del último LP de Björk, ya que muestra a la exconcursante de La Voz adornada con motivos fúngicos.

No ha salido ningún single, excepto por un adelanto de 12 segundos publicado la semana pasada bajo el nombre de ‘…’. En este se puede escuchar un adelanto de una canción del proyecto, posiblemente, en el que oímos a Martinez repitiendo la frase «he vuelto de entre los muertos».

Todavía no se ha revelado la lista de temas, por lo que no se conoce cuántas canciones conforman el proyecto. El último lanzamiento de Melanie Martinez fue el ‘After School EP’ de 2020, que llegó tras los discos ‘K-12’ (2019) y el aclamado ‘Cry Baby’ (2015).

Rojuu revela que está «comprometido» en su primera vez en La Resistencia

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Rojuu visitó ayer La Resistencia por primera vez para presentar su último single, ‘elephant2’. El joven artista dio la sorpresa gracias a su espontánea actitud mientras conversaba con Broncano sobre por qué le gusta tanto Lituania, su forma de grabar las canciones, estar «casi» casado con 19 años y, por supuesto, al responder a las preguntas clásicas del programa.

Tan sorprendente fue la visita del artista catalán que Broncano dijo que la cantidad de estímulos que estaba provocando Rojuu era como «mirar una chimenea», llegándole a proponerle esto: «¿Puedes venir cada semana?». Tras hablar sobre su agua del grifo favorita o sobre si conocía a Joaquín el del Betis, Rojuu describió a Broncano el tipo de entorno en el que ha vivido, revelando que «la segunda ciudad en la que más he vivido es en Lituania, en Kaunas».

Al dar las razones de su estancia en Lituania, Rojuu hizo otra sorprendente revelación: «De pequeño mi madre estaba viviendo ahí y mi mujer se fue de Erasmus a Lituania y yo me tuve que ir mucho tiempo ahí». Broncano, sorprendido, le repreguntó: «¿Tu mujer?». A esto Rojuu simplemente respondió: «Sí». El presentador también le preguntó si estaba casado y Rojuu aseguró que hasta tenía «un anillo». Broncano, que no se lo podía creer, fue contundente: «Pero si tienes ocho años», exclamó el presentador ante las risas del público. Momentos después, el cantante aclaró que estaba «comprometido».

Tras hablar de por qué Lituania «está mucho más avanzado que Barcelona», y antes de responder a las preguntas clásicas del programa, Rojuu aprovechó para hablar sobre cómo hizo ‘elephant2’, su última incursión en el noise: «Grabé la voz con el móvil, yo ahora solo grabo con el móvil». Además, aseguró que el instrumental es de YouTube: «No hace falta más, yo para qué quiero que me envíe alguien un beat si lo tengo en YouTube». «Es una nueva era», exclamaba Grison.

Al llegar el turno de las preguntas insignia de La Resistencia, Rojuu se resistió a responder, asegurando que «mi mánager me ha dicho que no lo diga». Sin embargo, este acabó admitiendo que tiene «bastante más» de 100.000 euros en el banco. Broncano intentó conseguir una cifra más exacta, pero el autor de ‘Starina’ solo llegó a decir que tiene «más de lo que vale un bull terrier, dos, 100».

Después, todavía le quedaba por contar cuántas relaciones sexuales había mantenido en el último mes, a lo que Rojuu respondió: «No sé, 15 coitos sexuales». Ricardo Castella consiguió las risas del público matizando: «Coitos sexuales, no de los otros».

Socunbohemio recuerda un amor pasado en otra delicia guitar-pop

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El de Socunbohemio es uno de los discos nacionales que más esperamos este año. ‘Conte de les quatre estacions’, el debut oficial del barcelonés Artur Viñas, sale el día 17 de marzo y el primer avance, ‘El conte que mai s’acaba’, llegaba hace un par de meses y pasaba por nuestra sección «Canción Del Día».

Estos días, Viñas ha publicado un segundo adelanto, igualmente recomendable. ‘Ses paraules s’emporta el vent’ es otra de esas delicias de guitar-pop que tan bien se le dan, y es la Canción Del Día para este miércoles. Te gustará si te gusta Real Estate.

La canción habla de un amor que Viñas anhela, porque ya no está presente en su vida. «Hace mucho tiempo que no sé de ti / y el tiempo me ahoga dentro de su luz», canta al principio. Por su cama pasan extraños, pero él sigue pensando que sigue intimando con esa persona, enredándose en «caricias y besos». Viñas imagina que habría hecho las cosas diferentes con esa persona, pero concluye que «soy esclavo del presente y las palabras se las lleva el viento».

El final de ‘Ses paraules s’emporta el vent’ nos da más contexto. En un verso más sosegado y reflexivo, sin baterías, Viñas se dirige directamente a la chica a la que dedica la canción, hablándonos de una persona «orgullosa y llena de engranajes que no sé descifrar». Sin embargo, él se reconoce incapaz de olvidarla y seguir adelante.

Socunbohemio ha lanzado ‘Ses paraules s’emporta el vent’ junto a un cuco lyric video rodado en las Glòries de Barcelona, en el que vemos a dos personajes -interpretados por Arnau Verdaguer y Marc Baltà- volando una cometa, durante un día soleado.

Sevilla acogerá la gala de los Grammy Latinos en 2023

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Los Grammy Latinos 2023 se celebrarán en Sevilla. El presidente de la Junta de Andalucía, Juan Manuel Moreno (PP), ha anunciado la noticia esta mañana en una comparecencia que también ha contado con la participación del presidente de la Academia Latina de Grabación, Manuel Abud. Será la primera vez que la ceremonia de los Grammy Latinos se celebre fuera de Estados Unidos.

No será la primera vez que Sevilla acoja un evento internacional de tal magnitud: en 2019 la gala de los MTV Europe Music Awards se celebró en la capital hispalense.

La Junta de Andalucía y La Academia Latina de Grabación han firmado un patrocinio por tres años que supone una inversión de 18 millones de euros. Sin embargo, Abud ha explicado que las próximas dos galas de los Latin Grammys no se celebrarán «necesariamente» durante tres años consecutivos en Sevilla, sino que las siguientes «probablemente» volverán a Estados Unidos.

Con el aterrizaje de los Grammy Latinos a Sevilla llegará también una agenda de actividades complementarias, entre las cuales se incluyen «dos grandes conciertos organizados por la Academia a partir de septiembre», y «otros dos tanto en 2024 como en 2025». En la misma semana en que se celebra la gala tendrán lugar «actividades de primerísimo nivel, con al menos otras ocho grandes citas musicales en Andalucía, pero también con una agenda de actividades complementarias».

La última gala de los Grammy Latinos, celebrada el pasado mes de noviembre, contó con actuaciones de Rosalía, Rauw Alejandro, Christina Aguilera, Romeo Santos o Karol G, entre otros. Los anfitriones fueron Luis Fonsi, Laura Pausini, Thalía y Anitta. El gran ganador de la ceremonia fue Jorge Drexler, seguido por Bad Bunny y Rosalía.

Ava Max anuncia gira europea, pero olvida España

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Ava Max ha anunciado la gira de ‘Diamonds & Dancefloors‘, su estupendo nuevo disco. Las fechas confirmadas en Europa incluyen visitas a Londres, París, Amsterdam, Estocolmo… pero ninguna en España pese a que es uno de los países donde el disco ha funcionado mejor, y pese a que la propia Ava confirmó que vendría a España a promocionarlo.

Sería en primavera, anunció Ava a Los 40 Principales, y quizá haya esperanza si tenemos en cuenta que la cantante sí pasará por la Península, pues tiene un concierto confirmado en Lisboa el 18 de mayo, y que el siguiente es dos días después. La gira, de hecho, termina en Alemania con dos conciertos seguidos confirmados, en Hamburgo y Colonia.

Así queda la agenda europea de Ava Max:

14 abril, Manchester, Reino Unido
15 de abril, Glasgow, Reino Unido
17 de abril, Birmingham, Reino Unido
19 de abril, Londres, Reino Unido
24 de abril, Bruselas, Bélgica
25 de abril, París, Francia
28 de abril, Amsterdam, Países Bajos
06 de mayo, Estocolmo, Suecia
10 de mayo, Oslo, Noruega
13 de mayo, Zürich, Suiza
15 de mayo, Milán, Italia
18 de mayo, Lisboa, Portugal
21 de mayo, Hamburgo, Alemania
22 de mayo, Colonia, Alemania

Por supuesto, Ava Max vendrá a Europa a presentar uno de los discos de pop más divertidos del año. ‘Diamonds & Dancefloors’ ha dejado singles tan potentes como ‘Dancing’s Done’, ‘Maybe You’re the Problem’ o ‘Million Dollar Baby’, y el disco incluye varios singles potenciales como ‘Ghost’. Temas, todos ellos, que seguir quemando en los meses venideros.

Morrissey detalla su disco, ‘Without Music the World Dies’

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Continúa el complicado camino hacia el lanzamiento de los nuevos discos de Morrissey. Cuando ‘Bonfire of Teenagers’ todavía no ha visto la luz, el británico ha grabado, este mes de febrero, otro disco llamado ‘Without Music the World Dies’, del que ya da detalles.

Morrissey ha compartido el tracklist de ‘Without Music the World Dies’, que se compone de 10 pistas (en lugar de las 12 originales) y, en una carta, cuenta que busca sello discográfico o inversor privado que lo publique, pues su contrato con Capitol ha terminado. En su web comparte el correo electrónico de Donnie Knutson, su tour mánager.

El disco se ha grabado en Francia, lo ha producido, de nuevo, Joe Chiccarelli, y ha vuelto a contar con la participación de los músicos más cercanos a Morrissey, como Jesse Tobias.

The Night Pop Dropped
Zoom Zoom The Little Boy
Boulevard
Headache
Without Music the World Dies

Suspicious Minds
Notre-Dame
Many Icebergs Ago
Happy New Tears
The Monsters of Pig Alley

Mientras, la salida de ‘Bonfire of Teenagers’ sigue sin concretarse. Morrissey ha acusado recientemente a Capitol Records de «sabotear» su lanzamiento, y ha explicado que Miley Cyrus ya no aparecerá en el disco por un conflicto con alguien del círculo de él.

Un año sin Mark Lanegan; un libro fascinante y desagradable

Hoy se cumple el primer aniversario de la muerte de Mark Lanegan. Para recordarlo, aparte de su música, ya sea con Screaming Trees, The Soulsavers, Isobel Campbell, en solitario, largo etcétera, también tenemos sus memorias. Escritas en 2020, Contra las ha publicado en castellano con la traducción de Elvira Asensi, quien además escribe un emocionado posfacio en homenaje a Lanegan.

Leer ‘Sing Backwards and Weep’ es una experiencia absorbente, fascinante y desagradable a la vez. No es una autobiografía completa. Lanegan narra desde su infancia a los 90: el auge de la escena de Seattle que le pilló de pleno, la epidemia de heroína que le arrasó y la salida del infierno prácticamente en tiempo de descuento. Las primeras quince páginas, en que desgrana su infancia y primera adolescencia, dejan a ‘La senda del perdedor’ de Bukowski a la altura de los libros de Teo y son todo un compendio de nihilismo existencial: alcohol, drogas, violencia, maltratos, familia desestructurada… y la pasión que le va a salvar la vida: la música.

Aquí Mark no oculta en ningún momento que es (era) un cafre. Es franco y directo en el relato de sus miserias y en dejar constancia que muchas veces se comportó como un indeseable, ya sea por el sexo (una de sus obsesiones) o las adicciones. Pero también sabe dibujar muy bien cómo la música actuó de refugio y salvación: relata conciertos, discos y epifanías con particular emoción.

La lectura es ágil por su sucesión en breves capítulos de ritmo trepidante, en que Lanegan cambia de escena a ritmo vertiginoso y demuestra un talento especial para la anécdota, aunque a veces abrume la acumulación de sucesos escabrosos y la constante sensación de «esto no va a acabar bien”. Lanegan fue testigo de primera mano de toda la escena de Seattle gracias a Screaming Trees, que aquí quedan como el grupo menos cohesionado y más desastroso de la historia. El libro por momentos parece un “name dropping” en que Mark se jacta de conocer a todo el mundo.

Destaca su amistad con Kurt Cobain o Layne Staley de Alice in Chains, a los que rinde admiración absoluta. La lectura oscila entre la carcajada (hay un episodio divertidísimo en que ataca sin pudor a otro artista…. y no voy a hacer spoiler) y la vergüenza ajena, porque Lanegan no maquilla sus momentos más lamentables. Pero de la vergüenza pasa rápido al horror: el relato de sus arrebatos alcohólicos hiela la sangre. Los momentos en que busca desesperadamente heroína te encogen el estómago. Sus memorias son un viaje hacia el pozo sin fondo de la adicción y su esclavitud, repleto de episodios amargos, tristísimos y asfixiantes.

Los capítulos finales, en que Lanegan explica todos los momentos en que tocó fondo, son particularmente terroríficos. Pero también es un hombre comprometido con el arte y la belleza y sabe ser tierno en momentos puntuales. Leyendo todo esto cuesta creer que a Mark al final lo vencieran las secuelas de un simple virus. Se había ganado la inmortalidad del cuerpo con ahínco. La de su obra, hace ya mucho que la consiguió.

‘TQG’ de Shakira y Karol G no sale hasta este viernes

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El lanzamiento del single grabado por Shakira junto a Karol G se va a juntar ya con el lanzamiento del disco de esta. Suponemos que debido al éxito de la Session 53 de Shakira con Bizarrap, todavía en el número 1 en España y muy fuerte en tablas internacionales, aún no ha visto la luz. Pero al menos al fin tiene fecha de edición gracias a las redes sociales de ambas artistas.

El tema recibe el nombre de ‘TQG’, un acrónimo de «te quedó grande», se supone una balada de reggaeton, y su fecha de lanzamiento es este viernes 24 de febrero, es decir, más o menos la misma fecha prevista para todo el disco de Karol G.

El nuevo álbum de Karol G se llama ‘Mañana será bonito’ e incluye varias pistas ya conocidas como ‘Provenza’, entre las Mejores Canciones de 2022, el single con Romeo Santos ‘X si volvemos‘, ‘Gatúbela’ con Maldy o ‘Cairo’ con Ovy on the Drums. También hay temas con Quevedo, Carla Morrison y uno que -atención- reúne a Bad Gyal con Sean Paul. La fecha de edición del álbum, según iTunes, es el domingo 26 de febrero, esta misma semana, aunque suponemos que será un error y saldrá el mismo viernes.

Mientras me curo del cora
X si volvemos ft Romeo Santos
Pero tú ft Quevedo
Besties
Gucci los paños
TQG
Tus gafitas
Ojos ferrari ft Justin Quiles, Angel Dior
Mercurio
Gatúbela ft Maldy
Kármika ft Bad Gyal, Sean Paul
Provenza
Carolina
Dañamos la amistad ft Sech
Amargura
Cairo ft Ovy On The Drums
Mañana será bonito ft Carla Morrison

Ariana Grande y The Weeknd estrenan el remix de ‘Die for You’

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‘Die for You’ de The Weeknd es una de esas canciones que han resucitado gracias a TikTok. Se incluyó en ‘Starboy’, el macrohit del artista en 2016, disco en el que destacaron sobre todo los dos singles producidos por Daft Punk. En su momento este tema solo llegó al número 43 del Billboard Hot 100.

Sin embargo, en otoño de 2021 resurgió en TikTok y ha ido escalando posiciones en las listas hasta llegar muy alto y de hecho seguir pareciendo un hit actual un año y medio después de la tendencia, 7 después del disco. Ha llegado al top 10 del Billboard Hot 100 tras ser aceptado también por la radio y en playlists, actualmente es número 13 en el Global de Spotify, suma 1.000 millones de streamings… y todo esto no es suficiente. Ha sido relanzado a lo grande.

Ariana Grande, que no saca música propia desde hace tiempo, ha grabado un remix de ‘Die for You’ que ya puede escucharse. Evidentemente el sonido de la grabación original se ha respetado al 100%, y Ariana aporta su parte vocal y cambia ligeramente la letra de la segunda estrofa.

The Weeknd y Ariana compartieron la noticia a través de TikTok y otras redes, indicando que Grande ha trabajado 14 horas en el mismo. En el vídeo se ve a la cantante añadiendo voces y coros, y editando el corte ella misma de manera casera. Será el tercer lanzamiento de ‘Die for You’ después de que su vídeo saliera en noviembre de 2021 para «celebrar los 5 años de ‘Starboy'».

No es, por supuesto, la primera colaboración de The Weeknd y Ariana Grande, pues ambos ya relanzaron ‘Save Your Tears’ de ‘After Hours‘, el disco de 2020 de The Weeknd. También cantaron juntos en ‘Love Me Harder’ y ‘Off the Table’.

Eso sí, Ariana Grande lleva sin sacar álbum 3 años, pues son los que han pasado desde ‘positions‘, y sin sacar ningún single significativo desde 2021. Fue aquel año cuando cantó con Doja Cat, Kid Cudi, Demi Lovato o en la misma ‘Save Your Tears’. Va tocando disco de Ariana, ¿no?

Fino Oyonarte / Arrecife

En su carrera en solitario, Fino Oyonarte nos da la ocasión de conocerle en profundidad. Y no es que el artista detrás de Clovis y Los Eterno no fuera antes cercano para cualquier persona que se haya aproximado a la historia de la música indie de nuestro país. Los oficios de DJ y camarero figuran en su biografía de la Wikipedia, junto a los honores de ser aún el bajista principal de Los Enemigos, haber trabajado con Los Planetas, Lagartija Nick y Mercromina, entre muchos otros, y haber sido responsable de la editorial Libros de Ruido.

Pero lo de sus discos está siendo otra cosa. ‘Sueños y tormentas‘ presentaba en 2018 una influencia cristalina de autores de obras mayúsculas -menos indies- como Paul McCartney, Brian Wilson y Leonard Cohen, algo que se confirma en este segundo álbum llamado ‘Arrecife’ en el que habla de la muerte de sus padres, que se ha producido en este lapso.

Y que los nombres propios, las circunstancias y la portada del disco no te abrumen. La gracia de ‘Arrecife’ es que desprende sobre todas las cosas ganas de vivir. El tema que abre, titulado ‘A tu lado’, nos invita a «olvidar todo lo malo», anticipando que «todo lo bueno se acerca por fin». Otro de los singles principales nos habla de ‘Avanzar’, e incluso una canción tan aparentemente tristona como ‘Tempestad’ propone este texto: «bajo la tempestad no me quiero quedar / ni aguantar un día más / es la hora de vivir el momento como si fuera tu último aliento».

Con más ansia incluso que aquel Fernando Alfaro que moría y resucitaba en ‘La vida es extraña y rara‘ (2011), este es un disco de gratitud dedicado «a la memoria de Beli y Salvador». ‘Amor’ es una loa a una mujer que fue «como un pájaro libre, un espíritu abierto, una mujer especial adelantada a su tiempo».

Incluso cuando a Oyonarte le tiembla el pulso, como en ‘Forma de ser’, en la que comienza diciendo que «no encuentra la manera de calmar la ansiedad», suena bastante triunfal. Y es que la grabación se termina levantando como una producción de los Beach Boys o los Beatles de la segunda mitad de los años 60, en parte gracias a la asitencias de muchos músicos amigos, como César Verdú de León Benavente -que también ha ejercido de co-productor-, Alfonso Luna en la batería y percusión, Caio Bellveser en el bajo eléctrico, Pepe Andreu en fliscorno y trompeta, Victoria Parker en el violín, Phillip A. Peterson en el violonchelo, etcétera.

Es este por tanto en cierta medida también un trabajo grupal, en el que ha tenido la suerte de rodearse de viejos amigos, pues Cristina Plaza hace coros en ‘Tan lejos’ y ‘Entre tú y yo’, y Joaquín Pascual toca en esta y en ‘Embarcadero’; y también de guiris que han llegado a tocar con Lana del Rey o Nada Surf (los mencionados Parker y Peterson, aquí a través de Daniel Lorca).

Pero sobre todo es un trabajo confesional, en el que más que los singles beatlianos nos llegan los cortes influidos por Leonard Cohen y Nick Drake, aunque solo sea porque son nombres menos imitados. Es la mejor manera de acercarnos a un artista que lleva pululando casi cuatro décadas por nuestra historia, y que nos regala en ‘Espejo’ el retrato que nos aguarda a todos, el de alguien «serio y viejo», «tratando de evitar al que está al otro lado del cristal».

Bebe Rexha busca su ‘Flowers’… en Fleetwood Mac y Madonna

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Bebe Rexha se encuentra en uno de los mejores momentos de su carrera gracias al éxito de ‘I’m Good (Blue)‘, su colaboración con David Guetta. La canción, que se basa en ‘Blue’ de Eiffel 65, ha sido un éxito absolutamente rotundo y sigue entre las 10 más escuchadas en todo el globo.

Pero Rexha ya mira hacia adelante. Estos días, la cantante estadounidense ha estrenado nuevo single, ‘Heart Wants What it Wants’, que no es una versión de Selena Gomez. La canción, curiosamente, no tiene nada, pero nada que ver con ‘I’m Good (Blue)’.

Como inspirada por el éxito de ‘Flowers’ de Miley Cyrus, Bebe ha entregado una de sus composiciones más setenteras. Fleetwood Mac ha sido una inspiración para ella en esta nueva era, así como Diana Ross y «toda mi música favorita de los 70», y ‘Heart Wants What it Wants’ suena a Fleetwood Mac de cabo a rabo. Aunque el acorde de guitarra remite, más bien, al ‘Ride Like the Wind’ de Christopher Cross, que aún sonaba muy 70s en el año 1979, cuando se publicó.

‘Heart Wants What it Wants’ no es tan buena como ‘Landslide’, canción que Bebe ha versionado, pero nos introduce con gracia en la nueva era setentera de Bebe Rexha. También lo está haciendo su estética: en las entrevistas se presenta con un peinado inspirado en Farrah Fawcett, y el videoclip de ‘Heart Wants What it Wants’ nos lleva a esa época. Eso sí, con las mallas y bailes del ‘Hang Up’ de Madonna. La inspiración, en este caso, tampoco puede ser casual. ¿O sí?

Que ‘Flowers’ puede haber precipitado el lanzamiento de ‘Heart Wants What it Wants’ es una conjetura razonable. Antes de su estreno, Bebe había adelantado una canción diferente, ‘Star‘, una producción de PNAU que suena parecida a ‘Cold Heart’. De momento se quedará guardada en un cajón.

Los 10 errores que cometimos valorando a Rihanna

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Con motivo del 35º cumpleaños de Rihanna, este lunes grabamos un podcast sobre su discografía y su carrera en general que esta vez hemos organizado de manera diferente: las 10 veces en que nos equivocamos con ella, en general infravalorándola, a razón de una vez por cada disco (con un par de «bonus tracks»). Bien como fans del pop en general, como web en particular o como individuos, algunos no supimos ver de primeras la grandeza de muchos de sus clásicos. Lo que nos da pie a debatir también que quizá nos hayamos equivocado valorando de manera tibia su intervención en la Super Bowl.

Esta idea es tan solo una excusa para hablar de todos los discos de Rihanna, recordar las canciones que cantaba en sus primeras audiciones -temas concretos de Destiny’s Child, Mariah Carey y Whitney Houston-, elucubrar sobre cuáles han sido sus grandes singles, discos y videoclips… y así hasta llegar a diseccionar la Super Bowl. Os recordamos que ‘ANTI’ aparece en el libro ‘Un viaje por 200 discos clave del siglo XXI‘ disponible en nuestra tienda online, y os dejamos con la guía de los 10 errores que cometimos valorando a Rihanna:

1.-No reconocer en ‘Pon de Replay’ un hitazo precedente de ‘Single Ladies’
2.-No convertir en un hit en España ‘SOS’ y su sample de Soft Cell
3.-Desconfiar de ‘Good Girl Gone Bad’ como disco de pop
4.-Pensar que ‘Rated R’ era un flop y no intuir el éxito de ‘Rude Boy’
5.-No ver que ‘Loud’ sería su mejor disco, hasta ‘ANTI’
6.-Crucificar a Calvin Harris porque el estribillo de ‘We Found Love’ era instrumental
7.-No ver que ‘Diamonds’ y ‘Stay’ eran buenísimas baladas
8.-Llamar a Rihanna «churrera de Barbados», provocando que abandonara la música
9.-No puntuar con un 10 ‘ANTI’
10.-Decir que su Super Bowl ha sido un rollo

Guns N’ Roses actuarán en Madrid y Vigo en junio

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Guns ‘N Roses ha anunciado una gira mundial para este 2023 que les traerá a España el próximo verano. El grupo estadounidense estará el 9 de junio en el Cívitas Metropolitano de Madrid y el 12 de junio en el Estadio Abanca Balaídos, de Vigo.

Las entradas para Madrid estarán disponibles en preventa desde el 23 de febrero a las 10 horas (próximamente se dará a conocer más información sobre la fecha de venta de entradas para Vigo). La venta general para todas las fechas comenzará el viernes 24 de febrero a las 10 horas.

La gira comenzará el 5 de junio en Tel Aviv, y continuará por Europa hasta el 22 de julio, con final en Atenas (Grecia). La banda continuará en Norteamérica, comenzando el sábado 5 de agosto en Nebraska, y visitará lugares históricos de Boston o Chicago, entre otros. La gira concluirá en Vancouver el 14 de octubre.

Lun 05 Jun – Tel Aviv, Israel – Parque Hayarkon
Vie 09 de junio – Madrid, España – Cívitas Metropolitano
Lun 12 Jun – Vigo, España – Estadio Abanca Balaídos

Jue 15 Jun – Dessel, Bélgica – Grasspop Metal Meeting
Sáb 17 Jun – Copenhague, Dinamarca – Copenhell
Mie Jun 21 – Oslo, Noruega – Tons of Rock
Mar 27 de Junio – Glasgow, Reino Unido – Bellahouston Park
Viernes 30 de junio – Londres, Reino Unido – BST Hyde Park
Lunes 03 de julio – Fráncfort, Alemania – Deutsch Bank Park
Miércoles 05 de julio – Berna, Suiza – BERNEXPO
Sáb 08 Jul – Roma, Italia – Circo Massimo
Mar Jul 11 – Landgraaf, Países Bajos – Megaland
Jue Jul 13 – París, Francia – La Defense
Dom 16 Jul – Bucarest, Rumanía – National Arena
Mie 19 Jul – Budapest, Hungría – Puskás Arena
Sáb 22 Jul – Atenas, Grecia – Estadio Olímpico

_juno dedican su canción más pop a los recuerdos que no tienen

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_juno han publicado esta semana su segundo disco, ‘_BCN747′. El dúo formado por Zahara y Perarnau IV no quería publicar singles de este álbum para que el público comprendiera su retrato catastrofista en su conjunto, pero finalmente adelantaban ‘_La canción que no vas a hacer hoy’ un par de días antes del mismo, coincidiendo con el Día de San Valentín. Es nuestra «Canción del Día» hoy.

Sin embargo, no se trata de una canción de amor. En todo caso sería una canción de amor a los recuerdos que no tenemos. Todos los versos son un listado de cosas que no se han hecho, desde el visible «me quito la ropa interior que no llevo» a «en el fondo del Támesis no hay nadie despierto para celebrar el Año Nuevo», pasando por un viaje a Japón que no se hizo, lo que incluye una referencia a Bill Murray y ‘Lost In Traslation’.

El tema carece de estribillo, pese a que la frase final de cada una de las tres estrofas sí se repite, y aun así resulta la grabación más pop realizada por _juno hasta la fecha. Es otra de las grandes paradojas de esta era. Seguramente tengan mucho que ver su carácter electropop, sus beats cercanos a la pista de baile, y ese puente instrumental de sintetizadores que lo mismo podría provenir de Hot Chip que de Caribou.

‘_La canción que no vas a hacer hoy’ encaja en un disco influido por ‘Double Negative’ de Low desde su mismo título y concepción. Fue aquel un álbum tan marcado por lo que no suena como por lo que sí, de manera que esta canción prácticamente lo redondea. En una entrevista con _juno que publicaremos próximamente, Martí nos contaba, entre risas, que hacer esta letra fue «horrible y muy difícil», mientras Z daba los detalles: «Para este disco nos planteamos hacer sesiones de composición: cada canción se gestaba en un día, por ejemplo, el día de hablar de Santiago de Chile y el viaje de Londres».

Continuaba: «‘_La canción que no vas a hacer hoy’ se llama así porque es la única que cada vez que quedábamos, no la podíamos hacer, que si COVID, que si el padre de Martí le llamaba para presentar su libro porque el editor había perdido el AVE o lo que fuera… Entonces pensamos en el viaje a Japón que no hicimos, en un hotel precioso de Zestoa de 4 o 5 plantas que se vendía por 200.000 euros en una subasta, y pensamos en comprar, pero ya se había vendido… en cosas que se quedaron por hacer, como pasar la Nochevieja en Londres porque estábamos confinados».

El vídeo es una recopilación de imágenes de viajes que alguien sí hizo, lo que incluye un par de planos de dicho hotel en Zestoa. No a Zestoa pero sí a muchos lugares viajará la inminente gira de _juno. Podréis ver al dúo el 28 de febrero en Alicante, el 4 de marzo en Zaragoza, el 18 de marzo en Madrid, el 14 de abril en Granada, el 15 de abril en Sevilla, el 21 de abril en Barcelona, el 29 de abril en A Coruña, el 1 de junio en Bilbao, el 10 de junio en Illes Balears y el primer fin de semana de agosto en Prestoso Fest. Entradas a la venta en soyjuno.com.

Sugababes actuarán en Madrid, en el festival BRAVA

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El nuevo festival BRAVA Madrid se celebrará los días 22 y 23 de septiembre en el Recinto Ferial de Ifema, en la capital. BRAVA se presenta como un festival “donde se rompen las normas de género a través de la fantasía, la música y la moda”. Las entradas salen a la venta el próximo jueves 23 de febrero a las 12 horas.

JENESAISPOP ha informado hoy en exclusiva que Sugababes, el trío formado Keisha, Mutya y Siobhán al que debemos tantos hitazos del pop, como ‘Overload’ o ‘Push the Button’, es uno de los cabezas de cartel. Sugababes están definitivamente de vuelta, acaban de sacar su «disco perdido», y preparan nueva música. Pero el suyo no será el único nombre atractivo que encontremos en el cartel.

Con una de las programaciones más poperas que recordamos, BRAVA contará con nombres internacionales tan queridos como Mika, Melanie C y Natasha Bedingfield. En el plano nacional destaca la presencia de Belén Aguilera, en el mejor momento de su carrera gracias al éxito de ‘ANTAGONISTA‘. Autora, además, de un disco llamado ‘SUPERPOP’, idóneo para este festival.

Además de estrellas como Samantha Hudson o Ladilla Rusa, o promesas como Jimena Amarillo, por BRAVA Madrid pasarán varios nombres que hemos visto en Benidorm Fest. Vicco, que acaba de llegar al top 20 de Singles España con ‘Nochentera’, está confirmada, así como Fusa Nocta. De la edición anterior encontramos a Luna Ki y Marta Sango. ¿Quién da más?

El cartel se completa con María Escarmiento, que acaba de publicar disco de hyperpop; Luc Loren y el dúo de La Prohibida & Algora, que presentarán su disco ‘El agua y el rayo’.

P!nk reaviva el drama con Xtina y ‘Lady Marmalade’

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P!nk acaba de publicar un nuevo álbum, ‘TRUSTFALL‘, que no está nada mal, y la promoción ha vuelto a dejar una nueva polémica con Christina Aguilera. Bueno, nueva no, porque el drama de ‘Lady Marmalade‘ tiene ya más de 20 años. Sin embargo, cada cierto tiempo vuelve a generar titulares.

En una entrevista, a la autora de ‘Try’ le han pedido que clasifique sus videoclips de mejor a peor, y ha colocado el de ‘Lady Marmalade’ en última posición. En sus palabras, «no fue un vídeo divertido de rodar» sino «un fastidio» porque durante el rodaje «hubo algunas… personalidades». P!nk recuerda que, al menos, «Lil’ Kim y Mya fueron majas».

Evidentemente, P!nk se refiere indirectamente a Christina Aguilera. Como es sabido, P!nk y Christina se llevaban como el perro y el gato en esta época, y el rodaje de ‘Lady Marmalade’ estuvo lleno de tensión entre ambas. El origen de la tensión parece encontrarse en un desacuerdo con la grabación: Christina se llevó la mejor parte de la canción, algo que no gustó a P!nk. Christina ha contado que, durante el rodaje de ‘Lady Marmalade’, P!nk actuó de manera «intimidatoria» con ella.

Las recientes palabras de P!nk han vuelto a reavivar el drama de ‘Lady Marmalade’, de forma involuntaria por parte de la autora de ‘Beautiful Trauma‘. En Twitter, esta ha respondido tajantemente a la polémica. «Estáis como una cabra. Christina tuvo responsabilidad en decidir quién estaba en esa canción. No le estoy tirando mierda a alguien solo por seguir contando, como he hecho una y otra vez, las cosas tal y como ocurrieron. No me interesa vuestro drama de mierda. Por si no lo habéis notado, estoy demasiado ocupada vendiendo entradas y discos».

Y a quienes le han criticado por supuestamente utilizar a Aguilera en las entrevistas para promocionarse, P!nk ha dejado el siguiente mensaje: «Besé a Christina en la boca, así que no necesito besarle el culo». Curiosamente, Aguilera disputó esta afirmación hace unos años, cuando contó que P!nk puso su mano entre la boca de Christina y la suya cuando le tocó besar a su colega durante un juego de beber. Alecia Moore también contó que Xtina intentó pegarle en una discoteca, dato que Aguilera desmintió: «jamás habría intentado pegar a P!nk, ella habría podido conmigo».

De todo esto vale la pena quedarse con la declaración que hizo P!nk cuando los medios le volvieron a enemistar con Christina sin motivo. «Todos vosotros seguís enfrentando a las mujeres porque os da miedo el poder que podemos tener juntas”. Hey sista, go sista!

Arctic Monkeys triunfan con ‘I Wanna Be Yours’ 10 años después

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No hace mucho comentábamos el longevo éxito de ‘AM‘, el disco de 2013 de Arctic Monkeys, que sigue sin abandonar las listas de éxitos 10 años después de su edición. En este momento, ‘AM’ es el 14º disco más exitoso en las islas británicas gracias a sus potentes streamings.

Apuntábamos que entre las pistas más escuchados de ‘AM’ se encontraban singles tan populares como ‘Do I Wanna Know?’ o ‘Why’d You Only Call Me When You’re High’, pero también ‘I Wanna Be Yours’, la canción que cerraba el disco y que ni siquiera fue single. Con la tontería, ‘I Wanna Be Yours’ ya es la canción más escuchada de Arctic Monkeys en Spotify, y está a punto de rebasar los mil millones de streamings. ¿Qué ha pasado?

No hay ningún misterio detrás del éxito de ‘I Wanna Be Yours’: TikTok vuelve a estar detrás del asunto. En los últimos meses, la canción se ha viralizado en la plataforma, por supuesto en una versión acelerada que no sabemos si horrorizará a Alex Turner o no, y el éxito está llegando a los charts: ‘I Wanna Be Yours’ es ahora mismo una de las 30 canciones más escuchadas en Spotify Global. En listas oficiales todavía no ha entrado.

La canción, una balada noir, mostraba a un Alex Turner perdidamente enamorado, hasta el punto de querer convertirse en varios objetos inanimados para poder estar cerca de su amada. «Quiero ser tu aspiradora, y respirar tu polvo» era una de las frases que dejaba la letra. Una letra que, por cierto, no salió de la pluma de Alex Turner, sino del poeta y artista de spoken word John Cooper Clarke. Este la escribió en los 80, sin adivinar en lo que se convertiría después.

El éxito de ‘I Wanna Be Yours’ tiene delito porque Arctic Monkeys acaban de publicar un disco nuevo, ‘The Car‘, y se tienen que resignar a la realidad de que una canción viejísima de su repertorio funcione mejor que todos sus singles recientes. No les quitará el sueño, en cualquier caso.

Os recordamos que Arctic Monkeys actuarán en el WiZink Center de Madrid, y que también estarán en el Bilbao BBK Live.

Peter Gabriel pone orden en el caos en su canción sin estribillo

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Como había prometido, Peter Gabriel ha publicado el segundo adelanto de su disco este mes de febrero, en la primera luna llena del mes. La agenda de lanzamientos de ‘i/o’ sigue el calendario lunar, y ‘The Court’ no ha sido una excepción.

Comentábamos que ‘Panopticom‘, el primer single, llegaba con una producción algo desfasada para lo que se escucha en 2023. Muchos no estabais de acuerdo. «Tenemos los oídos y el cerebro tan podrido de tanta base programada que se nos olvidó cómo suenan los instrumentos de verdad» era una de las reflexiones que nos dejabais en la sección de comentarios. Por contra, otros argumentabais que «los grandes artistas «pop» con más de 30 años de carrera en sus nuevos discos deberían usan instrumentos actuales, ya no digo producciones».

‘The Court’ no hará cambiar de opinión a ninguna de las dos partes. Seguramente para bien, porque eso significa que ‘i/o’ será un disco cohesivo dentro de su paleta sonora, ciertamente enraizada en los años 90. En su estilo downtempo, ‘The Court’ nos presenta un sonido de baterías industriales, efectos de cuerda y pianos que nos lleva a esa época.

Luego ‘The Court’ es interesante por su estructura, pues Gabriel prescinde de estribillo claro. «And the court will rise / While the pillars all fall» es el gancho melódico de la canción y ejerce de estribillo, pero su papel, más bien, es aportar una conclusión a los versos, una respuesta.

Dentro de esta composición libre, Gabriel nos habla sobre la necesidad de «poner orden en el caos» en una letra que reflexiona sobre la aplicación del sistema judicial. El británico reconoce que la ley es necesaria, pero que a menudo se abusa de ella y se usa injustamente para discriminar a otros. No obstante, apunta que «probablemente es una parte esencial en cualquier sociedad civilizada».

RAYO ponen música al colapso del heteropatriarcapitalismo

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La escucha de la playlist Sesión de control puede dejar descubrimientos como el de RAYO. El grupo madrileño, compuesto por Ágata Ahora (voz, guitarra), María Frigo (batería) y Tábata Pardo (bajo, voz), lleva un tiempo en activo, y sacó su primer disco, ‘Jungla’, en octubre de 2019. El álbum contiene ‘Mapas’, su mayor éxito, que se acerca al millón de escuchas.

Se trata de un fantástico tema de shoegaze-pop que, debajo de un océano de guitarras distorsionadas, plantea una «reivindicación del sexo como espacio de libertad y unión». Con influencias del rock alternativo de los 90, el disco escondía otras joyas como ‘El bosque’ o ‘Ciudad’, y nos introducía a una banda con un discurso muy claro, en varios sentidos.

Dicen RAYO que «hacemos canciones dream pop-noise rock sobre el colapso del heteropatriarcapitalismo». Sus nuevas canciones lo atestiguan. La cruda ‘Mienten casi todas las palabras’, inspirada en Deerhunter, pero que aún incorpora una guitarra bachatera, nos invita a cuestionar el lenguaje que usamos a diario. Palabras como “trabajo”, “ambición”, “padres”, “gloria”, “sacrificio”, “oro”, “deber”, “tiempo”, “resignación”, “remordimiento” o “abnegación” refuerzan el mensaje heteropatriarcal-capitalista, y RAYO proponen desconfiar de ellas y de las «construcciones sociales impuestas».

Más reciente, ‘Usted estuvo aquí’ busca “capturar la sensación de ahogo frente a una vida rutinaria, predecible y repetitiva”. El capitalismo vuelve a ser un objetivo lírico: «Tienes la sensación de que algo ya ha sucedido», comenta el trío. «O podría ser que tu vida se traduce en repetir una y otra vez los mismos movimientos: despertar, alimentarte, trabajar, ver una serie, consultar el móvil, dormir, poner el despertador, volver a empezar”.

Mientras ‘Usted estuvo aquí’ nos habla, evidentemente, sobre la rutinaria vida dentro del sistema capitalista, la canción se regodea en influencias psicodélicas y yeyé. A RAYO les interesa especialmente este sonido: si ‘Bella Kali’ te recuerda a Morreo es porque, en realidad, es una versión de Las Grecas.

«Después de la pandemia y otras pequeñas catástrofes», en palabras de RAYO, el grupo empezó no hace mucho a adelantar estas canciones, que formarán parte de su próximo trabajo discográfico. ‘Neones’ verá la luz en algún momento de 2023.



Bad Gyal ‘prende’ el WiZink por primera vez

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Selector Marx

Bad Gyal acaba de realizar sus dos mayores conciertos hasta la fecha, comenzando el 11 de febrero en el Palau Sant Jordi de Barcelona y terminando por todo lo alto el pasado viernes 17 con su primer WiZink Center, prácticamente lleno. Un poco más de 15.000 personas presenciaron cómo Alba Farelo finalmente se convertía en toda una superestrella nacional en un show infestado de hits, poderío y mucho, mucho drip. El paso de princesa a reina.

Farelo salió al escenario justo a tiempo para que no le diese algo de la emoción a la chica que tenía al lado, la cual no podía aguantar más la espera: “Que me mareo”. Bad Gyal salió con un brillante vestido de lentejuelas de Paco Rabanne, con una expresión seria pero orgullosa que lució durante la mayoría de la velada y sin decir ni una palabra dio comienzo al bombardeo de éxitos. ‘Blin Blin’, ‘Slim Thick’ y ‘Pussy’ se sucedieron sin parón. Suficiente para calentar a todo un WiZink.

La catalana se llevó con ella a un grupo de bailarines y bailarinas para apoyar los momentos más eufóricos. Por suerte, sabían desaparecer rápidamente en momentos concretos para dejar todo el spotlight a la protagonista de la noche. Bad Gyal sola frente a 15.000 personas y aun así su presencia en el escenario era innegable.

Selector Marx

Llegó el primer adelanto de ‘La Joia’, el próximo disco de Bad Gyal, descrita por ella misma como un tema “romántico”. Acto seguido, esto fue reforzado por una pedida de matrimonio en directo, de una chica a su novio. Dijo que sí. No hubo más sorpresas románticas, pero sí que hubo seis canciones inéditas más en el setlist. Destacaron el tema colaborativo con Nicki Nicole, nombrado por los fans como ‘Enamórate’, y la que reprodujo justo antes de ‘Zorra’, un rompepistas absoluto con toques folclóricos en la melodía. A lo ‘Demasiadas Mujeres’, pero más pastillera.

Al llegar el tercio final, ya habían sonado temas como ‘Sin Carné’, ‘Su Payita (Gramos)’, ‘Santa María’, ‘Flow 2000’, ‘Hookah’, ‘Tremendo Culón’ y ‘44’. Increíblemente, todavía quedaban muchos exitazos. La segunda sorpresa llegó con ‘Real G’, en la cual salió Quevedo para realizar su parte. El canario cantó por primera vez en el WiZink y, además, lleno. Vamos, que cuando Bad Gyal le dio las gracias para despedirle, este se retiró visiblemente emocionado con una sonrisa tonta de oreja a oreja.

Selector Marx

‘La Prendo’ fue una de las canciones más disfrutadas y más coreadas por el público, todas gritando al unísono, y a capella, ese estribillo grabado en fuego: “Yo soy la que mato / Coro con lo’ capo’ / Loquita paso el rato / Controla tu gato”. Fue incluso más cantada que ‘Alocao’, que igual ya estaba un poco demasiado quemada para la gente.

En la recta final, Bad Gyal se retiró del escenario mientras sonaba ‘Sexy’ para cambiarse de atuendo mientras los bailarines realizaban una exhibición de baile en la pasarela del escenario. También, de lo más divertido de la noche. Alba volvió con un precioso vestido rosa de Blumarine que, por desgracia, solo lo lució en cuatro temas más, que culminaron con el gran clasicazo de su carrera, ‘Fiebre’.

Pese a mantener una actitud seria y de ‘bad bitch’ total durante todo el concierto, Alba Farelo también dejó ver su lado más sensible al ver a todo un WiZink celebrando su discografía. Ella lo mostraba esbozando una agradable sonrisa, saliéndose ocasionalmente del personaje de Bad Gyal. El WiZink no se llena todos los días y menos en tu primera vez. Por supuesto, también llevó a cabo la experiencia Bad Gyal que todos conocemos y amamos, con su ‘pussy’ siendo el rey del escenario en todo momento.

Selector Marx

Paramore y Alizzz se cuelan en la lista de Discos España

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Quevedo, Bad Bunny, Rauw Alejandro, Feid y Mora siguen conformando el Top 5 de la lista de Discos española con sus últimos lanzamientos sin prácticamente cambios respecto a la semana anterior. El único es el de Feid y Mora, que se han cambiado los puestos, con Feid ascendiendo al número 4 y Mora descendiendo al quinto lugar.

En el sexto puesto ya encontramos novedades, con el último disco de Revolver, ‘Adictos a la Euforia’, debutando tan alto en la lista. Hablando de grupos con mucho recorrido, The Rolling Stones se plantan en el número 13 con ‘Grrr Live!’, su discos de grandes éxitos en directo. Por otro lado, ‘Foregone’ de In Flames, ‘Cupido’ de Tini y ‘This Is Why’ de Paramore entraban en los puestos 22, 28 y 32, respectivamente. El último disco en debutar en el Top 50 es ‘This Stupid World’, el último largo de Yo La Tengo, que se ha posicionado en el número 41.

En la segunda mitad de la lista encontramos tres nuevas entradas. La primera, ‘Ahora no lloro’ de Nickzzy en el número 61. Por último, el EP de Alizzz, ‘BOICOT’, ha entrado en el número 79, mientras que Natalia Lafourcade ha acabado debutando ‘De Todas Las Flores’ en el número 94. Además, ‘Warm Up’ de Bad Gyal, su última mixtape, ha reentrado en la lista y se ha plantado en el puesto 87 tras su lanzamiento en 2021. Probablemente, a raíz de sus dos grandes conciertos en el Palau Sant Jordi y en el WiZink Center.

‘Nochentera’ de Vicco ya es Top 20 en España

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La lista de singles española sigue encabezada una semana más por Shakira y Bizarrap, seguidos de ‘Yandel 150’ de Yandel y Feid. Esta semana, el tercer puesto está ocupado por ‘MERCHO’, el último sencillo de LiL CaKe, Migrantes y Nico Valdi, el cual ocupaba el sexto puesto la semana pasada. ‘MERCHO’ ha desplazado a Miley Cyrus y a sus ‘Flowers’ a la cuarta posición. En el quinto lugar, Myke Towers y Quevedo con ‘Playa del Inglés’, posición ocupada la semana pasada por ‘LLYLM’, que ahora ha pasado al octavo puesto.

Bad Gyal firma la entrada más fuerte de la semana con ‘Chulo’, su nuevo reggaetón oscuro, posicionándose en el número 16 de la lista. Un puesto más abajo se planta ‘Nochentera’ de Vicco, protagonizando la mayor subida en reproducciones, pasando del número 28 al 17. Por otro lado, ‘Eaea’, la elegida para representar a España en Eurovisión, sigue sin aparecer en el Top.

Las últimas dos entradas en lista son para Saiko, un cantante, compositor y productor de 20 años caracterizado por sus ritmos urbanos con sabor pop. ‘Sikora’, su último lanzamiento, ha debutado en el número 42 de la lista, mientras que ‘Polaris’ aterrizaba en el puesto 64 por primera vez, aun habiendo salido en el verano de 2022.

Janelle Monáe no te hace «flotar» con su nuevo single

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Después de aparecer en las películas ‘Harriet’ (2019) y ‘Glass Onion’ (2023) y en la serie ‘Homecoming’ (2020), Janelle Monáe vuelve a la música. ‘Float’ es su nuevo single y parece que también es el primer adelanto de un nuevo álbum: detrás del disco de vinilo que conforma la portada del single, se aprecia el tracklist de un disco dividido en dos caras.

Cada vez más dedicada a su carrera como actriz, Monáe no saca ningún trabajo largo desde 2016, año en que editó ‘Dirty Computer‘. El disco obtuvo una nominación al Grammy a Álbum del año, pero es recordado, sobre todo, por el éxito ‘Make Me Feel’, que supera por mucho las escuchas de todos sus otros singles.

‘Float’ no repite fórmula, pero sí colaboradores: Nate «Rocket» Wonder ha trabajado habitualmente con Monáe y vuelve aquí, acompañado por el productor Nana Kwabena y también por Sensei Bueno, que ha trabajado con gente como Snoh Alegra. Aunque el nombre de ‘Float’ que llama la atención es el del grupo invitado, Seun Kuti & Egypt 80, liderado por el hijo de Fela.

Todos juntos entregan un apañado tema de R&B que incluye influencias del trap en su base rítmica, y del afrobeat en su instrumentación, pues el sonido de las trompetas lidera la grabación, trasladándonos a una especie de marcha militar. Es Janelle quien camina en esa marcha o, mejor dicho, «flota», porque ella ya «ni camina ni baila», ella flota porque se siente más segura de sí misma que nunca, «ligera como una pluma».

Entre referencias al shibari, a ‘Desayuno con diamantes’ o a la propia bisexualidad de Janelle, ‘Float’ nos quita un poco la sed por un nuevo trabajo de la artista, sin ser ni remotamente tan excitante como ‘Tightrope’, ‘Q.U.E.E.N.’ o ‘Make Me Feel’. A espera de averiguar dónde ha ido Cindi Mayweather esta vez, ‘Float’ hace el apaño.

P!nk / TRUSTFALL

Allá por ‘Get The Party Started’, ‘God Is A DJ’ o ‘Lady Marmalade’, P!nk estaba en la primerísima liga del pop y se medía de tú a tú con Britney y Christina. Después, pasó a segunda línea… para más adelante remontar gracias al éxito de singles como ‘Try’ (2012) o ‘What About Us’ (2017) o a las espectaculares ventas de ‘Beautiful Trauma’, uno de los 10 discos más vendidos de 2017… y también uno de los más vendidos de 2018; mientras a muchos artistas de su generación les costaba bastante más lograr estas cifras (‘Hurts 2B Human‘, con peores ventas, aún llegó a ser uno de los 40 discos más exitosos de 2019). Así, P!nk ha continuado con una carrera que ha contentado a su público y le ha asegurado seguir actuando en estadios. Esa tranquilidad (quizás madurez, pero lo de “disco de madurez” da como cosica) se percibe en ‘TRUSTFALL’, donde Alecia Beth Moore Hart no inventa nada pero se asegura de entregar un buen disco de pop con más de un temazo que rascar.

Y el mejor ejemplo de esto es la canción homónima que sirve de segundo single. ‘TRUSTFALL‘, como decía mi compañero Jordi, es un compendio de referencias que incluye a Robyn, a Lorde (‘Supercut’ ya tenía a Robyn con luces de neón) o a CHVRCHES, pero que, lejos de ser un pastiche, me parece uno de los grandes temazos de lo que llevamos de año, aupado por su catártico puente (¿de verdad dice “fell so far til I found you” y no “felt so fucked til I found you”?). Desde luego es mucho mejor que el anterior single, ‘Never Gonna Not Dance Again‘, la coproducción de Max Martin y Shellback. Inmediata e inofensiva, es complicado que no resulte un intento de hacer ‘CAN’T STOP THE FEELING’ o ‘Happy’, así que ya depende de si esas canciones realmente te subían el ánimo o acababas hasta el gorro de ellas. La parte final que mezcla el saxo y el coro infantil es un puntazo, eso sí.

No es Martin el único Rey Midas presente aquí: Greg Kurstin se pasea varias veces y con éxito. ‘Hate Me’, con potencial para ser el próximo single, parece sacada directamente de la P!nk de los 00s (para bien), y ‘Runaway’ se va un poco más atrás con sus sintes ochenteros, que inevitablemente comparamos con los últimos trabajos de The Weeknd, pero casi es más una batidora en la que se ha metido a Pat Benatar, Kiss, Bon Jovi y ‘Maniac’ de Michael Sembello. De nuevo, el fuerte no es la originalidad, sino su voz y su interpretación, que dan lugar a canciones bastante resultonas, como la muy pegadiza ‘Last Call’, que parte del country para acercarse a una canción navideña apocalíptica (tiene sentido si la escuchas). Aquí encontramos a Billy Mann, colaborador de P!nk desde siempre; ‘God Is A DJ’ es un ejemplo.

‘TRUSTFALL’ tiene un componente colaborativo muy fuerte, y no solo por producción y composición: hay hasta tres duetos con gente tan dispar como First Aid Kit, The Lumineers o Chris Stapleton. La ganadora con diferencia es ‘Kids In Love’, el tema con las hermanas Söderberg (a las que vimos hace poco también en ‘Dirt Femme‘… Phoebe Bridgers alert?) y con producción de A Strut, nombre que tienes en mente si eres fan de Tove Lo puesto que juntos han hecho auténticos temazos a lo largo de todos sus discos. “Before your change of heart, before it all got dark / we were two young fools, oh, kids in love (…) now you’re the perfect father to kids that aren’t mine / saw you got married, so handsome in your suit and tie” cantan las tres en un tema cargado de inocencia y romanticismo, en el que sus voces empastan de maravilla. ‘Long Way To Go’, por su parte, suena exactamente como imaginaríamos una colaboración de The Lumineers con P!nk, para bien o para mal, y se beneficiaría de una letra un pelín más currada, aunque haya momentos conseguidos, como el juego en “don’t you realize that all my demons and fears disappear now? / when you stay up with me, up with me all night / I wanna show you my scars in the daylight”.

La correcta ‘Turbulence’, una canción optimista sobre ansiedad y ataques de pánico (“the panic is temporary, but I’ll be permanent”) que recuerda a ‘Try’ o ‘Fuckin’ Perfect’ en intenciones pero no tanto en resultado, o ‘When I Get There’ son otras pistas a destacar en la primera parte del álbum. Esta última es, de hecho, la encargada de abrirlo, una preciosa composición dedicada a su padre, recientemente fallecido, en la que resulta extraño que P!nk no aparezca acreditada, por mucho que Amy Wadge y David Hodges sean apuesta segura. Sí la encontramos en la escritura de otras canciones del disco, junto a gente como Wrabel (con quien ya ha trabajado en el pasado) o Mikky Ekko, quien te sonará sobre todo por el megahit con Rihanna, ‘Stay‘. En la producción, además de los ya mencionados, gente como Jesse Shatkin (coproductor con Kurstin de ‘Chandelier’), HARLOE (Kelly Clarkson, Britney), AFTERHRS (One Direction), Sam DeJong (MARINA) o Matthew Koma (Shania Twain, Demi Lovato), entre otros, una combinación que se entiende más en el menos conseguido tramo final del disco.

Dejar los cuatro temas más lentos seguidos para el final puede ser otro flash a los 00s o simplemente una decisión artística, pero no los beneficia. Quizás por su letra, quizás por el desgarro en la voz de P!nk, quizás por el trabajo de Sam DeJong (detrás de ‘Soft to be Strong’, uno de los mejores cortes del irregular ‘LOVE/FEAR‘ de MARINA), ‘Lost Cause’ es el que destaca en este tramo final, así como el último tema, ‘Just Say You’re Sorry’. Éste supone el segundo dueto de P!nk con Chris Stapleton (ya cantaron juntos en ‘Love Me Anyway’ de ‘Hurts 2B Human’, con el titán Kurstin de nuevo en la producción, y aciertos en una letra sencilla y cercana que dice cosas como “you say you’d die for me, so I don’t know why / you can’t pull the trigger and kill your pride”.

Menos convincentes resultan ‘Feel Something’ y ‘Our Song’ (quizás la primera algo por encima), por lo que la parte final del disco acaba desluciendo el conjunto. No obstante, P!nk entrega un noveno álbum que sigue siendo recomendable por los aciertos que sí llega a encadenar, y que asegura a la cantante seguir ese camino tranquilo pero firme del que hablábamos al principio.