La cuenta oficial de David Bowie en Twitter ha publicado la noticia. ‘Toy’, el llamado «álbum perdido» del cantante en el año 2001, finalmente será publicado el 7 de enero de 2022. Antes, el 26 de noviembre, llegará al mercado ‘David Bowie 5. Brilliant Adventure (1992-2001)’, el quinto volumen de una serie de cajas que han venido publicándose en los últimos tiempos y que abarcan la carrera de Bowie cronológicamente desde 1969.
Grabado después de la actuación de David en Glastonbury 2000, ‘Toy’ incluye versiones regrabadas y renovadas de algunas de las primeras canciones de Bowie. En un principio estaba previsto que se lanzara como continuación de ‘Hours…’ (1999), pero fue archivado debido a una disputa entre Bowie y su entonces sello Virgin. A pesar de eso, en 2011 hubo una filtración online.
Pero han tenido que pasar diez años para que vea la luz por completo como parte de la nueva caja ‘Era Five’. Según la cuenta de Twitter del difunto cantante: «Dependiendo de dónde te encuentres en el planeta, si es el 29 de septiembre, es posible que se esté transmitiendo la edición de radio de ‘You’ve Got A Habit Of Leaving‘ del próximo álbum ‘Toy’, a través de tu servicio de transmisión favorito». Podéis escuchar este tema bajo estas líneas.
La noticia de este nuevo lanzamiento llega justo después de que los herederos de David Bowie hayan acordado un nuevo acuerdo con Warner Music Group, que hasta entonces solo disponía de los derechos mundiales de la música de Bowie que fue lanzada entre 1968 y 1999. Ahora, la compañía podrá supervisar su catálogo completo de álbumes.
Netflix ha compartido la lista de sus títulos más populares a nivel mundial, una lista que ha revelado que ‘La Casa de Papel’ ha quedado en segundo lugar por detrás de ‘Los Bridgerton’.
Esta lista viene como parte del objetivo de transparencia en la publicación de datos de la plataforma. El ranking es elaborado por la propia base de datos del servicio y hasta ahora solo se valoraban los dos primeros minutos que visualizaban los usuarios para determinar la popularidad de, en este caso, una serie. Pero para esta nueva lista se han tenido en cuenta las horas de visualización acumuladas por cada ficción en sus primeros 28 días en el catálogo, un método que sí es eficaz para determinar el éxito o no de un producto.
‘Los Bridgerton’ encabeza la lista de series más vistas o populares de Netflix, según los detalles ofrecidos por la plataforma en la Code Con. Su primera temporada, compuesta por 8 episodios, acumula 625 millones de horas de visualización. En segundo lugar ha quedado la cuarta temporada de ‘La Casa de Papel’, estrenada en abril del año pasado y que estuvo muy cerca de convertirse en el título más visto de la plataforma. La temporada alcanza 619 millones de horas. Y en tercer lugar ha quedado la tercera temporada de la serie cuyos niños ya no son tan niños, ‘Stranger Things‘, acumulando 582 millones de horas.
Este es el ranking completo en base a horas acumuladas, donde ‘La Casa de Papel’ y ‘Stranger Things’ repiten con otra de sus temporadas:
‘Los Bridgerton’ T1: 625 millones de horas de visualización
Netflix también ha publicado otro ranking en base a números de usuarios que en este caso sí hayan visto al menos dos minutos de un capítulo en sus primeros 28 días en el catálogo, es decir, no se conoce cuántos han visto la serie al completo ni cuántos han abandonado en los primeros minutos:
Fresquito y Mango son dos jóvenes amigos de Zaragoza que en el último par de años han venido presentando una serie de singles que no temían al punk-pop (‘Mándame un audio’), al hip hop (‘Pronto’) o al mambo (‘Dramambo2’). Desde un principio han tenido sus seguidores, pero su fama ha alcanzado otro nivel cuando ‘Mándame un audio’ se viralizaba en Tik Tok y nada menos que Aitana decidía subirse a un remix que suma ya 6 millones de reproducciones en Spotify. El tema que nos habla de nuestro psicólogo y de los ex, tenía una portada en animación, como muchos de sus singles. O como el vídeo de ‘Isla de Japón’.
Por eso en la nueva edición de «Meister of the Week», sección comisariada por Jägermusic en la que los artistas hablan de cosas favoritas ajenas a su música, Fresquito y Mango han querido hablarnos de series de animación, especialmente ‘Shin-Chan’, ‘Hora de aventuras’, ‘Ed, Edd y Eddy’ y ‘El laboratorio de Dexter’.
¿Por qué habéis elegido hablar de Shin-Chan? ¿Algún capítulo o personaje que tengáis como favorito?
M: Yo creo que Shinosuke como protagonista es increíble y divertido y eso hace que la serie triunfe tanto pero a mí siempre me ha gustado Bochan con el moco porque era un tío bien majete.
F: Lo guay de Shin-Chan es que es un poco como los Simpsons antes: que te puedes poner cualquier capítulo y gozártelo igual.
Shin-Chan es un trasto como personaje, y en realidad solo tiene 5 años. Sin embargo, la serie está destinada también al público adulto, y a menudo el humor que usa es complejo. ¿A qué edad descubristeis la serie? ¿La habéis disfrutado igual al margen de la edad?
M: Yo ya ni recuerdo la edad que tenía, en mi casa nunca me prohibieron ver nada y sí que es verdad que la ves ahora con otros ojos porque entiendes más el tipo de humor. Pero creo que funcionaba igual para ambos públicos. Eso sí, fue por Shin-Chan como descubrí el secreto de los Reyes Magos y Papá Noel…
F: Sí, yo también me acuerdo de verla muchísimo por la mañana en verano con mi hermano. Y luego él se la terminó viendo entera en un canal de Youtube.
En casa tenemos una taza de Shin-Chan desde hace unos 20 años, no hay manera de que se caiga o se rompa. Se me ocurre hacer una analogía con la duración de la serie: van más de 1.000 episodios, ¿a qué creéis que se debe tal longevidad?
M: No sé cómo será el éxito que tenga en Japón, pero yo creo que al ser una de estas series en las que los personajes tienen siempre la misma edad, pueden alargarla todo lo que les apetezca.
F: A mí me mola el rollo de que cada capítulo sea independiente del resto, pero haya como una subtrama que sí se vaya desarrollando. Ese formato de series me encanta.
Todavía tantos años después sigo diciendo «mirienda» en lugar de «merienda», ¿en qué sentís que ha influido la serie en vuestras vidas o en la vida de la gente?
M: No sé hasta qué punto puede haberme influido ver o no ver ‘Shin-Chan’, pero sí que sé que me alegro de haber podido levantarme a las 7 de la mañana y ponerme a verla.
F: A mí me influyó para hacerme el tatuaje del elefante en una parte del cuerpo.
‘Ed, Edd y Eddy’ era una de esas series de Cartoon Network que eran un poco turbias por el tipo de animación que presentaban. ¿Os interesa especialmente este tipo de animación exagerada y extraña?
M: Yo soy muy fan de todo lo extraño, ya sea en películas o series. Es verdad que tiene personajes muy grotescos y todos se odian entre sí en esa serie por ser cómo son, pero eso es realmente lo divertido de la serie.
F: Buah, es que ‘Ed, Edd y Eddy’ era divertidísima también. Estaba muy guapo que cuando veíamos dibujos de pequeños hubiese tantos estilos de animación distintos. Ahora me siguen encantando muchas series más nuevas, pero sí que noto que la animación se ha estandarizado un poco ¿no?
La serie duró 10 años, es la más longeva de Cartoon Network. ¿Qué etapa os gusta más? ¿Estáis familiarizados también con la última temporada?
M: Yo ya le perdí la pista hace años aunque alguna vez me he puesto a verla en YT cuando me aburría, pero siempre capítulos viejos.
F: Literal, yo la veía en casa de mis abuelos que pagaban el Imagenio y ya de mayor la he vuelto a pillar pero en Internet.
¿Qué capítulo de ‘Ed, Edd y Eddy’ tenéis más clavado en vuestra memoria?
M: Yo recuerdo uno en el que entraban a una casa encantada y te partías el culo.
F: De lo que más me recuerda a ‘Ed, Edd y Eddy’ son los caramelos estos de huevo de mamut. En plan, me acuerdo que de pequeño los veía con un caramelo gigante en la boca y no lo pillaba y cuando los trajeron aquí flipé, era una cosa terrible pero me comí varios.
‘Hora de aventuras’ es «God tier» simplemente
‘Hora de aventuras’ es una de las series más surrealistas que hay en la televisión. Cuando la ves fumado la disfrutas al 200%, ¿opináis lo mismo?
M: Ni siquiera hace falta ir fumado para flipar con esa serie, es divertidísima y el doblaje en castellano en este caso me parece increíble porque le ponen nombres divertidísimos a los personajes. Además la historia oscura que hay detrás es genial.
F: ‘Hora de aventuras’ es «God tier» simplemente.
¿Cuál es vuestro personaje favorito de ‘Hora de aventuras’?
M: El Rey Hielo es con el que más me río.
F: Para mí Jake, o sea, es que lo amo con todo mi corazón. Me parece especialmente carismático.
Esta es una serie con una animación muy surrealista y fluida, pero a la vez comunica mensajes muy importantes y adultos. ¿Destacáis su guión aparte de la animación? ¿Habéis aprendido algo importante viéndola?
M: Su guión es increíble y además se atreven a tocar temas súper importantes que siempre han parecido como medio tabú en series y películas infantiles.
F: Yo destaco sus canciones. Lo bien que le queda a Finn el Auto-tune es algo con lo que algunos solo podemos soñar. Que se hayan traducido todas las canciones es algo a valorar la verdad. Nosotros siempre decimos que nuestro sueño es hacer canciones para una serie de animación.
‘Midnight Gospel’ es una locura, un bombardeo de cosas
En un estilo parecido, pues está animada por la misma persona, Pendleton Ward, ¿habéis visto la serie ‘Midnight Gospel’?
M: Los diálogos y monólogos de esa serie son una locura, un bombardeo de cosas, mientras tienes que estar atento a otras que ocurren en la pantalla súper surrealistas, yo me quedé loquísimo.
F: A mí me gustó mucho la verdad, la vi en cuarentena y me pareció bastante clave.
¿Qué es lo que mejor recordáis de la serie ‘El laboratorio de Dexter’ o qué nunca se os olvidará por más años que pasen?
M: Yo la veía cuando no podía dormir, lo mejor eran los personajes.
F: Te lo juro, a mí la hermana me daba muchísimo miedo.
¿Cuándo erais pequeños alguna vez tuvisteis la fantasía de tener un laboratorio como el de Dexter?
M: Yo es que soy de letras.
F: Hombre, pues sí, lo que más envidia me da ahora es lo limpio y organizado que lo tenía todo el chaval.
¿Alguna vez os habéis sentido identificados con las trastadas que le hacía a Dexter su hermana?
M: Yo no tengo hermanas ni hermanos así que nunca me he visto en esas situaciones, aunque sí que tengo alguna prima que me recuerda un poco a ella.
F: Puede ser que sí…
¿Alguna otra recomendación especial sobre series de animación?
M: Este año he visto varias que recomiendo como ‘Solar Opposites’, también algún anime como ‘Dorohedoro’ o ‘Tokyo Revengers’, pero a mí personalmente, que soy super friki de Marvel, me está flipando la serie de ‘What If’.
F: Tío, yo os recomiendo ver ‘Dragon Ball’ en catalán, no tengo ni idea de catalán pero el doblaje está guapísimo y la serie es que me pilló tarde y no me la había visto nunca, jaja.
Renovamos la playlist con las mejores canciones del mes reuniendo temas de algunos de los discos que más nos han emocionado durante los últimos tiempos. Han sido «Disco de la Semana» en JENESAISPOP Lil Nas X, Little Simz, Buena Vista Social Club gracias a una reedición, y muy especialmente Halsey, cuyo ‘If I Can’t Have Love, I Want Power‘ es el álbum que más nos ha sorprendiendo en el mundo del pop recientemente.
Tenemos ya entre manos los nuevos álbumes de Kacey Musgraves, Niña Polaca, Kanye West y Drake, y ya queda menos para el disco nuevo de Lana del Rey.
Conocemos las apuestas revelación de Sofía Comas, Marilia Monzón y, a nivel internacional, seguimos ahondando en el repertorio de nuevos valores como PinkPantheress, Yebba y Yola. Nos complace haber estrenado nuevos vídeos de Caliza, Idoipe, Malamute, y Laura Sam y Juan Escribano. También Lorena Álvarez ha estrenado vídeo para un tema antiguo. Completamos con temas de Troye Sivan, Sigrid, Let’s Eat Grandma, Sebastián Cortés, Pongo, Planningtorock y MUNA.
Halsey / Girl Is a Gun
Lil Nas X / THATS WHAT I WANT
Sigrid / Burning Bridges
PinkPantheress / Passion
Sega Bodega / Only Seeing God When I Come
Little Simz / I Love You, I Hate You
Lana del Rey / Arcadia
Sofia Comas / el verano será eterno
Marilia Monzón / La Marea
Niña Polaca / Nora
Sparks, Adam Driver, Marion Cotillard / We Love Each Other So Much
Pongo / Bruxos
Sebastián Cortés / Sin mí
Yola / Dancing Away In Tears
Kanye West / Jail
Laura Sam y Juan Escribano / Algoritmo
Idoipe / El jilguerillo
Let’s Eat Grandma / Hall of Mirrors
Troye Sivan / Angel Baby
Planningtorock / Gay Dreams Do Come True
Yebba / Boomerang
Caliza / Abandona
Drake / Champagne Poetry
Malamute / La Oreja de Van Gogh
MUNA, Phoebe Bridgers / Silk Chiffon
Kacey Musgraves / keep lookin’ up
Lorena Álvarez / La nube
Buena Vista Social Club / La pluma
Kanye West / 24
Pocas novedades en la parte alta de la lista de singles en España: el remix de ‘Mon Amour’ de Aitana con Zzoilo continúa siendo el número 1 del país certificada como disco de platino.
La noticia es que la entrada más fuerte de esta semana es también para Aitana con ‘Berlín’, directa al número 23, y además, hay buenas noticias para ella: no se tratará de la posición más alta que alcanzará con esta otra nueva canción. Ahora mismo está en el número 15 de Spotify España, por lo que su ascenso está garantizado para los próximos días, y seguramente otro single de oro o platino. El vídeo continúa entre los 10 más vistos de Youtube España aún a día de hoy.
Vuelve a subir ’Nostálgico’, el tema de Rvssian, Rauw Alejandro y Chris Brown que entraba la semana pasada. Ahora pasa del puesto 13 al 6. Pero la subida más importante de toda la semana es ‘Dile (Homenaje)’ del portorriqueño Jhay Cortez, que pasa del puesto 51 al puesto 17. Si atendemos a su posición actual en Spotify España (número 5), podemos concluir que es uno de los temas que más está subiendo sus streamings en los últimos días, y por tanto un éxito seguro para las próximas semanas. Además, Jhay Cortez también sube al número 2 con otra de sus canciones, ‘Ley seca’ junto a Anuel AA.
Mientras Bizarrap sitúa en el puesto 45 su nueva sesión, ahora con MHD, en concreto la número 44; hay un par de entradas interesantes. En el puesto 51 hallamos ’THAT’S WHAT I WANT’, el nuevo single de Lil Nas X. Además, este sube al puesto 27 con ‘INDUSTRY BABY’, alcanzando por tanto un nuevo máximo; y continúa en el puesto 61 con su mayor éxito hasta el momento, ‘MONTERO’, doble platino.
Por otro lado, ‘Ya no vales’ de Alizzz con C. Tangana ha de conformarse con el puesto 65 (Alizzz llegó más alto con Amaia, por ejemplo) y ‘Yate’ de C. Tangana tampoco parece consolidarse en la tabla, pues baja del número 48 al número 71. En verdad, ’Tranquilísimo’ ha sido el último hit espontáneo para Puchito, aún en el puesto 65 tras 9 semanas. La lista de novedades se cierra con ‘Búscate otro’ de JC La Nevula (puesto 57), ‘Love Nwantiti’ (puesto 73) y ‘La funka’ de Ozuna (puesto 99).
Years & Years ha anunciado el lanzamiento del que será su tercer álbum, ‘Night Call’, que llega el próximo 7 de enero de 2022: casi podríamos haberlo llamado un «regalo de Reyes». Olly Alexander lo ha comunicado hace unas horas a través de sus redes sociales: «‘Night Call’ ha sido mi escape durante los últimos años, estoy muy emocionado de compartirlo con todos vosotros», ha escrito en Twitter junto a la portada de álbum, fantasía que ha provocado algún que otro meme sobre ‘H2O’.
Este nuevo disco es el primero desde ‘Palo Santo‘ y desde que el grupo se convirtió en el proyecto en solitario de su vocalista, Olly Alexander. A pesar de todo, Alexander ha confirmado que él y sus antiguos compañeros siguen siendo «buenos amigos». «Mikey será parte de la familia Y&Y y tocará con nosotros en vivo y Emre se enfocará en ser un escritor/productor».
Además, hay un nuevo single ‘Crave’, de corte bailable, cercano a los territorios de Hot Chip y la Britney Spears de ‘I’m a Slave 4 U’ y ‘Womanizer’. Os dejamos con el nuevo vídeo de Years & Years.
¿Sobrevive el espíritu de Malasaña entre millones de tipos de helado que nadie necesita, montañas de quinoa y los locales cerrados por la pandemia? Niña Polaca puede ser una respuesta. El cuarteto formado por Sandra Sabater (conocida como miembro de Ginebras), Álvaro Surma, Luis von Kobbe y Beto Rojo también tiene parte de su origen en Alicante, si bien es la icónica calle de La Palma (la misma de El Penta) donde Álvaro y Beto comenzaron a desarrollar la banda.
La historia es bien rocambolesca, hasta bordear la fantasía: ambos se conocieron al oírse por la ventana tocando, a partir de ahí empezaron a bajar a la plaza y a idear el grupo. Lo llamaron Niña Polaca tras un viaje en un Seat Ibiza a Varsovia, que les permitió tocar en «Ámsterdam, festivales hippies y castillos abandonados». ‘Madrid sin ti’ fue su primer himno contenido el año pasado en un disco llamado ‘De la Línea Diez Al Sol’, que incluía temas de nombre tan gráfico como ‘La Riviera’ y ‘Máster en Imbécil’.
Este segundo álbum que publica Subterfuge, ‘Asumiré la Muerte de Mufasa’, representa la profesionalización de la banda sin que eso sea algo malo. Se trata de un disco mejor grabado y secuenciado (sin maquetas de regalo), en el que se nota que han ido definiendo paso a paso sus mejores bazas. De un lado, es imprescindible que un grupo más o menos novel dé con una canción que pueda trascender géneros y fronteras, como termina sucediendo a los mejores del underground. Y ese single es en este disco la sobresaliente ‘Nora’, una canción de amor con cambios melódicos muy atinados en ciertos momentos clave, que empuja la composición hacia el selecto grupo de los himnos generacionales. Ellos mismos confiesan que empezaron fijándose mucho en Carolina Durante, solo para luego dejar eso atrás, en este caso apuntando a los grupos de pop de los años 60 como Los Brincos o Los Ángeles.
De otro lado, ‘Nora’ parece una excepción en su repertorio, en cierto sentido. Hay más restos de desamor y ternura desperdigados, como la misma ‘Joaquin Phoenix’ (atención a esos coros), solo que en esta el aire es mucho más gamberro, incluso en esa grave pronunciación de «Madrid» y «Nueva York». O ‘Ivona’, en la que conviven una prima polaca, un deseo de reconciliación con el mundo y un subtítulo que dice «Voy a decirle a mi madre que la quiero».
Pero es el macarrismo ahijado del mismísimo Loquillo, Los Nikis o incluso Los Enemigos el que suele darles en verdad juego y personalidad. Antes de que el disco pierda un poco de fuelle con cosas como ‘Tu belleza se merece una canción’ escritas (y repetidas) aparentemente en serio, aparecen dardos tan afilados como ‘Mary the Queen’, sobre las relaciones tóxicas y lo tóxicos que nosotros somos para los demás. O como la inicial ‘La muerte de Mufasa’, que presenta un «ránking de malvados» en el que dejar atrás al mismísimo Franco, en el que «Bambi quiere su revancha». O como ‘Pdr Snchz’, una protesta contra un presidente del gobierno que «no te deja ni follar», en referencia al confinamiento por la pandemia.
Virus que vuelve a aparecer en una canción insólita llamada ‘Magaluf’, que contiene referencias a Susana Griso y al «balconing». «Quiero saber cuánto alcohol tengo que beber para saltar por un balcón», saluda el disco en esta despedida, con un final irreverente: «Y ahora con el virus la playa entera de Alicante es para mí / y podré llevar chanclas con calcetín y nadie dirá nada». No es su composición más imaginativa ni la más responsable socialmente, pero tampoco se construyó La Movida sobre los pilares de lo políticamente correcto.
Hoy se han revelado las nominaciones a los Latin Grammys, que están claramente lideradas por Camilo, que aspira hasta a 10 estatuillas, incluidas Álbum del Año por ‘Mis manos‘ y Canción y Grabación del Año por ‘Vida de Rico’. El siguiente más nominado es Juan Luis Guerra con 6 nominaciones, seguido por C. Tangana con 5 nominaciones y Bad Bunny con 4.
C. Tangana concurre a Disco del Año por ‘El madrileño‘ y a Grabación del Año por ‘Te olvidaste’, pero no a Canción del Año, por lo que en principio no parece el mayor favorito. Además, compite contra sí mismo en «Canción Alternativa», donde por alguna razón ‘Te olvidaste’ aparece nominada junto a ‘Nominao’, que hablaba justamente sobre no estar «nominao». Alizzz está nominado a mejor productor del año y también lo están los ingenieros de sonido de ‘El Madrileño’.
También Love of Lesbian, Arca y Nathy Peluso se han colado en subcategorías rock y alternativas por ‘V.E.H.N.‘, ‘Kick i‘ y ‘Calambre‘. La gala de premios se celebrará el 18 de noviembre. Todas las nominaciones, en la web oficial.
Disco del Año
Pablo Alborán – Vértigo
Paula Arenas – Mis Amores
Bad Bunny – El Último Tour del Mundo
Rubén Blades y Roberto Delgado & Orquesta – Salswing!
Camilo – Mis Manos
Nana Caymmi – Nana, Tom, Vinicius
Juan Luis Guerra – Privé
Juanes – Origen
Natalia Lafourcade – Un Canto por Mexico, Vol. II
C. Tangana – El Madrileño
Grabación del Año
Pablo Alborán – Si Hubieras Querido
Rauw Alejandro – Todo de Ti
Marc Anthony – Un Amor Eterno (Versión Balada)
Paula Arenas – A Tu Lado
Andrés Calamaro & Julio Iglesias – Bohemio
Camilo – Vida de Rico
Diamante Eléctrico – Suéltame, Bogotá
Ricardo Montaner, Mau y Ricky, Camilo, Evaluna Montaner – Amén
Ricardo Montaner & Juan Luis Guerra – Dios Así lo Quiso
C. Tangana & Omar Apollo – Te Olvidaste
Caetano Veloso & Tom Veloso – Talvez
Canción del Año
Paula Arenas – A Tu Lado
Diamante Eléctrico – A Veces
Tainny & J Balvin – Agua
Carlos Vives & Ricky Martin – Canción Bonita
Ricardo Montaner & Juan Luis Guerra – Dios Así lo Quiso
Maluma – Hawái
Javier Limón, Juan Luis Guerra & Nella – Mi Guitarra
Yotuel, Gente De Zona, Descemer Bueno, Maykel Osorbo, El Funky – Patria y Vida
Mon Laferte & Alejandro Fernández – Que Se Sepa Nuestro Amor
Pablo Alborán – Si Hubieras Querido
Rauw Alejandro – Todo de Ti
Camilo – Vida de Rico
Mejor álbum vocal pop
Dios los cría – Andrés Calamaro
Mis manos – Camilo
Munay – Pedro Capó
K.O. – Danna Paola
De México – Reik
Mejor álbum de música urbana
Goldo Funky – Akapellah
El ultimo tour del mundo – Bad Bunny
Monarca – Eladio Carrion
Enoc – Ozuna
Lyke Mike – Myke Towers
Mejor canción urbana
A fuego – Farina
Agua – Tainy y J Balvin
Dákiti – Bad Bunny y Jhay Cortez
La curiosidad – Jay Wheeler, Dj Nelson y Mike Towers
Patria y vida – Yotuel, Gente de zona, Descember Bueno, Maykel Osorbo, el Funky
Mejor álbum pop rock
Mira lo que me hiciste hacer – Diamante eléctrico
Mis grandes éxtios – Adan Jodorowsky, The French Kiss
Origen – Juanes
V.E.H.N. – Love of lesbian
El reflejo – Rayos laser
Mejor álbum vocal pop tradicional
Vértigo – Pablo Alborán
Mis amores – Paula Arenas
Privé – Juan Luis Guerra
Doce margaritas – nella
Atlántico a pie – Diego Torres
Mejor canción pop
Adiós – Sebastián Yatra
Ahí – Nella
Canción bonita – Carlos Vives & Ricky Martin
La mujer – Mon Laferte & Gloria Trevi
Vida de rico – Camilo
Mejor Interpretación Reggaetón
Tu veneno – J Balvin
La tóxica – Farruko
Bichota – Karol G
Caramelo – Ozuna
La curiosidad – Jay Wheeler, DJ Nelson & Myke Towers
Mejor Canción de Rap/Hip Hop
Booker T – Bad Bunny
Condenados – Akapellah
La vendedora de placer – Lito MC Cassidy
Sana Sana – Nathy Peluso
Snow tha product: BZRP Music Sessions, VOL.39 – Bizarrap, Snow Tha Product
Mejor álbum de rock
Curso de levitación intensivo – Bunbury
Control – Caramelos De Cianuro
Los Mesoneros Live desde Pangea – Los MesonerosLuz – No Te Va Gustar
El pozo brillante – Vicentico
Mejor Canción de Rock
Ahora 1 – Vicentico
Distintos – De La Tierra
El Sur – Love Of Lesbian Featuring Bunbury
Hice todo mal – Las Ligas Menores
Venganza – No Te Va Gustar y Nicki Nicole
Mejor Canción Pop/Rock
A veces – Diamante Eléctrico
Cosmos (Antisistema Solar) – Love Of Lesbian
El duelo – Zoé
Ganas – Zoe Gotusso
Hong Kong – C. Tangana & Andrés Calamaro
Mejor Álbum de Música Alternativa
Kick 1 – Arca
Tropiplop – Aterciopelados
Cabra – Cabra
Un segundo MTV Unplugged – Café Tacvba
Calambre – Nathy Peluso
Mejor canción alternativa
Agárrate – Nathy Peluso
Antidiva – Aterciopelados
Confía – Gepe
Nominao – C. Tangana, Jorge Drexler
Te olvidaste – C. Tangana
La semana pasada comentábamos que Mägo de Oz dejaban a J Balvin sin número 1 de álbumes en España. Sin embargo, esta semana ha habido revancha a lo grande: ‘Bandera negra’, el álbum de Mägo de Oz, cae de todo el top 10, en concreto al puesto 12; y por el contrario ‘Jose’ de J Balvin sube del puesto 2 al puesto 1.
Eso implica que ‘Montero’ de Lil Nas X ha de conformarse con el número 2 en nuestro país. No ha tenido suerte este lanzamiento de Lil Nas X, que ha quedado también en el puesto 2 en mercados tan importantes como Reino Unido, Estados Unidos y Canadá. Suerte o falta de organización de su sello o su equipo, pues el álbum llega al mercado sin edición física. Aun así, sí ha podido arañar el número 1 en Suecia, Noruega, Nueva Zelanda, Australia e Irlanda. Ni tan mal.
‘Montero’ fue nuestro Disco de la Semana hace unos días, y estos lo es ‘Buena Vista Social Club’, cuya reedición llega al puesto 24 de la lista de álbumes en España gracias al éxito del vinilo, sobre todo, que es número 4 en la tabla de LP’s. En España el álbum computó en la lista de «varios intérpretes» que existía en aquel 1997, llegando al puesto 8, y funcionando a modo de «sleeper».
El que ha llegado al top 10 de discos en España esta semana es Bob Dylan con otra de sus “Bootleg Series”, en este caso ‘Springtime in New York’. Es número 9 en vinilos. También destacamos la llegada de José González con ‘Local Valley’ al puesto 77 (número 23 en vinilos); y un par de bandas sonoras. La de Vetusta Morla para ‘La hija’ es número 56 (hasta top 6 en vinilos); y la de ‘Dune’ llega al puesto 95.
Otras entradas en la lista de discos más vendidos y escuchados del país son ‘Marlon’ de Marlon, un disco que ha contado con la colaboración de Dani Martín y David Summers, en el puesto 13. ‘Los favoritos 2.5’ de Arcángel llega al puesto 33. Ozzy Osbourne es puesto 41 con la reedición 30º aniversario de ‘No More Tears’. Y ‘Final (Vol 1)’ de Enrique Iglesias aparece en el número 45, pese a que ha metido ahí desde ’Súbeme la radio’ hasta ‘Duele el corazón’ pasando por ‘El perdón’, todas ellas con más de 500 millones de reproducciones a nivel global.
Finalmente, los surcoreanos NCT 127 son puesto 65 con ‘Sticker’, los metaleros Carcass, top 91 con ‘Torn Arteries’ y Roger Mas número 92 con ‘Totes les flors’.
Warm Up Days se celebra en Murcia entre los días 8 y 11 de octubre, coincidiendo con el puente del Pilar, reuniendo a artistas como Leiva, Carlos Sadness, Varry Brava, Viva Suecia, Mando Diao, La Casa Azul, La M.O.D.A., Sidonie, Vetusta Morla y Niños Mutantes, entre otros. Se acogerá a 5.000 personas cada día en un recinto de 10.000 m2 y se espera que el 30% sean de fuera de Murcia con los datos que se tienen: actualmente quedan pocos abonos y se ha vendido casi el 50% de las entradas de día.
La organización informa hoy de una gran novedad en este contexto sanitario: el festival se podrá celebrar de pie y el público podrá bailar, si bien con la mascarilla puesta. Se anuncia que «vuelven los bailes, los saltos, las primeras filas y la esencia de la música en directo que el público tanto añora». Habrá dos zonas: una en la que estar de pie con la mascarilla puesta y otra de restauración para beber y comer, donde se mantendrá la distancia de seguridad como «si se estuviera en cualquier otra terraza».
La noticia es fruto de un acuerdo con el Colegio Oficial de Farmacéuticos de la Región de Murcia. Para que todo este sea posible, se realizarán test de antígenos en colaboración con 150 farmacias de Murcia, donde se tendrá que pedir cita previa presentando la entrada de WARM Up Days y un documento que verifique la identidad. El test de antígenos está incluido en el precio de las entradas.
El protocolo implica que todos los asistentes tendrán que presentar un test de antígenos negativo realizado en las 24 horas anteriores a su entrada al recinto y, además, la pauta de vacunación completa a través del Pasaporte Covid. Próximamente se activará la APP a través de la que se podrá pedir cita previa. Las entradas para WARM Up Days están a la venta en su página web.
Pongo es una de las artistas que han pasado este verano por el selecto club de las actuaciones de COLORS. Además, la cantante medio portuguesa medio angoleña es una de las artistas que pasarán este fin de semana por Pop Marítims en Valencia. Actúa el día 2 de octubre, como Queralt Lahoz y La Plata (entradas, aquí).
Conocida como adolescente como Pongolove, en 2008 estuvo presente en el viral ‘Kalemba (Wegue Wegue)’ de Buraka Som Sistema, que acercó el kuduro a la música pop. Tras un paréntesis, ya como adulta, volvió en 2019 con un EP llamado ‘Baia’ donde se encontraba su gran temazo ‘Kuzola’. Tras un segundo EP llamado ‘UWA’, este año ha publicado este ‘BRUXOS’ que es hoy nuestra “Canción del Día”.
Pongo suelta aquí todo su ritmazo y energía en un tema que alterna los ritmos africanos con beats más modernos. Aunque es muy claro que aquí es ella quien manda y quien va a dejar un set en vivo de lo más divertido a juzgar por sus bailes, dos beatmakers franceses, King Doudou y Lazy Flow, seguramente tiene mucho que ver con el hecho de que la música de Pongo sea tan escuchada en París y Lyon como en Lisboa y Oporto. Es a Angola y a África a quien Pongo apela al final de este pepinaco, pero seguro que más territorios se unirán a medida que se vayan abriendo las fronteras para la música en directo.
Netflix lo comunicó hace unos días durante el evento de TUDUM, que también confirmó la renovación para la T4 de ‘Sex Education’, presentó un nuevo avance de ‘Stranger Things’ y lanzó un clip exclusivo del final de ‘La Casa De Papel’. En este caso, la continuación de la miniserie ‘Tiger King’ llega el próximo 17 de noviembre y también se ha compartido el primer trailer.
La serie documental creada por Eric Goode y Rebecca Chaiklin fue uno de esos anestésicos digitales que nos hicieron más llevadores los días de confinamiento del año pasado. «Una exploración de la cría de grandes felinos y su extraño inframundo, poblado por personajes excéntricos, como el dueño de zoológico Joseph Maldonado-Passage», esta era la sinopsis de la primera temporada.
Alerta SPOILER, ‘Tiger King 2’ arranca poco después de que Joe Exotic fuese encarcelado. Actualmente cumple una condena de 22 años por abuso animal y por el intento de asesinato de Carole Baskin, la autodenominada «Madre Teresa de los felinos». Es posible que también se indague sobre el misterio del marido perdido de Baskin. De momento, el trailer no ofrece demasiadas pistas a cerca de la trama porque, tal y como muestran, «el mundo no tenía ni idea de lo que estaba a punto de golpear».
Hay que recordar también que después de la cancelación de una serie ambientada en esta historia protagonizada por Nicolas Cage en el papel de Joe Exotic, está en marcha otra en la que John Cameron Mitchell se pone en la piel de Joe Exotic y Kate McKinnon en la de Baskin. Pero todavía no se sabe mucho sobre esta adaptación.
Robert Sylvester Kelly, conocido artísticamente como R. Kelly, ha sido declarado culpable de crimen organizado y de tráfico y abuso sexual por un jurado federal en Brooklyn (Nueva York) en un juicio que ha durado un total de seis semanas y que ha sufrido varios retrasos debido a la pandemia. La sentencia se anunció ayer después de nueve horas de deliberación por parte del jurado. El cantante se enfrenta a una condena de varias décadas en prisión.
Kelly fue acusado por la Fiscalía del Distrito Este de Nueva York y empezó a ser investigado por delitos de crimen organizado, coacción, soborno y transporte de mujeres y niñas para realizar actividades sexuales ilegales durante dos décadas, lo que es una violación de la Ley Mann, que condena estas prácticas. Kelly siempre ha negado todas las acusaciones y se ha declarado inocente de los cargos, a pesar de que ha sido detenido en varias ocasiones y de las declaraciones de los testigos, que coinciden en un patrón de abusos.
Durante cuatro semanas de juicio, al menos 10 mujeres declararon que sufrieron abusos por parte de Kelly. Según informa el periódico El País, las mujeres describían al acusado como: «Una carismática celebridad que frecuentemente escogía a jóvenes víctimas que asistían a sus conciertos, a quienes a veces asaltaba sexualmente entre bambalinas minutos después del espectáculo». Otros medios como NME también exponen estos testimonios. Una mujer dijo que la obligaron a seguir «las reglas de Rob», por ejemplo llamarle «daddy» (papi) o usar ropa holgada para ocultar su figura.
La abogada Gloria Alfred, que representa a varias víctimas de este abuso sexual, calificó a Kelly de «el peor depredador sexual» que ha visto en toda su carrera. «Usó el poder de su estatus como celebridad para reclutar a menores vulnerables con el objetivo de abusar de ellas sexualmente», explicó a la prensa poco después de darse a conocer la sentencia. Hay que recordar que Kelly todavía cuenta con los cargos de pornografía infantil y obstrucción en Illinois, después del retraso por la COVID-19. También enfrenta otros cargos relacionados con el sexo en Minnesota. R. Kelly será sentenciado el próximo 4 de mayo de 2022.
Hits Kanye West no ha entusiasmado a la crítica con ‘DONDA’, el disco que ha venido retrasando durante 2 años. Sin embargo, su éxito comercial incluso sin edición física, es indiscutible. El álbum ha sido número 1 en Estados Unidos, Reino Unido, Irlanda, Italia, Alemania, Francia, Holanda, Dinamarca, Canadá, Bélgica, Suecia… En realidad, terminamos antes diciendo dónde NO ha sido número 1 ‘DONDA’ entre los mercados importantes y la lista terminaría con Japón y España, donde se ha quedado en el puesto 5. Mediatraffic estima lo equivalente a casi 800.000 unidades vendidas, pero lo mejor es que el disco se mantiene fuerte un mes después de su lanzamiento.
De hecho, esta semana hay remontada en Reino Unido: ‘DONDA’ recupera puestos y sube del número 13 al número 11, probando que queda Kanye para rato. Que el disco tenga 27 pistas ayuda, desde luego, pues hay el doble de posibilidades de sumar puntos, pero West también sobrevive en la lista de sencillos: ‘Hurricane’ con The Weeknd continúa en el top 40 y ‘Off the Grid’ continúa en el top 100 dentro de la lista oficial de Reino Unido.
Si nos movemos al resto del mundo, estas 2 canciones continúan en el top 200 global de Spotify, como también ‘Moon’. En Estados Unidos, el éxito de ‘DONDA’ es aún mayor y el disco continúa en el número 2 del Billboard 200 en su tercera semana. ‘Hurricane’ sigue en el top 30 de singles, y de hecho en ese Billboard Hot 100 aparecen las tres canciones del disco mencionadas, pero además sumando ‘Jail’. Nuevos discos de platino para singles y disco aguardan en esta era por la que muchos no daban un duro. ¿Se le ocurrirá a Kanye hacer una buena promo del largo con vídeos de mayor presupuesto, et al?
Flops ‘DONDA’ suma 53/100 en Metacritic. A su lado, ‘Solar Power’ de Lorde suena como un gran disco, pues cuenta con un 69/100 por parte de la crítica musical. Sin embargo, ella no ha retenido a su público con un álbum flojo como Kanye, ni siquiera viniendo de dos discos tan millonarios como ‘Pure Heroine’ y ‘Melodrama’. El primero despachó 6 millones de copias, y el segundo debió de rondar el millón sobre todo gracias a sus puntos de streaming, finalmente estables.
No parece que vaya a ser el escenario de ‘Solar Power’, que solo vendió 101.000 unidades en su primera semana a nivel global según Mediatraffic, no ha sido número 1 en ningún territorio fuera de Australia y Nueva Zelanda, de donde procede la cantante, y acaba de desaparecer de todo el top 100 británico tan sólo después de 4 semanas. Parece que pronto sucederá lo mismo en Estados Unidos, pues esta semana el largo ‘Solar Power’ pasa del número 113 al número 165. Su vida en listas ha sido aproximadamente de un mes.
No parece que nada pueda salvar ‘Solar Power’ del desastre en las listas de éxitos, si no lo ha conseguido ‘Mood Ring’, si bien hay que apuntar que no parece haber sido la intención de Lorde hacer un disco que funcionara en el plano comercial.
La columna «Hits & Flops» no pretende enfrentar a unos artistas con otros, sino analizar desde el punto de vista del márketing las campañas mejor y peor encarriladas por los sellos discográficos. Para números anteriores, pincha aquí. La calidad de los discos al margen de su alcance comercial, es analizada en la sección «Discos».
PODCAST: ‘DONDA’, analizamos el último disco de Kanye West
Arca ha publicado nuevo single por sorpresa. ‘Incendio’ marca, presumiblemente, el inicio de la nueva etapa discográfica de Alejandra Ghersi, ya que la productora venezolana había declarado que su remix de ‘Rain on Me’ de Lady Gaga y Ariana Grande incluido en ‘Dawn of Chromatica‘ cerraría oficialmente la era liderada por el lanzamiento de su disco nominado a un Grammy, ‘KiCk I‘. De hecho, el remix de ‘Rain on Me’ samplea el single ‘Time’, así como ‘Mételo’ de DJ Yirvin.
En concreto, Arca había dicho que el remix de ‘Rain on Me’ es la «última instancia en la q planteo deconstruir y jugar con sonidos de KiCk i antes de despedirnos de esa era para poder darles la bienvenida a kIcK ii y más allá», de lo que se deduce que ‘Incendio’ está abriendo la era de ‘KiCk I’ (la productora ya había confirmado que su proyecto «KiCk’ constaría de varios volúmenes). En este sentido, ‘Incendio’ funciona como explosivo primer single con el que sumergirse en el mundo que Arca está a punto de presentar a su audiencia.
A lo largo de su carrera, Arca ha publicado canciones de varios tipos. Las de los primerosdiscos solían ser abstractas, las de su álbum homónimo ya admitían melodías vocales e incluso influencias de la música popular venezolana, y algunas de ‘KiCk i’ jugaban con bases rítmicas tan duras como las de ‘Mequetrefe’, ‘Riquiquí’ o ‘KLK’ con Rosalía. ‘Incendio’ entra de lleno en el último grupo.
Otra de sus producciones pretendidamente cacofónicas, ‘Incendio’ es una locura de puñetazos industriales y agresivos ritmos carnavalescos que parecen tener lugar en lo más profundo del infierno. Se escucha incluso lo que parece el sonido de una arma de fuego siendo cargada, mientras Alejandra se encarga de levantar los ánimos rapeando por encima cosas como «quemando ese cuerpo», «chupándome los huesos, bien espeso» o «te lanzo triqui traqui pa’ la jeta / ya tú sabes que me reta, que te doy / que te escoñeto toda». Si suena a ida de olla, espera a escuchar la canción.
El disco ‘Nervermind’ de Nirvana, uno de los más exitosos e influyentes de la historia del pop y que llegó a ser número 1 en Estados Unidos, donde es disco de diamante por la distribución de 10 millones de copias, cumplió 30 años el pasado viernes 24 de septiembre. Lo que queda de la banda ya ha decidido cómo celebrarlo, con varias reediciones del disco en diferentes formatos en ‘Nevermind 30th Anniversary Editions’. Puedes reservarlo ya en la web de Universal.
‘Nevermind’ ha sido remasterizado en todos estos formatos a partir de las cintas analógicas originales. Se trata de un total de 94 audios y pistas de video, 70 de ellas no publicadas anteriormente, y que estarán disponibles en diferentes configuraciones que se distribuirán el 12 de noviembre de este año.
Habrá dos ediciones Super Deluxe, una caja de 8 LP + 7″ y un libro fotográfico de 40 páginas:
LP 1 – Nevermind (Disco Remasterizado)
LP 2 – Live in Amsterdam, Holanda (Paradiso, Noviembre 25, 1991)
LP 3 – Live in Amsterdam, Holanda (Paradiso, Noviembre 25, 1991)
LP 4 – Live in Del Mar, California (Pat O’Brien Pavilion, Del Mar Fairgrounds, Diciembre 28, 1991)
LP 5 – Live in Melbourne, Australia para triple j (The Palace, St. Kilda, Febrero 1, 1992)*
LP 6 – Live in Melbourne, Australia para triple j (The Palace, St. Kilda, Febrero 1, 1992)*
LP 7 – Live in Tokyo, Japan (Nakano Sunplaza, Febrero 19, 1992)*
LP 8 – Live in Tokyo, Japan (Nakano Sunplaza, Febrero 19, 1992)*
7″ – ‘Endless, Nameless’, las caras B ‘Even In His Youth’, ‘Aneurysm’
CD 2 – Live in Amsterdam, Netherlands (Paradiso, November 25, 1991)
CD 3 – Live in Del Mar, California (Pat O’Brien Pavilion, Del Mar Fairgrounds, December 28, 1991)
CD 4 – Live in Melbourne, Australia for triple j (The Palace, St. Kilda, February 1, 1992)*
CD 5 – Live in Tokyo, Japan (Nakano Sunplaza, February 19, 1992)*
Blu-ray – Live in Amsterdam, Netherlands (Paradiso, November 25, 1991)*
Todo este material está formado por cuatro conciertos en vivo, Amsterdam (Holanda), Del Mar (California), Melbourne, (Australia) y Tokio (Japón). Todos ellos «documentan la histórica ascensión de Nirvana en el escenario», según un comunicado de prensa.
A pesar de todo el hype de este aniversario, sigue en el aire la demanda de Spencer Eldén, el bebé de la portada de ‘Nervermind’, por «pornografía infantil».
Pocas cosas hay más importantes en el mundo de la música que convertirte en un grupo fiable en el que tu público puede contar. A lo largo de dos discos, a los que ahora han sumado un tercero, los pamploneses Exnovios han conseguido eso mismo, situarse en un momento de su carrera en que un nuevo disco de ellos sabes que te va a gustar aunque no vaya a ser una revolución, por su apego a las melodías pop clásicas de los 60, pero también por su buen gusto a la hora de asimilar influencias.
‘Un nuevo día’, el tercer trabajo de Exnovios, continúa por la misma vía de siempre, ahora sumando otro buen puñado de canciones a su repertorio que su público a buen seguro pedirá en los conciertos. Ese sonido híbrido entre «Juan y Junior y Spacemen 3» que el ahora trío ha practicado desde sus inicios sigue campando a sus anchas en un álbum que refuerza las guitarras, la distorsión, el reverb y la psicodelia sin olvidar de entregar una serie de canciones que defienden a cara y espada su componente nostálgico, sin matarse a buscar una originalidad o una contemporaneidad que sus melodías realmente no necesitan.
En ‘Un nuevo día’, los puntos de partida de Exnovios siguen siendo dos; por un lado, el pop clásico español de los 60 y, por el otro, el rock garajero psicodélico-lisérgico-supercalifragilisticoespialidoso de esa misma época o posterior. Bajo estos parámetros y la estupenda producción de Guillermo Mutiloea, Exnovios profundizan en su sonido a la vez que exploran cómodamente otras cosas sin irse por las ramas de lo experimental. ‘Luz espacio tiempo’, la canción de apertura, es espectacular: de ella destaca no solo su estribillazo sino también una progresión instrumental de guitarras que recuerda a la etapa de ‘Microcastle’ de Deerhunter… cuyo sonido viene a la mente en otros puntos del disco, como en las luminosas guitarras de ‘No aguanto un día más’. La base rítmica de ‘Be My Baby’ de las Ronettes es replicada en ‘Un nuevo día’ y ‘Vente a dormir’, dos canciones que encajarían, por tanto, en el repertorio de Elefant, y ‘Sé que volverás’ es una balada de tintes country.
Al margen de las influencias que Exnovios puedan manejar, que no son tan importantes al fin y al cabo, las canciones de ‘Un nuevo día’ funcionan por sí solas. La canción titular sumerge en guitarras jungle otra melodía redonda de Juan Pedro y Texama Maraví y Tamu Tamurai que incluso suena como si fuera la sintonía de una serie infantil de los 70; la dulzura de la melodía del estribillo de ‘Eres tú’ acompañada de la distorsión de una guitarra da lugar a un momento, me vais a disculpar, exquisito; la letra «los escorpiones siempre me acompañarán» está perfectamente plasmada en la música de ‘Me quieren ver morir’, tan mística y desértica como merece; y ‘¿Dónde estás?’ casi parece una canción de Beach House entre su cadencia 60s, sus armonías chico-chica, su organillo y sus guitarras shoegaze.
Las nuevas composiciones de Exnovios hablan de retroceder en el tiempo, de amores alcanzables solo en sueños o que se han ido para nunca volver o de empezar una nueva vida. No siempre estos mensajes son tan universales como algunas canciones del disco, pues ‘No aguanto un día más’ o la trotona ‘Vuela jambo’ se pierden demasiado en sus ejercicios de estilo. Sin embargo, ‘Un nuevo día’ vuelve a ser un trabajo cuidado al detalle de los pamploneses que vale la pena escuchar más allá de sus mejores cortes.
El Festival Brillante, que ha revolucionado la localidad madrileña de Chapinería, de 2.414 habitantes, durante este fin de semana, colgaba el cartel de «sold out» este sábado con la actuación principal de Los Planetas. La banda de Jota y Floren prefería visitarnos esta vez en formato trío, sin batería y junto a un pianista. El formato, que hubiera podido parecer una bajona para los ávidos de rock y música en directo, se transformó en verdad en la mejor idea si nos atenemos a cuáles son las circunstancias que mandan: la pandemia no se ha dado por superada aún, ni con el 76% de la población española vacunada, y aún hay que celebrar los conciertos en formato teatro, con el público sentado. Fotos: Sharon López (Maria Arnal, Rojuu) y Sergio Albert (Planetas y Panda Bear).
En esta coyuntura, era por tanto la ocasión de recrearse en melodías y detalles, con un repertorio encabezado por ‘Islamabad’, en el que no pueden faltar las versiones adaptadas a piano de imprescindibles como ‘Segundo premio’ y en el que despuntaron delicatessen como ‘Ya no me asomo a la reja’. Jota anunció una ‘Línea 1’ que ciertamente no suelen tocar en directo, y el delirio del público llegó con la interpretación de ‘Santos que yo te pinte’. Fue ahí donde se hizo más duro para el personal de seguridad lidiar con las ganas de levantarse de la gente, si bien ese éxtasis ya lo hemos conocido en otras ocasiones en el repertorio de Los Planetas.
Fue más interesante comprobar de qué manera se mimetizaban un poquito con sus viejos amigos de La Buena Vida, para los que el sonido de piano fue muy importante durante sus últimos años en activo. El concierto de Los Planetas incluyó alguna que otra sorpresa con ‘David y Claudia’ y se cerró en los bises con una muy adecuada versión de ‘Los poetas’. No será el concierto que más recordarás de la banda granaína, pero sí pueden presumir de haberse adaptado bien a la circunstancia.
Este domingo cerraban el festival Maria Arnal i Marcel Bagés. Ya habíamos visto en vivo cómo brilla el excelente ‘Clamor’, por ejemplo en Tomavistas Extra, pero tanto ella como su equipo están terminando de perfilar un espectáculo que podríamos calificar como teatral. Hacía mucho tiempo que un show no me atrapaba tanto como el ofrecido por la cantante junto a sus dos coristas Tarta Relena, que también habían actuado por la tarde. Una voz impresionante, con juegos y coros muy próximos a ‘Medúlla’ de Björk y una serie de trucos escénicos sencillos pero muy efectistas lograban hipnotizar, e incluso hacer callar al asistente más parlanchín del recinto.
Hay multitud de momentos mágicos a lo largo del set de Arnal i Bagès, que trasciende ya las cumbres de un repertorio que incluye ‘Tú que vienes a rondarme’ de su primer disco, la adaptación del ‘Cant de la Sibil.la’, ‘Fiera de mí’ y ‘Ventura’ para terminar en el bis. A veces es lo cuidado de la iluminación, los efectos ópticos que producen una sensación fantasmal en torno a las movimientos de Maria; otras es el sonido ambient de los sintetizadores. Pero siempre un show cautivador que dan ganas de volver a ver en cuanto termina.
Este mismo Escenario Mirador había acogido antes de este cierre una cantidad de propuestas de lo más dispar. El sábado Soleá Morente estuvo especialmente chillona y bailonga -muy María Jiménez- lidiando contra el sol con temas como ‘Lo que te falta’ y ‘Baila conmigo’, dejando paso a la kinkidelia de Derby Motoreta’s Burrito Kachimba. El líder de estos, que no podía parar de hacer sentadillas, terminó en el suelo tras caer del escenario, sobreviviendo por los pelos y agradeciendo al personal de seguridad la catástrofe que evitaron. El domingo el cambio de tercio fue radical, del trap a la antigua usanza de Chill Mafia -con varios ramalazos de música jamaicana- al concierto de urban pop, muy colorido, de Rojuu, entre samples de Camela y recuerdos a Depresión Sonora. Rojuu relató haber vivido todo un periplo por Mallorca, Almería, Málaga y quién sabe qué lugares más para llegar a tiempo a este concierto, muy aclamado por sus seguidores.
Tras él, salió Panda Bear completamente en solitario, rodeado de pájaros sampleados, como de este mismo “marco incomparable”, para ofrecer un concierto detallista, también muy apto para el formato “sentado”, pero menos resolutivo que el de Planetas o Arnal. En ocasiones era una verdadera gozada verle acariciar -más que tocar- las cuerdas de su guitarra, y escuchar su voz y sus samples, que de hecho dejaron más de un número bailable. En otras, era más difícil mantener la atención mientras el personal de seguridad trataba de hacer sentar a un chiquito que intentaba bailar inocentemente en la primera fila. En cualquier caso, el final con ‘Inner Monologue’ fue bastante deslumbrante.
Pero gran parte del encanto de Festival Brillante es el número de shows que puede verse por el pueblo, y en muchos casos es tan divertido ver la cara de los asistentes casuales como el propio concierto en sí. Yana Zafiro se presentó el sábado frente al ayuntamiento con un distorsionador vocal de efecto terrorífico, en sintonía con unas letras combativas y feministas, bastante riot grrrl y algo tremebundas, de «aquí están todos muertos» a «te voy a romper tu puta cara». En esta última, ‘Hola tío!’, Yana Zafiro emula una conversación de bar entre hombre y mujer con la ayuda de un pedal. Y el domingo Chavales entretuvieron a los asistentes mientras comían en la terraza del bar de la plaza con temas propios como ‘Las plantas de la terraza’ y también versiones de Papa Topo y Junco.
Más restringido era el acceso al pequeño Escenario Palacio, con asientos para unas pocas decenas de personas, que tuvieron que hacer cola para poder asistir a propuestas como la de Morreo. Por allí se pudo ver también a una gran variedad de artistas, como a la argentina SIMONA, que tuvo la ocurrencia de revelar que sus canciones salían desde el fondo de su corazón justo después de cantar un tema sobre estar “desnuda en la playa”, su hit ‘BALI’. Se agradecieron sus ritmos sensuales de R&B, ejecutados por una banda de bajo, batería y guitarra, y terminó con una versión de Virus (‘Sin disfraz’), elogiando que Federico Moura, fallecido en 1988, fuera gay en una época tan «difícil como los años 80».
Una oferta variada, pues, en lo que parece que será una cita recurrente en la comunidad durante los próximos años: Oklou ya ha confirmado su presencia en 2022.
Hace una década, un youtuber llamado Tyler Cullen tuvo la idea de subir a Youtube una serie de vídeos en los que preguntaba a los transeúntes de Nueva York que llevaban auriculares qué canción estaban escuchando en ese momento. La idea se puso de moda y otros youtubers empezaron a subir el mismo tipo de vídeos desde ciudades como Barcelona, Toronto, Buenos Aires, Utrecht, Moscú, Budapest o Madrid. A día de hoy este contenido sigue acumulando cientos de miles de visualizaciones en la plataforma gracias a creadores como RIZWAN., que micrófono y pancarta en mano camina, junto a su compañero cámara, por varias ciudades estadounidenses haciendo a la gente la misma pregunta.
El concepto es bobo pero fascinante. Gracias a este tipo de vídeos cumples la fantasía de conocer qué canción está escuchando una persona random en un momento determinado: es el equivalente a mirar de reojo la pantalla de su teléfono móvil pero llevado a escala youtuber. Tiene cierta gracia ver cómo reacciona la gente cuando una persona la aborda con dicha pregunta: como periodista musical bajas a la realidad cuando descubres que muchas personas no saben ni siquiera qué están escuchando, o saben el artista pero no el título, o saben el título pero no el artista. Algunas personas pasan de la timidez a la risa, otras responden con confusión por que alguien muestre interés en lo que está escuchando. Los «guilty pleasures» siguen existiendo de tal manera que hay quien sale corriendo para evitar responder algo que la deje «mal» ante la cámara.
Por supuesto, a modo de estudio sociológico-musical o incluso periodístico, este tipo de vídeos tienen mucho interés. Los miras y compruebas a pie de calle que efectivamente ‘Donda’ de Kanye West está siendo un exitazo, así como el nuevo álbum de Drake. Hay artistas que se repiten hasta la saciedad, como Taylor Swift o J. Cole. Hay gente en Nueva York que escucha a La Oreja de Van Gogh. Otra que va por la calle consumiendo música inédita de Ariana Grande o Lana Del Rey. Ed Sheeran es un artista que la gente escucha y no quiere decirlo. Un chaval con aspecto de «skater» le da al pop… de los años 30. Músicos de conservatorio escuchan «concertos» que después tienen que ensayar. A una música le pillan escuchándose a sí misma: mejor promo imposible. Algunas personas asumen (con razón) que sabes qué es ‘FourFiveSeconds’ o ‘Tusa’ sin necesidad de nombrar a los artistas. Otras prefieren irse a clásicos tipo ‘Gold’ de Spandau Ballet, ‘Best Friend’ de Aaliyah y Missy Elliott o la banda sonora de ‘Footloose’. Otros se conforman con escuchar «música dominicana» o «música pakistaní» sin que autores y títulos les importen. También descubres artistas nuevos, como el rapero egipcio Ben Samama. Y corroboras que la gente está adicta a los podcasts.
Pasados más de 10 años desde que el «fenómeno ‘What Song Are You Listening To'» emergiera en Youtube, algunos de los vídeos que produjo dicho movimiento incluso parecen documentos históricos a día de hoy. ¿Qué escuchaba la gente de Barcelona en el año 2011? Miras el vídeo de Miss Alabama y viajas al tiempo para rememorar lo mucho que molaban los Temper Trap y lo poco que molaba la moda EDM. La gente escucha a tope el nuevo disco de Beyoncé, que en ese momento es ‘4’. Está de moda «la canción de ‘Hello’ de Martin Solveig». También se escucha «la de la ‘Loba’ de Shakira». Hay mucho rap español sonando en el ambiente aunque no lo sepas, de Falsalarma o Violadores del Verso, hasta el punto de que alguien asume que sabes qué es ‘Capaz’ de Hablando en Plata.
Como los «reaction videos» que muestran a youtubers reaccionando ante la primera escucha de un disco, vídeos como los de RIZWAN. crean adicción porque permiten un tipo de acceso casi «vouyerístico» a la intimidad de una persona. Al fin y al cabo escuchar música grabada no suele ser una práctica social como acudir a un concierto. Casi nadie queda para escuchar un disco de la misma manera que lo hace para ir al cine o, efectivamente, para ver a su grupo favorito en directo, sobre todo porque las primeras escuchas suelen ser difíciles: al no haber asimilado aún la música es posible que no te guste o no entiendas lo que estás escuchando, lo cual es frustrante. La gracia de ver este tipo de vídeos es que conocer qué música escucha una persona en la intimidad de sus auriculares provoca, por unos segundos, la sensación de conocerla. Es otro efecto engañoso (y adictivo) de las redes sociales, sobre todo de Youtube, que es lo más parecido a una máquina del tiempo (y del espacio) que el ser humano ha sido capaz de inventar…. hasta ahora.
El magnate de Tesla, Elon Musk, y la cantante Grimes han puesto fin a su relación, según una exclusiva publicada por ‘Page Six‘. Las cosas de la vida, ellos mismos anunciaron su relación y ahora son los que comunican su final.
Musk ha confirmado que él y Grimes están «semiseparados», pero que mantienen una buena relación de amistad ya que ambos tienen un hijo en común, X AE A-XII Musk, que tiene poco más de un año. En palabras de Elon: «Nos amamos, nos vemos con frecuencia y nos llevamos muy bien».
También ha asegurado que los motivos de su ruptura se deben a su trabajo en SpaceX y Tesla, ya que está «obligado» a estar sobre todo en Texas y en Los Ángeles y a viajar al extranjero de forma constante. Ella se queda con él y con «Baby X’, pero Grimes también tiene sus proyectos, como la grabación del programa ‘Alter Ego, en el que participa como jueza.
La última vez que la pareja fue vista públicamente fue en la Met Gala, a principios de este mes. A pesar de ello, no acudieron juntos a la gala. Grimes caminó sola por la alfombra roja. Musk se reunió con ella en el interior.
Elon Musk suma una nueva separación sentimental. Estuvo casado anteriormente con Justine Wilson, con quien tiene cinco hijos: los gemelos Griffin y Xavier y los trillizos Damian, Saxon y Kai. También estuvo casado dos veces con la actriz Talulah Riley. Se casaron por primera vez en 2010, se divorciaron en 2012, se reconciliaron un año después para casarse en 2013 y divorciarse nuevamente en 2016.
La Ultranada es un grupo de Madrid liderado por el compositor, cantante y músico Javi Romera y compuesto también por David Kelly (guitarra y coros) y Nacho Díaz (bajo, programación y coros). Si has estado atento a la música que se ha cocido en la escena sumergida de Madrid en la última década probablemente te suene el nombre de Romera, pues él formó parte de la banda Platos Rotos, con la que grabó cinco álbumes entre 2010 y 2019. Es, se puede decir, un veterano de la industria que ahora vuelve a empezar de cero.
Bajo la producción de David Baldo de Captains, la música de La Ultranada se define, como mucha de la música que se edita hoy en día, por su eclecticismo. Su primer single publicado, ‘Estamos a punto de empezar’, propone toda una mezcla de estilos: empieza queriendo ser un tema surfero, casi hawaiano, pero pronto descubre una querencia medio tecno… antes de concluir por todo lo alto con un solo de guitarra eléctrica. Melódicamente -y también en lo vocal- remite a Leiva.
El repertorio de La Ultranada explora otros caminos. La comunidad musical Acqustic cita entre las influencias de la banda a Franco Battiato, Andrés Calamaro, Depeche Mode, New Order o Daft Punk y, melódicamente, Battiato parece ser una influencia clave. En lo musical, el pop-rock optimista de ‘La juventud completa’ se mira al espejo de los Decemberists mientras el guitarrero ‘Arcada’ se viste de rock de garaje sin rayar ninguna otra influencia aparente. ‘Corazón’ es puro Andrés Calamaro y los sintetizadores están muy presentes en el último single de La Ultranada, quizá el mejor que ha publicado hasta la fecha.
En primer lugar hay que mencionar que ‘Sufro y me divierto’ no es exactamente el primer single de La Ultranada, pues vio la luz en 2019. Sin embargo, el tema acaba de ser relanzado en una versión remasterizada, por lo que el grupo parece estar apostando por él de manera especial… como no podía ser de otra manera. ‘Sufro y me divierto’ es un desvarío de tecno-pop, guitarras, palmas flamencas, organillos y sintetizadores espaciales que trae a la mente el sonido de artistas como Joe Crepúsculo o Califato 3/4.
En cuanto a su temática, la nota de prensa explica que ‘Sufro y me divierto’ «habla del resultado de la mezcla entre nuestras decisiones, nuestro temperamento y la incertidumbre del destino para terminar simplificando todo muy filosóficamente y de manera que lo pueda entender todo el mundo: «Sufro y me divierto, simplemente, todo el tiempo»».
Hace unos días se ha publicado una reedición del clásico de ‘Buena Vista Social Club’ en una espectacular caja-libro que recupera el disco original -con por supuesto temas tan atemporales como ‘Chan Chan’- junto a algunos inéditos. Será estos días nuestro «Disco de la Semana», momento que aprovecharemos para publicar una charla con Eliades Ochoa, y para seguir revisando el álbum. Entre las canciones inéditas que se han venido publicando como avance este año, hemos conocido grabaciones como ‘Vicenta’, ‘A tus pies’ o ‘La pluma’, que es hoy nuestra «Canción del Día». Foto: Susan Titelman.
‘La pluma’ es una de esas canciones perdidas de Compay Segundo que en este caso se inspira en el romanticismo del siglo XIX. Parecen versos de Gustavo Adolfo Bécquer algunos de los aquí escritos por él («Tú eres el papel y yo la pluma. Pronto recibirás de mi mano una carta de amor»), remitiendo también en cierta medida a Pablo Neruda. ‘La pluma’ es una de las trovas del disco, interpretada junto a la banda Los Muchachos, de las que Ry Cooder quiso rescatar.
Según la nota de prensa es una de las canciones de amor menos conocidas escrita por Compay, pero fue «afortunadamente descubierta por Ry Cooder en esas largas conversaciones en el estudio. Ry le pidió que hablara de los viejos tiempos de la trova y Compay le mostró ‘La Pluma’, un texto creado para una competición de escritura de una empresa de bolígrafos —que nunca llegó a presentar— pero que logró darle vida musical».
El gran libreto que acompaña este lanzamiento nos explica que era muy habitual que los músicos de España, México y otros países latinoamericanos tomaran ideas de los poetas más conocidos del siglo XIX, pero que Compay Segundo prefirió escribir otros propios para acompañar su música. El tema se ha presentado junto a un vídeo de las grabaciones de 1996 en La Havana, grabado por Susan Titelman.
Héloïse Adélaïde Letissier, conocida artísticamente como, Christine and the Queens ha aprovechado su aparición en el concierto Global Citizen Live de París para presentar dos nuevas canciones, tituladas ‘Freedom’, una versión del tema original de George Michael, y ‘Comme l’oiseau’.
Chris ha juntado ambas canciones en un nuevo EP titulado ‘Joseph’, que ya está disponible en las plataformas de streaming y todos sus beneficios irán destinados para la organización internacional Global Citizen, así lo ha confirmado la artista a a través de su perfil de Instagram.
Ambas canciones siguen el hilo de sus último trabajos, entre ellos su último EP, ‘La vita nuova‘, lanzando en febrero de 20210 y que contó con la participación de Caroline Polachek en su tema principal. También los remixes que publicó junto a Populous, A.G. Cook y Logic1000 y el lanzamiento de la canción ‘Eyes of a child’, para una serie de Amazon Prime Video.
El Global Citizen Live 2021 de París ha reunido a artistas de todo el mundo. Entre los más destacados se encuentran Elton John, que ha actuado incluso con sus problemas de salud, The Black Eyed Peas, Anjelique Kidjo, Doja Cat, Ed Sheeran y los ganadores de Eurovisión, Måneskin. Foto: Instagram.
Dos ideas sobrevuelan el 14º disco de Manic Street Preachers, en su momento a la cabeza de aquella cosa llamada de manera genérica y un poco holgazana Brit Pop. Por un lado, el álbum habla a través de su single principal, ‘Orwellian’, de lo poco que se propicia el debate profundo hoy en día. El grupo de James Dean Bratfield y Nicky Wire, siempre ocupado con las causas sociales, está ahora preocupado con razón por lo que es la pérdida de todo contexto. Sin mencionar Twitter, pero dirigiéndose indudablemente a esta red social de manera primordial, cuestionan «el sentido predominante de conflicto entre facciones, impulsado por plataformas digitales que conducen a un estado perpetuo de guerra cultural». Los versos hablan de «tiempos orwellianos» en los que es «imposible escoger un bando», «con frases que bailan y se esconden», «cuando la verdad se transforma en una mentira rota». La letra apela al «apocalipsis», pero este ya no da tanto miedo como conceptos como «trending topic», «bots» y «cancelado».
Hay un poso ABBA en el piano de esta grabación, como también en el de otro single principal, ‘The Secret He Had Missing’. Y esa es la segunda gran idea que Manic Street Preachers han tenido para este lanzamiento. Porque su reconocimiento de la influencia del grupo sueco la confesaron en el NME en abril, es decir, meses antes de que el regreso de los autores de ‘Arrival’ se materializara. Las cosas no van mucho más allá de alguna pista suelta como ‘Happy Bored Alone’, y este no es -desgraciadamente- el «álbum ABBA» de los Manics. Lo que sí podemos decir es que con ambos han sumado un par de buenos singles a futuras recopilaciones y setlists: ‘Orwellian’ hace ciertamente de su piano su gancho principal, sin miedo a parecerse a Keane, mientras la voz de Julia Cumming en ‘The Secret He Had Missing’ da tan buenos resultados como las colaboraciones de The Anchoress en ‘Dylan & Caitlin’ del disco anterior ‘Resistance Is Futile‘ o en su momento Nina Persson en la inolvidable ‘Your Love Alone Is Not Enough’.
‘The Secret He Had Missing’ se basa en la relación entre Augustus John y Gwen John, dos artistas y hermanos galeses a principios del siglo XX, por lo que el juego de voces masculino y femenino tiene además un sentido que trasciende el efecto Pimpinela. Es otra cosa. El otro gran colaborador del disco, Mark Lanegan en ‘Black Diary Entry’, acude con un tono mucho más sombrío para hablarnos de un adiós, en concreto a los días de gloria, un tema que los Manics ya han venido trabajando en los últimos años: «El vacío cuenta su propia historia (…) un adiós lento y doloroso a la gloria». Un valor, el de la nostalgia, del que ya nos hablaba la pista inicial, ‘Still Snowing In Sapporo’, donde la banda recuerda un concierto en Japón del lejano 1993, cuando Richey Edwards aún estaba entre nosotros.
Ese gusto por reverenciar su pasado deja un sabor de boca amargo cuando las composiciones de ‘The Ultra Vivid Lament’ renuncian a distinguirse de otros puntos de su carrera para confundirse sobre todo con las del álbum que sacaron en 2018. Como aquel y otros, este se complementa con un CD2 con las maquetas, cuyo único entretenimiento es comprobar cómo evolucionan las ideas chapurreadas por Nicky durante 1 minuto, hacia otra cosa bastante diferente. Ese estado primigenio de la producción apenas resalta las virtudes de ‘Complicated Illusions’, mientras otras tienen toda la pinta de ir cayendo en el olvido.
Manic Street Preachers se han apuntado con este disco otro número 1 en álbumes en Reino Unido, tan sólo el segundo de su carrera tras ‘This Is My Truth Tell Me Yours’ (1998). ‘The Ultra Vivid Lament’ no es mejor, por ello, que su «disco alemán» ‘Futurology‘ o su «disco folk» ‘Rewind the Film‘. Suena a veces conformista. Hay un momento, en concreto en ‘Don’t Let the Night Divide Us’, en el que nos sugieren: «rechazad toda propaganda / usaremos la paz o la violencia / usaremos la guerra o el silencio / y esto es un aviso, no una oración». La gran pregunta es por qué, entonces, no suena el álbum más revolucionado.
Kanye West no ha entusiasmado a la 
‘DONDA’ suma 53/100 en Metacritic. A su lado, 
