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‘El buen patrón’, ‘Madres paralelas’ y ‘Venga Juan’ triunfan en los Feroz

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La gala de los premios Feroz se ha celebrado este fin de semana en la Sala Multiusos del Auditorio de Zaragoza. Es la novena edición de la que se considera la antesala de los premios Goya, y por su alfombra roja han pasado multitud de actores y actrices de prestigio de nuestro país.

El buen patrón‘ y ‘Madres paralelas‘ han resultado las películas más premiadas, con tres «feroces» cada una en su haber, aunque entre los premios obtenidos por la segunda se encuentra uno bastante menor, a mejor póster. Les ha seguido con dos ‘Maixabel‘, que se ha llevado el premio a Mejor película dramática. Javier Bardem por ‘El buen patrón’, Petra Martínez por ‘La vida era eso’, Aitana Sánchez-Gijón por ‘Madres paralelas’ y Urko Olazabal por ‘Maixabel’ se encuentran entre los intérpretes premiados en las categorías de cine.

En las de serie, ‘Venga Juan’ ha triunfado al hacerse con tres premios, entre ellos el de Mejor serie comedia, mientras ‘Cardo’ ha sido galardonada como Mejor serie dramática. ‘Vida perfecta‘ también ha sido reconocida en una categoría interpretativa. Os dejamos con todos los premiados, vía La Vanguardia.

● Mejor película comedia: El buen patrón
● Mejor película dramática: Maixabel
● Mejor dirección: Rodrigo Cortés por El amor en su lugar (Love Gets a Room).
● Mejor actriz protagonista de una película: Petra Martínez por La vida era eso.
● Mejor actor protagonista de una película: Javier Bardem por El buen patrón.
● Mejor actriz de reparto de una película: Aitana Sánchez-Gijón por Madres paralelas.
● Mejor actor de reparto de una película: Urko Olazabal por Maixabel.

● Mejor guion: Fernando León de Aranoa por El buen patrón.
● Mejor cartel: Javier Jaén por el cartel A de Madres paralelas.
● Mejor tráiler: Miguel Ángel Trudu por La abuela.
● Mejor música original: Alberto Iglesias por Madres paralelas.

● Mejor serie dramática: Cardo
● Mejor serie comedia: Venga Juan
● Mejor actriz protagonista de una serie: Ana Rujas por Cardo.
● Mejor actor protagonista de una serie: Javier Cámara por Venga Juan.
● Mejor actriz de reparto de una serie: María Pujalte por Venga Juan.
● Mejor actor de reparto de una serie: Enric Auquer por Vida perfecta.

● Feroz Arrebato de Ficción: Espíritu sagrado.
● Feroz Arrebato de No Ficción: Sedimentos.

● Premio Feroz de Honor: Cecilia Bartolomé.

Spotify incluirá avisos en todos sus podcasts que hablen sobre la covid tras el boicot

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Neil Young y Joni Mitchell han retirado su música de Spotify (no toda en el caso de la segunda) para denunciar que algunos de los podcasts disponibles en la plataforma sueca promuevan desinformación sobre la covid, la cual está «contribuyendo a alargar la pandemia». En concreto se ha puesto en el punto de mira el podcast de Joe Rogan, el más escuchado de 2021 en el gigante del streaming.

Ante la polémica suscitada por la decisión de estos dos titanes de la música pop de los 70, el director de Spotify Daniel Ek ha anunciado que incluirá avisos en todos sus podcasts que hablen sobre la covid para combatir la desinformación sobre el virus promocionada en podcasts como el de Joe Rogan. Los avisos «proporcionarán fácil acceso a información (sobre la covid) contrastada, actualizada y consensuada por científicos, físicos, académicos y autoridades de la salud pública de todo el mundo, así como enlaces a fuentes fiables». Instagram utiliza la misma estrategia desde hace tiempo.

Por otro lado, Spotify ha hecho público su reglamento dirigido a creadores en un ejercicio de transparencia. El propósito de Ek es probar que la normativa ya pedía a los creadores que «eviten crear contenido que promocione información falsa o peligrosa sobre asuntos de salud que pueda causar daño a o directamente suponer una amenaza contra la salud pública, como aseverar que el sida, la covid, el cáncer u otras enfermedades serias son una invención o no son reales».

Estos días se ha conocido la decisión de Joni Mitchell de retirar su música de Spotify en solidaridad con Neil Young, quien ha tomado la misma decisión en un ultimátum a la plataforma. El autor de ‘Harvest’ les daba a elegir entre él y Joe Rogan, presentador del podcast más popular de Estados Unidos, acusando a Spotify de estar “difundiendo información falsa sobre las vacunas, lo que podría causar la muerte de aquellos que se lo creen”. Finalmente la compañía escogía al podcast de Rogan.

En la misma línea de Mitchell y Young, Nils Lofgren, guitarrista de E Street Band y miembro de Crazy Horse, ha retirado su música de Spotify. “Hace unos días, mi esposa Amy y yo nos dimos cuenta de que Neil y Daryl se unieron a cientos de profesionales de la salud, científicos, médicos y enfermeras para denunciar a Spotify por promover mentiras y desinformación que dañan y matan a las personas”, ha escrito en un post de la web de Neil Young. “Alentamos a todos los músicos, artistas y amantes de la música en todas partes a que se unan a todos nosotros y corten lazos con Spotify. La música es el arma sagrada de nuestro planeta, que une y sana miles de millones de almas todos los días”, añade.

Por su parte, la banda de los 90s Belly cambiaba la portada de su perfil en Spotify por una imagen con un claro mensaje “Elimina Spotify”. Este cambio solo es visible en la versión de escritorio, no en la de dispositivos móviles. El grupo aún no ha hecho un comentario oficial pero sí que se ha posicionado en sus redes sociales contra Rogan y la política de la plataforma de streaming: “Estrictamente desde un punto de vista comercial: lo suficientemente atroz como para que @Spotify no pague a sus artistas, pero use esos ingresos para financiar la desinformación de Covid, prolongando así la pandemia que nos ha impedido a todos obtener ingresos de gira, hace que sea aún más obvio #cancelaspotify + #pontelamascarilla #vacunate”.

Desde el anuncio de Neil Young a principios de semana, el valor de mercado de la empresa ha disminuido en más de 2.000 millones de dólares y sus acciones han caído un 12%. Según informa Variety, las acciones de Spotify cayeron un 6% del 26 al 28 de enero después de que Young retirara su música. La plataforma ya había visto caer los precios de sus acciones desde principios de 2022, informando una disminución del 25% en el valor de las acciones a partir del 25 de enero.

La preocupación de sus inversores ahora está en que los próximos días se produzca un aumento del éxodo de artistas, lo que generaría una cantidad importante de cancelaciones de suscripciones de usuarios que a través de redes sociales se movilizan contra la plataforma con los hashtags #CancelaSpotify, #EliminaSpotify y #AdiosSpotify, que han sido tendencia esta semana.

La Hora Musa responde a TVE tras anunciar la creación de un nuevo programa musical para promocionar la música española

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La victoria de Chanel en Benidorm Fest está causando una gran controversia por la discrepancia que existe entre los artistas favoritos de público y jurado. ‘Ay mamá’ de Rigoberta Bandini es oficialmente un hit en España, pero no irá a Eurovisión, como tampoco el espectáculo de las gallegas Tanxugueiras, favoritas de la audiencia desde el comienzo. ‘SloMo’ ha ganado el festival aupada por el jurado y ha hecho imposible la victoria de Rigoberta o Tanxugueiras tan solo con el televoto, irónicamente, pues Benidorm Fest se jacta de ser el «festival que tú quieres» sin que este lema haya quedado reflejado del todo en el resultado final.

En su lugar, España llevará a Turín la propuesta de una artista que apenas cuenta con 123.000 oyentes en Spotify. ‘SloMo’ es la primera canción de su carrera, una composición «prefabricada» por hasta cinco autores distintos, de factura americana, que llevaba un tiempo rondando los despachos de TVE tal y como ha contado a El País Leroy Sánchez, su compositor principal. Nadie la quería, hasta que llegó a manos de Chanel. La catalana lleva años trabajando como bailarina en varios programas de televisión y musicales, especialmente sus dotes para el baile han descubierto a la audiencia a un talento extraordinario encima del escenario que desde luego merecía mucha más exposición de la que gozaba hace solo una semana (en Popjustice ya dicen que es una «superestrella enorme» y eso que es un foro británico), pero su conexión con la major BMG y con uno de los miembros del jurado ha levantado sospechas de posibles intereses internos perseguidos de manera estratégica, a pesar de que los miembros del jurado votan individualmente. De momento, Chanel ha explicado que con la coreógrafa Miryam Benedited lleva «años sin hablar» y ha borrado su perfil de Twitter a causa de las críticas negativas que está recibiendo, y ha pedido al público que haga un uso responsable de las redes sociales.

Con este panorama, RTVE ha emitido un comunicado en el que reconoce la «controversia sobre el proceso para elegir la canción que representa a España en Eurovisión», la cual «considera positiva» porque ha puesto sobre la mesa la necesidad del público de que se apliquen mejoras en el concurso. En concreto, RTVE se ha comprometido a, en primer lugar, «abrir un diálogo participativo para mejorar, de cara a las próximas ediciones, todo el proceso de Benidorm Fest» y, en segundo, a «crear un programa de televisión para promocionar la música española. Un proyecto abierto a todos los concursantes de esta primera edición del Benidorm Fest. Los detalles de este novedoso proyecto los daremos a conocer en los próximos días».

Efectivamente, TVE ha anunciado la creación de un nuevo programa musical con el que buscará ensalzar la música española, y en el que podrán participar los artistas que han actuado en la primera edición de Benidorm Fest y otros. A qué contribuye en la mejora de Benidorm Fest la llegada de este nuevo programa es un misterio, pues ya se entendía Benidorm Fest como un escaparate para la promoción de artistas nuevos y de otros ya consagrados, pues Niña Polaca ha sido uno de los grupos invitados; y ya existía en la televisión pública un programa como La Hora Musa con ese mismo propósito, del que TVE parece haberse olvidado.

Así se lo parece haber tomado La Hora Musa, que ha respondido a la noticia en Twitter: «Hola, ¿qué tal? Somos (hasta nuevo aviso) un programa de televisión para promocionar la música española. Entre muchas otras…» Además, ha compartido el tuit de un usuario que recuerda que «antes del #BenidormFest ya existía La Hora Musa, cuidao».

¿Afectará el éxito de Benidorm Fest de alguna manera a la continuidad de La Hora Musa? De momento el espacio presentado por Maika Makovski sigue en el aire a causa de la pandemia. La artista nos contaba hace unos meses que «hasta que no esté claro si los artistas internacionales que dicen que van a venir en 2022 vayan a venir de verdad, no se sabrá lo que pasa con ‘La Hora Musa’» porque «para La2 es un programa que tiene que respetar ese formato de artista nacional y artista internacional, y este último par de años no ha venido nadie a tocar por la situación actual».

L’Rain / Fatigue

L’Rain es el proyecto de la estadounidense Taja Cheek, músico de Brooklyn vinculada a la escena experimental de la ciudad que en 2017 publicó su primer disco y el verano pasado editó el segundo, un ‘Fatigue’ que recibió críticas excelentes de los medios especializados por el fascinante equilibrio entre emoción y experimentación que presentan sus canciones.

La música de L’Rain es inclasificable a propósito, pues ella misma reconoce que disfruta de que su música sea «inteligible» y que «confunda» a la audiencia. A ella le inspiran lo mismo los primeros discos de Animal Collective que los interludios ambient de Brandy, y su sonido es experimental en el sentido más amplio del término, pues bebe tanto de las armonías del R&B y el soul como de las trompetas y los saxos del free jazz, la psicodelia, la música concreta, el drone o la grabación de campo. Sus composiciones siguen el método del collage, pero a la vez fluyen libres de estructuras.

Todos estos elementos están presentes en ‘Fatigue’, un disco que en media hora condensa todo un océano de sonidos, pero que resulta accesible gracias al alma inherente en sus canciones. Así, la destacada ‘Find It’ define el «sonido L’Rain» con su mezcla de grabaciones de alta y baja fidelidad en la que tienen cabida cuerdas, percusiones animadas tipo Tune-Yards y voces en «loop» antes de pasar la canción a una segunda mitad más meditativa y góspel que pone los pelos de punta. En ‘Fatigue’ la experimentación puede ir tan lejos como para fusionar free jazz y voces autotuneadas en ‘IV’ pero nunca resulta demasiado densa o sesuda, y ahí está el modo en que los punteos de guitarra eléctrica, percusiones de palmas y ritmos dance de ‘Kill Self’ (en su primer álbum ya había coqueteado con la música disco) fluyen con toda naturalidad sin que nada parezca forzado.

Ha dicho Cheek que en ‘Fatigue’ ha querido acercarse a la forma de canción tradicional, y de esa misión solo pueden haber surgido composiciones como la oceánica ‘Blame Me’, cuya hermosa melodía tipo mantra presenta un mensaje de duelo de L’Rain hacia su madre, Lorraine, fallecida durante la grabación de su primer disco y de quien Cheek toma su nombre artístico. El sonido de R&B de ‘Suck Teeth’ es tan familiar como para parecer sin más una canción de pensar en D’Angelo, y el muro de sonido de ‘Two Face’, pesimista en su visión de la vida, hará tilín a fans de gente como Yves Tumor: su sinfonía de sonidos R&B, jazzy, xilófonos, trompetas y efectos sci-fi solo puede ser tildada de lisérgica.

Si ‘Fatigue’ parece intenso, lo es, pero la intensidad de L’Rain no es en absoluto inaccesible: más que humo es vapor. Y ese vapor a menudo pasa a forma líquida en pistas como la final ‘Take Two’ que resulta todo un bálsamo de paz incluso cuando la artista decide usar autotune hasta parecer alienígena. Y ella misma se encarga de que la escucha de ‘Fatigue’ resulte lo más cercana posible, a través de la inclusión de una serie de interludios que quitan hierro el asunto.

En ellos, Cheek experimenta con ruiditos a lo position normal, juega a un juego de manos o cede el protagonismo a una amiga que improvisa una canción que parece de Prince (a quien imita muy bien) pero te sorprenderá descubrir que es original. A pesar de sus letras repasan varios traumas personales como la muerte de su madre o su experiencia con el racismo, la música de ‘Fatigue’ demuestra que los discos de pop experimental no tienen que ser ladrillos.

Cher interpretará ‘Thank You For Being A Friend’ en el homenaje a Betty White

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Cher rendirá homenaje a Betty White interpretando el tema principal de ‘Las chicas de oro’ en un especial de televisión que celebra la vida de la difunta actriz. White murió de un derrame cerebral en la víspera de Año Nuevo a la edad de 99 años, a punto de cumplir los 100, en su casa en Brentwood, California.

El tema principal de la serie, ‘Thank You For Being A Friend’, será interpretado por Cher como parte de ‘Celebrating Betty White: America’s Golden Girl’, un especial de una hora en honor a White que se transmitirá esta noche en NBC. Estará disponible al día siguiente en Peacock.

El especial también contará con la presencia de Valerie Bertinelli, Bryan Cranston, Ted Danson, Ellen DeGeneres, Jimmy Fallon, Tina Fey, Ana Gasteyer, Goldie Hawn, Vicki Lawrence, Jay Leno, Mary Steenburgen… entre otros.


Los 10 discos de David Bowie que debes escuchar

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Con motivo del que habría sido el 75º cumpleaños de David Bowie y el 5º aniversario de su última obra maestra «Blackstar», nuestra idea era comentar los 10 mejores discos de su carrera en un nuevo episodio del podcast «Revelación o Timo». Debido a la pandemia no pudimos reunirnos en el estudio, pero hemos querido aprovechar el guión preparado aunque sea tarde para rendir homenaje al que ha sido uno de los grandes genios del siglo XX y el siglo XXI.

El periodista Tomás Mayo, colaborador ocasional de JENESAISPOP y vinculado a la industria musical de diversas maneras, ha estado de acuerdo en acudir a la charla para comentar los 10 mejores álbumes de Bowie según el ránking que elaboramos hace unos años, si bien pasando también por puntos determinantes de los 16 discos restantes, hasta completar una hora y media de charla.

Comenzamos de hecho hablando de aquellos tiempos en que Bowie lanzaba sus primeros singles y rarezas como ‘The Laughing Gnome’, cuando después temió ser «one hit wonder» por ‘Space Oddity’ justo antes de entregar una década de los 70 absolutamente gloriosa en que cada uno de sus discos fue una gran obra maestra: ‘Hunky Dory’, por supuesto ‘The Rise and Fall of Ziggy Stardust’, ‘Young Americans’, el ambicioso ‘Station to Station’ y la trilogía berlinesa, entre otros. Terminamos comentando sus dos grandes discos de comeback: el accesible ‘The Next Day’ y ‘Blackstar’, debatiendo sobre cuán calculada pudo ser esta última obra que casi coincidió con su deceso.

Irene Montero y Ada Colau apoyan a Rigoberta Bandini; Pablo Casado pide «menos soflamas feministas»

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A pocas horas de que empiece la final de Benidorm Fest, con Rigoberta Bandini y Chanel encabezando las casas de apuestas una vez que el jurado ha mostrado sus reticencias con Tanxugueiras y Rayden, los políticos han aprovechado para mostrar su visión.

La alcaldesa de Barcelona, Ada Colau (En Comú Podem) ha aprovechado para compartir una foto suya con Rigoberta en la que manifiesta que votará por ella, revelando que ‘Fiesta’ es una canción que la salvó en la pandemia, tildando ‘Perra’ como «la canción feminista de la década» y afirmando que «‘Ay mamá’ es un homenaje a nuestras madres, abuelas y hermanas, a esas mujeres que sostienen la vida día a día, ya sea amamantando o alimentándonos con ese “caldo en la nevera”. Viva este merecido himno dedicado a todas aquellas sin las cuales el sistema colapsaría, y que, sin embargo, no aparecen en los libros de historia».

Además, se ha referido a la polémica sobre si ‘Ay mamá’ es un himno TERF por su referencia a la menstruación: «A las mujeres que sangran y a las que no, a las que deciden tener hijos y a las que no, porque todas nuestras historias se entrelazan cuando estamos juntas para reivindicar nuestros derechos, disfrutar nuestros cuerpos y celebrar la vida». Carla Antonelli (PSOE) ha recordado que Rigoberta Bandini apoya la causa trans.

Colau también ha hecho un guiño a Tanxugueiras: «No hay vida sin cultura. La música es vida. La alegría, el amor y la pasión por vivir son más necesarios y revolucionarios que nunca. Y son el mejor antídoto frente al odio y las pasiones tristes que alimentan los miedos. Viva Rigoberta y su buena música. — Y vivan también las Tanxugueiras y su poderío en el escenario, nos gustan mucho aunque votemos a Rigoberta 😘».

También la ministra de igualdad Irene Montero (Unidas Podemos) ha hablado de Rigoberta Bandini en un acto, como podéis ver bajo estas líneas: “Rigoberta Bandini se pregunta por qué les dan tanto miedo nuestras tetas, por qué dan miedo nuestros derechos. Cuando las políticas que hacemos son feministas, las mujeres y los hombres viven mejor. Un país más feminista es un país más democrático”.

En el otro lado, Pablo Casado (Partido Popular), preguntado sobre el tema, ha pedido menos «soflamas feministas». En referencia al apoyo de Irene Montero a la canción ha dicho que la ministra «ha hecho unas declaraciones un tanto pasadas de vueltas sobre una canción hablando del cuerpo de las mujeres», exigiendo como informa El Diario que la ministra se encargue «de las mujeres que trabajan en la hostelería, de las mujeres del entorno rural, de las mujeres ganaderas, de las mujeres agricultoras y menos soflamas feministas de un Gobierno que claramente no ha respetado las cifras económicas».

También desde el Partido Popular, Edurne Iriarte se ha referido a ‘Ay mamá’ asegurando que «Bandini» es «una catalana a la que le cuesta sentirse española»: «Rigoberta Bandini y ese feminismo casposo de “las tetas”, nuevo referente de Irene Montero y la extrema izquierda. Y es que Bandini es una catalana a la que le “cuesta sentirse española”.

Chanel gana el Benidorm Fest aupada por el jurado

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Chanel ha resultado ganadora del Benidorm Fest con ‘Slomo’, una canción tipo Becky G escrita por Arjen Thonen, Ibere Fortes, Keith Harris, Leroy Sanchez y Maggie Szabo. Curiosamente, ha sido tan sólo 3ª para el televoto, pero ha podido alzarse con la victoria tras ser la favorita del jurado seleccionado por RTVE, que cuenta el 50%. Tanxugueiras han ganado el voto demoscópico y el televoto, pero el jurado había dejado a las gallegas sin opciones al situarlas quintas. Ellas mismas lo percibieron tras la primera semifinal y declararon: «No le podremos dar la vuelta».

La gran favorita Rigoberta Bandini, que acudía con el gran éxito de la edición, una ‘Ay mamá’ que ya era top 3 en Spotify España antes de esta exposición en prime-time, no ha logrado quedar 1ª en ninguno de los tres campos, resultando 2ª en televoto por detrás de Tanxugueiras, 2ª para el jurado y 3ª en el complicado voto demoscópico que representa a la sociedad española.

Desechados Rayden y Tanxugueiras por el jurado, como se vio en semifinales, e insistimos en que el jurado decide en tanto que cuenta un 50%, la cosa estaba claramente entre Rigoberta Bandini y Chanel. El punto fuerte de Rigoberta era que ‘Ay mamá’ pinta a que va a ser un clásico del pop español que recordaremos siempre, y su punto débil un minuto inicial un tanto errático en la puesta en escena.

El punto fuerte de Chanel era que se come el escenario como una leona, y el flojo es que ‘Slomo’ como producción es un poco 2016, 100% genérica, y como melodía, más mala que la covid-19. Veremos cuántas Helenas Paparizous se presentan este año. Os dejamos con el minuto a minuto de la gala y un enlace a nuestro agitado foro de Eurovisión.

22.26 Abre la ceremonia sin presentación Pastora Soler recordando su top 10 en el festival ‘Quédate conmigo’, con un coro numeroso de más o menos góspel, frente a un público en el pabellón eminentemente masculino.

22.31 Leído en nuestros foros por Svampita: «Los jurados están acojonados. Miedo en las caras». Casi tanto como RTVE decidiendo por sorteo el orden de las actuaciones: se supone que la 2ª mitad es mejor y actuar en el puesto 2 trae mala suerte. Saludos a Amaia y Alfred.

22.40 Rayden, uno de los raperos más populares del pop de nuestro país, ha abierto la gala con una nueva exhibición de esa puesta en escena medida al milímetro que ya había venido “hypeando” desde hace varias semanas. El artista comienza subido en un gran atril tipo predicador o dictador, anunciando una puesta en escena muy teatral, hablando sobre el derecho a llorar o todo lo contrario, en una ‘Calle de la llorería’ que puede atrapar tanto el voto rap como el voto rock. Como apuntaban en nuestros foros, Rayden parece haberse visto los últimos 10 festivales de Eurovisión, y ha incorporado momentos efectistas, como las palmas bien acompañadas de su fondo en el momento exacto, unos pañuelos para llorar y un fantástico travelling que da mucho ritmo a su presentación. Las voces principal y coristas parecen haber sonado más desacompasadas o débiles que en la semifinal. ¿Algún problema de sonido en monitores por salir el primero, quizá?

22.46 Las gallegas Tanxugueiras partían como favoritas con su reivindicación del folclore gallega en la rítmica ‘Terra’. Su puesta en escena de la primera semifinal fue castigada severamente por el jurado con gran parte de razón: proyecciones que no se entendían y no transmitían el mensaje contra las fronteras de la canción, una puesta en escena repetitiva que abusaba de los mismos trucos (los bailarines con falda) y en general, la falsa creencia de que estas cosas suelen quedar bien en Eurovisión cuando no es cierto. El trío ha escuchado las críticas y ha mejorado severamente la realización con muchos más primeros planos de las tres miembros del grupo, y varios momentos cumbre en torno a sus rostros. ¿Hay partido?

22.52 “Hoy todo cambiará y seré una estrella” es el mensaje edificante que contiene ‘Raffaella’ de Varry Brava, un homenaje rápido y muy bien traído a la Carrá, que conseguía por los pelos clasificarse desde la primera semifinal. Los murcianos han vuelto a disfrutar de su momento de gloria en el prime-time de RTVE entre bajos trotones, teclados voladores, estribillos tan tontos como “te quiero, torero”, uñas pintadas y tarareos en rojo intenso. Además, han mejorado también la realización, disimulando el modo en que baja el teclado volador.

22.57 Chanel ha vuelto a desplegar sus excelentes tablas sobre el Benidorm Fest. De nuevo ha vuelto a merendarse todo el escenario a base de sentadillas y croquetas por el suelo como una auténtica pantera. Su cuerpo de baile tipo Jose Luis Moreno es plenamente profesional y las proyecciones tipo casino -a la par que muy Benidorm- parecen haber estado siempre en dicho escenario. Hoy además, no se le ha atascado el recogido del pelo cuando pretendía soltárselo. En el lado malo, continuamos desconociendo el idioma en el que canta y las palabras que dice.

23.02 En absoluto contraste con Chanel, la apuesta por la naturalidad de Rigoberta Bandini, con un cuerpo de baile casero formado por su familia y amigos, en representación de un tema que habla de la feminidad y de la maternidad, culminando con un emocionado abrazo grupal. La puesta en escena de ‘Ay, mamá’, ya un hit en nuestro país (top 3 en Spotify España), va de menos a más como la producción, dejando mensajes muy vistosos sobre la sororidad, la maternidad o el absurdo de la censura a los pezones femeninos en Instagram o en televisión. Rigoberta Bandini apuesta por la diferencia porque es lo diferente lo que gana en Eurovisión y no la “imitación de”, y también de la sencillez en un mundo de artificios.

23.10 La castellanización del sonido de The Weeknd de Xeinn cuenta con recuerdos a Tocata y Aplauso para recordarnos que Abel Tesfaye no inventó nada que no existiera en los años 80. Dejando de lado por un día esa rima “muñeco” con “eco” que no tirarán para atrás en Europa porque no la entenderán, lo que sí se entenderá es lo desperdiciada que está la idea original de esta presentación. El juego entre Agudín -nunca mejor dicho- y la chica proyectada no termina de estar bien desarrollado. Durante un momento parece que esto va ser un homenaje a ‘Take On Me’ de A-ha invirtiendo el género… pero no.

23.15 Haciendo pis mientras proyectan de nuevo el videoclip de Gonzalo Hermida y el jurado demoscópico llora emocionado con ‘Quién lo diría’.

23.21 Preciosa la voz de la revelación Blanca Paloma, anclada en el folclore español -esas palmas- con una puesta en escena minimalista, que adolece de cumbre. De alguna manera engancha y deja ganas de más. Veremos si salva los muebles.

23.22 Grande Maxim Huerta apelando al #MemeQueTúQuieres tras decir que se cierran líneas en lugar de se abren líneas.

23.50 Os recordamos que el jurado vota de manera individual. No los matéis de manera colectiva.

23.51 El jurado otorga:
12 puntos a Gonzalo Hermida
25 puntos a Varry Brava
30 puntos a Xeinn
30 puntos a Tanxugueiras
37 puntos a Rayden
39 puntos a Blanca Paloma
46 puntos a Rigoberta Bandini
51 puntos a Chanel

23.55 El jurado demoscópico otorga:
5 puntos a Xeinn
10 puntos a Blanca Paloma
12 puntos a Varry Brava
15 puntos a Rayden
18 puntos a Gonzalo Hermida
20 puntos a Rigoberta Bandini
25 puntos a Chanel
30 puntos a Tanxugueiras

0.01 El televoto otorga:
5 puntos a Gonzalo Hermida
10 puntos a Xeinn
12 puntos a Blanca Paloma
15 puntos a Rayden
18 puntos a Varry Brava
20 puntos a Chanel
25 puntos a Rigoberta Bandini
30 puntos a Tanxugueiras

0.08 La victoria es por tanto para Chanel, dejando a Rigoberta Bandini en 2º lugar.

Gonzalo Hermida no actuará en la final de Benidorm Fest al volver a dar positivo en covid

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Gonzalo Hermida ha vuelto ha dar positivo en covid -19 a escasas horas de la gran final de Benidorm Fest por lo que no podrá actuar esta noche, así lo han anunciado el cantante a través de sus redes sociales. “No puede ser, como era de esperar, pero estoy feliz por todo lo que me ha dado y me esta dando este maravilloso Benidorm Fest. Me quedo con unas ganas INCREÍBLES de cantar y poner mi corazón en ese escenario.Gracias por todos los mensajes de apoyo. Os quiero”, ha twiteado.

Gonzalo Hermida en la segunda semifinal dio la sorpresa y fue el favorito del voto demoscópico, logrando clasificarse con 76 votos para la final pese a no actuar en directo y dejando fuera del concurso a Javiera Mena y Sara Deop. Esta noche volverá a participar con el videoclip de ‘Quién lo diría’, que tiene una puesta en escena austera y sencilla. Su propuesta será presentada en séptima posición. El orden el que los artistas saldrán al escenario se ha realizado de forma aleatoria y es el siguiente: Rayden, Tanxugueiras , Varry Brava, Chanel, Rigoberta Bandini, Gonzalo Hermida y Blanca Paloma.

Los ocho finalistas del festival no serán los únicos que actuarán en gran final, sino que también lo harán tres artistas invitados. Nyno Vargas, Nia Correira, y Pastora Soler serán los encargados de amenizar la noche. Además, Blas Cantó, el representante de España en Eurovisión 2021, aparecerá para cederle el testigo al ganador o ganadora. También estarán presentes Mocedades, Melani García y Levi Díaz, representantes de Eurovisión Junior en 2019 y en 2021 respectivamente.

Rigoberta, top 1 en JNSP; entran Charlie Puth, FKA twigs, Nacho Vegas, Algora, Bonobo…

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‘Ay mamá’ de Rigoberta Bandini, uno de los mayores éxitos del país en este momento (es top 9 en Spotify), y gran favorita para representar a España en Eurovisión (esta noche se celebra la final de Benidorm Fest), se mantiene como lo más votado de JENESAISPOP una semana más. A continuación, los últimos singles de The Weeknd y Stromae.

La entrada más fuerte es la de ‘Light Switch’ de Charlie Puth, directa al top 7, mientras en los números 12 y 13 también encontramos lo nuevo de FKA twigs y Nacho Vegas. Completan la lista de entradas Algora, Bonobo, Eterna Joventut y Aluna.

Recordad que podéis escuchar la playlist con las 40 canciones del top y las 10 candidatas a entrar de cada semana, así como por supuesto votar por vuestras canciones favoritas, aquí. Los votos son sometidos a una fórmula matemática que beneficia a las novedades y perjudica a las canciones a medida que pasan las semanas.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 5 Ay Mama Rigoberta Bandini Vota
2 4 2 2 Sacrifice The Weeknd Vota
3 3 3 2 L’enfer Stromae Vota
4 6 3 5 Terra Tanxugueiras Vota
5 5 3 5 Raffaella Varry Brava Vota
6 6 1 Light Switch Charlie Puth Vota
7 8 7 3 Santé Stromae Vota
8 2 2 3 No pensar en ti Soleá Morente, La Casa Azul Vota
9 18 6 5 Voy a morir Luna Ki Vota
10 10 5 6 Culpa Javiera Mena Vota
11 15 1 9 Quiero pero no Amaia, Rojuu Vota
12 12 1 meta angel FKA twigs Vota
13 13 1 El don de la ternura Nacho Vegas Vota
14 19 2 8 Amanecer Alizzz, Rigoberta Bandini Vota
15 12 3 7 Todo lamento Natalia Lacunza Vota
16 23 15 6 Tears in the Club FKA twigs, The Weeknd Vota
17 17 17 3 Funny Girl Father John Misty Vota
18 32 1 17 Yo invito Amaia Vota
19 7 7 2 Jackie Down the Line Fontaines DC Vota
20 21 11 5 Globo Sen Senra Vota
21 30 19 4 Player of Games Grimes Vota
22 22 1 Pódium Algora Vota
23 24 4 8 Oh My God Adele Vota
24 11 5 7 Runaway Beach House Vota
25 29 13 7 Woman Doja Cat Vota
26 9 9 3 Torre de marfil Rufus T. Firefly Vota
27 20 9 4 Un minut estroboscòpica Antònia Font Vota
28 14 14 2 Happy New Year Let’s Eat Grandma Vota
29 36 29 2 Joia Ferran Palau Vota
30 30 1 Rosewood Bonobo Vota
31 31 8 7 Ayer Soleá Morente Vota
32 16 5 9 Bipolar Vega Vota
33 22 4 11 24 Hours Agnes Vota
34 34 6 8 Te va a ser mejor Sen Senra Vota
35 39 10 6 honey Halsey Vota
36 36 1 Una luz brillante Eterna Joventut Vota
37 33 4 19 Ya no vales Alizzz, C. Tangana Vota
38 35 2 36 Please Jessie Ware Vota
39 39 1 Forget About Me Aluna, Diplo, Durante Vota
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Rocío Saiz: «Al final somos las «mamarrachas» las que destruimos los techos de cristal»

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Separados Monterrosa, su cantante Rocío Saiz, también conocida por su liderazgo en Las Chillers, ha publicado un disco llamado ‘Amor amargo‘. Allí estaba el single ‘Autocensura’, pero también un tema de la escuela de Manuel Alejandro producido en clave synth-pop que puede terminar siendo el gran caballo ganador de sus directos. Hoy lo hacemos «Canción del Día» aprovechando el anuncio del fichaje de la cantante por el roster de Jägermusic.

trashi, Samuraï, Alavedra, shego, Mainline Magic Orchestra, La Élite, Carrera, Ghouljaboy y YOUCANTHIDE, además de Rocío Saiz, son los artistas por los que apuesta en 2022 la marca musical de Jägermeister en su apoyo a los artistas noveles que están dando sus primeros pasos. Saiz nos responde unas preguntas sobre ‘Cortisol en sangre’, un tema que habla de la dependencia de la aprobación de los demás, de lo que nos afecta el qué dirán y de la ansiedad.

¿Qué significa ‘Cortisol en sangre’ para ti? ¿Cómo surgió esta canción en concreto dentro del contexto de ‘Amor amargo’?
‘Cortisol en sangre’ es una definición médica para cuando tus niveles de estrés están por las nubes. Esto surgió porque hubo una época que no paraba de ir al fisio y lo que me dijo fue “tienes el cortisol por las nubes”. Evidentemente estos parámetros siempre vienen de las relaciones tóxicas, de los tira y afloja, y de la ansiedad. Tenía muy claro que este tema tenía que cerrar el disco porque termina diciendo: “sientes la tranquilidad, vuelve la estabilidad”.
No te das cuenta de lo mucho que necesitas la paz mental hasta que la tienes.

El tema habla de querer «causar un impacto en los demás», ¿el tema de la aprobación es uno de los primordiales? ¿Por qué te interesa este tema particularmente?
Porque parece que si no hablan de ti no existes. Esta frase en concreto viene precedida de un momento en el que una persona me dijo “me han dicho que eres una mamarracha y que qué hago contigo” como si ser así no encajase en un mundo cool o intelectual. Yo he tenido que lidiar mucho con el juicio que han hecho sobre mí y sobre la música que hago porque si no haces un tipo de cultura o arte concreto no entras dentro de los parámetros del ser “guay” o reconocido.
Pero al final las mamarrachas somos las que destruimos esos techos de cristal y esas barreras que aprovechan los demás para escalar una vez están hundidas.

Siempre recojo la frase de mi amiga, Brigitte Vasallo, «que lo petardo no nos quite lo político”.

Es mentira que no nos influya lo que piensan los demás de nosotros, cada vez mas activistas están dejando la lucha por agotamiento, están exhaustxs y eso nos va a pasar factura. Somos un país de juicio, de falsa moral y falsa modernidad. Como decía Lorca, “cierra la puerta por dentro”. Hacemos como si no pasara nada cuando hay un elefante en la habitación y la realidad es que lo que más importa es la autenticidad y la honestidad, ser una persona incómoda no es nada fácil y es muy costoso caerse y volver a levantarte después de cada golpe. Pero aquí estamos.

La canción tiene ese tipo de melodías «drama queen» y a la vez supervivencia «I will survive» onda Raphael/Fangoria. ¿Te parece que va por ahí? ¿A qué crees que se debe que nos suene a eso?
Si te digo la verdad, yo nunca he escuchado mucho ninguno de los dos. He escuchado mucho Carlos Berlanga, Astrud, Chico y Chica e incluso El Canto del Loco (que vergüenza). Pero si escucho las canciones y me acerco más en lo musical a ‘Fiesta en el Infierno’ o ‘Gritando Amor’. En mi casa se escuchaba mucho Rocío Jurado y María Dolores Pradera o Abba, y lo que siempre intento es buscar una mezcla parecida pero que lo primordial sean los puentes y los estribillos. Para mí es súper importante que en el directo la gente pueda saltar como loca, pero sí te diré que lo siguiente que viene no va mucho por ahí. En realidad todo lo que compongo va más por ‘El descanso del soldado’, pero luego llegamos al estudio y lo que puede ser algo más tranquilo o “emocional” se convierte en un himno de discoteca y puño en alto. Las situaciones traumáticas me resulta más fácil bailarlas que llorarlas.

«Las situaciones traumáticas me resulta más fácil bailarlas que llorarlas»

¿Alguna anécdota o inspiración sobre el tipo de producción del tema o siempre fue así?
Pues «Cortisol» ha dado muchas pero que muchas vueltas. Esto fue una nota de voz que yo grabé en un semáforo. Compongo sobre todo las canciones cuando voy con la moto, es mi momento mas tranquilo y en el que no estoy pendiente del móvil, y se la envié a mi amigo Fernando Sanromán. Empezó a coger una forma parecida a una orquesta y tenía rollo pero yo sentí que tenía que darle más electrónica. Pasó también por djhater y terminó en Pau, que fue donde teníamos claro que había que poner sirenas y toda la artillería pesada. Yo desde el primer minuto supe que tenía que llamarse ‘Cortisol en sangre’, la verdad no sé por qué.
Y como anécdota contaré que me llamó Eurovisión como candidata con «Cortisol» al Benidorm Fest pero al final seleccionaron las que ahora lo están dando todo. ¡Otro año será!

Joni Mitchell también retirará su música de Spotify por difundir información falsa sobre el covid

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Joni Mitchell ha mostrado su apoyo a Neil Young al anunciar que retirará su discografía de Spotify como protesta por la emisión del podcast de Joe Rogan, acusado de difundir información falsa sobre el covid-19 y las vacunas contra la enfermedad.

En un breve comunicado en su página web ha dado a conocer esta decisión y señala a “la gente irresponsable que está difundiendo mentiras que le están costando la vida a la gente”. “Me solidarizo con Neil Young y las comunidades científicas y médicas mundiales sobre este tema”, añade.

Además, adjunta una carta abierta a Spotify donde 270 miembros de la comunidad científica y médica se muestran de acuerdo en que las acciones de Rogan eran “no solo objetables y ofensivas, sino también peligrosas desde el punto de vista médico y cultural”.

De esta forma Joni Mitchell se suma a Neil Young en su disputa contra Spotify por permitir la difusión de “información falsa sobre las vacunas, lo que podría causar la muerte de aquellos que se lo creen”. El autor de ‘Harvest’ le daba esta semana un ultimátum a la plataforma: “Pueden tener a Rogan o a Young. No a los dos”. Finalmente la empresa escogía el podcast. Tras esta decisión tildaba a Spotify de haberse convertido en “el hogar de peligrosa desinformación sobre el covid” y de “vender mentiras por dinero”, además de animar a otros artistas a retirar su música también.

La plataforma defendió que tiene la responsabilidad de encontrar un equilibrio entre “la seguridad de los oyentes y la libertad de los creadores” y recordó que desde el inicio de la pandemia ha retirado más de 20.000 episodios de podcasts relacionados con el coronavirus en cumplimiento de sus normas de contenido.

‘La Abuela’: cuando el terror es tener canas y arrugas

¿A qué edad se empieza a escuchar por todas partes y a todas horas eso de «ya tengo una edad»? ¿A los 25, a los 30 años, implicando que escucharás esta frase probablemente durante 50 o 60 años, dos terceras partes de tu vida? La nueva película de Paco Plaza, conocido sobre todo por su trabajo junto a Balagueró en ‘[REC]’ y después en ‘Verónica’, parte del miedo que en la sociedad actual tenemos a una arruga o literalmente a una cana. De hecho, aquí el primer «susto» de lo que se supone una película de terror, es el hallazgo de una cana.

¿Es ‘La abuela’ una película de terror puro y duro? ¿La entenderá así el público? En un momento muy difícil para la taquilla, hacia la que parece que solo se movilizará para ver una de superhéroes o una infantil, la cinta de Paco Plaza con guión de Carlos Vermut ha vivido grandes problemas de ubicación: su estreno se postergó de octubre -cuando se vio en San Sebastián y Sitges– al 5 de enero, y finalmente llegará a las grandes pantallas este fin de semana. La cinta funciona en su creación de un entorno tenebroso y mágico a partes iguales -a lo último contribuye el siempre fantástico Carlos Vermut-, si bien es cierto que lo más interesante de su guión es lo poliédrico que es.

‘La abuela’ se ha inspirado en ‘El Exorcista’ porque a Paco Plaza lo que más le interesaba del clásico de 1973 no era la posesión de Reagan, sino cómo la cinta de William Friedkin hacía una relación subconsciente entre una madre que se siente culpable por no atender a su hija, y la deriva demoníaca de la misma. Así, el verdadero terror que muestra esta película es el terror a hacernos viejos, con su consiguiente empeño en maquillar arrugas y teñir canas, y de manera incluso más interesante, cuánto terror nos produce tener que renunciar a nuestros sueños para dedicar nuestra vida a cuidar de alguien mayor o con alzhéimer (una tía del director lo padece) en una sociedad totalmente enfocada al trabajo, a la competitividad y a la juventud eterna.

Vermut y Plaza forman una improbable pareja guionista/director -porque ambos son más de dirigir- que funciona muy bien en tanto que comulgan su humor y visión de las cosas, funcionando también de manera impecable un elenco encabezado por la revelación Almudena Amor -víctima también de la dictadura de la juventud, algo absurdo a los 24 años- y Vera Valdez.

Esta última, en su momento musa de Coco Chanel y aun hoy a los 85 años, continúa robando cada plano después de haber prometido durante la pandemia que se «mantendría viva» para poder rodar. Cada vez que aparece en plano sentencia (su desnudo se han sostenido más segundos de lo esperable como reflexión sobre lo que incomoda en su naturalidad), siendo una parte fundamental de una película muy simbólica que consiente varias lecturas y encierra varias sorpresas. Dice su director que «la capacidad evocadora y metafórica del terror no la tiene ningún género» y algo ha de tener de cierto cuando el impacto de la película se mantiene incluso 4 meses después de sus primeras proyecciones en España.

‘Belfast’: una tierna y bienintencionada mirada a la infancia

En los últimos años son muchos los directores que han decidido rememorar su infancia, ficcionándola y adaptándola a la pantalla. Algunos de los ejemplos más significativos son ‘Roma’ de Alfonso Cuarón, ‘Dolor y gloria’ de Almodóvar o, más recientemente, ‘Fue la mano de Dios’ de Paolo Sorrentino. Kenneth Branagh hace lo suyo con ‘Belfast’, donde rinde homenaje a su ciudad natal a través de Buddy –su alter ego-, un niño que vive con su familia de clase obrera a finales de los años 60 mientras la ciudad se enfrenta a grandes cambios sociales que a menudo derivan en violencia.

Branagh propone una película sencilla, con vocación intimista, que pretende no solo reflejar una época sino también representar la infancia y la importancia de recordar siempre de dónde uno viene. Para ello recurre al blanco y negro, algo que solo cambia cuando los protagonistas ven películas u obras de teatro, donde la pantalla se inunda de color, creando un interesante contraste entre la monotonía gris de su día a día con la posibilidad de otros mundos desconocidos y coloridos. Esa vía de escape es la que buscan todos los personajes de ‘Belfast’, a excepción de Buddy, que debido a su edad no es plenamente consciente de asuntos serios, como el nivel de violencia e inseguridad de su querida ciudad.

Branagh, actor curtido en teatro, hace gala aquí de su experiencia en el escenario dotando a su película de cierta teatralidad, especialmente palpable en sus diálogos y en la puesta en escena de los momentos más cotidianos. Y como en una obra de teatro, ‘Belfast’ lo apuesta todo a sus actores, todos ellos espléndidos. La actuación de Jude Hill en su primer papel revela a un gran talento, que seguramente le abra las puertas a más oportunidades de demostrarlo. Los papeles más conmovedores, no obstante, están reservados a las mujeres. Caitriona Balfe está realmente convincente como madre que lucha porque a su familia no le falte de nada y por enseñarles valores a sus hijos, y la presencia de Judi Dench es tan arrebatadora como siempre. Además, Branagh le regala a ella algunos de los planos más bonitos de la película.

‘Belfast’ es una mirada tierna a la infancia, pero precisamente su ternura es un arma de doble filo que en ocasiones juega en su contra. Branagh apuesta todo por la nostalgia y los recuerdos, cayendo en situaciones forzadas o excesivamente azucaradas. Y es una lástima pues también hay momentos genuinamente conmovedores (el último plano y esas tres frases a modo de cierre). Kenneth Branagh ha construido una película sobre su infancia que, aunque quizá tenía que haber pensado más en sí mismo y menos en cautivar al público a toda costa, resulta agradable de ver. Como muchas de aquellas cintas bienintencionadas que triunfaban en los Oscar de los 90, ‘Belfast’ no deja poso ni ocupará un lugar en la historia del cine, pero su ligereza y su intimidad pueden resultar admirables.

AURORA / The Gods We Can Touch

AURORA es una de esas artistas de pop escandinavas capaces de crear un auténtico culto alrededor de su figura. Su imagen y sonido devanean entre la estética de los cuentos de hada, el barroco de la época victoriana y el excentricismo de las escuelas de arte, sus letras hablan de correr entre animales y danzar frente a una hoguera y ella misma se viste como una hada y afirma que le gusta beber té, pintar y deshidratar flores. Es una de esas artistas que cuidan su personaje tanto como su música.

Pero lo de AURORA ha ido mucho más allá del culto: ‘Runaway’ se ha convertido en un «sleeper hit» mastodóntico muchos años después de su edición y la artista ha formado parte de la banda sonora de ‘Frozen 2’, la cual le ha llevado al escenario de los Oscar. Y ‘The Gods We Can Touch’, su tercer álbum, es un trabajo claramente pensado para cautivar a diversos tipos de público. Tanto que escucharlo es escuchar a un sinfín de artistas distintos a su vez.

Lo cual no es malo en absoluto: ‘The God We Can Touch’ es un disco mimadísimo en cuanto a melodías, producción e interpretaciones, y las canciones son casi todas estupendas. Quizá no haya un clásico tan claro como nos lo puede parecer ahora ‘Runaway’, pero tampoco hay relleno, y eso en un disco de 15 canciones es mucho decir. Pero en ‘The Gods We Can Touch’ hasta la extraña nana final ‘A Little Place Called the Moon’ tiene su encanto al llevarnos a los años 50 por la vía de Julee Cruise.

Son muchos los aciertos hallados en el álbum. La meticulosa producción de ‘Everything Matters’, la intrigante pista inicial dedicada a las maravillas de la vida, incorpora guitarras acústicas, un ritmillo programado, pianos, voces distorsionadas, sintetizadores acid y la participación vocal de la francesa Pomme, y logra sonar sencilla a su vez, como si Kate Bush versionara a Beach House. En el lado opuesto, ‘Giving In to the Love’ utiliza las percusiones tremebundas de ‘Hounds of Love‘ para aplicarlas a la épica de Florence + the Machine, en tanto AURORA nos recuerda en ella, como Natalia, que no es ningún angel.

Las sorpresas se siguen sucediendo una tras otra en la secuencia de ‘The Gods We Can Touch’. El single ‘Cure for Me’ denuncia las terapias de conversión y es el más popero jamás publicado por AURORA, pues su pizpireta melodía devanea entre la EDM y la banda sonora de ‘Mario Kart’. Otra canción destacada, ‘Exist for Love’ es un pomposo baladón retro que nos lleva a las pelis románticas de los años 40 y 50. Y sin que tenga nada que ver con ninguna de estas canciones, ‘A Temporary High’ supone una lograda incursión de la noruega en el italo disco, esta vez para hablarnos de una «mujer fascinante que siempre va por delante de todo el mundo».

El viaje de ‘The Gods We Can Touch’ deja momentos más cuestionables, como ‘You Keep Me Crawling’, que no es el homenaje al drama tipo Hooverphonic más inspirado que se ha oído, y no puede ser casualidad que la melodía de las estrofas de ‘Heathens’ sea calcada a la de ‘Buzzcut Season’ de Lorde, una canción muy superior que no requería un final tribal para provocar algún tipo de impacto. Y aunque el tramo final de ‘The Gods We Can Touch’ contiene momentos interesantes como la latina ‘The Innocent’, de final salvaje; o los ecos franceses e hindús de ‘Artemis’, sus experimentos estéticos terminan anteponiéndose a la solidez de las canciones.

Eso sí, el disco está tan bien pensado que incluye hasta dos singles en su segunda mitad, el mencionado ‘A Temporary High’ y el western de ‘A Dangerous Thing’, y la variedad es tal que la escucha se mantiene siempre dinámica pese a su duración. Quizá no terminemos de percibir la auténtica voz de AURORA detrás de toda esta retahíla de influencias posibles o reconocidas que nutren su sonido desde su debut, aparte de que ella cante como el hada que busca ser en las imágenes promocionales, pero como artefacto de pop «alternativo» a ‘The Gods We Can Touch’ pocos peros se le pueden poner.

Chris Brown es acusado de drogar y violar a una modelo

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Chris Brown es acusado de drogar y violar presuntamente a una modelo en un yate atracado en la casa del rapero Sean Diddy Combs en Miami, según informa TMZ.

Dicho medio comunica que la demanda fue presentada por una coreógrafa, bailarina y músico identificada solo como Jane Doe (nombre ficticio para salvaguardar su intimidad), quien está demandando al cantante por 20 millones de dólares en daños, así lo confirma Pitchfork.

La demanda indica que el presunto delito tuvo lugar el 30 de diciembre de 2020 cuando Brown había invitado a Jane Doe a una fiesta en casa de Sean Diddy Combs en Star Island, Miami. Brown le preguntó si quería un trago y se dirigieron a la cocina. Allí el rapero le ofreció una mezcla de bebidas y comenzaron a hablar. Cuando se le acabó la copa y comenzó a beber la segunda, comenzó a sentir “un cambio repentino e inexplicable en la conciencia” lo que hizo que se encontrase “desorientada, inestable físicamente” y que empezó a quedarse dormida.

Fue entonces, cuando según ella estaba “drogada”, que Chris Brown la llevó a una habitación. En el escrito explica que el músico cerró la puerta para evitar que se marchase, le quitó la parte de abajo del bikini y comenzó a besarla. Doe insiste en que le dijo que parase, pero él no solo no se detuvo sino que insistió y acabó violándola y eyaculando dentro de ella. Acto seguido, le dijo que “había terminado” y agrega que a la mañana siguiente le escribió un mensaje exigiéndole que se tomara la pastilla del día después. Ella lo hizo angustiada.

Según sus abogados, la joven sufre una severa angustia emocional y argumentan que si no denunció en el acto fue por la enorme vergüenza que sentía y por las muchas responsabilidades que tenía por sus estudios de medicina. Los letrados confirman que están “comprometidos con que las víctimas sean escuchadas” y que instan “a cualquiera que tenga información” a contactarlas, por si la denuncia debe ser de mayor calibre.

Lo único que Chris Brown ha hecho al respecto ha sido compartir el siguiente mensaje en las stories de su perfil de Instagram: «ESPERO QUE TODOS VEAN ESTE PATRÓN DE 🧢 cada vez que lanzo música o proyectos, “ELLOS” tratan de sacar alguna mierda». En 2019 recibió otra denuncia similar y contraatacó denunciando a la joven por calumnias. El rapero suma varios incidentes con la justicia, como el de 2018 en Florida donde fue detenido por agresión, pero quedó en libertad previo pago de una fianza de 2.000 dólares. Uno de los episodios más mediáticos sucedió en 2009, cuando fue declarado culpable por agredir y amenazar de muerte a Rihanna.

Samantha Hudson presentará la nueva serie true crime ‘Crímenes Online’

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‘Crímenes Online’ será la nueva serie true crime de Flooxer, dirigida por Carlo Padial y presentada por Samantha Hudson. La artista se desplazará hasta el lugar de cada uno de los hechos para conducir el formato y recogerá los testimonios de los protagonistas, que terminarán por revelar los crímenes rocambolescos y truculentos ocurridos en internet, con la justificación de sus actos por parte de los delincuentes.

La nueva serie documental tiene los códigos del género del docu crime convencional pero mezclados con un toque de humor y surrealismo. Algo necesario dado que muchas de las historias reales que se cuentan son tremendamente disparatadas y llenas de giros narrativos. ‘Crímenes online’ cuenta con una mirada satírica sobre los excesos y complejidades que se viven en el mundo de internet.

Este docu crime producido por Atresmedia TV en colaboración con PlayGround Originals y dirigido por Carlo Padial podrá verse próximamente en exclusiva en ATRESplayer PREMIUM antes de su llegada a Flooxer.

Tanxugueiras y Rayden unen fuerzas para desatar toda su ira en ‘Averno’

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A un día de la gran final de Benidorm Fest, dos de sus finalistas y favoritos para representar a España en Eurovisión estrenan tema en conjunto. ‘Averno’ es el título que han elegido Tanxugueiras y Rayden para su colaboración.

La canción, marcada por el estilo tradicional de Tanxugueiras junto a sonidos urbanos, es toda una “declaración de intenciones respecto a un sentimiento común: la ira”. Las cantareiras buscan venganza y desean que “tres mil demonios se lleven” a los que las lastimaron al jugar tanto con ellas. Mientras, Rayden se pregunta en su parte en castellano: “Qué tendrá la ira contenida que a más contiene más te vacía”. ‘Averno’ es la primera colaboración que Sabela Maneiro, Aida Tarrío y Olaia Maneiro graban y que formará parte de su próximo disco.

Este sábado las gallegas y Rayden pelearán por el billete a Turín en la final de Benidorm Fest junto Rigoberta Bandini, Chanel, Xeinn, Varry Brava, Blanca Paloma y Gonzalo Hermida. Precisamente este último ha vuelto a dar positivo en coronavirus en la prueba de detección de hoy. Mañana, antes del evento se le realizará una prueba definitiva para confirmar si finalmente podrá actuar o no, según informa verTele.

Los ocho finalistas del festival no serán los únicos que actuarán en la gala de mañana, sino que también lo harán tres artistas invitados. Nyno Vargas, Nia Correira, y Pastora Soler, la representante en 2013 con ‘Quédate conmigo’, serán los encargados de amenizar la noche. Además, se ha confirmado en la rueda de prensa de este mediodía que Blas Cantó, el representante de España en Eurovisión 2021, aparecerá para cederle el testigo al ganador o ganadora. También estarán presentes el grupo Mocedades, Melani García y Levi Díaz, representantes de Eurovisión Junior en 2019 y en 2021 respectivamente.

Por qué ‘Encanto’ de Disney es una de las películas más exitosas de la temporada

‘Encanto’ está siendo uno de los éxitos cinematográficos de la temporada. La nueva película de Disney ha obtenido visualizaciones millonarias en la plataforma de pago y críticas unánimemente positivas. Además, su banda sonora está siendo otro gran éxito al margen de la película: ‘Don’t Talk About Bruno’ ha sido número 1 en Reino Unido, número 2 en Estados Unidos y actualmente es número 8 en el top global de Spotify, algo realmente inusual para una banda sonora.

A colación de otras recientes películas animadas que han retratado América Latina como ‘Coco‘ de Pixar, ‘Encanto’ se sitúa en Colombia y se centra en la familia Madrigal, que vive en una «Casita» que tiene vida propia, uno de los detalles más Disney de toda la cinta. Cada miembro de la familia posee un don, no así la protagonista Maribel, que es la oveja negra. Sin embargo, cuando los cimientos de la casa empiezan a tambalearse, vaticinando el desastre, es ella la que es capaz de detectarlo y de encauzar el destino de su familia.

Dirigida y co-escrita por Jared Bush y Byron Howard (‘Zootopia’) en compañía de Charise Castro Smith y con contribuciones narrativas de Jason Hand, Nancy Kruse y Lin-Manuel Miranda, el último de los cuales compone mayormente la banda sonora, ‘Encanto’ es una entretenida película musical que aborda las complejidades de las dinámicas familiares y que, por su retrato del trauma generacional a través de la trágica historia de la matriarca de la familia, la abuela Alma, resulta tan empática como su protagonista.

La película está llena de personajes «encantadores» a los que su don les define, como la hermana fuerte de Maribel, Luisa, o la hermana «perfecta», Isabela, que en realidad viven atormentadas por la presión familiar. Y en realidad Maribel sí posee un don, el de la empatía, que comparte con su tío Bruno, pero al ser invisible su familia es incapaz de verlo. A medida que la unión familiar se va agrietando, así lo hace también la «Casita», y la película narra esta evolución con toda la gracia y emoción que transmiten las canciones.

Hay momentos en ‘Encanto’ en que el sentimentalismo de algunas escenas, como la entrega del don o «milagro» a la luz de una mágica vela, y el de las canciones, puede distraer de la profundidad de la historia. Por otro lado, ¿estamos seguros de que el don de la tía Pepa de cambiar el tiempo con su estado de ánimo no es más bien una desgracia? Sin embargo, Disney ha vuelto a hacer un excelente trabajo en su objetivo de transmitir un mensaje importante que tanto el público infantil como el adulto puede asimilar: una familia es la suma de sus partes, no una imagen que mantener de cara al exterior. Y siempre será más fuerte cuando cada uno de sus miembros abraza sus propias singularidades y persigue sus propios sueños. Con una animación exuberante, ‘Encanto’ celebra la autenticidad ante todo.

Carolina Durante / Cuatro chavales

Yendo al grano, cada uno de los singles del segundo disco de Carolina Durante dejaba la misma sensación: una canción divertidilla, con su gracejo… pero lejos del gancho y la noticiabilidad de ‘Cayetano‘ (disco de oro) o del potencial de la colaboración con Amaia (disco de platino). Empezaba a dar la impresión de que al grupo le pesarían tanto esos dos hallazgos como a sus admirados Los Nikis ‘El imperio contraataca’.

Escuchado ‘Cuatro chavales’, ya es muy evidente que no, que al grupo no le pesa nada y se mantiene tan fresco y directo a la yugular como al principio, como en los tiempos de ‘La noche de los muertos vivientes’. Precisamente el carácter crápula de esta reaparece tras la pandemia en el nuevo single ‘Granja Escuela’, con sus personajes tan al borde del precipicio como los de la serie ‘Cardo’, que ha contado con la colaboración del propio cantante de Carolina Durante. A lo largo de estos 34 minutos, aciertos similares se acumulan sin que apenas te dé tiempo de respirar.

Ya la primera pista, ‘Tu nuevo grupo favorito’ versando sobre el secreto del éxito y cuestionando los «hypes», nos recuerda que ellos solo estaban aquí para «pasarla bien», algo que sin duda han rematado aquí. La crítica social se mezcla con la autoparodia en ‘Urbanitas’, inspirada en aquellos que se dan cuenta de que verdaderamente no les gusta el campo en cuanto huyen a él. ‘Aaaaaa’ desde su furia de una discusión de pareja y ’10’ desde su inspiración futbolera son sendos pepinacos entre el punk y el boogie asociables a los mejores Juventud Juché y a los Triángulo de Amor Bizarro más espídicos.

Lo que no implica que el grupo madrileño no muestre su lado tierno: ‘Minuto 93’ es involuntariamente su ‘Qué nos va a pasar’ particular sin que La Buena Vida hayan sido decisivos en su vida. Además, el disco se cierra muy acertadamente con otro single de guitarras a punto de resquebrajarse, ‘La planta que muere en tu esquina‘, uno de los que mejor refleja el avance en cuanto a producción y texturas con Carlos Hernández y el ingeniero Duncan Mills.

Hay cierto desencanto social, como siempre, en las canciones de Carolina Durante incluso cuando están pensadas para el pogo colectivo y el desahogo. ‘Yo soy el problema’, inspirada en el poema de su amigo Oscar García Sierra (y un poquito en My Bloody Valentine), contiene alguno de los versos más explícitos al respecto. Diego Ibáñez opta por un tono engolado ultra Raphael para explicar que “el cielo se tiñe de negro y el negro combina con todo”, lo que implica su futuro, el gobierno, los dioses y… -atención- los besos.

Es, sin duda y de nuevo involuntariamente, el retrato de una generación «que no puede moverse», «que no puede dormir», ahogada por el paro juvenil, la falta de acceso a la vivienda y el hastío. Entre canciones tan hondas como esta y tan furiosas como ‘Aaaaa’; ‘Famoso en tres calles’ y su (auto)parodia de influencers y ‘Moreno de contrabando’ ya no parecen singles pequeños sino growers. Sumando el relato post-coital de ‘Colores’ y relatos tan ambiguos como ‘No es tu día’, de punteo muy New Order, Carolina Durante ofrecen un considerable discarral, realmente superior al primero, donde recordamos que no, tampoco estaban ‘Cayetano’ ni -flexidisc aparte- ‘Perdona ahora sí que sí’.

Jack Bisonte se refugian en el amor mutuo en ‘I Can’t Leave This Party Without You’

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Jack Bisonte, el proyecto de Carlos Amelivia (voz y guitarra) y Miguel Llaguno (batería) que nos conquistara con temas como ‘FRANCE GALL’, ha publicado esta semana un nuevo single llamado ‘I Can’t Leave This Party Without You’ que elegimos hoy como «Canción del Día». Además, la presentarán hoy viernes 28 de enero en vivo en la Sala El Sol de Madrid como parte de la programación de Inverfest.

‘I Can’t Leave This Party Without You’ es una producción de tintes italo disco en sintonía con las últimas producciones internacionales de The Weeknd, Nick Jonas o Charlie Puth, a las que tiene muy poca cosa que envidiar. Les echa un cable en la coproducción Anto Vaquero.

En el tema han querido hablar del tema de la alienación y sobre la persona en el que nos apoyamos para salir adelante, en este caso ellos mismos, indicando: «Cuando empezamos a hacer música, nos dijeron que solo era cuestión de tiempo que encajásemos, que encontraríamos a los nuestros, que todo estaría bien. Pero lo cierto es que no es así. Seguimos sin encajar donde todos encajan, todo sigue siendo igual de postizo, pero al menos ahora nos tenemos el uno al otro, y pase lo que pase nos iremos de esta fiesta como vinimos, juntos».

Con este tema, Jack Bisonte van completando un EP que se llama ‘A Night to Remember’ y del que ya conocimos temas como ‘Drag Me to Hell’ y ‘Gangsters’. Tras la fecha en Madrid sucederán las siguientes:

MADRID
28 de enero en Sala El Sol – Inverfest
Entradas a la venta

BARCELONA
10 de febrero en La 2 Apolo – Banco Mediolanum Festival Mil-Lenni
Entradas a la venta

VALENCIA
26 de marzo en la Pérgola de la Marina
Entrada libre

PONFERRADA
15-17 de julio – Festival Planeta Sound
Entradas a la venta el próximo 1 de febrero a las 12:00

ARANDA DEL DUERO
10-14 de agosto – Festival Sonorama Ribera
Entradas a la venta

RFTW: Franz Ferdinand, MØ, The Smile, Nena Daconte…

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Hoy ve la luz el nuevo álbum de Carolina Durante, sobre el que hemos tenido oportunidad de charlar con la banda en una entrevista que podréis leer próximamente. También edita nuevo disco la danesa MØ cinco años después del anterior, y hay nuevos trabajos que degustar de la estrella del R&B Amber Mark, los siempre recomendables Beirut (un álbum de descartes), la cantautora Josephine Foster, la banda de rock alternativo Pinegrove, la banda de cumbia psicodélica Combo Chiquita y la productora de electrónica minimalista Maya Shenfeld. El nuevo álbum de Belén Aguilera se titula ‘SUPERPOP’.

Ya puede escucharse el nuevo single colaborativo de Charli XCX y Rina Sawayama que utiliza la melodía de ‘Cry for You’ de September, y tanto The Smile (el nuevo grupo de Thom Yorke) como Grimes y Franz Ferdinand siguen avanzando sus nuevos álbumes (en el caso de los terceros un recopilatorio). Bloc Party lo hacen con una ‘The Girls Are Fighting’ posiblemente inspirada en un meme de Azealia Banks.

Esta semana han sorprendido anunciando nuevo disco Warpaint o Toro y Moi, cuyos nuevos singles también puedes escuchar en la playlist; y Tove Lo se ha sumado a la lista de artistas que han contribuido temas a la banda sonora de ‘Euphoria’ con una de las recientes Canciones Del Día, a los que une hoy James Blake.

Por otro lado, Nena Daconte estrena su primer single en Subterfuge, Tanxugueiras y Rayden comparten single colaborativo antes de competir en la final de Benidorm Fest, Malamute y Ariadna Punsetes unen fuerzas en un simpático single conjunto, Anitta estrena la enésima copia de ‘Blinding Lights’ y Ladilla Rusa comparten otro de sus temas raveros y cameleros, con posible referencia al single eurovisivo de Rosa López. También hay nuevos singles de SOAK, Jack Bisonte, Widowspeak o Denzel Curry.

Rigoberta, favorita del jurado y el televoto en Benidorm Fest; Gonzalo Hermida, clasificado

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El mundo eurofán se pregunta qué sorpresas aguardaban en la segunda semifinal de Benidorm Fest, sobre todo por parte del jurado, después de la campanada de la primera, con Tanxugueiras salvadas por el televoto. En este caso han actuado, en este orden, Xeinn con su tema en falsete, Marta Sangó con un italo, Javiera Mena con su dance noventero, se proyectará el videoclip de la balada de Gonzalo Hermida -contagiado de covid-19, Rigoberta Bandini ha presentado su himno feminista, Rayden su hypeada puesta en escena y ha cerrado el latineo de Sara Deop.

La gran sorpresa de la noche no la ha dado Rigoberta Bandini, que sí ha ganado la segunda semifinal tras recibir los votos del jurado y del televoto, sino Gonzalo Hermida, que ha sido el favorito del voto demoscópico y ha logrado clasificarse para la final pese a no haber podido actuado por culpa de la covid y pese a contar con la puesta en escena más austera de todas. Está claro que la canción y su bonita interpretación vocal han contribuido a que sea el favorito que nadie vio venir, a lo Chanel. XEINN y Rayden también van a la final mientras Javiera Mena y Sara Deop quedan fuera.

La segunda semifinal de Benidorm Fest ha resultado una pequeña retahíla de decepciones en cuanto a interpretaciones (los nervios han jugado una mala pasada a los artistas en varias ocasiones) y en cuanto a puestas en escena que prometían pero que han necesitado mejor ejecución. Rigoberta ha apostado por una performance tan «teatralizada» como se avanzaba en Twitter, pasando de Martirio a la rave, pero le ha faltado pulir algunos detalles, y Rayden simplemente ha hecho uso de sus músicos y de las cámaras, aunque le ha quedado una de las actuaciones más entretenidas.

El gran desencanto de la noche ha sido la despedida de Javiera Mena. ‘Culpa’ está llamada a ser un clásico de su repertorio y su puesta en escena ha buscado la espectacularidad eurovisiva más que el resto: la chilena ha actuado subida a una plataforma decorada con teclados y, en el clímax, se han proyectado a sus espaldas la imagen de unas alas de ángel desplegándose. Sin embargo, Javiera no ha defendido la canción con toda la fuerza que merecía y, aún así, en comparación con XEINN la performance de ‘Culpa’ se nota que estaba mucho más trabajada.

22.45 Arranca Benidorm Fest puntual como un reloj. ¡Gracias, RTVE! Alaska, la más fan de Benidorm, recuerda cómo funcionan las votaciones y vuelve a presentar al jurado. Inés Hernand aparece estilizada «como Natalie Portman en ‘Closer'», aunque en realidad parece Doja Cat en un día random.

22.54 XEINN empieza su actuación «blinded by the lights». ¿Casualidad? Su presentación de ‘ECO’ ha contado con coreografías holográficas… hasta que al final ha aparecido una bailarina para realizar un baile espídico en los últimos segundos. La canción merecía una presentación un poquito más espectacular, más visuales, más nostalgia ochentera. La chaqueta de cuero ha sabido a poco.

22.59 Marta Sango nos ha dado outfit, ha dado coreografía, ha dado fantasía sci-fi. Su actuación de la italo disco y ultra nostálgica ‘Sigues en mi mente’ ha estado coreografiada de principio a fin y los estilismos tipo ‘Star Trek’ han dado juego aunque ha tenido cierto sabor a función escolar.

23.06 La puesta en escena de Javiera Mena ha contado con una plataforma decorada con varios teclados. La chilena ha cantado con una máscara puesta, en plan Björk, pero en la actuación no ha habido mucho que rascar más allá de ese outfit de cuero a lo dominatrix. Vale, ‘Culpa’ es un gran tema pero el momento «órganos», que es la cumbre de la canción, no ha sido tan espectacular como se esperaba.

23.15 La versión de Gonzalo Hermida de la banda sonora de Pocahontas no ha podido llegar al escenario de Benidorm Fest porque el artista ha dado positivo en covid. Aunque seguramente tampoco había mucho que ver: el directo de ‘Quién lo diría’ iba a ser una réplica de su videoclip, y lo que se ha emitido ha sido un paupérrimo falso directo o falso videoclip que para el caso era lo mismo.

23.19 Rigoberta Bandini ha pasado de monja vestida de novia y con gafas de sol a «desnudarse» en ‘Ay mamá’: se ha tirado por el suelo, y en el suelo se ha proyectado la famosa teta además de una imagen de ella embarazada, entre otras cosas. Hacia la mitad a la actuación le ha faltado un poco más de acción, eso sí: se ha quedado un poco descolgada.

23.25 La de Rayden era una de las actuaciones más esperadas de la noche por su puesta en escena. Realmente no ha habido tal cosa, a menos que contemos el atril como puesta en escena… y a los músicos que han acompañado al artista durante su performance. La actuación ha sido muy entretenida en sus juegos con la cámara y con el escenario, eso sí, y vocalmente él ha estado perfecto: parecía playback. Probablemente la mejor performance de la noche.

23.30 Lo de Sara Deop habría tenido algo de interés si no hubiera sido por lo de Chanel anoche. La canción es demasiado floja para tan poca puesta en escena. Ha sido la típica actuación musical que habría colado Antena 3 en alguno de sus programas en 2003.

23.44 Ruth Lorenzo ha sido la primera invitada musical de la noche. Ha versionado ‘Bailar pegados’ de Sergio Dalma, quien como ella fue a Eurovisión. Ruth la ha cantado a su manera, con suma delicadeza. Es broma, se ha desgañitado viva. Toda una dama de la canción.

23.58 Niña Polaca no han cantado ‘Pdr Schz’, sino ‘Nora’, y su actuación ha dado todas las vibras de ‘Música sí’ circa 1998.

00.01: Arrancan las votaciones del jurado. Rigoberta Bandini parte como favorita con 56 puntos.

56 Rigoberta Bandini
46 XEINN
45 Rayden
36 Marta Sango

00.07 Sorpresa en el «voto catatónico», como lo llaman en nuestros foros, que apuesta por Gonzalo Hermida en primer lugar. En segundo, Rigoberta.

30 Gonzalo Hermida
25 Rigoberta Bandini
20 Rayden
18 Sara Deop

00.11 Rigoberta Bandini es también la favorita del televoto. La sorpresa la da claramente Gonzalo Hermida, que logra clasificarse en la final a pesar de no haber podido actuar. Rayden y XEINN también actuarán el sábado, y tanto Javiera Mena como Sara Deop quedan fuera.

30 Rigoberta Bandini
25 Rayden
20 XEINN
18 Gonzalo Hermida

0.38 Mejores comentarios en los foros:
Johnny_Utah sobre XEINN: «Demasiado estático para lo que pide la canción. Los suecos y noruegos han mandado twinks con más chispa los últimos años».
icanogar sobre Javiera Mena: «La idea de los teclados era buenísima, pero la pobre Javiera estaba entre nerviosa, perdida y nerviosa perdida».
milodicox sobre Rigoberta: «La canción es tan puto temazo que necesita muy poco. No lleva ni una proyeccion trasera. Pero el marido y el primo sobran totalmente en el baile. No dejan que ella se luzca en una puesta en escena ya de por si deslabazadísima».
timeout: «Yo es que Rayden no me mola pero sinceramente tenía un concepto, una idea, y la ha sabido plasmar. Tiene un amigo maricon escenógrafo fijo.»
marcecar10: «Lo de Ruth Lorenzo alcanzando cada nota significa que el sonido está bien y que los demás sí desafinan».

Tanxugueiras, ya lejos de la victoria en Benidorm Fest, piden al jurado que «abra las miras»

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El tercer gran Eurodrama del Benidorm Fest, tras la retirada de Luna Ki y el positivo en covid-19 de Gonzalo Hermida, ha sido el 2º puesto en la primera semifinal de Tanxugueiras, trío al que se consideraba ganador de la noche y posible representante de España en Eurovisión. El responsable de este segundo puesto ha sido el jurado compuesto por Natalia Calderón, Miryam Benedicted, Estefanía García, Marvin Dietmann y Felix Bergsson, que proponía incluso dejar a Tanxugueiras fuera de la final.

De un lado, la actuación de Tanxugueiras fue a todas luces decepcionante: cualquier parecido con una realización trabajada fue pura coincidencia, ni primeros planos, ni clímax, y parece muy difícil que la propuesta de ‘Terra’ tal y como la vimos anoche despuntara en Turín. Una posible explicación es que dos de sus miembros tuvieron que ausentarse de los ensayos debido al coronavirus, por lo que quizá haya margen de mejora de aquí al sábado. De otro, parece difícil justificar qué vio el jurado en Azúcar Moreno que no vio en Taxungueiras. Aunque solo 3 puntos separaron ambas propuestas, podrían haber sido decisivos de no haber intervenido el televoto y el jurado demoscópico, muy claramente a favor del trío gallego.

Si el jurado continúa siendo el mismo el sábado, y la actuación no cambia visiblemente tras nuevos ensayos con las tres cantantes, quizá no merece la pena que el televoto se movilice en favor de Tanxugueiras, pues el televoto solo cuenta un 25% frente al 50% del jurado. El 25% restante es un jurado demoscópico que representa a la sociedad española en su conjunto y ya se ha decantado por Chanel. De mantenerse la misma actuación y el mismo jurado con la misma opinión, Tanxugueiras estarían fuera de la carrera de representar a España en Eurovisión por muchos votos telefónicos que reciban, pues de mantenerse el sistema de votación, nunca podrán rascar más de 30 puntos de ahí y hasta el jurado les otorgó más con un 5º puesto (38 puntos). Matemáticamente es muy difícil que haya vuelco con este sistema, contando el doble la opinión del jurado que el televoto.

Ellas parecen saberlo y anoche en rueda de prensa dejaron este titular: «No le podremos dar la vuelta«. Sabela Maneiro en concreto dijo, como recoge Vertele: «Creemos que el jurado tiene las cosas bastante claras y son sus gustos. No le podremos dar la vuelta. Nos quedamos con toda esa gente que apuesta por nosotras». Asimismo han pedido respeto para el jurado, pero también una apertura de mente a este: «Al jurado le digo que abran un poquito las miras, que puede ser que en la final igual afinemos un poco mejor y sea mejor la actuación».

Preguntadas sobre si su poca aceptación entre el jurado tiene que ver con el gallego, han dejado un mensaje contradictorio. Creen que no tuvo que ver, pero se ofrecen a prestar música a los miembros: «Quiero pensar que no influye que sea música en gallego y tradicional. El jurado tiene sus gustos y creemos que no tuvo que ver. Igual no están acostumbrados a escuchar este tipo de música y descodificarlo es un poco difícil. Les puedo recomendar algunos grupos para que lo descodifiquen y en unas horas lo puedan valorar». En los momentos de redacción de esta noticia, el vídeo de la actuación de Tanxugueiras en Benidorm Fest es top 2 en Youtube España.