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Crítica: Rina Sawayama visita ‘Chromatica’ en ‘LUCID’, nuevo single con Bloodpop

Por
Jordi Bardají
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Rina Sawayama ha estrenado nuevo single. ‘LUCID’ formará parte de la reedición del álbum debut de la cantante británica, que sale el 4 de diciembre e incluye otros temas nuevos como ‘We Out Here’ y revisiones acústicas, además de una versión de Lady Gaga (‘Dancer in the Dark’), otra de The 1975 (‘Love It If We Made It’) y remixes de Pabllo Vittar o Dream Wife.

‘LUCID’ es un tema que Rina lleva preparando desde principios de 2018 y está producido por Bloodpop, más conocido últimamente por ser la mano derecha de Lady Gaga. El nombre de Bloodpop aparece en todos los temas incluidos en ‘Chromatica‘ a excepción de los orquestales; el productor es, por tanto, uno de los principales responsables de su dirección musical fijada en el eurodance y el pop-house de los 90, y estos son los sonidos que presenta ‘LUCID’ solo que desde un punto de vista más colorido y alegre, no tan apocalíptico.

En palabras de Sawayama, ‘LUCID’ «habla sobre vivir una vida diferente a través de los sueños». Sin embargo, la canción no anda muy lejos de los terrenos explorados por Gaga en ‘Chromatica’, hasta el punto que, por momentos, parece una revisión de ‘Rain On Me’. Una revisión que podría haber molado, pero que queda algo descafeinada en manos de Sawayama, haciéndola sonar como un descarte de Lady Gaga que tampoco se encuentra entre lo mejor que la autora de ‘XS’ es capaz de hacer. La letra, que recurre a lugares comunes como «ven y sé mi amante secreto esta noche, no necesito a nadie en mis brazos, yo dejo correr mi imaginación», tampoco es especialmente imaginativa. Rawayama dice que escribió la canción en unos pocos minutos, y aunque a veces la frescura del moemnto da lugar a maravillas inesperadas, este no es el caso.

Maradona muere a los 60 años: cómo recurrió a su figura la música, del Sónar a Carolina Durante

Por
Jordi Bardají
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Diego Armando Maradona ha muerto a los 60 años en Buenos Aires debido a un paro cardíaco, dejando a millones de adoradores de su figura en luto e inspirando titulares propios de la muerte de un dictador. Considerado uno de los mejores futbolistas de todos los tiempos por su destreza al balón en los años 80 y 90, la popularidad masiva y global de Maradona le llevaron a convertirse en un icono del pop por cuenta propia. En los últimos años, el futbolista argentino ejerció de entrenador a la vez que se enfrentó a diversos problemas de salud. También han sido muy mediáticos sus escándalos de violencia machista, de abuso de drogas o de deudas fiscales millonarias, los cuales han contribuido definitivamente a enturbiar su figura.

En redes, de J Balvin a Thalía, de Joaquín Sabina a Maluma, de Ricky Martin a Fito Páez, además de futbolistas como Leo Messi, han lamentado el fallecimiento de Maradona, celebrando la alegría que el deportista aportó al mundo con sus jugadas. Por otro lado, las mismas redes también han «matado» a Madonna debido al parecido de sus nombres, creando un bulo paródico que ha durado varias horas y convirtiendo a la cantante en tendencia.

La música ha sido un canal a través del cual los artistas no han dejado de ensalzar la figura de Maradona. El estribillo del jugador titulaba el tema más popular de todos, de Andrés Calamaro, mientras otras composiciones dedicadas al jugador eran ‘Santa Maradona’ de Mano Negra, ‘La vida tómbola’ de Manu Chao, ‘Dieguitos y mafaldas’ de Joaquín Sabina o ‘La mano de Dios’ de Rodrigo. Maradona ha inspirado a artistas tanto de flamenco (‘Pásale la bola al Maradona’ del Canijo de Jerez) como del trap más actual (‘Maradona’ de A.CHAL), y en el pop-rock independiente nacional, tanto Carolina Durante (‘El himno titular’) como Mucho (‘El león de tres cabezas’) han recurrido al mito. Por otro lado, cabe recordar que el propio jugador hizo una incursión en la música cantando ‘Querida amiga’ con Pimpinela, y que fue nada menos que imagen del festival Sónar de Barcelona en el año 2002.





Bad Bunny publica nuevo álbum, incluyendo colaboración con Rosalía

Por
Sebas E. Alonso
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Bad Bunny ha sacado dos discos este año, ‘YHLQMDLG‘ y ‘LAS QUE NO IBAN A SALIR‘. Además, ha arrasado en las últimas semanas con un tema llamado ‘Dakiti’ junto a Jhay Cortez que ha sido número 1 en España y ahora es top 2 por detrás de ‘Tú me debiste de querer’ de C. Tangana. ‘Dakiti’ parecía un tema suelto, pero no: es la piedra angular de un tercer álbum del artista para este 2020 que ya puede escucharse. El disco incluye una colaboración con Rosalía tras un tiempo de especulación sobre una colaboración entre ambos.

La noticia del nuevo álbum de Bad Bunny se produce después de sus nominaciones a los Grammy, aunque justo en estos momentos nos quejábamos de que se limitaran a las subcategorías latinas, cuando especialmente ‘YHLQMDLG’ ha trascendido fronteras. El álbum está enganchado al top 40 del Billboard 200 desde su lanzamiento hace más de medio año, y en dicha tabla va a permanecer mucho tiempo, hasta alcanzar lo equivalente a un multiplatino. De momento, lleva streamings como para equiparar a 1.140.000 unidades solo dentro de Estados Unidos.

Os dejamos con la secuencia del álbum:
1.-El mundo es mío
2.-Te mudaste
3.-Hoy cobré
4.-Maldita pobreza
5.-La noche de anoche (ft Rosalía)
6.-Te deseo lo mejor
7.-Yo visto así
8.-Haciendo que me amas
9.-Booker T
10.-La droga
11.-Dakiti (ft Jhay Cortez)
12.-Trellas
13.-Sorry Papi (ft Abra)
14.-120
15.-Antes que se acabe
16.-Cantares de Navidad

‘Un viaje por… 200 discos clave del siglo XXI’, el libro de JENESAISPOP

Por
Sebas E. Alonso
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Desde ya podéis encontrar en nuestra tienda el primer libro ideado desde nuestra web JENESAISPOP. ‘Un viaje por… 200 discos clave del siglo XXI’ incluye una selección de 200 álbumes que han marcado el curso de la música pop entre los años 2000 y 2019, así como una crítica de los mismos. Los textos son originales, no han sido reciclados de la web, y fueron escritos durante el confinamiento de la pasada primavera. El objetivo de esta edición es aliviar la grave crisis publicitaria que vivimos los medios musicales debido a la pandemia.

Con la idea de evitar hacer otro libro más sobre discos históricos y favoritos, además de realizar personalmente las 200 críticas, ideé con ayuda de iko, nuestro diseñador y técnico, un concepto «laberíntico» algo diferente. Aprovechando que no es habitual que este tipo de libros se lea al completo, sino que más bien cada usuario acuda a leer la reseña de su disco favorito y después hojee el libro sin más a la caza de algún descubrimiento o álbum perdido, ‘Un viaje por… 200 discos clave del siglo XXI’ se puede disfrutar de dos formas:

1.-El orden cronológico
Comenzando por un álbum editado en enero del año 2000 y terminando con uno editado en noviembre del año 2019, el orden cronológico de ‘Un viaje por… 200 discos clave del siglo XXI’ permite observar la evolución de la música popular e independiente de lo que llevamos de siglo. Desde los tiempos en que descubríamos a Goldfrapp, Broadcast, Amy Winehouse y Godspeed You! Black Emperor hasta los días en que nos han conquistado jóvenes talentos como Lorde y Billie Eilish, pasando por la mejor música nacional de Rosalía, Triángulo de Amor Bizarro, Astrud, La Buena Vida o La Casa Azul. Por supuesto, siempre sin marginar la música pop, fiel a la línea editorial que convirtió en un éxito nuestro site, y por tanto con hueco para nombres como Adele, Madonna, Lady Gaga, Rihanna o Beyoncé.

2.-La experiencia «interactiva»
El subtítulo del libro, como podéis observar, es «Un laberinto de recomendaciones musicales del que no querrás salir». ¿Qué significa esto? Con el objeto de hacer la lectura un poco más entretenida, en cada pie de página encontraréis un par de recomendaciones dependientes de cada disco y cada reseña: cada álbum os llevará a otros en función de si tal disco os ha gustado u os ha producido urticaria. Estos pies de página te pueden conducir a discos similares en plan «te gustará si te gusta» o 100% opuestos, y en otras ocasiones, de manera más libre, simplemente revelarán curiosidades y secretos de la historia del pop, o realizarán un guiño a los fans del artista de «origen» o al de «destino».

Cómo comprarlo
‘Un viaje por… 200 discos clave del siglo XXI’ está a la venta a través de nuestra tienda, donde puedes adquirirlo a un precio de 22 euros. Se trata de un libro de tapa dura y 215 páginas a todo color, que ha sido maquetado por Marcos Moreno Pons, también autor de la portada. El libro os será enviado mediante un servicio de mensajería. Suele llegar en un plazo de 2 o 3 días.

Promoción
Los gastos de envío de la tienda pasan a ser gratuitos a partir de una compra de 30 euros, utilizando el código YOAPOYOALAPRENSAMUSICAL cuando os dispongáis a completar vuestra compra.

Dudas
Estaremos encantados de resolver vuestras dudas a través del mail tienda@jenesaispop.com.

Megan Thee Stallion / Good News

Por
Jordi Bardají
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Megan Thee Stallion está tan acostumbrada a ser noticia que ha llamado su primer disco oficial ‘Good News’ a pesar de que no han faltado las malas noticias en su vida. El título del largo, nuestro «Disco de la Semana» y no solo por lo bien que le está yendo comercialmente, es optimista. La rapera, que perdió a su padre a los 15 años, a su madre a los 24, este verano ha sido víctima de disparos, propinados estos por su entonces novio, el también rapero Tory Lanez, y ha sufrido un sinfín de críticas de las hienas que habitan las redes sociales simplemente por ser una mujer negra que triunfa en la industria de la música, no tiene tiempo para tonterías ni para regodearse en los males del pasado.

Así, ‘Good News’ se abre nada menos que con una canción de West Coast rap llamada ‘Shots Fired’ en la que Megan se dirige a Tony para ponerle de vuelta y media. En la letra, la artista humilla a su ex por disparar a «una zorra de un 1,80» con una «pistola de calibre 22» y le llama «gallina», pero lo mejor de ‘Shots Fired’ son dos cosas. En primer lugar, la canción da la vuelta al ‘Who Shot Ya?‘ de Notorious B.I.G. para, en lugar de reafirmarse en el orgullo de ser la persona que dispara, dignificar el rol de víctima; y en segundo, al ser la pista 1 del disco, Megan se quita con ella este asunto de encima enseguida para pasar a lo que le interesa de verdad, que es empoderarse a través del sexo y el dinero.

A veces ambas cosas se juntan, como en el pegadizo electro-rap de ‘Sugar Baby’, en el que Megan declara: «invierte en este coño, chico, apoya el comercio negro». Y en ‘Movie’, el sexo es la profesión: en este tema de gangsta rap la artista interpreta a una stripper que «mueve el culo» para su cliente, un Lil Durk que la observa desde la pista. Pero para la autora de ‘Suga‘, ambos son igual de poderosos, y en el estribillo sentencia: «Soy una jefa, puedo comprarme lo mismo que ha comprado mi hombre». Para la artista, el empoderamiento pasa por reafirmar el control de su sexualidad, y aunque ninguna canción de ‘Good News’ es tan dura ni explícita como ‘WAP’ porque ya es difícil que cualquiera lo sea, el mensaje del disco queda claro sin necesidad de recurrir a su ristra de soeces, dejando ataques tan divertidos como los de ‘Do it On the Tip’, en la que Megan y City Girls se tiran los cuchillos las unas a las otras para la primera responderles: «shit, I think I’m pregnant, but I don’t see no belly / These bitches tryna come my way before they even ready».

En ‘Good News’, Megan busca principalmente reafirmar su autoestima para inspirar a sus «bad bitches» a hacerlo también. La temática del álbum, por tanto, es tan contemporánea como manda un trabajo de hip-hop publicado en 2020, pero sus composiciones -dignas aunque rara vez espectaculares- beben más bien del hip-hop clásico de los 80 y 90 (el gangsta rap, la presencia de bases 808) para crear una obra de hip-hop contemporáneo que se hace tan liviana como leer una buena noticia. Esta vez, la artista se ha rodeado de más de una decena de productores para ayudarla a expresar su visión, y las mejores producciones de ‘Good News’ le echan una ancla al pasado. ‘Circles’ samplea un single de 2010 de Jazmine Sullivan para comunicar que los problemas de la vida de Megan no podrán con ella; ‘Freaky Girls’ con SZA se apropia del ‘Freak Like Me’ de Adina Howard para ofrecer otra muestra de amor propio subida al 200%, y el martilleante single ‘Body‘, por cuya base flota la voz de una mujer gimiendo, recuerda a la mejor Lil’ Kim.

Pero lo más revelador de ‘Good News’ es que Megan no necesita diluir su discurso de ninguna manera para llamar la atención. Sí, el remix de ‘Savage‘ con Beyoncé, aquí incluido, le ha dado su primer número 1 en Estados Unidos, pero los acordes de piano siguen sonando fríos como el acero y la aportación de Beyoncé incorpora raps nuevos; y de hecho, las concesiones a estilos más melódicos de ‘Good News’ no son de lo mejor del disco. La caribeña ‘Intercourse’ con Popcaan pasa desapercibida y la aproximación al synth-pop de ‘Don’t Rock Me to Sleep’ bordea la canción infantil. Por el contrario, hay un montón de ganchos que descubrir en el estribillo de la trapera ‘What’s New’ o simplemente en las rimas que deja el disco, algunas tan tontas como la de la siniestra ‘Cry Baby’ con DaBaby: «Spit, slurp, give him that work / Fell too fast for me, now the nigga hurt». Sin ser la mejor rapera que ha conocido el mundo ni en cuanto a flow ni en cuanto a verso, la artista nunca cae bajo. Lo cual no sorprende: toda su vida ha puesto la dignidad por delante de todo lo demás, y ‘Good News’ no es una excepción.

Calificación: 7,4/10
Lo mejor: ‘Shots Fired’, ‘Circles’, ‘Body’, ‘Freaky Girls’, ‘What’s New’, ‘Savage Remix’
Te gustará si te gusta: el rap americano, de Lil’ Kim a DaBaby
Youtube: vídeo de ‘Body’

Billie Eilish decepciona en España con ‘Therefore I Am’; Bad Gyal, entrada más fuerte

Por
Jordi Bardají
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‘Tú me dejaste de querer’ de C. Tangana con La Húngara y Niño de Elche sigue en el número 1 de la lista de singles española, lo que significa que ‘Dákiti’ de Bad Bunny y Jhay Cortez permanece en el 2 y pierde otra oportunidad de alcanzar la cima que le negaba el tercer single de ‘El Madrileño’ la semana pasada.

Rauw Alejandro, que se ha quedado a las puertas de alcanzar el número 1 de álbumes por culpa de AC/DC, firma la mayoría de entradas de la lista, aunque sin conseguir colocar su disco entero o casi entero como ha podido conseguir Bad Bunny en el pasado. El single ‘De Cora’ es el que mejor ha funcionado, llegando al número 18; pero también aparecen en la clasificación ‘Dile a él’ (una de las dos co-autorías de Rosalía en el largo), en el 59; ‘Soy una gárgola’ con Arcángel y Randy, en el 66; y ‘Química’ con Zion & Lennox, Mr. Naisgai y The Martinez, un corte de reggaetón que después pasa al house, en el 88. Cabe recordar que Rauw Alejandro ya ocupaba varias posiciones de la lista con otros singles del álbum lanzados previamente: ‘Reloj’ con Anuel AA es número 15, ‘Enchule’ número 22 y ‘Tattoo’ con Camilo número 24.

La entrada más potente de la semana en la lista la protagonizan Bad Gyal y Juanka con su nuevo temazo de reggaetón, un ‘Blin Blin‘ que entra directo al número 17. El tema mejora el dato de ‘Aprendiendo el sexo’, que entraba en el número 29, pero aún queda lejos del top 1 logrado por ‘Alocao’ con Omar Montes y del top 2 logrado por ‘Zorra’. Por otro lado, la subida más fuerte de la semana es para ‘Chica ideal’ de Sebastián Yatra con Guaynaa, que sube del 32 al 19.

En cuanto al resto de singles hay que hablar del pobre dato logrado por el remix de ‘Resilient‘ de Katy Perry con Aitana a pesar de lo sorprendente de esta unión. El remix, producido por Tiësto, deja bastante que desear, pues suena al peor EDM que se practicaba en el año 2012, pero es que además ‘Resilient’ ni siquiera ha sido un sencillo oficial de ‘Smile‘ en ningún lugar, por lo que no puede ser más random. El tema entra en el número 56.

Unas posiciones por encima, Billie Eilish coloca ‘Therefore I Am‘ en el puesto 41. Es uno de sus peores datos globales: el tema ha entrado directo al número 2 de Estados Unidos y Reino Unido, pero es que además ha sido número 1 en Irlanda, Nueva Zelanda y Eslovaquia, número 2 también en Finlandia o Noruega, número 3 en Australia, Dinamarca y República Checa, número 4 en Suecia, número 5 en Alemania, número 13 en Bélgica o número 15 en un país tan próximo como Italia.

Finalmente, tres entradas más: Morad con D colocan ‘Motorola’ en el número 25, Álvaro de Luna coloca ‘Juramento eterno de sal’ en el 91, y Morat con T colocan ‘Al aire’ en el 93.









Estreno: ‘Autorretrato’ es otra de las razones por las que siempre querremos a Tulsa

Por
Sebas E. Alonso
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¿Puede ser ‘Autorretrato’ el himno definitivo de Tulsa? La primera respuesta es que no, porque el proyecto de Miren Iza ya había escrito varios «himnos definitivos», desde los tiempos de ‘Algo ha cambiado para siempre‘ a ‘Oda al amor efímero‘. Pero la verdad es que pocas veces había realizado algo tan autoafirmativo y carismático como este tema que hoy tenemos el privilegio de estrenar acompañado de su videoclip.

El tercer adelanto del nuevo disco de Tulsa, que saldrá el año que viene, como su propio nombre indica, nos habla de una serie de hábitos de la vida cotidiana que nos definen. Algunos nos afectan de gravedad («no temo hacerme daño hasta que es demasiado tarde»), otros son irrelevantes («no suelo desayunar a no ser que sea a tu lado»), pero todos van conformando nuestra personalidad, en un tema confesional que consiente cierto sentido del humor («no me siento especial, casi nunca, menos mal»). A su vez, en su mejor momento, el precioso estribillo, es una bonita declaración de amor en la que el destinatario está por encima de nosotros mismos: para «no me da miedo la muerte (…) me asusta mucho perderte» se ha dejado la melodía vocal más bonita de este ‘Autorretrato’.

Hacia el final hay una coda más edificante, aunque sea desde su divertida contradicción («no creo en Autorretratos, casi todos son falsos»), con una pulla a esa industria musical que confió demasiado en la música en directo y no la grabada. «No creo en los festivales ni en los fuegos artificiales», afirma en un momento, equilibrando la letra definitivamente hacia lo autobiográfico.

El nuevo disco de Tulsa se llama ‘Ese Éxtasis’ y contiene esta canción maravillosa aparte de las ya conocidas ‘Tres venenos‘ y ‘Yo no nací así‘. La nota de prensa nos indica que ‘Autorretrato’ ha sido producida por Angel Luján, grabada entre Madrid y Daimiel, suponiendo «una réplica al ‘Autorretrato’ del artista Edouard Levé, que acaba con un guiño al ‘God’ de Lennon. El envoltorio instrumental pretende ser una vía de avance delicado pero firme hacia la belleza, propulsada por la batería de Ramiro Nieto y los sintetizadores mágicos de Betacam y teclados de Charlie Bautista». El vídeo, realizado por la cineasta María Pérez Sanz, es un canto al presente y a la amistad, pues «al fin y al cabo, es una canción de amor».

Taylor Swift publica película y disco de los directos de estudio de ‘folklore’

Por
Jordi Bardají
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Taylor Swift ha publicado esta noche ‘folklore’: the long pond studio sessions’, la anunciada película que documenta la grabación de su último álbum mostrando interpretaciones de sus canciones en directo hechas desde el estudio, junto a Jack Antonoff, Aaron Dressner y otros músicos. Taylor también comenta, mediante varias entrevistas, la creación de ‘folklore’ en la filmación , que puede verse solo en Disney Plus. El disco de la película ya está disponible en las plataformas de streaming, como parte de una versión de lujo del largo original.

En redes, Taylor había compartido un post que invitaba a sospechar posibles novedades de la artista. Este mensaje decía que «no se encuentra demasiado ocupada ahora mismo» y es literalmente el mismo que publicaba solo meses antes de sorprender al mundo con la llegada de su nuevo disco compuesto durante el confinamiento, un ‘folklore‘ que no solo es uno de los más exitosos del año, sino que artísticamente puede ser el mejor de su carrera, como demuestran tanto los singles ‘cardigan’ y ‘exile’ con Bon Iver, como joyas «escondidas» como ‘august’ o ‘mirrorball’.

Por otro lado, se sabe que Taylor se encuentra regrabando sus primeros seis discos en solitario para hacerse con la posesión de sus «masters» después de que los correspondientes a dichos álbumes hayan pasado a otras manos de manera polémica. La autora de ‘Shake it Off’ acaba de aparecer en los American Music Awards celebrados esta noche para agradecer mediante un vídeo unos premios que ha ganado y ha aprovechado para confirmar que la regrabación de sus primeros discos está teniendo lugar en el mismo estudio donde se grabaron originalmente.

The Killers hacen la mejor queja sobre el ninguneo de los Grammy

Por
Sebas E. Alonso
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Hay maneras y maneras de tomarte en esta vida que los Grammy pasen de ti. Está la de The Weeknd, que exige “transparencia”, y está la de la banda de Brandon Flowers, que ha decidido publicar una genialidad en mayúscula. A gritos.

Dice su tuit de esta mañana en España, medianoche en Estados Unidos: “No han dejado entrar a los observadores en las habitaciones de conteo. Hemos ganado los Grammys, hemos tenido un montón de votos legales. Han pasado cosas que no han dejado ver a nuestros observadores. Nunca había pasado antes. Docenas de papeletas se han enviado a gente que nunca las había pedido”. Después han añadido los hashtags #GRAMMYSAMAÑADOS y #GANAMOS.

Esta referencia nada velada a la negativa de Donald Trump a aceptar su holgada derrota en las elecciones presidenciales de Estados Unidos encierra un sentido del humor considerable, justo en el año en que The Killers no han sabido vender al público un álbum tan notable como ‘Imploding the Mirage’. The Killers no tienen ningún Grammy en su haber, y no han sido nominados desde 2007, cuando ‘When We Were Young’ fue nominada a Mejor Canción Rock del Año y a Mejor Vídeo.

En total, acumulan 7 nominaciones históricas, todas concentradas entre 2005 y 2007 (para ‘Hot Fuss’, ‘Somebody Told Me’, ‘Mr Brightside’ y ‘All These Things That I’ve Done’), pero siempre sin llevarse el premio y todas hace demasiado tiempo. Teniendo en cuenta que apenas 4 décimas separan las puntuaciones de ‘Imploding the Mirage’ y ‘After Hours’ en Metacritic (76/100 frente a 80/100), solo podemos exclamar: «¡Aprende, Abel Tesfaye!».

Muere a los 30 años i_o, colaborador en ‘Violence’ de Grimes

Por
Sebas E. Alonso
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La cuenta de Twitter oficial de i_o informa de la muerte del productor, por todos nuestros lectores conocido por su participación en ‘Violence’ de Grimes. Dicho tema ocupó un lugar en nuestra lista de mejores canciones de 2019 y permaneció entre lo más votado por nuestros lectores durante semanas. La canción, una co-autoría y coproducción de ambos artistas pese a que Grimes suele hacer todo sola, terminó apareciendo en 2020 en el disco de Grimes ‘Miss Anthropocene’, como todos sabemos.

El escueto comunicado dice así: “el lunes 23 de noviembre el mundo perdió un alma hermosa, la de Garrett Falls Lockhart, también conocido como i_o. Este espíritu extremadamente talentoso nos enseñó que incluso si nada importa, todavía puedes ser un líder con amor. La verdad de Garrett y su alma vive a través de la música que compartió. Descansa en paz, Garrett, te queremos”.

i_o había publicado varios EP’s durante este año, como ‘NRG 444’, ‘AM 444’ y ‘révolution’, mientras que su último lanzamiento databa del mismo viernes pasado, ‘Castles in the Sky’, canción publicada por tanto 3 días antes de su muerte. Su biografía oficial subraya cómo se hizo con el control de las redes sociales de varios sellos, tiendas, artistas y salas de concierto, dado su interés por la teconología, y habla de su trabajo en el sello de deadmau5, así como de la manera en que se adaptaba a escenarios con 30.000 personas y otros underground.


Mad Cool confirma a Cardi B, Haim, Kali Uchis, Kings of Leon… pero no a Billie Eilish

Por
Sebas E. Alonso
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Mad Cool prometió confirmaciones para finales de verano, cuando informaron de que Taylor Swift ya no formaría parte de su cartel. Cuando empezábamos a preguntarnos si realmente habría festival en 2021 debido a la pandemia, hoy mueven ficha confirmando casi una veintena de nombres, entre los que la misma organización destaca a Cardi B, Kings Of Leon, The War On Drugs, HAIM, Anderson .Paak & The Free Nationals, Kali Uchis, MØ, Zara Larsson, Phoebe Bridgers, Leon Bridges y Editors y 17 bandas más. Destacamos los casos de Kali Uchis, que acaba de publicar un segundo disco excelente, y HAIM, que acaban de ser reivindicadas en los Grammy.

La gran ausente de esta tanda de confirmados es Billie Eilish, que aún no sabemos si en 2021 podrá hacer gira o no, pero la organización promete en redes sociales, “2 nuevos headliners”. Respecto a Cardi B, muy famosa en nuestro país por haber dejado tirado a todo un Primavera Sound, hay que recordar que la cantante no ha querido presentar ‘WAP’, una de las canciones del año, a los Grammy 2021 porque prefiere reservarla para la temporada siguiente. No hay que ser un lince para averiguar que el año que viene llegará al fin su esperado nuevo disco.

El cartel de Mad Cool será encabezado por Cardi B, Twenty One Pilots y Placebo el 7 de julio, The Killers y Deftones el 8 de julio, Kings of Leon y Faith No More el 9 de julio y los Red Hot, Pixies y Royal Blood el 10 de julio. También aparecen en sus filas nombres como Major Lazer, The Rapture, alt-J, Foals, Angel Olsen, Carly Rae Jepsen y un interminable etcétera.

Love of Lesbian se preguntan por su identidad a raíz de la universalidad de su música en ‘Cosmos’

Por
Sebas E. Alonso
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Love of Lesbian estrenan hoy el primer single de su nuevo disco, ‘Cosmos (antisistema solar)’, que saldrá el año que viene, sucediendo al notable ‘El poeta Halley’, que salió hace 4 años, 5 para cuando este lanzamiento se produzca. Se trata de un medio tiempo marca de la casa, producido por Ricky Falkner, Santos & Fluren, con los guiños habituales al pop psicodélico de finales de los años 60, en el que Santi Balmes se pregunta por la identidad propia.

«¿Quién soy?» en un puente hacia el final será la parte más coreada de sus conciertos de 2021 en caso de que los hubiere, mientras la letra de esta canción de amor se pregunta por el alcance universal -o casi- de las composiciones de Love of Lesbian. «¿Qué importa ya si una canción que hable de ti encierra todo un cosmos?» y «¿qué importa si una canción que habla de ti le gusta a todo el mundo menos a mí, sé la razón, lo entenderás» dicen dos de las frases que podríamos considerar, aproximadamente, su estribillo. El tema se presenta junto a un vídeo dirigido por Kike Maíllo, director de ‘Eva’ y otros videoclips de la banda, junto a Miraruido, protagonizado por Peter Vives y Nuria Gago.

La nota de prensa que facilita Warner es esclarecedora sobre el significado de todo esto. Os la adjuntamos. Atentos a la firma que aparece también en el videoclip: «Una de las grandes contradicciones de todo creador es enfrentarse al dolor que muchas veces ha generado su obra. Y no solamente eso, sino que en el mundo de la música dicho momento se perpetúa y reitera a cada concierto, sirviendo de terapia para muchos. La emoción del compositor es el chivo expiatorio que intenta sanar esta frustración comunicativa que, paradójicamente, es uno de los males en esta sociedad de hoy en día, tan viralizable y a la vez compuesta de seres cada vez más aislados. 

Este es el primer avance de su nuevo álbum, que intenta definir nuestras vidas en general, a caballo entre las heroicidades diarias y lo absurdo e irreal que todo parece. Esta canción sintetiza la intención de este disco. Este avance intenta reflejar una lealtad, cual juramento, al discurso musical y poético de Love of Lesbian, una lealtad irremediable porque siempre parte de la norma de que aquello que arde en tus entrañas, sea como sea, acabará emocionando al resto, porque, al fin y al cabo, todos estamos hechos del mismo polvo estelar.

“Cosmos (Antisistema Solar)” surgió en 5 minutos. Como un torrente emocional. Como una necesidad de hablar con uno mismo antes de aclarar las cosas con segundas personas. “Cosmos” es un viaje desde las profundidades de la urbe, hacia el Big Bang de un lamento que vuelve a crear tu siguiente firmamento mental. “Cosmos” es la contradicción de haber hecho de tus emociones una manera de vivir. La auto-provocación de una catarsis que a veces es necesaria para seguir adelante. 

Esperamos que la hagáis vuestra. Que os sirva como un estallido interior. Porque “Cosmos” puede ser un día cualquiera en la vida de cualquiera de nosotros». V.E.H.N

Haim, Dua Lipa, Post Malone o Taylor Swift compiten por Álbum del año en los Grammys; The Weeknd recibe 0 nominaciones

Por
Jordi Bardají
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Esta tarde se han desvelado las nominaciones a los premios GRAMMY, que se celebran el día 21 de enero, a través de un livestream que ha podido verse en la web de los premios. Harvey Mason Jr. ha realizado el discurso de apertura hablando de la crisis que ha sufrido la industria de la música debido a la pandemia.

La sorpresa en la categoría de Álbum del año la han dado Haim con ‘Women in Music Pt. III», un disco de rock maravilloso que ha obtenido críticas excelentes, pero que no ha contado con las ventas merecidas. Se verá las caras con algunos de los discos más exitosos del último año en las listas, como los de Post Malone, Taylor Swift o Dua Lipa, pero también con otros que creíamos algo olvidados, como el último de Coldplay, y con otros que han conseguido trascender sus categorías especiales para llegar a la más codiciada, como el de Black Pumas. Finalmente, Fiona Apple aspira a la categoría alternativa con ‘Fetch the Bolt Cutters‘, el disco que mejores críticas ha recibido de todo el año según Metacritic. ‘Shameika’ también compite en una categoría. Tampoco Bad Bunny se ha colado en ninguna categoría principal y solo ha sido nombrado en las latinas.

En cuanto a Canción del año y Grabación del año, ‘BLACK PARADE‘ de Beyoncé asoma en ambas por su componente reivindicativo en este año marcado por las protestas del movimiento Black Lives Matter, que han sido globales; y de hecho la directora de ‘Black is King‘ obtiene hasta nueve nominaciones en los premios. ‘Circles’ de Post Malone, ‘Don’t Start Now’ de Dua Lipa y ‘everything i wanted’ de Billie Eilish también hacen doblete, y si ‘cardigan’ de Taylor Swift solo aparece en la primera categoría, ‘Say So’ de Doja Cat -nominada a Artista revelación- solo aparece en la segunda.

El gran olvidado de las nominaciones a los GRAMMYs es a todas luces The Weeknd. El canadiense obtiene un total de CERO nominaciones a pesar de que ‘Blinding Lights’ ha sido uno de los bombazos del año y ‘After Hours‘ entraba en fecha límite. Una ausencia que solo sería posible de explicar si Abel Tesfaye hubiera decidido no presentarse a nada, como en años anteriores Drake o Frank Ocean.

Entre las sorpresas o curiosidades, el propio Justin Bieber ha cuestionado la nominación de ‘Changes’ en una categoría de pop pues él lo considera un álbum de R&B… aparentemente sin tener en cuenta que son los sellos los que presentan los discos a ciertas categorías. También hay que mencionar que ‘The Slow Rush‘ de Tame Impala no ha quedado en el olvido a pesar de haber sido lanzado previamente a la pandemia y es uno de los discos que compiten en la siempre interesante categoría alternativa, junto a los Fiona, Phoebe Bridgers, Phoebe Bridgers o el niño mimado de la Academia, Beck. Por otro lado, ‘KiCk I‘ de Arca es uno de los trabajos reivindicados en la categoría electrónica, mientras ‘Song for Our Daughter‘ de Laura Marling lo es en la de folk.

Mejor álbum
Jhené Aiko – Chilombo
Black Pumas – Black Pumas Deluxe Edition
Coldplay – Everyday Life
Jacob Collier – Djesse Vol. 3
Haim – Women in Music pt. 3
Dua Lipa – Future Nostalgia
Post Malone – Hollywood’s Bleeding
Taylor Swift – folklore

Mejor canción
Beyoncé – BLACK PARADE
Roddy Ricch – The Box
Taylor Swift – cardigan
Post Malone – Circles
Dua Lipa – Don’t Start Now
Billie Eilish – everything i wanted
H.E.R. – I Can’t Breathe
JP Saxe, Julia Michaels – If the World Was Ending

Mejor grabación
Beyoncé – BLACK PARADE
Black Pumas – Colors
DaBaby, Roddy Ricch – rockstar
Doja Cat – Say So
Billie Eilish – everything i wanted
Dua Lipa – Don’t Start Now
Post Malone – Circles
Megan Thee Stallion, Beyoncé – Savage Remix

Artista revelación
Ingrid Andress
Phoebe Bridgers
Chika
Noah Cyrus
D Smoke
Doja Cat
KAYTRANADA
Megan Thee Stallion

Mejor álbum de electrónica
Arca – Kick I
Disclosure – Energy
KAYTRANADA – 10%
Baauer – Planet’s Mad
Madeon – Good Faith

Mejor actuación de pop solista
Justin Bieber – Yummy
Doja Cat – Say So
Billie Eilish – everything i wanted
Dua Lipa – Don’t Start Now
Harry Styles – Watermelon Sugar
Taylor Swift – cardigan

Mejor álbum de pop vocal
Justin Bieber – Changes
Lady Gaga – Chromatica
Dua Lipa – Future Nostalgia
Harry Styles – Fine Line
Taylor Swift – folklore

Mejor dúo de pop
Dua Lipa, Bad Bunny, J Balvin, Tainy – One Day
Justin Bieber – Intentions ft. Quavo
BTS – Dynamite
Lady Gaga, Ariana Grande – Rain On Me
Taylor Swift, Bon Iver – exile

Mejor canción de rap
Lil Baby – The Bigger Picture
Roddy Ricch – The Box
Laugh Now, Cry Later
DaBaby, Roddy Ricch – Rockstar
Megan Thee Stallion, Beyoncé – Savage

Mejor actuación de rap
Big Sean Featuring Nipsey Hussle – Deep Reverence
DaBaby – Bop
Jack Harlow – What’s Poppin
Lil Baby – The Bigger Picture
Megan Thee Stallion Featuring Beyoncé – Savage
Pop Smoke – Dior

Mejor canción de rap melódico
DaBaby, Roddy Ricch – Rockstar
Drake – Laugh Now, Cry Later
Anderson .Paak – Lockdown
Roddy Rich – The Box
Travis Scott – HIGHEST IN THE ROOM

Mejor disco de R&B progresivo
Jhené Aiko – Kilombo
Chloe x Halle – Ungodly Hour
Free Nationals – Free Nationals
Fuck Your Feelings – Robert Glasper
Thundercat – It is What is Is

Mejor disco de R&B
Ant Clemons – Happy 2 Be Here
Giveon – Take Time
Luke James – To Feel Love/d
John Legend – Bigger Love
Gregory Porter – All Rise

Mejor actuación de R&B
Jhené Aiko Featuring John Legend – Lightning & Thunder
Beyoncé – Black Parade
Jacob Collier Featuring Mahalia & Ty Dolla $ign – All I Need
Brittany Howard – Goat Head
Emily King – See Me

Mejor videoclip
Beyoncé – Brown Skin Girl
Future, Drake – Life is Good
Anderson .Paak – Lockdown
Harry Styles – Adore You
Woodkid – Goliath

Mejor película musical
Bestie Boys – Story
Beyoncé – Black is King
We Are Freestyle – Love Supreme
Linda Rondstadt – The Sound of My Voice
ZZ Top – That Little Band From Texas

Mejor disco de pop latino o urbano
Bad Bunny – YHLQMDLG
Camilo – Por primera vez
Kany Garcia – Mesa para dos
Ricky Martin – Pausa
Debi Nova – 3:33

Mejor disco latino alternativo
Bajofondo – Aura
Cami – Monstruo
Cultura Profética – Sobrevolando
Fito Páez – La conquista del espacio
Lido Pimienta – Miss Colombia

Mejor actuación de rock
Fiona Apple – Shameika
Big Thief – Not
Phoebe Bridgers – Kyoto
HAIM – The Steps
Brittany Howard – Stay High
Grace Potter – Daylight

Mejor canción de rock
Phoebe Bridgers – Kyoto
Tame Impala – Lost
Big Thief – Not
Fiona Apple – Shameika
Brittany Howard – Stay High

Mejor disco de rock
Fontaines D.C. – A Hero’s Death
Michael Kiwanuka – KIWANUKA
Grace Potter – Daylight
Sturgill Simpson – Sounds & Fury
The Strokes – The New Abnormal

Mejor actuación de metal
Body Count – Bum-Rush
Code Orange – Underneath
In the Moment – The In-Between
Poppy – Bloodmoney
Power Trip – Executioner’s Tax (Swing of the Axe) – Live

Mejor disco alternativo
Fiona Apple – Fetch the Bolt Cutters
Beck – Hyperspace
Phoebe Bridgers – Punisher
Brittany Howard – Jaime
Tame Impala – The Slow Rush

Mejor disco de folk
Bonny Light Horseman – Bonny Light Horseman
Leonard Cohen – Thanks for the Dance
Laura Marling – Song for Our Daughter
The Secret Sisters – Saturn Return
Gillian Welch & David Rawlings – All the Good Times\

Productor del año, no clásico
Jack Antonoff
Dan Auerbach
Dave Cobb
Flying Lotus
Andrew Watt

Mejor ingeniería de sonido
Devon Gifillian – Black Hole Rainbow
Katie Pruitt – Expectations
Beck – Hyperspace
Brittany Howard – Jaime
Sierra Hull – 25 Trips

Mejor remix
Phil Good – Do You Ever (Rac Mix)
Deadmau5 – Imaginary Friends (Morgan Page Remix)
Jasper Street Co. – Praying for You (Louie Vega Main Mix)
Saint Jhn – Roses (Imanbek Remix)
Bazzi – Young & Alive (Bazzi vs. Haywire Remix)

Mejor packaging
Coldplay – Everyday Life
Lil Wayne – Funeral
Grouplove – Healer
Caspian – On Circles
Desert Sessions – Vols. 11 & 12

AC/DC dejan a Rauw Alejandro sin número 1 en la lista de álbumes española

Por
Jordi Bardají
-
2

Como comentamos hoy en portada, AC/DC han vuelto a triunfar con su nuevo disco, ‘POWER UP’. La fidelidad del público rockero es incomparable a la de cualquier otro y esto significa que el disco entra directo al número 1 de la lista de álbumes española, incluso por detrás de uno de los artistas de reggaetón más importantes del momento.

‘Afrodisiaco’ de Rauw Alejandro, que ha sido noticia por contener dos co-autorías de Rosalía sobre las que la nota de prensa oficial del disco no informaba por alguna misteriosa razón; habría sido número 1 en España de no haber sido por AC/DC, pero en su primera semana entra en el número 2, lo que no significa que no pueda ocupar la posición de honor en las próximas semanas: cabe recordar que Sidecars impidieron a Ozuna debutar en el número 1 de la lista de Promusicae en su semana de salida, pero ‘ENOC‘ ascendió a la primera posición la semana siguiente.

La siguiente entrada más importante de la semana es ‘NADA’, el EP de debut de Samantha, concursante de Operación Triunfo 2020. Uno de los timbres más interesantes de su edición, capaz de evocar la elegancia de una Maria Del Mar Bonet, suena algo perdida en este mar de ritmos de reggaetón y de pop buenrollista poco inspirados.

En cuanto al resto de entradas, aparecen en lista dos álbumes de Héroes del Silencio, ‘Avalancha’ en el número 17 y ‘El mar no cesa’ en el 36. Otro artista veterano, el Canijo de Jerez, coloca ‘Constelaciones del humo’ en el 43 mientras el italiano Andrea Bocelli entra con ‘Believe’ en el 53. Por otro lado, ‘Live at the Hollywood Palladium’, un directo de Keith Richards & the X-Pensive Winos, debuta en el 56 y el recopilatorio ‘Jewel Box’ de Elton John lo hace en el 89.

Finalmente, entran en lista dos novedades de artistas no tan curtidos: los catalanes Medusa Box, conocidos por su sonido próximo al indie-rock británico, colocan su tercer trabajo ‘I Love Astronomy’ en el número 62, y la cantante francesa Aya Nakamura, conocida por el éxito ‘Djadja’, entra con su disco ‘AYA’ en el 71.

Pablo Prisma y las Pirámides / Pensamiento Gigante

Por
Mireia Pería
-
6

Pablo Prisma es uno de esos pequeños héroes del pop indie inasequibles al desaliento, como David Rodríguez, Charlye Misterio de los Caramelos, o Raúl Bernarte de El Palacio de Linares… todos esos autores que, con mimbres parecidos, son capaces de fraguarse cada uno mundos personalísimos. Pablo ha tenido ya varios proyectos: Bicicross, Ensaladilla Rusa, Prisma en llamas… Y ahora, con las Pirámides, ya va por el segundo disco, editado por Caballito Records, el mismo sello que nos trajo el maravilloso ‘Un sendero fluorescente’ de Estrella Fugaz.

El primer disco de Pablo Prisma y las Pirámides, ‘Grandes felinos fantasmas’ resultaba quizás algo adusto, por eso. En cambio, este ‘Pensamiento gigante’ entra de lleno en el mundo del gran pop de baja fidelidad. El motivo lo dio el propio Pablo en una entrevista a Mindies: “desde el propio inicio de Las Pirámides (…) mi idea era ceñirme exclusivamente a los casiotones. Quería demostrarme a mí mismo que (…) podía construirse una sonoridad que fuera sugerente, misteriosa y “completa”. Al comenzar a grabar Pensamiento Gigante, sin embargo, decidí romper con esta regla (…) Así que, aunque en este disco los casiotones siguen siendo la base de todo, (…) quise jugar más con instrumentos acústicos que me permitieran mayor dinámica y que dieran acentos más variados a las canciones”…

Aunque todavía sigue remitiendo fuertemente al universo de los primeros Magnetic Fields, la baja de Pablo en la militancia total del casiotone, junto al derroche de instrumentos, redunda en la ampliación de su propio universo. Por aquí pululan teclados, coros desacompasados y ligeramente chirriantes, guitarras y ukeleles que dan cuerpo a canciones de apariencia algo toscas, pero hermosas y vibrantes; canciones que rezuman pureza, tal como indica el propio Pablo: “Casi siempre me sale escribir con palabras puras, inmensas, elementales, en las que cada uno pueda proyectar su propia idea. Y el vocabulario de la naturaleza es perfecto en ese sentido: es poderosísimo y primordial”. Y es “naturaleza gigante”, regada por el costumbrismo mágico en primera persona, lo que otorga el brillo hechizante a los temas.

El arranque resulta fulgurante. ‘Tres gotas de sangre’, con su aspecto de canción popular, sus líneas de teclado deliciosas y sus segundas voces, crea una atmósfera preciosa. ‘Backstreet Voice’ posee un gran estribillo: “Quiero cambiar, quiero estar muerto”, mientras parece que en cualquier momento vaya a emerger la voz de Gloria Gonson. Aunque la joya del disco es ‘Salir del bosque, entrar en el agua’, clásico instantáneo por derecho propio. Los coros van repitiendo insistentemente el título, Pablo desarrolla la letra en emocionante crescendo, acompañado por una guitarra encantadora, hechizada, hasta acabar con un final de muro de sonido de baja fidelidad.

La cara B es otro festival de canciones lo-fi, construidas a base de teclados y grandes melodías, como el casi-saqueo a The Cure de ‘Vuelve a la colmena’. Pero también hay hermosas excepciones, como el desarrollo del tópico “ubi sunt?” (“¿dónde están ahora?”) de ‘Los niños perdidos’, bonito recuento de amigos desaparecidos, apenas vestido con la guitarra acústica y la voz doblada de Pablo, mientras la atmósfera crece en extrañamiento. Pero el estribillo cosquilleante ( “¡Todo le molesta!”) de ‘Poltergeist’ recupera el espíritu naïve, hasta acabar en el final ruidista, de ‘Esto nunca va a cambiar’, toda una declaración de principios.

‘Pensamiento Gigante’ es un disco chiquito de duración, que se escucha en un suspiro. Respira amateurismo pero también ambición. Y lo más importante, contiene grandes canciones; gigantes de espíritu. Pablo ha conseguido su obra más redonda, su mejor disco.

Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Tres gotas de sangre’, ‘Backstreet Voice’, ‘Salir del bosque, entrar en el agua’, ‘Poltergeist’
Te gustará si te gusta: Los primeros Magnetic Fields, Estrella Fugaz, Los Caramelos
Escúchalo en su Bandcamp.

Ladilla Rusa, Billie Eilish, Bad Gyal, dani, Foo Fighters, Eels y Teenage Fanclub, en el top 40 de JNSP

Por
Sebas E. Alonso
-
0

‘El encuentro’ sigue siendo lo más votado de JENESAISPOP mientras ‘Tú me dejaste de querer’ de C. Tangana sube al puesto 3. La entrada más fuerte también es nacional, pues se trata de Ladilla Rusa, mientras han de conformarse con entradas más modestas Billie Eilish, Bad Gyal, dani, Foo Fighters, Teenage Fanclub y los Eels. Esta semana nos despedimos de ‘Break My Heart’ y ‘Watermelon Sugar’, ambas con más de 10 semanas de permanencia y ya en la mitad baja de la tabla. Podéis escuchar nuestra última lista de novedades y votar por vuestras canciones favoritas, aquí.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 4 El encuentro Alizzz, Amaia Vota
2 2 1 8 Magic Kylie Minogue Vota
3 6 3 2 Tú me dejaste de querer C. Tangana, Niño de Elche, La Húngara Vota
4 3 1 14 Midnight Sky Miley Cyrus Vota
5 8 1 9 911 Lady Gaga Vota
6 4 1 17 Say Something Kylie Minogue Vota
7 7 7 6 Demasiadas mujeres C. Tangana Vota
8 5 1 20 What’s Your Pleasure? Jessie Ware Vota
9 9 4 7 Levitating Dua Lipa Vota
10 14 2 53 Blinding Lights The Weeknd Vota
11 23 11 4 Golden Harry Styles Vota
12 13 1 42 Physical Dua Lipa Vota
13 10 1 25 Rain On Me Lady Gaga, Ariana Grande Vota
14 18 1 66 The Greatest Lana del Rey Vota
15 20 2 17 cardigan Taylor Swift Vota
16 – 16 1 A un metro y medio de ti Ladilla Rusa Vota
17 15 10 10 In Spain We Call It Soledad Rigoberta Bandini Vota
18 12 2 28 Save A Kiss Jessie Ware Vota
19 17 1 56 Don’t Start Now Dua Lipa Vota
20 16 5 35 In Your Eyes The Weeknd Vota
21 – 21 1 Therefore I Am Billie Eilish Vota
22 11 1 35 Break My Heart Dua Lipa Vota
23 19 9 27 Watermelon Sugar Harry Styles Vota
24 21 13 6 Crying at the Discotheque Sophie Ellis-Bextor Vota
25 27 7 4 XS Rina Sawayama Vota
26 33 26 2 Letter to You Bruce Springsteen Vota
27 34 27 3 Dákiti Bad Bunny, Jhay Cortez Vota
28 25 6 4 positions Ariana Grande Vota
29 26 20 7 Lifetime Romy Vota
30 29 11 3 Hojas secas Nena Daconte Vota
31 – 31 1 Blin Blin Bad Gyal Vota
32 28 26 7 Sana, Sana Nathy Peluso Vota
33 – 33 1 Si te vas dani, La Casa Azul Vota
34 24 12 9 betty Taylor Swift Vota
35 32 25 8 Can I Believe You Fleet Foxes Vota
36 36 28 5 Before James Blake Vota
37 38 18 3 OMG What’s Happening Ava Max Vota
38 – 38 1 Shame Shame Foo Fighters Vota
39 – 39 1 Everything Is Falling Apart Teenage Fanclub Vota
40 – 40 1 Are We Alright Again Eels Vota
Candidatos Canción Artista
– la luz Kali Uchis, Jhay Cortez Vota
– Body Megan Thee Stallion Vota
– Entre las dos Miranda!, Javiera Mena Vota
– Hacer el amor Maria Rodés, La Estrella de David Vota
– Sweet Melody Little Mix Vota
– Cantaloupe Thurston Moore Vota
– Nostalgia El Último Vecino Vota
– A lo mío La Cebolla, Negro Jari Vota
– chinatown Bleachers, Bruce Springsteen Vota
– Man’s World Marina Vota
– nhs slowthai Vota
– Canto alegre Vermú Vota
– Fatherless Sílvia Pérez Cruz Vota
– anything adrianne lenker Vota

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AC/DC vuelven a arrasar, The Killers siguen perdiendo público

Por
Sebas E. Alonso
-
63
Hits

De nuevo y como sucediera con su álbum anterior en 2014, hay que alabar las excelentes cifras de ventas de AC/DC, que mantienen una audiencia fiel como sólo sucede en el mundo del rock. ‘Power Up’ es el actual número 1 de ventas en Reino Unido, Estados Unidos y un buen surtido de países más. En Reino Unido el disco ha debutado con la venta de casi 62.000 copias, lo que supone el debut más abultado de todo 2020, dejando atrás las buenas cifras de Lady Gaga y Kylie Minogue. En Estados Unidos se han contabilizado 117.000 unidades, y además el disco ha sido número 1 en Australia, Canadá, Bélgica, Noruega, Alemania, Suecia, Italia, Francia…

Buena aceptación pues para el disco que ha supuesto el regreso de Brian Johnson tras un par de años de ausencia, además del primer álbum tras la muerte de Malcolm Young. Especial hincapié hay que hacer en el top 1 de Alemania, pues es un país muy rockero y sus cifras han podido ser tan estratosféricas como las de ‘Rock or Bust’, que al final fue disco de diamante en 2014 por la venta de 750.000 unidades (!!).

En este caso no se conocen aún cifras ni estimaciones, pero dada la temporada de regalos que se avecina, y las buenas críticas que ha tenido el álbum (79/100 en Metacritic), parece seguro que AC/DC volverán a superar el millón de unidades en todo el mundo en un año en el que no demasiados privilegiados lo lograron. Además, los 15 millones de streamings que tiene en Spotify el sencillo ’Shot in the Dark’ no suenan nada mal para un álbum de estas características…

Flops

… De hecho ningún sencillo de ‘Imploding the Mirage’ de The Killers supera los 13 millones de streamings en Spotify pese a que el álbum es más viejo, lleva más semanas editado y The Killers son monstruos del streaming cuando se ponen. ‘Mr Brightside’, el gran clásico del rock del siglo XXI, acaba de superar los 1.000 millones de reproducciones en Spotify.

Esa longevidad no se ha logrado transmitir a este álbum pese al cierto potencial de producciones como ‘Dying Breed’ o ‘My Own Soul’s Warning’. Curiosamente, el disco de AC/DC está producido, como los dos últimos, por Brendan O’Brien, quien trabajó con The Killers en los tiempos de ‘Battle Born’.

‘Imploding the Mirage’ arrancó con muy buenos datos, sobre todo en Reino Unido, su principal bastión, donde fue número 1 y despachó 50.000 unidades en una semana, pero después no logró mantener el hype. El disco resistió solo 9 semanas en el top 100, mientras ‘Wonderful Wonderful’ había resistido 21 semanas en 2017 y ‘Battle Born’ 26 semanas en 2012. Por supuesto los tiempos de la longevidad de ‘Hot Fuss’, ‘Sam’s Town’ y ‘Day & Age’, que resistieron 5, 2 y 1 años en listas respectivamente, están muy lejanos, pero el grupo no acierta a contener esa caída.

En Estados Unidos el disco ha sido solo top 8, pero además en su segunda semana bajaba al puesto 160, perjudicado por el bajo streaming. En un año de pandemia, sin directos y tras múltiples retrasos, ‘Imploding the Mirage’ no parece haber encontrado el lugar que merecía.

Dua Lipa confirma a Kylie, Bad Bunny, J Balvin, Miley, FKA twigs… en Studio 2054

Por
Sebas E. Alonso
-
14

Si no has tenido suficiente con ver a Dua Lipa levitar en la tele durante la ceremonia de los AMAs, este viernes 27 de noviembre se producen dos acontecimientos importantes para la cantante. Por un lado se reedita ‘Future Nostalgia‘ en doble CD incluyendo el disco de remezclas de The Blessed Madonna y también la remezcla de ‘Levitating’ de DaBaby que está triunfando en las listas de éxitos (ya es top 10 en Reino Unido y subiendo).

Por otro, se celebrará el concierto Studio 2054 a través de internet para el que había anunciado colaboraciones de lujo, a partir de las 21.30, hora peninsular española. Si FKA twigs, Angèle y Miley Cyrus estaban entre los primeros invitados confirmados, el elenco continúa sumando sorpresas y cada vez apuntan más y más alto. Los nuevos invitados son Bad Bunny y J Balvin suponemos que para presentar en vivo ‘One Day’, y además Kylie Minogue. El de Kylie es uno de los nombres más añorados de todo esto, pues su nombre llegó a sonar para ‘Club Future Nostalgia’ pero finalmente no pasó por allí.

La nota de prensa de Warner nos da una pista de lo que podremos ver el viernes: «Grabado en directo en un impresionante almacén, “Studio 2054” será una celebración innovadora y única, donde podrá verse a Dua actuar en diferentes escenarios, sets surrealistas, discotecas, raves, bares de rock, salones de baile de moda y más. Estará acompañada de un elenco de músicos, bailarines, patinadores, trapecistas y acróbatas, y además contará con invitados sorpresa para brindar una explosión eufórica de felicidad repleta de grandes momentos.

Con temas de su aclamado último álbum de estudio “Future Nostalgia”, de “Club Future Nostalgia” y de su álbum debut, “Studio 2054” será un caleidoscopio del pasado, presente y futuro, fusionado con lo actual y lo imaginario, con adrenalina y emoción para crear una forma completamente nueva de disfrutar una actuación».

Y aún hay más. Los Grammy utilizan el nombre de Dua Lipa como reclamo para la lectura de los nominados que se producirá hoy martes a las 18.00 en Madrid. ¿Adivinamos que ‘Future Nostalgia’ podría tener el reconocimiento en estos premios que le ha sido negado de manera absurda en MTV? Os dejamos con otra de las presentaciones en vivo de ‘Levitating’, con vestido de Valentino.

Rigoberta Bandini adapta a los nuevos tiempos la inquietud del embarazo de ‘Cuando tú nazcas’

Por
Sebas E. Alonso
-
3

La carrera de la barcelonesa Rigoberta Bandini sigue ascendiendo: en estos momentos tiene dos canciones entre los virales nacionales de Spotify y ambas pistas, ‘In Spain We Call It Soledad‘ y ‘Too Many Drugs’, superan ya el medio millón de reproducciones. La cantante actúa el 23 de enero en el Teatro Reina Victoria a las 12.00 de la mañana como parte del ciclo Madrid Brillante y quedan muy pocas entradas a la venta.

Su nuevo single es una versión, pero que le viene como anillo al dedo y a nosotros también, por varias razones. La cantante nos había anunciado durante una entrevista que preparaba una «cover» de Beethoven, pero finalmente lo que nos encontramos es una adaptación de Mocedades de Beethoven. El grupo liderado por Amaya adaptó el segundo movimiento de ‘La 7ª sinfonía’ del célebre compositor en dos ocasiones: en 1975 en el tema llamado ‘Dieron las doce’ como parte de su álbum ‘La otra España’, y en 1983 como parte de un disco llamado secamente ‘La música’.

A Rigoberta Bandini le viene que ni pintada la canción porque este año ha sido madre. Así lo explica ella misma en nota de prensa, donde se revela también que descubrió la canción entre los viejos vinilos de sus padres. «Entiendo la música como una rastreadora de emociones humanas y no me siento muy fiel a ningún género. Por eso no me da miedo explorar territorios aparentemente pasados de moda. Sólo quiero que la gente sienta cosas. Y nadie me puede negar que para eso Beethoven y Mocedades son muy buenos aliados».

Y a nosotros también nos va bien esta versión, para empezar porque no encontramos la original en las plataformas de streaming, pese a que sí hallamos el álbum de Mocedades ‘La vuelta al mundo de Willy Fog’ que se editó en el mismo sello, CBS, el año siguiente. Los caminos del mundo editorial son inescrutables, pero en cualquier caso, es también ocasión de disfrutar de una producción actualizada de la canción, que según su equipo ha tratado de incorporar guiños al reggaetón (su caja de ritmos típica) y al dubstep, recortando un minuto y haciéndola menos prog y más pop. Lo mejor sigue siendo la esencia de la composición, una letra inquietante sobre una melodía que no puede ser más tensa. ¿Estamos ante una canción gloriosa y bella o encierra realmente un punto terrorífico? De manera realista, ‘Cuando tú nazcas’ parece retratar el embarazo como un período lleno de interrogantes, dudas e inseguridad, no solo de felicidad y «gracia».

Rigoberta Bandini ha hecho unas ligeras modificaciones en la letra, prescindiendo de la cita a la Navidad, por ejemplo, y acentuando las referencias a la naturaleza. La canción es optimista, pues habla sobre la esperanza de traer a este mundo un bebé, pero sobrevuela la duda de que este mundo no sea mejor cuando ese niño «nazca». Detrás de frases como «ojalá puedas ver el sol y si aún existe el mar tan azul» y «ojalá que los bosques sigan donde están, que cuidemos siempre nuestro mar» se esconden la posibilidad y el temor de que no sea así, en lo que podrían ser referencias a su vez al cambio climático. Una canción, pues, llena de temores y preguntas que no ha perdido vigencia en estos 37 años.



Lo mejor del mes:

Dua Lipa, Billie Eilish, The Weeknd… suben al fin sus actuaciones en los AMAs a Youtube

Por
Sebas E. Alonso
-
61

Esta noche se han celebrado los American Music Awards, más conocidos como AMA’s en Estados Unidos. En nuestro país no existe una gran tradición de seguir esta ceremonia, por lo que no tiene mayor interés mencionar que entre los grandes ganadores de la noche estuvieron Taylor Swift (“Artista del Año”, Mejor Artista Femenina, “Mejor Vídeo” por ‘cardigan’), The Weeknd en las categorías soul y R&B y BTS en las categorías de Mejor Grupo y Social Media. Dua Lipa pudo arañar el premio a Mejor Canción por ‘Don’t Start Now’ y para Lady Gaga fue el galardón en la subcategoría EDM.

Pero lo más interesante es ir localizando las actuaciones de la ceremonia, entre las que hay que destacar a Dua Lipa levitando en ‘Levitating’, a Billie Eilish presentando ‘Therefore I Am’, BTS con un popurrí, The Weeknd con ‘In Your Eyes’ y ‘Save Your Tears’, Katy Perry con Darius Rucker con ‘Only Love’ en su primera actuación después de dar a luz, Megan Thee Stallion presentando ‘Body’… Muchas de ellas han sido subidas durante esta madrugada a Youtube. Todo el listado de ganadores y performers lo podéis consultar en Wikipedia.









Las mejores canciones del momento: noviembre 2020

Por
Sebas E. Alonso
-
6

Este lunes reorganizamos nuestra playlist con lo mejor del momento, dominado por Kylie Minogue, que ha pasado recientemente por nuestra sección «Canción del Día» hasta en dos ocasiones con motivo de la edición de ‘DISCO’. También fueron «DISCO» de la semana Delaporte y Ela Minus. Han contribuido a que el mundo del pop sea más entretenido Ariana Grande, Baby Queen, Little Mix, Rina Sawayama y RAYE, mientras que el puntito rock nos lo ha dado Bessie Turner o la canción protesta de La Trinidad. En la sección folk tenemos a Maria Rodés con La Estrella de David, Eels y Adrianne Lenker.

Triunfan en nuestro país C. Tangana, Bad Bunny y Bad Gyal y deberían hacerlo aunque fuera a otro nivel los temas nacionales de El Último Vecino, Amatria, GUINEU, Novio Caballo y dani con La Casa Azul. Nos han entusiasmado las revelaciones de Maren y La Cebolla, cada una en un estilo completamente diferente.

Entre las canciones que dividieron a la redacción, pero que os presentamos porque tuvieron sus defensores, lo nuevo de Foo Fighters y lo nuevo de Billie Eilish. Completamos la playlist del mes con el hit ‘La nota’, beabadoobee y Miranda! con Javiera Mena.

Hot Chip, Jarvis Cocker / Straight to the Morning
Kylie Minogue / I Love It
Little Mix / Sweet Melody
Bessie Turner / Down 2
Baby Queen / Want Me
RAYE / Love of Your Life
C. Tangana, Niño de Elche, La Húngara / Tú me dejaste de querer
Joe Crepúsculo / Calaveras negras
El Último Vecino / Nostalgia
Amatria / Una voz
Maren / La estación espacial de Teruel
dani, La Casa Azul / Si te vas

La Cebolla, Negro Jari / A lo mío
Bad Gyal, Juanka / Blin Blin
Bad Bunny, Jhay Cortez / Dakiti
Delaporte, Arkano / Rica rica
Foo Fighters / Shame Shame
Ela Minus / el cielo no es de nadie
Rina Sawayama / XS
Billie Eilish / Therefore I Am
Ariana Grande, Doja Cat / motive
Myd / Together We Stand

Maria Rodés, La Estrella de David / Hacer el amor
Eels / Are We Alright Again
Adrianne Lenker / anything
La Trinidad / La Clase Media
beabadoobee / Emo Song
Manuel Turizo, Rauw Alejandro, Myke Towers / La nota
Miranda!, Javiera Mena / Entre las dos
Kylie Minogue / Miss a Thing
GUINEU / Putu Any
Novio Caballo, Viva Suecia, Axolotes Mexicanos / Celebritis

Robert Englund («Freddy Krueger») se une al reparto de ‘Stranger Things’

Por
Jordi Bardají
-
16

‘Stranger Things‘ suma ocho actores a su reparto, confirma Variety. El que más sonará a todo el mundo es Robert Englund, conocido por su rol de Freddy Krueger en ‘Pesadilla en Elm Street’, lo que añade otro elemento de nostalgia más a esta serie llena de referencias nada veladas a la cultura pop de los años 80. Englund interpretará a Victor Creel, un personaje «perturbado e intimidante que es encarcelado en un hospital psiquiátrico por un asesinato horrible que cometió en los años 50».

Entre los nuevos nombres que se añaden al reparto de la serie hay que contar Tom Wlaschiha, conocido por su papel de Jaqen H’ghar en ‘Juego de Tronos’ y quien encarnará a un guarda de seguridad ruso llamado Dmitri que entablará amistad con Hopper. También asoma entre los nuevos nombres Jamie Campbell Bower (‘Sweeney Todd’), que interpretará a Peter Ballard, un «cariñoso hombre que trabaja de asistente en el hospital psiquiátrico». Por su parte, Mason Dye (‘Teen Wolf’) hará de Jason Carver, alguien que lo «tiene todo» hasta que los problemas vuelven a Hawkins, y Sherman Augustus dará vida al coronel Sullivan. Joseph Quinn (‘Overlord’), Eduardo Franco (‘Booksmart’) y Nikola Djuricko (‘Genius’) también se suman al elenco.

La cuarta temporada de ‘Stranger Things’ sigue sin fecha de estreno, pero se sabe que transcurrirá entre Estados Unidos y la Unión Soviética, entre Hawkings y Kamchatka, Rusia. La gran noticia, como ya es sabido, es que Hopper (interpretado por David Harbour) vuelve a la historia cuando se le creía desaparecido.

BTS pueden ser número 1 simultáneo en Estados Unidos y Reino Unido con ‘Life Goes On’

Por
Jordi Bardají
-
22

BTS han vuelto a lograr cifras récord con su nuevo single ‘Life Goes On’, publicado un día antes del lanzamiento de su nuevo disco, ‘BE’. El tema ya es top 2 en el top 50 global de Spotify, seguido por ‘Dynamite‘, el cual ya era un enorme éxito, y el vídeo suma cerca de 123 millones de visualizaciones en tan solo cinco días.

Esta semana, la banda de chicos surcoreana puede alcanzar con ‘Life Goes On’ un nuevo hito en su carrera: ser número 1 de Estados Unidos y Reino Unido de manera simultánea. El tema lo tiene difícil en el Billboard pues la música cantada en habla no inglesa no suele recibir demasiado apoyo de las playlists estadounidenses, pero desde luego no imposible, y aún sin lograr la posición de honor, es más que probable que el tema entre dentro del top 5 de la tabla mientras se espera que ‘Dynamite’ suba unas cuantas posiciones. En cuanto a Reino Unido, UK Official Charts titula hoy que ‘Life Goes On’ «desafía» con sus cifras el número 1 que mantiene actualmente Ariana Grande con ‘positions’. De conseguirlo, ‘Life Goes On’ daría a BTS su primer número 1 de singles en las islas británicas.

En ambos casos, el grupo no se va a quedar con los brazos cruzados ante la posibilidad de lograr este número 1 simultáneo, y esta misma semana ha aparecido en la televisión estadounidense interpretando el tema en la gala de los American Music Awards y también en el programa Good Morning America. Y esta misma noche, J-Hope, Jimin, Jin, Jungkook, RM, Suga y V se dejarán ver por el programa de James Corden, que se emite en Reino Unido.

Como su propio título indica, ‘Life Goes On’ es una canción optimista que habla sobre la posibilidad de encontrar la luz después de un periodo oscuro. La letra de esta balada -principalmente cantada en coreano- incluye una referencia implícita a la pandemia y a esa «primavera» que no fue, y también al poder sanador de la música. La producción de ‘Life Goes On’, por su parte, apunta a ese R&B-pop blandito con guitarras acústicas, lleno de luz y esperanza, que sonaba allá por 2008 y 2009 (pienso en ‘Hate That I Love You’ de Rihanna con Ne-Yo), si bien en este caso las voces han sido ligeramente robotizadas.

airu se inspira en el LSD de ‘Climax’ para reflexionar sobre la culpa

Por
Jordi Bardají
-
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airu, la banda de dream-pop de Bilbao liderada por Irune Vega, ha publicado este año el EP ‘Do It for the Catharsis’, trabajo que el sello Snap! Clap! Club (rebe, Chico Blanco, Stephen Please) editaba en formato casete el pasado mes de junio.

El EP se cerraba con un breve tema de apenas 1 minuto y medio que airu decide presentar ahora con un videoclip que estrenamos en JENESAISPOP. ‘Who Spiked the Sangría?’ es un corte de ese típico dream-pop atmosférico capaz de llenar un estadio con la reverberación de sus guitarras y ambientaciones, y recibe su título de ‘Climax‘ de Gaspar Noé, si bien su letra está escrita en castellano. En dicha escena, los protagonistas de la película «beben de una sangría en la que alguien había vertido a escondidas LSD».

Algo de ese viaje sideral narrado en ‘Climax’ es trasladado a imágenes en el vídeo de ‘Who Spiked the Sangría?’ dirigido por Irune Vega junto con los propios bailarines que lo protagonizan. Según la nota de prensa, el vídeo busca representar la «búsqueda de la culpa en una relación de dos», proponiendo una lectura metafórica de la pregunta planteada en el título de la canción, llevándola al conflicto de pareja. La nota añade: «Siendo evidente que la culpabilidad total no es atribuible a una sola persona, en el videoclip se muestra a los dos individuos desde una perspectiva a ratos íntima a la vez que violenta».

No obstante, el vídeo de ‘Who Spiked the Sangría?’ abandona la claustrofobia ravera de la escena en la que se inspira para situarnos en un entorno natural e idílico, en el que dos bailarines dialogan a plena luz del día, desde la tranquilidad de un día de verano. En el vídeo, «los dos protagonistas también llegan a disfrutar de su compañía, una dualidad de emociones a destacar por los autores».

airu ha sido una de las formaciones finalistas de la última edición de Movistar Rookies. A medio camino entre el jangle-pop y el dream-pop, la banda se dio a conocer en 2018 con los singles ‘You Cut Like Corn’ y ‘The Centre Cannot Hold’, agrupados bajo el título de ‘Honestly’, al que después se sumaron otros como ‘No Hands You Can Shake’, ‘A Bike Ride Away’ o el más escuchado en Spotify a día de hoy, ‘Me Sabe Casi Igual’.

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