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Los artistas pican el anzuelo de un vídeo viral de italianos cantando en su balcón… pero no sus canciones

Por
Jordi Bardají
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Italia, el país europeo más afectado por el coronavirus, lleva una semana confinada para prevenir los contagios de esta enfermedad y hace días que su población ha empezado a salir a los balcones para cantar, tocar música y, en definitiva, avivar un poco desde sus casas el panorama de desolación absoluta que viven las calles del país.

Uno de los vídeos de la Italia aislada que más están circulando por internet estos días muestra a un vecindario del pueblo italiano de Salerno cantando a viva voz, e incluso tocando instrumentos en directo. El problema es que algunos usuarios de la red han manipulado este vídeo para hacer que suene en él la canción que ellos quieren, y los montajes se han vuelto igualmente virales, llegando a ojos y oídos de algunos artistas de fama internacional que han picado totalmente en el anzuelo, quién sabe si como producto de la «cabin fever» provocada por el aislamiento social.

El mismo vídeo ha sido compartido por Madonna, Katy Perry, Shawn Mendes o Cheryl Cole. Tantos ellas como él han difundido el breve clip convencidos de haber unido a un remoto vecindario italiano gracias a su música. Un usuario ha declarado: «aspiro a tener la confianza de Cheryl Cole cuando piensa que ‘Fight For this Love’ es una canción lo suficientemente reconocida internacionalmente como para que un pequeño pueblo italiano la cante desde sus balcones». Llevando la broma más allá como si el montaje no fuera evidente, algunos usuarios han tenido la ocurrencia de manipular el vídeo con canciones de reconocimiento popular algo más improbable como ‘Bitch Better Have My Money’ de Rihanna, ‘Sometimes’ de Britney Spears o ‘Track 10’ de Charli XCX.

La Canción del Día: Anna Andreu se revela como un interesante cruce entre Maria del Mar Bonet y Kurt Vile

Por
Raúl Guillén
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En la primera mitad de la pasada década el dúo Cálido Home despuntaba en la escena indie folk gracias a la heterodoxa guitarra de Eduard Pagès y la bonita voz de Anna Andreu. Tras publicar dos álbumes –’Vulpes Vulpes’ (2013) y ‘Tones and Shapes’ (2016)– que les llevaron a compartir escenario con nombres como Angel Olsen, poco menos que se esfumaron. Ahora Andreu reaparece con su propio proyecto que, en realidad, tiene igualmente formato de dúo: la violinista Marina Arrufat se lanza a tocar con ella la batería. [Foto: Silvia Poch.]

Un proyecto personal en el que además de exhibir su preciosa voz –con unos giros que remiten al clasicismo de Maria del Mar Bonet– la de Sant Quirze del Vallès se revela, para empezar, como una interesante guitarrista, con un sonido eléctrico delicado y sugerente. Y, para seguir, como una letrista más personal, que se lanza a exponer cierta intimidad cantando en su lengua, el catalán. Todo ello se exhibe en ‘Els mals costums‘, álbum debut producido por uno de los nombres enseña de la casa Hidden Track, Jordi Matas (El Petit de Cal Eril, Ferran Palau), que se publica el 17 de abril.

Y para muestra un botón… o, mejor aún, una canción. Antes de que llegue a plataformas el próximo viernes, hoy en JENESAISPOP estrenamos ‘Torrent sanguini’, el corte que abre ‘Els mals costums’ de manera poderosa y llamativa. Una canción que por sonido conecta incluso con artistas foráneos como Kurt Vile (esos arpegios) y que posee un peculiar embrujo sin llegar a tener una estructura pop al uso. Respecto a su enigmática letra –una lid en la que en su sello ven similitudes con Joan Miquel Oliver–, Anna nos comenta que ‘Torrent sanguini’ «no deja de ser una canción de amor. En un principio caí en la tentación de complicarla más de la cuenta y pensarla demasiado, hasta que me di cuenta de que, como el amor mismo, suele funcionar mejor cuando lo tomas tal y como viene».

Mención aparte merece el imperdible clip oficial que Carles Pons Altimira (que recientemente dirigía vídeos para Carla o Sandré) ha ideado para la canción. Una fábula cotidiana, entre la comedia y el misterio, co-protagonizado por la propia Anna y… un extraño y persistente viento. Esto nos cuenta él sobre cómo surgió la idea para el imperdible vídeo:

«Anna y yo nos conocemos de ya hace bastantes años así que la idea de colaborar en un videoclip surgió de forma natural, ya habíamos trabajado juntos en el videoclip de ‘In a Vision or in None‘ de Cálido Home y el resultado fue muy guay. Esta vez se presentaba con un caramelo de apenas dos minutos, un tema muy bonito y redondo. El reto fue adaptar este grito de color y vitalidad a lo que a mí más me interesa del cine, aquello oscuro, introspectivo y misterioso. El tema habla sobre encontrar aquello que hace que todo encaje y de lo maravilloso que eso es, así que lo tuve claro, ¡el videoclip tenía que hablar de todo aquello que hay antes! Busqué un elemento mágico, que finalmente sería el viento, para que la pieza pudiese ser simpática manteniendo el tono misterioso y oscuro. Con esto lo siguiente salió de forma natural. Nos juntamos con el equipo humano de siempre, colegas que con mucha pasión y dedicación hacen que todo sea muy fácil, y en un fin de semana rodamos el videoclip».

Lo mejor del mes:

Singles en España: ’Tusa’ contiene a ‘La difícil’ incluso en la semana más competitiva

Por
Sebas E. Alonso
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‘Tusa’ continúa siendo número 1 en España una semana más, y pese a que ‘La difícil’ de Bad Bunny ha podido arañar el top 1 en Spotify España durante 9 de los 17 días que lleva en el mercado. Parecía que por tanto esta semana el hit de Karol G y Nicki Minaj sucumbiría ante el nuevo pelotazo de Bad Bunny, pero de momento no ha sido así. Además, ‘Tusa’ ha vuelto a mandar en Spotify España durante el último par de días, por lo que parece que su reinado se mantendrá incluso cuando ya es 4 veces platino y el público debería tenerla un tanto quemada. Pero no.

Eso sí, Bad Bunny no puede quejarse: aparece en 21 de las 100 canciones del top 100 en España -muchas de las pistas de ‘YHLQMDLG‘ y otros «featurings»- y 4 del top 10. Además, ‘Safaera’, un espontáneo hit global, sube del puesto 20 al puesto 11 siendo el ascenso más relevante de toda la semana.

La entrada más fuerte esta vez es ‘Fantasías (remix)’ de Rauw Alejandro, Anuel AA, Natti Natasha y Farruko, y de hecho es la única de todo el top 50, directa al puesto 17.

El resto son más intrascendentes de momento: ‘Perfume’ de Dalex en el 67, ‘Una mala (remix)’ de El Completo RD en el 79, ‘No termino’ de Morat en el 83 y ‘Mil tequilas’ de Chema Rivas en el 84.

James Blake suspende su concierto en Barcelona de abril por el COVID-19

Por
Jordi Bardají
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James Blake se suma a la lista de artistas que cancelan sus próximos conciertos en España debido al coronavirus. En su caso, el músico británico se encontraba realizando una pequeña gira de conciertos íntimos que le iba a traer a Barcelona el día 27 de abril. Todas las fechas de esta gira quedan suspendidas.

Así lo explica la nota: «Lamentamos comunicar que el concierto de James Blake previsto para el próximo 27 de abril dentro del ciclo Sit Back de L’Auditori de Barcelona queda cancelado. El artista ha decidido suspender toda su gira europea debido a la crisis sanitaria derivada del COVID-19 (…) El importe de las entradas adquiridas será devuelto automáticamente a lo largo de los próximos días a través de la tarjeta con la que se realizó la compra».

El autor de ‘Assume Form‘ ha compartido unas palabras sobre la suspensión de su gira: “Hola a todos, debido a la pandemia global del COVID-19 y la naturaleza cambiante de los permisos para viajar, las cuarentenas alrededor del mundo, además de las posibles restricciones futuras, con mucho pesar debo cancelar mi gira europea. Ha sido una decisión muy dura, pero la seguridad de los fans y de mi banda y equipo siempre es mi prioridad principal. Mucho amor para todo el mundo. Por favor, cuidaos mucho”.

Os dejamos con la reciente versión de ‘when the party’s over’ de Billie Eilish subida por James Blake a su canal de Youtube. Es una de las canciones que formaban parte del repertorio de esta gira de conciertos íntimos.

WARM UP anuncia cambio de fechas por el COVID-19 y pasa a octubre

Por
Jordi Bardají
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El festival WARM UP de Murcia también se ve obligado a aplazarse debido al COVID-19. En su caso tenía que celebrarse a principios de mayo, y ahora tendrá lugar los días 1, 2 y 3 de octubre, manteniendo por ahora el 80% de su cartel original, que contaba con nombres como Kraftwerk, Hot Chip, Miles Kane, Johnny Marr o Django Django. El 20% restante, explica la nota de prensa, se encuentra en proceso de reubicación de compromisos para poder actuar en el festival. El line-up y cartel por días de WARM UP tanto para el festival (los días 2 y 3 de octubre) como para la jornada inaugural (1 de octubre) se anunciará en las próximas semanas.

«Por responsabilidad en la prevención de nuevos picos de contagio del Covid-19 en nuestro país y en cumplimiento de las medidas impuestas por las administraciones públicas en la lucha contra el coronavirus, Producciones Baltimore, en coordinación con la Consejería de Educación y Cultura y los patrocinadores principales, se ve obligada a posponer la celebración de WARM UP Estrella de Levante 2020 a los días 1, 2 y 3 de octubre«, anuncia el festival en su comunicado (las negritas son nuestras). «El recinto, los patrocinadores principales y más del 80% de artistas confirmados hasta ahora (incluida su distribución por días) estarán presentes en la nueva fecha, pero en las próximas semanas se realizarán algunos ajustes en función de la agenda de algunos de los confirmados. Hasta que se anuncien estos cambios, la organización ha paralizado la venta de entradas«.

WARM UP es el segundo de los grandes festivales que se celebran en España que anuncia su aplazamiento debido al coronavirus. El primero habÍa sido SanSan Festival, que también pasa a octubre. Por su parte, Madrid Popfest, que iba a tener lugar este mes de marzo, se ha visto obligado a cancelar. Con algunos de estos festivales hablábamos recientemente para conocer sus puntos de vista ante la situación de crisis global. Consulta la agenda de conciertos pospuestos o cancelados por el COVID-19, aquí.

Los Enemigos consiguen su primer número 1 de ventas con ‘Bestieza’; Biznaga, top 5

Por
Jordi Bardají
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Los Enemigos son el nuevo número 1 de ventas en España con su nuevo disco, ‘Bestieza‘. Este no aparece en todo el top 100 de streaming. Se trata del primer número 1 en ventas de toda la carrera de esta veterana banda de rock formada en el año 1985, y compuesta actualmente por Josele Santiago, Fino Oyonarte, Chema «Animal» Pérez y David Krahe. ‘La vida mata’, probablemente el disco mejor considerado de Los Enemigos, vendió 8.000 copias según LaFonoteca pero en una época buena para la venta de discos como 1990 nunca pudo llegar al top 50 de ventas. De hecho, ningún disco de Los Enemigos entró en la lista de ventas ni en los 80 ni en los 90, si bien ‘La cuenta atrás’ llegó a vender tranquilamente hasta 20.000 copias según está acreditado con su cita en la Wikipedia, a modo «sleeper». ‘Vida inteligente’, el anterior álbum de Los Enemigos, alcanzó el top 13 en 2014, mientras ‘Desde el jergón’ fue top 12 en 2012.

Otra noticia que deja la lista de ventas hoy es el top 5 logrado por Biznaga con su nuevo disco, ‘Gran Pantalla‘, que hoy es DISCO RECOMENDADO en nuestro site. Esta es la primera vez que la banda de punk madrileña entra en la lista de ventas, pues ni ‘Sentido del espectáculo‘ (2017) ni ‘Centro dramático nacional’ (2014) lo lograron (al menos no están registrados en los archivos de Promusicae).

Las entradas en la lista de ventas de esta semana, la última pre-coronavirus, son generosas, y también encontramos que en ella ‘Check Shirt Wizard – Live in ’77’ de Rory Gallagher es número 17, ‘H.E.A.T II’ de H.E.A.T número 22, ‘La reina de las fatigas’ de Fauto Taranto número 24, ‘Nuestra manera de hablar’ de El Duende Callejero número 34, ‘The Ghost of Orion’ de My Dying Bride número 35, ‘How I’m Feeling’ de LAUV número 39 (18 en streaming), ‘City of Love’ de Deacon Blue número 62, ‘Happy Birthday Flakko’ de Rels B número 66, ‘Change the World’ de Harem Scarem número 68 o ‘Personajes secundarios’ con Amaro Ferreiro número 70.

Además En Total Sarmiento son número 81 con ‘Aukera berriak’, Jonathan Wilson número 82 con ‘Dixie Blur’, The Neal Norse Band número 83 con ‘The Great Adventour – Live in Brno’, Simple Minds número 84 con ‘Street Fighting Years’, Zea Mays número 88 con ‘Atera’ y Body Count número 86 con ‘Carnivore’. En cuanto a streaming, Lil Uzi Vert entra directo al top 4 con su nuevo trabajo, ‘Eternal Atake’, mientras el disco de l gala 8 de Operación Triunfo es top 24, ‘Valhalla, Vol. 1’ de 31 Fam top 49 y ‘Perreo de la muerte 2.5’ de Yung Beef top 95.

Pshycotic Beats, Róisín Murphy, Residente, Kiesza, Caribou, TAB y Haim entran en el top 40 de JNSP

Por
Sebas E. Alonso
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Lady Gaga se mantiene en el número 1 de lo más votado de JENESAISPOP con ‘Stupid Love’, mientras Dua Lipa continúa completando el podio con sus dos últimos singles. La entrada más fuerte es nuestro estreno reciente ‘Desciende a mí’ de Pshycotic Beats. En la parte baja de la tabla aparecen lo nuevo de Róisín Murphy, Residente, Kiesza, Caribou, Triángulo de Amor Bizarro y Haim. Toca despedirse de un par de las canciones más longevas, ‘Milionària’ de Rosalía y ‘Quedará en nuestra mente’ de Amaia, y también de ‘Drogas nuevas’ de Algora, todas con más de 10 semanas en lista y en la mitad baja de la tabla. Podéis escuchar nuestra última lista de novedades y votar por vuestras canciones favoritas, aquí. Foto: Alfredo Arias.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 2 Stupid Love Lady Gaga Vota
2 2 1 6 Physical Dua Lipa Vota
3 3 1 19 Don’t Start Now Dua Lipa Vota
4 5 4 15 Blinding Lights The Weeknd Vota
5 4 1 37 God Control Madonna Vota
6 – 6 1 Desciende a mí Pshycotic Beats, Pati Amor Vota
7 6 1 29 The Greatest Lana del Rey Vota
8 13 8 2 Say So Doja Cat Vota
9 8 1 50 bad guy Billie Eilish Vota
10 9 1 85 Pienso en tu mirá Rosalía Vota
11 10 6 17 Everything I Wanted Billie Eilish Vota
12 20 6 19 sad day FKA twigs Vota
13 7 1 41 Aute Cuture Rosalía Vota
14 11 9 5 Are U Gonna Tell Her Tove Lo Vota
15 12 10 4 Delete Forever Grimes Vota
16 15 15 2 People I’ve Been Sad Christine & the Queens Vota
17 25 17 2 The Man Taylor Swift Vota
18 24 9 8 Bikini Porn Tove Lo Vota
19 16 3 31 Looking for America Lana del Rey Vota
20 18 2 26 Really don’t like u Tove Lo, Kylie Minogue Vota
21 17 2 36 Milionària Rosalía Vota
22 28 10 6 Monkey Business Pet Shop Boys Vota
23 14 1 32 Quedará en nuestra mente Amaia Vota
24 – 24 1 Murphy’s Law Róisín Murphy Vota
25 19 15 6 Lost in Yesterday Tame Impala Vota
26 34 26 2 Spotlight Jessie Ware Vota
27 37 20 8 24 Georgia Vota
28 36 28 2 La difícil Bad Bunny Vota
29 – 29 1 René Residente Vota
30 23 7 10 Drogas nuevas Algora Vota
31 – 31 1 All of the Feelings Kiesza Vota
32 – 32 1 Never Come Back Caribou Vota
33 27 19 6 El colapso gravitacional La Casa Azul Vota
34 33 33 2 Describe Perfume Genius Vota
35 39 35 2 Rojo J Balvin Vota
36 30 22 9 You Should Be Sad Halsey Vota
37 – 37 1 Vigilantes del espejo Triángulo de Amor Bizarro Vota
38 29 29 3 Bad Decisions The Strokes Vota
39 31 18 8 Nuestro tiempo Amaral Vota
40 – 40 1 Steps Haim Vota
Candidatos Canción Artista
– 4 American Dollars US Girls Vota
– Viniste a por mí Soleá Morente Vota
– Amor 4 Ever Polock Vota
– Galaxia Cupido Vota
– Broken Sleep Agnes Obel Vota
– Something Relative Honey Harper Vota
– Surrender REYKO Vota
– Solo Laskaar Vota
– Comme des garçons (like the boys) Rina Sawayama Vota
– Caution The Killers Vota
– Mami Mala Rodríguez Vota
– Todo el mundo sabe lo que tengo que hacer Betacam Vota
– Texas Sun Khruangbin & Leon Bridges Vota
– I Don’t Mind KleerUp Vota

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Biznaga / Gran Pantalla

Por
Jordi Bardají
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Nada como una cuarentena para reflexionar sobre nuestra adicción a los teléfonos móviles y a las redes sociales. Biznaga han dedicado todo su nuevo disco a este tema, que lleva obsesionando a Jorge -bajista y letrista de la banda- un tiempo. Si ya en el álbum de Biznaga de 2017 ‘Sentido el espectáculo‘ se trazaba esta cuestión en temas como ‘Mediocridad y confort’ que hablaban de una realidad digitalizada y transformada en «simulacro», ‘Gran Pantalla’ lo explora en su totalidad hablándonos de pantallas, «ventanas emergentes», etiquetas, algoritmos, lugares vacíos y capitalismo.

Conceptual también en una secuencia que incluye interludios interpretados por una voz automatizada que pasa de darnos la bienvenida a advertirnos de que la página que hemos buscado ya no existe en cuestión de unas pocas canciones, ‘Gran Pantalla’ es un estupendo trabajo de punk contemporáneo con un espíritu muy pop en melodías de guitarras y estribillos. Ya la segunda pista ‘2K20’ oposita a himno generacional con sus clamores finales de «somos etiquetas, somos contenido», pero es que después, ‘Motores de búsqueda avanzada’ es pura rabia dirigida al algoritmo publicitario («lo que busqué me encontró») y ‘Libertad obligada’, un temazo redondo que analiza la ansiedad de la vida influencer: “altas cuotas de pantalla de la noche a la mañana” o “libremente se esclaviza, disciplina exhibicionista» son algunos de los dardos que lanza esta canción a la cultura «instagrammer» antes de concluir angustiadamente: “pensaba que se realizaba, pero solo se explotaba”.

Hay una angustia palpable en estas canciones, quizá porque Jorge ha cuidado que las letras reflejen una realidad: la banda también está dentro del sistema que critica, como (casi) todos. No lo analiza desde una posición exterior o de superioridad. De ahí que el cantante utilice la primera persona en ‘Ventanas emergentes’ cuando habla de unas «huellas en el espejo» que «reflejan lo que deseo». Sin embargo, el lenguaje de ‘Gran Pantalla’ se centra en los conceptos sin apuntar a nadie en concreto. “No existe la ficción, o la realidad, cuando es lo mismo” (‘Producción de sentido 24/7’) es una vigorosa reflexión sobre la llamada posverdad de hoy (o las «fake news»), la balada post-punk ‘Adorno’ emociona con su grito existencial contra el materialismo «¿qué más da? / quién posee a quién?», y ‘No-lugar’ es un single obvio (como ha sido) pese (o gracias a) su composición «circular» y sin estribillo, que busca reflejar esos «lugares de transitoriedad» tan propios de la vida urbana que trata la letra, como el metro o la autopista.

En estos tiempos turbulentos, de narcisismo e incertidumbre política y social, en los que hay gente que decide no fiarse de la verdad, y que nos pillan ahora mismos encerrados en nuestras casas por culpa de un virus que se ha convertido en pandemia global, ‘Gran Pantalla’ llega para recordarnos que el punk y la canción protesta -tome la forma que sea- siempre seguirán vigentes mientras un artista tenga algo que decir. Dentro de una obra conceptual, ‘Gran Pantalla’ es otra inteligente radiografía de la enferma sociedad actual de Biznaga que vale la pena descubrir. Un incentivo para la reflexión, de la que ya no es posible escapar.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Motores de búsqueda avanzada’, ‘Libertad obligada’, ‘Adorno’, ‘No-lugar’
Te gustará si te gusta: La Plata, Juventud Juché, Futuro Terror, Fasenuova
Escúchalo: vídeo de ‘No-lugar’ en Youtube

Chris Martin hace un concierto por streaming para recaudar fondos contra el coronavirus

Por
Jordi Bardají
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En medio de la incertidumbre que está provocando la crisis del COVID-19 a la industria musical, algunos artistas están acudiendo a las redes sociales para mantenerse en contacto con sus seguidores e incluso para ofrecer actuaciones desde sus casas. En España está en marcha ya, por ejemplo, el Cuarentena Fest, y en cuanto a artistas internacionales, Chris Martin de Coldplay es posiblemente el artista más popular en sumarse a esta iniciativa hasta la fecha.

El británico ha ofrecido un concierto de media hora a través de Instagram, además con propósito solidario, pues su set forma parte de la iniciativa Together, at Home llevada a cabo conjuntamente por la Organización Mundial de la Salud y Global Citizen, que busca recaudar 675 millones de dólares durante todo el mes de abril para paliar los efectos del coronavirus.

Durante su retransmisión, Martin ha cantado, a guitarra o piano, clásicos de Coldplay como ‘Yellow’, ‘Viva la Vida’ o ‘A Sky Full of Stars’, ha recuperado favoritas de los fans como ‘Green Eyes’, y ha versionado ‘Life on Mars’ de David Bowie. Entre canción y canción, el artista ha explicado historias, e incluso ha revelado que Coldplay prepara el lanzamiento de una canción nueva, pero que de momento no puede hablar sobre ella. También ha bromeado con sentirse en Gran Hermano al ver a casi 50.000 personas conectadas viendo su retransmisión. Curioso que lo diga él que ha actuado en recintos como el Estadio Olímpico de Barcelona. El próximo artista en sumarse a esta iniciativa será John Legend.

‘Stupid Love’ de Lady Gaga suena desfasado… pero eso no le quita de ser muy divertido

Por
Jordi Bardají
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‘Stupid Love‘ de Lady Gaga es la canción número 1 en el top 40 de JENESAISPOP. El primer single de ‘Chromatica’ está funcionando especialmente bien en Reino Unido, donde es la canción más radiada, no ha ido mal en Estados Unidos, donde ha alcanzado el top 5, y se mantiene en torno al top 40 de canciones más escuchadas en el chart global de Spotify, aunque en Europa sus cifras están siendo algo más decepcionantes. Sin ir más lejos, en España ha entrado en el número 50 de lista de singles.

El tiempo dirá si ‘Stupid Love’ es una de las canciones clave de 2020, si su impacto se disipará con el paso de los meses en lugar de mantenerse a lo ‘Don’t Start Now’ o si Gaga guarda algo mejor en ‘Chromatica’ para los próximos meses, pero de momento puede decirse que la nueva etapa discográfica de Stefani Germanotta no ha empezado mal. Además el tema también ha recibido buenas críticas y promete convertirse en una «fan favorite» como también lo ha terminado siendo ‘Perfect Illusion’. Gaga viene de una etapa inmejorable en su carrera después de lograr el éxito de su vida con ‘Shallow’, con la que incluso ha obtenido un Oscar, y aunque en este sentido quizá era oportuno esperar una mayor repercusión de ‘Stupid Love’ de la lograda hasta ahora, hay que celebrar con él el regreso de la Gaga más divertida, a la que ya echábamos de menos tantos años después de un ‘ARTPOP’ que la artista parecía haber querido olvidar… pero que en realidad considera «adelantado a su tiempo».

Poco puede decirse ya de ‘Stupid Love’ que no se haya dicho ya: es verdad que el tema no da para mucho más: suena desfasado, a un cruce entre ‘Born this Way‘ y ‘ARTPOP‘, no cuenta con un estribillo «bigger-than-life» a lo ‘Bad Romance’ sino que este se compone de vocecillas distorsionadas a lo ‘Lean On’, y por estas razones no suena hecho precisamente para conquistar a un público demasiado masivo. Su recepción en España y en toda Europa ha sido tibia pese a la canción sonar totalmente europea en su estilo electro-pop con sintetizadores potentes a lo Moroder. Pero aunque la filtración de hace unos meses apuntaba a lo peor, una vez estrenada la canción no ha hecho más que crecerse con las escuchas.

Sin ser en principio un tema espectacular, sí se pega a lo grande y hace muy buen uso de sus 3 minutos escasos de duración. Con la producción de BloodPop y la ayuda de un Max Martin que ha trabajado por primera vez en su carrera con Gaga, en palabras de Gaga porque ella misma se había negado a hacerlo por orgullo, el tema es un gancho tras otro, mi favorito de los cuales es ese «look at me» del pre-estribillo que no puedo dejar de reproducir poniendo caras de mónguer cada vez que suena. Y aunque la canción no puede tener más la firma de Gaga en su componente dramático, teatral, propio de Broadway, en esos «all I ever wanted was love» cantados con el mismo acento que ponían los actores americanos en las películas de los años 50, hay que decir que la mano del sueco termina notándose en partes. Los «look at me» suenan estratégicamente colocados como lo habrían hecho en cualquier producción de laboratorio de esta fábrica de hits andante, y aunque no se sabe qué ha aportado exactamente Martin a la canción, me apuesto a que él ha tenido algo que ver con el modo en que esta bulle en el puente y explota al final, como disparada hacia varias direcciones.

No tan loco, pero casi, es el vídeo de ‘Stupid Love’ dirigido por Daniel Askill a través de un iPhone. En palabras de mi compañero Joric, una «versión drag de ‘Mad Max’ con pinceladas de ‘Barbarella’ y churretones de los Power Rangers y las Sailor Moon» basada en una premisa «radical»: en estos tiempos no hay nada más punk que el amor.

La URSS pone a la venta su disco literalmente desinfectado por el coronavirus

Por
Jordi Bardají
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La crisis global del coronavirus ha trastocado los planes de muchísimos artistas: algunos han tenido que aplazar el lanzamiento de sus discos, como Varry Brava; otros parecen haberlo precipitado, como Childish Gambino o Die Antwoord, y por supuesto la cantidad de conciertos y festivales que han sido pospuestos o cancelados debido a la pandemia es incontable.

La historia de La URSS es diferente. La banda de post-punk granadina, conocida por canciones como ‘Curva de consumo ascendente’, se preparaba estos días para realizar una serie de conciertos en Dinamarca y en varias ciudades españolas junto a la banda neoyorquina Hank Wood and the Hammerheads, con la que estaba a punto de editar un 7″ compartido con las canciones ‘Curva de consumo ascendente’ y ‘You Could Have It’. Sin embargo, el coronavirus obligaba a la cancelación de los conciertos, pero no solo a eso, pues en la fábrica donde se manufacturaba el disco, situada en Turín, Italia, se detectaban dos casos de infectados por la enfermedad, forzando el retraso del lanzamiento de las copias físicas y a su intervención por las autoridades sanitarias al considerarlas objeto de riesgo. Así, como explica la nota de prensa de El Humo, «todas las copias tuvieron que ser sometidas a un sofisticado proceso de desinfección y sellado dirigido por las autoridades sanitarias, de consumo y bienestar social».

Por suerte, La URSS consiguió «in extremis» recoger las copias del split, que se encuentran por fin a la venta además tal cual les han sido entregadas a la banda, dentro de un sobre blanco de plástico con varios sellos pegados en su superficie, entre ellas uno rojo en el que puede leerse la palabra «quarantine». Un diseño de «ciencia ficción» como la cantante del grupo, Dolores Expósito, ha explicado a El País, indicando que se desconoce si el sello lo ha dispensado la propia fábrica o la empresa de transporte, pero que «está muy guay». Una gran curiosidad musical que nos deja la crisis del coronavirus, aunque en el caso de La URSS y de la Hank Wood and the Hammerheads, se haya traducido también en pérdidas económicas. La URSS «garantiza la total ausencia de Coronavirus en esta edición» y usará los beneficios obtenidos por las compras del disco para paliar las pérdidas por sus conciertos cancelados.

OT, suspendido temporalmente por el coronavirus; los concursantes volverán a sus casas

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Jordi Bardají
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RTVE ha anunciado la suspensión temporal de Operación Triunfo debido al coronavirus. No se celebrarán más galas y la Academia no abrirá sus puertas hasta nuevo aviso. «RTVE y Gestmusic han decidido conjuntamente el cierre temporal de la Academia de ‘Operación Triunfo’ y la suspensión temporal del programa dado que no se puede mantener el formato de galas que caracteriza al talent musical», indica el comunicado oficial emitido por RTVE. «La actividad en la Academia y las Galas se retomarán en cuanto la situación mejore y se pueda realizar el programa con absoluta normalidad».

Después de anunciarse que la gala número 9 de Operación Triunfo se celebraría en el plató habitual sin la asistencia de público para mantener la distancia social, el estado de alarma declarado durante la noche del sábado obligaba al programa a celebrar su última gala desde la Academia, al modo de los «pase de micros» que preceden a las presentaciones espectaculares de plató. Ahí realizaron los concursantes las actuaciones que habían preparado durante toda la semana, maquillados y arreglados como si de una gala normal se tratase. Roberto Leal presentó el programa desde su casa, mientras el jurado, que contó con la única participación de Nina y Miqui Puig (profesor de Cultura musical de la edición anterior), dio sus valoraciones vía retransmisión. Además, esta vez no hubo expulsados, aunque sí votos que se han acumulado bajo custodia de un notario, informa El Periódico.

La suspensión de Operación Triunfo es un varapalo para un programa que en esta edición no ha contado con sus mejores datos de audiencia pese a que el nivel de sus concursantes sí es muy bueno. En el vídeo bajo estas líneas, Noemí Galera comunica a los concursantes la decisión de RTVE y Gestmusic de suspender temporalmente la emisión del programa. Los concursantes volverán a sus casas «lo antes posible» según la web de RTVE.

Qué esperar de ‘Chromatica’, el nuevo álbum de Lady Gaga: de house clásico a una gran colaboración

Por
Jordi Bardají
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Lady Gaga es portada de la nueva edición de la revista PAPER, donde ha hablado sobre su nuevo disco, ‘Chromatica’, que sale el 10 de abril. La sesión de fotos es espectacular, futurista, muy Grimes, y aunque el texto describe muy por encima el contenido del álbum, sí ofrece información más detallada sobre él de lo que Stefani Germanotta compartió en Apple Music tras el estreno de ‘Stupid Love’.

De manera especialmente interesante, el álbum contará con una gran colaboración por parte de una artista femenina que se rumorea podría ser Ariana Grande. La autora de ‘thank u, next‘ no es nombrada en PAPER, pero la descripción de esta artista en el texto apunta a ella, pues habla sobre una «estrella del pop femenina que ha vivido un trauma inmenso frente al gran público». La canción que Gaga y esta artista han hecho juntas es un «monstruo de canción dance» en la que ambas celebran «las lágrimas» en la pista de baile.

El disco, en palabras de PAPER, de hecho será muy bailable y electrónico. En concreto su sonido se centrará en el del «house clásico», algunas de sus canciones contendrán «breaks bailables que compiten por ser los más grandes del tracklist», otras «codas de breakbeat», y en general las melodías serán grandes, «power-pop», emotivas y hechas para «enviar un chute de dopamina al cerebro». Según la revista, los sintetizadores de ‘Chromatica’ sonarán «elegantes y luminosos» y el álbum se compondrá de canciones que se pueden llorar bailando. Gaga asegura que ha hecho un disco para «soportar el dolor bailando» y que su fibromialgia y su estrés post-traumático -provocado por la violación que sufrió a los 19 años- le han inspirado a crear un trabajo que refleje ese dolor pero a su vez sea «una celebración constante». Otros temas que toca Gaga en ‘Chromatica’ son la «fuerza innegable de la feminidad» y los «antipsicóticos».

En otro punto de la entrevista, Gaga habla sobre el primer single de ‘Chromatica’, ‘Stupid Love’. Dice que sabe que la canción se filtró en enero y que consideró sacar otro primer single de ‘Chromatica’ tras la filtración, pero que al final siguió adelante con él porque había estado meses preparando el video y la coreografía. Por otro lado, Germanotta es preguntada por su tuit «no me acuerdo de ‘ARTPOP’ y desmiente que fuera en serio. «Me parece divertido que no se me permita tener sentido del humor», comenta. «Internet esencialmente es una broma muy grande, pero cuando yo hago una la gente se vuelve loca. No me arrepiento de mi arte ni pienso que nadie debiera hacerlo». De hecho, Gaga tiene en bastante estima este disco, pues incluso lo considera adelantado a su tiempo. «Escucho ‘ARTPOP’ y miro la música pop actual y veo muchas cosas que eran futuristas. O adelantadas a su tiempo. Y no me importa decirlo».

‘Élite’ vuelve en pleno estado de alarma, pero desperdicia la oportunidad

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Sebas E. Alonso
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Ha querido el azar que el mismo fin de semana en que Netflix programaba la tercera temporada de ‘Élite‘ fuera el mismo en que se anunciaba el estado de alarma en toda España debido a la expansión del coronavirus. Estos sábado y domingo se han batido récords de consumo televisivo por razones evidentes, ¿y qué mejor plan que un atracón con las nuevas aventuras de Guzmán, Omander, Polo, Lu y demás nombres improbables en tu agenda… cuando tu agenda da igual porque todo el país ha echado el cierre?

El atracón, no obstante, ha sido un poco más indigesto de lo esperado. El equipo de guionistas del nuevo ‘Física o química’ daba con un buen punto de partida pese a que el final de la segunda temporada podría haber sido perfectamente el cierre de la serie: hay un nuevo asesinato en el instituto Las Encinas y aunque muchos estéis en pleno «eye rolling», la verdad es que hasta tiene sentido respecto a la trama. La tercera temporada de ‘Élite’ arranca postulándose como un nuevo whodunit a lo Agatha Christie, con un desastre de graduación que ni ‘Carrie’ y una banda sonora muy pop en la que es raro que no aparezca Sophie Ellis-Bextor con aquello de ‘Murder on the Dancefloor’. En concreto la del Teatro Barceló.

La fantástica Brigitte Laverne, La Habitación Roja, Putochinomaricón, Chvrches, Nos Miran, Mala Rodríguez y La Bien Querida, que entre esto y lo de Operación Triunfo puede ver convertida ‘Dinamita‘ en su canción más popular con un par de años de retraso; son algunos de los artistas que suenan en la tercera temporada de ‘Élite’ aunque -de nuevo- no siempre peguen muchísimo a unos personajes que deambulan entre lo pijo y lo marginal. Digamos que ni a unos ni a otros nos los imaginamos dentro de una tienda de campaña en Benicàssim. Nada que vaya a importarle a quien no le importe ver al mando de toda la investigación a una inspectora con la intuición de un pescado.

Mientras toda la parte más homoerótica de ‘Élite’ se reconduce en la tercera temporada y de manera insólita hacia el DRAMA, las Barbies son el mayor entretenimiento esta vez, sobre todo Lu, la «Barbie Latina», y Rebe, ahora más «Narco Barbie» que nunca. Mientras, Samu permanece eternamente compungido a un tupper de macarrones pegado, y se desperdicia la nueva situación de Guzmán como asalariado por las tardes a 3 euros la hora. Peor aún, los nuevos personajes no logran enganchar esta temporada como sí lo conseguía Rebe al llegar a la segunda. Malik es un mero comodín que aparece y desaparece sin que nadie se pregunte nada y Yeray no puede ser más irreal en su disposición millonaria. Por suerte parece que de cara a las cuarta y quinta temporadas, más o menos confirmadas, el lavado de cara de los personajes será total. Echaremos de menos a algunos de ellos, pero aquí ya se ha dicho todo lo que tocaba. 6.

Hoy arranca Cuarentena Fest, con los conciertos por streaming de Adriana Proenza, Confeti de Odio, Marcelo Criminal…

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Jordi Bardají
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Durante la pandemia del coronavirus no son pocas las iniciativas que están surgiendo por parte de la industria musical para mitigar el impacto económico que sobre él ejercerá la situación de crisis global actual. Una de ellas es Cuarentena Fest, festival de “música en streaming en tiempos difíciles”, que arranca hoy.

Un total de 51 artistas están programados en el cartel de Cuarentena Fest, que se celebrará desde hoy 16 de marzo hasta el próximo viernes 27 de marzo. Los artistas retransmitirán conciertos desde sus casas o locales a través de sus redes sociales o de la web cuarentenafest.tumblr.com, y la encargada de romper el hielo será Adriana Proenza esta tarde a las 19.00. Después será el turno de Confeti de Odio a las 20.00, Marcelo Criminal a las 21.00 y Srta. Trueno Negro a las 22.00.

Además participan en Cuarentena Fest -en orden alfabético- airu, Alien Tango, Ángel Calvo, Apartamentos Acapulco, Ayalga, Bárbara, Betacam, Cabiria, Caliza, Carlota, Cariño, Casa Manuela, Casero, Casetes, Colectivo Da Silva, Cuchillas, Daniel Daniel, De Los Santos, Detergente Líquido, El Petit de Cal Eril, Elektra Insogna, Estrella Fugaz, Estrogenuinas, Evripidis and His Tragedies, Ganges, José Ignacio Martorell, Kids from Mars, Kora, Las Ligas Menores, Lashormigas, Le Nais, Lois, Malamute, Marcos y Molduras, Megansito el Guapo, mori, Paco Moreno y sus Rumberos, Papá Topo, Pavvla, Penélope, Pixel de Stael, rebe, Roldán, Santi (Autoescuela),Stephen Please, The Crab Apples y Valdivia.

El festival, explica, nace como «plataforma lúdica», pero «también pretende también ser un espacio de visibilización ante el desastre económico que, para un sector precario que está siempre en la cuerda floja, supone». Además anima a los fans a aportar su grano de arena económico al festival mediante donaciones que se repartirían entre los artistas que participan en él.

‘Resistiré’, un «flop» en su momento, vuelve a resucitar como himno contra el coronavirus

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Sebas E. Alonso
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En este fin de semana de encierro por cuarentena, como medida contra el coronavirus del estado de alarma en el que vivimos, se ha escuchado ‘Resistiré’ de El Dúo Dinámico sonar en muchos patios. Perdón por la broma fácil, pero en cierta medida, y como esos aplausos espontáneos en homenaje al personal sanitario que emergían el sábado a las 22.00 (a partir de ayer son a las 20.00), se ha viralizado.

‘Resistiré’ es ya top 1 de iTunes España y si bien ya casi nadie utiliza la plataforma de pago de Apple, pronto podremos comprobar cuál está siendo su impacto en Spotify, donde ya era la canción más escuchada de estos artistas. A día de hoy suma 8.550.713 streamings en la plataforma sueca, cuadriplicando a ‘Quince años tiene mi amor’ o ‘Esos ojitos negros’, y ya con reproducciones suficientes como para ser galardonada con un disco de oro en España.

Aunque nos cueste creerlo, aunque sea la canción más famosa de Dúo Dinámico a día de hoy, en su momento no fue ningún hit. Dúo Dinámico vivieron su época dorada sobre todo en 1961 y 1962 y de hecho publicaron los sencillos más exitosos en España en sendos años: primero ‘Quince años tiene mi amor’ fue el top 1 anual en España en 1961 y luego ‘Perdóname’ lo consiguió en 1962.

Sin embargo, ‘Resistiré’ es una canción de 1988 que no conquistaba las listas de éxito. El disco que la contenía, ‘En forma’, era modestamente puesto 16 en España en pleno verano de aquel año. No era hasta su inclusión en una escena fundamental de ‘Átame’ de Almodóvar (1990) cuando terminaba de resurgir en plan «sleeper» y hasta hoy. Así nos lo contaba el propio Manuel de El Dúo Dinámico cuando los entrevistábamos hace unos años, recordando otras ocasiones en que, como esta del COVID-19, la gente la ha adoptado como himno: «‘Resistiré’ fue una canción que poco a poco se fue afianzando y se convirtió en un tema universal, puesta por Almodóvar al final de ‘Átame’, con Antonio Banderas, Loles León y Victoria Abril cantándolo. Pero fue también el himno nacional en Argentina en 2001 cuando tuvo la gran recesión, de alguna manera sirvió para paliar en lo que cabe esos momentos difíciles; fue el leit motiv de la serie argentina ‘Resistiré’, que conquistó los máximos premios que se han obtenido en el país; la tiene como himno una congregación de cuatro millones de personas con alguna discapacidad… Es decir, sirve para muchos problemas y nos ha dado muchas alegrías».

Shangay habla ahora con El Dúo Dinámico y Manuel de la Calva tiene unas emocionadas palabras: «“No te puedes ni imaginar lo buena que es la gente de los hospitales. Yo lo viví con mi cáncer y por temas de salud de mi mujer. Es emocionante el aplauso que les dieron ayer. Hay que ayudarles a hacer su trabajo”.

Die Antwoord lanzan hoy su disco por sorpresa: escucha ‘House of Zef’

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Sebas E. Alonso
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Sabíamos que Die Antwoord tramaban algo en primer lugar porque anunciaron nuevo disco hace tiempo; y sobre todo porque habían confirmado su presencia en un par de festivales españoles: el Weekend Beach de Málaga y también el catalán Cruïlla. Ambos, en julio, no parecen correr peligro por la crisis del coronavirus, al celebrarse a casi 4 meses vista (dedos cruzados).

Y hoy, lunes 16 de marzo, es el día elegido para que al fin el grupo publique su nueva entrega. ‘House of Zef’ es ya una realidad, compuesto por 12 temas, y suponiendo finalmente la continuación de ‘Mount Ninji and da Nice Time Kid‘ cuatro años después.

‘House of Zef’ pone fin a una trayectoria algo errática para la banda sudafricana durante los últimos años, lo que incluye un anuncio de separación y un vídeo viral en realidad de algo sucedido hace años -en 2012- en el que perseguían a Andy Butler de Hercules & Love Affair al grito de «maricón». Die Antwoord trataban de explicar su «beef» indicando que habían sido acosados por Butler y que su enfrentamiento no tenía nada que ver con su homosexualidad.

1.-OPEN THE DOOR, con Panther Modern
2.-ZONKE BONKE, con Bukhulubakhe, Gqwa!
3.-DA GODZ MUS B KRAZY
4.-NAAI IS ‘N LEKKER DING, con Moonchild Sanelly, Gqwa!, JouMaSePoes
5.-MY LIFE IS A PORNO, con Smiley
6.-LAMBO LIFE
7.-WHEN THE SUN GOES OUT, con Roger Ballen
8.-DON’T SLEEP
9.-BANG ON EM
10.-HO$H HO$H HO$H, con Bobajan, Skelm
11.-FUTURE BABY
12.-No 1

‘Fukushima’, la melancólica sintonía de Triángulo de Amor Bizarro para una zona de exclusión… o un estado de alarma

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Raúl Guillén
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Resulta espeluznante cómo ‘Triángulo de Amor Bizarro‘, el disco que el cuarteto gallego publica el próximo viernes 20 de marzo y que es nuestro Disco de la Semana, contiene algunas figuras líricas que nos conectan con la actual crisis epidemiológica y el estado de alarma que a causa de aquella se ha decretado en España. ‘Ruptura‘, su sucio y explosivo primer adelanto, trataba de plasmar «la ansiedad, el miedo ante el futuro cercano» –así lo explicaban en Instagram– de debacles como el Brexit, el cambio climático… o el miedo a las epidemias, entre otras cosas. Y ‘Fukushima‘, segundo avance lanzado a mediados de febrero y canción hermana a aquella, aludía ya desde su título a «zonas de exclusión por accidentes medioambientales» como el de la ciudad japonesa. «Está planteada en primera persona, sola consigo misma», decían días atrás en la disección de este tema en la red social mencionada. Justo como muchas y muchos se ven estos días, confinados en sus hogares por la pandemia del coronavirus.

Pero ‘Fukushima’ habla sobre todo de la «soledad culpable», en referencia a ese sentimiento «en un mundo interconectado donde solo ves lo mejor de los demás mientras tú convives con tus horas más bajas». «Tú eres tu propia amenaza / Se marcan tus manos en la pantalla / Borrando mi nombre / De una tajada» canta Isa aludiendo a un gesto común en redes sociales que también alberga cierta crueldad. Con ello Triángulo de Amor Bizarro buscaban reflejar «melancolía», porque ese, el de buscar reflejar sensaciones o emociones extremas, es el punto de partida de cada canción de su quinto álbum, como Rodrigo y Rafa nos explicaron en una entrevista que publicaremos en los próximos días. «En tantos años, nunca tuvimos una canción puramente melancólica», decía en ella Rodrigo, que entiende además que ‘Ruptura’ y ‘Fukushima’ son dos caras de la misma moneda, coincidiendo en instrumentación y siendo «las dos canciones más tristes» del disco, quizá porque ambas hablan sobre la interconexión humana.

Rescatada de un loquísimo proyecto nunca llevado a cabo –»un grupo paralelo» que haría un disco de «psicodelia espacial hard rock muy influenciada por Hawkwind y Pink Floyd, pero sobre todo por el cómic ‘Los Metabarones'» de Alejandro Jodorowsky–, ‘Fukushima’ es una de las canciones más atípicas en la carrera de TAB y, a la vez, perfectamente reconocible. Aludiendo explícitamente a ‘Radioactivity’ de Kraftwerk, sus seis minutos arrancan con un bajo sintetizado sobre unas percusiones musculosas pero contenidas, que dan paso a la voz flotante de Isa hablando de estar en «la periferia», donde «no hay nada que hacer», antes de entonar el precioso giro melódico de su estribillo, que luego culmina aludiendo a estar, espiritualmente, «en un espacio vacio».

Compuesta inicialmente con una guitarra acústica en tono casi folk y con un ritmo 3/4 («como un vals», dicen), una de las claves de ‘Fukushima’ está, precisamente, en que la voz sigue esa rítmica mientras que la instrumentación está en el habitual 4/4, creando un contraste fascinante. Eso consigue, por ejemplo, que encaje perfectamente manteniendo el tempo en una segunda mitad que suena rítmicamente acelerada. Generando, además, un fuerte contraste con los acordes alterados en los que está escrita la melodía, que le dan un aire medieval que ya habíamos percibido en otras canciones de Triángulo, en contraposición a la apariencia sintética de la instrumentación. Esa colisión de contrastes, ese paso sutil de lo ambiental y contemplativo a lo cañero, convierte ‘Fukushima’ en uno de los muchos momentos álgidos de los nuevos Triángulo de Amor Bizarro que encontramos en este álbum. Disco que, por cierto, iba a estrenarse el pasado viernes en algunas escogidas tiendas de todo el país y que, finalmente, debido a la situación por el coronavirus, hubo de quedarse en un streaming, por razones evidentes.

Lo mejor del mes:

Natalia Lacunza / ep2

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Sebas E. Alonso
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A la espera de un disco largo que hoy por hoy estaría producido por su colega Pional pero en el futuro quién sabe, Natalia Lacunza ha mostrado grandes inquietudes a la hora de cerrar sus EP’s. Pese a haber nacido en 1999, es decir, pese a que ni había empezado educación primaria cuando el CD vivió su primera crisis grave a principios de siglo, Lacunza ha desarrollado cierta intuición como conceptualista de álbumes o miniálbumes. Se habla en el mundo underground de que la cantante trabaja con Bronquio, un miembro de Cupido, Carlos René o Innercut, como en su primer EP ‘otras alas‘ se hablaba de que estaban Marem Ladson o Sen Senra; pero hay algo que subyace y da unidad al conjunto, y solo puede estar dentro de su cabeza. Su voz, bien susurrada o distorsionada. Su gusto por una producción más o menos detallista inspirada por artistas como James Blake y FKA twigs. El uso de elementos orgánicos como el piano y la guitarra, pero siempre al servicio de una ambientación intimista, bien sea oscura o bien más orientada hacia la sensualidad.

Con estas premisas hemos ido conociendo canciones como ‘olvídate de mí‘ y ‘algo duele más‘ -el EP iba a llamarse ‘Amores’ pero al final se ha buscado realzar la ambigüedad de las letras- y ahora se suman otras más orientadas al R&B como ‘boys’ o ‘dile’, en las que muy ocasionalmente emerge un tímido ritmo de reggaetón. Sucede en esta última cuando Lacunza invita «vamos a bailar», y en ‘a otro lado’, producida por Fake Guido (Bad Gyal), pero ‘ep2’ nunca se entrega desesperadamente a las pistas de baile, prefiriendo implosionar a explotar, incluso en los momentos de luminosidad. Porque pese a que el disco parece que va a decantarse por la tragedia cuando comienza con algo como «I just wanna drown / I just wanna get drunk» -se utiliza hábilmente una combinación de inglés y castellano-, ‘dile’ pone un poso de humor con ese «tienes la bragueta abierta» y su visión de la muerte, ‘boys’ suena optimista, y el dúo con mori, ‘llueve’, esperanzado pese a versar sobre la ausencia de alguien.

Cada cosa suena en su lugar en ‘ep2’, dejando momentos tan hermosos y aptos para el recogimiento como ‘ya te vas’, aunque es cierto que ese (buen) gusto por hacer un EP «en pequeño», sin estridencias y sin preocupación por las listas de éxito, corre el peligro de quedarse algo corto, sobre todo cuando el factor sorpresa de ‘otras alas’ se ha perdido. Hay un momento en que ‘ya te vas’ bordea la universalidad de un ‘¿Lo ves?‘, pero Lacunza parece evitarlo conscientemente. Ella habla ya de nuevos proyectos excitantes en sus planteamientos: banda de chicas para el directo, una orientación más orgánica para el mismo, un disco largo a la vista… De momento ha publicado un nuevo grupo de bonitas canciones a las que no podía haber dado un acabado más adecuado.

Calificación: 6,7/10
Lo mejor: ‘olvídate de mí’, ‘algo duele más’, ‘ya te vas’
Te gustará si te gusta: BANKS, Cupido, Broods
Escúchalo: ‘ya te vas’, en Youtube.

Primavera Trompetera se aplaza por el coronavirus, pero mantiene la mayoría de su cartel

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Sebas E. Alonso
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Primavera Trompetera, que se celebraba a principios de abril en Jerez, anuncia que se aplaza, al igual que este viernes comunicaba otro festival que se celebraba dicho mes, el SanSan. Si SanSan pasa a octubre, Primavera Trompetera se celebrará del 18 al 20 de junio debido al coronavirus, que mantendrá a toda la población española en cuarentena durante un par de semanas prorrogables. El cartel se mantiene eso sí «prácticamente al completo».

Mala Rodríguez, Lola Indigo, Fuel Fandango, Ska-P, Kase.O, Orishas, SFDK, Macaco, Natos y Waor, El Canijo de Jerez, Fernandocosta, Maka, Los Chikos del Maíz, Miguel Campello, Green Valley, Locoplaya, Maikel Delacalle, Fyahbwoy y Kaydy Cain, entre otros, sumando más de 50 artistas han reconfirmado que podrán estar en la nueva cita.

Dice la nota de prensa: «El Primavera Trompetera Festival ha vuelto a lograrlo: sobreponerse, con sentido y responsabilidad, a las circunstancias más adversas. Como estamos haciendo todos en estos momentos tan complicados. Ya ocurrió hace un par de temporadas, cuando el temporal que asoló nuestra geografía obligó a posponer el festival, celebrándose en mayo con una programación que respetaba casi el 100% del cartel inicialmente previsto en marzo, su fecha habitual.

Hoy, a menos de 48 horas después de un nuevo aplazamiento propiciado por otra desgracia no ya de alcance nacional sino mundial, la pandemia causada por el COVID-19, el festival jerezano vuelve a reponerse y anuncia las nuevas fechas de celebración de su edición 2020. Así, podremos disfrutar de esta sexta edición del festival en junio, concretamente del jueves 18 al sábado 20. Unas fechas idóneas para celebrar no solo la primavera como se merece, sino también la recuperación de nuestra ciudadanía». Más información a lo largo del día de hoy, en la web oficial.

Estado de alarma en España: así reaccionan La Casa Azul, Amaia, Vega… al decreto del Gobierno y el confinamiento

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Raúl Guillén
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Como bien sabréis todos, Pedro Sánchez decretaba oficialmente el viernes 13 de marzo el Estado de Alarma en España por la crisis del coronavirus. Y, tras un consejo de ministros extraordinario, anunciaba anoche las medidas que el gobierno adoptaba para afrontar la pandemia, poniendo el país completo en cuarentena y limitando los movimientos al extremo, pidiendo a todos los ciudadanos que se mantengan en sus casas salvo casos de extrema necesidad. La situación es de extrema gravedad y los últimos datos (aunque no paran de crecer) hablan de 288 muertos y más de 7.700 contagiados en todo el país.

Ante la gravedad de la situación, hemos echado un vistazo a las redes sociales para contaros cómo están reaccionando los artistas de nuestro país que habitualmente ocupan nuestras páginas a esta crisis sin precedentes en las últimas décadas. En general, la mayor parte de ellos han invitado a mantener la cuarentena y han celebrado el aplauso generalizado al personal sanitario que se dio desde ventanas y terrazas a las 22:00h de anoche. Pero además, y tratando de buscarle una vis ligera a todo esto, muchos de ellos han reaccionado de maneras curiosas, obvias, divertidas, emocionantes…

Los artistas del sello Mont Ventoux (Alondra Bentley, Nine Stories, Elle Belga), por ejemplo, se han impuesto el reto de recomendar un disco diariamente, lo cual es de agradecer. Por su parte Hinds han organizado tutoriales para enseñar a tocar sus canciones. Otros, como Vega o María Rodés, han amenizado las horas haciendo versiones domésticas de algunas canciones suyas o incluso ajenas. Incluso alguno, como Santi de Capitán Sunrise, se ha currado una versión ad-hoc para la epidemia de ‘Bésame hasta que cambie el gobierno’ (incluida en su último disco ‘Dramas del primer mundo‘). También hay quien, como Christina Rosenvinge o Guille Mostaza (Mostaza Gálvez), han aprovechado para ponerse a trabajar en nueva música. Rocío Márquez, por su parte, se preocupa por el sector y reclama medidas económicas para los artistas (y otros autónomos) que no podrán actuar en las próximas semanas, mientras que Guille Milkyway de La Casa Azul, por ejemplo, asegura que le parece «tan futurista que (…) no mola». De manera menos grave, Jess Fabric –bajista de Viva Suecia– se hace eco de una supuesta oleada de llamadas de ex-novi@s en plena epidemia. Y hay quien, como Amaia Romeo, opta por entretener a su público… enseñándole cómo juega a ‘Rhythm Heaven’ en la ya retro Nintendo DS. Y, en fin, SIENDO Amaia.

Desaparece de la red lo que parecía el nuevo disco de Childish Gambino (Donald Glover)

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Raúl Guillén
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La crisis del coronavirus, tras semanas se aviso, ha terminado por convertirse en una crisis global, al extenderse rápidamente desde Asia a Europa y ya también a América, donde tras las cancelaciones de eventos públicos (festivales como Coachella y giras como las de Billie Eilish se han pospuesto) ya hay gran parte de la población confinada en sus domicilios. Ante esta atípica situación, algunos artistas se están volcando en animar a la gente haciendo conciertos en streaming, cantando canciones en sus dormitorios o, incluso, lanzando discos de música inédita. Parecía el caso del actor y músico Donald Glover, conocido en el pop por su alias Childish Gambino. Diversos medios se hacían eco de una web llamada Donald Glover Presents en la que se podía escuchar en streaming un nuevo álbum suyo en bucle, pero dicho disco ha desaparecido, como el tuit al respecto.

El disco, además de su single de 2018 ‘Feels Like Summer‘, contenía canciones inéditas en las que, según Pitchfork, suenan las voces de Ariana Grande, 21 Savage o SZA. Pero eran especulaciones, porque en ningún momento se daban detalles sobre créditos o títulos de canciones. De fondo, eso sí, se mostraba una imagen que indicaba «cover» («portada») y que parecía un desplegable de una escena algo confusa en la que multitud de gente llenaba las calles (justo lo contrario a lo que se nos pide que hagamos), celebraba, se reía, se hacía selfies y liaba cigarros… mientras los edificios al fondo aparecían en llamas. Incluso se veía a algunas personas arrojarse al vacío.

De confirmarse un nuevo disco de Childish Gambino Donald Glover, supondría la continuación de ‘«Awaken, My Love!»‘, aclamado álbum publicado en 2016 que estuvo nominado a Álbum del Año en los Grammy 2017. En 2018 volvería a la palestra de manera muy sonada, con el single y vídeo ‘This Is America‘, una denuncia de la violencia policial contra las etnias minoritarias en Estados Unidos. El pasado año volvió a ser noticia por su protagonismo junto a Rihanna en la película para Prime Video ‘Guava Island’.

Betacam desempolva sus guitarras para quejarse de que ‘Todo el mundo sabe lo que tengo que hacer’

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Raúl Guillén
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«Qué listo es uno mañana» es el refrán cántabro (él nació en Torrelavega, como bien sabemos sus seguidores) que antecede al comienzo del nuevo single de Javier Carrasco, Betacam. Ese dicho es toda una declaración de intenciones del trasfondo lírico de una canción en la que Carrasco se resarce contra todos aquellos que, de manera directa o indirecta, le hemos dado algún «consejo» para que le vaya mejor, como si tuviéramos una clarividencia que a él le esquiva y no le permite ser todo lo famoso o bueno que debería ser… dando por hecho que sabemos lo que él quiere, además. De ahí su título, ‘Todo el mundo sabe lo que tengo que hacer’. [Foto: Dani Cantó.]

En ella, como explica la nota de prensa de su sello Intromúsica Records, «apunta a un nuevo sonido» en el que aparta el sonido tecnopop que copaba su música en los últimos años para abrazar guitarras eléctricas ruidosas y un sonido más orgánico, aún con protagonismo de arreglos de sintetizadores y pianos. Un giro sonoro que deja en el aire si será temporal o definitivo, y cuya deriva indie pop rock queda patente con las colaboraciones vocales de Iñaki López de Kokoshca (que canta un verso) y Álvaro Martínez de Templeton (que hace coros), grupo en el que se dio a conocer años atrás.

Más allá de etiquetas y estéticas, lo importante es que ‘Todo el mundo sabe lo que tengo que hacer’ es otra grandísima canción pop de Betacam que se suma a la gran colección que atesora y que ha expuesto en discos como ‘Tecnazo‘, ‘Saca pecho (2007-2015)‘ o el muy notable ‘Mítico‘. Envuelta esta vez en un chute de energía eléctrica, estamos ante una melodía fantástica que encandila especialmente en el giro que da con su estribillo. Y, como sí es norma en él, su letra es otra de esas joyas tan divertidas como reflexivas y personales que esta vez «reflexiona sobre la vida, el negocio musical, la precrisis de
los 40».

Así, tras encajar lo que podríamos definir como musixplaining –»Tienes que intentar sacar un hit cada mes / Ya nadie escucha discos enteros»– y vidaxplaining –»Tienes que casarte y tener pronto un bebé / No quieras ser padre a los cuarenta»–, concluye con esa mezcla de honestidad y ternura que hace que por aquí le tengamos en tanta estima: «No me importa que otros triunfen antes que yo / Bueno, en realidad me importa un poco / Pero cuando miro a mi alrededor pienso / ¿Qué más quiero si lo tengo todo?» Mención aparte merece el lyric-video de la canción que en este caso es algo más, puesto que adereza la letra de la canción con algunos de esos consejos que recibe, algunos sinceros y divertidos, otros malignos y desconcertantes: «Deberías escribir para otros», «hecho en falta alguna guitarra» (toma, pa ti), «ahora la pasta está en el directo» (LOL), «pásate al VHS de una vez», «el concierto no me ha gustado pero OLE TÚ», «no dejes de leer el Silmarillion», «si hay camiones, se come bien»…

‘Todo el mundo sabe lo que tengo que hacer’ es parte de un EP de próxima publicación titulado ‘Multitarea’, que bien podría aludir a su carrera como músico: además de Betacam, Carrasco tiene un papel protagonista en grupos como Rusos Blancos o Templeton, y además ejerce de teclista en directo en las bandas de otros artistas como Tulsa o Lidia Damunt.

Lo mejor del mes:

Polock / Romance

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Raúl Guillén
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Después de 10 años peleando y llegando a ser uno de los grupos independientes de nuestro país con mayor proyección internacional –de hecho, tras sus dos primeros discos en Mushroom Pillow, editaron en Sony Music ‘Magnetic Overload‘–, los valencianos Polock pasaron por crisis personales e internas del grupo, quedando tan solo en él Papu Sebastián y su primo Pablo Silva. Esa catarsis ha hecho renacer el proyecto, abandonando el inglés (aunque se prometieron no hacerlo nunca con este proyecto) para abrazar el castellano y apostando por sonidos nuevos alejados del pop rock onda Phoenix que les caracterizaba.

La referencia de los franceses se convirtió en una frustrante constante para ellos y, por fin, se zafan de ella en este ‘Romance’ que marca un nuevo punto en su carrera. También porque la autoedición supone abandonar, en buena medida, la posición más o menos privilegiada que ya ostentaban en la escena. Pero sobre todo porque, aunque no es un borrón artístico total (las estupendas guitarras de Silva son una marca distintiva en sí mismas), casi parecen un grupo nuevo. Sin ser sus personales letras de amor y desamor –con gotas de humor– particularmente brillantes, el empleo del castellano no solo amplia su potencial comercial en España y Latinoamérica, sino que también les distancia notablemente de lo que eran: incluso la voz de Papu suena cambiada.

Pero sobre todo se percibe el viraje en una no-tan-nueva paleta de sonidos que les hace sonar más efervescentes y frescos, nutrida por un pop rock de guitarras más atemporal que les emparenta un poco con los sonidos de The Strokes y los Voidz de Julian Casablancas (especialmente cuando irrumpen los teclados y el vocoder), pero también con ese retro-soft-rock de proyectos como Connan Mockasin, Mild High Club, Homeshake… o los más cercanos Cupido. Esto propicia canciones realmente sugerentes y adictivas como ‘No te atreves‘, ‘Mar dorado‘, ‘Amor 4 Ever’ o ‘Barro en los pies‘ (en la que evocan levemente a Leiva, quizá «gracias» a Mikel Izal), emotivas como ‘Stranger Things’ (que, sí, se refiere a la popular serie de Netflix) e incluso más aventuradas en desarrollo, como ‘Ya nunca volverá a ser lo que fue’. La flaqueza de ‘Romance’ es, al margen de unas rimas tan manidas como «gente» y «diferente», «noches» y «coches», cierta reiteración de patrones sonoros que van rebajando el buen tono inicial a medida que avanza. Con todo, ‘Romance’ supone una interesante reinvención para Polock, con un potencial comercial muy evidente que sería justo que estuviera llamando la atención de muchos.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘No te atreves’, ‘Mar dorado’, ‘Amor 4 Ever’, ‘Ya nunca volverá a ser lo que fue’
Te gustará si te gusta: Cupido, The Voidz y The Strokes, Mild High Club.
Escúchalo: ‘No te atreves’, en Youtube.

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