No te pierdas el homenaje de Halsey a Xtina, Gaga, Shania… en el vídeo de ‘You should be sad’

10 enero, 2020

Presume Mónica Naranjo de que, aunque ‘La Isla de las Tentaciones‘ recuerde al legendario ‘Confianza ciega‘ (obvio: básicamente, es el mismo formato con su nombre original), este nuevo reality que presenta para Mediaset se diferencia de aquel de Antena 3 en que «todo es verdad». Y lo dice como si esto fuera bueno. Personalmente tengo mis dudas, si esa verdad implica ser consciente de que el objetivo primordial de todos los participantes –no solo las parejas que se ponen a prueba, sino también los y las que aspiran a romper aquellas– es labrarse un camino en la caja tonta sin más mérito que su palmito o su capacidad para extender el caos. Al fin y al cabo, la aspiración de estos es prácticamente la misma que la de aquellos modelos y actores de aquel delirante show. Me atrevo a decir, sin miedo a equivocarme mucho, que por entonces incluso se les pagaría más y mejor.

Porque ‘La Isla de las Tentaciones’ parece, de entrada, una especie de ‘Mujeres Hombres y Viceversa’ en versión paradisíaca y deluxe (se desarrolla en un resort de la República Dominicana). Más aún con la granhermanización que hará Telecinco de él ante la justísima caída en desgracia del formato por el escándalo de Carlota Prado: habrá dos emisiones por semana repartidas entre Cuatro y Telecinco, y hasta un debate presentado por Sandra Barneda. Al margen, asumimos, de la previsible retroalimentación de contenidos para otros programas que se sucederá a su término. Esta por ver si no acabarán atufando un concepto de telerrealidad, ya conocido, tan atractivo como perverso: cinco parejas consolidadas (todo lo consolidada que pueda estar una pareja de 5 meses, como sucede en algún caso) se separan por género en dos casas totalmente aisladas la una de la otra, y en ellas convivirán con diez mujeres y diez hombres respectivamente, que en teoría buscan el amor.

Lo cierto es que, pese a todo, la idea funciona incluso después de tantos años. Con una Mónica Naranjo bastante más comedida de lo que ‘Mónica y el sexo‘ nos hizo esperar –aunque, poco a poco, se va asentando en su papel de echar leña al fuego–, el magnetismo de vislumbrar las dudas, los celos y las broncas del futuro resulta apasionante. Tanto como contemplar el rostro de cemento armado que exhiben chicos y chicas al hacer en solitario exactamente lo contrario de lo que predican ante sus parejas. Mohines y congoja lastimera por un lado, y seducción descarada por otro. Fascinante. La cantidad de escenarios existentes se presta, además, a un ritmo de realización que no da respiro. Desde luego, no hay duda que ‘La Isla de las Tentaciones’ engancha.

Sin embargo, si hay que buscar una auténtica diferencia con ‘Confianza ciega’, esa es la pérdida total de inocencia televisiva en nuestra sociedad. Y es abismal comparada con la candidez que, pese a que estuviera más o menos orquestado o guionizado, exhibía aquel programa. Aquí no solo es palpable que hay varios participantes cuya aspiración vital es salir en televisión por su cara bonita y vivir de ello sea como sea. Sino que, además, hay un par de parejas que han pasado más horas en platós de la cadena que muchos focos, cables y puertas: Susana Molina, ganadora de GH14, acude con su pareja, el gemelo sevillano Gonzalo Montoya –de la misma edición del reality–, mientras que Álex y Fiama se conocieron en ‘MYHYV’, y Andrea e Ismael en ‘First Dates‘. Esto, claramente, le resta encanto y credibilidad, en tanto que resultará difícil saber qué actuación será genuina y cual pura pose de cara a la cámara.

Pero, a la inversa, el espectador de 2020 también puede presumir de esa pérdida de inocencia es la misma que también llega por parte del espectador. Un espectador que, aparte de no terminar de creerse a ninguno de los proto-tronistas que por allí pululan, se pregunta por qué a nadie en la productora o la cadena se le ha ocurrido incluir entre los treinta participantes a ni una sola persona de orientación sexual no heteronormativa, o a mujeres, hombres (y viceversa) que no se dediquen a esconder sus inseguridades con retoques estéticos y/o horas y horas de gimnasio. Es decir, que tengan una apariencia normal. O más (y peor) aún, que se pregunte si un programa que romantiza los celos y las relaciones posesivas sigue teniendo sitio en el prime-time de una sociedad asfixiada por la violencia machista. La respuesta está clara: una emisión sobre relaciones tolerantes, abiertas y sanas, triste y difícilmente se emitiría en esa franja horaria y alcanzaría un 23% de share en cuota de pantalla. Es cierto que es un entretenimiento, sí, pero programas como ‘¿Quién quiere casarse con mi hijo?‘ o ‘Granjero busca esposa’ también lo eran y conseguían evitar ambas cuestiones con naturalidad y humor. Algo que se echa tanto en falta como la inocencia en esa isla, un supuesto paraíso. 5.

Mad Cool confirma a Kali Uchis, Placebo, Clairo, Parcels, Glass Animals, Sam Fender, Cala Vento…

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10 enero, 2020

Mad Cool ha desvelado una nueva tanda de nombres que se suman al cartel de su próxima edición, muy esperada por la presencia en él de cabezas de cartel confirmados como Taylor Swift, Billie Eilish, The Killers, Twenty One Pilots, Kings of Leon o Faith No More.

La nueva tanda de confirmaciones de Mad Cool consiste en una treintena de nombres nada menos, entre los que destaca Placebo, que además acaban de ser confirmados en otros dos festivales españoles, Bilbao BBK Live y Cruïlla. La banda de Brian Molko sigue trabajando en su octavo álbum de estudio, que en palabras de Molko será, por sonido, «próximo a un suicidio comercial». El bajista Stefan Olsdal ha dicho que el disco será «experimental» mientras trabaja en él «con prisa pero sin pausa».

También se suman a la programación de Mad Cool Kali Uchis, que acaba de editar el single ‘Solita’, y Clairo, autora de uno de los mejores discos de 2019. La revelación del pop británico Sam Fender también se encuentra entre los confirmados, así como Glass Animals, que han vuelto tras un parón de tres años con el single ‘Tokyo Drifting’; The Struts, Parcels, Cala Vento, Black Pumas, The Comet is Coming o Presumido.

Completan la tanda de nombres LIL GZ, Frank Carter, SCARYPOOLPARTY, Stephan Bodzin, City and Colour, Two Feet, DJ Anna, Hayden James, Goodbye June, Paula Temple, Sleep Token, Angel McMahon, Dinosaur Pile-Up, Elure, Gong Li, The Levitants, Meridian, Zaidbreak y SweetEme. El festival se celebra los días 8, 9, 10 y 11 de julio en el recinto de Ifema-Valdebebas.

Morrissey estrena la sorprendente (y larga) ‘Bobby, Don’t You Think They Know?’

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10 enero, 2020

Apenas unos meses después de publicar el álbum de versiones ‘California Son‘ Morrissey aseguraba que tenía a punto un disco “demasiado bueno para ser verdad, demasiado verdadero para ser considerado bueno”. Y no mentía –en lo de que lo tenía a punto, al menos–, puesto que hoy mismo anuncia la publicación de ese trabajo.

Se trata de ‘I Am Not a Dog On a Chain’, un álbum producido de nuevo por Joe Cicharelli, y verá la luz el 20 de marzo. Según NME, el veterano productor asegura que se trata de su disco «más valiente y aventurado hasta la fecha». Lo cierto es que podría ser un cliché, si no fuera porque sin duda su primer adelanto parece ir por derroteros poco cómodos. ‘Bobby, Don’t You Think They Know?’ es una pieza que se aproxima a los seis minutos de duración y que muestra un marcado carácter electrónico, repleto de sonidos sintéticos incluso en su marcado bajo, que tiene una querencia soul y blues. Aunque sin duda el aspecto más sorprendente son los contrapuntos soul que le da una leyenda de la Motown como Thelma Houston, acentuados por unos saxos muy Bowie en la parte final. ¿Seguirá esos derroteros todo el disco?

Tracklist de ‘I Am Not a Dog On a Chain’:
‘Jim Jim Falls’
‘Love Is On Its Way Out’
‘Bobby, Don’t You Think They Know?’
‘I Am Not A Dog On A Chain’
‘What Kind of People Live in These Houses?’
‘Knockabout World’
‘Darling, I Hug A Pillow’
‘Once I Saw the River Clean’
‘The Truth About Ruth’
‘The Secret of Music’
‘My Hurling Days Are Done’

Salvador Tóxico y La Bien Querida, «todo el día follando, bebiendo y fumando sin control» en ‘El gran volcán’

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10 enero, 2020

Después de adelantos tan potentes como ‘CsOH + H2‘ y ‘Serpiente terciopelo‘, había ganas de escuchar cómo sería ‘Canciones de laboratorio’, el nuevo álbum de Salvador Tóxico. El trío madrileño de indie pop con tanta guitarra como electrónica formado por Javier Castellanos, Chema Ruiz y Javier León buscaba ir un paso más allá de ‘Catálogo de planetas’, mostrando una mayor ambición y claridad de ideas. Y el pasado lunes, 6 de enero, lo lanzaban por sorpresa revelando que contenía colaboraciones con el dúo Nos Miran y La Bien Querida.

Sin duda la canción con Ana Fernández Villaverde, en pleno triunfo de ‘Brujería‘, es de lo más destacado del disco, y no solo porque lo abra: la canción es un potente comienzo para el disco por la mezcla de tensión y melancolía que exhibe su crescendo, que se libera cuando Javi y Labienque cantan a dúo eso de «una maratón, todo el día follando, bebiendo y fumando sin control», que es una directa alusión a esa intimidad urgente que se genera en los primeros encuentros sexuales de una pareja. «‘El gran volcán’ habla de las relaciones basadas en la atracción física», nos explica Castellanos, «y de sus inevitables encuentros para saciar la tensión sexual y crear juntos, más allá de la fusión entre dos cuerpos, un universo único y privado».

Hoy en JENESAISPOP estrenamos el clip que ha creado para la canción el tándem Rau Foto –Toni Pasarius y Pere García–, responsables del apartado visual de ‘Canciones de laboratorio‘ y que, nada sorpresivamente, muestra esa pasión entre una pareja que –lamentamos la decepción– no está formada exactamente por el Salvador Tóxico y La Bien Querida. «Es una metáfora del universo especial, privado y único que se crea cuando dos personas se encuentran para saciar los instintos más primitivos del ser humano. Todo ello expresado a través de líquido, color y elementos naturales como la fruta que nos sugieren y sumergen en un mundo visual lleno de connotaciones sexuales».

Salvador Tóxico estarán presentando ‘Canciones de laboratorio’ el próximo día 18 de enero en la sala Costello Club de Madrid, junto a Fominder, que también actúan con nuevo álbum entre manos, ‘Magia bajo cero’.

Lindstrøm / On a Clear Day I Can See You Forever

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10 enero, 2020

Tras un tiempo dedicado a la música de baile, Lindstrøm ha centrado su último disco en la improvisación. El material de ‘On a Clear Day I Can See You Forever’ está adaptado de una performance que el productor noruego realizó por encargo, en el otoño de 2018, para un importante centro cultural de Oslo, en concreto para una exposición de sintetizadores y cajas de ritmos antiguos y difíciles de encontrar. Esto inspiró a Lindstrøm a trabajar exclusivamente con equipo analógico por primera vez en su carrera.

Si algunos de los sintetizadores usados en ‘On a Clear Day I Can See You Forever’ -título inspirado en una película de 1970 protagonizada por Barbra Streisand- son el malogrado Memorymoog o el Wurlitzer, Lindstrøm basa algunas de sus canciones en referencias incluso más remotas como un salmo que solía escuchar de pequeño en la iglesia (‘Really Deep Snow’) o en ‘El cisne de Tuonela’ del compositor finés Jean Sibelius, basado a su vez en ‘Kalevala’, la epopeya nacional de la mitología finlandesa (‘As If No One is Here’). Sin embargo, ‘On a Clear Day I Can See You Forever’ musicalmente es un disco sin grandes ambiciones, humilde, tranquilo y agradable en su pretensión por ofrecer un trabajo de música ambient cuidado a pesar de su elemento improvisado, y que poder tanto escuchar atentamente como dejar de fondo, tal y como la entendía Brian Eno. Aunque, en su caso, con el elemento cósmico que siempre le ha caracterizado y que está muy presente en estas cuatro composiciones que servirán de pretexto al noruego para ofrecer una actuación este sábado 11 de enero en la sala Razzmatazz de Barcelona, ya sin ritmos bailables que valgan.

La canción titular de ‘On a Clear Day I Can See You Forever’ abre el disco con una serie de melodías cósmicas y mutantes que parecen buscar todo el espacio posible dentro del sintetizador usado (precisamente el Memorymoog). Es una composición minimalista, en la que una serie de destellos de luz y sombras aportan novedades sutiles hasta que el tema llega a los 10 minutos y medio de duración. Menos amorfa es ‘Really Deep Snow’, una intrigante travesía hecha canción donde los beats mantienen su equilibrio mientras por el paisaje imaginado aparecen diferentes visiones, así como melodías tan reconocibles como la de una flauta. La cumbre del tema, con ese rayo de luz que parece asomar hacia el final, vuelve a ser sutil, pero el desarrollo de la pieza es exquisito. Y si bien la luminosa y feliz ‘Swing Lo Swing LFO’, de nuevo sin ritmos, recuerda a la reinterpretción de Debussy por Isao Tomita, lo hace de manera intrascendente, mientras el final del álbum mejora con la reaparición de un ritmillo tranquilo en ‘As If No One is Here’, a través del que el noruego va tejiendo un pequeño cúmulo de agradables pulsos y nubes ovaladas de sintetizador, que finalmente parecen flotar, contentos, en la inmensidad del espacio.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Really Deep Snow’
Te gustará si te gusta: Caterina Barbieri, Steve Hauschildt, los primeros EPs de Oneohtrix Point Never
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Rebe / Recuerdos de cuando me aplastó una piedra y me morí

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10 enero, 2020

Sin duda uno de los personajes más fascinantes del panorama independiente nacional surgidos en 2019 es Rebe. Tras ese nombre que bien podría aludir a una joven poligonera, se esconde un ser singular que es (o simula ser) una especie de «ninfa de pop doméstico». Rebeca Díaz, una chica de veintipocos años que vive en la sierra madrileña, comenzó a juguetear con un par de amigos en el grupo Luli Rebe & Sus Xocolatinas, para después abrir su propio Soundcloud y Youtube, donde subía sus miniaturas musicales totalmente amateurs –»todo comenzó con un Casio PT-30″, dice su nota de prensa–. Miniaturas que se nutrían de la tradición de la canción melódica de los años 70 y 80 –Jeanette, Cecilia y Vainica Doble emergen como claros referentes– para crear una realidad paralela en la que la afinación, el sentido del tempo, la vocalización –para eso, también está Genius– y la pulcritud estética pasan a un segundo o tercer plano en favor de la libertad y el encanto de su singular compositora e intérprete.

‘Recuerdos de cuando me aplastó una piedra y me morí’, editado en formato físico al alimón por los artesanos sellos Snap! Clap! Club y Jeanne D’Arc (primero en una limitadísima tirada de cassettes y más recientemente en otra limitadísima tirada de vinilos, ambas ya agotadas), resume una etapa en la que el desamor que esconde su metafórico título instigó una batería de composiciones propias. Canciones que, cuando cabe discernir sus letras en las marañas de teclados random a lo John Maus, resultan ser menos (al menos un poco) naif de lo que esconden títulos como ‘Sabes a piruleta de fresa’ o ‘Sola en mi habitacion comiendo 1 melocoton’ (todo sic). La rabia surge incontenible en ‘Dimelo ya‘ y ‘No me molestes’ (que, tras la intro con la sintonía orquestal de ‘La abeja Maya’, dedica a un padre invasivo), tanto como lo hace la melancolía en ‘Me siento sola‘ (donde no tiene reparo en cantar «me la diste con queso» o rimar «escoba» con «boba») o ‘Nunca mas nunca mas’) y la desesperanza en ‘Tq cerca de mi’. Solo un gatito es capaz de sacarla de la tristeza, en la magnífica ‘Cuki q me has exo‘.

«Recuerdos»… es, además de un disco de canciones primorosas, una experiencia inmersiva de arreglos que parecen sampleados de discos perdidos de hace 50 años, de cajas de ritmo de baratillo, delays en la voz que llegan con un destiempo desconcertante, sintes obsesivos y extraños que divagan a su bola… Casi se diría que Tirzah, Ariel Pink o la primera Clairo son una influencia clara en este primer volumen «serio» de Rebe… si no fuera porque parece imposible: ella asegura que solo escucha «música española» (esto es, cantada en español) y que cuando se obsesiona con una canción, las ganas de versionarla son irrefrenables. Eso explica la presencia en el disco de una selección tan absolutamente libre de ellas como ‘Ni una sola palabra’ de Paulina Rubio, ‘El futuro’ de Kikí D’Akí, el popular bolero ‘Algo contigo’ o la célebre ‘Ramito de violetas’ de Cecilia. Claro que el concepto «versión» no encaja demasiado en Rebe. Podemos hablar más bien de transformaciones perversas y cándidas, todo a un tiempo, adaptadas a su propio sentimiento, haciéndolas suyas, sometiéndolas a su indisciplina. Sorprendentemente, estas señalan la gran virtud de ‘Recuerdos de cuando me aplastó una piedra y me morí’: por magníficas que sean esas canciones, no destacan por encima de la media, sino que se ponen al servicio del estrafalario e imaginativo universo –también visual: su Instagram es una fuente inagotable de perplejidad y belleza sui generis– que ella crea en su habitación. Si «bedroom pop cañí» es una etiqueta marciana, ella la convierte en realidad.

En un arrebato de tanta autoconfianza como candidez, Rebe se sabe una princesa de su propio mundo (y de los que nos adentramos en él) y asegura que ~~quiere~~ necesita hacerse rica con esto, mientras sigue lanzando apropiaciones memorables de hits de Alejandro Sanz y Marcelo Criminal –qué fantasía escribir algún día esta frase y que tenga sentido–, entre otras. Por supuesto, entendemos que no maneja otra opción que hacerlo dentro de ese peculiar universo que hace de la imperfección virtud, tan desconcertante como adorable. A lo peor, dentro de meses, quizá algún año, se aburra de esto, no soporte el odio o la incomprensión y dejemos de saber de ella para siempre, como un día sucedió con Ana D. Sería una pena enorme, claro. Pero ella ya ha publicado su propio ‘Satélite 99‘ y algunos –espero que no pocos– lo admiraremos por igual para siempre. Rebe actúa este viernes 10 de enero en la sala Dabadaba de Donosti, abriendo la noche para Cariño.

Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘Cuki q me has exo’, ‘Me siento sola’, ‘Dimelo ya’, ‘Tq cerca de mi’
Te gustará si te gustan: Jeanette, Ariel Pink, Cecilia, Tirzah, Vainica Doble, la primera Clairo
Escúchalo: Spotify

C. Tangana busca sacudirse el frío con ‘Yelo’, más cercana a ‘Ídolo’ que a su lado latino

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9 enero, 2020

Aunque 2019 ha sido un buen año para C. Tangana, consolidando su presencia en el mercado latinoamericano como una estrella, lo cierto es que la recepción hacia sus últimos singles desde la irrefutable ‘Pa’ llamar tu atención’ –una de las mejores canciones del año– ha sido algo fría. Si exceptuamos la estupenda respuesta a ‘No te debí besar‘, dueto con Paloma Mami, las cifras de streaming de ‘Para repartir’, ‘Pronto llegará‘ y ‘5 Stars‘ son bastante discretas comparadas con sus mayores hits. Y ‘Picaflor‘ es, en realidad, un single de Lao Ra. Ahora busca sacudirse esa frialdad… con más frío, dando la vuelta a eso de combatir el fuego con más fuego.

Porque su nuevo single, que ha venido insinuando en redes sociales con varios teasers, se titula ‘Yelo!’. Aunque la metáfora del agua congelada y la nieve (ha compartido imágenes en una estación de esquí), alude en realidad a los diamantes, como se les suele llamar en el slang yanqui –de hecho, puso a una dependienta de una famosa tienda neoyorquina de joyería a chapurrear algunos versos del tema– alude a su «corazón helado». Incapaz de amar, está centrado en el negocio y en pagar a sus colaboradores (a los que cita explícitamente), entre recurrentes dosis de ego-trip –»he cambiao la industria de un país entero»–.

Más interesante resulta en cuanto a producción que, una vez más, recae en su más fiel aliado en esas lides, Alizzz. Porque en muchos sentidos recuerda al tono de electrónica experimental –con un divertido y libre solo de sintetizador hacia el final– que mostró en el gran ‘Ídolo‘, en detrimento de la deriva latina de sus últimos movimientos. Queda ver si la respuesta del público mejora o no. A ello puede contribuir el vídeo oficial dirigido por Nicotine, que alterna planos de bailarinas con poca ropa con otros más insólitos, como un supermercado completamente congelado, una reunión de gangsters –presidida por Puchito– en medio de una pista de hockey o una teleportación a esa estación alpina que antes citábamos.

Escucha lo nuevo de Selena Gomez, Morrissey, Delaporte, Tame Impala, El Columpio Asesino, J Balvin, Halsey…

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9 enero, 2020

Este 10 de enero comienza la «acción» en el planeta musical, y ya nos encontramos con un buen puñado de discos destacables que llevarnos a los oídos: Selena Gomez, Georgia –’Seeking Thrills‘, nuevo Disco Recomendado–, The Big Moon, Field Music, Alexandra Savior –aquella chica cuyo debut contó con Alex Turner de Arctic Monkeys– y Poppy, destacan en el plano internacional. En nuestro país, Salvador Tóxico inauguraban la temporada publicando su nuevo disco el día de reyes, y ya este viernes se les suman Cruz Cafuné, Fantasmamidi y Chloral, con su EP debut cuyo vídeo estrella estrenábamos hace unas horas.

Pero no son las únicas novedades de la semana, e incluso podemos disfrutar de varias de ellas desde hace un par de días, además del esperado (por sus fans, al menos) reencuentro de Daddy Yankee y Nicky Jam. Tame Impala, con un nuevo adelanto de ‘The Slow Rush’, Alicia Keys, con una ‘Underdog’ en cuyos créditos encontramos a Ed Sheeran, o Fuel Fandango, ya a punto de editar su nuevo álbum ‘Origen’, destacan entre estas, pero han habido más: Black Lips, Destroyer, Susanne Sundfør –aportación a una banda sonora–, La Zowi –avance de una nueva mixtape que lanza la semana que viene–, Cecilio G., Jonathan Wilson, Caroline Rose –que regresa tras el estupendo ‘LONER‘–, Squarepusher, The Men, Algiers, y Sangría –nuevo grupo de tres Chillers con una Ginebra– se cuentan entre los que han presentado singles antes del viernes.

Y ya en este día, se les unen Morrissey, Halsey, Delaporte, El Columpio Asesino, Drake & Future, The Blaze & Octavian, 070 Shake, Khalid, Vetusta Morla, Mac Miller, Leo Mateos (ex-Nudozurdo), Kiesza, of Montreal, GOMZ, Tórtel, Ozzy Osbourne & Elton John, Mura Masa & Wolf Alice, Astrogirl & Nacho Vegas, Peter Bjorn and John y un largo etcétera. También caben la aportación de Megan Thee Stallion & Normani a la nueva película del universo DC, ‘Birds of Prey’, y un tema de Sia para la BSO de ‘Dolittle’. Y, además, asistimos a la resurrección virtual de Gil Scot-Heron –en un proyecto del artista experimental de Macaya McCraven– y David Bowie, con una versión inédita de ‘The Man Who Sold The World’.

Escucha la playlist «Ready for the Weekend»

El retiro de BTS era un timo: escucha el single que adelanta su nuevo disco, ‘Shadow’

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9 enero, 2020

La banda surcoreana BTS, una de las más populares del momento a nivel global, pues incluso ha sido número 1 en Estados Unidos con varios de sus álbumes, anunció el pasado mes de agosto su retiro temporal de los escenarios, después de un lustro trabajando a ritmo vertiginoso. Según su agencia Big Hit, este merecido descanso daría a los siete miembros de BTS las «primeras vacaciones oficiales a largo plazo» de su carrera para ocuparse de sus vidas personales «como chicos jóvenes ordinarios» y para después «regresar renovados como músicos y como creadores».

Quizá para sorpresa de nadie -de todos es sabido que la industria musical surcoreana es duramente exigente para todos sus artistas-producto-, el descanso de BTS no ha durado ni medio año y el nuevo álbum del grupo, ‘Map of the Soul: 7’, ha sido anunciado esta semana, junto a pistas de una posible gira que arrancaría la próxima primavera. En definitiva, el anunciado descanso de BTS ha sido un timo o, al menos, más corto de lo esperado.

Mientras llega el sucesor de ‘Map of the Soul: Persona‘ el próximo 21 de febrero, BTS ha estrenado el primer adelanto del disco, un ‘Shadow’ interpretado exclusivamente por uno de sus integrantes, Suga. Es otro tema de rap emotivo con un sonido muy americano, y de hecho termina con un cambio de tempo a lo ‘Nice for What’. Por otro lado, el videoclip vuelve a ser otro alarde de presupuesto y efectos especiales por parte de esta banda que este año aparecerá también en el disco de Halsey, ‘Manic’, tras colaborar con ella en el single y ‘Boy with Luv’, y tras colaborar Charli XCX, Zara Larsson o el fallecido Juice Wrld en las canciones que conformaban la banda sonora de su reciente videojuego para móviles.

Jack Bisonte se reinventan y transforman en divas que rinden tributo a «Lana, Dua, Tracy, Gall»

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9 enero, 2020

Desde la primera vez que vimos al dúo madrileño Jack Bisonte, formado por Miky Lagoona y Carlos Amelivia, actuando en la final de Bdcoder, se intuía una curiosa amalgama de influencias que iba desde Pearl Jam a Justin Timberlake. Algo que se reflejaba en el que ha terminado siendo su mayor éxito, ‘Love You Good’, con 250.000 reproducciones en Spotify.

Su gusto certero por el R&B pese a partir de una aparente canción de autor se mantiene en ‘France Gall’, una canción acústica, como de autor americano, que pese a todo contiene un ritmo que se puede bailar y que además pretende ser un homenaje explícito a Lana del Rey, Dua Lipa, Tracy Chapman y France Gall. Es una voz robótica la que precisamente presenta a las cuatro divas en el pre-estribillo. Un tema que ha sido grabado por Brais Ruibal en Estudios Reno y masterizado por Chris Athens en Austin (Rosalía, The Weekend, Drake).

Antes de que la canción llegue a las plataformas este 10 de enero, JENESAISPOP estrena el videoclip de este tema que adelantará su disco ‘Hounds of Glory’, compuesto de 9 temas. El grupo suspendió su proyecto durante 6 meses y recurrió a la estrategia de desaparecer de las redes sociales para presentar desde cero su nuevos «estrategia y sonido». En este vídeo ambos se convierten en divas -casi en «Single Ladies»- para presentar su admiración hacia las artistas mencionadas.

Esto es lo que comentan: «Lana del Rey. Dua Lipa. Tracy Chapman. France Gall. Las cuatro tienen una forma muy personal de subirse a un escenario, y cada una a su modo, es como si ninguna quisiera estar ahí arriba. Tienen un halo de melancolía y tristeza al cantar al moverse; como si alguien les hubiese inyectado todo ese talento en contra de su voluntad, y cada vez que cantasen pidiesen que alguien las rescatase de su genialidad». Algo que retrata la frase del tema “She’s like a dead queen of a summer night on a highschool prom”, muy Lana, como también lo es la «adicción a la tristeza» de la que habla otra parte de la letra. A ello se unen el pop de Dua, el fondo acústico de Chapman (una influencia ya en ‘Love You Good’) y la frescura de Gall.

El dúo, que actúa el 17 de enero en Moby Dick, añade: «Para Jack Bisonte FRANCE GALL busca abanderar un cambio sin retorno. En lo histriónico de su atmósfera reside el firme propósito de sacudirse los complejos, vitales y musicales, y da la bienvenida a unos de los muchos personajes que vamos a encarnar en cada tema de disco y que como los temas, son totalmente dispares entre ellos. La canción lleva por nombre a la cantante francesa, pero no es sino el símbolo de esa melancolía al cantar, esa belleza triste de quien es presa de su genialidad. Es una canción muy divertida pero muy solemne y el vídeo que la acompaña es un gran reflejo de ambas intenciones aparentemente irreconciliables. En el directo será esa nota descarada, esos andares chulescos, la maravillosa soberbia de las divas».

Lo mejor del mes:

Justin Bieber revela que padece la enfermedad de Lyme

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9 enero, 2020

Tras publicar la noticia en exclusiva el tabloide TMZ, Justin Bieber ha confirmado en su cuenta de Instagram que padece la enfermedad de Lyme, explicando que esta y no su reconocido abuso de las drogas es la razón por la que en los últimos años ha lucido un aspecto demacrado.

Ha dicho: «Mientras mucha gente decía que Justin Bieber tenía un aspecto de mierda o que estaba puesto de metadona, nadie sabía que recientemente he sido diagnosticado con la enfermedad de Lyme, y no solo eso sino que también se me ha diagnosticado un caso severo de mononucleosis infecciosa la cual ha afectado a mi piel, a mi función cerebral, a mi energía y en general a mi salud. Explicaré todas estas cosas en detalle en la serie que estoy a punto de estrenar en Youtube, a través de la cual conoceréis todo aquello contra lo que he estado luchando y que estoy SUPERANDO. Han sido un par de años duros pero estoy realizando el tratamiento adecuado para ayudar a mitigar esta enfermedad hoy día incurable, y así volver mejor que nunca».

La enfermedad de Lyme está causada por la picadura de ciertas especies de garrapata infectadas, no es contagiosa y se trata con antibióticos. Esta afecta al sistema neurológico y al corazón y puede producir fatiga, fiebres, erupciones en la piel o pérdida de memoria. Sin embargo, y al contrario de lo que da a entender Bieber, la enfermedad sí es curable si es detectada a tiempo. En cualquier caso, el autor de ‘Purpose‘ no es la única celebridad que sufre esta dolencia: las cantantes Shania Twain, Avril Lavigne y Amanda Palmer están afectadas por ella, así como la modelo Bella Hadid. ‘Yummy‘, el nuevo single de Bieber, está siendo un éxito, pero no tanto como se esperaba.

New Order, The Bats y Serrat, canciones de la vida del sello El Genio Equivocado, que celebra su X aniversario

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9 enero, 2020

Esta semana el sello barcelonés especializado en indie pop El Genio Equivocado conmemora sus primeros 10 años de vida. Una década que comenzaron auspiciando los primeros trabajos en solitario de Joaquín Pascual (Surfin Bichos, Mercromina) y que continuaron acogiendo proyectos de la última ola de Myspace, como Cosmen Adelaida o Hazte Lapón. En los últimos tiempos, esa oferta se ha ido ampliando con proyectos tan variopintos como Algora, Burrito Panza, Las Ruinas, Birkins, Flamaradas, Perapertú o Ladilla Rusa. [Ilustración: Lolo G. Molinier de Hazte Lapón para El Genio Equivocado.]

Antes de iniciar una nueva temporada repleta de novedades –entre otros, editarán discos de algunos de los antes citados más nuevas incorporaciones como Raúl Querido, Terry vs Tori, Roldán, Beladrone o Centauros–, el sello celebrará estos 10 años con una serie de conciertos conmemorativos que reunirán a varios de los artistas antes citados, comenzando por este mismo fin de semana: el viernes 10 de enero, Ladilla Rusa, Algora y Perapertú estarán en El Sol de Madrid y, al día siguiente, el mismo recinto acogerá a Joaquín Pascual, Roldán y Hazte Lapón, en el que será el último concierto de su carrera. También hay nuevas fiestas confirmadas en Zaragoza y Barcelona, también por partida doble.

Por este motivo, hemos hablado con Joan Casulleras, alma mater del sello junto a Rafa Piera (con el que también compone el dúo Pin&Pon DJs), para someterle a nuestro Tipo Test, un cuestionario destinado a conocer más sobre las canciones que han marcado su vida para bien, muy bien o incluso mal. Y he aquí el resultado, que se resume al final del artículo en una coqueta playlist. De manera elegante, le honra haber evitado del todo el autobombo.

¿Tienes canción favorita de todos los tiempos? En caso negativo, ¿una canción que te haya obsesionado últimamente?
Favoritas hay tantas… ‘Apology For An Accident’ de American Music Club, ‘Lost Weekend’ de The Bats, ‘It’s Rough’ de Smog, ‘Special’ de New Order…

¿Alguna canción que asocies a un recuerdo infantil?
Cualquiera de Serrat de las viejas, que es lo que sonaba en casa.

¿Qué canción desearías haber escrito?
Alguna de New Order.

¿Qué canción odias con toda tu alma?
En particular ninguna, en general el reggaeton.

¿Sigues comprando discos? En caso afirmativo, ¿cuál fue el último y en qué formato?
Tenemos una tienda de discos, una discográfica… pero es principalmente Rafa el que se deja los cuartos en discos.

¿Cuál es tu plataforma favorita para escuchar música ahora mismo? Por ejemplo, al margen de los Spotify/Apple Music, ¿escuchas discos enteros en Youtube?
Spotify principalmente, y mi cuenta de Google Play Music, donde me permite subir mis mp3. Muy de vez en cuando puedo escuchar discos en Youtube, pero es residual.

¿Qué opinas del supuesto revival del vinilo o peor aún, del cassette? ¿Es puro postureo o te interesa especialmente?
Hay parte de postureo, burbuja diría yo, pero es cierto que en la tienda vendemos muchos más vinilos que CDs. Lo del cassette es más fetichismo que postureo, me gustan los cassettes (aunque no se venden prácticamente).

Actuación vocal que adores.
Tanya Donelly de Belly interpretando ‘Low red moon’, piel de gallina.

¿Alguna canción que en algún momento te haya avergonzado que te guste o no existe tal cosa como el «guilty-pleasure”?
El ‘Aserejé’ cuando salió, pero ahora puedo decir sin problema que me parece una gran canción.

¿Mejor secuencia de canciones en un disco que hayas oído?
Escuchar entero el ‘Couchmaster’ de The Bats, temazo tras temazo.

¿Algún disco que te encante pero cuya secuencia te parezca un desastre y lo escuches siempre en modo «shuffle»?
No recuerdo ninguno así, si me pareciera un desastre directamente no me encantaría.

¿Qué necesita una canción para ser perfecta?
La capacidad de emocionar es indicativa de la perfección de una canción, a más emoción, más perfecta.

Un remix que te haya vuelto loco
El The Twelves Remix para ‘Seven’ de Fever Ray.

Un disco que haya marcado tu vida.
Sin dudarlo, ‘Substance’ de New Order.

Escucha la playlist con las canciones favoritas de El Genio Equivocado:

‘El faro’: una hipnótica e inquietante pesadilla marina

Por

Fernando García

9 enero, 2020

El segundo trabajo de Robert Eggers tras la atmosférica y enigmática belleza de ‘La bruja’ fue presentado en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes 2019, causando verdadero entusiasmo entre la prensa (finalmente se alzó con el premio FIPRESCI de la sección). La expectación que genera una segunda película después de haber realizado una opera prima exitosa es un arma de doble filo para muchos cineastas: la cinta seguramente tendrá más visibilidad lo que derivará en una mayor exposición tanto si está a la altura como si no. Dicho de otro modo, puede alzarte o hundirte. ‘El faro’ supone un ligero cambio de registro para su autor, pero continúa explorando leyendas y mitos siniestros de la antigüedad. Eggers se confirma como un cineasta capaz de crear atmósferas malsanas e inquietantes sin someter al espectador a sobresaltos convencionales. Al igual que en ‘La bruja’, aísla a sus personajes en un entorno natural salvaje e incontrolable. En aquella era un bosque oscuro y maldito, en esta es un mar embravecido.

Willem Dafoe y Robert Pattinson interpretan respectivamente a un farero y a su aprendiz, encargados de vigilar un faro de una isla de Nueva Inglaterra a finales del siglo XVIII y mantenerlo en buenas condiciones durante un mes. De esta manera y a través de estos personajes, Eggers establece una lucha psicológica sobre el ego, el poder y, en definitiva, la condición humana. El director no está interesado en sutilezas, ‘El faro’ muestra lo que es desde el principio: un desquiciado descenso a la locura que siempre va a más. Lo cual no quiere decir que esté exenta de subtexto y significados. De hecho, la película está repleta de simbología a través de objetos, animales y mitos marinos. Eso es lo que la hace tan fascinante y una obra a la que volver. También su arriesgado apartado visual –rodada en 4:3 en blanco y negro y con una llamativa fotografía a medio camino entre el preciosismo y lo sucio– desvela que Eggers es un director con una interesante y muy oscura visión cinematográfica.

Con un dominio del tempo narrativo ejemplar, construye una experiencia angustiosa, casi claustrofóbica, que se ve desde el más absoluto desasosiego. Es una invitación a un universo turbio, tortuoso y feo que no solo hipnotiza por su espectacular técnica visual, sino por un excelente uso del lenguaje, usando un inglés ya obsoleto, que da, aún más si cabe, la impresión de que estamos ante un mundo cerrado, lejano al nuestro y en el que se tiene una sensación constante de alarma. Robert Pattinson –que no cesa de forjarse una de las filmografías más interesantes entre los actores de su generación- y Willem Dafoe ofrecen uno de esos recitales interpretativos que se recordarán por mucho tiempo y en el que se encuentra, probablemente, los mejores trabajos de sus respectivas carreras.

Pese a lo que pueda sugerir que dos actores tan famosos sean quienes la protagonicen, ‘El faro’ está muy lejos de buscar satisfacer al público medio. Es una película-pesadilla tan radical como histérica en su narrativa. No solo resulta ser la confirmación del talento de Robert Eggers, sino que directamente lo sitúa entre los grandes cineastas americanos en activo. 8.

Grimes parece confirmar su embarazo con una nueva imagen en Instagram

Por

9 enero, 2020

Se acerca la fecha de publicación de ‘Miss Anthropocene‘, el nuevo álbum de Grimes… que se filtró hace varias semanas –queda por saber si en su versión definitiva–. Poco parece importar eso a la canadiense y su sello –con el que precisamente ha tenido sus tiras y aflojas por la lentitud en darle salida–, que han seguido con su planificación promocional según lo previsto: con toda la calma, han presentado singles como ‘Violence‘, ‘So Heavy I Fell Through the Earth’, ‘My Name Is Dark’ –con guiños a Smashing Pumpkins y Garbage, que ya fue Canción del Día– y ‘4ÆM’. Pero, quizá esa calma, podría tener que ver también con factores personales.

En una llamativa imagen subida anoche a Instagram, Grimes mostraba sin censura sus pechos desnudos. Parecía cuestión de tiempo que la red social propiedad de Facebook le aplicara su estricta (casi siempre) normativa anti-desnudos y anti-pezones, y así fue. Grimes re-subía hace unas horas la imagen, esta vez convenientemente photoshopeada para eludir la censura –si tienes curiosidad, sana o no, la original sí está en Twitter–. Pero la ausencia de pezones no es lo único que llama esta vez la atención en la foto.

Y es que en ambas se puede observar en su vientre, como si su piel fuera translúcida y hubiera una luz interior, la silueta de un feto bien formado. Y no solo eso, sino que su propio abdomen también muestra cierta forma propia de una mujer embarazada. Y, considerando la menudez de Claire Boucher, no precisamente de unas poquitas semanas, no. La duda a resolver era si se trata de un embarazo real o si, como sus pechos o la imagen del hipotético bebé, se trataba de una manipulación fotográfica. Cabía pensar, si tenemos en cuenta la cínica visión del futuro que exhibe Boucher, que podría ser un truco relacionado con el hilo argumental de ‘Miss Anthropocene’, una diosa que amenaza el medio ambiente en la Tierra. Y de hecho en su última aparición sobre un escenario, hace apenas tres semanas –una performance de ‘4ÆM’ en una convención de videojuegos, que podéis ver más abajo–, no había señal aparente de su posible embarazo en su aspecto físico.

Pero horas después de la/s primera/s imágenes Grimes parece confirmar los rumores con una nueva foto de Instagram, en la que su estado de buena esperanza es ya prominente… si es que no nos engaña esa prenda que lleva superpuesta. Lo cierto es que tampoco es sorprendente, si tenemos en cuenta que su multimillonaria pareja Elon Musk tiene ya cinco hijos de relaciones anteriores –tan avanzado para su trabajo en Tesla, y tan de otro siglo para la planificación familiar–. Ahora queda por ver cómo puede esto afectar a la promoción del sucesor de ‘Art Angels’, que verá la luz el 21 de febrero, si no hay cambios.

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Una publicación compartida de Grimes (@grimes) el 9 Ene, 2020 a las 12:24 PST

🪐🗡_ pic.twitter.com/3WXN1H22Mz

— ༺GRIM ≡ﾟS༻ (@Grimezsz) January 8, 2020

Bad Gyal, una khaleesi junto a su padre, el actor Eduard Farelo, en el spot de los Premis Gaudí 2020

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9 enero, 2020

Bad Gyal comenzó 2019 muy bien, girando por todo el mundo antes de confirmar su salto a una multinacional, y lo terminó, tras singles potentes como ‘Santa Maria’ y ‘Hookah’, aún mejor: logrando su primer número 1 en España con ‘Alocao‘ –junto a Omar Montes–y, aun mejor, acercándose a esa posición con ‘Zorra‘, ya en solitario. A la espera de saber cuáles son sus planes musicales para este 2020, de momento se estrena como actriz.

Lo hace en el spot que anuncia la ceremonia de los Premis Gaudí 2020, premios de cine y la televisión catalana que entrega la Acadèmia Catalana del Cinema el próximo 19 de enero. La pieza, de algo más de tres minutos, está dirigida por el realizador Marçal Forés, que tras su paso por grupos del underground barcelonés como Pelea!, se ha hecho muy conocido por películas como ‘Animals‘ y sobre todo sus videoclips (para Fangoria o Papa Topo), entre otros trabajos con la productora CANADA.

Ambos se alían también en esta historia que co-protagoniza la ahora cantante de éxito junto a su padre, el actor Eduard Farelo, y que narra una emotiva historia de desamor con guiño a ‘Juego de Tronos‘, pero con final feliz: el papá y el cine, son los salvadores del drama.

El baile de ‘Futsal Shuffle 2020’ puede suponer un hit transversal para Lil Uzi Vert

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9 enero, 2020

Desde Philadelphia, Lil Uzi Vert es uno de los raperos más importantes antes de Atlantic Records y ahora de Roc Nation gracias al éxito de su debut ‘Luv Is Rage 2’, a su colaboración en ‘Bad and Boujee’ de Migos y a sus nominaciones para los premios MTV, Grammy o los Billboard. En su mayoría esas nominaciones se producían en las categorías de “nuevo artista” y “mejor hip-hop”, pero el hit actual del artista puede trascender géneros.

Y es que tras el pelotazo dado por ‘XO Tour Llif3’ en 2017, una canción que suma más de 1.000 millones de reproducciones en Spotify, el artista lleva un tiempo presentando los sencillos del que va a ser su segundo álbum. Tras los promocionales ‘That’s a Rack’ y ‘Sanguine Paradise’, es el turno de un tema que está funcionando mucho mejor que esos dos, ‘Futsal Shuffle 2020’. Se considera el sencillo principal del largo y buena muestra de su inspiración, «dance».

Sin casi cadencia trap, esta producción de Brandon Finessin, Starboy, Mayyzo y Loesoe cuenta con un superatractivo añadido trance que eleva la canción una y otra vez, como de manera más sosegada conseguía ‘Yeah’ de Usher. A su vez, acompañan una serie de arreglos burbujeantes que nos hacen pensar en un cruce entre PC Music y The Neptunes. Si eres capaz de dejar de lado esa letra empeñada en la ostentación y en el miembro viril del propio artista («She suck my dick ‘til she get delirious» forma parte del estribillo, pero hay más), el tema se crece con un baile propio que se exprime en el recién estrenado videoclip. El título del tema viene de que Lil Uzi Vert quería conquistar el mundo en 2020 con este corte en verdad editado a finales de noviembre, y todo apunta a que podría ser así.

Lo mejor del mes:

Chloral reivindican en ‘Supernova’ el shoegaze y el dream pop para una nueva generación

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9 enero, 2020

Poco a poco, el panorama independiente español va superando y asimilando la resaca post-trapera y las guitarras siguen recuperando peso en las nuevas propuestas musicales que emergen. Así ocurre con Chloral, una de las apuestas del sello Intromúsica (Dorian, Chucho, Tulsa, etcétera) para 2020. Hablamos de Rodri (voz y guitarra), Juan (guitarra), Roberto (batería) y Álvaro (bajo), un joven cuarteto madrileño que no esconde influencias como My Bloody Valentine, Deftones, Soda Stereo o Smashing Pumpkins en sus canciones de «shoegaze, emo y dream pop». [Foto: Carlos Halcón.]

‘Bellavista’ es el título del primer EP, que se publica este viernes 10 de enero. Tras presentar ‘Chocolate’ y ‘La Danza’, hoy avanzamos en exclusiva la que consideran canción-estrella de su primer lanzamiento. Y ciertamente se trata de una canción volcánica y potente, en la que el grupo presume de tanta pegada como tino melódico (envuelto en magmas de ruido, eso sí). sobre el tema, Rodrigo nos explica: «Nunca sabes realmente qué ocurre en la cabeza del otro, ni por qué cosas ha pasado, ni qué razones tiene para decir lo que dice, y hasta tu peor enemigo podría no serlo si nos entendiéramos mejor. La canción en sí plantea una duda sensata: «si ya no sé a quién creer, ¿como me debo sentir?». Pero como cualquier otra duda existencial, es más fácil de digerir con un buen ritmo y una melodía pegadiza».

En JENESAISPOP estrenamos hoy el videoclip de ‘Supernova’, una pieza de gran factura visual dirigida por Marcos Lopez de DIMIO, filmada en los alrededores de Madrid este mes de Diciembre. Una vertiginosa sucesión de planos cinematográficos protagonizados por el grupo (y un inquietante muñeco) con las chicas Mónica Gutiérrez y Cristina Porriño, evocando al cine español de los años 70.

Todos los «Revelación o Timo»

Georgia / Seeking Thrills

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9 enero, 2020

¿Cuántas letras se han hecho hablando sobre la música de baile y cuántos discos se han destinado a la pista en sí? De Kylie a Arctic Monkeys, de Chic a Stromae, son miles y diversos los artistas que se han lanzado a ella tan cargados de lentejuelas como de guitarras, de cuerdas disco o de agresivos beats. Siempre será un refugio para los males personales y del mundo y Georgia es algo que ha querido exprimir en su segundo álbum, que sale esta semana, bajo el título de ‘Seeking Thrills’.

Más concentrado en estilo y más centrado en su voz que aquel debut que lo mismo bebía de Fever Ray que de M.I.A. o el R&B, este nuevo álbum llega presentado por un trallazo absoluto llamado ‘About Work the Dancefloor‘, presente en toda lista de las mejores canciones de 2019 que se precie. El ritmo es trepidante como en los sencillos ochenteros más accesibles de Robyn, pero es que además los sintetizadores son celestiales y su pre-estribillo es perfecto cuando habla, como ‘Cheap Thrills’ de Sia, de lo poco que necesitamos para pasarlo bien. «No tengo mucho en términos de dinero / no tengo regalos materiales para ti», así que tan sólo «disfrutemos este momento juntos», promete justo antes del clímax de la composición.

‘About Work the Dancefloor’ es lo mejor que encontraremos en ‘Seeking Thrills’ y también lo que mejor resume un álbum que si tiene un tema principal, es el de la pista de baile sin más. Georgia ha querido grabar todo el largo en analógico, rescatando sintetizadores de los 80, con el objetivo de rendir homenaje a su música favorita, el house de Chicago y el techno de Detroit más primigenios, desde un prisma pop. Como sus colegas de Hot Chip, con los que cantó recientemente, tiene en un pedestal a nombres como Frankie Knuckles, y ni remotamente reniega de ser hija de Neil Barnes de Leftfield. De hecho, que su habitación de niña fuera literalmente su lugar de ensayo o que su madre la llevara a «raves» han sido hechos fundamentales para el desarrollo de su carrera, como nos explica en una entrevista que publicaremos esta semana.

Ha sido desde luego más importante que su trabajo como batería de Kate Tempest, pues lo mejor de este nuevo álbum son cosas tan ochenteras como su gran comienzo con la exitosa ‘Started Out’; el mencionado sencillo explícito sobre la pista de baile; la popera ‘Never Let You Go‘, que podrían haber cantado Little Boots o Ladyhawke; y ’24 Hours’, que habla sobre pasar 24 horas de fiesta, en Berghain para más señas.

A continuación, es cierto que la dinámica del álbum pierde algo de fuerza con las referencias al Amaretto y a Tenerife, tan Miss Kittin, de ‘Mellow’ con Shygirl; pero también lo es que en la segunda parte continúan apareciendo cosas interesantes, como es el caso de ‘The Thrill’. No es que esta pista tenga un estribillo instrumental a la moda de hace unos años, sino que los sintetizadores hacen una melodía pegadiza y complementaria a la vocal, un truco que supo aplicar muy bien durante los 80 Martin L. Gore. A su final, todos aquellos fans del voguing, disfrutaréis con la voz invitada de Maurice jaleando: «look now, ladies / It’s the thrill!» sobre una base de dance muy «early 90’s».

Además, a Georgia, aparte de bailar, también le gustan Kate Bush y Luther Vandross, y una vena baladista bastante onírica aparece en ‘Till I Own It’ y la preciosa ‘Ultimate Sailor’, al tiempo que algunos textos parecen retratar indirectamente la era Brexit. Esa segunda parte suena más política también cuanto más se acerca a M.I.A. (‘Feel It’ y ‘Ray Guns’), mientras la pista final ‘Honey Dripping Sky’ aúna ambas cosas: parece una dulce balada hasta que llega su final, mucho más oscuro y bailable. Al término de todo esto es inevitable contemplar la portada para comprender lo bien que representa esta obra de Georgia. Se trata de una instantánea de 1988 firmada por la americana Nancy Honey, retratando a unas jóvenes inglesas de fiesta. ‘Seeking Thrills’ es un álbum con el que evadirse entre beats y ritmos sofisticados, no importa dónde, precisamente conscientes de la excepcionalidad que supone poder olvidarse de todo durante unas horas.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘About Work the Dancefloor’, ‘Never Let You Go’, ’24 Hours’, ‘The Thrill’, ‘Started Out’
Te gustará si te gusta: Hot Chip, Robyn, Santigold, Depeche Mode
Escúchalo: el single en Youtube

Lana del Rey ha vuelto a hacer el disco del año para los lectores de JENESAISPOP

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8 enero, 2020

‘Norman Fucking Rockwell!’ de Lana del Rey es el mejor disco de 2019 para los lectores de JENESAISPOP según los votos recibidos tanto a través de mail como en el conjunto de los foros. Lo es además muy holgadamente, superando en casi 100 puntos a ‘MAGDALENE’ de FKA twigs, que ha quedado en segundo lugar. Lana ya había hecho el disco del año para los lectores en 2012, cuando publicaba su debut oficial ‘Born to Die’. En aquella ocasión completaban el ránking Beach House y Frank Ocean.

En 2014, cuando editaba ‘Ultraviolence’, quedaba en el 2º lugar de la compilación de los lectores, siendo 11ª en 2015 y 3ª en 2017. En resumen, Lana siempre ha sido favorita de los lectores de JENESAISPOP pero fue la favorita absoluta en 2012 y lo ha vuelto a ser en 2019. ‘Norman Fucking Rockwell!’ ha sido el disco del año para The Guardian, Pitchfork, Gorilla vs Bear, Slant y Stereogum, entre otras publicaciones, y la pregunta del millón es si los Grammy se rendirán a él.

FKA twigs ha tenido que conformarse con la 2ª posición en esta lista, pero la buena noticia para quienes la votaron es que a su vez saca casi otros 100 puntos de distancia al tercer puesto, ‘Madame X’ de Madonna. Y es que a partir de esta posición los discos han recibido muchos menos puntos y la votación se ha diversificado de manera extrema: tan solo 37 álbumes han recibido apoyo significativo de varias personas. El disco favorito del público que no llegaba a nuestra lista era el de Sen Senra, destacando también los casos de Thom Yorke, Mahmood, Marina y Kelsey Lu; mientras que el disco favorito de la redacción que no ha calado entre nuestro público es el de Kate Tempest. Así ha quedado la clasificación compilada por Dardo (¡gracias!).

1.-Lana del Rey / Norman Fucking Rockwell!
2.-FKA twigs / MAGDALENE
3.-Madonna / Madame X
4.-Charli XCX / Charli
5.-Angel Olsen / All Mirrors
6.-Ariana Grande / thank u, next
7.-Weyes Blood / Titanic Rising
8.-Vampire Weekend / Father of the Bride
9.-Tyler the Creator / IGOR
10.-Billie Eilish / When We All Fall Asleep, Where Do We Go?
11.-Sharon Van Etten / Remind Me Tomorrow
12.-Solange / When I Get Home
13.-La Bien Querida / Brujería
14.-Nick Cave and the Bad Seeds / Ghosteen
15.-Amaia / Pero no pasa nada
16.-Carly Rae Jepsen / Dedicated
17.-Sen Senra / Sensaciones
18.-J Balvin, Bad Bunny / Oasis
19.-Tove Lo / Sunshine Kitty
20.-Michael Kiwanuka / Kiwanuka
21.-Cupido / Préstame un sentimiento
22.-La Casa Azul / La gran esfera
23.-Thom Yorke / Anima
24.-Clairo / Immunity
25.-Rocío Márquez / Visto en el Jueves
26.-James Blake / Assume Form
27.-Anni B Sweet / Universo por estrenar
28.-Nilüfer Tanya / Miss Universe
29.-Marina / Love + Fear
30.-Big Thief / UFOF
31.-Caroline Polachek / PANG
32.-Los Punsetes / Aniquilación
33.-Mahmood / Gioventu Bruciata
34.-Kelsey Lu / Blood
35.-Kim Petras / Clarity
36.-Lorena Álvarez / Colección de canciones sencillas
37.-Big Thief / Two Hands

La familia de Mac Miller anuncia su disco póstumo, terminado por Jon Brion

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8 enero, 2020

La familia de Mac Miller informa mediante un comunicado del lanzamiento de un disco póstumo del artista, que se publicará tan pronto como la semana que viene, exactamente el día 17 de enero.

El texto explica que en el momento de su muerte el año pasado, Malcolm estaba en el proceso de grabar el disco de acompañamiento de ‘Swimming’, llamado ‘Circles’, con “dos estilos que se complementaban entre sí, formando un círculo». “Nadando en círculos” era el concepto total. Jon Brion ya estaba involucrado en la producción de ese álbum con Miller en vida, y ha decidido terminar su trabajo “basándose en el tiempo y en las conversaciones que había mantenido con Malcolm”.

El comunicado indica: “simplemente sabíamos que era importante para Malcolm que el mundo oyera” su trabajo. Prometen que no habrá más actualizaciones en la cuenta de Mac Miller oficial en Instagram, derivando a otra para más información sobre este disco o su promoción.

Mac Miller fallecía en 2018 como consecuencia de una sobredosis accidental que ha producido la detención de varias personas por conspiración y distribución de drogas. El artista había alcanzado los primeros puestos de las listas en Estados Unidos con todos sus discos, desde su debut ‘Blue Slide Park’ (2011) hasta ‘Swimming’ (2018).

José Luis Perales triunfa en ventas en la semana pre-Reyes; Jackboys, en streaming

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8 enero, 2020

José Luis Perales, con su disco de despedida, con regrabaciones, protagonizó la subida más fuerte en cuanto a número de copias vendidas en la semana pre-Reyes, como informa ahora Promusicae. ‘Mirándote a los ojos’, que sube del puesto 4 al puesto 3 pero marcado en negrita en la tabla porque su aumento debe de ser mayor de lo que parece, está certificado como disco de oro por la distribución de 20.000 unidades. El Tributo a Sabina permanece en el puesto 1, como informábamos la semana pasada, asentado como “disco rey de la Navidad”, y en el puesto 2 sigue ‘La cruz del mapa’ de Manuel Carrasco, editado hace más de un año.

No hay entrada en la lista de ventas porque quién va a distribuir un álbum físico un 27 de diciembre, pero hay que elogiar la supervivencia de Nick Cave (puesto 82), Viva Suecia (puesto 92) y León Benavente (puesto 93), en una semana tan competitiva. La semana que viene se sabrá cómo se ha recibido lo nuevo de David Bisbal, ‘En tus planes’.

En streaming sí hay novedades, en cambio: Beret vuelve al top 1 con su disco ‘Prisma’, mientras en el puesto 3 entra ‘Jackboys’, el EP del colectivo Jackboys que incluye el remix de Travis Scott con Rosalía. La única otra reentrada es ‘&’, el disco en directo de La Maravillosa Orquesta del Alcohol, en el puesto 91.

«Hemos vendido tus trajes, no te enfades» desencadena un slasher en Los Punsetes

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8 enero, 2020

Esta es una semana importante para Los Punsetes en Madrid, su ciudad, pues este viernes presentan las canciones de su nuevo álbum ‘Aniquilación‘ en La Riviera. El álbum ha sido uno de los mejores discos de 2019 para nuestra redacción y muchas otras publicaciones, y está nominado al Premio Ruido a mejor disco del año. El grupo había sacado un vídeo estupendo para su canción ‘Vas hablando mal de mí’, pero no para su single principal, ‘Una persona sospechosa’, ya uno de los mayores éxitos de su carrera con más de medio millón de reproducciones en Spotify.

El vídeo que ha dirigido Diego Jiménez (Carolina Durante, La Bien Querida, La Casa Azul, Cariño) es más modesto pero tiene su gracia, pues se dedica a exprimir el apego de Ariadna por sus trajes. Como todos sus seguidores saben, ella es diseñadora profesional y por ello nunca repite traje de un concierto a otro (más información sobre esa faceta suya, aquí), y este vídeo juega con la idea de «vender sus trajes». Cuando sus compañeros le dejan una nota con un atrevido «Hemos vendido tus trajes, no te enfades», ella decide tomarse la justicia por su mano.

Os dejamos con las fechas de su inminente gira:
10 ENE. La Riviera. MADRID
31 ENE. Ambigu Axarquía. CÓRDOBA
1 FEB. Planta Baja. GRANADA
15 FEB. Festival Serie B. BARCELONA
14 MAR. Esmorga Fest. SARRIA, LUGO
10 ABR. San San. BENICASSIM

El remix de ‘Highest in the Room’ con Rosalía, única entrada en la lista de singles española

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