Eloy Azorín: «Russian Red me debe un diente y lo sabe»

7 diciembre, 2019

‘The Affair’ despuntaba como serie dramática hace 5 años al apostar por una original estructura: cada capítulo se dividía en dos partes, mostrando durante la primera mitad la historia desde el punto de vista de un personaje, y durante la segunda más o menos lo mismo, pero pasado por el prisma de otro personaje. Este sencillo truco servía para que el espectador comprobara las distintas versiones de unos hechos, reflexionando sobre cómo manipulamos la realidad cuando contamos una historia, o cómo llegamos a autoengañarnos hasta el punto de perder toda objetividad sobre lo que de verdad ha pasado. Así, esta historia sobre la decadencia del matrimonio y un «affair» vacacional tenía hasta un punto de humor y ligeramente filosófico. El atractivo cásting que llevaba tanto a Maura Tierney (Helen, la esposa) como a Ruth Wilson (Alison, la amante) a triunfar en los Globos de Oro, sumando también a Joshua Jackson (muy querido por aquí por su protagonismo en ‘Fringe’) y Dominic West (‘The Wire’, ‘Chicago’, ‘300’) alejaba a la serie de lo telefilmesco.

Sin embargo, pasaron los años y la avaricia rompió el saco: la estructura empezó a resultar repetitiva o ya muy poco relevante para la trama, y el guión empezó a dar bandazos con el único objetivo de mantener a la audiencia en vilo. ‘The Affair’ tuvo sentido mientras la trama principal era resolver quién fue el responsable de la muerte de un personaje (uno de los Lockhart) y Alison era un personaje conmovedor en su lucha con sus problemas mentales tras haber perdido un hijo en el mar. Cuando las cosas empezaron a derivar hacia tramas más culebronescas (que si este hijo en verdad no era tuyo, que si ahora un personaje sufre cáncer), gran parte del encanto fue quedando por el camino.

La serie ha terminado este otoño, siendo su quinta temporada la definitivamente final. ‘The Affair’ ha llegado a ella tras prescindir no de 1 sino de hasta 2 de sus 4 personajes principales. Tras el shock que este hecho supuso en la cuarta temporada, la quinta es ya un hervidero de ideas sin culminar que fluctúan entre las dificultades de un personaje secundario para ser buena madre, la vigencia de la institución del matrimonio, el #MeToo, la hipocresía y el «todo vale» en Hollywood, el Alzheimer, los incendios de California… y hasta un viaje al futuro de mano de Anna Paquin, medio influido por ‘Black Mirror‘. Ideas que podían haber enriquecido la trama más desarrolladas -sobre todo la del #MeToo, teniendo en cuenta el carácter de Noah, el clima social y el target de la serie-, pero que aparecen desdibujadas y desaprovechadas, como si ni a los mismos guionistas les importaran.

Entretenidilla pero mucho menos ácida y afilada que ‘Mujeres desesperadas’, ‘The Affair’ ha llegado a su fin sin hacer mucho ruido y con algunos problemas de maquillaje y caracterización. Ahora mismo, es hasta raro que Fiona Apple se prestara para hacer la canción de cabecera de esto. En una época en que las cabeceras ya no duran precisamente 2 minutos, ella, que no saca disco desde 2012, donaba la inédita ‘Container’ para regocijo de Sarah Treem, fan desde los 16 años, y creadora de ‘The Affair’ junto a Hagai Levi. Pensaréis que es irrelevante pero no lo es: hasta tal punto Fiona Apple ha terminado siendo lo más destacado de la serie que le han reservado el número final. Efectivamente, la serie acaba con una versión suya de ‘The Whole of the Moon’ de The Waterboys en una escena poética que recuerda al desenlace de ‘A dos metros bajo tierra’ y que dignifica de alguna manera una quinta temporada un tanto decepcionante. 6.

‘Picaflor’ de Lao Ra y C. Tangana debería «llamar tu atención»

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7 diciembre, 2019

Situada a día de hoy en el puesto 132 de Spotify España una semana después de su lanzamiento, no es que esté muy claro que ‘Picaflor’ vaya a ser un hit en nuestro país. El millón y medio de visitas que lleva su videoclip en Youtube apunta algo mejor, pero ‘Picaflor’ de Lao Ra, a la que conocemos por el FIB o hits como ‘White Boi’, debería llamar más «tu atención», pues es una de las mejores canciones en que se ha involucrado C. Tangana este año.

No es el nuevo ‘Antes de morirme’ pero lo mejor es que tampoco lo pretende: el suave timbre de voz de la cantante colombiana, apunta más bien a la dulzura de las vocalistas de Black Box Recorder o Club 8. El ritmo, por supuesto, es una recreación de medio tiempo latino, mientras la letra es un constante juego entre gato y ratón: «Tú eras el cazador», dice ella. «Mami, quisiera ser yo la fiera / Ahora ven y cázame», dice él. Oficialmente estamos hablando de «un cazador cazado», como «metáfora de una relación tóxica».

Como informa Lao Ra, «‘Picaflor’ nació en el estudio junto a DVLP (Eminem, J Balvin, DJ Khaled) y Capi (J Balvin, Lele Pons) en Los Ángeles. Era la primera vez que trabajábamos juntos y en menos de 3 horas ya teníamos la canción, como si nos conociéramos de toda la vida y lleváramos años trabajando juntos». En cuanto a su admiración por Puchito, indica: “Cuando terminamos yo le dije a DVLP que me encantaría que C. Tangana escribiera un verso; yo he sido fan de Tangana desde hace muchísimo tiempo. Cuando me mandaron ‘Mala mujer’, dije: «¿quién es este tipo tan increíble?! ¡Quiero trabajar con él!». Y cuando DVLP me dijo que era amigo de él yo le dije: «mándasela a ver si le gusta», y a Antón le gustó tanto que me envió un mensaje por Instagram diciendo: «¡me flipa!»». Añade: “Es un gran escritor, me parece súper creativo y se sale de lo normal. Él tiene una profundidad que otros artistas no tienen”.

El vídeo también se detalla en nota de prensa: “La idea del video empezó entre Antón y yo: el cazador cazado. «Yo quiero que me disparen o dispararme en el video», dijo él, y a mí me pareció genial porque siempre me ha gustado la estética de las armas, no el uso que quede claro, pero sí la estética. Estuvimos entonces hablando con varios directores hasta que encontré a Hector Dockrill (Jorja Smith, Maveric Sabre), un amigo mío de Londres que, inspirado por Scarface, quiso mostrar una relación tóxica entre una esposa trofeo y un delincuente (…) Una anécdota del video es que terminé con los brazos llenos de morados porque las escenas en las que peleamos eran muy reales. Yo lo cacheteé de verdad cinco veces hasta que nos salió bien. Y él me agarró durísimo de los brazos. Cuando llegamos al restaurante a cenar después de la filmación yo me miré los brazos y le dije: «Antón, mira lo que me hiciste»”, recuerda Lao Ra entre risas».

Lo Mejor del Mes:

‘The End of the F***ing World 2’: el éxito sorpresa de Netflix sigue molando pero ha perdido encanto

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Joric

7 diciembre, 2019

‘The End of the F***ing World’ es un ejemplo de la rapidez de reflejos de los británicos a la hora de competir con sus series en un mercado dominado por las grandes plataformas estadounidenses. Al contrario de lo que es habitual, la serie creada por Jonathan Entwistle para Channel 4 es una adaptación inglesa de una obra completamente americana. ‘The End of the Fucking World’ (Sapristi, 2018) -así, sin asteriscos- es un cómic de un autor de Pennsylvania, Charles Forsman, protagonizado por personajes estadounidenses y cuya acción transcurre principalmente en Oklahoma. Sin embargo, en la adaptación (con asteriscos), tanto los personajes como los escenarios son británicos.

Al igual que ha ocurrido con otros éxitos de Channel 4, como ‘Black Mirror’ o ‘Derry Girls’, Netflix se hizo con los derechos de la distribución internacional de ‘The End of the F***ing World’. La serie fue un éxito, lo que llevó a Netflix a impulsar una segunda temporada. El problema es que ya no había soporte literario. No hay un segundo cómic. Por lo que la guionista Charlie Covell ha tenido que crear una historia casi desde cero. El único elemento de la historieta original que aparece –aparte de los protagonistas, claro- es un personaje desechado en la primera temporada: la psicópata que persigue a la pareja protagonista (aquí en una versión libre bautizada como Bonnie, en un guiño a la célebre pareja de Clyde). Y ese es justo el hilo narrativo del que tiran en esta segunda temporada.

‘The End of the F***ing World 2’ mantiene muchas de las virtudes de la magnífica primera temporada: la pareja protagonista sigue teniendo mucha química, una atracción de polos opuestos acentuada en esta ocasión con bastante gracia por la vestimenta que lleva cada uno ellos; los dos actores, Jessica Barden y Alex Lawther, vuelven a demostrar su talento interpretativo (en especial el segundo, un James Stewart en potencia que ya ha sido fichado por Wes Anderson para su ‘The French Dispatch’); la calculadísima mezcla de tragedia juvenil, drama criminal y humor negro sigue funcionando muy bien; la narración y el estilo visual, muy de película indie noventera, continúa inyectando mucha agilidad y nervio dramático a la historia; y las canciones compuestas o elegidas por el guitarrista de Blur Graham Coxon, autor nuevamente de la banda sonora, vuelven a ser irresistibles, una combinación llena de ironía y buen gusto de doo-wop y folk indie.

Pero, al igual que la inocencia de los protagonista, algo se ha perdido por el camino en esta segunda temporada. La historia, aunque atractiva, se nota demasiado alargada, dando muchas vueltas innecesarias para llegar al mismo sitio. El personaje de Bonnie funciona bien como caricatura de una asesina chiflada, pero no demasiado cuando intentan que “la comprendamos”. Y, la principal carencia, la serie ha perdido parte de su magia. Esa mezcla de rabia, sentimentalismo y angustia vital que tan bien define a la adolescencia y que de forma tan precisa y poética supieron captar en la primera temporada, ya apenas existe. La huída sigue siendo entretenida y divertida, pero más como si fuera una versión adolescente de una serie tipo ‘Fargo’, basada en el humor negro, que como la relectura en clave indie y tragicómica de ‘Malas tierras’ (1973) que había servido de inspiración tanto al cómic como a su adaptación.

De momento, no se sabe si habrá tercera temporada (Charlie Covell ha declarado que no está muy por la labor), pero lo que es seguro es que habrá una nueva adaptación de una obra de Charles Forsman. En esta ocasión será ‘Esta mierda me supera’, que acaba de publicar también Sapristi. La serie, producida por los hermanos Duffer (‘Stranger Things’), estará conducida de nuevo por Jonathan Entwistle y protagonizada por la prometedora Sophia Lillis. Veremos qué tal. 7.

Liam Payne, duramente criticado por convertir la bisexualidad en su fetiche en ‘Both Ways’

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6 diciembre, 2019

Liam Payne de One Direction saca hoy su primer disco en solitario, titulado secamente ‘LP1’, que contiene sencillos como ‘Strip That Down’ con Quavo, ‘For You’ con Rita Ora para ’50 Shades Freed’ o ‘Familiar’ con J Balvin. En verdad, la Wikipedia lista hasta 9 singles incluidos en el disco (!), presentados de una manera o de otra.

Pero entre las sorpresitas que escondía el disco encontramos ‘Both Ways’, un tema en el que Liam Payne hace de la bisexualidad de una mujer su fetiche personal, poniéndola a su servicio. La canción le ha salido bien cara, pues son muchas las usuarias que se han quejado en las redes sociales y el hashtag #liampayneisoverparty es «trending topic» a nivel mundial. ‘Both Ways’, que precisamente suena a The Weeknd, que también ha tenido problemas parecidos por el texto de ‘Lost in the Fire’, comienza diciendo que a su chica «le gusta por los dos lados» o «las dos cosas», ante lo que él afirma que no le importa porque «no discrimina». Parece llamar «preliminares» a una persona y afirma: «Nena, puedo sentirlo, que sí, que eres diferente, haz lo que quieras, no juzgaré, no juzgaré».

Su banalización de la bisexualidad ha sido muy cuestionada por usuarias como esta, que está recibiendo miles de «me gusta» y apoyo en las redes: «Como mujer bisexual, me siento extremadamente incómoda leyendo la letra de ‘Both Ways’ de Liam Payne. Abiertamente convierte en fetiche el hecho de que a una mujer le gusten los chicos y las chicas, e incluso menciona a mujeres bisexuales en tríos, lo que extiende el estereotipo de que a la gente bisexual solo le gusta eso». El artista ya había tenido problemas con la comunidad LGTB+ por unas declaraciones de 2018 según las que parecía pensar que el Orgullo era sobre estar orgulloso de sí mismo.

as a bisexual woman, it was extremely uncomfortable reading the lyrics to ‘both ways’ by liam payne. he openly fetishizes the fact that a woman likes boys and girls, and he even mentions bi women in threesomes which furthers the stereotype that all bi ppl are only into that. pic.twitter.com/I9ovfDrPqq

— 𝐚𝐥𝐲 𝐈𝐒 𝐒𝐄𝐄𝐈𝐍𝐆 𝐇+𝐋 (@alysscorpio) December 6, 2019

Robbie Williams “se venga” de Coldplay y se queda el top 1 en Reino Unido del Black Friday

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6 diciembre, 2019

La semana pasada vimos a Robbie Williams molesto porque se barruntaba que Coldplay le quitaban el número 1 en Reino Unido en la semana de salida de su disco navideño, ‘The Christmas Present’. Ambos publicaban álbum a la vez, y Coldplay, indiferentes, primero decían que les daba igual (“¡quédatelo, Robbie!”) y después se hacían con dicho top 1.

Al final los dos pueden decir que suman un nuevo número 1 en las islas a su nutrida carrera de números 1 en su propio país. ‘The Christmas Present’, al acercarse la Navidad, sube del puesto 2 al 1, mientras ‘Everyday Life’ de Coldplay baja del puesto 1 al puesto 3. Pero es que además esta semana es la semana que incluye el Black Friday, en la que sube el consumo de música. Por eso las ventas de Williams solo bajan un 22% cuando en la segunda semana de vida suelen bajar un 65%, y ‘The Christmas Present’ suma 53.000 copias más, por 32.000 de Coldplay. Es decir, Robbie Williams suma ya 13 discos número 1 en Reino Unido, empatando con Elvis, 17 si contamos Take That; y además llega ya a las 120.000 unidades en este país por 112.000 de Coldplay. Otro disco de oro, otro pelotazo.

Otros discos navideños que avanzan en la lista son ‘Christmas’ de Michael Bublé, de vuelta en el top 10 (número 7) o ‘Bing at Christmas’ de Bing Crosby, que se mantiene en el número 9; entre muchísimos otros ejemplos. En singles, ‘All I Want for Christmas’ de Mariah Carey, vuelve al top 10, en concreto al número 8.

slowthai / Nothing Great About Britain

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6 diciembre, 2019

slowthai ha sido uno de los artistas nominados en la última edición del Mercury Prize ganada por Dave, gracias a su debut ‘Nothing Great About Britain’. Con tremendo título, llevado al mercado en plena era del Brexit (el disco iba a salir a la calle el mismo día que Reino Unido de la Unión Europea, pero ambos planes se retrasaron) está claro que el joven rapero Tyron Frampton no ha querido hacer un disco discreto que fuera entendido solo por una minoría, sino un trabajo capaz de dar voz a toda una generación.

De momento, slowthai no ha adquirido la popularidad de Dave, pero no le faltan tablas para lograrlo desde sus propios términos. Criado en un barrio pobre de las afueras de Northampton por una madre adolescente, el joven Tyron perdió a su hermano pequeño Michael en 2001, con un año de vida, debido a una distrofia muscular, y después la realidad de su vida provocó que cayera en el mundo de las drogas como vendedor y consumidor. Hoy es uno de los raperos más prometedores de Reino Unido debido, en buena parte, a sus crudas y honestas letras sobre su pasado y el mundo que le rodea. Y es que como consecuencia de su dura crianza, Tyron ha adquirido una visión duramente crítica del país en el que ha crecido, donde la riqueza de unos pocos contrasta con la pobreza de otros y donde el dinero parece más importante que el futuro de la población más vulnerable. En una de sus mejores canciones, ‘Peace of Mind’, slowthai habla de su vida anterior, cantando en el estribillo: «siento paz interior cuando duermo en mi cama / siento paz interior cuando sueño en la vida que no tengo».

En plenas elecciones generales en Reino Unido, es importante escuchar qué tiene slowthai que decir en ‘Nothing Great About Britain’. Porque su mensaje va más allá de que llame «zorra» a la Reina Isabel II en el estupendo tema titular o de que en la elástica ‘Dead Leaves’ espete una frase como «yo soy el líder de mi pueblo, pero no me parezco nada a Boris». Las diversas crisis a las que se enfrenta el país actualmente -social, económica, de vivienda, el abuso de drogas, etc.- aparecen reflejadas, en mayor o menor medida, en unas canciones que, a partir de los ritmos del grime, el garage, el hip-hop clásico o incluso el punk, siempre van al grano en cuanto a lo que buscan expresar. ‘Doorman’, su tema más emblemático, lanza un dardo a la «alta sociedad»… para terminar sampleando un vídeo de Youtube en el que varios jóvenes británicos hablan de su adicción a esnifar pegamento. Producida, de manera extraordinaria, por Mura Masa, ‘Doorman’ es un balazo electro-punk que sirve tanto de animador de pogos como de nuevo himno punk para toda una generación sin futuro aparente.

También Slaves son colaboradores sorprendentes en ‘Missing’, pero aunque el espíritu de ‘Nothing Great About Britain’ es punk de cabo a rabo, y ahí entraría también el enérgico flow de slowthai, a medio camino entre la rabia y el entusiasmo infantil, la producción del disco puede ser sofisticada y exquisita, como demuestran los otoñales beats de ‘Gorgeous’ o ‘Toasters’, cuya riqueza parece inspirada en el trabajo del primer Kanye West. En contraste con sus letras llenas de slang y referencias regionales o a la cultura británica, las producciones de ‘Nothing Great About Britain’, firmadas en su mayor parte por Kwes Darko y J.D. Reid, deberían ser bastante comprensibles por cualquier aficionado al rap, si bien quizá no sean tan creativas como las de un Stormzy o un Dave, lo que no significa que el carisma de Tylor no termine nunca imponiéndose a ellas, como sucede tan obviamente en ‘Grow Up’ con Jaykae.

Al final es slowthai y solo slowthai quien unifica, con su voz y su energía, todas las canciones de ‘Nothing Great About Britain’. De la misma manera que el UK drill de ‘Inglorious’ se revela como un verdadero hitazo de rap inglés, con la aparición estelar de un Skepta que vuelve a presumir de flow en uno de los mejores versos del disco, es imposible no prestar atención a Tyloe cuando rapea sobre su vida, dejando pasajes tan impactantes como el de ‘Northampton’s Child’. En esta canción slowthai dedicada a su madre, el rapero se dirige a su antiguo padrastro para espetar: «tienes suerte de que no sea tan grande como tú, porque te pegaría puñetazos hasta que mis manos se volvieran azules». Cuando al final recuerda el episodio en que su padrastro echa a toda la familia de casa y apunta «ahora vivimos en casa de Tasha, es curioso cómo el buen rollo convirtió esa habitación en un palacio», queda más claro que nunca que slowthai tiene muchas razones para expresar toda la rabia del mundo. Y en ‘Nothing Great About Britain’ demuestra que se lo ha ganado con creces.

Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Nothing Great About Britain’, ‘Doorman’, ‘Inglorious’, ‘Peace of Mind’
Te gustará si te gusta: Dave, Stormzy, Kate Tempest, Little Simz
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Black Eyed Peas y Amaral, entre los confirmados de hoy a Arenal Sound

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6 diciembre, 2019

Black Eyed Peas, que continúan arrasando con ‘Ritmo‘, ese tema en el que sin ningún pudor samplean ‘Rhythm of the Night’, son el nuevo cabeza de cartel de Arenal Sound, el festival que se celebra en Burriana del 28 de julio al 2 de agosto.

El resto de confirmados que se revelan a este puente son Amaral, también en una etapa muy exitosa con ‘Salto al color‘, Nathy Peluso, Fernandocosta, RVFV y Nil Moliner. Previamente ya se habían revelado nombres como Dimitri Vegas & Like Mike, Zara Larsson, Leiva, Rels B y Guitarricadelafuente.

Os dejamos con la nota de prensa completa: «Los norteamericanos Black Eyed Peas son uno de los grandes “bombazos” de Arenal Sound 2020. Ganadores de seis premios Grammy, fueron uno de los grupos de mayor éxito a nivel mundial en la década de los 2000 con numerosos hits que aún a día de hoy se siguen escuchando. “Where is the love?”, “I Gotta Feeling” o “Boom Boom Pow” se encuentran entre las canciones más exitosas de aquellos años. Tras un largo periodo de inactividad, Black Eyed Peas volvieron a los escenarios y están de plena actualidad con material nuevo, destacando el single “Ritmo” junto a J Balvin que se ha convertido en un hit global y que será todo un himno el próximo verano en Burriana; los aragoneses Amaral regresan al festival para presentar los temas de su último trabajo discográfico, “Salto al color”, pero tampoco faltarán los grandes éxitos en su potente directo que sin duda se convertirá en uno de los más multitudinarios; la diva argentina Nathy Peluso aterriza por primera vez en Burriana. La sandunguera no entiende de reglas y la fusión es algo que caracteriza sus ritmos bailables que convierten cada concierto en una experiencia inolvidable; el rapero Fernandocosta es otro de los artistas que no podían faltar en Arenal Sound. Tras su presencia en una de las fiestas de bienvenida, es momento para que el joven ibicenco se suba a uno de los escenarios principales; el afro-trap es el estilo que podría definir la música de RVFV, uno de los artistas urbanos más escuchados del momento entre los jóvenes y que ha conseguido millones de reproducciones y seguidores gracias a temas como “Prendío” o “Mirándote”; para el compositor y cantautor Nil Moliner también será su primera vez en Burriana. Las entradas de todos sus conciertos se agotan en cuestión de días, y la legión de seguidores que acumula no para de crecer. Todo apunta a que su concierto en Arenal Sound marcará un antes y un después en su extensa gira».

‘Historia de un matrimonio’ es una profunda disección del amor con unos excelentes Adam Driver y Scarlett Johansson

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Fernando García

6 diciembre, 2019

Una de las películas que más ha estado en la conversación de cara a los premios de la industria desde su estreno en el Festival de Venecia ha sido ‘Historia de un matrimonio’, donde irónicamente se fue de vacío. En este último trabajo Noah Baumbach, una de las figuras más importantes en el cine independiente americano de los últimos años, se basa en su propia experiencia personal, representando el proceso del divorcio de un matrimonio con un hijo de ocho años. Así, Adam Driver interpreta a una suerte de su alter ego y Scarlett Johansson a una versión de Jennifer Jason Leigh (exmujer del director neoyorkino). La propia elección del título de la cinta es interesante, puesto que quizá hubiese resultado más lógico “Historia de un divorcio”, pues todo lo que vemos en pantalla es a una pareja que ha decidido separarse, pero la elección de la palabra “matrimonio” revela muchos más matices, como un inmenso cariño a los dos protagonistas de esta historia. Porque por paradójico que pueda resultar, ‘Historia de un matrimonio’ se puede entender como una película romántica.

En su prodigiosa presentación de personajes, las voces en off de cada uno de ellos narran lo que les gusta de cada uno, con sus virtudes y sus defectos; pequeños detalles y manías que marcan sus personalidades. Con esta idea tan sencilla como poderosa, construye una pasada y feliz vida juntos en tan solo unos pocos minutos. A partir de ahí llega lo doloroso: afrontar un proceso que si bien ambas partes quieren que sea lo menos conflictivo posible, los problemas no tardan en llegar. Él quiere vivir en Nueva York y seguir con su carrera como director de teatro en Broadway; ella regresar a Los Angeles, su ciudad natal, y volver a meterse en la industria de Hollywood. Al tener un hijo en común, la solución no es nada fácil.

Baumbach utiliza numerosos planos secuencia para dotar a los actores de libertad, aportando así una mayor naturalidad a una puesta en escena bastante teatral; hay escenas que se construyen en base a un monólogo de uno de los actores. Tanto Adam Driver como Scarlett Johansson dan lo mejor de sí mismos, despojándose de glamour y aires de superestrellas para dar vida a personajes tan humanos que parecen reales. Uno se olvida que está viendo a dos de los actores del momento, solo vemos a Nicole y a Charlie, una pareja que se ha querido (que se quiere) en uno de los momentos más difíciles de sus vidas. Los diálogos y situaciones de Baumbach nunca habían brillado tanto como aquí; nunca tan sinceros, brillantes y certeros. Incluso en su profundo dramatismo, encuentra momentos para el habitual toque humorístico de su autor, aquí tan elegante como alocado (una maravillosa escena que implica a una trabajadora social, Driver y un cuchillo). También hay lugar para la música, como la aclamada secuencia en la que Adam Driver canta con desesperación ‘Being Alive’ de Stephen Sondheim.

Todo este cúmulo de virtudes, hacen que ‘Historia de un matrimonio’, sea el mejor trabajo en la carrera de Noah Baumbach. El director de ‘Frances Ha’ se apoya en su excelente reparto, donde no sólo brillan Driver y Johansson, sino también todos los secundarios, especialmente una grandiosa Laura Dern en un papel similar a su ya mítica Renata en ‘Big Little Lies‘, que además cuenta con uno de los mejores momentos de la película: un hilarante monólogo sobre la Virgen María. Sus más de dos horas transcurren con ligereza pese a su intensidad; es una obra hecha en estado de gracia, de esas en la que todo fluye, de las que camuflan su complejidad con simpleza. ‘Historia de un matrimonio’ no es una historia sobre el desamor. Es una historia de amor entre dos personas que ya no quieren estar juntas: de lo que fue y de lo que queda. Su final, tan agridulce como lleno de ternura, supone el broche perfecto a dos personajes que perdurarán en la memoria cinéfila. 8.

La Canción del Día: Calcutta adapta al español su ‘Paracetamol’ y logra que nos vuelva a interesar la «canzione»

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6 diciembre, 2019

Diría que, desde los 90 con Nek, la tradición del intercambio de éxitos entre el pop italiano y el español ha menguado drásticamente, si no se ha evaporado del todo. Me refiero, claro, a la aparición de nuevos nombres, porque Laura Pausini o Eros Ramazzotti todavía conservan su tirón comercial. Pero, como es lógico, hay toda una nueva generación de artistas allí que bien merecen la pena, como por ejemplo el eurovisivo Mahmood o el nombre del que hablamos hoy.

Calcutta es un cantautor italiano surgido del underground de Latina, una población de la región de Lazio. Tras la pinta de un Mac DeMarco a la italiana, en realidad lo suyo es un pop rock de hechuras clásicas, con ecos de la canzione como Battisti o Gaetano (al que homenajea en una canción llamada así) y toques de psicodelia, también de contemporaneidad soul y R&B. Debutaba en 2015 con ‘Mainstream‘, un disco ecléctico e imaginativo en lo musical pero con gancho comercial, que propició un éxito creciente. Hasta en dos ocasiones se reeditó el disco con material extra, como el single tropical ‘Oroscopo’.

El pasado año llegó el segundo capítulo en la carrera de Calcutta, un álbum titulado ‘Evergreen‘ que le ha confirmado como una gran estrella en su país, incluso a pesar de pertenecer a una compañía independiente (Bomba Dischi). Lo ha logrado gracias a extensas giras por el país transalpino y a maravillas como ‘Orgasmo‘, ‘Sorrisso (Milano Dateo)‘ y sobre todo ‘Paracetamolo’, que se convirtió en un pequeño fenómeno y fue doble platino.

Buena parte de la culpa puede la tiene su sencillo pero fantástico vídeo, en el que un personajazo interpretado por un actor desconocido, Angelo Cipriani, da vida a un hombrecillo entrañable que se enamora de un mujerón, en toda la extensión de la palabra. Y ahora, aprovechando que la gira europea de Calcutta pasa por nuestro país –las entradas para su concierto en la Sala Apolo de Barcelona el 7 de diciembre están agotadas; no así las del 9 de diciembre en el club Ochoymedio–, se lanza una versión en castellano de la canción. Titulada, claro, ‘Paracetamol’.

La letra es una sencilla traslación de sus tan románticos como cómicos versos originales sobre ese enamoramiento que lleva al corazón del protagonista a ir a mil. Por eso el encanto de la adaptación no pierde un ápice de fuerza, conservando el poder de sus cuidados arreglos y de su memorable melodía. Para más inri, han tenido a bien hacer un clip especialmente filmado para la ocasión siguiendo al mismo Angelo Cipriani en un viaje a Madrid, visitando museos, El Retiro, El Escorial, comiendo bocadillos de calamares y conquistando a los locales. La palabra «encanto» se queda corta.

Lo Mejor del Mes:

Edwyn Collins / Badbea

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6 diciembre, 2019

Actualmente coinciden en el mundo del pop dos generaciones de seguidores de Edwyn Collins: aquellos que vivieran de primera (o segunda) mano sus años dorados con Orange Juice y sus primeros pasos en solitario, cuyo elegante jangle pop ha marcado a fuego a numerosas bandas británicas; y aquellos que le conocieron a raíz de ‘A Girl Like You’, un insospechado éxito global. Pero hay algo que une a todos ellos: por lo que recordaremos al escocés dentro de (ojalá) un par de décadas, será por la lección de vida que nos ha dado a todos desarrollando su carrera musical con más pasión y fervor que nunca, a pesar de las limitaciones físicas que le dejó una doble embolia en el año 2005.

Desde entonces, además de un par de documentales con sus bandas sonoras, ha publicado cuatro álbumes de estudio: ‘Home Again’ (2007, aunque este había sido compuesto y grabado en su mayoría antes del incidente), ‘Losing Sleep’ (2010), ‘Understated’ (2013) y, hace unos meses, ‘Badbea’, uno de los discos que mejor reconocimiento crítico ha cosechado en 2019. No es para menos, porque nos muestra a Collins en un estado de forma creativo envidiable. En él, apoyado en sus colaboradores más frecuentes –Sean Read (Dexys, Beth Orton, Graham Coxon), y Carwyn Ellis (de Colorama, músico también para Roddy Frame o Sarah Cracknell)–, logra hacernos olvidar casi del todo que estuvo al borde de la muerte y sus secuelas pudieron ser mucho peores.

Y es que temas como ‘It’s All About You’, ‘In The Morning’, ‘I Guess We Were Young’, la funky (incluso un puntito LCD Soundsystem) ’Glasgow To London’, ‘Tensions Rising’ (con su sofocante solo de saxo) o ‘Sparks The Spark’ suponen irresistibles invitaciones a bailar con su reconocible esmero en mezclar la fuerza del rock henchido de fuzz con la vibración del northern soul, que nada tiene que envidiar a la faceta más aguerrida de Mark Oliver Everett, por ejemplo. Incluso en el single ‘Outside’ se marca una aproximación al punk bastante enérgica. En casi sus antípodas, delicadas preciosidades como ‘It All Makes Sense to Me’, ‘Beauty’ y ‘Badbea’ ejercen de perfecto contrapunto, logrando un fantástico equilibrio global que solo mengua con cortes menores como ‘I Want You’ o ‘It’s Ok Jack’.

En ocasiones las mermas en su dicción emergen, claro, pero eso le da casi más singularidad a su ya característica voz. Es otra muestra de su capacidad de superación y su envidiable vitalismo. De hecho, aunque el título del álbum y la bonita canción final es un guiño a una pequeña población de las Highlands donde vivió su abuelo toda su vida y él conoció ocasionalmente en su infancia, ‘Badbea’ está lejos de ser un disco que mire al pasado con nostalgia. “Trata sobre mirar hacia adelante, creo”, reflexiona el autor respecto al disco. “Estoy feliz. Contento con la vida”. Edwyn Collins es mucho más que un superviviente, como muestra el hecho de que acaba de publicar otro disco más (la BSO de la película ‘Sometimes Always Never’, firmada junto a Sean Read). Porque vive esa vida, tal y como ha venido, con fuerza.

Calificación: 7,7/10
 Lo mejor: ‘It’s All About You’, ‘I Guess We Were Young’, ‘In The Morning’, ‘It All Makes Sense to Me’, ‘Glasgow To London’
Te gustará si te gustan: Richard Hawley, Roddy Frame, Robert Forster, The Divine Comedy
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Si Camila Cabello se la pega con ‘Romance’, no se notará gracias a ‘Señorita’

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6 diciembre, 2019

Camila Cabello publica hoy 6 de diciembre ‘Romance’, su segundo disco tras el éxito de su notable debut, ‘Camila’. Si este salía en el primer mes del año, el nuevo sale en el último. Consolidada como una superestrella del pop internacional gracias a ‘Havana’ y ‘Never Be the Same’, la cantante llega aquí en cambio en una situación crítica: ni uno solo de los diversos adelantos que ha lanzado Camila en solitario para presentar este disco resiste ahora mismo en el Billboard Hot 100.

Mientras ‘Liar‘ permanece en un modesto top 32 en Reino Unido, ni esta ni ‘Shameless’, ni ‘Cry for Me’, ni ‘Easy’, ni ‘Living Proof’ han calado demasiado, si bien algunas de las cuales se crecen -como siempre pasa- en la secuencia del disco. Especialmente ‘Liar’ y ‘Cry for Me’. El «focus track», es decir, el tema que se ha sugerido a las playlists de novedades de hoy es la urbana ‘My Oh My’ -¿por qué no se lanzó para Halloween?-, mientras que ‘Should’ve Said It’ parece postularse como nuevo ‘Havana’. Pero el disco está en verdad plagadísimo de baladas, lo que incluye incluso la tibia aportación de Finneas, hermano y productor de Billie Eilish, en ‘Used to This’.

¿Hay un «dark horse» escondido en todo esto, especialmente ahora que llega la Navidad? ¿Puede ser ‘My Oh My’ uno de los grandes temas de pop de 2020? Alexis Petridis de The Guardian ya ha suspendido el disco. Pero aunque los peores pronósticos se cumplan, su equipo y/o ella han estado muy hábiles y ‘Señorita’, el pelotazo pegado junto a Shawn Mendes, uno de los mayores hits de 2019 en todo el mundo, aparece en la secuencia. De esta manera, el disco se garantiza la presencia en el Billboard 200 prácticamente de por vida, venda lo que venda y se escuche lo que se escuche, debido a las controvertidas normas de la tabla americana.

Cuando hablemos del segundo disco de Camila Cabello en el futuro sabremos que ‘Señorita’ estaba ahí y además, su presencia no se limita a bonus track sino que es la pista 5: quizá pueda contagiar de entusiasmo a esa primera mitad del álbum que incluye varios de los singles que ya conocemos, como ‘Living Proof’, que acaba de interpretar descalza y rodeada de flores en el programa de Jimmy Fallon, y ‘My Oh My’.

Lola Indigo estrena ‘Luna’, un radiable medio tiempo que ya triunfa en Youtube

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JNSP

6 diciembre, 2019

Cuando a ‘Lola Bunny’ con Don Patricio y a ‘Me quedo’ con Aitana les queda poco para abandonar el top 100 de singles español (actualmente son top 77 y top 88, respectivamente), habiéndose confirmado como dos de los mayores éxitos de la carrera de Lola Indigo al margen de sus ya emblemáticos ‘Ya no quiero ná’ y ‘Mujer bruja’, la artista granadina contraataca.

Quizá para no abandonar el elemento esotérico que hasta ahora ha caracterizado el trabajo de la autora de ‘Akelarre’, el nuevo single de Lola Indigo se llama ‘Luna’. Y como podía escucharse en ese adelanto con «na na nas», es abiertamente pop, situado más en la estela de los medios tiempos radiables del reggaeton y el tropical house que de los temas de su disco, en general más agresivos. ¿Funcionará el tema a las puertas de 2020?

La producción corre a cargo de Tezzel, Mango y Nabález, con la coautoría de Miriam Doblas como es habitual. El sensual vídeo estrenado ad hoc tiene un punto casero muy Beyoncé circa ‘7/11’ (siempre ha sido un referente clarísimo para ella) y por supuesto ha arrasado en Youtube España de manera inmediata, situándose en el puesto 3 de las Tendencias tan sólo doce horas después de su estreno.

5 canciones para conocer a IAMDDB… y así ir con los deberes hechos a sus conciertos en España

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6 diciembre, 2019

IAMDDB es una de las revelaciones de la música urbana británica de 2019. Finalista del BBC Sound of 2018 ganado por Sigrid, la cantante y rapera de Manchester Diana de Brito ha triunfado especialmente con su single ‘Shade’, ha teloneado a Lauryn Hill y ha aparecido en la lista de Forbes «30 Under 30». Tras su memorable paso por Paraíso Festival, IAMDDB acaba de anunciar un par de conciertos en España para el año que viene: serán ~~el 27 de marzo en la Razzmatazz 2 de Barcelona y el 28 de marzo en la sala Gotham de Madrid~~ el 2 de noviembre en La Riviera de Madrid y el 3 de noviembre en la Razzmatazz 2 de Barcelona, tras un cambio fechas. Las entradas están a la venta. Si quieres realizar el reembolso, se podrá solicitar a través de Ticketmaster a partir del lunes 2 de marzo. ¿Con ganas de verla? Estas son 5 de las canciones que más pueden triunfar en su directo al margen de ‘Famous’, el single que ha sacado ahora mismo (post actualizado el 2 de marzo de 2020).

Shade

El cuarto single oficial de IAMDDB se ha convertido en su hit más emblemático. Con poco más que un ritmo de trap, una melodía de teclado cósmico y una buena dosis de «swag», la cantante y rapera construye una canción perfecta para la generación de Instagram y la celebración del amor propio. Y si los ganchos de «bad bitch, no underwear / 2020 gon’ pull up and air» y «bitch I’m the wave, you can go home / Uber, Uber everywhere» parecen diseñados para triunfar, a nadie sorprenderá que la canción lleve casi 30 millones de reproducciones en Spotify.

Mira Mira

Aparte de enseñar cacho en Instagram, Diplo ha publicado nueva música en 2019, lo que incluye un EP llamado ‘Europa’ que contenía interesantes colaboraciones con Octavian, Niska o la artista que nos ocupa. La seducción manda en este terroso dancehall de título doblemente imperativo en el que Diana se presenta a sí misma con el apodo de «fine mamacita». Con razón ‘Mira Mira’ se ha colado entre los temas más escuchados de la británica pese a no ser propio, pues es uno de sus más directos y accesibles.

Pause

El neo-soul de Eyrkah Badu es una influencia reconocida en la música de IAMDDB. De la autora de ‘Baduizm’, Diana de Brito ha elogiado su «voz elástica» así como sus «letras combativas», y algo de eso puede encontrarse en ‘Pause’, una de las canciones más «Erykah» de la británica. Y no solo por esos pasajes en los que dice no fiarse de nadie, ni siquiera de sí misma, sino también -y sobre todo- por su parte musical, que aunando un ritmo dislocado, una nube de sintetizador hipnótica y la humeante voz de la cantante, crea una pequeña exquisitez de R&B contemporáneo idóneo para degustar porro en mano.

Urban Jazz

La nota de prensa oficial que informa sobre la gira de IAMDDB en España describe a la artista como el «nuevo fenómeno del hip-hop y jazz urbano». Si la fusión de ambos estilos (jazz urbano entiéndase como una fusión de jazz con estilos como el hip-hop o el trap) caracterizan a la británica, ella misma va un poco más lejos titulando una de sus canciones directamente ‘Urban Jazz’. Y no en vano es una de sus más populares, pues su sofisticada combinación de beats chill-hop y pianos jazzy desprenden totalmente su esencia. Una verdadera delicatessen.

Drippy

No se sabe dónde lleva IAMDDB la sabrosura, si en el bolso como Beyoncé o en otro sitio, pero lo seguro es que le sobra. La artista rapea sobre tener «sauce» en ‘Shade’ y en ‘Drippy’ directamente le «chorrea» por todas partes: «Drip drip, got a whole lotta sauce, gimme a jar», canta IAMDDB en esta elegante canción de R&B contemporáneo en el que los coloridos ritmos y sintetizadores parecen buscar la lustrosidad, elegancia y elemento seductor y nostálgico de Sabrina Claudio o el último Bruno Mars. Con cambio de tempo incluido hacia el final, la británica se la dedica a las «falsas y a las serpientes» con las que se ha topado en su vida. Pero sobre todo a ella misma: es su marca.

Maverick Sabre, este finde en España, se recrea ahora en el soul más sobrio

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6 diciembre, 2019

El británico Maverick Sabre, conocido por su apego al soul en hits de principios de década como ‘I Need’ y ‘Let Me Go’, llega hoy a España para presentar el álbum que ha sacado este año, que ha recibido críticas muy entusiastas en medios como Popmatters, y que incluye canciones tan delicadas como ‘Slow Down’. Se trata de una nueva colaboración con su amiga Jorja Smith, con la que ya había colaborado con anterioridad en ‘Follow the Leader’. Foto: KezCoo.

Este tercer trabajo en su carrera recibía el nombre de ‘When I Wake Up’, y aunque el fulgor comercial de su debut ‘Lonely Are the Brave’, que fue disco de oro en Reino Unido, parece haberse ido con los arreglazos de la citada ‘Let Me Go’ (que sampleaba el mismo tema de Isaac Hayes que Tricky y Portishead), el álbum mantiene su elegancia. Se abre con un tema jazzy que parece en principio a capella, ‘Preach’, e incluye sencillos como ‘Drifting’, de texturas más ásperas, y la primero acústica y luego casi bailable, siempre orquestada, ‘Her Grace’.

Pero si algo caracteriza el disco es la sobriedad, pues Maverick Sabre lo reconoce como su disco más personal, y para recrearse en ello el artista acaba de sacar un EP de versiones acústicas de ese nuevo álbum, con sus temas favoritos en formato reducido. Aparecen ‘Drifting’ y ‘Slow Down’, pero también la estupenda ‘Glory’ y ‘Guns in the Distance’, entre otras. Maverick Sabre actúa este viernes 6 de diciembre en Copérnico (Madrid) dentro del ciclo Madtown Days by Jim Bean, del que JENESAISPOP es medio colaborador, y el sábado 7 de diciembre en La Nau de Barcelona.

Así suena ‘Christmas Tree Farm’, el mono villancico improvisado de Taylor Swift

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JNSP

5 diciembre, 2019

Taylor Swift ha improvisado un villancico y tan pronto como lo ha terminado lo ha compartido en las plataformas de streaming. La cantante revelaba la llegada de esta canción a través de un cuco vídeo de Instagram en el que decía que acababa de escribir un villancico y que no sabía si publicarlo ya o esperar al año que viene. La cantante consulta su duda a sus gatos Meredith y Benjamin, pero ellos solo la «juzgan» y la «ignoran».

En cualquier caso era evidente que ‘Christmas Tree Farm’ llegaría esta noche a las plataformas de streaming y así ha sido. La canción comienza a medio camino entre el pop y el jazz, como una banda sonora de esas películas que de repente incorporan alguna trama navideña aislada -onda ‘Cuando Harry encontró a Sally’- para luego despegar hacia el medio tiempo pop. Entre referencias a muérdagos, luces, atascos y el «perdón por los errores», Swift pide en el estribillo que le digas cuánto la quieres, y estalla en «Merry Christmas» en el middle-eight final. Un tema bien construido sobre el que sus fans volverán cada Navidad.

Taylor Swift es noticia también al desvelarse el estreno, el próximo 23 de enero, de ‘Miss Americana’, un documental sobre su carrera dirigido por Lana Wilson y que llegará a Netflix en algún momento de 2020. Este ha de ser el documental cuya existencia la cantante se veía forzada a revelar hace unas semanas durante su disputa pública con los dueños de su viejo catálogo.

‘Miss Americana’ toma su título de una de las canciones incluidas en ‘Lover‘, ‘Miss Americana & the Heartbreak Prince’, y cabe preguntarse si esta canción crecerá en relevancia tras el estreno del film, o incluso si tendrá en este un protagonismo especial. De momento, se sabe que ‘Miss Americana’ ofrecerá un «vistazo crudo y revelador a una de las artistas más icónicas de nuestro tiempo durante un periodo en su vida transformador, en el que aprende a asumir su papel no solo como compositora y performer, sino también como mujer utilizando el poder total de su voz». Textos: Sebas E. Alonso, Jordi Bardají.

Escucha lo nuevo de Taylor Swift, Halsey, Allie X con Troye Sivan, Camila Cabello, of Montreal, The Who, Cecilio G con Yung Beef…

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5 diciembre, 2019

Renovamos como cada viernes nuestra playlist de novedades semanales “Ready for the Weekend” con algunas de las canciones que se han editado en las últimas horas. Es el caso de Kali Uchis, que vuelve con una embriagadora canción coproducida por Tainy (Bad Bunny y J. Balvin); La Roux, que presenta el segundo single de su inminente disco; o POLIÇA. También tenemos nuevas canciones de of Montreal y Halsey, sendos adelantos de los discos que sacarán en 2020; o la balada cincuentera de Allie X con Troye Sivan.

Entre los aventureros que sacan álbum hoy hay que hablar de Camila Cabello, The Who con su primer disco de estudio en 13 años, Cecilio G (mixtape con colaboraciones como la de Yung Beef), Don Omar, Yann Tiersen o Liam Payne. Curiosamente también hay pistas nuevas de Harry Styles y Niall Horan. Bastille reeditan álbum con algún inédito, Iggy Azalea saca EP y el mainstream nos deja cosas como temas de Martin Solveig con Roy Woods, The Chainsmokers con Kygo, Serrat con Rozalén o la improbable colaboración de Steve Aoki con Sting. Más interesantes son las colaboraciones de Clairo con SASSY 009 o la de Dellafuente con Morad.

Han estrenado singles de los discos que acaban de anunciar Caribou, M. Ward y Greg Dulli de Afghan Whighs, así como Tame Impala, que en este caso han estrenado una balada. Celebran la Navidad Taylor Swift y Nathy Peluso, esta última con un swing. Entre los temas de los que os hemos hablado esta semana están el espléndido single de Hinds, ‘Riding Solo’, o Fuel Fandango. De momento completamos la playlist con nuevo tema de Leon Bridges junto a Khruangbin, Soccer Mommy, el trepidante tema de The Homesick, así como temas de EOB (Radiohead), Teyana Taylor, Rico Nasty, el acústico de Dani Fernández (Auryn), Pol Granch, Sweet California, Veintiuno con Alberto Jiménez, Lele Pons, Natalia Lafourcade y los nuevos remixes de Madonna. ¿Te ha gustado alguna canción? ¿Echas en falta alguna novedad? ¡Cuéntanoslo en los comentarios!

«Tu año en canciones»: Spotify te saca los colores con lo que realmente escuchas

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5 diciembre, 2019

Esta mañana todos los suscritos a Spotify están amaneciendo con un «regalito»: un mailing de la compañía sueca en el que te envían un link informándote -sí, ellos a ti, cual guión de ‘Black Mirror‘- de lo que más has escuchado tanto durante 2019 como durante toda esta década. Seguramente el muro de tu red social favorita o tu hilo de amigos de WhatsApp esté lleno de comentarios y emoticonos cargados de sorpresa y facepalms tipo «guilty pleasure». De hecho, el hashtag #SpotifyWrapped es «trending topic» con todo tipo de comentarios al respecto.

Si algunas de las conversaciones más chanantes que he oído en mi entorno son del tipo:
-He oído durante 17 horas a Ariana Grande.
-Eso será por tus hijos.
-No, eso es Don Patricio, que le tengo en el top 2.
… la red se supera con individuos indignados porque sólo han oído durante 44 horas a Halsey («esperaba más») y otros orgullosos de haber estado 106 horas escuchando a Billie Eilish. Nada que envidiar a esa persona que ha estado 366 horas escuchando a Hozier. Esperemos que el artista, citado, pueda devolver el cumplido a esta persona o bien poner una orden de alejamiento.

Mientras el presentador y periodista musical Arturo Paniagua se ha proclamado a sí mismo un «festival con piernas» al descubrir que lo que más ha escuchado es «Love of Lesbian, L.A., Sidonie, Miss Caffeina e Iván Ferreiro», son muchos quienes han topado con Carolina Durante entre lo más oído del año sin haberse dado cuenta, convirtiéndoles en «trending topic» durante la mañana. A destacar esa persona que se ha encontrado con el grupo madrileño en una extraña quinta completada con Hans Zimmer, Alan Silvestri, James Newton y James Horner; y también otras que esperaban encontrarlos, pero se han dado cuenta de que lo que realmente escuchaban es a Aitana: «No entiendo qué hace Aitana ahí y no Carolina Durante o Bad Gyal. Pido disculpas», escribía un usuario, mientras una amiga le retaba luego: «he oído música el doble de minutos que tú».

Las listas, publicadas después de que Spotify haya revelado qué es lo más escuchado del año y de la década para el mundo en general y por países, valen para echarse unas risas, desde luego. Las mismas que nos echábamos cuando salió Last.fm para enfrentarnos con nuestro verdadero yo, y las mismas que nos echamos cuando se empezaron a crear listas de canciones ocultas, «las más borradas de mi historial porque no quiero que mis amigos las vean». Una verdadera mina todo, para que Moderna de Pueblo y Rocío Quillahuaman se rían de nuestras miserias y quizá las propias durante unas cuantas viñetas. Estamos en 2019 y no hay que avergonzarse de oír nada… ¿pero tampoco de oír a un solo artista durante 400 horas en un año? Será por falta de oferta…

Muchos dirán que en estas listas es donde se ve lo que realmente oye la gente, que hay muchos discos estupendos en lo formal pero que en la práctica no pueden ser tan recurrentes en tu día a día, pues no valen para el gimnasio, el metro o tu par de horas libres para ti mismo/a después de estudiar o el trabajo. ‘Roads’ de Portishead puede ser la canción más bonita de la historia, ¿pero quién es lo suficientemente masoca -o valiente- para escucharla todo el rato? Y sin embargo, hay para todos: hay al menos 3 personas en todo el mundo que se han encontrado a Oneohtrix Point Never en el top de su lista, para quien pensara que oírle era puro postureo. Hay quien ha pasado 101 horas escuchando a Swans. Y hay, queridos comentaristas, 2 personas que han destacado sus horas pasadas este año con Kate Tempest. Y para más inri, e inquietud de la propia artista, una de ellas no parece tener el inglés como lengua materna.

Sesión de Control: Julieta Venegas, La Habitación Roja, Bravo Fisher! & La Bien Querida, Soleá Morente, Niños Mutantes…

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5 diciembre, 2019

Nueva edición de nuestra Sesión de Control, sección dedicada a repasar las novedades más destacadas del panorama alternativo de nuestro país y Latinoamérica. Al final del artículo encontrarás la playlist de Spotify dedicada a esta sección que se renueva quincenalmente, conservando las canciones incluidas en la anterior entrega. [Foto exterior: Julieta Venegas; Foto interior: Tversky]

No sabemos qué le ha dado a todo el mundo en el último par de semanas, pero las novedades se han sucedido de manera incesante. En el plano de álbumes, mixtapes, etcétera, han publicado nuevos trabajos Julieta Venegas (‘La enamorada’, álbum con la música de la obra de teatro de idéntico título que ella misma ha protagonizado), Nos Miran, Javier Corcobado, Girl Ultra, Hijos del Trueno (proyecto de los ex-Tarántula Daniel Descabello y Vicente Leone), Ganges, La Goony Chonga, Texxcoco, Star Trip, ELYELLA (el dúo de productores y DJs lanzan disco con colaboraciones de Zahara, Dorian, Neuman, etc.), Silent James, Choclock una nueva mixtape de Cecilio G. y un miniálbum compartido por Tigres Leones y Petróleo, además de EPs debut de Leon Impala (proyecto de dream pop de los actores Chema León y Diana Palazón), Parquesvr, el dúo femenino La Femme Brutal. También, Aviador Dro han lanzado un recopilatorio regrabando sus viejos éxitos con invitados como Guille Mostaza o Xoel López.

Se han adelantado sus próximos discos, a publicar ya en 2020, Él Mató A Un Policía Motorizado, Soleá Morente, Algora, Núria Graham, Niños Mutantes, María José Llergo, Rodrigo Cuevas (el asturiano ha sido producido por Refree), Madee, Aterciopelados, Roldán, Floridablanca, Verkeren, Beladrone o Capricornio Uno, proyecto de Jordi Sapena, ex-La Habitación Roja, y Ángela Pascual, hija de Joaquín Pascual de Surfin’ Bichos, que actualmente ejercen de banda de directo para Soledad Vélez.

Precisamente La Habitación Roja han reaparecido días atrás con un tema inédito que marca su estreno en el sello Intromúsica Records y que anticipa un 2020 lleno de noticias relacionadas con el 25º aniversario del grupo, comenzando por un concierto en Ochoymedio Club (Madrid) el 27 de marzo. Con su ‘Quiero’ se alinean también interesantes/divertidos/imperdibles singles que publican Miss Caffeina & Varry Brava (de su proyecto/gira conjunto Dancetería), Carlos Sadness con Bomba Estéreo, Bravo Fisher! (con La Bien Querida, nada menos, que está que no para), Tversky, Baiuca (con Nita de Fuel Fandango como invitada), Bea Pelea, Chico Blanco, La La Love You (feat. Olaya Axolotes), Vic Mirallas & Bely Basarte, Penny Necklace (avance de su próximo EP, ‘Líquido’) y los debuts de Masoniería (proyecto personal de Sònia Montoya, de Papa Topo, con producción de Hidrogenesse), (mon) y Fred Fredburguer. En el plano Latinoamericano, destacamos las novedades de Pedrina, Miranda!, y Letón Pé & Piek, tándem que reaparece tras colársenos en Lo + Sabrosón 2019 con ‘The One’.

Escucha y suscríbete a «Sesión de Control»

‘Con altura’ de Rosalía, J Balvin y El Guincho, segundo vídeo más visto de 2019 en Youtube

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5 diciembre, 2019

Youtube ha publicado su lista de los vídeos musicales más vistos de 2019 en el mundo. Y si el primero ha sido el de ‘Con calma’ de Daddy Yankee, el segundo ha sido el de ‘Con altura’ de Rosalía, J Balvin y El Guincho. Se veía venir, cuando alcanzaba el top 1 global de Youtube este verano, que el vídeo de ‘Con altura’ iba en camino de arrasar, pero quizá nadie estaba preparado para asimilar que este alcanzaría las 1.141.969.358 de visualizaciones a tiempo de redacción de esta noticia, una cifra a todas luces monstruosa al alcance de muy, muy pocos artistas. ¿Y quién iba a decir a El Guincho que pasaría de ‘Bombay’ a esto?

En España, además de los vídeos de ‘Con calma’ y ‘Con altura’, han triunfado los de ‘China’ de Anuel AA, Daddy Yankee, Karol G, Ozuna y J. Balvin; ‘Contando Lunares’ de Don Patricio y Cruz Cafuné; ‘Secreto’ de Anuel AA y Karol G y ‘HP’ de Maluma. Mientras en el mundo entero los de ‘Secreto’, ‘China’, ‘No Me Conoce (Remix)’ de Jhay Cortez, J Balvin y Bad Bunny y ‘Señorita’ de Shawn Mendes y Camila Cabello han sido los vídeos más vistos de 2019 en el visor de Google.

Rosalía termina así un 2019 que ha sido de absoluta consagración sobre todo a nivel internacional. Y por si hacía falta recordarlo, este fin de semana actúa en Barcelona y Madrid para poner punto y final a la gira de ‘El mal querer‘. Hoy actúa en Londres con todo agotado.

Billie Eilish se dirige a sí misma en el vídeo de ‘xanny’, sin rastro de pastillas… pero sí de cigarrillos

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5 diciembre, 2019

Billie Eilish termina 2019 a lo grande. La cantante ha sido nominada a varios de los Grammys más importantes, es la segunda artista más escuchada del año en Spotify, acaba de ser reconocida Mujer del año por Billboard y además acaba de publicar un nuevo single de éxito, ‘everything i wanted‘.

A todo esto hay que añadir que la autora de ‘WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?‘, que ya ha empezado a trabajar en su segundo disco, acaba de grabar un álbum en directo del que ya puede verse un adelanto, y que saldrá a través del sello de Jack White, Third Man Records. Y hoy, Eilish se estrena como directora publicando un nuevo videoclip para otro de los temas incluidos en su exitoso debut.

‘xanny’ era una de las pistas más jazzy de «WHEN WE ALL FALL ASLEEP», aunque también más ASMR y distorsionadas en la parte vocal. Pero el vídeo que la estadounidense ha ideado para ella es más sencillo: un fondo y un sofá blancos sirven de escenario para una Billie que, también vestida de blanco, canta sentada mientras una serie de personas apagan cigarrillos en su cara. La letra de ‘xanny’ es un rechazo categórico de Billie a la drogas, pero no hay rastro de pastillas en el vídeo, aunque parece que sí de sus efectos. ¿O no ha sido buscado?

Madrid Popfest celebra su 10ª edición con el indie-pop de Jeanines, el R&B de Girl Ray o el «pop bonito» de Río Arga… y un vinilo especial

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5 diciembre, 2019

El festival autogestionado y sin patrocinadores de indie-pop Madrid Popfest vuelve el año que viene en la que será una edición especial para su organización, pues es la décima. De hecho, el festival ha anunciado la edición de un vinilo conmemorativo que reunirá las sintonías que, año tras año, han anunciado la llegada y las actuaciones del festival, compuestas por diez artistas diferentes que han participado en él. Si Rusos Blancos han firmado el himno de Madrid Popfest de este año, el de 2020 correrá a cargo de los navarros Río Arga, uno de los grupos que el festival confirma hoy, y de momento el único nacional.

El festival tendrá lugar, como de costumbre, en la sala Galileo Galilei los días 13 y 14 de marzo, y entre sus nombres confirmados se encuentran, como decimos, Río Arga, un cuarteto compuesto por Txema (guitarra y voz), Álex (guitarra y voz), Nico (bajo) y Laura (batería) y formado por miembros de varias bandas de Pamplona como Almanaque Zaragozano, Exnovios o Melenas. Los navarros facturan un «pop de andar por casa, bonito y destartalado», además de guitarrero, que a veces «recuerda a Galaxie 500» y otras «a Los Brincos».

En cuanto a los nombres internacionales anunciados en el cartel de Madrid Popfest, dos de ellos proceden de Estados Unidos. Por un lado está la banda de Brooklyn Jeanines, que, según la nota de prensa, «se especializa en explosiones ultracortas de pop enérgico a la vez que melancólico en clave de indiepop»; y, por el otro, encontramos a The Reds, Pinks, & Purples, proyecto unipersonal de jangle-pop del querido cantautor Glenn Donaldson, conocido por su trabajo con Jewelled Antler.

Y de Londres proceden el último par de grupos confirmados en el festival que nos queda por mencionar. Girl Ray presentarán en Madrid el «delicioso tributo a su amor por el pop y el R&B» que han realizado en canciones como ‘Girl’ o ‘Show Me More’; mientras Molar harán lo propio con las canciones incluidas en su EP ‘Straniero’, que se mueven por los terrenos del post-punk. Las entradas para Madrid Popfest están disponibles ya en dos opciones: abono y vinilo por 44 euros o abono solo por 35,50 euros.

«Lo mejor de los dos mundos»: el bolso de Amaia en el estreno de ‘Legado en los huesos’

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5 diciembre, 2019

Esta noche se ha celebrado en Madrid el estreno de ‘Legado en los huesos’, la nueva película de Fernando González Molina con Marta Etura, Leonardo Sbaraglia, Elvira Mínguez o Imanol Arias entre el reparto. Amaia Romero es intérprete de la canción principal del filme, ‘Luz y sombra‘, compuesta nada menos que junto a La Estrella de David.

Si los responsables de ‘Legado en los huesos’ estaban preocupados porque la premiere de la película pasara desapercibida, Amaia se ha encargado -conscientemente o no- de que esto no vaya a ser así, al menos durante el día de hoy. Porque haciendo honor al título de su debut, ‘Pero no pasa nada‘, la cantante navarra ha acudido al estreno de la película con un «vestido de Gucci» (según algunos medios) y, como complemento, un bolso rosa de lentejuelas de Hannah Montana.

Obviamente la estampa de Amaia en la premiere ha sido suficiente para llenar Twitter de comentarios y memes al respecto de su interesante «look», que no puede ser más ella de todas formas… como sabrá cualquier persona que haya asistido a alguno de sus conciertos, donde se han escuchado versiones tanto de La Buena Vida como de ‘High School Musical’. ¿»Lo mejor de los dos mundos»?

Vestido de Gucci y bolso de Hannah Montana. The best of both worlds https://t.co/Km6ZRPtq5o

— Laura 🌸🎗 (@gueot) December 5, 2019

mi bratz cuando le ponía las botas de otra bratz y el bolso de hannah montana pa innovar el outfit pic.twitter.com/1aY5Otpcxt

— gracias bella+ (@dobrevslance) December 4, 2019

Amaia ha conseguido todo lo que mi yo de pequeña quería en la vida: ganar OT e ir a una red carpet con un bolso de Hannah Montana

— carla ✨ (@carlavife) December 5, 2019

Pensaba que Hannah Montana era TT porque metian la serie en Netflix o algo asi y es por el puto bolso de Amaia –

— 𝔧𝔲𝔞𝔫𝔪𝔦 (@JuanmiMrtnz) December 5, 2019

Probablemente Amaia sea la única persona en el mundo capaz de combinar un vestido de Gucci con un bolso de Hannah Montana. Se stanea

— Lux⚡ (@Luxgal7) December 4, 2019

que llevo en mi bolso de Hannah Montana versión amaia pic.twitter.com/kV7ll3HMG8

— celia (@vamosamentir) December 4, 2019

Vestido de Gucci y bolso de Hannah Montana. Se la suda todo a esta tía. Referente https://t.co/FJ1s8Nd099

— Dubarbierismo (@Dubarbierismo) December 5, 2019

Mónica Naranjo, en plan oscuro y sensual en ‘Temptations’, la sintonía para el rework de ‘Confianza ciega’

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