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Kate Tempest busca un momento de liberación en la romántica ‘Firesmoke’

Por
Jordi Bardají
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Kate Tempest, una de las artistas más prestigiosas de Reino Unido tras recibir dos nominaciones al Mercury Prize por sus dos álbumes de estudio ‘Everything Down’ (2014) y ‘Let Them Eat Choas‘ (2017), vuelve el 14 de junio con un nuevo trabajo llamado ‘The Book of Traps and Lessons’, que Tempest ha creado junto a los productores Dan Carey (conocido por su trabajo con Sia, Bat for Lashes o la propia Tempest) y Rick Rubin (conocido por su trabajo para cientos de artistas desde los 80, de Run DMC a Lana Del Rey pasando por The Smashing Pumpkins).

La artista de spoken word de Londres ha tenido la curiosa idea de poner el mapa de las islas británicas en la portada de su nuevo disco, y dado que sus letras suelen ser políticas, hay curiosidad por saber qué temas tratará Tempest en este álbum que sale en el año en que tendría que haber sido el Brexit (y que tendrá lugar si no vuelve a retrasarse).

Mientras, el primer adelanto que conocemos de ‘The Book of Traps and Lessons’ es romántico, pues Tempest se lo dedica a la mujer de su vida. ‘Firesmoke’ está “inspirada en todo lo que enamorarme de ella me ha enseñado”, ha dicho Tempest, y es un “momento de liberación en el contexto del álbum, de la misma manera que una relación puede ser un momento de liberación en el contexto de la vida”. En ‘Firesmoke’, Tempest recita versos como “dame tres días de tu cuerpo y tu mente” o “tú me llevas al espacio, eres un planeta” encima de una serena base de hip-hop con elementos jazz. Es tan sensual como suena.

MARINA / FEAR

Por
Pablo Tocino
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“I’m sorry, the old Marina can’t come to the phone right now”. Quizás hubiese sido interesante que, como en ‘Electra Heart‘, Marina Diamandis hubiese ideado un personaje para esta nueva era, al tener un disco que pretende contar un viaje concreto (no se entiende, por tanto, la maniobra de estrenar sus dos partes por separado). La cosa es que aquí el “personaje” se supone que es ella misma, sin artificios y, sí, sin diamantes. La autora de ‘Oh No!’ ya contó que parte de lo que le llevó a despojarse de ese nombre artístico fue su intención de que los fans pudiesen verla como una persona, no un personaje o una celebrity, algo que influía negativamente en la depresión que estaba sufriendo.

Eso nos hizo pensar que, artísticamente, veríamos aquí más libertad, las letras serían más personales… y llegó ‘LOVE‘, del que he leído comentarios como “la terapia positivista habrá eliminado su depresión pero también su talento con las letras”. Comentarios así son a los que se refería ella cuando decía “creéis que sois graciosos online pero os olvidáis de que hay un ser humano al otro lado”. Pero, a la vez, había cierta verdad en cuanto a que el bajón de calidad es obvio, tanto a nivel de letras como de producción. También es raro por la gente de la que se había rodeado: no se entiende por ejemplo que Noonie Bao, cuyo trabajo en solitario da para otro artículo y que ha participado en la elaboración de temazos como ‘Run away with me’ o ‘1999’, sea responsable de canciones como ‘Enjoy your life’, canciones que, a ver, no molestan… pero es que de ellas dos esperamos algo más que canciones que no molesten.

Ahora llega su segunda parte, ‘FEAR’, que no es ‘FROOT‘ pero demuestra que el talento de Marina sigue ahí. Y lleva a pensar que, quizás, también teníamos aquel disco algo mitificado. Por dos motivos: por un lado, recuerdo que muchos de los temas que ahora me encantan de ‘FROOT’ me hicieron “clic” tras varias escuchas, y aquí me ha pasado con ‘No More Suckers‘ (que puede parecer tontorrona pero es súper efectiva), con ‘You’ (a pesar de ese truquillo de build-up a lo Chainsmokers que tanto le ha dado por usar en este álbum) o con ‘Karma’ (que podría estar en ‘The Family Jewels’ perfectamente). Y por otro, ‘FROOT’ tenía el pepinazo de su tema homónimo, el estupendo medio tiempo ‘Blue’, grandes baladas como ‘Solitaire’ o ‘Happy’ o las autodestructivas ‘I’m A Ruin’, ‘Savages’ o ‘Weeds’, con algunas de las mejores letras escritas por Diamandis… pero también tenía una mitad olvidable con las intrascendentes ‘Forget’, ‘Gold’ o ‘Can’t Pin Me Down’, y el flojo final con ‘Immortal’. El problema de ‘LOVE’ es que, pese a que se escondiesen grandes canciones como ‘End of the Hearth’ o ‘Handmade Heaven’ (sigo siendo un acérrimo defensor de ese tema), tendía mucho más a lo segundo. Y, en ese sentido, y como decía antes, ‘FEAR’ no es mejor que ‘FROOT’ pero sí es mucho más regular: algunas canciones destacan más, pero todas tienen algo, y el final es, al contrario de lo que pasaba con ‘Inmortal’, de lo mejor del disco: la magnífica ‘Soft To Be Strong‘.

No es de extrañar que esta canción esté co-escrita con Rick Nowels (autor junto a Lana, Lykke Li o Dido de algunas de sus mejores canciones), pero la clave puede estar también en cómo aquí, o en ‘Too Afraid‘, o en ‘Life Is Strange’, sí vemos esa vulnerabilidad que estaba detrás de los “diamantes” – la artista también decía que éstos, aun con sus defectos, le proporcionaban una seguridad por el personaje, una seguridad que ya no iba a tener. Así, ‘Life is Strange’ resulta una carta a los fans y a ella misma, poniéndolos al mismo nivel en cuanto a inseguridades y miedos. ‘FEAR’ supera a ‘LOVE’ también en su producción, contando con gente como Ozgo (Ellie Goulding), Sam de Jong (Little Mix), el clean bandit Jack Patterson, James Flannigan (Hayley Kiyoko, Dua Lipa), Alex Hope (Troye Sivan) o Joel Little (Lorde, Khalid).

“Finally, the fear is gone” canta Diamandis en ‘Soft To Be Strong’ y es cierto que en una primera escucha no terminamos de ver ese miedo de una manera clara. Pero es porque aquí el miedo y la (in)estabilidad mental están tratados de forma distinta a la que veríamos en ‘Blue Lips’ de Tove Lo, por ejemplo; Marina prefiere mostrarnos su vulnerabilidad a cuentagotas, quizás por la misma razón por la que muchos de nosotros también lo hacemos así: por miedo. A veces está demasiado dominada por esa “emotional machine” de la canción homónima (con coros de Georgia de Broods, por cierto) y, aunque sería una buena noticia que en el siguiente álbum consiga abrirse del todo, es también comprensible que haya preferido ser algo más hermética, sabiendo por sus propias declaraciones cómo le afecta lo expuesta que está a comentarios y análisis de todo tipo. En ese sentido, ‘FEAR’ nos dice muchas cosas no solo a través de lo que nos cuenta directamente, sino también a través de lo que NO nos cuenta.

Calificación: 6,7/10
Lo mejor: ‘Too afraid’, ‘Soft to be strong’, ‘No more suckers’, ‘Karma’
Te gustará si te gusta: más Lily Allen o Allie X que Dua Lipa o Kim Petras.
Escúchalo: Spotify

La Roux confirma que ha terminado su tercer álbum

Por
Jordi Bardají
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La Roux sería una candidata perfecta para nuestra sección “Algo pasa con…” si no fuera porque ya lo fue en su momento. El próximo mes de julio se cumplirán cinco años desde el lanzamiento de su segundo álbum, ‘Trouble in Paradise‘, que a su vez llegó exactamente cinco años después de su exitoso debut, lanzado en 2009 (cuando La Roux era un dúo). Esto significa que en 10 años hemos escuchado solo dos álbumes de La Roux, realmente una miseria para lo que esperábamos de esta artista que llegó a ganar un Grammy con su primer disco y a colaborar con superestrellas como Kanye West en su éxito ‘All of the Lights’.

Por supuesto, en 2015, La Roux colaboró con New Order en ‘Tutti Frutti’, una de las mejores canciones de aquel año, pero no ha habido novedades de Elly Jackson desde entonces. La buena noticia es que La Roux ha vuelto a aprovechar todo este tiempo para componer un álbum, y el productor inglés Dan Carey confirmó el año pasado que se encontraba trabajando en él.

Ahora es la propia Jackson quien ha confirmado, en el podcast At the Yard presentado por Matt Williams y Lucy Macieira, que ha terminado su tercer largo, indicando que lo ha producido ella con la colaboración de Dan Carey. En realidad, las palabras exactas de Jackson al principio de la entrevista son “el año pasado, me propuse terminar un álbum en seis meses y lo hice”, pero la cantante detalla más adelante que, cuando trajo su álbum a Dan Carey para grabarlo en el estudio, este ya estaba “arreglado y estructurado”, por lo que parece que el disco que nos llegará próximamente será muy parecido al que La Roux terminó el año pasado. ¿Será en 2019 cuando logremos escucharlo?

Cecilio G. se «rehabilita» con ‘Million Dollar Baby’, quizá el mejor tema de su carrera

Por
Raúl Guillén
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La carrera de Cecilio G. es una fiel representación de su vida privada, si es que en algún momento ha habido opción de separar una cosa de la otra: esquiva, fluctuante, sin filtros, incluyendo diversas polémicas, secciones fijas (o eso quisieron creer) en medios mayoritarios que acabaron en desastre y un sonado ingreso en prisión para responder por una condena por un delito de amenazas y un robo con fuerza. Un paso por la cárcel del que dio sus impresiones en una vídeo-entrevista a El Periódico en la que, entre coñas, aseguraba que se exigía a sí mismo un cambio porque el presidio «no es sitio para nadie». También agradeció la solidaridad con él de toda la escena del nuevo rap, asegurando que le gustaría hacer una mixtape de 30 temas en la que cantaría con todos.

Eso no parece que va a ocurrir, pero lo más parecido a eso es ‘Million Dollar Baby‘, una mixtape con producciones de Marvin Cruz y Limabeatz publicada el 1 de marzo en, atención, La Vendición Records, el sello en el que militan (o han militado) sus ex-socios y ¿ex-enemigos? Yung Beef y Kaydy Cain. Un trabajo de 7 cortes entre los que se incluye una colaboración con King Jedet, nada menos que una versión acústica de ‘Por qué te vas’, que es el culmen del mood melancólico que embarga buena parte de este trabajo, en el que ‘Gracias Gucci Mane‘ o ‘Trankimazin’ muestran su cara más reconocible.

De entre estas nuevas canciones destaca rápidamente el tema que da nombre al disco, por varios motivos. Primero porque, con una estupenda base del citado Marvin Cruz (que, ojo, ha hecho beats para nada menos que Lil Uzi Vert, Playboy Carti, Soulja Boy o Yung Beef & Goa), se acerca más que nunca y de manera entrañable al rap oldskool. Y hasta, autotune mediante, se lanza a cantar. Pero lo más potente del tema es su gancho, que da ya una muestra del tono confesional de esta canción: «El Toni dice que esas manos van al pan / A los 15 años me colaba en Razzmatazz / A los 16 me colé en el Sónar / Ahora Sónar me paga por cantar / A los 17 no me paraba ‘e drogar / Pintaba metros y robaba Brugal / Yo soy de la calle, loco, yo no soy Bad Gyal».

‘Million Dollar Baby’ es una suerte de autobiografía cantada en la que, lejos de la frecuente ostentación de dinero y fama, El Ceci entona sus debilidades y explica algunas pistas del por qué de su comportamiento errático, no buscando perdón pero sí comprensión. En su vídeo, además de hacer un guiño a aquella confusa charla con Carlotta Cosials y recoger imágenes de su reciente paso por el BIS Festival, llama la atención la presencia de la propia Alba Farelo, pese a que en la letra no sale muy bien parada para los códigos de autenticidad del rap. Es, muy probablemente, la mejor canción que haya lanzado jamás Cecilio. No en vano está ya a punto de culminar el sorpasso en Spotify y superar en escuchas al que hasta ahora era su tema más escuchado, ‘From Darkness With Love’, el único que había superado el millón de streams en esta plataforma.

Mientras él sigue a la suya: acaba de lanzar ‘No Toy‘, una «diss track» contra C. Tangana en la que cita a Rosalía, con la que coincidirá en el que cartel de Bilbao BBK Live 2019 además de con The Strokes, Thom Yorke, Vetusta Morla, Suede, The Good, The Bad & The Queen o Liam Gallagher.

El falsete a lo Wild Beasts de Jurijus en la sosa ‘Run With The Lions’ puede salvar los muebles de Lituania

Por
Raúl Guillén
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Su participación en este certamen de Eurovisión 2019 representando a su país, Lituania, no será la primera para Jurij Veklenko, también conocido como Jurijus (que es un nombre que, pronunciado con fonética española, da como risilla): en 2015 fue corista para la pareja formada por Monika Linkytė y Vaidas Baumila, una suerte de The Common Linnets narcotizados que alcanzaron un meritorio puesto 18 con ‘This Time’.

Jurij se alzó con la victoria en ‘Eurovizijos’ (en serio, que idioma tan cuco, el lituano), el concurso nacional para seleccionar la canción semifinalista por parte de la radiotelevisión lituana. Lo hizo con ‘Run With The Lions’, una canción compuesta por Ashley Hickli, un habitual del certamen: compuso ‘Me and My Guitar’, la canción de Bélgica en 2010 que fue número 1 en su país, repitiendo en 2014 con ‘Mother’, de mucho menor éxito. Lo cierto es que la canción es, pese al falsete de Veklenko que por momentos recuerda al de Hayden Thorpe de Wild Beasts (¡hasta se da un aire a él físicamente!), un tema de pop bastante soso con producción contemporánea (el redoble de caja de ritmo de su estribillo es casi lo más reconocible del tema). Curiosamente, Jurijus tiene un single en Spotify llamado ‘Kartais’ que está bastante mejor que esta canción.

No está ni muy mal ni muy bien, lo cual no quiere decir absolutamente nada: a pesar de que las apuestas le sitúan en el puesto 35 y cotizando a la baja, es sabido que el colegueo habitual entre los países bálticos termina con este tipo de canciones en el top 20 o incluso el top 10 de forma casi asegurada.

Calificación: 5/10
En los foros de Eurovisión se dice…: «La pre de Lituania es un poco penosa, pero me quedo con Jurijus». Svampita.
En las casas de apuestas: en el 35º y bajando.

Ciccio, un artista pop enraizado en el folclore latinoamericano con la mente en el presente

Por
Raúl Guillén
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Si algo se puede atribuir, sin ningún género de dudas, al hecho de que haya emergido toda una generación de jóvenes raperos que han hecho del género una suerte de nuevo mainstream, es que ha cambiado drásticamente el pop. De no ser por ellos y ellas, quizá no hubieran emergido artistas heterogéneos para los que los géneros musicales no son una barrera, sino herramientas. Me refiero a proyectos como Mueveloreina, Nathy Peluso, Lola Índigo o Ciccio, el artista que hoy nos ocupa.

Martín Ciccioli es un joven nacido en Argentina que, gracias a la influencia de su padre (músico curtido en el folclore tradicional), se inicia desde pequeño en la música aprendiendo a tocar con la guitarra los viejos éxitos de Mercedes Sosa o Atahualpa Yupanqui. Ya instalado en España, a los 16 años empieza a componer sus propias canciones y producciones de manera autodidacta, abierto a sonidos contemporáneos de la calle como el reggaeton, la electro-cumbia, el tecno o el trap.

Así, a principios de 2018 presenta ‘Piensa primero’, un tema autoproducido de estilo inclasificable pero arrebatador desde el primer instante, instalado en el presente con su base de house contemporáneo pero ecos caribeños en sus inflexiones melódicas. Su continuación, ‘Maurike’, continuaba en esa senda, con toques tropicales y un punto festivo que conecta con el espíritu de Beauty Brain, que produjeron para él el corte ‘Pa mi’, igualmente divertido.

Ahora, tras haberse colado en el prime-time televisivo actuando en Fama A Bailar, muestra un nuevo paso hacia la madurez de su interesante proyecto: ‘Qué estás diciendo’, producida por Antonio Narváez (colaborador habitual de Dellafuente), muestra un perfil coherente con lo mostrado por Ciccio hasta ahora pero con un tono más oscuro y sombrío, aunque igualmente magnético y perfectamente expuesto con un buen clip entre ‘Trainspotting’ y el cine kinki. Ciccio es una apuesta musical rica y de futuro que hoy tiene cabida en nuestra sección Revelación o Timo.



Escucha la playlist «Revelación o Timo»

Bad Bunny y Diplo cumplen con la dosis de tontería exacta que requería ‘200 MPH’

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Raúl Guillén
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¿Se encamina Bad Bunny a que ‘X 100PRE‘ sea un álbum visual al estilo ‘Lemonade’? A este paso, va a ser que sí. El puertorriqueño acaba de presentar un nuevo vídeo para otra canción de su primer disco de estudio, y serán ya 7, casi la mitad de los cortes que contiene. Si un par de semanas atrás lanzaba uno para ‘La romana’, uno de sus temas más audaces y duros, este domingo ha presentado el de ‘200 MPH’, su llamativa colaboración con Diplo.

Un Diplo que hace acto de presencia en el clip para vacilar a tope con el Conejo Malo, enfrascándose en un dueto pseudo-humorístico. Especialmente el hispanohablante, que saca su vena más payasa, liberando todo su repertorio de muecas en un vídeo que llama la atención por su bajo presupuesto (recordemos que en el último quemaban un coche deportivo de lujo): sobre una playa postiza creada con un croma y cuatro objetos pop de atrezzo, la pareja juega con varias chicas entre las que, felizmente, se incluye alguna que escapa del arquetipo de belleza femenina actual. Tras irrumpir, como hizo en la gala de los premios Billboard Latinos 2019, en una moto de agua «voladora», el momento más delirante del clip llega cuando Bad Bunny salta sobre un culo como si se tratase de una cama elástica. A ver, no es la bomba, pero el humor parecía una de las pocas maneras posibles de salvar una letra cuya línea estrella dice «a 200 millas en un jetski / si tú quieres, te lo meto aquí».

Bad Bunny está confirmado en varios festivales de nuestro país, como Sónar Festival y Río Babel, ambos el próximo mes de julio.

Yung Beef critica a C. Tangana por llamar a votar hoy… y eso a Rosalía le gusta

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Raúl Guillén
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Entre las decenas –centenares, quizá– de mensajes en tus redes sociales llamando al voto o ejerciendo su derecho al ídem en las elecciones generales al congreso y el senado de España habrás encontrado, seguro, a muchos artistas. Sr. Chinarro, Zahara, Hinds, Nacho Vegas, Santi Balmes, Anntona (que se ha inventado una cachonda película que terminaba con morreo con un joven votante de VOX), Carolina Durante, Cariño, Le Parody (a la que le ha tocado ejercer de presidenta de mesa) o Paco León (otro al que le ha tocado estar en una mesa, y ha recordado aquel capítulo de ‘Aída’ en que al Luisma le sucedió lo mismo) han publicado estados que hacían referencia al sufragio.

Uno de los mensajes que menos esperábamos ha venido de C. Tangana. De manera llamativa, Puchito ha publicado un tuit que dice «No creo en la democracia representativa pero es más fácil votar hoy que luchar 4 años contra un gobierno fascista». Muchos, como Pepo Márquez de The Secret Society han celebrado que lo haya hecho: «Faltan más artistas mayoritarios hablando tan claro como habla Antón cuando quiere». Sin embargo, no todo el mundo estaba de acuerdo con la opinión expresada por el rapero. Y no, no nos referimos a Niño de Elche (o sólo a él).

Su reconocida némesis en el panorama del rap español, Yung Beef, ha publicado dos mensajes atacando a El Madrileño por este mensaje. «K vote tu puta madre I gotta fuk ya bitch», decía el primero. Una referencia más abierta que el segundo, que ya no dejaba duda de a quién se estaba dirigiendo: «Es muy gracioso ver a raperos diciendo ke vallamosa votar lol normcore». Pero lo más llamativo de todo es que ambos tuits del ex-PXXR GVNG tenían sendos likes de Rosalía, a la que según los rumores unió una relación sentimental con C. Tangana.

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Se vota CD. Os dejamos por aquí los festivales en los que estaremos los próximos dos meses, por si os pilla cerca alguno. Gracias de nuevo a toda la peña que anda compartiendo el disco y tal, nos alegra que os esté molando. 3 Mayo – @warmupfestival – Murcia 11 Mayo – @cranc2019 – Menorca 17 Mayo – @meridianocerofest – San Fernando (Cadiz) 18 Mayo – Festa Major – Sant Boi de Llobregat (Barcelona) 24 Mayo – @spring.alicante – Alicante 25 Mayo – @tomavistasfest – Madrid 31 Mayo – @ourenrocksound – Ourense 8 Junio – @festivaldelesarts – Valencia 21 Junio – @conexionvalladolid – Valladolid 22 Junio – @barbarrojaoficial – Cintruénigo (Navarra) 29 Junio – @polifoniksound – Barbastro (Huesca)

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✌🏼a votar ✌🏼

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Chris Brown responde a Chvrches: «Es el tipo de gente que quiero ver delante de un autobús a toda velocidad»

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Raúl Guillén
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Lejos de mantener un perfil bajo tras las declaraciones de Chvrches en contra de su colaboración con el productor Marshmello, Chris Brown ha decidido responder al trío británico. Y no lo ha hecho precisamente en tono conciliador, sino que dejaba un comentario en una foto de Instagram del grupo, ya borrado pero recogido íntegramente por medios como Pitchfork.

Decía (las mayúsculas y minúsculas son suyas, por supuesto): «PANDILLA DE PERDEDORES. Este es el tipo de gente que quiero ver caminando delante de un autobús a toda velocidad repleto de pacientes mentales. Seguid arrastrándoos en vuestras inseguridades y odio. SOY NEGRO Y ESTOY ORGULLOSO. Y SÉ QUE OS DUELE ESTAR LUCHANDO CON LA VIDA Y LA PAZ PORQUE ESTÁIS OBLIGADOS A VER MI ÉXITO. Ni siquiera sois número 2 (RECORDAD segundo lugar quiere decir que PERDISTEIS ANTES! HASTA LA VISTA. BUEN DÍA PLEBEYOS». Todo elegancia. Tyga, en cambio, respondía en el mismo post en el que Chvrches afeaban estas colaboraciones, de manera mucho más reposada: “Todos somos hijos de Dios. Todo el mundo comete errores, nadie es perfecto. Mantengamos la energía positiva».

Recordemos que Chvrches publicaron un comunicado el pasado jueves lamentando que Marshmello, con el que acababan de publicar el single ‘Here With Me’, colaborara ahora en su nuevo single ‘Light It Up’ con Brown y Tyga, «depredadores (sexuales) y abusadores», en palabras del grupo escocés. Lauren Mayberry, la cantante de Chvrches, ha mostrado en sus redes pantallazos de mensajes privados amenazantes y con insultos que ha recibido desde el manifiesto. Tras el comentario de Brown, numerosos seguidores suyos también han aprovechado para insultar y tratar de humillar a los británicos con más comentarios.

Taylor Swift bate la marca de ‘thank u, next’ con el vídeo de ‘ME!’, pero no la de BTS & Halsey

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Raúl Guillén
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Tal y como podía preverse al observar las cifras de streaming que acumulaba el espectacular vídeo de ‘ME!‘, Taylor Swift se encaminaba a batir récords con él. Al final, con 65,2 millones de visualizaciones confirmadas por Youtube, ha superado largamente la marca de su propio ‘Look What You Made Me Do’, que se alzó como el vídeo más visto en sus primeras 24 horas de lanzamiento en 2017.

Este hito fue derribado primero por BTS y luego por ‘thank u, next’ de Ariana Grande, y esta vez Taylor la ha batido, situándose como la artista femenina en solitario con más visualizaciones de un clip en su primer día de estreno. También supera a las sucesoras de Ari-chan en el récord, el grupo femenino de K-pop BLACKPINK, pero no ha logrado alcanzar la impresionante cota de 74,6 millones de visitas que marcaron semanas atrás la boy band coreana BTS junto a la norteamericana Halsey con en clip de ‘Boy With Luv‘. En todo caso, situarse segunda en ese top no es moco de pavo.

A todo esto, cabe apuntar que muchas de esas visualizaciones se han empeñado en buscar el título del nuevo disco de Taylor y varias de sus canciones. Tras publicar un tuit en el que revelaba que, entre otros «easter eggs» escondidos en el clip dirigido por la propia Swift y Dave Meyers, podían encontrarse esos detalles de su próximo álbum, los fans se están volviendo locos con las especulaciones: ‘Lover’, ‘Rainbow’, ‘Kaleidoscope’ o incluso ‘ME!’ están entre las principales apuestas.

La Canción del Día: Marem Ladson muta abrazando estilos contemporáneos en ‘Nothing Really Matters’

Por
Raúl Guillén
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Cuando entrevistábamos a Marem Ladson meses atrás a cuenta de las canciones de su gran debut homónimo –no aquella en que nos contaba su extraña afición por recoger cosas viejas para venderlas en Wallapop, sino la otra– nos dejaba un titular muy claro: “No quería un disco en plan cantautora, no me representa al 100%”. Se refería, claro, a la diversidad que mostraba en números pop como ‘West’ o la rockera ‘Shades of Blue’, entre otras. Sin embargo, esa riqueza estilística que la alejaba del prototipo folkie –que también se daba en el disco, a qué negarlo– no nos preparaba para este espectacular giro que propicia su nuevo single.

Y es que, aunque de nuevo está producida por Brian Hunt, este ‘Nothing Really Matters’ nos descoloca totalmente a la vez que nos abre un mundo fascinante para la artista gallega, uno en el que inglés y castellano se dan la alternativa con total naturalidad y, más sorprendente aún, el R&B contemporáneo y hasta el hip hop tienen cabida. ‘Nothing Really Matters’ es una canción misteriosa y poderosa a la vez, que la emparenta con creadoras contemporáneas como FKA twigs, Kelela u Okay Kaya.

Bajo el gobierno de sintetizadores y una caja de ritmos plúmbea y arrastrada, en sus primeros compases se acerca a rapear sus versos oníricos –que apuntan a cómo nuestros propios sueños pueden ser tan válidos o más que la propia realidad–, envolviéndonos para, en su recta final, incrementar su pulsión rítmica y sonar realmente poderosa. Toda una mutación inesperada que se plasma también en un vídeo dirigido por Nico Pampín en el que también cambia su canon estético. Y todo apunta a que no será la única sorpresa que tendremos de Marem en el futuro, puesto que días atrás ella misma revelaba que está componiendo junto a Natalia Lacunza, una de las finalistas de Operación Triunfo 2018.

Mientras, Marem Ladson sigue actuando por toda la geografía española: su fecha conocida más inminente será en Plaza Sonora, el festival gratuito que se celebra en Matadero de Madrid con motivo de las fiestas de San Isidro 2019, junto a Delaporte, Volver, Amparito, Dora…

Conoce a Claude Fontaine, una Astrud Gilberto para el siglo XXI con el corazón en Jamaica

Por
Raúl Guillén
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Se sabe muy poco de Claude Fontaine, una joven artista de Los Ángeles que este viernes publicaba en el sello Innovative Leisure (BADBADNOTGOOD, Nick Waterhouse, The Molochs) su álbum debut homónimo. Su biografía en la web del sello apenas narra cómo, durante un viaje a Londres tras una ruptura sentimental «demasiado reciente», cayó accidentalmente en Honest Jon’s, una icónica tienda de Portobello especializada en música jamaicana. Allí escuchó «hasta enfadar al personal» de la tienda cada disco, enamorándose profundamente del rocksteady, el dub y la bossa nova más genuinos. “Merodeé un día y desde el primer momento caí en un hechizo. Fui transfigurada».

Con el amor por esos viejos discos como motor, decidió hacer uno así ella misma. Grabó demos de sus canciones de desamor y soledad con su dulce voz susurrada, al más puro estilo de Jane Birkin o Astrud Gilberto, y se dedicó a perseguir a músicos vivos que ella consideraba que podían conseguir el ambiente que ella buscaba: Tony Chin, guitarrista en clásicos de Althea & Donna, King Tubby o Dennis Brown; y Airto Moreira, percusionista brasileño que colaboró con Miles Davis, Astrud Gilberto, Chick Corea o Annette Peacock. Finalmente, tras no poco insistir, dio con ellos y obtuvo un sí para grabar sus canciones –junto a otros músicos menos conocidos pero también eminentes, como Ronnie McQueen (bajista en Steel Pulse), Rock Deadrick (batería de Ziggy Marley), el guitarrista brasileño Fabiano Do Nascimento, y el percusionista habitual de Sergio Mendes, Gibi Dos Santos– en el viejo estudio de Chet Baker en Los Ángeles.

Así ha construido este ‘Claude Fontaine‘ en el que, fiel a sus referentes, se devanea por cadencias jamaicanas, brasileñas, jazzies y de chanson en canciones como ‘Cry For Another’, ‘Pretending He Was You’, ‘Hot Tears’ o ‘I’ll Play The Fool’ que podrían perfectamente haber sido grabadas en los años 70 y, por tanto, tienen la perfecta vigencia de cualquier clásico. Y un encanto desarmante, de ese en el que apetece perderse, dejarse llevar por su melancolía aterciopelada, fresca y tangible. Un gran descubrimiento –con un innegable eco de Amy Winehouse– que parece ir a la contra de estos tiempos de cinismo y urgencia.



Escucha la playlist «Revelación o Timo»

Helena Goch / Motor y al aire

Por
Raúl Guillén
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No cabe duda de que ‘Motor y al aire’, el tercer álbum de Helena Goch es un gran paso adelante en su carrera. Deja atrás aquel debut ‘Little Tiny Blue Men’, que apenas podía escapar de las comparaciones con Russian Red, y su continuación, un ‘La rama dorada’ que aunque abrazaba con buen tino el castellano como lengua expresiva, aún quedaba un poco huérfano de estilo definido. Y no podemos achacarlo a la producción del ya reputado Julio de la Rosa, que ya produjo aquellos álbumes. En todo caso, sería a la aportación de la valenciana en ese terreno para este trabajo.

Pero no, lo que parece más decisivo es la confianza que muestra Goch a todos los niveles en estas 12 nuevas canciones. Una vez más, la apuesta recae en sacar el máximo partido al peculiar estilo vocal de Helena, uno de esos que o lo amas o lo odias, con una pronunciación al límite de lo inteligible. Así que la jugada ganadora está, aquí sí, en un estilo más definido, un pop rock sombrío y orgánico, las más veces épico al estilo Mumford & Sons (la refulgente ‘La generosa’ es de las más claras), otras oscuro al más puro estilo de una Tulsa pre-’Centauros’ (la de Miren Iza es una de las voces que surge inevitablemente al escuchar esta) o la última Christina Rosenvinge (esta es la otra).

Una vez hallada esa tesitura tan apropiada para su singular color vocal, faltarían las canciones. Y, desde luego, en esa parcela ‘Motor y al aire’ está muy bien servido. Aunque su último tramo languidece en exceso, preso de cierta reiteración de esquemas (tras la somnolienta ‘Mejor así’, los más de 7 minutos de ’Miedo a la oscuridad’ resultan exagerados), hasta ahí todo iba muy bien. Especialmente en una cara A en la que gobierna el puro melodrama de los singles ‘Sujétate fuerte’, ‘Así así’, ‘Despídete de mí’, con el perfecto eco de ‘Lo que me dijo su voz’ y ‘La vieja loba’. El ritmo algo más agitado de ese bonito homenaje a su madre que es ‘La reina del baile’ y el perfil austero de la preciosa ‘Trece’ ejercen de estupendos contrapuntos a ese “mood” en el que Goch parece realmente cómoda, como si su voz de terciopelo y su dicción perezosa y abierta hubieran nacido para cantar exactamente eso, y así.

Otro aspecto en el que Helena muestra una mayor madurez y que hace que ‘Motor y al aire’ sea, claramente, su mejor trabajo hasta ahora son sus letras. Unos textos que, de nuevo y con una lírica poco rebuscada pero no obvia, la muestran confiada, dejando una impronta de las lecciones que, palo a palo, le ha dado la vida y la han preparado para plantar cara al miedo y la decepción («Vas a ganar la batalla por tu independencia / que no necesitas de nada, tú ya eres perfecta», ‘Lo que me dijo su voz’). Se retrata a sí misma como una mujer fuerte que, si no lo era, ha crecido gracias a la sororidad («Si no puedo hacerlo sola, si no basta con querer / prométeme que con tu abrazo bastará para vencer», ‘Sujétate fuerte‘) y el ejemplo de las que le rodean: en la grabación destaca el papel crucial de Rakel Robayna –pianos, guitarras, mandolina, coros– y Sara Altez –batería, armónicas, bajos– como sus manos y cabezas extras para construir este trabajo tan sólido, que hace atisbar un futuro aún más brillante.

Helena Goch presenta ‘Motor y al aire’ en Barcelona el día 10 de mayo, en la sala Almodobar; y en Madrid el 14 de mayo, en los eventos por las Fiestas de San Isidro de la Plaza Mayor.
Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Sujétate fuerte’, ‘Así así’, ‘La generosa’, ‘Despídete de mí’, ‘Trece’
Te gustará si te gustan: Tulsa, Christina Rosenvinge, Mumford & Sons
Escúchalo: Spotify

Las claves visuales de los vídeos de Taylor Swift, FKA twigs, James Blake & Rosalía, The Chemical Brothers y Hot Chip

Por
Joric
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La fantasía colorista de Taylor Swift, el enigmático baile de FKA twigs, las vidas paralelas de Blake y Rosalía, la nueva perrita Laika según The Chemical Brothers, la “molesta” canción de Hot Chip, y muchas, muchísimas mariposas. Revoloteamos y mariposeamos por elementos visuales y narrativos de los videoclips más destacados de las últimas semanas.

ME! (Taylor Swift)

Los coloridos musicales de Jacques Demy (‘Los paraguas de Cherburgo’, ‘Las señoritas de Rochefort’), las fantasías disneyanas (hay un explícito homenaje a ‘Mary Poppins’ con Brendan Urie volando con paraguas por el cielo londinense) y la estética de StarLily “el unicornio mágico” o Mi pequeño Pony. Todo ello amasado como para hornear un gran cupcake. Así podríamos calificar el nuevo vídeo de Taylor Swift dirigido por el habitual Dave Meyers. Tras la recurrente (y ya cansina) alusión a la serpiente, las mariposas que aparecen tras su mordisco son el presagio de una explosión de alegría y color que sirve como antídoto para la venenosa relación que parece mantener una pareja. A partir de una discusión, se suceden varias secuencias con coloristas coreografías, algunas de ellas interpretadas bajo un cielo luminosamente encapotado por las alas de los lepidópteros, que funcionan como la metáfora plástica y algodonosa de una reconciliación. En mitad del vídeo, Urie nos abre literalmente su corazón y lo que encontramos dentro es una desbordante fantasía pop compuesta por bailes sesenteros, desfiles de bandas militares de espíritu naif, retrofuturismo discotequero y un final que reinterpreta ‘Cantando bajo la lluvia’ en clave de chaparrón pictórico.

Cellophane (FKA twigs)

Hace unos años, si una chica hacía lo que FKA twigs en ‘Cellophane’, subirse a una barra de stripper y rebozarse en el barro, era porque estaba a un tris de irse “a Usera, a hacer la carrera”. Sin embargo, una vez que llegó Demi Moore (‘Striptease’) o Chiqui Martí, la barra de puticlub entró en los gimnasios como si fuera un banco de abdominales. La cantante británica no es la primera que lo utiliza en un videoclip -ahí está el baile erótico-festivo de la “rabiosa” Shakira-, pero sí la que le ha dado un uso más imaginativo. FKA twigs sale a un escenario como si estuviera en una película de Lynch: aparece tras unos cortinajes tenuemente iluminados, caminando con unas plataformas por un suelo que se refleja como un espejo (que luego se usará como metáfora del doppelgänger), mientras suena un enigmático sonido metálico de fondo y las ovaciones de un público al que oímos pero no vemos.
Una vez comenzado el baile, filmado de forma muy eficaz, con la cámara dando vueltas al mismo tiempo que la cantante, se produce un hecho inesperado: el cielo se abre como un trampantojo de una bóveda barroca, y twigs se encuentra con un ser fantástico que recuerda a los lepidópteros de ‘The Gate’ de Björk (no por casualidad los dos vídeos son del mismo director, Andrew Thomas Huang). A partir de ese encuentro, la cantante “pierde pie” y empieza a descender como un ángel caído. Su aterrizaje en un espacio embarrado e infernal, de inspiración teatral, parece una alegoría de este reciente mensaje: “Tuve que derribar todos los procesos en los que confiaba. Llegar a lo más profundo. Reconstruir. Empezar de nuevo». El barro como símbolo de la creación, del (re)nacimiento artístico y personal.

Barefoot In The Park (James Blake, Rosalía)

Y seguimos con transformaciones, lepidópteros y cielos que se abren. La mariposa, que se transforma a partir de una oruga, es un símbolo universal de cambio. Con ella comienza ‘Barefoot In The Park’, el nuevo vídeo de James Blake dirigido por el solicitado dúo creativo formado por Diana Kunst y Mau Morgó (‘De aquí no sales’, ‘Caballo ganador’). El aleteo de una mariposa pone en marcha esta historia circular, que se inicia con un cruce de miradas a partir de un hecho trágico, y se cierra con otro contacto visual que devuelve el relato al mismo punto. La historia, filmada en el cada vez más frecuente formato cuadrado y con los bordes redondeados, como de diapositiva, está protagonizada por dos niños supervivientes de un accidente automovilístico. A través de unas elipsis muy imaginativas, donde las figuras se van desvaneciendo conforme van cumpliendo años, y del uso de las aceras como metáfora para representar el discurrir de dos vidas contrapuestas pero paralelas, presenciamos el crecimiento de los niños. Al final del vídeo, se abre un “agujerito en el cielo”, como canta Rosalía, y las líneas temporales vuelven a cruzarse.

We’ve Got To Try (The Chemical Brothers)

Laika, la célebre perra cosmonauta que en 1957 orbitó la Tierra a bordo del Sputnik, ha inspirado muchas obras de la cultura popular, entre ellas varias canciones: desde ‘Laika’ de The Cardigans o ‘Neighborhood 2 (Laïka)’ de Arcade Fire, hasta el ‘Laika’ de Mecano compuesto por Nacho Cano. El director Ninian Doff, que ya realizó para The Chemical Brothers el impactante ‘Sometimes I Feel So Deserted’, ha sido el último en sucumbir al influjo de la perrita soviética. ‘We’ve Got to Try’ es un cortometraje inspirado en el experimento espacial de Laika. El vídeo, narrado con mucho ritmo, humor y cariño por los perretes, cuenta la historia de Girl (en realidad un perro muy listo llamado Shadow, que pilota aviones y aparece en la película ‘Peleando en familia’), desde que es recogida en la calle y adiestrada como piloto (la parte más divertida), hasta que es elegida para protagonizar una misión espacial. Pero a diferencia de Laika, que murió de calor horas después de completar la misión, Doff pega un volantazo dramático y presenta un final que podría haber firmado el Wes Anderson de ‘Isla de perros’.

Hungry Child (Hot Chip)

Y acabamos con otro cortometraje. Saman Kesh, director de estupendos clips para Basement Jaxx y Placebo, ha realizado un vídeo para Hot Chip con una sorprendente, atrevida y muy, muy divertida propuesta argumental: una historia donde la canción del grupo que se está promocionando resulta tan molesta como un pitido en el oído. Los cómicos Martin Starr (‘Freaks and Geeks’, ‘Silicon Valley’) y Milana Vayntrub (‘This Is Us’) interpretan a una pareja que discute continuamente. Lo que comienza como un áspero drama matrimonial filmado con colores apagados, se transforma en una tragicómica pesadilla digna de un capítulo de ‘Black Mirror’. La música a todo volumen que suena entre los dos funciona en dos niveles interpretativos: como metáfora de la incomprensión entre la pareja y como inesperado efecto terapéutico, ya que no les permite seguir discutiendo y deben unir fuerzas para solucionar el problema. El director explota con eficacia las posibilidades cómicas de la propuesta, con la aparición de los personajes secundarios, y las dramáticas, como ese momento en el que la pareja se separa y la música deja significativamente de sonar.

Niño de Elche y Javier Gallego se enzarzan en redes por la llamada a «votar por miedo»

Por
Raúl Guillén
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A buen seguro los muros de tus redes sociales, como los de todos, se han llenado toda esta semana –y con especial intensidad en los últimos dos días– de mensajes llamando a movilizarte como votante en las elecciones generales en España de este domingo, 28 de abril, seas del signo que seas, buscando evitar una gran abstención que todos los partidos consideran (o eso dicen) beneficia al oponente. Sobre esto se ha manifestado hoy Niño de Elche en un tuit que está dando muchísimo que hablar.

«Se puede pedir el voto por convicción, conocimiento, conciencia o incluso por intereses, pero por miedo es lo más fascista que se pueda hacer. Fomentar el voto por reacción nos convierte en reaccionarios conservadores. Un pueblo que vota por miedo no es un pueblo liberado», ha dicho Paco Contreras antes de dar a entender que la «abstención activa»: «Nada es un camino de ida pero una cosa es tener conciencia de la historia y otra es vivir en lo viejo…»

Entre las numerosas personas que han respondido a Niño de Elche, la mayor parte de ellas contrarias a su postura, encontramos al periodista Javier Gallego, conductor del programa radiofónico ‘Carne cruda‘, Premio Ondas 2012. Gallego respondía al artista que la llamada a participar en las elecciones de mañana no eran «votar por miedo, es votar contra el miedo. Justo lo contrario». Contreras, como ha hecho con casi todo el mundo que le ha interpelado, ha respondido a Gallego, aclarando que «no hablo del voto en sí sino de las razones de la demanda. Votar contra el miedo en un estado partidocrático es cuando menos paradójico y regocijarse en el autoengaño. Hablemos de nuestros miedos con honestidad y con menos épica, sería de agradecer».

La conversación entre ambos ha ido encendiéndose (aunque siempre en términos más o menos respetuosos) y mientras que el locutor le espetaba que «la abstención activa está muy bien para el currículum pero favorece a partidos mayoritarios y a la derecha», el «ex-flamenco» (como él se define) le respondía «decir que la abstención favorece a la derecha es un mantra simplista al igual que ver un contra todo en lugar de reflexión». «Estudia primero el sistema electoral y luego hablas de mantras», ha respondido aquel, que ha sido acusado por Niño de Elche de «paternalista». «Curioso verte tan socialdemócrata, bienvenido» es como este ha zanjado su respuesta, que ya no ha obtenido respuesta de Gallego. En todo caso, la cosa está que arde en lo político allá donde miremos. Se está quedando una jornada de reflexión preciosa.

Niño de Elche, por cierto, está a punto de publicar ‘Colombiana‘, su nuevo trabajo producido por el grupo colombiano Meridian Brothers, cuyo primer adelanto ‘El muermo‘ se presentaba días atrás. También ha anunciado las primeras fechas de presentación de este trabajo: el 8 de junio estará en Suena Conde Duque, en Madrid; el 15 de junio en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla; el 8 de julio en el Festival Grec de Barcelona; y el 26 de julio en La Mar de Músicas de Cartagena. En otoño se publica también el álbum de su colaboración con Los Planetas, Fuerza nueva.

Becky G busca un hit pop sin despreciar lo latino con ‘Next To You’ y Digital Farm Animals, el Marshmello británico

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Raúl Guillén
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¿Se ha decidido Becky G a ser la nueva Nicki Minaj? Todo apunta a que sí, en el sentido que no hay semana que no tenga una novedad musical en la que esté implicada. Aunque, en ese sentido, más bien parece seguir la política de la omnipresencia que es habitual en artistas latinoamericanos como Ozuna, J Balvin, Bad Bunny, etcétera. Así, tras presentar la pasada semana ‘La respuesta‘, la anterior ‘Banana‘ con Anitta, que llegó tras un spanish remix de ‘Lost In The Middle of Nowhere’ de Kane Brown y sus singles ‘Green Light Go‘ y ‘LBD’.

Este viernes ha presentado ‘Next to You’, en la que cambia de registro buscando esta vez un hit de pop electrónico. Se trata de una canción escrita y producida por Nick Gale, artista británico que ha trabajado componiendo y produciendo temas de Rudimental, Rita Ora o Dua Lipa que se esconde tras el nombre de Digital Farm Animals. Y nunca mejor dicho lo de que «se esconde», porque Gale oculta su rostro tras una máscara mitad cerdo, mitad robot, recordando a la forma en que preservan su privacidad (y alimentan su márketing) otros productores estrella como deadmau5 o Marshmello.

A este último, especialmente, recuerdan las canciones de Digital Farm Animals, y también esta ‘Next To You’ que también cuenta con la participación del jamaicano Rvssian, otro productor-estrella cuyo gran hit fue aquel ‘Krippy Kush’. Parece evidente que con ella Becky busca acercarse a ese público de tendencias que evolucionó de la EDM al tropical house y, ahora, la amalgama de pop electrónico tan inspirado en el R&B y los ritmos caribeños que copa radiofórmula y playlists. En todo caso, la autora de ‘Sin pijama’ no deja de lado el toque latino tan de moda: la outro de la canción es un verso rapeado en español en el que lamenta los errores cometidos con un crush que podía haber sido algo más. En esa línea nostálgica va también el clip oficial de la canción.

Mientras lanza singles como loca, seguimos sin tener claro si Becky G piensa lanzar un álbum o no. En todo caso, dada su popularidad, este ‘Next To You’ sí podría impulsar la de Digital Farm Animals, cuyos mayores éxitos de streaming son un remix para Alan Walker y un single con Louis Tomlison, sin que sus singles con IMAN, Shaun Frank & Dragonette o Danny Ocean hayan tenido excesiva repercusión hasta el momento.

Ozuna bate récord de premios en los Billboard Latinos 2019, mientras Rosalía «sólo» se lleva aplausos y amistades

Por
Raúl Guillén
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Hace unas horas la publicación Billboard hacía entrega de sus premios latinos de este año, 2019. Unos premios que partían con la impresionante cifra de 23 nominaciones –hay que tener en cuenta que cada lista –Hot Latin, Top Latin, etc.– tiene sus propias distinciones– para el puertorriqueño Ozuna, logrando así batir el récord de premios de la noche con 11 galardones en total, incluyendo el de Artista del Año, Álbum del Año por ‘Odisea’ y Canción del Año por ‘Te boté’. [Foto del Twitter de Rosalía.]

Otros premiados destacados fueron J Balvin y Nicky Jam por ‘X’, Anuel Aa como Nuevo Artista del Año, Bad Bunny como Artista del Año en Redes Sociales, Cardi B como Artista Crossover del Año, Romeo Santos como Artista Tropical del Año o Natti Natasha como Artista Femenina de Canciones Hot Latin. Rosalía, única española nominada este año, optaba a dos premios: Artista de Álbum Femenina del Año y Álbum del Año de Pop Latino. El primero le fue negado en favor de Shakira, que lanzó ‘El Dorado’; el segundo le fue arrebatado por la boy-band CNCO y su disco ‘CNCO.

Lo que sí se llevó Rosalía fueron aplausos y amistades. Los primeros le llegaron por su actuación junto a J Balvin, cantando ‘Con altura’ en un medley del colombiano. En la gala ofrecida en directo por Telemundo también se pudo ver la actuación de Ozuna, con la nueva versión de ‘Baila Baila Baila’ que runió al gran ganador de la noche Daddy Yankee, J Balvin y Anuel Aa sobre el escenario. Este último también actuó junto a su pareja, KArol G, interpretando en directo el hit ‘El secreto’. Bad Bunny interpretó ‘Tenemos que hablar’, terminando su actuación volando sobre una moto de agua. El momento más emotivo de la noche llegó cuando Juan Luis Guerra recibió el premio honorífico a toda su carrera –pese a que ‘Kitipun‘ demuestra que está en plena forma–, recibiendo un homenaje musical de Fonseca, Pedro Capó y Kany García. Precisamente, otra de las cosas que se llevará Rosalía de estos premios es haber conocido a Guerra, con el que se fotografió en el backstage, según Billboard. Tras los vídeos de las actuaciones, podréis encontrar el palmarés completo (omitiendo, eso sí, los numerosos premios otorgados a compañías discográficas).

PALMARÉS COMPLETO

Artist of the Year
Bad Bunny
J Balvin
Daddy Yankee
Ozuna *WINNER

Artist of the Year, New
Anuel AA *WINNER
Karol G
Natti Natasha
Raymix

Tour of the Year
Jennifer Lopez
Luis Miguel *WINNER
Romeo Santos
Shakira

Social Artist of the Year
Anitta
Anuel A
Bad Bunny *WINNER
Lali

Crossover Artist of the Year
Cardi B *WINNER
Demi Lovato
DJ Snake
Drake

Hot Latin Song of the Year
Casper Mágico, Nio García, Darell, Nicky Jam, Ozuna & Bad Bunny, «Te Boté» *WINNER
Daddy Yankee, «Dura»
DJ Snake featuring Selena Gomez, Ozuna & Cardi B, «Taki Taki»
Nicky Jam x J Balvin, «X»

Hot Latin Song of the Year, Vocal Event
Bad Bunny featuring Drake, «MIA»
Casper Mágico, Nio García, Darell, Nicky Jam, Ozuna & Bad Bunny, «Te Boté» *WINNER
DJ Snake featuring Selena Gomez, Ozuna & Cardi B, «Taki Taki»
Nicky Jam x J Balvin, «X»

Hot Latin Songs Artist of the Year, Male
Bad Bunny
J Balvin
Daddy Yankee
Ozuna *WINNER

Hot Latin Songs Artist of the Year, Female
Becky G
Karol G
Jennifer Lopez
Natti Natasha *WINNER

Hot Latin Songs Artist of the Year, Duo or Group
Calibre 50
Banda Sinaloense MS de Sergio de Lizárraga *WINNER
T3r Elemento
Zion & Lennox

Airplay Song of the Year
Nicky Jam x J Balvin, «X» *WINNER
Casper Mágico, Nio García, Darell, Nicky Jam, Ozuna & Bad Bunny, «Te Boté»
Reik featuring Ozuna & Wisin, «Me Niego»
Daddy Yankee, «Dura»

Digital Song of the Year
Nicky Jam x J Balvin, «X»
Casper Mágico, Nio García, Darell, Nicky Jam, Ozuna & Bad Bunny, «Te Boté»
DJ Snake featuring Selena Gomez, Ozuna & Cardi B, «Taki Taki»
Daddy Yankee, «Dura» *WINNER

Streaming Song of the Year
Nicky Jam x J Balvin, «X»
Casper Mágico, Nio García, Darell, Nicky Jam, Ozuna & Bad Bunny, «Te Boté» *WINNER
Ozuna & Romeo Santos, «El Farsante»
Daddy Yankee, «Dura»

Top Latin Album of the Year
Anuel AA, Real Hasta La Muerte
J Balvin, Vibras
Ozuna, Aura
Ozuna, Odisea *WINNER

Top Latin Albums Artist of the Year, Male
J Balvin
Maluma
Ozuna *WINNER
Romeo Santos

Top Latin Albums Artist of the Year, Female
Karol G
Mon Laferte
Rosalía
Shakira *WINNER

Top Latin Albums Artist of the Year, Duo or Group
Aventura
Los Plebes del Rancho de Ariel Camacho
Banda Sinaloense MS de Sergio de Lizárraga *WINNER
T3r Elemento

Latin Pop Artist of the Year, Solo
Enrique Iglesias
Marco Antonio Solis
Sebastian Yatra
Shakira *WINNER

Latin Pop Artist of the Year, Duo or Group
CNCO *WINNER
Maná
Piso 21
Reik

Latin Pop Song of the Year
Enrique Iglesias featuring Bad Bunny, «El Baño»
Luis Fonsi & Demi Lovato, «Echáme La Culpa»
Reik featuring Ozuna & Wisin, «Me Niego» *WINNER
Shakira & Maluma, «Clandestino»

Latin Pop Airplay Imprint of the Year
La Industria
Sony Music Latin *WINNER
Universal Music Latino
Warner Latina

Latin Pop Album of the Year
CNCO, CNCO *WINNER
Piso 21, Ubuntu
Rosalía, El Mal Querer
Sebastián Yatra, Mantra

Tropical Artist of the Year, Solo
Carlos Vives
Marc Anthony
Prince Royce
Romeo Santos *WINNER

Tropical Artist of the Year, Duo or Group
Aventura *WINNER
Buena Vista Social Club
Gente de Zona
La Sonora Dinamita

Tropical Song of the Year
Carlos Vives, «Hoy Tengo Tiempo (Pinta Sensual)»
Romeo Santos, «Centavito»
Romeo Santos featuring Ozuna, «Sobredosis» *WINNER
Silvestre Dangond X Nicky Jam, «Cásate Conmigo»

Tropical Album of the Year
Gilberto Santa Rosa, Victor García & La Sonora Sanjuanera, En Buena Compañía
La Sonora Dinamita, Súper Éxitos Vol. 1
Orquesta Akokan, Orquesta Akokan Canta: José «Pepito» Gomez
Victor Manuelle, 25/7 *WINNER

Regional Mexican Artist of the Year, Solo
El Fantasma
Gerardo Ortiz
Christian Nodal *WINNER
Raymix

Regional Mexican Artist of the Year, Duo or Group
Calibre 50
Los Plebes del Rancho de Ariel Camacho
Banda Sinaloense MS de Sergio Lizárraga *WINNER
T3r Elemento

Regional Mexican Song of the Year
Banda Sinaloense MS de Sergio Lizárraga, «Mejor Me Alejo»
Banda Sinaloense MS de Sergio Lizárraga, «Tu Postura»
La Adictiva Banda San José de Mesillas, «En Peligro de Extinción»
Raymix, «Oye Mujer» *WINNER

Regional Mexican Albums of the Year
Arsenal Efectivo, En La Fuga
Legado 7, Pura Lumbre
Lenin Ramirez, Bendecido *WINNER
Raymix, Oye Mujer

Latin Rhythm Artist of the Year, Solo
Bad Bunny
J Balvin
Maluma
Ozuna *WINNER

Latin Rhythm Artist of the Year, Duo or Group
CNCO *WINNER
Piso 21
Wisin & Yandel
Zion & Lennox

Latin Rhythm Song of the Year
Casper Mágico, Nio García, Darell, Nicky Jam, Ozuna & Bad Bunny, «Te Boté»
Nicky Jam & J Balvin «X» *WINNER
Reik, featuring Ozuna & Wisin, «Me Niego»
Daddy Yankee «Dura»

Latin Rhythm Album of the Year
Anuel AA, Real Hasta La Muerte
J Balvin, Vibras
Ozuna, Aura
Ozuna, Odisea *WINNER

Songwriter of the Year
Daddy Yankee
J Balvin
Ozuna
Juan G. Rivera Vazquez ‘Gaby Music’ *WINNER

Producer of the Year
Chris Jeday *WINNER
Andres Torres/ Mauricio Rengifo
DJ Snake
Jose Martin Velazquez

Kehlani / While We Wait

Por
Pablo Tocino
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Con solo catorce años, Kehlani formaba parte de PopLyfe, una girlband de cierto éxito, y a priori podría decirse que era feliz pudiéndose dedicar desde tan joven a lo que más le gustaba. Pero está claro que muy feliz no era teniendo en cuenta que poco después dejaría el grupo, a sabiendas de que no podía sacar música propia por temor a ser demandada, y de que esto también la dejaría vagabundeando de sofá de amigo en sofá de amigo, al no tener casa propia. Y es que la artista había sido criada por su tía, después de que sus padres, ambos drogadictos, acabaran bastante mal (ella en prisión, él muerto): “he sentido más dolor de lo que muchos sentirán en su vida, y lo he sentido antes de tener la edad para poder comprar una puta bebida en un bar”, decía al respecto en la intro de ‘You Should Be Here’. La vida no ha sido fácil para ella, pero ciertamente se ha suavizado un poquito en los últimos años: en 2014 sacó ‘Cloud 19’, su primera mitxtape, en 2017 su debut largo ‘SweetSexySavage’, entre medias ha colaborado con Cardi B, Charlie Puth, Eminem, Hayley Kiyoko o Zayn, y hace un par de meses sacó su tercera mixtape, este ‘While We Wait’ que hacía referencia a su propio embarazo, recordando al best-seller ‘Qué esperar cuando estás esperando’. Siempre ha dicho que Lauryn Hill, Erykah Badu y Jill Scott, sus principales influencias, le ayudaron a llegar donde está ahora y a superar las diversas complicaciones que ha tenido, empoderándola además respecto a su orientación sexual: Kehlani se define como queer, y sus letras las dedica indistintamente a chicos y chicas.

Esto último está presente de forma transversal en sus temas si observamos sus textos, incluido el del estupendo lead-single, ‘Nights Like This‘: “thought you was mine, but you decided to be with him though (…) just gon’ tell me more lies, girl”. En general, la mixtape aborda la incomunicación y la desigualdad en las relaciones, tanto al inicio de éstas, como en sus crisis y arreglos, como cuando ya han finalizado. Así, para ‘Love Language’ decidió escribir sobre la historia real del productor del tema, SuperDuperBrick, y sus problemas para entenderse con su novia; y en la preciosa ‘Footsteps‘ Kehlani lamenta todo lo que no se pudo hacer para salvar una relación, siendo respondida por Musiq Soulchild, quien le acompaña formando un dueto del que la californiana está especialmente orgullosa. El formato de charlas/diálogos en sus dúos para reflejar ambos puntos de vista de la pareja se repite en varias canciones, y está especialmente conseguido aquí y en ‘RPG‘, esta última con un recomendable videoclip basado en ‘The OA‘. La natural de Oakland habla aquí con 6LACK sobre sobre ese momento en que probablemente nos hayamos visto donde no sabemos si hacen algo porque hemos dicho que lo echábamos en falta o porque de verdad le ha salido natural a la persona en cuestión: “you told me I’m beautiful cause I told you you don’t tell me enough” dice ella. “I think love is shown, you think love is spoken”, responde él mientras le revela sus propios demonios, que le impiden abrirse.

También sobre relaciones que intentan ser más sanas trata la decidida ‘Morning Glory‘, donde conviven frases como “this ain’t BK, you can’t have it your way” con “I’m a fountain of youth, raised on Arie and Badu” o “I know I’m fine, don’t need confirmation from a man who uses 2-1 and thinks he’s a sensation”. En ese sentido, con un aspecto más delicado, tenemos ‘Butterfly‘, que aborda el proceso de abrirse a tu pareja y la masculinidad tóxica (“It’ll make you no less of a man / to break your walls and simply grab my hand”) y que podría ser perfectamente una canción reciente de Ariana Grande. Y es que la producción de la mixtape, aunque repleta de R&B con clase, apuesta claramente por el pop, por los ganchos y las melodías. Para ello se ha rodeado de gente que ha trabajado en “ambos mundos” como Jahaan Sweet (responsable del ‘Summer Bummer’ de Lana del Rey), Boi-1da (Rihanna, Kendrick Lamar, Drake), Danny Boy Styles (Beyoncé, The Weeknd, Banks), Hit-Boy (Travis Scott, Nicki Minaj, Kanye), M-Phazes (Madonna, Demi Lovato, Zara Larsson), The Rascals (la propia Ariana), Sir Nolan (Poppy, Selena Gomez, Rita Ora) o Young Fyre (Britney, Lil Wayne, Bad Bunny). Aunque hay cortes más flojillos, como ‘Too Deep’ o el single ‘Nunya‘, ‘While we wait’ es mucho más que una mixtape “para amenizar la espera”; de hecho, es probablemente el mejor trabajo de Kehlani hasta el momento, y prueba que la artista sigue afilando sus habilidades y su estilo.

Calficación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Nights like this’, ‘RPG’, ‘Footsteps’, ‘Morning Glory’, ‘Butterfly’
Te gustará si te gusta: Jorja Smith, SZA, Ariana Grande, Solange, Drake, Tinashe
Escúchalo: Spotify

La Canción del Día: ‘Blast Off’ es el nuevo himno robótico de Pharrell, ahora con Gesaffelstein

Por
Sebas E. Alonso
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Hay sorpasso en el mundo de Gesaffelstein: pese a su polémica letra, ‘Lost in the Fire’ junto a The Weeknd ya es su canción más popular en Spotify con 97 millones de reproducciones superando… a las otras colaboraciones que sacó en el mini LP de The Weeknd del año pasado. Pero ojo porque hay más material rescatable en el muy entretenido y disfrutable disco actual del productor, a medio camino entre John Carpenter y Daft Punk. A estos últimos se parecía mucho el explosivo tema ‘Blast Off’ (y no solo por la presencia de Pharrell Williams), y ahora aún más con el videoclip que os presentábamos hace unos días.

Dirigido por el célebre creador de vídeos musicales Warren Fu, que ha trabajado con media industria musical, el videoclip cuenta con un componente robótico y futurista que puede que no sea la obra más revolucionaria del mercado ni de su director (como tampoco es la canción), pero le sienta como un guante dada la inspiración electro de la producción.

‘Blast Off’, además, es una canción angustiosa que parte de algo parecido a un deseo de suicidio (“atraviesas tu corazón y esperas morirte / ¿estás seguro/a de que quieres pagar ese precio?”) en contraposición con el glorioso estribillo que abre el paso “a la fe”. Y ahí es cuando la voz de Williams vuela mientras repite “higher, higher”, dando sentido a un tema que se llama precisamente «despegar». “Este debe ser el destino (alto en el cielo)”, indica jugando con un doble sentido: el de purificarnos e ir «al cielo» o el de desaparecer para siempre.

¿Lo nuevo de Taylor Swift es ‘ME!’… o ‘MEH!’?

Por
JNSP
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Parte de la redacción evalúa ‘ME!‘, el nuevo single de Taylor Swift junto a Brendon Urie, frontman de Panic! At The Disco, que anticipa su próximo álbum.

«Hay una cosa que se puede decir de Taylor Swift: en sus discos siempre (o al menos desde ‘Red’) ha guardado joyas que no eran su carta de presentación, o incluso que se quedaban sin ser single (‘Treacherous’ o ‘State of Grace’, ‘Welcome to New York’ o ‘All You Had To Do Was Stay’ y, ESPECIALMENTE, ‘Getaway Car’, uno de sus mejores temas like, ever). Pero, aun así, todos los lead-singles eran auténticos temazos: ‘We Are Never Ever Getting Back Together’ y ‘Shake It Off’ las tararearon hasta sus mayores haters, y lo que rodeó a ‘Look What You Made Me Do’ fue casi un acontecimiento pop. No es el caso con este ‘ME!’, que se convierte probablemente en su peor primer single. No termino de ver la necesidad de meter a Brendon Urie (o a cualquiera) aquí, la letra deja bastante que desear (marcarse un «spelling is fun» es arriesgado: puede quedar cuco, pero no es el caso) y el punto infantil y colorido llega a parecer impostado (quién hubiese dicho esto de ella hace unos años). Claro que no todo lo que haga Taylor ahora tiene que ser oscuro, y de hecho ‘1989’ me parece un discazo bastante superior a ‘reputation’, pero esto ha sido como volver a la época de ‘Love Story’. Y, ojo, 100% con ‘Love Story’, que es monísima, pero un movimiento así a estas alturas de su carrera hace que ‘ME!’ no nos parezca «mona»… sino básica. A su favor, el estupendo videoclip, el pegadizo estribillo que se asegurará de que esto lo pete, y, como de costumbre, sus ganchos, que a Taylor lo que es de Taylor». Pablo N. Tocino.

«Taylor Swift ha visto las orejas al lobo. Sí, ‘Look What You Made Me Do’ fue un hit pero también fue una «canción» que espantó a mucha gente y estuvo a punto de tirar toda la campaña de ‘reputation’ por la borda. Mientras su colega Ed Sheeran ha vendido 14 millones de copias de ‘Divide’, su máximo; ella pasaba de vender 11 millones de ‘1989’ a vender 4,5 de ‘reputation’, perdiendo al 60% de su público. ‘ME!’ es un claro intento de recuperar al público generalista, sin cosas raras, y en ese sentido no puede recordarme más a ‘CAN’T STOP THE FEELING!’ de Justin Timberlake. Una canción que se pega a la primera, la bailas hasta la saciedad, en unos días te aburre y en diciembre termina nombrada como peor canción del año para la revista Time por lo que tiene de ñoña. Dando más vueltas aún, un lustro después puede que reconozcamos a ambas como clásicos. Y ninguno de todos procesos es nada fácil de conseguir en un mar de 100 novedades semanales». Sebas E. Alonso.

«Lo de ‘Look What You Made Me Do’ fue divertido, sí, pero reconozco haber sentido gustito al ver la ñoñería exacerbada del vídeo de ‘ME!’ contrapuesta a esa teórica oscuridad perversa que desplegaba en ‘reputation’ (que no era tal). En toda la canción, y sobre todo en su vídeo, Swift despliega su mejor sentido del humor para decir: «me equivoqué, y aquí estoy de nuevo. ¡No pasa nada!» Efectivamente, si nos tomamos el pop como una diversión, una suerte de juego de egos (y de eso una canción titulada «¡yo!» dedicada a ensalzarse a sí misma va sobrada), ‘ME!’ es una jugada maestra (otra). Lo cual incluye, por innecesario que sea, la elección de Brendon Urie como partenaire artístico, considerando que Panic! At The Disco están comercialmente de dulce. A todo esto, y a excepción de esos «i-hi-hiii-u-hu-huuu»s que irritan un poco por su casi insultante sencillez, ‘ME!’ tiene una magnífica construcción melódica, especialmente en sus versos. Y, en una era en la que las radios han pasado a tener un papel secundario en el éxito de una canción en detrimento del streaming audiovisual, el clip de la canción es toda una orgía de color y humor (su letra es mucho más socarrona de lo que pueda parecer) que presumiblemente la acercará con todo merecimiento a los récords que ahora disputan las estrellas del K-pop. Cómo me alegro, «vieja Taylor», tía, de verte ahí». Raúl Guillén.

Panic! at the Disco dieron un pelotazo en 2018; Fall Out Boy, no, pero lo buscan ahora

Por
Sebas E. Alonso
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Hits

Este mismo mes comentábamos que el éxito de ‘High Hopes’ al fin llegaba a España tras haber conquistado el mundo, y unos días después su líder Brendon Urie se encamina a un pelotazo aún mayor a nivel mundial en compañía de Taylor Swift. Ha estado rápida la autora de ‘reputation’ para darse cuenta de lo bien que podía funcionar comercialmente a su lado. Comenzando por el principio, Panic! at the Disco siempre han sido un grupo de éxito. Su debut ‘A Fever You Can’t Sweat Out’ fue triple platino en Estados Unidos tras haberse editado a finales de 2005. Desde entonces unos discos les han funcionado mejor (‘Death of a Bachelor’) que otros (‘Vices & Virtues’), pero nunca han terminado de decaer del todo. Pero lo que acaban de conseguir en 2018 es otra cosa, no al alcance de cualquier grupo de pop con más de una década de recorrido: un hit en la lista de singles, no en la de álbumes.

El disco ‘Pray for the Wicked’ publicado hace casi un año no es el más exitoso de su carrera, ¿pero a quién le importa cuando tienes un hit que te ha introducido a una nueva generación que no sabía ni quién eras? ‘High Hopes’ ha sido su primer número 4 en Estados Unidos, es su primer top 10 desde hacía más de una década (solo lo habían logrado con ‘I Write Sins Not Tragedies’), y después han conseguido transmitir cierto interés hacia otro sencillo nuevo llamado ‘Hey Look Ma, I Made It’.

Para su renacimiento ha tenido mucho que ver el espectacular vídeo de ‘High Hopes’, por supuesto, que les ha introducido o reintroducido en territorios tan difíciles para un grupo de pop de tíos americanos como el top 5 alemán, el top 15 francés o el top 20 en Italia. En España hemos sido un poco más “lentos” como es habitual, pero al menos ‘High Hopes’ ha llegado al puesto 89. El álbum está certificado como disco de oro en Reino Unido, Estados Unidos y Canadá, sumando en torno a 1 millón de unidades a nivel global.

Flops

Fall Out Boy continúa siendo un grupo de éxito, pero no de tanto éxito. Su álbum de 2018, ‘Mania’, fue número 1 en Estados Unidos y número 2 en Reino Unido, pero ni remotamente su influjo ha llegado hasta el día de hoy. Mientras el álbum de Panic! At the Disco continúa en el top 50 del Billboard 200 y subiendo, 43 semanas después de su edición (y subía ya antes de que se conociera el dueto con Swift); el disco de Fall Out Boy desaparecía de toda la lista tan solo después de 8 semanas. Es el primer álbum de toda su discografía que se ha quedado sin certificación de oro o platino, que ni ha rozado ni por asomo, vendiendo tan solo 162.000 unidades en sus primeros 6 meses en Estados Unidos y poco más en el resto de lugares.

¿Quizá por esto justo vemos a Fall Out Boy esta semana en un single conjunto con nada menos que Martin Garrix y Macklemore? ¿Acaso están ellos también reclamando su pedazo del pastel con este nuevo tema de música disco futurista con rap llamado ‘Summer Days’?

Ester Peony es «Lorde en Juego de Tronos» en el tema rumano para Eurovisión 2019

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Sebas E. Alonso
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Comienza ‘On a Sunday’, el tema de Rumanía para Eurovisión 2019, y parece que hay una buena composición por algún lado. La canción empieza con una «partida en domingo», mientras suena una guitarra en plan americana, y pronto se incorpora un ritmillo reposado y minimalista, un tanto Lorde, que hace pensar que Ester Peony puede ser una de las estrellas de este año.

Pero no. Como si buscara un efecto Kate Bush sin conseguirlo, su voz va subiendo poco a poco sin necesidad, provocando un resultado menos atractivo que kitsch, más cerca de la estética ‘Juego de Tronos’ o más bien ‘Xena’ que de otra cosa. A ello contribuye un vídeo totalmente demodé, de efectos especiales como de los años 90, en el que incluso aparecen y desaparecen cosas, espejos incluidos. Una pena, porque lo de «hey, hey, hey, amarte es un precio muy alto que hay que pagar», por muy sobado que esté, se recuerda con facilidad.

Rumanía suele pasar a la final de Eurovisión prácticamente siempre, pero por alguna razón, quizá por el proceso de selección, que fue mediante jurado en 6 de cada 7 partes (vaya manera de engañar a la gente), y con el rechazo frontal del televoto, las casas de apuestas las tiene en contra.

Calificación: 5/10
En los foros de Eurovisión se dice…: «Al menos no ganó la niña homófoba, favorita del publico. Pero tendría que haber ido este bop«. el_maguan.
En las casas de apuestas: en el 32º…

Amaia sacará su single, ‘El relámpago’, antes de Warm Up, aunque por los pelos

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Sebas E. Alonso
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Amaia tiene que presentar las canciones de su próximo disco en el Warm Up murciano el próximo fin de semana. Los 25.000 asistentes podrán oír un avance antes aunque por los pelos, pues el mismo día 3 de mayo será el día en que se publicará su nuevo sencillo, que recibe el nombre de ‘El relámpago’.

Suponemos que lo conoceremos al mismo tiempo que su vídeo, pues el teaser subido a Instagram es un vídeo en el que Romero aparece acariciando un caballo. El audio revela que no está de vacaciones, sino recibiendo instrucciones de un componente de un equipo de producción.

La ganadora de Operación Triunfo de la edición 2017 debutaba oficialmente la pasada Navidad con un tema precioso de un minuto y medio llamado ‘Un nuevo lugar‘, bajo la producción de Refree. Entonces nos concedía una entrevista hablando en profundidad sobre este tema. Después, se han hecho 4 meses de silencio en los que se la ha visto trabajando en Argentina, de donde procede uno de sus grupos favoritos, Él Mató a Un Policía Motorizado; y actuando just for fun en el BIS Festival junto a Axolotes Mexicanos. De momento no hay más noticias sobre su álbum, del que quizá conozcamos algún detalle más el próximo viernes.

Actualización 27/4/2019: En la mañana del sábado 27 de abril Universal Music confirma la noticia dada por la propia Amaia en redes sociales subiendo un teaser (aunque sin audio) del vídeo de ‘El relámpago’, en el que vemos inflamarse unas flores.

The Twilight Sad anuncian gira por nuestro país y comparten su música favorita

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Sebas E. Alonso
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The Twilight Sad anuncian hoy una gira que les traerá por nuestro país presentando el disco que han sacado este año y que reseñábamos recientemente, ‘It Won’t Be Like This All the Time‘, que contiene sencillos como ‘VTR’ o ‘Videograms’, y también cortes destacados como ‘[10 Good Reasons for Modern Drugs]’, que podría serlo en cualquier momento. Precisamente esta última es la canción que ha escogido Iggy Pop para pinchar en la BBC 6 hace tan solo unos días y la que incrustamos más abajo.

Podremos ver a la banda de James Graham y Andy MacFarlane el 29 de octubre en La Cripta de San Sebastián, el 30 de octubre en Cool Stage en Madrid, y el día 31 en La Nau de Barcelona. Las entradas ya se pueden adquirir a través de doctormusic.com y entradas.com. El precio es de 20 euros (gastos de distribución no incluidos).

Por otro lado, James ha actualizado recientemente una playlist con su música favorita en los últimos tiempos, y ahí encontramos nombres esperables como The Cure, New Order, School of Seven Bells o Savages pero también encontramos a Camera Obscura, Bronski Beat, The Walker Brothers, Christine and the Queens o Weyes Blood. Con esa playlist que parece se seguirá actualizando os dejamos.

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