Gus Dapperton, de gira por España, suma otro buen tema a su repertorio con ‘My Favorite Fish’

14 febrero, 2019

Visor Fest continúa con su apuesta por ofrecer un festival diferente a lo que se suele ver estos días, apostando por grupos que sobre todo emergieron en los 80 y 90 pero que no han perdido vigencia o han terminado resultando realmente influyentes en la música de hoy, pese a que su presencia en festivales actuales no sea demasiado común.

El festival de Benidorm celebró su primera edición el pasado mes de noviembre, en el Parque de l’Aigüera, en Auditorio Julio Iglesias, y como os hemos venido contando, este año adelanta sus fechas y pasa a tener lugar los días 13 y 14 de septiembre.

Habiendo confirmado ya a dos interesantes nombres como el grupo australiano The Church y la banda británica New Model Army, el festival suma hoy un nuevo nombre a su cartel, el de los estadounidenses Buffalo Tom. El grupo de Boston, muy querido sobre todo durante los 90 por canciones como ‘Taillights Fade’ o ‘Late at Night’ o en especial por su disco de 1992 ‘Let Me Come Over’, probablemente uno de los mejores que produjo el rock alternativo americano durante la mencionada década, publicó el año pasado un nuevo disco, ‘Quiet and Peace’, al amparo de los 30 años cumplidos por su álbum debut, editado en 1988. JENESAISPOP celebró la efeméride en un artículo especial.

Visor Fest promete más novedades en su edición de 2019 que se irán desvelando en las próximas semanas. De momento puedes consultar toda la información sobre las entradas aquí.

Pablo Motos se enamora sin saberlo de Family gracias al nuevo disco de Fangoria

Por

14 febrero, 2019

Fangoria publican mañana, 15 de febrero, ‘Extrapolaciones y dos preguntas – 1989-2000’, un disco que celebra los 30 años del proyecto de Alaska y Nacho Canut con 2 temas inéditos –el single ‘¿De qué me culpas?‘ es uno de ellos– y versiones del dúo de canciones publicadas en esa franja de tiempo que les encantan. Entre los artistas homenajeados hay nombres del mainstream como OBK –’Historias de amor‘–, Camela, Carlos Berlanga o Ku Minerva, pero más aún del indie-underground como Los Planetas, Parade, Ellos o Javier Corcobado.

Pablo Motos, presentador de El Hormiguero, no parecía estar al tanto de ello, puesto que atribuyó al grupo todas las canciones del disco que ayer fue Alaska en solitario a presentar al programa de Antena 3. En concreto le señaló que su frase favorita del disco era una que decía «te besaré en espiral cuando no mire nadie», ignorando que se refería a la adaptación de ‘Dame estrellas o limones’ de Family, el efímero pero crucial dúo que formaron a mediados de los 90 el artista Javier Aramburu e Iñaki Gametxogoikoetxea. Tampoco es que haya que exigir que todo el mundo conozca a un grupo que apenas fue mínimamente popular en la escena después de desaparecer, pero sí documentarse un poco para saber que si el público canta las letras del disco mientras lo escuchaban antes de empezar el programa es porque casi todo eran versiones. O dejar de insistir en identificar «Alaska» y «Fangoria», ignorando del todo a Nacho Canut al alabar el single principal del disco. O saber, tras varias entrevistas en el programa, que Olvido es amante del cine de terror. Por ejemplo.

El resto de la entrevista, además de confirmar que este lanzamiento tendrá una segunda parte después del verano con más «extrapolaciones» –pero sin «preguntas»–, esta vez con temas ajenos de entre 2001 y 2019, derivó sobre todo por lo anecdótico y lo personal, como suele ocurrir. Además de pedir un plato de patatas fritas como obsequio tras conseguir ser «invitada platino» por el número de visitas realizadas al programa, Alaska confesó a pregunta de Motos que la enfermedad crónica que le han detectado a su marido Mario Vaquerizo –artrosis, al parecer– ha mermado su deseo sexual pero no su adicción a la cerveza. Y cosas así.

Cass McCombs / Tip of the Sphere

Por

14 febrero, 2019

El extraño título –“el extremo de la esfera”– del nuevo álbum de Cass McCombs está inspirado en una obra del artista californiano –como el propio McCombs– Tahiti Pearson, especializado en trabajar con papel troquelado y los volúmenes y sombras que arrojan. Una de ellas, llamada ‘Castillo de la esfera’, se incluye dentro de las distintas ediciones de vinilo de ‘Tip of the Sphere’: una especie de cilindro que, al ser colocado sobre la galleta del vinilo y ponerlo a girar, crea formas en movimiento que se reflejan en el espacio donde lo usemos. Es un homenaje a otra obra, llamada ‘Dream machine’, del extravagante escritor, pintor y músico Brion Gysin, una pieza que con su giro produce, dicen, alucinaciones. El vídeo describiendo la edición, con la voz de nada menos que Robyn Hitchcock, no tiene precio.

Y tiene todo el sentido, porque buena parte de este 9º álbum de McCombs parece transcurrir en un ensueño, tanto musical como lírico. Siempre enraizada en la gran canción norteamericana, la música del autor de ‘Big Wheel and Others’ discurre aquí de una manera más libre y fluida que nunca, a menudo con desarrollos propios del free jazz que llevan a canciones tan intrincadas y sinuosas como las que abren –‘I Followed The River To South To What’– y cierran –‘Rounder’– el álbum, más de 7 y 10 minutos, respectivamente, de exploración de estructuras exiguas estiradas hasta sus límites, hipnotizándonos con su groove de una forma física, como si realmente nos dejáramos llevar por el ‘Castillo de la esfera’.

Esos “viajes” que plantea Cass McCombs no siempre son tan extensos, pero sí más atrevidos. El precioso blues de ‘Absentee’, por ejemplo, está envuelto en quedos soliloquios de saxofón, pedal steel y Hammond, que podríamos equiparar a un estado de embriaguez. Y otro de los momentos más reposados pero también más subyugantes, es ‘Prayer for Another Day’ en la que se sitúa lejos la voz de Cass, como si estuviera en otra habitación o incluso en otro plano de la realidad –lo cual se acerca a dar un sentido a frases como “Quiero vivir en un espejo mágico / en el mundo real lleno de lluvia / lo haré, lo haré”–. Pero, como en los viajes lisérgicos, unos salen bien, y otros no tanto: las percusiones africanistas y la tensión del violín de Joan Wasser –Joan As Police Woman– desasosiegan en la floja ’Real Life’; aunque no es tan indigesta como el presuntuoso experimento beatnik de ‘American Canyon Sutra’.

Por suerte no todo en ‘Tip of the Sphere’ es tan arty como parece y, aparte de ese espíritu audaz que ofrece resultados desiguales, McCombs hace en él lo que mejor sabe: grandes canciones con hechuras de clásico. Lo son, en un sentido muy Grateful Dead, ‘The Great Pixley Train Robbery’ o ‘Sidewalk Bop After Suicide’. O, más cerca de su contemporáneo Bill Callahan, la subyugante ‘Tying Up Loose Ends’, una simple pero demoledora reflexión sobre lo futil de la vida y la muerte. O, incluso, evocando a los primeros R.E.M. en la línea de bajo y los giros melódicos de ‘Sleeping Volcanoes’, una canción que describe a los humanos como contenedores de ira a punto de estallar, como volcanes domidos, que también ofrece una lectura política. O siendo sobre todo él mismo en ‘Estrella’, insospechado homenaje a Juan Gabriel.

Es esta última la única canción del disco que, quizá, podría acercarse a temas de McCombs como ‘Dreams-Come-True-Girl’, ‘County Line’, ‘Love Thine Enemy’, ‘Brighter!’ o ‘Bum Bum Bum’, que ejercían de llave para adentrarse en los mundos que contenía en cada disco. Pero, no alcanzando en carisma a ninguna de ellas, hace evidente que ‘Tip of the Sphere’ es, aunque notable, uno de los trabajos más herméticos de los autores de rock más heterogéneos y personales de las últimas dos décadas, sin discusión.

Cass McCombs presentará ‘Tip of the Sphere’ en la próxima edición del festival madrileño Tomavistas, junto a Beach House, Deerhunter, Cigarettes After Sex o Friendly Fires.

Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘Absentee’, ‘Estrella’, ‘Sidewalk Bop After Suicide’, ‘Tying Up Loose Ends’, ‘Sleeping Volcanoes’
Te gustará si te gusta: Bill Callahan, Kurt Vile, Bonnie «Prince» Billy
Escúchalo: Spotify

Cupido, que lanzan su debut por San Valentín, regalan a David Broncano unas flechas de amor envenenadas

Por

14 febrero, 2019

Qué bien traído: Cupido, el supergrupo pop que une al popular rapero Pimp Flaco y al grupo indie Solo Astra, publican hoy, 14 de febrero, San Valentín, día de los enamorados y tal, su álbum debut, ‘Préstame un sentimiento‘. El disco, publicado por Primavera Labels –discográfica ligada a Primavera Sound– con licencia para Universal Music España, contiene 8 canciones producidas por el grupo con Brian Hunt, entre las que se incluyen los singles ‘No sabes mentir’ –una de las Mejores canciones de 2018 para nuestra redacción– y ‘U Know‘, en sintonía con una sensibilidad próxima al weird-pop que facturan proyectos como Mac DeMarco, Homeshake o Ariel Pink, aunque siempre con el flow autotuneado de Flaco por bandera.

El grupo hará las primeras presentaciones del álbum en varias ciudades españolas: las más próximas serán este viernes, 15 de febrero, en el Festival Cara·B de Barcelona; el día 22 de febrero en Trvmp Club (Sala Changó de Madrid; entradas); y el 23 en Loco Club de Valencia. También forman parte del cartel de Sound Isidro y Primavera Sound 2019.

Por todo ello, el quinteto acudía anoche a hacer promo a La Resistencia de Movistar+, en una de las clásicas absurd-entrevistas de David Broncano. El cómico, tras revelar que Pimp Flaco se negó a hacer la entrevista si no iba el resto del grupo, aceptó el reto del batería Danel de buscarle un nick un poco más atractivo, como ya hizo con Bad Gyal y su «Lil Papaya». Su propuesta fue «Big Dam», «gran presa», por las connotaciones sexuales que tiene de «si abro vaya chorrazo». Lo más entretenidillo fue que, tras juguetear un rato con el autotune, medio improvisaron un fragmento en directo de uno de los temas del disco, ‘Autoestima’, quedando bastante resultón tras un primer intento fallido. Aparte de un par de discos que sacó de «su bolsillo de Doraemon», la cosa acabó con un regalo envenenado a Broncano: le invitaron a ir a su próximo concierto en Madrid, pero tendría que lanzar una flecha al público para encontrar su acompañante. Aunque rezongó, finalmente lo hizo por partida doble y encontró dos acompañantes a los que, muy probablemente, dará esquinazo.

Dellafuente, C. Tangana y Alizzz te invitan a celebrar San Valentín siendo infiel en ‘París’

Por

14 febrero, 2019

Quizá hayas topado hace un par de días con la web «Yo te llevo a París», que ofrecía entre cruasanes, rosas y oro, bien de oro, la opción de enviar por San Valentín a un/a «amig@» una postal virtual con frases como «Estoy enamorao del queso pero prefiero un beso», «Que estoy enamorao lo sabe to el Zaidín», «Con ese culo no se vale» o «Guapa eres tú pa mí». Seguro que te suenan, porque son de temas bastante populares de C. Tangana y Dellafuente. Además, el envío permite participar en el sorteo de un viaje a París.

No hay que ser físico cuántico para entender que lo que hay detrás de esto es la promoción de un nuevo single conjunto de ambos artistas, después del exitazo de ‘Guerrera‘, que fue disco de oro en España. Se trata de ‘París’ que, contando de nuevo con Cristian Quirante, Alizzz, en la producción, reincide en ese pop con tanta ascendencia disco –onda Parcels– como tropical house del primer tema que reunió al trío. El estupendo gancho que sirven alternativamente Puchito y El Chino culmina con un «yo te llevo a París» detrás del cual hay una proposición: sé infiel a tu novio («a ese déjale ya, no tiene pa’ empezar») y yo te colmaré de lujos en la Ciudad de la Luz. Tentador.

El lanzamiento se complementa con un precioso videoclip dirigido por el tándem creativo francés Julia et Vincent, que han dirigido algún vídeo para L’Impératrice. Entre colores pastel e iluminación de ensueño, Dellafuente y C. Tangana viven una vida de lujo y ostentación con dos modelos. Curiosamente, Dellafuente estará presente en el álbum que publica mañana Novedades Carminha con ‘Ya no te veo‘. C. Tangana publicaba hace un par de semanas un single junto al brasileño MC Bin Laden, ‘Pa llamar tu atención‘.

Lo mejor del mes: escucha las últimas «Canciones del Día»

Ryan Adams es acusado de abusos por varias mujeres, entre ellas su ex Mandy Moore y la cantautora Phoebe Bridgers

Por

14 febrero, 2019

Hace unas horas el diario The New York Times ha sacudido con un nuevo reportaje en el que varias mujeres describen los supuestos abusos sexuales, psicológicos y de poder de un artista muy influyente. En este caso es el archiconocido intérprete y compositor Ryan Adams, el objeto de una investigación en la que las personas que le acusan incluyen a varias artistas del mundo del pop rock, entre ellas su ex-mujer, la también actriz Mandy Moore y la cantautora Phoebe Bridgers.

Entre las acusaciones más graves recogidas en el artículo del Times está el flirteo y supuesto envío de imágenes de su cuerpo desnudo por parte de Adams a una chica anónima que, en el momento del suceso, tenía 14 años, alrededor de 2014. Aunque el diario reconoce que la chica mintió al autor de ‘Gold’ sobre su auténtica edad, también reproduce un ambiguo mensaje en el que Adams bromea sobre su comportamiento, que compara con el de R Kelly –acusado de abuso de menores–.

El reportaje también recoge el testimonio de la mencionada Mandy Moore, asegurando que durante su matrimonio le impidió colaborar con otros artistas que no fueran él y que la menospreciaba por no saber tocar ningún instrumento. Otra ex-pareja, en este caso más breve, fue Phoebe Bridgers, miembro del supergrupo boygenius y que recientemente publicaba un álbum conjunto con Conor Oberst bajo el nombre de Better Oblivion Community Center. Bridgers asegura al Times que también en 2014 Ryan le propuso una colaboración artística, cuando ella tenía 20 años. Ese acercamiento derivó en una relación sentimental de semanas, a la que la mujer puso fin cuando, asegura, se tornó en abuso emocional. Tras esto, Adams retiró todo el apoyo profesional que había prometido a la artista. En términos similares se manifiestan otras tres artistas femeninas –de las que sólo se revela el nombre de Courtney Jaye–. Sorprendentemente, una de las artistas que giraba con él hace pocos años y con la que se suponía que mantenía una buena relación, Natalie Prass, publicaba un mensaje en Twitter diciendo «Creed a las mujeres, creed a las supervivientes», en una confirmación velada de lo expuesto por otras compañeras de profesión.

A todas estas acusaciones respondía en primera instancia el propio Adams en varios tuits, diciendo en primer lugar que «no es un hombre perfecto» y que en su vida «ha cometido muchos errores», por los que se disculpaba «profundamente y sin reservas» a quien pudiera haber hecho daño, siempre sin intención. Pero también, dice, la imagen que se esboza de él en ese artículo es «molestamente imprecisa». «Algunos de los detalles arrojados son tergiversados, otros exagerados y otros completamente falsos». «Nunca tendría interacciones inapropiadas con alguien que supiera que es menor de edad. Punto», añadía. Por último, se mostraba muy entristecido al saber que él, que siempre ha intentado procurar alegría a través de su música y su vida, había causado tanto dolor. «Estoy decidido a ser el mejor hombre que pueda ser. Deseo a todo el mundo compasión, comprensión y sanación», concluía. Según recoge Pitchfork, los abogados del artista han emitido un comunicado indicando de nuevo que Adams nunca tuvo conocimiento de que la chica mencionada era menor y tildando las acusaciones de las artistas de «quejas de individuos despechados».

Casualmente (o no), esta noticia surge cuando Ryan Adams está a punto de publicar el primero de los tres álbumes que ha prometido para este año 2019: ‘Fuck The Rain’, con colaboración de John Mayer, es el primer single de ‘Big Colors’, que está previsto vea la luz el próximo 19 de abril.

I am not a perfect man and I have made many mistakes. To anyone I have ever hurt, however unintentionally, I apologize deeply and unreservedly.

— Ryan Adams (@TheRyanAdams) February 13, 2019

But the picture that this article paints is upsettingly inaccurate. Some of its details are misrepresented; some are exaggerated; some are outright false. I would never have inappropriate interactions with someone I thought was underage. Period.

— Ryan Adams (@TheRyanAdams) February 13, 2019

As someone who has always tried to spread joy through my music and my life, hearing that some people believe I caused them pain saddens me greatly. I am resolved to work to be the best man I can be. And I wish everyone compassion, understanding and healing.

— Ryan Adams (@TheRyanAdams) February 13, 2019

Believe women, believe survivors

— Natalie Prass (@NataliePrass) February 13, 2019

El rapero YNW Melly es detenido acusado de asesinar a dos chicos de su propia banda

Por

14 febrero, 2019

Según informa Pitchfork esta mañana, el jovencísimo rapero YNW Melly –nombre real, Jamell Demons–, de apenas 19 años, ha sido detenido por la policía de Florida acusado de haber participado en el asesinato de otros dos jóvenes que, además, eran miembros de su propia banda, la crew YNW. Junto a él también ha sido detenido YNW Bortlen, otro compañero de gang, acusado del mismo delito.

Según el relato de la policía, ambos infligieron varios disparos a sus colegas YNW Sakchaser –Anthony Williams, 21 años–, y YNW Juvy –Christopher Thomas Jr., 19 años– el pasado 26 de octubre y después recogieron sus cuerpos y los trasladaron a un hospital, fingiendo que todos habían sido objeto de un tiroteo de otra banda rival desde un coche. Melly llegó a expresar públicamente su dolor y condolencias –a través, eso sí, de su abogado– por la pérdida de sus dos «amigos».

YNW Melly era el miembro de la banda que más estaba despuntando comercialmente: tras publicar el pasado año su primera mixtape oficial ‘I AM YOU’, que incluía el que era hasta ahora su mayor hit ‘Murder On My Mind’ –tristemente paradójico título–, hace un par de semanas lanzaba ‘We All Shine’, que incluía un ‘Mixed Personalities‘ junto a Kanye West del que nos hacíamos eco aquí.

Christina Rosenvinge cantó con Vetusta Morla o Ariel Rot y propuso a Las Grecas como «himno español» en ‘Un país para escucharlo’

Por

13 febrero, 2019

Tras debutar en Cádiz, el programa de Ariel Rot sobre música española de La 2, ‘Un país para escucharlo’, viajó a Madrid en su segunda edición. La anfitriona en esta ocasión fue Christina Rosenvinge, que además de cantar con Ariel y ser preguntada por él sobre un premio que no se llegó a explicar cuál era (el codiciado Premio Nacional de las Músicas), pasó después a introducir a una serie de artistas invitados de todas las épocas relacionados con la ciudad de Madrid.

Así, Rosenvinge volvió a cantar con Vetusta Morla (ya lo habían hecho en una versión de ‘Chicago’ de Sufjan Stevens, pero esta vez fueron unos coros para ‘Consejo de sabios’); y después charló con otros artistas como Zahara, La Bien Querida, Tulsa o Ariadna de Los Punsetes. La cuota urbana la puso Natos y Waor, mientras la más joven una actuación conjunta de Carolina Durante y Axolotes Mexicanos aprovechando que comparten a uno de sus miembros. En concreto hicieron una versión de Airbag, ‘Comics y posters’.

No faltó la representación ochentera a través de Los Secretos, y músicas ajenas al indie como las de James Rhodes (diciendo que Londres es «carísimo y sucísimo» en comparación con Madrid, y haciendo puentes entre Bach y Rosalía), Los Coronas con Depedro o Leiva, cada uno en su estilo. No obstante, el gran momentazo de la noche se produjo cuando, de charla con Tulsa, esta le preguntaba a Christina qué opinaba del apropiacionismo a raíz de una versión que ella siempre había hecho en Bilbao y otros lugares de Las Grecas. Y Rosenvinge respondía: «A mí me parece que Las Grecas son muy grandes. Trascienden generaciones y culturas. Los verdaderos himnos españoles son estos. De hecho, el himno español es muy feo. Habría que cambiarlo por una canción de Las Grecas. Nos reflejaría muchísimo mejor como país”. No sabemos si se refería a la de “prefiero no pensar”, a ‘Achilipu’ o a alguna otra, pero lo seguro es que Marta Sánchez ya tiene competencia. Podéis volver a ver el programa completo aquí.

Guitarras distorsionadas, canciones cortas, letras directas… Su música conecta con la de bandas míticas como ‘Los Nikis’ o ‘Parálisis permanente’’. Suena ya ‘Cómics y pósters’ con #CarolinaDurante y @axolotesbanda en #EscuchandoMadrid ▶ https://t.co/oaq8SEfUWb pic.twitter.com/LfNaaGKEt4

— La 2 (@la2_tve) February 12, 2019

“Tenéis que ser capaces de enseñar a los niños que hay una conexión que va desde Bach hasta @rosaliavt”. James Rhodes sobre la importancia de la educación musical en #EscuchandoMadrid https://t.co/eP4zngLB18 pic.twitter.com/AIiB4xPkaG

— La 2 (@la2_tve) February 12, 2019

🎼“Hoy tu silueta es un pájaro que bate sus alas detrás de mí…”🎼
Esto sí que es un ‘Consejo de sabios’. @vetustamorla, @Ch_Rosenvinge y @ArielRotOficial y una versión muy 🔝 del temazo de los Vetusta. Para disfrutar en bucle #EscuchandoMadrid 🙌☺ https://t.co/ME8PAtU7XT pic.twitter.com/v0g31UGu7I

— RTVE (@rtve) February 12, 2019

Uniforms: «Creemos que los platos de cuchara mantienen al ser humano todavía medio despierto»

Por

13 febrero, 2019

Uniforms continúan promocionando su disco de debut ‘Polara’, que se sumerge en la tradición shoegaze con guiños a otros géneros afines como el dream pop. Tras el exitoso vídeo de ‘EDMP’, ahora el grupo de Jaén estrena vídeo para el tema ‘Gris’ y es el invitado de nuestra sección “Meister of the Week” auspiciada por Jägermusic. Annie, Pan y Natalia han escogido hablar de “platos de cuchara” en esta sección, dejándonos incluso una receta exprés de lentejas apta para vegetarianos. Uniforms actúan el 14 de marzo en Barcelona, el 15 de marzo en Alicante, el 21 de marzo en Madrid y el 29 de marzo en Jaén. Detalles, aquí. Foto: Juan Partal.

¿Por qué habéis elegido hablar de platos de cuchara en esta sección, Meister of the Week?
Annie: «Porque es algo que, cuando vamos a tocar fuera, pedirlo en restaurantes nos hace sentir como en casa».
Pan: «Creemos que los platos de cuchara mantienen al ser humano todavía medio despierto».
Natalia: «Después de divagar sobre el tema un poco, llegamos a la conclusión de que a las tres nos gusta comer bien y cuidarnos».

¿De cuándo viene exactamente vuestra afición por estos platos? Lo normal es que cuando somos pequeños, todos los odiemos.
Pan: «Las lentejas eran mi dieta desde pequeña, la falta de hierro hizo que mi madre se lo tomara muy en serio y no sé cómo lo hizo pero cada vez me gustaban más».
Natalia: «Cuando vas madurando te vas dando cuenta de sus encantos».
Annie: «Somos de buen comer, de tradición. No recuerdo haber rechazado jamás un plato de cuchara de pequeña. Eso sí, a lo mejor sí las pedía hechas puré…»

¿Alguien a quién agradecer al respecto en vuestras familias o entorno en general?
Pan: «La madre, por supuesto. Que era una artista».
Natalia: «Una madre es una madre, pero siempre que le pido una receta me pierdo durante su explicación, me da demasiados detalles y al final desconecto y acabo poniéndome un tutorial. Aunque nadie te garantiza un buen resultado… Hace unos años me dispuse a hacer unas lentejas, creo que no calculé bien o el tiempo o el grado de cocción pero las lentejas se estuvieron haciendo durante dos largos días. Pegadas por debajo, crudas por arriba…»

«Antes era de callos y copa de vino blanco pero ahora me da como no sé qué… No son muy bien aceptados por la sociedad»

¿Algún plato preferido especial entre los guisos de cuchara?
Natalia: «Antes era de callos y copa de vino blanco pero ahora me da como no sé qué… No son muy bien aceptados por la sociedad. De diario he descubierto los garbanzos con espinacas de Litoral y me dan la vida, ¡mucho más refinados!»
Pan: «Los garbanzos con arroz, eso que a nadie le gusta».
Annie: «Todo lo que lleve garbanzos es bien. Pero me quedo con las lentejas, sin duda».

¿Podríais darnos una receta exprés, grosso modo, sobre vuestra manera de preparar este plato preferido?
Annie: «Tomate, cebolla, pimiento rojo y verde muy picado, ajos, laurel y un chorreón de aceite de oliva, en una olla exprés con agua fría. Algunas patatas cortadas en dados, un puñado de guisantes, zanahorias y las lentejas, remojadas 2 horas antes de cocinarlas; y de especias, un par de clavos, pimienta y comino. Ponerlas a fuego fuerte y en 5 minutos están listas».
Natalia: «El otro día aprendí a hacer sopa de pescado y mariscos. Viertes un litro de caldo de marisco, le añades tomate triturado, el pescado, los mariscos y voilá!».

¿Alguna variante sobre esta receta que os indigne particularmente? Me estoy acordando de aquel día que intentaron hacer en Masterchef un cocido madrileño sin garbanzos o de la gente que no separa el cocido en 2 platos.
Annie: «Que le echen chorizo a todo. A las lentejas, al potaje…»
Natalia: «Esa cosa que tienen fuera de echarle a la paella chorizo, o como ellos lo llaman “spanish sausage”… ingleses vaya…»

¿Creéis en la modernización de estos guisos de cuchara y su adaptación a los nuevos tiempos o sois de la tradición?
Pan: «Por supuesto, ¿a que nadie ha probado la pasta con mejillones?»
Natalia: «Hay variaciones que en mi opinión las mejoran. Adoro las lentejas con trozos cruditos de cebolla, pimiento y cayena, lo aprendí en México y las eleva a otro nivel».
Annie: «Es bueno innovar. Pero ya no serían los guisos de toda la vida… Que lo llamen “deconstrucción” o algo así».

En mi casa, por más que cocinamos e intentamos comer platos de cuchara, la verdad es que solo nos da tiempo a hacer guisos los fines de semana. Las cucharas grandes, entre semana, las usamos poco. ¿Es vuestro caso o con qué frecuencia cocináis o coméis este tipo de guisos?
Annie: «En mi familia, se hace mínimo dos veces en semana».
Natalia: «Mi madre me regaló una olla express y desde que llegó a mi vida igual te hago un buen cocido una vez al mes, lo lleno a tope y luego a congelar. En mi casa tiramos de las latas mucho la verdad».
Pan: «Cuando voy a ver a mi cocinero favorito y me ve llegar de los viajes con la cara de otra persona y va corriendo a prepararme un cocido. Un saludo a Sebastián».

¿Qué opináis de la aplicación de las nuevas tecnologías a estos guisos tradicionales? Por ejemplo thermomix o también las famosas slow cookers en las que pones las lentejas por la noche y se hacen solas en 6, 8 o 12 horas?
Pan: «Pues que lo suyo es abrirse una cerveza y ponerse manos a la obra».

¿Aplicáis algunas de estas opiniones a vuestra música? Por ejemplo, ¿el shoegaze y el dream pop mejor en plan tradicional o adaptado a los nuevos tiempos?
Annie: «La verdad es que la gran mayoría de nuestras influencias vienen de los clásicos del género: My Bloody Valentine, Jesus and Mary Chain, Cocteau Twins…»
Natalia: «El shoegaze clásico siempre tendrá mi corazón, pero también me gustan su nuevas variante nugaze, doomgaze, blackgaze, ethereal wave. Como en el cuchareo…»
Pan: «Pues un poco de todo. Algunas mezclas suman».

«Nosotras practicamos el Chorigaze».

Se han hecho libros de maridaje entre canciones o discos y recetas, unos más ñoños, otros bastante random. ¿Alguna idea de con qué guiso marida mejor vuestra propia música?
Annie: «Un buen cocido, variado y con muchos ingredientes».
Pan: «Nosotras practicamos el Chorigaze».

Y por el contrario, ¿con qué música o artista maridaríais vuestro disco favorito?
Natalia: «Creo que uno de los discos de mi vida es el ‘Times of Grace’ de Neurosis, ¡un maridaje con Rosalía (la mejor puta artista de toda la historia) podría ser una cosa loquísima!».
Pan: «Los Planetas y Rosalía ya están tardando en grabar algo».

¿Quién es la miembro más cocinillas y la que menos idea tiene de cocinar?
Natalia: «Annie es la que más cuida la alimentación aunque a veces se da sus caprichos hipercalóricos y nos alegramos TANTO de ello. Pan tampoco es delicada, creo que es a la que más le gusta comer en la calle. Y a mí me viene todo bien».
Pan: «Creo que Natalia, es la que nos hace los sándwiches cuando tenemos intensivos. Diría que Annie la que menos, pero podría equivocarme, soy un desastre en la cocina, jajaja».
Annie: «Natalia es la que cuenta con mayor recetario, fijo.

Arturo Valls, Buenafuente, ‘Campofrío’: ¡los “ofendiditos” también nos queremos reír!

Por

13 febrero, 2019

Arturo Valls ha visitado recientemente una tribu Masái en Tanzania (se desconoce con qué objetivo), con la que se ha hecho una foto que podría ponérsela de perfil en Tinder. El presentador y cómico ha cocinado paella con los miembros de la tribu y, como puede verse en un vídeo, se ha despedido de ellos brincando -como es costumbre en las danzas Masái- y… cantando ‘La Macarena’. En otro vídeo, Valls bromea que “2 “Masái” hacen 8” en Murcia delante de dos personas de la tribu, que parecen no entender una palabra de lo que dice.

Los vídeos han gustado a algunos seguidores de Valls, pero los comentarios que tachan al presentador de “racista”, “colonialista” o “salvador blanco” o le acusan de hacer “racismo maquillado de humor” o de “fetichizar” y “exotizar” a la tribu se cuentan por decenas. Valls nunca ha sido la persona más graciosa de España, de hecho su humor tira a lo tontuno, pero el cómico parece haber llegado a un límite de humor malo desconocido hasta ahora, y la gente no se ha quedado callada (aunque de momento ningún medio parece haberse hecho eco de los vídeos, por lo que están pasando bastante desapercibidos).

Parece que el “humor” está en peligro de extinción en España (esa palabra), al menos según algunos de sus representantes, que de manera desesperada lo defienden a toda costa en los medios. Hace unos días, Andreu Buenafuente se despedía de los Goya haciendo una defensa del humor, precisamente tras una gala que no fue especialmente divertida: “¿Por qué no dejamos al humor tranquilo? Es una de las cosas que une a este país, como el cine”. Y hace unos meses, Campofrío publicaba un anuncio en el que imaginaba un futuro en el que las bromas serán tan caras como las joyas de alta gama. Entre los personajes que aparecen en el anuncio, personas susceptibles de ofenderse por estas bromas (según el argumento) como las gitanas Azúcar Moreno o el cantante y actor El Langui, que sufre una discapacidad. En un punto del vídeo, un grupo de “ofendiditos” se manifiestan en la calle a gritos y el mensaje del anuncio es claro: las nuevas generaciones se ofenden por todo y no tienen sentido del humor.

Cabe preguntarse si estas defensas a ultranza del humor hacen más mal que bien a este arte tan necesario en la sociedad (esa otra palabra). Al margen de que Buenafuente hable de “país” como si fuera un ente homogéneo y no un territorio integrado por millones de individuos diferentes, entre ellos personas que sufren racismo, machismo u homofobia (tres problemas que no “unen” a las personas precisamente, más bien las separa), su observación sobre el humor me escama profundamente. Buenafuente aboga por “dejar el humor tranquilo”, pero en mi opinión eso es una forma de secuestrarlo, de no dejarlo crecer, en definitiva, de dejarlo tal y como está. ¿Acaso el humor es un ente sagrado que no puede ser cuestionado y revisado por profesionales del humor y gente de a pie por igual, especialmente si resulta ofensivo a ciertas personas? ¿Qué es más sano, hacer como si la sociedad no avanzara o reconocer que el humor puede ofender por motivos legítimos?

Por otro lado, la palabra “ofendidito” se ha puesto tan de moda que pronto debería aparecer en la RAE, con el adjetivo de “término despectivo”, pues evidentemente se refiere de esta manera a personas que por motivos muy diversos encuentran ciertas bromas profundamente ofensivas. Pese a tratarse de un diminutivo, la palabra no podría estar más falta de humor, de hecho es realmente condescendiente e implica cosas muy feas. En concreto, la palabra infantiliza a las personas ofendidas y ridiculiza sus denuncias, a la vez que mantiene en la normalidad actitudes dañinas hacia personas minoritarias o desprotegidas que, precisamente porque se han normalizado, apenas son visibles. Cuando Campofrío retrata a las personas ofendidas como si estuvieran chifladas, está dando la espalda a sus denuncias con la excusa de “defender” el humor. ¿Pero qué humor se está defendiendo si llega a ofender a tanta gente como los vídeos de Arturo Valls? ¿El de Silvia Abril haciendo de persona china estereotipada… para imitar a Marie Kondo? ¿El de La Vida Moderna haciendo chistes sobre tetas y pajas? ¿Este es el nivel?

Se puede hacer humor sobre todo, por supuesto, pero con matices. El problema es que ciertos chistes se han quedado muy anticuados, casi tanto como Carmen Maura cuando habla de feminismo. “Es que si seguimos así, ya no se va a poder hacer humor de nada”, parecen decir algunos. Quizá lo que necesita el humor es modernizarse, adaptarse a los nuevos tiempos, ser un poquito más Sornosa y un poquito menos Ignatius. ¿Es que no puede haber un “humor español” que no dé grima? Que dejemos de hacer humor ofensivo no significa que ya no vaya a haber humor, significa que el humor ha progresado y que por fin nos podemos reír todos, no solo “la mayoría”. No hay que dejar el humor tranquilo, al contrario, hay que sacudirlo y quitarle el polvo. A ver si así, por ejemplo, nos sale una gala de los Goya un poco más divertida.

Ver esta publicación en Instagram

Me despido de estos amigos con un canto regional. #macarena @losdelriooficial

Una publicación compartida de Arturo Valls (@arturovallsofficial) el 9 Feb, 2019 a las 5:14 PST

Ver esta publicación en Instagram

Cocinando a una tribu Masai en Tanzania , no se puede llegar más alto en la globalización de la paella.

Una publicación compartida de Arturo Valls (@arturovallsofficial) el 8 Feb, 2019 a las 2:47 PST

Ver esta publicación en Instagram

Es superior a mis fuerzas.

Una publicación compartida de Arturo Valls (@arturovallsofficial) el 7 Feb, 2019 a las 9:36 PST

Meghan Trainor / The Love Train

Por

13 febrero, 2019

Mientras el tercer disco de Meghan Trainor sigue aplazado sine die, la cantante ha decidido publicar un EP en forma de aperitivo. Uno solo puede imaginarse a la autora de ‘All About That Bass’ superagobiada con el hecho de que sus últimos singles no estén gustando demasiado entre el público, ni los futuros aparentemente en su compañía de discos; pero lo cierto es que ‘The Love Train’ es un disco de 6 canciones que no puede sonar más feliz a través de su inspiración en el matrimonio que ha contraído con su pareja Daryl Sabara, quien le propusiera casarse en su cumpleaños hace un par de navidades, mientras lo celebraban en un zoo.

Navidades, zoo, cumpleaños, promesas de amor que de hecho se cumplen… Todo suena tan idílico como aquellos colores pastel con los que conocimos a Meghan Trainor. ‘All the Ways’ está inspirada en una conversación real de ella con Daryl en la que le preguntó «¿cuánto me quieres?», él respondió que mucho, ella pidió: «dímelo de todas las formas posibles» y él respondió a secas «de todas las formas posibles». A Meghan le dio la risa y compuso esta canción tan alegre un día después, a la que sucede una balada al ukelele llamada, de manera muy ilustrativa, ‘Marry Me’. La temática amorosa continúa en ‘I’m Down’ con frases como «no me puedo acordar de la vida antes de ti / ni de nadie antes de ti» o en ‘After You’, donde expone lo mismo pero al revés: «no quiero dar mi corazón a nadie más / no habrá nadie después de ti».

Ya se sabe que es mucho más difícil transmitir cosas a partir de la felicidad que de la tragedia, y la pena es que aquí Trainor ha superado el reto solo a medias. Aunque sigue fascinando lo adicta que es como autora a la creación de pre-estribillos, post-estribillos y outros que va encajando por doquier, como muestran ‘I’m Down’ o ‘Good Morning’, hay algo que falla en estas canciones. O bien a las melodías les ha faltado un poco de intensidad, como parece el caso de ‘Marry Me’; o se les ha ido la mano con la pomposidad, como se ve claramente en la fea producción de ‘I’m Down’ o en ‘After You’, una balada al piano perdida en los inadecuados arreglos de Tyler Johnson: ni es intimista ni apabullante. ‘Good Morning’, tema en el que osa decir delante de su padre Gary Trainor «I just need a quick, mmm, baby, from you», está simpático, pero, de nuevo, su producción tipo Disney suena desubicada en la actualidad. Nada terrible en ‘The Love Train’, pero no es nada bueno que un cúmulo de canciones de amor deje tan indiferente.

Calificación: 5/10
Lo mejor: ‘All the Ways’, ‘Foolish’
Te gustará si te gusta: la primera Katy Perry, la primera Meghan Trainor, la primera Adele
Escúchalo: Spotify

Katy Perry y Zedd explican su propio capítulo de ‘Black Mirror’: el vídeo de ‘365’

Por

13 febrero, 2019

Desde hace semanas se especulaba con una colaboración entre Katy Perry y Zedd que finalmente está en nuestras manos hoy, como se desprendía de unos tuits que se dejaban el uno a la otra ayer.

Confirmando todas las insinuaciones, tanto Zedd como Katy Perry subían hace unas horas a sus cuentas de Instagram sendos teasers del vídeo oficial de ‘365’, dirigido por Warren Fu (The 1975, Paramore). El vídeo se ha estrenado a las 14.00 y en él, la cantante interpreta a una especie de humanoide educada para identificar la obsesión como un sentimiento insano. De estética futurista, efectivamente parece un capítulo de ‘Black Mirror’. Por otro lado, la canción aúna una melodía pop eufórica con los ritmos medio tropicales de moda.

Oficialmente estamos ante un «vídeo conceptualizado por Katy Perry donde se plantea la pregunta de ¿Podría AL aprender a amar?». En él se narra «la conmovedora historia de una android (Katy Perry) que anhela ser humana, mientras intenta establecer una conexión genuina con Zedd». Así lo explica Zedd: «Katy y yo nos conocemos desde hace un tiempo y mientras estábamos de gira juntos en Australia el verano pasado, comenzamos a trabajar en hacer algo juntos. Después de que terminará la gira y con nuestros sistemas de valores musicales aún más alineados, seguimos trabajando juntos y ahí fue cuando empezó a tomar forma “365”. A medida que iba avanzando, sabíamos que teníamos algo especial. Me encanta cómo suena Katy en esta canción. Estoy muy contento de compartir esto con nuestros fans”. Perry añade: «Me encantó que Zedd se uniera a mi gira el pasado año y en nuestro tiempo libre, comenzamos a escuchar música, lo que llevó a esta canción tan especial. Feliz de colaborar con un ser humano tan talentoso y realista».

Para Katy Perry, en plena crisis de público tras la decepción comercial de ‘Witness‘, a la que terminó de crear confusión la buena aceptación muy a la postre de ‘Swish Swish’, esta podría ser una oportunidad de triunfar en las listas similar a la que vivió con Calvin Harris o Pharrell en ‘Feels’. Para Zedd, co-productor de ‘ARTPOP’ de Lady Gaga, sería una manera de intentar repetir el pelotazo que el año pasado pegara con ‘The Middle’ y en 2017 con ‘Stay’ de Alessia Cara.

Cargando ...

Ver esta publicación en Instagram

Valentine’s Day is going to be extra obsessive this year ‪💌‬ #365AllTheTime Link in bio

Una publicación compartida de KATY PERRY (@katyperry) el 13 Feb, 2019 a las 6:02 PST

Ver esta publicación en Instagram

ZEDD & @KATYPERRY – “365”⁣ Activating in 12 hours⁣ #365AllTheTime⁣ Link in bio⁣

Una publicación compartida de Zedd (@zedd) el 13 Feb, 2019 a las 5:02 PST

Se viraliza un tuit de Harriet Evans en el que subraya el sexismo de una crónica de los Grammys

Por

13 febrero, 2019

La edad de una persona, escrita entre comas, continúa apareciendo a menudo citada en cierto tipo de publicaciones a pesar de la guerra contra la discriminación por edad. Como se ha visto tantas veces, esta discriminación afecta mucho más a las mujeres que a los hombres y la escritora Harriet Evans ha decidido denunciarlo a través de su Twitter.

Indignada con la publicación Evening Standard, la autora de libros como ‘Un lugar para nosotros’ ha fotografiado la crónica de los Grammys de este medio, en la que se detalla la edad que tienen Kacey Musgraves, Lady Gaga, Ariana Grande, Dolly Parton, Diana Ross y Ella Mai, pero no ningún artista masculino. Ni corta ni perezosa, Evans ha añadido a boli o similar la edad que tienen Childish Gambino y Drake, y finalmente ha añadido la edad que tiene el editor responsable de esta crónica. “Entre otras cosas, tiene 47 años”, ha escrito con toda la sorna.

El tuit se ha viralizado hasta el punto de ser retuiteado 5.000 veces y destacado como favorito 19.000 veces pero ni por esas ha sido respondido por la publicación, ni siquiera para apelar a cierto carácter “random” de las edades indicadas, pues las de Katy Perry o Miley Cyrus no son especificadas en esta crónica pese a que sus fechas de nacimiento son muy accesibles. Para Harriet el artículo es una muestra del “sexismo de cada día” y ha pedido varias veces una rectificación, de momento por llegar.

Hi @EveningStandard ! You gave the age of every woman in your Grammys piece but not the 2 men, so I added them for you! Childish Gambino is 35, Drake is 32 & your editor George Osborne is, amongst many other things, 47! Thanks for the @EverydaySexism ! Keep us on our toes! pic.twitter.com/12i7p8FNdb

— Harriet Evans (@HarrietEvans) February 11, 2019

Natti Natasha llora como Sinéad en el nuevo adelanto de su debut largo, ‘IlumiNatti’

Por

13 febrero, 2019

Después de una docena de singles, Natti Natasha va a publicar su disco de debut, ‘IlumiNatti’ (sic), este mismo viernes 15 de febrero. Incluirá 17 canciones, entre las que están algunos de sus mayores éxitos, aunque no ‘Sin pijama’ con Becky G ni tampoco la divertida ‘No me acuerdo’ con Thalía. Algunos de los sí presentes son ‘Me gusta’, ‘Pa mala yo’ o ‘Quién sabe’, pero ahora se ha presentado uno nuevo muy significativo sobre por dónde quiere ir la artista dominicana a largo plazo.

Se trata de una balada de 2 minutos llamada ‘La mejor versión de mí’ que pretende contener un «mensaje de motivación, seguridad y fortaleza» para que funcione «como una dedicación para todas aquellas mujeres que quieren alzar la voz para lograr caminar con la frente en alto y conocer la mejor versión de sí mismas». Mientras la letra alude al empoderamiento femenino frente al maltrato psicológico («La mejor versión de mí no la conociste tú / Porque siempre me frenaste con tu pésima actitud»), su vídeo tira de lo emocional.

Aludiendo directa o indirectamente al ‘Nothing Compares 2-U’ en que Sinéad O’Connor lloraba en primer plano mientras recitaba una desoladora canción post-ruptura de Prince, Natti Natasha parece querer abrazar aquí a un público más adulto sin parar de llorar. ¿Lo conseguirá?

01. Era Necesario
02. Deja Tus Besos
03. Obsesión
04. Pa’ Mala Yo
05. Oh Daddy
06. Soy Mia (Ft. Kany Garcia)
07. Me Gusta
08. No Voy A Llorar
09. Toca Toca
10. Independiente
11. Lamento Tu Perdida
12. Te Lo Dije (Ft. Anitta)
13. Ya Lo Se
14. Quien Sabe
15. Devorame
16. La Mejor Version de Mi
17. Oh Daddy (Spanglish Version)

Dos integrantes de Pussy Riot, expulsadas de un avión en Barcelona

Por

13 febrero, 2019

María Alyokhina y otra integrante de la gira ‘Riot Days’ de Pussy Riot, que acaba de pasar por España, han sido expulsadas este martes de un avión en el aeropuerto de El Prat en Barcelona cuando este se encontraba a punto de despegar. Ambas se dirigían a Milán para continuar su gira actual y según La Vanguardia se encuentran actualmente de camino a la ciudad italiana en autocar, por lo que la fecha no va a cancelarse.

El País informa que María y su acompañante fueron desalojadas del avión “en estado de embriaguez”, aunque sin oponer resistencia. Según las informaciones facilitadas por la productora de los conciertos de Pussy Riot en España a los medios, en torno a las 17.00 de la tarde del martes María y su acompañante protagonizaron una discusión en el interior del avión cuando este se encontraba a punto de despegar, lo que obligó al piloto a dar media vuelta para solicitar la intervención de la Guardia Civil, tras lo cual ambas abandonaron el aeroplano.

Hace unos días, María era noticia cuando un problema con su visado impedía que cogiera un avión de enlace desde Londres a Madrid, lo que impidió su visita a La Resistencia, programa en el que iba a reunirse con Amparo Llanos de New Day, el grupo que ha actuado de telonero de Pussy Riot en España.

Madonna canta y baila en Lisboa en un nuevo adelanto de su próximo proyecto

Por

13 febrero, 2019

Madonna no ha confirmado ni desmentido que vaya a actuar en Eurovisión, pero mientras las informaciones de la prensa hebrea apuntan a que sí (el festival se celebra en Tel Aviv este año), la autora de ‘Rebel Heart’ sigue mostrando pequeños adelantos de la que será la próxima etapa de su carrera, marcada como no podía ser de otra manera por su mudanza a Portugal, donde reside desde 2017.

Ahora, Madonna ha publicado lo más parecido a un adelanto de lo que será su 14º álbum, probablemente llamado ‘Magic’ si se tiene en cuenta la gran cantidad de veces que la cantante ha utilizado el hashtag con esta palabra en casi todas sus publicaciones en Instagram relacionadas con el disco. Este “adelanto” llega en forma de vídeo en el que Madonna canta y baila en lo que parece un polígono portugués, acompañada de músicos locales con los que termina haciendo una versión acústica de ‘Express Yourself’. En el vídeo, Madonna etiqueta a Dino D’Santiago, confirmadísimo en su nuevo proyecto desde hace meses; y a Nuno Xico, director de los anuncios de ‘MDNA Skin’. Además, la cantante escribe que se muere de ganas por descubrirnos la “magia de Lisboa”.

Hace unos días, Madonna publicó otro vídeo en Instagram desde lo que parecía un estudio de rodaje, vestida con un atuendo elegante y acompañada de su “guitarra favorita”. Con ella cantaba una especie de canción-broma sobre el sexo seguro que decía: “Quién dijo que no puedes tocar la guitarra con guantes? Es como follar con el condón puesto, no es tan divertido, pero es mejor que nada”.

Ver esta publicación en Instagram

Express Yourself……….Don’t Repress Yourself! So excited to share the magic of Lisboa 🇵🇹🎶♥️ @nunoxico #music #magic #art #life #journey. @dinodsantiago

Una publicación compartida de Madonna (@madonna) el 12 Feb, 2019 a las 10:33 PST

Ver esta publicación en Instagram

So excited to share my new music with the world………..🎶🖤 But until then a little bit of F U N! On my favorite guitar! 🎻🎸 #guild #safesex #music. #lisbon. #magic #banger @nunoxico

Una publicación compartida de Madonna (@madonna) el 8 Feb, 2019 a las 4:57 PST

La Canción del Día: Carmen Boza se debate «entre la vida o lamerte» en ‘Esparto’

Por

13 febrero, 2019

La gaditana Carmen Boza quizá no esté ocupando tantos grandes titulares de prensa o llenando piezas de televisión (aunque sí, curiosamente, visitando a los chicos de OT), ni siquiera siendo masivamente admirada por el público, a pesar de haber hecho uno de los discos nacionales más sorprendentes, fieros, crudos y personales del pasado año, ‘La caja negra‘. Pero ella sigue peleando, respondiendo a una gran base de fans –no olvidemos que entró al #2 de ventas su 1ª semana, sólo por detrás de Arctic Monkeys– que acude a su llamada allá por dónde va, actuando incansablemente por toda España y, ahora, también por Lationoamérica: después de que visite Elche este próximo sábado 16 de febrero (CCCE L’Escorxador) y forme parte del certamen Microsonidos de Murcia el día 22, se dispone a hacer sus primeros conciertos en Colombia y México. Todo ello con una fecha en la mente: el 21 de diciembre de este año, donde busca llenar el recinto más grande de su carrera, La Riviera de Madrid –entradas ya a la venta–.

Confiando en su talento y aunque ha dejado caer que ya piensa en nuevas canciones, Boza sigue dando luz a las canciones de su segundo disco oficial, un trabajo que le costó mucho empeño y luchas sacar adelante, como nos explicó en esta entrevista, y que quizá por eso representa su estilo más genuino, a medio camino de la canción de autor, el rock, el funk y hasta el rap. Uno de sus temas más significativos de esa mixtura es ‘Esparto’, que acaba de ser destacado con un vídeo oficial.

Dirigido por Ana Andújar, el clip retoma la estética oscura que ya mostraba el de la fantástica ‘Gran hermano‘ (para nosotros, una de las Mejores canciones de 2018), una negrura que para Boza es como una «deidad», «la nada original, que se repliega sobre sí misma infinitas veces, ácida y verdadera». Un fondo negro sobre el que destacan los diamantes que, como inspirada por Björk, cubren su cara y pies, que descansan sobre restos metálicos, aludiendo a ese «poema de esparto» que abre la canción y le da nombre. ‘Esparto’ es una canción sinuosa y sensual (con uno de los mejores versos recientes sobre los claroscuros del deseo: «me debato entre la vida y lamerte») que resume muy bien esa mezcla de inusuales influencias que Carmen cita (Christina Aguilera, John Mayer, SZA, Frank Ocean) y que define el incomparable espacio creativo de esta artista.

Lo mejor del mes: escucha las últimas «Canciones del Día»

Tráiler de ‘Yesterday’, la película sobre un mundo en que casi nadie recuerda a los Beatles

Por

13 febrero, 2019

‘Yesterday’, la nueva película de Danny Boyle y Richard Curtis, tiene como mínimo una premisa interesante. Esta se ambienta en un mundo en que nadie recuerda a los Beatles… a excepción de Jack Malick, su protagonista -interpretado por el actor británico Himesh Patel-, un aspirante a cantante que, tras un accidente de tráfico “durante una misteriosa pérdida de conocimiento global”, se despierta en un mundo en que solo él recuerda las míticas canciones compuestas por Paul McCartney, John Lennon, George Harrison y Ringo Starr, propiciando que las haga pasar por suyas y ascienda finalmente al estrellato.

En esta “comedia de rock’n roll sobre música, sueños, amistad y el largo y duro camino que lleva al amor y a la vida” aparecerá también la actriz Lily James (‘Mamma Mia!’) y, por el tráiler que acaba de revelarse, el cantautor británico Ed Sheeran realizará más que un cameo en ella (de hecho, este aparece en el reparto de la película listado en IMDb).

Después del exitazo de ‘Bohemian Rhapsody’, el biopic sobre Freddy Mercury, y de ‘A Star is Born’, el remake de la mítica película de 1937 con Lady Gaga y Bradley Cooper en los papeles protagonistas, parece que los filmes de temática musical están en boga. ¿Será ‘Yesterday’ la próxima en triunfar?

Katy Perry, “entristecida” por la polémica de su zapato “racista”, que ha decidido retirar

Por

13 febrero, 2019

Katy Perry, que acaba de actuar en los Grammy y además es portada del mes de marzo de PAPER, como veis, ha sido objeto de críticas esta semana tras lanzar al mercado unos zapatos que han sido considerados racistas. “The Rue” y “The Ora” eran los nuevos zapatos con cara en tono claro y oscuro de la cantante, pero los segundos han recordado a demasiada gente al “blackface” y Perry se ha visto obligada a retirarlos tras las críticas.

En un comunicado, Perry ha expresado su “tristeza” por que los zapatos “hayan sido comparados con imágenes dolorosas que han recordado al blackface”. La cantante ha defendido que la intención de ella y su equipo “nunca ha sido hacer daño a nadie” y que los zapatos están inspirados en el “arte moderno y el surrealismo”, si bien debido a las críticas ha decidido “retirar los zapatos inmediatamente” de su web, mientras las tiendas que los vendían han procedido a hacer lo mismo. En Twitter la opinión está bastante dividida a favor y en contra de las acusaciones por “blackface”.

No es la primera vez que Perry ha de enfrentarse a acusaciones de racismo: en 2013 actuó vestida de geisha, despertando numerosas acusaciones por apropiación cultural, y el videoclip de ‘This is How We Do’ fue igualmente polémico, pues en él la cantante llevaba trenzas típicas del peinado afroamericano. En los últimos años, Perry ha declarado haber comprendido los juicios a los que se ha tenido que enfrentar y esa “iluminación” motivó buena parte de su último disco, ‘Witness‘.

If you see racism or blackface on these shoes let me tell you that you need mental help.
And I’m completely sure that people would complain if the shoes didn’t have a black version!!.
Stop complaining about everything, damn it!!.
Grow up!! 🤦🏻‍♂️#ThisIsWhatIThink #KatyPerry pic.twitter.com/2iOxjyIJkE

— Goro Majima (@MadMajima) February 11, 2019

Now Katy Perry got blackface shoes 🙄 all these different designs out here I have no other choice than to believe they doing this stuff on purpose

— piggy (@danae_33) February 11, 2019

what we arent gonna do is assassinate Katy Perry’s character over innocent & unintentional PABLO PICASSO’s Cubism Art Movement inspired shoes.

Alleging “blackface” over these silly SHOES minimizes the true threat of malicious racist acts worldwide. Next!https://t.co/6cPk4mJyjY pic.twitter.com/2Nq6hf7eLi

— EVREN (@evrenperry) February 12, 2019

We got some of our own people saying these shoes isn't racist by Katy perry. Yes the hell they are and so is she call them all out Katy perry been a racist. How can u fix your mouth to say Gucci and Prada clothes are racist but not Katy perry shoes? Make it make sense pic.twitter.com/ijNL28KzrN

— Each one teach one (@KimleighR) February 11, 2019

Would you consider these shoes by Katy Perry as black face? pic.twitter.com/P9d6u6Jq0N

— DeBlouse (@De_Blouse) February 12, 2019

21 Savage, en libertad bajo fianza

Por

13 febrero, 2019

21 Savage ha sido puesto en libertad bajo fianza después de ser detenido por la policía migratoria de Estados Unidos por supuesta estancia irregular. El rapero de Atlanta había confirmado que nació en Reino Unido y que no contaba con una visa americana en vigor, si bien había aclarado que intentó renovarla en 2017 sin éxito y que ya conocía su estado migratorio en el país, al contrario de lo que se había dado a entender en un principio. El autor de ‘i am > i was‘, que no pudo acudir a los Grammy tras su detención, ha de enfrentarse todavía a una breve audiencia judicial.

La defensa de 21 Savage ha publicado en Facebook que el rapero “se ha ganado su libertad” y ha reproducido unas palabras del artista. “21 Savage nos ha pedido que mandemos un mensaje especial a sus seguidores, dice que aunque no ha podido estar presente en los Grammys, lo ha estado en espíritu y está agradecido por el apoyo que ha recibido en todo el mundo, y que más que nunca está listo para reunirse con sus seres queridos y seguir haciendo música que una a la gente”.

Continúa: “Él no olvidará esta experiencia ni a ninguno de los padres, hijos, miembros familiares y gente anónima con la que ha estado encerrado o que permanecen encarcelados de manera injusta en todo el país. Él pide que vuestros corazones y pensamientos estén con ellos”.

Usher, Rich the Kid y su equipo, salvos tras un robo a punta de pistola en su estudio

Por

13 febrero, 2019

Usher, el rapero Rich the Kid y su equipo han resultado salvos de un robo a punta de pistola que ha tenido lugar en el estudio de grabación en el que se encontraban trabajando. El incidente ha tenido lugar cuatro horas después que Rich the Kid colgara en Instagram una imagen de él sujetando varios fajos de billete acompañada del texto: “solo por razones de motivación”. La imagen continúa subida en la red social, si bien el rapero ha cambiado la frase por “dinero siempre en depósito en el banco”.

Según TMZ, Rich the Kid era el objetivo del asalto, si bien se encontraba fuera durante el momento en el que este sucedía. En el interior del estudio se encontraban Usher, que no ha resultado herido, y parte del equipo de ambos, que sí han llegado a ser atacados. Uno de sus guardaespaldas ha sufrido heridas tras ser golpeado con una pistola. Los testigos han llegado a escuchar hasta 10 disparos y, según la información del portal norteamericano, los asaltantes se han llevado consigo grandes cantidades de dinero y joyas.

Rich the Kid ya sufrió un asalto parecido el año pasado, resultando herido. Por cierto, el estudio en el que ha tenido lugar el asalto es bastante conocido, un conocido Westlake en el que han grabado desde Michael Jackson a Justin Bieber pasando por Madonna, Rihanna o Shakira.

Ver esta publicación en Instagram

Always in bank mo deposit ^💰🤷🏾‍♂️

Una publicación compartida de @ richthekid el 12 Feb, 2019 a las 12:25 PST

Ariana Grande / thank u, next

Por