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«Como eurofán me duele muchísimo no emitir Eurovisión»

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Nuestro último podcast versa sobre Benidorm Fest. Su director, César Vallejo, nos responde cuestiones sobre el futuro del certamen durante más de una hora. Entre otras, si al presidente de RTVE José Pablo López le gusta Eurovisión.

Hoy el mismo José Pablo lo ha dejado claro en la Comisión Mixta de Control Parlamentario. Allí se ha viralizado en redes su larga respuesta a los ataques de Vox («No estamos para blanquear ni exaltar el franquismo»), pero también ha hablado largo y tendido de Eurovisión. Ante la pregunta planteada sobre la participación de España, formulada por un Senador del Grupo Parlamentario Vasco, ha dicho: “Como eurofán que soy me duele muchísimo no emitir Eurovisión, pero hay cuestiones que están por encima del entretenimiento”, ha zanjado, como informa Vertele.

José Pablo López ha explicado que se ha llegado a la decisión ya votada de que España no participará en Eurovisión si lo hace Israel, tras desoírse varias de sus peticiones a la UER. “Si hemos llegado a este punto es porque hemos agotado previamente una serie de negociaciones y propuestas que vemos que caen en saco roto con la política que se viene desarrollando en la UER. Por supuesto que hay alternativas para que Israel no participe sin que sea expulsada por la Unión Europea de Radiodifusión. Cuando se produjo la invasión rusa en Ucrania, a Rusia se le expulsó de Eurovisión y de la UER. En este caso nadie ha planteado que se expulse a la televisión israelí de la UER, simplemente se ha pedido reiteradamente que no se le dé visibilidad en el concurso».

El presidente espera que la UER recapacite estas semanas y no sea necesario llegar a la votación de diciembre. «Espero que por el bien de la UER no tengamos que llegar a este punto de someter a toda la estructura a la tensión de una votación final por la decisión de unos directivos que no han asumido sus responsabilidades y no han dado un paso al frente en este punto».

Y es que además, López cree que Israel puede ganar en 2026, si se repiten las circunstancias de 2024 y 2025: “todos somos conscientes de que el Festival de Eurovisión no es un mero festival de canciones, es algo más que un festival de canciones. La carga política que tiene es enorme y buena prueba es lo que ha sucedido en los últimos años. Lo sabemos todos, lo sabe la UER, lo sabe Israel y por eso se utiliza políticamente. Y por eso, si nada cambia, es muy probable que la canción que represente Israel pueda alzarse con el triunfo este año en el Festival de Viena”.

En cuanto a las polémicas decisiones de la UER, se explaya: «Realmente sorprende el argumentario que en este momento está desplegando la UER para defender la presencia de la televisión pública de Israel, porque es una televisión que, de manera manifiesta, de manera continua, está apoyando todas las actuaciones del ejército de Israel en Gaza».

Podcast: Viva Benidorm Fest, con o sin Eurovisión

‘Pensando en ti’… y en el nuevo rompepistas de Yung Prado

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Yung Prado, el proyecto de música electrónica de Nil Roig, miembro de La Élite y del colectivo Mainline Magic Orchestra, prepara nuevo disco, y el primer adelanto ya está disponible: ‘Pensando en ti’ es la Canción Del Día de hoy.

‘Pensando en ti’ es otra divertidísima producción de Yung Prado influenciada por el techno-house de los noventa. La adrenalítica base, llena de detalles sonoros, es un absoluto rompepistas. La letra, literalmente una meditación: Nil ha conocido a una persona y no se la saca de la cabeza.

El videoclip de ‘Pensando en ti’ ha sido dirigido por Jayk Darvishian y grabado en Nueva York con un teléfono móvil. Sin embargo, Nil asegura que nunca ha visitado la ciudad.

Yung Prado ha presentado ‘Pensando en ti’ recientemente en el Nitsa Club de Barcelona, en un show que ha formado parte de su set «All Night Long». Las siguientes fechas del set son el 27 de septiembre en el Club Malasaña de Madrid y el 1 de noviembre en el Studio IIII de Berlín.

Indica la nota de prensa que «los sets All Night Long de Yung Prado se han consolidado como auténticos rituales de clubbing, donde el artista despliega toda su narrativa sonora a lo largo de la noche». El último disco de Yung Prado, ‘Yung Pradito‘, data de 2022.

Habrá nuevo disco de Robyn, confirma Klas Åhlund

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Robyn publicaría nuevo disco próximamente, informa Stereogum. El medio estadounidense cita declaraciones del productor y colaborador de Robyn, Klas Åhlund, realizadas la semana pasada en el podcast sueco Nordmark Pod, en las que Ahlund confirma la inminente llegada de un nuevo disco de Robyn. Sus palabras, traducidas del sueco al inglés por el colaborador de Stereogum Scott Lapatine, son: «Acabo de completar un nuevo álbum de Robyn que va a salir. ¡Muy emocionante! Estoy muy orgulloso de él».

De momento Robyn no ha confirmado las declaraciones de Åhlund, pero la autora de ‘Dancing On My Own’ tampoco es dada a interactuar con medios en comunicación en redes sociales.

Robyn no ha estado apartada de la música todo este tiempo. Solo en el último año se ha dejado caer en canciones de Jamie xx (‘Life‘) o Charli xcx (el remix de ‘360’). Sin embargo, su último álbum de estudio, ‘Honey‘, cumple ya siete años.

Tampoco ha esquivado Robyn los escenarios, y recientemente ha participado en el concierto de 50 aniversario de Saturday Night Live, donde actuó junto a David Byrne, o en un concierto de Gracie Abrams.

‘Honey’, el último álbum de Robyn, data de 2018. Entonces, sucedió a ‘Body Talk‘ (2010) nueve años después del lanzamiento de este disco.

María abandona Cariño y contradice la versión del grupo

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Lola Errando

Cariño, el popular trío madrileño, ha comunicado recientemente la marcha de una de sus integrantes, María Talaverano, quien no había participado en los conciertos de verano de Cariño de 2025, como confirma Sonido Muchacho a JENESAISPOP. Todos los conciertos estivales de Cariño de este año los han realizado Paola Rivero y Alicia Ros.

Esto había generado confusión entre sus seguidores. Ahora, en un comunicado, Cariño confirma que María no forma parte de Cariño desde mayo y que «ha sido una decisión personal suya». El grupo, ahora integrado por Paola y Alicia, pide «paciencia, entendimiento y respeto» y aclara que Cariño continuará en activo a pesar de la separación.

María, a través de la cuenta de su proyecto valverdina, ha reaccionado al comunicado mostrando cierto desacuerdo con la versión ofrecida por sus ex-compañeras. “¿Entendimiento, paciencia y respeto para quién? Perdón… «, ha expresado en un un tuit inicial. Después, se ha explayado: «No tengo fuerza para conflictos. Quiero paz y ser feliz. Pero, por respeto a mí, quiero puntualizar que no es justo llamarlo «decisión propia». Eso implica que es solo responsabilidad mía. Este comunicado es unilateral y no tuve oportunidad de dar mi opinión. Gracias por entender”, ha escrito la artista.

Tanto por hacer‘, el último álbum de Cariño como trío, vio la luz el pasado mes de noviembre. Cariño ha firmado también los discos ‘Movidas‘ (2018) y ‘CARIÑO‘ (2022), y en su formación original ha llegado a actuar en el festival californiano Coachella.

JENESAISPOP entrevistó a Cariño en abril de 2025, desde el festival SanSan de Benicàssim. Acudieron a la charla Paola y María.

Cameos y referencias infinitos en ‘Darling, I’ de Tyler, the Creator

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Tyler, the Creator hace honor a su “apellido”. Con su último álbum publicado este verano, el notable ‘Don’t Tap the Glass’, el rapero ha lanzado otro videoclip. Pero no de una canción nueva, sino de ‘Darling, I’, incluida en el disco anterior, ‘Chromakopia‘. Y el clip lo dirige el propio cantante.

En ‘Darling, I’, Tyler despliega una serie de viñetas de estética retro, cada una filmada con un estilo distinto y protagonizada por una sucesión de cameos de celebridades. El vídeo arranca en una estación de autobuses que evoca los años 50. El conductor del Scenicruiser de 1954, un icono del transporte en Estados Unidos, es el también rapero Teezo Touchdown. Y el que mantiene una discusión telefónica es el actor Lionel Boyce, conocido por la serie ‘The Bear’.

A partir de ahí, el vídeo ofrece variaciones sobre un mismo escenario: la estación de autobuses.

Tyler sentado en la acera como un skater ochentero junto a Chase Infiniti (joven actriz que promete dar mucho que hablar cuando se estrene ‘Una batalla tras otra’, la nueva película de Paul Thomas Anderson); Tyler llegando en limusina, vestido de pijo a lo Carlton Banks, acompañado por la actriz Nia Long (quien inició su carrera en ‘El príncipe de Bel-Air’); Tyler en la sala de espera con la máscara del videoclip ‘Noid’ y la comediante Ayo Edebiri, también célebre por ‘The Bear’; Tyler comprando billetes con la televisiva Lauren London, viuda del rapero asesinado Nipsey Hussle; y un Tyler “sin corazón” despidiéndose de la modelo Orione Strohhacker.

El único episodio que se aleja de ese leitmotiv es el que recrea una reunión de las Panteras Negras, la organización socialista y antirracista que a finales de los 60 se convirtió, según el director del FBI, J. Edgar Hoover, en “la mayor amenaza para la seguridad interna del país”. Tyler aparece caracterizado como un miembro del grupo, acompañado por Willow Smith, hija de Will.

aleksiah supera la depresión en una fiesta queer

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La australiana aleksiah fue una de las artistas que más nos gustaron en la pasada edición de Primavera Pro. Nos conquistó con la inmediatez tipo HAIM de sus canciones, y un poquito también con su guitarra con forma de corazón. ‘The Hit’ y ‘Clothes Off’ son buenas composiciones suyas por las que empezar.

Tras haber destacado con su EP ‘Cry About It’, aleksiah ha lanzado un nuevo single que todos los suscritos a la playlist READY FOR THE WEEKEND habréis descubierto ya. ‘Punch Drunk Love’ es nuestra Canción del Día hoy.

El tema es una reacción a la depresión, como explica ella misma: «‘Punch Drunk Love’ vino de una interacción con unx amigue (usa el pronombre «they»), era su cumpleaños y quería ir a bailar y celebrar a un club queer muy famoso de mi ciudad. Una semana antes me habían diagnosticado depresión, así que a pesar de todo lo que quiero a esta persona, no me apetecía bailar».

La canción por tanto habla sobre «intentar ser feliz y quizá encontrar el amor cuando crees que el mundo se te está cayendo encima». Escrita por Alexia Damokas 100% en solitario, trabajó su sonido ochentero junto al productor Chris Collins, indicándole que quería que sonara «tan tonta como fuera posible».

En cuanto a su vídeo, la misma línea. No una fiesta queer, pero casi. Los vídeos de Jane Fonda haciendo gimnasia durante los 80 son la inspiración del director Conor Mercury, para un lanzamiento del que lo mejor que puede decirse es que cumple con creces todos sus objetivos.

La artista se embarga en noviembre en una gira que recorrerá Reino Unido y parte de Europa, sin parada en España.

Pablo Alborán recula con canciones «a la antigua» y desborda Sol

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Pablo Alborán publica el 7 de noviembre su nuevo disco. Como este álbum se llama ‘KM0’, alguien ha tenido la idea de presentarlo… pues en el Kilómetro 0 de la Puerta del Sol. Bueno, enfrente.

Según Warner, 15.000 personas acudieron al concierto gratuito, y 100.000 más han conectado a través de TikTok. Sonaron nuevos temas como ‘KM0’, ‘Vámonos de aquí’ y el que salía ayer mismo, ‘Mis 36’. También, su clásico ‘Saturno’.

No hay mención en la nota de prensa al experimento lanzado hace unos meses, de nombre ‘CLICKBAIT’. Tampoco se conoce la secuencia del álbum, aunque está en pre-venta. De momento desconocemos qué lugar podría ocupar aquello en ‘KM 0’, pero ojo porque Warner define el disco de la siguiente manera (las negritas son nuestras):

«Sin duda, es el álbum en el que el artista ha desplegado una paleta de colores más amplia dentro su repertorio. El tracklist está repleto de grandes canciones; emocionantes, sinceras y orgánicas. Un repertorio en el que podemos encontrar sonidos de vanguardia y en el que el artista explora nuevos terrenos, asumiendo de nuevo, no solo la autoría de todas sus canciones, sino también la producción y arreglos de la mayoría del álbum».

No obstante, desde ‘CLICKBAIT’, Pablo Alborán ha reculado y ya no ha rapeado en el resto de singles. ‘KM0’ vuelve a ser una balada muy Alejandro Sanz, como lo es ahora ‘Mis 36’. La primera era más de guitarra acústica (aunque tuvo versión a piano). La segunda, más directamente Malú/Cadena Dial.

La que más se ha salido de la tónica, ‘CLICKBAIT’ aparte, es ‘Vámonos de aquí’, de tintes country, y en colaboración con Indiara Sfair. ¿Hemos escuchado ya toda la «vanguardia» del disco de Pablo Alborán o más «sorpresas» del tipo ‘CLICKBAIT’ nos aguardan?



Flores en el estiércol: Princess Nokia, Baxter Dury, Rocío Márquez, Ivy…

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Recién inaugurado el otoño, regresa Flores en el estiércol (ya en Apple Music), dejando atrás la onda estival -un poco «a «la gornú»- de la anterior selección de canciones. Fiel a su espíritu, la nueva actualización de la playlist no deja de lado álbumes editados en los pasados meses que valen mucho la pena y que, por ambiente y sensibilidad, no parecían tener cabida en la compilación de agosto. Hablo, por ejemplo, del último trabajo de Rocío Márquez -el bastante experimental ‘Himno vertical’, pero también de la doble colaboración (‘Luminal’ y ‘Lateral’, publicados simultáneamente a inicios del pasado junio) entre un veterano como Brian Eno y un joven talento como Beatie Wolfe.

Igualmente, tenemos un sorprendente giro bailable de Elbow en ‘Audio Vertigo’, el notable segundo disco de Carlos Ares, ‘La boca del lobo’ -que hace unos días completaba con un tema extra, ‘Collar’-, BIG SPECIAL -imprescindibles si te gustan tanto Sleaford Mods como IDLES- o trabajos de proyectos europeos tan desconocidos como interesantes, como los de Domenique Dumont, Ora the Molecule o el joven jazzista Pablo Torti.

Pero, dada la intensísima actividad editorial que, como cada año, nos trae septiembre, esta vez FEEE está copada de muestras de nuevos álbumes lanzados en las últimas semanas: de ‘Allbarone’, nuevo disco de Baxter Dury -entregado a una pista de baile tan gozosa como decadente-, a ‘Trouble’, regreso de la venerable ex-Raincoats Gina Birch -atención a ‘Causing Trouble Again’, su himno sobre iconos femeninos tan empoderados como, en consecuencia, denostados-, pasando por trabajos largos del francés Myd, Rata Negra -otra vez, hay que agradecer a Sonido Muchado su reivindicación-, TOPS, Joy Crookes, The Beths, Royel Otis, Water From Your Eyes, Hand Habits, Jens Lekman, Onda Vaga, Anna Tivel, Odetto, Mei Semones o James Yorkston, que vuelve a publicar un álbum con Nina Persson (The Cardigans), sumándoseles además Johanna Söderberg, de las hermanas First Aid Kit.

Y me gustaría señalar en particular ‘Traces of You’, el primer álbum en 14 años de Ivy, el proyecto comandado por Dominique Durand, cuya trilogía de discos del 95 al 2000 se nos quedó bien guardadita en el corazón a algun@s. Perdón, se me ha metido algo en el ojo…

Si por algo se caracteriza «Flores…» es, también, por aunar sin complejos a nombres noveles o muy poco conocidos, con (más o menos) veteranos de la escena musical. Así, entre los adelantos de nuevos discos que verán la luz en próximos días o semanas, encontramos conviviendo a Mavis Staples (esta vez con composiciones de Kevin Morby o Cass McCombs), Jeff Tweedy (Wilco), Vanessa Paradis, Santiago Auserón (mucha atención a su ‘Irenita’, con ecos de folclore mediterráneo oriental), Alabama Shakes, Spoon, Lupe Fiasco, Soulwax, Cate Le Bon, Club 8 (que llevan tantos singles lanzados este año que podríamos hablar de un álbum doble), The Antlers y John Maus, con artistas tan interesantes como Silica Gel (el K-Pop puede ser también audaz y sorprendente, como demuestran en su single junto a Japanese Breakfast), Sprints, Just Mustard (que cuenta con Robert Smith entre sus fans), Kelly Moonstone, bar italia, Sharp Pins, Monte Ventura, C.Y.M. (que es la suma de Chris Baio -Vampire Weekend- y Michael Green -Fort Romeau-), Florence Road, Terror Milk o Srta. Trueno (la argentina no es precisamente una novata, pero su espaldarazo no ha llegado hasta que ha colisionado con la escena de Granada y aparecido en el álbum de J. en solitario: su próximo disco, lo ha producido Antonio Luque, Sr. Chinarro).

Y por cerrar esto, señalar algunas curiosidades que, por irresistibles, han encontrado hueco en esta playlist, como el EP de versiones conjunto entre Iron & Wine y Ben Bridwell (Band of Horses) que, entre otros clásicos, adaptan ‘Luther’ de Kendrick Lamar & SZA; el grandioso tema que Little Simz presta a la película ‘Steve’, en cuyo casting figura como secundaria junto a Cillian Murphy, Tracey Ullman o Emily Watson; otro fantástico ejercicio de simbiosis de Repion, esta vez con Bum Motion Club; o la enésima demostración de talento para aunar riesgo y comercialidad de Danny L Harle, en una ‘Starlight’ que cuenta con la ya popular Pink Pantheress y hace revivir el espíritu de la llorada Sophie Xeon.

Adiós a Claudia Cardinale

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Esta noche se ha comunicado la muerte de Claudia Cardinale. Estaba en las inmediaciones de París y tenía 87 años. Cardinale será recordada como una de las actrices más carismáticas del siglo XXI, en concreto de la década de los 60. Fue entonces cuando rodó con directores como Visconti y Fellini, incluso a la vez.

Se recuerdan especialmente sus papeles en ‘Ochoymedio’ de Federico, ‘El gatopardo’ de Luchino, o incluso la comedia ‘La Pantera Rosa’. Con Blake Edwards luego llegaría a realizar varias colaboraciones y cameos. Solía contar que grabando ‘La Pantera Rosa’ le dijeron uno de sus piropos favoritos: «junto con los espaguetis, eres el mejor invento de Italia».

En verdad nacida en Túnez, Claudia Cardinale saltó a la fama cuando ganó un concurso de belleza en este país en 1957. Entonces la invitaron a un festival de cine, y el resto es historia. Tras aparecer en ‘Goha’ (1958) junto a Omar Shariff, vino ‘I soliti ignoti’ de Monicelli (en España conocida como ‘Rufufú’ y en inglés como ‘Big Deal on Madonna Street’) y ‘Rocco y sus hermanos’ de Luchino Visconti.

Si en los 70 hizo ‘Las petroleras’ junto a Brigitte Bardot, también hay que recordar sus papeles en España. Con Fernando Trueba trabajó en ‘El artista y la modelo’. Cuando fue homenajeada en el Festival de Berlín dijo que «había vivido más de 150 vidas: prostituta, santa, romántica, cada tipo de mujer, y es maravilloso tener esta oportunidad de cambiar tú misma».

Soleá Morente / Sirio B

Tres años después de que se publicara su primer single ‘Vamos a olvidar‘, llega el largo largamente trabajado junto a Guille Milkyway por Soleá Morente. Podríamos considerarlo otro caso de «Gran espera».

El tándem tenía mucho más sentido del que pudiera parecer. Soleá llegó a pincharle a su padre -el maestro Enrique Morente- la rumbita de La Casa Azul ‘Yo también’. La artista, ya de jovencita, quería sonar a lo que consideró «la rumba del futuro». Guille ha resultado un productor incluso más todoterreno de lo que se veía en sus discos, ya con cien mil influencias integradas dentro, y la química con Soleá ha sido palpable en aquel adelanto y en otros como ‘Ahora o nunca‘.

‘Sirio B’ es un álbum labrado durante años, a través de los muchísimos viajes que Soleá ha realizado al estudio de Milkyway en Barcelona. Una vez enfrentados a ese «viaje» que a su vez supone este ‘Sirio B’, cabe preguntarse si no habrán sido demasiados.

Es obvio que Soleá y Guille están plenamente cómodos en territorio rumbero. Andalucía y Cataluña siempre casaron muy bien para eso, y ‘Con los nudillos’ y ‘NO LIKES’ certifican lo que ya habíamos visto en los primeros sencillos. Ambos son portentos de buenos estribillos y ganchos tales como «Esto será como Kill Bill», entre gritos y alegrías. Todas las que Las Negris habían aportado a ‘Vamos a olvidar’ aparecen también en ‘NO LIKES’, sobre la esclavitud de las redes. Por ahí están los coros de Nerea Marcos, la guitarra flamenca de Kiki Morente y los gritos de Aurora Carbonell (madre de Soleá), Ana Soler y Enrique Amaya. Ante todo, un gran tema pop.

Con estas producciones sorteadas en distintas posiciones de ‘Sirio B’, tengo mis dudas de que todo el trayecto fluya igual. ‘Ahora o nunca’ es básicamente una canción de La Casa Azul que sospecho que avanza más bien un disco de él. Con todo lo chula que es, aquí hasta extraña como pista 2. El álbum de Soleá plantea en verdad una travesía por estilos que devanea entre la fascinación y el desconcierto. Hay un drill con frases bien sonoras, ‘Soleá del Mar’ («mi vida se paró ya hace tiempo»). Hay europop de corte religioso y kitsch, como el de ‘Gitana María’. Hay temas -digamos- normales, como ‘Amor mío’. Y hay canciones experimentales e inclasificables, lanzadas en distintos puntos de la secuencia, inspiradas en ‘Omega’.

‘Mercurio y seda’ es la pieza central. Se nutre de una grabación de Enrique Morente (a Soleá le gusta reivindicar su trabajo anterior a ‘Omega’), que a su vez recitaba a Lorca. Nos vamos hasta su álbum de 1977, ‘Despegando‘, para descubrir gemas como la seguiriya ‘Mírame a los ojos’ o la soleá ‘Tú venías vendiendo flores’. Aquí le han dado una producción electrónica que es como si alguien en el Bar de Erik se hubiera puesto a repartir anís del mono con MDMA «y un pelín de Coca-Cola Zero», mientras otra persona pinchaba ‘Smack My Bitch Up’. ‘El lenguaje de las estrellas’ es la introducción a este clímax, y ‘Mírame (tengo WOAAA)’, su coda.

Sin embargo, la secuencia no termina de funcionar con varias pistas en medio, y después el desenlace más clasicote que suponen ‘Mi cura’, ‘Mi vida es para mí’ y ‘Amor mío’. En la penúltima Soleá responde a quienes critican que no brille «en el pop, ni en el indie, ni en el flamenco». Lo cierto es que lo ha logrado ya, muchas veces, en los distintos géneros. Es solo que en ‘Sirio B’, las cosas podrían estar mejor dispuestas y ordenadas.

Dada la variedad, el viaje literal que quiere representar este álbum, sí tiene todo el sentido que comience con ‘Ensoñación Nº9’, la canción que parece inspirar la bonita portada. Bebe de Juanito Valderrama y de Esquivel!, y contiene un avance de los locos volantazos que ‘Sirio B’ será capaz de dar. Un disco que pasa del bolero al eurodisco, del rap al flamenco… ¿sin despeinarse?

Jimmy Kimmel vuelve con un largo monólogo; Trump le amenaza

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La ABC ha decidido volver a emitir el show de Jimmy Kimmel, tras la presión de algunas voces en Estados Unidos a favor de la libertad de expresión. El programa había sido cancelado por un chiste sobre cómo los republicanos se habían negado a sí mismos que el asesino de Charlie Kirk era «uno de los suyos». Tras la cancelación del show, algunos famosos incluso estaban grabándose cancelando sus suscripciones a empresas asociadas como Disney y Hulu.

Eso sí, cadenas locales de Nextar y Sinclair han decidido no emitir el show, por lo que no ha podido llegar a todas las pantallas estadounidenses. Lo que ha favorecido su viralidad online: en tan solo 2 horas, el discurso de vuelta de Jimmy Kimmel suma 1,5 millones de reproducciones en Youtube.

El monólogo de Jimmy Kimmel se ha extendido hasta la media hora. Cargado de los gags y las bromas habituales sobre por ejemplo Tesla, sus palabras no han estado exentas de mensajes políticos o emoción. Por un lado ha aclarado que el chiste que realizó no iba sobre Charlie Kirk: «No creo que el asesino de Charlie Kirk representara a nadie. Era una persona enferma que creía que la violencia era la solución y no, nunca lo es (…) Nunca fue mi intención culpar a ningún grupo específico de las acciones de un individuo claramente desequilibrado. Intentaba justamente lo contrario”.

También tiene clara la importancia de la libertad de expresión: «Nuestro Gobierno no debe poder controlar lo que decimos o no en televisión (…) Mi show no es importante. Lo importante es que vivamos en un país que permita que haya un show como el mío (…) Es importantísimo tener una prensa libre, es de locos que no le estemos prestando más atención».

Kimmel ha agradecido el apoyo de incluso aquellos que no piensan como él y advierte sobre el peligro de que otros shows sean cancelados, como le ocurrió a Stephen Colbert: “El presidente de Estados Unidos fue claro: quería verme a mí, y a los cientos de personas que trabajan aquí, despedidos de nuestros trabajos. Nuestro líder celebrando que sus compatriotas perdieran sus modos de vida porque no puede soportar un chiste. Fue capaz de sacar a Colbert de la CBS, ahora ha puesto sus ojos sobre mí y ahora quiere que la NBC despida a Jimmy Fallon y Seth Meyers y cientos de estadounidenses que trabajan allí y no ganan millones de dólares. Y espero que, si eso sucede, o hay la más mínima insinuación de ello, hagáis diez veces más ruido que esta semana. Tenemos que levantar la voz contra esto. Porque no va a parar”.

Trump ha acudido a las redes sociales para criticar esta vuelta: “¡La ABC le había dicho a la Casa Blanca que el show había sido cancelado! ¿Por qué querrían de vuelta a alguien que lo hace tan mal, que no es gracioso y que pone en peligro a la cadena al presentar basura 99% a favor de los demócratas. Creo que vamos a poner a examen a ABC con esto. La última vez que fui tras ellos, me dieron 16 millones de dólares. (…) ¡Vaya panda de perdedores!”. Esto último es una referencia al acuerdo extrajudicial para evitar que prosperara una demanda de Trump a la cadena.

Dua Lipa NO ha despedido a su mánager por su postura pro-Israel

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Dua Lipa ha negado haber despedido a su mánager por su postura pro-Israel. La noticia había aparecido en varios medios, siendo el origen una supuesta filtración al tabloide Daily Mail.

La noticia decía que Dua Lipa había despedido a su mánager de los últimos ocho años, David Levy, tras la aparición de su nombre en una carta dirigida a Glastonbury -privada, pero filtrada a los medios- en la que se solicitaba la retirada de la banda irlandesa de rap KNEECAP del festival británico por su activismo en favor de Palestina y supuesto antisemitismo. Según dicha información, Dua Lipa continuaba siendo representada por la agencia WME (William Morris Endeavor), solo que ahora con un nuevo agente.

Dua Lipa ha dicho que siempre será «Palestina Libre», pero ha acusado a Daily Mail de mentir: «No apruebo las acciones de David Levy ni de otros ejecutivos musicales hacia un artista que dice su verdad. Pero tampoco puedo ignorar cómo se ha manejado esto en la prensa. No solo la historia era completamente falsa, sino que el lenguaje empleado por el Daily Mail era deliberadamente provocador, creado con el único fin de generar clickbait, claramente diseñado para fomentar la división online».

Concluye: «Siempre, Palestina Libre. Pero explotar una tragedia mundial para vender periódicos es algo que me resulta profundamente preocupante».

Glastonbury no canceló el concierto de KNEECAP en julio, que se llevó a cabo según lo previsto. La policía investigó las quejas, pero no vio pruebas de delito y cerró el caso. KNEECAP calificó la investigación como un intento de “intimidación policial política”.

Desde mayo, uno de los tres integrantes del grupo, el rapero Mo Chara, enfrenta un cargo relacionado con “terrorismo” por supuestamente haber mostrado la bandera de Hezbolá durante un concierto. Este caso ha provocado el veto de KNEECAP en Canadá por haber realizado «declaraciones contrarias a los valores del país». KNEECAP tenía previsto realizar una serie de conciertos en Toronto y Vancouver que han sido cancelados.

‘Superestrella’ es el nuevo hit de Aitana: a favor y en contra

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Parte de la redacción evalúa ‘Superestrella’, el actual éxito de Aitana. La canción se ha viralizado en TikTok, donde miles de usuarios han compartido bailes con distintos puntos de la letra, que es muy visual.

A favor:
«‘Ni ‘6 de febrero’ ni ‘Segundo intento’: el mayor éxito de Aitana ahora mismo en España es ‘Superestrella’, un tema que no ha sido single pero que se ha popularizado de manera espontánea, subiendo hasta el 22 de la lista de singles oficial. Sin duda, es una de las mejores canciones de ‘Cuarto azul‘ (2025), ‘Superestrella’ es emblemática del sonido pop ochentero y pulido del álbum, en ese sentido es hermana de ‘6 de febrero’ y otras pistas incluidas en el álbum, pero destaca por su alegre espíritu e irresistible estribillo, que destaca el título de la canción mediante un gran coro de voces.

‘Superestrella’ es también una de esas canciones que los artistas escriben sobre su propia fama y que funcionan gracias al contexto que el público tiene sobre ellos. Situada en una discoteca, donde Aitana conoce a su «próximo error» (esta frase tiene especial sentido cantada por ella), ‘Superestrella’ describe el inicio de una relación que estará marcada por la desigualdad de poder, y lo hace con resignación («los rumores vuelan»), humor («tatuarme tu apellido, querernos para toda la vida») y un sentido de la melodía pop espectacular». Jordi Bardají.

En contra:
«Todavía no he asumido lo buenísima que es ‘6 de febrero’. Me hipnotiza el modo en que una frase del post-estribillo parecer intentar sortear la ola de sufrimiento hacia un lado («Porque vivo bailando para no llorar más»), la siguiente hacia el otro («te veo en todas partes, todavía no te vas»), solo para finalmente caer al agua, derrotada: «yo no puedo olvidarte sin poder devolver el tiempo atrás». No, no podemos devolver el tiempo atrás, y así acaba la canción, con una sensación de fracaso absoluto. Pocas veces una producción ha escenificado un videoclip mejor que su propio videoclip.

No hay tanto tan bueno que decir sobre ‘Superestrella’. Es una canción simpática, chicle, coreable, con sus ¿ganchos? del tipo «fuck!» o «en la TV». Por acordes, ritmo y guitarras habría encajado en ’11 razones’. Pero desde ‘alpha’ sabemos que Aitana puede hacerlo mejor, muchísimo mejor». Sebas E. Alonso.

Damiano David nos camela con guiños a Guitarrica e Íñigo Quintero… no a Måneskin

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Ainhoa Laucirica

Damiano David se convirtió en una estrella internacional en el momento en que se subió al escenario de Eurovisión. Prueba de todo lo bueno que puede -o podía– traer el certamen si sabes jugar tus cartas. Nadie dijo que el camino fuera fácil y los sinsabores de la fama comenzaron para el artista durante aquella misma velada, cuando se le acusó falsamente de meterse una raya delante de toda la audiencia, algo que negó categóricamente.

El líder de Måneskin lo ha pasado mal en ocasiones para averiguar quién era, y ese es el relato de su primer disco en solitario, ‘FUNNY little FEARS‘. Damiano David se desnuda de verdad y en sentido figurado para terminar revelando que puede ser «muchas versiones de sí mismo a la vez». Que no necesita definirse.

Con esta coartada llena un recinto como el Movistar Arena de Madrid, sin ni un solo guiño a Måneskin. Ya hubiera querido Brandon Flowers cuando lanzó aquellos discos sin los Killers. O Dolores O’Riordan cuando funcionó sin Cranberries. O Liam Gallagher cuando funcionó sin Oasis. Insisto, por si no se entiende: Liam Gallagher, sin Noel, solía actuar en La Riviera, no en el Palacio de los Deportes, y desde luego que terminó tocando canciones de Oasis a mansalva.

El delirio que provoca Damiano David es evidente desde que pisa las tablas. Mientras toda su banda y sus coristas, casi una decena de personas, viste de traje negro, él porta pantalón blanco y camiseta de brilli-brilli. Antes de ‘Cinnamon’, pregunta si nos gusta el rock, pero en general a lo que asistimos es a un concierto de melodías muy poperas, de sonido altísimo aunque algo atolondrado. Un letrero luminoso con las palabras DAMIANO DAVID corona el recinto como si estuviéramos viendo a Elvis, y ahí se acaba la parafernalia y la pirotecnica, aparte de esas grandes pantallas dispuestas para apreciar bien hasta el último detalle de un mapa de tatuajes que ni ‘Prison Break’. Sí, hubo desmayos.

El artista se pasea con cierta dejadez. No hay cuerpo coreográfico, ni movimientos ensayados como los que pudiera tener el Rey del Rock. Tampoco llega a tocar ningún instrumento. El instrumento es él en sí mismo, como cuando se quita algo de ropa, o procede a ponerse y quitarse una camiseta, como metáfora de lo que ha luchado por encajar, dándose cuenta de que la perfección no era exactamente lo que él tenía en la cabeza. Hablo del número para ‘Perfect Life’. Mascando chicle o fingiendo que lo hace, Damiano David tiene ademanes de estrella del rock y al mismo tiempo de ídolo teen, decantando la balanza hacia lo segundo cuando pasa media noche hablando un muy buen español.

Y es que la noche es generosa en guiños al público local. Además de versionar el clásico de Kings of Leon ‘Sex on Fire’, por si las cosas no estuvieran ya «ardiendo» lo suficiente en el recinto, introduce ‘Guantanamera’ explicando cuán talentoso le parece Guitarricadelafuente; y luego canta no otra cosa que ‘Si no estás’ de Íñigo Quintero.

Pero en verdad en cuanto a repertorio, la noticia es cómo el concierto muy rara vez cae en el tedio tirando tan solo de un álbum en el mercado. Damiano David tiene el valor de abrir con uno de sus principales singles, ‘Born with a Broken Heart’, aquel que tanto sonaba a Harry Styles. En ese momento te preguntas cómo sostendría 90 minutos de concierto. Sin embargo, ‘Voices’ suena especialmente agraciada: más incluso ‘Zombie Lady’, el tema en el que al fin escuchamos alto y claro a su corista; y ‘Over’ está también, por ejemplo, entre los momentos más coreados. La gente ha hecho los deberes.

Tras guiños a los 50 como ‘Tangerine’, melodías envolventes como ‘Talk to Me’ y ‘Mars’ dedicada a la pérdida de tiempo que supone para el mundo Elon Musk, el concierto se despide con un bis propiamente dicho de ‘The First Time’ y ‘Naked’. Damiano se ha desnudado para el respetable, y el público responde que le acogerá con los brazos abiertos, sea cual sea su formato.

Ainhoa Laucirica

Halsey habla de su mejor disco y rabia contra su sello

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Halsey ha concedido una entrevista a Zane Lowe en Apple Music que está dando la vuelta al mundo por las imágenes en las que carga contra su sello. Asegura que no le dejan sacar más discos tras el fracaso de ‘The Great Impersonator‘. Un álbum que salió hace menos de un año, de más de 66 minutos de duración y que se promocionó con un extraño orden de singles, primero revelando la enfermedad que había sufrido, y luego pasando a diferentes estilos y géneros.

Se queja Halsey: «No puedo hacer un álbum ahora mismo. No me dejan. No puedo. Es la realidad. Porque ‘The Great Impersonator’ no funcionó como esperaban. Y siendo honesta, el álbum vendió 100.000 copias la primera semana. Es una buena cifra, especialmente para alguien que no ha tenido un hit en mucho tiempo. La gira fue la más exitosa de toda mi carrera. (…) Quieren de mí los números de ‘Manic‘. Todos quieren esos números. Y no puedo conseguirlos siempre. Debería bastar con hacerlo de vez en cuando. Pero no es así. Y lo que sería éxito para muchos artistas, una historia de éxito, 100.000 copias la primera semana en una época sin ventas físicas, sin hit en radio, es un fracaso comparado con lo que yo logré antes. Y eso es lo más difícil de haber sido una estrella pop antes, porque ya no lo soy, pero me comparan con números y con gente que no considero comparable».

Recuerda concretamente: «Hace un par de años, sí, era yo y Ariana “peleando por el número 1 en Billboard”. No peleábamos, nos mandábamos mensajes. Lo amábamos. Fue lo mejor, esa era: “Without Me”, “Thank U, Next”, “7 Rings” Fue increíble. Pero si saco un disco y vendo 100.000 copias sin apoyo de radio ni nada, la comparación es: “¿Por qué no haces números de Taylor Swift?” ¿Estás de broma? Hice un disco conceptual experimental sobre cómo casi me muero. No voy a hacer esos números. Pero me va bastante bien. Son números fuertes. Sigo entre las primeras diez artistas femeninas en ventas. Pero no es suficiente porque no soy la estrella pop que fui, aunque decidí no serlo».

La cantante recuerda también su debut ‘Badlands’, que cumple 10 años y va a celebrar con una gira: «Creo que no podría hacer este disco de nuevo. No podría repetirlo. Y la gente lo pide. Me dicen: “Queremos otro álbum como Badlands. Haz otro álbum como Badlands”. Creo que lo que quieren de mí es algo que ya es imposible de alcanzar en este punto. Y es como… es más enérgico, más abstracto, y tiene esa especie de valentía ingenua de alguien que aún no ha fracasado, pero que tampoco ha ganado. Estás existiendo en ese espacio intermedio. Y creo que tomé muchas decisiones de forma natural e instintiva. También, como muestra el disco, no me avergonzaba de mis ideas. Y creo que eso es algo que empieza a pasarte como artista: empiezas a preocuparte por cómo serán recibidas tus ideas, o te dices: “No puedo decir esto”, o “no puedo hacer aquello”».

De hecho, explica que antes de sacar ‘Badlands’ era una especie de nómada: «Antes de ‘Badlands’, mi vida era un desastre. No estaba bien. No tenía un lugar donde vivir durante mucho tiempo. No hablaba con mis padres, y en el mejor de los casos, iba de sofá en sofá o me involucraba con chicos que en realidad no me gustaban solo para poder quedarme en su casa. Y en el peor de los casos, dormía en la calle (…) Pero canalicé todo eso en ‘Badlands’. Muchos de los temas del álbum son una respuesta directa a esa violencia, o a pesar de esa violencia, ya fuera física o simbólica. El disco es hipersexual en una forma que yo creía normal a los 18 años, y ahora lo veo y pienso: “¡Dios mío, ¿dónde está tu madre?!”. Me sentía completamente como una adulta».

La cantante reflexiona sobre por qué ha perdido popularidad en este tiempo: «»Love and Power» salió justo después de ‘Manic’, y lo que pasó después de ‘Manic’ y al final de ese ciclo fue COVID, TikTok convirtiéndose en el principal vehículo de marketing y descubrimiento musical. Y me quedé embarazada, tuve un bebé, y me dije a mí misma: «voy a tomarme estos dos años para hacer un disco experimental del que me sienta orgullosa». Sigue siendo mi álbum favorito que he hecho».

Efectivamente considera «Love and Power» su obra maestra: «Mucha gente considera ‘If I Can’t Have Love, I Want Power‘ el mejor disco de mi carrera. Como mi obra maestra. Mi forma más verdadera. Trabajé con algunos de los músicos más prolíficos y aclamados. Sacaron lo mejor de mí. Llegué con mi mejor material antes de que ellos siquiera tocaran las canciones. Fue mi intento más exitoso de hacer un disco conceptual como artista, porque he estado intentando hacer discos conceptuales toda mi carrera. La gente tarda en entenderlo. Cada año más gente lo entiende y más gente lo quiere. Creo que la gente va a considerarlo un disco atemporal, y eso significa éxito. No sé si me importa mucho la recepción numérica, pero esto es lo que te planteo: las consecuencias de hacer eso fue que me despidieron de mi sello».

Continúa: «Me despidieron. Y tuve que firmar con otro sello. Tuve que firmar con otro sello a los 10 años de carrera, con múltiples hits número uno, discos masivos, álbumes platino triple, cuatro veces platino. Hice ese disco, y no pude conseguir las herramientas ni los recursos para hacer otro igual. Y especialmente no para hacer otro al nivel que se esperaba de mí. Así que si fracaso otra vez y tengo que hacer otro disco con aún menos fe y recursos, entonces estoy atrapada. Lo que pasará es que 5 años después, cuando la gente decida que Love and Power es atemporal y uno de los mejores discos de la puta década, o lo que sea, será genial, y me encantará leer esos artículos, pero nada de eso me ayudará a hacer más música».

Cardi B / Am I The Drama?

Cardi B enamoró al mundo con su naturalidad desde su primera visita al programa de Jimmy Fallon en 2018. Sus canciones podían ser tan duras como ‘Bodak Yellow’, pero su graciosa personalidad, desde luego nada «media trained», la convertía en una alternativa digna a la tiranía de Nicki Minaj. Las comparo, no las equiparo, y recientemente también lo ha hecho Ice Spice.

Este año, aquella Cardi B ha vuelto a emerger durante su histórico juicio por agresión, uno de los más comentados y hasta divertidos que se recuerdan. Cardi ha ganado el juicio y también la pelea por su imagen pública. El lanzamiento de su segundo disco, ‘Am I The Drama?’, ha llegado a tiempo para que su equipo prepare ediciones especiales con portadas extraídas de escenas del juicio. A continuación, Belcalis Almanzar se ha echado a las calles y al metro de Nueva York, haciéndose la pobre, para vender cedés y vinilos, bromeando con que necesita dinero para pagar a sus abogados y alimentar a sus hijos. El cuarto, aún por nacer.

Ninguno de estos grandes momentos protagonizados por Cardi B cambia el hecho de que ‘Am I The Drama?’ llega demasiado tarde: siete años después del lanzamiento de ‘Invasion of Privacy‘ (2018), su debut, y nada menos que un lustro después de ‘WAP‘ con Megan Thee Stallion (2020), el mayor éxito de su carrera. Mientras ‘Invasion of Privacy’ conquistó a público (el disco es 6 veces Platino), medios (8,7 en Pitchfork) e instituciones (ganó el Grammy a Mejor Álbum de Rap), ‘Am I The Drama?’ se publica sin singles realmente de éxito y únicamente respaldado por el peso mediático de Cardi B… y por la inclusión de dos hits tan viejos que se lanzaron en plena pandemia.

Que ‘WAP’ y ‘UP‘, ambos números 1 en el Billboard Hot 100, se hayan insertado al final de ‘Am I The Drama?’, tantos años después, revela una desesperación que Cardi intenta disimular a lo largo de 23 pistas llenas de fanfarronería, sexualidad y puntuales momentos vulnerables. Los sencillos ‘Outside‘ e ‘Imaginary Playerz‘ están bien, pero el primero sabe a mixtape y el segundo muestra una faceta seria de Cardi B poco creíble. Para intentar sostener el papel, recurre a un beat de Jay-Z de 1997, en lugar de apostar por uno nuevo.

En ese punto medio quedan la mayoría de composiciones de ‘Am I The Drama?’, un disco en el que la suma de pistas no lo hace mejor. 23 son demasiadas, tantas que Cardi acaba repitiéndose: ‘Dead’ y ‘Hello’ son básicamente dos intros, ‘Pick It Up’ con Selena Gomez es la hermana bonita de ‘Nice Guy’ con Tyla, ‘Magnet’ es una versión superior de ‘Errtime’, ‘Safe’ lo es de ‘Check Please’, y así sucesivamente. De repente asoma un disco interesante con ‘Bodega Baddie’, un chute de merengue que samplea el clásico dominicano ‘Ta’ Buena’ de El Prodigio, pero pronto el repertorio se diluye en grabaciones correctas pero insustanciales, como el rap de Atlanta ‘Salute’ o la infantil ‘Better than You’, que ensanchan el álbum sin redondearlo.

Hay en ‘Am I The Drama?’ una suerte de arco conceptual: arranca con canciones agresivas en las que Cardi intenta reafirmar su posición dominante en el rap. «Conmigo no puedes competir», rapea en la épica ‘Dead’, que por alguna razón otorga la primera voz del disco a la invitada Summer Walker, presente también en otra pista. ‘Magnet’ incluye disparos y la rima «esas zorras no pueden hacerlo como yo, me he despertado y sigo en la cima». Una afirmación cuestionable, teniendo en cuenta que ‘Am I The Drama?’ no ha producido ningún single de éxito que no tenga cinco años. El cierre con ‘Killin You Hoes’ es un pequeño caramelo de rap noventero para quienes logren llegar hasta el final.

En medio, por supuesto, Cardi B dedica varias líneas a su relación con su exmarido y padre de sus hijos, el rapero Offset. En el agradable R&B chill de ‘Shower Tears’ (segunda colaboración con Summer Walker), lo deja por los suelos al describir una relación agotadora llena de infidelidades y mentiras. ‘What’s Going On’ sigue la misma temática, pero la manera en que recicla la melodía de ‘What’s Up’ de 4 Non Blondes, con Lizzo cantando el hook, suena perezosa. La sorpresa la da ‘Man of You Word’, una emotiva carta pública de Cardi a Offset que, sobre un instrumental de R&B acústico, muestra gratitud y madurez, mientras Dougie F interpreta la respuesta del rapero de Migos, diciendo lo que en la vida real (presumiblemente) nunca expresó.

Cardi B encuentra el amor en ‘On My Back’, aunque no el buen gusto: la canción samplea a Janet Jackson solo para introducir la frase «me tienes en tu polla, te la quiero agarrar mientras meas». Janet vuelve a ser referenciada en ‘Principal’, pero el esperado «featuring» nunca llega. A partir de ahí, las peleas de patio de colegio (el diss track ‘Pretty & Petty’, dedicada a la rapera BIA) y el braggadocio constante pero desfasado en 2025 (‘Trophies’) resultan cansinos e indignos de una espera de casi una década. Tras tanto tiempo, ‘Am I The Drama?’ suena a involución.

Esto no significa que Cardi haya dejado de ser una buena rapera ni que el álbum carezca de pistas con potencial. ‘Pick It Up’ con Selena Gomez tiene una base lindísima, ‘Safe’ con Kehlani es la mejor fusión de R&B y hip-hop del disco, ‘Bodega Baddie’ es un delirio, y las piezas más duras, como ‘Magnet’, demuestran que Cardi no necesita invitados para brillar. Sin embargo, ni el fondo conceptual de ‘Am I The Drama?’ es sólido, ni las pistas funcionan mejor en conjunto, ni el disco justifica su extensa duración. Siete años después, ‘Am I The Drama?’ no es tanto un puñetazo sobre la mesa como un irregular intento de reintegrar a Cardi en el panorama musical, cuya máxima de «todo vale» delata desesperación y falta de enfoque.

rusowsky, al fin top 10 en España, agota el Movistar Arena

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‘Me mareo’ de Kidd Voodoo y JC Reyes recupera el número 1 de singles en España, posición que ya había ocupado en otro momento de este mes. La gran novedad del top 10 es la irrupción, tras 4 meses de escalada, de ‘malibU’ de rusowsky, una de nuestras canciones favoritas este año.

‘malibU’ sube al top 9 del país, cerca de convertirse en la canción más popular de rusowsky (aún tiene que alcanzar los streams de ‘mwah :3’). Su éxito se ha fraguado en TikTok y en playlists de éxito, no tanto en Los 40 Principales, donde no la encontramos. La subida al top 10 de ‘malibU’, que es disco de platino, casi coincide en el tiempo con la llegada del Movistar Arena del artista, que será este jueves 25 de septiembre, con JENESAISPOP como medio oficial. Los tickets se agotaron hace un par de semanas.

Además, el álbum ‘Daisy’ pasa su 17ª semana en el puesto 17 de Discos España, adivinamos que ya muy cerca del Disco de Oro. Fue top 7 en su momento, pero la noticia es lo bien que se mantiene en su 5º mes de vida. Cuando parecía que Ralphie Choo iba a ser el más popular del colectivo Rusia IDK, ojito con lo conseguido por «ruso» este verano.

Volviendo a la lista de singles española, ‘Shiny’ de Easykid pasa del puesto 59 al puesto 18. La entrada más fuerte de la semana es la de ‘Guabansexxx’ de Rauw Alejandro, pero se queda en el número 67.

Viva Suecia vuelven a colar un nuevo sencillo en el top 100, esta vez ‘Querer’, adelanto de su nuevo álbum. Y no sé si nos hacemos una idea de lo difícil que es para un grupo de rock conseguirlo con una novedad, no con un tema viejo que se viralice, entre decenas de novedades de corte latino.

Otras entradas de la semana son el viejo tema ‘Todos los besos’ de Siloé (puesto 80), ‘Enamorarse para qué’ de Vius (puesto 84), y un corte más de la banda sonora de ‘KPOP Demon Hunters‘. ‘How It’s Done’ llega al puesto 90, mientras ‘Golden’ de la misma película, sube al número 16. Sin duda, otro de los fenómenos pop de este 2025.



Ed Sheeran, lejos del nº1 en España; entran Aguilera, JADE…

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‘Debí tirar más fotos’ de Bad Bunny mantiene el número 1 de Discos en España una semana más. Y una semana más, Beéle sigue atascado en el puesto 2 con ‘Borondo’, sin ser capaz de alcanzar la primera posición.

Las entradas más fuertes estos días son modestas: ni Ed Sheeran ni Belén Aguilera logran repetir el número 1 de otras ocasiones. ‘Play’ de Ed Sheeran queda en el puesto 7 en nuestro país, cuando sí fue top 1 con hasta tres de sus álbumes anteriores por aquí. ‘Play’ sí ha conseguido la 1ª plaza en Reino Unido, Alemania, Australia, Austria, Irlanda… pero llegando solo al número 5 en Estados Unidos. Ed Sheeran sigue vendiendo mucho, pero su etapa imperial parece haber terminado.

En cuanto a Belén Aguilera, ‘Anela‘ llega al número 8, con el consuelo de haber amarrado el top 1 de vinilos, al menos.

La tercera entrada más fuerte es la de Twenty One Pilots en el número 9 con ‘Breach’. El grupo ha conseguido alcanzar el número 1 del Billboard 200 y de Holanda, quedando en el puesto 2 en varios mercados, como Australia, Alemania o Austria. En UK son top 4.

Ya fuera del top 10 e incluso del 20, en el número 22, está ‘That’s Showbiz Baby!’ de JADE, nuestro Disco de la Semana. No obstante, es un buen resultado para la artista salida de Little Mix. El álbum de Jade ha sido número 3 en Reino Unido, número 9 en Irlanda, número 11 en Australia, número 14 en Holanda, número 28 en Alemania… Es decir, logra cierta repercusión sobre todo en Europa.

También destacamos la llegada de ‘Loved’ de Parcels al puesto 57 en España, sobre todo porque este álbum no ha conseguido entrar al top 100 en Reino Unido. Sí lo ha hecho en su país Australia (24), Francia (38) o Alemania (53).

Las entradas se completan con ‘Los de la nueva era’ de Raul Clyde y Sergi El Combo en el 74 y ‘Live’ de Led Zeppelin en el 78.

Que alguien nomine al jurado de Operación Triunfo 2025

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La Gala 1 de Operación Triunfo 2025 arrancó con problemas de sonido (ciertos micrófonos, como el de Guille Toledano, simplemente no funcionaron) y una versión grupal de ‘Yo quiero bailar’ de Sonia y Selena excesivamente interpretada, como si fuera una actuación de Broadway. Así funcionan los talent musicales televisivos: nada que objetar, pero la canción no es eso. Chenoa, que hizo un chiste sobre su amor por los chándal, volvió a ser una presentadora más que solvente.

Los 16 concursantes cantaron un dueto cada uno con otro, y todas las interpretaciones supieron a inicio de semestre. Bueno, no todas: Guillo Rist se nota que tiene tablas, es el artista más completo, el que mejor canta y baila, y no por nada Cristina fue elegida favorita del público: cautivó con mirada y voz pareciendo la integrante perdida de BLACKPINK… o de KATSEYE.


Cristina, inicialmente, se disputó el título de favorita de la semana contra Guille Toledano y Judith (que después fue nominada), y ganó con el 18% de los votos. La nominación de Judith parecía incompatible con su candidatura a mejor de la semana, pero parece que jurado y público difirieron en este caso. Guille, que apunta a ídolo adolescente, merecía también ser el preferido y lo será en un futuro.

Muchas actuaciones estuvieron marcadas por desajustes vocales (‘Canijo’ con Téyou y María Cruz era difícil en tanto exigía coreografía constante) o entradas a destiempo (‘Mariposas’, por cierto, una composición de Carlos Ares; ‘We Don’t Talk Anymore’). Iván hizo lo que pudo en ‘I Like the Way You Kiss Me’, pero no fue suficiente. Sin embargo, ‘La danza de las libélulas’ con Lucía Casani y Carlos quedó, por decir una palabra recurrente del jurado, «bonita».


Bailar y cantar a la vez exige entreno constante, por eso ‘Carita triste’ fue una de las peores de la noche. Sus dos intérpretes, Claudia y Judith, fueron nominadas, y solo Judith fue salvada por el profesorado. El alumnado, por su parte, rescató a Max, el candidato más injusto de la velada, ya que es uno de los pocos participantes que tienen «algo más» que una buena voz. Claudia e Iván finalmente se enfrentarán a la expulsión el próximo lunes.

Volviendo al jurado, sus valoraciones fueron un compendio de clichés y expresiones vacías que merecerían ser juzgadas aparte. ¿Cuántas veces se puede decir que un cantante lleva la canción «a su terreno», o que tiene o no «personalidad», o que se ha notado o no «cómodo», o que ha «desconectado» o no de la pieza? En algún momento de las 15 repeticiones, estas frases dejan de tener sentido. Igualmente, decir que una voz es «bonita» tampoco es exactamente una crítica.

Leire y Abraham convencieron más que Milkyway y Cris; Leire, con su inteligencia emocional, sabe ser asertiva (la mejor cualidad de todas). Abraham, por su parte, probablemente debido a su aparente desentreno en este tipo de concursos, puede cuestionar la inteligencia (musical, se entiende) de todo el alumnado y quedarse tan ancho. Pero sus palabras aportan frescura a una mesa de jurado que depende demasiado de frases enlatadas que no dicen realmente nada. Seguro que en las sucesivas galas, como los concursantes, mejoran.

«He visto a Dios, tiene vagina y huele a Dior» dice el hit de Turista Sueca

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Turista Sueca es el dúo musical formado por el gaditano Jose Molina y el vasco Lander Diez que, desde 2021, publica música afín al electro-disgusting de Las Bistecs, el subnopop de Ojete Calor y a otros proyectos similares que unen pop, electrónica y humor como SVSTO o Ladilla Rusa. ‘Tengo TDH’, su tema más reproducido, es de este año, pero antes han venido otros con títulos tan llamativos como ‘Discokebab’, ‘Aitana O’Caña’ o ‘Reggaeton cristiano’.

La religión vuelve a marcar el contenido del nuevo single de Turista Sueca, ‘Síndrome de Estocolmo’, que responde al nombre del grupo pero, sobre todo, es una sátira sobre el sectarismo religioso. Es el estreno del día en JENESAISPOP.

En ‘Síndrome de Estocolmo’ conviven monjas cocainómanas, un cura que reparte «ostias y patadas» y fieles que beben «cerveza importada» en lugar de vino; todos se cruzan en una secta «supersecreta donde Dios ahoga y también aprieta» y donde fluyen las ETS y los latigazos arden. «He visto a Dios, tiene vagina y huele a Dior» es el nuevo estribillo de Turista Sueca que ya imaginamos en Benidorm Fest.

Fieles a sus referencias y predecesores, Turista Sueca presenta una divertida producción de tecno-pop que subraya la parte «tecno» y vira hacia la rave, pero que nunca eclipsa las voces de Jose y Lander ni mucho menos una letra escrita para ser escuchada y gritada a pleno pulmón.

‘Síndrome de Estocolmo’ se redondea con un videoclip que homenajea ‘Midsommar’ -no podía ser de otra manera- y que, dirigido por Kevin Gallego, director de ‘Aprenderás’ de Rigoberta Bandini, presenta «una visión bizarra y desbordada donde el secuestro se convierte en liberación pagana».

Oficialmente el clip «arranca con dos “testigos” que intentan predicar la fe puerta por puerta, hasta que tropiezan con la equivocada: una comunidad mucho más festiva, donde la liturgia se convierte en rave, los mandamientos en blasfemia y la devoción en puro desmadre. Allí, Turista Sueca ejercerá de guía espiritual en esta procesión pop».

César Vallejo: «Intentamos que Benidorm Fest se convierta en marca musical, al margen de Eurovisión»

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RTVE ya ha decidido que España no participará en Eurovisión si continúa concursando Israel, cuyo gobierno está produciendo un genocidio en Gaza. En varios programas pasados hemos debatido sobre esta cuestión y apoyado esta decisión. En el capítulo de hoy del podcast «Revelación o Timo» nos centramos en Benidorm Fest en sí mismo: en su interés al margen de Eurovisión, en lo que puede representar para los artistas, en cuánto España necesita un certamen con este valor cultural como en Italia lo es desde hace décadas San Remo. Nos visita César Vallejo, director de Benidorm Fest, en la primera entrevista que concede esta temporada.

Este miércoles 24 de septiembre finaliza el plazo para que los artistas se presenten a Benidorm Fest. Desde JENESAISPOP animamos a todos los artistas, de todos los tamaños, a presentarse. Si bien creemos que la participación de Israel va a llevar a muchos artistas europeos a ni plantearse acudir a las finales nacionales, en este caso la garantía de que el ganador de Benidorm Fest no coincidirá con Israel, puede ser un aliciente.

España debe buscar un certamen en el que la victoria en sí misma -o incluso la mera participación- sea un valor, de nuevo al modo de San Remo, cuyo ganador en ocasiones decide no acudir a Eurovisión, como ha ocurrido este mismo año.

Preguntamos a Vallejo sobre aquellos años en que RTVE no salía tanto a ganar como sí ocurrió con Chanel. Sobre la variedad de la selección y los cupos de estilos de Benidorm Fest, afirma que “el indie ha ayudado a elaborar la identidad de Benidorm Fest”. No esquivamos la presión de los contratos y compromisos con RTVE que pueden espantar a los artistas más populares. Y hablamos también de la contratación de Sergio Jaén como escenógrafo.

Pese a que hoy por hoy no sabemos si España concursará en Eurovisión, Vallejo recuerda que “la celebración de Benidorm Fest está garantizada” y que se está “trabajando en hacer un gran espectáculo desde junio”. Será “menos un talent y más un espectáculo puro audiovisual”. Incluso se muestra optimista con las posibilidades de España en Eurovisión en años venideros: «El objetivo es quedar bien. Es una demanda. Y España tiene posibilidades de quedar bien y de ganar, con la música que hacemos (…) Ana María Bordas ha tenido muchas críticas, pero ella es la constructora de un sistema de producción que nos permitiría ahora mismo poder organizar Eurovisión. Eso antes no sé cómo lo hubiéramos resuelto. Ahora hay un granaje estructural de profesionales que saben cómo poderlo hacer y nos permitiría organizarlo». Pone la organización de Eurovisión Junior en Madrid como prueba.

Planteamos la cuestionable calidad de los temas candidatos de Azúcar Moreno o Sonia y Selena, o la falta de “winner alerts” en la pre-selección. Vallejo reconoce que no esperaba la mala posición de Melody. «¿Qué hubiera pasado si hubiera quedado 13ª? ¿Qué valoración hubierais hecho? ¿Qué margen de puntos hay, entre el 13 y el 26? A partir de un valor, todo está muy pegado y muy cerca. Melody hizo una cosa increíble, que no había ocurrido, consiguió enganchar con un target que no habíamos tenido: con el familiar. Todos los niños del país se saben su canción. Nos escriben niños que quieren venir. Eso lo consigue Melody. Los números en Spotify son francamente buenos (…) No es justo juzgar algo por un resultado. Si ella hubiera quedado 15ª… pero su trabajo ahí está». César se compromete a hacer más promoción de las canciones aspirantes, que se desvelarán en diciembre, y además, RTVE apoyará a los artistas al modo de lo que ya se hizo con la Vuelta Ciclista y Miss Caffeina.

Nathy Peluso cierra la era ‘GRASA’ con dos conciertos especiales

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GRASA‘ fue uno de los Mejores Discos de 2024 y una de las presentaciones más espectaculares que hemos visto en festivales de todo el país. Justo cuando celebrábamos su nuevo single junto a Mon Laferte, Nathy Peluso anuncia dos conciertos especiales con los que cerrará esta era.

Serán dos citas muy esperadas en España, con las que la ganadora de 5 Latin Grammys pondrá el broche de oro a esta aclamada gira mundial. Serán dos shows únicos: el 14 de febrero en el Palau Sant Jordi de Barcelona y el 17 de febrero en el Movistar Arena de Madrid.

Las entradas estarán a la venta de manera general el jueves 25 de septiembre a las 10h en Livenation.es, Ticketmaster y El Corte Inglés, desde 50 euros más gastos. También habrá una preventa «Live Nation-S.SMusic» a partir del martes 23 de septiembre a las 12h y otra en Live Nation a partir del miércoles 24 de septiembre a las 10h

Live Nation recuerda que la artista ha agotado entradas en ciudades como Nueva York, Los Ángeles, Londres o París, y que este mes de octubre aguardan Puerto Rico y México. Los conciertos en Madrid y Barcelona serán los últimos de una gira que ya suma más de 40 fechas alrededor del mundo: «Dos noches irrepetibles que cerrarán un capítulo decisivo en la trayectoria de Nathy Peluso, celebrando su madurez artística y su arrolladora fuerza escénica, y consolidándola como una de las artistas más poderosas del directo en la música latina actual».

La Casa Azul, en But, por el 25º aniversario de Ochoymedio

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Como para quitarse el mal sabor de boca que ha dejado su actuación coitus interruptus en Brava, La Casa Azul anuncia un concierto especial en Madrid. El proyecto de Guille Milkyway volverá a una sala tan íntima como la But con motivo del 25º aniversario de Ochoymedio. Recordemos que recientemente pudimos ver a La Casa Azul nada menos que en el Movistar Arena frente a unas 10.000 personas, y que But tiene capacidad para unas 1.000.

Las entradas para el concierto del 28 de noviembre están a la venta a 33 euros en la web de OchoyMedio.

El 25º aniversario de Ochoymedio incluirá un ciclo de conciertos por el que van a pasar artistas tan dispares como Mujeres, Mala Rodríguez, Fresones Rebeldes, Los Punsetes, McEnroe, Miqui Puig, Juventude, Delafé y las Flores Azules, Teo Lucadamo, Svsto, Ladilla Rusa, Cycle, Samantha Hudson, Triángulo de Amor Bizarro o los propios L Kan. JENESAISPOP es medio oficial de todo el ciclo, que irá teniendo lugar en distintos emplazamientos de Madrid.

Además, este 27 de septiembre hay una gran fiesta de aniversario, que podéis disfrutar en horario de tardeo o de madrugada. A partir de las 18.00 estarán La Prohibida, Hidrogenesse, Joaquín Reyes, Luis Elefant, Rocío Sáiz y muchos más. Y a partir de las 0.00 podréis ver a Esnórquel, Inés Hernand, Jordana B, Abril Zamora, Natalia Ferviú vs Carlangas, entre otros. Estas fiestas en horario de club son en Teatro Eslava.

El cartel de Primavera Sound 2026, este jueves

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Con la última edición de Primavera Sound aún presente en la memoria, la organización del festival barcelonés se prepara para dar a conocer el cartel de su edición de 2026. Sin duda, la revelación del cartel de Primavera Sound es uno de los momentos musicales más excitantes del año, dada su escala internacional.

Primavera Sound presentará el cartel de su edición de 2026, la 23ª, este mismo jueves, 25 de septiembre. No se ha detallado la hora. Si el programa de 2025 se publicó a finales de octubre del año anterior, el de 2026 se adelanta un mes.

El Primavera Sound 2026 se celebrará los días 4, 5 y 6 de junio en el Parc del Fòrum y los abonos siguen a la venta con un precio de 275 euros para la modalidad estándar y 480 euros para la modalidad VIP. Puedes comentar toda novedad sobre Primavera Sound en nuestros foros.

El adelanto de la programación de Primavera Sound se ha presentado con un vídeo que recupera antiguas imágenes en blanco y negro de los Juegos Olímpicos.

La edición de 2025 de Primavera Sound estuvo encabezada por Charli xcx, Chappell Roan y Sabrina Carpenter. ¿Seguirá la convocatoria de 2026 la misma línea pop? Por supuesto, el público ya comenta en redes sus apuestas y peticiones…