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‘Sacrificio’ es el hit más The Cure de «Triángulo»

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Triángulo de Amor Bizarro han presentado su nueva era en Madrid en un evento organizado en la Sala Equis. Y digo «era», no solo «disco», porque el grupo se estrena en Sonido Muchacho (Carolina Durante, Sen Senra, Depresión sonora).

El trío pinchó 5 canciones nuevas con sus visuales a modo de corto, habló sobre la libertad con que han trabajado en este disco tras un par de proyectos más conceptuales y explicó cómo se ha trabajado la sensación de «espacio». Capturar la «sala» donde grababan, su «catedral» particular.

Rodrigo bromeó sobre hacer 10 discos como Felt: «Tres, tres y tres y uno de despedida». En todo caso este es el 7º: «Hemos intentado reiniciar el formato, somos 3 por primera vez. Nos planteamos un disco muy artesanal, muy a la contra de todo el rollo tecnológico ultrachungo que hay, ni mucho ordenador ni nada. Metimos un montón de tiempo, hemos estado meses, realmente años, componiendo. En nuestra casa, que hay un estudio, pero es nuestra casa. Es un disco de bajo, guitarra, batería y arreglos. Un disco como se hacían en la época en que los discos eran la cima de la cadena alimenticia. Es el disco al que más tiempo hemos dedicado para hacer las canciones».

Hoy se ha subido a plataformas el primer single, ‘Sacrificio’, y es nuestra Canción del Día. La definieron como la «canción directa» que les suele salir cuando ya tienen el resto del disco hecho y definido. Es ciertamente una de sus composiciones más repetitivas y pop, con una melodía prima hermana ya no tanto de New Order como de los Cure de ‘Friday I’m In Love’.

Apelando a «hermanas entre tinieblas» y «hermanas de la oscuridad», su estribillo incide en la idea de «hacer lo que pueda pero nada más». «La muerte es un gesto, entrego mi voluntad», dice el texto sobre el título de la canción. «Mi playa es mi sacrificio» es la última frase del tema y también del álbum, pues ‘Sacrificio’ cierra toda la secuencia.

El tema oficial de la canción es «Galicia como paisaje, como tensión, como mito», y también «sus meigas: figuras ambivalentes (sanadoras, adivinas, guardianas de rituales) que existen justo en el punto donde la razón no termina de imponerse».

Respecto al «estanque de plata» de la letra, el sello indica: «No es una postal costumbrista, sino un imaginario de poder antiguo puesto a funcionar dentro de una canción contemporánea: espiritualidad sin catecismo, misterio sin moraleja».

Podcast: 20 años con Triángulo de Amor Bizarro

RFTW: Morrissey, Jennifer Lopez, Rigoberta…

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El primer viernes de marzo, día 6, llega el esperado nuevo disco de Harry Styles, que ya comentamos en portada, junto a otros lanzamientos importantes de Bad Gyal, Bonnie ‘Prince’ Billy, Morrissey y esos Gnarls Barkley que despiden su carrera discográfica.

En un plano más underground o alternativo, tenemos nuevos discos de COBRAH, Flying Lotus, Juanes o, desde España, de DeTeresa y Larea.

Estos días hemos asistido al inicio de las nuevas eras de Alcalá Norte, Aldous Harding, Fangoria y Maya Hawke. Hoy, Triángulo de Amor Bizarro hace lo propio, mientras Rigoberta Bandini publica un single guitarrero -el que adelantó durante los Goya-. Por su lado, Bebe Rexha samplea a Faithless en el primer single de su próximo disco. De los dos anteriores no se acuerda.

Y puede que Anne Hathaway lance un single coproducido por The 1975, pero de ninguna manera eclipsa el lanzamiento de Alexis Taylor producido por The Avalanches, la nueva cucada de Stephen Sanchez, el rock de SPRINTS y O’Cristo, o el afro de Ayra Starr.

Paralelamente al otro regreso de la semana, el de Basement, tenemos nuevos singles interesantes de Xoel López, Peter Gabriel, Fcukers, Wesley Joseph, Calequi y Las Panteras o Dora Band. También destacan dos colaboraciones del pop latino: por un lado, Shakira y Belee homenajean a Colombia, y por otro, Maluma y Manuel Turizo se marcan un pachimbe dominicano.

Estrenos de Daniela Andrade, The New Pornographers, Claudia Arenas (OT2025), Yebba, Blanco Palamera, Metric o el bonus track de Rusowsky engrosan la playlist de novedades de hoy, disponible en Apple Music y Spotify.

Gorillaz / The Mountain

Damon Albarn no es el mismo desde que en el año 2000 Oxfam le invitara a Mali para un intercambio cultural de consecuencias impredecibles. El líder de Blur aceptó porque estaba harto de la cultura de la celebridad de los 90 y lo que se encontró fue un montón de músicos con los que enriquecer su discurso. «El diálogo con Mali no termina aquí, sólo es el principio, el principio es lo más difícil», declaraba a El País durante la presentación del disco ‘Mali Music’ (2002).

Unos 25 años después, ya no nos sorprendemos de que un álbum de Gorillaz, a la postre su proyecto más exitoso, sea un crisol de todas las músicas posibles. Esta vez no ha sido Malí, sino India, el país que más ha determinado su sonido, al ser visitado tanto por Damon Albarn como por su compañero Jamie Hewlett, en una época en que los padres de ambos fallecieron, con 10 días de diferencia.

De ahí que ‘The Mountain’ suene como un álbum espiritual desde su apertura cuasi instrumental. El sitar de Anoushka Shankar y la flauta de Ajay Prasanna, así como los vientos de corte hindú, marcan unas canciones que juegan peligrosamente con el cliché, casi 60 años después de la conocida visita de los Beatles a la India en 1968. Tópicos como el de una cobra siendo encantada no han gustado mucho a la prensa local, de la misma manera que la anticuada visión de África de Beyoncé lastró la campaña de su banda sonora para ‘El Rey León’.

La mayor victoria de ‘The Mountain’ es que es un álbum muy sentido, cuando se pone a ello. Cuenta Damon Albarn que «a los británicos no se les da muy bien lidiar con la muerte», por lo que este viaje ha sido una liberación. El paso de ‘The Hardest Thing’ a ‘Orange County’ con Bizarrap, que habla sobre «lo duro que resulta decir adiós», es uno de los momentos más bonitos que nos ha dejado la discografía de Gorillaz, entre silbidos llenos de melancolía y una preciosa sección de trompetas. ‘The Sweet Prince’ es otro buen tema que trata la estancia de su padre en el hospital.

Esta reflexión sobre el más allá se ve alimentada por un montón de voces traídas efectivamente desde el otro mundo. Damon Albarn ha recuperado viejas grabaciones que tenía junto a Lou Reed y se ha hecho con los derechos de tantos samples de grabaciones como para que por aquí se asomen su buen amigo -y artista esencial en su carrera- Tony Allen, un furioso Mark E. Smith en ‘Delirium’, Bobby Womack, y raperos como Trugoy the Dove de De La Soul o Proof de D12.

La aparición de este en la segunda mitad de ‘The Manifiesto’, cuando la primera estaba siendo dominada por todo el flow del argentino Trueno, es un shock. Pasamos de oír frases buenrolleras como «Descansa, como cuando estabas en la panza» a oír a Proof a hablar de balas y disparos. Y de ahí a escuchar a Damon Albarn repetir hasta la saciedad algo así como que todo es «automático hoy en día».

Todo es automático excepto este disco en el que caben el synth-pop de los 70 junto a Sparks, en un single lanzado hace 6 meses que se olvidó demasiado pronto, ‘The Happy Dictator‘; el banger lleno de ritmazo ‘Damascus’ junto a Omar Souleyman; o su respuesta baladesca junto a la leyenda de Bollywood Asha Bhosle, 92 años de emoción y experiencia en una maravilla llamada ‘The Shadowy Light’.

De ‘The Moon Cave’ (2ª pista) a ‘Casablanca’ (antepenúltima), a veces el sinfín de «featurings» y músicos invitados, que incluye a Johnny Marr, Kara Jackson, IDLES o Gruff Rhys, hace sonar ‘The Mountain’ como «un poco demasiado». Desde ‘Plastic Beach’ los discos de Gorillaz no se quitan de la boca cierto sabor a «álbum de rarezas». Necesitan un nuevo hit claro en lugar de 57 ideas juntas. Sin embargo, hay algo muy poético en escuchar a tantos artistas fallecidos aparecer en un álbum que habla sobre despedirnos de nuestros padres.

Mejor aún, en 1999 nacía la primera hija de Damon, Missy (llamada así por Missy Elliott). Desde que cumplió 18 años, acompaña a su padre en viajes tan improbables como Corea del Norte o Turkmenistán, una de las dictaduras más restrictivas del mundo. Ese es el origen de ‘The Happy Dictator’. A Damon le horrorizó y le maravilló a partes iguales, que en dicho país estuvieran prohibidas las malas noticias. De esa concienciación de lo que ocurre ahí fuera, traspasada de abuelo a padre, de padre a hija, es que se podría abrir un pequeño halo de esperanza.

Marc Giró agita El Hormiguero hablando de fascismo y sexo anal

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Marc Giró ha acudido a El Hormiguero para presentar su nuevo programa en LaSexta, que ha tenido la ocurrencia de titular ‘Cara al Xou’, un guiño irónico al himno oficial de la Falange Española. El espacio se estrenará “después de Semana Santa”.

Giró se ha mostrado incontenible desde el segundo cero, conduciendo la entrevista por donde ha querido y aturdiendo a un Pablo Motos que apenas ha podido dirigir pregunta alguna.

En su papel de provocador televisivo, Giró no ha tardado en afirmar que con él y Motos estaban “las dos Españas juntas” en un mismo plató. Según ha bromeado, el presentador de El Hormiguero ha conseguido con él lo que Arturo Pérez-Reverte no ha logrado con David Uclés.

Giró no ha dudado en sacudir el conservadurismo de El Hormiguero desde dentro, asegurando que la sala de espera del programa “parece una sauna gay” y lanzando una proclama a favor del sexo anal para contrarrestar la broma homófoba que hizo César Cadaval, de Los Morancos, sobre Jorge Javier Vázquez la noche anterior. Cuando Motos ha tratado de justificarlo como una simple broma, Giró ha respondido que “el sexo anal no es una broma, hay que tomárselo en serio”. También ha lanzado una pequeña pulla al presentador: “Tú estuviste bien, ya empiezas a parar ese tipo de cosas, aunque todavía te cuesta”.

Giró ha conducido después -como se veía venir desde el inicio- la conversación hacia una crítica a la ultraderecha dentro de un programa al que muchos identifican con esa sensibilidad política. De hecho, ha sido él mismo quien ha sacado el tema de Pedro Sánchez, ante la ausencia de preguntas al respecto por parte de Motos. Giró llega a gritar “¡Viva Pedro Sánchez!” y reprocha la aparente afinidad del programa con la ultraderecha, señalando que en El Hormiguero “hilan muy fino” con el presidente del Gobierno, pero no con la ideología que defienden partidos como Vox.

Motos, en respuesta, se limita a defender la importancia del disenso cordial. Menos acertado está Trancas -una de las hormigas- cuando plantea a Giró que dijera “algo bueno de la ultraderecha para compensar”. El presentador responde, ya más serio, que la ultraderecha “no tiene nada bueno”, y advierte: “Lo van ustedes a comprobar si la votan y acaba gobernando”. Trancas, eso sí, defiende que en El Hormiguero «también estamos en contra del fascismo: sorpresa».

Tampoco se libra de las provocaciones de Marc Giró Tamara Falcó, colaboradora de El Hormigueor y presente en el plató. Giró bromeó sobre su patriotismo recordando un evento de premios en el que trabajaron juntos: Falcó debía recitar un texto en inglés, pero decidió traducirlo al español sobre la marcha. “Eso sí es defender España”, ironizó Giró.

El presentador tampoco deja pasar la ocasión de lanzarle un shade apenas disimulado al recordar que aquella noche la hija de Isabel Preysler parecía ir “volada”, insinuando que Falcó parece vivir completamente ajena a la realidad.

@el_hormiguero Marc Giró nos presenta su nuevo programa ‘Cara al show’, que se estrenará muy pronto en @lasexta_ #MarcGiróEH ♬ original sound – El Hormiguero

@el_hormiguero Trancas y Barrancas entrevistan a Marc Giró #MarcGiróEH ♬ original sound – El Hormiguero

@el_hormiguero El día que Marc Giró decidió llevar siempre traje #MarcGiróEH ♬ original sound – El Hormiguero

Anne Hathaway lanza ‘Burial’, escrita por Charli XCX y Antonoff

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Ya sabíamos que Anne Hathaway podía cantar, gracias a sus pinitos vocales en las películas ‘Rio’ y ‘Les Misérables’, pero esta es la primera vez que se rodea de un equipo tan sorprendente. Charli XCX, Jack Antonoff y George Daniel, de The 1975 y marido de Charli, han producido y coescrito ‘Burial’. Se trata de la primera canción del soundtrack de ‘Mother Mary’, la nueva película de A24.

La actriz de ‘El diablo viste de Prada’ te da la bienvenida a tu propio «entierro»: «Te mataré suavemente / Tan dulcemente», canta Hathaway en las primeras líneas. La canción formará parte del álbum de la película ‘Mother Mary’ junto a otros seis temas, también cantados por Hathaway y coescritos por Charli, Antonoff y Daniel. Estos, junto a FKA Twigs en algunas canciones, también se encargarán de la producción. Twigs, además, también actuará en la cinta.

‘Burial’ se trata de otra película más en el currículum de Charli XCX, que acaba de lanzar un disco para la película ‘Cumbres borrascosas’. La cinta de A24 trata sobre una estrella del pop (Hathaway) que se reencuentra con una vieja amiga y estilista (Michaela Coel).

Britney Spears, detenida por conducir ebria

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Britney Spears ha sido detenida en Ventura County, California bajo sospecha de conducir bajo la influencia del alcohol y las drogas, informa TMZ.

Según el portal estadounidense, que cita fuentes policiales, Spears fue esposada por la Patrulla de Carreteras de California alrededor de las 21:30, ingresada en la cárcel durante la madrugada y puesta en libertad hacia las 6 de la mañana. La artista deberá comparecer en el juzgado el 4 de mayo.

«Este ha sido un incidente desafortunado que no se puede justificar de ninguna manera”, ha explicado un representante de Spears en un comunicando, donde informa de que “Britney tomará las medidas correctas y cumplirá con la ley, y con suerte esto puede ser el primer paso hacia un cambio esperado desde hace tiempo que debe ocurrir en la vida de Britney. Esperemos que pueda recibir la ayuda y el apoyo que necesita durante este momento difícil».

La detención de Spears se produce meses después de que la cantante de ‘Toxic’ fuera grabada, el pasado mes de octubre, en vídeo conduciendo de manera errática por una carretera, camino a su residencia.

Recientemente, Spears ha sido noticia por obtener una orden de restricción permanente contra un hombre de 51 años que se había presentado en su casa de Los Ángeles y había publicado mensajes inquietantes sobre ella en redes sociales.

En materia musical, Spears ha sorprendido estos días tras firmar la venta de los derechos editoriales de su catálogo, por una cifra que rondaría los 200 millones de dólares.

FESTIAL! 2026 presenta cartel por días

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FESTIAL! 2026, el festival manchego, anuncia su cartel por días tras haber confirmado previamente la presencia en esta edición de nombres como Lori Meyers y Rigoberta Bandini, cabezas de cartel del evento. JENESAISPOP es medio oficial.

El festival se celebrará los días 22 y 23 de mayo en el Complejo Polideportivo Municipal de Alcázar de San Juan (Ciudad Real). El día antes, jueves 21 de mayo, tendrá lugar la Fiesta de Bienvenida, con actuaciones de Alejo, Jaguayano, La Sonrisa de Julia y Maikie.

La primera jornada de FESTIAL!, el viernes 22, arrancará en el Complejo Polideportivo Municipal con la actuación destacada de Lori Meyers, además de los conciertos de Niña Polaca, Sexy Zebras y Veintiuno, entre otros.

De manera paralela, ese mismo día al mediodía, el Escenario Plaza Ayuntamiento acogerá la programación de FESTIAL! CLUB, con las sesiones de Alex Curreya, Stanz Dj y Superframe.

De vuelta al Complejo Polideportivo, el sábado 23 será la noche de Rigoberta Bandini y de figuras como Marlena, Sanguijuelas del Guadiana o Las Petunias.

Por su parte, la programación del Escenario Plaza Ayuntamiento de ese día acogerá FUTURE FESTIAL!, una apuesta por el talento emergente que contará con Niños Bravos, Oslo Ovnies, Popi&Sito, The Cbb y un artista sorpresa que se anunciará en el momento.

Shakira y Beéle lanzan un vallenato denso

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Mientras el público sigue escuchando ‘Hips Don’t Lie’ como si no se hubiera lanzado hace más de dos décadas, Shakira propone un nuevo homenaje a Colombia. En ‘Algo tú’, se une a uno de los reyes del urban latino actual, Beéle, y entrega un vallenato con capas.

Porque esto no es ‘La Bicicleta’, sino una fusión más profunda de varios géneros, principalmente el vallenato y la música electrónica. El instrumento estrella resulta ser una flauta de caña que conecta la tradición con el presente.

‘Algo tú’ es una de las producciones más enfocadas al club de la carrera de Shakira, pareciendo casi un remix de sí misma. Aún queda claro el mensaje de la canción, que aboga por vivir la vida sin miedo, e intercala referencias al Parque Tayrona, al río Magdalena y a instrumentos regionales como el tambor o el llamador, típicos de la música folclórica colombiana.

El cantante Rafael Escalona y su vallenato ‘La casa en el aire’ también aparecen mencionados en la letra de ‘Algo tú’, mientras la estética de la canción no renuncia a unas dosis elevadas de autotune, reflejando la sensibilidad urbana actual.

Shakira y Beéle han sido vistos recientemente rodando el videoclip de ‘Algo tú’ en el Carnaval de Barranquilla. De nuevo, ‘Hips Don’t Lie’ parece el punto de referencia.

Las mejores bandas de rock latino de la historia, según Billboard

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Billboard ha vuelto a publicar una de sus comentadas listas, esta vez enumerando las mejores bandas de rock latino de la historia. En total, incluye 50 grupos provenientes del ámbito hispanohablante, principalmente de América Latina, México y España.

La lista está encabezada por la banda argentina Soda Stereo, seguida en el número 2 por los mexicanos Café Tacvba y en el 3 por los también argentinos Sui Generis. Los chilenos Los Jaivas figuran en el puesto 18 como los más longevos, mientras que la banda más reciente, Diamante Eléctrico, se formó en 2012.

Enjambre abre desde el puesto 50 la clasificación, que incluye orígenes diversos. Por ejemplo, Los Rodríguez -el dúo de Andrés Calamaro y Ariel Rot- se formó en Argentina pero se trasladó a España, y Mano Negra eran españoles establecidos en París.

La lista incluye hasta ocho nombres españoles (nueve contando a Los Rodríguez), siendo la más alta Héroes del Silencio, que figura en el puesto 11. Esta sería la mejor banda de rock española según Billboard, seguida en el 16 por La Unión y en el 17 por Alaska y Dinarama. Completan el top 20 Mano Negra en el 19 y Jarabe de Palo en el 20. También aparecen en la lista Radio Futura en el 37, Hombres G en el 40 y Duncan Dhu en el 45.

Al margen de lo que sentencien medios estadounidenses, os recomendamos esta lista de los 600 Mejores Discos Latinoamericanos de la Historia, que abarca lanzamientos desde 1920 hasta 2022.

Las 10 mejores bandas de rock latino para Billboard:
1.- Soda Stereo
2.- Café Tacvba
3.- Sui Generis
4.- Los Fabulosos Cadillacs
5.- Los Prisioneros
6.- Babasónicos
7.- Caifanes
8.- Zoé
9.- Maná
10.- Aterciopelados

Kanye West anuncia Metropolitano

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Kanye West actuará en Madrid este verano, informa EuropaFM, después de que la fecha apareciera esta mañana en la web «YeMadrid.es«. La fecha también figura oficialmente en la sección de «Tour» de la web Yeezy, propiedad de West.

La presentación de ‘Bully’ en Madrid tendrá lugar el jueves 30 de julio en el estadio Riyadh Air Metropolitano y, según el citado medio, la preventa de entradas estará disponible a partir del 10 de marzo a las 10:00 horas, previo registro.

West, quien se hace llamar Ye desde 2021, volverá a España después de más de 20 años: su primer y hasta ahora único show fue en 2006 en Barcelona.

‘Bully’ estará disponible a partir del 27 de marzo y supone el primer lanzamiento oficial de West desde ‘Donda’ en 2021. Este es el tracklist oficial, que incluye los 5 singles adelantados, incluido este ‘Preacher Man’ que abre el largo.

1. Preacher Man
2. Beauty and the Beast
3. Last Breath
4. White Lines
5. I Can’t Wait
6. Bully
7. All The Love
8. This One Here
9. Highs and Lows
10. Mission Control
11. Circles
12. Damn
13. Losing Your Mind

Una entrevistada de P!nk la confunde con Kelly Clarkson

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Kelly Clarkson ha presentado durante años su propio programa de televisión, The Kelly Clarkson Show, pero durante la semana del 2 de marzo, como homenaje al Mes de la Mujer, Clarkson se ha tomado un descanso y ha invitado a su amiga y colega P!nk a ocupar su lugar como presentadora. La participación de P!nk en el programa ha dejado ya un momento viral aparentemente espontáneo, aunque con la tele nunca se sabe.

El momento ocurre cuando P!nk entrevista a la snowboarder y medallista olímpica Chloe Kim, quien le cuenta que le encanta su música y que la sigue desde que tenía 12 años. Para demostrarlo, Kim se anima a cantar la melodía de ‘Stronger’, uno de los mayores éxitos de Kelly Clarkson, dejando a P!nk con una cara parecida al signo de exclamación de su nombre artístico.

“Bueno… esa es de Kelly Clarkson”, responde P!nk con una sonrisa divertida, justo antes de que el público estalle en risas y aplausos. Para ser justos, P!nk se lo toma con humor, mientras Kim se “muere de vergüenza” en el sillón y lucha por mantener la compostura. Kim intenta salvar la situación asegurando a P!nk que realmente “ama su música” y menciona como ejemplo ‘F***ing Perfect’, que sí es una canción de P!nk, explicando que su confusión se debe a que acababa de despertarse de una siesta.

Carlos Ares y Valeria Castro, favoritos de los MIN 2026

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Carlos Ares y Valeria Castro lideran las nominaciones a los XVIII Premios de la Música Independiente (MIN), reveladas este miércoles durante una rueda de prensa celebrada en la madrileña Sala El Sol. Cada uno opta a seis premios, y les siguen con cinco cada uno Repion y Rufus T. Firefly, y con cuatro Zahara y Sanguijuelas del Guadiana.

El 25 de marzo se entregarán los premios en una ceremonia que tendrá lugar en el Gran Teatro de Córdoba y que estará presentada por Tamara García y Masi Rodríguez.

La presentación de las nominaciones estuvo acompañada de actuaciones en directo. Elem realizó una actuación en solitario, que se debatió entre el intimismo de la balada, y la explosión dance electrónica; mientras que Ona Mafalda optó por un show de rock de batería y su propia guitarra, coronado por su versión de Mari Trini.

Las nominaciones de los Premios MIN dejan curiosidades como los nombres que optan a la categoría de Mejor artista internacional, entre los que se encuentran Hayley Williams o Perfume Genius. El Premio de Honor será para Ana Curra.

Además de las nominaciones en las 22 categorías de premios, se ha revelado la lista de artistas que actuarán en la ceremonia del 25 de marzo. Entre ellos se encuentra Rufus T. Firefly, autores de la canción ‘Premios de la Música Independiente’. También Queralt Lahoz, Sanguijuelas del Guadiana, Çantamarta, Ruth, Vera Fauna y Las Rodes se subirán al escenario.

PREMIO ONERPM ÁLBUM DEL AÑO
«Brindis», de Cala Vento
«La boca del lobo», de Carlos Ares
«9:30 PM», de Queralt Lahoz
«201», de Repion
«El cuerpo después de todo», de Valeria Castro

PREMIO RADIO 3 CANCIÓN DEL AÑO
‘Días de perros’, de Carlos Ares
‘X’, de Repion
‘Canción de paz’, de Rufus T. Firefly
‘Revolá’, de Sanguijuelas del Guadiana
‘Tiene que ser más fácil’, de Valeria Castro

PREMIO AIE MEJOR ARTISTA
Kiko Veneno
Repion
Rufus T. Firefly
Valeria Castro
Zahara

PREMIO MIN 2026 MEJOR ARTISTA EMERGENTE
Lia Kali
Carlos Ares
Sanguijuelas del Guadiana
Merina Gris
Queralt Lahoz

PREMIO MIN 2026 MEJOR VIDEOCLIP
Duelo por ‘Cómo será vivir en el campo’, de Depresión Sonora
Ismael de la Trinidad por ‘Renacer’, de Lia Kali
Fran Granada por ‘Full lace y el tuck’, de Samantha Hudson
Pablo Hoyos por ‘Revolá’, de Sanguijuelas del Guadiana
Irene Baqué por ‘Tiene que ser más fácil’, de Valeria Castro

PREMIO INGRESSE MEJOR DIRECTO
Carlos Ares Sonorama Ribera Plaza del Trigo, de Carlos Ares
Repion – 201 en el Teatro Barceló, de Repion
Gira con auriculares: Todas las cosas buenas, de Rufus T. Firefly
Verbena en vena, de Sanguijuelas del Guadiana
Gira Lento Ternura, de Zahara

PREMIO AGEDI ÁLBUM DE POP
«Dime dónde estamos», de Vera Fauna
«Lento ternura», de Zahara
«La boca del lobo», de Carlos Ares
«Zuloa», de Merina Gris
«No sueltes lo efímero», de Pumuky

PREMIO MIN 2026 MEJOR ÁLBUM DE ROCK
«Los perros no entienden internet (…y yo no entiendo de sentimientos)», de Depresión Sonora
«III», de Grande Amore
«1973», de Quique González
«201», de Repion
«Todas las cosas buenas», de Rufus T. Firefly

PREMIO MIN 2026 MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA DE RAÍZ
«Ícaro», de Dulzaro
«La constancia», de El Nido
«El cuerpo después de todo», de Valeria Castro
«Judit Neddermann & Pau Figueres», de Judit Neddermann & Pau Figueres
«Robina», de La Maria

PREMIO FUNDACIÓN SGAE MEJOR ÁLBUM DE JAZZ
«El Trío», de Alex Conde
«Mutatis Mutandis», de EME EME Project
«Luces y sombras», de Ivan Melon Lewis
«Mestura», de María Toro
«Al Cante», de Pablo Martín Caminero y David Carpio

PREMIO MIN 2026 MEJOR ÁLBUM DE FLAMENCO
«Aventuremos la vida», de José de los Camarones
«Kiko Veneno en la Carbonería», de Kiko Veneno
«Pura vida», de Laura Vital
«Himno Vertical», de Rocío Márquez y Pedro Rojas Ogáyar
«Calle Pureza» de Rubio de Pruna

PREMIO MIN 2026 MEJOR ÁLBUM DE CLÁSICA
«Spain on Fire», de Accademia del Piacere con Quiteria Muñoz
«Les chants des muses», de Anna Urpina
«Gaetano Brunetti: String Quartets Op.3», de Concerto 1700
«Mozart & Schubert», de Josep Colom y Javier Laso
«Mozart: The horn concertos», de La Real Cámara con Javier Bonet y Emilio Moreno

PREMIO MIN 2026 MEJOR GRABACIÓN DE MÚSICAS URBANAS
«Totosaki», de Euskoprincess & Mattin
«El Secreto», de Juicy Bae
«Kaelis», de Lia Kali
«Miss Understood», de l0rna
«9:30 PM», de Queralt Lahoz

PREMIO MIN 2026 MEJOR GRABACIÓN DE ELECTRÓNICA
«Neu om», de Amanda Mur
«Xorieri», de Baiuca & Izaro con Oreka Tx
«Halo», de Bruma
«2025», de GAZZI
«Free baby» de Restinga

PREMIO MIN 2026 MEJOR ÁLBUM EN CATALÁN
«El primer cant del matí», de Alosa
«Vigília», de Anna Andreu
«Eril Eril Eril», de El Petit de Cal Eril
«Paradís», de Júlia Colom
«Katana», de Maria Hein

PREMIO MIN 2026 MEJOR ÁLBUM EN EUSKERA
«Kabakriba», de EZEZEZ
«Zuloa», de Merina Gris
«Miruenea», de Mirua
«Zerrautsa», de Olaia Iniziarte
«Lurra ikutu barik», de Ruper Ordorika

PREMIO MIN 2026 MEJOR ÁLBUM EN GALLEGO
«Lovismo», de A banda da loba
«Feira», de De Ninghures
«Alvela», de Faia Díaz Novo
«III», de Grande Amore
«Mestura», de María Toro

PREMIO MERLIN MEJOR ARTISTA INTERNACIONAL
Silvana Estrada
Hayley Williams
Perfume Genius
Pulp
Big Thief

PREMIO SAE MADRID MEJOR PRODUCCIÓN MUSICAL
Alejandro Guillán por «Xorieri», de Baiuca & Izaro con Oreka Tx
Carlos Ares por «La boca del lobo», de Carlos Ares
Sergio Salvi y Sandra Delaporte por «Rendición», de Delaporte
Jordi Matas por «Bakan (II)», de Gorka Urbizu
Carles Campi Campón por «El cuerpo después de todo»,
de Valeria Castro

PREMIO MARILIANS MEJOR DISEÑO GRÁFICO
Bandiz Studio por «Los perros no entienden Internet (…y yo no entiendo de sentimientos)», de Depresión Sonora
Julia Martin-Maestro por «Todas las cosas buenas», de Rufus T. Firefly
Raúl Rodríguez Orgaz y Jorge de Cruz por «El único ser sin talento»,
de Stivijoes
Emilio Lorente, Guillermo Guerrero y Zahara por «Lento ternura»,
de Zahara
Guillermo Arias por «Mañana y siempre», de Nadadora

PREMIO MIN 2026 MEJOR LETRA ORIGINAL
‘Todo me va bien’, de Albert Pla y Kase.O
‘Cómo será vivir en el campo’, de Depresión Sonora
‘Podría haber sido’, de La Bien Querida
‘Los asombros’, de Nacho Vegas
‘Terciopelo azul’, de Quique González

PREMIO DEL PÚBLICO
‘Cartas’, de Cas de Rojas
‘Las palabras’, de Siloé
‘Oxitocina’, de Cepeda
‘Incendio’, de Brock Ansiolitiko
‘Vinculos – Anj’hara’, de Olvido Lanza

Lily Allen se viste con los recibos de las infidelidades de David Harbour en su nueva gira teatral

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Lily Allen está presentando en directo su exitoso disco ‘West End Girl‘ (2025), en el que relata el colapso de su matrimonio con el actor David Harbour. El montaje del concierto es teatral e incluye momentos que están siendo especialmente comentados.

Por si no fuera suficiente que, en ‘4Chan Stan’, Allen cuente con todo lujo de detalles los regalos que Harbour compra a su supuesta novia secreta, la artista ha decidido poner toda la carne en el asador en la interpretación en vivo de esta canción, vistiéndose con los recibos de esos regalos.

Allen actúa envuelta en una gran pieza de tela con apariencia de alfombra que cubre su cuerpo a modo de vestido, donde aparecen impresos distintos recibos de compras que Harbour habría realizado para esa tercera mujer, entre ellos un bolso y un viaje a Montauk. La cantante sugiere que ella se encontraba dormida en Londres -ciudad a la que había viajado por trabajo- mientras Harbour hacía estas compras a través de la cuenta conjunta.

En la canción, Allen compara a Harbour con los usuarios de 4chan, un foro frecuentado por jóvenes de extrema derecha, entre ellos incels. Lo llama “cobarde” por haberle sido infiel y ocultarlo, y concluye que ni siquiera es tan “mono” como para permitirse esas libertades.

La gira de ‘West End Girl’ está siendo un éxito de asistencia, aunque la crítica no termina de rendirse a la propuesta. The Guardian, por ejemplo, ha calificado el concierto con 2 estrellas y ha cuestionado el arranque del espectáculo, en el que una orquesta interpreta versiones instrumentales de los éxitos previos de Allen para contextualizar el disco.

La artista utiliza así a su propio grupo como telonero, dedicado a repasar su repertorio anterior, y aparece en escena más tarde para interpretar íntegramente y en orden el cancionero de ‘West End Girl’. Otros medios, como The Independent, sí han respaldado la propuesta. Allen presentará ‘West End Girl’ en España este verano dentro de la programación del Bilbao BBK Live.

@zaragladman #lilyallen #westendgirl ♬ original sound – Zara Gladman

Bruno Mars será top 1 en EE.UU.; Gorillaz, en UK

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Bruno Mars entra fuerte en listas, sin arrasar. El single ‘I Just Might’ logró ser su 10º número 1 en Estados Unidos, y el álbum correrá el mismo camino. ‘The Romantic‘ será top 1 del Billboard 200 con mucha facilidad.

Según las estimaciones de HDD, ‘The Romantic’ va a vender 85.000 copias en su primera semana. Una cifra que ya valdría para ser número 1 del Billboard 200 en esta semana vaga. Además, sumando streaming, serán 175.000 unidades. Esto es, Bruno Mars tiene asegurado el top 1 en Estados Unidos, doblando estos días a Bad Bunny y a Morgan Wallen, ya a la baja.

Por el contrario, quienes lideran las midweeks británicas muy claramente son Gorillaz. ‘The Mountain’ será otro flamante número 1 para la formación liderada por Damon Albarn. El lunes había vendido 23.000 copias por 10.000 de Bruno Mars; y este miércoles la diferencia no se reduce de manera significativa.

Hoy por hoy van 26.000 unidades de Gorillaz por 14.000 de Bruno Mars, por lo que salvo que haya un as en la manga para ‘The Romantic’, la formación de Damon Albarn ganará. Eso sí, quedará en torno al puesto 8 en Estados Unidos.

Fuera de esta batalla, pero fuerte, quedará ‘Nothing’s About to Happen to Me’ de Mitski, que aspira al top 3 en UK pero seguramente se verá rebasada por el streaming de Olivia Dean y quedará en el número 4.

En cuanto al single ‘Risk It All’ de Bruno Mars, aspira tan solo a un top 15 en UK, pero ojo porque acaba de subir del puesto 3 al puesto 2 en el Global de Spotify. Hay un hit cocido a fuego lento en ciernes.

Alcalá Norte revive a Paganini en la continuista ‘El hombre planeta’

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Tan presentes han estado Alcalá Norte en festivales durante el último año que cuesta creer que tengan ya listo el lanzamiento de su segundo disco, pero hay que recordar que su celebrado debut homónimo vio la luz en abril de 2024, hace casi dos años. Su sucesor verá la luz en septiembre.

Precisamente, la cadena pública se ha encargado de estrenar el primer single de este segundo disco a través del programa Mañana Más presentado por Ángel Carmona. Se trata del anunciado ‘El hombre planeta’, que podrá escucharse en plataformas a partir de esta madrugada, ya 5 de marzo.

‘El hombre planeta’ sigue la línea de canciones como ‘La vida cañón’ o ‘La calle elfo’, lo que significa que alterna estrofas narrativas con estribillo explosivo. Guitarras que oscilan entre el jangle y el post-punk, junto a teclados de aires góticos, construyen un sonido continuista del debut de Alcalá Norte pero también un single igual de claro que los anteriormente mencionados.

‘El hombre planeta’ se había presentado con una portada que levantó sospechas por su supuesto uso de la IA, ya que la mano representada tenía seis dedos. Sin embargo, estas sospechas surgen de la ignorancia, ya que la canción cuenta la historia de Niccolò Paganini, virtuoso violinista de la época romántica, de quien se rumoreaba que tocaba tan bien porque tenía seis dedos y había vendido su alma al diablo. En realidad, simplemente sus dedos eran inusualmente largos.

‘El hombre planeta’ está narrado desde el punto de vista de Paganini e inspirado en la historia que sobre él escribió Heinrich Heine en su relato ‘Las noches florentinas’. «Ahí susurraba el alter ego Maximilian a su amiga María, en las últimas horas de vida de esta, distintas historias, entre las cuales estaba su versión de la vida de Paganini y su episodio de venta del alma al diablo», cuenta Álvaro Rivas a Mañana Más. «Me parecía que la historia pedía una canción. Hayden contaba la historia de Paganini antes y después de la venta de su alma, y yo intenté capturar el léxico de Hayden para representar justo lo que faltaba en el texto, el momento en que Paganini negocia el precio de su alma con el diablo».

Luna Ki aplaza la salida de su disco «por motivos de salud»

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Después de su comentada actuación en el Benidorm Fest y de la noticia de su retirada de la opinión pública, Luna Ki ha anunciado que su segundo álbum tardará un poco más en llegar «por motivos de salud». También se ha aplazado la presentación prevista del disco para este marzo, pasándose al 14 de mayo. Sí que aclara que el disco saldrá en abril y desvela el tracklist:

1. No soy Diosa
2. iGLú
3. Tu Lady
4. Bomba de Amor
5. Luna Nueva (Archivo)
6. Para 2
7. Contracorriente
8. Magia
9. A-N-G-E-L
10. Abril
11. En la lluvia
12. Luna Llena (Visión)
13. TEKiLA
14. Tiempo Prestado
15. Honey

«Ya me estoy recuperando bien», ha escrito la cantante en el comunicado. Todo apunta a que esta noticia está directamente relacionada con lo ocurrido en el Benidorm Fest, donde tuvo que abandonar el plató tras su interpretación de ‘Bomba de Amor’ por sentirse «indispuesta». Su equipo confirmó posteriormente que se trataba de un episodio de ansiedad para el que fue necesario atención inmediata.

Por esto mismo, Luna Ki anunció su retirada del foco público, lo cual ha resultado un conflicto para el lanzamiento y presentación de su nuevo disco. La cantante también aclara, para aquellos que ya han comprado la entrada, que esta seguirá siendo válida para la nueva fecha.

Rosalía, sobre lo que más le gusta de un hombre: «Que sea gay»

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Rosalía sigue regalando titulares después de su espectacular actuación en los BRITS, junto a Björk, ni más ni menos. Esta vez ha sido a raíz de una conversación con la escritora argentina Mariana Enriquez para un podcast de Spotify en el que ambas autoras han hablado un poco de todo, desde el principal defecto de la catalana hasta su tipo de hombre favorito.

«¿Cuál es la cualidad que más aprecias en un hombre?», pregunta Enriquez. Rosalía es breve y certera en su respuesta: «Que sea gay», soltó despertando la risa de la entrevistadora. Esta igualó la apuesta: «Bueno, pues coincidimos». Hace unas semanas, en el podcast Special People Club, justamente Rosalía hablaba con Soy Una Pringada de cómo siempre se había rodeado, no solo de gays, sino también de mujeres, describiendo la presencia de personas del colectivo como «divina».

En otros puntos de la conversación con Enriquez, la autora de ‘LUX’ aseguraba que el rasgo que más le caracteriza es el de la valentía: «No sé hasta qué punto mi corteza prefrontal está fucked up o no, pero creo que soy valiente porque le encuentro gusto al riesgo». Sin embargo, también señaló la «falta de autocrítica» y la «autoflagelación extrema» como dos de sus mayores defectos.

Hay que ver más los Brits

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Este fin de semana nos ha sorprendido cómo los Brits han acaparado la conversación social en España, incluso por encima de los Goya y de San Remo, que muchos eurofans de nuestro país solían seguir a través de las redes. A los Goya dedicamos unos minutos al principio del capítulo de este podcast, pero quizá esté claro por qué San Remo ha podido perder popularidad este año en nuestro país (en Italia sí es obviamente un acontecimiento): Eurovisión definitivamente sí que ya no va a interesar a nadie.

En nuestro país la primera presentación en vivo de ‘Berghain’, que incluyó el inesperado retorno de Björk a la ceremonia, continúa hoy miércoles siendo lo más visto de Youtube, con 5 millones de visualizaciones. El doble que la actuación de Harry Styles en todo el mundo.

Dedicamos el nuevo capítulo del podcast REVELACIÓN O TIMO a analizar la actuación de Rosalía, también su premio como mejor artista internacional superando a Bad Bunny o Taylor Swift; o la no tan rotunda campaña del nuevo disco de Harry Styles, así como otros momentos de la ceremonia memorables. De Mark Ronson a Wolf Alice.

Pero también dedicamos esta hora de charla a destacar otros momentos históricos que ha dejado esta gala de los Brits que empezó en 1977 para celebrar los 25 Años de Jubileo de la Reina de Inglaterra, y que no se regularizó hasta 1982.

Hablar de los Brits es hablar del paso que por ella tuvieron los Reyes del Pop, Kylie Minogue en diferentes galas, o matrimonios tan improbables como el de Björk con PJ Harvey, o Rihanna con Klaxons. ¡Esperamos vuestras impresiones!

María José Llergo, como una Björk trágica en ‘Mala mía’

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María José Llergo, una de las grandes voces de la música española contemporánea y ganadora del Premio Ruido por su asombroso segundo disco, ‘Ultrabelleza‘ (2023), parece iniciar una nueva etapa discográfica. Así lo ha sugerido La Lectura, el suplemento cultural de El Mundo, al comentar su nuevo single, ‘Mala mía’, una de las novedades musicales más destacadas de la semana.

Aunque no está confirmado que ‘Mala mía’ sea el adelanto de un próximo álbum, la propuesta musical es contundente. Llergo vuelve a apostar por la fusión de flamenco y electrónica, esta vez sobre una base de trip-hop orquestal en la que las cuerdas, más que sonar, sangran. De nuevo surge la referencia de Björk, ahora que la islandesa está de actualidad.

La artista conmueve con una melodía gloriosa y una interpretación vocal espectacular, transmitiendo la historia de un desamor desgarrador en el que se anuncia al borde de morir por amor. Las imágenes son trágicas y rurales, casi góticas, hablando de emociones exhumadas y mencionando la muerte misma. “He desenterrado / la penita del pasado / por eso tengo lágrimas / y tierra entre mis manos”, canta. Su anterior sencillo estaba dedicado a su ‘Abuelo, fallecido el año pasado.

La incursión en el trip-hop sí deja algunas dudas, ya que melodía vocal y base rítmica parecen no terminar de ensamblar del todo, como si cada fuera por su lado, resultando una especie de «mash-up» que no logra la cohesión buscada. Claro que precisamente esa crítica se dirige a la música de Björk desde siempre, así que igual estamos ante un «grower» de libro.

En la citada entrevista, Llergo ha ofrecido algunas pistas sobre esta nueva etapa, afirmando que, después de la música que ha grabado, “puede morir tranquila”. ¿La muerte, crucial en el nuevo disco de María José Llergo?

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Em Beihold / Tales of a Failed Shapeshifter

¿Estás en el Khia Asylum si nadie sabe quién eres? Em Beihold ha protagonizado dos grandes hits en streaming en los últimos años, ‘Numb Little Bug’ y ‘Until I Found You’, su dueto con Stephen Sanchez, pero este éxito no se ha traducido en un “hype” real hacia su proyecto, y sus singles posteriores no han repetido el impacto de aquellos. Beihold fue la primera en darse cuenta de que sus streamings no la llevaban a ningún lado. En algún punto pensó que su carrera había terminado.

Esta insatisfacción personal y profesional la llevó a sufrir una severa depresión. La californiana tocó fondo en 2024 y empezó a mejorar gracias a un programa de terapia ambulatoria, donde asistía a terapia grupal tres veces por semana, complementándolo con sesiones privadas y medicación. Hay que recordar que ‘Numb Little Bug’ era una canción sobre el consumo de antidepresivos.

El contraste entre la aparente positividad de su sonido y la oscuridad de sus letras define el estilo de Beihold, aunque el punto de vista en ocasiones resulte genérico. En este disco, llamado ‘Tales of a Failed Shapeshifter’ porque Beihold intentó transformarse para la industria perdiéndose por el camino, la artista sí encuentra el norte, aunque sin dar un verdadero golpe sobre la mesa.

Como el pop pianístico no es exactamente mainstream, Beihold destaca. Da igual que sus melodías recuerden demasiado a la primera Marina Diamandis en ‘Unicorn’ o, sobre todo, ‘Hot Goblin’, porque los arreglos -piano, cuerdas, clavicordio- aportan texturas interesantes y distintivas. Incluso cuando las grabaciones remiten demasiado a la obra de Lily Allen o Melanie Martinez en ‘Shiny Little Things’ o ‘Soup!’, coqueteando con ritmos urbanos, las cuerdas aportan cohesión.

El violonchelo de ‘Brutus’ sobresale especialmente, amenazando con atravesar el campo auditivo como cuando Bruto apuñaló a Julio César. Después, el uso de clavicordios lleva la música hacia lo barroco. Aquí la gracia es que Beihold sufre celos de una estrella de la música más exitosa que ella. “Quiero tu vida”, canta. Los rumores dicen que se refiere a su amiga Chappell Roan.

A pesar del retrato de un estado mental sostenido a duras penas y que amenaza con colapsar en cualquier momento, como exponen las pegadizas ‘Scared of the Dark’ y ‘Van Gogh’, la perspectiva resulta banal en su dramatismo. Digamos que, aunque Beihold cite a Fiona Apple y Regina Spektor como sus principales influencias, sus textos no igualan la riqueza y profundidad de los de ellas, ni hilan igual de fino.

Más bien pueden evocar la tendencia a la hipérbole de Taylor Swift (“estoy a un breakdown de unirme al Cuerpo de Paz”, canta en ‘Exorcism’) o, en el mejor de los casos, caer demasiado en lo amable. Figuras como “podría ser tu sueño o tu peor pesadilla” son más Disney que realmente punzantes o perspicaces, y ‘Lottery’ solo ofrece una descripción superficial de lo que haría Beihold si ganase la lotería.

Una artista que se define a sí misma como un “espécimen bastante pesimista” en ‘Strong Medicine’ puede indagar mucho más profundo o cerrar su disco con una balada mejor que la corriente ‘Won’t Let Go’. Quizá no le pediríamos tanto a un producto pop aparentemente inofensivo si ese producto no coqueteara constantemente con la peor faceta de la salud mental ni tuviera a una artista como Fiona Apple en su punto de mira.

Donde Em Beihold sí cumple es en ofrecer una propuesta relativamente diferenciada que, a pesar de sus evidentes parecidos con las propuestas de Marina, Chappell o Bareilles, exhibe cierta personalidad en composición y arreglos, ofreciendo un puñado de melodías pegadizas y conceptos líricos claros que distinguen las canciones dentro del repertorio. Quizá Beihold necesitaba «fracasar» para encontrar su forma definitiva.

Cuando Aldous Harding conoció a John Cale

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Aldous Harding, la original cantautora neozelandesa que nos enamoró -a nosotros y a Lorde- con canciones como ‘The Barrel’ o ‘Imagining My Man’, ha dado los detalles de ‘Train on the Island’, el disco que presentará el 4 de julio en el VIDA Festival de Vilanova i la Geltrú.

El quinto trabajo de Harding ha sido grabado y coproducido por John Parish (PJ Harvey, Dry Cleaning), colaborador habitual de la artista, en los estudios Rockfield de Monmouth, Gales, donde se registraron todos los discos previos de Harding.

‘One Stop’, el primer adelanto, narra la vez que Harding conoció a John Cale, el icónico miembro de The Velvet Underground que acaba de lanzar single con Charli xcx. “Conocí al verdadero John Cale, me quedé sin palabras, pero no me importa; recogía el escenario mientras él comía su arroz”, recuerda la artista en la melodiosa composición. ‘One Stop’ empieza con arreglos de piano y cuerda próximos al chamber-pop, pero evoluciona hacia una segunda parte dominada por las guitarras.
1. I Ate The Most
2. One Stop
3. Train On The Island
4. Worms
5. Venus In The Zinnia
6. If Lady Does It
7. San Fransisco
8. What Am I Gonna Do?
9. Riding That Symbol
10. Coats

Qué fantasía es la propuesta de Dulze, en Girando por Salas

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Entre las artistas emergentes que parten de una sensibilidad próxima al flamenco para abrirse a otros universos musicales se encuentra Dulze. La artista gaditana debutó en 2020 y, desde entonces, ha publicado trabajos como el EP ‘Gatea’, con una propuesta cercana a la de Judeline, María José Llergo o el también gaditano CURRO.

‘Maleante’ es una muestra clara de la renovación urbana que ha experimentado lo que en otra época se denominó -de forma algo despectiva- “flamenquito”. También lo es ‘La Gata’, que rompe expectativas para transformarse en un seductor reguetón lento.

Más interesante e inesperado aún resulta que la propuesta de Dulze transite hacia una sensibilidad más cercana al bedroom pop y al indie en temas como ‘Qué fantasía’ u ‘Otros labios’, donde se apoya en guitarras acústicas, baterías pop-rock y toques funky en percusiones y bajos. BENEE puede ser una influencia, de repente.

El hyperpop también se sitúa en el punto de mira de María Lorenzo -nombre real de la artista-, siendo ‘KMK2’ otro de sus temas destacados, esta vez junto a la catalana Sofía Coll.

La de Dulze es, por tanto, una propuesta plenamente contemporánea, que ya ha llamado la atención del circuito Girando Por Salas. Dulze presentará su música en directo en salas de todo el país a partir de este mes de marzo, comenzando por Barcelona.
Jueves, 26 de marzo – BARCELONA – Sala Vol
Sábado, 18 de abril – ALMERÍA – Sala Port of Spain
Viernes, 24 de abril – GUADALAJARA – Espacio Tyce
Viernes, 22 de mayo – GRANADA – RockndRolla Club
Jueves, 28 de mayo – SEVILLA – Sala Even
Sábado, 30 de mayo – CÁDIZ – Soho Alternative Bar




De buen disco a discazo: orden alternativo para ‘Virtuzorrismo’ de Nebulossa

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Cuando todavía no nos hemos recuperado de ese pelotazo piano house y hedonista llamado ‘Vogue’, con que Nebulossa presentaron su segundo disco ‘Virtuzorrismo’ hace menos de 2 semanas, el grupo presenta nuevo vídeo.

‘Cicatrices’, hoy nuestra Canción del Día, ha sido apuntada en comentarios de webs y redes, como una de las favoritas de sus seguidores. Las razones apuntan a ser 3.

En primer lugar el estribillo y la línea instrumental de sintetizadores es espectacular. En segundo, el tema es un resquicio sónico de lo que encontramos en el debut de Nebulossa, más orientado al synth-pop de los 80. Y finalmente, el tema tiene que ver con todo lo que ha vivido el dúo durante su periplo eurovisivo. Han sufrido críticas, lo han pasado mal, pero «todas estas cicatrices» las abrazamos como en terapia porque al fin y al cabo «hablan de nosotros mismos».

El tema viene acompañado de un sencillo videoclip con Mery haciendo las veces de enfermera. Bien.

Más llamativo que el vídeo es que ya llevemos como una decena de singles y vídeos para este ‘Virtuzorrismo’. Un disco que no he dejado de escuchar desde su salida, pero que no he podido evitar reordenar en una secuencia alternativa en Spotify.

El grupo se empeñó en abrir el álbum con sus 4 canciones inéditas, y a la postre no parece la mejor decisión, sobre todo por la diversidad de estilos. En esta secuencia alternativa -pido disculpas de antemano por el «fansplaining»- seguimos empezando con ‘Vogue’, pero enseguida pasamos a su ristra de mayores hits, que sonaba extraña a mitad del camino en la secuencia original. La retahíla solo podía cerrar o abrir, y al final nos hemos decantado por lo segundo.

Integramos reunidos los temas que recuerdan a su sonido primigenio (‘Cicatrices’ junto a los dos singles previos a ‘Zorra’), dejando para el tramo final «lo demás». No está exento de hits: ‘Supersexy’ y ‘Ya no soy la misma’ están entre sus temas más escuchados, y podría estarlo perfectamente ‘Fantástica’, donde hasta se oye descorchar un champán o un cava como símbolo del buen sabor de boca «unapologetic» que busca el álbum. Habría sido un final apoteósico, aunque en este caso respetamos la voluntad del grupo de cerrar con el mensaje feminista, cuasi baladesco, de ‘Por ti por mí’.

La amplia gira de Nebulossa va de Madrid a Londres, de México a Cullera, de Lituania a Alcalá de Guadaira. Detalles, en su web.

Orden alternativo para ‘Virtuzorrismo’ de Nebulossa

1.-Vogue
2.-Zorra
3.-Cotilleo
4.-Venenosa
5.-Dos lokas
6.-Me ha dado porno
7.-Cicatrices
8.-Me pones a mil
9.-Cuando te veo
10.-Ya no soy la misma
11.-Supersexy
12.-Fantástica
13.-Por ti por mí

¿Graba Madonna nuevo vídeo erótico? Cuándo The Sun acertó y cuándo no

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Traemos buenas y malas noticias. La buena es que al fin parece saberse algo sobre el nuevo disco de Madonna. La mala es que la fuente es el tabloide británico The Sun, conocido históricamente por su nivel de inventiva y fantasía.

Según el tabloide, entre hoy miércoles 4 de marzo y este viernes, va a grabarse el nuevo vídeo de Madonna, con un enorme presupuesto y decenas de extras. Al parecer, Warner estaría poniendo toda la carne en el asador. The Sun anuncia que el single saldrá «en el próximo par de meses» y el álbum «más adelante, este verano». Una agónica espera tras haberse rumoreado anteriormente que el disco salía en otoño primero, y en invierno después.

¿Qué veracidad hay que dar a estas palabras? The Sun está tan orgulloso de su exclusiva que incluso la reportera Ellie Henman ha dado la cara en internet explicándola. El problema es que The Sun lleva demasiadas noticias inventadas o imprecisas a sus espaldas.

Respecto a Madonna, anunciaron su tour ‘Celebration’ a principios de enero de 2023, dos semanas antes de que se confirmara. En aquel momento revelaron que el show tendría lugar varias noches en el O2 de Londres, en contraste con la gira de teatros anterior. Acertaron tanto que el show empezó ahí. En cambio, fallaron sobre el repertorio. Indicaron que incluiría los temas más populares de Madonna en TikTok (‘Frozen’ y ‘Material Girl’, en aquel momento) y justo ambos hits fueron excluidos del repertorio común a todos los conciertos.

A lo largo de los años, The Sun ha publicado supuestas exclusivas sobre la película de Madonna que no han ido a ningún lado, y también que la cantante había grabado un remix de un viejo hit con Katy Perry poco antes de ser ingresada en el hospital, sobre el que jamás se supo. ¿Patinazo, soplo falso o single descartado? Otra noticia fallida de The Sun fue el compromiso de Madonna con su actual pareja. Ambos terminaron desmintiendo el compromiso en redes con un vídeo en clave de humor.

Lo que sorprende de este nuevo reportaje es su nivel de detalle: se habla de 40 bailarines, de 200 personas involucradas en el vídeo, del colectivo Torso (Charli XCX), y del «videoclip más sexual de Madonna», nada menos. Para que esto sea tan «subido de tono» como prometen, el nuevo vídeo ha de dejar atrás ‘Erotica’, el momento en que Madonna le chupa un pie a Maluma en ‘Medellín’ y sobre todo el censuradísimo clip para ‘Justify My Love’.

También hablan del sonido de un álbum «lleno de hits», afirmando que no es «lo que el público espera de la segunda parte de ‘Confessions on a Dancefloor'». Esto parece una simple deducción de aquella entrevista espiritual en que Madonna reveló que la muerte de su hermano ha inspirado dos temas nuevos, ‘Fragile’ y ‘Forgive Yourself’.

Podemos decir que «cuando el río suena, agua llueva», aunque en este caso haya que cogerlo todo con pinzas. Teniendo en cuenta el histórico de The Sun, lo más probable es que una parte de toda esta información sea correcta, y la otra no.

  • Permanece al día de rumores y chascarrillos en el foro de Madonna.

    «Celebration Tour»: el podcast