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Sophie Ellis-Bextor debuta al fin en el Billboard Hot 100

Por
Francisco Gámiz
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Continúa el éxito de ‘Murder on the Dancefloor’. El tema de Sophie Ellis-Bextor, que ha experimentado un tremendo revival desde su aparición en la aclamada ‘Saltburn’, se está comportando como si se tratase de un nuevo lanzamiento… pese a que la realidad es que se publicó hace 23 años.

La canción suena en uno de los momentos clave de la película: justo en la escena final, donde el personaje de Barry Keoghan baila desnudo al ritmo de la sintonía. Y, como ya viene siendo habitual desde el auge de plataformas como TikTok, basta con que un edit o una escena se viralicen en redes sociales para que el tema que la acompaña se vuelva también viral. Justo lo que ha acabado sucediendo.

Por primera vez en su carrera, la artista ha posicionado una de sus canciones dentro del Hot 100 de Billboard, pues ‘Murder on the Dancefloor’ ha debutado esta semana en la lista más importante de Estados Unidos en la posición 98. Lo ha hecho tras acumular 3,8 millones de reproducciones en el país norteamericano solo en los últimos días.

En una entrevista concedida a la BBC, Sophie Ellis-Bextor ha confesado que la situación es «realmente mágica» y que no la ha «asimilado del todo». «Es una canción que llevo cantando más de 20 años. Me sigue gustando cantarla. Me encanta cómo reacciona la gente cuando la canto en directo. Pero que la descubra gente nueva, que cree nuevos recuerdos en la gente, es algo hermoso», dice feliz.

Bb trickz / Sadtrickz

Por
Pablo Tocino
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“¿Cómo puede ser que la única menor sea la más real?” es una frase que podría representar los DMs de media escena musical, pero es también la frase más representativa de ‘El viaje de Chihiro’, el tema que cierra el nuevo EP de Bb trickz. En ella, Belize Kazi manda un recadito a las “amigas” con las que hizo el videoclip fallido para ‘Bambi’, y refleja las traiciones y los disgustos que se ha llevado con la fama. Lo que es, según dice, el principal hilo conductor de este ‘Sadtrickz’.

Cuesta hablar de “industry plant” sin que parezca que tienes un gorro de papel de aluminio en la cabeza, pero también cuesta no pensar que éste es uno de los casos donde la expresión sí tiene sentido. La catalana se quejó de que “no te toman en serio hasta que otras personas lo hacen”, pero, en algunos aspectos, ha funcionado al revés: si hablan de ti Rosalía, Karol G o C. Tangana cuando tu primer EP no lleva ni una semana fuera, igual puede escamar. Si intentas continuamente provocar, ya sea con barras cancelables como la del SIDA o la de los lateros, o fardando de pasta, o reclamando la vuelta de los “hombres de verdad” o diciendo que has inspirado a Yung Beef para componer al fin algo en condiciones, etc., y lo que obtienes es más bien pereza, igual el asunto es si hay algo realmente tras toda esa pose. No comparto con mis compañeros el entusiasmo con ‘Missionsuicida‘ o ‘Lo siento mamá‘, pero tenía curiosidad en ‘Sadtrickz’ por el aparente giro que podía tener. Igual me pasaba como a esa gente que dice que las letras de La Zowi son una mierda, pero que qué romántica es ‘Mi Chulo‘ de El Último Vecino, ¿no?

Pues no. Y el problema no es que en ‘Sadtrickz’ haya rimas como “no puedo borrar toda nuestra historia / la puedo archivar y hacer una nueva historia” de ‘Deja a tu novia’: la mencionada Zowi ya rimó Mercedes (nombre) con Mercedes (coche), pero esto se parece más a esas rimas que hacía María Escarmiento en sus primeros temas, en los que todo se percibía súper impostado. Precisamente “todas estas hoes quieren ser yo / y yo estoy aquí que no quiero ser yo” (‘Llorando en la prada’) se siente bastante más real, porque es como si la catalana estuviese queriendo ser otra cosa. Como si ‘Sadtrickz’ fuese ese típico disco en el que el artista quiere ser tomado en serio, desnudarse y mostrarse más vulnerable, etc.

Hay quien dice que, para esta mixtape, Belize ha intentado mirar a Albany y no le ha salido muy allá. Yo me he acordado más de Luna Ki: también se rieron de muchas de sus rimas, y con elle también sobrevolaron acusaciones de “industry plant”, “nepobaby” y demás, pero en temas como ‘YHQN’ o ‘Dispara’ había una sensación de honestidad que aquí brilla por su ausencia. Lo que destaca en ‘Sadtrickz’ es la producción, para la que Belize se ha juntado con Cash Cobain (PinkPantheress, Drake), LeoDaleo (Yung Beef) o Set G Beats, y que brilla especialmente en ‘Cash Cobain’, ‘lil peep’ y ‘Llorando en la prada’. Estas dos últimas, por cierto, incluyen sample de dos temazos: ‘the way i see things’ (de, claro, Lil Peep) y ‘By this river’ (de Brian Eno).

Pero el disco acaba, y yo sigo sin ver en Bb trickz un talento especial como para que haga tanto ruido lo que ejecuta alguien que tiene la mitad de oyentes mensuales en Spotify que Ana Guerra. Y, aunque el debate sobre si es o no un producto puede ser curioso, no veo inconveniente en que sea “un producto”, sino en que ese producto sea interesante más allá de ir a por un nicho de mercado concreto. ‘Sadtrickz’ puede ser mejor que ‘Trickstar‘ pero a la vez se le notan más las costuras: el EP para “desnudarse” confirma que, efectivamente, el Emperador está desnudo.

Sinéad O’Connor murió por causas naturales

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Francisco Gámiz
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Sinéad O’Connor murió a los 56 años el pasado mes de julio. La leyenda de la música irlandesa fue encontrada insconsciente en la casa de Londres donde residía y la policía informó poco tiempo después de su fallecimiento.

«Con gran tristeza anunciamos la muerte de nuestra querida Sinéad. Su familia y amigos están devastados y pedimos respeto a nuestra privacidad en este momento tan difícil», comunicó en aquel entonces la familia. No hubo ninguna confirmación acerca de las causas de su muerte, pues eso quedaba en manos de la autopsia, cuyos resultados podían «tardar varias semanas».

Desde aquel momento, nada más se ha sabido hasta hoy: el forense ha hablado sobre el fallecimiento de la artista, informando de que su muerte se debió a «causas naturales» y que, por ende, da por zanjada la investigación.

Anecdóticamente, una de las últimas publicaciones de Sinéad O’Connor en redes sociales fue para hablar sobre el nuevo disco que estaba preparando: «Pronto acabaré mi disco. Saldrá a principios del año que viene. Espero hacer conciertos por Australia y Nueva Zelanda a finales de 2024. Europa, Estados Unidos y otros territorios a principios de 2025».

‘Purple Rain’ de Prince será un musical

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Jordi Bardají
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40 años después del lanzamiento de ‘Purple Rain‘, el disco más exitoso de Prince se convertirá en un musical de Broadway. Lileana Blain-Cruz, conocida por su adaptación de la obra de teatro de Thornton Wilder ‘La piel de nuestros dientes’, dirigirá el proyecto. El guion lo escribirá Branden Jacobs-Jenkins, director del drama ‘Appropriate’, y Orin Wolf ejercerá de productor después de trabajar en el musical de ‘Buena Vista Social Club’. Música y letra por supuesto serán originales de Prince.

‘Purple Rain’ era a la vez álbum de estudio y banda sonora, la de la película musical homónima dirigida por Prince Rogers Nelson. ‘Purple Rain’ narraba la historia de The Kid, un muchacho conflictivo de Minneapolis que lidera la banda The Revolution y se apoya en la música mientras lidia con problemas familiares, especialmente con los abusos de su padre.

Sumando cerca de 25 millones de copias vendidas, ‘Purple Rain’ es el disco más vendido de Prince y uno de los más vendidos de todos los tiempos. En Estados Unidos, ‘Purple Rain’ se mantuvo en el número 1 de álbumes durante 24 semanas consecutivas. Entre sus reconocimientos se encuentran varios Grammys, además de un Oscar, por la música contenida en el disco.

The Smile anuncia fecha en Valencia en agosto

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Jordi Bardají
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The Smile, el grupo formado por Thom Yorke y Jonny Greenwood de Radiohead, y por Tom Skinner de Sons of Kemmet, ha anunciado nueva fecha en España. El 28 de agosto, The Smile ofrecerá un concierto en los Jardines de Viveros en Valencia. El DJ y productor James Holden ejercerá de artista invitado. Las entradas se ponen a la venta el viernes 12 de enero.

En esta -de momento- única fecha de The Smile en España, el grupo estará presentando nuevo disco, ‘Wall of Eyes‘, que se pone a la venta el 26 de enero. The Smile ha presentado ‘Wall of Eyes’ con los singles ‘Friend of a Friend’, ‘Wall of Eyes’ y ‘Bending Hectic’.

The Smile estará presentando ‘Wall of Eyes’ en Reino Unido, Irlanda, Bélgica o Dinamarca durante el próximo mes de marzo. Después, en junio, la gira pasará por Alemania, Grecia o República Checa y, en agosto, además de en España, recaerá en Noruega, Austria, Francia o Portugal. Todas las fechas de la gira de The Smile están disponibles en su página web.

‘A Light for Attracting Attention‘, el debut oficial de The Smile, salió en 2021 y pudo presenciarse en vivo por ejemplo en Primavera Sound.

Sobre Radiohead, no parece que el grupo vaya a publicar nuevo material en un futuro cercano. En 2023 se cumplieron tres décadas del nacimiento de la banda. En JENESAISPOP celebramos la efeméride hablando del grupo en un episodio del podcast Revelación o timo.

Ruth Lorenzo, entre los presentadores de Benidorm Fest 2024

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Jordi Bardají
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Hoy 9 de enero RTVE ha desvelado los tres nuevos presentadores de Benidorm Fest. Ruth Lorenzo, Marc Calderó y Ana Prada serán los encargados de conducir el concurso durante las semifinales del 30 de enero y el 1 de febrero, y durante la gran final del 3 de febrero.

Lorenzo, quien ya representó a España en Eurovisión en el año 2014, con la canción ‘Dancing in the Rain’, volverá a la televisión en 2024 de la mano de Benidorm Fest, después de su paso durante el año pasado por la parrilla televisiva presentando ‘Cover Night‘.

Por su lado, Marc Calderó es conocido por presentar ‘Ya es mediodía’ en Telecinco, y Ana Prada por ejercer de reportera en TVE.

No repetirán en Benidorm Fest, por tanto, ni Mónica Naranjo ni Rodrigo Vázquez, pero sí Inés Hernand, quien ya presentara junto a Alaska y Máximo Huerta la edición de 2022, y después la de 2023 junto a Naranjo y Vázquez. Esta vez, Hernand conducirá junto a Aitor Albizua el espacio ‘La Noche del Benidorm Fest’ en La 1 tras las dos semifinales y la final.

Por otro lado, RTVE ha dado a conocer los nombres que formarán parte del jurado de Benidorm Fest. Beatriz Luengo, Guille Milkyway, Ángela Carrasco y Carlos Baute se sentarán en las sillas del jurado nacional. Por su parte, el jurado internacional estará formado por Lee Smithurst, David Tserunyan, Twan van de Nieuwenhuijzen y Nicoline Refsing.

Iván Ferreiro critica duramente Operación Triunfo

Por
Jordi Bardají
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Iván Ferreiro, autor últimamente del recomendable disco ‘Trinchera pop‘, ha arremetido duramente contra Operación Triunfo durante una entrevista.

Hablando con Último Acorde, Ferreiro critica el formato por ser “una carnicería que juega con los sueños de los chavales” y vaticina que la mayoría de concursantes «va a tener una vida bastante miserable por culpa de lo que les prometen» después de salir de la Academia. Ferreiro asegura que lanzaría más críticas contra Operación Triunfo públicamente «si solo afectaran al tonto de Tinet Rubira o a alguno de estos que llevan los programas» a los que «no les interesa la música en absoluto», pero que, por respeto a los concursantes, prefiere cortarse.

De todos modos, Ferreiro también comparte duras palabras para los profesores de la Academia, a los que considera «unos cantamañanas todos» que «hacen su trabajo» porque «alguien les da el trabajo, y hay que trabajar de lo que sea».

Ferreiro recuerda la edición de Operación Triunfo de 2017 positivamente, destacando el talento de Amaia, pero asegura que le parece que el formato cada vez “está más alejado de la realidad” y critica especialmente el concepto de concurso musical: “Para mí no hay nada más alejado de la competición que la música, la música debería ser lo menos competitivo que hay», afirma. «Por eso tampoco me interesan los Grammy, ni mierdas de esas. Ni los Oscar, ni los Goya. Me parece una verdadera basura, un estercolero. Ir premiando películas o canciones me parece realmente horrible”.

‘Ligera como el aire’, Rosenvinge acerca Safo al mundo

Por
Sebas E. Alonso
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Pablo Zamora

Christina Rosenvinge presenta este miércoles 10 de enero en Madrid su nuevo proyecto, tan interesante como siempre, ‘Los versos sáficos‘. Como parte de Inverfest, podréis verla en The Music Station (entradas aquí) a partir de las 20.30 horas.

Inspirándose en la obra de Safo a partir de una obra de teatro, y con producciones tan variadas que van del pop de cámara al techno, la idea de estas composiciones es devolver a la autora el carácter musical que alguna vez perdió. En ese sentido, ‘Ligera como el aire’ es la mejor expresión. Es nuestra «Canción del Día» después de que ‘Poema de la pasión‘ ya pasara por esta sección como single de adelanto hace un par de meses.

La delicadeza que ya percibimos en la autora al tratar la mitología en ‘Canción del Eco’ se mantiene ahora en esta canción sobre una partida. Rosenvinge habla con devoción y agradecimiento en vocativo, algo habitual en Safo («Tú, ligera como el aire (…) tú, radiante y delicada»), aunque sobre ella se cierne la amenaza del fin: «Se acerca la hora, pronto tendremos que partir, tendrás que enseñarme cómo vivir sin ti».

La inspiración o la falta de la misma es un tema en todo el disco, y también se asoma en esta canción de apenas piano, voz y efectos muy en segundo plano («Tú, que me enseñaste a hablar con las divinas musas, que ahora son como mis hermanas (…) tendrás que enseñarme cómo vivir sin ti»). Parece una metáfora no exenta de humor, para una artista que -recordemos- lleva 6 años sin entregar un disco de estudio.

Rosenvinge, que se inspiró en el disco sobre sonetos de Shakespeare de Rufus Wainwright, ha tenido más libertad creativa que este, tomando en algunos temas tan solo fragmentos o campos semánticos de la obra de Safo. El estribillo es enteramente suyo, como ha explicado en El Giradiscos, aunque sí ha adaptado expresiones de Safo y, como decíamos, la idea de diálogo.

Como contaba en la misma entrevista, la idea del álbum es que lo disfrute todo el mundo, no solo aquellos que sigan a Safo por su labor como mujer o el valor de su obra al estar dirigida a mujeres, y esta canción intimista que Rosenvinge ha llegado a catalogar como «sexy», es la mejor vía. Acaso otra flor entre la vía.

El Último de la Fila, Robe y Aitana, Reyes de la Navidad en España

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Sebas E. Alonso
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En la semana previa a Reyes (del 29 de diciembre al 4 de enero), quizá la de mayor consumo de discos físicos de todo el año, analizamos el top 10 oficial de Promusicae. Las únicas entradas de la semana en todo el top 100 son ‘La soledad aburre pero no traiciona’ de Beny Jr (top 21) y el disco en directo ‘Para todo el universo’ de Second (top 35), por lo que en este caso preferimos centrarnos en quienes más copias vendieron en los días más competitivos de todo el año.

1 (2) El Último de la Fila / Desbarajuste piramidal
Recupera el número 1 en esta semana clave el disco doble de regreso de El Último de la Fila. Al tiempo que Manolo García y Quimi Portet han consentido la edición digital de su música, han regrabado muchas de sus canciones, según nota de prensa, «con la única pretensión de disfrutar». El público ha estado ahí para ellos y el álbum ha sido certificado como disco de oro, superando verdaderamente las 20.000 copias vendidas ya la semana pasada.

2 (1) Robe / Se nos lleva el aire
Hace 3 semanas, Robe debutaba en el número 1 manteniendo a su público fiel: vendiendo 5.191 unidades ya en sus primeros 7 días. El álbum no perdía demasiado fuelle en la segunda, conservando la cima y acercándose a las 9.000 y esta tercera baja solamente al puesto 2. Se mantiene así por encima de otros nombres más mediáticos y con más presencia en redes, recordando que una cosa son las modas y otra el público que acude a las tiendas.

3 (3) Aitana / Alpha
Con 14 semanas a las espaldas, ‘Alpha‘ es uno de los discos más longevos del top 10, junto al de Karol G. Es, por tanto, uno de los más exitosos del año. Certificado como disco de platino y por encima de las 45.000 unidades, tiene aún un largo camino por delante, a sabiendas de que aguarda el Santiago Bernabéu.

4 (4) Bad Bunny / Nadie sabe lo que va a pasar mañana
Si bien las ventas y el streaming del disco de Aitana están repartidos casi al 50%, en el caso de Bad Bunny el 97% de sus puntos provienen del streaming. Ha vendido en total poco más que 150 unidades (en iTunes, suponemos), pero suma en verdad más puntos totales que Aitana gracias a su streaming totalmente abrumador. ‘Nadie sabe lo que va a pasar mañana‘ es platino en torno a lo equivalente a 50.000 copias. Por otro lado, el anterior ‘Un verano sin ti’ supera ya las 250.000 unidades solo en España: es 7 veces platino, el disco más certificado de todo el top 100, incluso por encima de los 5 platinos de ‘El Madrileño’.

5 (6) Melendi / 20 años sin noticias
Melendi ha celebrado los 20 años de su disco ‘Sin noticias’ de Holanda’ añadiendo colaboraciones como las de Manuel Carrasco, David Bisbal, Taburete, La Cebolla o Jose Merce. ’20 años sin noticias’ no es aún disco de oro, pero se acerca a pasos agigantados. Ronda las 17.000 copias y podría conseguir pasar la barrera en las próximas semanas pese a la bajada de consumo. Lo creáis o no, el streaming supone un tercio de sus puntos.

6 (7) Malú / A todo sí
En torno a 10.000 unidades porque se ha editado un mes después del disco de Melendi, ‘A todo sí’ de Malú resiste también en el top 10 en una semana complicada para la industria. El disco incluye colaboraciones con Ana Mena, Melendi, Manuel Carrasco, Niña Pastori, Pablo Alborán, Luis Fonsi, Abraham Mateo o Pablo López, celebrando también el 25º aniversario en esto de Malu.

7 (5) Taylor Swift / 1989 (Taylor’s Version)
Taylor no es solo la única artista anglosajona del top 10, y se acerca a las 40.000 copias (disco de platino) con su versión nueva de ‘1989’. Sino que hay otros muchos otros discos suyos en el top 100: ’Speak Now (Taylor Version) en el 26, ‘Midnights’ en el top 29, ‘Red (Taylor Version)’ en el top 73 y ‘Fearless (Taylor Version)’ en el top 88.

8 (18) Hombres G / Del rosa al amarillo
La subida más fuerte de la semana en número de copias de la semana la dan Hombres G con ‘Del rosa al amarillo’. La caja recopilatoria de lujo supera las 5.000 copias, unas 2.000 en vinilo, mostrando que ha sido uno de los regalos para nostálgicos de esta Navidad.

9 (15) Sergio Dalma / Sonríe porque estás en la foto
Hace unos años el gran triunfador en estas fechas, Sergio Dalma tiene que conformarse esta vez con datos más modestos. En cualquier caso, ‘Sonríe porque estás en la foto’ remonta en el mejor momento posible y vuelve al top 10 por Reyes en torno a las 10.000 copias totales. Como curiosidad, su streaming es de los más bajos de toda la lista: supone solo un 2% de todos sus puntos.

10 (8) Karol G / Mañana será bonito
El caso contrario es el de Karol G, donde el 2% de sus puntos son exactamente sus ventas. ‘Mañana será bonito’, uno de los Mejores Discos de 2023, resiste en el top 10 la embestida de las ventas físicas, sumando gracias a sus streaming cerca de 90.000 puntos. Es por tanto doble platino que quizá sean 3 para cuando 3 veces llene el Santiago Bernabéu este año.

Vicco, Ana Mena y Lola Índigo triunfan en Año Nuevo

Por
Francisco Gámiz
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Los finales de año sirven como recuerdo de todo lo vivido en los últimos 12 meses: los medios hacemos las listas de lo mejor que se ha publicado mientras los oyentes revisitan sus temas más escuchados. Sin embargo, la verdadera batalla se juega en Nochevieja y Año Nuevo. Solo en fechas así entran en juego los auténticos hits. Y ‘Nochentera’ de Vicco ha resurgido a lo grande.

Continuando con la escalada que ya comenzó con el impulso de Nochebuena, el tema con el que Vicco pretendía representar a España en Eurovisión ha subido esta semana otras 11 posiciones para colocarse en el número 13. Se trata de la canción que mayor aumento de consumo ha experimentado en estos días con respecto a la semana pasada.

En la cima, no obstante, se mantienen DELLAFUENTE y Morad con su reciente éxito ‘Manos Rotas’. Lola Índigo, Soolking y RVFV hacen lo propio una posición por debajo gracias a ‘Casanova’. Algunos de los temas que completan el top 10 son Iñigo Quintero con su ‘Si No Estás’ en el número 6 o la canción del verano de Quevedo, ‘COLUMBIA’, en el 7.

Más singles que, como ‘Nochentera’, destacan por sus enormes escaladas tras haber destacado como los grandes hits del año, son Marshmello y Manuel Turizo con ‘El Merengue’, subiendo diez puestos hasta la posición 16, o Chanel y Abraham Mateo subiendo 23 escalones hasta el número 27 de la mano de ‘Clavaito’. La hazaña la logra Lola Índigo también con Quevedo gracias a su hit ‘El Tonto’, que esta semana va del puesto 51 hasta el 36.

Cabe destacar que esta semana no hay ninguna nueva entrada en la lista. No obstante, hay hasta 17 reentradas de éxitos de meses pasados. Entre estas destacadas se podrían señalar ‘Los Ángeles’ de Aitana (#79), ‘Las 12’ de Ana Mena y Belinda (#81), ‘Acróstico’ de Shakira (#90) o ‘Ella Baila Sola’ de Eslabon Armado y Peso Pluma.







Lil Nas X dedica a Jesucristo su nuevo single, ‘J CHRIST’

Por
Francisco Gámiz
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Parece que enero no será tan tranquilo como prometía serlo: Lil Nas X está preparado para comenzar su nueva era este mismo viernes. Y lo hace apostando por el factor de la sorpresa… y el shock. Su próximo single se titula ‘J CHRIST’ y estará dedicado a Jesucristo.

El artista, que viene de publicar su álbum ‘MONTERO’ en 2021, da el pistoletazo de salida a una etapa diferente en su carrera. Si bien en su anterior disco jugaba con el demonio y la simbología satánica, esta vez cambia las tornas y utilizará una narrativa católica. Y es que, como ya informamos hace unos días, la música que tiene en camino seguirá provocando a los religiosos.

«¡Mi nuevo single está dedicado al hombre que tuvo el mayor regreso de todos los tiempos!», escribe Lil Nas X en redes sociales para presentar su próxima canción. Puesto que en los teasers es él quien parece hacer de Jesucristo, mostrándose tanto crucificado como resucitado, hay un evidente doble sentido en el que alude a su propio comeback.

El rapero no será el único gran artista que vuelva el viernes. Tendrá que compartir fecha de lanzamiento con Ariana Grande, quien también publica el primer single de su nueva era, ‘yes, and?’. Ambos protagonizarán dos de los regresos más esperados para este 2024… en la segunda semana del año.

Podrías ser el próximo guitarrista de Smashing Pumpkins

Por
Francisco Gámiz
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Smashing Pumpkins busca nuevo integrante para su banda. Y sí, el próximo integrante podrías ser tú. El grupo, que ha anunciado a través de redes sociales que busca un guitarrista adicional, ha habilitado un correo electrónico para que cualquiera pueda tener la oportunidad de presentarse.

«The Smashing Pumpkins se encuentran en la búsqueda de un guitarrista adicional. El proceso de presentación está abierto a cualquiera que pueda estar interesado. Los solicitantes pueden enviar un currículum y materiales relacionados a SPGuitar@redlightmanagement.com, reza el cartel que han publicado en Instagram.

La imagen con la que han hecho el anunciado muestra a los tres miembros del grupo: James Iha, Jimmy Chamberlin y Billy Corgan. Sin embargo, en la fotografía original también estaba junto a ellos el exguitarrista Jeff Schroeder, del que ahora se busca sustituto. La banda también ha querido aclarar que lo que necesitan es un bajista. ¿Quieres serlo tú?

Chico Blanco / FOREVER 21 (Vol. 1)

Por
Sebas E. Alonso
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Seguimos hablando de Granada, y en diferentes términos. Si recientemente comentábamos que Lola Indigo y Saiko habían publicado los dos grandes EP sorpresa de esta Navidad, también Chico Blanco ha presentado el suyo, solo que algo antes. ‘FOREVER 21’ se divide en dos partes, de las cuales de momento solo conocemos la primera, en la que aparece su sonido house clásico, junto a algunas novedades.

El proyecto de Pablo Cobo se ha caracterizado por el encuentro entre los beats de las pistas de baile 90’s y la melodía pop. Eso le ha llevado a dar con aciertos como ‘Gominola’ o ‘Caramelo House’, imprescindibles en cualquier sesión popera de house durante los últimos años. Chico Blanco ha publicado con éxito un split junto a Soto Asa, pero solo se las apaña tan bien como en ‘FOREVER 21’, donde aparecen un par de sus mejores bangers.

Por ejemplo está ‘ENAMORADODE’. Ha sido el house un género muy agradecido con el mundo de la moda, como bien saben Madonna y Beyoncé y esta es una canción con pluma que celebra «la moda, la fiesta en proceso», «el dinero y el sexo» y «pasarlo en exceso». Perfecta para el vogueo, se desmadra para bien después en este mismo EP añadiendo una segunda versión techno de mano del venezolano DJ Babatr.

El tema con menos streamings del disco -porque la gente está prefiriendo la gracieta de ‘CURIOSEA’- es uno de mis favoritos. ‘BBDM’ es uno de esos temas de Chico Blanco para bailar en éxtasis, sobre poco más que un murmullo cantado hacia tus adentros, como si estuvieras tan ensimismado o abstraído que hablar fuera lo de menos. Además, está perfectamente hilado con la siguiente pista, ‘NOT SORRY’.

Frente a temas más próximos a lo que suele hacer, como ‘Q NO’, sorprende ese hip house de ‘NOT SORRY’, con una estructura más definida como canción pop al uso. Se trata de una colaboración con LVL1, quien te recuerda que «no te fíes de alguien que dice que va a pepas», y cuyos arreglos recuerdan a la versatilidad de los infravalorados Basement Jaxx. Una pasión por la pista que lleva a territorios más oscuros el berlinés Posture, que cierra con la remezcla de ‘Q NO’.

Chico Blanco presenta ‘FOREVER 21’ el viernes 19 de enero en Caprichos de Apolo, Barcelona. Las entradas «early bird» de 11 euros se agotaron, ahora cuestan 15, y en taquilla serán 18.

El sábado femenino de Primavera Sound 2024: SZA, PJ Harvey…

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Jordi Bardají
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«Un festival sin mujeres no debería tener financiación pública» es el titular que Christina Rosenvinge ha dejado recientemente en una entrevista. La presencia de mujeres en los principales festivales de música en España no alcanza el 40% aún a día de hoy según datos de Newtral. El análisis de BBC llega a una conclusión parecida: la paridad en los festivales sigue siendo una cuenta pendiente.

Para comprobar la importancia que se da las mujeres frente a los hombres en los festivales basta con echar un vistazo a las primeras líneas de los carteles: la presencia de cabezas de cartel masculinos frente a los femeninos suele ser abrumadoramente superior. Esto repercute no solo en mayor visibilidad para ellos de cara a futuras contrataciones, y menos para ellas, sino también y, sobre todo, en sentido económico, pues terminan cobrando más ellos que ellas.

Son varios los festivales que han sabido encaminar su dirección artística hacia la verdadera igualdad en tiempos recientes, mientras otros han apostado por ofrecer una alternativa donde la programación la constituyen exclusivamente mujeres, demostrando que otra realidad es posible. En 2024, Primavera Sound ha dado un paso más allá dedicando su jornada más importante -la del sábado- exclusivamente a mujeres: no, no hablamos del grupo, sino de artistas femeninas.

El 1 de junio es el día encabezado por SZA, PJ Harvey, Mitski y Charli XCX… pero es que, a continuación, les siguen en primera línea Bikini Kill, Róisín Murphy y Romy. Aunque a menor escala y de manera más dispersa, aparecen después los nombres de 070 Shake, Atarashi Gakko!, Amaarae, Eartheater y La Zowi. Pero no hace falta mirar tan abajo: solo echando un vistazo a las primeras dos líneas da para reflexionar. Primavera parece haber organizado la jornada adrede, para subrayar que la paridad es posible, que las cabezas de cartel mujeres -repito, cabezas de cartel- existen y de hecho es perfectamente posible que ocupen los dos primeros espacios de un festival tan importante como Primavera Sound: solo hay que darles la importancia que merecen, la misma que se otorga los hombres.

Las entradas para Primavera Sound cambian de precio esta noche. Comentamos las artistas destacadas del sábado.

SZA
Históricamente ha sido muy difícil ver a SZA en Europa. Primavera Sound la traerá a España por primera vez. Será ocasión de escuchar en directo ‘SOS‘, uno de los grandes superventas de 2023, y también de escuchar en directo la Canción del Año para JENESAISPOP, ‘Kill Bill’. Seguro que, para cuando llegue la fecha, el disco ‘LANA’ -incluido en una futura reedición de ‘SOS’- ya está en la calle.

PJ Harvey
Al contrario que SZA, PJ Harvey ha tocado en Primavera Sound en numerosas ocasiones: casi siempre que ha publicado nuevo disco, el Parc del Fòrum ha podido presenciarlo en vivo. ‘I Inside the Old Year Dying‘ ha sido otro de los Mejores Discos de 2023, una obra nuevamente conceptual y ambiciosa de la autora del mítico ‘Rid of Me’ (1993), aún en una cresta creativa imparable, en su propia liga.

Mitski
La enésima escalada del underground al mainstream la ha protagonizado Mitski. Su canción ‘My Love Mine All Mine’ ha pegado un pelotazo espectacular y no tiene pinta de que el público se canse de ella pronto, pues sigue entre las 5 más escuchadas en Spotify Global incluso después de la temporada navideña. ‘The Land Is Inhospitable and So Are We‘ ha sido otro de los discos destacados del año pasado.

Charli XCX
Otra a la que no se le agota la creatividad ni queriendo es Charli XCX. De hecho, Charli está de vuelta en el estudio preparando nuevo material. Si su próximo disco es -como mínimo- igual de bueno que ‘Crash‘, sus fans ya se pueden dar por satisfechos. Y si el show que prepara en Primavera Sound se parece un poco al que ideó para este disco, volverá a ser un bombazo.

Bikini Kill
El grupo riot grrrl por antonomasia no ha tenido demasiada suerte cuando ha aparecido en el cartel de Primavera Sound, ni en la edición de 2020, que evidentemente no se pudo llevar a cabo, ni en la de 2022, de la que se cayeron por motivos de agenda. Cuando el feminismo punk de Kathleen Hannah, Kathi Wilcox y Tobi Vail sigue siendo igual de necesario que en los 90 o que en 2019, cuando se reunieron, Bikini Kill vuelve a estar confirmado en el cartel de 2024, de manera simbólica, rodeado de mujeres.

Róisín Murphy
Ni JENESAISOP ha cancelado a Róisín Murphy, pues ‘Hit Parade‘ es nada menos que el 2º Mejor Disco de 2023 para nuestra redacción, ni tampoco lo ha hecho Primavera Sound, pues Murphy es una de las grandes headliners del sábado, por cierto, como ha merecido durante toda su carrera. Una de las grandes innovadoras pop de nuestro tiempo, Róisín acaba de publicar uno de sus discos más asequibles, firmado junto a DJ Koze, pero sin renunciar a la extravagancia de siempre.

Romy
Aunque hay muchas ganas de escuchar lo nuevo de The xx, hay que darle toda la atención que merece al disco que Romy ha publicado en solitario. Dedicándose plenamente al trance-pop de los 90 y 2000, ‘Mid Air‘ puede que no traiga la sofisticación de un disco de Jamie xx, pero es una colección de hits indispensable para cualquier fan del pop a la par bailable y emocional.

Además de estas artistas, el sábado 1 de junio cuenta también con la presencia de la prestigiosa rapera 070 Shake, de las surcoreanas Atarashi Gakko!, de Amaarae, autora de uno de los discos mejor valorados del año pasado; de la fascinante Eartheater y de rein del sur, La Zowi.

El folk de Carlos Ares es excéntrico y nada «peregrino»

Por
Jordi Bardají
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Carlos Ares es un cantante y compositor gallego que lleva publicando música desde 2017. Fichado por BMG desde su primer single, ‘Tiemblo’, Carlos Ares ha ido construyendo desde entonces un repertorio bastante inclasificable y alejado de la comercialidad. La imaginería rural de Galicia, presente en la portada del single ‘Odisea’, protagonizada por dos simpáticas ovejas, se traduce también en un sonido que admite la calificación de extraño e incluso excéntrico. De la New Weird America pasamos a la New Weird España.

Sería difícil adivinar escuchando las diferentes colaboraciones que Carlos Ares ha publicado durante los últimos años con Marc Seguí, Paula Cendejas, Vic Mirallas o DEVA (su single ‘Galerna’ supera las 2 millones de escuchas) que su música propia iría tanto por libre. Como proponiendo su visión pop de los Microphones, o su versión galega de alt-J y Bon Iver, singles como ‘Rocíos’ u ‘Odisea’ presentan un meditado equilibrio entre la crudeza de las guitarras acústicas y la ambición de una producción esquinada y llena de matices.

‘Rocíos’ es uno de los sencillos más accesibles de Carlos Ares. Por eso, es la Canción Del Día de hoy. En ‘Rocíos’, Ares «vive al filo» y «pasa las noches en vilo» mientras la energía de la guitarra acústica y de la percusión construye una de sus canciones más abiertas y asequibles.

El vínculo de Carlos Ares con el campo puede llevar a este cantante, compositor y multiinstrumentista nacido en A Coruña en 1997 a entregarse a la grabación de campo en ‘Terrícola’, y sus viscerales melodías le hacen dejarse la piel cantando en ‘Aquí todavía’. Los ataques de guitarra de ‘Velocidad’ constituyen otro de sus singles mejor redondeados -con la ayuda de la electrónica- y con el folk mutante de ‘Cigarra’, Ares se aleja definitivamente del sonido amable de sus primeros lanzamientos.

‘Amigo’, el single más reciente de Carlos Ares, es otro hallazgo marca de la casa, evocando también a un Sen Senra más experimental si cabe. ‘Amigo’ formará parte del debut oficial de Carlos Ares, ‘Peregrino’, que se pone a la venta el 9 de febrero. Todos los temas comentados aquí, y otros inéditos, aparecerán en este disco con el que Ares ha querido «retroceder a mi versión más primitiva», pero también, añade, «aplicar mucho de lo que aprendí en el camino».

Fechas Carlos Ares

Abril* 4 Jueves Valencia Loco Club
Abril* 13 Sábado Bilbao BilboRock
Abril 18 Jueves Barcelona Sala Wolf (Ciclo Suite)
Junio 1 sábado Santiago de Comp. Son do Camiño
Nov 9 Sábado Madrid Sala Changó





Luisa Garrido pide a Lola Indigo y La Zowi que le coman el coño

Por
Pablo Tocino
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Luisa Garrido es una youtuber valenciana que pasó de subir vídeos diciendo “¡Viva Franco!” a quemar la bandera de VOX y llenar su casa de banderas arcoiris y trans. En los últimos años ha dejado una lluvia de memes por TikTok, Twitter y cualquier red social que se precie, ha ido protagonizando una polémica tras otra, y se ha llegado a pegar con otras personalidades de la cultura como Borja Escalona.

Pero, además, Luisa es una melómana confesa, y lo demuestra paseándose por los juzgados con ‘Bitch Feka’ de fondo, sirviendo de inspiración para la cantante Julieta, haciendo una colabo con Samantha Hudson, pidiéndole a Noemí Galera acudir a ‘Operación Triunfo’ (Galera aún no ha anunciado fecha para la visita) o, lo último, organizando una orgía con varios triunfitos y el actor porno (¿hackeado?) Austin Wolf.

Al igual que Nietzsche, Luisa Garrido cree que la vida sin música sería un error, y por tanto no se pierde nada de lo que hacen sus artistas favoritas, como Rosalía (a la que dedicó un vídeo consolándola tras su ruptura), La Zowi y Lola Índigo. También se ha hecho fan recientemente de Natalia Lacunza, en una bonita historia de amor en tres actos: primero le dijo “fea de mierda, cara de girafa”, luego se excusó (“no sabía que eras lesbiana”) y finalmente anunció que Lacunza le había hecho followback y le pidió un tema juntas. La autora de ‘Mi Sitio‘ estará buscando una canción a la altura y todavía no le ha respondido, pero sí lo ha hecho La Zowi, comentándole un “esa Luisaaaa” tras el que se adivinan mil planes juntas.

Uno de esos planes puede ser el remix de ‘YO TENGO UN NOVIO‘. Estos días, el país se ha rendido ante la sorprendente colaboración de Lola Índigo y La Zowi, incluida en ‘GRX‘, y la valenciana no ha querido ser menos, felicitando en Twitter a las cantantes (“me alegro de que os coman tanto el coño y os corráis tanto¨), y pidiendo que, si ellas tienen un novio que les come el coño, Luisa también quiere. La influencer visualiza un videoclip “de puterío completo, con un gogó”, pero, importante, “un gogó de mi edad”, porque Luisa también está deconstruida respecto a la age-gap.

¿Contestarán Mimi y Zowi? A priori diríamos que no, pero una de las consecuencias de vivir en una simulación es que todo es posible, y recordemos que otro icono camp como la brasileña Gretchen llegó a protagonizar un videoclip de Katy Perry. Que se den prisa, eso sí, porque Bad Gyal está a tiempo de incluir en ‘LA JOIA’ un ‘Chulo (pt 3)’ con Luisa Garrido y Macarena Olona como invitadas. Luisa, por cierto, subió un vídeo en las últimas elecciones votando a Olona… y a Yolanda Díaz. A la vez.

Ariana Grande publica single el viernes, ‘yes, and?’

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Jordi Bardají
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Cuando Ariana Grande escribía a finales de 2023 las palabras «nos vemos en 2024» en realidad quería decir «nos vemos dentro de unas semanas». Grande ha anunciado que su nuevo single, ‘yes, and?’, se publica esta misma semana, el viernes 12 de enero. Con ‘yes, and?’, Ariana inaugura nueva era y marca el primer gran lanzamiento internacional del año. Se puede decir que Ari da el pistoletazo de salida al gran año musical que se avecina.

2024 será el año en que Grande publique nuevo disco, el primero después de tres años, los mismos que han pasado desde ‘positions‘ (2021). Para este nuevo proyecto, Grande ha vuelto a contar con sus aliados Max Martin y Ilya Salmanzadeh.

Nunca Ariana había dejado pasar tanto tiempo entre el lanzamiento de un disco y el siguiente. No obstante, Grande ha estado ocupada en los últimos años promocionando su línea de cosmética ‘r.e.m.’, rodando la película musical ‘Wicked’, que se estrena en noviembre, y colaborando con The Weeknd en el remix de ‘Die for You’, el cual ha dado a Ariana un nuevo número 1 de singles en Estados Unidos. Además, Grande no ha olvidado celebrar el 10º aniversario de su debut.

Ariana ha reaparecido en directo estas Navidades, cantando junto a Mariah Carey y Jennifer Hudson el remix de ‘Oh Santa‘.

Ariana ha sido noticia en los últimos meses, también, por cambiar de management y por tanto decir adiós a su trabajo con el polémico Scooter Braun. Brandon Creed representa ahora a la cantante de ‘Break Free’ a través de su empresa Good World Management.

Memes Globos: del «Chúpate esa, Pedro» al «Si no gano, me voy»

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Jordi Bardají
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Los Globos de Oro han vuelto a celebrarse esta noche llegando a su 81ª edición. ‘Oppenheimer‘ en el apartado de cine, y ‘Succession‘ en el de televisión, se han proclamado grandes ganadoras en una velada donde los premios han estado, en realidad, bastante repartidos. Sin ir más lejos, uno de los premios gordos, el de Mejor guion, ha ido a parar a la francesa ‘Anatomía de una caída‘.

La ceremonia ha dejado varios momentos para las risas, especialmente el vídeo viral de Timothée Chalamet y Kylie Jenner hablando acaramelados durante una pausa. Aunque para chismes los que parecían compartir Selena Gomez y Taylor Swift (ambas estaban nominadas) desde su mesa: solo Dios sabe qué contaba Selena en este momento que dejaba a Taylor en shock.

Menos gracias ha provocado el monólogo de Jay Koy, tanto es así que el cómico se ha visto obligado a justificarse con que solo ha tenido diez días para prepararse el texto. Sus bromas sobre el pito de Barry Keoghan o sobre la relación de Taylor Swift con el jugador Travis Kelce han generado una fría acogida de la audiencia. Digamos que Jennifer Lawrence amenazando con «pirarse» si no ganaba un premio, ha sido más divertida que todo el monólogo oficial.

Entre los mejores momentos de la gala hay que mencionar el de Kieran Culkin espetando «chúpate esa, Pedro» a Pedro Pascal después de ganar su Globo por ‘Succession’, y entre los de la alfombra roja, el de Brie Larson llorando después de conocer a Jennifer Lopez. Por otro lado, la industria parece obsesionada con los músculos de Jeremy White Allen, y su compañera de serie Ayo Edebiri prefiere que no se los pongan todo el rato en las narices, gracias.

Mención especial y honorífica merece el meme de Rosamund Pike posando con el «agua de baño» de Jacob Elordi. Solo los que han visto ‘Saltburn‘ serán capaces de asentir con todas sus fuerzas o de salir corriendo.

5 Globos para ‘Oppenheimer’, 2 para ‘Barbie’; ‘Succession’ triunfa en series

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Jordi Bardají
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Esta noche se ha celebrado la gala de los Globos de Oro, la primera después de la huelga de actores que ha sacudido Hollywood en el último año. También la primera sin la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood, la misma que creó los premios, disuelta este verano.

‘Oppenheimer‘ ha sido la película más premiada con cinco galardones, entre ellos el de Mejor película dramática. ‘Barbie‘, su gran competidora en taquilla el pasado verano, apenas ha rascado dos premios, el de Mejor película taquillera y el de Mejor canción por ‘What Was I Made For?’ de Billie Eilish. La distinción a Mejor guion, por su parte, ha ido a parar a la, a su vez, premiada en la categoría de Mejor película extranjera, ‘Anatomía de una caída‘. ‘Pobres criaturas’ se ha llevado el premio a Mejor comedia. ‘El chico y la garza‘ ha sido reconocida como Mejor película animada.

Lily Gladstone ha recogido el Globo a Mejor actriz dramática por ‘Los asesinos de la luna’, y su análogo masculino ha caído en manos de Cillian Murphy por ‘Oppenheimer’. Los intérpretes premiados en la categoría Comedia o musical han sido Emma Stone por ‘Pobres criaturas’ y Paul Giamatti por ‘Los que se quedan‘. Los actores de reparto Robert Downey Jr. por ‘Oppenheimer’ y Da’Vine Joy Randolph por ‘Los que se quedan’ han triunfado en sus respectivas categorías.

En televisión, ‘Succession‘ ha sido coronada como Mejor serie dramática, acaparando cuatro premios en total. La mejor serie de Comedia o musical, ‘The Bear’, ha valido dos premios tanto al Mejor actor Jeremy Allen White, como a la Mejor actriz Ayo Edebiri. Elizabeth Debicki por ‘The Crown‘, y Kieran Culkin por ‘Succession’, han sido los actores de reparto premiados.

El Globo a Mejor miniserie ha recaído en ‘Bronca’, de la cual se ha distinguido a Ali Wong en el apartado de Mejor actriz, y a Steven Yeun en el de Mejor actor. Os dejamos con el palmarés completo:

Mejor película – DRAMA
‘Anatomía de una caída’, de Justine Triet
​’Los asesinos de la luna’, de Martin Scorsese
‘​Maestro’, de Bradley Cooper
‘​Oppenheimer’, de Christopher Nolan
‘​Vidas pasadas’, de Celine Song
​’La zona de interés’, de Jonathan Glazer

Mejor película – COMEDIA/MUSICAL
‘Air’, de Ben Affleck
​’American Fiction’, de Cord Jefferson
​’Barbie’, de Greta Gerwig
​’Los que se quedan’, de Alexander Payne
​’Secretos de un escándalo’, de Todd Haynes
‘Pobres criaturas’, de Yorgos Lanthimos

Mejor dirección
Bradley Cooper por ‘Maestro’
​Greta Gerwig por ‘Barbie’
​Yorgos Lanthimos por ‘Pobres criaturas’
​Christopher Nolan por ‘Oppenheimer’
​Martin Scorsese por ‘Los asesinos de la luna’
​Celine Song por ‘Vidas pasadas’

Mejor actriz – DRAMA
Annette Bening por ‘Nyad’
Lily Gladstone por ‘Los asesinos de la luna’
Sandra Hüller por ‘Anatomía de una caída’
Greta Lee por ‘Vidas pasadas’
Carey Mulligan por ‘Maestro’
Cailee Spaney por ‘Priscilla’

Mejor actor – DRAMA
Bradley Cooper por ‘Maestro’
Leonardo DiCaprio por ‘Los asesinos de la luna’
Colman Domingo por ‘Rustin’
Barry Keoghan por ‘Saltburn’
Cillian Murphy por ‘Oppenheimer’
Andrew Scott por ‘Desconocidos’

Mejor actriz – COMEDIA/MUSICAL
Fantasia Barrino por ‘El color púrpura’
Jennifer Lawrence por ‘Sin malos rollos’
Natalie Portman por ‘Secretos de un escándalo’
Alma Pöysti por ‘Fallen Leaves’
Margot Robbie por ‘Barbie’
Emma Stone por ‘Pobres criaturas’

Mejor actor – COMEDIA/MUSICAL
Nicolas Cage por ‘Dream Scenario’
Timothée Chalamet por ‘Wonka’
Matt Damon por ‘Air’
Paul Giamatti por ‘Los que se quedan’
Joaquin Phoenix por ‘Beau tiene miedo’
Jeffrey Wright por ‘American Fiction’

Mejor actriz de reparto – CINE
Emily Blunt por ‘Oppenheimer’
Danielle Brooks por ‘El color púrpura’
Jodie Foster por ‘Nyad’
Julianne Moore por ‘Secretos de un escándalo’
Rosamund Pike por ‘Saltburn’
Da’Vine Joy Randolph por ‘Los que se quedan’

Mejor actor de reparto – CINE
Willem Dafoe por ‘Pobres criaturas’
Robert De Niro por ‘Los asesinos de la luna’
Robert Downey Jr. por ‘Oppenheimer’
Ryan Gosling por ‘Barbie’
Charles Melton por ‘Secretos de un escándalo’
Mark Ruffalo por ‘Pobres criaturas’

Mejor guion
Greta Gerwig & Noah Baumbach por ‘Barbie’
Tony McNamara por ‘Pobres criaturas’
Christopher Nolan por ‘Oppenheimer’
Eric Roth & Martin Scorsese por ‘Los asesinos de la luna’
Celine Song por ‘Vidas pasadas’
Justine Triet & Arthur Harari por ‘Anatomía de una caída’

Mejor banda sonora original
Jerskin Fendrix por ‘Pobres criaturas’
Ludwig Göransson por ‘Oppenheimer’
Joe Hisaishi por ‘El chico y la garza’
Mica levi por ‘La zona de interés’
Daniel Pemberton por ‘Spider-Man: Cruzando el Multiverso’

Mejor canción original
«Addicted to Romance», de Bruce Springsteen para ‘Llegó a mí’
«Dance the Night», de Mark Ronson, Andrew Wyatt, Dua Lipa & Caroline Ailin para ‘Barbie’
«I’m Just Ken», de Mark Ronson & Andrew Wyatt para ‘Barbie’
«Peaches», de Jack Black, Aaron Horvath, Michael Jelenic, Eric Osmond & John Spiker por ‘Super Mario Bros: La película’
«Road to Freedom», de Lenny Kravitz para ‘Rustin’
«What Was I Made For?», de Billie Eilish O’Connell & Finneas O’Connell para ‘Barbie’

Mejor película animada
‘El chico y la garza’, de Hayao Miyazaki
​’Elemental’, de Peter Sohn
​’Spider-Man: Cruzando el Multiverso’, de Joaquim Dos Santos, Kemp Powers & Justin Thompson
​’Super Mario Bros: La película’, de Aaron Horvath & Michael Jelenic
​’Suzume’, de Makoto Shinkai
​’Wish: El poder de los deseos’, de Chris Buck & Fawn Veerasunthorn

Mejor película taquillera
‘Barbie’, de Greta Gerwig
​’Guardianes de la galaxia Vol. 3′, de James Gunn
​’John Wick 4′, de Chad Stahelski
​’Misión: Imposible – Sentencia mortal. Parte 1′, de Christopher McQuarrie
​’Oppenheimer’, de Christopher Nolan
​’Spider-Man: Cruzando el Multiverso’, de Joaquim Dos Santos, Kemp Powers & Justin Thompson
​’Super Mario Bros: La película’, de Aaron Horvath & Michael Jelenic
​’Taylor Swift: The Eras Tour’, de Sam Wrench

Mejor película extranjera
‘Anatomía de una caída’, de Justine Triet
‘Fallen Leaves’, de Celine Song
‘Yo, capitán’, de Matteo Garrone
‘Vidas pasadas’, de Celine Song
‘La sociedad de la nieve’, de J.A. Bayona
‘La zona de interés’, de Jonathan Glazer

Mejor serie – DRAMA
‘1923’
‘The Crown’
‘La diplomática’
‘The Last of Us’
‘The Morning Show’
‘Succession’

Mejor serie – COMEDIA/MUSICAL
‘Colegio Abbott’
​’Barry’
​’The Bear’
​’Jury Duty’
​’Solo asesinatos en el edificio’
​’Ted Lasso’

Mejor serie – LIMITADA O TELEFILME
‘La luz que no puedes ver’
​’Bronca’
​’Todos quieren a Daisy Jones’
​’Fargo’
​’Compañeros de ruta’
‘Cocina con química’

Mejor actriz – SERIE DRAMA
Helen Mirren por ‘1923’
Bella Ramsey por ‘The Last of Us’
Keri Russell por ‘La diplomática’
Sarah Snook por ‘Succession’
Imelda Staunton por ‘The Crown’
Emma Stone por ‘The Curse’

Mejor actor – SERIE DRAMA
Brian Cox por ‘Succession’
​Kieran Culkin por ‘Succession’
​Gary Oldman por ‘Slow Horses’
​Pedro Pascal por ‘The Last of Us’
​Jeremy Strong por ‘Succession’
​Dominic West por ‘The Crown’

Mejor actriz – SERIE COMEDIA/MUSICAL
Rachel Brosnahan por ‘La maravillosa Sra. Maisel’
Quinta Brunson por ‘Colegio Abbott’
Ayo Edebiri por ‘The Bear’
Elle Fanning por ‘The Great’
Selena Gomez por ‘Solo asesinatos en el edificio’
Natasha Lyonne por ‘Poker Face’

Mejor actor – SERIE COMEDIA/MUSICAL
Bill Hader por ‘Barry’
Steve Martin por ‘Solo asesinatos en el edificio’
Jason Segel por ‘Terapia sin filtro’
Martin Short por ‘Solo asesinatos en el edificio’
Jason Sudeikis por ‘Ted Lasso’
Jeremy Allen White por ‘The Bear’

Mejor actriz – SERIE LIMITADA O TELEFILME
Riley Keough por ‘Todos quieren a Daisy Jones’
Brie Larson por ‘Cocina con química’
Elizabeth Olsen por ‘Love & Death’
Juno Temple por ‘Fargo’
Rachel Weisz por ‘Inseparables’
Ali Wong por ‘Bronca’

Mejor actor – SERIE LIMITADA O TELEFILME
Matt Bomer por ‘Compañeros de ruta’
Sam Claflin por ‘Todos quieren a Daisy Jones’
Jon Hamm por ‘Fargo’
Woody Harrelson por ‘Los fontaneros de la Casa Blanca’
David Oyelowo por ‘Lawmen: Bass Reeves’
Steven Yeun por ‘Bronca’

Mejor actriz de reparto – SERIE
Elizabeth Debicki por ‘The Crown’
Abby Elliott por ‘The Bear’
Christina Ricci por ‘Yellowjackets’
J. Smith-Cameron por ‘Succession’
Meryl Streep por ‘Solo asesinatos en el edificio’
Hannah Waddingham por ‘Ted Lasso’

Mejor actor de reparto – SERIE
Billy Crudup por ‘The Morning Show’
Matthew Macfadyen por ‘Succession’
James Marsden por ‘Jury Duty’
Ebon Moss-Bachrach por ‘The Bear’
Alan Ruck por ‘Succession’
Alexander Skarsgard por ‘Succession’

Mejor interpretación de comedia stand up
Ricky Gervais por ‘Ricky Gervais: Armageddon’
Trevor Noah por ‘Trevor Noah: Where Was I’
Chris Rock por ‘Chris Rock: Selective Outrage’
Amy Schumer por ‘Amy Schumer: Emergency Contact’
Sarah Silverman por ‘Sarah Silverman: Someone You Love’
Wanda Sykes por ‘Wanda Sykes: I’m an Entertainer’

La banda SPRINTS comienza 2024 «heavy»

Por
Sebas E. Alonso
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Niamh Barry

Acabamos de empezar con 2024 y esta semana ha salido ya un disco notable. Se trata del debut de los dublineses SPRINTS, que han fichado por el sello City Slang, hogar en distintos momentos de Lemonheads, Yo La Tengo, Flaming Lips o Junior Boys. En su caso, los singles que anticipaban este primer disco nos hacían pensar más bien en Hole, Yeah Yeah Yeahs o Sleater-Kinney, como era el caso del furioso ‘Up and Comer’.

El grupo se formó en 2019 influido «por los primeros Pixies» (LOL) y también por Bauhaus, Siouxsie Sioux, King Gizzard, Savages y LCD Soundsystem. Lanzaron un EP llamado ‘Manifesto’ en 2021, y otro en 2022 llamado ‘A Modern Job’, con temas como los titulares, que llamaron la atención de toda la prensa británica que te pueda venir a la mente.

La cantante, guitarrista y principal compositora Karla Chubb dice que el largo ‘Letter to Self’ es un trabajo personal y autobiográfico. Su objetivo es «tomar las cosas que se consideran inherentemente negativas -sentimientos de ansiedad, ira y rabia- y convertirlas en algo positivo. Utilizar nuestras experiencias para alimentarnos y verterlas en una salida positiva. Es catártico, es honesto, es crudo». Para muestra, el «focus track» del álbum lanzado este viernes, ‘Heavy’, nuestra Canción del Día hoy.

‘Heavy’ presume de su propia “idea fácil” de ir de menos a más, incluso repitiendo toda la letra de pe a pa. “¿Nunca sientes que la habitación es pesada?”, se pregunta antes de dar rienda suelta a pogos y guitarras no jevis, pero casi, junto a un nuevo estribillo desatado: «I’m watching the world go around a window beside me». Y esa conclusión con la que hasta la Olivia Rodrigo rockera, siempre sufriendo, comulgará: “No puedo dormir”.

Mikel Izal / El miedo y el paraíso

Por
Jordi Bardají
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La separación “por tiempo indefinido” de Izal ha llevado a su vocalista, Mikel, a publicar su primer disco en solitario. ‘El miedo y el paraíso’ está producido en su mayor parte por Santos y Floren, como varios discos de Izal, pero también presenta novedades que pueden atraer nuevos oídos a su propuesta.

Como ejemplo ahí está ‘El paraíso’, una canción cien por cien synth-pop, que, dedicada a la amistad, a los tiempos de Mikel en Izal, cierra un disco que utiliza hábilmente la electrónica de diferentes maneras. El pop de los 80 puede ser tanto una influencia en ‘La rabia’, que suena a Future Islands, como los Radiohead de ‘Kid A’ en ‘El presente’. Marcel Bagès es uno de los productores involucrados en varios cortes, y su presencia se nota en ‘La verdad’.

En ‘El miedo y el paraíso’, Mikel encuentra un buen -aunque no siempre perfecto- equilibrio entre la solidez de las melodías y la ambición de la producción. Además, los títulos escritos en sustantivo de estas canciones descubren unas letras igual de sencillas en el mejor de los sentidos: los textos enrevesados de Izal, que, a menudo, no significaban nada, siempre han sido uno de sus puntos flacos. Mikel da un buen paso adelante en este sentido.

El disco sorprende desde el principio con ‘El miedo’, que, mezclando electrónica, cuerdas y ritmos aflamencados, abre con todo el poderío que se espera de este autor. ‘La fe’ es directamente sobresaliente, preciosa, y un saxofón pone la guinda en el pastel. ‘El grito’ es otro emocionante exorcismo de Mikel Izal ambientado en el pop de los 80. El disco convence menos cuando la ambición se sale de madre en la enrevesada ‘La gula’, o cuando las composiciones flojean, como la cumbia de ‘La huida’.

Aunque los títulos de ‘El miedo y el paraíso’ sugieran que Mikel ha querido darle a su debut una pátina vagamente conceptual (de hecho, sus directos estarán divididos en cuatro actos teatrales), las letras afortunadamente buscan la claridad. «Sé que no existes y a la vez eres tan grande» es una invocación poética de ‘El miedo’. Después, Mikel le pide a ‘La fe’ que le «alumbre con su penumbra», en ‘La huida’ habla de «correr y correr» con la sola intención de «aterrizar»… No son grandes hallazgos líricos, pero tampoco distraen con giros imposibles como las canciones de su banda principal.

Cuando Mikel habla de «rumores» y de una «ciudad en la que todos hablan», en ‘La verdad’, el motivo de la canción parece claro, pero no necesita ser explícito. Solo cuando Mikel vuelve a disfrazarse de filósofo de la vida en ‘Lo bueno’ («no se trata de borrar lo malo, es sacarle brillo al error / prefiero guardarme lo bueno, no seguir haciendo eternos los malos recuerdos»), pierde potencia lírica. Pero Mikel sigue siendo un buen transmisor de sus letras, gracias a su voz tan bunburiana, tan rematadamente dramática.

A veces la gracia de ‘El miedo y el paraíso’ está en los detalles: la secuencia está bien pensada cuando el disco pasa de ‘La gula’ a ‘La rabia’, lo más parecido a un hit festivalero que hay en el disco, y los toques de autotune aplicado a la voz de Mikel justamente en estos dos cortes, están añadidos de manera sensible. Así, el viaje que empieza sumido en ‘El miedo’ y termina por todo lo alto en ‘El paraíso’, mención a Madonna incluida, sabe explorar diferentes caminos sin que en ningún caso parezca que Mikel Izal no ha sabido nunca hacia dónde ir.

‘Disco Boy’: un debut hipnótico con una espectacular música de Vitalic

Por
Joric
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El bailarín alemán Franz Rogowski entró en el cine como un huracán: su brutal skinhead de ‘Victoria’ (2015) y su inolvidable escena de karaoke de ‘Chandelier’ en ‘Happy End’ (2017), lo convirtieron en uno de los actores más solicitados del cine europeo. Christian Petzold, Terrence Malick o Ira Sachs han sido algunos de los directores que han contado con él.

2024 promete ser su año: es el protagonista de la nueva película de Andrea Arnold, ‘Bird’ (2024), y ha sido fichado por Hollywood (por la productora de Brad Pitt, Plan B), donde ha rodado ‘Wizards!’, lo último de David Michod (‘The King’, ‘Animal Kingdom’).

Pues bien, el debut en el largometraje de Giacomo Abbruzzese tiene la misma arrolladora energía que las actuaciones de Rogowski, su protagonista. ‘Disco Boy’ es un vendaval de sensaciones, una fascinante historia de inmigración, colonialismo y bailes mágico-religiosos, impregnada de sensualidad, misterio y lirismo.

Un magnético cruce entre ‘Apocalypse Now’ y el cine de Claire Denis, que se convierte en una poderosa experiencia estética gracias a la premiada fotografía de Helene Louvart (la fotógrafa habitual de Alice Rohrwacher o Eliza Hittman), un fabuloso diseño de sonido y la atmosférica y palpitante banda sonora de Vitalic.

‘Disco Boy’ es una película llena de creatividad e ideas de puesta en escena: la manera de filmar los cuerpos, llena de fisicidad y sensualidad; la secuencia filmada con la cámara de infrarrojos, dotada de una extraña poética; las rimas visuales con los tres ríos que aparecen en la película, de gran relevancia narrativa; y las escenas de baile, empapadas de melancolía, misticismo y una electricidad hipnótica y lisérgica, que bebe mucho estilísticamente del cine de Gaspar Noé o Nicolas Winding Refn.

En suma, un debut enormemente ambicioso (al director le ha costado 10 años levantar la película), de extraordinaria fuerza audiovisual y narrativamente muy estimulante, abierto a múltiples lecturas, que alumbra a un cineasta muy prometedor, de quien seguro oiremos hablar en el futuro.

¿Ha sido ‘Esto va a doler (Fingernails)’ la peli romántica del año?

Por
Pablo Tocino
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¿Tienes ese amigo que está súper bien con su pareja pero un día se ralla y te dice “es que no sé si estoy sintiendo lo que tengo que sentir”? ¿O eres tú ese amigo? Vale, pues ahora imagínate que con una sencilla prueba, como cuando te metías el palito en la nariz para el covid, puedes saber si realmente estás enamorado de tu pareja. ¿Te quedarías a gusto? ¿Puede que el test dé positivo, pero tú sigas dudando? ¿Puede que dé negativo, pero tú lo sientas súper claro? En ‘Esto va a doler (Fingernails)’, eso ocurre, pero no se trata de meterte un palito por la nariz, sino de arrancarte una uña de cuajo. “Pero entonces, la prueba no es tan sencilla”. Ya, bueno. Es que el amor tampoco lo es.

Christos Nikou ya usó la ciencia-ficción y lo distópico para hablar de sentimientos y reflexiones metafísicas en su debut ‘Apples’ (en ese caso, sobre la memoria y la identidad), que fue seleccionada por Grecia para los Oscar de 2021, y llamó la atención de Cate Blanchett. La protagonista de ‘Carol’ ejerce, de hecho, de productora en ‘Fingernails’, donde se nos cuenta la historia de Anna, que hace años se hizo la prueba junto a su novio Ryan, y ahora entra a trabajar en el Instituto del Amor. Allí, junto a su compañero de curro Amir, intentará ayudar a varias parejas que quieren someterse al procedimiento.

Nikou vuelve, pues, a usar el aspecto fantástico como un McGuffin para hablar de lo que realmente quiere: el amor. “Todavía estoy tratando de entender qué es el amor y por qué ha cambiado en las últimas décadas, especialmente la última, a través de las redes sociales y las aplicaciones de citas”, declaraba hace poco, explicando que la idea de la peli le vino después de que una chica le hablase en un festival de cine sobre el alivio que le suponía poder preguntarle mil cosas a su match antes de desvirtualizarle, y asegurarse así de que su cita carecía de red flags, ahorrándose pérdidas de tiempo innecesarias.

¿Te parece esto maravilloso… o más bien deprimente? Nikou lo tiene claro: “es una locura, estás mirando a una imagen en una pantalla, no sientes a esa persona cerca de ti (…) solo nos exponemos a las relaciones de esa manera, y queremos saberlo todo de antemano”.

El tema y la nacionalidad de Nikou pueden hacer que se te venga a la cabeza ‘Langosta‘, y en cierto modo no vas desencaminado: fue ayudante de dirección de Lanthimos en ‘Canino’. Pero ‘Fingernails’, sin esquivar lo amargo, tiene un tono mucho más amable o, como él mismo lo define, “de sonrisa melancólica”. De hecho, vista en el Festival de San Sebastián (donde se llevó el Premio FIPRESCI), nos recordó a otra también vista allí, ‘Fallen Leaves’ de Ari Kaurismäki. El humor es una parte importante de ambas, y la sala rio especialmente con el gag sobre el francés como idioma romántico, la máquina homófoba (not really, pero lo entenderéis al verla) o el ciclo de Hugh Grant (toda la película tiene, de hecho, un aroma de romcom noventera a lo ‘Notting Hill’ que el propio Nikou reconoció haber buscado).

Curioso cuanto menos que una peli que habla de cómo recorremos perfiles en Tinder/Grindr igual que recorremos el catálogo de pelis de una plataforma (sin ver de verdad ninguna) se haya estrenado en AppleTV, pero es también positivo que Apple acoja no solo superproducciones mastodónticas (‘Napoleón’), sino también historias “pequeñas” como ésta.

El reparto de ‘Fingernails’ es otra de las razones por las que la película conecta con el espectador… y, también, una de las razones que empujarán a muchos a verla. Tenemos a Jessie Buckley, Riz Ahmed (ambos nominados al Oscar por ‘La hija oscura’ y ‘Sound of Metal’, respectivamente) y Jeremy Allen White (protagonista de nuestra serie recomendada ‘The Bear’, y últimamente protagonista de nuestra crónica rosa) como el triángulo amoroso, y en el reparto hay caras conocidas como Annie Murphy (ganadora del Emmy por su trabajo en la fantástica ‘Schitt’s Creek’) o Luke Wilson (entre otras cosas, puede sonarte por ser el exmarido de Laura Dern en la infravaloradísima ‘Iluminada’).

Y, como en cualquier peli romántica, la música ocupa un lugar especial, algo que puedes imaginar desde que la peli empieza con la protagonista berreando ‘Total Eclipse of the Heart’ en el coche: hay karaoke con ‘La Mer’, y suenan temas de Yazoo o Frankie Valli. En definitiva, y respondiendo a la pregunta del titular: sí, es bastante posible que ‘Fingernails’ sea la peli romántica de este 2023 que nos acaba de dejar. Te animo a que pierdas el tiempo viéndola.

Descuentos del 20% en la tienda JNSP

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Sebas E. Alonso
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-un 5% de descuento durante el resto del mes, hasta el 31 de enero o fin de existencias.

Os informamos de que hay dos packs que desaparecerán en un par de días: primero el de 2 Anuarios iguales por 14,95 € por posible falta de existencias, y el de 2 Anuarios diferentes por 12,95 € (pasará a valer 14,95 €). Los gastos de envío seguirán siendo gratis a partir de 20 euros aplicando el código YOAPOYOALAPRENSAMUSICAL.

JENESAISPOP quiere aprovechar para agradecer a todos los que habéis comprado Anuarios, Libros y Pack esta Navidad, garantizando la supervivencia tanto del site como del podcast durante el curso 2024. Gracias por vuestras compras, por vuestras generosas propinas y por compartir los Anuarios y Libros en las redes sociales, algunos desde la playa (!).

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