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Pol Granch desata la polémica al burlarse de su exnovia Natalia Lacunza en un concierto

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Las críticas no han tardado en caer sobre el cantante Pol Granch después de que se burlara de Natalia Lacunza, con la que mantuvo una relación sentimental, en uno de sus conciertos. «Supérala idiota», «lo único q me gusta de pol granch es su exnovia» o «friendly reminder de que pol granch es un machista, homófobo y gilip0llas», son algunos comentarios en las redes criticando al cantante.

La polémica empezó el pasado 9 de agosto, durante el concierto que el artista celebró en Pontevedra con motivo de las Fiestas de la Peregrina. Todo parecía normal, dentro de lo que cabe, hasta que empezó a sonar ‘En Llamas’, el tema que Granch comparte con Natalia Lacunza. Granch empezó a ridiculizar a Lacunza imitando sus gestos y su forma de cantar en sus partes de la canción, llegando incluso a cambiar la letra del tema. En vez de cantar «quédate con él si te da lo que yo no te he dado» él cantó: «quédate con ella», referenciando la actual relación de Lacunza con otra mujer.

Uno de los asistentes al concierto grabó un vídeo para Tik Tok, que no tardó en hacerse viral, que capta el momento exacto en el que Granch empieza a imitar a su ex para humillarla. En el vídeo se puede apreciar cómo los aplausos y los vítores al cantante se detienen en seco tras empezar con la imitación. La respuesta de Lacunza tampoco tardó en hacerse viral después de escribir un escueto «a veces el sentido del ridículo es importante creo» en su cuenta de Twitter. «Incluso la madurez mental también es importante», «NI A LOS TALONES TE LLEGA», apoyan a la cantante en Twitter.

No es la primera vez que el ganador de Factor X 2018 se ve rodeado por una polémica. El año pasado tuvo que disculparse por algunos tweets que publicó en 2013, antes de saltar a la fama: «Para mantener viva la historia del Caudillo y no olvidar las grandes hazañas que hizo por este gran País. #NoAlAborto #ETANo», «Puto tito, vaya cacho de gay», dicen algunos mensajes. Y el mes pasado fue señalado por la rapera Sara Socas en su cuenta de Twitter: «Eres un misógino de mierda», sentenció la artista después de asegurar que le había faltado el resto varias veces. En este momento, todavía no se ha pronunciado tras la polémica del concierto.

Natti Natasha busca su ‘Todo de ti’ pero se queda en el intento

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Aunque no se nos ha olvidado que Bad Bunny ya le dio a los sintetizadores en ‘Otra noche en Miami‘, tan pronto como en 2018, es innegable ya que ‘Todo de ti’ de Rauw Alejandro está siendo una de las canciones del verano y que está marcando el rumbo de la nueva música pop latina, inspirada a su vez por los últimos movimientos de The Weeknd. Sí, ‘Tiroteo’ de Marc Seguí y Pol Granch llegó antes, después el propio Rauw Alejandro se sumó a ella en un remix, pero ‘Todo de ti’, que permanece en el número 13 de las canciones más escuchadas a nivel global, ha pegado mucho más fuerte.

Después de que Rauw Alejandro se haya arriesgado a sacar la canción más synth-pop de su carrera, ahora toca que el resto de sus colegas de profesión se animen a explotar su fórmula con el objetivo de producir otro macrohit con el que alegrarnos el segundo verano pandémico (en el caso de que te guste ‘Todo de ti’, claro). Natti Natasha no ha dudado en sumarse a la ola de ‘Todo de ti’ y acaba de estrenar un single similar tan prefabricado como indica su portada a lo vaporwave y su título, ‘Noches en Miami’, que tanto recuerda a la mencionada producción de Bad Bunny de hace unas temporadas.

Producida por Edgar Barrera y Golden Mindz, ‘Noches en Miami’ es otra de esas solventes canciones de synth-pop y electropop que suenan como iluminadas por luces de neón. La canción suena específicamente a lo que promete su título hasta el punto de que apuesto a que la canción se compuso a partir de dicho título y no antes, lo cual a veces funciona y otras no. Natti, que canta una historia de amor etílica sobre un encuentro fugaz del que se arrepentirá al día siguiente, no suena especialmente cómoda en este registro y la canción termina sonando más a obligación contractual que a otra cosa.

J Balvin anuncia la fecha de su próximo disco y comparte nuevo single, ‘Que locura’

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10 de septiembre es la fecha que ha puesto J Balvin para la salida de su próximo álbum, cuyo nombre será ‘José’, que es en realidad el verdadero nombre del artista, José Álvaro Osorio Balvin.

El cantante dio la primera pista hace unos días, cuando se presentó en Nueva York con el nombre de José. «Un hombre normal», ha explicado, porque lo que pretende con este nuevo álbum es mostrar «la faceta del ser humano» tras J Balvin, según una llamada telefónica que la Agencia EFE mantuvo con el cantante, ya que también afirma que está «tan enfocado en J Balvin que a veces se nos olvida lo que José necesita».

De este modo, después del álbum ‘Colores‘, que alegró alguna que otra cuarentena tras lanzarse pocos días después de la declaración del estado de alarma, llega ‘José’. La noticia se ha dado a conocer junto a un nuevo single, ‘Que locura’, que se ha lanzado hoy en las plataformas digitales y su videoclip ya está en YouTube.

Además de este último single, estas son las pistas confirmadas para el nuevo álbum: ‘In Da Getto‘, colaboración junto a Skrillex; el remix de ‘Poblado’ con Karol G y Nicky Jam, entre otros; ‘OTRO FILI’, con Jay Wheeler; ‘Qué Más Pues?’, junto con María Becerra; ‘7 De Mayo’; la colaboración con Khalid, ‘Otra Noche Sin Ti‘ y la colaboración junto con Dua Lipa, Tainy y Bad Bunny, ‘UN DIA (ONE DAY)’.







Jungle / Loving in Stereo

Jungle no guardan en demasiada estima su segundo disco ‘For Ever‘. Por aquí nos gustó bastante, pero el dúo de compositores y productores británicos compuesto por Tom McFarland y Josh Lloyd-Watson parece pensar que no es su mejor obra… y la crítica está de acuerdo. Josh incluso ha dicho que es un disco «sensiblero e indulgente». Solo le ha faltado decir que no quiere saber nada de él, pero lo que ha hecho el grupo al final es aprender de los errores y componer un tercer disco en reacción a aquel, en el que no han querido comerse demasiado el coco y han buscado divertirse ante todo.

Una buena noticia y una mala respecto a ‘Loving in Stereo’, y la noticia es exactamente la misma en ambos casos: estamos ante otro disco de Jungle ni más ni menos. DIY ha explicado que la música de Jungle se inspira en «el lado más popero del soul y en el lado más ligero del funk, con el espectro del hip-hop acechando en todo momento» y no se me ocurre una descripción más acertada para describir los tres discos publicados por Jungle hasta la fecha. En ‘Loving in Stereo’ la atmósfera sigue siendo sofocante y la sombra de ‘Busy Earnin‘ sigue siendo alargada y parece inspirar aún los mejores singles de la banda, como ‘Keep Moving’ u ‘All of the Time’, que aquí suenan seguidas.

Editado bajo el propio sello de Jungle, Caiola Records, ‘Loving in Stereo’ se supone un regreso a los inicios de la banda. Jungle han buscado deshacerse de sus inseguridades y hacer la música que le apeteciera sin pensar en las posibilidades comerciales que pudiera tener o en lo que la gente espera de ellos. Irónicamente, ‘Loving in Stereo’ suena exactamente a lo que cualquiera esperaría de Jungle: los ritmos retro disco y las melodías cantadas a dúo y en falsete a lo Bee Gees siguen bien presentes y resultando igualmente efectivas en cortes como ‘Lifting You’ o ‘What D’You Know About Me’, de la misma manera que Jungle siguen interesados en probar cosas diferentes.

‘Romeo’, otro de los singles destacados del álbum, es el más hip-hopero del conjunto, pero sus guitarras medio reggae suenan como inspiradas en ‘He Can Only Hold Her’ de Amy Winehouse, y por lo tanto desprenden un aire vintage muy acogedor. ‘Fire’ es un tema totalmente psicodélico que no tiene nada de disco y mucho de Altin Gün y ‘Truth’ se debate entre ser una canción de The Black Keys y otra de Djando Django. En ese punto intermedio en el que las influencias se difuminan parece hallarse, a veces, la marca de Jungle, una banda que recuerda a otras cosas y a la vez ha dejado su propia impronta en la música.

Jungle han tomado una buena decisión al no prestar atención a las supuestas necesidades de la industria y de su audiencia, pero ‘Loving in Stereo’ a veces bordea la música de fondo. Es uno de esos discos que pones más por el «vibe» que por la potencia de las canciones. Siguen estando muy bien asimiladas las influencias del viejo soul y la música disco y, por ejemplo, ‘Bonnie Hill’ hará que sea primavera en tu cabeza cuando entre el sonido de una flautita y después el de un saxofón, y ‘Can’t Stop the Stars’ es un final eufórico hecho con el gusto de unos Avalanches, pero ‘Loving in Stereo’ sigue sin ser esa obra redonda de Jungle que muchos esperamos.

RFTW: The Killers, Elton John con Dua Lipa, Charli XCX, Alexis Taylor, Chica Sobresalto…

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Hoy salen los nuevos discos de The Killers y Jungle, además de trabajos de Jade Bird, Devendra Banhart & Noah Georgeson, Iggy Azalea o Still Woozy, entre otros. Te invitamos a suscribirte a la playlist de Spotify de JENESAISPOP «Ready for the Weekend» para escuchar cada viernes las novedades de la semana: ya somos más de 5.100 suscritas y suscritos.

La gran novedad internacional de la semana la firma Lizzo con su primer single desde 2019, en colaboración con Cardi B y que comentamos en portada y, en cuanto a novedades nacionales, el nuevo single de C. Tangana que samplea a Los Amaya es hoy la Canción Del Día. También hay nuevo single de Elton John y Dua Lipa producido por PNAU y Charli XCX busca petar las discotecas con ‘OUT OUT’, su nueva colaboración con Joel Corry, Jax Jones y la rapera Saweetie.

Salen nuevos singles de Alexis Taylor de Hot Chip, Chica Sobresalto, Sufjan Stevens y Angelo De Augustine, el cual hemos comentado en Flores en el estiércol; PinkPantheress, protagonista reciente de «Revelación o timo» y ojo porque está colocada segunda en la playlist de New Music Friday, solo por detrás de Lizzo; Courtney Barnett, DJ Seinfeld, The Parrots, Mas Aya con Lido Pimienta, Phoebe Bridgers (su versión de Metallica), Robert Plant & Alison Krauss, Hayden Thorpe o Love Regenerator (Calvin Harris).

También se editan nuevos sencillos de J Balvin, Dorian Electra, Keane, Danny Elfman con Trent Reznor, Paco Moreno, Beny Jr., Teo Planell, MISOGI con Oklou o Elemento Desierto con Unidad y Armonía, y en los últimos días ha sido posible escuchar novedades de Big Thief, Carolina Durante, Karol G o Vanesa Martín.

Joe Crepúsculo sustituye a Marc Seguí en el cartel de Lago Fest

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Nace Lago Fest, nuevo festival «post-vacacional» de Madrid, además muy cerca del centro, pues su ubicación se halla en el escenario Puerta del Ángel, en el recinto Mad Beach Club, cerca de las paradas de Lago y Puerta del Ángel. El festival se celebrará los días 18 y 19 de septiembre con una programación que ya se ha dado a conocer en su totalidad, y en la que destacan los nombres de Califato ¾, Javiera Mena, Ladilla Rusa y Joe Crepúsculo, que sustituye a Marc Seguí.

El cartel queda así: el 18 de septiembre actuarán Joe Crepúsculo; Jotapop, Mueveloreina, Margarita Quebrada, Vera Fauna, Camellos, Califato ¾ y Fer Xplosion, y el 19 será el turno de Yahaira, Queralt Lahoz, Sangría, The Crab Apples, La Claridad, Javiera Mena, Ladilla Rusa y Nacho Ruíz.

Lago Festival estará compuesto por una gran cantidad de espacio y zonas, cada una dedicada a un aspecto concreto dentro del festival. En el espacio de conciertos habrá varias zonas según el tipo de entrada y la cercanía con el escenario. Las mesas serán preasignadas, para que los asistentes puedan moverse libremente por el espacio para ir a los food trucks o ver los stands de diseñadores sin perder su mesa.

Precios entradas:
Entrada General – mesas de 4 pers.: 30€ por pers.
VIP (lateral) – mesas de 6 pers: 40€ por pers.
VIP (escenario) – mesas de 6 pers: 45€ por pers.

Lorde considera «insultante» que la gente diga que ha hecho «un disco de Jack Antonoff»

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Lorde publica nuevo disco el próximo viernes 20 de agosto. ‘Solar Power’ es el primer álbum de la neozelandesa desde 2017 pero el optimismo de su sonido soleado y playero no ha terminado de conquistar las listas de éxitos: el single principal, ‘Solar Power‘, pese a recordar a ‘Loaded’ de Primal Scream y ‘Freedom ’90’ de George Michael al mismo tiempo, desgraciadamente ha pasado sin pena ni gloria por dichas listas y lo mismo puede decirse del segundo sencillo, ‘Stoned at the Nail Salon‘, del que ni siquiera está claro que sea un single como tal: parece más bien un «album track» regalado sin razón aparente.

Las expectativas por el nuevo álbum de Lorde se han ido desinflando por culpa de estos dos singles tan acústicos en los que Jack Antonoff, su productor, parece haber dejado su indeleble impronta, exactamente lo mismo que ha sucedido con varios de sus últimos proyectos, como ‘folklore‘ de Taylor Swift, ‘Daddy’s Home‘ de St. Vincent, ‘Chemtrails Over the Country Club‘ de Lana Del Rey o ‘Sling‘ de Clairo. La sensación que han dejado todos estos álbumes y los últimos singles de Lorde es que Antonoff ha conseguido -voluntariamente o no- homogeneizar el sonido de varias artistas que ya eran enormemente singulares sin él, y demasiado cerca en el tiempo las unas de las otras.

Sin que a nadie se le escape que Antonoff también produjo dos discos tan electrónicos como ‘MASSEDUCTION‘ de St. Vincent y ‘reputation‘ de Taylor Swift, lo cuales ya tenían bastantes cosas en común, sin que nadie dijera en ese momento que se le estaban acabando las ideas, parece que el minimalismo de Jack Antonoff no es lo que los fans de Lorde deseaban para su regreso. Pero Lorde ha hecho el disco que quería hacer y, como ha contado a The New York Times, el sonido de ‘Solar Power’ es idea suya y de nadie más.

Rompiendo con el espíritu buenrollero que estaba definiendo la era de ‘Solar Power’ hasta la fecha, Lorde no se ha cortado a la hora de expresar su opinión ante las críticas por el sonido tan propio de Jack Antonoff que presentan sus nuevas canciones. En The New York Times, la cantante ha dicho que «no he hecho un disco de Jack Antonoff, he hecho un disco de Lorde, y él me ha ayudado a hacerlo y prácticamente me ha delegado a mí las tareas de producción y arreglos». Lorde señala que «Jack estaría de acuerdo con esto» y parece atribuir las críticas al machismo, cuando señala que «darle tanto mérito a Jack (por el sonido de ‘Solar Power’) es francamente insultante». La artista apunta que «hay ciertas cosas que Jack hace a menudo que me encantan y otras que no, y las que no me gusta las elimino de lo que hacemos juntos».

Las declaraciones de Lorde recuerdan vagamente a las hechas por Björk en 2015 en su histórica entrevista con Pitchfork, donde defendió a capa y espada su labor como productora en todos sus discos en un momento en que se asumía que habían sido otras personas (especialmente hombres) las autoras de dicha producción. Björk ponía el ejemplo de ‘Vespertine’, disco que produjo ella sola en su laptop pero que la gente asumió habían producido Matmos; y mencionaba a Kanye West como persona que no produce su música pero todo el mundo piensa que sí.

En el mismo artículo de The New York Times se describe brevemente el sonido general de ‘Solar Power’, un trabajo que estará influido por el pop de los años 60 y 70 y por bandas como The Mamas and the Papas o los Bee Gees, pero también por el sonido «optimista y playero» de grupos que se popularizaron a principios de siglo, como de All Saints, Natalie Imbruglia, Nelly Furtado o S Club 7.

C. Tangana viaja en un «yate» hacia los mundos de la rumbita house… y de Los Amaya

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C. Tangana ha sorprendido con el lanzamiento de un nuevo single suelto anunciado por sorpresa. ‘Yate’ es su primer single oficial en solitario desde la publicación, el pasado mes de febrero, de ‘El Madrileño’, uno de los mejores discos de 2021 hasta la fecha. No es la primera novedad que C. Tangana protagoniza en todo este tiempo: el artista acaba de aparecer en ‘Tranquilísimo’ con Israel B y LOWLIGHT, una canción que suena 100% diseñada a medida para TikTok.

Al contrario, ‘Yate’ es una canción compuesta desde la misma filosofía que ‘El Madrileño’, la de traer el pop español viejo a la actualidad y darle una pátina si no moderna, por lo menos contemporánea. ‘Yate’ usa la melodía de ‘Vete’ de Los Amaya, una conocida canción de rumba catalana (el mayor éxito de los hermanos José y Delfín, acreditados en la grabación) que Alizzz, Victor Martínez y C. Tangana asimilan dentro de una producción de latin house como sacada de los años 2000, de los tiempos de Moloko o de una fiesta en Ibiza.

Si parece que C. Tangana ha vuelto a hacer una canción como ‘Guerrera’, ambas canciones solo se parecen en concepto. ‘Yate’, hoy la Canción Del Día, presenta una influencia mucho más marcada del flamenco y de la rumba catalana, mientras su base rítmica es más suave que contundente o agresiva. La atmósfera de la canción evoca los últimos días de verano y la melodía desprende una profunda melancolía… lo cual quizá no era difícil cuando se basa en tan popular éxito.

En ‘Yate’, C. Tangana se dirige a una persona a la que le «persigue el pasado», la cual parece ser él mismo, en sintonía con muchas de sus letras; que tanto versan sobre huir de los problemas, y especialmente cuando canta que «vas a toda ostia y el champán está helado», lo cual parece aludir a su éxito profesional… exactamente como hacía en ‘Nunca estoy‘. En ‘Yate’, Pucho incluso se para a recordar una antigua relación: «Las veces que juró que estaría a tu lado / Los cuernos que pusiste de torero frustrado / Traiciones de un hermano / Fantasmas del pasado / Pero vas a toda ostia y el champán está helado».

La canción deja un sabio mensaje final: «la vida es seguir remando y poquito más», que la hace parecer un verdadero clásico por lo menos de primeras. Desde luego ya es una canción más agradecida que ‘Vete’, no tan marcada por el resentimiento. ¿Se convertirá ‘Yate’ en una canción canónica de C. Tangana o quedará en el recuerdo como una simple secuela de ‘Bésame mucho‘, como sugiere alguien en los comentarios de Youtube?

Lo mejor del mes:

Lizzo y Cardi B tumban los «rumores» entre ritmos funky y trompetas

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Lizzo arrasó hace un par de temporadas con un par de singles, ‘Truth Hurts’ y ‘Good as Hell’, que eran más viejos todavía, por lo que había curiosidad por escuchar el nuevo material que estaba preparando. Su nuevo single, ‘Rumors’, es la gran novedad internacional de la semana que puedes escuchar ya en nuestra playlist «Ready for the Weekend».

‘Rumors’ es una producción de Ricky Reed, productor de ‘Truth Hurts’, que cuenta con Cardi B como artista invitada. Cardi, que se apunta a un bombardeo, deja otro de sus versos empoderados sacando todo el provecho al concepto de la canción. «Todos los rumores son ciertos, mi culo y mis tetas son falsos, Cardi no está aquí, es una máquina, nadie escucha la música, los streamings están comprados, hasta en los blogs internacionales publican mentiras en idiomas que no entiendo».

La canción está hecha a medida para Lizzo: tiene un «groove» funky, es uptempo y a la vez pone énfasis en el sonido de unas trompetas. Es divertida y tiene un punto irónico y caricaturesco. Básicamente es como un híbrido entre ‘Juice’ y ‘Truth Hurts’, pero a la vez no suena como un sucedáneo de estas sino como una composición totalmente nueva.

A su vez, la letra de ‘Rumors’ ataca a los trolls con toda la actitud por la que Lizzo es conocida, con guiño a la pandemia incluido: «el año pasado pensé que se me iba a ir la pinza leyendo toda la mierda de internet», «os pasáis el tiempo intentando derribar a una mujer, si creías que soy escandalosa porque llevo el culo al aire espera que me dejen salir de casa». Y además apunta: «no, no me he follado a Drake todavía». Os dejamos con su videoclip inspirado en la Antigua Grecia.

El padre de Britney Spears dejará su cargo como tutor, pero no de manera inmediata

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Jamie Spears, padre de Britney Spears y guardián de la cantante desde 2008, se retirará de la tutela, confirma TMZ. Se trata de una victoria legal enorme para Britney, que había comunicado expresamente su deseo de que Jamie se retirase de dicha posición, alegando abusos psicológicos reiterados hacia ella por parte de su padre. También es una victoria para el movimiento #FreeBritney que, desde sus inicios, ha cuestionado la presencia de Jamie como tutor y la existencia de la tutela en general.

Según los documentos citados por TMZ, el abogado de Jamie cree que no existen pruebas para retirar al padre de Britney de la tutela, pero que a pesar de los «ataques injustificados» a los que se está enfrentando últimamente, Jamie «no cree que una batalla pública con su hija por su servicio como guardián beneficie los intereses de ella». Por eso «el señor Spears pretende trabajar con el tribunal y con el nuevo abogado de su hija para preparar una transición adecuada hacia la instauración de un nuevo guardián». En cualquier caso, la suspensión de Jamie como tutor «no será inmediata» ya que el padre de Britney desea «resolver problemas pendientes» relacionados con su cargo.

El abogado de Jamie defiende la labor del padre de Britney, señalando que este «salvó a Britney cuando sufría una crisis y necesitaba ayuda desesperadamente hace 13 años» porque la cantante «no solo estaba sufriendo mental y emocionalmente, sino que también estaba siendo manipulada por depredadores y tenía problemas económicos. Mr. Spears corrió a su rescate para protegerla».

El nuevo abogado de Britney, Mathew Rosengart, ha expresado a TMZ que «estamos satisfechos pero no sorprendidos con que Jamie y su abogado hayan decidido por fin retirarse de la tutela», y que «nos sentimos decepcionados con sus ataques reiterados y vergonzosos hacia la señora Spears». Rosengart apunta que, a pesar de esta decisión, seguirán «investigando el comportamiento de Jamie Spears durante estos últimos años en los que ha saqueado millones de dólares de la propia fortuna de su hija» y que pretende llevar a Jamie a juicio.

Tiësto y Karol G se unen para lanzar ‘Don’t Be Shy’, un tema de estética muy de ‘Noche en el museo’

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El Dj Tiësto y la cantante Karol G se han unido para lanzar un nuevo tema, ‘Don’t Be Shy’. Es el primer tema en inglés de la artista y su videoclip se ha estrenado en YouTube hace poco más de una hora.

La colaboración de Karol G en este tema se conoció hace apenas tres días a través de un anuncio de Tiësto en su cuenta de Instagram, porque la primera vez que comunicó el lanzamiento de la canción el pasado 5 de agosto no hubo rastro de la cantante.

«Mi primera vez cantando en inglés y wow la ilusión que tengo es increíble», escribía la artista a través de un post en su perfil de Instagram junto a un breve adelanto del videoclip, que ha sido dirigido por Christian Breslauer. Breslauer ha trabajdo con otros artistas como Lil Nas X en ‘Industry Baby‘ o The Weeknd, Belly y Young Thoug en ‘Better Believe’.

‘Don’t Be Shy’ tiene ese ritmo pop dance que caracteriza a Karol G, muy similar a su otro tema ‘LOCATION‘, y una estética en la que parece que la comedia ‘Noche en el museo’ ha tenido algo de influencia, puesto que la trama se desarrolla en una noche de muso como otra cualquiera. Todo empieza cuando el bedel conecta la cinta del tema de ambos artistas, en cuanto suena la música, las figuras de los cuadros (vaqueros, cavernícolas, egipcios…) cobran vida y se unen a la cantante en una coreografía por todo el museo y en la que asume varios papeles, incluso el de la mismísima Cleopatra.

Tinashe / 333

Cuando se habla de Tinashe se menciona que es una artista infravalorada y, sobre todo, se recuerda que ahora es independiente. Poco se repara en el hecho de que Tinashe ocupa una posición más o menos privilegiada en la industria de la música: no le faltan los «sponsors» ni las oportunidades promocionales pero a la vez saca la música que le da la gana, al contrario que muchas de sus compañeras y compañeros de profesión. Tinashe no es la primera artista de R&B indie que nos puede venir a la mente, pero pocas artistas hay en su posición cuya música tenga un atractivo comercial tan grande.

‘333’, el nuevo disco de Tinashe, y el segundo desde que es independiente, es uno de esos trabajos que equilibran lo comercial con lo experimental pero hacen énfasis en ambos aspectos sin ningún tipo de prejuicio ni medias tintas. La artista no se corta en coquetear con diversos géneros (que me perdone porque ella aboga por la abolición de los mismos, pero a los periodistas nos sirven de mucho) y en todos es capaz de entregar una canción, en el peor de los casos, interesante y, en el mejor, excelente. ‘Songs for You‘ puede ser su álbum más completo pero ‘333’ oposita para ser el más divertido.

Lo primero que llama la atención de ‘333’ es que suena ligero, lo que no significa que no cale hondo o que sea un trabajo intrascendente. En absoluto: sus escuchas descubren cada vez formas más profundas. Por otro lado, las canciones son tan diferentes entre sí que es difícil encontrarles una unidad que las conecte todas con todas. Por supuesto, esa unidad es Tinashe y sus melodías y si su intención en ‘333’ ha sido entregar una obra ecléctica que imite el desarrollo de una playlist o de una mixtape, la idea funciona gracias a una secuencia larga (16 pistas) pero que se pasa en un suspiro y donde todo parece estar en su sitio.

Desde esa perspectiva de R&B-pop ligerito destaca especialmente una primera mitad de ‘333’ plagada de canciones sobresalientes. ‘X‘ con Jeremih es una sobrada de flow por ambas partes y ya una de las canciones del año para quien esto escribe (Ariana Grande pudo aparecer en la grabación pero prefirió descansar); ‘I Can See the Future’ es a la vez mística, intimista y ultra adictiva y a ‘SHY GUY’ solo le basta 1 minuto para enredarnos en sus ritmos futuristas de jungle, sobre los cuales Tinashe vuelca una melodía mágica que fluye como un río. Especial mención merece ‘Unconditional’, una producción de Kaytranada dividida en dos partes y que, entre el góspel, las guitarras acústicas y el funk-house, es una de esas canciones que son más que la suma de sus partes.

Por si no ha quedado claro, ‘333’ muestra a una Tinashe que se resiste especialmente a ser encasillada en ningún estilo. El disco se abre con un corte celestial, ‘Let Go’, que suena a un cruce entre la Solange de ‘When I Get Home‘ y la mejor Janelle Monáe (aquella que tanto echamos de menos); y ha venido presentado por dos singles muy diferentes entre sí, por un lado, el cuco funk-pop de ‘Pasadena‘, que presenta ecos al ‘Hey Ya!’ de Outkast y es un homenaje de Tinashe a la vida familiar, además de una de las canciones no oficiales del verano; y, por el otro, ‘Bouncin‘, una burbujeante aproximación al hyper-pop en el que Tinashe deja su marca gracias a un coqueto estribillo medio hablado.

A veces los momentos más experimentales de ‘333’ siembran dudas sobre las canciones en sí. No estoy seguro de que la composición por viñetas de ‘333’ -la pista titular- funcione en conjunto, y hablamos de una pieza experimental de verdad, en episodios, un poco FKA twigs pero inclinada más bien hacia la locura máxima, pero cuya ambición se desinfla rápido; y ‘Small Reminders’ se supone que introduce una segunda parte funk justo cuando más lo necesita… pero se queda algo corta en su afán por sorprender. La segunda parte de ‘Bouncin’, como inspirada por las ralentizaciones propias del vaporwave, es interesante pero no esencial.

Tinashe es fan de las canciones divididas en partes, como ‘Know Better’ o ‘So Much Better’, pero pocas veces ha logrado que funcionen más allá de su composición y, en ‘333’, otras de las mejores canciones presentan un sonido más definido. ‘Undo (Back to My Heart)’, el nuevo single, es una canción de electropop de primera categoría; la balada ‘Let Me Down Slowly’ presenta una exuberante producción obra de Sam Sparro (!!!), ‘Angels’ es otra slow jam noctámbula de Tinashe que escuchar en bucle a las 3 de la mañana y ‘The Chase’ un «radio hit» pop-rock en ciernes. Si Tinashe solo es capaz de deslumbrar haciendo mil cosas a la vez, ‘333’ es la prueba.

Vanesa Martín publica ‘Paso a dos’, la banda sonora de ‘Sevillanas de Brooklyn’

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Vanesa Martín ha sido la elegida para poner letra y música a la canción principal de la película ‘Sevillanas de Brooklyn’, ‘Paso a dos’, que se ha estrenado hoy con videoclip incluido hace unos minutos.

No es la primera vez que la artista compone canciones para alguna película o alguna serie, ella fue la encargada de poner banda sonora el éxito de Netflix ‘Las chicas del cable’, por ejemplo. Esta vez le ha tocado el turno a ‘Sevillanas de Brooklyn’, que se estrenará en cines el próximo 20 de agosto. El videoclip alterna escenas de la película con otras de Vanesa Martín interpretando el tema con su guitarra.

«Nadie dijo que fuera tan fácil ni que el viento soplara de frente (…). Respiramos en mundos distintos, pero el nuestro es valiente», canta la artista en algunas estrofas. La letra no podía ser más acertada, ya que la película contará la clásica historia de chico y chica que se conocen viniendo de «mundos distintos», sobre todo por temas de dinero y clase.

En un contexto de estafa, de sevillanas y de varias situaciones absurdas como un muerto que no está muerto o abuelas en sillas de ruedas cayéndose a una piscina, todo muy español, el chico se verá obligado a convivir con la familia de la chica como parte de un programa de acogida a estudiantes extranjeros. A pesar de sus diferencias, despertará algún que otro sentimiento entre ambos.

La cinta estará protagonizada por Carolina Yuste, que ha trabajado en películas como ‘Quién te cantará‘ de Carlos Vermut o ‘Carmen y Lola‘ de Arantxa Echevarría, y Sergio Momo, que interpretó a Yeray en la tercera temporada de ‘Élite‘, uno de esos personajes que aparecieron y desaparecieron sin dejar rastro.

Robert Plant y Alison Krauss, juntos de nuevo para lanzar un nuevo álbum, ‘Raise The Roof’

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El dúo de artistas Robert Plant y Alison Krauss han vuelto a reunirse y han anunciado próximo álbum para el 19 de noviembre. Su primer single, ‘Can’t Let Go’, ya está disponible.

Tras 14 años desde su último trabajo, ‘Raising Sand’, ahora el dúo vuelve a juntarse para continuar la tarea con ‘Raise The Roof’. Igual que su predecesor, será un LP de covers producido por T Bone Burnett y se estrenará en las plataformas digitales a través de Warner Music. Su primer single ha salido hoy, ‘Can’t Let Go’, canción original de Lucinda Williams y escrita por Randy Weeks.

El álbum cuenta con 11 nuevas versiones de canciones de artistas como The Everly Brothers, Allen Toussaint, Bart Jansch o Anne Briggs, además de una canción original escrita por Plant y Burnett, ‘High and Lonesome’. 12 pistas en total. También contará con colaboradores como el baterista Jay Bellerose, los guitarristas Marc Ribot, David Hidalgo, Bill Frisell y Buddy Miller y el guitarrista de pedal steel Russ Pahl, entre otros. Este será su tracklist:

  1. Quattro (World Drifts In)
  2. The Price of Love
  3. Go Your Way
  4. Trouble With My Lover
  5. Searching for My Love
  6. Can’t Let Go
  7. It Don’t Bother Me
  8. You Led Me to The Wrong
  9. Last Kind Words Blues
  10. High and Lonesome
  11. Going Where the Lonely Go
  12. Somebody Was Watching Over Me

Carolina Durante estrena nueva canción, ’10’, para homenajear a Messi

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El grupo Carolina Durante ha querido rendir homenaje a Leo Messi con el estreno de su nueva canción después de la salida del mítico futbolista del Barça y su posterior fichaje en el PSG (Paris Saint-Germain).

’10’ es el nombre que ha recibido este nuevo tema, haciendo referencia al número que el jugador ha llevado en su espalda en los últimos tiempos. «Hicimos esta canción hace un tiempo y estará en nuestro segundo disco, pero igual hay que sacarla ahora», ha explicado el grupo. El tema fue grabado a finales de 2020, casi podríamos decir que se han marcado un ‘Los Simpsons’ ya que, a pesar de no hacer una mención específica, su letra lamenta la salida de Messi del Barcelona.

«Al que te llama traidor lo quemo vivo» o «se avecina un gran cambio, yo lo entiendo. Seguiré celebrando tus goles en otro equipo», dice por una parte la letra de la canción, que muestra su apoyo al futbolista vaya donde vaya, pero también pueden escucharse ciertas pinceladas de crítica a su decisión: «Y cuando dices que te vas es que ya te has ido» o «sé cómo acabaron las cosas, hay despedidas que dejan herida. Vistes ahora otra camiseta, no sientan bien esas rayas negras».

Lionel Andrés Messi, más conocido como Leo Messi o, simplemente, Messi, ha estado ligado al Fútbol Club Barcelona durante 20 años, donde ha ganado 35 títulos, entre los que cabe mencionar diez de La Liga, cuatro de La Liga de Campeones de la UEFA y siete de la Copa del Rey. Tras estas dos décadas como culé, el jugador argentino ha abandonado el equipo. El Club lo justifica debido a «obstáculos económicos y estructurales», pero Messi ha afirmado su descontento ya que «hace tiempo que no hay proyecto ni hay nada». Sea como sea, a partir de ahora habrá que acostumbrarse a verlo jugar en el Paris Saint-Germain. Foto de: Realmente Bravo.

Doja Cat no tiene tiempo para perdedores en su propio ‘No Scrubs’

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¿Cómo le está yendo a Doja Cat con ‘Planet Her‘ en el plano comercial? En una palabra: fenomenal. El disco, uno de los mejores de 2021 en el mundo del pop, se mantiene en el número 5 de la lista de álbumes estadounidense, en el 6 de la británica, en el 17 de la española, y en el número 5 en la estimación global de Mediatraffic. Además, ‘Kiss Me More’ con SZA permanece entre las 10 canciones más escuchadas en todo el mundo, el single ‘Need to Know’ aparece en la misma posición y otro corte del disco lo acaba de hacer, aunque ya está fuera.

Ese corte no es otro que ‘Ain’t Shit’, uno de los más «downtempo» de ‘Planet Her’ pero también uno de los más macarras. ¿Recordáis cuando analizamos el fenómeno de las canciones inéditas que se viralizaban en TikTok y mencionábamos a Doja Cat porque había conseguido viralizar una canción nueva que todavía no había publicado? Nos referíamos a ‘Ain’t Shit’. Y de ese viral solo conocido por sus fans, la canción ha pasado a ser una de las más exitosas en todo el mundo a día de hoy.

El sonido de ‘Ain’t Shit’ nos lleva directamente a la época dorada del R&B contemporáneo, la de principios de siglo, cuando discos como ‘The Emancipation of Mimi’ de Mariah Carey o ‘Dangerously in Love’ de Beyoncé copaban las listas de éxitos. En ‘Ain’t Shit’ es un piano el que marca el tempo junto a la ralentizada base rítmica de la canción, produciendo un efecto retro muy elegante, hasta el punto de que ‘Ain’t Shit’ se podría considerar una balada más o menos.

Doja usa esta base para despotricar como solo ella sabe, con mala baba pero también una buena dosis de humor. El chico al que va dirigida la canción está «arruinado» y es incapaz de pagar el alquiler pero cree que puede aprovecharse de Doja, consumir su comida y encima acusarle de haberle engañado con otro cuando «no estábamos saliendo, gilipollas». Doja no tiene tiempo para perdedores y ‘Ain’t Shit’ es su ‘No Scrubs’ particular, como demuestra esta letra en la que la cantante critica a este chico por no ser capaz de ordenar su vida.

El mejor momento llega cuando Doja adopta una voz irónica hasta el delirio para humillar a su ex, al que le dirige «no soy tu madre, encuentra un hobby nuevo, deberías haberme pagado el alquiler, consigue un puto trabajo». El tono de Doja no puede ser más condescendiente… porque sabe que está hablando con un crío. Y ella descarga su rabia sin que le cueste la energía. Sabe que no vale la pena.


Lo mejor del mes:

Zahara contesta a Vox que no dejará de defender «el arte y la libertad de expresión»

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Zahara actúa el próximo 3 de septiembre en Toledo dentro de la gira de ‘Puta‘, uno de los mejores discos de 2021 hasta la fecha. El disco, una de las claras obras maestras que ha dejado la música pop en español en los últimos tiempos, difícilmente ha podido ofender a alguien pues trata temas tan sumamente importantes para los tiempos que vivimos como el efecto demoledor del machismo y del maltrato psicológico, entre otros. A nadie se le ha escapado la ironía presente en la portada de ‘Puta’, con una «Miss Zahara» a la que se la ha olvidado la elegancia fumándose un cigarro en un balcón, o en las imágenes promocionales, en las que la cantante de Úbeda aparece vestida efectivamente como una miss, enfrentándose a la cámara con un bebé en brazos y una banda con la palabra «puta» colgada en los hombros.

No todos han querido profundizar en el significado de ‘Puta’ ni mucho menos ahondar en sus desgarradoras letras. A María de los Ángeles Ramos, portavoz de Vox en el Ayuntamiento de Toledo, con ver el cartel de la gira de ‘Puta’ colgado en Toledo le ha bastado para solicitar a la alcaldesa de la ciudad, Milagros Tolón, no solo que retire los carteles de la gira de ‘Puta’ (donde se ve la imagen que ilustra este post) que hay colgados en la ciudad, sino también que el concierto sea cancelado. Como informa El Diario, Ramos considera que el cartel representa una “ofensa extrema a la imagen de la Virgen”.

En su comunicado, Ramos ha declarado que “estamos ante una nueva provocación intolerable por parte del Ayuntamiento de Toledo que ha permitido que se ataque la libertad religiosa de la mayoría de los toledanos”, y ha expresado que “no sólo el Gobierno socialista está siendo cómplice de esta ofensa extrema a la imagen de la Virgen, sino que además jalea viendo como se atacan los sentimientos religiosos”.

La portavoz de VOX opina que «es una incongruencia que Milagros Tolón y el presidente de Castilla-La Mancha, Emiliano García-Page, asistan el próximo domingo a la misa de la Virgen de Nuestra Señora del Sagrario, mientras a su vez patrocinan ataques a los toledanos católicos”, y advierte de que «si finalmente no actúan contra este ataque y deciden asistir a la eucaristía del domingo, van a demostrar que estamos ante la izquierda más totalitaria, sectaria y rancia que ha pasado por el Ayuntamiento de Toledo».

De momento, el Ayuntamiento de Toledo ha decidido retirar el cartel de los espacios públicos, como informa Huffington Post a través de La Tribuna de Toledo, “aunque es visible en diferentes lugares de otras ciudades y en sitios web”. El concierto sigue en pie.

Zahara ha contestado a VOX durante su concierto de este miércoles en Valencia. Visiblemente emocionada por los vitoreos de su público, la cantante ha declarado que «ojalá hubiese podido decirle a la María Azahara de 12 años que cuando la insultaban, la llamaban puta y nadie quería ser su amiga, que en el futuro, con 37 años, un día todas sus compañeras y compañeros de profesión, toda la gente que admira, todo su público y todas las personas queridas saldrían a defenderla». La artista ha dado las gracias a la audiencia por la «respuesta de amor brutal» recibida y ha dicho que «la única respuesta que voy a dar a todo eso que ha ocurrido lo voy a hacer en el escenario; defendiendo el arte, la música y la libertad de expresión».

Por supuesto, la imaginería de ‘Puta’ está intrínsecamente relacionada con la religión y la religión es un tema tratado en el disco. En la entrevista que mantuvimos con ella hace meses, Zahara recordaba con afecto a su párroco, pero daba detalles sobre su complicada relación con la religión. «Cuando era niña, era súper creyente, rezaba 3 Avemarías antes de dormirme a los 7, 8, 9, 10, 11, 12 años. No me podía dormir sin rezar porque pensé que me moría. Ya eso dice mucho de cómo tenía la cabeza. Cada día le pedía a Dios que me dejaran de pasar estas cosas o que me diera fuerza para decirle que no a las personas que me hacían daño. No lo conseguía y seguían pasándome. Al ver día tras día que me pasaban estas cosas y cada vez iba a más, yo entendía que Dios entendía que yo me merecía esto. Dios observaba mi vida y nunca intercedía. Sentía que Dios estaba de acuerdo con eso, entonces era mi culpa».

La autora de ‘Santa‘ explicaba: «Toda esta carga me viene de la religión. Cuando decía a mis padres que las de mi pandilla no eran mis amigas, nunca me dijeron: «algo habrás hecho». Me intentaron entender, nunca me hicieron sentir culpable. Pero un ser superior sí me estaba diciendo «es que no eres suficiente para el grupo, ni para el que llamáis «el de las tontas», eres tan tonta que ni en las tontas funcionas». Concluyes: «Soy una mierda de persona, obviamente». Entiendo que los textos religiosos tienen interpretaciones positivas y que lo que para mí es, no tiene que ser para otra persona, pero a mí me hizo mucho daño la interpretación que yo hice y se hizo en mi entorno».

Flores en el estiércol VI: del embeleso acústico de Sufjan Stevens a la frescura deslenguada de shego

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La canícula no ha hecho sino estimular la creación de una nueva edición de Flores en el Estiércol y, si bien no se puede entender como una edición veraniega (me temo que mi querido Lo + Sabrosón es cosa ya del pasado), parece inevitable percibir en sus sonidos cierto contagio de la época estival, ya sea en los sonidos más reposados o en los más frenéticos y nocturnos.

Los últimos quedan plasmados en números tan hedonistas como los de Diplo junto a Jungle y el productor Damian Lazarus –una ‘Don’t Be Afraid’ que, sorprendentemente, bien podría venir apadrinada por Kevin Parker y sus Tame Impala-, la celebración queer lanzada por Planningtorock en pleno Orgullo LGTBIQ+ bajo el sugerente título de ‘Gay Dreams Do Come True’ o la tan enigmática como irresistible ‘Let’s Sing Let’s Dance’ de la surcoreana Hye Jin Park, trío con el que se abre esta playlist.

En una línea semejante, nuestras Flores quedan salpicadas por esa onda uptempo con números como la psicodelia pop de ‘Gemini and Leo’ de Helado Negro, la noventera ‘Whenever You’re Ready’ de la sugerente Mahalia, una ‘I Know You Know’ que enfatiza a lo grande el regreso del francés Anoraak con un nuevo EP repleto de disco funk en los cánones o ‘come over’ de Joan, que se dan la alternativa a sí mismos tras la inclusión de ‘so good’ en la selección del mes pasado. Como contrapuntos fuera de cánones, ‘Say Something’ marida disco y free-jazz de manera sorprendente como gran bandera del debut de la británica Emma-Jay Thackray, mientras que su compatriota Priya Ragu nos lleva a abrazar las influencias de sus raíces indo asiáticas tamizadas por un filtro contemporáneo en la estupenda ‘Kamali’.

Junto a estos nombres de perfil relativamente poco conocido, Damon Albarn y Sufjan Stevens aportan relumbrón al conjunto. El primero, con un grower bautizado ‘Polaris’ que justifica toda atención hacia su nuevo álbum en solitario; el segundo, retomando el embeleso acústico que tantas alegría nos ha dado, esta vez como parte de un nuevo disco que firma junto a su amigo y socio musical Angelo de Augustine, ‘A Beginner’s Mind’, que ve la luz el próximo 24 de septiembre. De no menos campanillas es el nombre de Beck, que ha colaborado en un nuevo single de Natalie Bergman, quien ya aparecía en nuestra selección previa por la publicación de su debut ‘Mercy’. Y el podio de veteranos este mes lo completa nuestra querida Françoiz Breut, que recientemente ha lanzado un nuevo álbum de cacofónico título: ‘Flux Flou de la Foule’.

Hablando de discos recién publicados, entre las nuevas Flores tienen cabida los lanzamientos de TORRES –‘Thirstier’, una vuelta al rock producida por la propia Mackenzie Scott junto al veterano Rob Ellis-, un nuevo EP de los siempre brumosos y ruidosos –aunque esta vez más pop- A Place To Bury Strangers, junto a los debuts de mujeres tan prometedoras como diversas en sus planteamientos artísticos: la sueca Shungudzo –a la que celebrábamos años atrás en sus singles con Rudimental y BC Unidos, y que ahora muestra una ecléctica visión musical en ‘I’m Not a Mother, but I Have Children’-, la insólita silbatriz (no, no es una broma) Molly Lewis y una Charlotte Day Wilson que en el R&B orgánico de ‘ALPHA’ recibe los favores de compatriotas como BADBADNOTGOOD o Daniel (sólo ha faltado en sumarse Kaytranada).

Proyectándonos hacia el futuro, la selección musical se propulsa con adelantos de los próximos trabajos de Unknown Mortal Orchestra, Zella Day, Yves Tumor o la esquiva Sophia Knapp (que quizá alguien recuerde como telonera de alguna gira de Bill Callahan) con los suecos Dungen, junto a la aportación de artistas tan prometedoras como Indigo De Souza, The Linda Lindas, The Lathums o shego.

Precisamente este tan joven como carismático cuarteto femenino de Madrid nos sirve para enfocar la atención al pop nacional: temas de nombres efervescentes como Flores, Morreo o valverdina (que no es otra que María Talaverano de Cariño) se codean con un fantástico avance del próximo disco de Exnovios o un epílogo a ‘Love and Squalor’ de J’aime en forma de ‘Seis versiones’. Y, confirmando que unas buenas covers pueden resultar de lo más emocionante, no cabe perderse el personal giro que las también navarras Melenas dan al himno underground ‘Eisbär’ de Grauzone. Tanto (o tan poco) como la maravilla de homenaje que Roldán –con la colaboración de El Hijo, Lorena Álvarez, Ibon Errazkin, Kiev Cuando Nieva y Alonson Carmona (Napoleón Solo)- realizan a ‘Ciudadao’ de Chico Buarque.

‘Take My Breath’ de The Weeknd, ¿una bomba o una cara b?

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Parte de la redacción evalúa ‘Take My Breath’, el nuevo single de The Weeknd.

«The Weeknd se marca este regreso junto a Max Martin, Oscar Holter y Belly, el mismo equipo tras los mayores hits de ‘After Hours‘, jugando sobre seguro. Y entre eso y que el gancho principal fuese “take my breath away” (la misma frase que la icónica canción de Berlin) reconozco que la primera escucha no me motivó mucho… pero tengo que decir que ‘Take My Breath’ es un grower, lleno de lugares que quieres volver a escuchar, desde ese inicio en el que parece que va a sonar ‘Edge of Seventeen’ de Stevie Nicks; el ambiente turbio que se va construyendo en la primera estrofa, el más sensual de la segunda; pasando por el eficaz estribillo, y hasta llegar a ese puente (ojalá durase más) en el que termina de cristalizar el regusto a ‘I Feel Love’ que hemos tenido hasta entonces en la canción. Abel sabe cómo llevar clásicos así a su terreno, y convertir ‘Take My Breath’ en otro temazo. Esperemos que tire en ‘The Dawn’ por este camino, y sobre todo por el space disco del interludio (y de aquel teaser), que junto a su oscuridad forman una bomba». Pablo Tocino

«Dicen que las segundas partes no son buenas, lo cual me quedó claro cuando escuché el segundo volumen de ‘The 20/20 Experience’ de Justin Timberlake. Parece que The Weeknd ha cogido un sendero similar. Después de arrasar con ‘After Hours’, de convertir ‘Blinding Lights’ en uno de los mayores éxitos de la historia, de sacarse de la manga una masterpiece como es ‘Save Your Tears’, el canadiense anuncia ‘The Dawn’, segunda parte de ‘After Hours’, y lo presenta con un single a todas luces de segunda. El sonido space disco pasado por las melodías de Bee Gees de ‘Take My Breath’ está bien en concepto, pero el resultado es una cara b que Max Martin y compañía han sacado del cajón de «canciones que desarrollar más adelante». Nos lo están intentando colar como un hitazo, y bien que hacen, pero no lo es». Jordi Bardají

Yves Tumor / The Asymptotical World

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Si Alejandro Sanz llegó a llamar a su último disco ‘El Disco‘, Yves Tumor es más bien lo contrario, eligiendo títulos tan sencillitos para sus álbumes como ‘Heaven for a Tortured Mind’ o, como en el caso que nos ocupa, ‘The Asymptotical World’. Podría parecer un poco boutade llamar así a un EP de seis canciones, pero tiene cierto sentido, porque, empezando por esa referencia a las asíntotas, en este nuevo trabajo Sean Bowie nos lleva con su música por una realidad alternativa que existe en la mente, como hiciera SOPHIE en muchos temas de ‘Oil of Every Pearl’s Un-Insides’. A cargo de Actual Objetcs, el videoclip para ‘Jackie’ (primer tema que conocimos del EP) jugaba ya con la psicodelia y con las continuidades entre varios mundos, mientras Yves decía con especial desgarro eso de “refuse to eat a thing”.

De nuevo se vuelven a mezclar distintos géneros musicales, y aquí encontramos glam rock, pop punk, nu gaze, dreampop, incluso el metal popero de los dosmiles, pero todo esto formando otra masa distinta, que es la que le artiste usa para moldear. Esto podemos verlo especialmente en el cambio que tiene en sus interludios la estupenda ‘Crushed Velvet’, en los ecos a My Bloody Valentine o Bring Me The Horizon en ‘…and Loyalty is a Nuisanche Child’ o en ‘Tuck’, la colaboración con Agnes Gryczkowska y Alex Johnson -la banda de noise industrial NAKED-, que nos recuerda a las últimas aventuras de Grimes. Precisamente con Chris Greatti, que ha trabajado para ella (además de para Poppy o YUNGBLUD), es con quien ha contado Yves para la producción, además de con su viejo colaborador Yves Rothman.

“They say I’m self-absorbed / I put my guard up / it’s so familiar (…) I touch the hand of my lord / it’s so familiar / how can I miss you? / you’re so familiar” canta Yves en el tema donde quizás destaca más la letra, ‘Secrecy is Incredibly Important to the Both of Us’, y que ha sido descrito por la periodista Guia Cortassa como “un cruce entre Prince y Ariel Pink”. Realmente la canción tiene cierto toque bowiesco que es, por otro lado, extensible a toda la obra de Yves Tumor; a su capacidad y su empeño en, más que fusionar géneros, hacerlos desaparecer y formar otra cosa.

La polémica que rodea a la música de la difunta cantante Aaliyah

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El próximo 25 de agosto se cumplirán 20 años de la muerte de la cantante Aaliyah Dana Haughton, que falleció en un accidente aéreo a la temprana edad de 22 años y con tres álbumes publicados. De ahí surge esta polémica.

La música de Aaliyah nunca ha sido lanzada en las plataformas digitales. En Spotify, por ejemplo, solo están disponibles sus primeros sencillos y su primer álbum, ‘Age Ain’t Nothing But A Number’. Esto cambiará el próximo 20 de agosto, después de un acuerdo entre el sello discográfico Blackground Records 2.0, en asociación con Empire, para lanzar su segundo álbum, ‘One in a Million‘.

Sin embargo, el equipo que se encarga de gestionar el legado de la cantante, The Estate of Aaliyah Haughton, no autorizó el lanzamiento por parte de este sello. Esto sucede ya que el sello discográfico pertenece a Barry Hankerson, tío y dueño de los masters de la cantante, es decir, el resultado final de la música que se puede distribuir en diversos formatos. Sin embargo, la madre de Aaliyah, Diane Haughton, es la encargada del resto del patrimonio de su hija.

Con todo, The Estate of Aaliyah Haughton declaró el pasado  4 de agosto que «ha luchado entre bastidores, soportando sombrías tácticas de engaño con proyectos no autorizados» y criticó, además, «un esfuerzo sin escrúpulos por publicar la música de Aaliyah sin ninguna transparencia ni una rendición completa de cuentas».

Si los estos temas legales no llegan a más, el plan del sello Blackground Records 2.0 junto con Empire es lanzar en streaming el segundo álbum de la cantante el 20 de agosto, el tercero, ‘Aaliyah’, el 10 de septiembre y las compilaciones ‘I Care 4 U’ y ‘Ultimate Aaliyah’ el 8 de octubre. Foto de: ChristopherKolk.

Beyoncé nos deja con la miel en los labios después de revelar que tiene preparada nueva música

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Beyoncé tiene preparada nueva música, así lo ha confirmado en una entrevista concedida a la revista ‘Harper’s Bazaar’, de la que también será portada el próximo mes de septiembre, casualmente el mismo mes de su cumpleaños.

«Llevo más de un año y medio metida en el estudio de grabación», es lo más llamativo que ha mencionado la cantante en la entrevista en lo que al tema de la música se refiere. Su último trabajo relacionado con la música fue en 2019, cuando la escuchamos en la banda sonora del live action de ‘El Rey León’ poniendo voz al personaje de Nala, a sus canciones y y a otras recogidas en el álbum de la película, ‘The Gift‘.

La artista confirma en esa misma entrevista que este tiempo de parón se debe, entre otras cosas, a las circunstancias que vivimos desde el año pasado con el estallido de la COVID-19: «Con todo el aislamiento y la injusticia del último año, creo que todos estamos listos para escapar, viajar, amar y reír de nuevo». Además, también han estado presentes sus problemas de saludo como el insomnio, el estrés y algunas dietas a las que se sometía que le han perjudicado.

No ha querido entrar en detalles de cómo será ni cuándo llegará su nueva música ni su posible próximo álbum. La entrevista hace más hincapié en su trayectoria y en su 40 cumpleaños el próximo 4 de septiembre: «Mi deseo es que mis 40 sean divertidos y llenos de libertad. Quiero sentir la misma libertad que siento en el escenario todos los días de mi vida». De momento habrá que esperar a septiembre para ver si la artista revela más detalles. Foto: Instagram. 

Todos los detalles del primer single de Jorge Brazález, ganador de ‘MasterChef 5’

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El exfutbolista y ganador de la quinta edición de ‘MasterChef’, Jorge Brazález, se ha lanzado al mundo de la música con la publicación de su primer single y con un nuevo nombre artístico, 1NCORDIO.

‘Tendente’ es el nombre que ha recibido este tema. Según la RAE, la palabra es un adjetivo «que tiende a algún fin», y así es como la define su autor. «Creo que las personas somos tendentes a nuestras pasiones y yo, en mi vida, tengo varias», explica Brazález en una entrevista concedida a la revista ‘Pronto’. También afirma que la música fue una «pasión» que llegó a él antes que el fútbol o la cocina.

La canción es una mezcla curiosa de ritmos de rap y de flamenco, con más presencia de lo primero que de lo segundo. Según esa misma entrevista en ‘Pronto’, su composición empezó durante el confinamiento: «Durante el confinamiento me puse a componer la letra de la canción». De hecho, afirma que hace «alusión» al coronavirus en la letra.

Granada y La Alhambra son las principales protagonista del videoclip de este single, ya que es la ciudad natal de Brazález. Una estética acertada para lo que pretende transmitir el artista, pero que podría haber dado mucho más juego. Hay que tener en cuenta es su primer trabajo musical ya que afirma que «no se había planteado nunca cantar». Todavía tiene tiempo de pulir aspectos como la estética comentada, su voz… Antes de que estrene su próximo tema que, según él, «espera que salga antes de que acabe agosto».

‘Little Things’ es una de las canciones de Big Thief más exuberantes y épicas

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Big Thief, uno de los grupos de folk estadounidense más prestigiosos de los últimos años, si no el que más, ha vuelto con un par de singles nuevos de destino incierto. El single doble de ‘Little Things’ y ‘Sparrow’ conforma el primer lanzamiento oficial de Big Thief desde la publicación, a finales de 2019, de su aclamado disco ‘Two Hands‘, uno de los mejores discos de aquel año. Unos meses antes, en verano, el grupo lanzaba otro disco igualmente aplaudido por la crítica, ‘U.F.O.F.‘, presente también en diversos resúmenes de lo mejor de aquel año.

Los nuevos temas de Big Thief seguirán cautivando a quienes ya eran fans de la formación compuesta por Adrienne Lenker, Buck Meek, Max Oleartchik y James Krivchenia… o puede que incluso les haga ganar algún que otro adepto, porque si la balada ‘Sparrow’ sí entra en los cánones de lo que Big Thief han venido haciendo desde su querido debut de 2017, y su sonido de folk medievalista ya no sorprende tanto, ‘Little Things’, hoy la Canción Del Día, sí prueba cosas nuevas, empezando porque la canción ha sido producida por el batería de la banda, el mencionado James Krivchenia.

‘Little Things’ es una composición donde la percusión -en concreto las baterías- tiene especial protagonismo. No es en absoluto una cancioncilla acústica como las que ha solido hacer Adrianne Lenker en solitario. Por estilos nos sitúa en un folk-rock similar a Arcade Fire, también porque el sonido de las guitarras acústicas no puede ser más prominente y, cuando la canción llega a su clímax con la entrada de unas palmas, a las que acompaña el sonido de una guitarra eléctrica semi distorsionada, queda claro que estamos ante una de las composiciones más exuberantes y épicas de Big Thief. Como de costumbre, la producción de ‘Little Things’ vuelve a ser sobresaliente.

Sin mayor misterio, ‘Little Things’ nos habla de esas «pequeñas cosas» que Adrianne le gustan de su pareja, en contraposición con el estrés de la ciudad y, en concreto, de Nueva York. Lenker piensa en las «pequeñas cosas que me gustan de ti, en cómo dices las cosas cuando explicas qué es lo que haces» y recuerda que ve a su pareja «en el jardín bebiendo cerveza, y me dejas desnuda, como si fuera cualquiera película clásica barata», a lo que Adrienne concluye, en su estilo, yéndose por la senda más dramática posible: «quizá estoy un poco obsesionada».

Lo mejor del mes: