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Lola Indigo estrena el vídeo pop de ‘CULO’ y detalla su disco ‘La Niña’

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Lola Indigo estrena hoy ‘CULO’, el enésimo adelanto de su nuevo disco ‘La Niña’. Se trata de una colaboración con el rapero argentino KHEA que suena más en la línea R&B-pop de ‘Mala Cara’ que en la de reggaetón de ‘CALLE’. El vídeo es ultrapop y profundiza en la estética rosa / Barbie de toda esta nueva era para mostrarnos a Mimi Doblas cenando la cabeza de su ex, dentro de una cárcel o vestida de científica en un laboratorio. ‘CULO’ es una de las novedades que puedes escuchar en nuestra playlist actualizada.

La artista había confirmado que su nuevo disco ‘La Niña’ sale el 2 de julio. Es imposible no pensar en la influencia de ‘El Madrileño‘ con ese título que revela una especie de nueva identidad de Mimi Doblas y que además incluye la letra ñ, pero la artista no ha dejado de recordar que lleva 2 años trabajando en este proyecto y está claro que va a ser muy diferente, como se puede deducir de los sencillos que se han lanzado hasta el momento y del tracklist, ya disponible.

La secuencia de pistas de ‘La Niña’ se compone de 15 temas, 15 «temazos del verano» según ha llegado a Doblas en un stories, muchos de los cuales ya se conocen. Están ‘4 besos‘ con Rauw Alejandro y Lalo Ebratt, lanzado en marzo del año pasado, y ‘Lola Bunny‘ con Don Patricio, lanzado hace dos veranos, aunque estos cierran el largo a modo de «bonus tracks»; y también los recientes singles ‘Spice Girls‘, ‘CALLE‘ con Guaynaa y Cauty y ‘Mala Cara‘, aquel tema co-escrito por Sen Senra y producido por Alizzz que ha pasado algo desapercibido.

La sorpresa que da ‘La Niña’, aparte de que Mala Rodríguez volverá a aparecer en otro disco de Lola Indigo después de triunfar con ‘Mujer bruja‘, en un corte llamado ‘Nada a nadie’ (como apunte, La Mala ya tenía una canción llamada ‘La Niña‘), es que ‘Santería‘ con Danna Paola y Dennis Rosenthal no forma parte de la secuencia a pesar de que es el mayor éxito logrado por Lola Indigo en los últimos tiempos: un tema lanzado en plena pandemia -el pasado mes de agosto- que supera los 40 millones de reproducciones en Spotify. El sucesor de ‘Akelarre‘ contará también con colaboraciones de Roy Borland, autor de ‘ESPESSO‘ o el cantante de trap argentino Khea, entre otras.

RFTW: Kali Uchis, Polo & Pan, Cola Boyy, Sally Shapiro, La La Love You…

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Este viernes 17 de junio sale el esperado nuevo disco de Kings of Convenience, el primero en 12 años. También ve la luz el álbum debut de la cantante estadounidense de R&B H.E.R. La artista ha ganado Grammys y hasta un Oscar pero todavía no había publicado su primer disco. Otros artistas que lanzan álbum este viernes son Mikky Blanco y El Buen Hijo, entre otros.

Desde ya es posible escuchar el nuevo hit para las discotecas de Mabel, así como el esperado nuevo single de la cantante sueca Tove Styrke y un dueto de Samantha Hudson y La Prohibida producido por PUTOCHINOMARICÓN. Otra colaboración sorprendente: Annie une fuerzas con Jake Shears de Scissor Sisters para un tema llamado ‘Neon Nights’. En un estilo similar vuelve Sally Shapiro. También hay temas nuevos de Polo & Pan, Lola Indigo con Khea, Adiós Amores, Natalie Imbruglia, DaBaby, Kamasi Washington, El petit de cal eril, Emilia y Pablo o Floridablanca.

Entre las canciones que han salido a lo largo de los últimos días hemos destacado lo nuevo de Izal y también los singles con los que Parcels, Tyler, the Creator y BANKS presentan sus próximos lanzamientos. Atención al interesante nuevo single de Efterklang, con el que la banda danesa se estrena en el sello City Slang. Especialmente sorprendente ha sido la colaboración de The Killers y Bruce Springsteen, y también han seguido avanzando sus álbumes TORRES, Liars o The Go! Team.

En la playlist de novedades que avanzamos ya también puedes escuchar lo nuevo de Aldous Harding, Little Simz, Yves Tumor o La Luz, así como nuevas propuestas de Emotional Oranges, The Body con BIG|BRAVE o koleżanka.

Tyler, the Creator publica su disco el viernes que viene y estrena ‘LUMBERJACK’

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Tyler, the Creator ha estrenado ‘LUMBERJACK’, el primer single de su esperado nuevo disco, que el rapero presentará el año que viene en Primavera Sound y se titulará ‘CALL ME IF YOU GET LOST’, frase que aparece en el vídeo de esta nueva canción. El disco sale tan pronto como el viernes que viene, 25 de junio.

Sin depender de un gancho melódico de viejo soul como el excelente single ‘BOY IS A GUN*’, de sonido psicotrópico a su vez, ‘LUMBERJACK’ apuesta por una composición desquiciada e impredecible por momentos, así como por un beat más duro e intoxicado que recuerda al hip-hop más grimoso de la vieja escuela pero también a las producciones opresivas de gente como Yves Tumor.

En el tema, Tyler saluda a su madre, a su padre y a sus ancestros y presume de riqueza y de ser capaz de «agotar» conciertos al contrario que sus rivales. De hecho, el título de ‘LUMBERJACK’ («leñador») se debe a que Tyler juega con las palabras homónimas «wood» y «would» para usar la expresión «I wish a nigga would race» con la que desafía a sus contrincantes a igualar su éxito.

Por otro lado, Tyler sigue apegado a la estética retro-pastel de ‘IGOR‘ en el vídeo de esta canción, que dura un minuto menos que la grabación original y en el que se le ve hablando por teléfono, subido sobre una montaña de maletas o enfrentándose a una tormenta de nieve sin perder la elegancia, todo dentro de una ambientación tipo años 30 o 40. Antes, el artista ya había publicado el adelanto de otro tema llamado ‘SIDE STREET’, cuyo visual guarda una estética parecida.

Diana Ross anuncia disco de material inédito, con Jack Antonoff entre los colaboradores

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Diana Ross ha anunciado su primer álbum de estudio en 15 años, que a su vez es el primero de material inédito en más tiempo, pues el anterior era de versiones. ‘Thank You’ sale en otoño y ha contado con la colaboración de, entre otros, Jack Antonoff, que entre producir nuevos trabajos de Taylor Swift, Lorde, Lana Del Rey o Clairo, además del suyo propio bajo el alias de Bleachers, que sale el 30 de julio, ha encontrado el tiempo de involucrarse en el nuevo trabajo de la ex Supreme.

No se acaban aquí las colaboraciones interesantes en el disco de Diana: el colorido corte titular, que ya puede escucharse, ha sido producido por Troy Miller, conocido por su trabajo con gente como Emeli Sandé o Laura Mvula, de cuyo nuevo single hablamos justamente hoy en estas páginas; y su composición ha contado, además con Diana, con Amy Wadge, conocida colaboradora de Ed Sheeran. En realidad, ‘Thank You’ es una cálida y, ejem, agradecida producción de disco-soul que Diana podría haber lanzado en los años 80, y que desprende un buen rollo embriagador.

A sus 77 años, Diana es la última superviviente de la formación original de las Supremes, ya que Mary Wilson falleció hace unos meses. Por supuesto, con ‘Thank You’ Diana pretende dar las gracias a la audiencia por el apoyo que le ha brindado a lo largo de su dilatada trayectoria y, en una nota de prensa, se ha mostrado agradecida por «haber podido grabar esta gloriosa música en este momento», indicando que el álbum es una expresión de «su voz y de su corazón».

01 Thank You
02 If The World Just Danced
03 All Is Well
04 In Your Heart
05 Just In Case
06 The Answers Always Love
07 Let’s Do It
08 I Still Believe
09 Count On Me
10 Tomorrow
11 Beautiful Love
12 Time To Call
13 Come Together

Kings of Convenience / Peace or Love

Kings of Convenience publican su primer disco en 12 años, volviendo justo en el punto donde se quedaron. Inmunes al huracán de modas que hemos visto nacer, crecer y en algunos casos morir entre 2010 y 2020, el dúo formado por Erlend Øye y Eirik Glambek Bøe sigue fiel a su espíritu: dos voces y dos guitarras, con algún ornamento por aquí y por allá, pero muy escaso. Su única ansiedad en esta nueva entrega, llamada ‘Peace or Love’ siguiendo su gusto por la paradoja, como si fuera imposible tener ambos, ha sido mantener la frescura de las tomas en vivo, la magia de las primeras aproximaciones a una composición, seguir resultando sencillos, algo que ellos mismos catalogan como «muy, muy difícil». El movimiento danés Dogma 95 está en la lista de influencias.

¿Qué ha pasado en este tiempo entre ambos? Han tocado en directo, se han dedicado a proyectos paralelos y han mantenido el contacto de manera regular, si bien reconocen que han llevado vidas bien diferentes: Eirik era más de estudio, Erlend de conciertos; Eirik se quedó en Bergen y tuvo tres hijos, Erlend se dedicó a viajar por el mundo en lo que Eirik llama como estudiante de Psicología «neofilia» («está enamorado de cualquier nueva experiencia», dice sobre su amigo). Ahora Eirik se ha separado de su esposa tras 21 años. Ambos han perdido a sus padres. ‘Peace or Love’ es un álbum autobiográfico sobre el amor, que huye de un sonido lineal y monocorde a través de detalles que se van revelando como pequeños secretos.

Grabado en 5 años en 5 ciudades distintas y en 5 intentonas hasta dar con la grabación perfecta, ‘Peace or Love’ es un disco 100% Kings of Convenience donde nunca asoma el afán bailable de ‘I’d Rather Dance With You’. A lo sumo, podría ir por ahí el single ‘Rocky Trail’. Por lo demás, estamos ante una sucesión de canciones románticas sobre una relación que ya no existe (‘Comb My Hair’), con reflexiones sobre el dolor que provoca a fin de cuentas el amor (‘Love Is a Lonely Thing’) y el enamoramiento hasta el olvido de uno mismo (‘Catholic Country’).

También se cuela algún tema ligeramente diferente como la amistad (‘Ask for Help’) o ‘Rumours’, que abre ‘Peace or Love’ con un texto bastante diferente, de fe hacia un colega al que se está acusando de algo que es falso: «No es verdad lo que dicen de ti / Sé que eres generoso y amable, nunca ciego a las injusticias de este mundo loco». Pero aquí todo va de sentimientos a flor de piel, bien sea por el camino de los susurros blues (‘Angel’), de la preciosa voz que Leslie Feist aporta en ‘Love Is a Lonely Thing’ y ‘Catholic Country’ (con la colaboración de The Staves y un maravilloso piano en la segunda mitad), del desenlace también a piano de ‘Fever’, o de la inquietud y el miedo en torno a una espera que transmite ‘Killers’, triste como una balada de Paul McCartney de los años 60.

Largas explicaciones para lo que no lo necesita: la cadencia de los acordes de ‘Comb My Hair’ o el ritmo de ‘Angel’ hablan por sí solos. Presume la letra de ‘Washing Machine’: «es verdad que soy más sabio que cuando tenía 21 años / es verdad que tengo menos tiempo que a los 21». Es quizá más reseñable que lo que hayan aprendido siendo más «sabios», lo que no han desaprendido. Lo que no se les ha olvidado hacer bien.

Izal, Primal Scream, Metronomy, Amaia, Sen Senra… entre los 30 confirmados de Low Festival 2022

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En los dos últimos días de julio, Low Festival organiza un pequeño concierto bajo el rótulo de «Low in the City», en que actuarán Shinova, Arde Bogotá y Locos de Atar (viernes 30) y Dorian, La La Love You y Malamute (sábado 31). Pero para el verdadero festival habrá que esperar al año 2022, como en otros casos, y hoy se revelan 30 nombres de ese cartel.

Será los días 29, 30 y 31 de julio de 2022 cuando se reúnan en Benidorm nombres como Izal, que acaban de presentar un llamativo single llamado ‘Meiuqèr’, Primal Scream y Metronomy. En cuanto a pop nacional destacarán nombres tan queridos y populares como Amaia y Sen Senra, uno de los que más han crecido durante la pandemia; mientras en el plano internacional estarán !!!, Temples y White Lies.

Otros nombres que se dejarán caer por Low Festival son León Benavente, Belako, Triángulo de Amor Bizarro, El Columpio Asesino, Anni B Sweet, Novedades Carminha, Biznaga, Sidonie, Carlos Sadness, Carolina Durante, Ojete Calor, La Habitación Roja, Mueveloreina, Joe Crepúsculo, La La Love You, Colectivo Da Silva y Marcelo Criminal.

Las entradas adquiridas para Low Festival 2020 y 2021 serán válidas automáticamente para la nueva edición. Para quien no pueda asistir, hoy mismo se abre el plazo de devoluciones, activo durante 15 días. Bastará con escribir a info@lowfestival.es con el número de localizador del ticket a devolver. Por otro lado, también han salido nuevos abonos a la venta desde 70€.

Laura Mvula rinde un homenaje muy explícito a Michael Jackson en ‘Got Me’

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Laura Mvula estrena hoy el vídeo de una balada de R&B junto a Dann Hume llamada ‘What Matters’ que subraya la inspiración ochentera que encontraremos en el disco que saca el día 2 de julio, ‘Pink Noise’. En el vídeo de neones aparecen los dos protagonistas dentro de un cubículo mientras otra pareja baila. El tema se suma a otros singles anteriores que ya conocíamos como ‘Church Girl’, que ya fue “Canción del Día”, o ‘Got Me’, que es la que hoy seleccionamos como tal.

Suponemos que algún despistado vinculará rápidamente ‘Got Me’ al revival 80’s de Dua Lipa y The Weeknd, y es cierto que estas llegaron antes, pero también lo es que ninguno inventó nada y que este homenaje a Michael Jackson no puede ser más puro. De hecho es indisociable de hits como ‘The Way You Make Me Feel’ o ‘Billie Jean’ en todo: su línea de bajo, su euforia en el estribillo, sus elementos sincopados… hasta el punto de que es difícil creer que Justin Timberlake, quien más copiara al Rey del Pop, no tuviera una canción que sonara exactamente así. Ni siquiera ‘Rock With You’ era tan revivalista.

Este paso supone un enorme cambio de tercio para la autora de ‘Sing to the Moon’ y ‘The Dreaming Room’, dos discos de sonido más clásico. Laura Mvula está presentando este disco indicando que al fin se ha encontrado a sí misma, que su obsesión es el pop y que le encanta la nostalgia.

Lo mejor del mes:

Te invitamos a ver a Novedades Carminha en El Bosque Sonoro junto a 2 amigues

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El Bosque Sonoro se celebra en Mozota, Zaragoza, una localidad de 60 habitantes, en un par de semanas siguiendo todos los protocolos de seguridad pertinentes. En el ciclo de conciertos actuarán Novedades Carminha y Media Punta (el jueves 1 de julio); Viva Suecia, que acaban de sacar single en Universal (tocan el viernes 2 de julio), La Habitación Roja y Niños Mutantes (sábado 3 de julio por la mañana), Iseo & Dodosound e Irregular Roots (mismo sábado, pero por la noche), mientras el domingo 4 será el turno de La Pegatina con Samba da Praça (13 horas) e Iván Ferreiro (22 horas).

La peculiaridad de este festival dirigido por Sr. Búho, Sr. Conejo y Sr. Lobo, y que lucha contra la España vaciada, es que es de pie. Para ello, El Bosque Sonoro apuesta por la fórmula «nido» como informamos al lanzamiento del festival. La fórmula «nido» permite acudir al festival y bailar de pie «con todas las medidas de seguridad en tu grupo burbuja». La organización informa: «Los nidos serán espacios delimitados con capacidad para tres, cuatro, cinco o seis personas y contarán con una barra lateral donde recibir los pedidos de comida y bebida realizados a través de una app y restringir así los movimientos dentro del recinto y no perder ni un detalle del escenario». La fórmula permite a los asistentes estar de pie, amparándose en varios estudios universitarios que recuerdan que bailar mejora la salud mental, así como nuestro propio cuerpo.

JENESAISPOP, en colaboración con El Bosque Sonoro y cervezas Ambar, te invita al concierto de Novedades Carminha el próximo jueves 1 de julio en esta localidad zaragozana, para que asistas junto a dos amigues. Te facilitamos por tanto tres entradas en total para este concierto, así como la posibilidad de utilizar el autobús que te llevará de Zaragoza a Mozota, ida y vuelta.

Para participar tan sólo has de mandarnos tu frase favorita con la palabra NIDO al mail jenesaispop@gmail.com. La respuesta más divertida recibirá las 3 entradas. El plazo para participar termina este viernes a las 12.00 horas. Toda la información sobre Bosque Sonoro, aquí.

SAULT anuncian nueva música: ‘NINE’ estará sólo 99 días online

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El misterioso grupo SAULT que el año pasado fue aupado por la prensa especializada -en especial la británica, con The Guardian a la cabeza- tiene un nuevo proyecto entre manos. Tras haber aparecido en las listas de los mejores discos de 2020 con ‘Untitled (Black Is)’ y/o ‘Untitled (Rise)‘, su nueva idea será muy particular. El proyecto se llama ‘NINE’, se presupone un nuevo disco y se anuncia en Instagram que solo estará disponible durante 99 días. Al leerse en la web sault.global que «quedan 107 días de ‘NINE'» y no «quedan 107 días para ‘NINE'», se cree que el disco se desvelará el día 25 de junio, que además es viernes, día normal de lanzamientos, y se retirará a principios de octubre. Habrá vinilos y llegada a las plataformas de streaming normales, además de descargas en la enlazada web.

Rodrigo Cuevas se crece como estrella en unos Premios MIN dedicados a la España vaciada

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Este miércoles se ha celebrado la XIII Edición de los Premios MIN y por primera vez la gala ha salido de Madrid. Burgos era la ciudad elegida, y el Teatro Principal, el marco-incomparable. Esta edificación isabelina de mediados del siglo XIX dio empaque a unos galardones que se han asentado hace tiempo entre los más dignos del país. Y lo han hecho al no seguir un criterio tan random como el de los Premios Odeón, y con un cometido claro en su apoyo a los sellos pequeños, por mucho que algunas cosas sucesivamente fichadas por Sony, Universal o Warner se les vayan quedando fuera, cuando en espíritu siguen perteneciendo aquí. Fotos: Gianfranco Tripodo.

Esta vez el elenco de ganadores y performers conformó una de las mejores ediciones: Delaporte se hicieron con 3 premios -mejor artista, mejor vídeo, mejor grabación electrónica- y realizaron una presentación preciosa junto a DORA, la balada ‘La bestia’ en el modo de su proyecto ‘Titanas’. Rigoberta Bandini se hizo con los galardones a mejor artista revelación y mejor canción del año (‘In Spain We Call It Soledad‘), y además protagonizó uno de los momentos más cómicos de la noche al recorrer el patio de butacas tan cargada de premios, obsequios y botellas de Ribera del Duero que a duras penas podía llegar a su sitio. Y Triángulo de Amor Bizarro se hicieron con el Álbum del Año, como casi siempre, de nuevo muy merecidamente. Eso sí, a falta de que alguien acaparara todos los premios importantes, diría que Rodrigo Cuevas fue quien robó la noche como maestro de ceremonias.

Los Premios MIN siempre han intentado currarse las presentaciones de la gala. Eso supone una lista que incluye nombres tan pintorescos como Anne Igartiburu y el equipo de El Mundo Today. Dentro de su modestia, la selección del autor de ‘Manual de cortejo‘ fue un acierto. Además de interpretar una estupenda versión a piano, con samples, de ‘Rambalin’, e improvisar un tema a capella mientras Triángulo terminaban de montar, se coló entre el público para tomarle el pelo durante sus presentaciones. A Alizzz, Rodrigo le amenazó con colarse en su hotel para tatuarle el logo de los MIN para que no se olvide de ellos en los Grammy latinos.

Como presentador, Cuevas había comenzado en un vídeo desnudo de cintura para abajo, si bien con los genitales pixelados, en un gag en que fingía que la ceremonia la iba a presentar por Zoom desde casa; salió a escena portando una gigantesca bandera recordando a la ‘Libertad guiando al pueblo’, en honor a todos los bares y teatros que abrieron en toda España, no solo en Madrid, en crítica de la visibilidad que ha recibido por este asunto Isabel Díaz Ayuso; bromeó sobre los solteros que hay cada 37 kilómetros en la España vaciada (exactamente 1); y muy agudo estuvo cuando recordó que Mujeres era la única forma de encontrar mujeres nominadas en 2009. No fue el caso de esta noche en que además de las artistas citadas también triunfaron Maria Rodés por el excelente ‘Lilith’, Ginebras y Belako, quienes devanearon entre la denuncia de la precariedad del sector antes de la pandemia, y el grito de «menos heteras, y más bolleras».

De la presentación en vivo de ‘Todo me sabe a poco’ de Alizzz hasta la de Triángulo de Amor Bizarro para cerrar -lástima esa guitarra que no quiso sonar al final de una ‘ASMR para ti’ que nos estaba trasladando al Roadhouse de ‘Twin Peaks’-, la ceremonia se desarrolló bastante ágil, sobre todo gracias a que algunos premios se presentaron en bloques de 4. La reivindicación del euskera con la actuación de Zetak, o del asturiano y el aragonés en boca de Rodrigo se convirtió en una broma recurrente en lugar de un lastre, y además se vivió un momento emocionante cuando Julio Ruiz, a punto de retirarse, recibió el Premio Mario Pacheco, entrevistado brevemente por Mark Kitcatt.

Siempre hay alguien que se aburre en una ceremonia de este tipo, como en los Goya en directa relación con el número de obras que conozcas, que hayas visto o hayas escuchado. Si en los últimos meses Rodrigo Cuevas y Rigoberta Bandini son dos de los artistas que más te han revitalizado, si quieres disfrutar de Alizzz antes de que se lo lleven los Grammys (aunque al recoger su premio aseguró ser de la generación FIB/Planetas y pertenecer a este lugar), también si no te cuadra que Triángulo hayan hecho el Disco del Año pero no a la vez el Disco de Rock del Año, que fue para Belako, se te quedaba una noche de lo más pintona. Lo que incluyó después la toma de los bares de la ciudad, abiertos hasta las 2, por parte de todos los asistentes. ¿En cuál era el after-party, preguntaba alguien? En cualquier cosa abierta, parecía la respuesta.

‘Mejor Grabación de Electrónica’: Delaporte por ‘Las Montañas’
‘Mejor Álbum de Música Clásica’: Alba Ventura por ‘Mozart Piano Sonatas Vol. 1’
‘Mejor Álbum de Pop’: Ginebras
Premio SAE Institute a ‘Mejor Producción’: Triángulo de Amor Bizarro por Triángulo de Amor Bizarro
‘Mejor Álbum en Gallego’: Néboa por ‘A Realidade Enganosa’
Premio Instituto Ramón Llull al ‘Mejor Álbum en Catalán’: Renaldo & Clara por L’amor Fa Calor
Premio Instituto Etxepare al ‘Mejor Álbum en Euskera’: Zetak por Zeinen Ederra Izango Den
Premio Soundie al ‘Mejor Videoclip’: Delaporte por ‘Las Montañas’
‘Mejor Álbum de Flamenco’: Astola y Raton por Rock de Palo
Premio Gibson al ‘Mejor Álbum de Rock’: nBelako por Plastic Drama
Premio Ribera del Duero al ‘Mejor Artista Emergente’: Rigoberta Bandini
Premio al ‘Mejor Diseño’: Crudo Pimento por 7 Acúfenos
Premio al ‘Mejor Álbum de Música de Raíz’: Maria Rodes por Lilith
Premio AIE al ‘Mejor Álbum de Jazz’: Jorge Pardo y y Gil Goldstein por Brooklyn Sessions
Premio Amazon Music al ‘Mejor Artista’: Delaporte
Premio a Mejor Grabación de ‘Músicas Urbanas’: Alizzz
‘Mejor Álbum Internacional’: Fontaines DC por A Hero’s Death
Premio Radio 3 a la ‘Canción del Año’: Rigoberta Bandini por ‘In Spain We Call It Soledad’
Premio The Orchard al ‘Álbum del año’: Triángulo de Amor Bizarro por Triángulo de Amor Bizarro

Mujeres / Rock y amistad

Mujeres podrían ser la prueba fehaciente de que un grupo podría no renovarse jamás y seguir triunfando para siempre, mientras les sigan saliendo pepinacos como el que acaban de hacer junto a Carolina Durante. Se llama ‘Rock y amistad’, como también este disco, y parece que no se hayan comido la cabeza. Lo que han demostrado Pol, Yago, y Arnau a lo largo de álbumes y EP’s tan sobresalientes como ‘Siento muerte‘ o ‘Romance romántico‘ es que saben hacer buen rock de guitarras, totalmente atemporal.

Y la amistad siempre ha sido tan importante para ellos que en una de sus fotos promocionales más populares aparecen abrazados. Una emocionante instantánea en la que se aprecia perfectamente que pueden más la fuerza y su unidad como banda que la individualidad de sus propias caras. Puedes no reconocer a sus miembros por la calle, pero cada vez se han ido reconociendo más y más sus canciones, que no han dejado de ganar adeptos.

Porque los abrazos son importante para ellos, el protagonista del tema ‘Rock y amistad’ es «un abrazo memorable que saldrá en El País, en letreros en la A-2 y en internet». El entusiasmo de Mujeres se desborda tanto «que les eleva del suelo en el que andamos», euforia que han compartido en este tema con los autores de ‘Cayetano’ y luego con otras bandas en el resto de temas de este EP colaborativo. Todas ya parte de su sello Sonido Muchacho (Cariño, Los Punsetes) o realmente cercanas (Nueva Vulcano) conforman un pequeño gran mini-disco que solo consiente la presencia de cañonazos, y que de manera simbólica es el lanzamiento número 100 de este sello que, poco a poco, tanta historia está haciendo en España.

Los Punsetes aparecen en ‘Un glorioso año’, un tema con un punto de rockabilly o boogie en el que se habla de «una fiesta histórica después de tanta pena y desarraigo». Ni más ni menos que Mujeres dándole a su público exactamente lo que necesita. Con un bajo más post-punk, ‘Es mejor con gente’ es otra de esas canciones que animan a la colectividad, al «solo no puedes, con amigos sí» y al pogo, en este caso en compañía de Nueva Vulcano.

Y finalmente se da la circunstancia de que Mujeres sí han sorprendido sin que nadie se lo hubiera pedido, con la que es una de las mejores canciones de su carrera. Cariño son de las que dejan su impronta en el tema final, ‘Al final abrazos’, que ellas mismas han armonizado, abriendo según ellos mismos una nueva vía en cuanto a colaboraciones femeninas… en una banda que en otro clima sociopolítico decidió llamarse justamente Mujeres, sin ninguna mujer entre sus filas. En cualquier caso, aquí emergen influencias más dispares, como Suicide, Beach Boys, Casiotone for the Painfully Alone y Enhet för Fri Musik, todo ello para seguir dando vueltas alrededor de que después de un año horrible, necesitamos la amistad y la música en general (la suya, en particular) para salir adelante. Más música excelente y catárquica por parte de Mujeres, y van…

BANKS se debate entre los susurros y los gritos de terror en ‘The Devil’

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BANKS, autora de discos de dark pop tan interesantes como ‘Goddess‘, ‘The Altar‘ y ‘III‘, exactamente los tres álbumes de los que consiste su discografía publicada hasta la fecha, vuelve. En sintonía con la línea oscura que ha caracterizado su carrera, el nuevo single de la artista californiana se titula ‘The Devil’ y se debate entre los susurros y los gritos de terror.

De manera un tanto arriesgada, ‘The Devil’ apuesta por los susurros como parte importante de la composición, quizá para jugar con la imagen del demonio que te susurra en el oído. El demonio, en este caso, es la propia Jillian Rose Banks, que se introduce a sí misma: «soy el demonio y voy con el acelerador a toda mecha». Luego el tema también se atreve a emplear un efecto inesperado, el de un grito de terror que asoma de vez en cuando. ¿Ya es Halloween?

Pero que nadie se asuste: la canción también contiene una buena dosis de melodía que se puede vincular al R&B-pop contemporáneo, por lo que BANKS no está ofreciendo más que una de sus típicas composiciones. Por otro lado, producción de ‘The Devil’ parece mirar al pop de hace unos años como ya hacía con ‘Gimme’, que tanto recordaba a Timbaland. En el caso de ‘The Devil’ su producción una versión más siniestra, oscura y sucia de lo perpetrado por The Invisible Men en ‘Fancy’ para Iggy Azalea. Videoclip, a las 21.00.


Flos Mariae se bifurcan en nombre de Jesucristo: así son Mariah’s World y 4HBD

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Flos Mariae ya no existe porque «se ha roto» pero sus 7 integrantes no abandonan la música. Por un lado, las tres exiliadas del grupo, aparentemente las responsables de que este se disolviera el pasado mes de marzo, han formado un trío llamado Mariah’s Pop que no se refiere a Mariah Carey sino a la Virgen María. Por otro lado, las cuatro hermanas restantes se han unido en un grupo llamado 4HBD («4 hermanas Bellido Durán») y además están haciendo sus pinitos como youtubers. Gracias a Slavin por el aviso en los foros, donde Flos Mariae cuentan con su propio hilo.

El primer single de Mariah’s Pop se titula ‘Te prometo, mamá’ y es por supuesto un homenaje a su madre. El estilo musical continúa por el sendero de ese darkwave techno industrial que caracterizaba los últimos singles de Flos Mariae; y en la letra, las chicas prometen a su progenitora que seguirán pregonando la palabra de Jesucristo haya donde vayan: «te llevaré al mundo entero / Te mostraré con mis obras / Te imitaré con mucho esmero / Y tuyas serán mis palabras». La ironía de ‘Te prometo, mamá’ es que su conjunto de beats siniestros y voces cacofónicas espantaría al mismísimo Judas, con «perdón» a las autoras. Recientemente, estas han lanzado un segundo sencillo llamado ‘Tú eres de los nuestros’ con bien de «la la las» y una producción musical muy similar.

Más innovadoras han sido 4HBD con su primer sencillo oficial, ‘Estate al loro’. Con letra escrita por su padre para sorpresa de ellas mismas, como han contado en un vídeo de Youtube, la canción contiene rimas tales como «si hacer el bien es tu anhelo / al fin llegarás al Cielo», «no temas a la muerte / en el cielo quiero verte», «Jesús ha comprado tu parcela celestial / La más guay, fenomenal», «debes estar al loro / cuida tu tesoro / que no te pille el toro» o, mi favorita, «no pierdas el Cielo / por hacer el canelo».

Pero lo mejor es que la producción de ‘Estate al loro’ ya no es tan apta para Berghain o la difunta sala Magia Roja de Barcelona… más bien recupera los ritmos brutones del dubstep circa 2012 de gente como Skrillex, aunque con un videoclip mucho más k-pop. Las coreografías de todas ellas, entre saltitos, movimientos extraños de mano y miradas fulminantes solo están a un grado de separación de lo que hace Caroline Polachek.

Mad Cool defiende la paridad de su cartel 2022 pese a la ausencia de mujeres a la cabeza

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Mad Cool había venido dando sus pistas para el cartel de 2022 desvelando letras clave en sus redes sociales. Esta mañana se conoce el resultado. Tras haber tenido que posponer su edición 2020 por la covid-19, y la de 2021, también, el festival ha decidido cambiar de tercio casi radicalmente para dejar atrás la línea editorial de Billie Eilish y Taylor Swift para apostar por cabezas de cartel exclusivamente masculinos y de rock.

Los cabezas de cartel de 2022 serán todos hombres, con alguna excepción como la bajista de Pixies. El miércoles 6 de julio del año que viene será el turno de Metallica, Twenty One Pilots (más poperos en ‘Scaled and Icy‘, eso sí) y Placebo; el jueves 7 de julio, de Imagine Dragons y The Killers. El viernes 8 actuarán Muse y Faith No More y el sábado 9 lo harán Kings of Leon y Pixies. Además, encontramos a otros grupos como Deftones, alt-J, Editors y Royal Blood en letra pequeña. Una pequeña cuota femenina la pondrán Wolf Alice, que acaban de sacar el excelente ‘Blue Weekend‘, y St Vincent.

Eso sí, el festival no renunciará a la música pop a través de un par de pequeñas pinceladas entre las que destacamos a Tove Lo, Carly Rae Jepsen, Zara Larsson, MØ y en España Rocío Sáiz. Entre la letra pequeña, nombres tan interesantes como Floating Points, beabadoobee, Phoebe Bridgers, Shura, Nina Kraviz, IAMDDB, Leon Bridges, Princess Nokia, Marika Hackman, Noga Erez y Parcels, que acaban de sacar un excelente single, ‘Free’. Mad Cool ha defendido en Twitter la paridad, indicando que hay 44 proyectos con artistas femeninas en su cartel, aunque hay que recalcar que aparecen en una inmensa mayoría en letra pequeña y nunca en la primera fila, con la excepción de la bajista de Pixies.

Izal se moderan en un buen pseudo-villancico, ‘Meiuqèr’

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Izal publican hoy el primer single de un nuevo disco que se llamará ‘Hogar’ y saldrá ya después del verano. Enganchada a un modulador de voz tipo Autotune, cual producción de Bon Iver, ‘Meiuqèr’ comienza recordando mucho a cantantes tipo James Blake o mejor, James Vincent McMorrow, lo cual nos lleva de alguna manera a la Navidad por mucho calor que haga estos días. No en vano, Mikel ha revelado en Esquire que escribió esta canción en medio de un bloqueo creativo en la Navidad de 2018.

En verdad, en la grabación se va imponiendo una melodía de canción de autor que recuerda a la canción protesta o a la canción melódica de los años 70 en España y Latinoamérica. Pueden venir a la mente nombres como Serrat, la Cecilia de ‘Andar’ o Víctor Jara. Aunque esclava de todas estas referencias, la canción agradece la ausencia total de estridencias y se presenta como una de las grabaciones más moderadas -mejores- de Izal. Foto: Vicente Modino.

Pese a estar escrito antes, el tema de Meiuqèr’ se vincula claramente con la pandemia cuando comienza hablando de “un año de duda y silencio”, “de jugarme la vida”, si bien parece apelar a la esperanza cuando habla de “abrir este grifo infinito que ojalá no se vuelva a cerrar”. Por si quedaban dudas, el vídeo es un bar abriendo sus puertas, en posible representación de los negocios que lo han pasado tan mal este año como Mikel Izal en 2018. Dirigido por AfterliVe Films, será «la primera de una serie de fotografías en movimiento que reflejan la cotidianeidad y el paso del tiempo como una suma de momentos que, a priori, parecen pasar desapercibidos a lo largo de una vida pero que, en esencia, forman la columna vertebral de la misma».

Según la nota de prensa, «“Meiuqèr” es un canto a la vida. Un sincero agradecimiento a todas esas personas que dan su apoyo desinteresado en épocas complicadas y de evidente vulnerabilidad». Este tema fue la primera canción escrita para el nuevo disco y se define como «la espina dorsal del mismo a nivel conceptual», avance del «trabajo más emocional y personal de la banda».

El nuevo disco de Izal ha sido producido por Brett Shaw (Foals, Florence and The Machine, Lady Gaga, Jess Glynne…) y con Sancho Gómez-Escolar como co-productor. ‘Hogar’ se ha grabado entre Mallorca (La Luciérnaga Estudios), Madrid (Metropol Studios) y Londres (123 Studios).

Os dejamos con las fechas de verano del grupo.
18 de junio – MADRID – WiZink Center – ENTRADAS AGOTADAS
19 de junio – MADRID – WiZink Center – ENTRADAS AGOTADAS
26 de junio – FUENGIROLA (MÁLAGA) – Marenostrum (ÚLTIMAS ENTRADAS)
28 de junio – BURGOS – Estadio El Plantío
3 de julio – ALBACETE – Plaza de toros
4 de julio – VALENCIA – Estadio Ciutat de Valencia
10 de julio – BARCELONA – Festival Cruïlla
17 de julio – BENICÀSSIM (CASTELLÓN) – Luce Benicàssim
23 de julio – MURCIA – Estadio Enrique Roca
24 de julio – MURCIA – Estadio Enrique Roca – ENTRADAS AGOTADAS
30 de julio – SANTIAGO DE COMPOSTELA – O Son Do Camiño
31 de julio – MADRID – Wanda Metropolitano
12 de agosto – ALICANTE – Muelle 12 – ENTRADAS AGOTADAS
13 de agosto – ALICANTE – Muelle 12 – ENTRADAS AGOTADAS
27 de agosto – GRANADA – Cortijo del Conde (ÚLTIMAS ENTRADAS)
28 de agosto – CÁDIZ – Música del mar
4 de septiembre – VITORIA – Buesa Arena
10 de septiembre – BILBAO – Bilbao Arena Miribilla
18 de septiembre – SEVILLA – CAAC (ÚLTIMAS ENTRADAS)
25 de septiembre – MADRID – Festival Jardín de las Delicias

Lo mejor del mes:

El SMS de Bruce Springsteen que llevó a esta colaboración con The Killers

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The Killers y Bruce Springsteen estrenan hoy una canción colaborativa, justo cuando la banda de Brandon Flowers aparece confirmada en Mad Cool de nuevo. Se trata de lo que han llamado ‘Dustland’, que no es otra cosa que una revisión de un tema que ya aparecía en su disco ‘Day & Age’ (2008) bajo el nombre de ‘A Dustland Fairytale’.

La versión, pues bien, viene para demostrar -para quien lo dudara- los nexos en común entre The Killers y el Boss: hasta qué punto se han inspirado los de Brandon Flowers en sus mejores discos. Pero lo mejor es la historia que han compartido los de Las Vegas en Instagram desvelando cómo surgió la colaboración. Brandon estaba enfrentándose a las primeras consecuencias de la covid-19, cómo toda la promoción de ‘Imploding the Mirage‘ iba a caer en saco roto, cuando le empezaron a llegar una serie de mensajes de un tal Bruce que no tenía guardado en sus contactos, emocionado por una actuación televisiva de Glastonbury.

El mensaje decía: “Viendo Glastonbury. Hermano, os habéis convertido en una banda en directo de cojones. Me encanta el traje dorado. Tenemos que hacer juntos ‘Dustland’ un día. Bruce”.

Brandon Flowers pensó 3 opciones: que o era una broma, que o bien era Bruce Hornsby, con el que no habla desde 2015 o que era Springsteen, dado el prefijo de Nueva Jersey. Finalmente confirmó esto con Evan, hijo del Boss y amigo suyo.

Brandon Flowers recuerda que ‘Dustland’ fue escrita mientras su madre luchaba contra el cáncer, como un intento también de conocer a su padre, que es “un misterio para él”. Su madre murió con 64 años y ahora que el artista cumple 40 años el próximo lunes, a Flowers le parece una edad muy joven y cercana. Además, considera que Bruce Springsteen ha escrito sobre mucha “gente como sus padres, encontrando belleza de otra manera invisible en las esperanzas y sueños de las personas, sus luchas y sus pérdidas”. Os dejamos con el resultado de tan esperada unión.

Sesión de Control: Rigoberta Bandini, Morgan, trashi, Najwa, Brigitte Laverne…

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Renovamos nuestra playlist de música nacional y escrita en castellano «Sesión de Control», comenzando por los murcianos trashi, que publican un segundo adelanto de su EP, el pegadizo ‘mal mal’; los barceloneses HOLOGRAMMA, que se inspiran abiertamente en Cupido -lo dice la nota de prensa- en su single ‘Carita’; y las madrileñas Tiburona, que exprimen su sonido entre Punsetes y Marisol en lo que consideran una canción protesta, ‘Sola y feliz’.

También vuelven nombres grandes y muy conocidos por todos. Morgan, ganadores del Premio MIN a Álbum del Año en los tiempos de ‘Air’, publican el adelanto de 7 minutos de un disco que saldrá más adelante en 2021. Su segunda mitad es muy Fleetwood Mac. También avanzan un nuevo álbum, en su caso el tercero, los navarros Exnovios.

En cuanto a quienes ya tienen disco en el mercado, Río Arga han sacado ‘Piscinas y lagos’, del que seleccionamos el tema ‘Dime si no es mejor’ que seguro que conquista a los seguidores de El Palacio de Linares. El Hijo también tiene nuevo disco, ‘La rueda del cielo’, y este se abre con un considerable trallazo llamado ‘Burberry’ junto a Tórtel y Roldán. Foehn Records edita el disco de Miquel Serra con temas de su hermano Joan Serra. Del nuevo álbum de Joana Serrat seleccionamos el corte ‘These Roads’ y del disco de Najwa la canción que hubiéramos deseado que marcara la línea general de ‘AMA’, ‘Las hojas muertas’.

Desde la escena emo trap, Rojuu publica disco recopilatorio en Sonido Muchacho, en el que encontramos media docena de pistas con más de 1 millón de escuchas, pero también otras nuevas como ‘R.I.P’. El dúo de electrónica catalán b1n0 publica single con Meritxell Neddermann, tras haber colaborado con Ferrá Palau y Núria Graham, entre otros.

Entre los habituales del site, ha vuelto Brigitte Laverne, REYKO tienen nueva canción, Christina Rosenvinge ha sacado la banda sonora de la prestigiosa ‘Karen’, Doble Pletina presentan otro tema de su banda sonora, y Axolotes Mexicanos han estrenado vídeo para uno de los cortes de su último álbum, en concreto para ‘Vergüenza’. Rigoberta Bandini estrena hoy un nuevo single para un anuncio de cerveza. Empieza como Mecano pero termina en plan Vengaboys.

Manola ha sacado un tema de soul y R&B (también revisita el bolero en ‘Nuestro adiós’), estilo al que también se entrega la catalana Kim Kuipers. Crissy Z publica el tercer single de su debut, enfocado igualmente en la música negra. El cuarteto madrileño de rock Hickeys estrena adelanto de su disco de debut y desde Limbo Pablo Wilson tienen himno para los obsesionados con la edad, ‘Joven hasta la muerte’. Desde Donosti, 3 chicas y 2 chicas manifiestan su amor por el pop de los 60. Se llaman Las Penas. Cerca en kilómetros, pero a años luz en estilo, ‘La de la vacuna’ de Tortiboys, entre Mojinos Escozíos y Ladilla Rusa.

Entre las curiosidades, el disco de IGOR sobre sintonías de televisión en VHS, como aquel disco de M83, ‘Junk’. Nada que ver con el sonido entre Oasis y Pignoise de Richard Sie. Iglú rinden homenaje a Renaldo & Clara en la divertida ‘El color de Les Cireres’, donde no prescinden del Autotune. Los Koplowitz presentan su himno para el Orgullo, ‘Libérate otra vez’. Hay nuevo tema de Lea Leone, hija de Fernando Alfaro, y la mallorquina Maria Jaume saca nuevo tema tras su disco de debut. Desde Valencia, Carlota presenta el segundo single de su disco, producido por Diego de La Plata. Finalmente, presentamos nuevo tema de LOOKMOM, el debut en solitario de Leia Destruye de MOURN y el bonus track del EP de Junco y Mimbre.


Eric Jiménez: «Si yo contara todo, estaría en la cárcel»

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Eric Jiménez, batería de Los Planetas, Lagartija Nick y muchos otros proyectos, se ha metido al público en el bolsillo no sólo por su sólido trabajo durante décadas en la música de nuestro país, sino por esos simpáticos virales que protagoniza de vez en cuando no se sabe muy bien cuán involuntariamente. Publicó un libro llamado ‘4 millones de golpes’ hace unos años y dado su éxito y la demanda ahora saca otro llamado ‘Viaje al centro de mi cerebro’, cuyo subtítulo es: «Las anécdotas más ácidas y salvajes del mítico batería».

El libro editado por Penguin también es una manera de acercarnos al lado más tierno de Ernesto -su verdadero nombre- como padre y como hijo, al tiempo que a algunas de sus reflexiones sobre la pandemia. Periodismo, diseño gráfico y recuerdos de su infancia y por supuesto de la carretera como músico inundan estas 220 páginas que no harán historia en la literatura, pero sí se devoran en un par de días. Nos lo cuenta él mismo y con toda la razón del mundo en las oficinas de la editorial de Madrid. Un Eric deslenguado y sonriente, como era de esperar, responde sin tapujos a todas las preguntas, repartiendo titulares como panes. Foto: Raquel López.

Tienes un grupo y un bar, está claro que no ha podido ser tu mejor año y en un momento del libro dices que lo publicas para sacar pasta…
Es broma, porque aquí solo saca pasta Arturo Pérez Reverte (risas) Soy muy cínico. Y como me meto con la gente que saca una canción por el confinamiento, y yo también saco esto…
Pero es cierto que los libros se venden guay, que hay gente que ya vende más libros que discos (NdE: pienso en Morrissey)
Totalmente cierto, pero también que de los libros comen cuatro. Te da para algún detallito pero no para vivir. Poca gente vive de los libros.

En cualquier caso para ti esto de los libros ha sido una oportunidad de reciclarte.
Totalmente. Es una de las experiencias más bonitas que ha vivido. Es algo individual, que haces como te da la gana y descubres una nueva faceta en la que te lo pasas cojonudamente bien. Tengo un contacto con la gente diferente. La gente suele triunfar con las cosas que no tiene ni puta idea de hacer. Y como no tengo ni puta idea de escribir… Por eso triunfan los toreros que cantan, y triunfe probablemente un cantante que toree. Lo que menos te esperas, funciona.
Bueno, Jesulín tampoco vendió tanto…
No vendió ni un disco pero solo con lo que sacó con las exclusivas… (risas)
Recuerdo ver su disco en la lista de ventas pero creo que solo la primera semana.
Se lo comprarían algunas de las chicas que le tiraban bragas.

La gente suele triunfar con las cosas que no tiene ni puta idea de hacer

¿Cuál es la idea de partida para ponerte a escribir un segundo libro?
Como un anecdotario. Pero a la mitad viene la pandemia y cambia totalmente el rumbo porque estoy más reflexivo. Entonces empiezo a combinar anécdotas y reflexiones. Tengo que darles un orden y se lo doy por kilómetros como metáfora de las giras (NdE: cada kilómetro es un capítulo). En los momentos más delicados de la pandemia me entra una especie de miedo, y me pongo reflexivo, pero yo no hay desgracia de la que no me ría, de las de los demás, y de las mías primero. A veces cuento algo serio y emotivo, pero intento reírme de ello.

El humor es una baza imprescindible, ¿no?
Desde siempre, yo soy fan de Peter Sellers y llevo muchas cosas suyas dentro.

Imprescindible en muchos grupos y en los matrimonios…
Exactamente: por ejemplo mi matrimonio (risas).

Primero con los aplausos me emocioné. Pero luego veo también la hipocresía de los aplausos porque la gente sigue sin apoyar la sanidad pública

¿Cómo vives el encierro? En el libro cuentas que pasas la covid, hablas de los aplausos… pero parece ahora cuando se está viendo cómo nos está afectando psicológicamente o a nuestros amigos y familiares.
Por facetas. Al principio parecía una invasión extraterrestre, parecía que todo era un sueño, no hay nadie en la calle… y justo con Lagartija Nick había sacado un disco de catástrofes (NdE: ‘Los cielos cabizbajos‘). Luego con los aplausos me emocioné. Pero luego veo también la hipocresía de los aplausos porque la gente sigue sin apoyar la sanidad pública. Entonces me parecen una gilipollez los aplausos. ¿Dónde están los aplausos ahora? Luego empieza a darme miedo. Me importa una mierda si me muero de hambre, pero no mi hija. Empiezo a acojonarme porque veo que estoy jodido con la música, también con el bar. Desde la Seguridad Social me piden 36.000 euros de multa y hasta al cabo de 2 meses no se dan cuenta de que es un error: mi angustia llega a términos brutales.

Y ahora me doy cuenta de las secuelas. Ayer vi a unos amigos míos, del Siroco de Madrid. Hacía un año que no nos habíamos visto. Hay una sensación rara de tiempo, espacio, estás como levitando… Primero pensé que esto sería una lección para que la gente fuera más buena, pero no. Los hijos de puta van a ser más hijos de puta. Mucha gente se está aprovechando de la ley covid: en los hoteles ahora tienes que entrar a las 16.00. ¿Pero por qué? Decían que iba a ser para unirnos y no. Los cabrones van a ser más cabrones. Yo no le echo la culpa a la gente. A lo que me refiero es a las grandes plataformas y a los empresarios, que van a aprovechar para seguir apretando a la sociedad más.

Primero pensé que la pandemia sería una lección para que la gente fuera más buena, pero no. Los hijos de puta van a ser más hijos de puta

¿Cómo ves este libro respecto al primero? ¿Como más o menos qué?
Yo creo que es exactamente igual. En redes la gente dice que no sabría cuál elegir. Son dos libros que en una misma página puedes llegar a las sonrisas o a las lágrimas. Tiene picos emotivos de tristeza y de reírte. Lo que sí consiguen los dos libros es ser buenas historias: quizá no es un gran libro de literatura, pero sí son buenas historias. Yo creo que es un tipo de lectura que se tarda un par de días en terminar. Eso es buena seña porque hay muchos libros que la gente no acaba de leer. Muchos lectores me dicen que nunca habían leído un libro y este se lo leen. Me decían: «yo no leo pero con esto me río y me lo paso de puta madre». Me parece cojonudo que a partir de mis putas locuras, la gente pueda coger un libro.

¿Qué tipo de público es ese que nunca ha cogido un libro?
El típico rockero que le gusta el rock and roll, pero no ha leído un libro en su puta vida.

Te quiero preguntar por el pudor, hablas de tu hija, de cuando te disfrazas de Rey Mago… repasas cosas íntimas, pero no sé si te pones una barrera. No hablas de si has visto a tu hija en la pandemia o no, no muestras ese desenlace. No quiero que me lo cuentes. Me interesa si te pones una barrera que delimita qué quieres contar y qué no o si cuentas todo.
Si yo contara todo, estaría en la cárcel (risas).

Me parece cojonudo que a partir de mis putas locuras, la gente pueda coger un libro

No me refiero tanto a hacer el cabra, como a los sentimientos.
No he caído en eso. Quizá porque me ponía a escribir a las 4 de la mañana y no pensaba. Holden Centeno (NdR: responsable de edición) le da un orden a todo porque lo mío era como un almacén de muebles de segunda mano. Quizá he descuidado darle un leit motiv a esos sentimientos. Lo que sí me callo son anécdotas salvajes que implican a mucha gente porque soy respetuoso con quien ha vivido las anécdotas. De sexo nunca metería nada porque es algo entre dos personas. O entre ocho. Pero no hubiera tenido inconveniente, no tengo pudor. Me encanta abrirme en canal, me flipa.

También hablas mucho de tu madre… No sé si evitas ser ñoño.
No tengo miedo a la ñoñería, lo demuestro con mi boda, lo que pienso que para mí es el amor, son conceptos radicales y conservadores.

Me encanta abrirme en canal, me flipa

¿Qué hay de lo políticamente incorrecto? Está esta anécdota de unos enanos, que ellos te dicen que son muy felices trabajando, y un comentario sobre maricones…
No, no, no… eso yo no lo puedo decir. Que pensarían que nosotros éramos gays, cosa que me da igual. ¡Yo tengo un bar de ambiente! O sea que… (risas)

Te pregunto si usas la expresión de una persona políticamente correcta. Porque el libro tampoco es tan salvaje…
Tiene picos salvajes, que podrían haber sido mucho más salvajes. Tampoco quiero polemizar, son cosas que me han pasado en la vida y puede que las haya suavizado. Todo lo que cuento me ha pasado. Si fuera mentira, la gente es muy hija de puta y lo estaría poniendo en Facebook. Son cosas fuertes y quizá tú te refieres a mi manera de expresarme. Pero yo es que soy así de burro y no quiero trastocar mi lenguaje.

Han estado a punto de partirme la boca por mi manera de expresarme

Tu juego es ser tú mismo, no te puedes autocensurar. Pero si suavizas como dices, igual sí es poco una autocensura. No sé si tienes filtro.
No tengo filtro. Si no, estaría hablando mi hijo de EGB y tiene que hablar un señor de 53 años. Han estado a punto de partirme la boca por mi manera de expresarme. Lo que dejo claro es que mi lenguaje a veces es mucho más brusco. A veces me manifiesto de manera agresiva verbalmente pero no se equipara a cómo yo lo pienso. Yo veo a una niña pequeña con la madre, que le ha puesto unas botas y un vestido y la ha pintado y digo: «Joder, las madres las visten como putas». Pero lo digo como animalada de reírme del concepto de la frase. Tengo todo el respeto por las putas, y las madres pueden vestir a sus hijas como les dé la gana. Mi humor es granadino, muy salvaje, para reírme de la propia expresión, no del hecho en sí.

Pero ese tipo de frases no están en el libro, o sea que sí hay autocensura, un punto de «no quiero liarla, ni ser trending topic».
Supongo que hay una especie de filtro, pero sin ser consciente. Al estar escribiendo la mano ya va censurada. Tampoco quiero liarla en redes. Yo quiero que a la gente le emocione el libro o que no le emocione. Pero si quisiera liarla, tendría cosas para contar y vender, no lo de Arturo Pérez Reverte, pero casi.

Luego está lo de los periodistas…
Te explico…

A veces ha venido gente a hacernos entrevistas para darle de hostias

Déjame que te pregunte. Al final la prensa sale en las dedicatorias, pero dices en un momento que la prensa pone lo contrario de lo que tú has dicho. Mi pregunta es si se te ha tratado tan mal.
A mí la prensa me ha tratado de puta madre. Yo me meto con la prensa por los grupos en que he estado. Pero personalmente no. De toda la gente que me ha entrevistado ni uno me ha tratado mal o me ha hecho una mala entrevista. Pero en los grupos ha venido gente para darle de hostias. Después de 5 discos con Los Planetas, preguntarnos: «cómo os llamáis». La prensa especializada se prepara, pero muchos chavales de fanzines no están preparados. Cuando te comes 5 entrevistas de esas del tirón, te cagas en la puta. Jamás me metería con gente en las redes, o con vosotros, que sé que sois profesionales. Valoro a alguien que tiene una profesión, que tiene un riesgo, que está ahí como nosotros por amor al arte. Pero me toca los cojones el intrusismo. He visto tantas cosas… Lo único que he visto mal dentro de los profesionales, es que muchas veces ha venido a hacer la entrevista de un medio el que más odia el grupo. Si odias al grupo no hagas la entrevista. Y lo mismo pasa al revés. Me meto con nosotros mismos: si el de la entrevista es un fan y nos pilla de resaca y nos comportamos como unos gilipollas, a veces ha hecho quedar al grupo de puta madre. Cuando no se es neutral, cuando un gilipollas le va a dar una vuelta para que quede como él quería previamente.

Yo creo que Planetas habéis sido muy mimados por la prensa.
No me refiero a Planetas, sino a Lagartija Nick, Napoleon Solo, Tarik y la Fábrica de Colores, Enrique Morente… he visto muchas cosas y me río, pero generalmente no me refiero a la prensa profesional y los medios de comunicación que están consolidados.

¿Cómo ha sentado en el grupo la entrevista de Jota con El Mundo?
Es que no tengo ni idea. Con ellos quedamos, ensayamos, grabamos, vamos a tocar, pero no hablamos de las entrevistas.

¿La leíste?
No llegué a leerla, tenía que pagar y me negué a pagar para leerla (risas).

Es una entrevista chula de Pablo Gil, son 3 horas de entrevista, pero la parte de ‘El negacionista’ ha quedado un tanto ambigua. La canción parecía una parodia del negacionismo, pero ahora parece más bien una crítica del sistema, algo más complejo.
No tengo ni puta idea porque la canción es de Jota.

Sabía que ibas a decir eso. El caso es que en Planetas a veces hay un sentido filosófico o político, que no sé si se entiende, como en aquel reportaje con Rockdelux. ¿No te planteas el mensaje que deja una canción así?
No me planteo ningún mensaje porque el mensaje lo lanza quien compone. Quien compone sabe lo que quiere transmitir.

¿Como batería del grupo, no?
No. Yo me limito a poner los ritmos.

Pero en el libro se te ve muy incómodo tocando para un grupo que se llama Fuerza nueva, por las connotaciones políticas que tiene.
Lo pasé mal al principio. Ya no. Aunque me sigue costando muchísimo decir que toco en un grupo que se llama Fuerza nueva. Me da grima.

Me da grima decir que toco en un grupo que se llama Fuerza nueva

Pero si fuera un grupo vinculado a la ultraderecha, no tocarías en él, ¿no?
Por supuesto que no. Siempre digo que no me gusta el flamenco ni me gusta la derecha, y llevo con ellos toda mi puta vida (risas) Pero bueno, esto no es flamenco porque Paco (NdE: Niño de Elche) es como que en la boca tiene un sintetizador. Canta flamenco de puta madre pero es mucho más que flamenco.

Al principio estaba muy incómodo con el nombre. Es como hacer un grupo y que se llame El Cuarto Rey. Al principio en las entrevistas yo no decía que tocaba con Fuerza nueva. No me sale la palabra «Fuerza nueva». En directo me flipa, me encanta el disco, me gusta mucho más el directo, pero he tardado mucho en asimilarlo. No me gustaba nada.

¿Y cómo lo has asimilado?
Me ha llevado a asimilarlo el tiempo, de manera natural. Es como una enfermedad, al principio no vives con ella y luego te acostumbras. Como soy irónico digo que toco con «Los Fachas». Y ninguno es facha… (risas)

En un momento del libro dices que nadie escucha un disco de Elton John, aunque todo el mundo tenga uno, pero no sé si sabes que lo peta en el Spotify desde lo de la película…
Lo petará en Spotify pero en Estados Unidos e Inglaterra, ¿pero aquí llena el Palacio de Deportes? En Inglaterra venderá como puede que aquí venda El Puma. Es como Alejandro Sanz, que hizo el primer disco y de repente se ve el Palacio de los Deportes lleno. Yo eso no me lo creo.

Eran tiempos muy buenos para la industria musical, comprábamos discos en el supermercado.
Bueno, regalarían las entradas en El Corte inglés (risas)

Hablas también del reconocimiento de Disco Grande, donde se te ha votado como el mejor batería durante más de 20 años.
Me hace mucha ilusión. No es un premio, es el cariño de la gente. No me están votando porque yo toque mejor. Hay baterías que tocan mejor que yo. Me paro con toda la gente, me hago las fotos que me tengo que hacer. Les gustará mi expresión, mi manera de tocar, las entrevistas… Para mí el mejor premio es el cariño del público. Tantos años… me parece bonito.

¿Quién crees tú que toque mejor que tú? ¿O quién te toma el pelo sobre ello?
Son muy discretos, sabemos que esto tampoco significa que uno sea mejor. Hay baterías de puta madre: Julia la de Rufus T Firefly, aunque no sé pronunciarlo, César Verdú de León Benavente, el batería de Triángulo de Amor Bizarro… Son acojonantes, pero me han votado a mí porque soy más viejo (risas)

En verdad se provoca un debate interesante sobre quiénes son los mejores músicos…
Es lógico, claro, pero cuando los músicos nos vemos en un camerino, hablamos de otra cosa, no le damos importancia a eso. Ni ellos se enfadan ni yo me enfadaría si gana otro.

¿Qué calendario te queda este año? Bueno, ahora tocas con «Los Fachas»…
Toco con Los Fachas (risas) y con Lagartija (Nick). Y también hay conciertos de Planetas.

¿Y en cuanto a grabación?
Con Lagartija estamos grabando ahora un disco que estrenamos en Conde Duque el día 26, porque el día 27 vengo con «Los Fachas» al Botánico. Estamos haciendo algo sobre cineastas, sobre Buñuel. Vamos a estrenar algunas canciones y luego las grabaremos.

¿Eso es todo lo que tienes agendado en el estudio?
Eso es todo.

Besmaya son Los Javis del pop veraniego nacional

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Entre los grupos haciéndose un hueco en el pop nacional están Besmaya, un dúo a medio camino entre Barcelona y San Sebastián, amigos desde los 3 años, que resultan llamarse Javi en los dos casos: son Javier Echavarri y Javier Ojanguren. El dúo ha tenido un pequeño pelotazo con un tema llamado ‘Cuerda auxiliar‘ que puede recordar un poquito a Love of Lesbian y a La M.O.D.A. Si ciertamente guardan algún tipo relación con los de Santi Balmes, ha de ser con la vertiente más veraniega de estos (la de ‘Fantastic Shine’), no la más abstracta, aunque últimamente parecen estar mutando hacia otros terrenos.

Besmaya parecen aproximarse a sonidos más 2020’s en canciones como ‘si salgo a x ti’ o ‘Honey’, en la que pueden sonar a medio camino entre Cupido y The Parrots. Guardan cierta vena indie en su ADN, pero ahora citan como influencia «el sampleo de instrumentos como harían Mura Masa o Flaming Lips». En ‘si salgo a x ti’ frases como “eres alternativa aunque vistas de Zara” nos dan una pista sobre a qué tipo de público pueden dirigirse, mientras ‘Honey’ es una canción de amor algo más agridulce no exenta de sentido del humor.

El último single de Besmaya hasta la fecha, editado por la comunidad de música independiente Acqustic, tiene el sabor amargo de las canciones de despecho, mientras su estribillo destila cierto sentido del humor macarra, con rimas que se benefician del Spanglish de la siguiente manera: «Honey, ahora que ganas mucho money / lo estás gastando todo en parties / ya no te acuerdas de tu buddy». ¿Seguirán este camino en el futuro o más bien el de su balada ‘Donosti’?

Revelación o Timo

Sleater-Kinney / Path Of Wellness

The Center Won’t Hold‘ (2019) dejó a Sleater-Kinney en una situación extraña. La banda volvía a ser un dúo tras la marcha de Janet Weiss, batería desde 1996. Weiss marchó justo después de haber grabado el álbum; álbum producido por Annie Clark, St. Vincent, y que mostraba al grupo en tesituras sonoras diferentes a las habituales: sonidos sintéticos, AOR, algún que otro tema fallido… ‘The Center Won’t Hold’ era una obra que parecía de transición. Pero… ¿hacia dónde? Pues escuchando ‘Path of Wellness’, diría que… de vuelta a lo de siempre.

Este es un disco de retorno a las Sleater-Kinney más clásicas, de sonoridad arraigadísima en el rock-punk alternativo de los noventa-dosmiles. Pero no es una maniobra desesperada por reencontrar la inspiración y la pureza, etc. «Sendero de bienestar» es un título un tanto New Age, como de manual de autoayuda, pero refleja la realidad del dúo. Estas son canciones grabadas durante la pandemia, con presteza y diríase que sin demasiada premeditación, que reflexionan sobre ella, sobre los sentimientos que les han generado, donde lo político se hace completamente personal. Pero no suenan tristes o taciturnas. Al contrario; si en ‘The Center Won’t Hold’ se las veía algo desorientadas, aquí se las siente decididas y alegres.

Corin Tucker y Carrie Brownstein se han aliado con varios músicos de su Portland natal (hay hasta tres baterías diferentes acreditados) y, por primera vez, se han autoproducido ellas solas el disco entero. El resultado es un álbum mucho más cohesionado que el anterior. No contiene un pepinazo tan directo como ‘Hurry On Home’, pero sí multitud de «tapadas»; léase esas canciones que de primeras no son llamativas, pero que un par de escuchas sirven para engrandecerlas. ¿Acaso no suena a pizpireta vuelta a casa esos «You can love me enough?» de la homónima ‘Path of Wellness’? La canción discurre entre descaradas líneas de bajo new wave, leves toques glam, coros que entonan, de manera triunfal, que «nunca podrás deshacerte de mi humana fragilidad / estoy en mi sendero de bienestar». También reluce ‘High in the Grass’, con una introducción imperial, casi spectoriana (¡esos redobles!) que nos arrastra a un clásico contraste entre un puente calmado, con Corin gustándose, haciendo gala de una voz portentosa, estirando las notas… contra el estribillo tenso a dos voces.

La frescura que desprende el disco se hace especialmente patente en ‘Worry With You‘, con su ritmillo medio reggae, medio nueva-olero, su estribillo presto a ser cantado a gritos, con unas guitarras tan de punk pop de los primeros ochenta. O en el estribillo de ‘Method’, que parece que lo han robado a J Mascis a punta de pistola, tan dulce y a la vez tan chulesco. Pero también juegan a atropellarnos con texturas más pesadas en ‘Tomorrows’ Grave’, para luego acariciarnos con excitantes riffs de kraut y baterías trotonas. Y recuperan la sátira en ‘Favorite Neighbor’, donde no sabes si le están echando una divertida puya al vecino republicano o a la policía de balcón; sátira que se convierte en contundente alegato anti-machista en ‘Complex Female Characters’, la pieza más compleja y a la vez más pop, con ecos a la manera de hacer de Shirley Manson, en que Carrie se disfraza de «aliado» que proclama que le gustan «los personajes femeninos fuertes», pero que exige a las mujeres reales de su entorno que se «calmen un poquito». Y como en el anterior disco, acaban con la pieza más lenta, ‘Bring Mercy’, una recia recuperación del sonido de Nuevo Rock Americano, de clásico estribillo, aunque mucho menos dramática que el ‘Broken’ con el que cerraban su anterior trabajo.

‘Path of Wellness’ retoma la euforia de ‘No Cities to Love‘. A Carrie y a Corin se las nota relajadas, con ganas de pasarlo bien; destilan una pasión y unas ganas que llenan todo el disco y lo convierten en un artefacto altamente estimable, que se escucha fácil y muy, muy a gusto. Emana la firme convicción de que Carrie y Corin en su fuerza y en su música; suenan como si se hubieran desprendido de algo que les pesara. ¿Injerencias externas? Especulaciones aparte, ‘Path of Wellness’ es, definitivamente, un acto de reafirmación.

Fangoria logran su 5º top 1 en España con ‘Existencialismo pop’; entran Najwa, Wolf Alice, James…

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Fangoria son número 1 de álbumes en España con su nuevo EP ‘Existencialismo pop’ gracias en parte a la venta de vinilos: en esta lista también son número 1. ‘Extrapolaciones y dos preguntas‘, ‘Canciones para robots románticos‘, ‘Cuatricromía‘ y ‘Absolutamente‘ también entraron en esta posición, siguiendo con la tendencia reciente de Alaska y Nacho, en mejor momento comercial ahora que hace 20 años.

La siguiente entrada más significativa en la lista de álbumes es de k-pop: la banda TOMORROW X TOGETHER coloca su mini álbum de 8 pistas ‘THE CHAOS CHAPTER: FREEZE’ en el 30. Se trata de una boy band de cinco integrantes que forma parte de Big Hit Music Entetainment, la misma empresa de entretenimiento que lleva a BTS. Entre sus éxitos cuentan temas como ‘CROWN’, ‘Blue Hour’ o ‘0X1:LOVESONG (I Know I Love You)’.

Más entradas: ‘AMA’ de Najwa debuta en el número 34, por lo que empeora el dato de ‘Viene de largo’, que entró en el número 11, y pese a contener sonadas colaboraciones como las de Pablo Alborán.

Por otro lado, ‘Blue Weekend’ de Wolf Alice, que acaba de dar a la banda británica su primer número 1 en Reino Unido, en España entra en el número 59 suponemos que también gracias a la venta de vinilos, porque en esa lista el dato es aún mejor: top 21. En cualquier caso, es su mejor dato en España: ‘My Love is Cool’ nunca entró y ‘Visions of a Life no pasó del top 61.

Otro grupo británico que irrumpe en Promusicae esta semana en parte gracias a los vinilos es James, que colocan ‘All the Colours of You‘ en el número 14 de la lista de vinilos, y en el puesto 70 de la lista oficial. El álbum ha sido top 3 en UK.

El resto de entradas en lista son ‘Harware’ de Billy Gibbons en el 84 y ‘Friends Gigantes’ de Miranda & Lupita’s en el 89.

Bad Bunny tampoco puede con ‘Todo de ti’ en la lista de singles española

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Todo de ti‘ de Rauw Alejandro se está confirmando como la canción de lo que llevamos de verano. Y eso que, pese a ser el portorriqueño un artista principalmente de reggaetón, el tema no está escrito en este estilo, pues es 100% synth-pop. Algo que en España se ve muy poquito, claro que la canción no está cantada en inglés.

El éxito de ‘Todo de ti’ llega hasta el punto de que ha conseguido bloquear del número 1 al mismísimo Bad Bunny y su single ‘Yonaguni’, que entra en el 2. ‘Todo de ti’ supera a esta canción en escuchas de manera holgada en Spotify (por unas 200.000 reproducciones) pero su éxito no se ciñe solo a nuestro país. De hecho, es la 5ª canción más escuchada en TODO el mundo ahora mismo. Apostamos a que ni el propio Rauw Alejandro ha visto esto venir.

Otra entrada de la lista de singles española a destacar, esta ya muchísimo más modesta, es la de ‘Lost Cause‘ de Billie Eilish, que ha entrado por los pelos, en el número 99. Hay que decir que el tema salió un miércoles y que Billie nunca ha sido una artista de singles en nuestro país: ‘bad guy’, el mayor hit de su carrera, tan solo fue número 17, y temas recientes como ‘Therefore I Am’ o ‘Your Power’ han solido entrar en torno al top 50 para después bajar.

‘Lost Cause’ ha sido top 14 en Reino Unido y top 27 en Estados Unidos, ha entrado en otros territorios europeos en posiciones también modestas y se mantiene en torno al top 30 de las canciones más escuchadas en el chart global de Spotify. En pocas palabras, su repercusión está siendo decente dependiendo del territorio y a pesar de que la canción es extremadamente minimalista, un «grower» de libro.

Peor es el dato de ‘Fulanito’ de Becky G y El Alfa, que entra en el 100 pese a haber sido uno de los virales musicales de los últimos días en Youtube España (que no cuenta en el chart español) junto a otros temas que también entran en lista, más arriba. Son ‘BÉSAME’ de Luis Fonsi y Myke Towers, que entra en el número 24, y ‘PANAMÁ’ de Trueno y Duki, que lo hace en el 43.

Ya en la parte baja de la tabla encontramos 2 temas viejos: la producción house ‘Love Tonight’ de Shouse entra en el 81 y el single de 2018 del rapero francés Vegedream ‘Ramenez la coupe à la maison’, que fue número 1 en Francia cuando este país ganó la Copa Mundial de Fútbol de aquel año, lo hace en el 95. Antes, la balada ‘Idiota’ de Morat y Aitana Danna Paola entra en el 72 y ‘Todo o nada’ de Lunay y Anitta en el 91.









Leticia Sabater quiere que le metas la inyección en ‘La Bananakiki’

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Es verano, hace un calor abrasador, llevas horas vagando por el desierto muerto de hambre y sed y estás a punto de colapsar, no ves el mañana… hasta que te topas con un oasis: es Leticia Sabater bailando su nuevo single ‘La Bananakiki’, la fuente de agua fresca que necesitabas.

Pero lo de Leticia no es un espejismo sino real como la vida misma. Como cada año, próxima al Orgullo, la ex presentadora y actual persona famosa vuelve con single veraniego con el que animar los saraos y, un año después de opositar para Rosalía en ‘Vete pal carajo tra tra‘, se decide a abordar el coronavirus en este nuevo single de ritmos de salsa y merengue en el que te pide que la vacunes. Pero no con una aguja.

De título fálico, de ‘La Salchipapa‘ pasamos a ‘La Bananakiki’ en esta producción de estrofas 100% improvisadas in situ en las que las rimas y el ritmo musical pasan a un segundo plano, o directamente a otra dimensión, mientras Leticia pesca un poquito de acento cubano (o lo que sea eso) para la ocasión. Entre peticiones tipo «metémela pum pum» que se repiten ad infinitum hay que decir que el tema parece acusar una pequeña incongruencia cuando rima «este verano te voy a vacunar, papacito yo soy la doctora amor» con «prefiero con aguja larga y gorda que la bananakiki entra mejor». ¿Quién recibe la vacuna entonces? ¿Se ha colgado Leticia un pene vibrador en la cintura? ¡Anotación en Genius ya!

A falta de análisis literario de ‘La Banakiki’ queda por comentar su videoclip, en el que Leticia aparece vestida de enfermera o con un bikini que busca emular la bandera de España. Rodado en lo que parece una pista de aterrizaje de avionetas de los tiempos de Franco, el vídeo presenta «cameos» de personajes pop como Freddy Mercury o Isabel Díaz Ayuso con una subtrama a lo ‘Thriller‘ de Michael Jackson y escenas de Sims (?) que no tienen ningún tipo de sentido. Claro que buscárselo a un vídeo de Leticia Sabater sí es engañarse a uno mismo y no ver un oasis falso en medio del desierto…

En redes, la Leti ha presentado ‘La Banakiki’ así a sus seguidores, es decir, a toda España: «Hola A todos aquí tenéis LA BANANAKIKI el temazo Del verano con su videoclip, para que lo bailés dándolo todo con tu gente en la playa, chiringuitos, discos, fiestas, bodas, y partas las pistas». Por cierto, ¿sabías que ‘La Salchipapa’ ha cumplido 5 añazos? Esto sí es relevancia y no lo de Lorde

Japanese Breakfast, autora del Disco de la Semana, anuncia gira en España

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Japanese Breakfast, autora del Disco de la Semana en estas páginas con ‘Jubilee’, ha anunciado dos fechas en España en presentación de este álbum. La gira traerá a Michelle Zauner a la sala Independance de Madrid el 13 de marzo y a la sala Apolo de Barcelona el 14 de marzo. Las entradas estarán a la venta en DICE a partir del próximo viernes 18 de junio.

Japanese Breakfast es el proyecto de indie pop de la cantante y compositora coreano-estadounidense Michelle Zauner. Como ya comentamos hace unos años, a principios de la década pasada Zauner fue líder de la banda de indie rock de Filadelfia Little Big League. La artista emprendió su proyecto en solitario (aunque cuenta con banda de directo) poco después, cuando su madre fue diagnosticada de cáncer y más adelante falleció.

En esta época, Zauner volvió al pueblo de Oregón en el que nació para cuidar de su madre y aprovechó para recuperar una serie de maquetas que había grabado por su cuenta bajo el alias de Japanese Breakfast y más adelante las reunió en su primer álbum, ‘Psychopomp‘.

Las letras de ‘Psychopomp’, lanzado en 2016, no solo versaban sobre el fallecimiento de la madre de Zauner, sino también sobre violencia de género, infidelidad o sexo y, en lo musical, su mezcla de indie rock, shoegaze, dream-pop, tecnopop o música disco llamó la atención de la crítica para muy bien. Un año después le dio continuación con ‘Soft Sounds from Another Planet‘, un trabajo inspirado en el cosmos que estaba más centrado en el shoegaze y el dream-pop. El largo, que produjo dos hits indie como fueron ‘Boyish’ y ‘Road Head’, fue incluso mejor recibido por la crítica, pues terminó en numerosas listas de los mejores discos de 2017.

Varios años después, Japanese Breakfast ha vuelto con su álbum más alegre. ‘Jubilee’ abandona en parte la melancolía de los dos trabajos previos de Zauner para entregarse a sonidos más luminosos y edificantes, como los del bailable primer single ‘Be Sweet‘, que aúna guitarras y ritmos disco a la manera de tantos singles pop-rock de los 80, o los de otro single, el encantador ‘Savage Good Boy’. Incluso cortes como ‘Paprika’, hoy la Canción Del Día, y ‘Kokomo, IN’ recuerdan a la pomposidad de Belle & Sebastian, a la que también apunta el componente ufano de ciertos arreglos como los presentes en ‘In Hell’.

Zauner ha explicado que ‘Parpika’ habla sobre «deleitarse con la belleza de la música». El tema recibe su título de la película del mismo nombre de Satoshi Kon, en la que tiene lugar un «desfile surrealista», y ese desfile ha inspirado el sonido de la canción, que recuerda al de una marcha popular. En ‘Paprika’, Zauner se pregunta «qué se siente al estar en el centro de la magia» y al ser capaz de «cautivar a todos los corazones» y de «proyectar tu visión a una serie de personas extrañas que la sienten y la escuchan y que saborean cada una de tus palabras».

Estos días, Zauner ha sido noticia también por publicar su primer libro ‘Crying in H Mart: A Memoir’, en el que la artista narra su experiencia tras perder a su madre y que también ha sido aplaudido por la crítica. El libro ha sido aplaudido por la crítica y será adaptado al cine de la mano de la productora Orion Pictures, muy conocida en su momento por distribuir cintas como ‘Amadeus’, ‘Bailando con lobos’ o ‘El silencio de los corderos’. Zauner compondrá como Japanese Breakfast la banda sonora de la película.