Rough Trade vuelve a adelantarse y publica lista de sus discos favoritos del año

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10 noviembre, 2020

‘El encuentro’ de Amaia y Alizzz, que va camino de ser la canción más exitosa de la primera, pues se mantiene fuerte en torno al top 50 en Spotify España dos semanas después de su edición, sube del puesto 19 al puesto 1 de nuestro top 40, en una semana en la que destacan las subidas de Ariana Grande o Rina Sawayama. Rigoberta Bandini llega por primera vez al top 10, mientras Romy llega por primera vez al top 20. Entran Nena Daconte, Novio Caballo, Ava Max, Joe Crepúsculo, Busta Rhymes, Bad Bunny, Oneohtrix Point Never, Maren, Danny Elfman y Ana Béjar. Esta semana no habrá eliminados en la segunda mitad de la tabla debido a un problema técnico en la encuesta múltiple. Podéis escuchar nuestra última lista de novedades y votar por vuestras canciones favoritas, aquí.

Top	Ant.	Peak	Sem.	Canción	Artista
1	19	1	2	El encuentro	Alizzz, Amaia	Vota
2	8	1	6	Magic	Kylie Minogue	Vota
3	1	1	7	911	Lady Gaga	Vota
4	11	1	15	Say Something	Kylie Minogue	Vota
5	9	1	18	What’s Your Pleasure?	Jessie Ware	Vota
6	20	6	2	positions	Ariana Grande	Vota
7	26	7	2	XS	Rina Sawayama	Vota
8	2	1	12	Midnight Sky	Miley Cyrus	Vota
9	9	2	51	Blinding Lights	The Weeknd	Vota
10	30	10	8	In Spain We Call It Soledad	Rigoberta Bandini	Vota
11	–	11	1	Hojas secas	Nena Daconte	Vota
12	25	12	7	betty	Taylor Swift	Vota
13	–	13	1	Celebritis	Novio Caballo	Vota
14	12	1	64	The Greatest	Lana del Rey	Vota
15	16	9	25	Watermelon Sugar	Harry Styles	Vota
16	21	16	2	Golden	Harry Styles	Vota
17	4	1	23	Rain On Me	Lady Gaga, Ariana Grande	Vota
18	–	18	1	OMG What’s Happening	Ava Max	Vota
19	13	5	33	In Your Eyes	The Weeknd	Vota
20	29	20	5	Lifetime	Romy	Vota
21	39	21	5	Salt Licorice	Jónsi, Robyn	Vota
22	3	4	5	Levitating	Dua Lipa	Vota
23	5	1	40	Physical	Dua Lipa	Vota
24	18	18	4	Demasiadas mujeres	C. Tangana	Vota
25	38	25	6	Can I Believe You	Fleet Foxes	Vota
26	–	26	1	Serenata	Joe Crepúsculo	Vota
27	7	1	54	Don’t Start Now	Dua Lipa	Vota
28	32	14	9	Modo avión	Cariño, Natalia Lacunza	Vota
29	33	28	3	Before	James Blake	Vota
30	–	30	1	Look Over Your Shoulder	Busta Rhymes, Kendrick Lamar	Vota
31	–	31	1	Dákiti	Bad Bunny, Jhay Cortez	Vota
32	–	32	1	Long Road Home	Oneohtrix Point Never	Vota
33	15	2	26	Save A Kiss	Jessie Ware	Vota
34	17	2	15	cardigan	Taylor Swift	Vota
35	28	13	4	Crying at the Discotheque	Sophie Ellis-Bextor	Vota
36	36	26	5	Sana, Sana	Nathy Peluso	Vota
37	–	37	1	La estación espacial de Teruel	Maren	Vota
38	–	38	1	Happy	Danny Elfman	Vota
39	–	39	1	Sahara Star	Ana Béjar	Vota
40	10	1	33	Break My Heart	Dua Lipa	Vota

Candidatos	Canción	Artista
–	Tú me dejaste de querer	C. Tangana, Niño de Elche, La Húngara	Vota
–	Want Me	Baby Queen	Vota
–	La clase media	La Trinidad	Vota
–	Love of Your Life	RAYE	Vota
–	Together We Stand	Myd	Vota
–	Straight to the Morning	Hot Chip, Jarvis Cocker	Vota
–	Letter to You	Bruce Springsteen	Vota
–	Ya no hay verano	Depresión sonora	Vota
–	Una voz	Amatria	Vota
–	Oh Yeah	A.G. Cook	Vota

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Eels / Earth to Dora

Por

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10 noviembre, 2020

Mark Oliver Everett llega al decimotercer disco de los Eels con la dificultad de tener que ofrecer algo con suficiente entidad como para ser recordado y diferenciado en una colección de álbumes ya tan abultada. Si ‘The Deconstruction‘ en 2018 renunciaba a ser un álbum post-divorcio, en este caso ‘Earth to Dora’ renuncia a ser un álbum de confinamiento, pues ya estaba escrito antes de la pandemia y únicamente el single ‘Are We Alright Again‘ ha sido compuesto después.

Se da la circunstancia de que estamos ante la mejor composición del autor de ‘Last Stop: This Town’ en 6 años, una entusiasta producción que se empeña en poner al mal tiempo buena cara a través de un arreglo de cuerdas y de una letra con «pájaros y abejas cantando» que se postula como «un himno para el vecindario». Lo cierto es que lo consigue, siendo una de sus melodías más recordables. Pero no termina de ser indicativa de un álbum variado, con historias reales e inventadas, y cuyo título responde a un asunto tan vago -al menos para los oídos del fan casual- como un WhatsApp de Dora, una persona de su equipo.

Esta circunstancia random no echa una mano a la comprensión de unas canciones que hablan de amor o de desamor indistintamente. ‘Who You Say You Are’ habla con recelo de un desengaño amoroso cuando una persona que nos ha devuelto la fe en el amor traiciona nuestra confianza. Por el contrario, ‘Waking Up’ es una propuesta llena de esperanza: «¿por qué no tomas mi mano y le das una oportunidad al amor (…) me estoy despertando / me estoy despertando a tu lado». Entre medias, ‘Dark and Dramatic’ suena algo anticuada con su rollo «es guapa pero no juega limpio», incluso como chiste.

Para no ser el disco alegre que de alguna manera anunciaba ‘Are We Alright Again’, ‘Earth to Dora’ decepciona sobre todo cuando sus momentos más tristes y folkies no lucen nada ni siquiera con el añadido de bonitos arreglos. Una indiferencia gélida rodea ‘Of Unsent Letters’ quizá porque Mark Oliver Everett ya hizo esto mismo antes y mejor, la mencionada ‘Waking Up’ no deja mucha huella como pista final y ‘Are You Fucking Your Ex’ decepciona tras tan potente título. La inspiración en Portishead vuelve a ser excesiva en ‘I Got Hurt’ y también la impronta de Lou Reed en ‘OK’.

Más simpática resulta la cita a los Beatles y a Taylor Swift en la misma frase de ‘Anything for Boo’ («Abbey Road Deluxe or Lover are on repeat / Tay singing about being dramatic and true»), más contundente el potencial de ‘Baby Let’s Make It Real’, y más sólida la melodía de ‘The Gentle Souls’, una de las canciones más monas -como lo podía ser una composición de The La’s- del que fuera uno de los autores claves del underground a finales de los años 90. En esa mitad de ‘Earth to Dora’, su talento continúa coleando.

Calificación: 6,8/10
Te gustará si: le echabas de menos.
Lo mejor: ‘Are We Alright Again’, ‘Baby Let’s Make It Real’, ‘The Gentle Souls’, ‘Anything for Boo’.
Escúchalo: ‘Are We Alright Again’

C. Tangana responde un test «¿has olvidado a tu ex?» en La Resistencia

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10 noviembre, 2020

9

C. Tangana ha vuelto a La Resistencia, en este caso para promocionar «la canción más importante de su carrera», ‘Tú me dejaste de querer‘, que este fin de semana ha batido el récord de streamings diarios en Spotify España y en esas cifras se mantiene casi aún (1,3 millones este lunes, en su cuarto día de vida).

Puchito ha explicado que el lanzamiento del tema ha sido algo agridulce porque ha coincidido con una operación de su madre, que no era grave, pero preocupaba por la pandemia de covid-19 y ha respondido algunas de las particulares preguntas de David Broncano, que se declara fan de un tema perdido del artista, ‘Yelo‘, editado este año pero olvidado después de ‘Nunca estoy‘. Entre otras cosas ha hablado de si le gustan Maná, y si es más seguro practicar el sexo oral que besarse durante esta pandemia. Como el presentador ha dado negativo y el cantante ya pasó el coronavirus, en un momento Broncano propone: «ahora mismo podríamos follar». No se ha dicho nada sobre si su nuevo disco llegará este 2020, pero sí que tiene «muchísimos temas» preparados y que no dejará «descansar» al público.

Lo más interesante de la entrevista, dado el carácter romántico de sus últimas canciones, ‘Tú me dejaste de querer’ y ‘Demasiadas mujeres‘, es la realización del primer test que aparece en Google para la pregunta «¿has olvidado a tu ex?». En ningún momento se menciona a Rosalía, pese a que parece una referencia estética en portada y videoclips, así que Antón sale adelante, en abstracto, contestando preguntas como quién lo dejó (ella) o si la saludaría en una fiesta a la que acude con su nuevo novio. La resolución del test de Foro En Femenino es que sí la ha olvidado.

C. Tangana parece querer decir que compone en base a recuerdos de algo «potente» o un momento bajo cuando explica, sin que Broncano le pregunte: «Igual que no soy todo el rato un chulo como esas canciones de ambición de una persona joven que quiere petarlo, no siempre estoy en el mismo mood que las otras canciones. No es todo el rato una constante. Uno se inspira en la vida y luego escribe sobre cosas que merecen la pena. Si escribiésemos cosas de lo que nos pasa todo el rato, imaginad un disco de estar en casa y cuando salgo, me pongo la mascarilla».

Por último, hay tiempo para comentar el incidente de aquel día en que C. Tangana no se quiso dejar entrevistar por Roberto Leal cuando acudió a Operación Triunfo para presentar ‘Un veneno‘. Puchito cuenta que ya había advertido al programa que él iba a actuar pero no iba a hablar, y que fue cosa del programa tratar de provocarlo. Finalmente bromean sobre lo poco que debió de importar, de todas maneras, al entonces presentador de OT, pues este incluso «duerme» con una sonrisa en la boca.

A Geezer Butler de Black Sabbath le da «asco» la letra de ‘WAP’

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10 noviembre, 2020

20

El bajista de Black Sabbath Geezer Butler, en la banda desde 1968, ha concedido una entrevista a Kerrang! en la que repasa su carrera y narra cuándo estuvo a punto de morir por un problema digestivo.

Hablando sobre su canción ‘Unspeakable Elvis’ de su disco en solitario de 1997 ‘Black Science’, que acaba de ser reeditado, ha empezado a hablar sobre cómo un ídolo de una generación musical puede ser percibido como el diablo por la gente. «Cada vez que sale nueva música, es vista como la música del diablo. Cuando Elvis Presley salió, todo el mundo dijo que era Satán. Y en los 60 y en los 70 se convirtió en el tesoro nacional de América. Pasa con cada ola de nueva música. Como con el metal obviamente. Los cristianos se volvieron locos cuando Sabbath salimos. Y cuando el rap salió, la gente alzó los brazos sobre qué palabras concretas estaban usando los raperos».

A pesar de lo moderno de su discurso, que sirve para explicar por qué cada género nuevo que sale produce un rechazo frontal en un sector de la población (la última víctima sería el reggaetón), hace una excepción al hablar de ‘WAP’, el éxito de este año de Cardi B junto a Megan Thee Stallion. «Tengo que decir que Cardi B me toca las narices con esa canción de ‘WAP’. Es repugnante, pero ahí la tienes», indica refiriéndose a sus «letra sexualmente explícita». «Un/a colega no sabía de qué iba la canción, pero su hija de 10 años la estaba cantando. Y me dije: «¿qué? Que pongas algo así en un álbum, pues vale. ¿Pero en un single? Es un poco demasiado». Pero vuelvo a decirlo: tengo 71 años. Soy una maldita cabra vieja».

Autocrítico y divertido en su argumento un tanto carca, Geezer Butler está haciendo referencia al lenguaje explícito de la letra de la canción, que repite unas 150 veces «hay putas en la casa» en base a un sample de una canción de los 90, y contiene un texto más sexual, imposible. Hasta el punto de que ‘WAP’ es un acrónimo de «wet-ass pussy», que alguien en Genius ha traducido de manera muy elegante como «vagina bien mojada».

El tema ya generó cierta controversia, con la derecha americana preguntándose si esto de verdad podía ser considerado «feminismo» o empoderamiento. Cardi B consideraba una victoria haber cabreado a los conservadores.

A falta de amor, Baby Queen dedica ‘Want Me’ a la asesina en serie de ‘Killing Eve’

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10 noviembre, 2020

Una de las canciones que más nos han gustado esta semana de la playlist de novedades semanales «Ready for the Weekend» es ‘Want Me’, el nuevo single de Baby Queen. Se trata del proyecto de una joven de Sudáfrica asentada en Londres, que responde al nombre de Bella Latham y que escribe música desde los 10 años, si bien fue a los 16 cuando se puso en serio. En el NME se reconoce seguidora de gente como Billie Eilish y The 1975.

Baby Queen ha despuntado con la edición de 5 canciones hasta ahora, las más famosas de las cuales han sido ‘Internet Religion’, que se acerca al millón de streamings en Spotify, y ‘Buzzkill’, que pasaba recientemente por la 34ª edición del JNSP Song Contest de nuestros foros, presentada por el usuario wastydkyss, si bien quedando tan solo en 15ª posición. Todas formarán parte de su EP ‘Medicine’ que sale este mismo viernes, 13 de noviembre.

‘Want Me’ es una de sus producciones más llamativas, pues deja de intentar rapear o acercarse a los territorios oscuros que tanto asociamos con Lorde, para ofrecer una excitante producción en la que se alterna el uso de guitarras eléctricas con los sintetizadores, quedando cerca de lo que en nuestro país practican artistas como Brigitte Laverne. El resultado es como si la Taylor Swift de ‘Welcome to New York’ hubiera producido ‘I Kissed a Girl’ de Katy Perry.

El tema tiene un estribillo lleno de «buzz» sin renunciar a esa base un tanto italo ni a los sintetizadores de la era Kraftwerk, añadiendo un loco puente en francés y un montón de frases que entran por los ojos, como «ojalá pensara que soy guapa para poder ponerte» o «es tan típico de mí obsesionarme fácilmente / pero en mi cabeza estás en mi cuarto y te estás desvistiendo».

La artista ha explicado a DIY Mag que la canción está inspirada en Jodie Comer, la asesina en serie de ‘Killing Eve‘: «Escribí ‘Want Me’ sobre una actriz de uno de mis programas favoritos, lo cual es un poco extraño. Recuerdo verlo y pensar «vamos a ello». No me había gustado nadie en como 2 años y no tengo tiempo para ningún tipo de involucración sentimental en mi vida ahora mismo, así que me encajaba tener a una extraña como objeto de mis afectos (…) Esta canción es sobre un «crush» infantil y sobre el amor no correspondido, pero también sobre mis inseguridades y autocríticas cuando me gusta alguien».

Revelación o Timo:

Lo mejor del mes:

Bruce Springsteen mantiene a sus fans, Bon Jovi se hunde

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10 noviembre, 2020

22

Hits

‘Letter to You’ ha vuelto a representar un gran éxito de ventas para Bruce Springsteen, siendo número 1 en Reino Unido -con cifras excelentes-, Irlanda, Holanda, Australia, Noruega o Suecia, además de número 2 en Estados Unidos, Canadá, Alemania o España. Mediatraffic estimaba que solo durante su primera semana se despachaban casi 250.000 copias, que es hoy en día lo que artistas como Miley Cyrus han vendido de sus últimos discos en total, streaming incluido.

Mejor aún, la 2ª semana ha sido buena para ‘Letter to You’, que mantiene el número 1 en Suiza, solamente baja al puesto 4 en Reino Unido (en la 3ª semana podría ser aún top 6 según las midweeks) o incluso se espera que “solo” baje al 20 en su 2ª semana en el Billboard 200. Puede parecer una gran caída, pero a día de hoy, los artistas veteranos tienden a caer 100 puestos o casi en su segunda semana debido a lo mal ponderado que está el streaming en la tabla estadounidense. El Boss resistirá bien en la lista que se publicará hoy.

Teniendo en cuenta las buenas críticas que ha tenido el disco (88/100 en Metacritic), lo que está gustando entre sus seguidores, y que se aproxima Black Friday y la Navidad, no sorprendería que ‘Letter to You’ superara muy holgadamente el medio millón de copias a nivel global, o incluso se acercara al millón, a diferencia de lo que sucedía con su predecesor, ‘Western Stars’, que se publicaba en verano y tuvo peores datos en su primera semana a nivel mundial: 228.000 unidades.

Flops

Un escenario muy diferente es lo que se ha encontrado Bon Jovi a su regreso en 2020 con un disco llamado ‘2020’. El álbum ha sido tan sólo número 19 en Estados Unidos cuando el anterior ‘This House Is Not for Sale’ había sido número 1. En este caso, el álbum no ha conseguido ningún número 1 significativo, quedando en el puesto 5 en Reino Unido, en el puesto 3 en Alemania, en el puesto 11 en Italia, o en el puesto 63 en Francia.

En este caso, Mediatraffic estima que tan sólo se vendían 68.000 copias en la primera semana a nivel global. Y lo peor ha venido después: una caída en este caso sí típica de artista veterano que ha llevado ‘2020’ a hundirse del puesto 19 al puesto 145 en su 2ª semana en Estados Unidos para luego desaparecer. En Reino Unido el álbum aún resiste en el puesto 91 en su 5ª semana, pero las 600.000 copias que vendía el anterior disco en todo el mundo están a años luz. Tendrá que contentarse con un tercio de ellas aproximadamente.

Hace ya 7 años que Richie Sambora no forma parte de Bon Jovi, y el álbum anterior ya tuvo críticas negativas (59/100 en Metacritic), por lo que las causas de este desplome hay que buscarlas en otro sitio: este disco no ha tenido “bundles” en Estados Unidos. Se anunció en enero que cada entrada de la nueva gira mundial de Bon Jovi incluiría una copia del álbum, pero la gira ha tenido que ser cancelada debido al coronavirus, por lo que entendemos que este es uno de los primeros grandes perjudicados de la ausencia de «bundles», en los últimos tiempos mirados con lupa por las nuevas normas del Billboard.

Miley Cyrus y Stevie Nicks se quedarán sin número 1 con el remix de ‘Midnight Sky’

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9 noviembre, 2020

13

Miley Cyrus está muy presente estos días en la vida de multitud de ciudadanos estadounidenses después de conocerse la victoria de Joe Biden y Kamala Harris en las elecciones presidenciales, la cual ha propiciado que su single de 2009 ‘Party in the U.S.A.’ haya sonado a todo trapo por las calles del país.

Sin embargo, Miley sigue arrasando sobre todo en Reino Unido: su reciente single ‘Midnight Sky’ ha sido un gran éxito allí al contrario que en su propio país -ha llegado incluso a ser el éxito más radiado del momento en las islas- y ahora lucha por dar a su autora su primer número 1 en singles en muchos años. En concreto, en 7: los únicos números 1 de Miley en Reino Unido hasta la fecha son los obtenidos por ‘We Can’t Stop’ y ‘Wrecking Ball’ en el año 2013, si bien ‘Nothing Breaks Like a Heart‘ con Mark Ronson se quedó cerca al alcanzar el número 2 hace un par de temporadas.

‘Midnight Sky’ había alcanzado el número 5 en las islas, esta última semana ha subido del 9 al 7, resistiendo estupendamente dentro del top 10; y ahora pelea por desbancar a Ariana Grande y su ‘positions‘ del número 1 gracias al lanzamiento de ‘Midnight Sky (Edge of Seventeen)’, el nuevo remix del tema publicado este pasado viernes que no solo samplea el éxito de Stevie Nicks sino que ha contado con la participación vocal de su autora. Menos de 1.000 ventas separaban a ‘Midnight Sky’ de ‘positions’ este fin de semana, según UK Official Charts, mientras ‘Dreams’ sigue entre las canciones más escuchadas en todo el mundo gracias a un viral de TikTok que ha terminado siendo imitado hasta por los miembros de la banda autora de ‘Rumours’.

Sin embargo, las cifras de este lunes eran ya mucho más favorables a ‘positions’, con ‘Midnight Sky’ situándose a demasiada distancia en el top 3:
1 Ariana Grande – positions (14.2k)
2 Internet Money & Gunna feat. Don Toliver & NAV – Lemonade (12.0k)
3 Miley Cyrus – Midnight Sky (11.5k)
4 Little Mix – Sweet Melody (11.1k)
5 Wes Nelson & Hardy Caprio – See Nobody (10.5k)

‘Plastic Hearts‘, el nuevo disco de Miley Cyrus, sale el 27 de noviembre incluyendo ‘Midnight Sky’ y su remix con Stevie Nicks así como las versiones en directo de ‘Zombie‘ y ‘Heart of Glass‘.

La Trinidad / Los edificios que se derrumban

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9 noviembre, 2020

1

La Trinidad son uno de esos grupos de guitarra, batería y bajo que tratan de abrirse camino en una época en la que el algoritmo dice que no toca. Su fichaje por Sonido Muchacho, un sello-promotora que últimamente trabaja con artistas de éxito tan dispares como Natalia Lacunza, Cupido, Sen Senra, Cariño, Carolina Durante y Hinds, parece casi un capricho de su fundador Luis Fernández, también bajista de Los Punsetes. El de recordar los inicios del sello con bandas como Juventud Juché, Terrier o Tigres Leones.

La banda malagueña formada por Sixto Martín (cantante y guitarras), Carlos Guerrero (batería) y Jorge Zúñiga (bajo y voces) ha producido su álbum junto a Paco Loco, una leyenda del indie español por motivos por todos conocidos, y lo ha mezclado con John Agnello, quien ha trabajado mano a mano con Sonic Youth o Dinosaur Jr. La Trinidad son un grupo de rock pero no los más extremos de todos los puretas: en su música caben más acercamientos al pop que en la banda de Kim Gordon y Thurston Moore, comenzando por una base rítmica muy Smiths, y terminando por un tipo de melodía muy cercana a «la edad de oro del pop español». Expresión que en ciertos entornos, puede dar un poco de dentera.

El grupo de Sixto Martín, autor único del disco y estudiante de Filología Hispánica, logra su propia voz en la escena entre esa falta de miedo a ofrecer un retrato tierno del «loser» de instituto, como sucede en ‘La mundial’, y la riqueza de imágenes en unas letras que alternan la decepción en lo personal y la decepción socio-política como si ambas fueran la misma cosa. ‘La mundial’ incluye frases como «Déjame mirarte como mira la policía a la gente normal», y más conseguida aún está ‘Sensación extraña’, en la que el amor es el bálsamo para un país que «ha empezado a arder»: «Estoy contigo / y qué paz se disfruta aquí / ante el caos y la desgracia / mientras se matan en España / mientras te digo al oído / (que) nuestros besos silban tiros».

El paréntesis en el encarte del vinilo es un indicador de lo cuidado de unos textos que referencian el Pruitt-Igoe (‘Ruinas’), nuestra «mierda en las tripas» (‘España invertebrada’), en la misma canción al «Duque Blanco» y «los niños del baño de la estación» (‘Los niños de la estación del zoo’) o la inexistencia de ‘La clase media’. Esta última, una de las cumbres del disco, cuestiona si la clase media es tener fácil acceso a las drogas y a un smartphone. La letra plantea valiente, llamada a ser himno de sus conciertos: «Cree que reta a la policía / o que sin conciencia ni pasado se rebela ante el sistema /  y como mucho consigue asustar a un par de abuelas / Ellos piensan que sujetan  la vida por las solapas /  ¡qué coño van a sujetar  si tragan mierda a cucharadas!».

Es ‘Los edificios que se derrumban’ un álbum sórdido, apocalíptico como 2020, con fondo e intriga por lo que aguardará a sus autores en el futuro, en el que los textos no terminan de arrinconar los ganchos y las canciones. Ese «me cago en tu puta padre» de ‘España invertebrada’ funcionará tan bien en su directo como lo hacen las mejores letras de Cala Vento, ‘Todos los rumores eran ciertos’ es una recreación del underground de finales de los 70 y principios de los 80 más melódicos y variados (de The Clash a los Zombies), y ‘Miel y sangre’, sin ser su composición más interesante, es de las que sabe arreglárselas para entrar por los ojos.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘La clase media’, ‘Todos los rumores eran ciertos’, ‘Sensación extraña’, ‘España invertebrada’
Te gustará si te gustan: Cala Vento, Juventud Juché, Los Claveles, Biznaga
Youtube: vídeo de ‘La clase media’

Christina Rosenvinge vuelve al cine para encarnar a la autora de ‘Memorias de África’

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9 noviembre, 2020

Karen es un nombre maldito hoy en día en las cloacas de internet, pero también era el nombre real de la escritora Karen Blixen, quien con el nombre masculino de Isak Dinesen firmó la archiconocida novela ‘Memorias de África’.

Christina Rosenvinge, también de ascendencia danesa, interpreta a la autora en la nueva película de la directora extremeña María Pérez Sanz, que puede verse en el Festival de Sevilla del 8 al 14 de noviembre. Ya puede verse el tráiler oficial de esta contemplativa película rodada en Extremadura que narra un fragmento de la vida de Karen Blixen en Kenia, acompañada de Farah, su criado somalí. Rosenvinge, en un momento profesional pletórico después de obtener el Premio Nacional de las Músicas Actuales por su último disco, ‘Un hombre rubio‘, vuelve así al cine décadas después de haber aparecido en ‘Todo es mentira’ de Álvaro Fernández Armero junto a Penélope Cruz y Coque Malla y en ‘La pistola de mi hermano’ de Ray Loriga.

En palabras recogidas por Barna Foto Press, María Perez Sanz profundiza en la creación de la película, indicando que «tuvimos que alejarnos mucho de Memorias de África y su alargada sombra para empezar a ver algo» y que «olvidarnos de la adaptación literaria nos liberó».Y añade que no le «interesaba hacer una película historicista, ni narrar los acontecimientos de su vida como granjera en Kenia (entonces África Oriental Británica)».

La directora continúa: «Lo que yo buscaba era retratar a esa mujer en un momento muy concreto de su vida, su ruina africana, sin explicar las causas y dejando que el espectador completase la historia a su manera. Sólo así podía centrarme en lo que más me interesaba: detenerme a filmarla en sus rituales cotidianos, sus pequeños quehaceres, sus conversaciones aparentemente intrascendentes. Y así de un plumazo dejaron de ser necesarios todos los personajes de la novela, todos sus amigos, amores, enemigos… Y sólo quedó en pie el personaje de Farah, el criado musulmán de Karen».

En cuanto a la elección de los intérpretes, la directora explica: «Karen es Christina Rosenvinge y Farah, Alito Rodgers. Les escogí porque cumplían la máxima bressoniana de ser y no parecer. Se trataba de capturar su misterio y no de buscar una interpretación psicológica del guion. Christina, Alito y el enigma de su relación son la materia de la que está hecha esta película».

Disco de la Semana: ‘Miss a Thing’ de Kylie Minogue es una de esas canciones hechas para llorar en la pista de baile

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9 noviembre, 2020

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‘DISCO‘ de Kylie Minogue es el «Disco de la Semana», ocasión que aprovechamos para ahondar en una de sus pistas destacadas. Si ‘Say Something‘ ha sido un sorprendente sencillo de presentación y ‘Magic‘ un segundo single imposiblemente eufórico y pegadizo, ‘Miss a Thing’ llega dispuesto a hacerte llorar lágrimas de felicidad en la pista de baile.

A la propia Kylie casi le hace llorar esta canción, pero por lo que le costó terminarla. En Apple Music ha explicado: «Escuché la maqueta en febrero y me encantó. Encajaba con el concepto del álbum: había en ella suficiente sonido de la música disco, pero a la vez daba la sensación de ser una interpretación fresca de la misma. La idea era volar a Los Ángeles en marzo para trabajar en ella con uno de sus autores principales, el compositor finés Teemu Brunila. Entonces llegó el confinamiento y tuvimos que trabajar de manera remota. Me dio un bajonazo con él un día: intentaba grabar una toma vocal pero estaba tan cansada y estresada que no podía. Sentía que le estaba fallando a él y que me estaba fallando a mí. No rompí a llorar, pero estuve a punto de hacerlo. Todo esto y ni siquiera nos hemos conocido (Teemu y yo) en persona. Tengo muchas ganas de poder darle un abrazo cuando se pueda».

‘Miss a Thing’ es una canción hecha para aliviar todo ese estrés en la pista de baile. Es una píldora de felicidad capturada en 4 minutos. Por sonido, además es la canción del álbum que más se asemeja al estilo nu-disco explorado por la australiana en ‘Fever’, razón por la que recuerda a otra gran canción reciente compuesta en este estilo, ‘Sweet Spot‘ de Kim Petras. ‘Miss a Thing’ suena igual de ingrávida, vaporosa y despreocupada, pero además admite cierta melancolía en una letra que habla sobre la necesidad de vivir el momento y «perder el control», de apresurarse para disfrutar porque la vida son dos días. Kylie no quiere «perderse nada»: va a amar hasta el infinito y bailar hasta el amanecer. En definitiva, ‘Miss a Thing’ es una canción capaz de «quitarte el peso de los hombros» aunque sea por un breve instante.

Katy Perry hiere sensibilidades al abogar por la «familia primero»

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9 noviembre, 2020

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Katy Perry ha sido una de las protagonistas de la noche de los MTV EMA pero no por haber actuado, aunque estaba nominada en dos categorías, sino por haber publicado un tuit que ha suscitado cierta polémica entre sus seguidores.

En el mensaje, la autora de ‘Smile‘ ha defendido la importancia de proteger a la familia aunque existan entre sus miembros desacuerdos ideológicos tales como que una persona haya votado por Biden y la otra por Trump, con todo lo que ello implica. «Lo primero que hice cuando se confirmó la presidencia (de Biden) fue llamar a los miembros de mi familia con los que no estoy de acuerdo y decirles que los quiero y que estoy aquí para ellos», ha indicado Katy en el mensaje. «La familia va primero. Llama a tu familia hoy».

Las críticas a Katy se centran en que ella, como mujer blanca cisgénero que ha nacido en el seno de una familia de clase media y que a día de hoy es una persona rica, nunca ha podido sentir en sus propias carnes el verdadero rechazo de su familia por ser quien es. También hay quien señala que, actualmente, a Katy no le afectaría directamente que Trump siguiera en la Casa Blanca mientras este aprueba leyes que discriminan a la comunidad LGBTQ+ o niega la existencia del cambio climático. Desde otra perspectiva, también hay quien defiende a la cantante por simplemente haber querido mandar un mensaje de amor y de unión, aunque sus palabras no hayan sido -aparentemente- las adecuadas.

the first thing I did when the presidency was called is text and call my family members who do not agree and tell them I love them and am here for them. #FamilyFirst. Call your family today. Happy Sunday. ♥️

— KATY PERRY (@katyperry) November 8, 2020

MTV EMA’s 2020: Lady Gaga, mejor artista, no se pasa ni a saludar; Dua Lipa se lleva 0 premios

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8 noviembre, 2020

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La gala de los premios MTV EMA se han celebrado esta noche de manera diferente a lo habitual debido a la situación que todos conocemos. Y como todas las galas de este tipo recientes, ha sido extraña. Little Mix, que acaban de publicar disco, han sido las presentadoras de esta edición celebrada de manera virtual en varias ciudades del mundo como Londres o Budapest, en el que han podido verse actuaciones de artistas pregrabadas que en realidad han parecido videoclips con estos cantando en directo o en semi directo. Las intérpretes de ‘Sweet Melody’ han hecho gala de su desparpajo habitual y también han hecho lo que han podido como anfitrionas de esta enésima ceremonia de premios marcada por la pandemia.

BTS se han proclamado grandes vencedores de la ceremonia al hacerse con los premios a Mejor canción, Mejor grupo, Mejores fans y Mejor concierto virtual, mientras Lady Gaga, que ni ha actuado ni ha grabado un mensaje de agradecimiento, ha sido reconocida como Mejor artista, anteponiéndose a Dua Lipa; y ‘POPSTAR’ de DJ Khaled con Drake, en el vídeo en el que no aparece Drake sino Justin Bieber, como Mejor vídeo. En cuanto a Mejor artista español, la banda de indie-pop de Parla La La Love You, viral por su canción con Axolotes Mexicanos ‘El fin del mundo’, se ha impuesto a Aitana, Carolina Durante, Don Patricio y Leiva.

Volviendo a Dua Lipa, la autora de ‘Future Nostalgia‘ ha sido claramente la gran perdedora de la noche: no se ha llevado ni un solo premio a pesar de que 2020 ha sido claramente su año y ella es europea. La cantante estaba nominada a Mejor artista, Mejor canción por ‘Don’t Start Now’ y Mejor artista de pop, pero su base de fans no se ha movilizado lo suficiente para hacerla ganar al menos en una categoría.

Entre las actuaciones que ha dejado la noche cabe destacar la de Doja Cat, otra de las premiadas al hacerse con el galardón a Artista revelación. La autora de ‘Hot Pink‘ ha optado por presentar una versión en el estilo de Evanescence de su gran éxito, ‘Say So’, en una actuación de estética siniestra a la par que floral, y Sam Smith ha cantado ‘Diamonds’ -primer adelanto de su nuevo trabajo discográfico– para terminar dejando un mensaje de apoyo a la comunidad LGBTQ+.

Otra de las «performers» de la ceremonia ha sido Alicia Keys, que ha cantado al piano ‘Love Looks Better’ con una especie de pasamontañas de cristales, y además Maluma ha hecho un «medley» de ‘Djadja’ y ‘Hawái’ y David Guetta ha invitado a RAYE a sustituir a Sia en ‘Let’s Love’.

Por su parte, DaBaby ha presentado ‘Practice’, ‘Blind’ y ‘ROCKSTAR’, Karol G ha cantado ‘BICHOTA’ entre motos a la vez que ha sido una de las artistas galardonadas de la noche gracias a ‘Tusa’ con Nicki Minaj; Jack Harlow ha interpretado ‘What’s Poppin’, 24kGolden e iann dior han presentado su éxito ‘Mood’ y Zara Larsson ha cerrado el show con una bailable actuación de ‘WOW’. También entre los «performers», Madison Beer o Why Don’t We. Puedes ver los vídeos de todas las actuaciones debajo del palmarés.

Mejor vídeo

Billie Eilish – everything i wanted
Cardi B – WAP ft Megan Thee Stallion
DJ Khaled feat Drake staring Justin Bieber – POPSTAR
Karol G – Tusa ft Nicki Minaj
Lady Gaga, Ariana Grande – Rain On Me
Taylor Swift – The Man
The Weeknd – Blinding Lights

Mejor artista

Dua Lipa
Harry Styles
Justin Bieber
Lady Gaga
Miley Cyrus
The Weeknd

Mejor canción

BTS – Dynamite
DaBaby – Rockstar ft Roddy Ricch
Dua Lipa – Don’t Start Now
Lady Gaga, Ariana Grande – Rain On Me
Roddy Ricch – The Box
The Weeknd – Blinding Lights

Mejor colaboración

BLACKPINK, Selena Gomez – Ice Cream
Cardi B – WAP ft Megan Thee Stallion
DaBaby – Rockstar ft. Roddy Ricch
Justin Bieber – Intentions ft Quavo
Karol G – Tusa ft Nicki Minaj
Lady Gaga, Ariana Grande – Rain On Me
Sam Smith, Demi Lovato – I’m Ready

Mejor artista de pop

BTS
Dua Lipa
Harry Styles
Justin Bieber
Katy Perry
Lady Gaga
Little Mix

Mejor grupo

5 Seconds of Summer
BLACKPINK
BTS
Chloe x Halle
CNCO
Little Mix

Artista revelación

BENEE
DaBaby
Doja Cat
Jack Harlow
Roddy Ricch
YUNGBLUD

Mejores fans

Ariana Grande
BLACKPINK
BTS
Justin Bieber
Lady Gaga
Taylor Swift

Mejor artista latino

Anuel AA
Bad Bunny
J Balvin
Karol G
Maluma
Ozuna

Mejor banda de rock

Coldplay
Green Day
Liam Gallagher
Pearl Jam
Tame Impala
The Killers

Mejor intérprete de hip-hop

Cardi B
DaBaby
Drake
Eminem
Megan Thee Stallion
Roddy Ricch
Travis Scott

Mejor artista de música electrónica

Calvin Harris
David Guetta
Kygo
Marshmello
Martin Garrix
The Chainsmokers

Mejor grupo alternativo

blackbear
FKA twigs
Hayley Williams
Machine Gun Kelly
The 1975
twenty one pilots

Vídeo para bien

Anderson .Paak – Lockdown
David Guetta & Sia – Let’s love
Demi Lovato – I Love Me
H.E.R. – I Can’t Breathe
Jorja Smith – By Any Means
Lil Baby – The Bigger Picture

«Push»

AJ Mitchell
Ashnikko
BENEE
Brockhampton
Conan Gray
Doja Cat
Georgia
Jack Harlow
Lil Tecca
Tate McRae
Wallows
YUNGBLUD

Mejor concierto virtual

BTS – Bang Bang Con: The Live
J Balvin – Behind The Colores Live Experience
Katy Perry @ Tomorrow Land – Around The World
Little Mix – UNCancelled
Maluma – Papi Juancho Live
Post Malone – Nirvana Tribute

Mejor artista español

Aitana
Carolina Durante
Don Patricio
La La Love You
Leiva

A.G. Cook / Apple

Por

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8 noviembre, 2020

El «segundo debut» de A.G. Cook publicado este año, solo días después de ‘7G‘, sí es un disco de pop en condiciones y no una colección de experimentos inabarcable. Apenas 10 pistas conforman este trabajo en el que el productor de PC Music ha querido presentar exactamente dos estilos, a uno por canción en la secuencia: la balada pop-rock con guitarra acústica a la que es aficionado porque resulta que es fan de Shania Twain, y los disparates electro por los que es conocido.

El título de ‘Apple’ está inspirado en el nombre de la conocida empresa de tecnología fundada por Steve Jobs, pero también en el icono del sello discográfico de los Beatles y en la manzana del mito de Adán y Eva. Pasado y futuro convergen en un trabajo que es tan «de cantautor» como de productor de electrónica al haber querido A.G. Cook con él presentar una visión global de lo que tiene que ofrecer como artista. Esta visión cristaliza (o convierte en polipropileno sonoro) en la bonita canción que abre el disco, ‘Oh Yeah‘, en la que, a pesar de la presencia prominente de beats electrónicos y de los típicos aullidos pasados por autotune del productor de ‘Unlock It‘, manda ante todo el sonido de la guitarra acústica y una memorable melodía vocal que jamás es sacrificada por el estilo. Una canción de «singer-songwriter» en toda regla pero a la que le ha caído el futuro encima, en el mejor sentido posible. Lo peor, irónicamente, una letra sobre el desamor que peca de holgazana. Similar, aunque en un estilo más de balada indie-rock, es ‘Beautiful Superstar’, que aúna los títulos de los dos primeros singles en solitario de Cook.

El «banger» de ‘Apple’ es claramente ‘Xxoplex’. Otra locura alucinante del sonido conocido como PC Music que ya no alberga atisbo de ironía, como sucediera con aquel ‘QT’ que promocionaba un refresco inexistente. ‘Xxoplex’ es la típica producción de A.G. Cook diseñada para volarte las pestañas, una verdadera salvajada inspirada en dos cosas: el EDM americano y los himnos futboleros, de «hooligans». De nuevo, utilizando códigos parecidos, es bastante inferior ‘Stargon’, una producción que también busca el subidón llenaestadios pero que a su vez es mucho más contenida.

‘Apple’ es un disco de tan pop tan tradicional que las mejores canciones son las dos primeras. Una vez estas quedan atrás, el álbum ofrece cosas más o menos interesantes. ‘Animals’, una de las más folkis, es una versión de Oneohtrix Point Never con la que Cook ha buscado humanizar el vocaloid de la original… lo cual consigue (tampoco era muy difícil). Y ‘Airhead’, una de las más electro, compuesta en realidad gracias a la unión de varias composiciones que A.G. Cook tenía inacabadas, es un estupendo ejemplo del contraste de ideas que ofrece el disco: por un lado, la melodía vocal busca cierta belleza y emotividad, y por el otro, su base polirrítmica y nerviosa, pero también aséptica, ultra-sintética, parece pesar mil quilates.

Entre las curiosidades de ‘Apple’ hay que destacar la tierna ‘Haunted’, que, inspirada en el sonido de Dirty Projectors, encoge el corazón desde un intimismo extremo a pesar de que su melodía vocal está simplemente balbuceada. Aunque al final se termina echando de menos a Charli XCX para que meta mano en las melodías, como en las de ‘Jumper’ y ‘Lifeline’, buen debut de un artista que ya lleva casi 10 años en esto, signo de que aún le quedan muchas cosas por decir.

Calificación: 7,2/10
Lo mejor: ‘Oh Yeah’, ‘Xxoplex’, ‘Beautiful Superstar’, ‘Airhead’
Te gustará si te gusta: tanto Charli XCX como Aphex Twin, tanto el indie-rock de los 90 como SOPHIE
Youtube: vídeo de ‘Oh Yeah’

‘We Are Who We Are’ de Luca Guadagnino es un prodigioso retrato generacional

Por

Fernando García

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8 noviembre, 2020

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Últimamente se ha usado tanto de manera tan poco precisa que ya suena hasta cliché referirse a una miniserie como “no es una serie, es una película de 8 horas”. En el caso de ‘We Are Who We Are’ resulta casi imposible no utilizar esa definición, por el simple hecho de que no sigue en absoluto la estructura habitual de una serie, sino que realmente se siente como una gran obra tan solo dividida en capítulos por motivos de accesibilidad (algo que también pasaba con la tercera temporada de ‘Twin Peaks’). Guadagnino aquí no emplea un lenguaje narrativo diferente al de cualquiera de sus películas, pero lo dilata a lo largo de ocho capítulos de diferentes duraciones.

El primer acierto es situar la acción en un ambiente tan extraño y atractivo como una base militar estadounidense en Italia. De esta manera, el director aísla a sus personajes en un universo muy concreto, un microcosmos al que se nos introduce a través de Fraser, un adolescente recién llegado de Nueva York porque su madre será la nueva comandante de la base. Pronto conoce a Caitlin, una chica de su edad con la que establece un vínculo de amistad especial.

Uno de los mayores encantos de la serie es que no parece tener un rumbo fijo. Guadagnino deja que sus personajes interaccionen entre ellos, que vivan experiencias o que crezcan sin ningún aparente objetivo concreto, capturando así la confusión y euforia de ser adolescente. Hay dos episodios clave en los que se muestran las dos caras de esto, el 4 y el 7. Ambos dialogan entre sí: en el primero mostrando el desenfreno y alegría de estar vivo (con un estilo que remite directamente al Kechiche de ‘Mektoub, My Love’), en el segundo cuestionándose dicha euforia bajo una mirada existencialista, pues ya nada parece tener sentido.

El director italiano es un experto en reflejar ese periodo final de la adolescencia donde realmente empezamos a descubrir quiénes somos. Ya lo demostró en la espectacular ‘Call Me By Your Name’, y aquí vuelve a incidir en ese terreno pero desde el punto de vista de Fraser -un personaje más problemático y quizá más antipático en un principio que Elio- y Caitlin, quien con la ayuda de Fraser y el entorno liberal de este (su madre está casada con una mujer), empieza a darse cuenta de que no está conforme con su identidad de género.

Lo que hace de ‘We Are Who We Are’ una serie tan especial es la forma en la que va presentando a los personajes y cómo se van mostrando los problemas de cada uno. Guadagnino no busca en el espectador una empatía inmediata con ninguno de ellos. Todos tienen defectos y a veces actúan de manera inmoral, pero es eso precisamente lo que les aporta una dimensión humana que consigue que al cabo de unos pocos capítulos, sea inevitable sentir apego hacia ellos. Parte del mérito lo tiene un reparto perfectamente escogido en el que sobre todo destacan un impresionante y carismático Jack Dylan Grazer dando vida a Fraser; Jordan Kristine Seamón como Caitlin/Harper; y la siempre magnética Chloë Sevigny como la comandante y madre de Fraser.

La serie, pese a todo, no está interesada en buscar la perfección, sino más bien reflejar el caos que conlleva crecer. De hecho, hay momentos en los que se plantean temas de manera algo tosca (la religión y la política, principalmente) y con los excesos marca de la casa, pero el atrevimiento de abordarlos y la cantidad de ideas interesantes que arroja Guadagnino a lo largo de sus ocho horas no solo lo excusan sino que pasan a ser hasta admirables. Especialmente por su vocación temeraria; no tiene miedo a equivocarse, a tropezarse, pero siempre se las apaña para ir hacia delante, para sorprender y enamorar al espectador en cada capítulo. Encuentra una sinceridad en lo que habla que consigue calar muy hondo. Además, todo se engrandece gracias a un final que no da lo que el espectador quiere ver, que evita a toda costa el sentimentalismo de las despedidas. Un capítulo extraño y, sin duda, brillante en el que su capacidad para atrapar el fin de una época conmueve genuinamente.

Si en ‘Call Me By Your Name’, la música de Sufjan Stevens era prácticamente un narrador que expresaba lo que sentían Elio y Oliver, en ‘We Are Who We Are’ son las canciones de Blood Orange las que adquieren ese efecto. Dev Hynes incluso aparece en el último capítulo, pero suenan sus canciones y hay menciones directas a él durante toda la serie (Fraser es muy fan de Blood Orange). ‘Time Will Tell’ es el leitmotiv, que resume perfectamente el espíritu de la obra.

Time will tell if you can figure this and work it out 
No one’s waiting for you anyway, so don’t be stressed now 
Even if it’s something that you’ve kept your eye on
 It is what it is

‘We Are Who We Are’ es todo un logro artístico y una obra cumbre en la irregular pero siempre interesante filmografía de su director. Aquí se ve a un autor libre y seguro de sí mismo, con sus detalles extravagantes (un bonito recurso que se repite durante todo el metraje es congelar la imagen en determinados momentos) y aires de grandeza, pero también a un narrador excepcional que ha conseguido realizar uno de los retratos de la Generación Z más audaces, inteligentes y sensibles que se han visto hasta ahora. 8,7.

La Trinidad cuestionan la existencia de ‘La clase media’

Por

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8 noviembre, 2020

El trío malagueño La Trinidad, que quizá conozcas por el EP ‘El peligro’ o canciones como ‘La joya’, ha publicado recientemente su primer disco en el sello Sonido Muchacho, en racha al menos antes de la pandemia. Que su compositor y cantante Sixto Martín tenía su discurso ya nos quedó claro el día que nos habló de la dignidad de la música de ascensor, y eso es algo más evidente aún en un álbum de marcado carácter político que se llama ‘Los edificios que se derrumban’ y termina con un tema llamado ‘La clase media’.

Como no puede ser de otra manera, plantea la inexistencia de la misma en un texto que nos habla de gente que cree que pertenece a la clase media por meterse un par de rayas cuando quiere. “Aspira, aspira, aspira / como la clase media / un espejismo cutre / que parasita su cabeza”, dice en un momento este tema largo y desestructurado, que puede transformarse en un imprescindible de sus conciertos como pasó a Pony Bravo con lo de ‘Mi DNI’.

El grupo nos ha hablado sobre ‘La clase media’ en una entrevista, indicando Sixto lo siguiente: “Es un retrato sobre esa gente que se cree clase media, pero que tiene desvirtuada su vida por una aspiración social. Se creen que por ser una persona leída o tener redes sociales y moverse en ciertos círculos son de una clase social, aunque luego tengan un trabajo de mierda y sean clase trabajadora como la gran mayoría de las personas. Es sobre todo una cuestión socioeconómica, pero también va sobre cómo en esa gente, ese esnobismo y ese elitismo se canalizan en una pseudoacción política que consiste en subir a las redes una foto con las pupilas así y decir «mira qué guay»». Y en realidad, como dice la letra de la canción, estás asustando a un par de abuelas y ya está, no estás haciendo nada transgresor ni nuevo».

Continúa: «Parte de nuestra generación muestra un perfil ajeno a todo, más preocupado por hacer cartas astrales que en pensar por qué no tiene un trabajo. Dándoselas de rebelde pero con causas políticas siempre abiertas que van hacia lo abstracto, nunca hacia lo concreto. Un día con una cosa y al siguiente con otra». Os dejamos con el vídeo de este tema en el que los tres miembros del grupo lo interpretan.

Foo Fighters estrenan la cruda ‘Shame Shame’, primer adelanto de su nuevo disco

Por

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8 noviembre, 2020

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Foo Fighters han sido los últimos invitados en el escenario de Saturday Night Live y han anunciado que su nuevo álbum ‘Medicine at Midnight’, verá la luz el próximo 5 de febrero de 2021. La secuencia de ‘Medicine at Midnight’ apenas incluye 9 pistas, entre las que se encuentra el primer adelanto, ‘Shame Shame’, que ya puede escucharse.

‘Shame Shame’ es un corte de blues-rock que destaca por su producción cruda, alejado de las guitarras jevis que suelen caracterizar su sonido. En la letra, Dave Grohl personifica a una entidad que pretende arruinar la vida de otra persona: «si quieres, te haré sentir algo real solo para molestarte, te someteré como una droga y te sofocaré, seré lo más importante para ti, seré la lengua que te trague». Más adelante, el artista canta: «Otra astilla debajo de la piel, otra temporada de soledad, encontré una razón y la enterré bajo una montaña de vacío, vergüenza, vergüenza».

El último álbum de estudio de Foo Fighters, ‘Concrete and Gold‘, salió en 2017 adelantado por los singles ‘Run’ y ‘The Sky is a Neighborhood’, a los que más tarde se sumaba ‘The Line’. ‘Concrete & Gold’ fue uno de los 40 discos más exitosos de 2017 en Reino Unido.

‘Medicine at Midnight’:

01 Making a Fire
02 Shame Shame
03 Cloudspotter
04 Waiting on a War
05 Medicine at Midnight
06 No Son of Mine
07 Holding Poison
08 Chasing Birds
09 Love Dies Young

C. Tangana pulveriza el récord diario de streamings en España, desluciendo a ‘Dákiti’

Por

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8 noviembre, 2020

Teníamos ciertas dudas de que lo nuevo de C. Tangana pudiera desbancar a ‘Dákiti‘, el gran éxito del momento en España, además de popularidad creciente. Pues bien, ‘Tú me dejaste de querer‘ no solo lo ha conseguido, sino que lo ha logrado con cifras récord, realmente espectaculares.

Hasta ahora el récord diario de streamings en Spotify España lo tenían cosas como Aitana, ‘Alocao’… rondando las 700.000 u 800.000 reproducciones en un solo día. ‘Tú me dejaste de querer’ ha doblado dicha cifra situándose en el número 1 de Spotify España de manera directa al sumar 1.631.995 reproducciones en sus primeras 24 horas. El dato desluce el de ‘Dákiti’ de Bad Bunny y Jhay Cortez, que salía hace una semana, no ha dejado de crecer y de hecho ha subido el viernes a 1.153.809 y también habría sido un récord histórico de no haber sido por el nuevo tema de C. Tangana. Por si alguien se lo preguntaba, ambas canciones se mantuvieron fuertes este sábado, con 1,47 millones y 1,1 millones, respectivamente. Por tanto, es probable que ‘Dákiti’ sea el próximo número 1 oficial en España esta semana que entra, y ‘Tú me dejaste de querer’ lo sea la siguiente, cuando se complete su primera semana.

‘Tú me dejaste de querer’ ha sido apoyada por el New Music Friday internacional, además de muchas otras playlists, pero hay que recordar que en el titular de esta noticia, hablamos de streamings dentro de España.

Si pasamos a hablar de lo global, ‘Tú me dejaste de querer’ ha aparecido en el top 50 de Spotify a nivel mundial, en concreto en el puesto 31, lo cual a su vez supone otra playlist de Spotify… que siguen 15 millones de personas. Números de órdago para Puchito, también en Youtube, donde en 2 días este tema suma 4,6 millones de visualizaciones, para una canción españoleta con Niño de Elche y La Húngara, que parecía tener poca proyección internacional.

Gaga, Billie Eilish, James Blake, Miley, Thom Yorke … reaccionan a la victoria de Biden y Kamala

Por

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7 noviembre, 2020

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Joe Biden es el ganador de las elecciones presidenciales de Estados Unidos después de un recuento de votos exasperante que ha durado varios días. 290 votos para Biden frente a los 214 obtenidos por Donald Trump convierten al republicano en el derrotado de estas elecciones, aunque este no se da por vencido, sigue defendiendo que las elecciones han sido un fraude y ha declarado que «están lejos de haber terminado».

Entre los artistas que han celebrado la victoria de Biden y de la vicepresidenta Kamala Harris se encuentra su colega Lady Gaga, que ha escrito: «Joe Biden y Kamala Harris acaban de entregar al mundo uno de los mayores actos de bondad y valentía que ha visto la humanidad». Ariana Grande, que acaba de estrenar un videoclip en el que se transforma en presidenta de Estados Unidos, ha expresado que está «LLORANDO» por la noticia. A Maggie Rogers, la buena nueva le ha pillado en un vuelo y ha señalado: «no puedo parar de llorar, la azafata no deja de traerme pañuelos».

Entre los tuits más divertidos se encuentra el de James Blake, quien ha indicado que el «covfefe hoy sabe diferente», y Miley Cyrus ha declarado que la victoria «SÍ es una fiesta en USA», y Tove Lo no ha podido dejar de invocar su single ‘Glad He’s Gone’. Lana Del Rey, Thom Yorke, Portishead o Hot Chip también han aplaudido la noticia en redes. Comenta la victoria de Biden y Harris en nuestros foros.

. @JoeBiden @KamalaHarris and the American people, you just gave the world one of the greatest acts of kindness and bravery humanity has ever seen. nothing but love for our new Commander in Chief and the 1ST female VP elected to the White House. Also, way to go PA pic.twitter.com/uXiMTWs6Hk

— Lady Gaga (@ladygaga) November 7, 2020

Congratulations Joe and Kamala! pic.twitter.com/OCyFTfrEB7

— Lana Del Rey (@LanaDelRey) November 7, 2020

CRYING @JoeBiden @KamalaHarris THANK GOD

— Ariana Grande (@ArianaGrande) November 7, 2020

Covfefe this morning tasting different

— James Blake (@jamesblake) November 7, 2020

https://t.co/ORgC5jOBVW

— Wayne Coyne (@waynecoyne) November 7, 2020

excuse me while I …. pic.twitter.com/kZQvsxix7k

— Thom Yorke (@thomyorke) November 7, 2020

pic.twitter.com/NXohUcfBCd

— Official (@Portisheadinfo) November 7, 2020

Trump’s 2020 pic.twitter.com/ApkvJ2wL4H

— Hot Chip (@Hot_Chip) November 7, 2020

Now THIS is a PARTY IN THE USA! @JoeBiden @KamalaHarris pic.twitter.com/zFKL1ncuSa

— Miley Ray Cyrus (@MileyCyrus) November 7, 2020

So nice to see the joy and relief of the good people of America. A better day for the world.

— Johnny Marr (@Johnny_Marr) November 7, 2020

I havnt been this happy in a while… I’ve been dancin’ cryin’ and singin’… suddenly everything feels so hopeful again. Congratulations @JoeBiden and @KamalaHarris

— Ellie Goulding (@elliegoulding) November 7, 2020

YESSSSSSS QUEEEEEEENNNN https://t.co/CGqZyXsbl2

— Tia Empress Of (@EmpressOf) November 7, 2020

There is so much work to be done but it is one step at a time and tears of joy are in order pic.twitter.com/Uf6WHtLu3M

— kesha (@KeshaRose) November 7, 2020

Our 46th president, @joebiden!♥️ I’ve been waiting to post this photo because I knew deep down you would be our next President. Today we celebrate the millions of Americans who overcame barriers to the ballot box, mobilized their communities & voted in record breaking numbers pic.twitter.com/3qob8SIxzr

— Demi Lovato (@ddlovato) November 7, 2020

OMG
FORGOT ABOUT THE
THE IS JUMPING ON ITS
BED,BECAUSE JOES PRESIDENT YEAH

— Cher (@cher) November 7, 2020

THE CHANPAGNES OF BEING PURE AT HEART!

— the pains of being pure at heart (@thepainsofbeing) November 7, 2020

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BIDEEENNNNNNNNN BITCHES

Una publicación compartida de BILLIE EILISH (@billieeilish) el 7 Nov, 2020 a las 10:12 PST

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Off ya pop you absolute snail #bidenharris2020 – so happy for all my friends in America tonight!! YOU. DID. THAT.

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Sunnier times ahead

Una publicación compartida de Mark Ronson (@iammarkronson) el 7 Nov, 2020 a las 9:37 PST

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I love seeing Trump lose. It’s my daily medicine, my weekly energy, my monthly inspiration and my yearly motivation. His loss is the only reason i'm still alive. I was born to love and enjoy the failure that he has achieved.

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what hope feels like

Una publicación compartida de Maggie Rogers (@maggierogers) el 7 Nov, 2020 a las 9:12 PST

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United States i am so happy. this is a win for democracy. thank you for raising your voices. changing one world at a time. from my latest US visit last year/ RTF tour when visiting Portland.

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#election2020 US you did it!!! HE’S GONE HE’S GONE UR BETTER OFF I’M GLAD THAT HE’S GONE

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Dua Lipa y Angèle se van de after en el vídeo de ‘Fever’

Por

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7 noviembre, 2020

Dua Lipa ha estrenado el videoclip de su nuevo single con Angèle’, ‘Fever’. El vídeo se ha situado ya entre los 10 más vistos de Youtube España, si bien el desempeño de la canción en listas -ya ausente del top 50 global de Spotify- está siendo más modesto, lógico al tratarse de un «bonus track» dirigido a una reedición francesa de ‘Future Nostalgia‘ al que no se está dando tratamiento de single como tal. Cabe recordar que ‘Future Nostalgia’ ha conocido ya cinco singles: ‘Dont’ Start Now’, ‘Physical’, ‘Break My Heart’, ‘Hallucinate’ y ‘Levitating’ con DaBaby.

El vídeo de ‘Fever’ arranca después de la fiesta: Dua y Angèle -autora del estupendo ‘Brol‘- quieren que la diversión continúe y, después de compartir un momento de sinceridad, la encuentran en el piso de unas desconocidas, donde bailan y le amargan la noche a los vecinos. Como Amaia y Alizzz, Dua y Angèle se van de after en este vídeo dirigido por la productora de Los Ángeles WAFLA, pero no por las calles de Valencia, sino por las de Londres.

Por otro lado, Dua ha confirmado en redes que el disco de caras b de ‘Future Nostalgia’ saldrá el año que viene, posiblemente incluyendo los dos cortes que ya han aparecido remezclados en ‘Club Future Nostalgia’, estos son, ‘Love is Religion’ y ‘That Kind of Woman’. Puedes comentar las últimas novedades sobre Dua Lipa en nuestros foros.

A.G. Cook / 7G

Por

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7 noviembre, 2020

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A.G. Cook, principal exponente de esa PC Music que ha demostrado que el pop puede seguir sonando a futuro en el siglo XXI, ha decidido que la mejor manera de introducirnos en su universo es publicar un disco séptuple de 2 horas y 40 minutos de duración. ‘7G’ es en realidad una colección de ideas, fragmentos, esbozos… que el productor tenía en la recámara, muchos de los cuales han terminado formando parte de su siguiente disco, ‘Apple’, el que podría considerarse su álbum debut de verdad.

Cada CD de ‘7G’ está dividido por un tipo de instrumento que fascina a A.G. Cook, y si el primero está dedicado a las percusiones, el segundo lo está a la guitarra acústica, el tercero al sintetizador “supersierra”, el cuarto al piano, el quinto al sintetizador “Nord”, el sexto al “spoken word” y el séptimo a las “voces extremas”. Entre producciones originales se cuelan versiones de Taylor Swift, Sia, The Smashing Pumpkins o Tommy James and the Shondells, y entre algún buen tema que escuchar con interés como ‘Nu Jack’, que suena como el esqueleto hecho en dibujo animado de una canción de new jack swing; se cuela también un puñado de producciones intrascendentes que solo tendría sentido escuchar dentro del contexto de la grabación de un álbum, como el “breakbeat” que abre el largo o los 55 segundos de susurros de ‘No Yeah’. A todas luces, escuchar ‘7G’ es como sumergirse en los archivos con decenas de pistas individuales o “stems” e ideas inacabadas que cualquier productor de música pop guarda con cerrojo en su ordenador. Solo A.G. Cook consideraría esto su álbum debut, pero ‘7G’ no deja de tener su encanto.

Si para algo sirve ‘7G’, además de para adentrarnos en los entresijos de la obra de A.G. Cook, es para mostrar su versatilidad como productor. Ayuda que los discos estén divididos en sonidos para comprenderlo mejor de manera global: en el primer CD, ‘Acid Angel’ pasaría por una producción azucarada de Aphex Twin, y en el segundo, Cook demuestra que el disfraz de cantautor de indie-rock de los años 90 no le queda tan mal como podría parecer. No solo le da por versionar ‘Beetlebum’ de Blur haciéndola sonar lo-fi y HQ al mismo tiempo, sino que en ‘Undying’ cubre de deliciosa distorsión guitarrera el esbozo de lo que podría ser una bonita canción de folk en manos de, qué sé yo, beabadoobee.

El tercero, más electrónico, se abre con una sinfonia macabra llamada ‘Mad Max’, pasa por la rave en ‘Illuminated Biker Gang’ y se cierra con el viaje de “space music” de ‘Dust’. En el cuarto una de las sorpresas del disco llega con ‘Note Velocity’, que parece alternar el piano preparado de John Cage con las percusiones nerviosas de ‘Hunter’ de Björk… pero es que el disco incluye hasta una interpretación de ‘Waldhammer’ de Beethoven. El quinto se abre con la nana digital de ‘Behind Glass’ y se cierra con el politono eurodance de ‘Life Speed’. El peor CD es el sexto, el de “spoken word”: no se salva nada, ni la versión de ‘The End Has No End’ de The Strokes que arruina completamente la canción ni ese intento de trap de ‘2021’ que esperamos no escuchar en 2021. Y el séptimo apenas deja una curiosidad que solo por las risas vale la pena escuchar de principio a fin: una version de ‘Chandelier’ de Sia interpretada por A.G. Cook y Caroline Polachek completamente inaudible y que el propio Cook llama “aberración”. Pero al menos es memorable, que es más de lo que se puede decir de muchas pistas de este extenso libreto de esbozos.

Cuesta pensar en una buena razón por la que A.G. Cook considera ‘7G’ su primer disco de verdad cuando ‘Apple’ existe. Él dice que terminó ‘Apple’ hace un año y que antes de publicarlo quería “contextualizarlo”… ¿no le bastaba con haber sido uno de los mayores “hypes” de la década pasada y actualmente uno de los productores más relevantes del momento gracias a su trabajo con Charli XCX o Caroline Polachek? Cualquiera que aprecie tener acceso al esqueleto de lo que después será una canción pop encontrará cosas que disfrutar en ‘7G’: ‘Gesmtone Break’ podría ser un hit de hip-hop del futuro, ‘Windows’ es una pervertida “torch song” con pegadizos ataques de piano que Cook está tardando en transformar en canción pop, la unión de música clásica y electrónica de ‘Polyphloisboisterous’ es fascinante, la luz hiperpulida de ‘Green Beauty’ hipnotiza como los bucles de una canción de “vaporwave” y ‘Show Me What’ con Cecil Believe tiene cierta madera de hit… pero escuchar una colección de bocetos nunca puede ser más gratificante que enfrentarse a un álbum de verdad terminado, con cara y ojos.

Calificación: 6,4/10
Lo mejor: ‘Acid Angel’, ‘Note Velocity’, ‘Undying’, ‘Gesmtone Break’, ‘Polyphloisboisterous’, ‘Chandelier’
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La «canción emo» de beabadoobee pone los pelos de punta

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7 noviembre, 2020

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beabadoobee no ha terminado de conquistar al público masivo que ha escuchado ‘death bed (coffee for your head)‘ de Powfu con su primer disco, un ‘Fake it Flowers‘ que ha entrado en el número 8 de la lista de álbumes británica para después desaparecer de la clasificación. Es un trabajo que encantará a los seguidores del indie-rock de los 90 (ella se declara seguidora de Veruca Salt especialmente) y que, con sus más y sus menos, sí deja un tema capaz de poner los pelos de punta a cualquiera.

La cantautora británica ha apostado para presentar su disco por un single tan contundente como ‘Care’, pero se reservaba para su publicación una de sus mejores baladas, lo cual es mucho decir pues ‘Coffee’ también lo es. ‘Emo Song’ no puede estar mejor titulada ni representar mejor a su autora, y además es la pista que separa las dos mitades del largo, es decir, la central. Y no solo por su posición en la secuencia, sino también porque viene a situar el origen de todos los problemas sobre los que canta la artista en el álbum. Del dolor plasmado en ‘Emo Song’ nacen los otros.

Ha explicado beabadoobee que ‘Emo Song’ es «una de las canciones más tristes del álbum» y que «habla sobre tu niñez y sobre cómo te afecta cuando eres mayor, sobre todo en cuanto a los hombres que han pasado por tu vida y a tu relación con el cariño». Bea Kristi compuso la mayoría de las canciones que conforman ‘Fake it Flowers’ durante su adolescencia y ‘Emo Song’ habla claramente de este periodo turbulento en su vida marcado por las idas y venidas de una persona a la que Kristi echa la culpa de «todo» por lo que ha pasado, incluida su temprana adicción a las drogas. Una de las estrofas dice: «me llamas y me mientes otra vez, como todos los hombres en los que he solido confiar, nadie sabe que de joven me perdí a mi misma en polvo cósmico». Después lamenta: «vuelves otra vez, no te quiero de vuelta otra vez».

La composición de ‘Emo Song’ es escalofriante. Guiada por el sonido de la guitarra acústica, a la que se suma una sutil base de guitarra eléctrica, el sereno sonido de unas baterías y la presencia de destellos electrónicos, ‘Emo Song’ va creciendo en intensidad hasta alcanzar la categoría de épica. La ambientación es desolada, borrascosa; la voz de Bea Kristi -tan similar a la de Hope Sandoval de Mazzy Star– expresa un dolor apático y acongojante y la grabación alcanza su «clímax» cuando los sintetizadores empiezan a disparar rayos láser hacia el cielo, como si la angustia expresada por Bea la hiciera desintegrarse en «polvo cósmico», la llevara a disolverse en el universo.

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