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Carolina Durante: «Si entendemos por éxito llenar el Wizink, aún nos queda»

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Carolina Durante se han convertido en uno de los grupos del momento en España tras conquistar a decenas de miles de personas con la ocurrente parodia social de ‘Cayetano’ y el rescate de una canción del underground de Marcelo Criminal junto a Amaia Romero de Operación Triunfo. Con motivo de la edición de su disco largo editado aún por Sonido Muchacho pero en alianza con Universal, hablamos con Diego, Martín, Juan y Mario sobre el mismo, si se ven como un grupo generacional o la influencia de Los Planetas. Es el bajista Martín quien toma las riendas de la conversación, si bien casi cada vez que Diego habla, sentencia, muy aferrado a su personaje, un guaperas con un punto bastante loco o malvado (siempre me ha recordado un poco a Eduardo Noriega en ‘Tesis’). Juan (baterista) y Mario (guitarra) prefieren permanecer en segundo plano. La entrevista, por cierto, se produce unos días antes del Warm Up, pero el grupo asegura todavía desconocer si van a cantar en el festival ‘Perdona (ahora sí que sí)’ con Amaia o no, pese a que la organización les ha puesto seguidos. En ese momento dicen que ni siquiera lo han hablado. «Evidentemente nos haría ilusión», indican.

¿Cuál es la mejor pregunta que os han hecho?
Diego: «Lo más ridículo que hemos hecho por amor. No es que sea la mejor pregunta, pero me ha descolocado».
Martín: «Unas niñas de la ESO me preguntaron por la poca cantidad de presencia femenina en festivales y que si creíamos que de haber sido un grupo de chicos, haciendo las mismas canciones, habríamos tenido el mismo éxito».
Diego: «Si te lo pregunta un periodista… pero eran unas chavalitas de 13 años».

Es un tema del que se está hablando mucho. ¿Qué respondisteis?
Martín: «Que creo que no».
¿Estabais pensando concretamente en Hinds?
Martín: «No. Pero sí dijimos que a nosotros nadie nos ha puesto en tela de juicio. A ellas sí se las machaca».
Diego: «En España. Fuera no».
¿Y vosotros empezasteis tocando bien?
Martín: «No, yo no tocaba, básicamente. Yo era el que peor tocaba. He ido aprendiendo poco a poco».
O sea que en el primer concierto no erais en directo como ahora y nunca se os ha criticado eso…
Diego: «No se nos ha criticado en absoluto el directo. De hecho estuvimos nominados en los Premios MIN al mejor directo, con grupos con sonidazo como Belako, Triángulo… Si alguien me ha impresionado en España por sonido de directo es Triángulo».

Yo en el OchoyMedio os vi muy bien, ¿cuántos directos debíais de llevar ahí? ¿Unos 50?
Diego: «Debíamos llevar 70».
Martín: «Lo pasé tan mal en nuestro 5º concierto, a nivel de tener que parar una canción… Ahora me exijo no tocar por encima de lo que puedo hacer. Y si mejoras, pues lo metes».

¿Dónde fue esto?
Martín: «En la Wurli tocando con La Plata y La Escuela Moderna. Nos han perdonado muchas cosas, aunque ahí llevábamos poco».

Lo primero que llama la atención del disco es que no lleva ninguno de vuestros singles anteriores. Un poco sobrados, ¿no? ¿De quién fue la idea?
Martín: «Fue un consenso. Todo el mundo nos está preguntando eso, pero no es tan loco. Grabas una canción y se queda ya grabada. Igual haces un remaster años después, pero volver a publicar un tema de hace un año, ahora mismo se está haciendo, pero no entiendo muy bien la jugada».

Es una cuestión de expectativas. Si no metes las canciones que están petando en Youtube y Spotify, es porque tienes que tener algo mejor.
Martín: «Pero es que es por esas dos plataformas que menos sentido le veo. Si es para vender discos… Pero en Spotify o Youtube puedo poner las canciones cuando quiera. A mí me jode cuando una canción me gusta de un EP y luego en el disco no es lo que había escuchado porque está regrabada. Luego en digital nunca me la pongo».

Ponme un ejemplo.
Martín: «Me pasó con ‘Ni una canción’ de Las Ligas Menores; con ‘Forgiveness’ de Yawners, con el EP de La Plata… Esas canciones me escucho las del EP, las que me gustaron de primeras».

¿Desde Universal no os pidieron que metierais alguna anterior?
Martín: «Claro, fue como «¿podéis meter ‘Perdona’?» y fue como… no».

Pues mira que Amaia está en la misma compañía.
Diego: «Pero eso sería aprovecharse ya totalmente de Amaia. Meterla y hacerla vendible, sacar provecho».

Pero Marcelo Criminal os lo habría agradecido por los royalties.
Diego: (risas) «¡Ya se está llevando con otras movidas!».
Martín: «Se lleva por editorial, no sé si por ventas».

«Me gusta ayudar a artistas y grupos que personalmente me molan y creo que tienen menos reconocimiento del que me parecía. Y salimos ganando los dos»

¿Cómo descubristeis esta canción de Marcelo Criminal? Yo nunca habría sacado de ahí un hit presentable en OT…
Martín: «Su disco lo sacaron Fikasound, dos colegas, Rober y José. Estuvimos escuchando el disco: ‘Solán de Cabras’, «Democracia»…»
Diego: «Salió esta canción y nos moló mucho. Estábamos al loro, y se la pasé a Martín: «podíamos versionar esto». Pero no por el potencial. Es un tema que nos mola, que me mola llevarlo más a Carolina. Carolina es un grupo que se está dando a conocer, que está tirando para arriba, y me gusta ayudar a artistas y grupos que personalmente me molan y creo que tienen menos reconocimiento del que me parecía. Y salimos ganando los dos».
Martín: «No era un problema de que fuera lo-fi y hubiera que sacar un potencial. A mí me gusta Marcelo como es. Simplemente oyes canciones y dices «esto podríamos versionarlo a ver qué pasa»».

‘Las canciones de Juanita’ supongo que es para Él Mató y Juanita y Los Feos, ¿alguna reacción por su parte?
Martín: «Sí, Violeta nos escribió en plan «joder, la he escuchado, a ver si tocamos».
Diego: «Antes de sacarla, porque en directo estaba en Youtube».
Martín: «Y en el Ocho, el segundo día, tocamos con Rata Negra, el grupo que tienen ahora Violeta y Fa (ex Juanita y los Feos)».

«Hemos logrado «el éxito», pero también lo pensé cuando teloneamos a Los Punsetes. Metiéndome en la cabeza del público general, para llenar el Wizink nos queda…»

Has dicho, Diego, que sois un grupo que «se está dando a conocer», después de haber llenado el Ochoymedio dos días seguidos. Supongo que os estáis poniendo un techo alto.
Diego: «Para nosotros el éxito es muy subjetivo. Yo creo que hemos logrado «el éxito», pero también lo pensé cuando teloneamos a Los Punsetes en Ochoymedio. Metiéndome en la cabeza del público general, si entendemos por éxito llenar el Wizink, aún nos queda…»
Martín: «Queda mucho trabajo. El otro día nos dijeron que el éxito no es fama o prestigio, es algo que falta por construir. Ha dado la casualidad de que hemos dado unos pelotazos. Está siendo muy rápido, pero no vamos a fliparnos por haber llenado».

Editáis en vinilo, ¿soléis comprarlos vosotros?
Juan: «Yo no porque si no lo voy a poner… Me da una pereza darle la vuelta y tal…»
Mario: «Yo compraba CD’s de adolescente, desde que me hice Spotify Premium lo dejé. Pero desde que quitaron 5 millones de canciones de MySpace y a nadie le importó, me ha entrado la neura del físico porque lo perderé todo. ¡Voy a empezar a coleccionar!».
Diego: «¡Cuando se rompa internet!».

Vosotros editáis todo en físico por si acaso, menos la canción con Amaia…
Martín: «La de Amaia está en el flexidisc que regalamos con el disco, para los primeros que lo compren. La única que no está en físico es ‘El himno titular'».
Juan: «El flexidisc que no gira, patinaba…»
Martín: «No lo sabía usar nadie, porque al parecer había que ponerlo encima del vinilo».
Diego: «¡Anda, coño!».
Juan: «No, lo que pasa es que el plato no tenía la base. Hay platos que tienen la base».

A ver, tanto que nos dicen que parecemos la Súper Pop…
Juan: «¡Un poco sí!» (risas)

Pues en la Súper Pop te enseñaban a manejar un flexidisc… Por la moda cassette ni os pregunto, ¿no?
Juan: «Solo tengo el de Confeti de Odio, que me lo regaló, ¿¿¿pero quién tiene esa máquina???».
Martín: «El otro día Björk sacó cassettes».
Diego: «Es el rollo coleccionista».
Martín: «Yo estoy flipando, pero está volviendo. La cinta no sé a quién le suena mejor».
Mario: «A mí me recuerda al coche sonando chungo».
Juan: «Lo que pasa es que está muy barato hacerlos».

Las 3 últimas canciones de vuestro disco son un poco más diferentes a lo que esperaba. ‘Falta sentimiento’ es la intensa. ‘Cuando niño’ me parece un poco yeyé, y la última es la primera vez que me recordáis a Los Planetas de verdad. No sé qué os parece porque los grupos jóvenes están hartos de las comparaciones con Los Planetas…
Martín: «Como Apartamentos Acapulco».
Diego: «Pero son mayores».

O La Plata, que les cabrea mucho…
Martín: «Es que no tienen nada que ver. Entiendo que se enfaden».

¿A vosotros estas canciones os parecen más distintas?
Diego: «Nos dan un poco de pereza los discos que escuchas todo el rato la misma canción. No queremos hacer del disco un tostón, sino variar… Pero ‘Falta sentimiento’ es un poco ‘La noche de los muertos vivientes'».
Martín: «»El Perro» y ‘300 Golpes’ no creo que lleven una línea tan diferente. Me gusta más cómo ha quedado el arreglo en «El Perro». Y el título la puso un tío que vino a vernos».
Diego: «Es como un soneto de Lorca. Y nosotros cero renegar de Los Planetas, referente absoluto».

¿A ellos les gustáis?
Martín: «Sí, versionaron en un concierto ‘El himno titular'».
Diego: «La más diferente del disco sí que es ‘Cuando niño'».
Mario: «Teníamos en el disco o caña o intenso. Para que no fuese agobiante, queríamos meter una canción ligera, relajada, tranquila, de andar la calle».

Para relajado lo de «Me masturbé con tu foto de la semana pasada»… En esta canción de ‘Nuevas formas de hacer el ridículo’ habláis de las redes sociales. ¿Os veis un grupo generacional al ver a tanta gente cantando vuestras letras?
Diego: «Yo creo que… No sé, queda mucho para poder decir eso. Si en algún momento llegamos a serlo, felicidad absoluta, pero todavía queda. No creo que seamos el reflejo de nada. Todavía queda tiempo».
Martín: «Es pronto para decirlo, lo ves cuando miras atrás. No es como: «¡tengo que escribir un himno generacional!».

Pero no estás ciego, ves que la gente se sabe tus canciones de aprendérselas en directos de Youtube…
Diego: «Hemos sacado 8 canciones hasta ahora, no sé, ¿cómo lo verías tú, con esta información?».

«‘Cayetano’ sí creo que va a perdurar en el tiempo. Es una de esas canciones que sale cada mucho»

Yo soy muy determinado, me daría cuenta.
Diego: «‘Cayetano’ sí creo que va a perdurar en el tiempo. Es una de esas canciones que sale cada mucho. Sí que te puedo decir: «¡hostia!»».

¿Es una presión hacer letras para que se las aprenda la gente fácilmente? En «Nuevas formas» dices que «el perfil online supera a la persona», hablas de apps, Instagram, cosas con las que te puedes identificar, ¿ha sido una presión?
Diego: «Cuando empecé a escribir las letras para las canciones del grupo, escribía cosas de mi entorno, cosas que venía. Fue funcionando. Por ahora, está saliendo de una manera muy espontánea, escribo sobre mi vida. Llegará un momento que no me saldrá tan fácil. «Nuevas formas» habla de redes sociales, de Instagram. Es una idea que se me ocurrió, se me ocurre una idea y la apunto. Pero no, no voy a sacar el periódico en plan «¿qué hago hoy para que la gente se sienta reflejada?». Son cosas de mi vida y la gente se ve identificada, mi vida no está alejada a la de cualquier chaval de 20 años».

¿Cómo ha sido lo de que la gente se aprenda vuestras letras por los conciertos de Youtube?
Diego: «Tras el primer concierto colgamos las canciones y gracias a eso Luis de Sonido Muchacho escucha ‘La Noche de los Muertos Vivientes’. Empezamos a tocar ‘Cayetano’ y por CanalyPunto, que va subiendo conciertos pequeños y medianos de toda España, la gente la empieza a escuchar. Así empezó ‘Las canciones de Juanita’. Todo ha ido muy así».

Me acaba de venir a la mente el paso de ‘Cayetano’ por Masterchef. Realmente habéis tenido en común con Los Nikis la creación de un himno ambiguo. Aparecéis mencionados en un programa delante de 3 millones de personas, porque un votante de Ciudadanos, gay, canta ‘Cayetano’.
Martín: «Yo no veo la ambigüedad, pero cada uno ve lo que quiere ver…»

No sé si se verá parodiado o retratado y le gusta.
Martín: «Igual se ve parodiado».

¿Cómo os enterasteis de que salisteis en el programa?
Martín: «Nos empezaron a llegar mensajes, igual que cuando en La Ruleta pusieron un panel con ‘Cayetano’. Hay un vídeo de eso».

(Tras preguntarles su edad, entre 22 y 26 años) ¿Habéis terminado los estudios que cursabais o dejado vuestros trabajos para vivir del grupo?
Martín: «Terminé todo lo que estaba haciendo. Quería hacer Artes Escénicas porque me gusta el teatro».
Diego: «Me quedan 4 asignaturas del INEF en la Politécnica».
Mario: «Había terminado Antropología, me empecé a interesar por la costura, pero fue más o menos con lo del grupo. Me da pena haberlo dejado porque me gusta».
Juan: «Era ayudante de cocina en un hotel, pero lo dejé».

Lo digo porque hemos hecho un cuestionario entre grupos españoles y solo Triángulo de Amor Bizarro vivían de la música, y un poco porque vivían en Galicia.
Diego: «Lo he visto, me lo quiero leer».

Lógicamente no hemos preguntado a grupos tamaño Dorian o Miss Caffeina, sino a los que estaban ahí, ahí. Vosotros ya vivís de esto.
Varios: «Por ahora sí».

Tener 24 años, citar Parálisis Permanente, que te gusten Los Planetas… es un poco raro, ¿no?
Diego: «Unos puretas».

Solo que a vosotros os gustan, no como a Novedades Carminha.
Martín: «Una cosa es lo que me gusta tocar y luego escucho muchas movidas. Música de Berlín, la música de Berghain…»

¿Dejan entrar ahora (a españoles)?
Martín: «Ahora es de turisteo».

Finalmente, a Amaia le pregunté si le daba igual o le afectaba salir en la prensa del corazón, ¿tú cómo lo has llevado, Diego? (…) Por la cara que pones, no muy bien…
Diego: «No, yo qué sé. Un poco coñazo, sin más. Viene también por Amaia, no tiene que ver conmigo. Amaia es una persona que conoce toda España, es algo más suyo que mío. Si yo salgo ahora mismo no me conoce ni Dios. Por Malasaña sí, pero por lo demás…»

Cuando vi el vídeo de ‘Cayetano’ pensé que eras un modelo, un actor…
Diego: «Eso es que se ha hecho un buen trabajo».
Martín: «Alguien me dijo que creían que era yo el cantante, y él un actor».
Diego: «Me alegro de que me digas eso».

Miss Caffeina llevan con éxito su nueva fiesta dance y disco a La Riviera

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La Riviera ya no es lo que era. Ahora es un sitio al que mola ir a conciertos. Desde que se limitó el aforo a algo más de 1.800 personas y se mejoraron las condiciones técnicas -y los grupos empezaron a gastarse parte de su panoja en buenos técnicos de sonido-, asistir a la sala madrileña ha dejado de ser una lotería para pasar a ser algo disfrutable. Dorian, C. Tangana, Zahara o en el plano internacional Halsey han sido algunos de los artistas de música pop que han ofrecido recientemente shows bastante espectaculares en esta sala y anoche era el turno de Miss Caffeina, que acudían con su primer número 1 en ventas en España, ‘Oh Long Johnson‘, bajo el brazo.

El grupo apostó por un escenario en dos alturas con rampa y una serie de leds al fondo con efecto neón ochentero. ‘Oh Long Johnson’ es un disco en el que se han animado a dar un paso más hacia los terrenos de la música electrónica y las tonalidades azules y rosas en cuanto a iluminación fortalecían esa decisión artística. La elegancia del escenario, tan sobrio a la vez, ocultaba por completo el lado más «cheesy» de la banda: si había alguna pequeña rima o alguna pequeña letra que te chirriaba un poco, con el excelente sonido y la escenografía se te olvidaba como cuando ves una fascinante puesta de largo en Eurovisión.

Con eso y con el calor del público, que se cantó prácticamente todo desde el inicio con la propia ‘Oh Long Johnson’, destacando particularmente en el final de la bonita ‘Eres agua’, cuando ya solo se oyen las voces del público entonando que «solo los valientes saben que es inútil pelear con la tormenta»; y por supuesto en hits como ‘Detroit’, Ácido’, ‘Oh! sana’, ‘Mira cómo vuelo’ y ‘Merlí‘, al fin su tema más oído en el semanal de Spotify (le ha costado meses, traduciendo, está siendo un «grower»). Tampoco se han olvidado ni el joven público ni ellos de alguna canción más antigua, como ‘Venimos’ y aquello de «Venimos del mismo lugar / de dormir con desconocidos para evitar / algunas preguntas que no sé contestar».

Alberto Jiménez, un frontman hace rato muy cómodo en el escenario, se dirige varias veces al público para agradecer la fidelidad de Madrid, siempre tan presta a cantar a grito pelado letras de música pop; y sobre todo en su lucha contra el bullying. En ‘Calambre’ cuenta cómo vio un día al matón de su colegio atendiendo a su propio concierto; en ‘Fiesta nacional’ habla de las presiones de la industria musical, incluyendo tener que oír cosas sobre «cómo tienes que sonar» o «nunca digas que eres gay»; y ‘Reinas’ es uno de los momentos más emotivos de la noche, sin que ni siquiera se reserve para los bises, sonando más bien al principio. Y lo que podría haber sido una balada llorica se crece musicalmente por el mimo del grupo, sobre todo en este caso por la incorporación de una batería electrónica distorsionada que la aleja de la ñoñería.

El concierto de Miss Caffeina se benefició también de un enorme dinamismo: lo que Alberto llamó «el ciclo de baladas» fue en verdad una sucesión de temazos vibrantes que incluyó ‘El rescate’, ‘Prende‘ llena de luces de neón, ese homenaje a Chic llamado ‘Planta de interior’ o el lucimiento de bajo y guitarra de ‘Ácido’. En los bises y tras ‘Bitácora’, la tórrida ‘Gladiador’, casi tan sexy como Maluma susurrándote al oído «cha-cha-chá»; y los guiños a Gala (‘Freed from Desire’) y Madonna (‘Vogue’), el primero más celebrado que el segundo como parte de ‘Cola de pez’. Para entonces ha habido cambio de vestuario, entregado a la música disco, y aunque Miss Caffeina guarden su punto de pop-rock español, su evolución les distancia cada vez más y más de coetáneos como Vetusta e Izal. 8.

Björk inaugura su nuevo espectáculo ‘Cornucopia’ y presenta el vídeo de ‘Tabula Rasa’

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Björk acaba de inaugurar en el centro de arte de vanguardia The Shed de Nueva York su nuevo espectáculo ‘Cornucopia’, sobre el que ha hablado con detalle en una entrevista con The New York Times en la que, entre otras cosas, revela que no ha ganado un duro en 20 años (dice que todo el dinero que ha ganado lo ha invertido en sus proyectos).

Y se nota porque si algo puede decirse de ‘Utopia‘, su último álbum, es que ha contado con un componente audiovisual realmente exuberante, empezando por el videoclip de ‘the gate’, siguiendo por los conciertos de la gira, con una puesta en escena que emulaba una especie de jungla fantástica; y terminando por supuesto por este ‘Cornucopia’ que parece cuidado al máximo por lo que hemos podido ver en las redes sociales, pues, entre otras cosas, incluye una cámara de reverb dentro del propio escenario, así como la presencia de una flauta circular tocada por varias músicos.

Como puede verse en Setlist.fm, el show incluye pocos temas viejos, entre ellos ‘Venus as a Boy’, ‘Hidden Place’ y ‘Pagan Poetry’, y se centra casi exclusivamente en ‘Utopia’. Entre los temas presentados de este álbum se encuentran ‘the gate’, ‘Utopia’, ‘Arisen My Senses’ y ‘Tabula Rasa’, que pasara por nuestra sección «La canción del día» y para el que la islandesa acaba de presentar un videoclip tan extraño como de costumbre. En este caso, vemos flotar en un espacio gris un ser floral con forma de anfibio… o algo así. Dirige Tobias Gremmler.


Maluma se va a Marrakech con GIMS para el vídeo de la caribeña y ultra melódica ‘Hola Señorita (María)’

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Maluma acaba de colaborar con Madonna en el single ‘Medellín’ y poco antes de actuar con ella en los premios Billboard, el cantante colombiano revelaba los detalles de su próximo disco, ’11:11′, que ve la luz el próximo 17 de mayo e incluye otra colaboración con la autora de ‘Rebel Heart’ además de invitados como Ricky Martin, Ty Dolla $ign o Zion & Lennox.

La novedad más reciente de Maluma no pertenece a su próximo disco, sin embargo, sino que es un single del cantante congoleño afincando en Francia Maître Gims, conocido por éxitos como ‘Est-ce que tu m’aimes?’, ‘Jme tire’, ‘Loin’ o ‘La même’. Gims lanzaba hace unas semanas un single con Maluma llamado ‘Hola Señorita (Maria)’ y su videoclip ha llegado esta tarde a Youtube, revelando un mágico paisaje de fondo como es la ciudad de Marrakech.

El vídeo, con su dosis de seducción, piscinas y figurantes exclusivamente femeninas, no va a sorprender a nadie aunque sirve para recordarnos que esta canción, de sonido caribeño pero también curiosamente muy melódica, no estaba tan mal. Digna candidata a ser una de las canciones del verano, incluye grandes rimas como «se rumorea que su nombre es María, quién diría que me enamoraría ese día» o «ella, una señorita bella de la cabeza a los pies, pero lo que mas me gusta es cuando habla francés», tan tontorronas como… ¿encantadoras? Maluma lo ha llamado su nuevo «hit global» pues está cantado en español, inglés y francés, en tanto el tema no deja de incluir guitarras españolas.

Miki saca un robot y una «kiss cam» en el primer ensayo de ‘La venda’ en Tel Aviv

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Miki ha realizado este viernes el primer ensayo de su actuación en Eurovisión (cabe recordar que España forma parte de los «Big Five» del festival y por tanto se clasifica directamente en la final). Desde Tel Aviv, el cantante catalán ha interpretado ‘La venda‘ desvelando la puesta en escena, y con ella varias sorpresas.

La «performance» de ‘La venda’ será colorida como ha mostrado el primer ensayo, y era de esperar dado el carácter de la canción, pero también contará con una escenografía potente presidida por una estructura rectangular con cubículos que emula una casa, a través de la cual Miki y sus bailarines empezarán su actuación. Detrás de ellos, en las pantallas se proyectarán explosiones de color. Pero el verdadero WTF de la actuación se producirá después con la aparición en el escenario de un robot que parece bailar la rumbita en cuestión… para luego desaparecer.

La idea parece estar calando poco entre los eurofans pues no parece pintar demasiado en la puesta en escena de una canción como ‘La venda’, pero el elemento tecnológico de la actuación no acaba ahí. En el puente de la canción, Miki ha sacado una «kiss cam» con la que supuestamente buscará «interactuar con el público» según La Vanguardia. La actuación termina con Miki y sus bailarines corriendo por la pasarela. Dinámica, desde luego, es un rato, ¿pero quizá también un pelín sobrecargada?



Sorpasso: Lizzo, que acaba de sacar su disco, triunfa 2 años después con un single de 2017

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Lizzo publicaba en enero el primer temazo oficial de 2019, un divertidísimo ‘Juice’ que ha terminado convirtiéndose en uno de sus mayores éxitos. ‘Juice’ era el primer avance de ‘Cuz I Love You‘, el tercer álbum de Lizzo y su debut en una multinacional, que llegaba recientemente dejando otros buenos temas como ‘Like a Girl’ o ‘Tempo’ con Missy Elliott. Pero curiosamente el single que más le está funcionando a Lizzo en estos momentos es antiguo.

Lanzado en 2017, ‘Truth Hurts’ empieza con la enorme frase «I just took a DNA test / turns out I’m 100% that bitch» y su vídeo muestra a Lizzo casándose consigo misma. El pegadizo tema ya era uno de los mayores hits de la cantante en las plataformas de streaming pero ha despuntado en las últimas semanas al ser incluida en una nueva comedia de Netflix llamada ‘Alguien especial’. Los streamings de ‘Truth Hurts’ han terminado de dispararse cuando el tema ha sido añadido a la popular playlist de Spotify Today’s Top Hits, seguida por más de 23 millones de personas.

Por supuesto, Lizzo no ha querido perder el vuelo y ha incluido in extremis el tema en su nuevo álbum, donde ahora ocupa la pista 13 (aún es posible escuchar el disco original en Spotify, sin el single en cuestión). Aunque ‘Juice’ sigue siendo el tema de Lizzo más radiado, las escuchas de ‘Truth Hurts’ en streaming son muy superiores y el tema ocupa actualmente el número 22 en la playlist de hits globales de Spotify, por lo que parece que el recorrido de este tema solo acaba de empezar… aunque sea dos años después.


Primavera Sound 2019 completa su cartel y revela sus horarios y solapes dramáticos

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Primavera Sound ha dado a conocer los horarios de su próxima edición, muy esperados pues suelen revelar solapamientos dramáticos, como la ilustradora Rocío Quillahuaman ha representado hilarantemente en una reciente viñeta. El festival se celebra a finales de mayo en el Parc del Fòrum de Barcelona y hoy viernes completa su programación con los DJ sets de Jarvis Cocker el 30 de mayo, Tim Burgess de The Charlatans el 31 y Richard Colburn de Belle and Sebastian el 1 de junio. Además, Primavera Sound informa que Vicky Groovy ya no podrá actuar en el festival y en su lugar estará Phosky como parte del showcase del colectivo Femnøise, junto a Isa·bel y Xols.

En cuanto a los “overlaps”, el 30 de mayo encontramos a FKA twigs actuando casi al mismo tiempo que yaeji, a Mac DeMarco robándole todo el público a Clairo, a Interpol y Guided by Voices dividiendo a la audiencia o a Nas y Sigrid coincidiendo casi plenamente. Por su parte, el 31 de mayo habrá que escoger (o ver a medias) entre Liz Phair, Dirty Projectors y Carly Rae Jepsen; entre Putochinomaricón y Snail Mail (foto) o entre Robyn y Jungle.

Peores son los solapamientos del 1 de junio pues Rosalía y Pusha T actúan exactamente a la misma hora, mientras J Balvin y Primal Scream también coinciden por unos minutos. Además, Jarvis Cocker se solapa con Neneh Cherry, Róisín Murphy con Danny L. Harle y Built to Spill con Nilüfer Yanya. Puedes consultar los horarios al completo en la web del festival o en el .PDF oficial, mucho más práctico.

Por otro lado, cabe mencionar que Primavera Sound estrena este año escenario, el Your Heineken antes conocido como Hidden Stage y cuya programación será escogida en su mayor parte por el público a través de las redes sociales. Entre los muchos artistas confirmados se encuentran The Comet is Coming, Él mató a un policía motorizado ft. J de Los Planetas o Amaia un año después de debutar en el festival; Kokoscha versionando a Las Grecas o Aliment versionando a TV Personalities, entre otros.

Escucha lo nuevo de Putochinomaricón, Lorena Álvarez, Ciara, Mac DeMarco, Holly Herndon, Niño de Elche, Le Parody…

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Esta nueva edición de Ready for the Weekend viene marcada por un buen montón de discos importantes en el panorama nacional: Anni B Sweet, Putochinomaricón, Lorena Álvarez, Mikel Erentxun, Le Parody, Ricardo Vicente, L’Exotighost (proyecto del maestro hispano del theremin Javier Díaz Enea) y Honolulu (que son franceses pero están ya arraigados a Barcelona) lanzan sus nuevos trabajos. En el resto del mundo la cosa es, en proporción, algo más discreta… pero no tanto: Ciara, Mac DeMarco, Holly Herndon, Jamila Woods, la promesa Ari Lennox, Tim Hecker, The Get Up Kids, Charly Bliss, Clinic, Shaggy, iLe o Marc Anthony publican disco. También tenemos ya disponibles sendos apéndices en forma de EP a los últimos trabajos de James Bay y Rhye.

Hoy hemos amanecido con nuevas canciones de Madonna, Ed Sheeran & Justin Bieber y Amaral para empezar a abrir boca, pero, como es evidente, hay mucho más mondongo que atender: Carly Rae Jepsen, IDLES, Avicii, David Guetta & Raye, Major Lazer & Skip Marley, Mary J. Blige & Nas, Flying Lotus & Anderson .Paak, Skepta, Pimp Flaco & Kinder Malo (su primer tema juntos en bastante tiempo), Yung Beef (otro adelanto de su próxima mixtape, ‘Perreo de la muerte II’), Blink 182, James Arthur, Tove Lo para Aazar, Coeur de Pirate (pasándose a la pista de baile), Samuel O’Kane, Kim Petras, Florrie, Bifannah, (‘Capri’, cuyo vídeo estrenábamos ayer), Sebastian, Alex Cameron, girl in red, CARLA, North State, Vic Mirallas, ILOVEMAKONNEN, Little Jesus, Poolshake o Señalada presentan single (o singles) esta semana.

Además desde hoy puede disfrutarse de un álbum en directo de Mishima, una edición especial del último disco de Álvaro Soler que incluye su previsible éxito del verano 2019, ‘La libertad’, una nueva versión de ‘Soldi’, la canción que el italiano Mahmood presenta a Eurovisión 2019 con versos del rapero canario Maikel Delacalle, el regreso musical de Paris Hilton en un single de Dimitri Vegas & Like Mike y el tema principal de la BSO de la comedia ‘The Hustle’ a cargo de Meghan Trainor. Y, ya que estamos con asunto cinematográficos, la playlist se cierra con la nueva versión de ‘A Whole New World’ para el remake de ‘Aladdin’. En su versión inglesa, Zhavia Ward da la réplica femenina a ZAYN. En próximas fechas se estrenará la versión española, con Aitana haciendo de Jasmine.

Macedonia emociona sin forzar con ‘Proud’, su balada maternal y feminista para Eurovisión 2019

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En el repaso de los países que participan en Eurovisión 2019 se están oyendo muchas baladas hechas para emocionar pero se que quedan totalmente a medio gas. La peor de todas puede ser la moldava. Sin embargo, otras consiguen tocarte la fibra aunque sea solo un poco y una de ellas es ‘Proud’ de Tamara Todevska, que representa a Macedonia del Norte.

‘Proud’ no es la mejor balada que se ha escuchado, pero despunta entre el resto de temas del festival por su potente melodía y por la voz de Todevska, melódica y madura así como inspirada en el cante operístico, pues su madre es la cantante de ópera Branka Todevksi. ‘Proud’, que, como indica su título, está interpretada en inglés, es una balada a piano que crece en intensidad hasta llegar al clímax, acompañándose poco más que de una sección de cuerdas, emocionando sin forzar como hacen las buenas baladas.

Y tampoco está nada forzado el feminismo de la letra de ‘Proud’, en la que Todevska se dirige a una niña o a una chica joven para asegurarle que siempre estará de su lado pese a los obstáculos que puede encontrar en la vida por el simple hecho de ser mujer. «Te dirán lo que hacer, cuál ha de ser tu aspecto, cómo ha de ser tu sonrisa, cómo te tienes que mover”, canta, “pero por cada lágrima que derrames, agárrate a mí, siempre estaré a tu lado, no tengas miedo de abrir tus alas y volar”. Con menciones a «romper las reglas» y encontrar el «poder» interior, el de ‘Proud’ es un mensaje maternal e importante, que merece llegar a la final de Eurovisión.

Calificación: 7/10
Los foros dicen: de «hermosa» y «poderosa» a «buena voz, mala canción»
En las apuestas: 15ª

La Canción del Día: Pauline en la playa vuelven llenas de poesía e intensidad con ‘Un bosque’

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En 2013 ellas mismas nos decían que «dejar de ser Pauline en la playa sería como dejar de ser hermanas». Pero hacía tanto, tanto tiempo que no sabíamos nada del dúo formado en 1999 tras la escisión de Undershakers que dábamos por hecho que Alicia y Mar Álvarez habían dejado este proyecto musical para dedicarse a otros menesteres. De hecho, hace muy poco veíamos en el capítulo dedicado a Asturias de ‘Un país para escucharlo‘, veíamos a Mar presentar la escuela de música que dirige en Gijón. Sin embargo, hace unos días conocíamos que no era así para nada. ¡Aleluya! [Foto exterior: Marlén Fueyo.]

La pasada semana se anunciaba en un comunicado de la Fundación SGAE que Pauline en la playa conmemoran sus 20 años de existencia en el ciclo «b minúscula», una muestra de conciertos en directo dirigidos al público familiar. Será este domingo 12 de mayo, a las 12.00 horas en la Sala Berlanga de edificio de SGAE en Madrid –las entradas, a 3 €, se venden en Ticketea–. El mismo anuncio sorprendía también asegurando que en este concierto, además de sus temas más conocidos, interpretarían temas de un nuevo disco que ¡publicarán esta primavera!

Efectivamente, la continuación de ‘El mundo se va a acabar‘ es una realidad: se titula ‘El salto’ verá la luz en autoedición tan pronto como el día 17 de mayo, y hoy, apenas una semana antes, conocemos su primer adelanto. Se titula ‘El bosque’ y es una canción perfectamente fiel a su estilo de poesía cotidiana con dobles sentidos, digno heredero de Vainica Doble, esta vez ambientada en la naturaleza y en poderosas imágenes oníricas de animales salvajes.

Pero, como gran novedad, la canción es mucho más eléctrica e intensa de lo que nos tenían habituados, especialmente en una segunda parte que, contemporizando pero con tensión, teclados y baterías redoblando van acentuando preciosos juegos de guitarras. Una verdadera preciosidad que se complementa con un bonito vídeo de Cortexiphan ambientado en bosques y montañas asturianos. Ya tenemos los colmillos tan afilados como los de ese «zorro de rojo pelaje», esperando ‘El salto’.

Amaral, fieles a sí mismos pese al giro hacia el pop electrónico de ‘Mares igual que tú’

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Después de un primer anuncio en sus redes sociales, Amaral confirmaban la publicación de su octavo álbum de estudio, ‘Salto al color’. Será el día 6 de septiembre, un día antes de su actuación en Dcode 2019, la primera que anuncian para este año y que por tanto servirá para presentar este trabajo. Un nuevo disco que forma parte de un nuevo acuerdo comercial con Sony, según ellos, supone una “zambullida al color” y que vaticinaba en su teaser audiovisual un giro hacia texturas electrónicas mezcladas con percusiones orgánicas.

Precisamente así suena ‘Mares igual que tú’, el primer single de este álbum que hoy presentan. La producción, firmada por los propios Eva Amaral y Juan Aguirre con los productores y compositores AMIT y Gareta, se orienta claramente a ese pop electrónico de productores como Kygo o Avicii. En todo caso, la parte más acústica y orgánica no pierde protagonismo, gracias a unas guitarras delicadas –según la nota de prensa, inspiradas en la tradición portuguesa– y unas percusiones muy vivas, cortesía del histórico Tino Di Geraldo. En todo caso, a través de la voz de Eva y unas melodías poderosas, Amaral siguen siendo perfectamente reconocibles, fieles a sí mismos. Así define el propio dúo lo que para ellos significa esta canción:

“Todo lo que está vivo sobre la Tierra surgió de los océanos hace miles de millones de años. Existen desiertos, montañas colosales e incluso selvas, que un día fueron mares. Todos nosotros somos aún una parte de ese mar que nos dio la luz. Cada uno a nuestra manera: algunos somos aguas someras y otros profundas; unas veces olas encrespadas y otras calma chicha. Y aunque, aparentemente, nos separen enormes distancias, en el fondo somos la misma masa de agua que se conecta a través del planeta. Tú eres todos los mares de la Tierra y todos ellos son igual que tú”.

‘Mares igual que tú’ se ha presentado, además, con un vídeo oficial. Un clip dirigido nada menos que por Paula Ortiz (‘La novia‘), a la que une una relación de amistad desde la infancia con el dúo. Ortiz explica que trabajó con ellos para plasamar «un espíritu, un estado de ánimo, una atmósfera sensorial llena de movimientos de olas y de cuerpos conectados, llena de reflejos y mareas, de alas y sombras… Un viaje que quiere zambullirte en el fluir de todos los mares…. mares igual que tú».

Ed Sheeran y Justin Bieber «no encajan en la fiesta», «pero no les importa», en la contagiosa, bailable y amable ‘I Don’t Care’

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Ed Sheeran, que ya había escrito la balada ‘Love Yourself’ para Justin Bieber y será para siempre uno de los mayores hits de este, ha invitado al intérprete de ‘Baby’ a cantar en su nuevo single. Se trata de ‘I Don’t Care’, un contagioso tema que utiliza un ritmo cuasi reggaetón pero virado hacia el pop, para que ambos expresen su optimismo contra la adversidad.

En este caso estamos ante la típica letra sobre inseguridad de Sheeran, que dice «no encajar en la fiesta en la que está», porque «no quiere llevar traje» y «nadie le mira a los ojos». ¿Puede haber una referencia a Lesley Gore? Bieber aparece para apoyarle totalmente en este pimpinelesco dúo, y para decirle que él se siente igual. Sus voces pegan tanto que en algún momento hasta dudas cuál de los dos está cantando y a cuál de los dos pertenece cierto autocoro.

Este nuevo intento de “Don’t worry, be happy” tiene créditos de ambos cantantes en la autoría, si bien en la producción encontramos en cambio a FRED, Max Martin y Shellback. Su estribillo subraya totalmente el optimismo de esta melodía tan amable, viniendo a decir que «nada me importa si tú me abrazas».

Por el momento, se desconoce el destino de este tema de Sheeran, que llega cuando ‘Divide’ está aún en las listas de éxitos, en concreto en el top 20 en Reino Unido tras 113 semanas; y en el top 42 en Estados Unidos. Todo ello tras haber despachado 14 millones de discos. Y la racha no tiene ninguna pinta de parar…

Anni B Sweet / Universo por estrenar

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Años después de que se supiera que Anni B Sweet estaba grabando su primer disco cantado completamente en castellano, ‘Universo por estrenar’ al fin se publica esta semana. Ha pasado casi un lustro desde su último álbum ‘Chasing Illusions’, pero al menos podemos decir que hay una relación directa entre la calma con la que se ha tomado tan importante «comeback» y el resultado que tenemos ya entre nuestras manos, pues estamos ante un disco que presenta a una Anni renovada pero perfectamente comprensible por sus viejos fans, muy bien equilibrado, y con un acabado excelente gracias a la producción de James Bagshaw. El cantante, guitarrista, compositor y productor de Temples ha resultado una persona idónea para comprender la inspiración astronómica de este largo, su relación con la psicodelia de los 60 y la influencia de Pink Floyd, uno de los grupos favoritos de Anni B Sweet desde pequeña.

El primer single, ‘Buen viaje’, es una de sus canciones más inmediatas y pop, una de las mejores de su discografía. Puede estar expresando desamor («me has convencido para bailar, pero estando triste no es igual») y buenos deseos tras una ruptura («que tengas suerte en tu camino / me hubiera gustado haber estado contigo»), pero el tipo de melodía y los efectos la hacen sonar gloriosa, alegre y a la vez casi ácida. No sé si en contraste o más bien en relación a la letra de este tema sobre el papel, el resto del álbum suena más oscuro. Está el optimismo de ‘La vida está en otra parte’, que habla sobre explorar nuestra propia mente y no renunciar a nuestra imaginación («yo persigo la estela de mi libertad») y su buen estribillo («quédate aquí / y haz que todo lo demás deje de existir»), pero en general el álbum presenta a menudo un punto muy tremebundo.

Sucede en el inicio distorsionado de ‘¿Qué hago aquí?’; en esa ‘La mente hambrienta’ que presenta una estructura ambiciosa y una producción compleja en la que las palmas no sé si aportan algo de luminosidad o más bien todo lo contrario; o en ‘Juramento’, dedicada a todos aquellos que nos hacen daño porque sí, nos critican sin conocernos o se aprovechan de nosotros, como nos ha contado la artista en una entrevista que publicaremos en breve. Un sabor amargo que dura hasta el final, cuando aparece una pista fantasma que podemos revelar que se llama ‘Buena hora’, pero nos habla de «un monstruo en casa que no [nos] quiere olvidar».

Todo esta dedicación a la imaginación, al dolor y a la paranoia, se corresponde con una producción acorde. Ahora podemos hablar más firmemente de Danger Mouse o Broken Bells entre las influencias de Anni B Sweet (los coros y guitarras de su pareja Noni Meyers parecen más anecdóticos y siempre esclavos de la composición de Ana López Rodríguez), aunque tampoco ha abandonado su ramalazo clásico. ‘Un astronauta’ tiene ese redoble siempre indisociable de Phil Spector, y, a continuación, ‘Ser luz’, pese a esa producción mitad cósmica mitad Western (el silbido sitúa a Anni B Sweet atenta a la gira de despedida de Ennio Morricone), podría haber encajado por melodía en la banda sonora de ‘Grease’. Ahondando más en la tradición, el álbum se cierra oficialmente con nada menos que una ranchera llamada ‘El tiempo’.

Cuando Anni B Sweet ataca así a México sin que desentone en un álbum que parecía inmerso en la cultura anglosajona, es cuando nos convence de lo acertado de la línea artística de este cuarto álbum de estudio. Todo un «universo por estrenar» en el que los recovecos están tan cuidados que al final del viaje ni siquiera te acuerdas de que este era el primer disco de la artista en castellano. ¿Era tan importante lo del idioma cuando las ideas estaban tan claras?

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Buen viaje’, ‘La vida está en otra parte’, ‘El tiempo’, ‘Astros’
Te gustará si te gustan: Tame Impala, Temples, Broken Bells
Escúchalo: Spotify

Madonna estrena ‘Crave’ con Swae Lee, ¿pero es el verdadero 2º single de ‘Madame X’?

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Madonna ha estrenado el tercer adelanto de los cinco que llegarán antes de su disco ‘Madame X’ el próximo 14 de junio. Se había confirmado que ‘Crave’ sería el segundo sencillo oficial del álbum, y el que se enviaría a las emisoras pop. Lo que encontramos es una delicada balada que alterna una guitarra acústica con electrónica al modo de ‘Music’ y ‘American Life’, pero con una base más trap, a la que se suma Swae Lee, conocido por su trabajo con Diplo, French Montana y Post Malone, y también como parte del dúo Rae Sremmurd. Ambos realizan una interpretación sentida y pura en una canción de «anhelo» muy breve. Si ‘Medellín’ duraba el doble que el reggaetón medio y el gran gancho tardaba casi 3 minutos en llegar; en esta el estribillo llega a los 35 segundos, y a los 3 minutos ya está terminando.

Un tema, por tanto, más pensado para las playlists de hoy, sobre todo en América, en lo que seguro que tienen que ver sus co-productores Billboard y Mike Dean, dos expertos en música negra. Y ahí es cuando empezamos a preguntarnos, con todo lo bonita que es ‘Crave’ y las posibilidades que encierra, dónde está el disco portugués, africano, latino, diferente del que hablaba Madonna. Porque si la gracia de la hipnótica ‘Medellín’ es que es un reggaetón abstracto y deconstruido, ‘Crave’ encajaría perfectamente entre el último repertorio de Ariana o ‘ANTI’ de Rihanna. No en vano ha sido co-escrito con Starrah, que posaba con Madonna en redes hace un año y medio, de lo que deducimos que este es de los cortes más antiguos del conjunto.

Parece que para oír esos temas distintos de ‘Madame X’, como podrían ser ‘Batuka’ y ‘Faz Gostoso’ con Anitta y sample de este hit de Blaya en portugués; habrá que esperar al álbum completo. Lo siguiente será la jamaicana ‘Future’, con Quavo y Diplo el viernes 17, y se espera que ese sea el tema que Madonna interprete en Eurovisión. De manera bastante sospechosa, Quavo ha confirmado en Tel Aviv un concierto en días previos, y la prensa israelí cree que Madonna interpretará ‘Future’ y ‘Like a Prayer’ en la gran final del sábado 18. De momento, ni Eurovisión ni Madonna han confirmado oficialmente nada. De suceder, lo lógico sería que ‘Future’ fuera el segundo single europeo. En cualquier caso, una promo de lo más entretenida, la mejor sin duda que ha tenido Madonna en Interscope, y que esta semana también ha incluido la llegada de dos remixes de ‘Medellín’ y de un vídeo alternativo para esta en vertical, que solo puede verse en Spotify junto al «radio edit».

‘Vivir deprisa, amar despacio’: un ‘Call Me by Your Name’ en los tiempos del sida

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Christophe Honoré, ex crítico de Cahiers du Cinéma, irrumpió en el cine francés con la intensidad de una masturbación. El provocador drama erótico ‘Mi madre’ (2004), adaptación del clásico de Georges Bataille, fue uno de los títulos clave de ese movimiento de principios de siglo bautizado como New French Extremity, en el que también se incluyó a otros autores con ganas de llamar la atención como Gaspar Noé, François Ozon, Philippe Grandrieux o Bertrand Bonello. El estreno de ‘Mi madre’ también sirvió para confirmar el alumbramiento de una nueva estrella, Louis Garrel, quien se convertiría en el particular Antoine Doinel del director.

Con sus siguientes películas, las estupendas y muy influidas por la nouvelle vague ‘Dans Paris’ (2006), ‘Las canciones de amor’ (2007) y ‘La belle personne’ (2008), Honoré se convirtió en el nuevo niño mimado de la crítica francesa. Su presencia se hizo habitual en el festival de Cannes y en las nominaciones de los premios Cesar. Sin embargo, a partir de ‘Haciendo planes para Lena’ (2009), su prestigio se fue diluyendo como la sonrisa de Pablo Casado tras las elecciones. Sus intentos por volver a romper tabúes con ‘Hombre en el baño’ (2010) y ‘Métamorphoses’ (2014), repetir éxitos pasados con otro musical, ‘Les bien-aimés’ (2011), o cambiar de registro con la infantil ‘Les malheurs de Sophie’ (2016), no dieron el resultado esperado.

Cuando todo parecía indicar que Honoré se iba a convertir en algo así como el Julio Medem del cine francés, el año pasado regresó al festival de Cannes por la puerta grande. ‘Vivir deprisa, amar despacio’, cursilona traducción del original ‘Plaire, aimer et courir vite’ (cuyo título internacional es ‘Sorry Angel’, como la canción de Gainsbourg), compitió en la sección oficial. La película, ambientada en los primeros noventa, sigue la estela de títulos recientes como ‘Theo y Hugo: París 5:59’ (2015) o ‘120 pulsaciones por minuto’ (2017). De hecho, se podría ver como el reverso íntimo, poético y libertario de esta última, con toques de ‘Call Me by Your Name’ (2017).

Honoré, que era un veinteañero en esa época, parte de sus propios recuerdos para construir una historia de amor marcada por la distancia –geográfica, generacional, emocional-, la fatalidad y la urgencia. El protagonista, un estudiante bretón interpretado por Vincent Lacoste (‘Los casos de Victoria’, ‘Eden’), es el alter ego del director. A través de este personaje, el cineasta evoca su juventud: París, el primer amor, su formación intelectual (de François Truffaut a Jean-Luc Lagarce), la música que escuchaba (Massive Attack, Ride, Cocteau Twins, Prefab Sprout…). Una época alegre y llena de expectativas de futuro que contrasta con la realidad del otro protagonista, un escritor treintañero (Pierre Deladonchamps, famoso por ‘El desconocido del lago’) que lucha por llegar a cumplir los cuarenta.

El amanecer de la vida y su crepúsculo. La risa contagiosa y la sonrisa melancólica. Esta tensión dramática atraviesa toda la película provocando chispazos de humor, ternura y emoción. Sin esas descargas emocionales (el primer encuentro en el cine viendo ‘El piano’, la conversación telefónica, el baile con el vecino), ‘Vivir deprisa, amar despacio’ se quedaría en un convencional drama autobiográfico al que le falta solidez narrativa y le sobra metraje y cháchara literaria. Con ellas, la película se convierte en una de las mejores de su director. Un canto a la vida con la muerte acechando en cada esquina.

Honoré parece que ha cogido carrerilla y este año vuelve a Cannes con su última película, ‘Chambre 212’, donde repite protagonismo Vincent Lacoste. ¿Será su nuevo “muso”? 7,5.

The Regrettes anuncian 2 conciertos en España y presentan la infalible ‘Dress Up’

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The Regrettes, la banda de punk-rock californiana comandada por la joven pero ultra carismática Lydia Night, de la que ya os hablamos hace un par de temporadas, ha anunciado un par de conciertos en España poco tiempo después de telonear a Twenty One Pilots en su gira por Europa. El 30 de noviembre, el grupo formado también por Genessa Gariano, Brooke Dickson y Drew Thomsen estará en la sala Razzmatazz 3 de Barcelona y el 1 de diciembre en la Moby Dick de Madrid. Las entradas están a la venta desde el pasado viernes 3 de mayo.

Precisamente en esa fecha daba a conocer The Regrettes un nuevo single llamado ‘Dress Up’ que está llamado a ser otro hitazo en sus conciertos. En este caso será gracias a una melodía pegadiza e infalible y a una letra llena de autoflagelación pero también de cierto humor ante una relación que Lydia no ha sabido cuidar, llevándonos directamente al nombre de su grupo. “Hice una promesa, puede que la haya cagado, dije que estaría ahí, pero me disfracé”, canta Night, que se refiere a sí misma como el “cuchillo” que ha herido a su persona amada, reconociendo «quiero ser lo que necesitas, pero ahora mismo estoy estancada en mi rutina de víctima», y concluyendo al grito de «I love you, I love you, I love you, I’M SORRY!!!»

‘Dress Up’ llega dos años después del lanzamiento del álbum debut de The Regrettes, ‘Feel Your Feelings Fool!’, que dejaba su mayor éxito en las plataformas de streaming, ‘Seashore’, además de otros singles destacados como ‘Hey Now’ o ‘Hot’. Después, en 2018 veía la luz el EP ‘Attention Seeker’ y con él otro de los singles más populares del grupo, ‘Come Through’.

‘Wake Up’ es la balada de Bélgica para Eurovisión 2019… ¿o es Troye Sivan defendiendo a Australia?

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Bélgica acude a Eurovisión 2019 con una balada contemporánea interpretada por Eliot Vassamillet, un joven de 19 años (nació en 2000) que el año pasado concursó en La Voz Bélgica. El autor de ‘Wake Up’ es Pierre Dumoulin, que ya participó en Eurovisión 2017 componiendo la canción ‘City Lights’ para Blanche, quedando nada menos que cuarta en la final.

‘Wake Up’ es una balada pop oscurilla, que empieza con un arpeggio de sintetizadores muy James Blake, pero evoluciona hacia un estribillo dramático y explosivo que podríamos encontrar perfectamente en los «charts» británicos actuales. De hecho, la canción podría ser de Troye Sivan perfectamente si no fuera por su letra espiritual, en la que Eliot canta sobre la necesidad de creer en algún tipo de «luz» que nos guíe: «no esperaré a la señal, no encuentro a nadie con quien quedarme, pero hay algo en la luz, que salva nuestras vidas”, canta el muchacho.

‘Wake Up’ va 23ª en las apuestas, ¿por qué? Fácil: es una buena canción, pero desde luego no es una canción ganadora. A estas alturas, y como hemos comprobado, pocas lo son o lo parecen en principio, pero una buena puesta en escena puede salvar los muebles a cualquiera. En cualquier caso, Eurovisión difícilmente va a ver a Bélgica ganar Eurovisión con esta canción como lo hizo en 1984, y habrá que ver si se clasifica antes. Aunque ya lo decía Justin Bieber: «never say never».

Calificación: 6/10
Los foros dicen: de «decepción» a «la mejor canción de todas» pasando por «infravalorada»
En las apuestas: 23ª

Kaiser Chiefs, Fuel Fandango, Carlos Sadness, Cupido, Bad Gyal… completan el cartel de Santander Music Festival

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Santander Music cierra el cartel de su próxima edición, que tendrá lugar en Santander los próximos días 1, 2 y 3 de agosto de 2019. Ocho nuevos nombres se suman al line up del festival en el que ya estaban confirmados Zahara, Second, ToteKing, Mastodonte, Élyella, Carolina Durante, Morgan (grandes triunfadores en la pasada edición de los premios MIN), La Plata y Kokoshca.

El cartel de Santander Music se cierra con la confirmación de un gran nombre internacional como los británicos Kaiser Chiefs, que publican nuevo álbum este año aunque aún sigue sin título ni fecha de edición (su último largo fue ‘Stay Together’, lanzado en 2016). El grupo es conocido por éxitos como ‘Ruby’, ‘Never Miss a Beat’, ‘I Predict a Riot’ o ‘Everyday I Love You Less and Less’ que han convertido a sus autores en pura carne de festivales, triunfando allá por donde van.

A la banda británica se suman Fuel Fandango, a los que entrevistábamos recientemente; Carlos Sadness, que sigue presentando su disco de 2018 ‘Diferentes tipos de luz‘; o la banda revelación Cupido. También se añaden a la programación de Santander Music el encantador Confeti de Odio, de cuyo debut os hemos hablado; Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, autores de un interesante debut de rock psicodélico que está dando que hablar; Bad Gyal -que acaba de fichar por Universal– y finalmente Virginia Díaz de Radio 3, que ejercerá de maestra de ceremonias dando continuidad musical a los conciertos del escenario principal de Santander Music.

Vanesa Martín delega a Adriana Ugarte el protagonismo aunque se moja con las preguntas sobre dinero y sexo en La Resistencia

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Vanesa Martín ha visitado La Resistencia para promocionar su nuevo videoclip correspondiente al remix de Carlos Jean de ‘De tus ojos’, protagonizado junto a la actriz Adriana Ugarte y en el que ambas encuentran el amor en una tienda de discos. De hecho la propia Ugarte entra en plató poco después que Martín ofrezca Broncano un chupito de tequila y le regale una taza con su nombre, acaparando casi toda la atención desde el minuto uno con su desparpajo y ocurrentes réplicas al presentador.

Algunos de los temas tratados en la entrevista son la abuela de David Broncano, con la que Ugarte propone hacer una ouija; el nerviosisimo de Martín durante el rodaje de ‘De tus ojos’ pues ella no es actriz y la interpretación le costaba aunque al final consiguió estar cómoda, y La Zowi, a quien Broncano menciona brevemente en relación a su difícil visita por el plató, confundiendo a Ugarte, que no sabe quién es.

La entrevista termina con las típicas preguntas de Broncano a sus invitados sobre dinero y sexo. Martín responde que mayo ha sido un mes mucho mejor que abril en cuanto al sexo pero que la declaración le ha salido a pagar, mientras Ugarte, que ya respondió a la pregunta del dinero cuando visitó La Resistencia en noviembre, confiesa que se encuentra en un momento más espiritual que sexual.

Kim Petras logra que el despecho de ‘Broken’ sea tan emotivo como bailable

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Una de las mayores esperanzas para el pop mundial, Kim Petras, acaba de obsequiarnos con una nueva ráfaga de singles, tal y como hizo el pasado febrero. Si entonces lanzaba simultáneamente 3 singles (que incluían colaboraciones de SOPHIE y Lil Aaron), ahora, envueltos en una estética muy particular, ha lanzado también 3 canciones, una por semana.

Con una producción perpetrada por Aaron Joseph (colaborador habitual de Petras) y MADE IN CHINA (nuevo alias de Dr. Luke), todas ellas suenan envueltas en ese R&B contemporáneo que en realidad rebusca en sonidos de los 90 (hola Ariana Grande, Ella Mai y cía). Hoy mismo presenta ‘Blow It All‘, la última (que sepamos) de esta tanda, un medio tiempo pop-rap con arranque semi-acústico. La semana anterior lanzaba el evidente intento de hit ‘Got My Number‘, en la que la muy cabrona hace público el número móvil de un amigo (REAL). Y 7 días antes mostraba el primero de esta terna y la que hoy destacamos como Canción del Día, ‘Broken’.

Con la llamativa participación de Ben Billions, beatmaker que colaboró en ‘Lemonade’ además de con The Weeknd, Maroon 5 o Rita Ora, ‘Broken’ es casi una balada, pero su capacidad de seducción se ha ido revelando poco a poco, como buen grower. Sobre todo gracias a su gancho vocal, lanzado desde el primer instante por la artista alemana, sumando la eficacia de duplicar esos «hope you got», «pray to God» y «broken» tras cada línea del estribillo a su buena melodía.

«Me hiciste tanto daño / Espero que consigas / Todo lo que quieres / Rezo a Dios / Para que ella te deje roto, roto / Como tú me dejaste rota, rota». Desde el primer instante Kim Petras muestra que ‘Broken’ es una de esas canciones de despecho que tanto han dado a la música popular, confiando en que la vida devuelva a su ya ex-pareja todo el dolor (o más, si es posible) que ella recibió («Me abriste en canal, lloré océanos / Todo lo que quería era devoción / No tengo nada»). Y, aunque ahora ya esté OK («Espero que estés feliz con tu nueva zorra / ¿Qué tal vives? / Yo estoy en París vestida de Marc Jacobs, la vida es maravillosa»), confía en «esa mierda del karma» para verle sufrir «cuando ella le deje por su mejor amigo».

Se da por hecho que estas canciones formarían parte del álbum debut en el que hace tiempo es notorio que trabaja, pero no se sabe nada con certeza. Tampoco si lo tendrán cabida en él los otros tres singles lanzados en febrero o si recuperará «viejas» joyas como ‘Heart to Break‘. Lo que sí ha confirmado es que el EP de inspiración terrorífica publicado el pasado otoño, ‘Turn Off The Light‘, tendrá una segunda parte el próximo octubre.

ANTIFAN / Podría ser una mala racha

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ANTIFAN es el proyecto de post-punk del MC Jerva y el productor i-Ace de Agorazein y el también productor Hartosopash. Aunque su primera mixtape era de hip-hop, bastante similar de hecho al trabajo de los autores de ‘Siempre’, el debut de ANTIFAN solo podría haberlo editado un sello como Sonido Muchacho, casa de Carolina Durante, La Plata o los desaparecidos Juventud Juché. ‘Podría ser una mala racha’ es un disco inspirado -como el propio grupo ha reconocido- en bandas como The Who o 13th Chime, en películas como la post-apocalíptica ‘Infierno en el pueblo’ o en el caso Ruby Ridge / Waco, pero también es producto de otras cosas: “Esto va de cuando el amor y la droga dejan de molar. Hemos salido del dolor, de la fealdad y del anonimato. Imposible triunfar desde ahí. Somos la cara oculta del éxito. Ni siquiera somos yonkis guays como los Clash o los Eskorbuto. Somos perderos de barrio como Perros Callejeros y de ahí no nos sacas. No pertenecemos a nada, como tú. Somos hijos de Internet y del no tiempo. Una maravilla catastrófica antimusical”.

‘Podría ser una mala racha’ es un disco urbano y periférico, con olor a ‘Gasolina‘, asfalto y cuero quemado, cuyo título por otro lado no podría ser más desolador, pues lo que nos cuentan las letras del disco es que del dolor no hay salida. Los 13 cortes de ‘Podría ser una mala racha’ están preocupados casi de manera exclusiva por el final de las cosas, por la falta de tiempo, por la extinción, la desaparición, la ausencia de futuro. Las canciones, que por estilo podrían haber sonado en los antros de la España post-franquista y por tanto contemporánea a la Inglaterra de Margaret Thatcher, si no fuera por el autotune en las voces y algunos sintetizadores, que nos recuerda de dónde viene el grupo y las fijan en la actualidad, describen “recuerdos muertos”, una “Madrid en llamas”, un “mundo que se está rompiendo” y a gente “corriendo hacia un barranco”, a menudo en varias canciones, como en ‘La última generación‘ con C. Tangana y ‘Mi mundo’.

En el mejor de los casos, los textos de ANTIFAN dan lugar a canciones realmente embriagadoras como ‘Arde conmigo’, magistral en su descripción de una inquietante realidad post-mortem (casas sin vecinos, un reloj parado, una nevera vacía, un televisor apagado, plantas muertas…); la explosiva ‘Juego’, que parece hablar de la industria musical, o el single con C. Tangana ‘La última generación’, que menciona drogas y operaciones estéticas de manera perturbadora. En otros casos, las canciones se parecen demasiado entre ellas y cuando prometen un giro crucial, no lo llevan del todo al cabo. Si en el disco destacan, por estilo, la balada ‘No me dejes volar’ o la ravera ‘Baile’, ‘Demonio’ promete una producción mas bruta e industrial que al final no se desmarca demasiado del resto del álbum, mientras otros temas son menos vitales en el conjunto, como ‘Tu pelo’. Aunque al final, gracias a estribillos como el de ‘Descontrol’ o al asfixiante single ‘Mi mundo‘, ANTIFAN logra mantener el interés a lo largo de 45 minutos gracias a su subyugante estética industrial, reflejada sobre todo en unas canciones tan decadentes como la propia etiqueta post-punk merece.

Calificación: 7,1/10
Lo mejor: ‘Arde conmigo’, ‘Juego’, ‘La última generación’, ‘Mi mundo’
Te gustará si te gusta: Juventud Juché, Antiguo Régimen, La Plata
Escúchalo: Spotify

Bifannah suben la temperatura de su rock psicodélico con espíritu bailable en ‘Capri’

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Desde 2016, Bifannah ha venido despuntando como uno de los nombres con mayor proyección del underground español. Los gallegos (aunque actualmente viven en Madrid y Londres) Guille V. Zapata, Antía Figueiras, Antón Martínez y Pablo Valladares llamaban la atención de los fans del garaje y los sonidos 60s con ‘Maresia‘, un debut publicado en 2017 que les llevaba a ejercer de teloneros de grupos internacionales como Allah-Las o Mystic Braves y a actuar en festivales de gran repercusión como el SXSW de Austin, Texas. [Foto: Luis Basilio.]

Este año, en septiembre, se disponen a publicar en The John Colby Sect su segundo largo, ‘Danças Líquidas’, con producción de Frank Maston (Jacco Gardner, Paint). Un disco que debería suponer un salto para ellos además de la confirmación de su peculiar estilo, trufado de sonidos exóticos como la tropicalia de Os Mutantes, una referencia palpable (especialmente cantando en portugués). En esa línea se muestra ‘Capri’, primer adelanto del álbum que, tras sonar en Radio 3 días atrás, es objeto de un videoclip oficial que hoy estrenamos en JENESAISPOP.

En palabras de Guillermo, cantante y guitarrista, «es una canción que propone el alejamiento para encontrar la recomposición y la perspectiva. ‘Capri’ nos deja pinceladas de una visión irónica y terca del día a día, mientras caminamos hacia sonidos cercanos a la tropicalia, al soul latino o a la música de baile de los 70». Con esas tonalidades y una pugna entre la parte vocal de la canción y la instrumental, con un solo de teclado a lo Ray Manzarek de esos que se te va la olla, la música de Bifannah sube de temperatura y efectivamente invita a bailar al son de su lisergia.

Una lisergia que la realizadora Silvia Coca (autora de la parte audiovisual del último disco de Soleá Morente, por ejemplo) captura a la perfección en el vídeo de la canción. Un vídeo filmado en un paraje desértico de Toledo (aunque parezca Arizona), en el que juegos de simetría y efectos de postproducción crean juegos caleidoscópicos que se adaptan de maravilla a la canción.

Bifannah actúan este viernes, 10 de mayo, en el festival menorquín CRANC (junto a Temples, Zahara, Bad Gyal o Australian Blonde) antes de partir para México. Allí actuarán en una sala de Pachuca antes de presentarse en el festival MARVIN de Ciudad de México. Y ya en julio, el FIB 2019 será otra ocasión de verles tocar en España, poco antes de la llegada de ‘Danças Líquidas’.

José María Guzmán de los míticos C.R.A.G. se presenta a las audiciones de ‘La Voz Senior’

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Tras finalizar semanas atrás la emisión de ‘La Voz‘, anoche comenzaba en Antena 3 ‘La Voz Senior’, una nueva vertiente de la cabecera que Atresmedia arrebató a Mediaset en la que esta vez el talent-show se centra en señores y señoras ya con una edad. Con David Bisbal sustituyendo a Luis Fonsi como coach, sumándose así a Pablo López, Antonio Orozco y Paulina Rubio, el programa comenzaba con una sorpresa algo tragicómica: la participación en él de José María Guzmán, miembro de Cánovas Rodrigo Adolfo y Guzmán –también conocidos como C.R.A.G.–, un supergrupo que reunía a estos miembros de bandas míticas de los 60 como Pekenikes, Módulos, Íberos y Solera.

C.R.A.G. se unían en 1974 conformando una suerte de versión española de Crosby Stills Nash & Young para publicar su debut ‘Señora Azul‘, producido por el igualmente mítico Rafael Trabucchelli y que, pese a ser un fracaso comercial –a excepción de su tema titular, todo un icono contestatario pre-democracia– en primera instancia, ha sido una evidente influencia posterior para artistas de todo corte, especialmente independientes como El Hijo, La Familia del Árbol, Cuchillo o La Ruleta China. Con un par de discos más lanzados en los 80 y diversas idas y venidas a lo largo de las décadas, en 2014 el grupo celebraba los 40 años de su debut en algunos conciertos entrañables.

Volviendo a ‘La Voz Senior’, Guzmán (que en los últimos tiempos ha orientado su carrera hacia el teatro musical, participando en ‘We Will Rock You’, musical de Queen, y ‘Godspell’) se presentó sobre el escenario para interpretar guitarra en mano precisamente ‘Señora azul’. Pablo López fue el primero en darse la vuelta, asegurando que «conocía la canción» y que «era un honor para él tenerle allí». Así que, pese a que Antonio Orozco también giró su sillón, José María decidió inclinarse por el malagueño porque, dijo, conocía sus carreras y se sentía más cercano musicalmente a él.

Pero, si es algo amargo que un artista de su talla se vea abocado a pugnar con anónimos en un programa así, resulta aún más desolador escuchar a Paulina Rubio cómo alucinaba con que él escribiera esa canción (aclaró luego que lo hizo con el grupo) y decir cosas como que «tenía muy buen sonido» de «rock de los 80» («¡70!», la corrigió Guzmán), a Antonio Orozco decir que la canción «le suena», que «está ahí», y a Bisbal que había hecho «cosas técnicas de voz muy chulas».

Tool confirman la publicación el próximo verano de su primer álbum en más de 13 años

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Cuando el año pasado se producía el regreso de A Perfect Circle con ‘Eat The Elephant‘, algunos lamentaban que volviera ese grupo paralelo de Maynard James Keenan y no Tool, la banda de post-metal con la que se hizo enormemente popular en los años 90. Pues bien, fuera lamentos porque parece que la larga espera a la continuación de ‘10.000 Days’, publicado en 2006 nada menos, ha tocado a su fin.

Tras haber insinuado en Twitter la idea días atrás, este martes, durante un concierto de la gira que el grupo de Los Ángeles está desempeñando en estos días por su país, el propio Keenan desveló que el 30 de agosto será la fecha en que ese disco que sus fans llevan 13 años esperando verá la luz. Después de pedir a los espectadores que compartieran la noticia en sus redes sociales, fue la propia cuenta oficial de Tool la que subió un gif con el logo del grupo y la fecha mencionada. Todavía sin título confirmado, lo que sí ha comenzado a mostrar Tool son algunas de sus canciones. Concretamente dos: una titulada ‘Descending’ y otra llamada ‘Invincible’ forman parte del setlist de esta gira norteamericana, y ya hay algunos vídeos de fans subidos a Youtube.

Tool nacieron en 1990 como parte de aquellos nueva escena de metal impulsada por el auge del grunge, en el caso de estos acercándose a lo progresivo. Su debut ‘Undertow'(1993) y su continuación ‘Ænima’ (1996) les convirtieron en superestrellas, habiendo certificado unos 13 millones de copias de sus cuatro álbumes de estudio en todo el mundo y logrando 3 Grammys.