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The Regrettes anuncian 2 conciertos en España y presentan la infalible ‘Dress Up’

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Jordi Bardají
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The Regrettes, la banda de punk-rock californiana comandada por la joven pero ultra carismática Lydia Night, de la que ya os hablamos hace un par de temporadas, ha anunciado un par de conciertos en España poco tiempo después de telonear a Twenty One Pilots en su gira por Europa. El 30 de noviembre, el grupo formado también por Genessa Gariano, Brooke Dickson y Drew Thomsen estará en la sala Razzmatazz 3 de Barcelona y el 1 de diciembre en la Moby Dick de Madrid. Las entradas están a la venta desde el pasado viernes 3 de mayo.

Precisamente en esa fecha daba a conocer The Regrettes un nuevo single llamado ‘Dress Up’ que está llamado a ser otro hitazo en sus conciertos. En este caso será gracias a una melodía pegadiza e infalible y a una letra llena de autoflagelación pero también de cierto humor ante una relación que Lydia no ha sabido cuidar, llevándonos directamente al nombre de su grupo. “Hice una promesa, puede que la haya cagado, dije que estaría ahí, pero me disfracé”, canta Night, que se refiere a sí misma como el “cuchillo” que ha herido a su persona amada, reconociendo «quiero ser lo que necesitas, pero ahora mismo estoy estancada en mi rutina de víctima», y concluyendo al grito de «I love you, I love you, I love you, I’M SORRY!!!»

‘Dress Up’ llega dos años después del lanzamiento del álbum debut de The Regrettes, ‘Feel Your Feelings Fool!’, que dejaba su mayor éxito en las plataformas de streaming, ‘Seashore’, además de otros singles destacados como ‘Hey Now’ o ‘Hot’. Después, en 2018 veía la luz el EP ‘Attention Seeker’ y con él otro de los singles más populares del grupo, ‘Come Through’.

‘Wake Up’ es la balada de Bélgica para Eurovisión 2019… ¿o es Troye Sivan defendiendo a Australia?

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Jordi Bardají
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Bélgica acude a Eurovisión 2019 con una balada contemporánea interpretada por Eliot Vassamillet, un joven de 19 años (nació en 2000) que el año pasado concursó en La Voz Bélgica. El autor de ‘Wake Up’ es Pierre Dumoulin, que ya participó en Eurovisión 2017 componiendo la canción ‘City Lights’ para Blanche, quedando nada menos que cuarta en la final.

‘Wake Up’ es una balada pop oscurilla, que empieza con un arpeggio de sintetizadores muy James Blake, pero evoluciona hacia un estribillo dramático y explosivo que podríamos encontrar perfectamente en los «charts» británicos actuales. De hecho, la canción podría ser de Troye Sivan perfectamente si no fuera por su letra espiritual, en la que Eliot canta sobre la necesidad de creer en algún tipo de «luz» que nos guíe: «no esperaré a la señal, no encuentro a nadie con quien quedarme, pero hay algo en la luz, que salva nuestras vidas”, canta el muchacho.

‘Wake Up’ va 23ª en las apuestas, ¿por qué? Fácil: es una buena canción, pero desde luego no es una canción ganadora. A estas alturas, y como hemos comprobado, pocas lo son o lo parecen en principio, pero una buena puesta en escena puede salvar los muebles a cualquiera. En cualquier caso, Eurovisión difícilmente va a ver a Bélgica ganar Eurovisión con esta canción como lo hizo en 1984, y habrá que ver si se clasifica antes. Aunque ya lo decía Justin Bieber: «never say never».

Calificación: 6/10
Los foros dicen: de «decepción» a «la mejor canción de todas» pasando por «infravalorada»
En las apuestas: 23ª

Kaiser Chiefs, Fuel Fandango, Carlos Sadness, Cupido, Bad Gyal… completan el cartel de Santander Music Festival

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Jordi Bardají
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Santander Music cierra el cartel de su próxima edición, que tendrá lugar en Santander los próximos días 1, 2 y 3 de agosto de 2019. Ocho nuevos nombres se suman al line up del festival en el que ya estaban confirmados Zahara, Second, ToteKing, Mastodonte, Élyella, Carolina Durante, Morgan (grandes triunfadores en la pasada edición de los premios MIN), La Plata y Kokoshca.

El cartel de Santander Music se cierra con la confirmación de un gran nombre internacional como los británicos Kaiser Chiefs, que publican nuevo álbum este año aunque aún sigue sin título ni fecha de edición (su último largo fue ‘Stay Together’, lanzado en 2016). El grupo es conocido por éxitos como ‘Ruby’, ‘Never Miss a Beat’, ‘I Predict a Riot’ o ‘Everyday I Love You Less and Less’ que han convertido a sus autores en pura carne de festivales, triunfando allá por donde van.

A la banda británica se suman Fuel Fandango, a los que entrevistábamos recientemente; Carlos Sadness, que sigue presentando su disco de 2018 ‘Diferentes tipos de luz‘; o la banda revelación Cupido. También se añaden a la programación de Santander Music el encantador Confeti de Odio, de cuyo debut os hemos hablado; Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, autores de un interesante debut de rock psicodélico que está dando que hablar; Bad Gyal -que acaba de fichar por Universal– y finalmente Virginia Díaz de Radio 3, que ejercerá de maestra de ceremonias dando continuidad musical a los conciertos del escenario principal de Santander Music.

Vanesa Martín delega a Adriana Ugarte el protagonismo aunque se moja con las preguntas sobre dinero y sexo en La Resistencia

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Jordi Bardají
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Vanesa Martín ha visitado La Resistencia para promocionar su nuevo videoclip correspondiente al remix de Carlos Jean de ‘De tus ojos’, protagonizado junto a la actriz Adriana Ugarte y en el que ambas encuentran el amor en una tienda de discos. De hecho la propia Ugarte entra en plató poco después que Martín ofrezca Broncano un chupito de tequila y le regale una taza con su nombre, acaparando casi toda la atención desde el minuto uno con su desparpajo y ocurrentes réplicas al presentador.

Algunos de los temas tratados en la entrevista son la abuela de David Broncano, con la que Ugarte propone hacer una ouija; el nerviosisimo de Martín durante el rodaje de ‘De tus ojos’ pues ella no es actriz y la interpretación le costaba aunque al final consiguió estar cómoda, y La Zowi, a quien Broncano menciona brevemente en relación a su difícil visita por el plató, confundiendo a Ugarte, que no sabe quién es.

La entrevista termina con las típicas preguntas de Broncano a sus invitados sobre dinero y sexo. Martín responde que mayo ha sido un mes mucho mejor que abril en cuanto al sexo pero que la declaración le ha salido a pagar, mientras Ugarte, que ya respondió a la pregunta del dinero cuando visitó La Resistencia en noviembre, confiesa que se encuentra en un momento más espiritual que sexual.

Kim Petras logra que el despecho de ‘Broken’ sea tan emotivo como bailable

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Raúl Guillén
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Una de las mayores esperanzas para el pop mundial, Kim Petras, acaba de obsequiarnos con una nueva ráfaga de singles, tal y como hizo el pasado febrero. Si entonces lanzaba simultáneamente 3 singles (que incluían colaboraciones de SOPHIE y Lil Aaron), ahora, envueltos en una estética muy particular, ha lanzado también 3 canciones, una por semana.

Con una producción perpetrada por Aaron Joseph (colaborador habitual de Petras) y MADE IN CHINA (nuevo alias de Dr. Luke), todas ellas suenan envueltas en ese R&B contemporáneo que en realidad rebusca en sonidos de los 90 (hola Ariana Grande, Ella Mai y cía). Hoy mismo presenta ‘Blow It All‘, la última (que sepamos) de esta tanda, un medio tiempo pop-rap con arranque semi-acústico. La semana anterior lanzaba el evidente intento de hit ‘Got My Number‘, en la que la muy cabrona hace público el número móvil de un amigo (REAL). Y 7 días antes mostraba el primero de esta terna y la que hoy destacamos como Canción del Día, ‘Broken’.

Con la llamativa participación de Ben Billions, beatmaker que colaboró en ‘Lemonade’ además de con The Weeknd, Maroon 5 o Rita Ora, ‘Broken’ es casi una balada, pero su capacidad de seducción se ha ido revelando poco a poco, como buen grower. Sobre todo gracias a su gancho vocal, lanzado desde el primer instante por la artista alemana, sumando la eficacia de duplicar esos «hope you got», «pray to God» y «broken» tras cada línea del estribillo a su buena melodía.

«Me hiciste tanto daño / Espero que consigas / Todo lo que quieres / Rezo a Dios / Para que ella te deje roto, roto / Como tú me dejaste rota, rota». Desde el primer instante Kim Petras muestra que ‘Broken’ es una de esas canciones de despecho que tanto han dado a la música popular, confiando en que la vida devuelva a su ya ex-pareja todo el dolor (o más, si es posible) que ella recibió («Me abriste en canal, lloré océanos / Todo lo que quería era devoción / No tengo nada»). Y, aunque ahora ya esté OK («Espero que estés feliz con tu nueva zorra / ¿Qué tal vives? / Yo estoy en París vestida de Marc Jacobs, la vida es maravillosa»), confía en «esa mierda del karma» para verle sufrir «cuando ella le deje por su mejor amigo».

Se da por hecho que estas canciones formarían parte del álbum debut en el que hace tiempo es notorio que trabaja, pero no se sabe nada con certeza. Tampoco si lo tendrán cabida en él los otros tres singles lanzados en febrero o si recuperará «viejas» joyas como ‘Heart to Break‘. Lo que sí ha confirmado es que el EP de inspiración terrorífica publicado el pasado otoño, ‘Turn Off The Light‘, tendrá una segunda parte el próximo octubre.

ANTIFAN / Podría ser una mala racha

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Jordi Bardají
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ANTIFAN es el proyecto de post-punk del MC Jerva y el productor i-Ace de Agorazein y el también productor Hartosopash. Aunque su primera mixtape era de hip-hop, bastante similar de hecho al trabajo de los autores de ‘Siempre’, el debut de ANTIFAN solo podría haberlo editado un sello como Sonido Muchacho, casa de Carolina Durante, La Plata o los desaparecidos Juventud Juché. ‘Podría ser una mala racha’ es un disco inspirado -como el propio grupo ha reconocido- en bandas como The Who o 13th Chime, en películas como la post-apocalíptica ‘Infierno en el pueblo’ o en el caso Ruby Ridge / Waco, pero también es producto de otras cosas: “Esto va de cuando el amor y la droga dejan de molar. Hemos salido del dolor, de la fealdad y del anonimato. Imposible triunfar desde ahí. Somos la cara oculta del éxito. Ni siquiera somos yonkis guays como los Clash o los Eskorbuto. Somos perderos de barrio como Perros Callejeros y de ahí no nos sacas. No pertenecemos a nada, como tú. Somos hijos de Internet y del no tiempo. Una maravilla catastrófica antimusical”.

‘Podría ser una mala racha’ es un disco urbano y periférico, con olor a ‘Gasolina‘, asfalto y cuero quemado, cuyo título por otro lado no podría ser más desolador, pues lo que nos cuentan las letras del disco es que del dolor no hay salida. Los 13 cortes de ‘Podría ser una mala racha’ están preocupados casi de manera exclusiva por el final de las cosas, por la falta de tiempo, por la extinción, la desaparición, la ausencia de futuro. Las canciones, que por estilo podrían haber sonado en los antros de la España post-franquista y por tanto contemporánea a la Inglaterra de Margaret Thatcher, si no fuera por el autotune en las voces y algunos sintetizadores, que nos recuerda de dónde viene el grupo y las fijan en la actualidad, describen “recuerdos muertos”, una “Madrid en llamas”, un “mundo que se está rompiendo” y a gente “corriendo hacia un barranco”, a menudo en varias canciones, como en ‘La última generación‘ con C. Tangana y ‘Mi mundo’.

En el mejor de los casos, los textos de ANTIFAN dan lugar a canciones realmente embriagadoras como ‘Arde conmigo’, magistral en su descripción de una inquietante realidad post-mortem (casas sin vecinos, un reloj parado, una nevera vacía, un televisor apagado, plantas muertas…); la explosiva ‘Juego’, que parece hablar de la industria musical, o el single con C. Tangana ‘La última generación’, que menciona drogas y operaciones estéticas de manera perturbadora. En otros casos, las canciones se parecen demasiado entre ellas y cuando prometen un giro crucial, no lo llevan del todo al cabo. Si en el disco destacan, por estilo, la balada ‘No me dejes volar’ o la ravera ‘Baile’, ‘Demonio’ promete una producción mas bruta e industrial que al final no se desmarca demasiado del resto del álbum, mientras otros temas son menos vitales en el conjunto, como ‘Tu pelo’. Aunque al final, gracias a estribillos como el de ‘Descontrol’ o al asfixiante single ‘Mi mundo‘, ANTIFAN logra mantener el interés a lo largo de 45 minutos gracias a su subyugante estética industrial, reflejada sobre todo en unas canciones tan decadentes como la propia etiqueta post-punk merece.

Calificación: 7,1/10
Lo mejor: ‘Arde conmigo’, ‘Juego’, ‘La última generación’, ‘Mi mundo’
Te gustará si te gusta: Juventud Juché, Antiguo Régimen, La Plata
Escúchalo: Spotify

Bifannah suben la temperatura de su rock psicodélico con espíritu bailable en ‘Capri’

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Raúl Guillén
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Desde 2016, Bifannah ha venido despuntando como uno de los nombres con mayor proyección del underground español. Los gallegos (aunque actualmente viven en Madrid y Londres) Guille V. Zapata, Antía Figueiras, Antón Martínez y Pablo Valladares llamaban la atención de los fans del garaje y los sonidos 60s con ‘Maresia‘, un debut publicado en 2017 que les llevaba a ejercer de teloneros de grupos internacionales como Allah-Las o Mystic Braves y a actuar en festivales de gran repercusión como el SXSW de Austin, Texas. [Foto: Luis Basilio.]

Este año, en septiembre, se disponen a publicar en The John Colby Sect su segundo largo, ‘Danças Líquidas’, con producción de Frank Maston (Jacco Gardner, Paint). Un disco que debería suponer un salto para ellos además de la confirmación de su peculiar estilo, trufado de sonidos exóticos como la tropicalia de Os Mutantes, una referencia palpable (especialmente cantando en portugués). En esa línea se muestra ‘Capri’, primer adelanto del álbum que, tras sonar en Radio 3 días atrás, es objeto de un videoclip oficial que hoy estrenamos en JENESAISPOP.

En palabras de Guillermo, cantante y guitarrista, «es una canción que propone el alejamiento para encontrar la recomposición y la perspectiva. ‘Capri’ nos deja pinceladas de una visión irónica y terca del día a día, mientras caminamos hacia sonidos cercanos a la tropicalia, al soul latino o a la música de baile de los 70». Con esas tonalidades y una pugna entre la parte vocal de la canción y la instrumental, con un solo de teclado a lo Ray Manzarek de esos que se te va la olla, la música de Bifannah sube de temperatura y efectivamente invita a bailar al son de su lisergia.

Una lisergia que la realizadora Silvia Coca (autora de la parte audiovisual del último disco de Soleá Morente, por ejemplo) captura a la perfección en el vídeo de la canción. Un vídeo filmado en un paraje desértico de Toledo (aunque parezca Arizona), en el que juegos de simetría y efectos de postproducción crean juegos caleidoscópicos que se adaptan de maravilla a la canción.

Bifannah actúan este viernes, 10 de mayo, en el festival menorquín CRANC (junto a Temples, Zahara, Bad Gyal o Australian Blonde) antes de partir para México. Allí actuarán en una sala de Pachuca antes de presentarse en el festival MARVIN de Ciudad de México. Y ya en julio, el FIB 2019 será otra ocasión de verles tocar en España, poco antes de la llegada de ‘Danças Líquidas’.

José María Guzmán de los míticos C.R.A.G. se presenta a las audiciones de ‘La Voz Senior’

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Raúl Guillén
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Tras finalizar semanas atrás la emisión de ‘La Voz‘, anoche comenzaba en Antena 3 ‘La Voz Senior’, una nueva vertiente de la cabecera que Atresmedia arrebató a Mediaset en la que esta vez el talent-show se centra en señores y señoras ya con una edad. Con David Bisbal sustituyendo a Luis Fonsi como coach, sumándose así a Pablo López, Antonio Orozco y Paulina Rubio, el programa comenzaba con una sorpresa algo tragicómica: la participación en él de José María Guzmán, miembro de Cánovas Rodrigo Adolfo y Guzmán –también conocidos como C.R.A.G.–, un supergrupo que reunía a estos miembros de bandas míticas de los 60 como Pekenikes, Módulos, Íberos y Solera.

C.R.A.G. se unían en 1974 conformando una suerte de versión española de Crosby Stills Nash & Young para publicar su debut ‘Señora Azul‘, producido por el igualmente mítico Rafael Trabucchelli y que, pese a ser un fracaso comercial –a excepción de su tema titular, todo un icono contestatario pre-democracia– en primera instancia, ha sido una evidente influencia posterior para artistas de todo corte, especialmente independientes como El Hijo, La Familia del Árbol, Cuchillo o La Ruleta China. Con un par de discos más lanzados en los 80 y diversas idas y venidas a lo largo de las décadas, en 2014 el grupo celebraba los 40 años de su debut en algunos conciertos entrañables.

Volviendo a ‘La Voz Senior’, Guzmán (que en los últimos tiempos ha orientado su carrera hacia el teatro musical, participando en ‘We Will Rock You’, musical de Queen, y ‘Godspell’) se presentó sobre el escenario para interpretar guitarra en mano precisamente ‘Señora azul’. Pablo López fue el primero en darse la vuelta, asegurando que «conocía la canción» y que «era un honor para él tenerle allí». Así que, pese a que Antonio Orozco también giró su sillón, José María decidió inclinarse por el malagueño porque, dijo, conocía sus carreras y se sentía más cercano musicalmente a él.

Pero, si es algo amargo que un artista de su talla se vea abocado a pugnar con anónimos en un programa así, resulta aún más desolador escuchar a Paulina Rubio cómo alucinaba con que él escribiera esa canción (aclaró luego que lo hizo con el grupo) y decir cosas como que «tenía muy buen sonido» de «rock de los 80» («¡70!», la corrigió Guzmán), a Antonio Orozco decir que la canción «le suena», que «está ahí», y a Bisbal que había hecho «cosas técnicas de voz muy chulas».

Tool confirman la publicación el próximo verano de su primer álbum en más de 13 años

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Raúl Guillén
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Cuando el año pasado se producía el regreso de A Perfect Circle con ‘Eat The Elephant‘, algunos lamentaban que volviera ese grupo paralelo de Maynard James Keenan y no Tool, la banda de post-metal con la que se hizo enormemente popular en los años 90. Pues bien, fuera lamentos porque parece que la larga espera a la continuación de ‘10.000 Days’, publicado en 2006 nada menos, ha tocado a su fin.

Tras haber insinuado en Twitter la idea días atrás, este martes, durante un concierto de la gira que el grupo de Los Ángeles está desempeñando en estos días por su país, el propio Keenan desveló que el 30 de agosto será la fecha en que ese disco que sus fans llevan 13 años esperando verá la luz. Después de pedir a los espectadores que compartieran la noticia en sus redes sociales, fue la propia cuenta oficial de Tool la que subió un gif con el logo del grupo y la fecha mencionada. Todavía sin título confirmado, lo que sí ha comenzado a mostrar Tool son algunas de sus canciones. Concretamente dos: una titulada ‘Descending’ y otra llamada ‘Invincible’ forman parte del setlist de esta gira norteamericana, y ya hay algunos vídeos de fans subidos a Youtube.

Tool nacieron en 1990 como parte de aquellos nueva escena de metal impulsada por el auge del grunge, en el caso de estos acercándose a lo progresivo. Su debut ‘Undertow'(1993) y su continuación ‘Ænima’ (1996) les convirtieron en superestrellas, habiendo certificado unos 13 millones de copias de sus cuatro álbumes de estudio en todo el mundo y logrando 3 Grammys.



Por qué Rolling Stone puede haber revolucionado las listas de éxitos con su alternativa a Billboard

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Sebas E. Alonso
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Peligra la supremacía de las listas de Billboard -si es que no peligraban hace rato- con la vibrante idea de Rolling Stone de presentar unas listas alternativas. Estas listas diarias, si están bien hechas y presentadas, que habrá que verlo, pueden ser una revolución en el mercado de la industria musical por varios motivos.

El principal es que el Billboard Hot 100 de singles se ha quedado casi tan obsoleto, como rocambolesco es el Billboard 200 de álbumes que premia a los «one hit wonders». Ya no hablamos de cuánto cuenta la radio, de cuánto cuentan las trampas detectadas como aquel día que un estribillo de Post Malone se subió en bucle a Youtube o de cuánto cuenta la payola. Es que cuando las listas del Billboard salen al mercado los martes, lo hacen sobre datos que se empezaron a recoger 10 días antes. Y en 2019 no necesitamos esperar 10 días para saber si una canción ha tenido éxito o no, sino en la mayoría de los casos apenas unas horas o, a lo sumo, un par de días.

Por supuesto puede haber excepciones. Hay sleepers, virales y growers; pero estos suelen ser excepciones dependientes de casos muy concretos, como un vídeo que se viraliza cual ‘Turn Down For What’ o una actuación en la tele como la de Adele con ‘Someone Like You’. Cosas que se producen muy pocas veces al año y están al alcance de unos pocos cortes afortunados, frente a los cientos de temas que se editan cada viernes. Pero incluso cuando esas excepciones suceden, cualquier ciudadano tiene también a su disposición herramientas para detectarlas en directo, como los virales de Spotify y Youtube, y otras más elaboradas y complejas. Lo seguro es que ya no necesitamos tanto que Billboard recopile los datos por nosotros.

Muerta o a punto la descarga digital de pistas, cuando un top 1 en iTunes puede implicar la absoluta nada, la mirada está naturalmente puesta en el streaming. Actualmente no solo tenemos acceso fácil a las estadísticas de streaming, de las reproducciones exactas de un tema en las dos plataformas líderes, Spotify y Youtube, sino que ambas facilitan un top 50 diario, que es ampliable a un top 200 por países de lo más informativo, que se puede consultar libremente en sites como Kworb o SpotifyCharts. Más difícil todavía, SpotOnTrack, que en este caso no es gratis, te indica todas las playlists del mundo en las que está un tema, por lo que el usuario puede ver con sus propios ojos cuánto puede estar distorsionado el éxito real de algo o alguien por estar incluido en la playlist de Spotify adecuada… ¡y así adivinar cuánto va a subir o bajar al día siguiente cuando entra o desaparece!

Gracias a estas plataformas se ha intuido desde el primer momento que Taylor Swift no iba a ser número 1 con ‘ME!‘, desde demasiados días antes de que Billboard lo confirmara. Haciendo una analogía con la lista española, no necesitamos esperar a que Promusicae se publique el próximo martes para que sepamos que ‘El relámpago’ de Amaia NO va a ser número 1 en España a lo Rosalía o Aitana, pero que tampoco le está yendo nada mal (es top 49 en Spotify tras haber llegado al puesto 19 el día de salida); que ‘Para repartir’ no le ha funcionado a C. Tangana tanto como la chorrada de ‘Ontás’, que va a durar más de lo que parecía; o que ‘La Playa’ será el tema que finalmente derribe a ‘Con altura‘ del número 1 en España… a menos que Ed Sheeran y Justin Bieber se vengan con algo muy gordo este viernes (sabremos este mismo sábado cómo les ha ido, no dentro de 2 semanas).

Las listas diarias son claramente el futuro, y no las listas semanales que salen con días de retraso, con una peregrina semana de tracking en Estados Unidos que además, en radio, no va de viernes a jueves como todas las demás. Si la empresa estadística que Rolling Stone ha contratado, Alpha Data (antes BuzzAngle Music), no les ha timado, y es capaz de satisfacer las necesidades de la industria musical y de los fans fatales con las listas diarias que van a presentar, pueden apuntarse un tanto histórico. Sobre todo porque no solo contemplarán Spotify y Youtube, sino otros servicios en auge como Apple Music y el resto de plataformas pertinentes, dando datos más veraces y completos (también incluyen descargas y la radio, habrá que ver si en adecuados y representativos porcentajes, y cuán ajenos a la «payola» en este último caso).

Es increíble que Billboard se siga dedicando a hacer sublistas de dance, club y country que a nadie le importan en lugar de haberse adaptado correctamente a los nuevos tiempos. En un mundo en el que un single puede durar en las listas un año o un único día, en el que la moda de una canción puede extenderse dos años o muy poquitas semanas, una propuesta como esta es más necesaria que nunca. No es lo mismo un vídeo de BTS que sale y arrasa y luego se olvida un poquito, que un tema de Billie Eilish que lleva 40 días rondando el número 1 global. Y por otro lado, Taylor se hubiera ahorrado toda una semana de dolores de cabeza y drama si le hubieran dado el merecido número 1 del día de salida por sus primeros datos arrasadores y ya.

De acuerdo: estos dramas de primer mundo no salvarán vidas, pero hay alguien a quien sí pueden salvar: a la revista Rolling Stone. No sabemos cuánto les va a costar esta idea, cómo estará ejecutada y cómo planean rentabilizarla. Si les ha salido muy cara y la ejecución no cumple las expectativas, igual es su ruina, pero de momento es lo suficientemente suculenta como para ser aplaudida, y como para que su competencia se ponga las pilas. Los foros de listas de UK Mix, ATRL o Pulse suman literalmente millones de visitas al mes. Mientras cada poco tiempo cierra un medio musical, como ha pasado con Drowned In Sound hace unas semanas, si realmente son capaces de atraer ese tráfico totalmente renovado y hasta ahora ajeno a Rolling Stone, es posible que ellos sí salven el pescuezo.

Zahara trata de salir de ‘El Fango’ de «La Bestia» en su nuevo vídeo

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Sebas E. Alonso
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El nuevo single de ‘Astronauta’, el exitoso último disco de Zahara, es ‘El Fango’. La artista había manifestado hace meses hacer varios vídeos para diversas canciones del álbum y finalmente se ha decantado por esta, una de las más instantáneas, pese a que el primer single original del disco iba a ser ‘Bandera blanca’.

En un momento durante la grabación del largo, a la cantante le encantó cómo estaba quedando el tema ‘Hoy la bestia cena en casa’ y meses después no solo puede decirse que la decisión fue un acierto sino que se ha comido un poco las posibilidades del resto de temas. Por supuesto, ‘Astronauta’ ha estado al completo en la lista española de lo más escuchado durante semanas, pero da la impresión de que de no haber pasado por pancartas del 8-M por su carácter sociopolítico, los Premios MIN con el mejor vídeo y su famosa dedicatoria a «Alberto, Pablo y Santiago» (Rivera, Casado, Abascal); más gente se habría enterado aún del bonito dúo con Santi Balmes para ‘Guerra y paz’, que también tuvo su vídeo.

El nuevo clip ha sido dirigido por Guillermo Guerrero, Zahara ha escrito en redes que espera que os guste porque “pasó mucho frío grabándolo” y en él la vemos tratando de “desenfangarse” en plena naturaleza, aludiendo al título de la composición. El tema, que ya pasó por nuestra sección “Canción del Día” en su momento, se dedica, como «la Bestia», a una persona tóxica, aunque en otro sentido, como nos explicaba ella misma: «Es una canción a esa persona con la que tienes una relación relajada pero no das el paso a que haya nada serio. El otro cree que lo merece, porque es lo más, porque se tiene en muy buena estima porque cómo no amarlo con todo lo que es. Así que esta canción es para decirle: “tronco, mira, paso de ti””.

Zahara estará actuando este verano en multitud de festivales como Low Festival, Arenal Sound o Sonorama, entre otros.

El amor nace para Vanesa Martín… ¡en una tienda de discos!

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Sebas E. Alonso
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Érase una vez una tienda de discos en la que surgió el amor y… esperad, ¿alguien sabe de lo que estamos hablando? Vanesa Martín y Carlos Jean sí y por eso han querido situar la acción de su nuevo vídeo conjunto en una de ellas. Se trata del videoclip correspondiente a ‘De tus ojos’, un tema de Vanesa que abría su álbum ‘Todas las mujeres que habitan en mí’ que ahora ha sido remezclado por Carlos Jean con un poquito de reggaetón, un poquito de tropical y un poquito de sus característicos sonidos de la era Fangoria. Dista bastante del españolete tema original, que era un poco Alejandro Sanz, pero tampoco se pierde su esencia.

En dicha tienda de discos, entre vinilos de Jane Birkin y Serge Gainsbourg, de Kraftwerk, posters de Suede y maxis de Cardi B (aquí sí que me han pillado, ¡hubo 12” de ‘I Like It’!), es donde se conocen las protagonistas de esta historia de amor. Porque sí, las protagonistas de ‘De tus ojos’ son dos chicas, en concreto la propia Vanesa Martín y Adriana Ugarte, llamando la atención de los medios y situándose entre los grandes virales de Youtube España. En los agradecimientos aparece el Club de Amigos del Disco por si alguien necesita saber dónde ir para que le pase todo esto.

Vanesa Martín, que hace unos años tuvo una polémica entrevista con Risto Mejide sobre su sexualidad, ha acudido ahora a Instagram para agradecer la buena acogida de este videoclip: «No tengo palabras de verdad para agradecer vuestros comentarios, vuestra emoción que es tan mía, vuestra libertad, vuestra verdad. No podía ser de otra manera. @adrianaugarte10 qué viajazo a los centros que mueven el mundo, al lugar donde todo es bien. #DeTusOjos vuela».

Egosex puede haber encontrado un tesoro con su sonido de «jungle trance blues»

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Jordi Bardají
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Egosex ha sido la banda ganadora de Bala Perduda, el concurso de talentos emergentes de Sala Apolo de Barcelona, que celebraba su final el pasado 25 de abril. El trío de Barcelona ha destacado entre las bandas aspirantes por su sonido de R&B y soul atmosférico y por su estética afrofuturista (reflejada en las portadas de sus singles), aunque también por el carisma y presencia escénica de su cantante Wekaforé Jibril. El resto del grupo está compuesto por el guitarrista Hug Bonet y el percusionista Lluís Campos y su sonido de «jungle trance blues» (como ellos mismos lo llaman) ha dado lugar ya a varias canciones interesantes.

La última llegaba a las plataformas de streaming un día después de la victoria de Egosex en Bala Perduda y es ‘Congo’, un tema bailable a la par que atmosférico en el que el grupo potencia sus influencias de la música africana a través de unos punteos de guitarra eléctrica. En la electrónica ‘Big Fish’, de hecho, Wekaforé canta «gran pez, bienvenido a África”. Sin embargo, el grupo es versátil y si ‘Chamaleon’ guarda un sonido más mágico y tribal, además de espiritual, ‘Indestructible’ es una sencilla balada acústica, ‘Ego Sex’ una balada rock y ‘Love and Guidance’ un pegadizo medio tiempo R&B que es también su tema más abiertamente pop.

El propio grupo explica su nombre en Facebook: “La palabra Egosex se refiere al seductor conocimiento de nuestra sensación de yo más primitiva, al arte de estar en contacto con el animal divino que eres y el de saber exactamente cuáles son tus intenciones”. Además, describe que “mezcla sonidos primitivos con arreglos futuristas para explorar temas de espiritualidad, asuntos de amor moderno y política”. Tras esta coartada conceptual se esconden unas canciones que pueden recordar a los primeros Algiers o a cantantes como Yves Tumor, Moses Sumney o Sampha. “Jungle trance blues” no podría ser una etiqueta más representativa de su sonido y por su éxito en Bala Perduda, el grupo está llamado a ganar cada vez más adeptos.



Escucha la playlist «Revelación o Timo»

Albania trata el tema de la inmigración en un tema épico en Eurovisión 2019

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Jordi Bardají
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Albania ha sido el primer país participante en Eurovisión 2019 en seleccionar su canción. Conocemos ‘Ktheju tokës’ (“volver a la tierra»), interpretada por Jonida Maliqi, desde el pasado mes de diciembre y la canción acaba de ser presentada en Tel Aviv durante los ensayos de las semifinales. Maliqi ha tenido que enfrentarse a un problema técnico durante su actuación cuando el águila de fuego que debía aparecer en los visuales no ha aparecido.

‘Ktheju tokës’ es una canción política que habla sobre la inmigración, y como tal presenta un sonido épico, dramático y casi tribal representado por percusiones apocalípticas y melodías orientales. La letra habla sobre encontrarse “sola” y “sin identidad” en el mundo, al frente de una vida que se le puede escapar de las manos de un día para otro («un día estás vivo, el otro estás muerto»), y movida solo por la “nostalgia” de tiempos mejores pero “sin esperanza”.

Maliqi, que no es nueva en esto de la música, pues su primer single data de 1995 y además es conocida en Albania por haber interpretado a Julieta en la versión albanesa de ‘Romeo y Julieta’, destaca por su potente voz, que casi forzosamente le ha llevado a cantar este tipo de canción. Pero también tiene presencia escénica y solo hay que ver el vídeo de ‘Ktheju tokës’ para comprobarlo. En él vemos a Maliqi cantar bajo la lluvia y otras escenas de niños corriendo a través de una ciudad en llamas o a varias personas encerradas en un cerco de espinas. Y al final, el famoso águila. ¿La canción? No es tan emocionante como probablemente debiera, pero con una buena puesta en escena puede dar lugar a un momento memorable en el festival.
Calificación: 5/10
Los foros dicen: de «hermosa» a un categórico «NO»
En las apuestas: va 21ª

Taylor Swift logra un decepcionante resultado en España con ‘ME!’ junto a Brendon Urie

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Jordi Bardají
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Taylor Swift está triunfando en Estados Unidos y Reino Unido con ‘ME!‘, su nuevo single con Brendon Urie de Panic! at the Disco, pese a que el número 1 se le ha escapado en ambos mercados. En otros territorios el tema también está funcionando, pero España no es uno de ellos. En nuestro país, ‘ME!’ debuta en el número 36 de la lista de singles, un resultado más cerca de un cuarto single como ‘Style’ que el de un primer single que inaugura una era.

De hecho, y sin contar la pretérita ‘Tim McGraw’, este es el peor resultado de un primer single de Taylor Swift en España de toda su carrera después del número 47 de ‘Love Story’, logrado cuando Swift no era absolutamente nadie en nuestro país. Se queda por tanto lejos del top 12 de ‘Look What You Made Me Do’, más lejos del top 9 de ‘We Are Never Ever Getting Back Together’ y más lejos aún del top 2 logrado por ‘Shake it Off’.

En cuanto al resto de entradas, ‘Me llama’ de Beret es la más fuerte, debutando en el 15, mientras Ozuna protagoniza la subida más importante con ‘Baila baila baila’, del 16 al 5. Otras entradas en la parte superior de la tabla son las de ‘Maldición’ de Lola Indigo y Lalo Ebratt en el número 21, ‘Date la vuelta’ de Luis Fonsi, Sebastián Yatra y Nicky Jam en el 26 y ‘Serpiente veneno’ de Kidd Keo y Ele A El Dominio en el 35.

En la segunda mitad de la tabla, dos artistas consiguen un par de entradas. Por un lado, C. Tangana entra con ‘Para repartir’ con Alizzz en el número 57 y con su single-meme ‘Ontas?’ en el 69. Por el otro, Farruko aparece en el número 59 con ‘La cartera’ con Bad Bunny y en el 65 con ‘Delincuente’ junto a Anuel AA y Kendo Kaponi. Rosalía coloca ‘Me traicionaste’, su canción junto a A.Chal para el disco de ‘Juego de tronos’, en el 70, mientras ‘Ellos’ de Ceky Viciny, que samplea ‘Blue’ de Eiffel 65, es top 90, ‘El efecto’ de Rauw Alejandro y Chencho top 92 y entra por los pelos ‘No lo trates’ de Pitbull, Daddy Yankee y Natti Natasha en el top 100.

Carolina Durante, top 2 de ventas y 9 de streaming con su debut

Por
Jordi Bardají
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Carolina Durante entran en el número 2 de ventas con su notable debut, bloqueados únicamente por Alejandro Sanz. Además son top 9 en streaming en el que constituye el mejor resultado comercial para cualquier banda amparada por el sello independiente Sonido Muchacho de su historia, aunque cabe recordar que el disco de los madrileños lo edita también Universal (como a Alejandro Sanz). A los autores de ‘Cayetano’ les sigue en el número 3 Estopa con su nuevo recopilatorio y dentro del top 10 entran también el nuevo disco tributo a Mecano, que incluye versiones de Zahara, Love of Lesbian o Miss Caffeina (8) y Cranberries con su último disco, en el número 10.

Otra entrada destacada en listas es la de ‘Hurts 2B Human’ de P!nk. Si ‘Beautiful Trauma‘ entró directo en el número 4 de ventas y en el 6 de streaming y fue uno de los discos más vendidos de 2017 pese a lanzarse a finales de año, su continuación es tan solo número 14 de ventas y en streaming el resultado es incluso peor, pues el disco asoma por el puesto 41. Estos resultados pueden deberse a que ‘Walk Me Home’ se ha quedado lejos de repetir el exitazo de ‘What About Us’, aunque también a que el álbum está plagado de baladas.

En la lista de ventas entran también, en el número 16, la reedición de ‘Voces del extremo‘ de Niño de Elche, cuyo nuevo disco ‘Colombiana’ se publica a finales de mes; ‘Bajo la piel’ de Green Valley en el 17 (80 en streaming), ‘En bruto XIX’ de Soziedad Alkoholika’ en el 19, ‘Love + Fear‘ de Marina en el 24 (73 en streaming), ‘Ver-S.O.S.’ de Brock Ansiolitiko en el 30, ‘Stay Around’ de J.J Cale en el 33, ‘La distancia‘ de McEnroe en el 36, ‘Te lo mereces’ de Salvador García «Pitu» en el 45, ‘The Secret’ de Alan Parsons en el 49, ‘Ultimate Rave’ de Prince en el 57 y ‘TR3TZE’ de 31 Fam en el 85.

En streaming, el disco más reproducido sigue siendo el de Billie Eilish, mientras Carolina Durante protagonizan la entrada más fuerte en la clasificación como ya hemos contado. También entran en el 12 ‘Gangalee’ de Farruko, el disco de canciones inspiradas en ‘Juego de tronos’ en el 26, ‘Un perro andaluz’ de Delaossa en el 58, ‘Crash Talk’ de Schoolboy Q en el 81 y el EP de debut de Pol Granch en el 98.

Vampire Weekend / Father of the Bride

Por
Raúl Guillén
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Aunque Chris Tomson y Baio siguen siendo miembros de la banda y han participado activamente en su grabación, incluso aunque Rostam –oficialmente ex-miembro del grupo– siga colaborando activamente con ellos, este demorado ‘Father of the Bride’ deja entrever que Vampire Weekend es definitivamente el proyecto personal de Ezra Koenig. Más allá de que en las fotos oficiales del grupo sólo aparezca él, lo cierto es que parece que ha estado a los mandos de todo en la composición y grabación de este cuarto disco de la ¿banda? De hecho, casi parece que la pareja sentimental formada por Ariel Rechtshaid –como co-productor– y Danielle Haim –colaboradora no sólo co-protagonizando tres de sus cortes sino en todo el álbum con guitarras y coros– han tenido más que ver en la gestación del álbum que aquellos. Pero es que, además, en el aspecto lírico y estético encontramos sobre todo la particular visión artística y ética de Koenig.

Aunque es evidente que Ezra goza de una posición de privilegio como hombre blanco cisgénero y heterosexual, con una situación social y económica envidiable, una relación sentimental en principio feliz con la actriz y escritora Rashida Jones (hija de Quincy Jones, por cierto) que hace varios meses daba como fruto un niño, no todo es siempre tan apacible. Precisamente la conciencia de su propio privilegio le hace empatizar con el mundo exterior, la desigualdad socio-económica, la geopolítica y la permanente confrontación de distintas fes religiosas, poniendo el foco a esas cuestiones en un disco que, como una medicina oculta en la comida de un bebé, desliza esas preocupaciones en un envoltorio que casi siempre transmite celebración y festejo. Tampoco se puede decir que una lectura esmerada vaya a cambiar la vida de nadie, pero sí es de agradecer que, al menos, no hable de chorradas, sino del amor entre los hombres y sus civilizaciones.

Koenig despliega ese tejido de referencias cruzadas con la coartada de una boda truncada en el mismo altar (escenificada en el precioso inicio ’Hold Me Now’, donde Danielle da el palo a Ezra y se introduce ese “padre de la novia” que, tontamente tomado de aquella comedia de Steve Martin, hay quien interpreta como una alegoría de Dios). Un trauma que le empuja a la madurez y dispone también el trasfondo principal de este álbum: el paso del tiempo (aludido en la preciosa ‘2021’) nos enseña que los sinsabores y las alegrías van casi siempre de la mano. Así que parece una buena idea asumirlo con las mejores disposición y humor –algo de lo que Koenig hace gala incluso en los momentos más insospechados–. Es decir, por más que duela, la vida es como es. Así que disfrutémosla. “I don’t wanna live like this / but I don’t wanna die”, se canta en el primer y político single “screamadelico”, ’Harmony Hall’ –una poderosa frase que ya incluía ‘Finger Back’ de ‘Modern Vampires of the City‘, ejemplificando una de esas conexiones múltiples que mencionaba antes–.

Esa dualidad se trasluce también de manera muy potente en lo musical. Por una parte, alternando canciones muy uptempo con otras muy melancólicas –que a su vez juegan a contraponer letras más amargas en los temas de apariencia más divertida, y viceversa–. Y, por otra, haciendo complejo lo sencillo –como en una ‘We Belong Together’ que, repleta de arreglos imaginativos y cambiantes, se soporta sobre una melodía fácil, casi infantil– y sencillo lo complejo –en ‘Sunflower’, la combinación de complejas escalas de jazz que ejecuta entre risas Steve Lacy, entre ricos arreglos de guitarras y prog-rock vocal mientras suenan sirenas de policía parece un juego de niños–.

Como sabíamos, ’Father of the Bride’ no es en realidad tan extenso en duración como sugerían sus 18 cortes. Pero sus 58 minutos sí que son bien sustanciosos, en tanto que ninguno de ellos se acerca a ser un interludio o una anécdota (como podía parecer). Demostrando que, vicisitudes personales aparte, los 6 años transcurridos desde el último álbum de Vampire Weekend han sido de arduo trabajo. Bien es cierto que no todo en él suena igual de refrescante, y que canciones como ‘Rich Man’, ‘Spring Snow’ o ‘Flower Moon’ –con jocosa referencia al kalimotxo– parecen un escaloncito por debajo del resto en cuanto a inspiración y capacidad de emocionar. Pero ni mucho menos resultan vulgares o prescindibles, aunque sólo sea por el tratamiento sonoro –en el que con frecuencia ruidos de la vida real sirven de background, haciéndolo aún más humano–, la delicadeza de sus arreglos o alguna referencia de justicia: el sample del guitarrista de Sierra Leona S.E. Rogie que contiene la primera de las citadas, por ejemplo, parece aludir al africanismo post-‘Graceland’ que tanto nutrió al grupo en sus inicios.

Un africanismo que no desaparece del todo, aunque sea en espíritu: los Vampire Weekend de su ya decano debut subyacen de manera más serena y pulcra en ’This Life’, ‘Bambina’ o ‘Stranger’. Pero, en una evolución directa del camino emprendido en su anterior trabajo, ‘Father of the Bride’ es un tapiz tan diverso y rico como la nómina de colaboraciones de lujo que esconden sus créditos: Mark Ronson, Jenny Lewis, Dave Longstreth (Dirty Projectors), BloodPop®, Dave1 (Chromeo), Lüdwig Goransson, DJ Dahi, Buddy Ross (Frank Ocean) o Hans Zimmer (a través del sampler del coro malasio de la BSO de ‘La delgada línea roja’ que suena en ‘Hold You Now’) pululan por ahí como si nada. Unas colaboraciones que no aportan el relumbrón de sus nombres sino que reman junto a Koenig en aras de una idea musical ecléctica, en la que tradición y futuro van de la mano en el presente. Sirvan como ejemplos más claros el bajo house que subyace en la preciosa balada de cierre ‘Jerusalem, New York, Berlin’ –y que hace pensar que, en cualquier momento, podría convertirse en un banger bailable– o el audaz tratamiento del clásico dueto de country melódico (a lo Dolly Parton & Kenny Rogers) que Haim y Koenig ejecutan en la divertida ‘Married in a Gold Rush’. Pero en realidad la constante de ‘Father of the Bride’ es la permanente sorpresa que esconde en cada requiebro estilístico del disco, del arreglo sampleado en esa balada swing a lo Bing Crosby que es ‘My Mistake’ a los coros humano-sintéticos estilo ‘OK Computer’ de la maravillosa balada estilo George Harrison, ‘Big Blue’, pasando por la ya célebre post-rumba de ‘Sympathy’ o la sencillez desarmante de ‘Unbearably White‘. Ezra Koenig… Perdón. Vampire Weekend enarbolan la bandera de la libertad y el amor con este disco que, en su efervescencia disparada en múltiples direcciones, esconde una riqueza duradera que va más allá de lo meramente estético.

Vampire Weekend presentarán ‘Father of the Bride’ en España dentro del cartel del festival Mad Cool 2019, en IFEMA Madrid del 11 al 13 de julio.

Calificación: 8,3/10
Lo mejor: ‘Harmony Hall’, ‘Big Blue’, ‘Married in a Gold Rush’, ‘Sympathy’, ‘Bambina’, ‘Sunflower’, ‘Jerusalem, New York, Berlin’, ‘2021’
Te gustará si te gusta: la música que toma de lo clásico pero suena fresca y libre.
Escúchalo: Spotify

La Canción del Día: El himno a la «Muerte por asco» de No Fucks ya tiene videoclip

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Sebas E. Alonso
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«La vida es aburrida. Tía, no me interesa nada de lo que me estás contando. Me encerraré en mi casa, me moriré del asco, de algo hay que morir al fin y al cabo». Esta es la totalidad de la letra del tema de No Fucks antes de que se entreguen por completo al estribillo y al título de la canción: ‘Muerte por asco’.

El grupo formado en Gijón en principio por Elisa y Stephen (luego en Axolotes Mexicanos) al que luego se sumaría Dani, asturiano afincado en Madrid, subía en 2016 la maqueta de esta canción a Bandcamp, pasando por nuestra sección «Revelación o Timo» en octubre de aquel año. El grupo era eventualmente fichado por Discos de Kirlian, que este 2019 ha publicado un disco homónimo llamado como ellos, ‘No Fucks’, en el que aparecen temas entregados a lo que ellos mismos llaman «beach punk» o «cutre garage», como ‘Estrellas’ o ‘Punkipop’.

Pero sigue siendo ‘Muerte por asco’ su gran himno oculto y, como si ellos mismos lo supieran, acaban de dedicarle un videoclip esta misma semana. En él se alternan imágenes algo siniestras con otras violentas o de fiesta, entre cassettes caseros de Bad Gyal y ‘El mal querer’, y cameos de miembros de Carolina Durante y Axolotes Mexicanos.

Dice la nota de prensa de Discos de Kirlian sobre su álbum que es para la gente «que ve la vida muy negra» o «para quien quiere aprovechar el último día de playa antes de volver al pozo del curro», y esa desidia está ahí, es cierto. Y sin embargo, será el tono de voz, los teclados excesivamente siniestros o simplemente la autoconciencia de su pesimismo, pero lo cierto es que también hay un punto deliciosamente ácido y autoparódico en este pequeño himno.

MIRA 2019 confirma a Biosphere, Alessandro Cortini, CURL, B12, Vessel, Skee Mask, Kali Malone…

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JNSP
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La novena edición de MIRA, el festival de artes digitales de Barcelona, se celebrará del 5 al 9 de noviembre de 2019, ampliando su programación a lo largo de casi una semana. Como es habitual, el epicentro del festival será Fabra i Coats – Fàbrica de Creació, pero se expande a otros espacios culturales de referencia de la ciudad, en este caso el Teatre Lliure, L’Auditori e IDEAL, el primer centro de artes digitales de España que se inaugurará el próximo mes de octubre. El festival pone hoy a la venta un número reducido de abonos a precio especial de 55 euros, hasta agotar existencias.

Además, MIRA anuncia las primeras confirmaciones de su cartel, encabezadas por Biosphere, toda una institución del ambient gracias a trabajos como ‘Substrata’, uno de los mejores discos de 1997, que presentará su nuevo trabajo ‘The Senja Recordings’. También se suman a la programación de MIRA Alessandro Cortini con su nuevo show, el compositor, productor y «alquimista sonoro» Vessel; el colectivo y sello londinense CURL, formado por Mica Levi, Coby Sey y Broter May; la productora y DJ Beatrice Dillon o el dúo B12, pionero del tecno británico y del IDM junto a Autechre, Aphex Twin y The Black Dog.

A todos estos nombres hay que sumar los del dúo berlinés de tecno Schwefelgelb; el producto de ambient Ossia: el músico y productor Huma, que mezcla música ambiental y electrónica con metal y drone: y a DJ Haram, mitad de 700 Bliss y compositora de la gira de debut de la compañía de danza moderna Ballet of Difference de Richard Siegal. Además, MIRA ofrecerá shows exclusivos e instalaciones del dúo noruego Smerz, la músico y artista sonora Kali Malone; Skee Mask, autor del aclamado ‘Compro’, y Carlos Sáez, que presentará su primera instalación de grandes dimensiones, Dualmismo. Más información, en la web de MIRA y en sus redes.

2manydjs, Delaporte, HOVB, Biig Piig y Sua cierran el cartel de Bilbao BBK Live 2019

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JNSP
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Bilbao BBK Live cierra su cartel de 2019 con varias confirmaciones. En primer lugar está la de 2manydjs, el dúo de DJs belga formado por los hermanos David y Stephen Dewaele, muy conocido por sus divertidas sesiones y como Soulwax por sus remixes para gente como Daft Punk, LCD Soundsystem, Gossip o Robbie Williams. 2manydjs será la banda encargada de clausurar el festival como indica la nota de prensa, pinchando en el «fin de fiesta».

Otra confirmación destacada en Bilbao BBK Live es la de Delaporte, el dúo italiano-español formado por Sandra Delaporte y Sergio Salvi que este año ha publicado su debut oficial ‘Como anoche‘, sumando a éxitos como ‘Un jardín’ o ‘Cariñito’ otros temas vibrantes a su repertorio de inspiración pop, tropical y africana como ‘Superman’, ‘No te vas a olvidar’ o ‘Ni un beso’.

Además, se incorporan al festival el dúo electrónico vinés HOVB, que presenta su cuarto disco, ‘Rocco’; Biig Piig con su interesante propuesta de jazz y hip-hop lo-fi; y finalmente Sua, joven banda vizcaína que llega al festival tras ganar el concurso de maquetas de la emisora Gaztea, certamen que sirvió de trampolín a bandas como Berri Txarrak o El Columpio Asesino.

Por otro lado, BBK informa que la actuación de Las Ligas Menores se traslada a la jornada del sábado. Todos estos artistas se suman a los ya confirmados Liam Gallagher, The Strokes, Hot Chip, Rosalía, The Good The Bad and The Queen, Thom Yorke, Suede, Thom Yorke y The Blaze, entre muchísimos otros.

10 fotos que no debiste perderte: Madonna, Taylor, Rosalía, Diplo, C. Tangana, Amaia & Pimp Flaco…

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Raúl Guillén
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Nueva edición de nuestra sección 10 fotos que no debiste perderte, dedicada a mostrar fotos y vídeos de nuestros artistas favoritos en las redes sociales que, si no lo hiciste ya, te gustará ver. Hoy, Madonna muestra que Maluma no es su único aliado en la era ‘Madame X’, Taylor Swift se enamora en el set de rodaje de ‘ME!’, Rosalía genera un nuevo meme, Diplo y C. Tangana muestran distintos estilos de jugar basket (a cual peor) y Amaia y Pimp Flaco nos felicitan la Navidad en Primavera, mientras que Carlotta Cosials (Hinds) se toma una dulce venganza hacia Cecilio G.

Madonna convierte en mantra el “1, 2, cha cha cha”

Tras meses de descontrol total, por fin Madonna puede orientar todos sus esfuerzos como instagrammer en algo de provecho: publicado ‘Medellín’, su muro de la red social se llena de anuncios, teasers o vídeos. Así hemos visto a la diva no precisamente llorando en la limo de camino a la presentación del clip, ensayos junto a Maluma de cara a su performance en los BBMA 2019 y apariciones estelares como las de Rosie O’Donnell y Mykki Blanco, que pasean junto a ella en los momentos previos a su aparición en los premios GLAAD 2019 entonando su nuevo mantra “1, 2, cha cha cha”. Y “slow down papi”, claro.

Diplo no juega bien al basket, pero ¿a quién le importa?

Otro que, como su amiga Madge, está on fire en el Insta es Diplo, especialmente feliz de haberse conocido desde que se ha convertido en un cowboy 2.0. Y es que el outfit le vale pa todo: lo mismo se echa unos bailes con su prole en el set de rodaje de un clip de LSD, que le va al pelo para presentar con Lil Nas X y Billie Ray Cyrus su remix de ‘Old Town Road’, que se hace pasar por un corredor de bolsa tejano o hace acto de presencia en un partido de basket con otras estrellas del pop, en plan solteros contra casados. Como él mismo reconoce, su lanzamiento es muy pobre, pero al menos su traje asegura que le mirarán el culo.

C. Tangana tampoco llegará a la NBA, pero se esfuerza

Tal y como recoge la casi siempre divertida cuenta de Instagram @trapgame.edits, otro que estuvo presente en esa pachanga junto a benny blanco y 21 Savage, entre otros, fue C. Tangana. Que tampoco parece que vaya a entrar en el draft de la NBA, pero al menos se esfuerza y trata de taponar el triple de un rival. Sin éxito.

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Pues pinta bien el NBA2k20 🏀

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Taylor Swift conoce a su nuevo amor en el set de rodaje

La nueva-vieja Taylor regresaba días atrás con ‘ME!’, nuevo single de una era en la que recupera los colores pastel y la supuesta candidez que dejó de lado con ‘reputation’. El espectacular vídeo de la canción sirvió a Taytay, además, para conocer a su nuevo amor. No, no me refiero a Brendon Urie de Panic! At The Disco, su partenaire artístico en esta canción, sino a Benji (por Benjamin Button), un gatete que aparece en el clip y con el que tuvo un flechazo a primera vista. Hasta el punto de que se lo ha llevado a casa y lo ha sumado a su extensa familia gatuna. Benji, por su parte, cree ser un bebé humano y está encantado de viajar en bracitos.

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This is how he prefers to travel.

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El truco infalible de Lily Allen para viajar sola en avión

Si eres pasajero frecuente de avión, conocerás bien uno de sus grandes placeres: que te toque el asiento de al lado libre. Aunque, si no ocurre, siempre puedes intentar este truco que Lily Allen nos ha mostrado en su perfil: una buena máscara facial combinada con cara de mala hostia es muy capaz de hacer a tu compañero de vuelo que pida ser reubicado.

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Seats taken.

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St. Vincent y la metáfora visual sobre la planificación familiar

Con esta imagen, vestida de noche (y con una chupa encima: debía hacer fresquete) ante un contenedor de basura, Annie Clark lanzaba un mensaje cuando acudía a la gala benéfica en favor de la asociación Planned Parenthood, que lucha para que haya planificación familiar universal en EEUU: “es una metáfora sobre cómo la negación a las mujeres de acceso al sistema de salud es basura”. Bueno, reconoce que se perdió en el edificio. Pero ¿y lo bien que ha quedado, qué?

Es mayo: las flores crecen y *NSYNC vacilan a Justin Timberlake

Una de las canciones más populares de la boyband yanqui de los 00 por excelencia, *NSYNC, es ‘It’s Gonna Be Me’, convertida en meme recurrente gracias a un Justin Timberlake que, hecho un querubín, pronunciaba ese título de la canción como si dijera “va a ser mayo”. El desliz persigue a Justino desde entonces, hasta el punto de que en esta parodia sus propios compañeros de banda le vacilan vía WhatsApp. Por supuesto, el intérprete de ‘Sexyback’ se lo toma bastante bien.

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via Facebook’s Text Stories

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Rosalía sigue siendo carne de meme

Y hablando de memes, para bien y para mal Rosalía también se ha convertido en una mina de ellos (seguimos gozando con el del perrete con autotune y el mash-up con Iron Maiden). Esta vez, se hace sangre (en el buen sentido) con un stories de Instagram en el que, mientras se grababa, irrumpía con estruendo algún objeto volador, dejando en ella una cara inenarrable. Aunque hay varias versiones, algunas de no muy buen gusto, nos quedamos con esta de (otra vez) @trapgame.edits, que con mucha gracia lo trasladan a un escenario de videojuego estilo battle royale.

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Misil predator en camino

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Amaia y Pimp Flaco te desean una Feliz Navidad WTF?

Como muchos de sus haters le echan en cara últimamente, es más fácil ver una foto de Amaia con La Estrella de David o Axolotes Mexicanos que con Aitana o Ana Guerra. Y en aquellos también se incluye ya una estrella del nuevo rap español como Pimp Flaco. El barcelonés, que actualmente triunfa con su proyecto retropoprock Cupido, subía esta foto días atrás a propósito del nuevo single de la pamplonesa, ‘El relámpago’, citando una de sus frases (la memorable “miro tus fotos pero no le doy al corazón”). Una foto que, para más guasa, estaba customizada como una estampal navideña firmada por ambos. Amaia SÍ le dio al corazón.

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@amaia te miro las fotos pero no le doy al corazón 💔

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Carlotta Cosials se toma su (dulce) «venganza» de Cecilio G.

Hace unos días elegíamos ‘Million Dollar Baby’ de Cecilio G. como Canción del Día, un tema estupendo en el que el rapero barcelonés repasaba los altibajos de su vida personal y profesional, incluyendo una referencia a aquella caótica entrevista con Carlotta Cosials de Hinds para El País, donde la ponía en varias situaciones incómodas (aunque ella aseguró no haberlo pasado tan mal). Como queriendo «vengarse» de aquella situación, Carlotta ha decidido cambiar su respuesta a la apasionante pregunta «¿te gustan los helados?» y, esta vez sí, aceptar el «dulce de leche ya» que le propuso el entrevistador. Lo hace mirando a cámara y con gestualidad sexy. Y encima con la retranca del bolero ‘Lo prohibido’ sonando de fondo.

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a tu salud @ceegeecarieshoe es dulce de leche ya

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Trajano! anuncian su separación

Por
Jordi Bardají
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Trajano!, la banda de post-punk de Madrid autora de himnos como ‘El último hombre del mundo’, una de las mejores canciones de 2014; ‘Elegía’, ‘Ave negra’, ‘Álgebra opuesta’ o ‘Las nieves del Kilimanjaro’, además de los discos ‘Antropología’ (2014) y ‘Lázaro’ (2018) y del EP ‘Rubí’ (2016), por los que asomaban influencias que iban desde Joy Division a Extraperlo pasando por The Cure, Blondie, Radio Futura o Golpes Bajos, ha anunciado su separación, indicando que es “momento de seguir adelante y empezar nuevos proyectos”.

En un comunicado publicado en sus redes, el grupo formado por Lois Brea, Álvaro Naive y Carlos Mun añade que sus dos conciertos pendientes en Valencia y Galicia sí se seguirán celebrando, y revela que está “intentando preparar” una fiesta de despedida en Madrid para octubre.

El grupo titula su comunicado “TODO LLEGA A SU FIN” y escribe: “Han pasado 8 años desde que empezamos a tocar. Desde que quedábamos en el salón de Juan y no teníamos ni amplis. En este tiempo hemos tenido la suerte de tocar en los festivales más importantes de este país. De tocar en USA, en Polonia y en mil sitios más. Hemos grabado gracias a @converse un album en NY. Hemos sido parte de @jenesaispop , de @mondo_sonoro , de @radio3rne de @jagermeister_es y de una familia gigante que nos ha apoyado desde los inicios y tratado genial. Hemos compartido escenario y escena con @losnastys , @theparrots , @tabizarro , @hindsband , @belakoo y muchísimos más. Hemos hecho dos mil millones de amigos, decenas de miles de kilometros y tocado en fiestas que han montado gente supercurrante, los promotores, a los que a veces no se les reconoce su esfuerzo lo suficiente. Pero sobre todo a los que nos habéis seguido, nos habéis visto tocar y habéis pagado entradas. A vosotros os queremos dar las gracias más que a nadie.

Desgraciadamente para nosotros es el momento de seguir adelante y empezar nuevos proyectos. Es un día triste pero no podemos quejarnos de absolutamente nada.

Siempre vuestros, Trajano!

2011-2019

P.D: Estamos intentando organizar una fiesta con amigos e invitados para octubre en Madrid a modo despedida y todavía quedan un par de fechas pendientes que por supuesto haremos: Valencia y el festival Arteficial.

¡Venid a decirnos adiós!”

No está de más recordar que, con motivo de nuestra sección “Meister of the Week”, en la que entrevistamos a artistas sobre sus obsesiones particulares, el año pasado Lois Brea nos hablaba de sus videojuegos favoritos de los 90, en una interesante entrevista en las que cabían menciones a Mario 64, Zelda, Final Fantasy y muchos videojuegos y personajes más. Os dejamos con la gran ‘El último hombre del mundo’:

Nacho Cano en Sonorama: ¿el puntazo del año o el nuevo Mecandance?

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Sebas E. Alonso
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Sonorama ha vuelto a sorprender en el «más difícil todavía» de la contratación de festivales. En un año en que Primavera Sound ha optado por un considerable número de artistas latinos y mujeres en su cartel, y encontramos a Bad Bunny en el mismísimo Sónar; Sonorama ha vuelto a mirar atrás para desempolvar a alguien que no imaginábamos, como ya hicieron con Raphael o el Dúo Dinámico. Cuando ayer anunciaban un hito, muchos pensaban en Julio Iglesias. Nadie adivinó, que yo sepa al menos, que lo que íbamos a desempolvar hoy era la sombra aquí y la sombra allá de ‘Maquillaje’. Su autor, Nacho Cano, no ha pisado un escenario en 22 años, como presume la mismísima nota de prensa. Y eso puede ser bueno y puede ser malo.

En el lado positivo, como decía, la sorpresa e incluso la pertinencia de la propuesta. El debate sobre el uso de la palabra «mariconez» en el último Operación Triunfo ha puesto sobre la mesa la vigencia del grupo. Podemos discutir su derecho a no modificar una letra -en este caso de José María- o por el contrario su falta de adaptación a los nuevos tiempos; pero nadie se preguntó qué hacía ‘Quédate en Madrid’, que ni siquiera fue un single principal de ‘Descanso dominical’, sino el corte que lo cerraba, sonando en el prime-time de 2018. Es como si todos hubiéramos asumido que era el lugar que le correspondía. Después, ha habido más: un nuevo libro de su gran seguidor Javier Adrados y un disco de homenaje al grupo con artistas de la talla de Zahara y Love of Lesbian, quienes junto a Iván Ferreiro sí que han osado cambiar una letra: la de «tú contestastes que no«.

Alguien ha debido de pensar que a falta de reunión de Mecano, era mejor opción llamar a Nacho que a Ana Torroja, quien ahora que colabora con el underground de El Guincho y Henry Saiz pegaba más, pero hubiera sorprendido menos. Si Roger Waters presenta en vivo ‘The Wall’, Paul McCartney toca los éxitos de los Beatles, y en Kraftwerk ya no quedan realmente tantos Kraftwerk aunque casi nadie haya querido mirar detrás de los robots, Nacho Cano está perfectamente legitimado para hacer lo que quiera con las canciones que escribió en solitario. Formarán parte del espectáculo composiciones suyas citadas en la nota de prensa, que son exactamente y en este orden ‘Hoy no me puedo Levantar’, ‘Me colé en una fiesta’, ‘La Fuerza del Destino’, ‘Barco a Venus’, ‘El 7 de Septiembre’, ‘Vivimos Siempre Juntos’ (de su carrera en solitario) y ‘Un Año Más’. No busquen en el listado canciones escritas por José María, porque no las hay, aunque quién sabe si habrá sorpresa o cambio de opinión en el futuro: haciendo una analogía un poco rocambolesca con otros hermanos igual de mal avenidos, los hermanos Gallagher, Liam ha terminado cantando ‘Don’t Look Back in Anger’ en directo, cosa que nunca había hecho dentro de Oasis, donde solo escribió temas en la última etapa, la más impopular.

Y ahí es donde llegamos a la parte más emocionante de todo: ¿quién cantará en el espectáculo de Sonorama? Nacho Cano llegó a cantar y hacer coros en Mecano, hasta identificables en algunos momentos de su discografía, pero la voz cantante era la de Ana Torroja, que por otro lado hoy continúa girando con el repertorio de hits del trío. Rizando el rizo puede que Nacho se hubiera animado a cantar como Peter Hook sobre el repertorio de Joy Division y New Order, pero por suerte, la organización, que sí ha dejado un par de dudas al aire, sí que ha querido recalcar que varios artistas le acompañarán, y de ahí, quién sabe, quizá salga algo bueno de todo esto. Aunque habrá que verlo.

Los 22 años sin subirse a un escenario de Nacho Cano pueden jugar en su contra. Sus últimos pasos artísticos son inexistentes, cuando no algo erráticos. Todos recordamos algo traumados aquel día que no le dejaron entrar en su propio musical. Además de ‘Hoy no me puedo levantar’ y del mucho menos exitoso musical ‘A’ (sic), el artista también se implicó en una versión «dance» de éxitos de Mecano llamada Mecandance que algunos hemos intentado olvidar sin demasiado éxito. La ideaza data de 2010 y desde entonces… el silencio. El casi total, porque no es muy dado a las entrevistas ni mucho menos a las redes sociales.

No son muy halagüenas ni la imagen promocional del evento, en la que alguien ha tirado unas estrellas por encima de la cabeza de Nacho, como dando a entender que toda dirección artística de este concierto está aún muy verde; ni tampoco la frase final de la nota, que parece abierta a la improvisación: «En la parte vocal le irán acompañando artistas y grandes amigos del festival». ¿Le «irán acompañando» según pasen por allí, entre copa y copa de vino, o tenemos ya una idea cerrada y clara de lo que va a ser este show, como cuando se presentó la colaboración de Sexy Sadie y Santiago Auserón también para este festival?

‘BONDiNG’, una representación divertida aunque un poco “Disney” de la sexualidad no convencional

Por
Jordi Bardají
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No hay nada mejor que una serie corta pero que vaya al grano y ‘BONDiNG’, la nueva comedia negra de Netflix cuya primera (y espero que no última) temporada llegaba a la plataforma el pasado 24 de abril, es una de esas series. ‘BONDiNG’, cuyos 7 capítulos es posible ver en menos de 3 horas, cuenta la historia de Tiff (Zoe Levin, la has visto en ‘Palo Alto’), una joven dominatrix que convierte a su amigo gay Pete (Brendan Scannell, le has visto en ‘Heathers’) en su asistente. Ambos eran mejores amigos en el instituto, de hecho llegaron a tener sexo aunque pésimo y se reencuentran en Nueva York años después, cada uno con sus mochilas de traumas e inseguridades que irán vaciando a medida que avanza la serie.

Lo que hace probablemente que ‘BONDiNG’ sea una serie tan divertida y tierna es que está basada en hechos reales. El director Rightor Doyle trabajó un tiempo como asistente de una amiga dominatrix cuando era adolescente y ha explicado que la experiencia le ayudó a liberarse de sus propio complejos sexuales en un momento en que sufría por culpa de su sexualidad. El director cuenta asimismo que el movimiento #MeToo ha influido en la serie pues le ha permitido revaluar sus vivencias e interpretarlas como “alegorías sobre el poder, los secretos y el consentimiento” y asegura que la serie representa “una buena forma de diseccionar las diversas maneras en las que [históricamente] el patriarcado ha ejercido un dominio completo de la sexualidad y el oprobio”.

Tras este análisis social, siempre tan necesario, no se esconde una serie enormemente fascinante llena de matices y caracterizada por un humor sutil sino ni más ni menos que una serie divertida y amena -capaz de provocar carcajadas en más de una ocasión- dedicada a alumbrar y normalizar otro tipo de sexualidades (las llamadas «kink» o sexualidades no convencionales), como los fetiches o por supuesto el sadomasoquismo, cuya presencia en la cultura mainstream es prácticamente nula. En una de las mejores escenas de la serie, un cliente de Tiff se masturba y vive un momento de gloria sexual mientras Pete le insulta por tener micropene. En otra, un hombre acude al salón donde trabaja la dominatrix -estudiante de posgrado de día, reina del látex de noche- para satisfacer su fantasía de practicar sexo disfrazado de pingüino con otra persona disfrazada de pingüino.

La representación de la sexualidad «perversa» en ‘BONDiNG’ es humorística pero aboga por la tolerancia, el respeto y sobre todo por reflejar que el sexo no vainilla es mucho más común de lo que parece. No tantas series tratan este tema y a la vez son tan accesibles. Sin embargo, el formato de comedia negra no siempre funciona. La serie no podría ser menos explícita -y desde luego no es nada erótica- aunque tampoco busque ofrecer una idea buenista del sexo no convencional, capaz de provocar verdaderas crisis maritales tal y como representan dos de los personajes secundarios; y en este sentido, y sin olvidar que estamos ante una comedia negra y no ante una serie erótica, ‘BONDiNG’ es bastante Disney y no para bien, pues si fuera solo un poco más realista quizá solo Pornhub podría haberla emitido. En otras palabras, con la serie te echas unas risas, pero siempre deseas que vaya un poco más allá.

Aunque el mayor problema de ‘BONDiNG’ puede ser que el colectivo al que más debería haberle gustado, el de las trabajadoras sexuales y en concreto el de las dominatrix, está muy decepcionada con la serie pues considera que ridiculiza su trabajo o que perpetúa el estereotipo de que dedicarse profesionalmente al sexo solo puede ser consecuencia de un trauma. Para ser una serie que busca derribar barreras y estigmas alrededor del sexo, es una pena que siga reproduciendo algunos de estos estigmas en pos del humor. Es cierto que la serie está basada en hechos reales y Rightor Doyle tiene todo el derecho de contar su historia como le plazca, pero cuando varias dominatrix consideran que deberías haberlas consultado para tu serie sobre una chica dominatrix, claramente algo falla. En cualquier caso, Doyle debería tener oportunidad de solucionar estos problemas en una segunda temporada de ‘BONDiNG’, pues está claro que esta historia solo acaba de empezar.

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