‘Tinder Love’ es la canción número 1 ahora mismo en Spotify en el perfil de Brigitte Laverne pese a no haber sido uno de los singles de presentación de ‘Wasted‘. El tema, que ya pasaba cuando se lanzaba el disco por nuestra sección «Canción del Día» gracias a esa salida de la zona de confort que representaba para Laverne y a su letra totalmente actual, tiene desde hoy videoclip.
El vídeo ha sido realizado por la productora CELOFÁN y el director David Montes, ha sido rodado en una masía de Balsareny en formato Super8, lo que según la nota de prensa de Club Ruido, «le da a la pieza esa textura y estilo especial que encaja a la perfección con el tono teen y naive del tema». En el vídeo vemos hasta a 5 modelos masculinos posar ante la mirada de Brigitte y el espectador, como si en la conocida APP de citas nos encontrásemos. Un partido de tenis y un picnic en común son algunos de los escenarios elegidos.
Brigitte Laverne actúa hoy en el festival Great Escape de Brighton (UK) y el próximo 27 de junio estará presentando ‘Wasted’ en la Sala Siroco de Madrid. La cantante acaba de pasar por nuestra sección «Meister of the Week» hablándonos largo y tendido de su afición por Los Sims, que conserva a día de hoy.
The Kooks anuncian el que va a ser tan solo el quinto álbum de su carrera en 12 años. ‘Let’s Go Sunshine’ saldrá al mercado el próximo 31 de agosto y de él se presentan hoy dos singles, el beatliano medio tiempo ‘No Pressure’ y el sí algo «apresurado» (perdón por el chiste malo), ‘All the Time’, un tanto Duran Duran (para bien). Mientras que esta aparecerá hacia el principio de la secuencia del álbum, ‘No Pressure’ se ha reservado para cerrar la misma, como parece lógico si atendemos a sus bonitos coros.
La nota de prensa facilitada por Everlasting/XL en España nos dice que será un disco «emotivo, lleno de energía y de melodías atemporales», que retratará «la vida urbana moderna británica». Se tratarán temas como la pérdida de la inocencia, las relaciones que se acaban y la recuperación tras estas. El cantante, Luke Pritchard, explica que tras su disco de 2014 se metieron en el estudio en 2015 pero descubrieron que lo que les estaba saliendo como continuación de ‘Listen‘ «no era lo que querían y no era realmente The Kooks»: «Así que lo desechamos y empezamos otra vez». «Realmente me puse la misión de escribir las mejores canciones que jamás haya hecho para la banda. Tenía que ser nuestro ‘Rubber Soul’, ‘Lola’, ‘Definitely Maybe'», indica refiriéndose a los Beatles, Oasis y a The Kinks.
TRACKLISTING:
1. Intro
2. Kids
3. All The Time
4. Believe
5. Fractured and Dazed
6. Chicken Bone
7. Four Leaf Clover
8. Tesco Disco
9. Honey Bee
10. Initials For Gainsbourg
11. Pamela
12. Picture Frame
13. Swing Low
14. Weight of the World
15. No Pressure
Hoy se comparte en la prensa musical internacional un estudio realizado por la Universidad de California que ha analizado 500.000 canciones editadas en Reino Unido entre 1985 y 2015. Han llegado a la conclusión de que las canciones han ido siendo catalogadas cada vez como menos «alegres» o «felices», siendo cada vez más «tristes» y paradójicamente «bailables». La co-autora del estudio Natalia L Komarova ha dicho que es como si la gente fuera cada vez menos feliz y se refugiara para ello en música bailable con la que evadirse. Como ejemplos se cita la alegría de ‘Freedom’ de Wham! de 1985 en contraste con la tristeza de ‘Stay With Me’ de Sam Smith de 2014.
Asociar los 80 a la felicidad de neones, hombreras y laca es todo un cliché. Pero es que además el estudio parece obviar que la canción más famosa de todo 2014 a nivel global no era de Sam Smith, sino de Pharrell Williams… ¡y recibía el nombre de ‘Happy’! Si nos centramos en España, donde para que una balada entre en radio ha de superar numerosas trabas (anda que no les costó a ‘Someone Like You’ de Adele o ‘Chandelier’ de Sia alzar el vuelo), ya el asunto se nos va de las manos. Un vistazo a la lista de singles más populares del país en cualquier momento del año es una orgía constante de papi chulos, «ain’t your mamas», chicas «sin pijama», gente a la que le gustan «duras», «mayores, muy grandes» y gente que se toma la vida «despasito». ¿Nos lanzamos al perreo como escapismo? Obvio, pero como conclusión parece tan peregrina como siempre lo son este tipo de estudios. ¿No era escapista ‘Freedom’ de Wham!, editada en plena era Thatcher, con la Dama de Hierro fomentando las desigualdades y cabreando al mundo del pop, de los Smiths a los Communards pasando por Housemartins?
Un vistazo a las 20 canciones más exitosas de 1985 en España no deja canciones muchísimo más alegres que las de 2014. El tema más exitoso en España de 1985 fue ciertamente eufórico, ‘Live Is Life’ de Opus. El podio lo completaban el benéfico y buenrollista ‘We Are the World’ y el olvidadillo y triunfal ‘Tarzan Boy’ de Baltimora. En el top 20 aparecen canciones más o menos «felices» como ‘Part-time Lover’ de Stevie Wonder, ‘There Must Be An Angel’ de Eurythmics, ‘Into the Groove’ de Madonna, ‘Amante bandido’ de Miguel Bosé o ‘Ni tú ni nadie’ de Alaska y Dinarama. Pero también otras más melancólicas como ‘The Neverending Story’, ‘We Don’t Need Another Hero’ de Tina Turner o tan inclasificables como ‘Cómo pudiste hacerme esto a mí’ de Alaska y Dinarama, una composición sobre atropellar a alguien tras un ataque de celos y no arrepentirse. ¿Eso era la felicidad? ¡Pues qué bajo apuntamos!
El top 20 en España de 2014 es verdad que incluye la mencionada ‘Chandelier’ y ‘All of Me’ de John Legend, pero en su mayoría es una fiesta constante encabezada por ‘Bailando’ de Enrique Iglesias, seguida de ‘Happy’ de Pharrell Williams, y títulos tan bobos como ‘La la la’ de Shakira’, ‘Adrenalina’ de Wisin o ‘Vivir mi vida’ de Marc Anthony. «Voy a reír, voy a bailar, vivir mi vida, la la la la», comenzaba esta diciendo, con coro y todo. Suerte que el ‘Waka Waka’ no era de este año…
Nada tristes sonaban tampoco ‘Changes’ de Faul & Wad Ad con Pnau, ‘All About that Bass’ de Meghan Trainor, ‘Timber’ de Pitbull con Kesha o ‘Rather Be’ de Clean Bandit. También aparecen la eufórica ‘A Sky Full of Stars’ de Coldplay o la rockera ‘Can’t Remember to Forget You’ de Shakira con Rihanna. Por supuesto, podemos encontrar un poso triste en ‘Hey Brother’ sobre todo tras la muerte de Avicii -pero el desarrollo de la canción no lo es- y más que nada en ‘Wings’ de Birdy o ‘Loco’ de Enrique Iglesias, ¿pero algo como para copar titulares? ¿De nuevo estamos ante un «cualquier tiempo pasado nos parece mejor»?
Youtube es conocida por ser una de las plataformas de streaming más usadas por el público. Durante los últimos años, la gente ha pasado a utilizarla de manera masiva para escuchar música, sea siguiendo las imágenes de un videoclip o no necesariamente. No hay más que comprobar el récord que batía ‘Despacito’ el año pasado, en la versión sin Justin Bieber, situándose por encima de los 5.000 millones de streamings y siendo por tanto el vídeo más visto de todos los tiempos. Ninguna canción supera siquiera los 2.000 millones de streamings en Spotify.
Sin embargo, también es famosa en la industria musical a nivel mundial, por compensar a artistas y autores de muy mala manera, pese a su alcance millonario y a la inclusión de publicidad. Así lo decía en España el reciente informe de Promusicae. El informe no era pesimista, al contrario, se enorgullecía de compartir que los ingresos por música grabada crecían en España otra vez (no han dejado de hacerlo desde 2014), situándose ya más o menos en las cifras de 2009, 232 millones de euros. Sin embargo, aunque el principal responsable de esta progresión es el asentamiento del streaming y, en menor medida, el crecimiento del vinilo (se vendían 700.000 en España el año pasado, casi el doble que en 2016, aunque los ingresos aún son anecdóticos), Youtube pintaba poco en esta recuperación.
Promusicae informaba de que la música en soporte digital (streaming y descargas, fundamentalmente) generaba en España 152,4 millones de euros, una cifra que casi duplica los 79,2 millones provenientes de la parte física (CD y vinilos). El mercado digital ya equivalía en España al 65,8% del sector. Sin embargo, recalcaba, en negrita: «Resulta llamativo que apareciendo YouTube en todos los estudios de consumo como una de las fuentes favoritas de los usuarios para acceder a contenidos musicales, su aporte a los resultados de este año sea de un escueto 10,4% del total en nuestro país». Añadía: «IFPI vuelve a señalar en su informe el impacto global que supone este hecho, conocido como Value Gap (brecha de valor) por el escaso retorno económico que de ahí proviene».
Parece que Youtube quiere resarcirse de ser la plataforma que peor trata a los artistas y ayer se informaba de una nueva función en el visor de Google que, a rebufo de lo que ha sucedido hace poco en Spotify, incluirá los créditos de las canciones. Bajo el epígrafe «música en este vídeo» podremos ver los créditos con el artista, el autor, el sello y la editora. Y eso sucederá también en vídeos subidos por fans que contengan música grabada. El epígrafe ya ha sido incluido, aunque en algunos vídeos de momento aparecen los autores y en otros no. De momento parece que ha sido más fácil recordar qué compañía tiene la licencia de esa música.
En segundo lugar y, de manera más relevante, se ha anunciado que desde el martes 22 de mayo, Youtube Music pasará a competir con Spotify, Deezer, Apple Music, Amazon o Tidal como plataforma de streaming. Será gratis con anuncios, con opción de contratar un servicio premium de 9,99 dólares al mes. De momento saldrá en Estados Unidos, Australia, Nueva Zelanda, México y Corea del Sur, llegando después a otros 14 países, entre los que se encuentra listado España en la web oficial de Youtube. Se tratará de una vampirización de Google Play Music, y de Youtube Red, que pasará a ser esto mismo, Youtube Music Premium, incluyendo vídeo y llegando en ese caso a los 12 dólares.
Como curiosidad, entre los artistas escogidos para promocionar el servicio en el blog oficial de Youtube, encontramos a Camila Cabello y a Shawn Mendes.
‘Noche de fantasmas con Los Nastys’ fue una buena piedra de toque para Los Nastys, mostrando que su punk garajero tenía mucha más salsa de la que podría parecer, con influencias variopintas que iban más allá que de los recurrentes Black Lips. Y ahora van un paso más allá en ‘Música para el amor y la guerra’, básicamente deshaciéndose del halo amateur que les perseguía desde sus inicios y sonando más profesionales y contundentes que nunca. Producidos por Raúl Pérez en su estudio sevillano La Mina, aclaran su sonido y le dan un fulgor que antes, sencillamente, no tenía. Lo cual no quiere decir, ni mucho menos, que sus nuevas canciones sean menos furiosas o magnéticas.
Más bien al contrario, alcanzan algunas de las más altas cotas de su carrera con temas como el brutal ‘Veneno de serpiente’ (aún más brutal en la reciente remezcla de Joe Crepúsculo, compitiendo consigo misma como una de las canciones del año), la espídica ‘Bla bla bla’ o la “autocanónica” ‘Quiero ser otro’. Pero también, ojo, cuando se lanzan a pervertir rockabilly, funk, surf o beat con gracia y chulería, en temas tan destartalados (para bien) y divertidos como ‘Bebé gigante’, ‘Así se va’, ‘Tú me haces’ o el juguetón medio tiempo 50s, con descacharrante puente recitado incluido, que es ‘Los autos locos’.
Y es que, por más serios (en ‘Malditos al nacer’ o ‘Es tiempo de cambiar’) o místicos (‘El diablo’, el atrevido momento pseudo-progresivo con el que abren el disco) que quieran ponerse Luis, Fran, Luli y Omar, el humor es algo inherente a sus canciones y sin él no serían Los Nastys. O sea, nos llegan más con el amor que con la guerra. En todo caso, este ’Música para el amor y la guerra’ está bien cohesionado y equilibrado, sin cortes prescindibles –aunque hubiera sido deseable algún latigazo más con el nivel de los destacados como singles– y debería elevar a Los Nastys como uno de los grandes grupos nacionales de rock de su generación, que ya debería estar codeándose con otros más reconocidos, como Novedades Carminha o sus amigas de Hinds.
Los Nastys presentan ‘Música para el amor y la guerra’ este viernes, 18 de mayo, en la Sala Upload de Barcelona, en otra de sus citas de cartel insólito (ojalá fueran más frecuentes este tipo de encuentros) junto al rapero Cecilio G.
Calificación: 7,3/10 Lo mejor: ‘Veneno de serpiente’, ‘Bla bla bla’, ‘Los autos locos’, ‘Así se va’ Te gustará si te gustan: Novedades Carminha, Hinds, The Parrots. Escúchalo:Spotify
Ya recuperada de un accidente sufrido que implicó que tuviera que estar de baja varios meses, Melody’s Echo Chamber volverá este 15 de junio con un nuevo disco llamado ‘Bon Voyage’. De él habíamos conocido el single ‘Breathe In, Breathe Out’, y ahora es el momento de conocer otro corte que más que ciertamente es todo un «buen viaje».
La canción llamada ‘Desert Horse’, que será el tercer corte de este álbum, contiene gritos distorsionados, susurros tarareados más asequibles, restos de pop psicodélico a lo MGMT, cierto trasfondo oriental, vocoder o similar en el tratamiento de la voz… pero sobre todo parece influido por el Serge Gainsbourg más atrevido, experimental y desconocido por el gran público. Si hasta Melody parece Jane Birkin en un par de momentos de la composición…
Os dejamos con el tracklist del álbum, que, por si habéis quedado asustados tras este avance, contendrá solo 7 pistas. La mala noticia es que sumando ‘Cross My Heart‘ y ‘Shirim‘, dos temas revelados en 2014 y 2017, no queda tanto por conocer del largo… Eso sí, los títulos de los 3 cortes que desconocemos aún prometen mierda de la buena: ‘Var Har Du Vart’ (¿un tema en sueco?), ‘Quand Les Larmes D’un Ange Font Danser La Neige’ («cuando las lágrimas de un ángel hacen bailar a la nieve») y ‘Visions Of Someone Special, On A Wall Of Reflections’.
1. Cross My Heart
2. Breathe In, Breathe Out
3. Desert Horse
4. Var Har Du Vart
5. Quand Les Larmes D’un Ange Font Danser La Neige
6. Visions Of Someone Special, On A Wall Of Reflections
7. Shirim
El barcelonés Álvaro Soler, de padre alemán y madre hispano-belga, ya ha tenido varios éxitos fuera de nuestras fronteras antes, en concreto ‘El mismo sol’ y ‘Sofía’ fueron número 1 en lugares como Italia o Polonia. No son pocos los que esperan que algún día no dentro de demasiado tiempo Soler sea el encargado de representar a España en Eurovisión por este motivo.
A su nuevo single de pop tropical, ‘La cintura’, le ha costado alzar el vuelo sobre todo en nuestro país, pero finalmente lo ha conseguido. ‘La cintura’ llega al fin después de 6 semanas de escalada al top 20 de España, situándose en el top 17 de nuestro país ahora mismo. Pero lo mejor es que el tema, que está cantado íntegramente en castellano, ya estaba siendo un éxito en otros lugares. Ya ha sido número 2 y disco de oro en Italia, número 4 en Suiza, número 6 en Polonia o incluso número 26 en Alemania, donde es una de las subidas más fuertes ahora mismo.
Como consecuencia de todo esto, el tema avanza en el global de Spotify, donde se sitúa en el puesto 166 a nivel mundial, sumando más de medio millón de streamings cada día. Un sueño en estos momentos para artistas americanos como Christina Aguilera, Troye Sivan o la misma Jennifer Lopez, que en su momento se marcaba un «featuring» en ‘El mismo sol’.
Eso sí, no hubo mucha química entre ellos, como hace unos días revelaba en ABC: «La verdad es que no. Además de la grabación tocamos juntos en Las Vegas, pero fue llegar, tocar y ya. Hace ya tres años…». Eso sí, solo habla bien de ella pese a esa falta de química: «me lo pasé muy bien sobre todo viendo su forma de trabajar. Los artistas que llegan tan alto trabajan durísimo. No es como muchos se creen, un mundo bohemio de «ahora cojo la guitarrita, canto un poco y ya está». Jennifer Lopez trabaja muchísimo para tener todos los aspectos de su carrera bajo control, y fue inspirador verlo».
¿Qué tienen en común Wolf Alice y Camila Cabello aparte de haber publicado dos de las mejores canciones de 2017? Probablemente poca cosa. Sin embargo, en la BBC son expertos en conseguir versiones imposibles y Wolf Alice han acudido a la emisora para versionar ‘Never Be the Same’, el segundo mayor éxito de la ex Fifth Harmony más exitosa, que se daba a conocer y/o ganaba definitivamente nuevo público con su sencillo anterior, ‘Havana’.
Wolf Alice, expertos en música noventera, han dejado sonar este tema con una guitarra solitaria bastante cruda que, sobre todo en sus inicios, parece una canción perdida de Linda Perry para sus olvidados 4 Non Blondes. Después, el grupo británico añade virguería propia, pues especialmente en su segundo disco han mostrado una clara voluntad de no ceñirse a los sonidos grunge.
Wolf Alice no se han ido por supuesto sin interpretar una canción propia extraída de su último largo ‘Visions of a Life‘, y la elegida ha sido ‘Space and Time’. Con este no sabemos si contar 7 singles del disco tras haberse promocionado de una manera o de otra ‘Yuk Foo’, ‘Don’t Delete the Kisses’, ‘Beautifully Unconventional’, ‘Heavenward’, ‘Formidable Cool’ y ‘Sadboy’.
La gira de Wolf Alice pasa por Madrid dentro de la programación de Mad Cool tras haber tenido que cancelar el año pasado porque no habían terminado su disco a tiempo.
La chilena Tomasa del Real, a la que comenzamos a conocer allá por 2016 cuando se alió con los PXXR GVNG en su faceta reggateonera, La Mafia del Amor, se ha convertido en este tiempo en todo un icono del neoperreo. Un ¿género? que se basa en el reggaetón y otros ritmos caribeños como el dembow y los retuerce de manera extrema, llevándolos a un lugar propio. Así, ha conseguido infinidad de seguidores en todo el mundo, que no solo son jovencitos fans del nuevo pop urbano, ¿verdad, Ibon Errazkin?
Después de lanzar en 2016 el recopilatorio ‘Bien y mal’, que reunía algunos de sus temas m´ças memorables, como ‘Bonnie N Clyde’, ‘Hangover’ o ‘Tu señora’, ya tiene a punto el que podríamos calificar como álbum de debut oficial. Se titula ‘Bellaca del año’ y llega tan pronto como este viernes, 18 de mayo, vía Nacional Records, sello de Los Ángeles especializado en lanzar en EEUU a artistas hispanohablantes como Bomba Estéreo, Systema Solar, Ceci Bastida. En el álbum, Valeria Cisternas (nombre real de Tomasa) ha contado con la colaboración de productores como el mexicano brunOG (nominado a un Latin Grammy), Toy Selectah, Ulises Lozano (de Kinky) y DJ Blass, que ha trabajado con Calle 13, Daddy Yankee o Diplo, entro otros.
Este último es el responsable de la base del tema que hoy nos ocupa y que hemos seleccionado como Canción del día: ‘Barre con el pelo’ es un auténtico bombazo post-reggaetonero en el que Tomasa vuelve a mostrar ese perfil tan rudo y sensual, empujándonos –más que invitándonos– a perrear bien agachaditos, haciendo que nuestra cabellera toque el suelo. Un pelotazo irresistible que se presta a darlo todo en cualquier club. Deseando ver qué más nos trae ese ‘Bellaca del año’.
T.I., uno de los raperos más famosos de Estados Unidos, muy especialmente durante la década pasada, cuando situaba tres álbumes seguidos en el número 1 de ventas de este país, ha sido detenido esta mañana -hora local- en Georgia, cuando trataba de entrar en su comunidad vecinal, cerrada con llave, sin portar una llave para abrir la puerta. Él y su amigo comenzaron a discutir con un guarda de seguridad que no les dejaba pasar, pero del enfrentamiento no surgía otra cosa que una llamada a la policía por parte del guarda. La policía finalmente detenía a T.I. por alteración del orden público y por estar borracho, y después ha sido puesto en libertad bajo fianza.
The Blast, que indica que T.I. también ha sido acusado de agresión, publica una breve entrevista con T.I. en la que asegura que él mismo era quien despertaba al guarda de seguridad, que estaba durmiendo en su puesto de trabajo. T.I. asegura que no ha asaltado a nadie, pero bromea indicando que «quizá el guarda se haya sentido herido por sus palabras».
T.I. ha señalado que la aplicación de la ley local ha sido la de «policías blancos en una zona mayoritariamente de población blanca». Además, se muestra especialmente frustrado por el hecho de que el guarda de seguridad con el que ha tratado de entenderse sin éxito fuera negro.
Al parecer, T.I. volvía del estudio de grabación cuando se producía el incidente. Está previsto que pronto dé continuidad a su disco de 2014 con otro llamado ‘The Dime Trap’ este mismo año.
Brigitte Laverne ha publicado este año un notable disco de 7 canciones en el que despuntan singles como ‘Crush On You’ y ‘Can’t Take It No More’ o temas que no han sido sencillo pero se han consolidado como favoritos del público de manera espontánea, como ha sido el caso, por razones evidentes, de ‘Tinder Love’. La artista catalana es la nueva invitada de nuestra sección «Meister of the Week», auspiciada por Jägermusic, en la que un músico nos habla de alguna pasión oculta. Brigitte, influida por el trabajo de su madre, es toda una experta en Los Sims, y aunque ella diga que no hay relación con su música… ¿no hay algo robótico en la mencionada ‘Tinder Love’? ¿Ni una relación entre los perfiles imaginados de este juego y los perfiles impostados de la letra de esta canción?
¿Recuerdas la primera vez que jugaste a Los Sims y la impresión que te dio?
Me acuerdo perfectamente de la primera vez que jugué a Los Sims, era verano y estaba en casa de una amiga, me dijo que su padre le había regalado un juego muy friki donde podías construir casas y luego jugar con los personajes y montarles la vida que quisieras. Flipé muchísimo. Estuve rayando a mis padres para que me lo compraran durante meses pero no me lo compraron hasta mi cumple, que es en diciembre. Ese verano fui especialmente amiga de Estela.
Mucha gente asocia Los Sims con su infancia, su adolescencia. ¿Te marcó Los Sims en esta etapa de tu vida?
Yo lo asocio especialmente a mi adolescencia porque lo descubrí con 12 o 13 años, pero a día de hoy sigo jugando, cada vez se lo curran más y las posibilidades son infinitas.
¿Qué tipo de persona, familia o casa creas a día de hoy?
Depende un poco del día, ahora mismo tengo varias familias en activo, hay una que simula mi vida tal cual (o lo más parecido posible) y luego varias historias random, aunque a día de hoy el 90% del tiempo que paso en Los Sims es para construir y diseñar casas y pisos, muchas veces con mi hermana (que también es una freak) y nuestra madre nos aconseja sobre la creación de espacios. Un show, vamos.
«Por fin podía crear casas con las miles de ideas que había ido absorbiendo a lo largo de mi vida con las miles de revistas de interiores que había en el salón de mi casa o los proyectos de mi madre»
¿Cuán creativa eres jugando? ¿Eres más de vivir o de construir?
Mi madre es diseñadora de interiores y por lo tanto siempre han sido una parte importante en mi vida los espacios y su decoración. Por eso creo que Los Sims me impactó tanto, porque era como una versión fácil y accesible del Autocad. Por fin podía crear casas con las miles de ideas que había ido absorbiendo a lo largo de mi vida con las miles de revistas de interiores que había en el salón de mi casa o los proyectos de mi madre. La parte de vivir también me gusta, aunque reconozco que me canso más rápido porque ya he estado mil horas construyendo la casa.
¿Encuentras paralelismos en tu afición a Los Sims y en que hayas terminado dedicándote a la música?
Sinceramente no, lo de la música me viene de parte de padre, que es DJ (y sigue ejerciendo a día de hoy) desde los 17 años, un auténtico melómano y coleccionista empedernido de vinilos.
«No hay nada más deprimente que levantarse y no tener nada que hacer, así que creo que Los Sims son un buen reflejo de todas esas emociones que vas sintiendo en tus rutinas, especialmente si trabajas por tu cuenta como nos pasa a los músicos»
¿Qué tipo de aspiraciones, deseos y miedos solían tener tus Sims? ¿Reflejaban los tuyos propios o eran pura fantasía?
Normalmente mis Sims eran o lo más parecido a mí o lo más opuesto; ambas maneras de jugar me parecían interesantes. Por un lado proyectaba mis miedos reales, como pueden ser el fracaso, la falta de tiempo para hacer todo lo que quiero hacer en un día (de adolescente ya me estresaba no ser productiva), no compenetrar con la gente de mi alrededor, o no trabajar de lo que me gusta o no trabajar para nada, porque claro, el Klapaucius hizo mucho daño y al final no tenía demasiado sentido el día a día sin unas obligaciones u objetivos. Creo que en la vida real pasa lo mismo, no hay nada más deprimente que levantarse y no tener nada que hacer, así que creo que Los Sims son un buen reflejo de todas esas emociones que vas sintiendo en tus rutinas, especialmente si trabajas por tu cuenta como nos pasa a los músicos, tienes que marcar tus horarios y pautas siendo realista y cumplirlo. Si no te vuelves loco.
¿Qué edición de Los Sims era tu favorita y por qué? ¿O te quedaste en Los Sims 2? ¿Encuentras que las ediciones siguientes eran demasiado elaboradas?
Sin duda Los Sims 3 es mi edición favorita, creo que había mucho equilibrio con las necesidad básicas humanas y el tiempo para conseguir los deseos más a largo plazo y laboriosos. Los Sims eran más guapos también, y la ropa molaba más. En la última edición creo que han capado demasiado la interacción fuera del barrio, o por lo menos a mí me parece más aburrido salir de casa.
¿Qué extensión de Los Sims te molaba más y por qué?
Los Sims 3 World Adventure, ¡estaba curradísimo! Podías ir a París, Egipto o China por ejemplo y allí había retos y un montón de actividades por hacer, la verdad es que me sorprendió muchísimo la cantidad de detalles y todos los objetos y ropas que hicieron para esta edición.
«No me molaba mucho que cantaran en su idioma Sim, más que nada porque terminabas cantando letras sin ningún sentido, una mezcla bizarra de inglés y un idioma inventado»
¿Te gustaba la música de Los Sims? Había temazos por ejemplo en la radio universitaria de Los Sims 2, aunque la música de construcción de la primera edición tiene muy buena fama entre los jugadores. ¿Recuerdas algún tema en particular que te gustara?
Me encantaba la música de la radio, especialmente el canal de pop (está en Youtube y realmente son temazos), aunque no me molaba mucho que cantaran en su idioma Sim, más que nada porque terminabas cantando letras sin ningún sentido, una mezcla bizarra de inglés y un idioma inventado. Las canciones del modo construcción son súper míticas, sí, me están viniendo a la cabeza alguna de ellas ahora mismo.
¿Usabas páginas de descarga ilegal de contenido personalizado para los Sims?
Sí, de hecho creo que he invertido más tiempo buscando contenido personalizable que construyendo. Cuando empiezas a ver todos esos muebles industriales, suelos y paredes increíbles y ropa de American Apparel pierdes la cabeza, hay que admitir que con el contenido que viene incluido con el juego no vas a ninguna parte, es bastante horrible todo.
«Nos hice al chico que me gustaba del instituto y a mí, creo que a las 3 o 4 horas ya teníamos un bebé y estábamos casados. Enseguida me aburrí de esa familia»
¿Recuerdas cuál fue tu primera familia Sim?
Sí, perfectamente. Nos hice al chico que me gustaba del instituto y a mí, creo que a las 3 o 4 horas ya teníamos un bebé y estábamos casados. Enseguida me aburrí de esa familia.
¿Qué locura has llegado a cometer en Los Sims? ¿Eras de las que dejaban a un Sim en una piscina sin escaleras y esperar a que muriese?
Lo de la escalera creo que todo el mundo lo ha hecho, pero tiene gracia una vez. No recuerdo hacer demasiadas locuras, a veces construía alguna casa muy ostentosa con 19 habitaciones y 3 piscinas, o espacios ridículamente grandes, o mi Sim se casaba como 3 o 4 veces… con todo el barrio vamos. Hay un momento que te aburre hacer familias y vidas normales y empiezas a llevarlo todo al límite, yo por lo menos lo he hecho varias veces.
¿Recuerdas algún “glitch” muy chungo que vieras en Los Sims? Hay vídeos y vídeos de ellos en Youtube y dan muy mal rollo.
Con el contenido personalizable hay muchísimos glitchs y realmente dan muy mal rollo, recuerdo que había un peinado que hacía que el Sim tuviera los ojos como ensangrentados, y un pantalón que hacía desaparecer las piernas. Es lo único malo del contenido personalizable, hay bastantes que están dañados y te fastidian la partida.
Muy pocas semanas después de haber completado su EP ‘All the Things I Never Said’, que incluía éxitos como ‘New Year’s Eve’, ‘My Obsession’ o ‘The Tide‘, sucediendo a otros temas anteriores como ‘There’s A Honey’ y ‘Television Romance’, Pale Waves presentan nueva canción.
‘Kiss’, estrenada esta semana, continúa mostrándolos en la estela de emo pop amable de los Chvrches más luminosos, influidos por el pop de radiofórmula ochentero como las primeras Haim.
La contagiosa canción ha sido estrenada por la BBC antes de subirse a las plataformas de streaming, todo ello sin que se hayan dado más datos sobre el esperado debut largo de Pale Waves. En algún momento del mes de febrero se especuló con que el disco saldría en agosto, pero ni a través de esta nueva pista se han dado más detalles.
Lo que sí sabemos es que un mes antes de esa fecha de edición provisional, Pale Waves actuarán en el Festival de Benicàssim. Y con el reparto por días del FIB, sabemos que les ha tocado el jueves, el mismo día que actuarán Travis Scott, Two Door Cinema Club, Izal, Jessie Ware, Everything Everything, Cashmere Cat, tune-Yards, Princess Nokia, Sofi Tukker, Carolina Durante, Caroline Rose o Terry vs Tori.
Como ya sucediera con su álbum debut, el segundo de Leon Bridges ha podido colarse también en la lista oficial española. En ventas ‘Good Thing’ es puesto 47 (dos puestos por encima de lo logrado en nuestro país con ‘Coming Home’), mientras que en cuanto a streaming, una lista más complicada para las novedades, ha podido llegar al número 94. El álbum ha sido top 3 en Estados Unidos (su mejor marca), si bien esta vez se ha quedado sin top 10 en Reino Unido y ha tenido que conformarse con un modesto número 28 en las islas británicas.
Niña Pastori continúa reinando en ventas en España y ‘Bajo tus alas’ es puesto 1 por segunda semana consecutiva. La entrada más fuerte es la de los metaleros de Albacete Angelus Apatrida con ‘Cabaret de la Guillotine’, directa al número 4; y Sober con Orquesta, cuyo ‘Sinfonía del Paradysso’ llega directa al puesto 10.
Sube Carlos Sadness tras su gran semana promocional
Otras entradas en ventas son Las Galas Vol. 1 y Vol. 2 de Operación Triunfo, que llegan a los números 37 y 41; Muerdo, número 55 con ‘La mano en el fuego’, y Dimmu Borgir con ‘Eonian’, número 91. Entre las numerosas reentradas, destacamos la de Carlos Sadness al 44 con ‘Diferentes tipos de luz’ justo después de arrasar en el WAM, visitar ‘Fama, a bailar’ y firmar discos en las Fnacs de 3 ciudades (por todo ello también es la subida más fuerte en “streaming álbumes” pasando del número 53 al 29); o la de Maria Arnal i Marcel Bagés con ’45 cerebros y un corazón’ al 92. Es ya su décima semana en lista entre entradas y salidas durante los últimos meses.
En cuanto a streaming álbumes, Post Malone sigue en el número 1 con ‘beerbongs & bentleys’ mientras Izal pasan del puesto 3 al 2 con ‘Autoterapia’. Destacan las entradas de Doctor Prats con ‘Venim de lluny’, al puesto 30, Cecilio G y Enry-K con ‘Mad Max Power’ al puesto 46, Sons of Aguirre & Scila con ‘Azul/rojo’ al puesto 56 y ‘La raíz’ con su directo ‘Nos volveremos a ver’ en el 88.
‘Te boté’, la canción de Casper Mágico, Nio García y Darell a cuyo remix se han sumado 3 pesos pesados de las listas de éxitos como son Nicky Jam, Bad Bunny y Ozuna, es el nuevo número 1 en España. La canción, que lleva 320 millones de streamings en Youtube a nivel global, logra desbancar a ‘Lo malo’ de la posición de honor en la que es su 4ª semana en listas.
La canción es un éxito a nivel global, pues también es número 1 en el Spotify de una decena de países latinos, como Argentina, Chile, México o Colombia. Además, es número 56 en el Spotify de Estados Unidos (de hecho sube al puesto 41 del Billboard Hot 100 porque en EE UU cuenta Youtube) y también asoma la cabeza por los Spotifys de Italia (96) u Holanda (154). Como consecuencia, es la 11ª canción más escuchada a nivel mundial en la plataforma de streaming sueca.
Enrique se la pega con Pitbull, Blas Cantó logra un sleeper
La subida más fuerte en número de puntos en España esta semana vuelve a ser la de Becky G y Natti Natasha con la hipnótica ‘Sin pijama’, que sube ya del puesto 7 al puesto 5. La entrada más importante es la de Maluma con su balada ‘Marinero’, que ya es número 51, aunque él está acostumbrado a mejores números. ¿Logrará avanzar esta canción lenta en pleno verano?
También es mucho más modesta de lo habitual otra canción de un artista exitoso. Me refiero a Enrique Iglesias, de momento únicamente número 91 oficial con ‘Move to Miami’, su tema con Pitbull. El resultado está muy por debajo de sus estándares, pues Iglesias está acostumbrado a entrar al top 10 sin problema. ‘El baño’ fue entrada directa al top 3 hace solo unos meses. Ahora mismo número 96 en Spotify España, no parece que la suerte de ‘Move to Miami’ vaya a cambiar de manera inmediata.
Otras entradas al top 100 oficial español son las de Shawn Mendes con Khalid, cuyo ‘Youth’ es novedad en el número 79; Liam Payne con J Balvin en la latina ‘Familiar’ (número 93) y Blas Cantó, que logra colarse en el top 100 -todo un logro para él, pues el tema en verdad salió hace 2 meses- con ‘Él no soy yo’. La canción llega al puesto 96 al fin semanas después de su lanzamiento.
Tras el lanzamiento de la gran (para muchos horrible) ‘Accelerate‘ y, ya el pasado viernes, la balada ‘Twice‘, por fin llega el que parece el auténtico single principal (esto ya no cuela como supuesto «buzz single», ¿no?) de ‘Liberation‘, el nuevo álbum de Christina Aguilera. Se trata de ‘Fall In Line’, el ya comentadísimo dueto con Demi Lovato del que se llevaba tiempo especulando tras alguna que otra filtración.
La canción es una realidad para el público desde este mediodía, cuando Aguilera ha subido a su canal de Youtube el lyric-video, una sucesión de fotos y vídeos con imágenes de mujeres anónimas que van desgranando una letra de trasfondo feminista y anti-edadismo, que en su pre-estribillo canta «toda la juventud del mundo no te librará de hacerte mayor y toda la verdad en una chica es demasiado preciosa para que le sea arrebatada». En el anuncio del lanzamiento que ha realizado en redes sociales, Aguilera también dedica esta canción a «cualquiera que alguna vez se haya sentido silenciado y reprimido, a los buscadores de verdad y los pensadores valientes… Que vuestras voces se liberen y rompan el molde, nunca retrocedan y nunca se conformen».
Musicalmente, ‘Fall In Line’ es un medio tiempo soul que, como era de prever, es un duelo de gritonas (desde el cariño) entre Xtina y Lovato, compuesto por Aguilera con, entre otros, Audra Mae –nieta de Judy Garland–, y el equipo de Jon Bellion. Bellion, que firma también la producción de la canción, es un artista de Long Island que tiene su propia carrera en solitario, alcanzando un considerable éxito con su single de 2016 ‘All Time Low‘, incluido en su álbum ‘The Human Condition’.
Pero la continuación del celebrado ‘Kill for Love’ parece que no va a conocer otro nombre y hoy se revela un single que va a estar incluido en ‘Dear Tommy’, que ahora se anuncia para “este otoño”. Cuando lo veamos en las tiendas, aunque sea en las digitales, lo creeremos, pero lo seguro es que este sencillo ‘Black Walls’ es ya una realidad. Tras una intro que despista, vuelven a aparecer voces, teclados, ritmos y guitarras identificativos del sonido Chromatics, conformando un medio tiempo marca de la casa que de momento no suena como uno de sus singles más grandiosos.
Queda por descubrir si alguna de las pistas escuchadas durante todos estos años continúa en el álbum, aunque no pinta muy bien que ‘In Films’, ‘I Can Never Be Myself When You’re Around’ o ‘Just Like You’ hayan sido borradas de Spotify. La nueva, ‘Black Walls’, no aparecía en el tracklist original que se llegó a revelar de ‘Dear Tommy’. ¿Pero si este va a ser otro disco, por qué mantendrá su nombre? Seguiremos informando sobre este, uno de los discos perdidos más misteriosos de todos los tiempos.
Canela Party, el particular festival malagueño centrado en el underground, se celebra este año entre los días 2 y 4 de agosto. Junto a nombres tan queridos en el mundo alternativo durante la última década, como Los Punsetes, y otros que han despuntado en el último par de años, como Cala Vento o Tigres Leones, y algunos que se han revelado durante este mismo año, como La Plata, se acaba de confirmar el nombre internacional de Fucked Up. Según la organización serán los encargados de «poner el #MaximumPitotePower de este año», recordando que «espectáculo salvaje», «akelarre único» o «gran hostiazo de decibelios» son algunos de los «adjetivos» con los que definen sus conciertos.
Este viernes a las 23.59 subirá el precio de abonos (y están a la venta los últimos, recordemos que el año pasado se agotaron) y también de la «entrada gran pitote» para el sábado 4 de agosto.
Mientras esperamos que Fucked Up den continuidad al que ha sido hasta ahora su último disco hasta la fecha, ‘Glass Boys’, editado en 2014 (sí han seguido con su proyecto zodiacal, con ‘Year of the Snake’ en 2017), el grupo lanza un 7″ con una versión de ‘High Rise’ de The Train Spotters.
Os dejamos también con los gallegos diola, otros de los confirmados en Canela Party, y que practican un punk psicodélico experimental que puede interesar tanto a los seguidores de Guadalupe Plata, como Za! o los propios Fucked Up.
Rush Week, el dúo formado en Filadelfia por la cantante Rachel K. Haines y el productor James Benjamin Thomas, fichado por el madrileño sello Elefant (La Casa Azul, La Bien Querida, Single), no tiene -al menos que se sepa- una historia tan «cool» como la de Tennis y su ya famosa escapada en un barco del amor. Pero su cometido es bastante parecido: traer a las sonoridades de hoy la música de otra época, el nu disco, el R&B y el pop comercial de finales de los 70 y principios de los 80.
‘Under the Gun’ suena a los Fleetwood Mac de ‘Dreams’. ‘Barcelona’, introducida por Elefant oficialmente como «una imaginaria fiesta de celebración de los Juegos Olímpicos del 92», «una noche de verano que no queremos que termine en la que todos nos amamos, nos divertimos y bailamos encandilados por los primeros rayos del alba», parece contener un guiño a Donna Summer. ‘Crush’ nos recuerda a la Madonna de ‘Holiday’. ‘Last Dance’ es un disco como los que Daft Punk han copiado de aquella época. Y la balada final ‘Better Off’ busca el ambiente minimalista y desnudo de canciones como ‘I’m Calling You’ de la banda sonora de ‘Bagdad Café’.
Sin embargo, Rush Week no se ciñen a la nostalgia y parece una prioridad que sus canciones, que suelen hablarnos de encontrar el amor (‘Crush’) o perderlo entre ataques de celos (el significativo single ‘Feelings’), suenen tan actuales como los álbumes de Lorde, Delorean o Phoenix, que son algunos de los nombres que nos pueden venir a la cabeza escuchando estas 10 composiciones de 3 minutos o, como mucho, 3 minutos y medio. En ningún momento nos parece estar escuchando un disco grabado en 1982 por Roxy Music o Talk Talk, dos de sus referentes cultos.
Rachel K. Haines, que tiene una de esas voces dulces y suaves que nuestros oídos agradecen oír entre ataques de gritos, histrionismo y «loudness war», no consigue tampoco el encanto de una Sarah Cracknell o una Nina Persson, y ‘Feels’, por ello, está a punto a veces de pasarse de inocuo. No obstante, el juego con el hip-hop actual y casi los ritmos «trap» de la sucia ‘Young’ en contraste con el mencionado disco de ‘Last Dance’ y la balada ‘Better Off’ acuden al rescate de esa segunda mitad, para terminar de introducirnos este disco variado pero coherente que es ya una de las reivindicables curiosidades editadas por el sello madrileño.
Calificación: 7/10 Lo mejor: ‘Feelings’, ‘Be Like Mike’, ‘Crush’ Te gustará si te gustan: Tennis, Summer Camp, Cults Escúchalo:Spotify
Después de anunciar que este viernes, 18 de mayo, publicará unnuevo EP titulado ‘Primera temporada’y que recogerá cuatro versiones de temas extraidos de algunas de sus series televisivas favoritas, Zahara contaba el pasado lunes en Twitter que acudía al plató del talent-show de danza ‘Fama a bailar’ para actuar en directo. La cantautora y escritora fue colaboradora habitual del programa Likes de #0, el canal de Movistar+ que emite este concurso.
En su actuación, que como viene siendo habitual en el proggrama sirvió para que los concursantes desarrollaran una coreografía, la andaluza interpretó una de estas canciones que incluye en su nueva obra. Se trata de ‘Senza un perchè’, canción de la veterana cantautora italiana Nada –originalmente publicada en un disco del año 2004 que produjo John Parish, colaborador frecuente de PJ Harvey– que sonaba en un episodio de ‘El joven Papa‘.
Zahara (o “Zara”, como pronunció Paula Vázquez) realizó una interpretación acústica del tema, aunque el disco parece que irá por otros derroteros. Al menos eso parece, a tenor de la versión de ‘The Night We Met’ que reveló al anunciar el EP. En ella, la producción de Sergio Sastre (Miss Caffeina) juega un papel crucial, llevando la canción a un espacio totalmente distinto. En un par de días podremos salir de dudas.
En un vídeo subido anoche a Twitter, Kanye West revela el periodo de trabajo frenético que está experimentando y, de paso, escuchamos un fragmento de nueva música. Una pila de curro que deja ver que el rapero, productor, diseñador y futuro candidato a la Casa Blanca no ha aprendido nada tras el limaquillo que le sobrevino durante la gira de ‘The Life of Pablo’ y que le obligó a desaparecer y cuidarse durante una temporada.
En el clip de 25 segundos, vemos a West de espaldas manipulando una caja de ritmos, experimentando con una base. Pero lo más interesante de esta captura está, en realidad, en lo que podemos leer en unas pizarras situadas en la pared frontal. Son cinco pizarras blancas, en cada una de las cuales se leen los diferentes proyectos musicales en los que está involucrado Ye en este momento, lo cual incluye, en primer plano, su anunciado nuevo disco en solitario para el mes de junio, el disco conjunto con Kid Cudi que se lanzará casi simultáneamente con el primero. Junto a esos dos fondos blancos, otros tres están encabezados con los nombres de Pusha T, Nas y Teyana Taylor, la bailarina que brillaba (literalmente) en el vídeo oficial de ‘Fade’.
Todos ellos parecen, por su duración, EPs o mixtapes de duración breve, de no más de 7 u 8 cortes. Esto también incluye los dos citados proyectos confirmados para el mes de junio: el disco de Kanye tendría 7 cortes que, por lo que vemos, no parecen incluir los recientes ‘Lift Yourself’ y ‘Ye VS The People’, y sí dos temas llamados ‘Extacy’ y ‘Wouldn’t Leave’; y el proyecto Kids See Ghost en el que está implicado Cudi, y cuyos 7 cortes sí parecen definidos. Aunque, conociendo la política de retocar sus obras no ya hjasta el último segundo sino incluso después de darlas a conocer, esto puede no ser en absoluto definitivo.
Rels B pasaba hace un par de semanas unos días en Madrid para promocionar su último trabajo, ‘Flakk Daniel’s‘, que ha sido número 1 directo en las listas de streaming. El artista, más tímido y guapo de lo que parece en fotos y vídeos, nos habla en el VIPS de Sevilla sobre su ascenso al éxito, lo poco que le gustan la fama y dar entrevistas, su mejoría como vocalista… o lo que le cuesta encontrar Cacaolat en los bares de la capital. Inquietud que comparto. Fuera de micro revela también que está esperando con ansia el nuevo disco de Post Malone, que se editaría al día siguiente de esta conversación.
¿Qué tal estás viviendo el lanzamiento de este disco, que ha sido número 1 en España?
Ha sido increíble. Estamos muy orgullosos de haber conseguido eso, sin ningún tipo de medio ayudando. Simplemente nosotros, nuestra música y un mánager. Lo hacemos guay (risas). Esta semana vamos segundos (NdE: en el momento de esta entrevista el disco era top 2, ahora mismo es top 9 en su cuarta semana). Pero tampoco es para tanto. Hay que seguir trabajando. Ser número 1 puede ser algo muy fugaz si no sigues currando.
Alguien puso en tus redes que eras «número 1 en ventas», que es incorrecto. Era streaming…
Sí, sí, me di cuenta. Fui yo (risas). Son streamings. Al final es casi lo mismo, pero bueno…
«Hasta hace poco no teníamos barajado escuchar (a los sellos grandes) ni siquiera. Los estuvimos escuchando un tiempo y era algo que no molaba mucho. Pero las cosas están cambiando»
Sobre lo que comentabas de ningún medio ayudándoos, ¿no ha surgido la posibilidad de que los sellos grandes te fichen, ahora que los sellos van detrás del underground?
Hasta hace poco no teníamos barajado escucharlos ni siquiera. Los estuvimos escuchando un tiempo y era algo que no molaba mucho. Las cosas están cambiando, hay otra movida dentro de las discográficas, se están dando cuenta de que hay dinero, de que se pueden hacer cosas muy grandes. Estamos viendo y barajando.
Vetusta Morla se fueron a Sony sobre todo para llegar a Latinoamérica, pero tú ya has llegado a Latinoamérica.
Tres veces hemos ido ya.
¿Qué marcaría la diferencia?
No sé, el dinero, un contratazo (risas), no un contrato, porque me estoy atando a algo que no acabo de querer, así que tiene que ser por una «buena causa». Estamos estudiando y se están amoldando un poquito. Ahora está siendo algo más humano lo que se puede planear.
De todas formas tu éxito ha sido progresivo. Al margen del número 1, tus vídeos ya hacían números muy buenos en Youtube. ¿Tu día a día ha cambiado?
No, a lo mejor te molestan un poco más por la calle, si estás tomando algo…
¿Tienes una disciplina de trabajo? ¿Qué haces cada día?
Me levanto, desayuno (risas)…
Un Cacaolat, como decías…
Laccao, que es de Mallorca. Cada día hay una cosa diferente. No tienes un horario pero siempre hay trabajo y estás todo el día dándole vueltas al asunto.
Pero tu carrera se ha profesionalizado de alguna manera, Por ejemplo, ¿hablas con tu equipo de sacar un vídeo cada 3 meses?
No, qué va. Lo hemos ido viendo sobre la marcha, lo que se ha ido necesitando se ha ido haciendo. Me gusta lo que hago. Antes eran 8 horas de servir platos y ahora son 8 horas de hacer lo que a mí me gusta.
Sí, he leído en entrevistas que has sido camarero, por ejemplo.
Lo que todo el mundo que no tiene estudios… tienes que ser eso, o ser obrero, o un trabajo que te salga de esclavitud total… Cualquier persona tiene que buscarse la vida. Ahora tenemos esta bendición, hay que aprovecharlo y disfrutarlo.
¿Cuándo dejaste los otros trabajos?
En cuanto pude. En el último trabajo que tuve, la empresa quebró, no tenía un puto duro. Me empezó a entrar dinero de youtuber, algún concierto… Buco (productor) me daba de comer, la cosa poco a poco fue avanzando y ya no había necesidad de pedir comida (risas). Ha sido un proceso lento, pero guay.
«Ahora he sacado un disco, y dentro de unos meses sacaré una mixtape. Me gusta llamarlo disco, han sido dos años de trabajo»
Esto que has sacado es un disco, háblame de la diferencia para ti entre un disco y una mixtape.
Para mí es un disco por el trabajo que lleva detrás. Una mixtape está guay, define un sonido y tal, pero un disco lo enfocas a algo más grande. Este disco no tiene un concepto como mis anteriores discos, es más bien un disco de singles. Tiene intro y outro y lo demás no tiene unión, pero para mí es un disco y para mí es MI disco. (recalca).
Cuando The Weeknd no tenía los permisos para los samples, aquello se llamaban mixtapes, pero al final sus primeras mixtapes parecen realmente discos y se publicaron. Y las mixtapes de Drake se venden como rosquillas como sus discos.
Al final es lo mismo casi, pero ahora he sacado un disco, y dentro de unos meses sacaré una mixtape. Me gusta llamarlo disco, han sido dos años de trabajo, tío. («una mixtape es más informal», apunta su mánager, al lado).
Hay una canción con Dellafuente de este disco que está gustando mucho…
Es la que más números tiene.
El caso es que acaba de decirnos en una entrevista que todo lo que está saliendo le suena igual, que todo es Autotune. Y le pide el cuerpo hacer algo diferente.
Lo he estado hablando con él. Yo también pienso que hay demasiada gente que coge el Autotune, hace un tema, se graba un vídeo con una cámara de mierda, y al final están haciendo un bulto que no nos beneficia en nada. Quiere diferenciarse un poco de esa movida. Buscamos un sonido más nuestro y no estar dentro del bulto. Puede mosquear. Cuando él empezó no había casi Autotune y ahora se ve rodeado de Autotune. Debe ser un poco molesto.
Hay una serie de guitarras lo-fi en tu disco, que no están súper dobladas o pulcras. ¿Es esa la identidad o diferenciación que ofrece este disco? ¿O qué ofreces que sea diferente?
Lo que me gusta bastante de este disco es que hace dos años no sabía ni cantar apenas, y esta vez hemos grabado el disco todo con voces nuestras. Me encanta el Autotune, pero lo hemos hecho todo real con nuestras voces reales, y con mi corista. Creo que lo diferencia un poquito. Me hace orgulloso escucharlo y me gusta cómo está entonado, y eso lo hemos hecho trabajando la voz. Hay un tema de rap y también tiene melodías vocales.
¿Cómo has entrenado tu voz?
Yo solo en casa, todo el día, desde que me levanto hasta que me acuesto. Mi corista me ayuda mucho porque ha hecho musicales de Michael Jackson, ha trabajado a capella, de todo lo que le ha salido. Me ayuda mucho, con la respiración, el aire… Se ve un proceso de avance y en el disco he visto que hemos avanzado. Y tenemos que estar súper orgullosos de eso.
Me llama la atención que no se editen CD’s o vinilos, pero se cuiden las portadas de los discos y la tuya es muy llamativa.
Sí, por supuesto. La portada es lo que habla por el disco. Es importante. La mía no tiene mucho misterio: soy yo de espaldas, la anterior era yo de frente. Hemos tenido 6 intentos de portada, y al final nos hemos quedado con la más simple, pero es la que más nos dice. Es lo que dice Rubens, si te fijas en la portada habla sola, entre los tatuajes, la cadenita… Para mí habla sola. Mejor que poner cualquier cosa.
¿Las otras portadas eran muy diferentes en cuanto a color, etcétera?
Había dos en blanco y negro. Ibamos a hacer una contestación al disco anterior pero al final no nos gustó. Hemos tenido varios diseñadores, movidas con las picas… curros de 3-4 semanas que hemos mandado a la mierda por una foto de espaldas (risas), pero nos ha gustado mucho.
Me contabas antes de empezar la entrevista que hubo un día loco de concierto en Ibiza, en que no podías ni atravesar la plaza para actuar. ¿Es lo más loco que te ha pasado?
En México nos hemos encontrado auténticas locuras. Llenamos un recinto de 2.500 personas y tuvimos que actuar a las 18.30 y a las 21.30. Fue lo más loco en cuanto a público. Son súper entregados, no digo que sean mejores fans, porque al final todos lo son. Pero saben que vienes de lejos, no saben si van a volver a verte, y cantan tus canciones como si fueras una superestrella del rock. Era un teatro con palcos, hubo un momento en que se iluminó todo y casi lloro. Me decía: «¿qué hemos hecho? es una locura, es increíble».
¿Qué lugar se te ha resistido más al éxito? ¿O cuál te ha hecho más ilusión?
La que más se ha resistido es mi tierra, Mallorca. Hasta que no hemos metido el pie hasta dentro del todo ni la gente ni los medios ni nada (me hacían caso). Pero la que más ilusión me hizo fue Madrid: conquistar la capital. Hicimos sold out en la Sala Butt, ese fue súper importante. Ese y el de la Razz en Barcelona: hace ilusión llenar en una ciudad grande. Y la que más ha costado ha sido Mallorca, pero ya he hecho doble sold out en la Sala Es Gremi.
«Creces haciendo música con otros chavales, te ven distanciarte un poco, y empiezan a intentar tirarte el castillo. Movidas y envidias de raperos… nunca lo he entendido, yo siempre he apoyado a toda la movida»
¿Por qué se ha resistido Mallorca?
Yo creo que creces haciendo música con otros chavales, te ven distanciarte un poco, y empiezan a intentar tirarte el castillo. Movidas y envidias de raperos (risas), nunca lo he entendido, yo siempre he apoyado a toda la movida. Cuando sales de ese círculo y entras en otro círculo ya de consumir música, empiezas a crecer y ya se tiene en cuenta que eres de allí y se ha conseguido hacer. Pero cuesta, cuesta un poquito en tu tierra.
He leído que tu padre tenía una gran colección de discos, ¿qué escuchaba?
Sobre todo rock clásico de los 70, escuchaba todo tipo de música, y de género, todo lo que estuviera bien hecho.
¿A tu familia le gusta lo que haces?
Mi madre está encantadísima, pero cuando me descubrió hace 3 años se asustó. Era una movida más underground, me descubrió sin que yo quisiera y fue difícil la situación (risas). Es gente de otras generaciones, no entiende lo que está viendo y se asustó un poco. Ahora me he civilizado un poco…
«Mi madre está encantadísima, pero cuando me descubrió hace 3 años se asustó»
¿Qué era lo que más le repelía?
Salíamos fumando porros sin camiseta, en medio de la carretera… lo que hacen los chavales (risas).
¿Cómo te descubrió?
No sé cómo lo hizo, es del FBI mi vieja, tío (risas). Pero ahora está orgullosa, está contenta. Yo también encuentro que mi música es mucho más madura y la tengo contenta. Viene a los conciertos, canta las canciones, se pone mi disco en Youtube, aunque en otros canales que no es el mío (risas)… Pero estoy muy contento con eso.
«Más que machismo, es cabreo. No piensas en lo que estás diciendo cuando eres un chaval. Te ponen un micrófono y nadie te dice detrás: «corta esto»»
‘Love It’ es un poco sobre empoderamiento. Elogias a una mujer fuerte. Supongo que con esto te desquitas de la parte machista de tus canciones.
Antes era un chaval. Más que machismo, es cabreo. No piensas en lo que estás diciendo cuando eres un chaval. Te ponen un micrófono y nadie te dice detrás: «corta esto». Eres un crío y lo dices. Ahora dices: «Loco, ¿dónde vas?». Éramos críos. Igualmente, siempre he valorado a la mujer, para mí es súper importante. Cuando he hecho esos comentarios, con un poco de desprecio, me refiero a una persona en concreto, no a la mujer en general. Como si él (señala a su mánager) me hubiera hecho algo.
¿Estar en la música te ha hecho censurarte un poco?
Eso para nada, yo digo lo que me da la gana. No me corto. Ha cambiado mi discurso un poco porque he crecido, he madurado, pero nunca me he cortado. Siempre digo lo que quiero.
También entiendo que hay una demanda del público, ¿no? Por ejemplo esto de «que folle como perra» de ‘Diles’, seguido de un parón, supongo que va a ser cumbre de tus conciertos pese a lo polémico que puede ser.
Yo no veo polémica en «te follo como perra». Es un juego, no sé… Mi piba es feminista y defiende esa movida, y no me parece nada mal. Yo no digo «perra» despreciando sino «joder, eres súper perra, mola». No es «eres una perra». Lo digo en otro sentido.
También está la frase «con dos chachas y una loca decorándote el salón» de ‘Palm Tree’.
No me refiero a una «loca» sino a que los decoradores normalmente suelen estar como una puta cabra.
Pero hay quien dirá que es homofobia.
Sí. A mí no me gusta que intenten buscar demasiado… Digo una «loca» porque muchos artistas son unos locos y a eso me refiero. Yo qué sé, cada uno puede cogerlo como quiera. El que se lo tome tan a mal, lo siento. No es mi intención hacer daño.
Siguiendo con ‘Diles’, empiezas diciendo que quieres estar 20 años como los Rolling Stones, pero ellos llevan bastante más…
Ya lo sé (risas).
De todas formas, lo que me interesa es que en verdad has dicho que no te ves con 30 o 40 años haciendo esto, y que quieres más bien tocar la trompeta.
Me veo en esto solo un par de añitos más. A mí me encantaría cantar en bares con la Nelly, con el Boris, tocando la guitarrita para 40 personas, para gente tomándose un vinito, para los guiris en Mallorca, cosas más despreocupadas, más música, y no tanto entrevistas, nosequé…
¿Por qué?
No me gusta, soy muy tranquilo. A ver, está guay, lo llevo guay, me gusta lo que estoy haciendo, pero estoy seguro de que va a llegar un momento en el que voy a decir: «yo lo que quiero es tocar la guitarra y cantar con Nelly, no quiero hacer esta entrevista, hacer esto, lo otro. No me gusta. Al final soy músico, no nada de lo otro.
Con lo que cuesta ser número 1 en streaming. Incluso muchísimos artistas muy vendedores matarían por ser más escuchados que vendidos a día de hoy…
Es la hostia, pero que no me gusta del todo…
«No me acaba de gustar la idolatría, que vengan a pedirte una foto y esté la persona temblando. Ver a una chica temblando, que se le cae el móvil… cuando lo único que yo hago es cantar, que es como cualquier otra cosa, me incomoda»
Creo que dices en una canción algo así como que te gusta lo que no has conseguido…
Ahora no caigo, pero bueno, que al final soy músico. Todo lo que es politiqueo, poner cara… Lo que más incomoda es el mundo fan. Aprecio muchísimo que a la gente le guste mi música, pero muchas veces los fans cogen puntos de vista que yo realmente no estoy queriendo decir, y no me acaba de gustar esa idolatría, que vengan a pedirte una foto y esté la persona temblando. Ver a una chica temblando, que se le cae el móvil… cuando lo único que yo hago es cantar, que es como cualquier otra cosa… me incomoda. Yo soy una persona normal y el peso que tiene todo lo que dices… A mí no me gusta eso.
¿Cuándo fue la primera vez que viste a la gente corear tus canciones?
Un lleno de Mallorca, aunque he dicho antes que me costó entrar en mi tierra. Fue un lleno pequeñito. Fue con ‘Word Up’, una canción de hace años, fue una sensación increíble. Fue como «Joder, gracias», en ese momento cuando no lo habías vivido nunca… Sonó el ritmo, empiezo a cantar y todo el mundo también, qué ilusión.
«Hubo un momento en que Rels B era moda por lo de Taiwán y a mí eso no me gustaba, me daba miedo quedarme en eso, una moda pasajera de canción, como le pasa a muchos artistas»
¿Qué valoración haces de la jugada ‘Made In Taiwan’, cuando borrasteis el vídeo de Youtube?
A mí me parece un jugadón, jugado con la izquierda, pase a centro, remate de cabeza y gol. Antes hacía música más cerrada, y llevaba una etapa estancado en que la cosa no subía. Intenté hacer un proyecto súper comercial que no era de mi agrado, pero de alguna manera lo hicimos, salió bien, lo seguía odiando, hacíamos conciertos, la cantaban súper fuerte, la seguía odiando más y más, y al final dije: «a tomar por culo». Y grabé un videoclip tirándome dardos a la cara de Taiwan, y lo borramos y a la mierda. Lo borramos con 13 o 14 millones (de streamings), pero es que nos daba igual. Subí el link de descarga para que lo subieran por ahí. Hubo un momento en que Rels B era moda por lo de Taiwán y a mí eso no me gustaba, me daba miedo quedarme en eso, una moda pasajera de canción, como le pasa a muchos artistas. Entonces me quise quitar de eso y tenemos 7-8 (canciones) que pasan en cifras a «Taiwán». Lo conseguimos hacer bien: captar la atención de la gente y luego meterle nuestro producto.
¿De qué canción estás más orgulloso de este disco? ¿Cuál se ha construido mejor?
No sé, todas tienen su tal, pero creo que la más guapa es la intro, el ‘Open Your Eyes’. Ha sido la que más ha costado, porque ya teníamos todo lo demás hecho. Cuando lo tuvimos, costó 6 o 7 intentos hacer la intro. Mi corista metió coros de R&B, el tipo de ritmo yo no quería que fuera muy comercial, y al final fue un rap medio electrónico y ha sido el que más me ha gustado.
¿Siempre trabajas así, sobre las bases que te pasan?
Yo siempre he trabajado con los mismos productores, Itchy y Buco. Mi mánager ha metido un beat que es el de ‘Love It’ y hay otro (ritmo colaborativo). Pero en 3 discos solo he producido con ellos. Boris «Itchy», desde que se levanta hasta que se acuesta, está haciendo música, y todo me lo envía por WhatsApp. Es muy friqui, me pasa notas de voz que a lo mejor solo es un sample, solo una melodía, y me dice: «a ver qué podemos hacer aquí». Le digo 3 tipos de rollo a ver cuál queda mejor, al día siguiente me pasa esa melodía con un afro, con un trap o como se llame, más electrónica, más house… elegimos y creamos.
¿Entonces Rels B es como un colectivo?
Es un colectivo.
¿Y si un día no quieres seguir con ellos?
Ya no tendré que hacer música. Si no me apetece hacer música con ellos, es que ya no tengo ganas de hacer música.
Bueno, como solo te ves en estas dos años…
Veremos, veremos, en dos años (risas).
Has titubeado al llamar «trap» a lo que ahora se llama música urbana… Hay también quien dice que la «música urbana» es toda. El indie es urbano…
Es un concepto un poco tonto, no sé. Yo digo «trap» para que se me entienda. Al final lo acabas diciendo. Si no, ¿qué te digo? Nosotros lo llamamos música, no decimos «vamos a hacer trap», decimos «vamos a quedar y a hacer música». (NdE: su mánager recalca que Rels B solo tiene un tema de sonido trap). En cuanto tiene bombos rápidos, efectos rebotando, dices trap y la gente es como: «ya sé de qué estás hablando».
Nosotros últimamente evitamos la palabra «trap» vistos los malentendidos.
Si te vas a Telecinco, ¿qué dices que haces? Se van a quedar igual. Suelo decir R&B, que no es, pero se acerca, y se quedan con una cara: «¿y qué es eso?». Si les dices hip-hop, que es hip-hop, este disco es hip-hop, te miran con otra cara rara. Terminas diciendo «yo he cantado de todo» y es más fácil.
¿Escuchas otros géneros?
Música electrónica. No soy nada friqui, no investigo, un colega que sabe de electrónica me pasa la chicha de electrónica, lo pongo en el Spoti, él (su manager) me pasa R&B, Buco me pasa la chicha trapera, Boris me pasa la chicha salsera, tengo mis listas y no sé quién canta ni nada.
Tal y como anunciaba ella misma esta mañana, Rosalía ha dado el nombre de su segundo proyecto (que no disco como tal) en solitario. Llevará por título ‘El mal querer’, según ha revelado en el tercer vídeo-teaser sobre esta obra que ha subido a su canal de Youtube esta misma noche. En este nuevo clip, la artista barcelonesa da más claves de cómo será ‘El mal querer’, un disco en el que indaga en «las pasiones», en «querer mal» y en «todo lo que conlleva una relación de ataduras». También cuenta que le importa reivindicar el papel de la mujer como productora. Lo confirma El Guincho, co-productor del disco, que insiste en que es un trabajo que han desempeñado los dos, porque ella tiene muy claras sus ideas de producción, y que él sólo le ayuda a plasmarlas. Pablo Díaz Reixa también explica que antes de empezar a trabajar con ella no tenía ni idea de flamenco, y que Rosalía le introdujo en ese lenguaje, que ahora le suena a pop.
Esto concuerda con lo que la propia Rosalía contaba en el 1er teaser revelado días atrás: que estas nuevas canciones se alejan de ‘Los Ángeles’ –su exitoso debut editado el pasado año, producido por Refree–, aunque de alguna manera mantienen la raíz flamenca. Otra de las revelaciones de ese primer vídeo es que ‘El mal querer’ es un proyecto que está financiando ella misma, pues no está atada a ninguna compañía –Universal editó ‘Los Ángeles’ bajo licencia–. Además, de acuerdo con el teaser número 2, tendrá mucho peso la danza (en él narra cómo, antes que cantar, comenzó expresándose de niña a través del baile) y, por tanto, lo visual. Aparte de que la danza esté presente en sus directos, ¿estaremos ante un álbum visual al estilo ‘Lemonade’?
Lo que no nos queda del todo claro es si que aquellas instantáneas con Pharrell Williams tenían que ver también con ‘El mal querer’ o con su colaboración confirmada en el nuevo álbum de J Balvin, artista también próximo a aquel. Sí que parecen encaminados los plazos de cara a la actuación de Rosalía en la próxima edición del festival Sónar, donde se asegura que presentará, entre el 14 y el 18 de junio, ‘El mal querer’. Si todo sigue así, es posible que en menos de un mes tengamos entre nosotros esta esperada nueva obra.
Mi nuevo disco se llamará "EL MAL QUERER" 💔 (Coproducido x El Guincho y Rosalía) https://t.co/yHDZL642ee
Cerrando una siniestra terna que ocupa hoy nuestra portada tras las desapariciones en las últimas horas de la actriz Margot Kidder y el músico Glenn Branca, el escritor y periodista Tom Wolfe ha fallecido hoy en Nueva York a los 87 años de edad, según ha informado su representante a The New York Times. Al parecer, padecía una neumonía que en las últimas horas se complicó.
Wolfe, nacido en Richmond, Virginia, comenzó trabajando como periodista en The New York Herald Tribune a comienzos de los 60, medio desde que comenzó a ofrecer una suerte de periodismo novelado –es decir, contaba las noticias con extrema fidelidad a la realidad, empleando en ellas técnicas propias de la alta literatura–, un estilo que en buena medida compartía con contemporáneos como Truman Capote y Gay Talese y cuyo estilo definió en su ensayo ‘El Nuevo Periodismo’ (1976), aunque en los últimos años renegó en parte de él.
Pero Wolfe sin duda pasó a la historia de la literatura contemporánea con su primera novela, ‘La hoguera de las vanidades’. Un volumen vastísimo publicado en 1987, que retrata con suma precisión la decadente alta sociedad neoyorquina de la década de los 80 y que se convirtió en uno de los grandes best-sellers de las últimas décadas, que además fue aún más popularizada por la adaptación cinematográfica que Brian De Palma estrenó en 1990. Con ella, Wolfe se convirtió en uno de los cronistas más ácidos de la realidad y uno de los grandes escritores norteamericanos del fin del siglo XX, refrendando ese papel con ‘Todo un hombre’ (1998). Su última novela, ‘Bloody Miami’, data de 2012.
El mundo de la música y los talent-shows tiene estas cosas: ¿cuántos artistas con talento y perfectamente aptos caerán en sus audiciones? A veces, llegando incluso más lejos que los supuestos ganadores de esos concursos. Ella Mai es la última prueba de ello: una joven de Londres –aunque vivió la adolescencia en Nueva York– que se presentó a las audiciones del ‘The X Factor’ británico en 2014 como parte del trío femenino de R&B Arize, siendo descartadas de la selección final de concursantes. Esto llevó a disolverse al grupo y a Ella a subir cuatro canciones a su Soundcloud. Canciones que escuchó DJ Mustard (Rihanna, 2 Chainz, Tinashe) y decidió, de inmediato, ficharla para su sello 10 Summers.
Los buenos resultados de ese contrato llegaron enseguida, en 2016, con el EP ‘Time’, que contenía el que venía siendo hasta hoy su gran éxito en Spotify (44M de streamings) y Youtube (12M de visualizaciones), una ‘She Don’t’ con featuring de nada menos que Ty Dolla $ign. Un gran tema de R&B seductor, moderno pero sin grandes experimentos. Ese mismo año repitió fórmula con ‘Change’, otro EP en el que brillaba especialmente ’10.000 Hours’, otro medio tiempo. En febrero de 2017 no descansaría y publicaba un nuevo EP, ‘Ready’, aparentemente más inadvertido. Tampoco parecía ocurrir nada espectacular con ‘Naked’, el single lanzado a finales de ese año para aderezar su papel de telonera para Kehlani, una balada en la que la voz de Mai se acompaña apenas de una guitarra y un teclado.
Sin embargo, la magia de un éxito es, a veces, inescrutable y esta semana se ha obrado un pequeño “milagro”: Ella Mai ha colocado una de sus canciones nada menos que en el número 17 del Billboard Hot 100, la posición más alta de su carrera hasta el momento (nada despreciable, si consideramos que 2 artistas, Drake y Post Malone, capitalizan hasta 6 posiciones anteriores a esa). Para colmo de la ironía, ni siquiera es su nueva ni ha sido destacada o promocionada como single. Hablamos de ‘Boo’d Up’, la canción que abre ‘Ready’ y que ha ido funcionando gracias al boca-oreja, sonando en emisoras de radio y apareciendo cada vez más en playlists populares de plataformas de streaming.
Esta gran canción, perfecta mezcla de elegancia y gancho (es imposible no quedarse pillado a esos «bididadoo-boo’d up!»), ha ido escalando posiciones paulatinamente, aupada además por el bonito vídeo que, muy avispadamente, Ella lanzaba la pasada semana. Así, tras entrar en febrero en la lista principal de singles de Billboard –esto es justo un año después de publicarse–, ha ido escalando posiciones poco a poco hasta alcanzar su pico esta semana, y quién sabe si su tendencia al alza continuará. Una feliz sorpresa que refuerza su carrera antes de lanzar un álbum de debut que debería llegar en los próximos meses.
‘Tinder Love’ es la canción número 1 ahora mismo en Spotify en el perfil de Brigitte Laverne pese a no haber sido uno de los singles de presentación de ‘Wasted‘. El tema, que ya pasaba cuando se lanzaba el disco por nuestra sección «Canción del Día» gracias a esa salida de la zona de confort que representaba para Laverne y a su letra totalmente actual, tiene desde hoy videoclip. 
The Kooks anuncian el que va a ser tan solo el quinto álbum de su carrera en 12 años. ‘Let’s Go Sunshine’ saldrá al mercado el próximo 31 de agosto y de él se presentan hoy dos singles, el beatliano medio tiempo ‘No Pressure’ y el sí algo «apresurado» (perdón por el chiste malo), ‘All the Time’, un tanto Duran Duran (para bien). Mientras que esta aparecerá hacia el principio de la secuencia del álbum, ‘No Pressure’ se ha reservado para cerrar la misma, como parece lógico si atendemos a sus bonitos coros.
Hoy se comparte en la 
Youtube es conocida por ser una de las plataformas de streaming más usadas por el público. Durante los últimos años, la gente ha pasado a utilizarla de manera masiva para escuchar música, sea siguiendo las imágenes de un videoclip o no necesariamente. No hay más que comprobar el récord que batía ‘Despacito’ el año pasado, en la versión sin Justin Bieber, situándose por encima de los 5.000 millones de streamings y siendo por tanto el vídeo más visto de todos los tiempos. Ninguna canción supera siquiera los 2.000 millones de streamings en Spotify.
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Ya recuperada de un 
El barcelonés Álvaro Soler, de padre alemán y madre hispano-belga, ya ha tenido varios éxitos fuera de nuestras fronteras antes, en concreto ‘El mismo sol’ y ‘Sofía’ fueron número 1 en lugares como Italia o Polonia. No son pocos los que esperan que algún día no dentro de demasiado tiempo Soler sea el encargado de representar a España en Eurovisión por este motivo.
¿Qué tienen en común Wolf Alice y Camila Cabello aparte de haber publicado dos de 
La chilena 
T.I., uno de los raperos más famosos de Estados Unidos, muy especialmente durante la década pasada, cuando situaba tres álbumes seguidos en el número 1 de ventas de este país, ha sido detenido esta mañana -hora local- en Georgia, cuando trataba de entrar en su comunidad vecinal, cerrada con llave, sin portar una llave para abrir la puerta. Él y su amigo comenzaron a discutir con un guarda de seguridad que no les dejaba pasar, pero del enfrentamiento no surgía otra cosa que una llamada a la policía por parte del guarda. La policía finalmente detenía a T.I. por alteración del orden público y por estar borracho, y después ha sido puesto en libertad bajo fianza.
Brigitte Laverne ha publicado este año un 
Muy pocas semanas después de haber completado su EP ‘All the Things I Never Said’, que incluía éxitos como ‘New Year’s Eve’, ‘My Obsession’ o ‘
Como ya sucediera con su álbum debut, el segundo de Leon Bridges ha podido colarse también en la lista oficial española. En ventas ‘
‘Te boté’, la canción de Casper Mágico, Nio García y Darell a cuyo remix se han sumado 3 pesos pesados de las listas de éxitos como son Nicky Jam, Bad Bunny y Ozuna, es el nuevo número 1 en España. La canción, que lleva 320 millones de streamings en Youtube a nivel global, logra desbancar a ‘Lo malo’ de la posición de honor en la que es su 4ª semana en listas.
Tras el lanzamiento de la gran (para muchos horrible) ‘
Chromatics anunciaron su disco ‘Dear Tommy’ para el Día de San Valentín de hace 3 años, pero el disco fue descartado por el grupo. De hecho, Johnny Jewel, principal artífice del proyecto, 
Canela Party, el particular festival malagueño centrado en el underground, se celebra este año entre los días 2 y 4 de agosto. Junto a 
Rush Week, el dúo formado en Filadelfia por la cantante Rachel K. Haines y el productor James Benjamin Thomas, fichado por el madrileño sello Elefant (La Casa Azul, La Bien Querida, Single), no tiene -al menos que se sepa- una historia tan «cool» como la de Tennis y su ya famosa escapada en un 
Después de anunciar que este viernes, 18 de mayo, publicará unnuevo EP titulado ‘
En un vídeo subido anoche a Twitter, Kanye West revela el periodo de trabajo frenético que está experimentando y, de paso, escuchamos un fragmento de nueva música. Una pila de curro que deja ver que el rapero, productor, diseñador y futuro candidato a la Casa Blanca no ha aprendido nada tras 
Tal y como anunciaba ella misma esta mañana, 
Cerrando una siniestra terna que ocupa hoy nuestra portada tras las desapariciones en las últimas horas de la actriz 
El mundo de la música y los talent-shows tiene estas cosas: ¿cuántos artistas con talento y perfectamente aptos caerán en sus audiciones? A veces, llegando incluso más lejos que los supuestos ganadores de esos concursos.