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Justin Timberlake será un chulo de los cincuenta en ‘Wonder Wheel’ de Woody Allen

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justintimberlakeEl año pasado trascendió que Justin Timberlake había sido fichado por Woody Allen para el rodaje de una nueva película producida por Amazon Studios y en la que compartiría reparto con Kate Winslet, Juno Temple y Jim Belushi.

Más tarde se ha sabido que esta película es ‘Wonder Wheel’ y que se estrena el 14 de octubre en el festival de cine de Nueva York. La fecha de su estreno mundial, limitado según Variety, es el 1 de diciembre, esto es, a tiempo de ser valorada para nominaciones en la próxima edición de los Oscar.

Hoy ha llegado a la red el primer tráiler de ‘Wonder Wheel’, que se sitúa en el idílico Coney Island de los años cincuenta y narra la historia de una mujer casada, Ginny (Kate Winslet), que trabaja de camarera en el parque de atracciones Wonder Wheel y se enamora de un vigilante de playa, interpretado por Justin Timberlake y que parece no será de fiar. A partir de este momento, y de la aparición de la hijastra de Ginny, la película desenredará el pasado turbio de la protagonista.

Es posible que, para diciembre, ya sepamos si Justin Timberlake será o no el encargado de actuar en el intermedio de la Super Bowl el próximo mes de febrero.

Duolingo aclaran que ellos no cantan ‘New Rules’

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duolingoDuolingo es una página web y app interactiva dedicada al aprendizaje de idiomas que posiblemente muchos de nuestros lectores conocerán o habrán usado alguna vez para aprender inglés, francés, italiano o cualquier otro idioma presente en su registro. Se ha popularizado en los últimos años en parte gracias al boca a boca.

El parecido del nombre de Duolingo con el nombre de la cantante británica Dua Lipa ha obligado a la web de idiomas a aclarar en Twitter que ellos no son quienes cantan ‘New Rules’. “Para que quede claro, nosotros no hemos cantado ‘New Rules’. A quien hay que acreditar es a Dua Lipa”, han dicho. “Pero si queréis cantar la canción en francés o en inglés, estáis en el sitio adecuado”. Dua Lipa ha retuiteado el tuit de Duolingo.

‘New Rules’ ha dado este año a Dua Lipa el mayor éxito de su carrera gracias a su entretenido videoclip. El tema supera las 330 millones de visualizaciones en Youtube, las 240 millones de reproducciones en Spotify (donde es la segunda canción más escuchada en esta plataforma), ha sido número en Reino Unido (donde permanece en el top 10) y ha abierto a Lipa al difícil mercado estadounidense (donde ya ha superado el top 50). También es top 20 en España.

Lipa empieza mañana 5 de octubre su gira mundial, que arranca en Reino Unido y pasará por Europa, Estados Unidos, América Latina y Australia. Presentará su exitoso debut, que además de ‘New Rules’ contiene otros seis singles anteriores casi igual de buenos como ‘Be the One’, ‘Blow Your Mind (Mwah)’ o ‘Hotter than Hell’.

La canción del día: Kelela “espera” a su amor y nos da su estribillo más accesible

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kelela-albumQuedan dos días para que llegue a las tiendas y plataformas de streaming ‘Take Me Apart’, el debut oficial de Kelela, una de las artistas de pop negro con más proyección de la actualidad, posición que la artista ha adquirido gracias a la calidad y a la producción avanzada y experimental de trabajos como ‘Hallucinogen’ o la celebrada “mixtape” ‘Cut 4 Me’.

La oscuridad ha acompañado siempre a Kelela, incluso cuando sus canciones eran marcadamente sensuales, como ‘All the Way Down’ o ‘Frontline’, motivada sobre todo por las posibilidades atmosféricas de sus interesantes producciones, puro “estado del arte” pop, que no en vano han llevado a Kelela a actuar en el Sónar, donde encaja mucho más que por ejemplo en un Cruïlla. Su música refleja esto, por ejemplo su nuevo single, ‘Waitin’, que al margen de ser muy Janet -como ella misma ha reconocido- porta un sonido espectacular en sus miras a la música electrónica (¿alguien se extraña de que su disco salga en Warp?).

‘Waitin’ llega tras ‘LMK’ y ‘Frontline’ y en cuanto a letra no tiene mucho misterio: es una canción de amor y sensualidad que nos habla de mañanas tempranas, amores distantes, honestidad, diversión… El tema sin embargo contiene un ritmillo bailable que remite a los ochenta modernizados y retorcidos de su colega Obey City, y un sonido futurista, nítido, rico y de una elegancia suprema que enmarca la voz de Kelela con la atmósfera perfecta para su voz. Sus armonías vocales sí pueden remitirnos al R&B (tan dado al uso de estas), pero ‘Waitin’ es pop de cabo a rabo y probablemente el estribillo de Kelela más accesible desde ‘Rewind’.

Ni una mujer entre los artistas que compiten por la categoría española en MTV Europe Music Awards

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vivasueciaViva Suecia, Kase. O, Lori Meyers, C. Tangana y Miguel Bosé son los cinco artistas españoles que compiten por la categoría española en los MTV Europe Music Awards de este año. Como veis, ninguna mujer aspira al galardón. Ni siquiera Rosalía, ocupada estos días saboreando su nominación a los Grammy Latinos.

Las nominaciones de MTV Europe Music Awards, que se celebran el domingo 12 de noviembre en Londres (la emisión de la gala en España podrá verse a partir de las 20 horas), se han revelado este medio día y las lidera Taylor Swift (cuyo disco sale dos días antes de la gala, ¿se pasará a saludar?) con seis nominaciones, entre ellas a Mejor artista y a Mejor vídeo por ‘Look What You Made Me Do’.

Ed Sheeran, Drake, Ariana Grande, Dua Lipa, Camila Cabello, Bruno Mars, Eminem (?), Demi Lovato y Shawn Mendes también han recibido varias nominaciones en estos premios que albergan categorías tan extrañas como “Mejor look” (¿en vídeo? ¿en portadas de discos? ¿en general?) o la división entre “Artista revelación” y “Mejor push” (este último premia artistas que MTV ha promocionado a través de su sección Push).

Las votaciones a MTV Europe Music Awards son populares y ya están abiertas en la página web de los premios hasta el sábado 11 de noviembre a las 11.59 horas.

“Mejor canción”
Clean Bandit – “Rockabye” ft. Sean Paul & Anne-Marie
DJ Khaled – “Wild Thoughts” ft. Rihanna, Bryson Tiller
Ed Sheeran – “Shape of You”
Luis Fonsi & Daddy Yankee – “Despacito (Remix)” ft. Justin Bieber
Shawn Mendes – “There’s Nothing Holdin’ Me Back”

“Mejor artista”
Ariana Grande
Ed Sheeran
Kendrick Lamar
Miley Cyrus
Shawn Mendes
Taylor Swift

“Mejor look”
Dua Lipa
Harry Styles
Rita Ora
Taylor Swift
ZAYN

“Mejor artista revelación”
Dua Lipa
Julia Michaels
Khalid
KYLE
Rag‘n’Bone Man

“Mejor artista pop”
Camila Cabello
Demi Lovato
Miley Cyrus
Shawn Mendes
Taylor Swift

“Mejor vídeo”
Foo Fighters – “Run”
Katy Perry – “Bon Appétit” ft. Migos
Kendrick Lamar – “HUMBLE”
KYLE – “iSpy” ft. Lil Yachty
Taylor Swift – “Look What You Made Me Do”

“Mejor directo”
Bruno Mars
Coldplay
Ed Sheeran
Eminem
U2

“Mejor artista de electrónica”
Calvin Harris
David Guetta
Major Lazer
Martin Garrix
The Chainsmokers

“Mejor artista rock”
Coldplay
Foo Fighters
Royal Blood
The Killers
U2

“Mejor artista de hip-hop”
Drake
Eminem
Future
Kendrick Lamar
Post Malone

“Mejor artista alternativo”
Imagine Dragons
Lana Del Rey
Lorde
The xx
Thirty Seconds To Mars

“Mejores fans”
Ariana Grande
Justin Bieber
Katy Perry
Shawn Mendes
Taylor Swift

“Best Push”
Hailee Steinfeld
Jon Bellion
Julia Michaels
Kacy Hill
Khalid
KYLE
Noah Cyrus
Petite Meller
Rag’n’Bone Man
SZA
The Head And The Heart

“Mejor World Stage”
Steve Aoki – Directo desde Isle of MTV Malta 2016
Kings of Leon – Directo desde Oude Luxor Theatre, Rotterdam, Países Bajos 2016
Tomorrowland 2017
DNCE – Directo desde Isle of MTV Malta 2017
The Chainsmokers – Directo desde Isle of MTV Malta 2017
Foo Fighters – Directo desde Barcelona, España 2017

La novia a la fuga Tove Styrke huye hacia sí misma en el vídeo de ‘Mistakes’

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captura_de_pantalla_2017-10-04_a_las_15_53_11No contenta con haber publicado una de las claras candidatas a nuestra lista de mejores canciones del año, ‘Say My Name’, la sueca Tove Styrke ha sucedido a este tema recientemente con otro igual de bueno o puede que mejor, ‘Mistakes’, que además de contar con una producción exquisita destaca por su extraño estribillo, que arranca a capella autotune mediante.

‘Mistakes’ fue nuestra canción del día en el día de ayer, y hoy miércoles Styrke publica su videoclip, que se ha rodado en la isla de Gotard, en Suecia con Joanna Nordahl tras la cámara. En el vídeo, Styrke juega con el mensaje de la canción “haces que quiera cometer errores” para presentarse como novia a la fuga desde el interior de una iglesia, que no tarda en escapar (tirándose por una ventana) para huir lo más lejos posible de su “error”. ¿Su destino? Una “rave” a la intemperie con otras novias a la fuga.

En palabras a The FADER, Styrke explica que la novia a la fuga de su vídeo no “huye” de su error sino que más bien “regresa a sí misma”, puesto que ‘Mistakes’ es una canción “sobre aceptar tus malas decisiones y dejarte llevar y no intentar ser perfecta”. Sobre su tercer disco ni mu a pesar de que en su momento Styrke dijo que lo tenía casi terminado y que todas sus canciones serían hits.

Miley Cyrus actúa con Adam Sandler y dedica ‘No Freedom’ de Dido a las víctimas del tiroteo en Las Vegas

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Miley Cyrus ha publicado nuevo disco esta semana, un ‘Younger Now’ que pese a los buenos -que no brillantes- resultados de su single principal, ‘Malibu’, apunta a lograr ventas regulares para su autora, así como críticas no especialmente entusiastas. Puedes leer la valoración de JENESAISPOP aquí.

Enfrascada en la rueda promocional de ‘Younger Now’, Cyrus ha acudido esta noche al programa de Jimmy Fallon para actuar y ser entrevistada y también para rendir homenaje a las víctimas del brutal tiroteo en Las Vegas, que ha dejado 59 muertos y más de 400 heridos. Con este propósito, Cyrus ha actuado con el actor Adam Sandler y ha realizado una versión de ‘No Freedom’ de Dido, que ya había hecho en el pasado.

En el resto de su paso por Jimmy Fallon, Cyrus ha jugado a un juego musical consistente en cantar canciones famosas en otro estilo (ha hecho ‘Bodak Yellow’ en clave pop) y también ha interpretado su éxito ‘The Climb’ y su nuevo tema ‘Week without You’. También ha hablado sobre la tragedia de Las Vegas: “¿qué significa la música si no puedes ir al concierto de tu artista favorito sin temor a que haya violencia o a perder a un ser querido? No podemos tener libertad si vivimos con miedo”.

Te invitamos a ver a Hercules & Love Affair en Madrid y Barcelona

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hercules-omnionHercules & Love Affair han publicado este año su cuarto disco, ‘Omnion‘, una obra conceptual y estupendamente resuelta que incluye varias de las composiciones más atinadas que ha presentado el grupo de disco-house hasta ahora, como ‘Omnion’, ‘Controller’ y ‘Running’.

Para regocijo de los fans del grupo, Hercules & Love Affair presentará este disco el mes que viene en España. Las fechas son el 15 de noviembre en la sala BUT de Madrid y el 16 de noviembre en la sala Apolo de Barcelona.

JENESAISPOP regala 2 entradas dobles para el concierto de Madrid y para el de Barcelona a las dos personas que, en cada caso, envíen la respuesta más ingeniosa a la siguiente pregunta: “¿qué nombre alternativo le pondrías a Hercules & Love Affair”? Las respuestas deberán enviarse a jenesaispop(a)gmail.com.

Miley Cyrus / Younger Now

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mileyTras la polémica, más pronto que tarde, siempre viene la calma disfrazada de “reinvención”. La historia del pop está plagada de artistas que, en nombre de su libertad y su credibilidad creativa, acaban dando un brusco giro a su carrera por motivos que, no nos engañemos, responden únicamente a una lavada de imagen orquestada por sus equipos de marketing. Pasó con Madonna tras el ‘Sex’ y ‘Erotica’ (ahí está ‘Bedtime Stories’ o su participación en ‘Evita’ antes de sorprendernos realmente a todos con ‘Ray of Light’), recientemente ha pasado lo mismo con Lady Gaga (quien después de ‘Artpop’ se agarró a su disco con Tony Bennett y a ‘Joanne’ como una vía de escape para desvincularse de la extravagancia de sus primeros años), y volverá a pasar en un futuro con cualquier otra. Renegar en mayor o menor grado de lo que fuiste es algo demasiado común, por lo que el cambio a la larga sólo se justifica si suena sincero y realmente aporta algo novedoso a su currículum.

No hace ni diez años de la defunción de Hannah Montana y, otra cosa no, pero Miley Cyrus ha aprovechado al máximo este tiempo. Su era ‘Bangerz’ de 2013, vista ahora desde la barrera, fue una estratagema inteligentísima tanto por parte de Miley como de su equipo. La hipersexualidad que vendió por entonces le hizo conectar con un target del público que, hasta entonces, no le había prestado la atención que se merecía. Y ya no digamos con aquella ida de olla psicotrópica que fue ‘Miley Cyrus & Her Dead Petz’ junto a los Flaming Lips, que provocó que muchos por mera curiosidad escucharan el disco (pese a su innecesaria duración) y se dieran cuenta de que, más allá de posados sobrados de carne para Terry Richardson y mover el culo en plan twerk al lado de Robin Thickle, en realidad, Miley es una artista a la que no le tiembla el pulso cuando tiene que arriesgar y que vocalmente se defiende muchísimo mejor que la media.

La búsqueda de ese reconocimiento social por parte de las mentes más conservadoras es lo que ha movido a la estadounidense a alejarse de cualquier atisbo de polémica y renacer en nuestros días como un producto apto para todos los públicos. Sin ir más lejos, aquellas ‘The Backyard Sessions’ que compartió en Youtube (con su versión de ‘Jolene’ al frente) no fueron más que un preámbulo de lo que ha acabado siendo ‘Younger Now’ La coartada country, teniendo en cuenta que es hija de Billy Ray Cyrus y que Dolly Parton es su madrina, estaba más que justificada a primeras. Si ella no se atreve a hacer algo así, ¿quién tendría crédito para hacerlo?

Sí, sobre el papel todo eran buenas intenciones, pero no hay que engañarse: ‘Younger Now’ no es un disco estrictamente country ni que recupere el sonido Nashville, sino un álbum estrictamente pop en el que sí que se vislumbran algunos ramalazos country. Lo más auténtico sonoramente hablando, por decirlo de alguna, está en esa canción de campamento a favor de los derechos LGTB llamada ‘Rainbowland’ junto a la Parton o en esa preciosa ‘I Would Die for You’ que, prescindiendo de artificios, encandilará a los fans de su padre.

Pese a ello, lo que hay que preguntarse es si realmente estas nuevas canciones pueden luchar frente a frente con lo mejor de su repertorio. Y aquí es donde la cosa flaquea un poco. Ese alegato contra el ageism y a favor del derecho a cambiar las riendas de tu vida que en realidad es el tema titular, al igual que ‘Malibu’, son indiscutibles growers y están entre lo mejor del lote junto a ‘Week Without You’, esa ‘Bad Mood’ con ecos de spaghetti-western y una ‘Thinkin’’ que, pese a sonar algo repetitiva, bien podría colar como nuevo single. No obstante, más allá de eso, el resto se mueve entre baladas bonitas pero realmente intrascendentales que bien podrían ser interpretadas por las Dixie Chicks (‘Miss You So Much’ o ‘She’s Not Him’) y algún que otro tema como ‘Love Someone’ que no justifica en realidad que ahora se haya encasquetado el gorro vaquero.

Inspired’, el tema que cierra el disco, deja buen sabor de boca y probablemente es la mejor actuación vocal de estas once canciones. Pero escuchando ‘Younger Now’ se echa en falta un mayor riesgo, que Miley realmente se hubiera aprovechado de sus raíces para facturar un disco sorprendente que trazase una potente nueva hoja de ruta para sus aspiraciones. Tristemente se queda a medias, pero eso no le resta méritos a una artista ya impredecible, que está por ver con qué nos puede salir en un futuro. Pase lo que pase, tranquilos: estando más que capacitada para hacerlo, el mejor disco de Miley Cyrus seguramente vendrá cuando menos nos lo esperemos.

Calificación: 6,8/10

Lo mejor: ‘Younger Now’, ‘Malibu’, ‘I Would Die for You’, ‘Inspired’ 

Te gustará si te gusta: el pop con ramalazos country, aunque pop al fin y al cabo 
Escúchalo: Spotify

Wolf Alice tratan de impedir que Shania Twain les adelante en el nº 1 en Reino Unido

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wolfaliceWolf Alice han publicado esta semana su excelente segundo disco, ‘Visions of a Life’. Shania Twain ha hecho lo propio con ‘NOW!’. Ambos luchan ahora por el número uno en Reino Unido y Wolf Alice no van a consentirlo. ¿Cómo? Su batería, Joel Amey, ha escrito un post en Facebook llamando a los fans del grupo a que compren su disco para evitar que Twain les arrebate su preciada primera posición en la lista de éxitos británica.

En su divertido texto, Dilla ha recordado que de pequeño una profesora solía llevarle a él y a sus alumnos a clases de baile semanales “obligatorias” y que “mi pobre yo de nueve años, que además estaba gordo, tenía que bailar sin parar y en un bucle infinito ‘Man, I Feel Like a Woman’ mientras se cagaba en Shania Twain”. Dilla ha dicho que, quince años después, Twain ha vuelto a su vida “como si fuera una versión de ‘It’ protagonizada por una estrella del country” con la intención de “arrebatarle al verdadero Alan del Club de Lobos Perdedores el primer puesto”. “Juntos podemos poner fin a esta locura”, ha apostillado.

Según las “midweeks” británicas, Wolf Alice serán número uno en Reino Unido este viernes superando a Twain por unas miles de copias, aunque todavía hay margen de días para que se cambien las tornas. En cualquier caso, Twain será número uno con toda seguridad en Estados Unidos y por supuesto su país de origen, Canadá. Si lograsen el top 1, Wolf Alice superarían el resultado de su debut, que se quedó en el top 2.

Después de todo, ‘The Life of Pablo’ de Kanye West no fue tan flop

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thelifeofpabloEl año pasado no fue definitivamente un buen año para Kanye West. Incluso aunque publicara su séptimo álbum de estudio, ‘The Life of Pablo‘. Fue, es, un disco magnífico desde el punto de vista artístico, pero las numerosas polémicas en torno a él provocaron que ese aspecto quedara en segundo plano: aparte de las varias veces en las que cambió el disco (¡incluso después de ser publicado!), la demanda por fraude al venderlo como una exclusiva de por vida de Tidal que luego llegó al resto de plataformas y, sobre todo, el beef con Taylor Swift que aún hoy prosigue le hicieron sombra. Logró ser top 1 en EEUU, sí, pero con una cantidad de unidades muy lejana a la de lanzamientos previos. Para más inri, la gira mundial que comenzó a desarrollar en su país hubo de ser interrumpida y después cancelada por un agotamiento tal que le hizo ser ingresado en el hospital.

Pero, un año después de aquel incidente, todo parece irle mucho mejor al rapero de Chicago. Mientras trabaja, al menos teóricamente, en el nuevo disco de Pusha T y un proyecto conjunto con Kid Cudi (¿quizá aquel dedicado a la antigua consola TurboGrafx-16?), se le ha visto recuperado y visiblemente más lozano: unas fotos recientes en las que se le ve con un peso mayor al que acostumbra –lo cual ha provocado algunas mofas en Twitter–. Además, parece que espera su tercer hijo con Kim Kardashian (vía vientre de alquiler). Para redondearlo (con perdón), un par de noticias indican que, después de todo, ‘The Life of Pablo’ no fue tan flop como parecía.

La primera es que la Official Chart Company de Reino Unido ha certificado como Disco de Oro a esta última obra de West. Al parecer, ha superado las 100.000 unidades “vendidas” pero, atención, únicamente contabilizándose el streaming, siendo el primer disco en la historia de esa lista en conseguir tal cosa. Pese a entrar en un decepcionante puesto número 30 en su primera semana, ‘The Life of Pablo’ se mantuvo en el Top 100 durante 47 semanas.

La segunda noticia tiene que ver con el plano artístico: según unas declaraciones de Noel Gallagher, el single ‘Fade’ (aquel en cuyo prohibido vídeo veíamos a una exuberante Teyana Taylor sudar a ríos en un gimnasio) ha sido una influencia crucial en su próximo disco, ‘Who Built The Moon?’. Según ha contado el co-líder de Oasis, el psicodélico tema instrumental que abre el álbum, llamado ‘Fort Knox’, está fuertemente inspirado en esa canción. Incluso pensó en enviársela al propio Kanye para que la usara, pero le pareció tan «jodidamente buena» que se la quedó para sí.

Paquita Salas se cuela en las oficinas de Netflix para hablar con el “boss”… y le funciona

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paquita-salas-netflixTras ‘Las chicas del cable’, la empresa de entretenimiento televisivo Netflix sigue apostando por la ficción realizada en España para afianzar su público en nuestro país. Ahora anuncia el fichaje de la conocida comedia ‘Paquita Salas’, la tronchante y tierna historia de una mánager de actores y actrices “hecha a sí misma”, creada y dirigida por Los Javis y magistralmente interpretada por el actor Brays Efe. Ya mismo está disponible en sus servidores la primera temporada de la serie –que originalmente albergó Antena 3 en su plataforma online Flooxer– y el año que viene estrenarán la esperada segunda.

El anuncio es del todo atípico, fiel al estilo tanto de los creadores de la serie como de sus nuevos productores: en un vídeo, vemos cómo Paquita herself se cuela en una sede de Netflix –posiblemente en Scotts Valley, California– y pone en un brete a los recepcionistas –ojo a sus caras– al decirles que viene a una reunión con su parco (o nulo) inglés. Aunque lo mejor llega cuando asegura que a ella esto no le pasa en Telecinco, ella queda “con Paolo en casa, a cenar”. Grande.

Esta noticia se produce justo una semana después del estreno de recomendable ‘La llamada’, primera incursión cinematográfica de Javier Ambrossi y Javier Calvo, creadores, directores y guionistas de ‘Paquita Salas’, basándose en su propia obra de teatro musical que permanece en la cartelera teatral de Madrid desde el año 2013.

Sesión de Control: Lagartija Nick, Cuchillo de fuego, Baywaves, Joana Serrat, Amatria, Chlöe’s Clue…

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joana-serrat_Nueva edición de nuestra sección Sesión de Control, dedicada a las novedades nacionales más interesantes del panorama alternativo y/o independiente de nuestro país. Al final del artículo encontrarás la playlist de Spotify dedicada a esta sección que se renovará de manera mensual. Hoy añadimos en ella nuevas canciones de Lagartija Nick, Baywaves, Chlöe’s Clue, Pumuky, Jacobo Serra, Blacanova…

Lagartija Nick

Después de que su disco ‘Inercia’ fuera homenajeado meses atrás por grupos como Amaral, Triángulo de amor bizarro, León Benavente o Niños Mutantes, el legendario grupo de Granada ha anunciado la próxima publicación de un nuevo álbum, 6 años después de ‘Zona de conflicto‘. Antonio Arias y Erick Jiménez, con Juan Codorniú y M.A.R. Pareja completando su actual formación, lanzarán el 10 de noviembre ‘Crimen, sabotaje y creación’ en la multinacional Universal, del que han adelantado la potente ‘Agonía, agonía’. Una canción que ellos consideran «un acto reivindicativo; la ocupación de un patrimonio deliberadamente olvidado». Tras la edición del álbum, harán una gira que pasará por Vigo, Murcia, Madrid, Barcelona, Sevilla y Valencia.

Baywaves

El cuarteto madrileño se convirtió con las canciones de su EP de debut, ‘Only For Uz’, en un fenómeno (su tema ‘Time Is Passing Us By’ supera las 600.000 reproducciones en Spotify, poca broma) que traspasó las fronteras de nuestro país. Y no es un decir: este mes estarán en Dabadaba de Donosti, pero luego irán a París y Eindhoven, antes de hacer una gira de 7 fechas en UK. Ahora están dando a conocer nuevas canciones que parece que pueden tener cabida en un próximo EP o incluso un álbum que editará Foehn Records. Tras ‘Gliss’, ahora presentan ‘Down 4 U’, una nueva muestra de su pop etéreo y retro, un poco reminiscente de los Tame Impala de ‘Currents’.

Chloë’s Clue

Bajo este nombre artístico, Raquel Adalid debutó en 2014 con ‘Hidden Tracks’, un disco iniciático en el que esta valenciana contó con las colaboraciones de Xema Fuertes y Cayo Bellveser –Josh Rouse, Maderita–. Ahora relanza su carrera con un nuevo álbum titulado ‘Panorama’, en el que de nuevo han participado Fuertes y Bellveser. Su primer avance es este sugerente ‘Visions and Versions’, que cuenta con un estupendo vídeo de surrealismo lynchiano y aventura que lo nuevo de Chlöe’s Clue puede suponer un deleite para amantes del rock de base tradicional de artistas como Angel Olsen o Alondra Bentley.

Pumuky

En uno de los ciclos de impasse y reestructuración que en estos momentos vive la ya veterana banda canaria Pumuky –ahora reducidos al núcleo duro (esto es, los hermanos Jaír y Noé Ramírez)–, se han aliado con el sello WeAreWolves para reeditar una de sus primeras obras. Se trata del EP ‘Los Exploradores Perdidos’, editado en 2007 por Lejos Discos y que era prácticamente inencontrable ya. Cinco estupendas y misteriosas canciones que contaron en su día con las colaboraciones de Abraham Boba (León Benavente), David Cordero (Úrsula, Viento Smith) y Pedro Cantudo (Limousine).

Jacobo Serra

‘Don’t Give Up’, álbum de debut íntegramente cantado en inglés de este músico de Albacete arraigado en el folclore norteamericano, obtuvo elogiosas críticas y una buena respuesta del público. Aunque nada comparable a la que obtuvo ‘Icebergs’, single publicado en castellano en un EP posterior. Así que ‘Fuego artificial’, el álbum que acaba de publicar en Warner, está íntegramente cantado en su lengua materna y muestra una paleta de colores más rica que la de sus inicios, entre reminiscencias tan variopintas como Rufus Wainwright o Glass Animals.

Joana Serrat

Aunque sigue contando con el auspicio del prestigioso sello de americana Loose Music para su distribución, la cantautora de Vic acaba de autoeditar su cuarto álbum, ‘Dripping Springs’, sucesor del notable ‘Cross The Verge’. Como en aquel, sigue mostrando su capacidad para crear melodías con un gancho tremendo, como la de esta ‘Trapped In The Fog’ de reconfortantes ecos 50s.

Pacosan

El inclasificable trío catalán Pacosan está de vuelta, tras haber publicado en 2015 un largo de debut, ‘My High’, en el que su out-rock se aderezaba con cajas de ritmo y cada vez más sintetizadores. Su acercamiento a estos sonidos ya venía implícita en recientes versiones de E.L.O. y Kraftwerk, pero la evidencia de que ganan peso en ‘Sour Moon’, –su próximo álbum, que se publica el 10 de octubre– la tenemos en la ultrabailable y sorprendentemente pop ‘Injured Ghost’ que lo presenta.

Ángel Stanich

Surgido aparentemente de la nada, este cantautor rock caracterizado (físicamente) por su cabeza pobladísima de pelo, logró hacerse un nombre en el sector alternativo con ‘Camino ácido’, su debut largo. Ahora, tras los EPs ‘Cuatro rayos cayeron’ (que incluía ‘Carbura!’, a día de hoy su tema más popular) y ‘Siboney’, publica su segundo disco ‘Antigua y barbuda’ este mismo viernes. Su primer avance es una ‘Mátame camión’ que sorprende por su ritmo galopante (produce Javier Vielba, de Arizona Baby), en la que emerge cierto espíritu ‘Toro’ y cuya delirante letra incluye guiños al consumo de estupefacientes y falsas tendencias suicidas.

Cuchillo de fuego

Hace poco este inclasificable grupo de Pontevedra (¿Swans? ¿Gang of Four? ¿Triángulo de amor bizarro? ¿todo?) publicaba un split con Extinción de los insectos, y no sospechábamos que estaría al caer su segundo largo. ‘Megavedra’ ha sido publicado días atrás por el inefable sello Humo (Fasenuova, STA) y su adelanto nos ha realmente conquistado, que diría Isabel Presyler. ‘Nocturno Canoli’ es una oda, fiera y contundente, a antros de la noche gallega, que se complementa a las mil maravillas con el inenarrable vídeo que Isaac Nabwana (“el Tarantino ugandés”, dicen) ha hecho para ella. Para no perdérselo.

Amatria

Desvinculado de Subterfuge, Joni Antequera publica su nuevo álbum ‘Algarabía’ el día 20 de octubre en Vanana Records, un nuevo sello que ha creado él mismo con los DJs y productores ElyElla. Su primer single, este ‘Encaja’, deja claro que el pop electrónico con fuertes bases bailables de hits como ‘Chinches’ o ‘El golpe’ no será la única faceta que mostrará en este disco (aunque ‘Animal’ indica que tampoco la abandonará). A cambio, en ella abraza suaves ritmos tropicales y latinos con melodías dulces. Y además muestra una insólita imagen de crooner trasnochado en su festivo vídeo.

Carolina Durante, ese olor a espíritu adolescente

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carolina-duranteDesde hace meses andábamos tras la pista de Carolina Durante, un nuevo grupo de Madrid que captaba la atención de aquel que les escuchaba (en Bandcamp apenas tienen una demo de un tema llamado ‘Necronómicon’) o veía (en contados vídeos en directo) de manera inmediata. La intuición de que pueden ser grandes es muy fuerte y no se les ha escapado a la gente del sello Sonido Muchacho, que publicará su primer EP en las próximas semanas. La introducción del grupo que hacen en la nota de prensa es tan atinada y emocionada que merece la pena reproducirla –las negritas son nuestras–:

“Quizá no os suene de nada Carolina Durante, ni lo conozcáis, pero nosotros no tuvimos ninguna duda cuando fuimos a su primer concierto –hace unos meses en la sala Juglar de Madrid [Nde: por suerte, hay vídeos de ese show en Youtube que dan testimonio]– que este era el futuro: jóvenes de 20 años que sonaban como si nunca hubieran ensayado juntos, como si no tuvieran instrumentos, como si no hubieran encendido un amplificador… pero madre mía, ahí estaba la fuerza, la rabia, la actitud, y unas letras que hablaban de verdad, a la cara, sin aparentar y sin tonterías. Ellos eran Diego (voz), Martín (bajo), Juan (batería) [Nde: Pedrayes, guitarrista de Axolotes Mexicanos, y Mario (guitarra), y posiblemente, sean lo más interesante que le ha pasado a la ciudad de Madrid en muchos años.

Carolina Durante son el grupo que siempre quisimos fichar, porque siempre, aunque no les conocíamos, quisimos escuchar: himnos directos, retratos de una vida contada a través de unas letras alucinantes y sin complejos; la voz alta, que se entienda, se oiga, y nos llegue muy adentro”. 

Hoy presentan el primer adelanto de ese disco, llamada ‘La noche de los muertos vivientes’ y que es presentada como uno de los himnos del año 2017. ¿Es mucho decir? Claro, pero no anda desatinado, porque la sencillez de la propuesta es directamente proporcional al magnetismo y la inmediatez que desprende este relato de una noche de farra cuesta abajo, entre la actitud punk de Los Nikis, esa ira contenida que remite a los primeros Punsetes y cierto aura de respuesta madrileña a El Último Vecino –aunque solo sea por los bailes del carismático Diego–. Citando, una vez más, la nota de prensa, “igual os molesta la voz, la forma de cantar de Diego, el sonido chicharrero de guitarra, la batería, o el vídeo os parece una mierda… igual no os gusta nada… Pero (…) a nosotros nos puso los pelos de punta, y eso, desgraciadamente, no pasa casi nunca”.

Carolina Durante tendrán un buen examen de sus auténticas capacidades el próximo 14 de octubre en la sala El Sol de Madrid, donde acompañarán a Jay y Tigres Leones en la presentación del nuevo disco de estos últimos.

Isabel Coixet pide la dimisión de Rajoy, desmiente que una carta viral sea suya y escribe una columna para El País

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isabel-coixetIsabel Coixet se ha convertido en «trending topic» en España por varias cuestiones. En primer lugar, se ha viralizado una supuesta carta suya en la que se dice que «la región de Cataluña nunca ha existido como una entidad política independiente» y que «Cataluña no está oprimida», entre otras cosas como «en las últimas elecciones regionales, los partidos pro-secesión decidieron unirse en torno a un solo tema -independencia- y no sólo no lograron obtener la mayoría de los votos, sino que también perdieron votos en relación con las elecciones anteriores».

La carta no ha sido escrita por Isabel Coixet y según Verne, ha circulado por internet durante meses atribuida a diversas autorías, incluso en inglés. La directora de cine ha acudido a Instagram para negar que haya escrito ese texto y también para pedir la dimisión de Mariano Rajoy. Además, ha escrito una columna para El País en la que narra que la han llamado «fascista» por tercera vez esta semana por no ser independentista. Hoy, a la tercera, ha decidido contestar a quienes la han insultado y escribir este texto.

Coixet, que en declaraciones a Verne ha recordado que no ser independentista no significa ser «ni del PP ni de Ciudadanos» («Significa simplemente que pensamos que ser catalán y ser español no son conceptos antagónicos»), se desahoga: «No importa que condenes absolutamente la brutalidad policial o que pidas (ya desde mucho antes que todo esto pasara) la dimisión inmediata de Rajoy. Como a la vez que condenas el comportamiento del Gobierno, no condenas la actuación del Govern, inmediatamente eres un enemigo, fascista, fascistoide, franquista, la hez. Y piensas en todo el miedo que se ha instalado como esporas en la piel de los que callan y en secreto vienen a decirte que están contigo, que te agradecen lo que haces, que ni en la intimidad del hogar pueden hablar para que los niños no les oigan y en el cole no se metan con ellos. No hablo de anécdotas: esta es la realidad que vivimos los de aquí. La fractura pasmosa de una sociedad que convivía en paz y sin temores, con diferencias lógicas de opiniones y valores y criterios, pero con respeto».

No obstante termina restando hierro al asunto, calificando su situación como «problema de primer mundo»: «no cambiaría por nada esta seca y silenciosa tierra de nadie en la que me hallo, en la que sé que muchos nos hallamos, en la que no suenan himnos ni gritos ni proclamas, en donde el aire solo mueve banderas blancas que susurran al viento «socorro» con la vana esperanza de que alguien, en algún lugar, alguna vez, antes de que sea demasiado tarde, las escuche».

#avaazorg

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St Vincent critica la esclavitud de la belleza en el vídeo de ‘Los Ageless’

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losagelessEl discurso feminista ha sido siempre importante para St Vincent pero lo será especialmente en el nuevo disco, ‘MASSEDUCTION’, que saldrá el próximo 13 de octubre. Se ha visto en una serie de gags que ha subido a las redes sociales y se ve muy claramente en su nuevo vídeo, que se corresponde con el tema que ya conocíamos llamado ‘Los Ageless’, segundo single de ese álbum tras ‘New York’.

‘Los Ageless’ desde su juego de palabras entre «Los Ángeles» y «los sin edad» ya era una crítica a la obsesión de Hollywood por mostrar a sus actores jóvenes para siempre y discriminar a los que no lo parecen -especialmente a las mujeres-, como mostraba esa frase que dice «The last days of the sunset superstars», y su vídeo dirigido por Willo Perron redunda en lo mismo.

Perron muestra a la artista en un mundo colorido pero plastificado de peluquerías aparentemente felices como salidas de un cuento de hadas… en contraste con un infierno de uñas postizas, narices operadas, tratamientos de belleza y unos canapés nada apetecibles.

No obstante, habrá otras temáticas en el disco, pues según la nota de prensa «las temáticas de poder y sexo» se encontrarán con «las relaciones en peligro y la muerte». De hecho, según sus propias palabras, será un disco bastante personal: «Cada disco que hago tiene un arquetipo. En ‘Strange Mercy’ eran amas de casa medicadas. En ‘St. Vincent’ era una líder de una secta futurista. ‘MASSEDUCTION’ es diferente, es en primera persona. No son hechos contrastables, pero si quieres saber algo acerca de mi vida, escucha este disco», indica.

La canción del día: Tove Styrke hace que los «Errores» merezcan la pena

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tovestyrkeTove Styrke ya tenía un hueco reservado en nuestra lista de mejores canciones de 2017 gracias a la espléndida ‘Say My Name’. Pero el single que ha sacado hace un par de semanas, ‘Mistakes’, es una sólida competencia para aquella. La autora sueca, conocida sobre todo desde la edición de su interesante disco ‘Kiddo‘, está dando pasos de gigante como compositora, aquí acompañada por Elof Loelv, quien ha trabajado para Rihanna (en ‘Stay’, nada menos), Zara Larsson o Icona Pop.

‘Mistakes’ es una canción muy bien estructurada gracias a unas estrofas muy funcionales camino a un pre-estribillo que engancha cosa mala («Oh baby give me highs and lows / wanna get close, no clothes») y que tras la repetición de este, presenta una batucada que lleva a su vez hasta el gran estribillo de la composición, que no se desarrolla a capella pero casi. En boca de Styrke, ese «me haces querer cometer errores / me encanta lo agridulces que saben» no puede resultar más sensual. Por su parte, la paleta de sintetizadores es también muy atractiva. Quizá estoy sugestionado por el regreso de Lali Puna, pero más que a los 80 de unos New Order o unos Human League, hay uno bastante aflautado en la canción que me lleva al revival moderno de los 80 que a principios de siglo representaba gente como Figurine, Styrofoam (también de Morr Music) o Freezepop.

En la nota de prensa que su equipo nos ha remitido sobre la canción, hay unas declaraciones en las que Styrke explica el tema: «A veces necesitamos el caos para sentirnos al mando (…) ‘Mistakes’ puede ser sobre una persona o tú misma o la vida en general. Pero supongo que la idea es que no necesitas ser perfecta y que hay algo valioso en dejar ir a la persona que crees que eres o deberías ser. Quizá no todos los errores son errores».

Puedes opinar sobre ‘Mistakes’ en este mismo artículo o en nuestro foro de Tove Styrke.

Ana Torroja ve «cada vez más lejos» una reunión de Mecano

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mecano-giraAna Torroja acudió anoche al programa de entrevistas de Bertín Osborne, donde se esquivaron, como informa El País, sus problemas con Hacienda, que la han terminado llevando a vivir en México con su familia desde hace año y medio (en 2014 Torroja aceptó la sentencia que le condenaba a pagar 1,4 millones de euros por 3 delitos fiscales).

Lo que no se esquivó es el debate del eterno retorno de Mecano, el que fuera el grupo más exitoso del pop español durante los 80. Hace unos años, en 2011, hubo unos rumores de gira de regreso patrocinada por el Banco de España, pero después de que el periodista José Antonio Abellán diera la exclusiva, su management lo negó, aunque reconociendo que había conversaciones… y nunca más se supo. Ante la pregunta de Bertín sobre un posible regreso, Ana respondió: «No lo sé, yo cada vez lo veo más lejos. Pero Mecano sigue vivo, las canciones se siguen cantando y yo también mientras me quieran seguir escuchando». Además, narró que se enteró de muy mala manera de la separación de Mecano, pues José María Cano la anunció mientras les daban un premio a su carrera y no había comentado nada ni con ella ni con Nacho. «Salí llorando de allí», indicó.

El programa también sirvió para recordar el machismo en los 80 («El Capi fue el que dijo que fuera yo la voz principal. En ese momento no había grupos con voces femeninas porque decían que las mujeres no vendían, por eso arriesgó») o lo que significó para muchas lesbianas ‘Mujer contra mujer’. Como ya se ha indicado en otras ocasiones, José María Cano trabaja actualmente como pintor y Nacho Cano quiere montar un musical en Broadway. Podéis ver algunos de los vídeos en la web del programa.

Lali Puna / Two Windows

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lalipuna-twowindowsExistió un siglo XXI sin Spotify ni Youtube y Lali Puna nos retrotraen completamente a aquellos años. Los alemanes debutaban en el año 99 con su disco ‘Tridecoder’, pero se popularizaban en algunos territorios como España gracias al segundo, ‘Scary World Theory’. Eran los albores de la indietrónica, y antes de que The Postal Service se llevaran todo el mérito y los millones aunando el talento del líder de Death Cab for Cutie y DNTEL, disfrutamos de maravillas como ‘Bi-pet’ o ‘6-0-3’.

Tras un ‘Faking the Books’ algo más Stereolab (grande aún ‘Micronomic’), Lali Puna se tomaron un descanso de 6 años para volver en 2010 con ‘Our Inventions’, por lo que este ‘Two Windows’ que acaban de editar sí supone el lapso más largo de toda su carrera entre álbum y álbum. Y aun así, funciona como una cápsula del tiempo que recoge perfectamente lo que fue el sonido Lali Puna, y todo el mérito vuelve a ser suyo, pues aunque colabora su colega DNTEL, como también lo hacen Mary Lattimore, Mimicof y Radioactive Man, no es ninguno de los «featurings» precisamente lo mejor de este nuevo álbum.

En los últimos años la cantante Valerie Trebeljahr se ha centrado en su trabajo como periodista y también en su familia. Se ha separado de Markus Acher (The Notwist), que ha abandonado por tanto Lali Puna, pero permanecen como miembros históricos Christoph Brandner y Christian Heiß. Esa nueva condición de trío explica que el disco hable de la emancipación, también en un sentido político, pero incluyendo “la libertad personal, la presencia de las tecnologías que nos vigilan en nuestras vidas y la progresiva gentrificación de los centros urbanos”, como indica la nota de su carismático sello Morr Music, muy querido por haber editado también trabajos de Múm o Piano Magic.

Hay una intimidad y una calidez en la instrumentación clásica de Lali Puna que es perfecta para expresar esas -o casi cualquier otras- inquietudes de nuestros días, y así ‘Deep Dream’ o ‘Come Out Your House’ son idóneas para el recogimiento, estupendas en sus sutiles sintetizadores y percusiones, fluctuando entre lo robótico y lo orgánico, muy especialmente la segunda. La voz de Valerie no ha perdido ni un ápice de encanto y consigue que casi nadie se entere -junto a su igual de personal fondo musical- de que ‘The Bucket’ es una versión de Kings of Leon (!!). Recuerda la original y comprueba que la producción de Lali Puna es casi un estilo o un filtro que puede convertir casi cualquier cosa en una canción de Lali Puna.

Cuando un grupo saca dos discos en el plazo de 13 años, casi hay que celebrar que siga fiel a su estilo en lugar de adentrarse sin necesidad en vete a saber qué género de moda. Es verdad que hay algún punto hacia la mitad de ‘Two Windows’ en que las canciones no son tan llamativas como las mencionadas y se acercan peligrosamente al «sonido de fondo» (y no me refiero a la tonta pero hipnótica ‘Birds Flying High’), pero la estupenda ‘Wonderland’ sí logra, por suerte, equilibrar esa segunda mitad. Bienvenidos, por tanto, de vuelta, aunque no volvamos a tener noticias suyas hasta 2024.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Deep Dream’, ‘Wonderland’, ‘Come Out Your House’
Te gustará si: aún te acuerdas de Múm, The Postal Service y ellos mismos
Escúchalo: Spotify

The Breeders presentan su primer tema en 8 años, ‘Wait in the Car’, de 2 minutos

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breedersThe Breeders vuelven hoy tras 8 años de parón discográfico. El grupo se había reunido en 2013 para celebrar con una gira los 20 años de ‘Last Splash’, el disco que contenía su gran clásico ‘Cannonball’, entre otras canciones, pero no sacaba nada desde el EP ‘Fate to Fatal’ de 2009, que sucedía al que es su último disco hasta ahora, editado en 2008.

El tema dado a conocer hoy dura 2 minutos, es tan urgente como cabría esperar y recibe el nombre de ‘Wait in the Car’. Su sello en España recalca que Kelley Deal, Kim Deal, Jim Macpherson y Josephine Wiggs, presentes en este nuevo tema, lo estuvieron en el mencionado ‘Last Splash’, es decir, estamos hablando de la formación clásica. También se indica que están trabajando en más nueva música y que una serie de 7″ del grupo se avecina. Habrá uno disponible en la inminente gira de la banda que arranca este mes, en este caso incluyendo una versión de ‘Archangel’s Thunderbird’ de Amon Düül II; otro disponible en algunas tiendas el 27 de octubre, con una versión de ‘Gates of Steel’ de Devo; y un tercero con una versión de ‘Joanne’ de Mike Nesmith, disponible más adelante.

Las fechas que tienen pendientes The Breeders son las siguientes:

October 10 – NEWPORT, KY, The Southgate House Revival
October 15 – GLASGOW, ABC
October 16 – DUBLIN, Vicar Street
October 17 – MANCHESTER, Academy 2 **SOLD OUT**
October 18 – LONDON, Electric Ballroom **SOLD OUT**
October 22 – AMSTERDAM, Melkweg Max
October 23 – ANTWERP, Trix
October 24 – BERLIN, Heimathafen
October 25 – COPENHAGEN, Vega
October 27 – PARIS, Le Gaite Lyrique **SOLD OUT**
October 29 – ST. PAUL, MN, XCEL Energy Centre (w/ Arcade Fire)
October 30 – CHICAGO, IL, United Center (w/ Arcade Fire)
November 1 – DETROIT, MI, Magic Stick
November 3 – BOSTON, MA, The Sinclair **SOLD OUT**
November 4 – WASHINGTON, DC, Lincoln Theatre
November 5 – NEW YORK, NY, Bowery Ballroom **SOLD OUT**
November 6 – PHILADELPHIA, PA, Union Transfer
November 8 – PORTLAND, OR, Wonder Ballroom **SOLD OUT**
November 9 – SEATTLE, WA, Showbox at Market
November 11 – SAN FRANCISCO, CA, The Rickshaw Stop **SOLD OUT**
November 12 – SAN FRANCISCO, CA, The Rickshaw Stop **SOLD OUT**
November 13 – LOS ANGELES, CA, El Rey Theatre **SOLD OUT**

«Las calles siempre serán nuestras»: varios músicos secundan y comentan la huelga en Cataluña

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carlossadnessHoy Cataluña celebra una huelga general como forma de protesta por las cargas policiales con las que el gobierno de Mariano Rajoy atacó la celebración del referéndum del 1-0 tras declararlo «ilegal». Una de las noticias más sonadas en el ámbito de la cultura la protagoniza hoy Àlex Rigola, al dimitir como director artístico de los Teatros del Canal, porque no quiere estar vinculado a la Comunidad de Madrid, gobernada por el PP de Cristina Cifuentes. “No soy independentista ni estaba a favor del referéndum”, ha querido recalcar. «Pero igual que las detenciones del 20 de septiembre me hicieron ir a votar, la brutal violencia ejercida el pasado domingo 1 de octubre a los ciudadanos catalanes, ordenada por el mismo partido que gobierna la Comunidad de Madrid y la defensa de estos hechos, hacen que haya presentado mi dimisión como director artístico de los TEATROS DEL CANAL al Consejero de Cultura». Tristán Ulloa le ha apoyado: “Lamento la decisión de Alex Rigola de dimitir. Aplaudo su coherencia. Los gestos importan. Un abrazo”.

Muchos músicos han secundado la huelga desde sus redes sociales. Carlos Sadness ha vuelto a comentar la actualidad, subiendo una foto de las congregaciones de Barcelona, en la que se ve a jóvenes portando banderas españolas, catalanas y de la República: “Hoy en el centro de Barcelona estamos viendo cómo cualquier pensamiento puede sentirse indignado frente a la agresión del gobierno”. Alizzz, productor de C. Tangana, ha escrito en Twitter en inglés que “la huelga general de hoy es contra la violencia extrema de la policía. Pase lo que pase seguiremos siendo pacíficos”. Núria Graham también ha querido apoyar la huelga: “Núria Graham hoy se une a la huelga general. Defendemos nuestros derechos. Lo que está sucediendo estos días es demasiado fuerte. Las calles siempre serán nuestras”.

Odio París han subido un emocionante vídeo de un chico llorando con una bandera de España y con una pancarta que decía: “No quiero la independencia, pero no puedo quedarme en casa mientras golpean a mi pueblo”.

Manolo Martínez, el que fuera líder de Astrud, se ha mostrado favorable a la Huelga, aunque ha criticado la decisión del Govern de que los funcionarios cobren: “Se ve que, como es una parada y no una huelga, los funcionarios van a cobrar. Me parece un poco cutre por parte del Govern. ¿Es que no confiaban en el seguimiento? ¡Pero si ha convocado todo Dios, y todos estamos indignados por lo de ayer! Ganas de sembrar dudas”.

Manel no han comentado la huelga hoy, pero, de manera significativa, decidieron cancelar su concierto del domingo en Gandía debido a “las escenas de violencia policial que hemos visto hoy en Cataluña”, que les llevaron a pensar que “no era pertinente subir a un escenario para presentar su espectáculo”. Recalcaban que la decisión era tomada por los cuatro miembros del grupo de manera conjunta. Por su parte, Mishima habían subido a Facebook fotos suyas votando.

Otros artistas de otros puntos del país también han querido comentar los hechos de hoy o los últimos días. Iván Ferreiro ha retuiteado este mensaje en el que se ve a dos niños manifestándose, uno con la bandera catalana y otro con la española. Por su parte Guille Mostaza compartía en Instagram una ristra de titulares internacionales sobre el 1-O destacando ‘The Shame of Europe’, ’Spain’s Day of Shame’ o ‘Brute force’. Nega está, como siempre, cuestionando la actualidad, a destacar varios retuits en los que critica que Pepe Oneto asegurara que las heridas de una mujer en la frente el pasado domingo fueran falsas, pues han resultado ser verdaderas según el Instagram de su hijo.

Mención especial merece lo ocurrido a Coque Malla, que ha tenido que escribir un largo mensaje aclaratorio hoy, tras las críticas recibidas por haber escrito esto en Facebook ayer: «Me imagino que estaremos de acuerdo en que el problema catalán es muy complejo y que formarse una opinión en este momento, lo es también… Pero lo que tengo clarísimo es que de todo lo ocurrido ayer (el domingo), lo único que me dio auténtico miedo y vergüenza es la imagen de estos orangutanes disfrazados de uniforme oficial tirando del pelo y soltando porrazos a todo el que pasara por allí sin importar sexo, edad o condición. Si a esta gente (a los que encima tenemos que llamar agentes del orden) no se le echa a la calle, o incluso se la mete en la cárcel y si ningún responsable del gobierno dimite por ello, es que estamos en un país de mierda».

Vistas las críticas recibidas de algunos usuarios de Facebook hoy ha escrito una larga carta en la que dice que no simpatiza con «ningún nacionalismo, independentismo, chauvinismo o patriotismo. Venga de donde venga». A continuación recalcaba que «sí pelearía porque otros ejerzan su derecho a celebrar su opinión de la manera que se les ocurra. Sí, incluso con un referéndum medio inventado, ilegal o como lo queráis llamar, me da igual: como les apetezca. Y pelearía aún más duro porque nadie les joda esa celebración pacífica (si somos auténticamente honestos, deberíamos admitir que fue desde luego una celebración fundamentalmente pacífica), pelearía porque nadie les joda esa celebración, decía, a porrazos. Por eso sí pelearía a muerte. Porque un día, las porras se pueden sacar para esto, otro día para otra cosa y otro día para otra, hasta que nuestros jefes sean los dueños de las porras a los que tanto les gusta usarlas. Como además quedan totalmente impunes…» Finalmente pedía disculpas por el uso de la palabra «orangutanes». «Pero lo que desde luego no retiro, es que a los tipos que soltaron porrazos, tiraron del pelo, rompieron dedos uno a uno, etc, etc, etc, y lo hicieron con gente mayor, chicas jóvenes y gente que simplemente pasaba por allí y ejercía su libertad, habría que echarles del cuerpo y procesarles. Y sus jefes, que dieron la orden de hacerlo, deberían dimitir. Si nada de esto ocurre, a pesar de ser este un lugar maravilloso y con gente maravillosa, como país, estamos jodidos».

Algunos titulares internacionales: "The shame of Europe", "Spain's day of shame", "Brute force"…

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«Hay una referencia a Tom Petty en todo lo que he escrito»: los artistas mandan sus condolencias tras la muerte del artista

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tompettyLa muerte de Tom Petty, que anoche se anunció por error tras haberse conocido que el artista había sido hospitalizado, y finalmente se ha confirmado alrededor de las 6 de la mañana, hora peninsular española, ha emocionado a músicos de todo el mundo que encontraron en él toda una fuente de inspiración. Son muchos los que han acudido a las redes sociales para expresar su pena.

Paul McCartney ha enviado un mensaje de apoyo a su familia, al igual que Mick Jagger, recalcando «la gran música que hizo». Brian May manifestaba estar «en shock». Bob Dylan ha hecho unas declaraciones para Rolling Stone alabando lo buen «performer» que era, «tan lleno de luz, un amigo, nunca le olvidaré». También Courtney Love, Sheryl Crow, Lorde, Bryan Adams, Ryan Adams, Feeder, miembros de The National o Haim y Carole King, que en el mismo mensaje recordaba a las víctimas de Las Vegas, están entre los artistas que han lamentado la pérdida. En la línea, Stephen King tuiteaba que había sido un día horrible «en muchos sentidos».

Jack Antonoff de Bleachers y fun. ha dejado uno de los mensajes más emocionados, revelando que hay «una referencia a Tom Petty en todo lo que he escrito. Le amo a él y toda su vida». Ezra de Vampire Weekend ha destacado ‘Free Fallin» elogiando su «perfección y tristeza» y tildándola como «una de las mayores piezas de arte americano», mientras el autor Greg Kurstin ha dicho que uno suyo presentando ‘Damn the Torpedoes’ fue el primer concierto al que fue (con 10 años, si las cuentas no nos fallan). Coldplay y Peter Buck de R.E.M. versionaban anoche ‘Free Fallin».

También varios artistas de nuestro país se han sumado al dolor por la pérdida de Tom Petty. Amaral han indicado: «mañana triste. Gracias por tanta música increíble. Estará siempre con nosotros». Bunbury iba más allá y compartía una playlist de favoritas. «Qué desastre! Tom Petty RIP. No me lo puedo creer. Cuántas canciones fantásticas. Qué gran escritor de canciones. Os dejo una lista confeccionada rápidamente con algo de su increíble legado». Su improvisada playlist de 47 canciones aparece al final de este artículo.

Hit de ayer: ‘Here Comes My Girl’ (1979) de Tom Petty & The Heartbreakers

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tom-petty-here-comes-my-girl_Confirmada la desgraciada noticia de anoche, toca ahora mirar atrás y dedicar un merecido tiempo al legado que Tom Petty nos ha dejado, un cancionero lleno de belleza: rock and roll excitante y a la vez con muchísima sensibilidad, lleno de elegancia, y con una capacidad especial para evocar sueños de individualidad, de la eterna lucha y desamores adolescentes, de escapar a un lugar mejor. Muchos de esos elementos que a su contemporáneo Bruce Springsteen le hicieron mundialmente popular y a Petty un poco menos, aunque para varias generaciones (especialmente en Norteamérica) haya significado incluso más, como desde anoche se ha ido haciendo patente en Twitter y otras redes.

Música de esa ideal como fondo sonoro en multitud de películas, por su carácter evocador y aventurero. ¿Un ejemplo? La espléndida ‘American Girl’ de su disco de debut (1975) ha aparecido a lo largo de las décadas en media docena de películas y series, incluyendo ‘El silencio de los corderos’ o la reciente ‘The Handmaid’s Tale’.

Los ingredientes musicales del sonido de Tom Petty son, eran, una combinación ganadora: armonías vocales muy Byrds, una voz que parecía el producto de cruzar a Bob Dylan con Roger McGuinn, guitarras Rickenbacker punzantes que anticipaban el power pop nuevaolero…. todo ello mezclado con el romanticismo exacerbado del rock 70s al más puro estilo de Springsteen o Mink DeVille. Si a ello añadimos melodías inspiradísimas en la tradición de los Beatles y esa aguda capacidad para sintetizar pequeñas viñetas costumbristas y personajes norteamericanos, se puede entender mejor su importancia e impacto.

Petty también tuvo la capacidad de adaptarse a cada década con gran acierto: en los 70 fue una figura esencial del rock de la nueva ola pero no se quedó estancado en ese sonido, y en los 80 consiguió navegar en los sonidos comerciales hasta culminar con una obra maestra del sonido Jeff Lynne (productor): ‘Full Moon Fever’, uno de sus discos fundamentales. La guinda de esa fase fue, por supuesto, tener el honor ser el miembro más joven del supergrupo The Traveling Wilburys.

Igualmente, en los 90, asociado a Rick Rubin, hizo varios discos fundamentales en su carrera, de los que destaca especialmente el semi-acústico ‘Wildflowers’, que lo recolocaba en la nueva década en un lugar muy destacado y merecido dentro de esa categoría de reciente cuño, el sonido Americana. A partir de ahí, consolidado ya como un músico consagrado, continuó haciendo discos bien dignos en las siguiente década y media, hasta el interesante ‘Hypnotic Eye’ de hace tres años.

Hoy traemos a esta sección una joya oculta de su tercer disco (el esencial ‘Damn the Torpedoes’), que fue single pero que suele recordarse menos: la extra-romántica ‘Here Comes My Girl’.

La canción es una combinación perfecta de tonos contrapuestos: en las estrofas, afiladas guitarras contoneantes (el gran Mike Campbell siempre fiel acompañante) con una secuencia de acordes que sube y baja levemente amenazante, y partes vocales habladas llenas de alienación (“sabes, a veces no sé por qué pero me parece que en esta vieja ciudad no hay esperanza…”). Todo ello creando una tensión que se resuelve en los estribillos, con dos simples pero satisfactorios acordes en secuencia, y la llegada de todos los elementos románticos que aguardaban en la retaguardia: pianos, ráfagas de órgano Hammond, y byrdsianas armonías vocales envolviendo esa dulce melodía de tono adolescente: “Aquí llega mi chica / tiene una pinta genial / ella es todo lo que necesito esta noche”. Un estribillo que coincide en acordes y casi en melodía – en una especie de guiño actualizado- con el ‘Here Comes the Night’ de los Them de Van Morrison.

Tom Petty tiene muchísimos rincones más por descubrir: la excelente ‘Refugee’, los maravillosos singles de ‘Full Moon Fever’ e ‘Into The Great Wide Open’, su dúo con Stevie Nicks ‘Stop Draggin’ my Heart Around’, el disco que produjo a Del Shannon en 1981 -delicioso y muy desconocido-, ‘End of the Line’ de los Traveling Wilburys, ‘Accused of Love’ de su disco de 1999 ‘Echo’, ‘Something Good Coming’ de su disco de 2010 ‘Mojo’, delicias casi country como ‘To Find a Friend’ del ‘Wildflowers’, o casi todo lo que tocó y cantó con los Heartbreakers en su tour de 1986 con Bob Dylan.

C. Tangana te cuenta desde una lona gigante en la Gran Vía que este viernes publica su nuevo disco, ‘Ídolo’

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c-tangana-idoloAlgo nos daba en la nariz cuando ayer C. Tangana publicaba ‘Tiempo’, su segundo tema nuevo en solo 72 horas, que podría estar cerca el lanzamiento de su primer disco largo para Sony, su actual sello discográfico tras años de independencia. Pero, la verdad, no sospechábamos que fuera tan pronto: este viernes, 6 de octubre, llega ‘Ídolo’.

La prueba de la fuerte apuesta de la multinacional discográfica es tal que se ha anunciado el álbum con una gran lona publicitaria en una fachada de la principal arteria comercial de Madrid, la Calle Gran Vía. La imagen de esa lona es la que veis aquí adjunta, obra del fotógrafo Javier Ruiz. ¿Será la portada de ‘Ídolo’? Saldremos de dudas en tres días. Además, Puchito ha subido a sus redes sociales un vídeo ante esta publicidad con el subtítulo “Jay Z”. Ya sabemos que la modestia no es lo suyo, no.

El anuncio se acompaña, además, de otro de los temas incluidos en ese disco. Se trata de ‘No te pegas’, una nueva producción de Alizzz de hip hop cimentado en las nuevas tendencias del género, aunque esta vez cuenta con la colaboración del dúo de productores Livinlargeinvenus (Samuel O’Kane, Recycled J). Como ‘Tiempo’, lanzada ayer, es una nueva plataforma para presumir de lo bien que le va en el negocio de la música ante sus rivales. Un clásico del Crema, vaya.

Morrissey estrena varias canciones y pide que «se libere a Cataluña de España»

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morrisseyMorrissey ha hecho un concierto de presentación de su próximo disco, a la venta en noviembre, para la BBC. Puede escucharse al completo online e incluye temas de su pasado como ‘You Have Killed Me’ o ‘Istanbul’ pero también pistas nuevas como el single ‘Spent the Day in Bed’ y canciones que estarán incluidas en ‘Low In High School’ pero aún no se conocían. Los temas nuevos que ha tocado son ‘I Wish You Lonely’, ‘When You Open Up Your Legs’, ‘Home Is a Question Mark’ y ‘Jacky’s Only Happy When She’s Up on the Stage’.

El cantante también está siendo noticia por los comentarios políticos que realiza durante el show. Antes de interpretar la antitaurina ‘The Bullfighter Dies’ ha tenido tiempo de referirse a la crisis catalana de manera indirecta («Liberad a Cataluña de España. Liberad a los toros de España. Liberad a todo el mundo de España»). Curiosamente en su disco hay un tema llamado ‘Who Will Protect Us from the Police?’. Y también ha tenido unas palabras para la activista anti-Islam Annie-Marie Waters. «Me sorprendió mucho el otro día, fue interesante ver a Anne-Marie Waters al frente de UKIP (UK Independence Party). Ah no, que las elecciones estaban amañadas. Lo siento, lo había olvidado». Una nueva polémica que avivará las acusaciones de racismo que ha recibido desde siempre Morrissey.

Os dejamos con el repertorio del concierto, muy útil para ir directamente a las nuevas. El concierto puede oírse a partir de las 2 horas de este podcast.

You Have Killed Me
I Wish You Lonely
Spent the Day in Bed
Speedway
Istanbul
Ganglord
Jacky’s Only Happy When She’s Up on the Stage
Back on the Chain Gang
World Peace Is None of Your Business
The Bullfighter Dies
When You Open Up Your Legs
Jack the Ripper
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