Father John Misty presentará ‘Pure Comedy’ en Barcelona y Madrid

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5 abril, 2017

Este 2017 se cumplen 80 años de ‘Guernica’ de Pablo Picasso, que pudo verse por primera vez en la Exposición Internacional de París de 1937 y está considerada una de las obras pictóricas anti-belicistas más impactantes de la historia. El cuadro retrata el bombardeo de este pueblo vasco perpetrado por la Alemania nazi y la Italia fascista a encargo de Franco en abril de 1937.

Con motivo de este aniversario y del de sus 25 años en el Museo Reina Sofía de Madrid, Radio 3 ha organizado el proyecto audiovisual ‘Suena Guernica’, una serie de actuaciones exclusivas en las que artistas destacados de la música independiente nacional interpretan varias canciones frente a la obra maestra de Picasso. Cada una de las actuaciones se estrenará cada miércoles. Los artistas que han participado en esta iniciativa son Vetusta Morla, Albert Pla, Jorge Drexler, Belako, Amaral, Rayden, Rosalía & Refree, Christina Rosenvinge, Marlango, Niño de Elche e Iván Ferreiro.

Hoy, Radio 3 publica la primera de esta serie de actuaciones, que corresponde a la de Vetusta Morla, que interpreta la canción popular ‘El puente de los franceses’ y dos composiciones de su último disco, ‘La deriva’, estos son, ‘Alto’ y ‘Golpe maestro’, que «orbitan entorno a las ideas de las sociedades engañadas y lo absurdo de las guerras», escribe Radio 3.

Gracias a Suena Guernica, apunta Radio 3, «la fuerza emocional de la obra pictórica [de Picasso] llegará a las generaciones más jóvenes a través de la pasión y la sensibilidad de las interpretaciones de los artistas invitados por Radio 3».

Vetusta Morla

«Carrero Negro» visita Late Motiv desde 1973 para cachondearse de los límites del humor

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5 abril, 2017

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Esta noche, Late Motiv de Movistar+ ha parodiado uno de los temas más candentes del momento, la condena a un año de cárcel y siete años de inhabilitación absoluta a la joven Cassandra Vera por la publicación de unos tuits contra Carrero Blanco, entre otros, que la Audiencia Nacional ha considerado enaltecimiento del terrorismo.

Como salido de una brecha en el espacio tiempo entre 1973 y 2017, tras el atentado de ETA que acabó con su vida el 20 de diciembre de 1973, el coche de Carrero Blanco cae de lleno en plató de Buenafuente con el presidente dentro, que ahora es Carrero Negro. El militar -interpretado por Miquel Ripeu- procede a ofrecer una retahíla de chistes malos sobre este ataque que tienen que ver con volar, saltar por los aires o ver programas como ‘BOOM’ o ‘Ahora caigo’.

Tras su viaje, Carrero Negro asegura «estar un poco petado, estos días se ha hablado mucho de mí y estoy un poco quemado”. Sin embargo, aqueja el frío en el plató de Buenafuente: «ya sabes lo que dicen: cuando Carrero vuela bajo, hace un frío del carajo”, concluye. Cuestionado por si el humor tiene límites, Negro dice que no, que el límite está «en el cielo», aunque prefiere no reírse de las redes sociales «porque no quiero que me quiten la beca».

Agorazein publica vídeo memorable… y los egos de C Tangana y DELLAFUENTE «pelean» en Twitter

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5 abril, 2017

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Agorazein, el colectivo de trap afincado en Madrid y compuesto por C. Tangana, Sticky M.A., Jerv.agz, Fabianni y I-Ace, ha hecho un vídeo para ‘Tentación’, uno de los temas incluidos en su último disco, ‘Siempre’, uno de los mejores de 2016 para JENESAISPOP. En estos momentos, ‘Tentación’ es la tercera canción de Agorazein más escuchada en Spotify.

La canción es una composición de C. Tangana y Sticky M.A. y el videoclip, obra de Roger González, nos cuenta la historia de la rivalidad entre ambos por una mujer. «Sé que quieres verme / aunque jodas con ese pringao», canta Tangana. «Dime qué es lo que pasa por tu mente, ¿ya te cansaste de ese?», replica Sticky. Pero además, el vídeo hace un buen uso de la estética VHS -¡a estas alturas!- y contiene planos -tanto de cuerpos físicos como de paisajes- realmente bonitos, además de otros directamente susceptibles de ser convertido en meme, como ese en el que Tangana emerge de la nada frente un fondo de rosas rojas.

En las últimas semanas, C. Tangana, que por cierto inicia su gira latinoamericana en unos días, se ha entretenido protagonizando otro «encuentro», aunque de broma, con DELLAFUENTE en Twitter, que no por bobo deja de tener su gracia. DELLAFUENTE, otro de los nombres destacados de la escena de trap nacional, también publicaba su disco, ‘Ansia viva‘, el año pasado.

Si tu fueras Dellafuente como llamarías a tu disco nuevo?

— DELLAFUENTE (@Dellafuente_) March 27, 2017

@Dellafuente_ casi siempre

— Latino (2017) (@c_tangana) March 28, 2017

@Dellafuente_ pa esa puta mierda ya no tengo tiempo

— Latino (2017) (@c_tangana) March 28, 2017

por favor k alguien le haga un twitter al ego de @c_tangana

— DELLAFUENTE (@Dellafuente_) March 28, 2017

Hola @Dellafuente_ @c_tangana

— Ego de C Tangana (@EgodeCTangana) March 28, 2017

Violencia, tarot y un amor imposible en el nuevo vídeo de Halsey

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5 abril, 2017

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Halsey publica nuevo disco, ‘hopeless fountain kingdom’, el próximo 2 de junio. Esta semana ha desvelado el videoclip de su primer single, ‘Now or Never’, que se ha rodado en las calles de México y que ella misma ha dirigido junto a Sing J Lee, conocido por videoclips para Muse (‘Mercy’), Years & Years (‘Desire’) o Chvrches (‘The Mother We Share’).

El vídeo de Halsey nos cuenta el amor tipo Romeo y Julieta entre dos miembros de grupos opuestos -paz y guerra, bondad y maldad- que luchan por el dominio de su «ideología». Además, incluye oro por doquier, drogas, una especie de líder espiritual clavado a Rasputín, una extraña lectura de tarot y un final sangriento. La escena final, que presenta a Halsey deshaciéndose de su melena azul, promete que esta historia no ha terminado.

‘Now or Never’ es una producción de Benny Blanco, Cashmere Cat y Happy Perez y si suena a «radio hit» inmediato es porque parece hecha a medida de ‘Needed Me’ de Rihanna, tanto por sonido como por melodía (ese «down down down down» que desciende en cascada). No tiene mucho que ver con el material de ‘Badlands’, el álbum debut de Halsey. ¿Asumirán sus fans este cambio de dirección?

Eva Longoria cena con su amiga Chenoa tras su visita a El Hormiguero

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4 abril, 2017

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La actriz Eva Longoria y la filántropa María Bravo han acudido esta semana a El Hormiguero para promocionar la próxima gala de Fundación Global Gift, la organización sin ánimo de lucro que Bravo preside y de la que Longoria es embajadora de honor con su propia fundación, que se celebra el 4 de abril en el Teatro Real de Madrid.

Quizá debido a la naturaleza de la visita de Longoria y Bravo a su espacio, Pablo Motos se mostró extrañamente recatado con sus preguntas a sus invitadas, aunque no dejó de cuestionar a Bravo por su conocida relación sentimental con el actor Bruce Willis a finales de los 90. Por su parte, Longoria y Bravo recordaron que se conocieron durante el rodaje de ‘Carlita’s Secret’, una «película horrible» donde se dieron un «beso lésbico», según Vertele.

Pero hubo más «confesiones» interesantísimas de Longoria y Bravo en El Hormiguero basadas en su convivencia (ambas son amigas y han compartido piso). Las invitadas no han tenido problemas con usar el mismo cepillo de pelo, apenas han usado los servicios de un restaurante de comida a domicilio porque Longoria cocina (sorprendentemente para Motos, hay gente que sabe cocinar) y ambas tardan lo mismo en maquillarse. Sí, este tipo de «confesiones».

Con este panorama, casi lo más interesante que ocurrió en la entrevista de El Hormiguero de anoche fue el recado que Longoria y Bravo trajeron de Will Smith para Pablo Motos: que aprenda inglés. Motos hizo como si oyese llover. Eso sí, qué bien se lo pasó Longoria con Motos y sus bromas tipo «Bruce Willis parece un jotero», qué carcajadas. No parece descabellado apuntar que Gabrielle Solís no le hubiera aguantado ni medio minuto…

Tras su visita, Longoria y Bravo compartieron cena con su amiga, nada menos que nuestra Chenoa. La misma intérprete de ‘El centro de mi amor’ compartía una imagen del encuentro en Twitter. Chenoa participa esta semana en la gala de Global Gift Foundation.

De cenita con mis adoradas @EvaLongoria y @MariaRBravo mañana @GlobalGiftFound 🌷🌷🌷 pic.twitter.com/PdrwN5R3Ir

— Chenoa (@Chenoaoficial) 3 de abril de 2017

¿Sirve de algo telonear al grupo de moda? Según Modelo de Respuesta Polar, sí

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4 abril, 2017

Modelo de respuesta polar ya habían «crecido», poco a poco, tras la publicación de ‘El cariño‘ y ‘Dos amigos‘. El año pasado por ejemplo tocaban solos y con éxito en la madrileña Joy Eslava. Pero sin duda la gira que acaban de realizar como teloneros de Izal era una oportunidad para la banda, pues este tour de Izal era en grandes estadios de 8 ciudades españolas, incluyendo un abarrotado Palacio de los Deportes de Madrid para el que se habían agotado las entradas con semanas de antelación. Hablamos con Borja Mompó aprovechando el estreno del vídeo en directo con imágenes de la gira, sobre el pasado, el futuro y la supuestamente desagradecida labor de telonero. «Modelo» actúan ahora el 15 de abril en SanSan Festival, el 19 de abril en Atomic Festival, el 9-10 de junio en Festival de Les Arts y en agosto en Vértigo Estival. Foto: AfterliVe.

¿Qué tal ha ido la gira? Supongo que ha sido una oportunidad, pero también, ser telonero es bastante desagradecido: gente sin llegar, gente entrando, gente sin prestar atención… ¿qué ha sido lo mejor y lo peor que ha pasado?
Esa sensación de que podía ser algo desagradecido se nos fue en la primera fecha en el minuto uno. No conocíamos bien al público de Izal y estábamos preparados para cualquier cosa. Sin embargo nos encontramos con un público extremadamente puntual, respetuoso y abierto a conocer una nueva propuesta. Nos hemos sentido absolutamente arropados a lo largo de las ocho fechas tanto por parte del público como de la propia banda y eso sin duda ha sido lo mejor. Salir cada sábado de casa, comer bien, llegar a recintos increíbles y tocar en condiciones inmejorables, es prácticamente algo irreal. Lo que más nos ha fascinado de todo esto es ver a un grupo de personas manejar algo totalmente enorme con una naturalidad y un saber estar increíbles. Siempre educados, siempre cercanos y prácticamente en familia. Lo peor: ver que Izal descansaba el resto de la semana y nosotros volvíamos cada lunes a nuestros trabajos.

¿Cuál ha sido la ciudad que os ha acogido peor y mejor?
La palabra acoger implica que ya nos conocían de antemano y teniendo en cuenta que menos de un 20% de cada recinto nos conocía, es complicado responder. Lo bueno de todo esto es que jugábamos con el factor sorpresa y sí podemos decir en qué ciudades caló más: Madrid, Barcelona, Valencia y Valladolid.

¿Alguna otra anécdota graciosa o desastrosa que te venga a la mente?
Hemos celebrado todos y cada uno de los conciertos con lo que tenemos alguna anécdota más desastrosa que graciosa. Especialmente en la sala Mardigras de A Coruña.

¿Qué pasó?
El garito en cuestión estaba hasta los topes. Un miembro de nuestro grupo celebró de más y no le dio tiempo a llegar a la puerta con lo que vomitó en medio del local ante el estupor de los Izales que educadamente pidieron una botella de agua e intentaron disimular por vergüenza ajena.

¿Por qué habéis escogido ‘Que no se apague’ para este vídeo? ¿Deduzco que para reflejar la energía de los directos por ser la más animada o era favorita vuestra, del público o de Hook Management?
Es la canción que mejor refleja ese punto de hacer equipo y remar todos en la misma dirección. Es la más enérgica y la que transmite más a lo que suenan nuestros directos. Es la favorita de mucha gente y teníamos una deuda pendiente con ella antes de zanjar la etapa del ‘Dos amigos’.

¿Qué te parece el vídeo en sí? Creo que no eras muy fan de hacer videoclips.
Precisamente por eso, quizás este sea de todos los videoclips de nuestra carrera, el que más me llega. Lo hemos grabado nosotros mismos prácticamente en su totalidad y aunque suene un poco teen, es el típico videoclip que sueñas tener cuando montas un grupo. Sin embargo teniéndolo delante te das cuenta de la responsabilidad que implica una gira y de la suerte que hemos tenido pudiendo viajar en tan buenas condiciones.

«Ahora mismo puedo cantarte absolutamente todo el repertorio de Izal incluyendo los speech entre canción y canción»

He echado mucho de menos a Modelo en las listas de lo mejor del año, sobre todo de un par que separan discos nacionales e internacionales (Mondo, RDL). No me lo esperaba… Después de eso y esta gira acompañando a un grupo llenaestadios, ¿estáis más perdidos que nunca sobre el lugar que ocupáis en la industria y nuestros corazones o lo tenéis más claro que nunca?
Estamos bastante acostumbrados a recibir un buen trato por parte de la crítica y luego ser obviados en las listas. Hemos sacado nuestros tres discos de forma totalmente independiente y en meses muy complicados (marzo-abril). Una vez acaba el año es difícil seguir teniendo músculo promocional para que nos recuerden y los que lo hacen es porque realmente el disco les ha calado, que no es poco. Con lo que cada mención a final de año es un halago al recorrido del disco.

Más perdidos que nunca en la industria, sí, pero con más público real que nunca. Eso nos va aclarando un poco el camino a seguir. No tenemos una contratación boyante en festivales y sin embargo vamos teniendo cada vez más seguidores, llenamos más salas y hay más gente interesada en nuestros discos. Es muy probable que nuestro camino pase por ser el menos obvio pero el más tangible y el más tradicional. Aunque para ser sincero siempre sufrimos una crisis de identidad antes de afrontar la siguiente etapa.

¿Cuál era tu canción favorita de Izal antes de la gira y cuál lo es después de la gira?
‘Pequeña gran revolución’ antes y después de la gira. Eso sí, ahora mismo puedo cantarte absolutamente todo el repertorio de Izal incluyendo los speech entre canción y canción.

¿Algún miembro de Izal es particularmente seguidor vuestro o de alguna de vuestras canciones?
Alejandro siempre ha sido muy cercano a la banda y alguna vez se ha pasado por algún bolo junto a Mikel. Recuerdo que hace años estuvieron en un acústico en Matadero y el último al que acudieron fue en la Joy Eslava. Durante la gira siempre había alguno de los miembros de Izal viendo nuestro concierto al lado del escenario y eso ha sido bonito.

Hit de ayer: ‘Brown Eyed Handsome Man’ de Chuck Berry

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Jaime Cristóbal

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4 abril, 2017

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En los días que han seguido a la reciente muerte de Chuck Berry están volviendo a sonar cantidad de sus maravillosos hits, pero yo no dejo de volver al mismo una y otra vez. Quizá no es el más conocido y puede que ni mi favorito… pero tiene algo este «hombre guapo de ojos marrones» (cara B de ‘Too Much Monkey Business’ en 1956 e incluido en su debut largo de 1957) que parece encerrar un poco la esencia, la genialidad de este pionero del rock ‘n’ roll.

De entrada, uno de esos riffs de guitarra que le hicieron célebre, a la altura de los más conocidos (‘Johnny B Goode’, ‘Rock and Roll Music’), pero que en medio de la canción deriva en algo mucho más latino apoyado con un precioso piano: no cuesta ver la conexión -ya en los primeros 60- con su ‘You Never Can Tell’, una canción con la onda enorme expansiva que ya conocemos.

La música americana se basa en la mezcla de ingredientes, y eso es algo que Berry practicó magistralmente. Además de esos elementos latinos Berry tuvo el acierto de incorporar a su rock ‘n’ roll estilos a priori no tan negros como el country o el rockabilly. Lo que unido a su dicción nada «regional» (era de Missouri y tenía un acento bastante estándar) hizo que muchos (desde el propio Bob Dylan adolescente hasta muchos promotores) pensaran que era blanco, algo que -triste pero comprensiblemente dada la época- acabó de propulsar su incipiente popularidad. Ese deje rockabilly está muy presente también aquí.

Irónicamente, el mensaje de esta ‘Brown Eyed Handsome Man’ iba totalmente a la contra: la nada disimulada relación entre un atractivo hombre de ojos marrones (es decir, negro o hispano) con mujeres blancas y sus subsiguientes intentos de eludir las represalias del establishment. Contiene versos verdaderamente gloriosos: «detenido por desempleado, estaba sentado en el banquillo / La mujer del juez llamó al fiscal y le dijo / deja libre a ese hombre de ojos marrones / si quieres conservar tu trabajo deja libre a ese hombre de ojos marrones».

“La Venus de Milo era una chica guapa, tenía el mundo en la palma de su mano / pero perdió sus dos brazos en una pelea / para conseguir a un hombre de ojos marrones / Luchó y consiguió un hombre guapo de ojos marrones». Dylan le llamó el mejor letrista del rock ‘n’ roll, otros poeta. Referencias del mundo clásico para historias corrientes y un poco surreales, algo de lo que efectivamente Dylan estaba tomando buena nota.

Su otra gran aportación fue musical y visual: el protagonismo en sus canciones y en su imagen de la guitarra eléctrica acabó por dar carpetazo definitivo al piano en el rock ‘n’ roll e iniciar el mito del rockero con su guitarra colgando, con su consiguiente impacto en varias generaciones. Pocos pudieron replicar, sin embargo, la inocencia y excitación de canciones como ‘Brown Eyed Handsome Man’.

Chuck Berry suena en el nuevo Popcasting de Jaime Cristóbal, ya disponible en este enlace.

Niños Mutantes / Diez

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4 abril, 2017

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El año pasado Niños Mutantes estuvieron a punto de separarse justo tras los fastos de su 20º aniversario como grupo, que incluyeron una gira y un disco-homenaje con la participación de gente como Fernando Alfaro, Zahara, Russian Red, Lori Meyers, Dorian, Novedades Carminha y muchísimos más. Una pelea en la furgoneta que los llevaba a Granada de vuelta tras tocar en Madrid les dejó a las puertas de llegar «a las manos», como relata El País. Según su sello, Ernie Records, al haberse conocido en el instituto «descubrieron esos días que en 20 años habían acumulado amor», pero también «una ingente cantidad de mierda que salió a borbotones de repente».

Por suerte, Niños Mutantes han sabido canalizar toda esa «cantidad de mierda» para hacer un buen disco, el 10º de su carrera, en el mercado tan solo un año después de aquel concierto de «celebración». El grupo ha seleccionado 10 de la veintena de canciones que tenía compuestas, la criba ha elevado seguramente el nivel, y Abraham Boba y César Verdú de León Benavente, que saben mucho de cómo han de hacerse las cosas en el mundo del rock en la actualidad, han ejercido de productores.

No sé si el grupo ha salido de su zona de confort como insiste la nota de prensa: dicen que han rehuido del estribillo para trabajar más la estrofa. Pero si lo han hecho, no ha sido para pasarse a la experimentación. Los ganchos permanecen y el álbum contiene algunos de los pepinazos más directos de su larga carrera. El álbum, de 33 minutos, pasa en un suspiro y deja temas recordables en sus dos partes. El single ‘NM’, que cuenta con uno de esos estribillos esdrújulos que tanto gustan en el indiemainstream, dedicado a su misma profesión y con las iniciales de la banda, suena como su gran himno de reconciliación: «toda mi energía está en la música / todo lo demás se destruye rápido». La solemnidad de los teclados, en la línea de lo que podrían haber ideado The National en este caso, es un plus.

También muy llamativa es la polvorienta ‘Pura vida‘, que abre lo que sería la cara B, aunque es la siguiente, ‘Balada del hombre libre’, con su ritmo Motown y su rock’n’roll clásico tipo Rolling, la que termina explotando como todo un himno en su coda final «soy un hombre libre, una mujer libre». Porque sí, hay un poso político en ‘Diez’, hijo de su tiempo, probablemente de las varias elecciones generales de la temporada pasada realizadas para nada, materializado en frases de la primera canción, ‘Menú del día’, como: «tiene por delante 8 o 9 horas sin parar, una mierda de trabajo para luego descansar», «el menú es el mismo de ayer, no hay que preguntar, y el menú de mañana también» o «dígame cuándo acabará».

Y después están las canciones que hablan de la vida en un ámbito más personal. ‘No continuar’, que podría ser una grabación de las electrónicas de Julian Casablancas y los Strokes por ese contraste entre rabia y caja de ritmos, cuenta con una melodía en verdad muy españoleta, por no hablar de esa letra, medio cómica, «si tu madre supiera lo que haces…». Por el contrario, ‘Jovencita’ reúne en poco más de 1 minuto y medio una llamada al carpe diem con frases como «da rienda suelta a tus deseos» porque «todo lo bello se marchita».

El álbum se cierra con ‘FGL’, dedicada a Lorca; una ‘Salmo’ que recuerda por su sonido psicodélico sesentero pero en castellano a Sidonie; y la lánguida ‘El instante’, dominada por un Wurlitzer. Ya no son canciones tan llamativas, pero nunca mediocres. Porque, la verdad, si todas fueran como «Balada» o tan potentes como ‘Glaciares y volcanes’, estaríamos hablando de un renacimiento comercial tamaño ‘AM‘. A estas alturas.

Niños Mutantes actúan este 6 de abril en Almería (entradas, aquí) y en Madrid el 6 de mayo (entradas, aquí).

Calificación: 7,3/10
Lo mejor: ‘Balada del hombre libre’, ‘NM’, ‘Jovencita’
Te gustará si te gusta: Iván Ferreiro, Sidonie, ellos mismos
Escúchalo: Spotify

Mel B obtiene una orden de alejamiento contra su marido Stephen Belafonte

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4 abril, 2017

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La ex Spice Girl Mel B ha obtenido una orden de alejamiento contra su marido Stephen Belafonte, tras haberle acusado de malos tratos. La orden se ha aprobado este lunes 3 de abril, según informa TMZ, y prohibe que Belafonte se acerque tanto a Mel como a sus tres hijas, una de él y otras dos de una relación anterior.

Mel B ha alegado que ha sufrido abusos en sus 10 años de relación. En concreto dice que la ha «estrangulado, pegado, empujado contra una alfombra provocándole quemaduras en la cara y la ha presionado para hacer tríos». La cronología de los hechos de TMZ indica que Stephen dejó embarazada a su niñera, consiguió que abortara y le dio 300.000 dólares del dinero de Mel. También habría amenazado a su esposa con publicar vídeos sexuales que tiene suyos si le abandonaba.

Mel cuenta que intentaba suicidarse en 2014 con una sobredosis de aspirinas y que cuando quiso llamar a una ambulancia, Stephen se lo impidió. La pareja se casó en 2007 y ella solicitó el divorcio en diciembre de 2016. Anteriormente había pensado en abandonarle, pero las «amenazas físicas de él y las verbales de destruir su vida de todas las formas posibles» se lo han impedido.

El último álbum de Mel B salió en 2005, antes de este matrimonio, aunque en 2013 sí lanzó el single ‘For Once in My Life’.

Foto: Facebook.

¿Urge tanto a Katy Perry un nuevo single tras ‘Chained to the Rhythm’?

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4 abril, 2017

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¿Es ‘Chained to the Rhythm‘ de Katy Perry un hit o un flop? En los foros musicales del mundo se vive todo un escenario de la desolación desde hace semanas, en concreto desde que estaba claro que la canción no sería número 1 en ningún lugar relevante. En comparación con ‘Roar’ y ‘Dark Horse’, el regreso de Katy ha funcionado regular: ni remotamente ha sido número 1 directo como ‘Roar’, ni ha sido ni va a ser ya un «sleeper» tan grande como ‘Dark Horse’.

Como consecuencia, fans y haters piden otro single de Katy Perry ya, entonando un «next!!» que tampoco termina de tener su razón de ser: la canción no termina de desinflarse como sí sucedió con el single olímpico de Perry, ‘Rise’. Más bien resiste en listas como ya quisiera, por ejemplo, lo nuevo de Lorde, ‘Green Light’. En la nueva tabla que publica hoy el Billboard Hot 100 (Estados Unidos), ‘Chained to the Rhythm’ remonta y sube 6 puestos del 19 al 13 en su 7ª semana. Según las «midweeks» británicas, la canción podría volver al top 10 este viernes en su 8ª semana. En España, la canción alcanzaba un nuevo máximo en la lista de la semana pasada (puesto 16).

La producción, que se pega a la primera y se sigue disfrutando a la novena escucha, sigue sin ser tan directa como ‘Roar’ ni tan avanzada como ‘Dark Horse’. Tengo mis dudas de que vaya a acordarme de ella a finales de año, pero desde luego no es tan mala ni su funcionamiento es tan desastroso como para acelerar el plan de promoción, como se está sugiriendo en la red. En nuestro foro de Katy Perry JonPGz pedía «nuevo single ya». En el foro de Popjustice, varios usuarios exigen lo mismo. Hay quien responde que un nuevo single solo logrará que se degenere más el ambiente al no ser número 1 directo. Otro responde que si esto le parece a alguien un fracaso lo siguiente se lo podría parecer aún más. Se habla también de «retrasar» un disco que no se ha anunciado. En UKMix, ante un ambiente similar, un usuario responde que Beyoncé no ha tenido un número 1 en singles en 10 años, y nadie la llama «flopera».

Según Mediatraffic, ‘Chained to the Rhythm’ de momento es la 15ª canción más exitosa de todo 2017, pero en realidad es la 4ª si eliminamos las editadas en 2016, solo por detrás de dos temas de Ed Sheeran y ‘Paris’ de The Chainsmokers. De hecho, para las estimaciones de este portal, sigue siendo la 4ª canción más popular del mundo ahora mismo. Su lugar en el top 40 de todo 2017 parece bastante garantizado.

El escenario que muestra el global Spotify es algo peor: el tema de Perry aparece en el puesto 21 de los hits mundiales del momento, un poco por debajo de lo esperado, pero sus 144 millones de reproducciones no están nada mal. Son además las mismas más o menos que suma el vídeo en Youtube, más que obvio «vevo certified».

Para haber presentado el single en vivo en las televisiones de Estados Unidos y Reino Unido, es cierto que podríamos haber esperado un éxito muchísimo mayor. Sin embargo, es muy buena señal que en una 7ª u 8ª semana el tema aún escale posiciones, pues significa que está empezando a gustar a gente a la que antes no le había gustado. No es, pues, momento de mover ficha aún para ella ni su equipo, que quizá trame un segundo single o incluso el álbum coincidiendo con la actuación de Katy Perry en Glastonbury. Teniendo en cuenta cómo es el mercado de infiel a día de hoy, sobre todo en cuanto a música pop, precipitar ahora un segundo single sonaría a maniobra desesperada y el tiro podría salir por la culata… a menos que tenga un buen as en la manga, que por los teasers en plan reivindicativo, tampoco es que lo parezca. Y si lo tuviera, ¿acaso no sería mejor esperar un poco a que pase el huracán Drake y Ed Sheeran?

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‘Big Little Lies’ no tendrá 2ª temporada «de ninguna manera»

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4 abril, 2017

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Este 2 de abril se ha emitido el último episodio de una de las últimas series que hemos recomendado, ‘Big Little Lies‘, un whodunnit en el que hay un asesinato y el público conoce los hechos al mismo tiempo que los personajes, protagonizado por Nicole Kidman, Reese Witherspoon y Laura Dern.

El proyecto que en España puede verse en HBO se había planteado como una miniserie de 7 capítulos y el director y productor ejecutivo Jean-Marc Vallée ha descartado que vaya a haber más en declaraciones a Vulture.

La periodista indica que sabe que este proyecto no se planteó como una serie con varias temporadas, pero como hay gente pidiendo que vuelva, se arriesga a preguntar si sería posible. Él es tajante: «Este es el final perfecto, y de ninguna manera habrá segunda temporada. No hay razón para hacerla», ha afirmado. «Esto estaba destinado a ser un contrato temporal, y termina de una manera en que el público imagina lo que puede suceder. Si hacemos una segunda temporada romperemos eso y lo estropearíamos». Por el contrario, Nicole Kidman sí había dicho hace unos días que ella sí continuaría si la autora de la novela -Liane Moriarty- y el creador de la serie -David E. Kelley- así lo decidieran. Jean-Marc Vallée aclara que le «encantaría trabajar de nuevo» con Kidman y Reese Witherspoon, «pero no en una segunda temporada» de este proyecto.

Sólo si eres «premium» en Spotify podrás oír gran parte de los nuevos discos cada viernes

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4 abril, 2017

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Estaba claro que algo así iba a ocurrir desde que Coldplay no subieron su último disco a Spotify en la semana de salida, sino la segunda; desde que Adele tardó meses en subir ’25’ a las plataformas de streaming. Está claro que igual que el streaming se afianza y aporta beneficios a los artistas, es en las primeras semanas cuando más copias se venden (y más beneficios se obtiene) de muchísimos discos, y la industria ha reaccionado.

Universal y Spotify anuncian hoy un acuerdo que podría salpicar muy pronto a otros sellos. Según este acuerdo, solo los usuarios premium, es decir, los que paguen por una suscripción a Spotify, podrán escuchar los álbumes completos el día de salida -los viernes- y durante las dos semanas siguientes. El resto, los que hayan optado por el modelo «freemium» (no pagar y escuchar a cambio los anuncios publicitarios), tendrá que esperar dos semanas. Aunque dependerá de los casos y además el acuerdo no afecta a los sencillos.

Esto dice el comunicado remitido por la agencia de Spotify en España: «Somos conscientes de que no todos los álbumes de todos los artistas deben presentarse de idéntica forma, y hemos trabajado duro con UMG para desarrollar una nueva y flexible política de lanzamientos. A partir de hoy, los artistas de Universal pueden elegir el lanzamiento de nuevos álbumes bajo modelo premium durante sólo dos semanas, de manera que anticipen a los suscriptores la posibilidad de explorar todo su trabajo creativo, mientras que los sencillos siguen disponibles en Spotify para disfrute de nuestros oyentes».

Sir Lucian Grainge, presidente y CEO de Universal Music Group, ha señalado: «Hace ocho años, cuando el streaming era una fuente de beneficios bienvenida pero pequeña, UMG recibió con los brazos abiertos a partners como Spotify como forma de ayudar a la música a volver a situarse en un emocionante futuro que beneficie a todo el ecosistema. Trabajar codo con codo con estos servicios digitales proporcionó a la industria el primer crecimiento real en casi dos décadas. En la actualidad, el streaming representa la mayoría de nuestro negocio. Nuestro reto es transformar ese incremento en un crecimiento sostenible. En un mercado de semejante dinamismo, que evoluciona más rápido de lo que lo ha hecho nunca antes, el éxito necesita una reevaluación creativa y continua acerca de cómo acercar la música de los artistas a los fans. En UMG, no sólo hemos reimaginado los modelos de distribución y las tecnologías, sino todos los modelos de negocio. Lo único permanente debe ser buena música y una compensación justa para artistas y creadores. Para ello, el éxito a largo plazo de Spotify y de otros semejantes es fundamental para la salud perdurable del ecosistema».

¿Qué lanzamientos de Universal se verán afectados en los próximos meses? Lana del Rey, Lorde, Mary J Blige, Kendrick Lamar, Iggy Azalea, Feist o Katy Perry son algunos de los artistas de Universal que sacan disco próximamente. Aunque la pregunta es cuánto tardarán en sumarse Sony, Warner y los sellos independientes…

PJ Harvey actuará en Barcelona este verano

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4 abril, 2017

PJ Harvey anuncia hoy un concierto en pleno verano en el Poble Espanyol de Barcelona. Será el 23 de agosto, si bien las entradas salen a la venta esta misma semana, en concreto el jueves 6 de abril, a través de Live Nation y Ticketmaster. Según la web de Live Nation, las entrada costarán 50 euros más gastos.

El último trabajo de PJ Harvey, ‘The Hope Six Demolition Project‘, parecía un hermano menor de ‘Let England Shake’, una de sus muchas obras maestras junto a ‘Stories from the City, Stories from the Sea’ o ‘Rid of Me’. Sin embargo, su calidad frente a otros trabajos de 2016 terminaba imponiéndose y sí lograba aparecer en la zona media de varias listas de lo mejor del año pasado, incluida la de nuestra redacción.

Además, mientras que en algunos momentos de su vida no se ha decidido a realizar extensas giras, no ha sido este caso. Las presentaciones en vivo de ‘The Hope Six Demolition Project’ se han alargado hasta este año. Este mes de abril y mayo realiza una amplia gira por América y en agosto son varias las fechas que esperan a la artista en Europa, incluida la de Barcelona que se anuncia hoy. Detalles y otras ciudades, aquí.

El batería de The Fall recibe una brutal paliza en un tren de Manchester

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4 abril, 2017

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El batería de The Fall desde 2006 Keiron Melling sufría una paliza el pasado lunes 27 de marzo cuando viajaba en tren de Manchester a Blackburn. La noticia, que ha salido hoy a la luz pública a través de Manchester Evening News y después la revista Fact, indica que fue golpeado hasta quedar «hecho pedazos» y «tirado en el suelo en un charco de sangre». El mánager del artista Ed Blaney ha confirmado las heridas de Keiron, pero no ha querido dar más detalle. Sí se sabe que la policía todavía no ha arrestado a nadie en relación con el ataque.

El diario británico indica que Keiron fue atacado por dos hombres a las nueve de la noche del pasado lunes, y que actualmente el baterista se recupera en casa. También han difundido una imagen de dos hombres sin catalogarlos como sospechosos, indicando simplemente que buscan su declaración.

The Fall llevan en activo desde mediados de los 70, y Mark E. Smith es el único miembro permanente que ha resistido durante todas estas décadas. Entre la docena larga de bateristas que ha tenido la banda, Keiron Melling es uno de los que más tiempo ha resistido, como podéis ver en el correspondiente croquis de Wikipedia.

Los fetiches de Jonny Pierce, en el nuevo vídeo de The Drums

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4 abril, 2017

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The Drums nunca olvida España en sus giras y 2017 no será excepción. El «grupo» -ya proyecto único de Jonny Pierce- publica disco el 16 de junio, ‘Abysmal Thoughts’, y lo presentará en nuestro país en septiembre, como acaba de anunciarse. Tendremos a Pierce desgranando este nuevo trabajo el 14 de septiembre en el Teatro Barceló de Madrid y el 15 de septiembre en la sala Razzmatazz II de Barcelona (además de en Kutxa Kultur Festibala de Donosti el 16 de septiembre). Las entradas salen a la venta el 7 de abril a un precio de 25 euros.

‘Abysmal Thoughts’ se presenta con un single de surf-pop ligerito -pero mensaje agridulce- que ha dividido a nuestra redacción, un ‘Blood Under My Belt’ que es para unos un nuevo clásico de The Drums y para otros una canción menor de su repertorio. De momento, en Youtube ha alcanzado los 119.000 visitas con su audio y en Spotify no ha llegado a las 500.000 reproducciones.

Horas después del anuncio de la gira, se ha estrenado el vídeo del single que ya conocíamos de The Drums. Jonny Pierce ha indicado que “odia hacer vídeos”, pero que como tenía que hacer uno ha decidido “alimentar la bestia” y explorar algunos de sus fetiches visuales favoritos, principalmente, la ropa deportiva. Efectivamente veréis bastante de eso en el vídeo de ‘Blood Under My Belt’, bajo estas líneas.

Según Pierce, ‘Abysmal Thoughts’ hablará sobre felicidad. «La felicidad puede ser confusa para mí», ha dicho. «Aparece de la nada, y antes de que puedas acostumbrarte, se ha desvanecido. Pero en los «pensamientos oscuros» sí puedo confiar, y con el caos político que hay en estos momentos, ¿quién sabe cuándo cesarán?»

Melody’s Echo Chamber aúna pop californiano, prog-rock y «beatbox» en el primer adelanto de su nuevo disco

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4 abril, 2017

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Melody’s Echo Chamber, el proyecto de pop psicodélico de la parisina Melody Prochet, se dio a conocer en 2012 con la edición de un álbum debut producido por Kevin Parker de Tame Impala -que publicaría su obra maestra, ‘Lonerism’, poco después- que encantó a la crítica y contenía grandes canciones como ‘Some Time Alone, Alone’, ‘I Follow You’ o ‘Bisou Magique’.

Prochet publicó una canción nueva en 2014, ‘Shirim’, que supuestamente avanzaba el lanzamiento de su segundo disco, esperado para 2015. Finalmente, este disco se titula ‘Bon Voyage’ y saldrá en 2017, concretamente en «primavera», según Pitchfork. El disco es autoeditado y entre sus colaboradores encontramos a Fredrick Swahn de The Amazing y a Reine Fiske y Gustav Ejstes de Dungen. Curiosamente, Dungen son los Tame Impala «auténticos» para numerosos detractores del proyecto de Kevin Parker.

El primer adelanto de ‘Bon Voyage’ es ‘Cross My Heart’, una composición épica de casi 7 minutos, con ecos al dream-pop californiano de los 60 tanto como al prog-rock o incluso el «cocktail jazz» y en los que caben sonidos de todo tipo, desde flautas a «beatbox» pasando por ritmos tribales y guitarras un poco The Strokes. Todo un cóctel de sonidos, de hecho, este ‘Cross My Heart’ que no parece haber gustado a los fans de Tame Impala, a tenor de los comentarios que estos están dejando en la sección de comentarios de YouTube, aunque sí cuenta con defensores.

La fluidez de género llevada al márketing pop: FFC-Acrush, la «boyband» china que era una «girlband»

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4 abril, 2017

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FFC-Acrush es la última sensación del pop en China: este quinteto de Justin Biebers suma 900.000 seguidores en Weibo -el Twitter chino-, poco menos que Katy Perry. Es la enésima «boyband» que ha encandilado a la juventud china… pero tiene truco: se acaba de revelar que FFC-Acrush no está compuesto por hombres sino por mujeres.

En China, BBC cuenta que el travestismo está cada vez mejor visto y que cada vez más gente lo practica. El éxito de la andrógina Li Yuchun en el país es síntoma de ello. Por eso, según Quartz, las agencias de talento chinas llevan años planeando sacar a un grupo andrógino y el papel lo ha asumido Acrush, que está formado por cinco chicas con pelo corto y ropajes masculinos, nada que ver con los estilismos chicle de las «girlbands» del pop japonés, tan exitosas también en China.

Acrush suma su nombre las siglas «FFC» porque pertenece a una marca mayor, Fantasy Football Confederation, que crea nuevas bandas juveniles (por cierto, la «A» de «Acrush» procede de «Adonis», el Dios griego de la belleza). Quarts informa que todas estas formaciones deben aprender futbol para practicarlo durante sus conciertos. Una curiosa sobreproyección de su masculinidad en los directos que busca enfatizar el carácter «genderfluid» de este quinteto que llega precisamente en un 2017 donde las etiquetas cada vez parecen tener menos relevancia.

El primer videoclip de FFC-Acrush sale a finales en abril.

Joaquín Reyes es Mariano Rajoy, la «locomotora de Europa», el Bruce Springsteen del PP

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4 abril, 2017

Joaquín Reyes ha vuelto a El Intermedio de LaSexta para realizar una de sus imperdibles imitaciones a personajes (políticos) de actualidad. Después de sacarse un gran giro final de la manga en su imitación de Donald Trump y de encarnar a Susana Díaz, a la que convirtió en «khaleesi», Reyes se ha puesto en la piel de nuestro presidente, Mariano Rajoy.

Reyes que, como puede verse, clava el aspecto de Rajoy tanto que parece él de verdad (sí, Reyes suele clavarlos todos, pero este en particular es notable), nos presenta a un presidente aficionado a la marcha deportiva con unas buenas «piernas gallegas y españolas». Tan potentes son sus «perniles» que «Rajoy» se autoproclama la «locomotora de Europa»: él ha «nacido para correr» y es el Bruce Springsteen de Partido Popular y de España entera.

Por supuesto, «Rajoy» es también un atleta de la política: suda la gota gorda tanto corriendo como preocupándose por los mil y un problemas de nuestro país, por lo que no tiene tiempo de solucionarlos todos y opta por que se solucionen solos. El mismo espíritu utiliza «Rajoy» para contarnos que no hay corrupción en el PP y que los «pocos» casos conocidos son excepciones.

Los Santos / Pxxrificacion

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Raúl Guillén

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4 abril, 2017

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Con un cambio de nombre aparentemente provocado por la salida del productor Steve Lean del combo, PXXR GVNG han pasado a ser Los Santos. Al margen de eso, se diría que poco ha cambiado desde que editaran en 2015 el iniciático ‘Los Pobres’, referencia ineludible para definir un movimiento trap que está capitalizando a manos llenas la contracultura musical de nuestro país, para escándalo de propios y ajenos.

Sin embargo basta escuchar aquel disco hoy ante este ‘Pxxrificacion’, regreso del combo tras un largo periplo engrosando sus referencias en solitario, para evidenciar que, aunque se mantiene en buena medida su frescura y fiereza inicial, sus skills han avanzado considerablemente. También es cierto que las producciones de primeros espadas del rap contemporáneo como los miembros de 808 Mafia Gezin y Lex Luger implican que vuelan a un nivel muy alto. Ellos lo explican y lo ejemplifican a la perfección en dos de los mejores temas de este EP, el anticipo ‘2K14DPG’ y, sobre todo, en la enorme ‘Youtubers’ (con un verso de Jamal Farruk, compañero de Khaled y Yung Beef en Kefta Boyz), en el que el trío no solo muestra nuevos registros vocales sino que prueba que siguen resultando de lo más adictivo.

Cerca, muy cerca de ambos, vuelan ‘Trappin en el Vaticano’, con la intervención estelar del MC italiano Darkside777 del colectivo transalpino Dark Polo Gang, y ‘6 pecados’, con otra base brutal de Gezin. ‘Kes Ke Se’, otra reivindicación del gang en el que empezaron aún en Granada y, sobre todo, ‘Worldstarhiphop’ (con el recurrente Ac3) son palpablemente inferiores al resto, menos inspiradas. Algo que, tratándose de un EP de 6 cortes, podría arruinar el conjunto. Sin embargo, es innegable que ‘Pxxrificacion’ es sencillamente un nuevo golpe en la mesa, una advertencia de que, pese a la competencia, Los Pobres siguen mandando y marcando la pauta.

Los Santos arrancan el viernes 7 de abril, en la sala Apolo de Barcelona, su primera gira juntos por nuestro país en mucho tiempo. Gira que les llevará, entre otras plazas, a A Coruña (Sala Pelícano), Oviedo (Sir Laurens) y Madrid (Ochoymedio – Trvmp Club).

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Youtubers’, ‘2K14DPG’, ‘Trappin en el Vaticano’
Te gustará si te gusta: Migos, Dellafuente y, obviamente, Pxxr Gvng
Escúchalo: Spotify, Youtube

El post-punk de Editors y el electro bailable de The Magician, de la mano en Murcia

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4 abril, 2017

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Queda menos de un mes para que WAM Estrella de Levante abra el telón de su primera edición, que se celebra en la FICA de Murcia del 2 al 7 de mayo. Una primera edición que ya cuenta con un jugoso cartel compuesto por nombres como los de Orbital, Future Islands, Shura, Fangoria, Lori Meyers, Trentemøller, Second o White Lies.

A todos ellos se unen dos nuevos nombres internacionales que pasan a engrosar las primeras líneas del cartel, en primer lugar, Editors, que presentará su último álbum, ‘In Dream‘, y el productor The Magician, conocido por sus remezclas para Clean Bandit, Lykke Li o Years & Years.

Además, son siete los nombres nacionales que se añaden al cartel de WAM Estrella de Levante, todos ellos expertos de los platos, como son Ley DJ, Women Beat, Dime Cariño DJ, Sala R.E.M. DJs, Miniyou y Salvaje y Silvestre.

Tras esta tanda final de confirmaciones, próximamente se dará a conocer el cartel por días de la primera edición de WAM, así como el calendario completo de actividades fuera del recinto, que englobarán propuestas de cine, danza, fotografía, escultura o gastronomía.

Los abonos para WAM Estrella de Levante están a un precio de 37 euros hasta esta medianoche.

Estrenada ‘Basketball’, colaboración de Marta Sánchez y Flo Rida con Jean Marie

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Raúl Guillén

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3 abril, 2017

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Como sabíamos hace unos días, está a punto de aparecer un nuevo single que contaría con protagonismo vocal de Marta Sánchez y el rapero norteamericano Flo Rida. Finalmente se confirma que se trata de un single del productor y DJ franco-italiano Jean Marie, del sello Blanco y Negro. ‘Basketball’, que así se llama el tema, se publica oficialmente el próximo día 21 de abril.

Sin embargo, los oyentes del programa ‘Global Show’ de Los40, conducido por Tony Aguilar, han tenido el privilegio de escuchar la canción en un estreno exclusivo hace unas horas. Y ahora, gracias a un usuario que ha subido el audio a Youtube, también podemos hacerlo nosotros.

Como podréis comprobar, este ‘Basketball’ encaja bastante en el sonido de los artistas que Diplo selecciona habitualmente para su sello, Mad Decent. Entre influencias de dembow y electro, Marta exige a un supuesto partenaire que no la trate como si fuera una pelota de baloncesto y que se ha acabado el partido, mientra que Flo Rida hace un breve rap hacia mitad del tema, sin robarle ningún protagonismo a la intérprete de ‘Desesperada’. Aún tendremos que esperar al ya citado día 21, cuando además se estrena el clip oficial que han rodado en Miami, pero todo apunta a que se convertirá en una canción recurrente en próximas fiestas veraniegas.

Cala Vento llevan su estribillazo a la tele y anuncian 2ª fecha en Barna

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3 abril, 2017

Cala Vento han acudido recientemente a Likes de Canal 0 para interpretar un tema de su último álbum, el Recomendado, ‘Fruto panorama‘. El corte elegido ha sido ‘Isla desierta’, el favorito en plataformas de streaming. Joan Delgado Massot y Aleix Turon Vilagran se muestran solventes y confiados en vivo, conduciendo a ese estribillazo «todo lo que fui fue gracias a ti». Podéis ver el vídeo de la actuación bajo estas líneas.

Tras actuar por todo el país durante las últimas semanas (exactamente su reciente show en Bilbao fue el concierto número 100, en el madrileño Wurlitzer agotaron todas las localidades), Cala Vento continúa su amplísima gira.

Este 6 de abril habían anunciado la presentación del disco en la Sala BeGood de Barcelona. Pues bien, como han agotado todas las entradas para el concierto de este jueves, han añadido una segunda fecha que en realidad será antes: este miércoles 5 de abril. Este es el mensaje que acaban de dejar en Facebook: «BARNAAAA city, por la mañana anunciábamos que no quedaba ni una entrada para el jueves y que lo estábamos flipando, pues estamos igual solo que aún nos hemos flipado más y vamos a tocar un dia antes también, misma sala misma hora».

Cala Vento también estarán el 7 de abril en Igualada y el 21 de abril en Girona.

Drake venderá otro par de millones, Sampha no

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