Justo cuando empezábamos a asociar a Sophie Ellis-Bextor a un tipo de artista de pop «adulto» y de tendencia a la balada, después de una trilogíadediscos que renovaron su carrera en el aspecto artístico y creativo (canciones como ‘Young Blood‘ o ‘Lost in the Sunshine’ merecieron mayor repercusión), el megaviral de ‘Murder On the Dancefloor‘ del año pasado ha devuelto a Ellis-Bextor a la pista de baile y al pop.
El regreso de Ellis-Bextor a la discoteca es una buena noticia, aunque ‘Perimenopop’ erra de entrada al titularse con un neologismo que trata de explicar el regreso de Ellis-Bextor al pop a sus 46 años (Cher sacó ‘Believe’ a los 52). Como si Ellis-Bextor tuviera que pedir perdón por hacer pop, el título, a pesar de su peculiaridad, peca de subrayar su contenido e intención de forma innecesaria.
Es el único pero que se le puede poner a un disco tremendamente eficiente, entretenido y que evita a toda costa la balada (la pista con los bpm más bajos, ‘Hard Sing’, es vinculable al sonido synthwave, no es una canción al piano). Diferentes sabores de dance-pop, nu-disco y new wave se suceden en un trabajo que funciona mejor en conjunto de lo que prometían sus singles por separado, gracias a su coherencia.
Si bien es cierto que ‘Perimenopop’ no es un disco tan contundente ni rompedor como otros de su mismo estilo, su propuesta está bien definida y su selección de pistas construyen un conjunto muy ameno. Las guitarras a lo Chic están presentes en ‘Relentless Love‘, después Nile Rodgers aparece en la pegadiza ‘Diamond in the Dark’, y tanto los sintes electro de ‘Vertigo‘ como las vibras sunshine-disco de ‘Dolce Vita’ van dejando un reguero de caramelos por el camino. ‘Freedom of the Night‘, el primer single, aparece en octavo lugar, prueba de la solidez del material.
La elegante y bonita voz de Ellis-Bextor sigue siendo el centro de unas canciones eficientes que cumplen su cometido de ofrecer un buen rato de euforia pop. Talentos como MNEK o Sigrid aportan ideas en ‘Perimenopop’ y Shura hace coros en ‘Freedom of the Night’, pero Ellis-Bextor lleva las canciones a su terreno: nunca dirías que la maravillosa ‘Stay on Me’ es una composición de Selena Gomez y Julia Michaels probablemente recuperada de algún cajón. Se nota que ‘Perimenopop’ es un proyecto multinacional.
Aunque el sonido de ‘Perimenopop’ tira más por un pop-disco chicle y manso (‘Taste’ es un gran ejemplo, pues parece de Purple Disco Machine o de la Kylie de ‘DISCO‘) que por el riesgo, incluso cuando James Greenwood produce ‘Layers’ en una canción efectivamente llena de «capas», ‘Perimenopop’ convence gracias a su cuidado conjunto. ‘Don’t Know What You’ve Got Til It’s Gone’, recordando a ‘Cool’ de Gwen Stefani, es un cierre idóneo.
‘Anela’ de Belén Aguilera es nuestro Disco de la Semana. La artista de la que nos enamoramos a través de bops, muchos de los cuales trataban temas de salud mental, ha presentado un trabajo que ella misma considera «una obra» más que un álbum.
Lejos de aquel día en que era una artista independiente y se presentó por su propio pie en nuestro podcast, Belén Aguilera es un flamante fichaje de Sony Music. Es en las lustrosas oficinas de la Castellana donde esta charla tiene lugar. Y la verdad, ella continúa siendo la misma persona humilde, divertida y apasionada de antes. Adentrémonos en ‘Anela’ antes de su presentación en vivo en el Wizink Center de Madrid el próximo 12 de octubre. Quedan poquísimas entradas.
¿Cómo has llegado a hacer un disco tan importante para ti como este?
No ha sido intencionado. En cada proyecto que hago, es importante que haya una evolución. Al menos de momento. Me gusta tener etapas. Como artista me gusta crear cosas nuevas y reinventar lo que soy y no quedarme en lo mismo. Es por necesidad de artista. Fue bastante chocante empezar a crear de esta manera, me cuestionaba mucho y me daba miedo. Pero surgió.
¿Puede ser la reinvención una esclavitud, como dices en una de las nuevas canciones, «siempre mutando por seguridad»?
Todo tiene sus pros y sus contras. Quedarse en una zona de confort te aporta ciertas cosas y te quita otras. Experimentar tiene riesgos pero también te aporta. Todo es lícito, depende de en qué etapa personal te encuentres. Como siempre evoluciono, siento que todo el mundo evoluciona…
Hay gente que no, como Oasis. Llenan estadios a base de no haber evolucionado nunca.
(risas) No me quiero meter en el machismo y el patriarcado porque no quiero que esto opaque la entrevista, pero a mí como mujer me gusta experimentar, porque hemos venido a la vida a vivir.
Yo no entiendo mucho de ópera, ni de zarzuela…
Ni yo… Pero sí que hay un puntito en ‘Anela’ de todo eso. En tu sello lo han denominado como «lírica».
Lírica sí, de pequeña estaba obsesionada con el aria ‘La flauta mágica‘ de ‘La Reina de la noche’. Siempre he coqueteado un poco en cuanto a técnica vocal. Es el momento más teatral, de más musicalidad de este disco. Es un reto más que nada como vocalista, probar otros rangos vocales. Llevo lo lírico al mundo del pop, donde es más difícil de cantar. Llegar a las notas más altas, haciendo pop, es meterse en un berenjenal. Ha sido más por ver hasta dónde he sido capaz de llegar, que porque sea fan de la ópera. El lírico es sorprendentemente fácil de cantar y el pop te da poco rango. Con lo lírico puedes llegar donde te dé la gana. No te limitas a «twing», «twang» y «do de pecho». Me gusta mucho crear melodías complejas.
¿Cuál es la más compleja de este disco?
‘Soledad’. Es la más lírica. Tienen tintes líricos ‘Laberinto’, ‘Ahora que estoy bien’ y ‘Soledad’. No es que sea un disco lírico, es que como es tan poco común meter algo así… por poco que metas, ya es muy notable.
Es muy llamativo que hagas esto en Sony. ¿En qué momento les dices tras ficharte «aquí está mi disco con algunas canciones líricas»? Algo que nunca sonaría en «Éxitos España».
Si nunca había entrado… Bueno, solo entré con ‘Antagonista’, pero después de que se viralizara. He apostado por esta fusión laboral porque si han apostado por mí, alejándome del tema números, me da la sensación de que la empresa se va a preocupar por el desarrollo artístico. Eso es que hay un reto y quieres dar un apoyo, es lo más bonito que me ha pasado con este disco.
Tiene sentido, sin entrar en comparaciones con otras mujeres o lo que sea, pero es que Sony hizo cosas muy locas con Mónica Naranjo, como ‘Lubna’. Yo no sé cómo pudieron hacer un disco de oro de aquello. A lo mejor resulta que hay un público para estas cosas…
Qué chulo que lo compares con Mónica. Si nace de la autenticidad, yo creo que habrá gente que lo quiera recibir. Todo puede pasar.
«Las cifras siento que no definen para nada una identidad, una personalidad. Yo soy más de letras»
Tú no has hecho este disco pensando en los números…
Yo nunca hago nada pensando en números, aunque lo pueda llegar a parecer. Nunca he dicho «voy a hacer un hit de números». Empecé muy baladera y quise desvincularme. No me gusta que me encasillen en nada, me gusta ser fluida, me gusta ser líquida (risas)
Los artistas siempre decís esto, pero es difícil de creer, sobre todo ahora que las cifras son tan públicas y visibles, e influyen en la contratación.
Es horrible porque las cifras siento que no definen para nada una identidad, una personalidad, no son nada más que cifras. Lo fácil siempre es caer en eso. Yo soy más de letras (risas)
Pero luego hay que llenar el Movistar Arena…
Esa es la cosa. No soy jugosa a nivel números estratosféricos. Es todo paulatino, acumulo, mis oyentes no son una locura… pero hago conciertos y viene muchísima gente. Soy artista de directo. Me daba miedo hacer un Wizink y estamos a punto de llenar. Acotamos, acotamos y se ha ido llenando y lo vamos a hacer entero. Eso me hace pensar en la realidad de los números. No son números, no implican una fidelidad. Son más abstractos. Hay gente con mejores números que yo y no te puede hacer un Wizink.
«Hay gente con mejores números que yo y no te puede hacer un Wizink»
Has trabajado con varios productores, como Lionel Castra. ¿Hay alguno vinculado con la parte más clásica? Por ejemplo, a ‘Mutantes’.
Esa la produjo Richi Lopez. Pero no. Yo siempre estoy en todo. Es curioso porque la gran mayoría, menos Lionel, que es de Los Ángeles y quizá tira más hacia otro género, todos los demás son productores de reggaeton y latinos. Y con todos hemos buscado salir de la zona de confort, por ambas partes. No es que haya trabajado según el estilo, sino que quedaba con X productor para probar cosas nuevas y salían.
‘Bruja’ pasa a tener un punto muy Timbaland tras empezar de otra manera…
Esa es de Nusar3000. ¡Me ha encantado lo de Timbaland! ‘Dama en apuros’ también es súper R&B… La parte más clásica, las cuerdas, las hemos grabado de verdad porque quería que tuvieran la importancia de un instrumento clásico real. Piano, cuerdas y voces los hemos grabado de modo orgánico. Quería ese peso sinfónico. Pero el disco recoge todos mis gustos: electrónico, R&B, armonías… Las cuerdas son mi tipo de instrumento favorito. Es como haberme dibujado. También el vocabulario es más esotérico, abstracto…
«Quería huir de la mezcla pop. Quería que fuera envolvente, como una banda sonora»
Lo que menos me ha gustado es la voz, fíjate, está en una toma muy ahogada, nada en primer plano. Ahora que dices lo de esotérico, casi que me suena como un fantasma.
La mezcla el disco está trabajada intencionadamente de una manera distinta.
Lo comenté en nuestro foro y alguien comentó que tú «siempre te escondes».
¿Quién era? ¿Mi madre? (risas) Es un disco que quería trabajar distinto, que huyera de la mezcla pop. No quiero que la voz esté delante, quiero que sea envolvente, que sea como una banda sonora, no quiero ser la protagonista. La protagonista que sea quien lo escuche.
Luego hay mucho de tu viaje de salud mental, como siempre. En la presentación del disco mencionaste a tu psicóloga…
Hay una viaje de trabajar la soledad, de reflexión interna. Nace de la soledad, del aislamiento, del vacío. Muchas veces siento hasta frío escuchando este disco. Es muy fantasmal.
Pero ‘Soledad’ era el nombre de tu abuela y también tiene una connotación positiva.
Es positiva. Para mí es resignificar esa palabra, es como poder hablar con ella en otro plano. Que la soledad deje de ser algo negativo para empezar a estar acompañada. La soledad da miedo a toodo el mundo. ¿Cómo le vas a poner ese nombre a una persona? Es como Angustias, Soledad, Dolores… y mi abuela era la más alegre, la más presumida. Mi madre decía que siempre estaba de marcha, alegraba el lugar. Qué bonito que deje de ser algo negativo.
«Estamos en un neo-medievalismo. La gente vuelve a buscar el anti-feminismo, se vuelve a querer la masculinidad tóxica»
También hay una desvinculación del amor romántico, como se ve mucho en la gente más joven.
Ahora ya es al contrario. Todo es cíclico. Todo es una respuesta. Estamos en un neo-medievalismo. La gente vuelve a buscar el anti-feminismo, se vuelve a querer la masculinidad tóxica, volvemos a querer intoxicarnos. Veo mucho de nueva romantización, de vulnerabilidad femenina, esos valores más convencionales. Es una putada porque se ha luchado siempre por lo contrario, pero entiendo la respuesta en cierta parte. Siempre intentamos rechazar lo anterior, queremos ser únicos y sentirnos especiales. Rechazamos lo que se impone. Antes me daba miedo y ahora es como bueno… ya se revertirá, espero.
¿Qué canción es una en que te dé rubor, por lo personal que es?
‘Salvamento’ fue mi más vergüenza, porque habla muy directamente a una persona. Creo que lo que cuenta es devastador, nunca había usado la palabra «descuartizar mis sueños» o «conmigo te sentirás pequeño». Decir algo tan crudo cuando en mi performance he querido ser tan «lo contrario»… Es plantar realidad en la mesa, y me daba cosiña.
Tu música reconoce el tropiezo a menudo.
Sí, por eso, en esta etapa creo que ya no me da vergüenza nada.
¿Esto es una etapa?
Sí, claro.
¿Quieres decir que volverá una Belén Aguilera más pop?
Es que no lo sé, no tengo ni idea.
O sea, en este disco hay nás pop, pero lo has presentado con un programa de mano.
¡Que escribí yo misma! Para mí ‘Anela’ es una obra, no es tanto un álbum. Es un proyecto de Belén Aguilera, pero no es Belén Aguilera, es una parte de mí. Es como un director de cine que va haciendo pelis distintas. Me gusta concebirme así, como hacer pelis. O bandas sonoras de distintos momentos. Mi música va a volver a cambiar, pero yo siempre tengo cosas en mente. Me gusta investigar y experimentar… ¡Te recomiendo que vengas al WiZink!
Vi el otro día los vídeos proyectados en grande, sí que dan esa sensación de frío, incluso de peli de terror, ¿cuál sería tu performance televisiva soñada? [NdE: esta entrevista tuvo lugar antes de la actuación de ‘La Revuelta’]
Lo que más me gustaría hacer sería hacer un cover en la BBC, de otra artista, en plan «Anela Version».
¿Cuál? ¿Algo de Mecano?
[Piensa]
Veo más incluso a Mecano en este disco, ‘Hijo de la luna’, José María Cano, aquellas cosas que parecían musicar a Lorca.
Mecano es claramente súper referencia de toda mi música. Ahora que lo dices, cuando estaba en Miami componiendo estaba escuchando muchísimo Mecano.
Madonna da señales de vida musical para anunciar que su próximo disco se publicará ya en 2026, y no en 2025, como estaba previsto. El álbum, que será una continuación de ‘Confessions on a Dancefloor‘ (2025), se editará en Warner Records, que fue el sello de Madonna durante 25 años.
Con las siglas «COADF2» se refiere Madonna a su próximo proyecto en un post de Instagram, donde comparte una sesión de fotos nueva. En el post, la artista indica que está «de vuelta a la música», «de vuelta a la pista de baile» después de 20 años -los que han pasado desde el lanzamiento de «Confessions» en 2005- y de vuelta, también, a Warner, el lugar «donde todo empezó».
Rolling Stone corrobora toda esta información en un artículo publicado hoy y confirma que Madonna prepara un «álbum de música dance», pero no indica si, al menos, el primer single de este nuevo disco producido junto a Stuart Price, saldría en 2025. Una fuente cercana ha indicado que es probable que así sea, en el foro de música pop británico Popjustice, pero la información no es oficial ni está confirmada.
Lorde ha dado inicio esta noche en Austin, Texas a su gira Ultrasound World Tour, que promociona por el mundo su último disco, ‘Virgin‘ (2025), uno de los mejores discos de 2025. De momento, la gira no pasa por España. ¿Caerá algún festival el año que viene?
Los vídeos del comienzo del Ultrasound World Tour subidos a redes revelan actuaciones curiosas como la de ‘Supercut’, que Lorde interpreta en un punto subida a una cinta de correr; o ‘David’, que Lorde canta portando una chaqueta reflectante.
‘Virgin’ forma el grueso del setlist y se interpreta al completo. El repertorio, además, incluye varios temas de ‘Pure Heroine‘ (2013) y ‘Melodrama‘ (2017) y muy pocos de ‘Solar Power‘ (2021). La sorpresa la da ‘No Better’, un desconocido tema de 2013 previo al debut de la neozelandesa. ‘Ribs’, gran viral de Lorde de 2025, por encima de los singles de ‘Virgin’, cierra el concierto.
12.500 personas se han reunido este miércoles 17 de septiembre en el OVO Arena Wembley de Londres para asistir al concierto benéfico Together for Palestine, que ha contado con numerosos artistas musicales, actores, podcasters o youtubers de distinto índole. Por ahí estaban lo mismo Gorillaz actuando, que Benedict Cumberbatch recitando un poema. El link de donaciones es aquí.
Brian Eno, organizador del evento, ha cedido la dirección artística al exiliado artista palestino Malak Mattar, y el evento ha contado con otras voces palestinas como la cantante Elyanna, el compositor Faraj Suleiman o la productora de tecno Sama’ Abdulhadi, que ha pinchado junto a Jamie xx.
Un total de 150 nombres han participado en Together for Palestine, contando músicos, actores, oradores, activistas, poetas o artistas gráficos, en una gala que se ha extendido hasta las cuatro horas. Han actuado Portishead, por primera vez en tres años; Paloma Faith, James Blake, Hot Chip, Bastille o Leigh-Anne de Little Mix, entre otros, e intervenido para hablar públicamente figuras como los actores Florence Pugh y Ramy Youssef o la youtuber Amelia Dimoldenberg. Otros artistas, como Billie Eilish, han aparecido en vídeo apoyando la causa.
PinkPantheress ha protagonizado uno de los discursos más virales al hablar sobre la responsabilidad de los artistas de pronunciarse políticamente. «Vamos a subir al escenario no solo para presentar y cantar, sino para alzar la voz por los muchos futuros robados de decenas de miles de palestinos y por el daño permanente infligido a Gaza», ha declarado. PinkPantheress, que ha hablado de genocidio, ha pedido al público que «alce la voz por Palestina y, cuando te quedes ronco, cuelga tus banderas, lleva tu pañuelo, enséñales que estamos aquí».
La iniciativa Together for Palestine, que según The Guardian ha conseguido recaudar 500.000 libras, ha tenido lugar al calor del reciente pronunciamiento de la Comisión Internacional Independiente de Investigación de la ONU sobre los Territorios Palestinos Ocupados, que por primera vez ha empleado el término “genocidio” para describir la matanza en Gaza.
@radionicafm Después de años de silencio, el mítico trío británico Portishead volvió a reunirse para participar en el concierto benéfico Together for Palestine, organizado por Brian Eno. 🎶🕊️ ✊🏾🇵🇸 Aunque no están en Londres físicamente, la banda grabó una versión especial de “Roads”, clásico de su álbum Dummy (1994). Con más de tres décadas marcando el pulso del trip hop y la música alternativa, Portishead regresa no solo con su arte, sino con un mensaje profundo: la música puede ser refugio, resistencia y esperanza cuando el mundo se desmorona. 💔 Su participación nos recuerda que, incluso desde la distancia, las voces pueden unirse para gritar por la vida, por la infancia y por la dignidad del pueblo palestino. ✊🏽❤️🔥 #Portishead#TogetherForPalestine#FreePalestine#AltoAlGenocidio♬ sonido original – Radiónica
British actor Benedict Cumberbatch recites Palestinian poet Mahmoud Darwish’s “On This Land There Are Reasons to Live” during the Together for Palestine gathering at London’s OVO Arena in Wembley.
@radionicafm Dan Smith, vocalista de @Bastille, originaria del sur de Londres y reconocida mundialmente por su sonido indie pop, participó en el concierto benéfico Together For Palestine, organizado por Brian Eno. 🇵🇸✨ ✊🏾 🎶 Durante su presentación, interpretaron “Pompeii”, uno de los himnos más emblemáticos de su carrera, tema que los catapultó al éxito internacional y se convirtió en símbolo de resiliencia ante la adversidad. Su presencia en el escenario no solo aportó música, sino también un mensaje de solidaridad, esperanza y resistencia, recordando que miles de palestinos, entre ellos miles de niños as3s1n@dos en Gaza, necesitan que el mundo no los olvide. 🧒🕊️ #Bastille#TogetherForPalestine#FreePalestine#AltoAlGenocidio♬ sonido original – Radiónica
@sneakatessen Durante el concierto Together for Palestine, @gorillaz sorprendió al público con una impactante proyección visual que reforzó el mensaje de la banda. Damon Albarn y su grupo compartieron escenario con el cantante sirio Omar Souleyman, creando uno de los momentos más conmovedores de la noche. El evento tuvo como propósito recaudar fondos destinados a organizaciones como Taawon, el Fondo de Ayuda a la Infancia Palestina y la Sociedad Médica de Palestina, en apoyo a las víctimas de la violencia en Gaza. Este espectáculo solidario fue impulsado por Brian Eno, reconocido productor musical, y contó también con la participación de artistas como Bastille, Anne Lennox, James Blake, Jamie XX, entre otros. #fyp#TogetherForPalestine#foryoupage#fypシ゚#parati♬ sonido original – Sneakatessen
Billie Eilish, Finneas, Cillian Murphy, Joaquin Phoenix, Annie Mac, Peter Gabriel, and more join forces in a moving tribute to Palestine. The release comes ahead of today’s Together For Palestine benefit concert, aiming to raise awareness and support.
Este fin de semana llega a nuestro país el grupo australiano de art-rock Floodlights. Estarán concretamente el viernes 19 de septiembre en la Sala Vol de Barcelona y el sábado 20 de septiembre en la Wurlitzer de Madrid. Las entradas están disponibles.
El grupo repasará éxitos de sus dos discos anteriores, habituales de su repertorio, como ‘Small Town Pub’ o ‘Wide Open Land’. Por supuesto no faltarán las canciones de su nuevo disco, ‘Underneath’, publicado este mismo año.
En él encontramos ecos de post-punk muy vinculables a Joy Division, solo que con una sección de vientos que se acerca mucho más a Belle & Sebastian. Incluso el vídeo de ‘Cloud Away’, por ejemplo, es abiertamente luminoso, rodeado de campos y flores, y aderezado con los bonitos coros de Sarah Hellyer, que han despertado comparaciones acertadas con Cranberries.
La pegada de Floodlights se manifiesta en singles editados durante el último año como ‘Buoyant’, en cuyo vídeo se sumergen en agua como en las fotos promocionales de este disco; o ‘Can You Feel It’, que seleccionamos como Canción del Día hoy.
Lanzada como single de adelanto de ‘Underneath’ el pasado otoño, ‘Can You Feel It’ se ha convertido en uno de los himnos fundamentales de Floodlights. Con esa fantástica sección de vientos ya mencionada, el estribillo se sumerge en angustia en el persistente estribillo «estoy al borde de la nada», mientras las estrofas temen a lo desconocido. Los coros dan esperanza en esta pista también.
El grupo ha explicado que las letras salieron de manera catártica, de forma muy rápida, y que eso se transmite en el tema y en el propio modo en que nunca falta en su repertorio, donde suele sonar hacia la mitad.
Cuando queda un día para que se ponga en el mercado ‘Am I The Drama?’, el esperado segundo disco de Cardi B, la rapera del Bronx ha anunciado que está embarazada de su cuarto hijo, el primero junto a su actual pareja, el jugador de fútbol americano Stefon Diggs. En 2018 también coincidieron el lanzamiento del primer disco de Cardi B, ‘Invasion of Privacy‘, con el anuncio de su primer embarazo. El rapero Offset es el padre de sus tres actuales hijos.
Se espera que Cardi B dé a luz en torno a diciembre de 2025 o enero de 2026. Después, en febrero, dará comienzo su recién anunciada gira Little Miss Drama Tour, que recorrerá Estados Unidos y Canadá desde el 11 de febrero hasta el 17 de abril.
‘Am I The Drama?’ es el primer disco de Cardi B en siete años, y solo su segundo álbum oficial publicado en multinacional (antes había editado varios mixtapes de forma independiente). Sus artistas invitados se acaban de revelar y entre ellos se encuentra Janet Jackson, quien nunca antes había aparecido como artista invitada en la canción de una artista femenina. Janet ha sido artista invitada en canciones de hombres, como el rapero Shaggy o por supuesto su hermano Michael Jackson, pero cuando ha colaborado con mujeres, como Missy Elliott, Janet ha sido siempre artista principal.
Además, participarán en el disco de Cardi Selena Gomez, Kehlani, Lizzo, Megan Thee Stallion, Summer Walker, Tyla y Cash Cobain. Se desconoce en qué canción participará cada artista, pues el título de todas las pistas inéditas no se ha desvelado.
Cardi B ha sido noticia en las últimas semanas por protagonizar un mediático juicio lleno de momentos hilarantes. Cardi ha ganado el caso y ha lanzado ediciones especiales de ‘Am I The Drama?’ con portadas sacadas de escenas del juicio. Cardi ha pedido al público, no se sabe si totalmente de broma o en serio, que compre su disco para que ella pueda pagar a sus abogados.
Las noticias sobre el cuerpo que apareció el 8 de septiembre en un desguace de Estados Unidos, dentro de un coche propiedad del cantante d4vd, se suceden. Esta semana se ha sabido que el cuerpo en descomposición pertenece a una joven de 15 años que había desaparecido el año pasado. La última vez que se la vio con vida fue el 5 de abril de 2024. Su nombre era Celeste Rivas.
La policía ha declarado según NBC que el cuerpo llevaba en el coche mucho tiempo. El coche fue llevado al desguace tras haber estado aparcado en el mismo lugar de Hollywood durante un mes.
Según TMZ, se ha encontrado un tatuaje con las letras «Shhh» en el dedo índice derecho de Rivas, similar a uno que tiene d4vd. También se ha filtrado una supuesta canción de d4vd llamada ‘Celeste’ y circulan unas fotos en las que parecen estar juntos o él está en su vecindario.
Se desconoce la relación entre ambos, pero se sabe que el cantante de 20 años está cooperando plenamente con las autoridades, mientras continúa su gira. Su abogado está atendiendo a los medios.
Tras un comentario en las redes sociales, en el que alguien acusaba a d4vd de «asesino» y a Kali Uchis de ser «su amiga», esta ha querido desmarcarse: «no es mi amigo, hice una canción con él, que ahora mismo está en proceso de ser retirada tras las noticias turbadoras que hemos visto hoy». El tema se llama ‘Crashing’ y aparece en el álbum de 2025 de d4vd, el mismo en el que aparece su hit ‘Feel It’.
El asesinato durante un mitin del ultraderechista Charlie Kirk, que en contra de lo que se especuló, se produjo a manos de un joven blanco de familia republicana, sigue en la primera línea de la política estadounidense. La última noticia es que se cancela el programa de Jimmy Kimmel. El show es muy conocido entre los seguidores de la cultura pop, porque incluye actuaciones musicales.
El problema es un comentario del cómico y presentador. Dijo: «Este fin de semana hemos alcanzado un nuevo punto bajo. La banda MAGA («make America great again») ha intentado desesperadamente presentar al chico que asesinó a Charlie Kirk como algo que no fuera uno de ellos. Y ha hecho todo lo posible para sacarle partido político. Así no es como un adulto llora la muerte de alguien a quien consideraba su amigo. Así es como un niño de cuatro años llora a un pez dorado».
No solo se ha suspendido el programa de manera «indefinida». Las emisoras de la ABC emitirán este viernes un especial en recuerdo de Charlie Kirk en lugar del programa de Jimmy Kimmel. Y Sinclair, el grupo propietario de la ABC, ha enviado un duro comunicado indicando que la acción no es suficiente y que espera una disculpa «del señor Kimmel hacia la familia Kirk». Incluso una donación: «Sinclair espera que el programa de Jimmy Kimmel no vuelva a emitirse hasta que estemos seguros de que se han tomado los pasos apropiados».
Gavin Newsom, gobernador de California, y uno de los demócratas más populares de Estados Unidos, ha acudido indignado a las redes: «comprar y controlar plataformas en los medios. Despedir comentaristas. Cancelar programas. No son coincidencias. Está coordinado. Y es peligroso. El gobierno no cree en la libertad de expresión. Están censurando en tiempo real».
Efectivamente Trump ha acudido a su red social para celebrar la cancelación de Jimmy Kimmel, apelando a sus bajos índices de audiencia: «Buenas noticias para Estados Unidos: ‘El programa de Jimmy Kimmel’, con sus bajos índices de audiencia, ha sido cancelado. Felicidades a ABC por finalmente tener el coraje de hacer lo que debía hacer. Kimmel no tiene ni un ápice de talento y tiene peores índices de audiencia que incluso Colbert, si eso es posible. Eso deja a Jimmy y Seth, dos completos perdedores, en Fake News NBC. Sus índices de audiencia también son pésimos. ¡Hacedlo, NBC!».
Trump está, por tanto, pidiendo también la cancelación de Jimmy Fallon y Seth Meyers, para controlar por completo la opinión pública y evitar comentarios o chistes sobre su gestión.
NEW: Disney’s ABC has permanently suspended Jimmy Kimmel Live following the late-night host’s recent comments about Charlie Kirk’s assassination
“We had some new lows over the weekend with the MAGA gang desperately trying to characterize this kid who murdered Charlie Kirk as… pic.twitter.com/Q0002bBSjy
Sophie Ellis-Bextor es uno de los grandes valores de la música dance-pop desde que, a principios de siglo, se diera a conocer con ‘Groovejet (If This Ain’t Love)’ y después con el megahit ‘Murder On the Dancefloor‘. Otros de sus éxitos, como ‘Get Over You’ o ‘Me and My Imagination’, son igualmente reivindicables y también merecen viralizarse dos décadas después, como ocurrió con «Murder» a raíz de su memorable aparición en la película ‘Saltburn‘ (2023).
Tras un periplo de pop de tintes folk y barrocos que duró tres discos, los interesantes ‘Wanderlust‘ (2014), ‘Familia‘ (2016) y ‘Hana‘ (2023), Ellis-Bextor ha aprovechado el resurgimiento de ‘Murder On the Dancefloor’ para volver a la pista de baile. En su nuevo álbum, ‘Perimenopop’, Ellis-Bextor suena como pez en el agua, a la vez que reivindica su lugar en el pop como mujer madura. Ellis-Bextor atiende a JENESAISPOP desde Zoom para comentar este nuevo trabajo.
Con ‘Perimenopop’ celebras que eres, en tus palabras, “una mujer de 46 años haciendo música pop”. En algún momento creíste que esto no era compatible. ¿Te ha afectado el edadismo a lo largo de tu carrera?
Cuando empecé en la música pensaba que el pop era algo que solo hacías cuando eras joven. La primera vez que me hicieron sentir que era mayor en la industria no tenía ni 30 años. Nunca fue algo explícito, pero algo en el ambiente me decía que solo podía seguir haciendo música pop si parecía joven, y aun así iba a ser complicado.
Especialmente si eres mujer…
Siendo justa, el pop a menudo se alimenta de cosas nuevas, y los artistas más nuevos e irresistibles suelen ser jóvenes; reconozco esa realidad. Pero yo decidí cambiar de aires: hice mi cuarto disco, ‘Make a Scene‘ (2011), cuando tenía 29-30 y luego empecé con otro tipo de discos: un álbum folk llamado ‘Wanderlust’, después ‘Familia’ y ‘Hana’. Después, a medida que iba cumpliendo años, empecé a darme cuenta de que no hacía falta ser joven para seguir haciendo pop.
«Algo en el ambiente me decía que solo podía seguir haciendo música pop si parecía joven, y aun así iba a ser complicado»
¿Tu trilogía de discos folk fue una respuesta a la idea de que no “debías” hacer pop?
No de manera consciente. Esos discos nacieron de una necesidad creativa. Disfruté haciendo ‘Make a Scene’, luego dejé Universal, y tuve la sensación de que me estaba empezando a acomodar. No me apetecía hacer algo predecible y seguro. Hice ‘Wanderlust’ de manera independiente, lo financié yo misma. Necesitaba hacer algo distinto. Sabía, con los tres discos que escribí junto a Ed Harcourt, que serían tres y ya. Y después, de manera natural, decidí volver a hacer un álbum pop. Gracias a lo que pasó con ‘Murder on the Dancefloor’ he podido compartir estudio con gente brillante y ha sido un proceso muy divertido.
MNEK y Shura están entre esas personas. ¿Qué significa para ti colaborar con artistas jóvenes siendo ya una veterana en la industria?
Es maravilloso componer con otros cantantes, porque saben qué relación necesito tener con las canciones para poder cantarlas y disfrutarlas. Me gusta colaborar con gente que escribe toplines, pero si no son también cantantes, a veces no escriben la canción más apropiada para ti. Con cantantes, es más fácil.
De las canciones que aún no se han lanzado, ¿cuál destacarías?
Es difícil porque todas son como juguetes nuevos. Hay una canción llamada ‘Hard Sing’ que me encanta porque tiene esa melancolía, y yo soy muy sensible a esa emoción. Estoy orgullosa de ‘Diamond in the Dark’, porque la ha escrito con Ed Harcourt y Nile Rodgers, que son increíblemente talentosos. Es una canción que une las dos facetas de mi carrera.
«El renacer de ‘Murder on the Dancefloor’ me puso la adrenalina por las nubes y el disco debía reflejar eso»
Esta vez no hay realmente una balada.
Era como me sentía. ‘Hana’ era introvertido, tenía mucho espacio y canciones que tendían a la balada, incluso con tintes psicodélicos en algunos momentos. Esta vez necesitaba hacer algo que tuviera mucha energía, porque yo me sentía así. El renacer de ‘Murder on the Dancefloor’ me puso la adrenalina por las nubes y el disco debía reflejar eso. El año pasado hice más de 110 conciertos y dormí muy poco: básicamente funcionaba a base de adrenalina. Este álbum lo hicimos en unas seis semanas, que es un tiempo muy corto. Sentí todo el tiempo un aire brillante y lleno de energía.
El álbum suena muy luminoso y bailable, pero también relajado, como si estuvieras muy en tu onda.
No estaba intentando demostrar nada a nadie, esto era lo que tenía ganas de hacer, y lo hice.
¿Te molestó que la canción que volvió a resurgir fuera ‘Murder on the Dancefloor’, y no otras que también son muy buenas?
En realidad fue absolutamente perfecto. Esa canción se lanzó al comienzo de mi carrera, cuando conocí a gente con la que sigo trabajando; para mí fue cerrar un círculo. «Murder» siempre ha sido especial: yo venía de ‘Groovejet’, una canción que me cambió la vida, pero sentía que como artista se me trataba con cierto desprecio, simplemente por ser la cantante de una canción dance. «Murder» demostró que yo era capaz de lanzar un éxito propio y una canción que me identificara.
El videoclip de ‘Freedom of the Night‘ es genial, yo lo tenía en bucle cuando salió. ¿Costó dar con la tecla de ese sentido del humor retorcido que transmite el vídeo?
No realmente, el humor me acompaña siempre, me gusta hacerme reír a mí misma. El vídeo lo he hecho con la misma directora de ‘Murder On the Dancefloor’, Sophie Muller, con la que he hecho entre 17 y 18 vídeos; nos entendemos muy bien. Con ‘Freedom of the Night’ pensamos que sería bonito hacer una referencia a «Murder», pero con la protagonista ahora siendo madre. Es una manera de decir que no estoy intentando ser simplemente una versión más joven de mí misma.
«Podría escribir para concursantes de Eurovisión, pero no representaría al país»
Perimenopop, Motomami, Eusexua, Tropicoqueta… ¿qué tienen las palabras inventadas que funcionan tan bien como títulos de álbum?
No lo pensé de esa manera. Para mí, cuando empecé en la música no era muy atrevida compartiendo ideas, así que tener un título un poco más osado para mí es divertido. Además, introduce muchos elementos en la conversación. Y cuando es una palabra única, estás uniendo dos cosas: habla de mi relación con mi trabajo y con lo que hago. Con el título estoy siendo egoísta: sabía lo que necesitaba y el título lo dice todo. Celebra esta etapa de mi vida y me hace sentir que es totalmente válido hacer lo que hago a la edad que tengo.
Este año has dado los votos de Reino Unido en Eurovisión, ¿te ves participando como artista?
Podría escribir para concursantes, pero no representaría al país, estaría muy nerviosa y, además, el Reino Unido no tiene un buen historial en el certamen. Pero escribir una canción, eso sí podría hacerlo.
Esta semana arranca su 6ª temporada nuestro podcast REVELACIÓN O TIMO, que desde su creación hace 5 años, ha cosechado en torno a 5.000 escuchas por programa. Pronto llegaremos al episodio 200. Tras la escabechina sufrida en Spotify por derechos de canciones, recordad que podéis escuchar todos los capítulos en iVoox.
El capítulo de regreso tras las vacaciones, como es habitual, es uno en el que repasamos algunos de los acontecimientos más destacados de este verano. Entre los discos destacados hablamos de Amaarae, entre los virales que aspiraron al título de «canción del verano», ‘malibU’ de rusowsky. Aguardamos nuevos trabajos de Taylor Swift, Madonna y Rosalía, y nos olvidamos de mencionar a Rihanna por razones evidentes (pero cuando vuelva, la acogeremos con los brazos abiertos).
Recomendamos series como ‘The Studio‘ o ‘Superestar‘, esa maravilla casi inverosímil construida por Nacho Vigalondo sobre la artista anteriormente conocida como Tamara; en cine recomendamos mucho ‘Weapons‘ y diferimos sobre ‘Romería’. ¿Merece la pena hablar sobre ‘El Cautivo’? Hablamos también de los libros que más nos han gustado estas últimas semanas.
Analizamos la bajada en ventas de algunos festivales, paralela a la locura de conciertos que continúa y que parece que se va a vivir con Coldplay en el Metropolitano, o la que se ha vivido con Radiohead en el Movistar Arena. Y este último punto nos lleva a reflexionar sobre la hipotética cancelación de artistas cuya opinión sobre el genocidio en Gaza nos ha decepcionado. Rosalía quizá no fue demasiado contundente, ¿pero no estamos exigiendo a los artistas un posicionamiento que corresponde a nuestra clase política local, autonómica, estatal y continental, y que muy a duras penas está sucediendo? ¿Hay que apuntar a Rosalía o sería más útil apuntar a Feijóo, principal responsable del partido líder en intención de voto según todas las encuestas excepto el CIS, y a Ursula Von der Leyen?
La extraña campaña obscurantista de Brava está en el punto de mira, por su vinculación con fondos israelíes, y tras 65.000 muertos, y hay quien no sabe qué hacer con su abono para el festival que se celebra este fin de semana en Torrejón de Ardoz. Reflexionamos sobre la cancelación y el boicot, también en relación con la desbandada de países que no participarán en Eurovisión si lo hace Israel, lo que ha incluido España en las últimas horas.
Os explicamos en este episodio que JENESAISPOP ha decidido no trabajar este verano con festivales vinculados a fondos israelíes, ni con marcas que realizaban acciones en estos eventos. Al mismo tiempo, nos preguntamos cuánto tiempo podremos sostener esta decisión, y si es el camino. Esperamos vuestra opinión. La Habitación Roja, Chica Sobresalto o Zahara son algunos de los artistas que han reflexionado sobre la imposibilidad de romper contratos, o la necesidad de seguir viviendo de su música. ¿Por qué siempre recurrimos a cancelar artistas o responsables culturales, mientras las grandes corporaciones y los líderes políticos que niegan el genocidio se van de rositas?
Miley Cyrus ha anunciado que este viernes lanzará un nuevo sencillo titulado ‘Secrets’. Hace unas semanas, la artista reveló que esta canción estaría dedicada a su padre, Billy Ray Cyrus, y que se trataría de una colaboración con Lindsey Buckingham y Mick Fleetwood, integrantes de Fleetwood Mac.
‘Secrets’ formará parte de la reedición de ‘Something Beautiful’, el último álbum de Cyrus, que sale el viernes y traerá un segundo corte inédito junto a David Byrne llamado ‘Lockdown’.
Cyrus ha hecho el anuncio con un snippet en redes en el que se le puede oír cantar las líneas: «Anywhere you go / You know I’ll follow». Según indica People, la cantante reveló detalles de la canción cuando visitó el podcast de Monica Lewinsky, indicando que el tema habría ayudado a resolver algunas tensiones existentes con su padre. Por otro lado, Ray Cyrus publicó una Storie en Instagram asegurando que ‘Secrets’ era un «regalo» de su hija.
«Escribí la canción sobre mi padre porque quería que me contase todo aun sabiendo que había secretos, incluso cuando no quería saber nada», contó Miley a Lewinsky durante la conversación. «Quería ser la persona que le hiciese sentir tan seguro como para contarme las cosas que estaban haciendo daño a la familia. Quería hacerle pensar que soy lo suficientemente mayor como para soportarlo», aseguró la autora de ‘Something Beautiful’.
Los problemas familiares de los Cyrus llevan siendo objeto de rumores desde que Billy Ray Cyrus y Tish Cyrus se divorciasen en 2022 después de 30 años de matrimonio. Recientemente, Noah Cyrus contó a la revista People que estaba intentando mantenerse «separada» del «drama» familiar.
Robbie Williams tenía que sacar su nuevo disco ‘BRITPOP’ este 10 de octubre. Sin embargo, aquellos que lo encargaron acaban de recibir el aviso de que el álbum no saldrá hasta el 6 de febrero. Es decir, perderá toda la campaña de Black Friday y la Navideña, al retrasarse nada menos que 4 meses.
El NME especula que Robbie está intentando evitar la segunda semana del álbum de Taylor Swift, que sale el 3 de octubre.
El álbum anterior de Taylor fue número 1 en Reino Unido durante 11 semanas, pero hay que recalcar que no fueron consecutivas, sino divididas entre varios meses, dependiendo de reediciones o de la fuerza del lanzamiento semanal. Así que no está tan claro que este sea el motivo del retraso, pues además Robbie es un superventas en UK: cuesta creer que no haya querido sacar su álbum en todo el mes de noviembre por culpa de Taylor Swift. La razón oficial son «problemas de calendario», lo cual bien podría referirse a la fabricación del vinilo o a la agenda del artista.
De momento se han revelado 5 singles de ‘BRITPOP’, algunos extraídos de la edición deluxe, como es el caso de ‘Desire’ junto a Laura Pausini, tema oficial de la FIFA. Entre las demás, predomina el rock y la épica, a excepción de la balada orquestada ‘Pocket Rocket’.
1.-Rocket, ft Tony Iommi
2.-Spies
3.-Pretty Face
4.-Bite Your Tongue
5.-Cocky
6.-All My Life
7.-Human, ft Jesse & Joy
8.-Morrissey
9.-You
10.-It’s Okay Until the Drugs Stop Working
11.-Pocket Rocket
—
12.-Selfish Disco
13.-G.E.M.B.
14.-Comment Section
15.-Fucking Amazing
16.-100% Beau
17.-Desire
Bob Dylan sigue expandiendo su conocida serie de recopilatorios ‘The Bootleg Series’ con un nuevo lanzamiento, ya el 18º, que abarcará sus primeras grabaciones y se editará el 31 de octubre en varias ediciones físicas: 8CD Deluxe, 2CD y 4LP highlights.
‘Through the Open Window’ reunirá grabaciones de Dylan registradas entre 1956 y 1963, desde su etapa adolescente en Minnesota hasta su periodo en el Greenwich Village en los primeros 60. La colección incluirá grabaciones muy informales, como conciertos en clubes, ensayos, jam sessions o actuaciones en apartamentos de amigos. Algunas grabaciones son «extremadamente raras» y otras jamás habían sido publicadas en ninguna forma.
‘Through the Open Window’ no se dejará nada en el tintero: la edición de lujo (8CD) tiene 139 pistas, de las cuales 48 son presentaciones inéditas hasta ahora, más 38 cortes súper raros. Las dos últimas CDs del set deluxe contienen la grabación completa (hasta ahora inédita) del concierto en Carnegie Hall del 26 de octubre de 1963, mezclada desde las cintas originales.
‘Rocks And Gravel’, el primer adelanto de ‘Through the Open Window’, es un descarte de 1962, de las sesiones de ‘The Freewheelin’ Bob Dylan’ en Nueva York.
La edición física de ‘Through the Open Window’, además, se lanzará con un libro de tapa dura con notas extensas de Sean Wilentz (125 páginas) y más de 100 fotografías raras.
Que los artistas se busquen a sí mismos en lugares como la India hace décadas que sabemos que es un cliché. Más o menos desde que Alanis Morissette publicó ‘Thank You’… 20 años después del famoso viaje de los Beatles a Rishikesh. Ed Sheeran, que sabe que nunca ha tenido a la crítica musical de su parte, ha terminado su nuevo álbum ‘Play’ en el mismo país sin miedo a nada. Allí ha trabajado con la estrella local Arijit Singh, incorporando instrumentos como el sitar.
Persuadido por el productor Ilya Salmanzadeh, también se ha interesado por la cultura persa y ha colaborado con la cantante iraní Googoosh. Ahora los singles de Ed Sheeran se llaman cosas como ‘Sapphire’ y ‘Azizam’.
Por mucho que un par de colores distingan este proyecto de otros de Sheeran, ‘Play’ no es un disco tan persa ni tampoco tan indio después de todo. Madonna pasó tres años en Lisboa y no un mes, lo que contribuyó a que buscara conectar la secuencia de ‘Madame X’ a través de idiomas o instrumentos, mientras aquí esas influencias vienen y van constantemente, como quien enciende y apaga un interruptor de manera aleatoria. El bansuri aparece en las pistas 5, 10 y 13; y el ghatam, en las 3, 4, 5 y 13. Quiero decir que, a ratos sí y a ratos no, esto es un disco normal y corriente de Ed Sheeran.
Y esto no es necesariamente malo. Quizá por estar acabadas por productores habituales del pop como Johnny McDaid, las canciones más viajeras terminan sonando un poquito a Coldplay en realidad. En concreto, a ‘Everyday Life‘. Incluso el fantasma de gente como Black Eyed Peas sobrevuela el experimento de ‘Symmetry’. Salvando la misteriosa ‘Don’t Look Down’, que no en vano es la única contribución de Fred again.. -ojalá hubieran sido más-, ‘Play’ deja más poso en las pistas que suenan al Ed Sheeran de toda la vida.
‘Old Phone‘ es un country tan bonito que ya quisiera Morgan Wallen, y encierra una historia única. En 2015, ya en plena ola de popularidad, Ed Sheeran decidió deshacerse de su teléfono móvil. Solo cuando un juez se lo requisó en busca de pruebas para un supuesto plagio que se desestimó, lo encendió. Y allí entonces aparecieron mensajes de un amigo que ya había muerto o de una chica que ya había dejado de ser su novia. También ‘Camera’ sabe sacar partido de nuestra bizarra conexión con la tecnología, recordando que nuestros ojos serán suficientes -y sumo el registro más raspado de su voz- para volver a saborear un momento importante.
Sin necesidad de ceñirse a lo acústico, ‘Opening’ es una canción 100% Ed Sheeran, que pasa de un registro más minimalista al rap, como ya ha hecho en otras ocasiones, revelando mucho de sí mismo, de sus traumas y de sus inseguridades. «Nunca he molado, pero nunca he sido un fracasado», te recuerda, sin necesidad de tirar de colegas como Eminem o Stormzy. Le sienta igualmente bien el neo-soul a lo Amy Winehouse de ‘A Little More‘, la balada desgarrada para su pareja que es ‘Slowly’… y luego ya poco a poco vuelve a caer en tópicos, cuando termina cantando a sus hijas (‘For Always’) o recurriendo al Autotune de Bon Iver (‘Heaven’).
Con sus más y sus menos, Edward Christopher sigue sonando honesto, en su papel de yerno perfecto, como salido de un mundo en el que se sigan usando expresiones como «ser un pedazo de pan». Se sigue sintiendo en sus letras de siempre, no sé si tanto en ‘Azizam‘ y ‘Sapphire’.
Bad Bunny lidera las nominaciones de la 26ª edición de los Latin GRAMMYs, que se celebra el próximo 17 de noviembre en Las Vegas. Gracias a su último álbum, ‘Debí Tirar Más Fotos‘, Bad Bunny aspira a 12 premios, indica Billboard, aunque en principio es imposible que los recoja todos, ya que en varias categorías dobla nominaciones, por lo que compite contra sí mismo.
El productor y compositor Edgar Barrera, y el dúo CA7RIEL & Paco Amoroso, empatan con 10 nominaciones, y son junto a Bad Bunny los favoritos de la edición.
La representación española de los Latin GRAMMYs no viene solo de Alejandro Sanz, que obtiene cuatro nominaciones, sino también de Leiva, que logra otras cuatro por ‘Gigante‘, y Judeline, que obtiene tres por ‘Bodhiria‘. Aitana logra dos menciones gracias a ‘Cuarto azul‘, mientras rusowsky por ‘DAISY‘, Guitarricadelafuente por el vídeo de ‘Full time papi’, y Valeria Castro por ‘el cuerpo después de todo‘ arañan una nominación cada uno. Además, el guitarrista Yerai Cortés se cuela en las nominaciones a Mejor artista nuevo.
Las nominaciones completas están disponibles en Billboard.
Álbum del año
Cosa Nuestra – Rauw Alejandro
Debí Tirar Más Fotos – Bad Bunny
Papota – CA7RIEL y Paco Amoroso
Raíces – Gloria Estefan
Puñito de Yocahú – Vicente García
Al Romper la Burbuja – Joaquina
Cancionera – Natalia Lafourcade
Palabra de To’s Seca – Carín León
Caju – Liniker
En Las Nubes – Con Mis Panas – Elena Rose
¿Y Ahora Qué? – Alejandro Sanz
Grabación del Año
Baile Inolvidable – Bad Bunny
DTMF – Bad Bunny
El Día del Amigo – CA7RIEL y Paco Amoroso
#Tetas – CA7RIEL y Paco Amoroso
Desastres Fabulosos – Jorge Drexler y Conociendo Rusia
Lara – Zoe Gotusso
Si Antes Te Hubiera Conocido – Karol G
Cancionera – Natalia Lafourcade
Ao Teu Lado – Liniker
Palmeras en el Jardín – Alejandro Sanz
Mejor Nuevo Artista
Alleh
Annasofia
Yerai Cortés
Juliane Gamboa
Camila Guevara
Isadora
Alex Luna
Paloma Morphy
Sued Nunes
Ruzzi
Canción de Año
Baile Inolvidable – Bad Bunny
Bogotá – Andrés Cepeda
Cancionera – Natalia Lafourcade
DTMF – Bad Bunny
El Día del Amigo – CA7RIEL y Paco Amoroso
Otra Noche de Llorar – Mon Laferte
Palmeras en el Jardín – Alejandro Sanz
Si Antes Te Hubiera Conocido – Karol G
#Tetas – CA7RIEL y Paco Amoroso
Veludo Marrom – Liniker
Mejor álbum pop contemporáneo
Cuarto Azul, Aitana
Palacio, Elsa y Elmar
al romper la burbuja, Joaquina
En Las Nubes – Con Mis Panas, Elena Rose
¿Y Ahora Qué?, Alejandro Sanz
Mejor álbum de música alternativa
PARA QUIEN TRABAJAS Vol. I, Marilina Bertoldi
Papota, CA7RIEL & Paco Amoroso
Bodhiria, Judeline
TODOS LOS DÍAS TODO EL DÍA, Latin Mafia
DAISY, Rusowsky
Mejor álbum de música urbana
DeBí TiRAR MáS FOToS, Bad Bunny
Underwater, Fariana
Nicki, Nicki Nicole
MPC (Música Popular Carioca), Papatinho
Elyte, Yandel
Mejor álbum de rock
Legado, A.N.I.M.A.L
Luna En Obras (En Vivo), Marilina Bertoldi
A TRES DÍAS DE LA TIERRA, Eruca Sativa
Gigante, Leiva
Novela, Fito Páez
Mejor canción alternativa
“El Ritmo”, Salvador Colombo, songwriter (Bandalos Chinos)
“Joropo”, Javier Fernández Blanco, Pablo Gómez Cano, Roberto Gutierrez Acosta, Andrés De Las Heras, Judeline & Pablo López García, songwriters (Judeline)
“Siento Que Merezco Más”, Latin Mafia, songwriters (Latin Mafia)
“(Sola)”, Paloma Morphy, songwriter (Paloma Morphy)
“#Tetas”, Paco Amoroso, Rafa Arcaute, Gino Borri, CA7RIEL, Gale, Vicente Jiménez “Vibarco” & Federico Vindver, songwriters (CA7RIEL & Paco Amoroso)
Mejor álbum cantautor
Dos Hemisferios, Alejandro y María Laura
el cuerpo después de todo, Valeria Castro
Cancionera, Natalia Lafourcade
Cosas Que Sorprenden A La Audiencia, Vivir Quintana
Relatos, Ale Zéguer
Mejor canción cantautor
“aeropuerto”, Joaquina, songwriter (Joaquina)
“Amarte sin que quieras irte”, Camilú, songwriter (Camilú)
“Cancionera”, Natalia Lafourcade, songwriter (Natalia Lafourcade)
“Como Un Pájaro”, Silvana Estrada, songwriter (Silvana Estrada)
“Quisqueya”, Vicente García, songwriter (Vicente García)
Mejor Canción de Raíces
Aguacero – Luis Enrique y C4 Trío
Como Quisiera Quererte – El David AGuilar y Natalia Lafourcade
El Palomo y la Negra – Natalia Lafourcade
Ella – Anita Vergara y Tato Marenco
Jardín del Paraíso – Monsieur Periné, Julio Reyes y Bejuco
Lo Que Le Pasó A Hawaii – Bad Bunny
Mejor Música Para Medios Visuales
Cada Minuto Cuenta (Prime Video) – Pedro Osuna
Cien años de Soledad (Netflix) – Camilo Sanabria
El Eternauta (Netflix) – Federico Jusid
In The Summers – Eduardo Cabra
Pedro Páramo (Netflix) – Gustavo Santaolalla
‘Sirât’ de Oliver Laxe ha sido escogida como la película que representará a España en los Oscar de 2026. Por tanto, aspira a la nominación en Mejor Película de Habla No Inglesa. Competía con ‘Romería’ de Carla Simón y ‘Sorda’ de Eva Libertad. Esta última era un drama sobre el desafío de afrontar maternidad y paternidad tanto en el mundo sordo como en el oyente, y la estupenda cinta de Carla Simón reincide en la búsqueda de sí misma tras la muerte de sus padres por sida, añadiendo cierto componente mágico. Pero es la película de Oliver Laxe la que partía con más opciones.
La película narra el periplo de un padre desesperado que busca a una hija desaparecida por raves de Marruecos. ‘Sirât’ ya logró el Premio del Jurado en Cannes y ha sorprendido con su enorme acogida, por ejemplo, en la taquilla francesa.
Si en España consiguió 2,6 millones de euros, siendo uno de los fenómenos nacionales de este año como analizaba Fotogramas, en Francia ha conseguido superar el millón de recaudación en su primera semana. Es obvio que va a recaudar más fuera de nuestro país que dentro, como informa El País. En este momento, no se sabe cuál puede ser el techo de ‘Sirât’.
De hecho, en Estados Unidos, Neon distribuirá la cinta. Se trata de la misma compañía que distribuyó ‘Parásitos’, ‘El triángulo de la tristeza’, ‘Titane’, ‘Anatomía de una caída’ o ‘Anora’. Películas difíciles, diferentes y de origen diverso que han terminado con enorme reconocimiento y en muchos casos también, enorme éxito de taquilla.
Es muy difícil conseguir tal grado de popularidad, obviamente, pero lo seguro es que como drama familiar, insólitamente marcado por el techno, con una imaginativa puesta en escena, y con una potente reflexión final sobre el mundo que vivimos en general, y la migración en particular, puede gustar más a los académicos que el típico drama social español que hemos intentado exportar sin éxito demasiadas veces. Había que correr este riesgo.
Se desconoce cuán prioritaria puede ser ‘Sirât’ para Neon en la carrera a Hollywood: también dependerá de qué aparezca en la primera shortlist de 15 pre-nominados para los Oscar el próximo 15 de diciembre. Las nominaciones se dan el 22 de enero y los Oscar el 15 de marzo. Entre la competencia para ‘Sirât’ ya destacan la noruega ‘Valor sentimental’ de Joachim Trier o ‘La voz de Hind‘ desde Túnez (sobre una niña palestina de 6 años asesinada), más los países que aún no han decidido su candidatura.
Elmiene es una de las promesas más sólidas del R&B y el neo soul salido de Reino Unido. Con figuras como Elton John alabando sus singles, el pasado lunes visitó el God Café de Madrid para realizar un showcase tan íntimo como majestuoso en el que todo giró en torno a la música y a su relajada personalidad.
Un chándal del Real Madrid, un teclado y un micro fue todo lo que necesitó el joven artista británico para dejar con la boca abierta a un público que no llegaba ni a las 50 personas. Sin parar de tocar, Elmiene pasó de un tema a otro sin esfuerzo y sin apenas transiciones. Tenía el escaparate del local detrás suyo, por lo que cada poco tiempo cualquier persona que pasaba por ahí se paraba a mirar de quién era la increíble voz que salía del establecimiento.
‘Someday’ y ‘Light Work’, dos de sus mayores singles, se sucedieron ante los gritos ahogados de algunas personas. Lo mismo con ‘Useless (Without You)’, el único single de su último proyecto y la Canción del Día. Al fin y al cabo, la sala estaba ocupada por los mayores fans de Elmiene de la capital. De ahí el elemento intimista del espectáculo de ‘Live From’: «Pequeños shows para los mayores fans».
En ‘Useless (Without You)’, Elmiene rescata el sonido del R&B de principios de los 2000 mientras canta sobre la estupidez de «dormir con las luces encendidas» o la inutilidad de «tocar las teclas con mi guitarra». Básicamente, el mundo del británico cambia por completo por no estar con la persona que ama: «Sin ti, no tenía que vivir mi vida», entona en el estribillo.
El artista también se robó los corazones del público gracias a una personalidad relajada y divertida, en contraste con el alma de muchas de sus piezas. En un momento dado, nos pidió que le ayudásemos a cantar la canción ‘Mama’: «Para algo he venido desde tan lejos», bromeó. Los coros fueron tímidos al principio, pero a la tercera vuelta ya no había nada que temer. El resultado, en el vídeo al final del artículo.
El nuevo tema de Lady Gaga logra colarse en listas españolas, el cual no es siempre el caso de las novedades anglosajonas. ‘The Dead Dance‘ ha crecido en listas gracias al buen funcionamiento del vídeo de Tim Burton, su paso por los VMA’s y su presencia en la serie ‘Miércoles’.
El tema entra directamente al puesto 69 en el top 100 español, además de haber llegado al top 40 en Estados Unidos y al top 13 en Reino Unido. Este último es su mejor resultado junto a Alemania (top 12), aunque en verdad su mejor dato es la suma global con un poquito de aquí y un poquito de allá, lo que ha llevado el tema al top 13 del Global semanal de Billboard y al top 14 del Global diario de Spotify.
En comparación, ‘Abracadabra’ llegó más alto en España, donde fue top 23; aunque por supuesto el hit de esta era continúa siendo ‘Die With a Smile’ con Bruno Mars, que fue top 19 en España y continúa un año después en el puesto 73. Es doble platino en nuestro país.
‘The Dead Dance’ sí ha conseguido llegar más alto en España que los tracks de ‘Mayhem’ que entraron en el top 100: ‘Garden of Eden‘ fue número 84 y ‘Vanish Into You‘, número 96.
Volviendo a lo que ocurre esta semana en la lista española, Rels B recupera el número 1 tras el paréntesis de la semana pasada, mientras la entrada más fuerte es la de ‘Moonlight’s Puppet Remix’ de Al Safir con Interferencias. Son puesto 51.
Easykid, que llega al puesto 59 con ‘Shiny’, seguirá subiendo en próximos días, pues ya roza el top 20 en Spotify España.
Tras ‘The Dead Dance’ en el 69, las entradas se completan con ‘Mírame ahora (salud mi reina)’ de Manuel Turizo (puesto 79), ‘Preñá’ de Lucho RK y Gio (puesto 82), ‘Soda Pop’ de Saja Boys, Andrew Choi, Neckwav y compañía (puesto 89) y ‘La vereda de la puerta de atrás’ de Extremoduro, que se cuela en el número 92, certificada como cuádruple platino.
Bad Bunny recupera el número 1 en España con ‘Debí tirar más fotos‘, y Sabrina Carpenter cae desde la cima hasta el puesto 4 con ‘Man’s Best Friend‘. La artista sí sostiene el top 1 en Reino Unido, conteniendo a Suede en el número 2 en las islas.
En nuestro país, Suede protagonizan la segunda entrada más fuerte de la semana, directa al puesto 23 con ‘Antidepressants‘ (top 3 en vinilos). En la lista general, prácticamente se iguala la posición que alcanzó en España su álbum anterior, ‘Autofiction’, que llegó al número 20. ‘The Blue Hour’ fue número 11, pero antes de que mandara el streaming.
La entrada más fuerte en verdad es la de Mayo, que es número 20 con ‘Mayo Season’. Cuando se publicó la primera parte en forma de EP llegó a ser top 2 en España, aunque es cierto que sólo duró 2 semanas en el top 100.
Big Thief se cuelan en el puesto 83 con su excelente último disco, ‘Double Infinity‘. Es top 17 en vinilos. El nuevo álbum de la banda ha sido número 21 en Reino Unido y número 121 en el competitivo Billboard 200, por lo que no se han igualado los máximos del anterior ‘Dragon New Warm Mountain I Believe in You‘. La obra maestra de Big Thief fue top 15 en UK, top 31 en USA y top 52 en España.
Las entradas se completan con Slipknot, que entran en el puesto 60 con una reedición de su debut ‘Slipknot’; ‘Domination’ de Primal Fear (puesto 93), ‘Peregrino’ de Carlos Ares (puesto 95) y ‘A Wonderful Life’ de Tom Odell (puesto 100).
Entre los artistas que no han llegado al top 100, ‘Who Is the Sky?‘ de David Byrne (top 43 en vinilos); e ‘International‘ de Saint Etienne (top 46 en vinilos). Estos últimos al menos pueden celebrar haber llegado al top 10 en Reino Unido por primera vez en 31 años con este último disco largo. ‘International’ es top 8 en UK, mientras el álbum de David Byrne ha de conformarse con el puesto 34 en las islas.
600.000 registros en la APP se contaron anoche durante el comeback de Operación Triunfo para decidir a quién salvar. Y no es que fuera la noche más competitiva que se recuerda al show. Noemí Galera la había resumido muy bien, con su honestidad habitual: «pues ha sido una gala O», dijo, frotándose las manos por todo lo que tiene que enseñar a los 16 nuevos concursantes.
Lo que sí indica ese más de medio millón de descargas para votar es que la audiencia del programa en Prime fue muy numerosa. La expectación era máxima tras el éxito de 2023. La audiencia de OT es un misterio, pero si sirve de algo, tanto ‘El Hormiguero’ como ‘La Revuelta’ bajaron a un millón y medio de espectadores.
‘Operación Triunfo’ puede volver a ser un éxito similar a la edición anterior si resuelve tics, problemas técnicos diversos (menos mal que no hay patrocinio de micrófonos), y planos random del público (¿a uno le pillaron con el popper?). Estas son las 5 claves de OT 2025, algunas para bien, y otras para mejorar.
La diversidad de la muchachada
La representación LGTBIQ+ de la edición anterior fue fundamental para su éxito en las redes sociales. La audiencia se enganchó tanto a la pareja formada por Juanjo Bona y Martin que su fandom sigue igual de activo dos años después. Sin necesidad de poner etiquetas, los hubo que hablaron de su novio, como Max, y los hubo que simplemente presumieron de pluma sobre las tablas. El caso es que «Las chicas ven que no este año no se folla en la Academia» fue uno de los memes más compartidos de la noche.
Aunque también fue muy compartido el mensaje «han cambiado las lesbianas por Cayetanas». Necesito saber qué opina Juan Sanguino sobre el nivel de pijerío, vestidos de Nochevieja y estancias en Indonesia de ciertas concursantes. Por cierto, se presentó como «veterana» a la mayor de todos, que tiene 28 años, Teyou. Dejando el debate del edadismo para otro día, va a arder Instagram, pero sobre todo TikTok, con un formato en el que la mayoría del cásting tiene entre 18 y 25 años: los virales están asegurados.
Muy crecida tras el éxito de 2025, y con la paz y la sabiduría que otorga haber dejado un año de barbecho -un enorme acierto para no desgastar el formato-, Chenoa fue la reina de la noche. Como Carmen Sevilla, a quien recordó cuando confundió «ganadora» con «ganadera», hasta cuando la pifia, cae bien. Se pasea por el plató como si estuviera en el salón de su casa, logra que su positivismo sea reconfortante y no cargante ni edulcorado, y hasta de vez en cuando tiene algún minúsculo atrevimiento. «Eres muy sinvergüenza, ¡qué bien!», le exclamó a Cristina por la sensualidad de su show (en mi cabeza fue por reducir la mayor maravilla de Nina Simone, al sonido de Christina Aguilera).
Hubo un tiempo en que se hacía muy difícil imaginar un Gran Hermano que no estuviera presentado por Mercedes Milá. Y Chenoa está consiguiendo eso con OT. Después de 25 años y 4 presentadores.
El potencial del cásting…
El programa escogió muy bien con qué actuación empezar y acabar. Guillo ya se estaba comiendo el escenario con su interpretación salvaje de ‘Shut Up and Dance’, cuando de repente se puso a hacer piruetas, poniendo las expectativas demasiado arriba sobre lo que íbamos a ver. Para cerrar las actuaciones, Laura Muñoz bordó ‘Desátame’ hasta el punto de que Abraham Mateo la acusó de ser demasiado Mónica Naranjo y poco ella misma.
Hubo cosas bastante más mediocres. Las exclusiones de la Academia de Sam y Quique fueron justas: el primero no supo sacar brillo a ‘Teenage Dream’, y la voz de Quique fue un mero balbuceo en una versión rara de ‘Inevitable’ de Shakira. Pero pese a que el nivel lucía algo justo para venir de un cásting de más de 11.000 personas, hay que recordar que esto ni siquiera era la primera gala con nominados, sino una gala 0. Y esto nos lleva al siguiente punto.
… Y Noemí Galera
El nivel de la gala estuvo marcado por actuaciones trémulas durante las estrofas, demasiado apoyadas en la exhibición final, como fue el caso de Claudia Arenas en ‘Oscar Winning Tears’. En una frase no sabías si estaba cantando en inglés o japonés, y en la siguiente, lo devoraba todo.
Max fue elogiado por el jurado por cómo se comía la cámara, cuando se había pasado media actuación buscándola. Ambos tienen potencial, como Iván Rojo, salvado por la audiencia; Judit, Téyou, Lucía Casani o Carlos, que tan bien se movió por el escenario… pero todos ellos conforman la razón por la que Noemí Galera está, efectivamente, frotándose las manos. Hay tanto margen de mejora que seguramente no sabe ni por dónde empezar.
El programa diario que se emitirá a las 20.00 horas, los pases de micro, las clases… garantizan una evolución en el caso de Noemí Galera. Porque además ya sabemos por experiencia que, si por lo que sea, le toca lidiar con un ejército de vagos y diversas formas de attenwhorismo, va a decirlo. No veo la hora de que repita aquello de «parezco un puto sargento».
El jurado sin Buika
Cuando Galera definió todo esto como «pues una gala O», acaso podría estar pensando también en un jurado soso y cohibido por su buenismo. El nombre de Buika sobrevuela el plató de manera casi insoportable: lo único salvable de Cris Regatero fue su careto escuchando con auriculares la actuación de Sam, Guille Milkyway no ha lucido aún su cultura musical escondido tras unas gafas sin antireflejante, no hemos visto en Leyre Martínez nada parecido a la fuerza escuchada en ‘Mi nombre’, y el único que ha sabido mantener un mínimo de tensión ha sido Abraham Mateo. Y con el viejo truco de «tengo una noticia buena y una mala».
En tiempos de crispación, en los que es obligatorio que un talent cuide la salud mental, el jurado ha de ser responsable, pero también ha de aprender la diferencia entre crítica constructiva y cabezadita. En un programa de 2 horas y media, la valoración de las actuaciones no puede ser lo más aburrido de la gala. Debería ser lo contrario: yo veo ‘Bake Off España’ solo por ver al jurado…
Kaitlyn Aurelia Smith busca que te dejes llevar. Tras más de una década publicando música de manera consistente, la artista californiana parece haber encontrado un balance casi perfecto entre sus ambiciones más experimentales y cierta vocación de ampliar su visión a terrenos más accesibles. ‘Gush’ es su álbum más abierto hasta la fecha, uno que sin abandonar en absoluto las texturas ambient y sinuosas de sus anteriores proyectos, abraza gustosamente las melodías pop, creando un universo rico, atmosférico y, por qué no, divertido. Todo ello, lógicamente, en sus propios términos.
Ni mucho menos encontramos aquí grandes himnos para la pista de baile ni estribillos pegadizos, pero sí una secuencia que es como un masaje para lo oídos, que fluye orgánicamente y sin aparente esfuerzo a través de sintetizadores, teclado y una voz susurrante. Smith apuesta por el minimalismo en la producción, depurando los elementos al máximo posible. Esto juega siempre a favor de un álbum que no busca grandes golpes de efecto, sino crear un viaje hipnótico y envolvente.
Aunque en él hay espacio para algunas de las composiciones más inmediatas de la artista, como ‘Gush’, engalanada con sintetizadores, vocoder y reverb. “Me gusta la forma en la que ves las cosas / Me gusta tu manera de pensar” repite sugerente una y otra vez. O en ‘The World Just Got a Little Bit More Big’, donde sube ligeramente los BPM creando una amalgama de sonidos extraños, desde pitidos hasta lo que parecen ser animales gruñendo.
En general, ‘GUSH’ está compuesto por canciones de unos 3 minutos, algo que sin duda aporta ligereza al conjunto, pero que es un arma de doble filo. Algunas producciones podrían extenderse más para desarrollar mejor sus ideas o para dejar que estas calen más en el oyente. A ‘Feel Heard’ o a la encantadora ‘Lay Down’ no les hubiera venido mal un minuto extra. En cambio, el corte de mayor duración, que se alarga hasta los 6 minutos, ‘Everything Combining’, es de los más satisfactorios. La canción se divide entre una parte electrónica y otra mucho más calmada, con sonidos celestiales que convierten su segunda mitad en un apasionante ejercicio de tensión.
Temáticamente, el disco explora las dinámicas de la atracción entre dos cuerpos. La artista intenta (y en buena parte, consigue) convertir ese excitante sentimiento de seducción en canciones. ‘Drip’ expone esta idea a la perfección, con sus constantes percusiones e inquietantes sintetizadores. También ‘Urges’, con una letra donde la cantante repite, desde el principio hasta el final, “Sigo teniendo impulsos”. En su universo, las palabras se llenan de connotaciones y se traducen en sensaciones. Smith tiene un tipo de sinestesia donde el lenguaje y el tono en el que se emplea puede provocarle un impulso físico o evocar una emoción de enorme intensidad.
‘GUSH’ sumerge al oyente en un estado de extrañeza, donde lo sensual se mezcla con lo peligroso y lo clásico con lo futurista. Kaitlyn Aurelia Smith añade a cada una de las composiciones una textura líquida y sensorial. En el juego de seducción que propone, abrirse a otra persona no es fácil, requiere valentía y riesgo, pero en esa conexión que se crea cuando dos cuerpos se muestran vulnerables el uno frente al otro, nos hace, aunque sea solo por un instante, indestructibles.
El Circuito Estatal de Músicas Populares Girando Por Salas (GPS), después de quince exitosas ediciones por las que han pasado más de 525 bandas, lanza su decimosexta convocatoria. #GPS16 estará abierta, para bandas y solistas, desde el martes 16 (11:00h) hasta el martes 30 de septiembre (18:00h) de 2025. Si te interesa, ya te puedes inscribir en la web oficial de Girando Por Salas. Aquí, las bases de la convocatoria.
Un año más, el objetivo de GPS es apoyar a artistas emergentes de todos los estilos, tanto solistas como bandas, ofreciendo ayudas para la celebración de conciertos dentro del circuito de salas en todo el territorio español como fomento de la expresión más viva de la música popular. Dichos conciertos se realizarán fuera de la Comunidad Autónoma de residencia de cada artista o a un mínimo de 300 km dentro de la misma.
Con esto se quiere potenciar a los nuevos talentos musicales y su difusión más allá de su ámbito de influencia natural, así como incentivar la profesionalización de los mismos. Asimismo, los artistas recibirán una ayuda para la producción y promoción discográfica de sus trabajos potenciando con todo ello la producción discográfica y la estabilidad del circuito de salas de música en directo.
Una novedad IMPORTANTE que estará vigente desde esta edición es que la banda o solista deberá aportar en el proceso de inscripción un “Plan de lanzamiento discográfico, promocional y de gira” en el que se detalle los planes de lanzamiento discográficos próximos y aquellas acciones que tenga la intención de desarrollar con las ayudas de GPS16.
Se seleccionarán 34 artistas (bandas y solistas) de entre todas aquellas solicitudes recibidas que cumplan los requisitos y se elaborará un calendario en coordinación con las salas y los artistas seleccionados, con un mínimo de seis conciertos para cada artista, que tendrán lugar entre el 1 de diciembre de 2025 y el 31 de mayo de 2026, inclusive.
La convocatoria para salas se abrirá a las 11:00h del miércoles 1 de octubre y se cerrará a las 18:00h del viernes 31 de octubre de 2025.
Entre las bandas que han pasado por anteriores ediciones de Girando Por Salas se encuentran: Sidecars, Triángulo de Amor Bizarro, Izal, Viva Suecia, Morgan, La M.O.D.A., Antonio Lizana, Rufus T Firefly, La Bien Querida, Maruja Limón, Varry Brava, Sexy Zebras, Rayden, Carlos Sadness, Miss Caffeina, Cycle, El Kanka, Alice Wonder, Los Estanques, Tu Otra Bonita, Veintiuno, Travis Birds, Izaro, Queralt Lahoz, Nat Simons, Lady Banana, Marilia Monzón, El Nido o Shego, entre muchas otras.
Robert Redford, uno de los actores más icónicos de la historia del cine, ha fallecido a los 89 años. Así lo ha confirmado su agente en un comunicado, revelando que la muerte se produjo mientras el actor dormía en su casa de Utah.
El actor, director y productor estadounidense se convirtió en una de las caras más reconocibles de Hollywood, apareciendo en cintas tan importantes como ‘Todos los hombres del presidente’ (1976) o ‘El golpe’ (1973). No era solo un sex symbol, sino también una mente crítica con la industria hollywoodiense, lo cual le llevó a la fundación del Festival de Sundance con el objetivo de apoyar el cine independiente.
Nacido en 1937 en Santa Mónica, California, Robert Redford se abrió camino en la televisión y el teatro gracias a su innegable atractivo, debutando en Boradway a finales de los años 50 y apareciendo en series como ‘The Twilight Zone’. Es a finales de los 60 cuando su nombre empezó a ser uno de los más conocidos en la industria, gracias a películas como ‘Buth Cassidy y Sundance Kid’.
Solo recibió una nominación al Óscar como actor, gracias a ‘El golpe’. Sin embargo, su debut en la dirección le hizo ganar el Óscar a Mejor director por ‘Ordinary People’, en 1980. En 2002 también se le fue otorgado una estatuilla honorífica por su larga trayectoria cinematográfica.
