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Muere a los 25 años Søren Holm, cantante de la banda danesa LISS

Por
Jordi Bardají
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Søren Holm, líder de la banda de R&B-pop e indie-pop danesa LISS que pasara por nuestra sección «Revelación o timo» en el año 2016 con motivo de su single ‘Sorry’ y de su fichaje por el sello XL, ha muerto a los 25 años tal y como ha informado la formación a través de las redes sociales. Se desconoce, por el momento, la causa del fallecimiento.

«Con el corazón en pedazos os informamos de que nuestro querido Søren murió el martes. Søren era la persona más dulce, divertida y hermosa que hemos conocido, una persona que siempre cuidaba de los suyos. Estamos devastados», firman los integrantes de LISS Villads, Vilhelm y Tobias, que piden «paz y tranquilidad» mientras lloran la muerte de su compañero de grupo.

LISS publicaron su primer EP ‘First’ en 2016 después de trabajar con el productor de The xx Rodaidh McDonald en su single doble ‘Try/Always’. Nunca llegaron a lanzar un álbum pero en el último par de años han publicado su segundo EP ‘Second’, el tercero ‘Third’ y han ido estrenando otros sencillos como ‘Only Kisses’, ‘Another Window’ con Bullion con Vera o el doble ‘Precious / Leave Me On the Floor’. En 2019, LISS telonearon a Vampire Weekend en una serie de fechas de su gira europea.

En sus inicios comentábamos que «sus melodías son cálidas como la chillwave, han reconocido en las entrevistas que les obsesiona la idea de lo que es el soul en 2015 -lo que inmediatamente les vincula con James Blake- y también es necesario al hablar de ellos mencionar la influencia del nuevo R&B (Rhye, AlunaGeorge) y el viejo (Terence Trent D’Arby)». Os dejamos con algunos de sus singles, algunos lanzados este mismo año.




Rigoberta Bandini orina en el plató de La Resistencia y luego canta ‘Caillou’

Por
Jordi Bardají
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Rigoberta Bandini ha visitado esta noche La Resistencia para promocionar su último éxito ‘Perra‘ así como las próximas fechas de la gira que está realizando actualmente. La artista actúa el 4 de junio en Marina Sur de Valencia, el 18 de junio en el Barbaroja Pop Festival de Cintruénigo (Navarra), el 19 de junio en el Coliseum de A Coruña y el 1 de julio en el festival VIDA de Vilanova i la Geltrú (Barcelona).

Para romper el hielo, a Rigoberta no se le ocurre otra cosa que traerle a Broncano un paquete de pastillas para combatir la diarrea porque asegura que ha pasado nervios antes de venir al programa y que las ha necesitado, por si él las llega a requerir cuando entreviste al «presidente de Bielorrusia». Aún así, señala que ella normalmente «caga sana pero suelta» y esto no es una letra de ninguna canción suya aunque lo parezca.

A lo largo de la entrevista, Rigoberta habla sobre sus papeles de dobladora en películas como ‘Trolls’ o ‘Brave’ y deja anonadado a Broncano cuando le revela que ella dobló el personaje de ‘Caillou’ con 8 años; presenta a su primo, sentado en las butacas entre el público, y que resulta ser músico de su banda, y habla sobre su éxito pandémico: Rigoberta es de las pocas artistas que pueden presumir de haber prosperado durante la pandemia, especialmente a partir del éxito viral de ‘In Spain We Call It Soledad‘.

La presencia de una cabina sanitaria móvil en el plató de La Resistencia (el típico «Poli Clean») da pie a que Rigoberta Bandini se anime a orinar allí delante de todo el mundo, eso sí, con la puerta bien cerrada y la cámara de vigilancia tapada para que nadie pueda ver nada. La guinda del pastel, escuchar a Rigoberta pedir pape higiénico y después cantar la canción de ‘Caillou’ metida en el «Poli Clean», una vez se ha descargado. Only in La Resistencia.

Low Festival se aplaza a 2022, pero sí habrá Low in the City 2021

Por
Sebas E. Alonso
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Como era de esperar teniendo en cuenta la situación de la epidemia a nivel mundial, Low Festival se aplaza hasta los días 29, 30 y 31 de julio de 2022. Según la nota de prensa, «Low Festival es alegría, reuniones de amigos, días de sol y playa, vacaciones, abrazos, Vip Pool, bailes y más abrazos» y para «garantizar una vuelta a lo grande y anteponer la seguridad de cada uno de los asistentes», Low Festival no volverá hasta 2022 a la Ciudad Deportiva Guillermo Amor.

Será el mes que viene, en concreto el 17 de junio, cuando se den a conocer los nombres confirmados para esa edición. Si eras poseedor de un abono para la edición de 2020 o 2021, tu abono servirá para el próximo año sin necesidad de realizar ninguna gestión. Por el contrario, si necesitas recibir el importe de tus abonos, el día 17 de junio también se abrirá el plazo de devoluciones, activo durante 15 días.

Sin embargo, este año sí habrá actividades en el centro de Benidorm los días 30 y 31 de julio bajo el paraguas de ‘Low in the City’. Este evento será en el Auditorio Julio Iglesias (donde era el Low al principio) para celebrar tres conciertos diarios, con un total de 6 bandas del panorama indie-pop nacional. Las entradas se pondrán a la venta próximamente en la web del festival y el cartel quedará como sigue:

Viernes 30 julio 2021
SHINOVA
ARDE BOGOTÁ
LOCOS DE ATAR
Sábado 31 julio 2021
DORIAN
LA LA LOVE YOU
MALAMUTE

‘El maravilloso Mago de Oz’ será la película de Paco León con Carmen Machi, Carmen Maura, DORA…

Por
Sebas E. Alonso
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Dora Postigo, que está desarrollando una interesante carrera como cantante -‘Oxena’ estuvo entre las mejores canciones de 2020 y Pitchfork la incluyó en una de sus playlists de temas recomendados- nos sorprendió revelando hace unos meses que debutaría como actriz de mano de Paco León.

Cuando la entrevistábamos, nos avanzaba: «La historia es increíble, tengo muchas ganas, me da vértigo. Sí que había pensado: «cuando sea más mayor me lanzo». Pero no ha sido como «quiero ser actriz». Es una oportunidad que se me plantea y creo que voy a aprender mucho. La verdad es que nos quedamos en shock cuando vino Paco a presentarnos el proyecto. Hicimos el vídeo de ‘Ojos de serpiente’, nos contó que quería que fuera prota y nosotros flipando. Muy surrealista, en verdad. Me da tranquilidad hacerlo con Paco, porque transmite muy bien lo que quiere hacer. Cuando estábamos haciendo el vídeo, enseguida entiendes dónde quiere ir, tiene una manera de expresarse y de transmitir que a mí me asegura mucho».

Ahora al fin se han conocido algunos detalles más sobre el proyecto que preparan juntos. Según informa Vertele, la película se llama ‘El maravilloso Mago de Oz’ y será «una versión contemporánea y muy libre» del clásico literario de L.F. Baum.

La cinta está protagonizada por Carmen Machi, Carmen Maura y Luis Bermejo y los tres jóvenes rostros son Dora Postigo, el rapero Áyax Pedrosa, y el músico y diseñador Wekaforé Jibril, cantante de Egosex. La danza, la moda, las artes plásticas y sobre todo la música serán protagonistas también. Paco León ha escrito en Instagram que «no es un musical, pero habrá mucha música».

La película tratará «el viaje iniciático de una adolescente». El rodaje arranca el próximo 2 de agosto y se extenderá durante ocho semanas. El guión es de Javier Gullón (Enemy) y el propio Paco León. ‘El maravilloso Mago de Oz’ será distribuida en España por Buena Vista International, Netflix y Mediterráneo Mediaset España Group, y se podrá ver en el resto del mundo a través de Netflix. Telecinco está involucrada también, al igual que en la divertidísima ‘Kikí, el amor se hace’.

Cola Boyy y The Avalanches te alentan a que «no olvides tu barrio» en su single disco

Por
Jordi Bardají
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Cola Boyy es el alias de Matthew Urango, compositor y productor californiano que nació con espina bífida y escoliosis y que se llama a sí mismo el «innovador con discapacidad de la música disco». Cola Boyy era uno de los artistas invitados en ‘We Go On‘, una de las mejores canciones incluidas en el último álbum de The Avalanches, uno de los mejores de 2020; y, precisamente, el dúo australiano formado por Robbie Chater y Tony Diblasi acaba de devolverle el favor produciendo su nuevo single publicado hace unas horas, ‘Don’t Forget Your Neighborhood’.

Como sugiere el título de este nuevo tema, Cola Boyy tiene conciencia de clase y su biografía oficial indica de hecho que nació en Oxnard, «un pueblo donde se estima que 30.000 personas viven en la pobreza». En concreto, ha llegado a declarar de manera tajante: «El mensaje de mi música es que nuestra clase está siendo explotada, oprimida y asesinada día tras día. Eso no está bien y el sistema que permite tal cosa merece ser suprimido para siempre de la faz de la tierra. Solo unidos podemos hacer que eso suceda. Ese es el propósito de mi música: identificarme con la gente y unirla».

‘Don’t Forget Your Neighborhood’ es un himno de música disco tocado por la mano celestial de The Avalanches cuya letra anima a la audiencia a no olvidar sus orígenes ni a quienes más necesitan su ayuda. «Lucha por tu pueblo, no lo dejes ir, agárralo más fuerte que a un simple recuerdo, lucha por tu pueblo con tu puño cerrado» es el mensaje que deja esta canción que también cuenta con un elemento más personal cuando Urango reflexiona: «hay un momento en la vida en que buscamos respuestas, me pregunto si hay una salida, ¿cojo el avión? ¿debería aprender a conducir? ¿llegaré hasta allí si voy caminando?» antes de sentenciar: «no te olvides de mí, no olvides a tu barrio».

El propio Urango dice que ‘Don’t Forget Your Neighborhood’ mezcla el sonido de «los Beach Boys con la French disco, teclados de house y piano de ragtime, igual que la banda sonora de ‘Cheers'». Es una producción más limpia y cristalina que cualquiera de las incluidas en ‘We Will Always Love You’ pero aun así igual de emocionante en su elegante euforia disco. Mientras nos preguntamos por qué diantres no están The Avalanches produciendo a todo el mundo ahora mismo podemos disfrutar de esta canción que adelanta ‘Prosthetic Boombox’, el álbum que Urango publica el próximo mes de junio.

Antes llegó la balada funk ‘Kid Born in Space’ con Andrew VanWyrgarden de MGMT. Este es otro de los estilos musicales que interesan a Cola Boyy, entre los que hay que contar también el reggae clásico de la gráficamente titulada ‘To Be Rich Should Be a Crime’, aunque su repertorio de lo que está lleno es de los ritmos neodisco de ‘All Power to the People’ y los incluidos en su EP de 2018 ‘Black Boogie Neon‘, como los de ‘Penny Girl’, ‘Beige 70’ o esa producción bailable bañada en noise que es ‘Have You Seen Her’.




Lo mejor del mes:

Revelación o Timo:

‘Te sigo esperando’ de Kokoshca debería ser el gran himno de la generación Tinder

Por
Sebas E. Alonso
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No ha sido uno de los 3 singles que han presentado el disco homónimo de Kokoshca, pero sí es una composición que podría perdurar mucho tiempo en el repertorio de la banda navarra. ‘Te sigo esperando’ es una producción punk como las que tan bien les funcionaron en sus inicios, especialmente ‘No volveré’, y es por tanto hoy nuestra Canción del Día.

Mientras la sección rítmica incita al bote continuado, la letra escrita por Amaia nos habla del amor que no ha llegado, al que se espera con toda la fe del mundo aún. «Me he tatuado tu nombre sin conocerte, para que no haya dudas al conocernos», dice la primera estrofa, mientras el estribillo, precioso, apuesta: «Aunque me han hecho mucho daño, no he aprendido a hacer daño. Lo mejor, lo reservo para ti».

Amaia Tirapu nos cuenta en una entrevista que publicaremos próximamente: «La quería para single pero al final la democracia es lo que tiene. Es muy guay, muy directa. La letra… creo que a todos nos ha pasado eso, todo el mundo quiere encontrar a esa persona, a veces parece que ha llegado, luego no… El estribillo a diferencia de ‘Me arranqué la piel’, en la que yo hablaba desde el dolor porque lo estaba pasando mal, igual porque he madurado, quería que fuera más alegre, quería decir «no pasa nada, lo mejor está por llegar»».

MIñaki afirma que ‘Asia’ le parecía más pop que ‘Te sigo esperando’, y por otro lado el grupo responde mi sugerencia de que el tema pueda ser un himno para la generación Tinder, todas esas personas que no terminan de encontrar alguien afín pese a la cantidad de oferta. Amaia reconoce que «nunca ha tenido Tinder porque le da miedo». Iñaki cree que la app ha mejorado mucho desde la pandemia. «Hay gente más interesante», dice él. «¡Bah! Eso parecía al principio», corrige Amaia. El grupo bromea también con un posible segundo sentido en ‘Te sigo esperando’: esperar un hijo que no llega. Lo llaman «punto Nena Daconte» en relación a ‘Tenía tanto que darte’. Desde luego, cuenta con su universalidad.

Sigrid también se va a la disco de Dua Lipa en ‘Mirror’

Por
Jordi Bardají
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Sigrid, ganadora del BBC Sound of 2018 gracias a temazos de pop como ‘Don’t Kill My Vibe’ o ‘Strangers’, vuelve con un nuevo single llamado ‘Mirror’ después de dos años y una pandemia con el que se vuelve a confirmar la influencia de ‘Future Nostalgia‘… por si cabía alguna duda de que el segundo disco de Dua Lipa es uno de los más importantes que producirá el pop en mucho tiempo.

‘Mirror’ es presumiblemente el primer adelanto del segundo disco de Sigrid, que saldrá en algún momento de este año, y coge totalmente el testigo de ‘Don’t Start Now’ así como de las típicas producciones French house de Daft Punk para llevar a Sigrid a la pista de baile de los años 70 por la vía del pop contemporáneo. El tema lanza un mensaje de empoderamiento y amor propio desde su mismo estribillo «amo la persona que veo en el espejo, nada se puede comparar a ese sentimiento» antes de romperse en un puente hecho para desnucarse bailándolo en la discoteca o en la habitación.

El primer disco de Sigrid, ‘Sucker Punch‘, era notable gracias a su sucesión de buenos tiros de pop como ‘Sucker Punch’ o ‘Don’t Feel Like Crying’ pero pasó injustamente desapercibido pese a lo mucho que prometía la artista noruega después de ganar el preciado título británico. No se terminó de encontrar la personalidad de Sigrid en aquellas canciones pese al evidente chorro de voz que posee, bastante rockero en realidad, y el mismo problema parece indicar el sonido de este nuevo single que se basa de manera totalmente legítima en ‘Don’t Start Now’, pero sin que la intérprete imponga de verdad su firma.

Hooverphonic / Hidden Stories

Por
Mireia Pería
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La participación de Hooverphonic en Eurovisión con ‘The Wrong Place’ ha vuelto a poner a los belgas en el mapa. El tema exuda elegancia y oficio, pero obtuvo un rácano puesto 19, bastante inferior al que merecía. Una pena, porque es una canción a reivindicar, repleta de nocturnidad y sorna. Un “sleeper” que mejora cuantas más veces se escuche. Sospecho (y deseo) que, pese al patatús eurovisivo, ‘The Wrong Place’ tendrá un recorrido largo y fructífero.

Eurovisión aparte, si realmente hay algo que destacar en ‘Hidden Stories’ es la recuperación de Geike Arnaert, la cantante en la etapa clásica del trío, la que enamoró a tantos en el 2000 con ‘Mad About You’. Es estupendo volverla a encontrarla en plena forma, con su voz aniñada, expresiva y misteriosa adueñándose de las canciones.

Sólo ya por eso, este ‘Hidden Stories’ supone una mejora respecto al anterior ‘Looking for Stars’ (más eurodance, pero también más anodino). Sin embargo, ‘Hidden Places’ tampoco trasciende mucho. Es un disco agradable, elegante, de canciones bien empaquetadas, estupendamente tocado y arreglado, en el que parece no haberse escatimado gastos, repleto de melodrama y melancolía de baja intensidad, de un pop cinematográfico que aún adeuda mucho al trip-hop y a Portishead en su superficie (que no enjundia), como si aún transitáramos por los albores del s. XXI. El trío parece consciente de sus limitaciones, no han querido recargar, no han querido demostrar nada más allá de lo que son: unos facturadores de canciones distinguidas con la duración justa: la mayoría apenas superan los tres minutos.

El inicio de ‘Hidden Stories’ no puede ser más manido pero atractivo, con ‘A Simple Glitche of the Heart’: ambiente cinematográfico y misterio, despliegue instrumental, arreglos de cuerda y metales, Geike que parece que se vaya a arrancar a cantar ‘All Mine‘ en su estribillo… Todo un caramelito; como gustosa entra también ‘Thinking About You’, punteada por una guitarra saltarina y el aire entre los Cardigans y los Belle & Sebastian más devotos de los sesenta. Y, claro está, ‘The Wrong Place’.

Pero a partir de aquí los belgas no pueden evitar caer en la monotonía cuqui. El arranque de ‘Belgium in the Rain’ ya lo hemos escuchado demasiadas veces; ‘Lift Me Up’ es un tema de blue eyed soul que no puede sonar más sofisticado ni más sobado. Temas bonitos, sí, pero muy parecidos. Aquí nada se excede, nada se desata. Las letras no logran escapar del tópico del manual del desamor: “all this time / I thought I loved you / But I was wrong”, entona Geike entre orquestaciones James Bondianas en ‘One Big Lie’, por ejemplo. Quizás cabe destacar la atmósfera inquietante y dramática que sí logran conseguir en la algo beatleniana ‘Circus’ o los aires de spaghetti western de ‘Full Moon Duel’.

‘Hidden Stories’ es un disco ideal para aquellos que buscan ante todo confort y compañía en la música. Como muy bien explicaba Sebas en su artículo sobre la banda, fuimos bastante fans de Hooverphonic en unos años en que aún nos dejábamos deslumbrar por el brillo de todo lo que oliera a trip-hop y a melodrama elegante. Ahora, con perspectiva, pueden parecernos un tanto vacuos. Pero hay que agradecer el oficio de Geike, Alex Callier y Raymond Geerts que, a pesar de todo, logran escapar de la pastelada insípida. Como reza una de sus canciones, ‘Belgium in the Rain’: “You’re like Belgium in the rain / A little sad / But you smile whenever I stay” (“Eres como Bélgica bajo la lluvia. Un poco triste, pero sonríes cada vez que me quedo aquí”).

Ladyhawke sorprende con los 2 singles de su nuevo disco, que saca en octubre

Por
Jordi Bardají
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Entre las artistas que anuncian discos para que salgan dentro de ocho siglos, como Billie Eilish, se encuentra Ladyhawke. La artista neozelandesa, conocida por su clásico pop ‘Paris is Burning‘, probablemente una de las mejores canciones de las últimas dos décadas, ha anunciado que su nuevo disco ‘Time Flies’ saldrá el 8 de octubre, dentro de cinco meses.

Para entonces ya habrá pasado un lustro desde que Philippa Brown lanzara su último álbum de estudio hasta la fecha, un ‘Wild Things‘ con el que la artista consiguió dejarnos un single redondo del tamaño de ‘A Love Song‘ a la vez que reinventó acertadamente su sonido por la vía de OMD o la Human League. ‘Time Flies’ promete otro cambio de tercio, como han dejado entrever los dos adelantos publicados hasta el momento.

Cabe esperar, parece, un disco más orgánico que el anterior, menos barnizado de electrónica pues, si el guitarrero primer single ‘Guilty Love’ ha apuntado a los Black Keys de ‘Lonely Boy’ pero desde el prisma irresistiblemente pop de Ladyhawke, a la que hay que sumar la colaboración de la banda de electropop Broods, que también es neozelandesa -todo queda en casa cuando vives en la otra punta del globo-; ‘Mixed Emotions’ ha optado por vestirse de lentejuelas y entrar en la pista de baile para explorar el sonido de la música disco underground de los años 70. Casi tan chic como Jessie Ware, pero menos sintética. El videoclip se estrena en unas horas.

1.- My Love
2.- Think About You
3.- Time Flies
4.- Mixed Emotions
5.- Guilty Love (feat. BROODS)
6.- Take It Easy Mama
7.- Loner
8.- Adam
9.- Reactor
10.- Walk Away
11.- Love Is Blind


Belako, Triángulo, _juno, Delaporte, Ginebras y Alizzz, favoritos de los Premios MIN

Por
Sebas E. Alonso
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El próximo 16 de junio se celebra en Burgos la XIII edición de los Premios de la Música Independiente, también conocido como Premios MIN. Rodrigo Cuevas ejercerá de maestro de ceremonias en tal gala para la que se acaban de conocer los nominados.

Belako tienen 6 nominaciones: ‘Mejor Álbum’, ‘Mejor Artista’, ‘Mejor Canción’, ‘Mejor Álbum de Rock’, ‘Mejor Videoclip’ y ‘Mejor Producción’. Con 5 nominaciones encontramos a Delaporte (‘Mejor Álbum del año’, ‘Mejor artista’, ‘Mejor grabación de electrónica’, ‘Mejor Videoclip’ y ‘Mejor Producción’); Alizzz que opta a ‘Mejor Canción’, ‘Mejor Grabación de Música Urbana, ‘Mejor Artista Emergente’, ‘Mejor Producción’ y ‘Mejor Videoclip’ y _juno (‘Mejor Álbum’, ‘Mejor Artista’, ‘Mejor Álbum de Pop’, ‘Mejor Producción’ y ‘Mejor Videoclip’).

Con 4 nominaciones, tanto Ginebras (‘Mejor Álbum’, ‘Mejor Artista Emergente’, ‘Canción del Año’ y ‘Mejor Álbum de Pop’) como Triángulo de Amor Bizarro (‘Mejor Producción’, ‘Álbum del Año’, ‘Mejor Artista’ y ‘Mejor Álbum de Rock’).

Esto implica que sí o sí el premio a Disco del Año será recogido por una mujer, pues hay al menos una en todos los nominados al principal galardón: ‘Plastic Drama‘, ‘Las montañas‘, ‘Ya dormiré cuando me muera‘, ‘Triángulo de Amor Bizarro‘ y ‘_bcn626‘.

Entre las menciones que destacar, dani con ‘Veinte’, Confeti de Odio y Joe Crepúsculo se han colado entre las nominaciones de pop, y El Columpio Asesino, Mujeres y Los Enemigos lo han hecho entre las nominaciones de rock. En las categorías internacionales están Fontaines DC, IDLES, Lido Pimienta, Perfume Genius y Phoebe Bridgers.

Por otro lado, se avanza que el Premio de Honor Mario Pacheco será para Julio Ruiz de Disco Grande. Bajo estas líneas, todos los nominados y una encuesta.

¿Qué disco te gustaría que ganara el Premio MIN a Álbum del Año?

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Premio The Orchard al Álbum del Año

– Belako – Plastic Drama
– Delaporte – Las Montañas
– Ginebras – Ya Dormiré Cuando Me Muera
– Triángulo de Amor Bizarro – Triángulo de Amor Bizarro
– _juno – _bcn626

Premio Amazon Music al Mejor Artista

– La Bien Querida
– Belako
– Delaporte
– Triángulo de Amor Bizarro
– _juno

Premio Ribera del Duero al Mejor Artista Emergente

– Alice Wonder
– Alizzz
– Ginebras
– Ladilla Rusa
– Rigoberta Bandini

Premio Radio 3 a la Canción del Año

– Alizzz – El Encuentro
– Belako – Marinela2017
– Ginebras – Paco y Carmela
– La La Love You – El Fin del Mundo
– Rigoberta Bandini – In Spain We Call It Soledad

Mejor Álbum de Pop

– Confeti de Odio – Tragedia Española
– dani – Veinte
– Ginebras – Ya Dormiré Cuando Me Muera
– Joe Crepúsculo – Supercrepus II
– _juno – _bcn626

Premio Gibson al Mejor Álbum de Rock

– Belako – Plastic Drama
– El Columpio Asesino – Ataque Celeste
– Los Enemigos – Bestieza
– Mujeres – Siento Muerte
– Triángulo de Amor Bizarro – Triángulo de Amor Bizarro

Mejor Grabación de Electrónica

– Amatria – Un Disco
– Baiuca – Paisaxes
– Delaporte – Las Montañas
– Ed is Dead – Time is God
– Soledad Vélez – Perverso

Mejor Álbum de Música de Raíz

– El Canijo de Jerez – Constelaciones de Humo
– Karmento – Este Devenir
– Maria Rodés – Lilith
– El Meister – Fuego en Castilla
– Soleá Morente – Lo Que Te Falta

Mejor Grabación de Músicas Urbanas

– Alizzz – El Encuentro
– Boyanka Kostova – Os Dous de Sempre
– Jazzwoman – Maléfica
– La Sra Tomasa – Alegre Pero Pelicroso
– Yung Beef – Lágrimas

Mejor Álbum de Flamenco

– Amir John Haddad-El Amir – Andalucía
– Astola y Ratón – Rock de Palo
– Dorantes – La Roda del Viento
– Rycardo Moreno – Miesencia
– Sonakay – Sonakay Guztiekin

Premio AIE al Mejor Álbum de Jazz

– Antonio Serrano – Tootsology
– Colina, Miralta, Sambeat, CMS Trío – 15 años
– Jorge Pardo & Gil Goldstein – Brooklyn Sessions
– Lucía Martínez & the Fearless – Lucía Martínez & the Fearless
– O Sister! – Nobody Cares

Mejor Álbum de Clásica

– Alba Ventura – Mozart Piano Sonatas Vol. 1
– Daniel Zapico – Au Monde
– Maitane Sebastián – Bach Complete Cello Suites
– Pablo Zapico & Daniel Zapico – The Filippo Dalla Casa Collection
– Vandalia Trío – Gen

Premio Soundie al Mejor Videoclip

– Alice Wonder – Que Se Joda Todo lo Demás / Martina Hache
– Alizzz – El Encuentro / BRBR Films
– Belako – Sirène / María Murieda & Iñaki Billelabeitia
– Delaporte – Las Montañas / Eduardo Casanova
– _juno – _bcn626 / Abel Molina

Premio SAE Institute a la Mejor Producción

– Alizzz – El Encuentro / Alizzz
– Belako – Plastic Drama / Josu Ximun Billelabeitia
– Delaporte – Las Montañas / Sandra Delaporte y Sergio Salvi
– Triángulo de Amor Bizarro – Triángulo de Amor Bizarro / Carlos Hernández
– _juno – _bcn626 (Zahara Gordillo y Martí Perarnau IV)

Premio Instituto Ramón Llull al Mejor Álbum en Catalán

– Anna Andreu – Els Mals Costums
– Junco y Mimbre – Junco y Mimbre
– Mariallüisa – Es Per Tu i Per Mi
– Renaldo & Clara – L’amor Fa Calor
– Txarango – De Vent i Ales

Premio Instituto Etxepare al Mejor Álbum en Euskera

– Amorante – Bat Edo Hiru
– Gatibu – Musikak Salbatuko Gaitu
– Liher – Hemen Herensugeak Daude
– Nøgen – Under Alt
– Zetak – Zeinen Ederra Izango Den

Mejor Álbum en Gallego

– Boyanka Kostova – Os Dous de Sempre
– Guadi Galego – Costuras
– Moura – Moura
– Néboa – A Realidade Enganosa
– Xosé Lois Romero & Aliboria – Latexo

Mejor Álbum Internacional

– Fontaines D.C. – A Hero’s Death
– Idles – Ultra Mono
– Lido Pimienta – Miss Colombia
– Perfume Genius – Set My Heart on Fire Immediately
– Phoebe Bridgers – Punisher

Mejor Diseño

– Crudo Pimento – 7 Acúfenos
– Detergente Líquido – Tú Tampoco Eres Como Antes
– Roigé – Ingràvid
– Pelomono – Gibraltar
– Single – Hola

Miguel Bosé, de nuevo multado por Hacienda

Por
JNSP
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Continúan los problemas de Miguel Bosé con el Ministerio de Hacienda. Si recientemente vimos al cantante en ‘Lo de Évole’ y otra entrevista, profundamente decepcionado de la clase política y de las instituciones, lo cierto es que con su pago de 1,8 millones de euros de 2019 a Hacienda no se acabó para él la pesadilla.

Según informa El País, el Tribunal Superior de Justicia de Madrid ha desestimado un recurso de Bosé contra una multa por intentar deducirse gastos personales a través de sus empresas, correspondiente a los ejercicios de 2010 y 2011. A través de su empresa Costaguana, Bosé se dedujo el IVA de jamones, embutidos, tratamientos de fisioterapia, servicio doméstico, reparaciones en el jardín de su vivienda, cuotas del renting de un coche, y reparaciones de un Mercedes y un Toyota. Tendrá que pagar 55.000 euros por todo ello, además de 23.500 euros de sanción.

Bosé había reclamado que el error no se le había notificado correctamente y que no se podían “deducir con exactitud cuáles son las cuotas soportadas que han sido consideradas no deducibles”.

La sentencia añade que durante la investigación se ha descubierto “un entramado de empresas” y “se han descubierto importantes entradas y salidas de capital, provenientes de Luxemburgo y con destino a Estados Unidos”, por parte del sancionado.

Sesión de Control: Javiera Mena, Viva Suecia, John Talabot + Maria Arnal, Rufus T. Firefly…

Por
Sebas E. Alonso
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Renovamos nuestra playlist sobre pop nacional o en castellano «Sesión de Control», comenzando con temas tan relevantes como el primer single de Viva Suecia tras su flamante fichaje por Universal, el primer avance del siguiente largo de Rufus T. Firefly (será la pista 1 de tal disco), el segundo single de lo que será el próximo disco de Lori Meyers o la colaboración de Javiera Mena con Chico Blanco incluida en el nuevo EP de la chilena. Por cierto, Javiera acaba de ver homenajeado su disco ‘MENA’ por varios artistas, y el resultado ya puede escucharse al completo bajo el nombre ‘Homenaje M3N4’.

En representación del nuevo R&B (o algo inclasificable), el fascinante mundo de rusowsky con la embriagadora ‘+ suave’, ODDLIQUOR con ’Tiro el micro’ (con toques PC Music) y mariagrep con ‘Limpio’. Idoipe es el nuevo fichaje de El Tragaluz (sello de Vicente Navarro, Karmento y Vermú, y por tanto apegado al folclore patrio), en este caso a medio camino entre el folk aragonés y la electrónica de Jean Michel Jarre o John Talabot, quien por cierto ha presentado ‘ARIA’ junto a Maria Arnal. Se trata de «una aria polifónica sobre el aire como bien común, compuesta por Maria Arnal y John Talabot para la instalación sonora multicanal del proyecto expositivo air/aria/aire, comisariado y diseñado por Olga Subirós y organizado y producido por el Institut Ramon Llull para la participación de Cataluña en la 17a Bienal de Arquitectura de Venecia».

Mujeres, que colaboran tímidamente en el nuevo de Kokoshca, también siguen presentando colaboraciones como la que conocimos junto a Cariño. Carolina Durante les acompañan en ‘Rock y Amistad’. El Buen Hijo publica una canción de pop-rock de tintes clásicos, aunque no tanto como la nueva balada de Jimena Amarillo, que recientemente nos conquistara con ‘Cafeliko’. También desde Valencia, Carlota nos trae una ‘Vuelvo enseguida’ con una energía que ni ‘Walking on Sunshine’.

Entre los artistas que han sacado disco o mini álbum, el dúo asturiano croma nueve (ya tienen edición limitada de 30 cassettes); también el cantautor debutante Víctor Gato Cid, con temas más cercanos a Nacho Vegas y otros al pop de ukelele o Vincent Delerm (la segunda mitad está en francés); y Sarria, que alterna pop-rock con el espíritu de Bunbury.

Entre los nombres habituales de la sección, el discurso de Cabiria se vuelve más complejo en ‘Después de medianoche’. El grupo shego, al que seguramente recuerdes por la divertidísima ‘fumas?’, tiene nuevo single y se llama ‘Vicente Amor’. Vera Fauna tienen ahora un colaborador de lujo, Kiko Veneno, en ‘Martes’. Adiós Amores apelan al folclore en ‘Luna plateada’. Los Vinagres, definitivamente renovados por la vía del Autotune, sacan un tema con dani llamado escuetamente ‘Gilipollas’. Y Orquesta (los de ‘La profe de lengua’) revisitan una canción de 1920 para “intentar atravesar el machismo, la cosificación, el fetiche de la infancia y los amores tóxicos”.

Rocío Saiz de Monterrosa continúa explorando el pop ochentero en ‘Autocensura’, en este caso junto a Fernanda Arrau, y recordando a Objetivo Birmania. En el recopilatorio ‘Hotel Records España, vol. 1’ recuerdan a la Movida Enamorados con un tema llamado ‘Madrid’. En el disco también salen Los Nastys, Exnovios y Las Odio, entre otros. La escena garajera también es homenajeada en la feminista ‘Ramera’ de Viuda.

Chico Jorge, que ha tocado con Carlos Sadness, presenta un tema muy Blur, ‘amalgama de miedo y furia’. DÛRGA nos traen la furia de bandas como El Lado Oscuro de la Broca. ‘La canción de los solteros’ de Grasias (Sandra de Ginebras) nos cuenta que solteros son “los que no quieren a nadie tanto como a ellos”. Desde Snap! Clap! Club, el proyecto de la joven Aída está dedicado a todos aquellos que han tenido que emigrar “para buscar algo aunque no lo hayan encontrado”. En el mismo sello, ‘Piscinas y lagos’ avanza el disco homónimo del cuarteto Río Arga. Finalmente, Eva B, que pasó por Operación Triunfo, demuestra que otro rumbo diferente es definitivamente posible con ‘Sonar’.

Chica Sobresalto, número 1 en España; St Vincent logra su mejor posición histórica

Por
Jordi Bardají
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Chica Sobresalto es el nuevo número 1 de álbumes en España con ‘Sinapsis‘. El álbum debut de Maialen, concursante de Operación Triunfo 2019, reemplaza en esta posición a C. Tangana con ‘El Madrileño’, que baja a la segunda posición, y es por supuesto la entrada más fuerte de la semana. ‘Sinapsis’ que presenta concepto relacionado con la psicobiología e influencias musicales de Love of Lesbian, Zahara o Amaral y ha producido singles como ‘Selección natural’, ‘Adrenalina’ o ‘Fusión del núcleo’, también ha sido el vinilo más vendido de la semana en nuestro país.

Entre las entradas de la semana cabe destacar la de J. Cole con ‘The Off-Season‘ en el número 30: es la primera entrada que el rapero estadounidense coloca en la tabla de Promusicae, pues no lo había logrado hasta ahora con ninguno de sus anteriores trabajos.

Y mención especial merece St. Vincent, que mete ‘Daddy’s Home‘ en el número 48 de la clasificación, la mejor posición histórica de su carrera en España pese a haberse quedado lejos de ser uno de sus mejores discos (desde luego no en cuanto a producción, que suena de lujo). No obstante, ‘Daddy’s Home’ es top 14 en la tabla de vinilos: está claro cuál es el formato favorito de sus fans. En nuestro país, ‘MASSEDUCTION‘ no pasó del top 76 y ‘St. Vincent‘ no pasó del top 70.

Ayudados por la venta de vinilos, The Black Keys firman de hecho la segunda entrada más fuerte de la semana con su nuevo álbum de versiones, ‘Delta Kream’, que entra en el número 8 de la lista de álbumes general y en el 6 de la lista de vinilos, mientras Los Suaves alcanzan el número 3 de la lista de vinilos con la reedición de su álbum ‘Santa Compaña’, número 23 en la tabla general. Así queda la lista de entradas de la semana en Promusicae. En la de vinilos destaca la entrada de ‘Ese éxtasis‘ de Tulsa en el número 32.

8.- The Black Keys / Delta Kream
11.- Bala / Maleza
23.- Los Suaves / Santa Compaña (Reedición 21)
30.- J. Cole / The Off-Season
35.- Pedro Guerra / El viaje
42.- Paul Weller / Fat Pop
48.- St. Vincent / Daddy’s Home
68.- Crosby, Stills, Nash & Young / Déja vu (50th Ann Deluxe Edition)
72.- Mama Ladilla / Exhuma y sigue
96.- L.A. / Evergreen Oak
98.- Fear Factory / Demanufacture

Muere a los 49 años SoulPhiction; le recuerdan The Blessed Madonna, Honey Dijon…

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Jordi Bardají
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Estos días se ha conocido la noticia de la muerte de Michel Baumann, más conocido como SoulPhiction o también por el alias Jackmate. El DJ y productor de house alemán, muy querido en el underground por sus producciones firmadas a través de estos dos sobrenombres, había empezado tratamiento de quimioterapia el pasado mes de abril, tal y como él mismo informó en sus redes.

Nacido hace solo 49 años, Baumann es considerado una leyenda del deep house alemán sobre todo por su alias de SoulPhiction. Empezó a pinchar a principios de los 90 y desde entonces afrontó una carrera prolífica publicando referencias de house mezclado con boogie, hip hop, soul o funk para sellos como Playhouse, Perlon, Pampa, Poker Flat, Sonar Kollektiv o Philpot, este último creado por él.

Entre las producciones más queridos de SoulPhiction se encuentran la eufórica ‘When Radio Was Boss’, con cerca de 500.000 escuchas en Spotify; la disco-funky ‘B3B4URD1’, el exquisito corte de deep house ‘Bizness’, el cortante «groove» de ‘Maybachswagger’, la maravillosa ‘Soul Print’ que sonaba en la onda de los Avalanches o sus remixes para gente como Alma Negra (‘Endless Summer’) o Blue Mondays (‘Everything’).

Entre quienes han recordado a SoulPhiction en las redes se encuentra The Blessed Madonna, que ha escrito que fue «uno de los productores más consistentes, inspiradores y cuidadosos en la escena de la música de baile durante muchísimos años». Honey Dijon ha dicho que SoulPhiction fue «una enorme inspiración» para ella y el sello Defected lo ha llamado una «leyenda del house underground».

Por otro lado, el grupo PBR Streetgang ha comentado que SoulPhiction les «inspiró a llevar más lejos nuestra obra» y Paul Woolford ha señalado que «cada lanzamiento» de Baumann era «un evento» y que el artista «era alguien que entendía el arte y la artesanía» de la música de baile «de una manera única».

Sinéad O’Connor, a punto de publicar sus memorias, habla de su nuevo disco, Prince, Britney…

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Jordi Bardají
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Sinéad O’Connor es protagonista de una entrevista en The New York Times que acaba de ser traducida al español. En ella, la cantante irlandesa habla sobre ‘Rememberings’, las memorias que publica el 1 de junio y que aborda desde el sentido del humor, pues dice que en realidad no recuerda demasiados detalles de sus primeros años de carrera porque «estaba constantemente drogada». Gracias a victornoe por el comentario en los foros.

La entrevista sirve de trampolín para que Sinéad hable (bueno, en realidad lo hace el periódico) sobre su nuevo trabajo discográfico, ‘No Veteran Dies Alone’, un álbum de 7 pistas que se centrará en el tema de la «sanación» y que saldrá «a fines de este año». En este nuevo álbum, que llegará 7 años después de ‘I’m Not Bossy, I’m the Boss‘, la cantante recientemente convertida al islam ha trabajado con el productor irlandés David Holmes, quien a su vez ha trabajado con gente como Primal Scream o Noel Gallagher.

En la charla, Sinéad disputa la idea de que su polémica aparición en Saturday Night Live de 1992, cuando despedazó una foto del papa delante de las cámaras, hundiera su carrera. “Siento que haber tenido un número uno descarriló mi carrera y que romper la foto me devolvió al camino correcto” son sus palabras. La artista habla de la fama como una «prisión» que ha logrado esquivar gracias a que la polémica de SNL le ha permitido en realidad desarrollar una carrera de artista de directo al margen del mainstream, donde nunca habría encajado.

Precisamente la fama es uno de los temas que se tratan en la entrevista y Sinéad habla sobre Britney Spears, quizá después de ver el documental que The New York Times ha estrenado sobre ella. Explica que se siente identificada con Amy Winehouse y Spears y declara que «lo que le hicieron a Britney Spears fue repugnante” porque «si te encuentras con un extraño en la calle llorando, lo abrazarías, no empiezas a tomarle fotos». Además, Sinéad cuestiona que Spears fuera tildada de «loca» por raparse la cabeza cuando ella lo ha hecho toda la vida.

En un pasaje polémico de sus memorias, explicado en la entrevista, Sinéad deja muy mal parado a Prince, autor de ‘Nothing Compares 2 U‘ aunque Sinéad considera la canción suya y de nadie más. Dice que es un «violento abusador de mujeres» y recuerda aquel episodio en que visitó la mansión de Prince y este se comportó de manera abusiva hacia ella, llegando a agredirla físicamente con un objeto durante una pelea de almohadas sugerida por él. Apunta que «cuando ella escapó corriendo en medio de la noche, Prince la persiguió por la carretera con su coche».

En diagonal: quiénes son black midi y qué esperar de ‘Cavalcade’

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Jordi Bardají
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black midi son los autores del Disco de la Semana en estas páginas con un ‘Cavalcade’ que sale este viernes 28 de mayo. El grupo británico es el más experimental y chiflado de todos los surgidos del revival post-punk que está viviendo actualmente la música pop británica, con bandas como IDLES, Slaves, Fontaines D.C., shame o más recientemente Squid a la cabeza, y entre las que hay que incluir a esta joven formación de Croydon que recibe su nombre de un extraño género musical japonés conocido por su densidad de sonido, y que en realidad le da a otros estilos.

La música de black midi es densa, sí, pero también divertida, en tanto incorpora influencias que van del math-rock a la música clásica o el jazz pasando por las disonancias, estructuras y desarrollos más imposibles y dadaístas presentes en el rock progresivo. El vocalista y guitarrista Geordie Greep, el también vocalista y guitarrista Matt Kwasniewski-Kelvin, el vocalista, bajista y tecladista Cameron Pictor y el batería Morgan Simpson forman black midi en el año 2017, después de graduarse de esa famosa BRIT School por la que también han pasado Adele, Amy Winehouse o FKA twigs y, al año siguiente, un loquísimo directo de la banda realizado en el festival Iceland Airwaves de Reykjavík se viraliza en internet. Poco después, el reputado productor Dan Carey les recluta para grabar su primer single.

El sonido completamente desquiciado de ‘bmbmbm’ queda cerca del noise o de los delirios de Xiu Xiu a pesar de ser una canción de rock en toda regla y su meticulosa producción define el sonido de ‘Schlagenheim’, el álbum debut de black midi, que sale el 21 de junio de 2019. Conocido por su arrollador directo, el grupo se toma muy en serio la grabación de su primer disco y decide mimar su sonido al máximo con instrumentos como sintetizadores, banjos u órganos para no dejar registrada simplemente una réplica de su sonido en vivo.

El resultado deja momentos memorables como el absoluto caos de ‘953’ o los excitantes «grooves» de ‘Speedway’ y el álbum recibe críticas tan buenas que es nominado al Mercury Prize, en la edición que el rapero Dave se proclama ganador. En la gala, Matt Kwasniewski-Kelvin termina lesionado tras hacer una pirueta durante la presentación de ‘bmbmbm’ y, casualmente, su participación en ‘Cavalcade’ es anecdótica porque el artista decide retirarse de las tablas por un tiempo por problemas de salud. De hecho, el grupo se presenta ahora como trío en algunas fotos promocionales.

Gestado durante el confinamiento, como tantos discos lo han sido en el último año, ‘Cavalcade’ ha contado con la participación del saxofonista Kaidi Akinnibi y el teclista Seth Evans y representa una maduración en el sonido de black midi. ‘John L’ concentra toda la furia que ofrece este trabajo a modo de «Big Bang» para luego desplegar una constelación de sonidos más meditados y melódicos. De hecho, la pista 2 recibe el nombre de ‘Marlene Dietrich’ y parece una balada de los Smiths y los cortes siguientes ‘Chondromalacia Patella’ y ‘Slow’, aún enérgicas y brutas, presentan un nervio más calculado.

Entre cortes más ambientales (‘Diamond Stuff’) y otros más jazzy (‘Dethroned’) se cuelan las embestidas surrealistas de siempre en ‘Hogwash and Balderdash’ y destaca la balada a lo «crooner» de ‘Ascending Forth’, que cierra el álbum. Atentos a nuestras páginas para la reseña de esta obra donde vuelve a reinar el «horror vacui» en el mejor de los sentidos y como bien refleja su cubierta.

El martillo de ‘La mamá de la mamá’ de El Alfa, entre las entradas en la lista de singles española

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Jordi Bardají
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‘Pareja del año’ de Sebastián Yatra y Myke Towers sigue instalada en el número 1 de la lista de singles española, seguida por ‘Fiel’ de Los Legendarios con Wisin y Jhay Cortez en el 2 y por ‘AM’ de Nio Garcia y Flow La Movie en el 3. La subida más fuerte de la semana la protagonizan Tini y María Becerra con el reggaetón dislocado de ‘Miénteme’, que sube del 56 al 13.

A excepción de Olivia Rodrigo, que coloca dos temas en la lista, en concreto, ‘good 4 u’ en el número 36 y ‘deja vu’ en el 96, quedándose muy lejos de sus mejores posiciones comerciales en Estados Unidos y Reino Unido, y cuyo disco reseñamos hoy; la mayoría de entradas son latinas.

Frente a lo genérico de ‘Loco’ de Justin Quiles, Chimbala y Zion & Lennox, que está hecha para animar las fiestas venideras con su ritmo dominicano y entra en el número 48, y ‘Fragancia’ de Juhn con Jay Wheeler, otro reggaetón-pop melódico de los que salen 100 cada viernes, y que aparece en el número 83; destaca la entrada en el número 81 de El Alfa, CJ, Chael Produciendo y El Cherry Scom con ‘La mamá de la mamá’, una canción utramachacona y martilleante en el estilo de Lírico en la Casa o Systema Solar de las que se no se oyen tantísimo en la lista.

La entrada que queda comentar es ‘Si te veo’ de Arcangel, Miky Woodz y Jay Wheeler, otro reggaetón-pop basiquillo que en estos momentos ocupa el número 19 en la lista de vídeos más vistos en Youtube España. En la lista de Promusicae su entrada se produce en el número 85.






Måneskin conquistan listas globales tras ganar Eurovisión; sorprenden ‘El diablo’, ‘Mata Hari’…

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Sebas E. Alonso
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¿Puede una canción de rock italiana triunfar de manera global? Parece que sí. ‘ZITTI E BUONI’, el tema que ganó el Festival de Eurovisión el pasado sábado, asciende al puesto 9 del global de Spotify, lo cual quiere decir que está acumulando tantos streamings diarios más o menos como las nuevas canciones de Olivia Rodrigo, Justin Bieber, Lil Nas X o Doja Cat.

Pero es que además el grupo italiano Måneskin ve cómo otra canción suya, ‘I WANNA BE YOUR SLAVE’, se asoma por el top 194 de lo más escuchado de todo el mundo. ¿De dónde proceden las escuchas de Måneskin principalmente? Kworb nos muestra que ‘ZITT E BUONI’ es número 1 en el Spotify de Finlandia, Holanda, Noruega y Suecia, es decir, ha gustado sobre todo en países nórdicos. En Italia ha de conformarse con el top 2, pero también lo es en Suecia; y además, ronda el top 10 tanto en España como en un mercado tan importante como Reino Unido. En las midweeks británicas es número 90, pero subirá en los próximos días.

Parece que el test de drogas negativo beneficiará a Måneskin, que se han encontrado aún en la primera plana de la prensa de todo el mundo hasta 2 días después de ganar el certamen.

También encontramos en el top 200 global de Spotify de este domingo otras canciones que han pasado por el Festival de Eurovisión. Encontramos el top 5 del certamen al completo, con la preciosa ‘Voilà’ de Barbara Pravi dentro del top 50; pero también sorprende la presencia de las canciones de Chipre, Suecia y Azerbaiyán a pesar de su puesto tan modesto en el concurso. Países que no salieron muy bien parados del televoto. ¿Quiénes son los grandes ausentes en el global de Spotify? Los que quedaron dentro del top 10 pero no llegan a la lista: Rusia y Grecia.

En cuanto a España, si algún despistado esperaba encontrar a Blas Cantó en dicha lista, no ha ocurrido y RTVE debe de tomar nota de la modernización que está viviendo el festival. Sin embargo, sí sorprende encontrar ‘Voy a quedarme’ en el top 100 de lo más escuchado en Islandia (55), Lituania (55), Finlandia (91) y Suecia (97). Incluso Holanda (106) y Bélgica (113) han escuchado el tema de Blas Cantó por encima de España, donde solo aparece en el puesto 164.

Global de Spotify el domingo tras Eurovisión:

9 Måneskin / ZITTI E BUONI (Italia, 1ª en Eurovisión)
44 Barbara Pravi / Voilà (Francia, 2ª en Eurovisión)
62 Blind Channel / Dark Side (Finlandia, 6ª en Eurovisión)
69 Go_A / SHUM (Ucrania, 5ª en Eurovisión)
73 Gjon’s Tears / Tout l’univers (Suiza, 3ª en Eurovisión)
87 Dadi Freyr / 10 Years (Islandia, 4ª en Eurovisión)
110 Elena Tsagrinou / El diablo (Chipre, 16ª en Eurovisión)
125 Destiny / Je me casse (Malta, 7ª en Eurovisión)
132 The ROOP / Discoteque (Lituania, 8ª en Eurovisión)
153 Tusse / Voices (Suecia, 14ª en Eurovisión)
156 Efendi / Mata Hari (Azerbaiyán, 20ª en Eurovisión)

Olivia Rodrigo / SOUR

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Jordi Bardají
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Cuando pensábamos que Billie Eilish iba a ser la enésima «primera adolescente» en conseguir un millón de cosas ha aterrizado como un meteorito la figura de Olivia Rodrigo. El éxito absolutamente descomunal conseguido por su primer single ‘drivers license‘ a principios de este año ha sido para frotarse los ojos y no dar crédito porque es el primer single de Olivia, que viene de Disney pero no era conocida por el gran público; pero pasados los meses cada vez parece más claro que su destino no podía haber sido otro, que el runrún generado por la canción hasta que ha explotado ha sido merecido: ‘drivers license’ es un baladón de 10 sobre 10 que Olivia no ha tenido que esperar toda una carrera en escribir: le ha salido a los 17 años.

En un ejercicio de saber hacer, el sello de Olivia ha exprimido ‘drivers license’ lo justo y ha sabido mover ficha cuando ha tocado para que los siguientes singles de la artista, los más rockeros ‘deja vu‘ y ‘good 4 u‘, el segundo de los cuales le ha dado su segundo número 1 de singles en el Billboard, también generen cifras multimillonarias, apartando para siempre a Olivia de la sombra de los «one-hit-wonders». ‘SOUR’, su álbum debut, ha salido apenas unos meses después que ‘drivers license’ para que parezca que este single lleva años en el mercado. Ya apetece dejarlo en el pasado. El personaje de Olivia Rodrigo se ha cristalizado enseguida con un disco que la representa de manera más fidedigna que una única canción por lo deslavazado e irregular que es, como los de tantos artistas -adolescentes o no- que están empezando.

Porque se podría decir que Lorde y Billie Eilish supieron hacer debuts muy coherentes en estética, y que sus letras desprenden un mayor mundo interior que las de Olivia, pero la cantante americano-filipina ha crecido escuchando a Taylor Swift tanto como a Carole King, a Pat Benatar, a Fiona Apple o a la misma Lorde y tampoco está mal que eso se termine notando en su disco. En ese sentido, ‘SOUR’ es un entretenido escaparate de lo que Olivia es capaz de ofrecer en este momento de su carrera. Hay grunge de la era MTV (‘brutal’), folk (‘enough for you’), baladitas a piano (‘1 step forward, 3 steps back’) y algunas influencias son tan alternativas que ‘deja vu’ suena a medio camino entre Clairo y Deerhunter y ‘jealousy, jealousy’ a la Fiona Apple más ensuciada (ese piano desafinado que emerge en el puente). Las canciones, sin ser históricas en la mayoría de casos, están perfectamente escritas y construidas para conseguir el éxito.

‘SOUR’ es un trabajo dedicado principalmente al desamor, ese que te hace sentir que el mundo se ha acabado. Hay espacio para otros temas como la inseguridad y, en ‘brutal’, Olivia canta que «odia todas las canciones que escribo» y «cómo la gente me percibe» antes de sentenciar: «qué harta estoy de tener 17 años, ¿donde esta mi sueño adolescente?». Este espíritu permea unos textos dirigidos sobre todo a ese chico que en ‘drivers license’ se ha ido con otra, haciendo sentir a Olivia sola y miserable. El drama llega a alcanzar el tamaño musical de Broadway en la pomposa ‘traitor’ («no me has engañado, pero aún así eres un traidor, has esperado 2 semanas para irte con ella»), contiene humor en la muy Paramore ‘good 4 u’ («supongo que la terapeuta que te encontré te está ayudando, se te ve sano y feliz, no como a mí») y llega a empalagar en el single acústico ‘enough for you’, que incluye clamores tipo «¿no crees que te quise demasiado como para que me hayas usado y desechado de esta manera?» antes de resolverse con un mensaje de empoderamiento: «no me digas que lo sientes, mejor siente pena por ti mismo, porque algún día lo seré todo para alguien».

Por intensas que sean las letras de Olivia, ella es la primera persona que reconoce tal cosa y defiende sus canciones a capa y espada, hasta el punto de haber dejado una gran declaración a The Guardian: «Soy una chica adolescente, escribo sobre cosas que siento de manera muy intensa, y siento las rupturas y el anhelo de manera muy intensas, y creo que esto es auténtico y natural. No entiendo qué quiere la gente, ¿que escriba sobre el impuesto sobre la renta?» Más que resultar «amargo», ‘SOUR’ puede dar un subidón de azúcar en muchos casos, pero las composiciones ya desprenden una madurez inequívoca, en lo melódico, en lo vocal y en las influencias que manejan. Que el álbum se cierre con una baladita grunge lo dice todo. Puede que Olivia no sea la más rebelde del lugar aunque lo pretenda, pero nadie puede dudar de las canciones.

Oscar Lang te tiende su mano amiga en ‘Are You Happy?’

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Sebas E. Alonso
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Oscar Lang era un muchacho londinense más en torno a los 18 años cuando empezó a subir sus canciones caseras a la red. Sus mayores éxitos son una canción de desamor que no puede sonar más rudimentaria, ‘She Likes Another Boy’, y una versión de ‘Moon Song’, el tema que Karen O llevó a los Oscar, junto a beebadoobee. Otra grabación casera.

Lo que ahora va a presentar en su disco largo, cuando ronda ya los 21 y tras un par de EP’s, no tiene casi nada que ver. Oscar Lang dice que quiere distanciarse del bedroom pop, en su caso del sonido Mac DeMarco y Moldy Peaches, para apostar por un sonido más de banda de rock’n’roll. El álbum ‘Chew the Scenery’ se publica el día 16 de julio bajo el paraguas de Dirty Hit, y uno de los adelantos que conocemos es ‘Are You Happy?’. Hoy, la “Canción del Día”.

Si el otro single que conocemos, ‘Stuck’, sí se entrega al sonido del rock británico por la vía de Primal Scream o más bien Kasabian (y un poquito los americanos Dandy Warhols); ‘Are You Happy?’ es una canción, pues eso, feliz, de teclado circense y espíritu festivo. En ella, Oscar Lang se dirige a un amigo que está pasando un mal momento para dejarle bien claro que puede contar con él en tiempos difíciles.

Ha declarado en DIY: “creo que es importante contactar con amigos y familiares cuando no lo están pasando bien. Puede costar intentar no ser autoritario, pero creo que esta canción es una buena manera de decirle a alguien que te preocupas por ellos”.

Y a ello apuntan de manera sencilla frases como «no intentes decirme que todo está bien», «espero que sepas que no tienes que fingir» u «ojalá puedas ver días mejores».

Lo mejor del mes:

Primavera Sound 2022 confirma a Dua Lipa, Strokes, Lorde, Nick Cave… y una «letra pequeña» que no es tal

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Sebas E. Alonso
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Primavera Sound revela hoy su cartel para la edición 2022, que como se había comentado hace unos días, ocupará dos fines de semana en el Fórum de Barcelona.

La organización confirma hoy que The Strokes, Tame Impala, Tyler, The Creator, Nick Cave and the Bad Seeds, Gorillaz, Pavement, Massive Attack, Jorja Smith, The National y Beck encabezarán el primer fin de semana, del 2 al 4 de junio. El segundo fin de semana contará con Dua Lipa, Lorde, Megan Thee Stallion, Interpol y Yeah Yeah Yeahs, además de The Strokes, Tame Impala y Tyler, The Creator, entre otros, que repetirán presencia.

Entre los dos fines de semana, Beck, Megan Thee Stallion, Interpol, Jamie xx, Jorja Smith y Disclosure dj set formarán parte de la programación de Primavera a la Ciutat del 5 al 8 de junio.

El festival incluye después de estos nombres destacados por su parte una letra pequeña que no es tal, y en la que lo mismo te pueden aparecer Bikini Kill que Charli XCX que Magnetic Fields como si fueran un grupo local o Beach House y Caribou, como si nada. Una manera de que el público que tenía sus entradas para 2020 y 2021 las mantenga y de vender entradas ya esta primavera-verano aunque la industria todavía no haya podido volver a ser lo que era. En resumen, una manera de estimular el mercado de venta de entradas cuando este todavía está titubeando a causa de la pandemia. Decían hace unos días desde la organización de Primavera Sound, que «el reto es mayúsculo, pero también lo es la excepcionalidad de la situación: ante una industria herida de muerte, una respuesta superlativa». Pues eso.

Hoy comienza la operativa de cambios de entradas para poseedores de entradas de 2020 y 2021 y el martes 1 de junio se pondrán a la venta todas las modalidades de entradas para 2022. La organización quiere aclarar que el cartel de Primavera Sound 2022 Barcelona aún no está completo y se anunciarán más nombres en las próximas semanas.

Primer fin de semana:

Incluye, además de los nombres indicados al comienzo de la noticia, el retorno de Bauhaus, Charli XCX, Disclosure, Maria del Mar Bonet, C. Tangana convertido en El Madrileño e Idles. También despuntan nombres de primer nivel como Beach House, Mavis Staple, Caroline Polachek, Caribou, King Krule, Kacey Musgraves, Shellac, Bikini Kill, Amaia, Jamie xx, Bad Gyal, Sharon Van Etten, Kim Gordon, DJ Shadow, Fontaines DC, Autechre, Einstürzende Neubauten o Dinosaur Jr, que acaban de editar ‘Sweep It Into Space‘.

También se avanzan otros nombres, del trap argentino Duki al grupo de k-pop Dreamcatcher, pasando por el hyperpop de 100 gecs, el hardcore de Jawbox o Little Simz. También se avanzan nombres como King Gizzard & The Lizard Wizard, Parquet Courts, Slowthai, girl in red, Stingray 313, Paloma Mami, o Pabllo Vittar. La organización anuncia «propuestas extremas de Napalm Death, Lightning Bolt, The Armed, black midi, Evian Christ o The Caretaker, los destellos pop de Rina Sawayama o Hannah Diamond, la visión renovadora de la tradición de Les Amazones d’Afrique, Za! & La Transmegacobla y Rodrigo Cuevas con su espectáculo Barbián, el bounce iconoclasta de Big Freedia o el punk desde Japón de Otoboke Beaver».

Segundo fin de semana:

También repetirán actuaciones Charli XCX, C. Tangana, Bad Gyal y King Gizzard & The Lizard Wizard, entre otros, pero se avanza que «el grueso del cartel del segundo fin de semana será inédito y responderá a lo que ha sucedido en el mundo de la música durante los últimos meses».

Sí sabemos que por allí estarán Antònia Font, también La Mafia del Amor, tanto Danny L Harle como A.G. Cook, Big Thief, Run the Jewels, M.I.A., Jessie Ware, Slowdive, Mogwai, Playboi Carti, Cazzu, Khea, Nicki Nicole, Sen Senra, el j-pop de Perfume, Burna Boy, Gilles Peterson, Courtney Barnett, Clairo y Brittany Howard.

Se anuncian «nuevas voces del pop como Griff, Erika de Casier, Priya Ragu y Holly Humbertsone, irrupciones artísticas como las de la ghanesa-americana Amaarae, guitarrazos con alma post-punk de Squid y Dry Cleaning, el trap viral de Cuban Doll, Tarta Relena, Renaldo & Clara y Rigoberta Bandini como muestras de la vibrante escena catalana, el nuevo mago de la electrónica melancólica Fred Again.., el baile mínimo de la colombiana Ela Minus o los happyhardcoretas indonesios Gabber Modus Operandi. A su lado, Rolling Blackouts Coastal Fever, la disrupción absoluta de La Zowi, DJ Pastis en el retorno más inesperado de la escena makina de los 90, la sutura techno de la polaca VTSS o Japanese Breakfast a las puertas de alzarse con el cetro del nuevo indie rock».

Primavera a la Ciutat:

Con aún más programación por revelar, por ahora Primavera a la Ciutat contará con las actuaciones entre semana de Beck, Jamie xx, Disclosure dj set, Interpol, Jorja Smith, Megan Thee Stallion, Charli XCX, King Gizzard & The Lizard Wizard «actuando una vez por día», 100 gecs, Slowdive, Jawbox, Goldie, Jehnny Beth o Les Savy Fav, además de novedades fuera del cartel de los fines de semana como The Magnetic Fields, Yung Lean, Chet Faker, Sons of Kemet, el show Bad Gyal’s Gogo Club, Iceage, Kero Kero Bonito o Kamaal Williams.

Algunos de estos conciertos formarán parte de fiestas temáticas a modo de showcases como los de los sellos PC Music (con Charli XCX, Hannah Diamond, A.G. Cook, EASYFUN y HYD), Year0001 Rift (con Yung Lean, Chariot, Lokey, Torus, Femi, Darkø y Drain Gang (Bladee, Ecco2k, Thaiboy Digital)), 4AD (con Dry Cleaning, Erika de Casier y Maria Somerville), Secretly (con Fenne Lily, Alex Cameron y Jamila Woods), City Slang (con Noga Erez, Los Bitchos, King Hannah, Viktor y Marie Montexier), Brownswood Records (con Gilles Peterson, Secret Night Gang y STR4T4) o Hivern Discs (con John Talabot, Afrikan Sciences, Cucina Povera y Sabla), el colectivo ugandés Nyege Nyege (con MC Yallah & Debmaster, Duma y Jokkoo), El Punto de Yung Beef, Cønjuntø Vacíø, Awesome Tapes From Africa, Maricas o el espectáculo Harlecore que unirá a Danny L Harle con DJ Pastis.

Brunch on the Beach, 12 de junio:

La despedida será el domingo 12 de junio con Brunch On The Beach en la playa de Sant Adrià de Besòs. Una fiesta diurna con vistas al mar que encabezarán «las tres estrellas más rutilantes de la electrónica actual como son Nina Kraviz, Amelie Lens y Peggy Gou, acompañadas en este caso por el dj set de Nicola Cruz, Monolink, Anika Kunst, Chaos in the CBD, Héctor Oaks, Joyhauser y Malika». Todas las entradas ya adquiridas para las ediciones 2020 y 2021 de Brunch -On The Beach serán válidas para la edición de 2022, y el acceso a la fiesta está incluido en cualquiera de las modalidades de entrada para el festival (Weekend 1, Weekend 2 o Weekend 1 + Weekend 2).

SPOILER: ‘Mask Singer’ se anota un tanto con la Menina que versionó Cardigans y Katy Perry

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Sebas E. Alonso
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Anoche comenzó la segunda temporada de ‘Mask Singer’, que tan buenas audiencias cosechó en la primera. Los Javis continúan en el elenco de investigadores, así como Mota, ahora junto a Paz Vega.

El primer programa se apuntó un gran tanto al desenmascarar a Menina, como seguramente ya hayas comprobado por todo Twitter, si bien si eres un lector casual de nuestra web con algún tipo de plan de ver el programa sin SPOILERS, no sigas leyendo.

El show que vuelve a presentar Arturo Valls contó con 5 máscaras: Cocodrilo, Erizo, Ángel, Cactus y Menina, y cuál fue la sorpresa de todo el mundo cuando se desveló quién estaba detrás de esta. Menina, que había interpretado ‘Lovefool’ de Cardigans y ‘Never Really Over’ de Katy Perry cuando fue retada al final, resultó no ser otra que La Toya Jackson.

Su pista había sido: «Me gusta cantar. Madrid parece diferente después de todos estos años, ni en el tiempo que viví en París vi tantos adelantos. Piensan que estoy pasada de moda, pero fui objeto de deseo de todo el reino. Tengo secretos de belleza». También añadió que le gustaban «la elegancia, los vestidos y los guantes».

Natalie Portman, Sharon Stone, Jane Fonda y Victoria Abril fueron algunos de los nombres por los que apostaron los investigadores, pero al final la enmascarada resultó ser La Toya Jackson. ¿Y quién quiere una Natalie Portman en el programa cuando se tiene a La Toya?

Nacida 2 años antes que Michael Jackson, y 10 años antes que Janet, La Toya Jackson desarrolló una carrera musical sobre todo durante los años 80, llegando a colocar sus 3 primeros álbumes en la zona baja del Billboard 200. Solo consiguió llegar al Billboard Hot 100 con su tema ‘Heart Don’t Lie’ de 1984, siendo su último disco de 1995, si bien ha sacado singles hasta hace unos 5 años. En su momento, fue una broma recurrente en los mentideros que ella y Michael eran la misma persona.



Stevie Nicks, H.E.R., Juice WRLD, Anuel AA… en ‘Jordi’ de Maroon 5

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Sebas E. Alonso
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Maroon 5 han dado los detalles de ‘Jordi’, el disco en homenaje a su antiguo mánager Jordan Feldstein que fallecía hace unos años. El álbum, que ya sabíamos que salía el 11 de junio presentado por el single ‘Beautiful Mistakes’ junto a Megan Thee Stallion, contará con muchos colaboradores además de la rapera.

Entre los invitados, los hay tan dispares como Stevie Nicks de Fleetwood Mac, que aparecerá en ‘Remedy’, H.E.R. en ‘Convince Me Otherwise’ y, de manera póstuma, Nipsey Hussle en un remix de ‘Memories’, el hitazo de hace 2 años dedicado a Jordi que suma ya más de 1.000 millones de streamings; y Juice WRLD en ‘Can’t Leave You Alone’. Hay aquí varias canciones que ya conocemos, pues se ha recuperado también la olvidadilla ‘Nobody’s Love’ y un tema de Adam Levine con Jason Derulo llamado ‘Lifestyle’ para la edición exclusiva de Target. Tampoco faltarán los guiños latinos con Anuel AA y Tainy.

‘Beautiful Mistakes’ es un tema que no había sido particularmente un éxito, pero sobre todo desde que se estrenó su vídeo y fue añadido a la todopoderosa playlist «Today’s Top Hits’ de Spotify, que siguen 27 millones de personas, se ha ido estabilizando. Ahora mismo sube al puesto 18 en el Billboard Hot 100, un nuevo máximo; y se mantiene en torno al puesto 50 en Reino Unido tras 10 semanas de permanencia.

1. ‘Beautiful Mistakes’ (feat. Megan Thee Stallion)
2. ‘Lost’
3. ‘Echo’ (feat. blackbear)
4. ‘Lovesick’
5. ‘Remedy’ (feat. Stevie Nicks)
6. ‘Seasons’
7. ‘One Light’ (feat. Bantu)
8. ‘Convince Me Otherwise’ (feat. H.E.R.)
9. ‘Nobody’s Love’
10. ‘Can’t Leave You Alone’ (feat. Juice WRLD)
11. ‘Memories’
—-
12. ‘Memories (Remix)’ (feat. Nipsey Hussle & YG)
13. ‘Button’ (feat. Anuel AA & Tainy)*
14. ‘Lifestyle’ (Jason Derulo feat. Adam Levine)*



Damiano de Måneskin, ganadores de Eurovisión 2021, da negativo en un test de consumo de drogas

Por
Jordi Bardají
-
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Tras la polémica suscitada este fin de semana, por un vídeo en el que el líder de la banda italiana Måneskin que ha ganado Eurovisión, parecía estar consumiendo drogas durante el mismo festival, Damiano ha decidido someterse voluntariamente a un test anti-drogas.

La web oficial de Eurovisión informa de que tal test ha dado negativo y considera «el caso cerrado», criticando que circulen «fake news». «Nos alarma que especulación imprecisa haya conducido a esta «fake news» que ha eclipsado el espíritu de la banda y haya afectado a la banda».

En el vídeo, Damiano David aparentemente esnifaba una raya de cocaína en directo. En el clip de 15 segundos que se ha hecho viral, el grupo se encuentra celebrando la obtención de unos puntos cuando David procede a agacharse hacia la mesa para avanzar su cara unos milímetros a través de ella con su mano derecha posicionada muy cerca de su nariz.

La escena lleva a pensar que David está usando un canuto para esnifar coca en ese preciso momento, pero no demasiados han reparado en que, si se observa detenidamente el vídeo, se puede apreciar que el puño derecho del cantante está completamente cerrado, por lo que le sería imposible utilizar el tubo.

En Instagram, el grupo desmentía enseguida que David se drogara en directo, mostraba su sorpresa por el viral y ha dicho que está «en contra de las drogas»: «Estamos muy impactados por lo que algunas personas están diciendo sobre que Damiano está tomando drogas». Estamos en contra de las drogas y nunca hemos tomado cocaína. Estamos listos para hacernos una prueba, porque no tenemos nada que esconder. Estamos aquí para tocar nuestra música y estamos tan felices por nuestra victoria en ‘Eurovisión’, y queremos dar gracias a todos por apoyarnos. El rock nunca muere, os queremos».

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