Hace algo menos de un mes, Sen Senra dio hasta 3 conciertos en el Teatro Nueva Alcalá de Madrid con todo agotado. La expectación en los primeros segundos del set, y los pequeños efectos de luz y sonido para su salida a escena fueron propios de una estrella internacional, tamaño Billie Eilish. El delirio de las masas sentadas en sus butacas era tal frente al joven artista cada vez que tocaba un acorde random en la guitarra eléctrica o se quitaba tal complemento de la cabeza, que el efecto fue casi contraproducente para fans casuales: salí de allí con más dudas que certezas sobre la valía de Sen Senra y su disco ‘Sensaciones’, del que además no interpretó en vivo el hit ‘RRIINNGG’ por razones desconocidas. Lo único claro es que se estaba consolidando un ídolo de masas, como ya había apuntado la ágil venta de tickets.
La canción que se ha estrenado hoy pertenece a su nuevo EP ‘Corazón Cromado’ y viene para certificar que hay otra cosa segura. Si Sen Senra es realmente el Frank Ocean español como algunas voces aseguran no lo es por su querencia por el R&B sino por su desafío a no casarse con un solo estilo. ‘Tumbado en el jardín viendo atardecer’ empieza como una balada de italo disco y dream pop tipo Chromatics, pero cada supuesto «puente», cada supuesto «estribillo» (de «lo que fue queda para siempre» a «Hice lo que hice porque quise sin pensar en nada más») la van empujando hacia otro lugar.
Con un peldaño menos de carisma de lo que aparenta, como manifiestan versos recordables pero tampoco especialmente brillantes como «no me defienden mis espinas, me defiende mi fragancia», ‘Tumbado en el jardín viendo atardecer’ sí logra crecerse con el vídeo estrenado al mismo tiempo bajo la dirección de Pedro Artola. Que un tema se estrene a la vez que su vídeo no es circunstancial y aquí casi cada plano suma para enriquecer el discurso, como ese enterramiento de ropa o ese visionado de una familia en vertical que recuerda a los trucos escénicos de Canada. «Ni respeto ni dinero, no lo quiero» es otra de las máximas de este tema que no acierto a adivinar si en 10 días habremos olvidado por completo o sonará como lo mejor jamás grabado por el autor de ‘Nada y nadie‘.
En los medios musicales, a diferencia de lo que ocurre en los cinematográficos, tiende a reseñar una obra el mayor fan del artista en cuestión. Quizá por una cuestión de documentación, porque no es apropiado que una persona que desconoce la trayectoria completa de un artista reseñe su última obra sin comprender, sin tener una visión global de todo lo que ha grabado hasta la fecha; terminamos siendo excesivamente «comprensivos» -o sea, benevolentes- con ciertos discos como no sucede en otras disciplinas. Es habitual que los medios cinematográficos despellejen una película, pero no tanto que los medios musicales despellejen un disco. Y que el motor de la música sea muy a menudo el fenómeno fan no es que ayude mucho: en cuanto criticas cierto disco, los seguidores del artista te acusarán automáticamente de buscar el clickbait.
‘YHLQMDLG’ es un buen disco, pero no me parece de los mejores del año, igual que tampoco me lo parecen ‘LAS QUE NO IBAN A SALIR’ o 
Se pueden decir muchas cosas sobre ella, pero de tonta no tiene ni un pelo. Después de ver frustrado en el pasado 2020 su gira por festivales para presentar ‘Lover’, una estrategia perfectamente orquestada para llegar a ese público no-fan que desconoce buena parte de su discografía, la estadounidense aprovechó el confinamiento para lanzar por sorpresa no uno, sino dos álbumes. Vaya por delante que ‘folklore’ lo he disfrutado muchísimo más que ‘evermore’, las cosas como son. Sin embargo, no acabo de entender cómo gran parte de la prensa especializada, la misma que hasta hace nada la tenía encorsetada como una diva del pop o el country azucarado global, ha aprobado por unanimidad y, del mismo modo, ha enaltecido esta metamorfosis como la última maravilla del folk. Que ahora se nos presente como una artista intimista que se codea con Bon Iver o The National no es una casualidad: ella quiere arrastrar al máximo de público posible, cueste lo que cueste. Y, de momento, lo está consiguiendo. Da igual que las canciones sean extremadamente parecidas entre ellas o que, escuchándolas del tirón, se puedan hacer algo soporíferas. Aquí se ha premiado básicamente su huida de lo puramente mainstream (obviamente, con los millones que tiene en el banco se lo puede permitir). Ante ello me surgen dos preguntas: ¿de no haber editado estos discos en esos meses tan raros para todos hubiese cosechado la misma atención? Y, lo que es más importante: ¿seguirá por esta senda en un futuro o retomará el camino fácil? Para entonces, no antes, tendremos ocasión de confirmar si todo esto no ha sido más que una pose.
Como sus defensores más fervorosos han sido capaces de reconocer, el vasto y muy notable ‘
El 
‘folklore’ me gusta mucho… entre ‘mirroball’ y ‘mad woman’. El resto del álbum me resulta algo anodino. Pero si considero que a los críticos se nos ha ido un poquito la olla lanzando los sombreros al aire y vitoreando ‘folklore’ como «la obra maestra de Taylor Swift», es por un fenómeno muy simple llamado «artista pop crea disco serio». A los críticos en general no nos gusta el pop (o el country). Bueno, sí: nos gustan para bailar. Pero… ¡el arte ha de ser trascendente! ¡Sesudo! ¡Repleto de sentimientos complejos! Así que Taylor, la alumna más aventajada, harta de que sólo le pongamos notable, compone unas canciones melancólicas e introspectivas (otros dos términos que amamos los críticos), pone gesto ceñudo, se rodea de los amigos adecuados (¡de esos que hacen discos melancólicos e introspectivos!) y… ¡Voilà! ¡El mejor disco de Taylor Swift! ¡Su obra de madurez! Bromas aparte, esa es la sensación que me da la unanimidad que genera ‘folklore’. Quizás ‘1989’ sí es mejor… pero no generó tanto marasmo porque es un disco de pop. Y hay que añadir otro mea culpa sobre los críticos; siempre hay un punto misógino en este doble rasero, en no tomarnos en serio a las mujeres que hacen pop, exigirles algún sacrificio para que nos parezcan «creíbles»: visceralidad, confesionalidad, etc. Afortunadamente, el apabullante recibimiento del 
Está por ver qué artistas noveles consiguen sobrevivir a la tercera ola de la pandemia (o a la cuarta). Qué éxitos grandes y pequeños, virales de diverso tamaño y hits en el underground recordamos cuando todas las salas de conciertos puedan volver a abrir y vuelvan a celebrarse macrofestivales. Porque sucederá, ¿verdad? Desde Sevilla, La Cebolla y el Negro Jari dieron un pelotazo en Youtube con ‘Habibi’ y fueron entrevistados en medios generalistas. Desde que los conocemos, Die Antwoord ya no nos parecen ninguna extraña pareja.
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