Massive Attack han visitado Barcelona y Madrid en la gira de 20º aniversario de ‘Mezzanine’, su disco más popular’. El grupo ahora formado por 3D y Daddy G no saca disco hace 9 años ni tampoco ha publicado el EP que tenía que suceder a ‘Ritual Spirit’ a finales de 2016, pero en directo jamás ha fallado, visitándonos regularmente y ofreciendo siempre shows de sonido espectacular y proyecciones que incitaban a la reflexión social tirando de la actualidad política.
Este show se suponía que iba a estar enfocado en la nostalgia. Lo normal en estos casos es que se interprete el disco revisitado al completo y en orden, añadiendo en los bises o bien caras B y rarezas de la época (como hicieron recientemente Garbage en la gira que recordaba su debut) o bien grandes éxitos (como hacen la mayoría de grupos, entre otros recientemente los Cardigans en el tour de ‘Gran Turismo’). Massive Attack, en cambio, nos dejaron con el culo turcido arrancando el set de anoche con una versión de ‘I Found a Reason’ de la Velvet Underground. ¿Esto era lo que el público estaba esperando?
El caso es que el alto número de versiones incluidas en esta gira tiene su razón de ser: la segunda canción del setlist es la icónica ‘Risingson’ que sí estaba en el tercer disco de Massive Attack… incluyendo precisamente un sample de ‘I Found a Reason’. Su aire rockero es reiterado en otros puntos del concierto a través de las revisiones de The Cure (’10:15 Saturday Night’) o Bauhaus. Como evitando el excesivo aire fumeta que tenía ‘Mezzanine’, y que habría sumergido al público en un letargo de haberse interpretado el disco en orden comenzando por sus principales bazas, se optó por una estructura más dinámica, introduciendo guitarras rabiosas que a veces eran puro punk, y dejando ‘Angel’ y ‘Teardrop’ para el tramo final antes del cierre definitivo con ‘Group Four’.
Hay que hablar por supuesto de la magia producida por la presencia de Horace Andy en temas como ‘Man Next Door’ y la de Elizabeth Fraser, la que fuera vocalista de Cocteau Twins, nada dada a salir de gira, pero imprescindible para revisitar estas canciones en concreto. Su voz nunca ha tenido una potencia suficiente para llenar arenas como el Palacio Vistalegre, del que solo permanecieron cerrados un par de graderíos, pero era su fragilidad, su carácter fantasmal, lo que conformaba su esencia, y el final de ‘Teardrop’, con un par de trucos sencillos de iluminación (el escenario fue pura penumbra durante los 100 minutos de concierto) fue realmente mágico.
También hay que destacar la versión que hizo Fraser de ‘Where Have All the Flowers Gone?’ de Pete Seeger. Se proyectaban mientras imágenes de Trump y de oxicodona, al tiempo que el público podía recordar su mensaje social. Los vídeos que nos mostraban al presidente de Estados Unidos dándose la mano con Putin o al pueblo sufriendo las consecuencias de la guerra, y los lemas que nos hablaban de la manipulación informativa, de la privacidad de datos, y del uso que de estos hacen las empresas o el gobierno, parecían querernos decir que el mundo no es un mundo mejor desde la edición de ‘Mezzanine’.
Massive Attack, siempre apegados a una elegancia escénica máxima, no dijeron nada al público, ni hola ni adiós, ni unas palabras para agradecer a Fraser. Pero sí han hablado con The Guardian sobre la preparación del show: “La forma de conectar con la gente es sacarlos de su burbuja y hacer que se den cuenta de lo que está sucediendo en su nombre. Lo cual no parece que haya pasado todavía. Todavía estamos luchando en Afganistán e Irak». La gira de ‘Mezzanine’, espléndida en lo musical con un batería a cada lado y un minucioso técnico de sonido, es por tanto una llamada a la acción, una reflexión sobre lo que ha pasado en el mundo desde que la prensa seguía la última tontería de Lady Di o se ha quedado embobada viendo cómo Britney Spears pierde algo en la calle. No es un show anclado en la nostalgia, sino una mirada al futuro, como se indica en el mensaje proyectado al final, por supuesto en castellano: “Estamos atrapados en un bucle sin fin / Es hora de dejar el pasado atrás / y empezar a construir el futuro”. 8.
Cada capítulo de ‘A dos metros bajo tierra’ empezaba con una muerte, pero la muerte no era el tema central de la serie. Lo era la vida. ‘The Good Place’ empezaba con la muerte de su protagonista, y tampoco la muerte es su temática. Y no, aunque la premisa de ‘Muñeca Rusa’ nos presente a Nadia muriendo tras la fiesta de su 36ª cumpleaños para volver atrás, volver a morir y volver a revivir, esta serie tampoco va de la muerte. Podíamos pensar que sí, o que simplemente era una comedia de humor negro, con un alocado punto de partida que no podía dar mucho de sí -eso era lo que pensaba yo-, pero ‘Muñeca Rusa’ es mucho más… y realmente no se puede decir que haya escondido sus intenciones. Ya las avisaba desde el eslogan de su póster: “morir es fácil, lo complicado es vivir”. Hay que tener paciencia con ella y con sus primeros episodios, pero, como le leí a Alberto Rey, “pocas series recuerdo que premien más el compromiso de sus espectadores que ésta” (bueno, quizás esa tercera temporada de ‘Fringe’ para los que no nos rendimos con su comienzo). También de acuerdo en su apreciación sobre la protagonista: “es insoportable… hasta que deja de serlo”. Y ahí está una de las grandes bazas de la serie.
Más allá de sus roles en la saga ‘American Pie’ y en pelis LGBT de culto como ‘But I Am a Cheerleader’, lo que ha lanzado a Natasha Lyonne a la fama ha sido ‘Orange Is the New Black’. Y, si te parecía que su Nicky estaba cada vez más desaprovechada en la serie de Jenji Kohan, estás de enhorabuena. Aquí, la pelirroja es sencillamente perfecta como Nadia. Es perfecta en ese sarcasmo perpetuo, esa máscara bajo la que es capaz de soltar frases que, de otra boca, nos parecerían mucho más heavies (algo clave en el desarrollo de la serie), y también es perfecta en algo que hasta ahora no le habíamos visto: llevar todo el peso de la carga dramática, una carga que la aleja de Nicky y la acerca más a Camille, el personaje de Amy Adams en ‘Sharp Objects’, o incluso a momentos de la Nora de Carrie Coon en ‘The Leftovers’.
Lyonne está acompañada además por dos pesos pesados como Elizabeth Ashley y Chloë Sevigny, cuyas apariciones son breves pero intensas. Y todo esto se relaciona con otro aspecto diferencial de la serie: creada por Lyonne, Amy Poehler y Leslye Headland, con la participación también de Jamie Babbit (precisamente la directora de ‘But I Am a Cheerleader’, y de episodios de ‘Girls’, ‘United States of Tara’ o ‘Las chicas Gilmore’), ‘Russian Doll’ tiene en su equipo de dirección y en su equipo de guionistas a exactamente CERO hombres… y es especialmente llamativo que esto se dé en una serie cómica, cuando las cómicas y las guionistas de humor están tan invisibilizadas (“1, 2, 3, responda otra vez: monologuistas conocidas por el gran público que no sean Eva Hache”). La periodista Maddie Holden fue una de las primeras en darse cuenta de esta particularidad que en solo una semana se ha analizado bastante; por ejemplo, a la hora de cómo los personajes masculinos de la serie representan un arquetipo que estamos muy acostumbrados a ver… pero en mujeres.
Hay que tener mucha paciencia con la serie. Porque lo que comienza como una historia de pijos egoístas puestos hasta las cejas acaba siendo algo cercano a la novela gráfica, o incluso a lo que los King hicieron en ‘Braindead’ (otra pequeña joya tan rara como reivindicable), su experimento post-‘The Good Wife’. Durante ocho episodios, acompañamos a Nadia en una aventura a la que ponen banda sonora Ariel Pink, John Maus, Light Asylum o la psicotrópica versión de ‘I Go to Sleep’ de Anika (y, por supuesto, ese tema de Harry Nilsson). Y durante ocho episodios la vemos buscando la manera de dejar de morir, pero nunca nos preguntamos si ella quiere vivir. Probablemente es una pregunta que ella tampoco quiere hacerse, una pregunta que evita a toda costa con la ironía como arma… pero quien le ayudará a hacérsela, y a darse una respuesta, será el personaje de Alan, obsesionado con la perfección, con seguir el camino y con ese concepto vacío que es “la felicidad” -maravilloso el diálogo entre ambos sobre esto y sobre las promesas, que no desvelaremos para que podáis disfrutarlo en su naturalidad.
Hay una secuencia menor y aparentemente inconexa que realmente es clave para entender lo que nos quieren contar sus tres creadoras: aquella en la que Nadia se choca con el vecino mayor. En ese choque vemos la agresividad y la velocidad con que pasan las cosas en un mundo gris neoliberal, como dirían los Dorian… pero el choque es entre todo eso y la empatía, el detenerse un segundo a pensar qué hay detrás de la otra persona, el intento de ser un poco menos individualista. Varios nos hemos dado cuenta ya de esta similitud con ‘The Good Place’: ambas series parece que quieren hacernos más humanos en un mundo a ratos bastante deshumanizado -y sin usar moralinas fáciles. Total, que Natasha, Amy y Leslye nos la han colado con lo que parecía ser simplemente una comedia negra. Pero oye, nosotros encantados. 7,5.
Promusicae publicaba recientemente la lista de los discos más vendidos y los más escuchados en España en 2018. Como era de esperar y en general, la lista de más vendidos está llena de cantantes melódicos y cantautores muy conocidos desde hace años o incluso décadas en nuestro país (Manuel Carrasco, Manolo García, Melendi y Alejandro Sanz están en el top 10 anual); y la de los más escuchados de artistas de música urbana (Ozuna, J Balvin, Natos y Waor y Anuel AA están en ese otro top 10). Los únicos nombres que aparecen en ambos top 10 son los de Pablo Alborán, que en realidad había editado ‘Prometo’ en 2017, pero ha vuelto a ser el disco más vendido de 2018 y el 8º más escuchado; y Rosalía, que ha sido el 2º álbum más escuchado del año pese a haber salido en noviembre, y además es el 5º más vendido. ‘El mal querer’ estará también entre los grandes éxitos de 2019, pues su fuerza en listas no se agota y la gira de presentación ni siquiera ha comenzado. El viejo ‘Los Ángeles’ es top 46 anual en ventas y top 53 en streaming. Como curiosidad, os recordamos que Alborán se declaró fan de Rosalía y esta llegó a filtrar por error su número de teléfono hace ahora justo un año, aunque parezca prehistoria.
Hay que destacar la fuerza de OT, colocando en el top 10 anual de ventas hasta tres recopilatorios gracias a las conocidas firmas en tiendas de discos (esa cosa en extinción). Entre los concursantes, hay que destacar que Aitana aparece muy bien posicionada con ’Tráiler’ (top 17 de ventas anual) y con sus canciones de OT (top 18), además de en el top 100 anual de streaming en puestos ya más modestos (puestos 58 y 81 respectivamente). ‘Lo malo’ junto a Ana Guerra fue la canción más exitosa en España de todo 2018.
El indiemainstream continúa pegando muy fuerte e Izal han situado ‘Autoterapia’ en el número 6 de los discos más escuchados del año, además de en el 19 de los más vendidos. Pero es que su álbum anterior, ‘Copacabana’, editado en 2015, también está en el nº54 de los más oídos de 2018. Lo mismo puede decirse de Vetusta Morla, que pese a haber editado ‘Mismo sitio, distinto lugar’ en 2017, son top 28 en ventas y top 11 en streaming en la lista de 2018. Incluso la gente continúa escuchando a saco ‘Un día en el mundo’, puesto 62 anual pese a haber sido editado… ¡hace 10 años! También destacables son los éxitos de Sidecars, que también sitúan dos discos en el top 100 de streaming y el último en ventas; o Zahara, que logra llegar exactamente al número 100 de ventas con ‘Astronauta’.
En cuanto a pop internacional, hay que destacar la fidelidad de España a dos discos que no han funcionado nada bien fuera de nuestras fronteras. U2 son top 37 de ventas anual con su disco editado a finales de 2017 y Muse se cuelan en el 71 con el reciente ‘Simulation Theory‘. En cuanto a divas, destacan las buenas posiciones tanto en ventas como streaming de Camila Cabello (números 38 y 31, respectivamente), Ariana Grande con ‘Sweetener’ (números 50 y 32), Dua Lipa con su debut (números 68 y 30) y Lady Gaga con la banda sonora de ‘Ha nacido una estrella’ (números 60 y 56).
Por supuesto Ed Sheeran continuó arrasando con “divide” y sobrevivieron ‘reputation’ de Taylor Swift y el viejísimo ya ’25’ de Adele, aunque la noticia sería el gran calado en streaming del urban internacional. Cuando por ventas pensábamos que Drake en España no era nadie, ’Scorpion’ es hasta el 16º disco más reproducido del año en nuestro país, y también han logrado buenas posiciones anuales Post Malone (21), Travis Scott o el fallecido XXXTentacion. Sus homólogos nacionales serían C. Tangana (puestos 23 y 34 de streaming con ‘Ídolo’ y ‘Avida Dollars’), Rels B (top 29) y Bad Gyal (top 97 con su mixtape ‘Worldwide Angel’).
Los discos más vendidos en España en 2018
1.-Pablo Alborán / Prometo
2.-Manuel Carrasco / La cruz del mapa
3.-Pablo López / Camino, fuego y libertad
4.-Manolo García / Geometría del rayo
5.-Rosalía / El mal querer
6.-Melendi / Ahora
7.-Alejandro Sanz / + es + El Concierto
8.-OT2017 / Lo mejor 1ª parte
9.-OT2017 / Lo mejor 2ª parte
10.-OT2018 / Lo mejor 1º parte
Los discos más escuchados en España en 2018
1.-Ozuna / Aura
2.-Rosalía / El mal querer
3.-Ed Sheeran / divide
4.-Ozuna / Odisea
5.-J Balvin / Vibras
6.-Izal / Autoterapia
7.-BSO The Greatest Showman
8.-Pablo Alborán / Prometo
9.-Natos y Waor / Cicatrices
10.-Anuel AA / Real hasta la muerte
Desde los 90 Pet Shop Boys no han podido dar con un hit real que les haga recuperar público, a diferencia de sus colegas de Fangoria, pero no será porque no lo hayan merecido: ‘Love Etc’, ‘Minimal’, ‘Vocal’, ‘Say It To Me’, el remix de ‘Fugitive’… La cosa hasta nos dio para improvisar una playlist de «20 greatest hits» del dúo entre 2006 y 2016. La canción de su nuevo EP ‘Agenda‘ digna de aparecer en esa playlist de hits potenciales ignorados de manera reiterada por el público es ‘On Social Media’.
De esas cuatro canciones que publicarán en su anuario el próximo mes de abril, es la más rompepistas y aquella en la que la letra sociopolítica -todas las nuevas lo son- y la melodía están mejor encajadas. Y lo que termina de convertirla en un hit potencial es el llamativo «lyric video». No llega a ser potencialmente viral, como igual pretendía (igual no), pero al menos se queda cerca.
A lo mejor podrían podrían haber afinado más, pero al menos podemos decir que este vídeo funciona en tanto que aporta el humor que se echa en falta en el EP, y no solo a través de gatos y metalenguaje. La letra critica la obsesión por los selfies y las redes sociales y por eso se despliega a través de Twitter. Pero además, alguna parte del texto que parecía algo boba se ve aquí enriquecida por el modo en que se subrayan cosas como «you’re feeling “hashtag” blessed». A su vez una chuchería para hardcore fans, por ejemplo al hacer guiños a portadas de su carrera como ‘Bilingual’ o ‘Electric’, hasta tiene su «replay value», ¿y cuándo fue la última vez que pasó esto con un vídeo de Pet Shop Boys?
Cuando parecía que El Palacio de Linares iba a ser otra de esas encantadoras anomalías musicales cuyo culto se agranda por su vida efímera –sus adorados Aventuras de Kirlian podrían ser un ejemplo de eso en una generación previa–, Gonzalo Marcos (letrista, batería y espíritu impulsor del grupo) ha logrado que el proyecto no sólo sobreviva sino que se consolide y hasta que gane cada vez más público: ya he leído varios tuits que se preguntan cómo habían podido pasar tanto tiempo sin escuchar sus canciones.
Pero lo cierto es que, desde que en 2012 publicaran ‘Himalaya’ en Elefant Records, han venido lanzando discos con cierta regularidad, incluyendo los estupendísimos ‘La espalda del perro’ y, revitalizados gracias a la aportación vocal de Raúl Bernarte de Nuevos Hobbies, ‘Ataque de amor’. Tres años después de aquel álbum tan notable, El Palacio de Linares regresan ampliados –Carlos Madrid se una a la guitarra principal, Javier Lorente (Mittens, Wild Honey) lo hace al bajo– con otras 10 canciones de exquisito pop de guitarras producidas y arregladas de nuevo por Yon Vidaur con referentes elevados –The Feelies, The Smiths, The Wedding Present, Brinsley Schwarz– del universo indie, en el más genuino uso del término.
‘Largos agotadores’ es un disco mucho más uniforme en cuanto a tono que su predecesor, con menor variedad de arreglos (apenas unos coros de Anita Steinberg –Mittens– aquí, un banjo allá y un piano eléctrico acullá) y ritmos, reposados aunque sin llegar nunca a ser baladas –sólo al final, con ‘Robert y Vashti’, se relaja realmente el tempo–. De manera análoga, las letras de Gonzalo –uno de los grandes valores del proyecto– transmiten en general cierta apacibilidad, un relajo en constante persecución de la felicidad o, incluso, del pleno disfrute de un buen momento vital, en el que el mundo parece sonreír… incluso aunque sea con una mueca obligada por nuestras propias manos.
Un optimismo reflejado a menudo en el disfrute de cosas sencillas, desde los cómics de Beto y Jaime Hernández (esa “Maggie Chascarrillo” de ‘Cielo amarillo’) a conciertos de Robert Forster y Vashti Bunyan (‘Robert y Vashti’), pasando por canciones de «Dexy’s» y «Otis», el disfrute de la naturaleza y la gastronomía –casi cada canción dedica al menos alguna línea a la ingesta de comida o bebida, curiosamente– o, directamente, moverse menos que el portero de un futbolín (‘Modo avión’). Una postura que quizá no sea tan atractiva como aquel punto, a medio camino de lo sardónico y lo atormentado, que mantenía en antiguas obras, pero que resulta del todo encantador y contagioso por la vía del humor y la inmediatez. No en vano Gonzalo cuenta que hace las letras de seguido, entre 5 y 10 minutos, y así se quedan. A veces para muy bien, como en ‘Cuestiones inciertas’, y otras más forzadas, como en ‘Piscinas naturales’.
Y si esa relativa –casi siempre hay algún atisbo de melancolía, tristeza o ansiedad que se cuela por las entretelas– joie de vivre se contagia es, sobre todo, porque su vehículo son canciones preciosas de las que ya hablamos semanas atrás, como ‘Ciervo y erizo’ y ‘El estilo’ –¿ya una de las canciones del año?–, pero también la citada ‘Cielo amarillo’, ‘Este rato (contigo)’, ‘Modo avión’, ‘Cuestiones inciertas’ o ‘Pez espada’… confirmando que el tándem creativo formado por Gonzalo, Raúl y Yon es una de las mejores noticias para lo que queda del (auténtico) indie español en esta década.
El Palacio de Linares forman parte del cartel de la edición 2019 del Cicle Indiscret de Barcelona, donde actuarán junto a Kokoshca, Rusos Blancos, Perapertú o Neleonard, entre otros.
Calificación: 7,7/10 Lo mejor: ‘El estilo’, ‘Ciervo y erizo’, ‘Cielo amarillo’, ‘Este rato (contigo)’ Te gustará si te gustan: Nuevos Hobbies, Puzzles y Dragones, los primeros La Buena Vida Escúchalo:Spotify, Bandcamp
Ariana Grande / 7 Rings: Febrero pertenece a Ariana Grande, número 1 global con ‘7 Rings’ como hace poco lo había sido con el primer sencillo de su nuevo disco, ‘thank u, next‘. Billie Eilish / bury a friend: Expectación máxima por el próximo disco de la cantante y por su inminente gira española tras este temazo y el que ha hecho inspirado en ‘Roma‘ que no está en el álbum. Zedd, Katy Perry / 365: Buen single conjunto del productor y la cantante, con un suave ritmillo reggaetón. Yana Zafiro / Puñales: Entre las sorpresas del pop español durante las últimas semanas, esta murciana fichada por Mont Ventoux que puede gustar a seguidores de Papa Topo o Confeti de Odio. Dellafuente, Novedades Carminha: Nuestro último Disco Recomendado es ‘Ultraligero‘, el álbum de los gallegos inspirado en la pista de baile, que se cierra con la colaboración de Dellafuente. Tversky / Maybe After Tonight: Entre los vídeos que hemos estrenado recientemente, el del estupendo nuevo tema de los catalanes Tversky, inspirado en el funk y el jazz. C. Tangana, Alizzz, MC Bin Laden / Pa’ llamar tu atención: También el funk pero en este caso el brasileño inspira el penúltimo hit de Puchito. Mabel / Don’t Call Me Up: El tema de la revelación Mabel, malagueña e hija de Neneh Cherry, tiene mucho más gancho que el de un ritmillo tropical. James Blake, Rosalía / Barefoot in the Park: James Blake canturrea en español junto a la autora de ‘El mal querer’ en la segunda estrofa de este tema incluido en el cuarto disco del artista, ‘Assume Form‘. Cardi B, Bruno Mars / Please Me: Orgásmico dúo entre estos dos artistas de primera línea tras el éxito de la remezcla de ‘Finesse’. Vampire Weekend / Harmony Hall: Primer adelanto serio del próximo disco de Vampire Weekend, en este caso cercano al sonido ‘Screamadelica’.
Allie X / Girl of the Year: En enero recuperamos este viejo tema de Allie X para todo aquel que no lo conociera aprovechando su reducción analógica. Pet Shop Boys / On Social Media: La mejor canción de ‘Agenda’, el nuevo EP de Pet Shop Boys, cuestiona el tiempo que dedicamos a hacernos selfies. Broods / Hospitalized: Destacado tema del nuevo disco del dúo llamado a ser en su momento «los nuevos Lorde» por haber compartido productor con esta. Sam Smith, Normani / Dancing With a Stranger: El sutil medio tiempo de Sam Smith con la Fifth Harmony ha conquistado las listas de éxitos. KÁRYYN / Ever (edit): El disco que prepara KÁRYYN es apto para seguidores de Björk, Arca y iamamiwhoami. Delaporte / Algo baila en mí: Una de nuestras canciones favoritas de lo nuevo de Delaporte, junto a ‘Supermán’, es este tema de future pop. Delaporte ya no son solo los de ‘Un jardín’ y ‘Ni un beso’. Ms Nina, Tomasa del Real / Y dime: Lo que ha grabado junto a Tomasa del Real está ya entre lo más contagioso que haya hecho jamás Ms Nina pese a haber sido tildado de «reggaetón para llorar«. Dellafuente, C. Tangana, Alizzz / París: El tema lanzado con motivo de San Valentín por los autores de ‘Guerrera’ nos convencía de hecho más que esta última. Ana Torroja / Llama: Alizzz está también detrás, junto a El Guincho y Rosalía, del gran comeback de Ana Torroja, que esta misma nos ha explicado en una larga entrevista. Self Esteem / The Best: Promete el nuevo proyecto de la cantante de Slow Club a juzgar por lo que escuchamos en este avance. Nilüfer Yanya / In Your Head: Una de las revelaciones postuladas por BBC Sound Of no decepciona en el avance principal de su próximo disco. The Drums / Body Chemistry: Primer single de lo nuevo de The Drums, con un potente riff que hace recordar a sus inicios nada más empezar.
Sharon Van Etten / Seventeen: En realidad el primer Disco Recomendado de 2019 era ‘Remind Me Tomorrow’ de Sharon Van Etten, presentado por este estupendo tema que revisitaba el viejo yo adolescente. Deerhunter / What Happens to People: Rescatamos este urgente corte de lo último de Deerhunter, que puede que no sea un hito en su carrera pero tampoco estaba mal. Stella Donnelly / Lunch: Tras sus controvertidas declaraciones sobre Woody Allen a raíz de la edición de su tema ‘Old Man’, Stella Donnelly publicaba este bonito tema lleno de saudade. unperfect / Gots to Give the Girl: Los productores Xenomania cambiaban de rumbo con este «girl group» cuyo sonido se decantaba más hacia la jam session y al R&B que al pop de unas Sugababes. La Sonrisa de Julia / Me gustas tú: Grata sorpresa la de la banda española en su regreso tras cinco años, inspirado en la canción melódica de nuestro país. FIDLAR / By Myself: Cambio de tercio con uno de los temas que se salvaba del último álbum de FIDLAR, ‘Almost Free‘. Los Nikis / La madre de Jimena: Uno de los temas del nuevo EP de Los Nikis, con quienes también hemos tenido la suerte de hablar recientemente. Carmen Boza / Esparto: Nuevo single de ‘La caja negra‘, el muy buen disco editado por Boza en 2018. The Japanese House / Maybe You’re the Reason: Avance del debut de The Japanese House, que verá la luz el 1 de marzo. Netta / Bassa Sababa: El primer tema de la ganadora del Festival de Eurovisión tras ‘Toy’ era tan kitsch como cabía esperar. El Palacio de Linares / El estilo: Corte incluido en el disco de El Palacio de Linares que precisamente reseñamos hoy.
Eslovenia acaba de escoger su canción para el Festival de Eurovisión que se celebra en mayo y los escogidos han resultado ser los jóvenes Zala Kralj & Gašper Šantl, que acudirán con un tema llamado ’Sebi’. Su suave producción electrónica podemos emparentarla con Lorde o The xx, mientras la melodía es propia de uno de los clásicos más elegantes de Sting o de una de las buenas baladas de Nelly Furtado. La canción se ayuda de una sencilla puesta en escena basada en la química entre los dos artistas, que han escrito y producido la canción ellos solos sin ayuda externa. No hay al menos de momento bailarines ni parafernalia, ellos se sitúan muy cerca el uno del otro y ya está. Atentos también a la cuidada estética de su modesto EP. Igualito que las portadas de Operación Triunfo, ¿verdad? Uno se pregunta cómo es posible que un grupo con 292 oyentes mensuales cuide más las cosas que una productora gigante como Gestmusic, pero lo cierto es que les ha fichado Universal Eslovenia quizá oliendo su potencial en el país.
’Sebi’ es lo suficientemente interesante como para que nos hayamos acercado a comprobar cómo suena el EP de debut que acaban de editar llamado ’Štiri’. Zala y Gašper están tan convencidos de lo suyo que el EP no se abre, sino que se cierra, con ‘Sebi’, quizá porque las otras 3 canciones también van a gustar mucho a los seguidores que les vayan surgiendo. Sade, Lana del Rey, Hooverphonic… son algunos de los nombres que pueden venir a la mente cuando los oímos.
Por desgracia, Eslovenia no suele tener nada de suerte en el festival y de hecho tendrán que pelear para llegar a la final. Algo que tienden a conseguir poco más que 1 de cada 3 veces. Eso explica también su mala posición en las casas de apuestas.
Calificación: 7/10 En los foros de Eurovisión se dice…: «Eslovenia viene con una canción lentita y ambiental que es realmente algo diferente. Me agrada». marcecar10. «Eslovenia me flipa». Jota_87. Las casas de apuestas: van 33º en las apuestas por las razones anteriormente expuestas.
El agente de Bruno Ganz ha confirmado la muerte del actor a los 77 años, que se ha producido en la misma ciudad donde nació, Zúrich. Su última película se había estrenado hace tan solo un mes en la taquilla española, ‘La casa de Jack’ de Lars Von Trier. En 2018 le había sido diagnosticado un cáncer en el intestino.
Ganz será especialmente recordado por el papel protagonista que tuvo en ‘El hundimiento’, interpretando nada menos que a Hitler, recibiendo por ello varios premios, reconocimientos y nominaciones internacionales. Igualmente fue reivindicado su trabajo con el director Wim Wenders, especialmente ‘El cielo sobre Berlín’ pero también por ejemplo ‘Tan lejos, tan cerca’, película que inspiraba la preciosa ‘Stay (Faraway So Close)’ de U2. En España rodó ‘El río de oro’ bajo la dirección de Jaime Chávarri y con Ángela Molina y Juan Diego Botto en el elenco, a mediados de los años 80.
Entre los internacionales con quien trabajó estaban Ridley Scott, Éric Rohmer o Francis Ford Coppola, con quien colaborara en 2007 en ‘Youth Without Youth’. Además, Ganz era portador del Anillo de Iffland, que tradicionalmente lleva el que ha sido considerado mejor actor en lengua alemana del momento. A su muerte debe heredarlo otro intérprete, por lo que ya se busca sucesor, y no parece que vaya a ser fácil.
‘Encore’ es el primer disco de The Specials con Terry Hall desde ‘More Specials’. Admito que me pierdo entre el follaje de Specials A.K.A, splits, álbumes acompañando a Desmond Dekker, discos de versiones y en directo varios, etc. Pero si nos ceñimos estrictamente al nombre y a los componentes míticos, este es el álbum de retorno desde el lejano 1980. O casi. Porque sí, está Terry Hall junto a Lynval Golding y Horace Panter, pero falta Jerry Dammer (teclista y compositor principal). No se puede tener todo.
Más allá de lo crematístico, la sensación que da ‘Encore’ es que es un disco urgente, cocinado ante la actual deriva del mundo: el auge de la extrema derecha, el racismo, el Brexit y los populismos conservadores, contra los que The Specials esgrimen sus armas; soul, sonidos jamaicanos y letras combativas. El problema es que la parte lírica es infinitamente más interesante que la melódica. ‘Encore’ es un disco atrayente en sus palabras, pero descafeinado en lo musical, lo que rebaja su espíritu guerrero. Las canciones, estrictamente hablando, son lo menos relevante, desde la inicial ‘Black Skin Blue Eyed Boys’, una versión soul pero algo falta de fuelle de Eddy Grant & The Equals.
No es la única relectura, también está ‘The Lunatics’, que desfallece comparada con la original de Fun Boy Three. Tampoco remontan mucho el vuelo las discretitas ‘Vote for Me’ y ‘Breaking Point’, a pesar de intentarlo a base de rock steady. Las más relevantes son ‘Blam Blam Fever’, un ska juguetón para hablar de algo tan terrorífico como tiroteos y el demencial abuso de las armas y ‘Embarrassed by You’, un ataque a ni-nis ultras, en que las voces de Hall y Golding en el estribillo se combinan a la perfección.
Sin embargo, ninguna de las mencionadas superan en interés a dos “spoken word”, ‘BLM’ y ‘10 Commandments’, que resultan los temas más destacados desde la primera escucha. En ‘BLM’ (“Black Lives Matters”), Lynval Golding desgrana su vida y la de su padre, desde que este decidió cambiar Jamaica por Inglaterra en busca de una vida mejor. Ambos se tuvieron que enfrentar con el feroz racismo británico. No acaba ahí la cosa, porque Golding también narra su encontronazo con la xenofobia de EEUU: “In England, them call you a black bastard / In America, they call you a goddamn nigga / Boy, welcome to my world”. En ‘10 Commandments’ la voz es la de Saffiyah Khan, la chica que se enfrentó sonriente a un nazi del English Defence League (EDL). Es una respuesta a Prince Buster, a sus machistas ‘Ten Commandments of Man’ (los héroes también la pifian), a los que opone un desafiante recitado feminista: “Me puedes llamar feminazi o mujeroide / Luego veré si me importa una mierda” y concluye con: “Se me verá. Y se me escuchará”. En ambos casos, el texto y la manera de expresarlo son tan poderosos que da bastante igual el envoltorio, sea de soul sofisticado (el de Golding) o ska narcótico (el de Khan).
The Specials (o lo que queda de ellos) están esta vez mucho más interesados en el mensaje que en el continente (la música). Y quizás estos tiempos requieran de más garra. Sí; necesitamos a The Specials… pero a los de 1981. Quizás por eso puede resultar mucho más atractivo el segundo disco que acompaña a la edición deluxe de ‘Encore’, que recoge once temas clásicos en directo, grabados en The Troxy en 2016 y la sala Bataclan en 2014. Y estos sí, siguen siendo tan contundentes y necesarios como lo eran hace 40 años.
Calificación: 5,8/10 Lo mejor: ‘BLM’, ‘Blam Blam Fever’, ‘10 Commandments’, ‘Embarrassed by You’ Te gustará si… echas de menos el espíritu de la escena 2 Tone
Bruno Mars y Cardi B se han llevado el gato al agua este San Valentín, entregando una canción conjunta que sucede a su exitosa colaboración teñida de colores acid, el remix de ‘Finesse’. Esta vez un poquito menos noventera y con algún ramalazo trap, han publicado una baladita sexy de R&B llamada ‘Please Me’ en la que ambos retozan a punto de consumar.
A falta de averiguar qué videoclip nos depara, la canción es ya un triunfo absoluto. Bruno Mars no puede aportar más morbo en esta canción de cama y por cada vez que pronuncia la palabra «please» cae al suelo un culot. No lo digo yo, lo dice más o menos Cardi B, que apela aquí a su «culito redondo» y su «culito suave», también a sus «tetitas» y, como ya avanzamos, a su «coño». Que se aparte Lana del Rey y su histórico «mi coño sabe a Pepsi-Cola» porque Cardi B pone sobre la mesa la siguiente: «Your pussy basura (Basura) / My pussy horchata (Oh)». Eso, después de haber dicho «fóllame mientras escuchamos a Jodeci», mientras las escuchas del cuarteto de R&B se multiplican a borbotones.
Desconozco si la radio americana puede pinchar todo esto, pero su posible ordinariez se equilibra con su elegante producción, postulándose como uno de los posibles macrohits del año.
Pido perdón por el titular, pero aún estoy traumatizado por aquellas galas de RTVE en las que se buscaba el «Disco del Año» y lo mismo les daba nominar a Vetusta Morla, Antònia Font y Amaral que a David Bustamante y a Carlos Baute. ¿Alguien fue capaz de encontrar una crítica musical de cualquier signo avalando a estos dos últimos? El último tiene una estrella y media en Allmusic… ¡con el voto de los usuarios! Como si no la pagásemos todos, la televisión pública ha generado verdadero terror durante años con su criterio musical. Eso cuando ha habido programa musical alguno.
Ahora, venida arriba por la calidad de programas de La 2 como ‘La hora musa’ y ‘Un país para escucharlo‘ y sobre todo amparada por la aceptable selección de temas que se han interpretado en Operación Triunfo 2017 y Operación Triunfo 2018, La 1 ha presentado un programa llamado de manera muy ambiciosa ‘La mejor canción jamás cantada’ (en castellano, falta indicar entre paréntesis), confiándolo al nuevo Jesús Vázquez, un insaciable Roberto Leal. Este, cada vez creyéndose más su posición de sex symbol -y lo digo para bien-, estuvo entre lo mejor del show, como prometía desde el principio: «¿cómo estoy vestido de los 60? Para comerme», espetó a la audiencia nada más empezar.
El primer programa se centró en cambio en los 80 por razones evidentes. Con el público llenando arenas para ir a ver espectáculos llenos de nostalgia tipo ‘Yo fui a EGB’, era la apuesta segura. Que si ‘Bailando’, que si ‘Maquillaje’, que si ‘No controles’ convertido en himno de empoderamiento… Aunque el reportaje callejero preguntando a millennials si conocían estas tonadillas era obligado, está claro que quien no se sepa estas canciones desconocerá más todavía las de los 50, los 60 o los 70. Ergo bajará la audiencia.
Había que empezar fuerte, tan fuerte como poniendo a un Auryn a intentar saltar con una botilde, y aun así la audiencia no respondió, quedándose en un raquítico 7,4% de share. ¿Por qué ha pasado esto? Quizá el público que ama la música y tiene algún tipo de inquietud por la misma y además por averiguar cuál es la mejor canción cantada de la historia (sorry, Luis Cobos) pasa los viernes por la noche de hecho escuchando y bailando música. Sin embargo, es evidente que el programa viene para recoger la audiencia del insólito pelotazo dado por ‘Tu cara me suena edición 1000’ que también era los viernes. En cambio, sí hay que apuntar que el show carece del factor kitsch de este, y por tanto resulta más aburrido a lo largo de sus dos horas largas -larguísimas- de duración.
La solemnidad del nombre del programa pudo además ser una esclavitud y el guión fue demasiado serio. Ágatha Ruiz de la Prada estuvo muy graciosa soltando todo un SPOILER sobre lo que iba a votar al final de la noche declarándose «la fan número 1 de Alaska» en el segundo cero, y siempre es un gusto ver a Bebe haciendo una parodia de sí misma al abrir su versión de ‘Bailando’ repanchigada en un sillón de mimbre. Pero ahí de verdad el único invitado que puso un poco de sal fue el fantástico Jaime Altozano, mostrando ante la audiencia relativamente millonaria que los youtubers no han de ser el mal al quejarse con más razón que un santo de la falta de sintetizadores en un programa que iba de los 80 y apuntando que la canción de Pegamoides ahí no pintaba nada porque suena a finales de los 70. Claro, es que se copiaron abiertamente de Chic.
Entre las versiones, hubo de todo. No estuvo mal Ana Guerra jugando a ser Kate Ryan en ‘Maquillaje’ y Falete reivindicando a Perales debería estudiarse en las escuelas, pero no comparto con Altozano el entusiasmo por la versión de El Kanka: no acierto a comprender los beneficios de reducir ‘Enamorado de la moda juvenil’ a un ukelele. Ya sabíamos que la melodía era alucinante desde su apremiante vocativo «oh tú, sí tú» hasta el falso tropezón de su súper cool estribillo. ¿Que dónde «caí»? ¡Enamorado de la moda juvenil! En todo caso estaba clarísimo que tanto Alfred García como ‘Chica de ayer’ iban a arrasar en el televoto y la victoria con el 64% de los mensajes fue muy merecida, pues su versión fue humilde, sencilla y respetuosa. Pero por tanto Famous versionando a Michael Jackson no fue suficiente para que los últimos 15 minutos de programa no fueran del todo soporíferos y carentes de emoción alguna. Tengo una enorme curiosidad por ver qué canciones de la década de 2010 se escogen aparte de ‘Malamente’, pero hasta entonces, me temo que no repito. 5.
Parte de la redacción evalúa el single conjunto de Zedd y Katy Perry.
«Katy Perry ha vuelto con una canción que puede considerarse la segunda parte de ‘Chained to the Rhythm’. Esta vez ‘365’ es mucho más caribeña que disco, incluso contiene un punto ibicenco no tan sutil, pero la melodía es explosiva a la par que repetitiva en el mejor de los sentidos, como lo era la del single principal de ‘Witness’. De hecho, el estribillo de ‘365’ es tan lineal que parece programado para un robot, con esas subidas tan marcadas (“365, all the time”). Lo cual nos lleva a la portada del single, tan ‘All is Full of Love’, y a su videoclip, que retrata la relación entre un ser humano (Zedd) y un androide (Katy). ‘365’ no es la canción más “artificial” ni futurista que pueda venirle a alguien a la mente aunque su producción busque ese elemento, pero sí equilibra varias sonoridades reconocibles (la moda tropical, el pop de Katy) del pop actual en una canción pegadiza y efectiva, que reafirma la dirección de ‘Witness’ a la par que puede dar a Katy y a Zedd otro éxito este verano». Jordi Bardají
«¿De verdad que esta canción es –entre otros muchos, claro– del mismo autor de ‘The Middle’ o ‘Stay’? Nadie lo diría, y eso no es ni malo –porque la canción está ok, es muy pegadiza, con arreglos interesantes– ni bueno –¿dónde queda la personalidad de Zedd… si es que alguna vez se caracterizó por tal cosa?–. La cuestión es que, a día de hoy, el productor ruso es simplemente uno más de esa generación post-Guetta cuyo principal objeto es sonar por todas partes. Si hay que sonar a EDM machacón, se suena; si hay que imitar la «originalidad» de The Chainsmokers, se imita; si hay que fusilar a Major Lazer, se fusila. Así, ‘365’ es un buen tema pop que parece pensado para haber estado dentro de ‘Witness’ de Katy Perry… pero que, a su vez, podría haber sido cantado por una intérprete cualquiera, da igual si Maren Morris, Alessia Cara o Foxes, como ocurriera con antiguos éxitos de Anton Zaslavski. Así de aséptico, o desalmado, es una parte del pop masivo de nuestros tiempos». Raúl Guillén.
«La nueva canción de Katy Perry puede dejar frío de primeras, pero enseguida engancha y mucho. La principal razón es un estribillo como el de ‘Chained to the Rhythm’, largo y casi difícil de aprender de memoria, pero fácil de tararear con esa caída melódica al final; también son destacables los post-estribillo y puente, pero sobre todo contribuye la acertada producción. Es lo suficientemente electrónica como para vincularla con ‘Witness’, pero lo suficientemente diferente como para pasar página. Zedd, que nunca ha sido precisamente un productor de música avanzada, es el otro artista que co-lidera, si bien esa base tan chula que recuerda un poquito a ‘Slow’ de Kylie -aquí sustentada en un ritmo un tanto reggaetón- bien podría ser obra de otro de los co-productores. Cutfather, por ejemplo, ya estuvo detrás de los créditos de ‘Like a Drug’ o ‘Get Outta My Way’ de la australiana. En todo caso, un paso en la dirección correcta para ambos». Sebas E. Alonso.
El nuevo proyecto de Ana Torroja no puede mostrar a la cantante más ilusionada y abierta a atender medios a granel en la azotea de un céntrico hotel de 5 estrellas de Madrid. En ese momento faltan aún 2 semanas para que se lance la bomba, un single de regreso co-escrito por Rosalía y producido por El Guincho y Alizzz. En realidad, ‘Llama’ es un tema 100% Ana Torroja, pero es de agradecer que se haya inclinado la balanza hacia el pop más refinado y actual en lugar de al sonido formulaico, o peor, «adulto» de muchos de sus coetáneos. Este lanzamiento supone que al fin tengamos la oportunidad de hablar con quien fuera la cantante de Mecano sobre los altibajos de su carrera, su vinculación con la música electrónica o su paso por Operación Triunfo. Ana se muestra cercana y bastante natural, por alguna razón, justo al contrario de lo que me esperaba.
¿Cómo se ha desarrollado ‘Llama’? Hay tantas personas en los créditos que tengo curiosidad por cómo fue la maqueta.
Cada vez las canciones están compuestas por más gente. Hasta en eso nos estamos especializando: uno en los hooks del comienzo, otro en los estribillos… Si tú ves los créditos de las canciones en general a día de hoy hay mucha gente. Yo nunca había trabajado así. Para mí ha sido un aprendizaje muy interesante porque te das cuenta de por qué las canciones de hoy van a tiro hecho. El mundo de la música hoy es más dinámico, más rápido. O algo te entra a la primera u olvídate. Lo primero, con Guincho y Alizzz, hablamos un montón. Les dije: «Sé lo que hacéis vosotros, pero yo tengo que hacer algo con lo que me sienta identificada, con lo que se me reconozca. Que no me disfrace». Escuchamos de todo. Me proponían cosas y yo decía: «no me veo» o «no me veo todavía, espérate». De pronto apareció esta canción que empieza con un sample de los Livinlargeinvenus (NdE: ni Ana Torroja ni yo acertamos a decir el nombre apropiadamente), y dije: «¡ah, qué elegante, qué bonito el groove, qué sencillo pero qué inspirador, qué llamativo! Te pone de buen rollo, es fresco…» Tiene muchas cosas que me gustan y yo me imaginaba ahí. Estábamos haciendo varias canciones, y cuando hicimos ‘Llama’, empezamos a pensar en su letra, en la melodía. De un modo muy orgánico apareció Rosalía, que en ese momento estaba trabajando con El Guincho (en ‘El mal querer’).
¿Qué aportó Rosalía? No me digas que los «tui-tui» (pienso en los «trá-trá»).
¡No! (risas) En alguna otra canción ha aportado un poquito por ahí de eso que hace ella. Pero en esta fue la letra. Yo estaba con Guincho, y ella se pasó dos o tres veces por el estudio y aportó su granito de arena. El Guincho le dijo: «a ver, Rosalía, qué se te ocurre» y fuimos todos aportando, quitando, poniendo, «esto yo no lo diría». Fue una experiencia orgánica, fluida, natural.
Esto ha sido sumo secreto. Igual que sí te hemos visto en el estudio con Henry Saiz o Pional, de esto no se sabía nada. ¿Cuándo se ha hecho?
Esta canción lleva maquetada un año y pico, pero queríamos que fuera una sorpresa de verdad. Para mí es muy especial. Es volver renovada y motivada, con ilusiones nuevas y con bríos nuevos. No quería que se escapara nada. Sobre Pional o Henry tampoco se sabe mucho: hemos estado juntos pero quién sabe qué.
¿Quieres decir que igual no se publica?
Sí, sí, sí, forma parte del proyecto. He trabajado con diferentes productores, también con Atica, y algún otro productor no concretado todavía, pero que va a estar. En principio no iba a ser un disco. Con Henry y Pional decíamos «vamos a hacer otra» y «vamos a hacer otra». Es un proyecto que está muy vivo, es divertido y emocionante. Seguramente saldrá un disco, pero antes del disco hay que hacer que la gente lo vaya descubriendo poco a poco y tenga ganas de escuchar más.
O sea que no hay un disco planeado con una secuencia hecha.
Todavía no. Hay 8 canciones. Podría hacerse un disco de 8 porque hoy en día no hay cifras para hacer un disco. Pero de pronto aparece gente nueva, cosas y dices: «oops, me gustaría hacer algo con él y añadirlo». Es un proyecto que está muy vivo, pero hay 2 o 3 singles claros que irán saliendo antes de que salga el disco.
8 canciones sumando las de todos estos productores con los que estás trabajando.
Sí.
Justo antes de que El Guincho publicara ‘Pop negro’ fui a un concierto de presentación y en aquella crónica, para describir una canción suya, escribí que la de «eres un ladrón en mi habitación» (‘Soca del eclipse’) me parecía un poco Mecano. Así que me ha hecho mucha gracia vuestra colaboración.
Ese disco es muy ochentero.
No sé si a él le agradaría mucho la comparación. Le veía tan indie… ¿Te ha dicho algo de si has sido una influencia en su carrera?
No (risas) Nunca me lo ha dicho. En estos 3 grupos de dj’s, Alizzz y Guincho, Atica, Henry y Mike (Miguel Barrios, Pional), todos querían acercarse al pop y los 3 coincidieron en hacerlo conmigo. Henry y Mike sí me dijeron que había sido una influencia, pero Alizzz y Guincho no. (risas) Aunque supongo que si mi nombre salió sería porque de alguna forma les influye.
¿Sabes que descubrimos que Henry Saiz te puso un tuit en 2013 ofreciéndote colaborar junto a Pional?
¡Yo no lo sabía! ¿Fuisteis vosotros? ¡No me digas! (risas) Lo vi en las redes, lo repicaron y luego me lo contaron, o sea que viene de lejos…
«Lo que me gusta de Henry y de Pional (y de los demás productores del proyecto) es que no tienen miedo. No sé si es la juventud o es el momento, pero son osados, arriesgados, valientes. No tienen esa esa presión de tener que gustar. Hacen lo que les gusta y lo disfrutan»
¿Qué viste en Henry y Pional? Te pregunto por ellos porque lo que hacen es más abstracto, menos pop. Bueno, el último de Henry no tanto…
Lo que me gusta de todos en general, y de Henry y de Pional, es que no tienen miedo. No sé si es la juventud o es el momento. Son osados, arriesgados, valientes. No tienen esa presión de tener que gustar. Hacen lo que les gusta, lo disfrutan. Y muchas de las cosas que hacen son autofinanciadas. Eso me parece maravilloso, no tener la presión de tener que ir a una radio, que la gente te escuche. Hay tantas formas hoy en día de que la gente descubra tu música, que ya no hay el monopolio de tener que ir a tal emisora. Eso me gusta de ellos porque no se limitan, la creatividad no entiende límites.
¿Esperas que el tema suene en radio o más bien por otras vías tipo Youtube?
Sí. Lo que sea.
Pero quieres que se oiga, no que sea un proyecto sumergido en el underground…
Sobre todo porque estoy muy emocionada con lo que ha surgido y me apetece que la gente lo escuche y ya decida si quieren repetir o no. Sale el 15 de febrero en plataformas digitales, no sé ya si ni existe la venta de singles.
Aisladamente (pienso en ‘Tu canción’ de Amaia y Alfred).
Pero sí me gustaría si hay un disco, hacerlo en vinilo, una edición limitada. Hay muchas opciones y cualquiera puede valer. No tiene por qué ser ir a la radio x y de hits x.
Hay un crédito en común entre ‘El mal querer’ y Mecano, un arreglista llamado Joan Albert Amargós, que tocó, creo que el clarinete en ‘Aidalai’ y también toca el piano en ‘Bagdad’.
¡No me digas! ¡No lo sabía! Amargós es un músico, sí, pero soy de las que casi nunca leo los créditos. Es curioso. Bueno… ¡pues otro punto de encuentro! Este mundo es así.
Arca, Javiera Mena, Future Islands… han sido artistas que han citado o versionado a Mecano. ¿Notas diferencia entre los artistas que suelen reivindicar los 3 primeros discos del grupo como influencia y los 3 últimos? ¿Son unos más alternativos y otros más clásicos?
En mi cabeza no. La música evoluciona y evolucionas con los tiempos pero la esencia es la misma. Tiene más que ver con las generaciones, en qué momento has escuchado tú un disco concreto. La música te marca a partir de la adolescencia, de los 12 o por ahí. Tiene más que ver con eso que con que sean más o menos underground. Quizá los 3 primeros discos fueron menos populares y a lo mejor al ser menos conocidos, por ahí… El primero sí fue más conocido, pero el segundo y el tercero, igual tienes que hurgar más para ver lo que te gusta. Y los otros son internacionalmente conocidos. ¿Para ti?
Entiendo que si un disco de Mecano ha influido a El Guincho serían más bien los primeros. Esta canción nueva la emparentaría con ‘Hawaii-Bombay’.
Eran discos mucho más minimalistas, en ese sentido sí. Tampoco sé si eran más minimalistas porque la economía era diferente. Luego pudimos hacer de todo, grabar fuera con quien fuera y tirar la casa por la ventana. Al principio ibas más prudente.
¿Hay alguna canción de Mecano que no solieras tocar y te gustaría recuperar debido al nuevo sonido?
Estoy dándole vueltas. Siempre tengo esa lucha entre lo que a mí me gustaría cantar y lo que la gente quiere escuchar.
Ponme un ejemplo.
‘Hijo de la luna’ es una canción que tiene que estar siempre en el repertorio y la canto feliz de la vida, me gusta cantarla. Pero a veces me apetece hacer ‘Hermano sol, hermana luna’ y la conocen cuatro. Cuatro entre comillas. Lo hablo con los fans y les digo: «¿pero no os aburrís de escuchar siempre lo mismo?». Y dicen: «no, al contrario. Nos gusta tanto… Cada vez nos lleva a un sitio diferente». ¡Magia!
Me llama la atención que ‘Perdido en mi habitación’ y ‘No es serio este cementerio’ sean dos canciones que no suelas tocar.
‘Perdido en mi habitación’ aquí fue importante pero en Latinoamérica no y en países como México notas que la gente no la disfruta igual porque no la tiene tan interiorizada. Ahora hago un medley con esas 2 canciones, pero hay que contar con ello, depende. ‘Sonrisa’ la cantó más aquí que allí porque allí ese disco no salió.
«Me gustaría hacer una gira con canciones solo de Ana Torroja. ¿Cuántos conciertos vendería? Pues no lo sé»
En la nota de prensa dicen que con este proyecto de electrónica vuelves a tus inicios. Seguro que se refieren a Mecano, pero había una canción en tu primer disco sola que se llamaba ‘Te he querido tanto’, que era preciosa, y conecta un poco.
(la tararea un poco) Es que hay tantas canciones… No sé si era de Pancho Varona esa letra (NdE: está acreditada a G. Varona y no a F. Varona, a diferencia de ‘Tal cual’, del mismo disco).
El caso es que ya habías hecho algo de electrónica experimental antes de trabajar con Pional… Igual está bien recuperar alguna de aquellas canciones.
Sí lo he hecho, para alguien que sabe más de música que un periodista general. Hay canciones que me gustaría cantar, y me gustaría hacer una gira con canciones solo de Ana Torroja. ¿Cuántos conciertos vendería? Pues no lo sé.
¿Quieres decir que venderías menos entradas?
Seguramente. Los fans, fans, fans, fans sí me lo piden, pero tienes que pensar en la generalidad. Gracias por la idea porque igual la recupero. Una cosa que hago al final de los shows porque lo hice una vez, funcionó y ahora lo hago siempre es «canciones a la carta». Justo antes de la última meto alguna que no haya cantado. Surgen cosas como ‘Cachitos de un sueño’, canciones que nunca canto. Luego hay canciones que me piden que no me acuerdo ni de la melodía de la canción, me las tienen que recordar. Hace poco me pidieron una de Mecano rarísima, no me acuerdo de cuál era.
¿Tienes poquísimos discos de estudio, no?
Porque me lo pienso mucho. No me gusta repetirme. Siempre trato de buscar algo coherente con el momento que vivo, me gusta sorprender y si no encuentro lo que necesito, hasta que aparezca, aguanto.
Por lo que dices, ahora vives en México.
(duda) Más bien sí.
Dudas porque te has venido para trabajar en OT.
No, he estado viajando cada semana, que eso ha sido lo duro. Vivo allí porque el trabajo me llevó para allá, empezó a salir. En México puedes hacer 30 conciertos al año sin sacar disco ni nada. Llevo 4 años allí presentando ‘Conexión’, el disco anterior, y la vida me va llevando. Y yo feliz de ir experimentando con sitios nuevos.
«Soy realista, sé que tengo mis fans, fans de Ana Torroja, pero la mayoría son de Mecano»
¿Te sientes valorada en España? Lo digo por esto que dices y lo de que no puedes hacer una gira sin temas de Mecano.
Soy realista, sé que tengo mis fans, fans de Ana Torroja, pero la mayoría son de Mecano. Aunque hay otros que son solo de Ana Torroja, el otro día me encontré uno en una gasolinera, y me dice: «yo no soy fan de Mecano». Y yo: «bueno, no pasa nada». Y él: «yo soy fan de Ana Torroja».
Me sorprende un poco todo esto porque tu voz es muy reconocida. Mira ‘Un año más’ todas las Nocheviejas vuelve a iTunes y a Spotify.
Sí, sí, pero si hiciera un concierto solo con mis canciones, a lo mejor no iría tanta gente. Y yo canto las de Mecano porque si vas a ver a Sting cómo no va a cantar ‘Message in a Bottle’. Hay canciones que hay que seguir cantando siempre. Reconozco la grandeza de Mecano pero aunque siempre es mi voz, no es lo mismo que Ana Torroja. Hay que ser realista y no me importa.
En un momento dice que habría sido más fácil llegar a la Reina Letizia, entonces Princesa de Asturias, que a vosotros para entrevistaros.
¿Ah, sí? (risas) Supongo que era difícil en aquella época, porque como pasa con todos los que somos grandes, o que hemos sido grandes, por alguna razón que me parece injusta, es como que no… No por nosotros, era la compañía o el mánager del momento… Como que igual que hay niveles de grupos, hay niveles de periodistas, y depende de qué tipo de periodista fueras, tenías la puerta abierta o tenías que llamar varias veces (risas) Como te digo, me parece injusto.
En la época se concluyó que la gira de regreso de Mecano no se hizo por el anuncio precipitado de Abellán. ¿Eso es así?
¿La del noventa y…?
No. La de hace pocos años.
No se iba a hacer. Ha habido dos momentos, uno en concreto en que se avanzó bastante…
¿Qué año?
No me acuerdo. ¿Sabes qué pasa? A veces quieres tener una exclusividad, pero se adelantó porque no estaba cerrado.
Pero la gira no se realizaría por ese motivo…
No, no, no, no. Hay muchas razones por las que nunca se ha llevado a cabo. La principal es que no era buen momento para uno de los tres. Él se adelantó para no perder esa exclusividad, antes de que estuviera cerrado.
¿Has hablado con Jose a raíz de la polémica de OT con ‘Quédate en Madrid’?
No, directamente no, por teléfono no, pero nos hemos escrito y me dijo que estaba de acuerdo con lo que puse en Instagram.
Lo digo porque no me quedaba claro si hablabas en su nombre o no.
No, en mi nombre. Lo que puse es que no era la autora y yo no podía decidir si sí o si no. Pero yo no habría cambiado la letra, pero no soy la autora de la canción.
«La gente cree que cuando estás en un grupo son 365 días, 24 horas, y realmente nosotros estábamos juntos el tiempo de trabajo, que era la mayor parte, pero no hacíamos vida común fuera de lo que era el trabajo, y así ha seguido siendo»
El tema está todo aclarado y en la gala quedó explicado de manera muy natural, en comparación con el drama de las redes, pero yo lo que me preguntaba es «¿Ana Torroja y Jose María Cano están hablando? ¿Hablan habitualmente, en serio?».
Realmente no hablamos, sabemos el uno del otro, sabemos cómo saber el uno del otro. Pero no hablamos, pero no por nada. La gente cree que cuando estás en un grupo son 365 días, 24 horas, y realmente nosotros estábamos juntos el tiempo de trabajo, que era la mayor parte, pero no hacíamos vida común fuera de lo que era el trabajo, y así ha seguido siendo.
¿Y con Nacho es igual?
Igual. Hace siglos que no los veo pero me encontré a Jose en el concierto de alguien, en el Wizink Center, estaba con su hijo y nos saludamos. Pero no tenemos una relación.
«Con OT descubrí algo que sabes que existe pero yo no había vivido, que son los llamados «haters» (…) El programa despierta pasiones a unos niveles radicalísimos».
A raíz de todo esto de si «mariconez» era una expresión coloquial, ¿al cabo de las semanas has pensado algo más con el dramón que se lió?
Me sorprendió mucho la que se lió, hasta dónde llegó, ¡hasta la política! Había gente a favor y en contra. Con esto descubrí algo que sabes que existe pero yo no había vivido, que son los llamados «haters». Puedes estar en desacuerdo y yo estoy de acuerdo en que haya desacuerdo y en que haya debate, pero con un mínimo de respeto. Me sorprendió muchísimo. No leí todo, pero algunas cosas las leía y pensaba: «qué le pasa a la gente, no lo entiendo». Estás detrás del anonimato, ¿pero qué tiene que pasar por tu cabeza o en tu vida para decir estas cosas tan feas y tan horribles, para machacar a una persona porque piensa diferente a otras? Es difícil de entender. No sé si lo sabes pero yo paso página rápido. Pero me sorprendió y descubrí que el programa despierta pasiones a unos niveles radicalísimos.
Has tenido una época mala con todo esto de Hacienda y demás, y tú misma has dicho que lo has pasado mal. ¿En tu próximo disco hay un reflejo artístico de todo esto, aunque sea como reacción? Pienso en cuando Madonna hizo música disco como reacción después de haber sido la enemiga del pueblo en ‘American Life’.
No, para mí es cero punto de inspiración ni para bien ni para mal. Tiene otro caudal. Ese es un capítulo cerradísimo desde hace ya muchos años. Cuando sales de situaciones difíciles, lo último que quieres es ahondar en la… mierda, con perdón.
«(sobre Hacienda) Ese es un capítulo cerradísimo desde hace ya muchos años»
Últimamente te hemos visto con Alaska, incluso en su reality. No sé si llegó a ser cierto aquello de que ibais a grabar un dúo llamado ‘Ni tú ni yo’ o algo así.
(risas) Hace mucho de eso.
¿Esa canción existe?
No sé si existe, pero sí recuerdo que se habló. No es algo que hayamos planteado ahora. Siempre está ahí rondando. Mario (Vaquerizo) siempre está ahí diciendo: «tenéis que hacer un dúo» y nunca sale. Pero se me ocurre que no sería mala opción este disco.
O sea que tampoco hay una canción clara…
No.
«A la gente le gusta que haya chicha, sangre, pelea. La felicidad no vende»
¿Cuándo fue vuestro acercamiento?
Siempre hemos estado cerca. Esa supuesta rivalidad era más cosa del público, de fans, que nuestra. Siempre nos hemos caído bien, nos queremos. Ella dice: «eres muy parecida a mí» y Mario: «por eso os he querido siempre a los dos».
¿Igual era más cosa de los chicos?
Pues no lo sé. De mi pandilla era Javier Canut, hermano de Nacho. Es un círculo muy pequeño y convivíamos. A la gente le gusta que haya chicha, sangre, pelea. La felicidad no vende. Hay que buscar de dónde sacar. (risas)
¿Esta dirías que va a ser la etapa más alternativa de tu carrera?
Te diría que sí.
¿Por qué crees que es?
No es algo que yo haya planeado sino que me ha llegado y que me ha hecho ver que por ahí hay un camino que me divierte y me motiva para seguir en la música. Es muy abierto, es muy vivo siempre estar haciendo canciones.
Finalmente, te quería preguntar por el videoclip de ‘Llama’, es bastante sexual, y me ha hecho pensar lo poco sexy que era Mecano en contraste con tu carrera en solitario, por ejemplo en ‘A contratiempo’.
Sí, seguramente, porque ya no tengo que utilizar ese lado andrógino.
De cantar en masculino…
Yo lo llamaba neutro. Ese que ahora nadie utiliza, porque ahora se dice de otra forma. Es algo que estaba en mí pero en Mecano era actriz o actor de cada canción, independientemente de que me identificara o no. Hacíamos un personaje o muchos personajes. Y en mi carrera como solista soy yo. Tengo ese lado sexy por ahí. La historia de la canción no es tan sensual como luego se ha representado en el vídeo. Cuando hablaba con la productora, Cráneo, contaba que es la historia de un amor de verano de los que dejan huella. Parecía el amor de tu vida, pero lo pensabas porque solo habías pasado unas horas con esa persona. Y ellos lo reflejaron de esta forma tan sensual.
Este año cumples 60 años. Hay un debate entre Madonna y Annie Lennox sobre cómo afrontar la sexualidad musicalmente a esta edad. Madonna es más pop, claro, y tiene un discurso más sexualizado, ¿pero cuál es tu visión?
Yo no sexualizo la música pop, creo que no hago un esfuerzo por sexualizar nada. Esta es una canción de deseo casi insatisfecho, de deseos de verano que se quedan en un suspiro. Madonna siempre ha sido mucho más sexual, yo estaría más por el camino de Annie Lennox. Creo que no hay ni que forzarlo ni rechazarlo. Es más natural, depende de la canción.
Ariana Grande está muy obviamente en la cima de su carrera y es por supuesto entrada directa al número 1 en álbumes en Reino Unido con su nuevo disco, el recomendable ‘thank u, next’, pues ha vendido 80.816 copias en su primera semana. Además, también llega al top 1 directo en singles con el tema para el que presentaba vídeo la semana pasada, ‘Break Up With Your Girlfriend, I’m Bored’.
¿Qué supone todo esto? Algún que otro récord que sumar a su discografía. En primer lugar es la primera mujer de la historia que es a la vez número 1 de discos, número 1 de singles y número 2 de singles a la vez, pues ‘7 Rings’ cae desplazada por «Break Up» desde el número 1 al número 2. Además, es la primera mujer de la historia en reemplazarse a sí misma en el número 1. También es la primera vez que una mujer ocupa los dos principales puestos de la lista de singles británica desde que Madonna fuera número 1 y número 2 con ‘Into the Groove’ y ‘Holiday’ durante una semana de agosto de 1985.
A falta de que se conozcan los datos oficiales de Estados Unidos, donde rondará las 300.000 copias en su primera semana siendo top 1 con toda certeza, el álbum ‘thank u, next’ es número 1 en Suecia, Noruega, Nueva Zelanda o Irlanda, además de número 2 en Holanda e Italia y número 3 en Alemania. El dato español se conocerá el martes.
Pocos artistas independientes –no ya nacionales, sino también internacionales– pueden presumir de llenar una sala como Joy Eslava en su segunda actuación en Madrid. Y menos aún son capaces de hacerlo apenas unos meses después de lanzar su álbum debut y con poco más de 20 años. Una de ellas es Alicia Climent, conocida artísticamente como Alice Wonder, que días atrás colgaba el cartel del “sold out” en el veterano teatro madrileño para su actuación de este viernes, 15 de febrero, dentro de un nuevo ciclo Madtown Days by Jim Beam. ¿Pero quién es Alice Wonder y cómo ha obrado esta proeza? Lo desgranamos en 6 factores que pueden explicar su impresionante tirón comercial partiendo desde la autoedición –aunque ‘Firekid’ está licenciado a BMG–.
Su voz
Sin duda Alicia tiene en su instrumento vocal su gran baza. Un bonito timbre negroide y profundo, capaz de ir de graves a agudos (en falsete, eso sí) con alcance y sensibilidad, que suena con el desgarro de quien tiene el aparato de manera natural (asegura que nunca estudió música ni canto, apenas unas nociones). Con su color, no es de extrañar que pueda hacer suya cualquier canción, como muestran las versiones de Rihanna, Bon Iver, Adele, James Bay, Lykke Li, Drake, Katy Perry, The Black Keys o Nina Simone con las que empezó a asomar la cabeza.
Su base de fans nace en las redes sociales
Este punto conecta directamente con el anterior. Como la belga Angèle –pese a las diferencias estilísticas–, Alice Wonder comenzó como una cuenta de Instagram que abrió a principios de 2016 donde subía su serie #15secondcover, fragmentos de vídeos domésticos con esas versiones a guitarra o piano que luego empezó a colgar completas en un canal de Youtube. Su éxito fue brutal, creciente, llevándola a ver que realmente tenía que ofrecer, que gustaba al público, animándose a mostrar también sus propias canciones. Pero, sobre todo, antes de publicarlas ya contaba con una base de fans de decenas de miles de personas. Empezó su casa digital por el tejado, pero se sostiene.
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Su percepción abierta del pop
Como demuestra la variedad de artistas versionados, la visión que tiene de la música es rica y sin prejuicios, algo que conecta mucho con las audiencias más jóvenes. Pero, a la vez, está educada en un cancionero clásico, con un claro poso blues y soul que subyace en la base de sus canciones, incluso aunque muchas estén revestidas de electrónica, por lo que también parece capaz de captar a otros públicos. Aunque en ocasiones conecta con otras propuestas análogas como Mow o Pavvla, los arreglos coloridos y explosivos de ‘Clean Up The Mess’ o ‘Too Mad’ conectan muy claramente con una Florence Welch. Además, su apertura de miras la ha llevado a colaborar también con artistas tan distintos como la electrónica de Ed Is Dead o la canción de autor del portugués David Fonseca, cuya ‘Resist‘ muestra que está preparada para amplias esferas del pop.
Su oscuridad
Alicia guarda un asombroso parecido físico con otra adolescente emergente en el mundo de la música, Billie Eilish. Y lo cierto es que, aunque el empleo de la electrónica que hacen ambas es dispar –como decía antes, Climent tiende a lo orgánico de manera natural–, también están unidas por cierta oscuridad atormentada en sus canciones, esa solemnidad envolvente de canciones como ‘Strategy’, ‘Wash Over’, ‘Bajo la piel’ –su primera incursión musical en el castellano, en la que veo un punto de copla (¡!)– o ‘Take Off’, su gran éxito con más de 4 millones de escuchas en Spotify.
‘Take Off’
Esa canción, precisamente, parece haber sido clave en el crecimiento de Alice Wonder como proyecto. El dichoso algoritmo de Spotify –o vete a saber qué alquimia– llevó ese tema de su EP debut a la playlist ‘La canción más bonita del mundo’, seguida por más de un millón y medio de personas de todo el mundo. Así, sucede que la ciudad del mundo que más escucha a la madrileña es México, nada menos, seguidas de Madrid y Santiago de Chile. Lo cierto es que, cifras aparte, es un tema fantástico, con esa melancolía que persigue a Alice en sus canciones amasando al piano un maravilloso crescendo a lo Justin Vernon, con fuegos artificiales finales, a la altura.
‘Firekid’
Y a finales del pasado verano llegaba por fin el citado álbum debut de Alicia, un disco producido por el experimentado Ángel Luján (Anni B Sweet) con la implicación directa del teclista de Vetusta Morla, Jorge González –otro de los motivos del crecimiento de Alice es, posiblemente, que ha ejercido de telonera en buena parte de la última gira del grupo–. Pero lo que realmente sobresale de ‘Firekid’ es que es un disco sólido, con una solidez casi impropia de un debut, repleto de detalles de producción interesantes y varias canciones muy destacables –las citadas párrafos arriba más ‘Playgame’–. Pero lo más fascinante, quizá, sea esa capacidad para maridar rock –con el piano ejerciendo la labor habitual de las guitarras, evocando un poco a la primera Tori Amos–, con trazos de jazz e IDM a lo Moderat. De seguir progresando así, ¿cuál será el próximo objetivo? ¿Una Riviera? ¿Un WiZink Center? De momento, las próximas oportunidades de verla en directo serán en la Sala Acme de Cerdanyola del Vallés y en la Sala El Veintiuno de Huesca, dentro del ciclo Girando Por Salas 2019.
Uno de los puntos más interesantes de ‘X100 PRE’, el disco de debut de Bad Bunny, es hasta qué punto el cantante se postulaba como autor de canciones antes que como rey del perreo. Como destacaba mi compañero Raúl Guillén en la enlazada crítica, no es que hubiera baladas como la preciosa ‘Solo de mí’, o que apenas hubiera featurings en el disco (con Drake reservado para el final); es que a diferencia de lo que suele pasar en los álbumes de pop de 2018 y 2019, ha escrito la mayoría de temas del álbum él completamente solo.
No es el caso del tema para el que hoy estrena vídeo, ‘Si estuviésemos juntos’, que es una de las excepciones, pues es una co-autoría con Camilo Echeverry. Pero su elección como videosingle sí es una declaración de intenciones, pues es una de las canciones sentidas. En ella, Bad Bunny habla de sexo («Cada polvo mejor que el anterior / Pero no como el primero / Tú sabes que ese no se va a borrar») pero solo para mirar al pasado con una nostalgia que se presenta insoportable («A otra persona no he podido amar / Y te juro que lo he tratado / Pero es que ninguna se te para al la’o / Desde que te fuiste sigo trastorna’o»).
El vídeo, en sintonía, imagina una boda perfecta con su chica, pero como decimos, es una farsa, y el caballo blanco perfecto es de mentira. Un vídeo de inequívoco aire tristón en su desenlace, con el que Bad Bunny está tratando de decirnos que también tiene su corazoncito.
HEALTH, una de esas bandas ruidosas de Los Ángeles que en la década pasada se dieran a conocer a través de estruendosos conciertos y discos como su debut o ‘Get Color‘, no decepcionaban con el tercero, ‘Death Magic‘, en el que el terror y el pop se daban la mano de manera magistral. En canciones como la sobresaliente ‘Stonefist’ hallaban el sonido brutal que algunos ansiamos en los últimos y venideros discos de Depeche Mode. Un referente aquí, de nuevo, en el teclado de ‘Black Static’.
‘Vol 4:: Slaves of Fear’ viene algo afeado por un título que parece el de uno de sus discos de remezclas, pero sobre todo por la propia promesa del grupo de ofrecer algo «pesado y transgresor» con una «gran variedad de estilo» que incluye «incluso una balada de guitarra» (sic). Antes de nada, permanece su gusto por el metal y hay que hablar de la evolución de la percepción de este género aplicado al pop, que no es el mismo en 2008 que en 2019, en los tiempos en los que gente Grimes o incluso Poppy están experimentando a su manera con él. En este contexto, la aproximación de HEALTH suena divertida, y eso no es bueno en este caso, en tanto que no es buscado. Hay cierto humor por ejemplo en el vídeo del single ‘Strange Days (1999)’, sobre “un cantante de Los Ángeles asesinado”. Pero las letras del grupo son un buen pozo de mierda, implicando muchas veces el deseo de estar muerto o incluso hablando desde el más allá. «La vida va a destrozarnos / el tiempo se acaba / ¿está terminando el mundo?», se pregunta una. «Estoy solo, no elegimos nacer», dice otra. «La muerte es el mensaje sin sentido, no el principio». Y así todo el rato. Esto no es cosa de risa, que diría aquel.
Por otro lado, esas ambiciones estilísticas no terminan de llegar a tan buen puerto. ‘NC-17’ o el single ‘Strange Days (1999)’ parecen haberse armado sobre algún tipo de base trap; mientras que la balada con guitarra es ‘Decimation’. Sin embargo, ninguno de estos temas representa lo mejor que saben hacer HEALTH. En ‘Vol 4:: Slaves of Fear’ cuando la banda es capaz de hacer al público vibrar como solían es cuando sacan la ametralladora. Sucede en ‘Feel Nothing’ o en la notable ‘God Botherer’. Ahí sí son capaces de hacernos bajar a los infiernos como pretendían.
Calificación: 6,5/10 Lo mejor: ‘God Botherer’, ‘Feel Nothing’, ‘Strange Days (1999)’ Te gustará si te gusta: Metallica, Depeche Mode y Rammstein Escúchalo: Spotify
Cuando llegue Eurovisión, ya habrá tenido lugar el Brexit, previsto para el 29 de marzo, por lo que no parece que vaya a ser el año de Reino Unido en el festival teniendo en cuenta su historial de resultados. No quedan en el top 10 desde hace justo 10 años y, por el contrario, han sido “bottom 5” en 4 de los últimos 8 años. Es oficial: caen mal.
La nueva víctima que Reino Unido lanza a los leones se llama Michael Rice y es un pobre muchacho recién salido de un talent show llamado All Together Now que ha co-presentado Geri Halliwell, otrora conocida como Ginger Spice. El bueno de Michael se presenta con una balada llamada ‘Bigger than Us’, cuyo principal fallo es intentar ser lo que proclama su título un poco demasiado.
Ese Reino Unido que tanta música pop exporta como exhibió de manera casi pornográfica durante las Olimpiadas de Londres no se decanta aquí por un proyecto salido muy a medias del underground tipo Rudimental, sino que opta por su vertiente baladista. El país no siempre es el más moderno del lugar, siempre ha salvaguardado su punto clásico -ahí están Ed Sheeran o Adele para demostrarlo-, y aquí tiran por completo por ese camino. Algo muy lícito. ‘Bigger than Us’ no es nada terrible cuando comienza, tarareable como aquella canción de Take That que no te gustaba pero tampoco te saltabas, y sin embargo, su último minuto sí es bochornosamente excesivo. No, ese no parece el golpe de efecto que este país necesita en estos momentos. ¿No tenían nada por ahí que Theresa May pudiera bailar cual hitazo de Abba?
Calificación: 5/10 En los foros de Eurovisión se dice…: «Este niño es demasiado feo, y no tiene la soltura o profesionalidad del alemán y el austríaco del año pasado. Go back to the bottom 5 where U belong». Kikocuadrado. Las casas de apuestas: van 29º en las apuestas. La gente no está para perder pasta a lo tonto.
La voz de Amy Winehouse, inconfundible, característica y -cuando estaba en forma- robusta como pocas, vuelve a sonar en un tema nuevo editado en 2019, casi como una especie de milagro que será cuestionado por muchos por su ética y oportunismo. Se suponía que ‘Lioness’ aparte (aquel disco a su vez ya bastante cuestionable), las canciones y maquetas inacabadas que había dejado la cantante habían sido destruidas por Island, pero parece que ha quedado alguna cinta por ahí.
La mano derecha en el disco de debut de Winehouse, Salaam Remi, que también aparecía como co-productor en algunos temas del segundo junto a Mark Ronson, tiene una nueva colección de canciones llamada ‘Do It for the Culture 2’ y la primera que presenta «casualmente» es esta. En ‘Find My Love’ encontramos a Nas rapeando como voz principal en busca del amor en contraposición al «dinero», pero antes y durante lo que escuchamos más que nada es un dulce balbuceo de Amy, que como Salaam ha explicado, nació de una sesión de improvisación junto a la cantante. «Trabajar con amigos es lo mejor de ser un creador», dice. «Siendo Nas y Amy dos de mis compañeros creativos más cercanos a lo largo de los años, este parece de manera orgánica la primera canción de mi proyecto».
No sabemos si «orgánica» es la palabra más adecuada para definir esta producción concreta, pero en cualquier caso siempre es una gozada volver a escuchar en bucle la voz de Amy, más que nada porque 7 años después de su muerte seguimos sin hallar una intérprete con el color de su timbre. Alguien podrá decir incluso que un álbum lleno de lamentos y tarareos de Amy sería mejor que el 90% de lo que se publica.
No es, por cierto, la primera vez que Nas y Amy se encuentran en un tema publicado tras la muerte de esta. Un año después de su fallecimiento se había editado ‘Cherry Wine’, tema que incluso tuvo videoclip con imágenes proyectadas de Amy.
La edición del próximo disco de Ryan Adams, el primero de tres álbumes que tenía previstos, ha sido cancelada, como informa Billboard. La causa es el reportaje publicado por The New York Times hace unos días reuniendo a varias mujeres que denunciaban maltrato y abusos psicológicos por parte del artista. Entre las denunciantes estaban, entre otras, su exesposa Mandy Moore y Phoebe Bridgers, quien acaba de presentar un disco junto a Conor Oberst, quien a su vez fue hace unos años acusado de violación, siendo después demostrado que no era cierto.
El disco de Ryan Adams que se había anunciado llamado ‘Big Colors’ ha desaparecido de plataformas tipo iTunes, a las que se había subido en forma de pre-pedido y al menos por el momento no va a publicarse. Los pre-pedidos también han desaparecido de su web oficial. Del álbum había llegado a presentarse un tema llamado ‘Fuck the Rain’. Por otro lado, la ex compañera de trabajo de Adams Jenny Lewis, le ha cuestionado a través de Twitter, si bien usando la palabra «supuesto»: «Estoy profundamente preocupada por el supuesto comportamiento de Ryan Adams. Aunque él y yo teníamos una relación profesional activa, me solidarizo con las mujeres que se han manifestado».
Ryan Adams, que también era acusado en el reportaje de haber tenido «interacciones inapropiadas» con una menor, negaba las acusaciones en un comunicado en el que añadía desconocer que esa joven fuera menor de edad. También decía que no era «un hombre perfecto» y reconocía haber «cometido muchos errores», por los que se disculpaba «profundamente y sin reservas» por el daño que hubiera podido causar. Sin embargo, también añadía que la imagen que se daba de él en el reportaje era «molestamente imprecisa»: «Algunos de los detalles arrojados son tergiversados, otros exagerados y otros completamente falsos».
Alfred García está a punto de iniciar la gira de presentación de ‘1016‘. En concreto, el tour arranca el 28 de febrero en Madrid y continuará por ciudades como Granada, Valencia, Barcelona o Pamplona hasta terminar en Mallorca, ya en junio. Sin embargo, el cantautor catalán ha querido hacer un guiño a su pasado y antes de empezar la gira ha realizado un concierto secreto para fans en la sala Sidecar de Barcelona, donde en 2016, mucho antes de OT, congregó a 200 personas, la mayor cifra de público de su carrera hasta el momento.
La nota de prensa dice que “hace 3 años, en 2016, Alfred García llenó su primera sala de conciertos: la Sala Sidecar de Barcelona. Para entonces, llenar una sala de 200 personas era un gran logro. El artista ha querido hacer honor a ese momento antes de empezar el ‘1016 Tour’ y ha vuelto un jueves 14 de febrero a la misma sala Sidecar para hacer un Secret Show con unos pocos fans afortunados”.
“Este primer espectáculo del artista ha sido una experiencia íntima y personal en la que han sonado 10 de los 16 temas de su álbum ‘1016’, que ya ha alcanzado el estatus de Disco de Oro en España. El artista contó con dos invitados especiales: Carlos Sadness, con su tema No cuentes conmigo, y Natalia Lacunza, finalista de la última edición de Operación Triunfo, que acompañó a Alfred en Por si te hace falta. Sonaron también otros temas como Que nos sigan las luces, Volver a empezar, Wonder, Let me go, 1016, Londres y un romántico y sencillo medley de Et vull veure, Vete de mi y Amar pelos dois a piano y voz”.
Por otro lado, García ha anunciado que el vinilo de ‘1016’ saldrá finalmente el viernes 8 de marzo. Puedes recordar nuestra entrevista reciente con el músico aquí. En ella, Alfred nos dejaba un titular muy apto para la noticia de su actuación en Sidecar: “Me voy a sentir underground toda mi vida porque es de donde vengo”.
Robyn no parece demasiado interesada en hacer videoclips tan entretenidos como los que ha solido hacer en los años previos a la publicación de su nuevo disco, ‘Honey‘. En mayor o menor medida son muy recordados los vídeos de ‘With Every Heartbeat’, ‘Dancing On My Own’ o ‘Call Your Girlfriend’, mientras el de ‘Honey‘, que parecía de la última Róisín Murphy… no tanto.
Sucederá lo mismo con el nuevo vídeo de la sueca para una de las canciones destacadas de su disco, ‘Send to Robyn Immediately’. Esta canción unida a ‘Baby Forgive Me’ en la mezcla del álbum (suenan seguidas sin corte) obtiene ahora un videoclip que en realidad es un anuncio de ropa, ya que ha sido creado a través de la nueva campaña de Robyn con la marca de chándales y ropa interior sueca Björn Borg. La colaboración se anunciaba hace unos días a través de Instagram.
“Busca a Robyn” es el nuevo “Busca a Wally” en este vídeo en la que la presencia de Robyn es anecdótica y el protagonismo recae en una serie de jóvenes que bailan, se lían entre ellos, se sumergen en un lago… Disfrutan de su juventud, en definitiva. Añade un poco de “queer-baiting” a la poción y ya tenemos un nuevo vídeo de ‘Honey’, lamentablemente con un “replay-value” justito. Eso sí, muy chula la ropa…
¿Cómo celebrar San Valentín cuando eres Kanye West y tu esposa, Kim Kardashian? El rapero ha llevado a cabo una idea para el día de los enamorados que probablemente solo a él podía habérsele ocurrido: llamar a Kenny G para ofrecer a Kim una actuación privada en su casa rodeado por un océano de rosas rojas, rosas y blancas colocadas en vasos de cristal.
La propia Kim ha colgado el vídeo de la actuación de Kenny G en sus redes sociales, desatando las risas y bromas por parte de los usuarios y convirtiendo al saxofonista en “trending topic”. Por un lado hay gente que no se explica que, entre todos los saxofonistas que hay en el mundo, Kanye haya llamado al más hortera, mientras por el otro hay gente sobre todo preocupada por el músico, al que se presume secuestrado en casa de Kanye y Kim para siempre, tocando el saxo por toda la eternidad.
Se desconoce cuánta pasta habrá decidido aceptar Kenny G para llevar a cabo semejante regalo, o si en realidad lo ha hecho por amor al arte, pero por lo menos el músico parece haberse tomado con humor el encargo de Kanye. Antes de sorprender a Kim, Kenny había declarado en sus redes: “no me la juego hoy, todo el mundo depende mí para dar romance, así que vamos allá”.
Ojalá exista un making of de esto, con gente colocando cuidadosamente cada vaso y cada rosa mientras Kenny G espera de pie durante horas la llegada de Kim. El documental del año. https://t.co/GAyN2tBBuj
Kanye West’s gift to his wife was to capture Kenny G and hold him in a room of their house. He is forbidden from taking breaks and must remain standing, playing his romantic sax. If even a single vase of roses is overturned, an alarm will sound… pic.twitter.com/rpPGTq8yZz
Viernes cargado de novedades, este 15 de febrero de 2019. Para empezar, encontramos nuevos álbumes de Fangoria (álbum con versiones de canciones favoritas del dúo más dos inéditos producidos por Guille Milkyway), Avril Lavigne, Novedades Carminha (desde ya, Disco Recomendado), Airbag, Cupido, Chaka Khan, Monterrosa, Recycled J, Betty Who, Piroshka (supergrupo con miembros de Lush, Elastica o Moose), Natti Natasha, Elena Setién, Yann Tiersen, Methyl Ethel, No Fucks, The Cat Empire o Los Bonsáis, entre otros. Además, el dúo femenino Pinpilinpusies y el masculino Kids From Mars presentan sus EPs debut.
La semana también está a tope de singles llamativos/interesantes: a las canciones mostradas a lo largo de la semana por Zedd & Katy Perry, Weyes Blood, Yawners o Dellafuente & C. Tangana se suman hoy los singles de Ana Torroja, Nathy Peluso, Foals, Cardi B & Bruno Mars, Jessie Ware, Damien Jurado, Jenny Lewis, Salaam Remi (con Nas y ¡la voz de Amy Winehouse!), John Legend, Alicia Keys, Paula Cendejas & Alizzz, Apartamentos Acapulco, Static & Ben feat. J Balvin, Bearoid, Hozier, Stereophonics, Tommy Genesis, Leiva, Ciara, Danny Ocean, Ane Brun, Juice WRLD, FUR, Kehlani, The Cinematic Orchestra, We Are Scientists, Michel Cloup Duo, Vendredi Sur Mer, Baiuca, IZAL & DePedro o Lizzo.
También hay espacio para otro tipo de lanzamientos, como la reedición de ‘Palo Santo’ de Years & Years –ampliada con nuevos temas como ‘Valentino’, colaboración con MNEK–, la edición digital de ‘So Far Gone’ de Drake por su 10º aniversario, un EP en directo de Albin Lee Meldau (a punto de iniciar su gira por España), un nuevo volumen de rarezas de Robbie Williams o las sorprendentes versiones de Los Nikis y Whitney Houston que perpetran Cintia Lund y Parcels, respectivamente.
Cada capítulo de ‘A dos metros bajo tierra’ empezaba con una muerte, pero la muerte no era el tema central de la serie. Lo era la vida. ‘The Good Place’ empezaba con la muerte de su protagonista, y tampoco la muerte es su temática. Y no, aunque la premisa de ‘Muñeca Rusa’ nos presente a Nadia muriendo tras la fiesta de su 36ª cumpleaños para volver atrás, volver a morir y volver a revivir, esta serie tampoco va de la muerte. Podíamos pensar que sí, o que simplemente era una comedia de humor negro, con un alocado punto de partida que no podía dar mucho de sí -eso era lo que pensaba yo-, pero ‘Muñeca Rusa’ es mucho más… y realmente no se puede decir que haya escondido sus intenciones. Ya las avisaba desde 
Promusicae publicaba recientemente la 
Desde los 90 Pet Shop Boys no han podido dar con un hit real que les haga recuperar público, 
Cuando 
Eslovenia acaba de escoger su canción para el Festival de Eurovisión que se celebra en mayo y los escogidos han resultado ser los jóvenes Zala Kralj & Gašper Šantl, que acudirán con un tema llamado ’Sebi’. Su suave producción electrónica podemos emparentarla con Lorde o The xx, mientras la melodía es propia de uno de los clásicos más elegantes de Sting o de una de las buenas baladas de Nelly Furtado. La canción se ayuda de una sencilla puesta en escena basada en la química entre los dos artistas, que han escrito y producido la canción ellos solos sin ayuda externa. No hay al menos de momento bailarines ni parafernalia, ellos se sitúan muy cerca el uno del otro y ya está. Atentos también a la cuidada estética de su modesto EP. Igualito que las portadas de Operación Triunfo, ¿verdad? Uno se pregunta cómo es posible que un grupo con 292 oyentes mensuales cuide más las cosas que una productora gigante como Gestmusic, pero lo cierto es que les ha fichado Universal Eslovenia quizá oliendo su potencial en el país.
El agente de Bruno Ganz ha confirmado la muerte del actor a los 77 años, que se ha producido en la misma ciudad donde nació, Zúrich. Su última película se había estrenado hace tan solo un mes en la taquilla española, 
‘Encore’ es el primer disco de The Specials con Terry Hall desde ‘More Specials’. Admito que me pierdo entre el follaje de Specials A.K.A, splits, álbumes acompañando a Desmond Dekker, discos de versiones y en directo varios, etc. Pero si nos ceñimos estrictamente al nombre y a los componentes míticos, este es el álbum de retorno desde el lejano 1980. O casi. Porque sí, está Terry Hall junto a Lynval Golding y Horace Panter, pero falta Jerry Dammer (teclista y compositor principal). No se puede tener todo.
Bruno Mars y Cardi B se han llevado el gato al agua este San Valentín, entregando una canción conjunta que sucede a su exitosa colaboración teñida de colores acid, el remix de ‘Finesse’. Esta vez un poquito menos noventera y con algún ramalazo trap, han publicado una baladita sexy de R&B llamada ‘Please Me’ en la que ambos retozan a punto de consumar. 
Pido perdón por el titular, pero aún estoy traumatizado por aquellas galas de RTVE en las que se buscaba el «Disco del Año» y lo mismo les daba nominar a Vetusta Morla, Antònia Font y Amaral que a David Bustamante y a Carlos Baute. ¿Alguien fue capaz de encontrar una crítica musical de cualquier signo avalando a estos dos últimos? El último tiene una estrella y media en Allmusic… ¡con el voto de los usuarios! Como si no la pagásemos todos, la televisión pública ha generado verdadero terror durante años con su criterio musical. Eso cuando ha habido programa musical alguno. 
Parte de la redacción evalúa el single conjunto de Zedd y Katy Perry.
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Ariana Grande está muy obviamente en la cima de su carrera y es por supuesto entrada directa al número 1 en álbumes en Reino Unido con su nuevo disco, 
Uno de los puntos más interesantes de 
HEALTH, una de esas bandas ruidosas de Los Ángeles que en la década pasada se dieran a conocer a través de 
Cuando llegue Eurovisión, ya habrá tenido lugar el Brexit, previsto para el 29 de marzo, por lo que no parece que vaya a ser el año de Reino Unido en el festival teniendo en cuenta su historial de resultados. No quedan en el top 10 desde hace justo 10 años y, por el contrario, han sido “bottom 5” en 4 de los últimos 8 años. Es oficial: caen mal.
La voz de Amy Winehouse, inconfundible, característica y -cuando estaba en forma- robusta como pocas, vuelve a sonar en un tema nuevo editado en 2019, casi como una especie de milagro que será cuestionado por muchos por su ética y oportunismo. Se suponía que ‘Lioness’ aparte (aquel disco a su vez ya bastante cuestionable), las canciones y maquetas inacabadas que había dejado la cantante habían sido destruidas por Island, pero parece que ha quedado alguna cinta por ahí.
La edición del próximo disco de Ryan Adams, el primero de tres álbumes que tenía previstos, ha sido cancelada, como 
Robyn no parece demasiado interesada en hacer videoclips tan entretenidos como los que ha solido hacer en los años previos a la publicación de su nuevo disco, ‘
¿Cómo celebrar San Valentín cuando eres 
(@whysimonewhy) 
Viernes cargado de novedades, este 15 de febrero de 2019. Para empezar, encontramos nuevos álbumes de Fangoria (álbum con versiones de canciones favoritas del dúo más dos inéditos producidos por Guille Milkyway), Avril Lavigne, Novedades Carminha (desde ya, 