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‘Nico, 1988’, la anciana «bien elegante» pero no necesariamente «guapa» que nos hemos perdido

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Este mes de julio se han cumplido 30 años de la muerte de Nico, que además se produjo mientras estaba de vacaciones en España y de la manera más tonta del mundo; y este fin de semana se estrena el biopic ‘Nico, 1988’ que ha rodado la directora Susanna Nicchiarelli sobre los últimos años de su vida. Fans de la Velvet y de Andy Warhol podéis quedaros en casa, puesto que lo que Nicchiarelli ha querido retratar aquí es una mujer demasiado analizada por los hombres con los que ha trabajado, y cuya carrera en solitario sí fue alabada por un pequeño sector de crítica y público, pero en general ignorada y tratada como «espantosa».

‘Nico, 1988’ no es un biopic preciosamente estilizado como ‘Control’ sobre Ian Curtis, ni una recreación de la estética pop de los años 60 que poner de fondo en una exposición cuqui. Partiendo de la máxima «cuando era guapa no era feliz», Nicchiarelli ha preferido centrarse deliberadamente en lo decadente de la estética VHS, optando por la austeridad y la sobriedad ochenteras, en sintonía con los propios referentes artísticos de Nico y con lo que fueron sus últimos años, marcados por conciertos abortados por unas razones o por otras, y a veces sin público.

La cinta de Nicchiarelli retrata a una mujer adelantada a su tiempo, para la que un calentador es más una fuente de inspiración musical que una cosa que te permite ducharte, pero con graves dificultades para comunicarse con el público. Protagonizada por Trine Dyrholm (‘Celebración’, ‘La Comuna’), ‘Nico, 1988’ deja entrever qué queda a los 50 años de una niña traumatizada por el recuerdo de la II Guerra Mundial que era citada por su vinculación con la elite cultural de Nueva York, capaz de influir a posteriori a Siouxsie, Björk, Elliott Smith, Dead Can Dance, Patti Smith, Morrissey y Bat for Lashes (o en España a Amaral), pero que no quería ser vista como «la femme fatale de Lou Reed».

Entre reivindicaciones de temas como ‘My Heart Is Empty’, no sólo de ‘All Tomorrow’s Parties’, es llamativo el uso de la canción ‘Big In Japan’ como metáfora de lo «grande» que puedes ser en un país remoto, en este caso imaginario quizá, mientras lo que te rodea es más bien la sensación de derrota, ejemplificada en la cita «he estado en la cima y he estado en lo más bajo. Ambos sitios están vacíos». Más acertado en ese retrato y el guión que en el desarrollo de momentos dramáticos, con ralentizados en los supuestos puntos álgidos que más bien dejan indiferente, ‘Nico, 1988’ es una buena manera de ser conscientes de «la anciana bien elegante» que nos hemos perdido. Este otoño habría cumplido 80 años. 6,5.

Two Feet, hospitalizado tras un aparente intento de suicidio

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El cantante de R&B de Nueva York Zachary William Dess, más conocido como Two Feet, ha sido hospitalizado tras un aparente intento de suicidio, informa Consequence of Sound. Este fin de semana, Dess actuaba en Lollapalooza y Osheaga, y ambas actuaciones han sido canceladas.

Durante la noche del 1 de agosto, Dess dejó un mensaje de despedida a sus fans en Twitter, ya borrado, en el que indicaba “Sé que es raro publicar una nota de suicidio en Twitter, pero este es el mundo en el que vivimos. Siempre he sido completamente honesto con vosotros. Os quiero”. Dess entonces publicaba un “adiós”. Antes dejó preocupantes mensajes en esta misma red social, indicando en uno de ellos que se encontraba “haciéndose un tatuaje con quemaduras de cigarro” en el brazo y que iba a publicar dos canciones nuevas antes de “dejarlo”. En otro mensaje borrado, el artista se dirigía directamente a sus fans, la mayoría de los cuales “viven aquí en Twitter y en Spotify”, expresando que los “ama” y que esperaba “haberlos ayudado de alguna manera”.

A través de la cuenta de Twitter de Two Feet, el padre del músico confirmaba desde el hospital que el músico se encuentra ingresado y que “está respirando” y “bajo inspección médica”. El padre ha confirmado a Billboard que Dess “está vivo y recibiendo atención médica” y que “sobrevivirá”, e indica que la familia “agradece todo el amor y la preocupación que está recibiendo y pide privacidad en estos momentos”.

La música atmosférica y solitaria de Two Feet ha conquistado a decenas de miles y miles de fans en todo el mundo. Su single más popular, ‘Go Fuck Yourself’, supera los 117 millones de streamings en Spotify y es responsable de que Two Feet haya fichado por Republic Records. Otros singles como ‘I Feel Like I’m Drowning’ y ‘Her Life’ superan en ambos casos las 20 millones de reproducciones. El año pasado, Dess publicó su segundo EP ‘Momentum’ y este año ha lanzado los singles ‘Same Old Song (S.O.S. Pt. 1)’ y ‘Hurt People’ junto a Madison Love.

Maroon 5 y Cardi B llaman a St. Vincent para remezclar ‘Girls Like You’

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Pese a que ‘Red Pill Blues‘, el último disco de Maroon 5, no se ha vendido tan bien como se esperaba, algunos de sus singles singles sí han funcionado, y tras el éxito por ejemplo de ‘What Lovers Do’ con SZA, Maroon 5 han logrado este año un gran éxito sobre todo en Estados Unidos con ‘Girls Like You’, donde actualmente es top 3 gracias a la colaboración de la rapera de moda, Cardi B.

No es que ‘Girls Like You’ necesitase por tanto otro remix, pero Maroon 5 lo han hecho y para ello han llamado no a otro rapero superventas, ni al DJ o productor EDM de moda, sino a una estrella de la música alternativa como es Annie Clark, esto es, St. Vincent. En su remix, la autora de ‘MASSEDUCTION‘ transforma ‘Girls Like You’ en una producción oscura y con un punto psicodélico cercano al grime, en la que Cardi asume todo el protagonismo y Maroon 5 una presencia meramente anecdótica. ¿Lo malo? Ella no canta. ¿Lo bueno? Que no está mal.

A propósito del remix de ‘Girls Like You’, Clark, quien por cierto viene de lograr un inesperado éxito con ‘Fast Slow Disco’, remezcla bailable en este caso de un tema propio, ha escrito en Instagram: “ME LO HE PASADO GENIAL HACIENDO ESTA RMEZCLA DE MAROON 5 Y CARDI B. GRACIAS A ELLOS POR LA INVITACIÓN”. La artista indica que ‘Girls Like You’ nace de “MUCHOS SAMPLES DE DILLA PARA HACER LA BASE” y de “MUCHOS MOMENTOS DE BAILAR SOLA EN EL ESTUDIO”. No sabemos muy bien por qué grita (estará emocionada), pero ahí está.

La Campa Santander acusa a David Guetta de no haber devuelto el caché de su concierto anulado

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El pasado 28 de julio, David Guetta tenía que haber actuado en el festival Los Conciertos de la Campa de Santander, pero hubo de cancelar su concierto debido a “problemas técnicos” con el avión que le traía a España desde Moscú. La Campa publicaba un comunicado disculpándose tras la cancelación del concierto, y Guetta lo hacía mediante un vídeo publicado a través de Instagram, además hablando español.

Pero el problema no se ha quedado ahí y las cosas están bastante feas entre La Campa y el DJ francés, hasta el punto que la organización del festival ha publicado hoy un comunicado enumerando los puntos en los que opina Guetta ha actuado irresponsablemente para con la organización y los fans que iban a verle actuar. La Campa acusa a Guetta de ser el “único responsable” de su “injustificada incomparecencia” en el concierto al haber pretendido actuar en Santander con pocas horas de antelación, cuando acababa de actuar en Rusia y Bélgica; y además señala que el DJ todavía no ha de devuelto el caché que se le ha pagado por su concierto anulado, lo cual contradice según el festival las palabras que el músico ha publicado en las redes sociales.

En el resto del comunicado, que podéis leer íntegramente bajo estas líneas, La Campa señala que las ofertas por parte del equipo de Guetta de reubicar su actuación en Santander solo se han producido “en vagas conversaciones” y nunca “de manera formal” y que incluso se llegó a proponer una reubicación el 29 de julio a las 17 horas, cuando la organización del festival considera que el show de Guetta no está diseñado “para un domingo a las cinco de la tarde bajo el sol”. La Campa indica que, de no llegar a un acuerdo satisfactorio con Guetta y su equipo, emprenderá acciones legales contra los mismos, si bien mantiene las esperanzas de resolver el desacuerdo de manera amistosa.

1. La comunicación pública realizada en el día de ayer por el artista David Guetta supone el expreso reconocimiento de su responsabilidad por su injustificada incomparecencia en el concierto, así como de la ausencia de incumplimiento alguno, por mínimo que fuera, de esta organización.

2. El artista David Guetta a 2 de agosto de 2018 no ha devuelto el caché como anunció ayer en redes sociales; confiando la organización en que no defraude una vez más su propia palabra y pague, no sólo lo ofertado sino también el resto de conceptos que en esta comunicación se señala, pues el importe del caché es una cantidad que tan sólo representa una fracción de los gastos incurridos en este concierto.

3. El artista ha hecho caso omiso a la reclamación de reintegro íntegro de los gastos incurridos en la producción técnica y logística en un evento de esta magnitud. Gastos incurridos por la organización y que son exigidos en el rider técnico que figura en su contrato y que la organización asumió para agilizar la complicada puesta en escena del artista.

4. La organización no tiene a día de hoy ninguna comunicación oficial por parte del artista ni informe oficial que avale o justifique formalmente su incomparecencia el 28 de julio en Santander.

5. Las supuestas ofertas de reubicar la actuación nunca fueron formales salvo en vagas conversaciones con su agente en España. No hay oferta de días concretos. En estas conversaciones donde se llegó a ofrecer la posibilidad de retrasar la actuación al domingo 29 de julio a las 17h, denotan la improvisación, falta de profesionalidad y desconocimiento acerca de la complejidad del montaje escénico y técnico, y en especial, las medidas de seguridad que un evento de esta naturaleza precisa a fin de garantizar ésta a sus fans. Por otro lado, desenmascara la temeridad y falta de previsión en sus planes de viaje ya que esa misma noche actuaba en un festival en Bélgica. Por otro lado, consideramos que el show no está pensado para un domingo a las cinco de la tarde bajo el sol.

6. Los requisitos técnicos de la puesta en escena exigida por Guetta necesita de más de 20 técnicos trabajando con 24h al menos de antelación sobre el día de actuación, para que tengamos idea de la complejidad, siendo condición indispensable probar luces y sonido por la noche.

7. Para realizar otra fecha con David Guetta, además de las 24h previas de de montaje, hacen falta las licencias correspondientes, un espacio adecuado a ese aforo, un plan de prevención de riesgos y seguridad, personal técnico además de la ingente cantidad de material de sonido, luz y video exigidos por el artista en su rider técnico. Un show de estas características no se organiza de la noche a la mañana tal y como su comunicado pretende, lo que nos da más bien una idea de excusa por parte del artista para justificar sus intentos de reubicar la fecha.

8. La organización considera que David Guetta actuó en el mejor de los casos, con muy poca previsión y con un muy arriesgado plan de viaje, pretendiendo volar a Santander horas después de actuar en Rusia y horas antes de actuar en el festival belga Tomorrowland donde sí ofreció su actuación el domingo 29 de julio.

9. La organización ha habilitado en su página web www.lacampasantander.com un apartado para los afectados para cursar las pertinentes y potenciales reclamaciones en un correo electrónico reclamaciones@lacampasantander.com. En esta dirección de correo electrónico se atenderá personalmente cada caso.

10. La organización aún tiene esperanzas y sigue trabajando en la consecución de un acuerdo amistoso con el artista, único responsable de su incomparecencia y de los innumerables daños y perjuicios irrogados a la organización, sus fans y a la ciudad de Santander; tanto en orden al resarcimiento de aquéllos, como en su caso, en la búsqueda de una nueva fecha para realizar el show pretendido, -fechas que no pueden ser ni inmediatas ni improvisadas, como se pretende por aquél-.

11. En el caso de que no prosperen las negociaciones a que se hace mención en este comunicado, la organización tiene la firme voluntad de promover cuantas acciones en derecho y justicia le correspondan a fin de resarcirse de los graves daños y perjuicios que le ha irrogado el artista, así como para obtener la mayor satisfacción de sus fans.

12. La organización tan pronto obtenga el reintegro del caché del artista, de los gastos de producción del evento, que fueron exigidos por aquél, así como del resto de los graves daños y perjuicios causados, comenzará el proceso de devolución del precio de las entradas en los términos que legalmente correspondan.

Zayn sigue sin convencer con su nuevo material, ahora de la mano de Timbaland en ‘Too Much’

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Zayn publicó en 2016 su debut, ‘Mind of Mine‘. El álbum fue un éxito gracias a singles como ‘Pillowtalk’ y ‘Like I Would’, pero también gracias al “hype” que hubo en torno a un Zayn que, tras su dramática marcha de One Direction, era el primero en mover ficha publicando disco solo, y quizá también debido a la buena salud comercial que gozaba en ese momento el sonido Frank Ocean / The Weeknd que presentaba el disco.

Dos años después, Zayn tiene preparado un segundo disco que habría de salir este año, pero cuya extraña campaña está siendo tan incomprensible como la de los próximos trabajos de Nicki Minaj y Troye Sivan. Tras el lanzamiento de ‘Dusk ‘Til Dawn’ con Sia, que fue un gran éxito en todo el mundo, el artista británico ha ido publicando singles que por un lado no han sido muy buenos y, por el otro, en conjunto no han dado una idea nada clara de lo que será el disco, entre temas que buscan evocar el R&B de la pasada década (‘Let Me’), instalarse en la moda caribeña actual (‘Entertainer’) o explorar sonidos más rockeros (‘Sour Diesel’).

No ayudará a entender esta campaña ‘Too Much’, el nuevo single de Zayn, que de la mano de Timbaland recuerda a los temas más “bailables” de Drake o SZA, además de una atmósfera tan veraniega como la de aquel ‘Still Got Time’, y que por lo tanto no podría salir en mejor momento. Aunque tiene su punto, costaría imaginar a alguien que creyese esto es lo mejor que puede hacer Timbaland en 2018. Lo malo es que no está claro que pueda decirse lo mismo de Zayn.

Amanda Lepore se pregunta por qué ha desaparecido de la portada «de noche» del nuevo de Travis Scott

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Travis Scott, que actuaba hace un par de semanas en el FIB, aunque menos tiempo del previsto debido a un retraso de su avión, tiene preparado un álbum anunciado hace unos días y que publica tan pronto como este viernes 3 de agosto. Se llamará ‘Astroworld’ y sucederá a los exitosos ‘Rodeo’ (2015) y ‘Birds in the Trap Sing McKnight’ (2016). De momento se desconoce el tracklist del álbum y por tanto si incluirá alguna de las canciones que se han ido dando a conocer durante los últimos tiempos, como ‘Butterfly Effect’ o ‘Watch’, pero esta se anunció como single principal del álbum y la primera como «buzz single».

El álbum se ha promocionado por medio de una estatua gigante con la cabeza de Scott que ha aparecido en Los Ángeles y en Houston, y a esta estrategia tan Michael Jackson ha seguido un caos en torno a la portada del álbum. Hay dos portadas oficiales, una «de día» y otra «de noche», pero hay una tercera versión, en concreto otra de la de noche, que ha aparecido en el Instagram del fotógrafo David Lachapelle, en la que aparecía Amanda Lepore. Por alguna razón, se ha decidido retirarla de la imagen definitiva.

Amanda Lepore ha comentado el incidente en su Instagram, preguntándose con «curiosidad» por qué la han retirado. «Una chica no puede evitarlo. Distrae demasiado la vista». Mientras emergen noticias sobre la posible transfobia en esta decisión, como ha denunciado Aquaria de RuPaul’s Drag Race, ella se lo ha tomado con humor indicando: «Bueno, amo a David Lachapelle y a Travis Scott. Besos y amor».

Astroworld 8/3 @david_lachapelle

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ASTROWORLD 8/3/18 @david_lachapelle

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Vampire Weekend fichan por Sony y publicarán nueva música en breve

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Las expectativas eran altas en torno a lo nuevo de Vampire Weekend, que la banda lleva años preparando, pues su último álbum ‘Modern Vampires of the City‘ salió hace ya 5 años. Y ahora son más altas todavía. Music Week revela, como recoge Consequence of Sound, que el grupo ha fichado por Sony y sacará nueva música antes de que termine el tercer trimestre del año, esto es, antes del 30 de septiembre. Se desconoce si es un single o el disco entero à la Arctic Monkeys, pues el informe de Sony de cara a este trimestre lo llama exactamente «proyecto reseñable».

Este anuncio implica el abandono de Vampire Weekend del sello independiente de distribución internacional XL, el mismo de Adele y Radiohead, y son muchos los que se preguntan quién lanzará lo próximo de la multimillonaria cantante, en Estados Unidos distribuida ya por la misma Sony con su anterior largo.

Este será el primer disco de Vampire Weekend tras el abandono de Rostam como miembro permanente (aún en esta foto), si bien es probable que podamos encontrarle en alguna pista como co-autor o como co-productor pues su marcha fue totalmente amistosa. En mayo la banda de Ezra Koenig, Chris Baio y Chris Thompson anunciaba que tenía el disco listo al 94,5%.

Summer Spree / Sub Lumine

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Juro que ha sido circunstancial, pero lo cierto es que tiene más sentido que nada en este momento, pleno verano, sentarme a escribir sobre ‘Sub Lumine’, el primer largo de Summer Spree tras su EP ‘Parque Figueroa’ –imprescindible complemento para este álbum–. Tras esta “juerga veraniega” se oculta Álvaro Muñoz (de cierta –¿o incierta?– popularidad por su proyecto rockero Tarik y la Fábrica de Colores, algo menos por su alter ego canalla Rufus T), al que ya podríamos tachar de ser el Lawrence español. No sólo porque, como el esquivo líder de Felt, vaya de proyecto en proyecto huyendo del personalismo (que también), sino porque, como él, su música está hecha a la manera de otra era y él es un artista como de otro tiempo, depositado accidentalmente en un momento en que arte se mide en likes y cifras de streaming.

En el caso de Muñoz, en lugar de la obsesión por el líder de Go-Kart Mozart por el post-glam rock, lo suyo es el recuerdo de los veranos de finales de los 70 y primeros 80. Veranos de Pecos, Pablo Abraira, Paloma San Basilio, Sandro Giacobbe, Gino Paoli, Azul y Negro, Mecano, Moroder, Isabel Pantoja, Abba… Summer Spree, más que recurrir de manera caprichosa al sempiterno mantra “los 80”, evoca la esencia misma de los crepúsculos en las playas del Levante o la Costa del Sol, las postales manuscritas, el olor de los donpedros mezclado con el perfume de la infranqueable capa de aftersun de baratillo sobre la piel caliente por el sol, los rótulos de neón de colores ácidos tiñendo las caras marronáceas en cada acera, los sintetizadores usados para todo, incluso como trasfondo para el folclore patrio…

Un viaje en el tiempo que, imagino, tendrá más eficacia para los que conservamos recuerdos precisos de ese espacio temporal. Viaje que va más allá de lo musical y se traslada también a sus letras sobre, precisamente, noches en la playa (la del faro de Trafalgar, Cádiz, es citada con precisión en la tensa ‘Poniente’), amores imposibles o truncados por la vida canalla, despechos y celos. Todo un argumentario digno de ‘Los ricos también lloran’ –otra memoria de esos mismos días–. Aunque, en ese marasmo de delicioso melodramatismo, Muñoz desliza otras temáticas más personales y vigentes, como son la lectura –escalofriante y bella– a modo de despedida ante la muerte de alguien cercano en la aparentemente liviana ‘Recuerdo de un fantasma’; o ese retrato de tanto gurú ridículo que pulula por la escena musical de ‘Ya te llamo yo’; o el enrabietado arrebato destructivo contra el postureo y el “ageism” que es la magnífica ‘Después de esto’ y su creíble “¡os odio a todos!”.

En ‘Sub Lumine’, más que apuntar al “ochentismo” con cierto tono de ironía perversa en propuestas de vitola “cool” como las de Ariel Pink, John Maus o Sean Nicholas Savage, Álvaro tiene una vocación puramente emocional, en la misma medida que la tienen muchas canciones de Pulp, de Linda Mirada, de Betacam, de Caliza y de Bart Davenport. Con ellos le une el majestuoso empleo de las guitarras como contrapunto perfecto al baño de sintes y, sobre todo, la voluntad manifiesta de hacer las canciones más perfectas posibles, redondas y atemporales, visiblemente capaces de resistir la prueba de ser interpretadas en una tesitura muy distinta. Así, lo que hay en común tras los aires de canzone de ‘Recuerdo de un fantasma’ o ‘Actor secundario’ –divertidísimo, su paralelismo sentimental/actoral–, el pop rock brillante a lo ‘Something’s Changed’ de ‘Lo he oído en un bar’ (con un perturbador filtro de voz), el tecnopop oscuro de ‘Ya te llamo yo’ o el espíritu The Cars de ‘Después de esto’ –descomunal ese resurgir, cuando parece ahogada en un falso final– son siempre grandes melodías y una elegancia supina para vestir y poner guapas las canciones.

A la cabeza de todas ellas está, curiosamente, el corte más singular del disco o, al menos, el que está producido de una manera que parece ajena al resto: ‘La hora más fría’, un extraordinario baladón que emula con toda las de la ley a las grandes canciones de Harry Nilsson, The Carpenters, Todd Rundgren o Carole King, digna de dejarse las cuerdas en cualquier piano bar. Lástima que este ‘Sub Lumine’ y sus estratosféricas canciones, que sólo aflojan levemente en su más lúgubre recta final, tengan toda la pinta de ir a convertirse en un secreto reservado –por desgracia– a unos cuantos, aquellos que no podemos esquivar la ternura y la emoción pura de estas canciones que establecen una conexión sentimental directa con nuestra infancia/adolescencia, con la eternidad como máxima aspiración.

Calificación: 8,1/10
Lo mejor: ‘La hora más fría’, ‘Después de esto’, ‘Recuerdo de un fantasma’, ‘Actor secundario’, ‘Jóvenes’
Te gustará si te gustan: Linda Mirada, Bart Davenport, Betacam, los Pulp de los primeros EPs
Escúchalo: Spotify, Bandcamp

FIB 2019 saca los primeros abonos para su 25º aniversario en oferta

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Nada más terminar la edición 2018, en la que actuaron artistas como Pet Shop Boys, The Killers o Parquet Courts, y con la asistencia de un invitado especial, pero polémico, como era el presidente del gobierno Pedro Sánchez, FIB anunciaba sus fechas de cara a 2019.

FIB se celebrará entre los días jueves 18 de julio de 2019 y el domingo 21 de julio, siendo los 8 días de acampada gratuita para los poseedores de los abonos del 15 al 22 de julio. Como es habitual, se han puesto una serie de abonos a la venta en oferta para esos «early birds» para los que prima la experiencia festivalera «fiber» incluso por encima del cartel, que se desconoce, si bien será la 25º edición. Este año cuestan 99 euros más gastos de gestión y están disponibles en Ticketmaster.

FIB 2019 coincidirá de pleno con Sónar 2019, que ha tenido que mudar sus fechas debido a una feria que se celebra en Barcelona durante 5 semanas. Eso sí, no será mucho peor que la coincidencia entre 3 macrofestivales el fin de semana anterior. Entre los días 11 y 13 de julio se enfrentarán en España Bilbao BBK Live, Mad Cool y Doctor Music. Se espera que los festivales muevan ficha en la revelación de las primeras pistas de su cartel en algún punto entre septiembre y Navidades.

Vetusta Morla actúan gratis y sin avisar en Los Veranos de la Villa

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Los Veranos de la Villa se han apuntado un tanto al contar en su cartel con una de las bandas más codiciadas y seguidas de nuestro país. El ciclo de conciertos que busca shows diferentes en puntos estimulantes de la ciudad para animar la imaginación de promotoras y apoyar la música en directo, había anunciado para la noche del 1 de agosto un concierto de un grupo por determinar en el parque de la Quinta de Torre Arias, en San Blas-Canillejas, a varios kilómetros del centro. Únicamente se había dicho que el grupo era madrileño, y aun así los pases gratuitos disponibles se agotaron.

Y el grupo resultó Vetusta Morla, quienes hace poco más de un mes actuaban en Madrid, agotando 38.000 localidades en la explanada de La Caja Mágica. El grupo realizaba una curiosa presentación de su álbum ‘Mismo sitio, distinto lugar‘ frente a 2.000 personas, en formato semiacústico, al completo y en orden, añadiendo como bises dos de sus mayores éxitos, ‘Copenhague’ y ‘Maldita dulzura’, como recoge El País en su crónica, en la que se recalca que Vetusta Morla actuaron con Pucho mirando a sus compañeros, imitando la posición que adopta en los ensayos de grabación, muy U2.

El País relata que algunos de los asistentes no sabían qué estaban viendo, si bien otros sí, por supuesto, como podéis constatar en vuestra red social favorita.

La Canción del Día: las influencias de ‘This Roof Is Burning’ de Chelsea Boots no se limitan a Phoenix

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Los madrileños Chelsea Boots, que hace poco han despuntado con el pizpireto single ‘Dreams Die On The Road’, han publicado esta semana otro nuevo llamado ‘This Roof Is Burning’, producido por Rams & Marti (The Right Ons, Mucho). Oficialmente habla de «la resignación, del amor que se quema y se deja arder fríamente, de un viaje a Roma y de la imposibilidad de despegarse cuando se ha estado tanto tiempo juntos».

‘This Roof Is Burning’ empieza suave, casi como una cálida balada, hasta que el estribillo incorpora un ritmo disco y un punteo que recuerda de nuevo a Phoenix, si bien son «Serge y Jane» (Gainsbourg y Birkin, naturalmente) quienes son citados en la segunda estrofa: “podemos hacer un desastre de nuestras vidas / dar lo mejor de nosotros para ser Serge y Jane / dividir el amor y dejar que nos separe». Además, a medida que la canción avanza, como en sintonía como ese «tejado» que se está «quemando», la voz del vocalista Santi Isal se va llenando de rabia, acercándose a los territorios de un Eddie Vedder.

El nuevo single de Chelsea Boots, que el día 29 de septiembre actúan en el OchoyMedio de Madrid, es así una bonita canción sobre el amor a distancia («Couple years and now that you get back / We lose our heads and then fly to Rome», «kiss the milt till you come to Spain»), pero además es una que se puede bailar.

Mala Rodríguez: «Parece que no quieren que haya varias tías triunfando a la vez»

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Hay entrevistas que te ponen especialmente nervioso, y no sé si ella lo notaría, pero durante toda la llamada hasta que colgué el teléfono estaba como un flan, porque la verdad es que hablar con Mala Rodríguez impone. Durante la entrevista te das cuenta de que realmente la autora de ‘Bruja’ es muy cercana hablando, pero es lógico que te imponga: en España en general, y en Andalucía en particular, María Rodríguez Garrido (Jerez, 1979) es una figura respetadísima, por muchas razones. Una de ellas es hacer siempre lo que ha querido y que, como ella misma nos dice, “se la sude” lo que puedan pensar, pero otra de esas razones se subdivide en cinco discazos donde conviven, con la misma fusión que existe en su música, la rabia hacia las injusticias, la dulzura hacia lo inocente y vulnerable, la sensualidad sin complejos, la valentía y la libertad. Un nuevo disco va a unirse a esa familia, y hace poco publicó ‘Gitanas’, el primer adelanto de éste. De la canción y su contexto, de lo (poco) que nos puede contar del álbum, de sus colaboraciones con Juan Magán y Beatriz Luengo, de los cambios en el formato y la industria musical, de Andalucía y sus artistas, de feminismo, o de compañeros como Gata Cattana, Dellafuente o Rosalía hablamos con ella en una extensa conversación. Foto: Alberto Von Stokkum.

Hace 5 años de ‘Bruja’ y la pregunta que muchos te habrán hecho es ¿qué has estado haciendo? Eso en general, pero sobre todo, ¿en este tiempo has estado cocinando poquito a poco el disco donde se incluye ‘Gitanas’?
Pues en general… vivir (risas) He estado haciendo distintas cosas. En realidad siempre hago música, lo que pasa es que no me había puesto a hacer un trabajo para publicarlo. Siempre ando entretenida.

¿Cómo llevas de avanzado el disco?
Pues llevo ya una gran parte. Estoy divirtiéndome bastante haciendo sesiones, lo que saco de una grabación, hay cosas que voy cuadrando y otras las voy apartando. Quiero que no sea todo de una vez, no pienso en “un álbum”, pienso en fluir, escuchar música que me guste, improvisar e ir sacando canciones que me gusten muchísimo. Cuando hice ‘Bruja’ también hacía eso: me iba al estudio, me ponía a improvisar, y lo que sacara en claro me lo guardaba. Y la verdad es que repetir ese proceso de hacer sesiones esporádicamente me está funcionando mucho, me parece que es una manera de mantenerlo fresco, ¿sabes? No “oh, voy a hacer catorce canciones ahora mismo”, sino que es todo de una manera mucho más libre y fresca.

«No me compro un disco desde hace doscientos millones de años… Yo odiaba los CDs, ¡que nadie me regale CDs nunca, por favor! Odio las cosas, me encanta que exista el MP3, me gusta que no haya formato físico. Soy anti-vinilo, matadme»

Sí, leí en otra entrevista que no te gustaba el concepto este de “álbum con 3 singles y temas de relleno”.
Sí, porque en este momento yo creo que se han dado cuenta las discográficas y toda la gente de la industria de que tienes que valorar más el arte y lo que hacen los artistas. Hay un montón de canciones y muchas no tienen la exposición que necesitan para que lleguen al público, porque todo se mete en un álbum, y al estar dentro de un álbum se le da promoción a un par de temas y ya, luego no se habla más de ese trabajo. Creo que todas las cosas que pasan tienen un montón de cosas buenas, y que ya no exista la presión esa de “el álbum” me parece súper enriquecedor, porque puedes ponerle mucha más magia a una sola canción, puedes trabajar las cosas una a una. Creo que de un tiempo a esta parte las cosas se hacen de manera distinta y es porque se entiende que las cosas se pueden hacer de otra forma porque consumimos la música de otra manera. O sea, yo es que no me compro un disco desde hace doscientos millones de años… ¿sabes? Yo odiaba los CDs, ¡que nadie me regale CDs nunca, por favor! Odio las cosas, me encanta que exista el MP3, me gusta que no haya formato físico. Soy anti-vinilo, matadme. (risas) Las cosas están cambiando, se consume distinto y esto influye también en la manera en que publicamos.

De las canciones que tienes hechas, ¿hay alguna que tengas pensada como segundo single? Supongo que ‘Gitanas’ es el primero.
Sí, dentro de poco voy a publicar una nueva canción, sí.

¿Algún dato que nos puedas dar?
No, no quiero. (risas) Es más guay cuando de repente te sorprenden, ¿no? A mí me gusta que me sorprendan, me encanta eso. Prefiero esperar y ver la sensación de la gente.

“Considero a la madre de Alba Molina mi ídolo más grande y me parecía muy lindo tener a Alba en una remezcla de ‘Gitanas'»

Te lo preguntaba porque he visto, pero no sé si será para tu disco, que había una colaboración con Alba Molina en camino, ¿puede ser?
Sí… llevamos en esta carrera mucho tiempo, todo el mundo sabe que yo adoro a su madre, la considero mi ídolo más grande y me parecía muy lindo tenerla a ella en una remezcla de ‘Gitanas’, me apetecía que la canción tuviera más voces. Llevamos toda la vida en esto y me parecía algo muy lindo, algo, no sé, de sangre. Algo que tenía que estar ahí.

«Las gitanas no han esperado a la revolución feminista, llevan siendo valientes mucho, mucho tiempo sin que nadie las aplauda»

Sobre ‘Gitanas’, el videoclip tengo entendido que se rodó aquí en Sevilla, ¿no?, en el Barrio de Santa Cruz y en los Corralones de la Calle Castelar. ¿Cómo fue la idea, tanto de la canción como de ese videoclip?
Pues mira, comencé a escribirla gracias a una carta que me escribió una mujer, una madre de una niña que habían asesinado. Mucha gente me cuenta cosas, pero yo siento mucha impotencia porque imagínate la de cosas que pasan y qué puedo hacer yo… me causó mucha impresión, porque es increíble lo que le sucedió a esta niña, muy fuerte. De hecho, hay una ley que ella quiere cambiar, luego te paso el link (NdE: parece este). Me quedé pensando en eso, pero yo no soy de escribir solo sobre un tema, así que fue bonito descubrir que estaba escribiendo algo así, ¿sabes? No me lo esperaba. Y cuando escribí la letra, que me estaba cabreando… pasé a emocionarme. Había muchas preguntas que yo no me había hecho. Pero la verdad es que he tenido una niña y te puedo decir que ha habido muchas cosas que yo antes no me había planteado, y tras tenerla las he pensado… para que tú veas. Y me apetecía explicar, contar, sacar esas cosas. Y de repente la canción se iba cada vez más a decir una cosa muy clara, a posicionarse, a hablar de algo de lo que igual yo nunca había hablado concretamente como es lo que es para mí el feminismo, el feminismo que yo predico, ¿entiendes? La verdad es que es una canción que me ha inspirado la gente y que yo le canto a la gente. Y me hace sentir muy en paz y muy agradecida con la gente a la que miro cuando la canto.

Tiene muchísima fuerza.
Es que es un grito, es una manera de celebrar la lucha de la mujer. Y el título es un homenaje que yo le hago a las gitanas, que no han esperado a la revolución feminista, que llevan siendo valientes mucho, mucho tiempo sin que nadie las aplauda. Y para el videoclip dije “quiero irme a Sevilla, a mi barrio, quiero que bailen”, veía el concepto claro, ¿entiendes? Veía el color, veía la forma, veía todo. Era como “esta canción va a estar muy bonita”. Estaba muy emocionada.

“Los andaluces nunca estamos en un buen momento en la escena musical española (…) Parece mentira que con la de talento andaluz que hay, apenas se les escuche”

Tanto tu vídeo como el de ‘Me Pelea’ de Dellafuente apuestan por la reivindicación de lo andaluz. ¿Crees que estamos en un buen momento de los andaluces en la escena musical española?
¡Ay, no! ¡Yo creo que siempre estamos mal! (risas) ¡Creo que parece mentira que con la de talentos que hay apenas se les escuche! ¿No? ¿Cuándo vamos a poner nuestras voces y nuestra manera de sentir fuera? Yo veo los festivales del sur, vas viendo los nombres y dices “mira, mira, mira… todos estos no salen de aquí”. No salen. Pero es que no es nada nuevo. Esto lleva toda la puta vida. “Ay, qué graciosilla, que es andaluza”, somos eso, “graciosillos” pero ya. De ahí a que realmente se tome en serio… he estado en festivales por nuestro país, y en otros países, y la presencia de artistas andaluces no es que sea muy grande, en comparación con la de grandes artistas andaluces que hay, hay tanto arte… y mira, la Junta de Andalucía… bueno, yo no sé si tú también eres de Andalucía o…

Sí, sí.
Pues la Junta hizo una campaña para promocionar el talento creativo andaluz… y contrató a una agencia de publicidad de Barcelona. ¿Me entiendes? Es un poco eso. Pero, sin embargo, ahora veo que el cine está tomando Sevilla, que se hacen muchas cosas allí, que ya se empieza a activar más eso. Pero siempre se puede hacer más. Es que hay tanto talento… no sé si tú lo ves así.

“Mientras más problemas y obstáculos tenga uno, uno más tira palante. Ésa es la grandeza del pueblo”

Sí, de hecho te preguntaba porque estoy escribiendo un artículo sobre los artistas andaluces y las dificultades que pueden tener para ser tomados en serio. ¿Tú piensas entonces que siguen existiendo esos prejuicios? Sobre que somos, desde más “graciosillos” a más vagos, más incultos o incluso más machistas…
Sí, totalmente, y todos los que hemos salido de Andalucía para buscarnos la vida lo hemos sentido. Todos. Hemos visto cómo hemos tenido que cambiar nuestro acento para que se nos “entienda”, o para que no se nos ridiculice y se nos menosprecie. O sea… venga ya, por favor, si eres andaluz y no lo has sentido, es que no me lo creo (risas) Todos lo hemos sentido… pero vamos, que da igual, mientras más problemas y obstáculos tenga uno, uno más tira palante. Ésa es la grandeza del pueblo. La humildad lo hace grande.

¿Crees que nosotros mismos tenemos interiorizado ese sentimiento de inferioridad? Por ejemplo, a la hora de ocultar el acento, y evitar que se te identifique como tal.
Sí, eso le ocurre a todo el mundo que sabe que le van a juzgar en ese aspecto, y… mira, me acuerdo de cuando empezaron muchos grupos en Sevilla, e intentaban quitar el acento, incluso ahora mismo, muchísima gente de aquí trata de hablar “bien”, entre comillas, para que les entiendan mejor o para que no tengan problema en el trabajo, o esas mierdas. Eso existe, eso es verdad.

¿A ti misma te ha pasado?
Claro. Incluso te puedo decir que con las letras me han dicho “ay, esto cámbialo, porque no se entiende”. Y yo pensar “madre mía, ¡pues yo lo entiendo, y un montón de gente también lo entiende! A lo mejor tú no me entiendes, o el otro no me entiende, pero yo estoy hablando tela de claro”. Lo que pasa es que en vez de encabronarme pues digo: “bueno venga, uso esta palabra en vez de ésta, y en vez de ésta, esta otra”, o hago un apaño, pero vamos, que sí, que ese tipo de cosas me han pasado, incluso haciendo alguna colaboración, de decir “tengo que cambiar, porque así no me aceptan”.

En el caso de una mujer andaluza, ¿es quizás el doble también?
Pero también es el doble de beneficio en cuanto a lo que te comentaba antes, más barreras suponen más oportunidades para que saltes más alto, para que estés más preparado, para que sintonices con otra gente, para que tengas más empatía, para que en los momentos de comunión con otra gente que sea como tú, haya esa energía. Yo prefiero quedarme con lo bueno de los obstáculos, porque nos hacen ser lo que somos. Además, es que es tan bonita la historia de Andalucía, hay tantas cosas que la gente no sabe… a mí me encanta descubrir esas cosas, y que otra gente las descubra. Es un amor grande por mi tierra, y mira que yo soy cero de eso, me he considerado siempre muy libre y capaz de vivir en cualquier parte del mundo, no soy apegada a cosas ni a lugares. Pero yo me siento orgullosa por haber nacido en Cádiz, me siento orgullosa por ser andaluza porque es que son muchas cosas, ¿entiendes? Es algo muy rico, son muchos valores los que yo tengo por haber crecido ahí, es un regalo. Y cuando te dicen: “ah, ¿eres andaluz?”, pues sí, soy andaluz, como Alberti, como Lorca, como Lola Flores… ha habido tanta gente tan máquina en Andalucía que si no los mantenemos nosotros vivos, ¿quién los va a mantener? Tenemos que seguir honrándole la memoria a todos los grandes. Tenemos que estar siempre recordándoles porque es nuestro legado.

“Me ha encantado trabajar con Juan Magán, llevábamos tela de tiempo queriendo hacer algo (…) Pensaba “ay, la gente va a decir esto o lo otro”, pero es que a mí me la suda”

Mencionabas antes las colaboraciones, y te quería preguntar por eso también. Este año han salido dos colaboraciones tuyas, con Juan Magan y con Beatriz Luengo. ¿Cómo surgió la idea de hacer algo con Juan, y luego con Beatriz?
Pues con Juan llevo hablando de hacer una canción teeeeeeeela de tiempo. Pero las canciones que me ha mandado no me han terminado de funcionar, o yo he pensado “es que aquí no sé cómo meterme”, hasta que de repente me manda esta y digo “hostia, aquí sí quiero, voy a ver cómo me meto”. Y al principio no sabía, pero luego me motivó. Siempre me dan el papel de mala, ¿sabes? (risas) Y digo, voy a cogerlo, y escribí algo que le hizo a él también cambiar su letra y fue súper bonito. Fue algo constructivo. De verdad que me ha encantado trabajar con este hombre. Y yo decía “ay, la gente va a decir esto o lo otro”, pero es que a mí me la suda. Es que fíjate tú, yo he hecho siempre tantas cosas, y siempre he hecho lo que más me ha gustado. Nunca he tenido esos complejos. Yo creo que me destaqué en su día haciendo rap porque lo llevé a mi esencia, a mi terreno, y esto creo que ha sido determinante para que yo tuviera trascendencia. Ha habido luces y sombras, yo siempre he hecho lo que necesitaba hacer, incluso a veces he dicho: “hostia, esta canción ahora no me gusta, pero es que la necesitaba hacer en ese momento”. Es mi persona la que está detrás de los versos, es mi vida. Y en el caso de Beatriz Luengo, eso surgió recientemente, yo tengo una prima que es súper fan de Beatriz, y estaba “ay prima, haz una canción con Bea”. Y la verdad es que yo a Bea le tengo mucho respeto, es una trabajadora, una curranta, me parece una persona con muchos años de experiencias buenas y malas y que no para de luchar. Y cuando me ofreció salir en el disco, la canción me pareció guay, y me fluyó.

Algo característico en tus discos es que combinan distintos estilos, tanto musicalmente como en cuanto a tipo de letras. ¿Aquí habrá eso también, o tienes pensado un concepto cohesivo para el disco?
Hay mucho de lo que hablan las letras, pero no va a ser un disco temático, ni una obra megapensada, es más con fluir, con ponerme delante del micrófono y dejarme llevar. No es un disco conceptual para nada.

“Beatriz (Luengo) es una tía súper curranta y trabajadora, yo la respeto mucho”

¿Lo vas a sacar con Universal?
Sí, el disco está saliendo con Universal, pero de Estados Unidos. Es algo que yo también quería de hace tiempo, porque llevo aquí muchos años haciendo música que no todo el mundo pillaba, y veía que en Estados Unidos se hacía mucha música de este tipo, los artistas de estos géneros hacen cosas entre ellos, etc, y aquí la escena no tenía lo que me gustaba a mí. Yo pensaba “jo, estaría muy bien poder dirigirme a otros públicos”.

Oye, pues, en cuanto a colaboraciones, te nombraba antes el videoclip de ‘Me Pelea’, ¿verías posible una colaboración con Dellafuente? ¿Habéis hablado alguna vez de eso?
Pues sí, porque hace mucho tiempo me mandó algo, y la verdad es que mal por mí porque hasta este año no me he puesto a trabajar y a hacer cosillas. Pero sí, además me encanta, desde lo primero que escuché de él, anda que no escuché la de la emo… me acuerdo que íbamos en Colombia poniendo sus temas, dándole candela. A mí me encanta, coño, así que cómo no.

“No he visto nadie que se parezca a Gata Cattana, esa chica tenía una estrella”

Evidentemente no es posible, pero hubiese sido genial también una colaboración con Gata Cattana.
Me encantaba ella… cuando pasó eso, no me lo podía creer, no podía creer que se hubiese ido. Imagínate qué tía más especial, era muy grande lo que hacía, era muy auténtica. No he visto nadie que se le parezca, esa chica tenía una estrella.

En una entrevista reciente te preguntaban por tus referentes cuando empezaste y mencionabas a Camarón, Lole, Rocío Jurado, Pink Floyd y Madonna, entre otros. Me pareció curiosa esa mezcla.
Eso es por mi tío. Yo le escuchaba a él distintas músicas, a mi madre otras, y a mí me parece que lo bonito es escuchar mucha música y descubrir cosas… hace poco descubrí a The Smiths y me encantaron, me quedé “¿cómo es posible que yo nunca haya escuchado a esta gente?”. Mientras más cosas distintas escuches, es mejor, ¿no?

«Hace poco descubrí a The Smiths y me encantaron, me quedé “¿cómo es posible que yo nunca haya escuchado a esta gente?”»

Ya, hace poco salió un estudio sobre que la gente, sobre todo cuando se va haciendo mayor, se va cerrando a géneros concretos o no quiere conocer cantantes nuevos. Con lo guay que es descubrir nueva música o nuevos artistas, ¿no?
¡Es lo mejor!

Te hago la misma pregunta pero al revés: ¿nos recomiendas algo que hayas descubierto recientemente?
Pues mira, te puedo mencionar a una chica que se llama María José Llergó. Vi un vídeo suyo y me pareció tan bonita… me gusta muchísimo su voz. Fue poco después de escuchar el disco que habían hecho Raul Refree y Rosalía, y fue muy refrescante escuchar esos cantes viejos, y luego además escuchar las canciones de esta niña, María José, me gustó mucho. Ella no es muy conocida aún, y te la recomiendo. Los principios son difíciles, y espero que poco a poco por el boca a boca la gente llegue a saber lo que hace. No sé si tú habías escuchado algo de ella.

¡Sí! Es una de las que pensaba mencionar en el artículo que te decía, porque vi el videoclip de ‘Niña de las dunas’, no sé si tú también te referías a ese. Me encantó, y ya me puse a buscar más cosas suyas.
Es muy, muy bonito lo que hace, tiene una tradición y una pureza dentro… y bueno, aparte de ella, ¿quieres que te diga algo que me mola muchísimo, que es una música súper loca y que no tiene nada que ver con esto?

Adelante.
Pues mi grupo favorito ahora mismo es un grupo que se llama Ex-Mykah. Y está to guapo, la verdad. Está guapísimo. Tiene un sonido con mucho dinamismo, y las canciones son como un viaje. Es una locura. Y cada vez me molan más.

«Rosalía tiene mucho talento para la interpretación, y va a ser una superestrella. Por otro lado, me gusta que lo que ha pasado haya generado un debate importante y necesario, todo el mundo está hablando del asunto»

No te pensaba preguntar por Rosalía, pero como la has mencionado… te voy a preguntar, pero de una forma distinta. Me da la sensación de que hay un interés en crear una rivalidad, un beef entre vosotras dos. No sé si tú lo sientes así también.
Mira, el otro día me dijo alguien que había un vídeo en Youtube de “La Mala Rodríguez VS Rosalía”. Y me quedé… (pausa) Yo no tengo nada en contra de esa chavala, y no sé por qué meten a mí en medio de esto, la verdad. Está bien que me digas esto, porque la única vez que había hablado del tema hasta ahora, lo hice con un periodista de una agencia que a su vez le vendió la entrevista a muchos medios, y parece como que no paro de hablar de ella. Y no es así, lo hago en un momento concreto, y tampoco estoy diciendo nada ofensivo, simplemente entiendo lo que… a ver, para empezar, puedo decirte que me parece hermoso lo que hace. Muy bonito, muy bonito. Y se la ve una chica súper detallista. Lo que resulta raro del proyecto no creo que sea el estilo, que lo considero top, ella canta muy bonito además, y encima con grandes profesionales alrededor… tío, ¿quién no quiere que le haga un vídeo Canada? Lo que te quiero decir, en lo que es la forma todo está de 10, o de 11, pero el fondo… el fondo finge una identidad, hace un personaje, ¡y lo hace de muerte, ojo! Tiene mucho talento para la interpretación, y va a ser una superestrella. Por otro lado, me gusta que lo que ha pasado haya generado un debate importante y necesario, todo el mundo está hablando del asunto, y no solo de este caso concreto, sino en general. Y eso es sano para todos. Y si ayuda a otras cantantes y otros artistas andaluces a abrirse camino, pues de puta madre, ¿no? Ojalá empiecen a buscar música también de La Tana, o de tantas chicas que hay en Andalucía. Pero ya te digo, no hay ninguna maldad por mi parte, ni ningún disseo, ni ninguna historia, no entiendo por qué me ponen a mí en medio y a compararme con lo que hace ella. Venimos de escenas distintas y hacemos cosas distintas. Y el hecho de que se nos enfrente me parece un poco agresivo.

“Para mí una reina es alguien que lleva muchísimo tiempo haciendo cosas relevantes, como Madonna”

Pasa especialmente con las cantantes femeninas, ¿no? Hay dos tías como vosotras, las dos con un talentazo acojonante, y exitosas en sus campos, y se les intenta enfrentar.
Parece que no quieren que haya muchas tías triunfando, como que siempre tiene que haber una reina, ¿no? Mira, yo lloraría el día que viese que hay cuarenta raperas triunfando. O cuarenta y cinco. ¿Tú te imaginas? Y tanto raperas como mujeres en la escena musical, en general, teniendo números uno. Tú miras Spotify y se escuchan más hombres que mujeres, es una realidad. Es un poco lo que se nos ha educado, y esto es un proceso que va a llevar un tiempo. Está lindo que cada vez se estén llevando más mujeres a todos los ámbitos artísticos, en distintos niveles, tanto las artistas como los técnicos, en puestos de poder… Luego, lo de la reina, para mí una reina es alguien que lleva muchísimo tiempo haciendo cosas relevantes, como Madonna. Y ahí acuérdate de la que hubo con que venía la Britney… que al final la Britney la pobre se quedó en princesa (risas). Pero esas cosas no las veo tan en plan machista, sino por la relevancia, el tiempo que llevas haciendo cosas, etc. Aun así, es verdad que el tufillo machista está igualmente en cómo se trata eso, en muchos titulares y tal.

Moses Sumney busca una canción pop en ‘Rank & File’, el primer adelanto de su nuevo EP

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Después de publicar la versión extendida de ‘Make Out in My Car’, agrupada en un EP con varias interesantes re-interpretaciones del tema realizadas por Sufjan Stevens, James Blake y Alex Isley, Moses Sumney, uno de los artistas más prometedores de la actualidad tras la publicación de su álbum debut, ‘Aromanticism‘, anuncia un nuevo EP de cara al 10 de agosto.

‘Black in Deep Red, 2014’ es el título inspirado en una obra de Rothko de este nuevo EP que incluye tres pistas, la primera de las cuales ya se puede escuchar. Se trata de una ‘Rank & File’ que ya podemos considerar la canción más pop de Moses Sumney hasta la fecha, en este caso gracias a un ritmo animado que busca tensión desde el principio al final y a una instantánea y agitada melodía vocal, lejos de las melodías más contemplativas que poblaban aquel ‘Aromanticism’. En realidad, Sumney lleva años tocando esta canción en directo, por lo que

Explica Sumney que ‘Black in Deep Red, 2014’ surgió de la “primera y última vez que acudí a una manifestación, en el otoño de 2014, después que el tribunal supremo decidiera no condenar al agente acusado en el asesinato de Mike Brown, y emitiera su veredicto justo a tiempo de que pudiera irse a celebrar Acción de Gracias. Me sentí como un outsider camuflado en la manifestación, como un antropólogo realizando un estudio entre sus semejantes”.

Neko Case hace un vídeo totalmente WTF para ‘Curse of the I-5 Corridor’ con Mark Lanegan

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Neko Case, la cantautora de Tacoma autora de discos tan queridos de la Americana como ‘Blacklisted’, que incluye su clásico ‘I Wish I Was the Moon’, e integrante de The New Pornographers, ha publicado este verano un disco titulado ‘Hell-On’ solo un año después de su álbum colaborativo con k.d. lang y Laura Veirs, y que sorprendía por su surrealista portada un tanto Lady Gaga en su primera época (la de los cigarros en la cabeza).

En tento continúa de gira por Estados Unidos presentando ‘Hell-On’, Case ha estrenado videoclip para una de sus pistas contenidas, ‘Curse of the I-5 Corridor’. Si bien la composición original dura 7 minutos y 1 segundo, la versión del vídeo se ha reducido a poco más de 1 minuto, lo cual es una pena porque el vídeo es, como cuenta la propia Case, una “puta locura”.

Dirigido por su habitual colaborador, Xan Aranda, el brevísimo vídeo de ‘Curse of the I-5 Corridor’ retrata a Case y a su colaborador Mark Lanegan en una habitación, simulando estar desnudos mediante trajes. Unas animaciones digitales añaden dos pechos, abdominales y un pene erecto al cuerpo de él y dos pechos, vello y un pene erecto al cuerpo de ella, y de hecho los penes llevan gorritos y tienen boca y ojos porque… ¿y por qué no?

Dua Lipa recomienda ‘Malamente’ de Rosalía en Twitter, ésta responde

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Dua Lipa, una de las mayores estrellas del pop del momento gracias a hits globales como ‘New Rules’, ‘IDGAF’ o recientemente ‘One Kiss’ junto a Calvin Harris, ha recomendado ‘Malamente’ de Rosalía a sus 2,41 millones de seguidores en Twitter. “Malamente de Rosalía es una canción que creo os va a encantar”, ha escrito la cantante británica a sus fans tras recomendar otro single reciente en un tuit anterior, ‘Level Up’ de Ciara. Por su parte, Rosalía ha respondido directamente a Dua en su tuit, agradeciéndole el detalle e indicando a la artista que a ella le encanta ‘IDGAF’. En Twitter los fans piden ya a gritos colaboración entre ambas.

Rosalía disfruta de una creciente exposición internacional tras su nominación el año pasado a los Grammy Latinos gracias a ‘Los ángeles‘ y sobre todo tras el lanzamiento de ‘Malamente’, del que se han hecho eco medios tan influyentes como el canal de Youtube The Needle Drop (que ya reseñó ‘Los ángeles’, y cuenta con un millón y medio de suscriptores) o Pitchfork, y ‘Brillo’, la colaboración de Rosalía con J Balvin para su disco ‘Vibras‘. Posteriormente Billboard se hacía eco del videoclip de ‘Pienso en tu mirá’.

La viralización del vídeo de ‘Malamente’, que supera los 15 millones de visualizaciones en Youtube, ha conseguido que la canción llegue a oídos tan populares como los de Charli XCX, que añadía el tema a su “playlist” oficial; Lauren Jauregui de Fifth Harmony, que la recomendaba en Instagram; o Billie Eilish, que hacía lo mismo antes de hablar emocionada sobre Rosalía en JENESAISPOP. Recientemente ha sido Vinylz, productor de ‘Fake Love’ y otros temas de Drake, quien ha hecho referencia a Rosalía en las redes sociales, y no está de más recordar que la cantante ha trabajado con Pharrell Williams en su próximo disco, ‘El mal querer’.

Neneh Cherry continúa a la vanguardia con el sonido y vídeo de su nuevo single, ‘Kong’

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Neneh Cherry vuelve cuatro años después de ‘Blank Project‘, con su hija Mabel convertida en una promesa del pop, y publica un nuevo single titulado ‘Kong’, cuyo destino se desconoce por el momento, pero que cuenta con la particularidad de unir en su producción a Four Tet (que produjo aquel ‘Blank Project’) y a 3D, esto es, su antiguo colaborador Robert del Naja de Massive Attack.

Kieran Hebden y 3D aportan en ‘Kong’ un ritmo downtempo de texturas granulares para una canción protesta que medita sobre el colonialismo y la crisis migratoria en Europa, como relata la nota de prensa, en frases como la que constituye su estribillo, en el que Cherry canta que “toda nación busca sus amigos, en Francia e Italia, y a través de los siete mares, y las malditas pistolas y el amor amargo todavía han cavado un agujero en mí”. La nota añade que ‘Kong’ busca “invitar al oyente a imaginar un mundo en el que alguien quiere correr el riesgo de escapar los devastadores efectos de las consecuencias de las intervenciones militares”.

Para el vídeo de ‘Kong’, Cherry se ha puesto en manos de Jenn Nkiru, que ha trabajado en el vídeo de ‘APESHIT’ de Beyoncé y Jay-Z, y es conocida también por su trabajo para Kamasi Washington. La cantante y rapera sabe con quien juntarse, y de hecho la portada de ‘Kong’ es obra de Wolfgang Tillmans, autor de la portada de ‘Blonde’ de Frank Ocean.

Neneh Cherry Live
14/08 Berlin
06/09 Stockholm
12/09 London
26/09 Paris

Rita Ora, Abraham Mateo y Becky G encabezan el cartel de Coca-Cola Music Experience en Madrid

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Tras el éxito de Coca-Cola Music Experience On The Beach en Málaga, que ha reunido en su cartel a artistas como Blas Cantó, Lola Indigo, Sofia Reyes o Sweet California, congregando a 75.000 personas en total, se anuncia el cabeza de cartel para la nueva edición de Coca-Cola Music Experience que se celebra en Madrid el próximo 6 de octubre: Rita Ora. Las entradas ya están disponibles. A través de un vídeo grabado por la propia artista, el público presente en Coca-Cola Music Experience On The Beach ha sido de hecho el primero en conocer en exclusiva que la cantante británica visitará España en otoño para encabezar la octava edición del festival.

La intérprete de ‘Anywhere’, una de las mejores canciones de 2017, y de otros éxitos como ‘Your Song’, compartirá programación con otros artistas destacados del panorama pop nacional e internacional actual como Abraham Mateo, Becky G, intérprete de la canción más popular en España ahora mismo y desde hace semanas, ‘Sin pijama’ con Natti Natasha; Tini, Piso 21 y Gemeliers.

A todos estos artistas se suman también el dúo canario Adexe & Nau, la banda estadounidense Why Don´t We; Raoul de Operación Triunfo 2017, el ex-componente de Hometown, Josh Gray; Pol Granch y Elena Farga de Factor X y muchos artistas más que se anunciarán en los próximos meses.

Santigold / I Don’t Want: The Gold Fire Sessions

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Santigold ha publicado por sorpresa una mixtape de dancehall de 10 canciones y media hora, que en verdad empezó antes de mudarse a Los Ángeles desde Nueva York el pasado julio, y terminó justo antes de dar a luz a sus gemelos hace cuatro meses. ¿Cómo va a sortear Santi White, que nació en Philadelphia y no en Jamaica, el debate del apropiacionismo o del oportunismo? La artista explicaba ‘I Don’t Want: The Gold Fire Sessions’ un día antes de su salida durante una entrevista con Pitchfork.

En ella revelaba que viajó a Jamaica cada año con su familia desde que tenía 10 años hasta los 16 y que empezó a ir por su cuenta desde los 18, considerándola «su segunda casa». Su padre ponía música jamaicana en casa «todo el rato», Santigold se dedicó a comprar mixtapes de música local durante los viajes de su adolescencia, y recuerda que no solo creció escuchando a los «Smiths, Marvin Gaye y Nina Simone», sino también a «Bob Marley, Burning Spear y Black Uhuru». A la postre, terminó realizando estudios de música afroamericana y jamaicana en la Universidad de Wesleyan, «aprendiendo mucho sobre la historia de la música desde un punto de vista etnomusicológico», centrándose en la estrecha relación entre la música jamaicana y la africana.

Por si su sentencia «esta música básicamente ha sido toda mi vida» no es suficiente para aquellos que priman la importancia del apropiacionismo cultural sobre la calidad musical, se supone lo peor del apropiacionismo absorber la música de otras culturas sin atender a sus reivindicaciones sociales, y ‘I Don’t Want: The Gold Fire Sessions’ es una mixtape de clara inspiración social. Si ‘I Don’t Want’ contiene las modestas frases «I don’t want to be the best» y «I don’t want to be a fake» desprovistas de pretensiones, ‘Gold Fire’ llama a las armas contra la apatía política («estoy acorralada pero soy difícil de romper»), un mensaje parecido al que contiene ‘Crashing Your Party’ («quiero gritar que nadie quiere a los pobres»), que además añade a su letra reivindicaciones feministas («mira a la madre con sus hijos / si te fijas en sus ojos, verás el coraje»), las mismas de la reggae ‘Coo Coo Coo’, un tema contra los piropos callejeros (¿quién eres tú / diciendo lo que es bonito y está húmedo?»).

Pasando a la música, Santigold ha querido grabar esta mixtape de manera «rápida y despreocupada», sin grandes planes ni objetivos y seguramente así haya conseguido que ‘I Don’t Want: The Gold Fire Sessions’ suene espontánea, muy entretenida y muy bien hilvanada, casi concebida como una sesión, en la que encontramos canciones bailables y otras más intimistas, con ambas vertientes muy bien equilibradas. En el primer grupo, ‘Run the Road’ se crece como single después de ‘Coo Coo Coo’, gracias a su guiño electro y a una segunda mitad en la que irrumpe un piano totalmente atemporal. ‘Don’t Blame Me’, que cuenta con la colaboración de la jamaicana Shenseea, es otro de los temas que merecen ser un hit gracias a su enorme estribillo dividido en dos (irresistibles esos «do, re, mi»). Y esta no da tregua, pues enseguida da paso a la pizpireta y llena de efectos tanto electrónicos como locales ‘A Perfect Life’, que transmite la misma despreocupación que ‘Why Me’. Entre las que son una monada, la mencionada ‘I Don’t Want’, en la que hay que destacar la voz nasal de Santigold.

Aunque aquí hay canciones iniciadas en el pasado con su habitual Ricky Blaze y una con Diplo que había dejado inacabada, ‘Valley of the Dolls’, Santigold ha redondeado la mixtape con Dre Skull, al que conoció escribiendo música para otra persona y quien había trabajado con Popcaan o fue responsable de aquella maravilla de Drake y Rihanna llamada ‘Too Good’. La unión entre ambos es ciertamente una de las mejores noticias de este verano.

Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Don’t Blame Me’, ‘Run the Road’, ‘Why Me’, ‘I Don’t Want’
Te gustará si te gusta: Popcaan, el rihggae, Bob Marley
Escúchalo: Spotify

Salvador Sobral afirma que Amaia no es ninguna «cantonta» y plantea un reto a Sílvia Pérez Cruz

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Salvador Sobral ha concedido una rueda de prensa con motivo de su participación en Jazzaldia, festival donostiarra de gran tradición que asegura que le hace especial ilusión, y en el que además ha cantado en euskera; y como siempre no ha estado exenta de titulares.

Cuando le preguntan por los representantes españoles de Eurovisión de 2018 y después de que Alfred publicase orgulloso una foto con él, pues para él Sobral era una referencia, afirma: «De Alfred no conozco mucho, pero la chica (NdE: se refiere lógicamente a Amaia Romero) me parece una músico interesante, toca el piano y es supermusical. Ella no es de esas «cantontas», como dicen. Es un músico de verdad. Mi hermana me la mostró cuando hizo de jurado en Operación Triunfo. Y la verdad es que tocaba y cantaba superbién». Luisa Sobral, autora de ‘Amar pelos dois’, efectivamente elogió el trabajo de Amaia Romero como jurado de la gala eurovisiva, en concreto ‘Al cantar’, el tema escrito por Rozalén.

Además, como Amaia Romero, Salvador es un gran seguidor de Sílvia Pérez Cruz, como ya ha dejado ver en otras ocasiones. Sin embargo, plantea una hipotética colaboración como un «reto»: «hacer un dueto no es fácil, porque los artistas pop se han empeñado en que sean horteras. Ahora conseguir que un dueto no sea hortera es un challenge», indicaba entre risas. Os dejamos con su versión de Mikel Laboa, ‘Txoria txori’.

La Canción del Día: ‘Missing U’ de Robyn se beneficia de la falta de interés de 2018 por el electropop

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Aunque la esperábamos ayer o antes de ayer, ‘Missing U’, el primer single de la nueva etapa en solitario de Robyn -la primera en 8 años- al fin está aquí. La canción ha sido subida a Youtube en forma de lyric video tras haber sido presentada con un teaser (y filtrada) y también con un corto de 7 minutos en el que la cantante sueca se mezcla con sus “hardcore fans” a través de una fiesta dedicada a ella que hay en Brooklyn.

‘Missing U’ recuerda a otros clásicos de Robyn como ‘With Every Heartbeat’, quizá demasiado tras tanta espera, si bien se beneficia de la falta de interés que están mostrando los artistas de 2018 hacia el electropop, con alguna salvedad como Troye Sivan. En un escenario lleno de ritmos dembow, trap o latinos, ‘Missing U’ consigue sonar fresca donde en 2012 quizá no lo habría hecho tanto. Además, su letra, traumatizada por la pérdida de alguien, recuerda “los planes que íbamos a hacer y nunca ocurrieron” o “el olor que has dejado sobre mi almohada”, consolándose: “al menos me has dejado algo” y, al final del todo, “todo el amor que has dejado todavía me define”.

Sabemos que Robyn ha perdido estos años a su colaborador y amigo Christian Falk, con quien había publicado maravillas como ‘Dream On’, si bien desconocemos si es destinatario directo o indirecto de esta canción. Lo que sí ha explicado Robyn es que esta canción va sobre el rastro que deja una persona que ha fallecido, llegando a ser su presencia más viva incluso que antes; sobre esa sensación de ver o sentir a esa persona que nos ha dejado, por todas partes.

Os recordamos que Robyn da una fiesta con amigos como Kindness este jueves 2 de agosto en Ibiza.

Actualización: ‘Missing U’ está finalmente disponible en las plataformas de streaming.

Pussy Riot, en libertad tras volver a la cárcel el día de su liberación

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Los cuatro integrantes del colectivo Pussy Riot que eran detenidos por saltar al campo de juego durante la celebración de la Final del Mundial de Fútbol tenían que salir ayer de prisión. No obstante, como reflejaba la prensa internacional, eran detenidos de nuevo nada más poner un pie en la calle, como se puede ver en el primer vídeo bajo estas líneas.

El colectivo informa ahora a través de Twitter de que estos cuatro miembros de Pussy Riot, Veronika “Nika” Nikulshina, Olga Kuracheva, Olga Pakhtusova y Pyotr Verzilov (este último es un chico, en contra de lo que se había reportado anteriormente, en concreto marido de una de las Pussy Riots más conocidas, Nadezhda Tolokonnikova), están en libertad. No obstante, todavía tienen que volver a los tribunales y podrían ser condenados a otros 25 días en prisión. Otras 3 miembros de Pussy Riot pasaron meses en la cárcel (especialmente 2 de ellas, Maria Alyokhina y Nadezhda, otra salió antes) por realizar una performance que la justicia rusa consideró que fomentaba el odio religioso.

Pussy Riot han publicado varias canciones y vídeos durante los últimos días, una de ellas acercándose al sonido PC Music, ‘PONG!’. Por su parte ‘Track About Good Cop’ se sumergía en los sonidos europop, ‘КОШМАРЫ/NIGHTMARES’ se podía acercar a la filosofía de unos Die Antwoord, y ‘Unicorn Freedom’ era un tema que pasaba de la balada al estribillo en clave de trance.





Madonna confirma que su disco está influido por los fados y el kuduro y cuenta con músicos portugueses

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Madonna ocupa la portada de Vogue Italia de este mes, en que celebra su 60º cumpleaños. En principio se planeó un especial sobre sus 60 años pero, como es habitual, la cantante no ha querido hablar del pasado y ha preferido hablar del presente, concentrándose en su vida en Lisboa, ciudad a la que por cierto también se han mudado músicos como Panda Bear durante los últimos años.

La cantante revela en una parte de la entrevista que, como algunos han adivinado a través de su Instagram, el disco contendrá influencias de la música portuguesa y también la angoleña. «Lisboa ha influido mi música y mi trabajo. ¿Cómo podría haber sido de otra manera? Es imposible pasar un año aquí sin estar condicionada por toda la cultura que me rodea. Siempre he dicho que Portugal está gobernado por tres F’s: el fado, el fútbol y Fátima. También es un país muy católico, lo que me va bien». Continúa: «Lisboa me recuerda a Cuba porque la gente no tiene mucho, pero la puerta de cualquier casa está abierta, en cada callejón siempre oirás música. Siempre oirás fados y kuduros, un género musical de Angola. También mucho jazz, jazz de la vieja escuela, que es precioso. He conocido a muchos músicos increíbles y he terminado trabajando con muchos de esos músicos en mi disco». Madonna reconoce que ha cogido su inspiración especialmente del Tejo Bar, y bajo estas líneas lo podéis comprobar en un vídeo que subió a Instagram en marzo.

Teniendo en cuenta que los productores del álbum además de ella misma, al menos los conocidos, son Mirwais y Billboard, es de suponer que el disco pueda ser una adaptación de la música portuguesa o parecerse en algo tanto a ‘Arabology’ de Mirwais (su proyecto Yas) como al trabajo que Madonna realizó con músicos del País Vasco francés en una de sus giras. Por otro lado, el editor Xerxes Cook ha asegurado en su cuenta de Instagram que el disco saldrá este año. Sería la primera vez en 13 años que Madonna saca un disco de estudio en un mes que no sea marzo o abril.

¿Qué esperas del disco "portugués" de Madonna?

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Nicki Minaj hace un llamamiento a Tracy Chapman por un sample para ‘Queen’, que retrasa una semana

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A Nicki Minaj le ha pillado el toro. A 9 días de que tenga que salir al mercado su esperado disco ‘Queen’, el primero en cuatro años, y pese a que este álbum a su vez se anunció en principio para el pasado mes de junio, Nicki no tiene del todo cerrado lo que vamos a encontrar en el álbum.

Hemos conocido diversos singles del álbum, el último de los cuales es ‘Bed’, pero el tracklist no es definitivo. Eso es lo que se desprende de una serie de tuits en los que hace un llamamiento a Tracy Chapman por un problema con un sample en una de las canciones, que contiene a su vez a «uno/a de los/as mejores raperos/as de todos los tiempos». «Tracy Chapman, ¿puedes por favor contactarme?», pide entre emoticonos de vergüenza, tras reconocer que no sabía que esta canción sampleaba a Tracy, a la que al menos llama «leyenda».

Además, ha hecho una encuesta entre sus fans en Twitter sobre si debería retrasar el disco una semana (y por cierto coincidir en lanzamiento con el de su amiga Ariana Grande) o prescindir de esta canción. La votación va muy apretada, con victoria para «retrasar el disco» por un 53% a la hora de redacción de esta noticia. Aunque Tracy Chapman a día de hoy no es una persona muy mediática, su hit ‘Fast Car’ ha sido recientemente versionado con éxito en clave tropical house. ¿Y puede haber algo peor que esto? Actualización: Minaj ha decidido retrasar la salida de ‘Queen’ una semana, confirma Billboard. El álbum se publica finalmente el 17 de agosto, por cierto, el mismo día que el de su amiga y colaboradora Ariana Grande, ‘Sweetener’.

Jennifer Lopez recibirá el Video Vanguard Award de MTV

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En la próxima ceremonia de los premios MTV, que se celebra el 20 de agosto, y para la que encontramos como principales nominados a Childish Gambino y a Cardi B, se entregará como siempre un premio especial llamado Video Vanguard Award, en el que se reconoce toda una carrera dedicada a hacer buenos videoclips. El premio honorífico lleva el nombre de Michael Jackson desde el año 1991 y ha sido entregado a gente como David Bowie, Madonna, Guns N’ Roses, Britney Spears, Justin Timberlake, Beyoncé, Kanye West, Rihanna o y P!nk. El premio tiene un recorrido más largo de lo que recordabas, como podéis comprobar en Wikipedia.

Hoy se anuncia que la nueva receptora será Jennifer Lopez, quien además está nominada a dos premios MTV por su vídeo ‘Dinero’. La cantante se hizo un nombre con videoclips como ‘If You Had My Love’, ‘Jenny from the Block’ o ‘Love Don’t Cost A Thing’ y en la era Youtube ha arrasado con ‘On the Floor’, que lleva más de 1.000 millones de visualizaciones, o ‘Ain’t Your Mama’.

Este último es un caso curioso, pues sin triunfar en Estados Unidos ni Reino Unido ha sumado 600 millones de visualizaciones en Youtube, recordando que desde que manda lo latino, las listas anglosajonas ya no son el centro del mundo.

¿Merece Jennifer Lopez el Video Vanguard Award de MTV?

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