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Podcast: ¿quién ganará Eurovisión 2022?

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Eurovisión se celebra el próximo 14 de mayo en Turín, con las dos semifinales teniendo lugar los días 10 y 12 de mayo. En el nuevo episodio de «Revelación o Timo, el podcast de JENESAISPOP», comentamos nuestras canciones favoritas para ganar esta nueva edición del festival, y también las posibilidades reales de España. Nos acompaña Hugo García, coordinador de comunicación de Moby Dick, pero sobre todo eurofán.

Debatimos los pros y los contras de nuestras canciones favoritas para ganar Eurovisión 2022 y algunos de los países que están más fuertes en las apuestas. Escuchamos por ejemplo un fragmento de las canciones italiana y sueca. Mahmood y Blanco acuden con la balada ‘Brividi’ y una representación LGTB+, y Cornelia Jakobs con ‘Hold Me Closer’, una canción que ha llegado a nuestro top 40 semanal.

Menos posibilidades tienen otras favoritas personales nuestras como el tema de We Are Domi de la República Checa o Brooke por Irlanda. La primera es ‘Lights Off’, una canción llena de beats noventeros y la segunda, ‘That’s Rich’, recuerda a la Lady Gaga primigenia.

Analizamos las posibilidades de Chanel para España, que son serias tras haber escalado hasta el top 5 en las casas de apuestas. Pedimos perdón por no haber defendido ‘Slomo’ en su momento, también en nombre de todos aquellos que abuchearon en el Benidorm Fest. A la postre, el jurado ha demostrado tener razón. Incluso aunque Chanel quede en última instancia en los últimos puestos, el viaje hacia Turín está siendo de lo más entretenido y parece que ha nacido una estrella.

Lamentablemente, todo el Festival de Eurovisión estará marcado por la proximidad de la guerra de Ucrania. Kalush Orchestra parten primeros en las apuestas y estamos seguros de que recibirán el calor del público incluso aunque no puedan desplazarse hasta Turín y veamos una actuación grabada como indican las normas. Hablamos sobre ‘Stefania’ y también sobre la expulsión de Rusia.

Por último, no dejamos de lado curiosidades como el voto freak, este año representado por los lobitos noruegos con ‘Give That Wolf a Banana’; la propuesta más avant garde (‘In Corpore Sano’ por Serbia); el tema a lo Måneskin lleno de referencias pop de San Marino… Además, Hugo y Claudio defienden con fervor una de las canciones que van a la cola en las apuestas.

Ronroneo / Autoerótica

Raso Estudio ha podido publicar este mes al fin el disco de Ronroneo en vinilo. ‘Autoerótica’ era a finales de 2021 la presentación formal del proyecto del gallego Jacobo Varela. Asistido por sus compañeros de sello Manu Blanco y Xoán Domínguez, es decir, Blanco Palamera, este debut era a primera vista un álbum de cantautor de autoconocimiento. Un «manifiesto de resistencia de un yo frágil y vulnerable» y también una lucha en el camino de la «autoaceptación».

La cadencia R&B y la importancia de las voces apuntan hacia la sensibilidad del también gallego Sen Senra. Los ritmos, en cambio, están más marcados por Latinoamérica. Pero no por el reggaetón ni tampoco por los beats modernos de Bomba Estéreo. Influido por un viaje realizado hace 3 años por países como Bolivia, Chile y Argentina, ‘Autoerótica’ se acerca tímidamente al bolero, el tumbao o la bossa. Una mezcla entre la intimidad de Jobim y José González con las formas lo-fi de Devendra Banhart.

El carácter espiritual de ‘Autoerótica’ es palpable ya en ‘Amanecí en el lago’. «Era yo el cisne, y era yo el árbol» marcan un encuentro con la naturaleza que termina mandando callar: «schhhhhh», se escucha al final de esta primera pista. La segunda, es una conversación en Argentina en busca de uno mismo: «Vos estás acá porque la manifestación del espíritu te lo pidió, necesitabas ver reflejos de culturas distintas, parecidas a la tuya, que hacían reflejo para poder tomar consciencia de qué carajo somos adentro».

También es palpable la importancia del amor en estos textos. «Ya no queda paz en el mundo si tú te vas» es uno de los mejores estribillos del álbum, el de ‘Ya no queda paz’. La percusión esbozada, la voz limpia, las palmas que se incorporan, los vientos que se suman con total delicadeza marcan la línea estilística. El pequeño viral del disco, ‘Inmensamente frágil’, no está tan lejos melódicamente de clásicos como ‘Perfidia‘. A lo que contribuyen percusión y trompeta, mientras Ronroneo repite que «vamos a la deriva con el mar». En concreto con un «corazón de hojalata».

Ronroneo «camina descalzo por la vereda de una vida vacía» en ‘Plegaria’, se lamenta de estar enamorado de lo que no tiene -como todos- en ‘Recaída’ y se consuela terminando con la mejor composición del disco. ‘Simplemente soy’ es exactamente esa canción de confort que ha buscado durante todo el proceso. «Simplemente soy todo lo que soy, nada más y nada menos, y es así como me quiero yo», dice entre unas guitarras tipo The Shadows que se balancean. Acompañan olas de mar, el punteo se esfuerza por elevarse un par de palmos del suelo en el último segundo, hay un guiño a ‘Suavemente’… Qué paz, ¿verdad?

Janelle Monáe saca libro y cuenta que es no binarix

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Janelle Monáe siente que su disco ‘Dirty Computer’ da mucho más de sí, y además de la película de 45 minutos que hizo para el mismo, ahora saca el libro. ‘The Memory Librarian: and Other Stories of Dirty Computer’ se compone de 5 historias que ha escrito en compañía de otras 5 personas: Alaya Dawn Johnson, Danny Lore, Eve L. Ewing, Yohanca Delgado y Sheree Renée Thomas.

‘Memory Librarian’ se sitúa en un mundo futurista en el que una organización llamada New Dawn, tipo Gran Hermano, intenta crear “versiones de lo que consideran ciudadanos ideales”. Las personas marginales LGTB+ son anestesiadas con una droga llamada Nevermind en el capítulo llamado como el disco de Nirvana. Cualquiera que les ayude también está en peligro.

Janelle Monáe ha concedido una entrevista a Los Angeles Times en la que da detalle sobre la importancia de lo LGTB+ en su historia: “Queríamos que estuviera claro que estábamos celebrando lo queer, ser trans y no binarix. Queríamos asegurarnos de hablar de lo hermoso que es abrazar el gran espectro del género. Y qué hermoso es para la gente elevar la voz por ti incluso aunque no se identifiquen contigo”.

En la entrevista además explica que se reconoce como no binarix, utilizando en inglés indistintamente los pronombres “she” y “they”, en español “ella” y “elle”.

Los 7 salmos pandémicos y temáticos de Nick Cave

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Nick Cave ha anunciado que el próximo 17 de junio sacará un disco de spoken word llamado ’Seven Psalms’. Será un vinilo de 10” y también estará disponible en las plataformas de streaming.

Como ya revela el título del proyecto, serán 7 pistas que Nick Cave ha construido junto a Warren Ellis y además habrá un instrumental de 12 minutos de las sesiones de ‘Carnage’, todavía uno de los mejores discos de 2021.

El proyecto data de la pandemia. Durante el confinamiento, a lo largo de 1 semana, Nick Cave se propuso escribir un salmo diario durante 1 semana. Según la nota de prensa, estos salmos versarán sobre 7 temas: la fe, la rabia, el amor, la pena, la misericordia, el sexo y el elogio. Os podéis hacer una idea de cómo suena todo esto en el tráiler bajo estas líneas.

01 How Long Have I Waited?
02 Have Mercy on Me
03 I Have Trembled My Way Deep
04 I Have Wandered All My Unending Days
05 Splendour, Glorious Splendour
06 Such Things Should Never Happen
07 I Come Alone and to You
08 Psalm Instrumental

‘El chicle de Nina Simone’ y otros 4 libros recomendados

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El chicle de Nina Simone (Warren Ellis)
Nick Cave lo ha contado muchas veces, en documentales y entrevistas. El 1 de julio de 1999, Nina Simone dio un concierto en Londres organizado por el músico australiano. Tras tomarse un tentempié a base de champán, cocaína y salchichas, la suma sacerdotisa del soul, enferma, sin casi poder andar (moriría cuatros años después), ofreció una actuación imponente, inolvidable.

Entre los extasiados asistentes al concierto estaba Warren Ellis, colaborador de Cave y miembro de Dirty Three. Al terminar la actuación, no se lo pensó dos veces: subió al escenario y se guardó el chicle que había pegado Miss Simone en el piano. La reliquia permaneció varios años envuelta en una toalla hasta que en 2019 fue expuesta como una pieza de museo -en un pedestal de mármol- en una exposición en Copenhague.

‘El chicle de Nina Simone’ gira alrededor de este objeto, en su doble faceta de reliquia y metáfora. Mezcla de autobiografía, ensayo y crónica de viajes (del camino que siguió el chicle), Ellis masca recuerdos y reflexiones con gran agilidad, gozoso eclecticismo y emotividad fan. El músico habla de su infancia y de cómo acabó el chicle de Nina en un museo, de su trayectoria en la música y de sus fetiches musicales, de su pasión por Simone y del concierto que marcó su vida para siempre. Todo ello acompañado con pantallazos de conversaciones por móvil, transcripciones de correos electrónicos y una fabulosa selección de fotografías. 7,5.

Ceniza en la boca (Brenda Navarro)
Tras su celebrado debut ‘Casas vacías’ (Sexto Piso), la mexicana Brenda Navarro regresa con otra novela estupenda. ‘Ceniza en la boca’ comienza con una canción y un suicidio. La canción es ‘Sympathy’, de Vampire Weekend. Y el suicidio es de Diego García, el hermano de la protagonista, fan de la banda neoyorquina y cuyo nombre coincide con el del atolón que se nombra en la canción y que funciona muy bien como metáfora. A partir de ese suceso traumático –Diego se lanza desde un quinto piso en el madrileño barrio del Pilar-, acompañada por el eco del sonido del cuerpo estrellándose contra el suelo, su hermana cuenta la historia de su familia: su infancia en México con sus abuelos, su traslado a Madrid, donde su madre se marchó a trabajar como cuidadora tras quedarse viuda, sus intentos de abrirse camino en Barcelona bajo el estigma y las limitaciones de ser una “panchita”…

Narrada en forma de monólogo (o de diálogo con una misma), ‘Ceniza en la boca’ es una novela de formación vibrante y desgarradora, no exenta de una finísima ironía. Un viaje físico e iniciático marcado por el desarraigo, la xenofobia y la precariedad laboral. Una caída hacia la madurez, una interrupción forzosa de la adolescencia, llena de heridas, fracturas y amputaciones emocionales. 7,9.

El señor Wilder y yo (Jonathan Coe)
“Con esta película en realidad no puedo salir perdiendo”, comentó Billy Wilder sobre ‘Fedora’ (1978), su penúltimo filme, producido por una productora alemana ante la negativa de Universal para financiarlo. “Si tiene mucho éxito, será mi venganza contra Hollywood. Y si es un fracaso, será mi venganza por lo que pasó en Auschwitz” (su madre fue asesinada por los nazis). Al final, fue lo segundo. La película fracasó en taquilla y marcó el principio del fin de la carrera del legendario director (solo filmaría la mediocre comedia ‘Aquí, un amigo’).

‘El señor Wilder y yo’ está ambientada durante el rodaje de ‘Fedora’ en Corfú. A través del protagonismo de una intérprete griega, el británico Jonathan Coe (‘¡Menudo reparto!’, ‘Expo 58’) retrata, con gran ingenio y encanto, la decadencia del genial director, su complicidad con el no menos genial guionista I. A. L. Diamond (autor de ‘Con faldas y a lo loco’, ‘El apartamento’ o la propia ‘Fedora’), y los profundos cambios que se estaban produciendo en Hollywood durante esos años con la irrupción de la “panda de la barba”: Spielberg, Scorsese, Coppola… Un homenaje cinéfilo teñido de melancolía que incluye un episodio fabuloso: la evocación de la huida de Wilder de la Alemania nazi contada en forma de guión cinematográfico. 8.

Los extraños (Jon Bilbao)
Ovnis en Ribadesella. El asturiano Jon Bilbao recupera a los protagonistas de su anterior ‘Basilisco’ (Impedimenta), Jon y Katharina, y los encierra en una casona riosellana durante el invierno cantábrico. La aparición de unas extrañas luces en el cielo y la llegada a la casa de unos “extraños” -un primo lejano a quien Jon no está seguro de recordar y su asistente femenina- pondrán en marcha un relato de misterio y aburrimiento conyugal impregnado de una poderosa sensación de inquietud y extrañeza.

Bilbao demuestra su habilidad a la hora de combinar lo ordinario con lo extraordinario, para narrar el proceso de desintegración de un orden cotidiano, familiar, a través de la introducción casi imperceptible de un elemento desestabilizador, siniestro. Esa inesperada visita le permite al autor articular un relato casi de terror, de vampirismo emocional. Pero también reflexionar sobre la insatisfacción conyugal y el vacío existencial, sobre la necesidad que tenemos a veces de acercarnos a lo misterioso, a lo desconocido -ya sea un enigmático primo lejano o un extraño objeto volador- como forma de romper con la rutina diaria y recuperar cierta tensión vital, ciertas ganas de vivir. 7,5.

Batman: El largo Halloween (Jeph Loeb, Tim Sale)
Es una de las mayores fuentes de inspiración de ‘The Batman’ junto a ‘Batman: Año Uno’ (1987). Aprovechando el estreno de la película, ECC ha reeditado ‘El largo Halloween’ en edición “deluxe”. Publicado originalmente en los noventa, este cómic se ha convertido en uno de los títulos fundamentales de Batman, en un clásico de referencia situado solo un escalón por debajo de las obras maestras sobre el murciélago creadas por Frank Miller.

De estas páginas ha salido la trama mafiosa de la película protagonizada por Carmine Falcone (el cómic está muy influido por ‘El padrino’), el relato detectivesco en busca de un misterioso asesino en serie, el juego del ratón y el gato con Catwoman y la idea para la secuencia inicial ambientada durante la festividad de Halloween. ‘El largo Halloween’ es un Batman con aroma a espaguetis y ambientación neo-noir, un relato criminal que va creciendo en intensidad y amenazas hasta explotar en un superlativo clímax final, durante la noche de difuntos, lleno de sangre y sorpresas. 8.

‘Las Vegas’ de Miss Caffeina: era posible hacer grandes canciones desde la felicidad

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Miss Caffeina actúan hoy 23 de abril en el Wizink Center de Madrid por primera vez (entradas, aquí). Anuncian en Instagram: «sinceramente creemos que es el mejor show que hemos hecho». Presentan lógicamente su nuevo disco ‘El año del tigre‘, cuya promo parece algo perjudicada por una serie de vídeos y/o singles un tanto desacertados.

En cualquier caso en el disco aguardan canciones que pueden funcionar muy bien en directo como ‘Fuerte el aplauso’, ‘Nadie bebe por el sabor’ o ‘Las Vegas’. Esta última es nuestra «Canción del Día» hoy. Cuando entrevistaba a Miss Caffeina, sugería que el disco podía resultar algo impersonal, ante lo que Alberto Jiménez defendía que había una canción sobre su boda. Es esta.

‘Las Vegas’ es la demostración de que no hay que componer música necesariamente cuando se está, cuanto más abajo, mejor. Nacida de un momento tan feliz como una boda, aunque Céline Dion no estuviera por allí, ‘Las Vegas’ se beneficia de una producción sobria y soberbia, que pone casi todo el foco en el texto. Alberto roza el éxtasis -el falsete- al final del estribillo «Vaya cursilada mi cara en la foto oficial». Y casi mejor es el pre-estribillo, que luego funciona como post-estribillo también: «no recuerdo el momento exacto / te miré y supe que era para siempre».

Alberto explicaba en Mondosonoro sobre este tema: «Es verdad que no tenemos muchos temas de amor positivo, de amor absoluto, siempre son de conflicto o de desamor. Creo que ‘Las Vegas’ es la canción más descriptiva del disco. Cuenta una historia tal cual, no hay muchas metáforas. La letra va describiendo nuestro viaje y nuestra boda en Las Vegas. Fíjate, anoche estaba yo leyendo todos los comentarios en redes sociales de qué le estaba pareciendo a la gente el disco, y pensaba yo que al ser una historia tan personal, la gente no se sentiría tan identificada, y al contrario. ¡Parece que es una de las favoritas! Parece que se ha entendido muy bien. Es una canción y una carta de amor, pero siempre con el rollo también divertido, de quitarle un poco de edulcorante».

Tras Madrid, aguardan a Miss Caffeina otras fechas como Tudela, Oviedo, por supuesto festivales como FIB, Contempopránea y muchos otros, y también nuevas entregas de Danceteria, su espectáculo conjunto con Varry Brava. Detalles, en misscaffeina.es.

Pshycotic Beats, top 1 en JNSP; entran Lizzo, Jamie xx…

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Pshycotic Beats llega al número 1 de JENESAISPOP con ‘Hammering Noises’ gracias a un llamamiento realizado a través de sus Stories. Es la segunda vez que es top 1 en nuestro top tras haberlo logrado hace 2 años con una canción bien diferente, el bolero ‘Desciende a mí’. La electro ‘Hammering Noises’ suma ya más de 50.000 streamings en Spotify pese a no haber sido apoyada por ninguna de las playlists masivas de la compañía.

La entrada más fuerte es la de Lizzo en el top 10, seguida muy de cerca por Jamie xx. Empress Of y Wet Leg bordean el top 20; Sondre Lerche y Teenage Fanclub, el top 30; y Kae Tempest llega por los pelos al top 40.

Recordad que podéis escuchar la playlist con las 40 canciones del top y las 10 candidatas a entrar de cada semana, así como por supuesto votar por vuestras canciones favoritas, aquí. Los votos son sometidos a una fórmula matemática que beneficia a las novedades y perjudica a las canciones a medida que pasan las semanas.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 11 3 5 Hammering Noises Pshycotic Beats Vota
2 1 1 3 Marchar Vicente Navarro, Rodrigo Cuevas Vota
3 2 1 5 Candy Rosalía Vota
4 3 3 3 As It Was Harry Styles Vota
5 5 5 2 No hay futuro La Casa Azul Vota
6 8 6 2 Carreteras de pasión Joe Crepúsculo, Aaron Rux Vota
7 4 4 2 Out of Time The Weeknd Vota
8 14 8 2 psychofreak Camilo Cabello, WILLOW Vota
9 10 3 5 The Lightning II Arcade Fire Vota
10 10 1 About Damn Time Lizzo Vota
11 6 1 6 My Love Florence + the Machine Vota
12 12 1 Let’s Do It Again Jamie xx Vota
13 7 4 5 Mismo amor Julieta Venegas Vota
14 17 7 4 No Hotel Lykke Li Vota
15 29 15 2 Hiedra verde VVV [Trippin’you] Vota
16 16 1 11 SAOKO Rosalía Vota
17 24 1 17 Ay Mama Rigoberta Bandini Vota
18 26 11 4 Skinty Fia Fontaines DC Vota
19 13 13 3 Una daixona de pols Antònia Font Vota
20 20 7 3 All the Good Times Angel Olsen Vota
21 23 21 3 Eat the Wine, Drink the Bread Destroyer Vota
22 22 1 Save Me Empress Of Vota
23 23 1 Angelica Wet Leg Vota
24 34 1 26 Yo invito Amaia Vota
25 30 3 11 Beg for You Charli XCX, Rina Sawayama Vota
26 40 26 2 the dealer Nilüfer Yanya Vota
27 27 2 20 Amanecer Alizzz, Rigoberta Bandini Vota
28 37 2 41 Please Jessie Ware Vota
29 22 6 6 Sweetest Pie Megan Thee Stallion, Dua Lipa Vota
30 30 1 Cut Sondre Lerche Vota
31 31 1 I Left a Light On Teenage Fanclub Vota
32 9 9 4 Muchas cosas Natalia Lacunza Vota
33 36 28 4 Silver Balloons Little Boots Vota
34 12 1 8 King Florence + the Machine Vota
35 21 6 6 Demasiado coño Samantha Hudson Vota
36 18 18 3 Hold Me Closer Cornelia Jakobs Vota
37 19 9 7 Unnecessary Drama Belle and Sebastian Vota
38 25 4 7 Fils de joie Stromae Vota
39 28 7 9 Impossible Röyksopp, Alison Goldfrapp Vota
40 40 1 No Prizes Kae Tempest, Lianne La Havas Vota
Candidatos Canción Artista
Mauvais rôle BRÖ Vota
Free Florence + the Machine Vota
Tamagotchi PUTOCHINOMARICÓN Vota
Energía rara Dorian Vota
llorando en la acera Cariño Vota
Contigo Innercut, valverdina Vota
Ceras rosas dani Vota
Used to Know Me Charli XCX Vota
AGUA Daddy Yankee, Rauw Alejandro Vota
Holiday Confidence Man Vota
The Curse of the Blackened Eye Orville Peck Vota

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‘Nuevas mujeres raras’ y 3 cómics recomendados de 2022

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‘Todavía estoy vivo’, por Roberto Saviano y Asaf Hanuka
Roberto Saviano, sentenciado a muerte por la Camorra, a la que denunció con nombres y apellidos en su primer libro ‘Gomorra’, vive desde 2006 bajo protección, llevando una vida clandestina sin una residencia fija. Esta situación tan extrema es el punto de partida de ‘Todavía estoy vivo’. En este libro, el lector con debilidad por las situaciones límite reales podrá conocer de primera mano cómo ha transcurrido el día a día del escritor durante los últimos 15 años: vehículos blindados, identidades falsas para viajar y la única compañía de unos escoltas con los que apenas llega a intimar.

La capacidad de Asaf Hanuka para dibujar el universo escapista de Saviano por una parte, y por la otra la pericia para mostrar cómo el protagonista sobrelleva la depresión entre libros y pantallas digitales, alejado de su familia, es espléndida. Con un simbolismo excesivo pero sin abusar del color, escarba en el dolor que implica luchar por la verdad y la justicia. Sin miedo a morir, Saviano junto a otros autores como Salman Rushdie, «todavía sigue vivo». 8.

‘El princesito’, por Carlos Giménez
Con 81 años y siendo uno de los autores activos más importantes de la historieta española, principalmente por la serie ‘Paracuellos’ y ‘Barrio’, el madrileño Carlos Giménez vuelve a la carga con una adaptación de ‘El principito’ de Antoine de Saint-Exupéry. Una aventura arriesgada, pues estamos ante uno de los relatos más admirados de la literatura francesa. Abandonando todo tinte autobiográfico, de lo que es un referente incuestionable, el autor prefiere adentrarse en la piel de un infante.

Como en la obra original, Giménez critica el mundo de los adultos desde un punto de vista infantil, conservando esa ternura que los niños atesoran a lo largo y ancho de todos sus trabajos. Lástima que abordar demasiados temas de actualidad como la política, los negocios, el clero y el ejército, dispersen la idea general de denuncia. Un pequeño tropiezo que no deja un mal sabor de boca después de la reciente y muy recomendable trilogía del crepúsculo – ‘Crisálida’, ‘Canción de Navidad’ y ‘Es hoy’- dedicada al final de la vida. Además, es necesario comentar que en ‘El princesito’ se agradece la utilización de color: el uso habitual de Giménez del blanco y negro habría deslucido más que un reguetón mojigato. 7.

‘Hierba’, por Keum Suk Gendry-Kim
La coreana Keum Suk Gendry-Kim llega a nuestro país con el aval que supone la infinidad de premios que ha recibido y el favor de la crítica especializada. Trae bajo el brazo una obra basada en hechos históricos reales en la misma esfera que ‘Persépolis’ o ‘Maus’, con el inconveniente de que su éxito llega aquí tarde, pues se editó originalmente en 2017.

De actualidad gracias a su salida en 2020 en el mercado norteamericano, ‘Hierba’ destapa cómo el ejercito japonés, durante la II Guerra Mundial, tejió un entramado de esclavas sexuales coreanas obligadas a complacer a las milicias niponas, bajo el sobrenombre nauseabundo de «mujer de consuelo».

La protagonista de ‘Hierba’ Lee Ok-Sun, hospedada en una residencia de ancianos, habla a modo de entrevista con Keum Suk sobre cómo fue forzada desde niña por el brazo armado japonés una vez trasladada a China. Este recurso de confesión íntima nos conecta irremediablemente con otros modelos, como el caso de Paco Roca con ‘Los surcos del azar‘ o la trilogía de Emmanuel Guibert sobre los recuerdos de Alan Ingram Cope.

¿Es por tanto el resultado de la coreana más flojo que el de sus colegas occidentales? Para nada. No hay factor sorpresa pero la claridad narrativa, la composición espontánea de viñetas que pasan de 6 por página a dibujos negros en densidad a doble cara, o el estilo propio del dibujo sin perder de vista por el rabillo del ojo al lector de manga, constituyen un perfil tan sobrio como la propia supervivencia en el infierno de Lee Ok-Sun. 8,2.

‘Nuevas mujeres raras’, por Nazario
Nazario (1944), como Carlos Giménez, representa la historia viva de la ilustración en nuestro país. Una pena que uno se prodigue -como reseñamos más arriba- más que el otro en cuanto a nuevas publicaciones. Reproches a la gandulería aparte, hay que agradecer que la reedición de ‘Mujeres raras’ (1987) convertida en ‘Nuevas mujeres raras’ se haga con una versión ampliada sin escatimar en gastos.

Para el que no conozca la obra de Nazario, esta es la llave para entrar en su universo personal por la puerta de atrás. Y digo de atrás porque estamos ante una órbita, la de los años 70 y 80, alejada de los estándares conservadores de las generaciones mayores de aquellos años. Aquí encontramos un mundo paralelo de transgresión que aún a día de hoy mantiene intacta la frescura, tras casi 40 años de idas y venidas de nuevas generaciones, engullendo todas a su paso desde la Baby Boomer hasta la Generación Z.

‘Nuevas mujeres raras’ se compone de relatos cortos coloreados con posterioridad a su creación, gracias al abaratamiento de la impresión, como bien relata su autor en el prólogo. Al abarcar casi dos décadas, contiene una muestra global de la evolución tanto del dibujo como de la narrativa de Nazario. Todos los asuntos que toca, como el morbo, el misterio o el descaro de mujeres de distintos estratos sociales, los observa con esa agudeza visual del voyeur, que ha planeado toda su obra. 9.

Lo mejor y lo peor de ‘Te felicito’ de Shakira y Rauw Alejandro

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Shakira anticipaba hace unos días que su nuevo single se llama ‘Te felicito’ y contaba con la colaboración de Rauw Alejandro. Hoy se publica al fin la colaboración, al mismo tiempo que se estrena su videoclip.

La buena noticia en cuanto a ‘Te felicito’ es que no es el típico reggaetón, ni tampoco la enésima réplica de ‘Todo de ti‘, exactamente el mayor hit de todo 2021 en nuestro país. El estribillo es bastante disco-funky y no se introduce el ritmo típico del reggaetón hasta la segunda mitad de la segunda estrofa. La producción queda en un agradable punto medio de las dos cosas.

La letra tiene los ganchos habituales de Shakira, como «la gente de dos caras yo no la soporto», «te deberían dar un Oscar», «qué bien actúas» y sobre todo esos TE-FE-LI-CI-TO separados en sílabas que tanto se pegan. Hay que destacar el modo en que se ha introducido la voz de Rauw Alejandro: al principio parece la mismísima Shakira.

Por el contrario, el vídeo hace flaco favor a la canción: en lugar de realzarla, la hunde. Inspirado en esa estética futurista que nunca ha terminado de funcionar a Katy Perry, Shakira y Rauw Alejandro juegan a la Inteligencia Artificial y bailan como robots sin demasiada gracia. Vale que esto no era ‘Chantaje’ porque… QUÉ LO ES. Pero en lugar de acercar ‘Te felicito’ a un hitazo, lo aleja.

Rauw Alejandro es uno de los mayores artistas del mainstream actual, con 38 millones de oyentes mensuales en Spotify. Dato que le sitúa incluso por encima de la propia Shakira. Él está en el puesto 42 del ránking mundial; ella, en un nada desdeñable puesto 53.

Shakira trata con esto de desquitarse del fracaso de su tema en inglés de 2021. ‘Don’t Wait Up’ no llegó a conquistar las listas de éxitos, ni siquiera el top 100 en la mayoría de territorios, si bien a la larga ha logrado arañar 65 millones de reproducciones.

León Benavente, Joe Crepúsculo… celebran el Record Store Day

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Este 23 de abril de 2022 se celebra una nueva edición del Record Store Day. A nivel internacional hay programadas reediciones de singles o discos de David Bowie, Beth Orton, Blur, Buenavista Social Club, Cranberries, Elton John, Jessie Ware o Madonna.

A nivel nacional, encontramos por ejemplo un picture disc de ‘La leyenda del tiempo’ de Camarón, otro de ‘Akelarre’ de Lola Indigo o un vinilo transparente “humo negro” de ‘Alevosía’ de Mala Rodríguez. Las novedades van de Nena Daconte a Bisagra. Podéis consultar el listado en la web del Record Store Day.

Además, como es habitual, muchas de las tiendas de discos que quedan organizan conciertos o firmas. En la Botiga de El Genio Equivocado en Barcelona, Joe Crepúsculo hará una firma de discos y un karaoke de sus canciones al modo del exhibido recientemente en La Integral (ejemplo bajo estas líneas). Será a las 12 de la mañana.

También estarán por allí Luis Le Nuit, Zinético, Rafa Cervera y Hans Laguna, además de una banda sorpresa a la 13.00.

Discos Bora Bora en Granada es otra de las que tiene una programación más interesante con León Benavente, Niños Luchando, Lagartija Nick o Bisagra. Podéis consultar los horarios también en la web del Record Store Day.

Ofrenda Floral y The Bright están entre quienes actúan en Discos Lizard de León; si bien también habrá conciertos en Vitoria, Vigo, Reus, Madrid, Oviedo, Lleida y muchos otros lugares. Consulta la programación de Record Store Day, aquí.

Rage Against the Machine, cabezas de Mad Cool Sunset, se suman a Andalucia Big Festival

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Mad Cool, que recientemente ha anunciado una edición en Málaga, Andalucia Big Festival, anuncia ahora otro desdoble más. Este se llamará Mad Cool Sunset y tendrá lugar en el Espacio Mad Cool de Madrid. Será el 10 de septiembre con una línea editorial en general rockera y en general muy masculina, con algunas excepciones en la letra más pequeña.

Los confirmados de Mad Cool Sunset son Rage Against the Machine, y añade la nota de prensa que esta será «una de sus únicas actuaciones en España» (sic). De hecho, el grupo se suma también al mencionado Andalucia Big Festival.

Están también entre los confirmados Biffy Clyro, Glass Animals, Stereophonics, Run the Jewels, Kurt Vile & The Violators, Lucy Dacus, Los Zigarros, Belako, Sports Team, Yard Act, Wargasm, Nova Twins, Montell Fish, Life y Sylvie Kreusch & The Dip.

Según la nota de prensa, «esta jornada marca un hito en la escena cultural de la capital, un nuevo encuentro y espacio de unión para los apasionados de la música que dará continuidad a la temporada de conciertos al aire libre». Las entradas saldrán a la venta próximamente. Interesados, no dejéis de visitar su web.

Por si alguien se lo está preguntando, de momento Dcode no ha anunciado sus fechas. Lo único que encontramos en sus redes es que la edición de 2021 quedaba pospuesta a «septiembre de 2022» sin especificar el día.

Kali Uchis anuncia un disco en inglés y otro en español

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Han pasado dos años desde el último disco de Kali Uchis, ‘Sin miedo (del amor y otros demonios)‘, uno de los mejores discos de 2020. Y uno desde el viral en TikTok de uno de sus temas, ‘telepatía’, que lo aupó a los 600 millones de streamings en Spotify, el que puede ser el tema más popular de toda su carrera.

Últimamente hemos visto a Kali Uchis colaborando con Ozuna o con Amaarae en el remix de la notable ‘SAD GIRLZ LUV MONEY’. Pero la cantante no ha parado quieta y tiene ya terminados, no uno, sino dos discos de estudio.

Así lo ha comunicado a través de Twitter, añadiendo que uno de sus nuevos discos estará en inglés y otro en castellano. Además, ha dado a elegir a su público si quería primero el lanzamiento en inglés o primero el lanzamiento en español. Y aunque la pregunta la ha lanzado en inglés, son más aquellos que han elegido que primero salga el disco en español. El público de la cantante mitad colombiana mitad estadounidense lo tiene claro. Ahora sólo queda esperar si ella obedece, si la consulta era vinculante y, sobre todo, si realmente no encontraremos ni una palabra en inglés en el disco en español, y ni una palabra en español en el disco en inglés. Justo ‘telepatía’ alternaba ambos idiomas con total naturalidad.


Jack White / Fear of the Dawn

Aviso para navegantes: si no os gustó ‘Boarding House Reach’, ni os acerquéis a ‘Fear of the Dawn’. Jack White continúa encantado de conocerse, inmerso en su particular “período azul”: experimentación sobre una clasiquísima base de hard-rock-blues, idas de olla, voz filtrada, riffs, distorsión y efectos de guitarra eléctrica por un tubo. Casi podría copiar la crítica de ‘Boarding House Reach’ que escribió mi colega Raúl Guillén: “(…) está repleto de delirios de grandeza que, sí, se transforman en una ejecución espectacular (…). Pero esa grandeza técnica no se traduce en nada (o muy poco) memorable una vez se cierra el disco”. Aun así, de este ‘Fear of the Dawn’, se pueden rescatar cositas, a pesar del empeño de White en no ponérnoslo fácil.

El single de presentación, ‘Taking Me Back’, empieza muy bien y promete mucho. Pero White enseguida pulveriza la oportunidad de crear uno de sus efectivos hits, recargándolo innecesariamente de efectos especiales y manierismos varios. Este afán por el “más es más” y el quiebro sorprendente roza lo autoparódico en ‘Fear of Dawn’. El exceso, sin embargo, casi llega a buen puerto en ‘The White Raven’: los versos gritados “My motives are invisible! My armor is invincible!” y las guitarras pesadísimas, industriales, seducen. Pero una vez más, parece que White goce burlándose de nuestras expectativas, emborronando temas que, con un planteamiento más sencillo, tendrían potencial para convertirse en himnos.

Aparte de emborronar, White también mezcla muchas cosas sin ton ni son y no le acaba de salir bien. ‘Hi-De-Ho’, con Q-Tip, podría ser una graciosa tonada de Halloween, pero queda en un pequeño esperpento. ‘Into the Twilight’ casi engatusa con sus coros femeninos y un estribillo de lo más infeccioso. Pero nanay: esta vez lo abigarra todo de samples sin mucho sentido: un discurso de William S. Burroughs, las voces a capella de The Manhattan Transfer… A la altura de ‘What’s the Trick’ estás ya empachada de tanta retahíla de guitarrazos, guitarreos, punteos y demás.

White nos recompensa la paciencia en el tramo final. Recupera el crédito enfundándose el disfraz del Lennon más rockero en ‘That Was Then, This Is Now’, en el reprise de ‘Eosophobia’, aunque el dub que le mete no se antoja lo más adecuado, y, muy especialmente, en ‘Morning Noon and Night’, a pesar de que nos cuele por enésima vez una colección de riffs innecesarios.

Pero es en la última, ‘Shedding My Velvet’, donde, por fin, el despliegue de efectos no esconde la canción. Es una pieza pegadiza y redonda de rock cuasi desértico. Jack White canta: “I’m shedding my velvet, can’t you see? / This is the real me / I’m not as bad as I was, but I’m not as good / As I can be, as I can be’ (“estoy mudando mi terciopelo. Este es mi verdadero yo. No soy tan malo como era, pero no soy tan bueno como podría ser”). Quizás nos anuncia que esta etapa de filigranas y desvaríos ya no va a durar más. A ver qué nos depara ‘Entering Heaven Alive’, el disco que publicará el próximo mes de julio.

Un ‘Tamagotchi’ irrumpe en el disco más extremo de PUTOCHINOMARICÓN

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Elefant ha enviado esta semana los vinilos del tercer disco -conjunto de canciones, lo llaman- de PUTOCHINOMARICÓN. Eso significa que hemos podido escuchar este álbum en vinilo antes que en su versión digital. Y eso ha implicado que cuando sonaban las primeras canciones de ‘JÁJÁ ÉQÚÍSDÉ [Distopía Aburrida]’, no tenía muy claro si el disco iba a 33rpm o a 45rpm. Cosas del hyperpop.

Bromas aparte, este álbum comienza con dos de los ejercicios más extremos realizados por Chenta Tsai, que ahora también pasa a firmar proyectos con su nombre real. ‘Intro (renacentista de tutorial)’ y ‘AliExpréss’ son dos experimentos que reescuchar en su discografía, tras los que ‘Tamagotchi’ se crece como single. Es nuestra “Canción del Día” hoy.

Elefant divide los temas del disco en tres categorías: los que hablan de la realidad online, los que hablan de la realidad fuera de línea y los que hablan de la realidad aumentada, esta última parte representada por ejemplo por el estupendo ‘Otra fisicalidad’ que hemos escogido para Ready for the Weekend.

Este ‘Tamagotchi’, de la parte online, se define como «un retorcido ejercicio de digicore». Una canción sobre las extrañas emociones de estar “online”, la sensación de que te están vigilando constantemente combinada con el placer de conectarte.

En el vídeo dirigido por Daniel Cuenca, habitual de Elefant, Chenta Tsai y GFOTY (Girlfriend of the Year, el featuring de la canción), aparece Arantxa Castilla La Mancha de Drag Race España. Genial en su estribillo saltarín totalmente adrenalínico, ‘Tamagotchi’ va a 180 bpm de nada. La letra deja cierta ambigüedad entre nuestra dependencia lamentable de estos seres inertes («tamagotchi, yo te quiero y por ti daría el mundo entero»), y la vigilancia que recibimos nosotros mismos dejando nuestro rastro en la red. ¿Somos nosotros los tamagotchis de las grandes marcas?

Por otro lado, PUTOCHINOMARICÓN ha concedido una entrevista en inglés a Bandcamp hablando sobre el disco, explicando cómo su mudanza a Taiwan le inspiró, componiendo con escala pentatónica. Eso sí, después se dio cuenta de que este no era el Taiwan que recordaba de niño, impactándole por ejemplo que las referencias de la cultura drag y queer fueran blancas, cuando la cultura drag y ballroom viene de la negra y racializada. Esto le llevó a descartar el disco que tenía pensado.

PUTOCHINOMARICÓN pincha hoy viernes 22 de abril en el Ochoymedio de Madrid para celebrar este lanzamiento. Después le aguardan Tomavistas el 19 de mayo, Zaragoza el 28 de mayo junto a Samantha Hudson, etcétera.

RFTW: Lykke Li, Pusha T, Megan Thee Stallion, Kelis…

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Las novedades de este 22 de abril vienen encabezadas por los nuevos discos de Fontaines DC, Spiritualized, Hatchie, Pusha T o King Gizzard. En España es también un día potente con el nuevo álbum de Dorian, ‘Ritual’; más lo nuevo de PUTOCHINOMARICÓN, Anier, Biznaga, Las Migas, Amante Laffón y Mishima, que han versionado a Magnetic Fields. Jorge Drexler tiene nuevo disco titulado ‘Tinta y Tiempo’, incluyendo ‘Tocarte’ con C. Tangana. No nos resistimos a compartir su tema sobre el algoritmo en nuestra humilde playlist.

Spotify apuesta fuerte en Today’s Top Hits por lo nuevo de The Kid LAROI, pero también hay novedades de Megan Thee Stallion o Ed Sheeran, que presenta otro remix de ‘Equals’ con Lil’Baby. Qué raro, ¿verdad? Mientras Kelis saca un tema ecológico, Glass Animals han sumado a Albert Hammond Jr a su tema ‘I Don’t Wanna Talk (I Just Wanna Dance)’.

En el mercado latino, por si no había suficiente con lo de Becky G, hay canción de Karol G y llega lo nuevo de Shakira con Rauw Alejandro. También hay que destacar «Turbulencias», el posible viral de Kabasaki con Quevedo, Saiko, Juseph y muchos otros.

Entre las novedades más potentes de los últimos días, hemos escuchado el regreso de Hot Chip y el segundo single de lo nuevo de Lykke Li. También hay nuevos singles de habituales de JENESAISPOP como Los Fresones Rebeldes, 070 Shake, The Goon Sax, Soccer Mommy, Editors, easy life, James Vincent McMorrow y un inabarcable etcétera.

Especial mención merece el listado de colaboraciones pintorescas: PinkPantheress con WILLOW, BATTS con Sharon Van Etten, Sigrid con Bring Me the Horizon, One Path con Megansito El Guapo (entre otros), LUNA KI con Lola Indigo…Entre las muchas curiosidades que nos deja el día, Silvana Estrada versiona ‘Clandestino’ de Manu Chao.

Luna Ki y Lola Indigo, «hechas mierda pero con estilo» en ‘PIKETAISON’

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El Benidorm Fest fue un huracán. De aquel vendaval salió herida Luna Ki, que no pudo participar en el festival por la prohibición del auto-tune. Se podría decir que quedó tocada, pero para nada hundida. De hecho, ahora estrena single junto a Lola Indigo, una combinación que promete mucha acción. El nuevo tema se llama ‘PIKETAISON’ y estará incluido en su próximo álbum ‘CL34N’, que verá la luz el mes que viene.

La propia Luna Ki explica los distintos significados de esta cosa: «El piketaison es la armadura que me pongo para mostrarme al mundo. Es mi manera de expresarme, de vivirme, de disfrutar la vida. Pikete también hace referencia a mi grupo de amigos en Cuba, a mi familia, a la gente que me rodea allí… es el significado que le dan los cubanos», explica lx artista.

La canción también habla sobre estar en una relación complicada con una persona drogadicta y tener que lidiarla como unx guerrerx. Ahí es cuando surge la palabra «amazona», tan repetida en la letra. Ese sería un tercer sentido para el «piketaison».

Lola Indigo añade: «Luna y yo compartimos las mismas ganas e ilusión de hacer algo diferente. La canción habla de cómo te sientes, de cómo eso es tu armadura y de cuánto de poderosa te hace sentir». Lola Indigo se queda algunas de las mejores barras de la canción, como «estoy llorando glitter, parezco Zendaya», en referencia a ‘Euphoria‘.

El vídeo está protagonizado por 9 performers conocidos en sus disciplinas. «En el vídeo montamos de manera abstracta la CL34N party, donde creamos una fiesta a nuestra manera y con el concepto que nosotrxs tenemos de salir. Mucha gente sale de fiesta para ligar o para colocarse, pero nosotrxs salimos de fiesta para estar con nuestros amigxs, para vivirnos, montarnos el pikete, ser unos duros…».

Os dejamos también con las fechas de la próxima gira de Luna Ki:
13 MAY | SALA ALIATAR – GRANADA
14 MAY | SALA MALANDAR – SEVILLA
27 MAY | SALA APOLO – BARCELONA
10 JUN | ANIMAL SOUND – MURCIA
01 JUL | HOLIKA FEST – CALAHORRA
08 JUL | BIG SOUND – VALENCIA
15 JUL | RIVERLAND FEST – ARRIONDAS
16 JUL | FESTIVAL SONICA – CANTABRIA
06 AGO | MUSIC IN THE WOODS – COVALEDA
16 SEP | SALA LOPEZ – ZARAGOZA
17 SEP | SALA TOTEM – PAMPLONA

Karol G canta a un polvito difícil de reemplazar en ‘PROVENZA’

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Entre Coachella y Coachella, en alguna piscina californiana, Karol G se ha acordado de que este año no ha sacado nueva música todavía. Por eso, la cantante ha lanzado ‘PROVENZA’.

Se trata de una canción de corte melancólico y ritmo tropical. Un tema en el que Karol G recuerda a una persona de la que no sabe nada hace tiempo, pero a la que añora. La cantante busca una reconciliación para tomar, festejar y bellaquear, tras haberlo dejado con una tercera persona. «Estaba con alguien pero ya estoy free», le advierte a ese «polvito difícil de reemplazar».

Esta ‘PROVENZA’, una de las canciones más melódicas de la autora de ‘KG0516‘, se complementa con un videoclip sencillo y viajero, que termina bajo la lluvia.

Como curiosidad, a raíz del teaser subido a Instagram en el que una voz masculina hacía coros, había quien creía que esta canción era un dúo con Bad Bunny. Finalmente no se trata de él, los coros aparecen en muy segundo plano, y no aparecen acreditados ni siquiera en Tidal. Eso sí, Bad Bunny acaba de anunciar disco por su cuenta, ‘Un verano sin ti‘.

Si bien hemos visto a Karol G colaborar con otros artistas como Becky G y su hit ‘MAMIII‘ en los últimos meses, es cierto que no ha publicado nada nuevo por su cuenta desde el año pasado. Ella misma recordaba en Instagram «Recordé que este año no he sacado música y me animé». La verdad es que ha merecido la pena.

‘El hombre del norte’: la irregular fantasía vikinga de Robert Eggers

Robert Eggers es uno de los directores americanos emergentes más interesantes de los últimos años. Sus dos primeras obras (‘La bruja’ y ‘El faro’), independientes y tremendamente personales, eran viajes fascinantes a tiempos tenebrosos. Su capacidad para transportar al espectador y sumergirlo en un entorno peligroso y completamente ajeno a su realidad era uno de los puntos fuertes de ambas películas.

En ‘El hombre del norte’, una producción con muchísimo más presupuesto y medios, esa habilidad permanece intacta. La época vikinga encaja perfectamente con el universo que el director ha ido creando en su incipiente carrera, y este no se ahorra aquí la crudeza y la violencia de aquellos tiempos, representándola de manera visceral. La historia nos sitúa en Islandia, donde seguimos los planes de venganza a lo largo de los años de un príncipe que tuvo que presenciar la muerte de su padre y el rapto de su madre cuando era niño.

Parece un milagro que Focus Features haya decidido apostar sus dólares en una propuesta de esta naturaleza, ya que, al contrario de lo que sugería su tráiler, Eggers no ofrece un espectáculo comercial sino una película decididamente autoral. Su importante batacazo en taquilla no resulta sorprendente, pero sí da cierta rabia. Aunque ‘El hombre del norte’ sea a todas luces la película más floja de su director, también es la más ambiciosa, en la que arriesga y lleva las grandes virtudes de su cine hacia un nuevo terreno.

La estética sucia y oscura, a medio camino entre la ensoñación febril y el hiperrealismo crea momentos realmente hipnóticos. Estos no siempre están acompañados de un guion que les saque el máximo partido, por lo que la unión de lo narrativo y lo estético queda a menudo desequilibrada. El principal problema es que Eggers dilata el metraje excesivamente, haciendo que lo que podría ser una experiencia condensada e intensa termine por resultar algo agotadora.

No obstante, las ideas visuales y la puesta en escena compensan estas debilidades, haciendo que la película cobre especial fuerza en los momentos sensoriales, donde Eggers mejor se maneja. Su talento para crear atmósferas siniestras y asfixiantes es prodigioso, y a lo largo de la cinta encontramos varias escenas que logran impresionar por su aterradora belleza. También un reparto entregado realza el film, donde brilla especialmente su protagonista, Alexander Skarsgård. Las pequeñas intervenciones de Willem Dafoe o Björk son meramente anecdóticas, ya que, para decepción de muchos, no se puede decir que este se trate del regreso al cine de la cantante islandesa, puesto que su presencia en pantalla no debe llegar ni a los tres minutos.

‘El hombre del norte’, pese a su irregularidad, es una película interesante que muestra el lado más grandilocuente de su autor. Podría haber hecho –y seguramente es lo que se esperaba- un blockbuster mucho más accesible para el espectador medio, con menos violencia y menos pretensiones artísticas, pero Eggers ha puesto su visión por delante del potencial comercial. Y eso es lo mejor que se puede decir de ‘El hombre del norte’, que es exactamente la película que quiere ser.

Röyksopp anuncian 10 cortos para ‘Profound Mysteries’

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Desde que empezó la promoción del próximo álbum de Röyksopp, han sido muchas las dudas y la incertidumbre sobre el concepto que estaban presentando. El disco, ‘Profound Mysteries’, verá la luz el 29 de abril, y ya hemos podido escuchar algunos temas como ‘(Nothing But) Ashes‘ o ‘Impossible‘. Ahora, la banda ha anunciado que el álbum irá acompañado de 10 cortometrajes que darán forma a este «prodigioso proyecto conceptual».

Tras el lanzamiento de su anterior LP ‘The Inevitable End‘ en 2014, los de Röyksopp decidieron decir adiós al formato de álbum tradicional, y no han vuelto a trabajar en uno hasta ahora. Con ‘Profound Mysteries’ han querido crear un «universo creativo expandido», y estos 10 vídeos forman parte de ese mundo a donde nos quieren transportar.

Röyksopp ha trabajado con la empresa Bacon para crear estas películas, y su director ejecutivo explica en un comunicado: «El universo musical de Röyksopp está prácticamente hecho para el cine y cuando los chicos pidieron a nuestros directores que interpretasen su nueva música con total libertad creativa, no pudimos negarnos. Esperamos que los cortos mantengan a la gente entretenida y añadan una nueva capa a los temas».

‘Profound Mysteries’ estará disponible en formato digital, CD y casete a partir del 29 de abril, aunque todavía no se ha confirmado una edición en vinilo. Todos los cortos y trailers que han publicado hasta la fecha están disponibles aquí.

‘Profound Mysteries’
01. (Nothing But) Ashes…
02. The Ladder
03. Impossible
04. This Time, This Place…
05. How The Flowers Grow
06. If You Want Me
07. There, Beyond The Trees
08. Breathe
09. The Mourning Sun
10. Press «R»


Joe Crepúsculo, Los Punsetes… en el Warm Up gratuito

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A falta de una semana para que dé comienzo el Warm Up Estrella de Levante, se han dado a conocer los horarios de todas las actuaciones y la programación gratuita que acompañará al festival a lo largo de la semana. Desde el lunes 25 de abril hasta el domingo 1 de mayo, Murcia acogerá conciertos en salas, plazas, proyecciones de cine y afters tras el cierre del recinto La Fica el fin de semana.

Los conciertos gratuitos se suman a los esperados en el propio Warm Up. A lo largo de toda la semana, artistas como Los Punsetes, Colectivo Da Silva, Joe Crepúsculo o Jimena Amarillo ofrecerán conciertos abiertos en plazas y salas repartidas por la ciudad. Además, vuelven los Secret Shows a la programación. Se trata de una serie de conciertos acústicos con bandas cuyo nombre no se desvelará hasta el momento en el que artista suba al escenario. Lamentablemente, las entradas para estos shows se han sorteado y ya están agotadas.

Además de los conciertos, la ciudad acoge un ciclo de cinco películas relacionadas con la música entre las que se encuentran ‘Enrique Morente: Omega’ o ‘Don’t Go Gentle: A Film About Idles’, un market de diseño y dos after party una vez se cierre el recinto de La Fica. Por La Fica, recinto donde tiene lugar el festival los días 29 y 30 de abril, pasarán nombres como Rigoberta Bandini, Zahara, Lori Meyers, Bastille, Izal, Alizzz, Fangoria, o Cupido. Todavía quedan unas pocas entradas en la web del festival.

Dorian / Ritual

Dorian están demostrando ser uno de los grupos más inquietos de esa generación de sobrenombre insoportable: el indiemainstream. Para Love of Lesbian hacer una canción portuguesa es una excepción, y para ellos hacer algo así se está convirtiendo más bien en la norma. Este nuevo álbum ‘Ritual’, el más meditado de su carrera por obra y gracia de la pandemia, es una apertura hacia otras latitudes, espacios y estilos. Una huida del pop convencional en busca del cosmopolitismo, en sintonía con los viajes musicales exhibidos en ‘Madame X‘, el último disco de Madonna. Aquí colabora Alizzz, pero este disco es mucho menos españolete que ‘El Madrileño‘, igualmente concebido como un «viaje».

Contaba Mirwais en 2019 que en 10 o 15 años los álbumes de pop estarían inundados de todo tipo de músicas «futuristas y globales». «No es world music, es un intento de integración inteligente y de participación cultural con un sentido político», explicaba en una entrevista premonitoria. Eso es exactamente lo que encontramos en el disco de Dorian, incluso en lo político, muy crítico con la ultraderecha, solo que en este caso el viaje no es por Portugal, Brasil y Cabo Verde, sino por Argentina, Francia, Reino Unido y también Colombia. Hasta 4 idiomas conviven en ‘Ritual’ al servicio de un mensaje muy crítico con el turbocapitalismo, la gentrificación, el amor tóxico, el machismo y lo heteronormativo.

Lo peor de ‘Ritual’ es que en su esfuerzo político e integrador, no todas las canciones fluyen con la naturalidad deseada. Han pasado los suficientes meses desde la salida de ‘Dual’ junto a Pimp Flaco como para afirmar que no es el himno más espontáneo sobre la bisexualidad que nos puede venir a la mente. Recuerda demasiado a ‘Guerrera’, ‘Ya no te veo’ y cosas así. Cariño tienen uno mejor, anterior, y sobre todo más divertido.

Lo mejor es que, pese a los baches y pese al susto inicial que provoca, Dorian logran convencernos de que ‘Ritual’ sigue una evolución lógica para el grupo. En «Cualquier otra parte» que no sea su zona de confort, el disco anterior ‘Justicia universal‘ ya jugueteaba con el rapeo y con las antiguamente llamadas músicas del mundo. Agradecidos por su éxito en Latinoamérica, tras colaborar con Zoé y con Javiera Mena, entre otros, ahora basan ‘Libre’ junto a Lido Pimienta en una chacarera, un ritmo del norte de Argentina; o citan ‘Cien años de soledad’ en la popera ‘Dos vidas’.

Además, en su conjunto el disco funciona con un principio, un núcleo y un desarrollo muy determinados. El grupo aprueba con nota el riesgo de comenzar con una producción tan diferente como es ‘Mundo perdido’ junto a Youthstar del colectivo francés Chinese Man. Con beats próximos a Daphni y Four Tet y arreglos más trip hop, nos hablan de un mundo sin libros, pero con dogmas, sin arte, por tanto fallido. «Es el momento de recuperar el poder», rapea Youthstar. «La verdad os liberará», escuchamos al final.

‘Ritual’ termina además de forma muy poética, pues el último minuto de ‘Universal’ con Suu es espectacular. No sin antes dejar un complejo viaje en el que caben tanto la reivindicación muy cabreada (‘Tornado’, el tema sobre la gentrificación) como el amor y el pop. Sobre el amor, la propuesta más llamativa es ‘Rubik’, con unos preciosos coros, una gran producción tipo indietrónica, un gran cambio melódico en su puente y una letra que no por apostar por el amor sacrifica la libertad («no eres mía, somos consecuencia de una simetría»).

En cuanto al pop, Alizzz, en la funky ‘Energía rara’, sobre alguien que ya no sale; y Ana Mena en ‘No dejes que pase el tiempo‘ son los encargados de poner las columnas Dorian en un disco que de otra forma habría sonado demasiado amplio. Todos aquellos que crecimos escuchando Siglo 21 en Radio 3 estábamos acostumbrados a que convivieran en nuestras mañanas el indie con el rap, el trip hop con los beats africanos, los vanguardistas latinoamericanos con el French Touch. Lo raro era encontrarse todo a la vez en un mismo disco de pop, y que funcionara. A aquellos años me lleva ‘Lento’, que recuerda a Mano Negra por sonido, la integración de voces en modo sample o «contestador automático» e incluso por su mensaje «si todos empujamos con fuerza llegará el momento», «un mundo nuevo». Próxima estación, Esperanza.

Breaktbot despliega más disco-funky tras el viral ‘Baby I’m Yours’

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El francés Breakbot ha vivido uno de esos virales de TikTok que nadie vio venir con ‘Baby I’m Yours’ junto a Irfane. La canción ha sido apoyada masivamente por playlists de Spotify sobre TikTok, así como otras como “Summer Party”, “Hits alegres”, “Indiespensables” y “French Touch”. Y su momento está muy lejos de evaporarse. Justo ahora acaban de sumarla a «Good Vibes», que tiene 3 millones de seguidores. Con la tontería, se acerca a los 300 millones de streamings y subiendo.

10 años después de aquel disco llamado ‘By Your Side’ que incluía ‘Baby I’m Yours’, Breakbot ha vuelto a reunirse con Irfane para recuperar la esencia disco-funky de aquella canción.

El EP que ha publicado este año el sello Ed Banger Records (SebastiAn, Mr Oizo, Uffie) es un split entre ambos artistas llamado ‘Remedy’. Un nuevo festival de falsetes, guitarras 70’s, arreglos burbujeantes y sensualidad que, single homónimo aparte, deja pequeñas delicatessen al teclado como ‘The Light’, la pseudoinstrumental ‘The Less I Know’ o ‘Disease’, donde acompaña una voz femenina entre ecos de Boney M. Un disco que disfrutaréis especialmente quienes añoréis a los Daft Punk más clásicos, o los que penséis que ‘If I Ever Feel Better’ continúa siendo la mejor canción de Phoenix.

Irfane y Breakbot son los invitados de lujo este sábado 23 de abril en Razzmatazz, Barcelona. Realizarán un DJ set presumimos que de exquisito gusto retro. Las entradas están disponibles online.


Midori Viper hace todo arder con su ‘Alter Ego’

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Midori Viper es uno de los descubrimientos que os presentamos hace poco en nuestra playlist «Sesión de Control». Ahora damos la bienvenida a su proyecto a la sección «Revelación o Timo». Con un único tema de poco más de 1 minuto de duración subido bajo el paraguas de la comunidad Acqustic, el proyecto de Irene Verde no pasa desapercibido.

Su canción debut se llama ‘Alter Ego’, y oscila entre las bases trap y las ambientaciones de Kanye West en su etapa más fantasmagórica. Llaman la atención sus versos, un tanto spoken word, a medio camino entre lo escuchado últimamente por ejemplo a Laura Sam en cuanto a recitado o a Santa Salut en cuanto a producción. «Soy el león que ya te acecha / si te acercas, seré una persona mala / haré que todo arda».

La historia detrás es de rabia y despecho, pues Midori Viper la escribió un día que fue a Cádiz y la dejó tirada un «amigo». Él prefería pasar tiempo con otras personas antes que con ella, pero teniéndola en la recámara por si alguna vez no tenía ningún plan. ‘Alter Ego’ sabe por tanto a venganza.

Curiosamente, estamos escuchando lo que se anuncia como la cara B de un single, en el que la cara A será próximamente ‘152 motivos’. ‘Roulette’ será el nombre del EP que podremos escuchar este año por parte de una artista que cita entre sus influencias a Billie Eilish, Babi, Masked Wolf, Ghostly o Nathy Peluso.

El EP hablará de que no es necesario «encajar» en ningún sitio. Indica: «Cuando nos preguntan quiénes somos o qué somos lo primero que decimos es nuestra profesión, pero una persona no se define por lo que hace de forma remunerada solamente, hay mucho más que eso, podemos ser absolutamente lo que queramos. ‘Roulette’ es un caos ordenado, musical y emocional, y puede que esa sea una de las mejores definiciones resumidas de mí que pueda dar».

Más discos para el 13 de mayo: ‘Esquemas’ de Becky G

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El 13 de mayo es hace semanas una fecha marcada en el calendario musical. Fue el día elegido por Florence + the Machine para lanzar ‘Dance Fever’. También por Moderat para editar ‘MORE D4TA’, su primer disco en 6 años. Recientemente Kendrick Lamar se ha sumado también con un regreso igualmente esperado, ‘Mr. Morale & The Big Steppers’. El mismo día sacan disco The Black Keys, Kevin Morby y desde ayer sabemos que The Smile, el grupo paralelo de dos miembros y el productor de Radiohead.

Otra que acaba de sumarse a la fiesta es Becky G, que ha anunciado que su disco ‘Esquemas’ saldrá el mismo 13 de mayo. Y vale que todo el mundo quiera evitar el día 20 el lanzamiento de ‘Harry’s House’ de Harry Styles (si es que no se adelanta por su filtración), ¿pero no nos estamos pasando de frenada en el fin de semana que además se celebra Eurovisión?

En cualquier caso, el nuevo álbum de Becky G era muy esperado tras ‘Mala Santa’. El debut en largo de la cantante incluía al final de su tracklist hitazos como ‘Sin pijama’ y ‘Mayores’, así como ‘Cuando te besé’. De momento desconocemos el tracklist del segundo disco de Becky G pero parece claro que contará con ‘MAMIII’, su actual hit junto a Karol G.

Y desde luego incluirá el single con el que el nuevo disco se anuncia. Se trata de ‘No mienten’. Con un título dedicado a los borrachos, el tema presenta un registro diferente al que contribuyen un ritmo trotón, en contraste con una instrumentación más orgánica. Par comprobar si ‘No mienten’ es indicativo de lo que encontraremos en ‘Esquemas’, habrá que esperar hasta el susodicho 13 de mayo.