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Bunbury sorprende con el electrobolero ‘Deseos de usar y tirar’, haciendo bailar a Audrey de ‘Twin Peaks’

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Ahora sabemos qué quería decir Bunbury cuando hablaba, hace tan solo unos días, de su nuevo disco tras el rockero y heterogéneo ‘Expectativas‘ como uno «tremendamente personal». Porque desde ya podemos disfrutar de ‘Deseos de usar y tirar’, primer avance de ese disco que es considerablemente sorprendente. En realidad, no nos sorprendería escucharle interpretar una suerte de bolero, porque ya desde sus primeros discos post-Héroes del Silencio había mostrado su cariño por el folclore, tanto europeo como latinoamericano –’Pequeño’, por cierto, acaba de vivir una mastodóntica reedición por su XX aniversario–. Ni verle atajar hacia la electrónica, porque ya fue pionero en su debut de 1997, ‘Radical Sonora’. Pero sí lo hace ver que aúna ambas cosas en una sola.

Es lo que sucede en esta ‘Deseos de usar y tirar’, una canción que pone en contraste sinuosos ambientes electrónicos con los sonidos orgánicos de pianos, vientos y cuerdas, que engalanan la nostalgia que empapa una canción que bien podrían haber interpretado clásicos como Olga Guillot o Lucho Gatica… salvo por la cita a Nick Cave, claro. El ambiente se va volviendo turbulento hasta un final en el que las percusiones se vuelven asfixiantes, como esa letra que alude a «estos tiempos en los que todo es tan fugaz».

Tanto como la atención merece la pena ver el clip que ha dirigido Jose Girl, que además de una reputada fotógrafa es pareja de Enrique desde hace muchos años. La ambientación de cabaret, con la actriz transgénero Jessica Hogan como camarera, tiene algo de lynchiano. Y es de manera abiertamente intencionada, porque el clip cuenta con un fetiche del universo ‘Twin Peaks‘: nada menos que Sherilyn Fenn, la actriz que encarnaba a Audrey Horne, hace su famoso «baile de Audrey» al son que marca Bunbury.

Lo mejor del mes:

Salvador Tóxico / Canciones de laboratorio

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Javier Castellanos emprendió su propio camino más allá de la banda de Algora allá por 2013, adoptando el nombre de una canción de Mercromina, Salvador Tóxico. Tanto su debut ‘Animales’ –producido, por cierto, por el hoy solicitadísimo Carlos René– como ‘Catálogo de planetas’ eran esforzados aunque algo apocados ejercicios de indie pop con toques electrónica que pasaron más o menos desapercibidos. Ahora regresa con su tercer disco ‘Canciones de laboratorio’, autoeditado (pese a que se anunció a bombo y platillo su fichaje por el sello Limbo Starr) pero reforzado con cuatro manos expertas: Chema Ruiz, ex-bajista de El Canto del Loco, y Javier León, experimentado músico y productor.

Algo de culpa deben tener sus nuevos socios en el mayor empaque y confianza que se aprecia en sus nuevas composiciones. Ya en verano nos cautivaba el poderío pop de ‘CsOH H2‘ y su ingenioso «rapto» de Raffaella Carrá, un pelotazo de indiepop electrónico que bien podrían haber firmado Ellos en la cúspide de su carrera. Y algo parecido se puede decir de ‘El gran volcán‘, un dueto con La Bien Querida que, más allá del sexo de su lírica, impacta por lo rotundo de su crescendo de pop rock oscuro, épica bien entendida. En un tercer vértice, los preciosos arreglos semi-acústicos de ‘Serpiente terciopelo‘ en contraste con su base electrónica establecen el espacio en el que se mueve todo este ‘Canciones de laboratorio’. El problema está en que todo lo que queda englobado dentro de ese espacio, queda algo menos lustroso.

Cierto es que encontramos canciones bastante pintonas, como ‘La llave universal’, ‘Cielo dorado’ y ‘Bajo candado’ (muy especialmente esta, con sus guiños a Mecano), que quieren aproximarse a ese fulgor del arranque del álbum. Sin embargo, quizá por un tratamiento sonoro algo predecible y falto de brillo (los teclados de ‘Tritón’, quizá buscando sonar a Family, resultan más bien trasnochados), el disco avanza con formas exageradamente canónicas de un indie pop que hemos escuchado demasiadas veces, tendiendo al apocamiento de sus trabajos previos, atenuando el impacto del intimismo de sus letras. Quizá por sacarnos de esa linealidad destaquen la breve balada acústica ‘La ciudad de al lado’ (pese a que por un momento parezca que se vaya a arrancar con ‘Love Is All Around’) y el medio tiempo ‘Laboratorio espacial‘: la voz de Marta Quintana de Nos Miran, como la de La Bien Querida, realza la de Javier con sus contrapuntos, mostrando una buena línea que ojalá siga desarrollando el ahora trío en el futuro. De seguir así, podrían salir del semianonimato más pronto que tarde. Salvador Tóxico presentan ‘Canciones de laboratorio’ este sábado 18 de enero en Madrid. Será en Costello Club, junto a Fominder.

Calificación: 6,9/10
Lo mejor: ‘CsOH H2’, ‘El gran volcán’, ‘Serpiente de terciopelo’, ‘Bajo candado’
Te gustará si te gustan: Capitán Sunrise, Algora, Ellos, Mercromina.
Escúchalo: Spotify, Bandcamp

Sónar Festival 2020 presenta su cartel completo: The Chemical Brothers, Arca, The Blaze, Mura Masa, Maria Arnal i Marcel Bagés…

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De no haber sido filtrado de manera ¿desafortunada? el cartel del Primavera Sound, este jueves 16 de enero nos hubiéramos encontrado con dos de los festivales de música de Barcelona más importantes y conocidos mundialmente presentando simultáneamente sus respectivas programaciones completas. Porque Sónar Festival acaba de presentar el cartel completo de su edición 2020, que vuelve a sus fechas habituales tras haberse trasladado ocasionalmente al mes de julio el pasado año: el festival de música electrónica y otras disciplinas artísticas avanzadas se celebrará en la Fira de Montjuïc los próximos días 18, 19 y 20 de junio.

Sónar 2020 contará con más de 100 shows, entre los que destacan estrellas como The Chemical Brothers –presentando ‘No Geography‘, uno de los mejores discos del año pasado–, Arca –con un disco nuevo entre mano, presumiblemente–, The Blaze –que acaban de avanzar single con Octavian–, Carl Cox, Mura Masa –mañana se publica su segundo largo, ‘Raw Youth Collage’–, Eric Prydz, Richie Hawtin, AJ Tracey, Laurent Garnier, The Black Madonna, Charlotte De Witte, Princess Nokia, Telefon Tel Aviv, el nuevo fenómeno británico Dave y DESPACIO, el proyecto de clubbing circular y sonido de alta fidelidad (con James Murphy y 2manydjs), por primera vez en Sónar de Noche.

Además, el festival anuncia que acogerá estrenos de lo más interesantes: Seth Troxler con su nuevo proyecto cósmico Lost Souls Of Saturn, Niño de Elche explorando la obra de Val del Omar o el debut en la electrónica de Maria Arnal y Marcel Bagés. Otros estrenos o exclusivas serán el retorno de TNGHT (con Hudson Mohawake y Lunice), así como los nuevos shows de Battles, Howling o Giant Swan.

El escenario SonarXS crece y se reubica con el fin de fomentar la difusión de la escena nacional más emergente con las actuaciones de Morad, Kaydy Cain, Chenta Tsai-BaoBae –es decir, nuevo proyecto de Putochinomaricón– o Califato 3/4, entre muchos otros. Además, la diversidad sonora global estará bien representada por los latinoamericanos Lechuga Zafiro, Badsista o Kelman Duran y por los africanos Nihiloxica, MC Yallah & Debmaster o Lous and The Yakuza.

Como novedad este año, a partir de hoy 16 de enero, el Abono Sónar 2020, con un precio de 170 euros más gastos, podrá adquirirse hasta en 3 plazos. También sale hoy a la venta la Entrada 2 Noches VIP, al precio de 195 euros. Los Abonos y Abonos VIP cambiarán de precio el 6 de febrero. Todas las modalidades de entrada están ya disponibles en www.sonar.es. Os dejamos con el vídeo-naturaleza muerta que sirve para presentar su extenso cartel.

Primavera Sound confirma a Lana Del Rey, Massive Attack, Amaia, The Strokes, Kacey Musgraves, Caribou, Bad Bunny, Tyler, the Creator…

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Primavera Sound ha sorprendido desvelando esta noche, por sorpresa, el cartel completo de su próxima edición, que tendrá lugar en el Parc del Fòrum de Barcelona del 3 al 7 de junio. Y el cartel destaca por presentar un número bastante generoso de nombres destacados en grande, en lugar de los tres o cuatro habituales.

Y es que a nombres ya anunciados como Bikini Kill, Chromatics, Lorena Álvarez, Pavement o Caroline Polachek se suman los verdaderos pesos pesados de esta edición, que son Lana Del Rey, Massive Attack, The Strokes, Kacey Musgraves, Bad Bunny, Caribou, The National, Brittany Howard, Tyler, the Creator, Bauhaus o Mavis Staples, además de DJ Shadow, The Jesus and Mary Chain, C. Tangana, Beck, Kim Gordon, Freddie Gibbs & Madlib, Disclosure, Brockhampton, King Princess, Iggy Pop o Young Thug.

El cartel, como de costumbre, es inabarcable, pero incluye también nombres destacados como los de Weyes Blood, PNL, Maggie Rogers, Bad Gyal, Fontaines D.C., Mabel, Cigarettes After Sex, Napalm Death, Little Simz, Georgia (autora de nuestro disco de las semana), Helado Negro, Kim Petras, Metronomy, Girl in Red, Jessica Pratt o Hannah Diamond. También Einstürzende Neubauten, Floating Points, Paloma Mami, Bill Callahan, María del Mar Bonet, Earl Sweatshirt, Kurt Vile, Rina Sawayama o Pabllo Vittar han sido confirmados en el festival barcelonés, entre otros muchos artistas que pueden ser consultados en el vídeo oficial.

Alaska promociona su disco y se moja hablando de política en ‘El Hormiguero’

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El Hormiguero fue este martes una vez más lo más visto del día gracias a la visita de Soy Una Pringada junto a Nuria Roca, ambas presentando su improbable programa juntas: una serie llamada ‘Road Trip’ donde narran su viaje por Estados Unidos. Y este miércoles 15 de enero Alaska volvía al programa de Pablo Motos para recordar que está a la venta el disco de versiones hechas por Fangoria ‘Extrapolaciones y dos respuestas 2001-2019‘, que a pesar de la decepción que ha supuesto en general para sus seguidores, resiste en torno al puesto 40 en la lista de ventas de la mismísima semana de Reyes.

Olvido como (casi) siempre estuvo simpatiquísima y consistente en sus argumentaciones. No dudó en mojarse políticamente cuando Cristina Pardo y Pablo Motos le preguntaron por la actualidad política, y si bien defendió, hablando del cambio de opinión de Pablo Iglesias sobre Dolores Delgado tras su nombramiento como Fiscal General del Estado, que un pacto implica ciertas concesiones para todas las partes; se pronunció en contra de que en el nuevo Ministerio de Igualdad no vaya a haber hombres en los puestos más relevantes. También se mostró segura de que todos los políticos del país han visto ‘House of Cards’ y ‘El ala oeste de la Casa Blanca’.

Según el texto promocional oficial de Antena 3 sobre El Hormiguero, Alaska también acudía al programa para promocionar su espectáculo teatral ‘La última tourné’, pero finalmente no hubo lugar o momento. Salvo una mención a un libreto indeterminado, todo lo que promocionó Gara estaba relacionado con su último disco y el sencillo ‘Un boomerang’: tuvo palabras de elogio hacia su co-autor Guille Milkyway y participó en un concurso para tratar de adivinar quién era la voz única masculina de un coro entonando dicho tema. Al final resultó ser la de su marido.

En cualquier caso, ‘La última tourné’ es la comedia del autor y director Félix Sabroso, quien co-dirigiera o co-escribiera ‘Chuecatown’, ‘Perdona bonita, pero Lucas me quería a mí’, ‘Descongélate’ y la serie ‘Mujeres’ siempre junto a Dunia Ayoso, hasta el fallecimiento de esta. En este nuevo espectáculo que recorre desde el otoño todo el país participan además de Alaska, Bibiana Fernández, Mario Vaquerizo, Manuel Bandera, Marisol Muriel y Cayetano Fernández, entre otros. El argumento es el siguiente: «Norberto Pinti (Manuel Bandera) es un director, autor y productor que regenta una pequeña compañía portátil de variedades que se gana la vida por los pueblos de España en giras lustrosas y populares. Tras veinte años de éxitos viviendo en el faranduleo nómada, descubren que los géneros que tocan empiezan a desfasarse». Alaska interpreta a Paca Castellón, «una vedette cómica que después de muchos disgustos ha perdido la gracia». Tras algunas fechas el pasado otoño por Valencia, Almería, Donosti o Valladolid, ‘La última tourné’ continuará de gira por toda España este invierno. En las próximas semanas hay fechas previstas en Palma, Murcia, Bilbao, Zaragoza, Sevilla, Málaga y Córdoba, y se espera que en octubre llegue a Madrid.

El físico importa: inesperados pros y contras de vinilo y CD de Georgia

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Nuestro «Disco de la Semana» es ‘Seeking Thrills’ de Georgia, nuevo invitado de la sección en la que comentamos ediciones físicas, «El físico importa». Además, regalamos una camiseta de la artista con la portada del álbum.

Mientras el CD es una sencilla caja de cartón con el disco y un libreto con fotos, pero sin letras, existe una edición en vinilo rojo más cuidada. En primer lugar, lucen mucho mejor en grande esas fotos, que pertenecen en su totalidad, como la de la portada del álbum, a la artista Nancy Honey. El álbum habla sobre la pista de baile como válcula de escape y las instantáneas de esta artista están todas tomadas a mujeres de fiesta entre 1988 y 1998. Son más o menos los años en los que se inspira la música del álbum a su vez. Insisto, más o menos: parte del house primigenio de Chicago y el techno de Detroit puede datarse antes del 88, aunque no sus años de mayor apogeo.

Este libreto deluxe del vinilo, a diferencia del correspondiente al CD, sí incluye las letras y el disco se desarrolla en un único vinilo, sin daño a la calidad del sonido significativo. ¿Cuál es el problema de la edición vinilo, entonces? Que se ha prescindido de una pista suponemos que por problemas de espacio, y de manera surrealista la seleccionada ha sido… ¡¡el nuevo single ’24 Hours’!! ¿Y no ‘Mellow’? El inexplicable fallo nos devuelve a la versión CD, que por supuesto sí trae esta canción (y a Genius para leer las letras, si tal). En cualquier caso, disponibles ambas ediciones a través de Amazon.

Por otro lado, JENESAISPOP regala una camiseta con la portada del álbum, la que veis en la imagen principal. La ganará el usuario más divertido y conciso que nos mande un mail a jenesaispop@gmail.com respondiendo a la siguiente pregunta: «¿cuál es tu canción de este disco favorita y por qué?». No olvidéis indicarnos si queréis una talla L o una M.

Thundercat mantiene la elegancia en su nuevo disco sobre la vida: ‘It Is What It Is’

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Thundercat está de regreso tras el éxito de ‘Drunk’, un álbum que a pesar de su afán experimental llegaba al top 50 de las listas estadounidenses y era coronado como el mejor disco del año para la prestigiosa Radio 6 de la BBC.

El sucesor de aquel álbum se llama ‘It Is What It Is’ y saldrá al mercado el 3 de abril. Se trata de 15 canciones que vienen presentadas por el sencillo ‘Black Qualls’, otra delicia jazzy próxima al R&B en la que aparecen Steve Lacy y Steve Arrington. Atención al portadón que calza dicho sencillo.

El álbum ha sido producido por Flying Lotus y cuenta con colaboraciones tan ilustres como las de Childish Gambino, Lil B, Kamasi Washington y Ty Dolla $ign, entre otros. Trata sobre “el amor, la pérdida, la vida y los altibajos que implican todo esto”, y también sobre cómo “algunas cosas no están hechas para ser entendidas por nosotros”. Esa idea se refleja estupendamente en el título de ese nuevo álbum. Esta será la secuencia de ‘It Is What It Is’:

01 Lost in Space / Great Scott / 22-26
02 Innerstellar Love
03 I Love Louis Cole [ft. Louis Cole]
04 Black Qualls [ft. Steve Lacy, Steve Arrington and Childish Gambino]
05 Miguel’s Happy Dance
06 How Sway
07 Funny Thing
08 Overseas [ft. Zack Fox]
09 Dragonball Durag
10 How I Feel
11 King of the Hill
12 Unrequited Love
13 Fair Chance [ft. Ty Dolla $ign & Lil B]
14 Existential Dread
15 It Is What It Is

Tove Lo le «roba» a Billie Eilish a su hermano FINNEAS para un nuevo doble single, ‘Bikini Porn’

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Parecía cuestión de tiempo que, habida cuenta del exitazo de Billie Eilish y su particular sonido, hubiera otros artistas que se murieran de ganas por «robarle» a su productor, Finneas O’Connell. Avezadísima, una de las primeras en hacerse con los servicios de FINNEAS –como sabemos, ya ha debutado con sus propias canciones bajo ese nombre en mayúsculas– es la sueca Tove Lo.

Tras haber publicado el fantástico ‘Sunshine Kitty‘ hace unos meses, Tove sorprende ahora con un nuevo doble single que, bajo el explícito título (y portada) de ‘Bikini Porn’, reúne dos composiciones totalmente nuevas en las que ha trabajado con el hermano mayor de Billie. La primera es la que pone título al single, y lo cierto es que la aportación de O’Connell no es diáfana: se trata de un tema uptempo que podía haber encajado perfectamente en su último trabajo y en cuya gestación también intervienen sus habituales The Struts. En cambio la segunda, de estupendo título ‘Passion and Pain Taste the Same When I’m Weak’, es una balda ambiental en la que las plúmbeas percusiones y el uso del silencio y el ruido ambiental sí conecta más con los logros de ‘When We All Fall Asleep, Where Do We Go?‘.

En todo caso, esta y otras colaboraciones no deberían hacer temer nada a los fans del fenómeno aun adolescente: además de algún que otro tema nuevo como ‘Everything I Wanted‘ o la recién anunciada canción principal para el nuevo James Bond, los O’Connell aseguran estar ya trabajando en un segundo trabajo conjunto. Curiosamente, Billie Eilish, FINNEAS y Tove Lo coinciden en el cartel de Mad Cool 2020, el próximo mes de julio en Madrid.


Tipo Test: Miqui Puig vuelve a dar muestra de su buen gusto y eclecticismo, de Bola de Nieve a Cecilio G.

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Miqui Puig no solo es incombustible sino que, además, a cada disco suena más libre y desacomplejado. Así lo mostraba el pasado año con ‘15 canciones de amor, barro y motocicletas‘, su segundo disco –tras ‘Escuela de capataces‘ (2017)– con su actual grupo, la Associazione Ciclistica Popolare. Un álbum en el que, siendo del todo reconocible, se renueva.

Puig y la ACP estarán presentando este trabajo este sábado 18 de enero en la Sala Razzmatazz de Barcelona. Y, aprovechando la ocasión, hemos querido someterle a nuestro Tipo Test, en el que nos revela algunas de las canciones y discos de su vida –también los del año 2019–, que reunimos en una jugosa playlist que encontraréis al final del artículo. Una muestra más de su irrefutable buen gusto, eclecticismo y capacidad de sorpresa permanente.

¿Tienes canción favorita de todos los tiempos? En caso de que estés harto de responder esta pregunta, ¿cuál ha sido tu canción favorita de 2019?
Mi canción favorita de 2019 fue ‘Million Dollar Baby‘ de Cecilio G. No se porque pero me toco muy adentro la sinceridad y la melodía me parece miel pura. La de todos los tiempos cambia muy a menudo. La memoria y la nostalgia son muy traicioneras, y nosotros que podemos solemos manejar a nuestro antojo esos tempos. De todos los tiempos debería ser… ‘Dios odia a los cobardes’ de Fangoria, y ‘Being Boring’ de Pet Shop Boys, y ‘Pacific State’ de 808 State, y…

¿Y tu disco del año?
Mi disco del año ha sido ‘Ma’ de Devendra Banhart. Es lo que necesitaba mi mente.

¿Recuerdas qué canción pinchaste por primera vez o, en su defecto, cuál crees que es la que más veces has pinchado?
El ‘Gloria’ de Umberto Tozzi es un single que recuerdo pinchar en fiestas escolares. La que más veces he pinchado debe ser ‘Groenlandia’ de los Zombies.

¿Alguna canción que asocies a un recuerdo infantil?
Es una mixtape mental llena de anuncios televisivos que luego resultaron ser de Algueró, Moraleda y demás genios de la composición.

¿Alguna canción que odies con toda tu alma?
Odio no haber escrito yo ‘Get Around To It’ de Arthur Russell. Y ‘Bonito Es‘ cuando me la cantan en plan burla.

Actuación vocal que adores.
Todo Héctor Lavoe, todo Marvin Gaye, todo Carlos Berlanga, todo Elis Regina. Cada uno por sus motivos.

Momento musical exacto de una canción que adores.
El puente de ‘Before’ de los Pet Shop Boys, cuando dice…
“There’s a story of a man who loved too much
He ended up inside a prison cell
You’ve got to want to give to get it
Or you could land up
In the same suspicious hell”

¿Tienes algún «guilty-pleasure” actualmente, los «guilty pleasures» forman parte de tu pasado o jamás has tenido?
Cuando me atrevía a poner a Camilo Sesto o The Jesus & Mary Chain en plena explosión de clubs no se si eran «guilty pleasures», para mí solo eran canciones que me gustaban, como me gustaban Mocedades o 808 State.

¿Mejor secuencia de canciones en un disco que hayas oído?
‘Entresemana’ de Le Mans.

¿Algún disco que te encante pero cuya secuencia te parezca un desastre?
El ‘Sunday Sunrise Sunbath’ de Acid Masters of Sheffield (Pitram Records, 1988).

¿Qué necesita una canción para ser perfecta?
Emoción, melodía, letra creíble (e increíble) y un puente enorme. Creo que las canciones con puentes majestuosos son mis favoritas, después de ellos, todo es perfecto y puedes ir a donde quieras: volver al riff, a la estrofa o al estribillo. Todo es perfecto.

Un remix que te haya vuelto loco
Todos los que factura Purple Disco Machine, es mi favorito actual. Pero haciendo el programa de radio a diario certifico una salud increíble en el terreno de remixes.

¿Quién te gustaría que versionara una canción de tu último disco?
Yo La Tengo, Francisco Nixon o Lio.

¿Sigues comprando discos en formato físico? En caso afirmativo, ¿cuál fue tu última compra y en qué formato?
Demasiados, según mi chica. El ultimo que compré en tienda fue el recopilatorio de Bola de Nieve que edito Shellac Disc el año pasado. Los de rastrillos, Cash & Converters y basureros no cuentan.

¿Cuánto es lo máximo que has pagado por un disco?
No he pasado nunca de las tres cifras (en euros), es una cuestión de pudor. Pero entiendo las obsesiones, que las tengo. Pero las mías más que caras son malas para mi salud.

Escucha la playlist con los favoritos de Miqui Puig:

Real Estate avanzan con ‘Paper Cup’ su nuevo disco, a la venta el mes que viene

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Real Estate han anunciado su regreso. ‘The Main Thing’, el nuevo disco del quinteto de Nueva Jersey, verá la luz el mes que viene, en concreto el 28 de febrero, y ha sido grabado en Nueva York junto a Kevin McMahon, el ingeniero de su aclamado álbum de 2011 ‘Days‘. Se compone de 13 pistas «interrogativas, tan llenas de profundidad, extrañeza y contradicciones como si fueran ganchos de elevación», y en las que la banda «equilibra las ansiedades existenciales, ambientales y políticas con sentimientos paternos, letras auto satíricas, líneas de guitarra y cuerdas brillantes».

Por primera vez, Real Estate han invitado colaboradores a su proyecto y el primer avance de ‘The Main Thing’ es ‘Paper Cup’, una colaboración con Amelia Meath de Sylvan Esso. Martin Courtney de Real Estate explica que ‘Paper Cup’ es «una canción sobre envejecer y darme cuenta de que esto que hice hace más de diez años: ser músico, escribir canciones, ser un chico en una banda, esto puede terminar siendo el trabajo de mi vida. Ver a las personas a mi alrededor cambiar y evolucionar, asumir nuevos desafíos y sentirse atrapado en una rutina, de alguna manera. Sentirse inseguro de la validez de ser un artista en una era de cambio climático y disturbios políticos y sociales en todo el mundo. Es una canción sobre cuestionar el camino elegido en la vida y buscar significado en lo que haces. Esas preguntas realmente no se resuelven en esta canción, pero irónicamente, el proceso de hacer este disco, realmente profundizar e intentar que sea lo mejor que hayamos hecho, se reafirmó en mí, y creo que todos nosotros en esta banda, por qué estamos haciendo esto «.

‘Paper Cup’ se presenta con un cuco vídeo ambientado en un salón recreativo, y protagonizado por una «ardilla animatrónica gigante llamada Chipper» que toca música y que no, al contrario de lo que parece no esconde a ningún humano en su interior. El grupo parece jugar con el concepto de «juguete roto» en este vídeo a través de su malogrado protagonista, que entre problemas técnicos encima del escenario y de salud, es no obstante admirado por un niño, co-protagonista de esta pieza dirigida por Nick Roney.

Cardi B expresa su deseo de participar en política y Bernie Sanders la apoya

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Cardi B ha expresado su deseo de participar en política. Lo ha hecho en una serie de tuits en los que ha comunicado que «quier(e) ser política» porque le «encanta el Gobierno» aunque no siempre esté de acuerdo con las decisiones que se toman en él. La autora de ‘Invasion of Privacy‘ es abiertamente demócrata y seguidora de Bernie Sanders, con quien ha llegado a compartir una entrevista.

La rapera, que sigue trabajando en su segundo disco de estudio, ha ido tan lejos de clamar que «si vuelvo a la escuela podría ser parte del Congreso», apuntando que «tengo un montón de ideas que tienen sentido, solo necesito un par de años más de formación para poder cambiar las cosas». En otros tuits ha compartido sus ideas en torno a la regulación del uso de armas en Estados Unidos, que en su opinión -como en la de miles de personas- debería controlarse mediante «revisiones psiquiátricas, formación adecuada y límite de edad». Cardi, que ha llamado a Danald Trump «terrorista» por sus amenazas de guerra contra Irán, ha planteado: «¿en qué cabeza cabe que busques iniciar una guerra contra un país cuando tu propio país carece de patriotismo? Rara vez veo a personas clamar que AMAN ser americanas».

En TMZ nada menos, Bernie Sanders ha opinado sobre las palabras de su amiga Belcalis Almánzar, y la ha apoyado en su decisión de trabajar en política: «Cardi B está profundamente preocupada por lo que está ocurriendo en nuestro país, ella sabe lo que significa vivir en la pobreza y pasarlo mal y sería bueno que pudiera traer todas sus experiencias a la esfera política». Kanye, ¿alguna objeción?

SanSan presenta su programación electrónica, con 2Manydjs, Pional, AWWZ, Rocío Saiz DJ…

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El festival SanSan tendrá lugar en Benicàssim los días 9, 10 y 11 de abril con un cartel de artistas que reúne a lo mejor del pop de 2019 nacional e internacional, en concreto a nombres como Bombay Bicycle Club, Leiva, Sidecars, Dorian, La Casa Azul, Miss Caffeina, Zahara, Novedades Carminha, Carolina Durante, La Bien Querida, Delaporte, Los Punsetes, Xoel López o Rayden, entre otros muchos.

El cartel de SanSan se cerrará oficialmente el próximo 22 de enero en un acto especial en IFEMA, pero mientras ese día llega, el festival presenta la programación de SanSan Club, su rama electrónica. Este escenario contará con las sesiones destacadas de los célebres 2Manydjs; Pional, que este año ha sido noticia por su trabajo con artistas como Ana Torroja, Aitana o DORA; o AWWZ, quien hace unos meses pasara por nuestra sección «Meister» para hablarnos de uno de sus lugares favoritos, Canadá.

Completan el cartel electrónico de SanSan las confirmaciones de Ley DJ & Mr.K! (French Fries Club), Akkan, HAL9000, Plan B, Rocket DJ, Monka, Ninhodelosrecaos DJ, SOAK, Juanfran DJ, Mondo Insonoro DJs y Rocío Saiz DJ. Las entradas del festival ya están disponibles, con abonos desde 60 euros, en su página web. También hay a la venta abonos VIP y GOLD.

La Canción del Día: Lagartija Nick dedican un enorme poema sinfónico a «los Romeo y Julieta de Sarajevo»

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Lagartija Nick comienzan esta semana la gira de presentación de su notable último disco, ‘Los cielos cabizbajos‘, en el que recorren los horrores de la guerra. Actuarán el 1 de febrero en Madrid y el 8 de febrero en Granada, pero antes, este sábado 18 de enero, la cita en la Sala Apolo de Barcelona será especial: allí les acompañarán el ensamble del Conservatori del Liceu y el coro de cámara ARSinNOVA. Seguro que contribuirán para la puesta en vivo de este disco concebido como un «poema sinfónico» por el desaparecido Jesús Arias, hermano de Antonio.

Si el disco contiene piezas con títulos fundamentales como ‘Buenos días Hiroshima’ y ‘Guernika 2019 (Zer egiten arrainak)’, ‘Sarajevo’ no lo es menos. La canción se inspira en la historia real de los conocidos como los «Romeo y Julieta de Sarajevo». Se trata de Admira Ismic, bosnia musulmana, y Bosko Brkic, serbio ortodoxo, ambos asesinados en 1993 por un francotirador en un puente, como en su momento recogió El País. Esta es su historia según la nota de prensa del grupo: «La historia de esos chicos es que, siendo ella bosnia y musulmana y él serbio ortodoxo, decidieron huir de la guerra y pactaron con francotiradores en Sarajevo que les dejarían atravesar un puente. Los francotiradores accedieron, pero cuando estaban sobre el puente, dispararon sobre el chico. Advirtieron a la chica de que se marchara. Pero ella siguió avanzando hacia su amante, que yacía muerto. Volvieron a disparar e hirieron a la chica. Ella continuó arrastrándose con sus maletas, hasta llegar al chico. Luego lo cubrió con su cuerpo para protegerlo. Así estuvo hasta que la remataron a tiros. Sus cuerpos estuvieron en el puente durante una semana, ya que nadie se atrevía a cruzarlo para rescatarlos. Luego los enterraron en cementerios distintos. Tres años después, las familias de los dos decidieron enterrarlos en una misma fosa».

El periodista Jon Sistiaga es quien realiza la locución al principio del tema (es amigo de JJ Machuca, teclista de Lagartija Nick) y quien nos introduce en un corte que provoca toda la comprensible desazón de su historia, a través de su universalidad. No importa si musulmán u ortodoxo, Antonio Arias proclama que «nunca existió un amor que no cruzara una frontera» y «ninguna religión que no cavara una trinchera», al tiempo que habla de «leyes de extranjería» y una «Europa que blinda la entrada». Y es que ‘Sarajevo’ no solo habla de Sarajevo, como sugiere su estribillo -porque sí, haylo-, sino que va mucho más allá: «Pondrán contra nosotros / un muro en Gibraltar / un puente en Sarajevo / y allí nos matarán».

En entrevista con Granada Hoy, el grupo hablaba sobre los arreglos de este tema en particular y el disco en general, en su aproximación al poema sinfónico, bellísima en su recreación de imágenes, prácticamente teatral: «Se puede trabajar de muchas maneras. La de ‘Sarajevo’ es de las canciones que menos hemos manoseado. Las partituras estaban completas. No era un desarrollo desde nosotros. Ha habido arreglos de David Montañés. No sólo se presentaban con ese aspecto de rock sinfónico, sino que había otros retos sinfónicos. Esta idea de mi hermano de que el Guernica cobrara vida a través de los elementos que se representan. Ahí ha sido una labor de creación sinfónica donde nos hemos acercado a las vanguardias de principio de siglo. Es sinfónico pero muy ecléctico en ciertos aspectos formales. En ‘Buenos días Hiroshima’ la banda se ha involucrado mucho».

Lo mejor del mes:

Rosalía, Ariana Grande, Tyler, the Creator… también actuarán en los Grammys

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¿Quién actuará en los Grammy 2020? Es pronto (más o menos) para saber el listado completo de «performers» que pisarán el escenario del Staples Center de Los Ángeles el próximo 26 de enero, pero a lo largo de los últimos días se han ido conociendo los primeros nombres que lo harán.

Entre las últimas artistas confirmadas se encuentra Rosalía, cuyo nombre se había rumoreado entre las posibles actuaciones. La cantante barcelonesa aspira a dos premios Grammy, el de Artista revelación y el de Mejor álbum latino de rock, urban o alternativo por ‘El mal querer‘. También Tyler, the Creator ha confirmado su actuación en las últimas horas. ‘IGOR‘ compite en la categoría de Mejor álbum de rap. A ambos se habían sumado, en días previos, Ariana Grande, que vuelve a la ceremonia tras cancelar el año pasado por diferencias artísticas; Camila Cabello y Demi Lovato.

La primera en confirmar su actuación en la ceremonia había sido Billie Eilish, que como Ariana, es una de las artistas más nominadas de esta edición. La cantante, que se ha encargado de la canción oficial para la próxima película de ‘James Bond’, aspira de hecho a algunos de los premios más importantes, entre ellos el de Álbum del año y Canción del año. Y varios de los artistas confirmados posteriormente a ella se enfrentan a ella en varias categorías: Lizzo también compite por Álbum del año y Canción del año, mientras Lil Nas X lo hace en Álbum del año y Grabación del año.

Además de todos ellos habían confirmado también su presencia Aerosmith, que harán un repaso a su dilatada carrera y recogerán un premio honorífico, y Gwen Stefani, que hará un dueto con su marido, el cantante Blake Shelton. Entre los artistas que podrían actuar según los rumores se encuentran BTS, Jonas Brothers y Nas, y parece que se está preparando una performance especial en recuerdo del fallecido rapero Nipsey Hussle. La gala será presentada por Alicia Keys, quien acaba de editar su single ‘Underdog’.

Por otro lado, el día 28 de enero, tendrá lugar un concierto en homenaje a Prince en el que participarán St. Vincent, Beck, Usher, Alicia Keys, Foo Fighters, Chris Martin y Mavis Staples, además de Common, H.E.R., John Legend, Gary Clark, Jr., Juanes y Earth, Wind & Fire, entre otros, así como los socios del de Minneapolis Sheila E. y su banda (la de Prince) The Revolution. El concierto lleva por nombre ‘Let’s Go Crazy: The Grammy Salute to Prince’ y será retransmitida por televisión en algún momento de los próximos meses.

La entrañable gala de ‘Dónde Estabas Entonces’ pincha en la selección musical

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‘Dónde estabas entonces’, el programa de laSexta conducido por Ana Pastor que repasa los acontecimientos más importantes de cada uno de los años de la democracia española, llega a la década de los 2000. Para celebrarlo, se retransmitía en directo una gala desde el Teatro Calderón de Madrid, con una apertura que ya quisieran los Goya para sí: se abrieron las puertas y entró por ellas como un torbellino Rosa de España haciendo un playback de ‘Europe’s Living a Celebration’ en medio del patio de butacas. Entre el público, asistiendo al festín, bien visibles para el telespectador, Zapatero sentado junto a Joaquín Reyes (!), Ferreras y Mikel López Iturriaga de El Comidista. Humor, política, música, comida… Aquello prometía: con mucho menos Isabel Coixet se ha montado una serie que dura 4 horas.

La gala se creció con las entrevistas a dúo, emparejando en primer lugar a Manuela Carmena con Brays Efe. Twitter lloró por lo que no había votado en las urnas, y Brays, en plena demostración de filtros instagrammer a la ex alcaldesa de Madrid, sudó probablemente tinta cuando vio que sus WhatsApps y alertas personales estaban saltando en directo a la pequeña pantalla en pleno prime-time a través de su móvil. No hubo que lamentar grandes desgracias y Carmena daba, como siempre, una entrevista entrañable en la enésima era de la crispación. ¿Que Brays decía que Carmen Calvo era la Paquita Salas de la política? Ella se limitaba a hacer punto. Es lo que llegó a solicitar hacer en esas absurdas reuniones del Poder Judicial que se extendían todo un día en lugar de durar apropiadamente un par de horas.

Aunque no llegamos a oír a El Comidista, a quien igual se reserva para el repaso a la década de la fiebre por los talent shows de cocina, el programa no perdió fuelle en su segunda parte. Zapatero, muy crecido como ex presidente, tuvo el tino de tirar muy sutilmente tejos sobre Brays, y lanzó otro guiño a Los Javis cuando dijo que solo volvería a hacer un tuit -una pena que no fuera un «twyp»- si es en compañía de ellos. Los tres habían compartido en otra ocasión otra de las surrealistas entrevistas de este programa, y ZP no parece haberlo podido olvidar. La entrevista a Joaquín Reyes, recordando los inicios de ‘La hora chanante’ y ‘Muchachada nuí’, fue tan surrealista como cabía esperar, pero por sorpresa fue Rosa, para cierta incomodidad del público, quien decidió rebasar los límites del humor en esa tanda: «Me rapé tanto el pelo que parecía Otegi», espetó sin que nadie tuviera tiempo para buscar un contraplano de Pablo Montesinos.

El programa recordaba finalmente los méritos deportivos nacionales de la década de los 2000 con la entrevista de Estopa y Olga Viza, y solo patinaba en la selección musical. Si ‘Dónde estabas entonces’ se ha anotado en el pasado el tanto de musicar con indie, grunge y Brit Pop los programas de mediados de los 90, en esta ocasión ofreció una versión de los años 2000 totalmente deprimente, descafeinada y sobre todo monocolor.

Se vio perfectamente cuando Ana Pastor preguntaba a Joaquín Reyes qué artista prefería de todos los que habían salido en un vídeo que habían montado sin mucho esmero para la ocasión. La cara de Reyes era un poema: creo que pocos políticos se han sentido tan acorralados en manos de Pastor. Bisbal, Melody, Coyote Dax, David Civera, Chikilicuatre, Estopa y Sonia y Selena fueron los artistas más destacados de los 2000 para el equipo de ‘Dónde estabas entonces’. Reyes, que en realidad ya había dicho que su verano más triste fue el de la separación de Sonia y Selena, optó por estas últimas, apegado al componente freak como era de prever. Pero lo que volvió a ponerse sobre la mesa, como tantas otras veces en televisión, es que la música pop solo tiene cabida en horario de máxima audiencia como precisamente componente freak. Incluso en laSexta, no tan esclava de las audiencias millonarias como su cadena madre, Antena 3.

Nadie esperaba ver aparecer nombres como Triángulo de amor bizarro o La Bien Querida, pero la productora Newtral, muy dedicada a la documentación, quiso subrayar que no debe su nombre a ninguna canción de Stereo Total, olvidándose de realizar ciertas pruebas de verificación: en realidad La Oreja de Van Gogh vendieron más que Estopa en 2001, Amaral también arrasaron en el mismo año de OT, el single más vendido en España en 2001 fue de Kylie Minogue y no de Melody, 2001 fue el año del resurgir definitivo de Fangoria, que dura hasta hoy, y Red Hot Chili Peppers pudieron colarse entre lo más vendido de nuestro país en el año 2002. No solo se compraron discos de Rosa. Otra España existió y llenaba salas (que se lo pregunten a Vetusta Morla, que debutaban oficialmente en 2008 pero funcionaban desde el 98), aunque en la tele no suelan contarlo: comenzando por el principio, laSexta proclama que ‘Europe’s Living a Celebration’ fue «la canción más escuchada de los 2000», pero sin aclarar dónde, cuándo o de qué manera. Por mucho que a los zappings televisivos les encante recordar el ‘Chiki Chiki’ y Eurovisión, solo hace falta echar un ojo a las estadísticas públicas de Spotify para saber quién ha tenido más recorrido, si Rodolfo Chikilicuatre o La Casa Azul.

Las Mejores Canciones del Momento: enero 2020

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Haim / Hallelujah: Lo denominamos «villancico involuntario» hace unas semanas, pero es lo suficientemente universal como para seguir siendo escuchado en 2020; este nuevo tema de Haim certifica que su idea de publicar canciones sueltas ha sido excelente.
Moses Sumney / Polly: Suculento segundo adelanto, de los 3 que conocemos, del inminente disco doble de Moses Sumney.
Kali Uchis / Solita: La autora del gran ‘Isolation’ sigue exprimiendo su sensualidad en este sobresaliente sencillo que lanzaba a finales de 2019.
Kaytranada, Iman Omari / 2 The Music: Su colega Kaytranada publicaba uno de los últimos discos destacables del año pasado, recordando en los últimos momentos de este tema a ‘Lady’ de Modjo.
Delaporte / Clap Clap: Una de las primeras grandes canciones de este 2020 está siendo la del dúo hispano-italiano de Sandra y Sergio, de nuevo entregado a la electrónica más elegante.
twst / Girl On Your TV: Una de las protagonistas recientes de «Revelación o Timo» es esta galesa asentada en Londres, que en contra de lo que parece, no es otra «cyberbabe» obsesionada con las redes sociales.
FKA twigs / fallen alien: Otra de las excelentes canciones de nuestro disco del año era esta ‘fallen alien’, con un perfecto equilibro entre los elementos orgánicos y electrónicos, para mostrar el lado más pasional de FKA twigs.
Lil Uzi Vert / Futsal Shuffle 2020: Tras arrasar con los sonidos urbanos de moda, Lil Uzi Vert apuesta por ciertos retazos trance en el que puede ser su hit más transversal.
Wugo / Braquage: Desde Francia, el desconocido Wugo también pasaba por «Revelación o Timo» con este encantador corte que tanto recuerda a los Phoenix más dulces.
Angel Olsen / New Love Cassette: Favorita del público del que ha sido el 2º mejor disco del año 2019 en la redacción, ‘All Mirrors‘.

Mujeres / Tú y yo: No fallan Mujeres con sus dardos afilados de garaje y rock en castellano, tras habernos conquistado con ‘Un sentimiento importante’ y ‘Romance romántico’.
Bravo Fisher!, La Bien Querida / Yayito: Bravo Fisher puede apuntarse uno de los mayores éxitos de su carrera gracias a este dúo con La BienQue que alterna noise y synth-pop.
Algora / Drogas nuevas: Lo mismo puede decirse de Algora y su nuevo single electropop, que presenta su inminente nuevo disco.
Cora Yako / Las noches de ayer: Entre los vídeos que teníamos el placer de estrenar en las últimas semanas, el colorido de Cora Yako.
Ásgeir / Lazy Giants: John Grant se implicaba en esta bonita canción del islandés Ásgeir, que saca disco el 7 de febrero.
Jack Bisonte / FRANCE GALL: Otro vídeo que estrenábamos era el de la renovación de discurso del dúo Jack Bisonte, que aúna influencias tan antagónicas como Pearl Jam y Justin Timberlake.
Califato 3/4 / Buleríâ del aire acondiçionao: Entre las revelaciones nacionales del país hay que hablar muy claramente del supergrupo Califato 3/4, cuyo ‘Puerta de la Cânne‘ reseñábamos recientemente. No será la cumbre de su carrera, pero apuntan alto.
DELLAFUENTE / Sunombre_126bpm_Bminor: Dellafuente daba la sorpresa de sumarse al UK Garage en este nuevo single mucho mejor que ‘Guerrera’ por mucho que esté triunfando menos.
Debla / Adiós: La cantante cubano-andaluza puede dar un salto de popularidad gracias a lo accesible de esta canción, que puede gustar a los seguidores de Lola Indigo o Bad Gyal.
Rat Boy / Victim of a System: Exultante nuevo single de Rat Boy, como siempre a medio camino entre indie y rap, extraído del EP que acaba de publicar este año, ‘Government Vacation‘.

Rvfv, Omar Montes, Daviles de Novelda / Prendío (remix): El merengue inspira a la revelación Rvfv en este tema compartido con Omar Montes justo después del pelotazo de ‘Alocao’.
Meggie Brown / I Said Salute Me : Los seguidores de Alex Kapranos y Edwyn Collins disfrutaréis de otro de sus descubrimientos, Meggie Brown.
Rodrigo Cuevas ronda a Raül Refree / Muiñeira para a Filla Da Bruxa: Uno de nuestros últimos Discos Recomendados es ‘Manual de cortejo‘, en el que se vuelve a reinventar el folclore nacional, pero en este caso el de Asturias.
Tinashe / Cash Race: También ha sido Disco Recomendado lo último de Tinashe, que aparte de singles como ‘Save Room for Us’ traía canciones tan atractivas como esta.
Celeste / Strange: Así de cálida es la canción más popular de la gran apuesta del BBC Sound of 2020, el concurso revelación de la todopoderosa emisora y cadena británica.
Tei Shi / Alone in the Universe: La cantante colombiano-canadiense puede gustar a seguidores de Jessie Ware, AlunaGeorge, Haerts, Empress Of o por supuesto Dev Hynes, con quien ha colaborado.
Estrella Fugaz / Fin de año: No olvidamos que cerrábamos el año con esta bonita canción de Estrella Fugaz, también presentes en lo mejor de 2019 con ‘Un sendero fluorescente‘.
C. Tangana, Alizzz / Yelo: «He cambiado la industria de un país entero» es la nueva propuesta de autobombo de Puchito, en la estela de ‘Ídolo’.
Biig Piig / Roses and Gold: Los seguidores de Kali Uchis deberíais serlo también de esta irlandesa que canta en Spanglish tras haber pasado largas temporadas en nuestro país.
Papa Topo / Yo quiero bailar: Libre adaptación del tema de Sonia y Selena, además con un añadido de Goma de mascar.
Dua Lipa / Future Nostalgia: Segundo adelanto del segundo de Dua Lipa, que ni remotamente ha podido competir en popularidad con ‘Don’t Start Now’, aunque… ¿lo pretendía?

Poppy / I Disagree

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Persona o robot, chico o chica, pop o metal… Cada uno de los tres álbumes de Poppy, una de las artistas de pop más peculiares de los últimos tiempos, se ha construido a base de disyuntivas. Después de los inicios robóticos de ‘Poppy.Computer’ y de las intenciones ligeramente sociales de su segundo largo, ‘Am I A Girl?’, Moriah Pereira habla en ‘I Disagree’ de su decepción con la industria musical. Por si alguien no lo tenía claro, en uno de sus nuevos vídeos promocionales se dedica a tocar las narices a un grupo de ejecutivos discográficos. Y más allá aún, canciones como ‘Bloodmoney’ y ‘Anything Like Me’ parecen hablar de la acusación de fraude de Mars Argo contra ella y su aún co-productor Titanic Sinclair. De alguna manera el giro al metal parece el camino adecuado para encauzar toda su rabia. Que los guiños metaleros son idóneos para una agitada crisis de identidad es algo que sabían hasta La Oreja de Van Gogh.

Poppy es una rareza de la factoría pop y ‘I Disagree’ es una rareza dentro de la rareza. Ya no es sólo que la cantante haya hecho de los solos de guitarra eléctrica su bandera, que ahora sus mayores influencias sean abiertamente Rammstein y Marilyn Manson. Es que las canciones que ofrece en ‘I Disagree’ están plagadas de giros inesperados, brotes de ira y partes diferenciadas, como ateniéndose cada rato a su porcentaje de cabreo.

El disco se abre con ‘Concrete’, con frases que son toda una declaración de intenciones, en contraste con su pasado: «intenté tomar helado / intenté tomar té / pero lo que necesito es el sabor de la sangre joven entre mis dientes». Para probable desconcierto de Courtney Love y Rage Against the Machine, este año de regreso tras confirmarse como cabeza de cartel de Coachella, del regreso de las guitarras en este 2020 iba a formar parte alguien que ha decidido llamarse artísticamente Poppy.

La propia ‘I Disagree’, entre Metallica y t.A.t.U.; ‘Anything Like Me’, que comienza en plan Billie Eilish para luego entregarse al metal; y ‘Fill the Crown’, un tema que empieza muy Robyn para después tres cuartos de lo mismo; pueden gustar a los seguidores de la penúltima vena de Grimes, con quien Poppy ya colaborara en la era anterior (aunque salieron tarifando). Su segundo disco ya era un poco metalero, y este desarrolla esas ideas. Aunque en verdad, más valor que un disfraz de Halloween tienen esas partes de canciones o esas canciones completas en las que abandona el metal, sin dejar de lado los claroscuros. Si en ‘Concrete’ hay una sección claramente influida por los Beach Boys, ‘Nothing I Need’ es una bonita canción contra la competitividad que podían haber entonado los primeros Cardigans; y ‘Sick of the Sun’ una balada psicodélica, a medio camino entre el indie pop y la chillwave.

Como a modo de recopilatorio, pues contiene referencias a otras letras del álbum, ‘I Disagree’ se cierra con un gran tema llamado ‘Don’t Go Outside’, en el que vienen a la mente artistas tan dispares como Eagles, Garbage, Radiohead, Muse y Queen. Poppy canta en él sobre «esconderse» y «cerrar la puerta con llave» porque «no es el momento de salir a la calle». Pese a su discurso pesimista y a los gritos de horror que suenan en la muy Prodigy ‘Sit/Stay’ y en ‘Bite Your Teeth’, ella puede estar contenta de seguir teniendo cosas que decir en un tercer álbum. Ya es mucho más de lo que algunos pronosticaron cuando la descubrieron en Youtube.

Calificación: 7,2/10
Lo mejor: ‘I Disagree’, ‘Fill the Crown’, ‘Sick of the Sun’, ‘Don’t Go Outside’
Te gustará si te gusta: Marilyn Manson, Grimes, Rammstein, Robyn
Escúchalo: Spotify

David Bisbal, top 1 directo de la semana de Reyes en España con ‘En tus planes’

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David Bisbal es número 1 directo de ventas en España con su nuevo disco, ‘En tu planes‘. Estaba a huevo: el disco salía un 3 de enero, sin realmente competencia al margen de los superventas ya presentes en lista, y de cara a las ventas de Reyes. De hecho, ‘En tu planes’ es la única entrada en todo el top 100 de ventas y en todo el top 100 de streaming, donde es top 3. Y aunque Promusicae nunca publica cifras de ventas, sí ha confirmado que ‘En tus planes’ ha sido certificado con el Disco de Platino por la distribución de 40.000 copias.

La semana de Reyes es una de las más importantes del año en España en cuanto a ventas, si no la más importante, por lo que vale la pena detenerse en las listas de álbumes para conocer qué movimientos importantes han experimentado los discos presentes en ellas durante dicha semana. Y no hay demasiadas sorpresas: todo el top 10 baja debido a la entrada de ‘En tus planes’ y el único disco que experimenta una subida significativa, aunque tímida, es ‘Abrazos’ de El Arrebato, que asciende del número 22 al 19.

En cualquier caso, ‘Tributo a Sabina’ se mantiene el top 2, ‘La cruz del mapa’ de Manuel Carrasco en el 3 -el gran triunfador a largo plazo, pues el disco se editó a finales de 2018-; ‘Mirándote a los ojos’ de José Luis Perales en el 4 y ‘El danzar de las mariposas’ de El Barrio en el 5. Completan el top 10 ‘#ELDISCO’ de Alejandro Sanz, top 6; ‘Sabina 70’ de Joaquín Sabina, top 7; ‘Prisma’ de Beret, top 8; ‘Spoiler’ de Aitana, top 9 y ’10-20-40′ de Melendi, top 10.

‘Yummy’ de Justin Bieber también decepciona en España

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‘Yummy’ de Justin Bieber está siendo un éxito, pero no al nivel esperado tras los poco más de cuatro años transcurridos desde ‘Purpose‘. De momento, el single se mantiene en el número 4 de los temas más escuchados en Spotify a nivel global, pero no ha sido número 1 en ningún mercado oficial: en Estados Unidos se le ha escapado por culpa de ‘The Box’ de Roddie Ricch y es por tanto top 2, mientras en su país Canadá ha sido top 3 y en Reino Unido top 5.

El tema que adelanta el nuevo álbum de Bieber, que sale este año acompañado de una docuseries sobre su vida para Youtube llamada ‘Seasons’ y en la que hablará, entre otras cosas, sobre su diagnóstico de la enfermedad de Lyme, ha logrado además buenos datos en Noruega (3), Suecia (6) o Irlanda (8), pero ha decepcionado en varios territorios como Alemania (15), Países Bajos (27) o Francia (32). Y España es uno de los países donde peor le ha ido al debutar en el número 23. Obviamente es la entrada más fuerte de la semana en toda la lista pues salía en un día tan poco competitivo como el 3 de enero, pero por comparar, ‘Sorry’ fue top 1, ‘Love Yourself’ top 2 y ‘What Do You Mean?’ top 3. Y más recientemente, ‘I Don’t Care’ con Ed Sheeran fue top 8.

En el mundo real poco importan los números, pero en internet, Bieber se ha encargado de construir un relato bastante desesperado en torno a esta canción, que la está haciendo parecer un fracaso histórico cuando realmente no es así. Cualquiera que le haya seguido en Instagram en la última semana le ha visto mendigar el número 1 de varias formas al margen de editar casetes, CD singles y vinilos firmados: ha amenazado con no ir de gira si la canción no logra dicha posición, ha pedido a sus fans comprarla repetidamente e incluso les ha animado a reproducirla durante toda la noche mientras duermen. Ninguna de estas estrategias ha funcionado y lo peor es que no eran necesarias porque el tema está gustando de manera espontánea.

En cualquier caso, ‘Yummy’ no es la única entrada en la lista de singles española, que sigue liderada por ‘Tusa’. El remix de ‘La playa’ de Myke Towers con Maluma y Farruko entra en el número 64, mientras ‘En tus planes’ de David Bisbal lo hace en el top 78, ‘Ride It’ de Regard en el 94 y ‘De ti me olvido’ de Recycled J, Naes Beats y Love Yi en el 96.

Billie Eilish confirma que cantará la canción principal de la nueva película de ‘James Bond’

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Te distraes un poco y sale una película nueva de ‘James Bond’. El 2 de abril se estrena otra enésima entrega de la saga protagonizada por Daniel Craig que recibirá el nombre de ‘No Time to Die’, y como siempre la elección del artista que cantará la canción principal de la película ha sido objeto de rumores en los últimos días… hasta hoy.

Se venía rumoreando su nombre, ella ha ido publicando stories con imágenes de algunas de las actrices que han aparecido en la película para ir allanando el terreno… y finalmente lo ha confirmado en sus redes sociales. Billie Eilish cantará oficialmente el «Bond theme» en esta ocasión y se sumará, por tanto, a una larga lista de artistas que han puesto sus voces -con más o menos éxito- al servicio de esta icónica película, desde Louis Armstrong a Sam Smith pasando por Gladys Knight, Madonna, Carly Simon, Jack White y Alicia Keys, Garbage, Paul McCartney & Wings o Shirley Bassey.

En esta ocasión, la canción oficial de 007 se titula simplemente ‘No Time to Die’ y ha sido escrita por Eilish y su hermano FINNEAS, que ha asegurado haber querido componer la canción para esta saga «toda su vida». De nuevo en sus stories, Eilish ha afirmado que la noticia le parece «surrealista».

La cantante de Los Ángeles ha tenido un 2019 absolutamente pletórico gracias a su debut, con toda probabilidad el disco más exitoso de todo el año a nivel global -y uno de los mejores-, y además aspira a varios Grammys muy importantes a sus recién cumplidos 18 años. Os recordamos la interesante y extensa charla que JENESAISPOP mantuvo con ella el pasado mes de marzo, mucho antes que todo esto sucediera.

Ultraísta, la banda de Nigel Godrich, escucha «vinilos de Bowie» en su primer single en 8 años

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Ultraísta, la banda de Nigel Godrich, productor de Radiohead; la cantante Laura Bettinson y Joey Waronker, batería de R.E.M. y Atoms for Peace (donde también milita Godrich junto a Thom Yorke, Flea de Red Hot Chili Peppers y Mauro Refosco, y hasta aquí el árbol genealógico), ha anunciado su regreso tras 8 años.

El primer disco de Ultraísta desde que debutara en 2012 con un interesante álbum de rock electrónico y experimental lleva por título ‘Sister’ y se pondrá a la venta el próximo 13 de marzo a través de Partisan Records. El disco ha nacido a partir de «varias sesiones de improvisación» que Godrich después «ha reducido a los mínimos», según la nota de prensa reproducida por Rolling Stone, pero el primer single no suena exactamente improvisado, sino cuidado con toda la atención que de hecho caracteriza el sonido de las bandas mencionadas.

‘Tin King’ vuelve a ser una compleja amalgama de percusiones y música electrónica cargada de energía, diseñada para reflejar el elemento vertiginoso de las grandes ciudades. Bettinson canta sobre «diálogo e industria» y de un «agosto en los años treinta», y también menciona «vinilos de David Bowie» para concluir que se siente «abominable» y como «una bomba dentro de una burbuja». Y en una gran ciudad, Londres, se ambienta su videoclip, que aúna luces estroboscópicas con una visita a una galería de arte.

Zahara critica el purismo, pone temas de Banks o Prodigy, debate sobre música buena o mala… en su primera clase en OT2020

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Zahara ha impartido este martes su primera clase de Cultura Musical en la Academia de Operación Triunfo, que tendrá lugar efectivamente cada martes de 11 a 12. La cantautora ubetense, que acaba de ofrecer un emocionante concierto en Sevilla, ha empezado la clase hablando de su diversas influencias, de la música clásica a Bowie, del metal a las bandas sonoras, de Alanis al jazz, para expresar que esa «amalgama» de sonidos es la que hace a un artista, y que a pesar de la existencia de géneros, «todo está conectado».

A partir de esta premisa, Zahara ha hablado en contra de los prejuicios, que «no llevan a absolutamente ningún conocimiento, solo llevan al rechazo y sin aportar nada». Y ha compartido la tesis de su asignatura: «Hay una ley natural que dice que el ser humano está incapacitado para valorar las cosas que no conoce. Para mí esto es la base de mi asignatura. La única manera que tenemos de descubrir y valorar otras cosas es entendiéndolas». Además, ha expuesto su desacuerdo con el concepto de placer culpable, porque «ya bastante jodido es descubrir lo que te guste como para encima tener culpa por disfrutar de un tipo de música o de otra», poniendo el ejemplo de Céline Dion, a quien admira.

En los mismos términos, la autora de ‘Astronauta‘ ha hablado en contra del purismo con el que a veces se critica el trabajo de Rosalía: «Que haya generado tanta controversia por si es flamenco o no lo es… ¿qué más da? Los géneros están así todo el rato. El purismo está muy bien para estudiarlo, pero no nos sirve nada para evolucionar». También ha planteado el debate sobre música buena o mala y reproducido un tema de Banks (‘Till Now’) y otros de New Order o Prodigy a modo de ejemplos de canciones pop totalmente electrónicas. Antes ha animado a los alumnos a compartir sus artistas favoritos, y han sido mencionados James Arthur, María José Llergo o Mario Díaz.

Hatsune Miku, el vocaloid hecho diva pop, traerá el futuro este mes a Barcelona

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La cantante virtual 初音ミク Hatsune Miku, una sensación en Japón desde hace más de una década, y también en internet, se encuentra de gira por Europa y el próximo 28 de enero actúa en España, concretamente en el recinto de Sant Jordi Club de Barcelona. Las entradas siguen a la venta en la página web de Live Nation.

La próxima presentación en España de esta muchacha de 16 años dibujada con técnica de anime y coletas turquesa no será la primera. En 2018, el público de Madrid y Barcelona pudo disfrutar de la ópera virtual ‘The End’ de Keiichiro Shibuya, basada en la música electrónica, la síntesis de voz y sin orquesta y protagonizada por Miku, cuya imagen se proyectaba junto a otras en varias pantallas tridimensionales bastante alucinantes. Sin embargo, lo que ofrecerá Miku en esta ocasión será un concierto de pop-rock como los que ofrece cualquier estrella del pop de carne y hueso, solo que en su caso mediante un holograma.

Miku, que ha teloneado a Lady Gaga y colaborado con Pharrell Williams, es una estrella del pop en Japón a pesar de no existir físicamente, y su voz sintetizada, evocadora de ese futuro dominado por la inteligencia artificial que tanta creatividad ha despertado en las últimas décadas (aunque Miku es virtual), parece una influencia en el trabajo de artistas como Oneohtrix Point Never o el colectivo PC Music. Su voz, basada en la de la actriz Saki Fujita, está diseñada con el programa Vocaloid y su nombre procede de la combinación de los kanji Hatsu (初 = primer), Ne (音 = sonido) y Miku (未来 = futuro). Por tanto, su nombre significa el «primer sonido del futuro». Seguro que Grimes es fan, pero lo seguro es que asistir a un concierto suyo debe ser una experiencia de todo menos predecible. Os dejamos con un directo de su tema ‘World is Mine’.

C. Tangana y Alizzz recupera el mojo con ‘Yelo’, una «tiraíta» velada a Yung Beef y Cecilio G.

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No podemos ocultar que los últimos movimientos musicales de C. Tangana nos tenían algo desconcertados y, sí, algo decepcionados. No se podía negar que, con la excepción de ‘No te debí besar’, estaban por debajo de las expectativas, quizá demasiado previsibles o reiterativos. Ni siquiera puede achacarse a la intervención de otros actores más allá del tándem Pucho+Alizzz en singles como ‘5 Stars’ o ‘Pronto llegará’, porque ‘Para repartir’, por ejemplo, era una creación del dúo. Sin embargo, la magia del pop es así: en ‘Yelo‘, su primer single de 2020, el mojo de ambos ha vuelto y funciona de lujo.

No es esta última una palabra empleada al azar, puesto que está íntimamente relacionada con la temática de la canción: la joyería. «Icy» o «ice» –que Antón canta en los adlibs al inicio del tema– son imágenes muy recurrentes en las barras de trap yanqui como sinónimo de diamantes en diversas piezas de orfebrería. Y el single no solo se promocionó con un vídeo de una dependienta de una de las joyerías más famosas de Nueva York, sino que la portada oficial del single muestra un colgante repleto de pedrería, que además va con recado o «tiraíta», como se dice en la calle.

Me explico: en los últimos meses Yung Beef, némesis de Puchito, había exhibido en redes sociales una pieza colgada al cuello del icono de La Vendicion Records, un diablito repleto de pedrería. El que vemos en la portada de ‘Yelo’ es bastante parecido, pero replicando la imagen de Stingy con una corona, un personaje de la serie infantil británica islandesa ‘Lazy Town’ que suele reclamar todo lo que se le antoja de su propiedad. Stingy se suele emplear como meme para ridiculizar a Tangana y ocupaba la portada de la diss-track ‘No toy’ de Cecilio G. Ahora Puchito se apropia de su propia parodia, proclamando que «ha cambiao la industria de un país entero» pero a base de trabajo: «Mi dinerito me ha costa’o, este sudor es mío / Era un crío, iba en Clio / Ahora miro al horizonte y todo esto es mío», dice en uno de los mejores versos de ‘Yelo’. «Dime un bverso que sea mentira», recalcaba hace unas horas en su Instagram.

Su respuesta, además, llega en la mejor forma que puede. Porque ‘Yelo’ tiene ese halo de pop contemporáneo en lenguaje rap que brillaba como un diamante (je) en ‘Ídolo‘, el trabajo de Tangana y Alizzz que supuso la explosión comercial definitiva del talento de ambos. Como aquel disco y la mayor parte de ‘Avida Dollars‘, además, tiene un punto de personalidad e imaginación –ese teclado que se desboca al final del tema– que les distingue y que no está al alcance de tantos artistas del género –quizá solo Recycled J con Selecta se atreva a toserle en ese plano–, ni en España ni fuera.

Lo mejor del mes: