Lana Del Rey, Bon Iver, Vampire Weekend y Rosalía se cuelan entre los nominados a los Grammys

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20 noviembre, 2019

Princess Nokia, la rapera nuyorriqueña que en los últimos tiempos ha despuntado gracias a singles como ‘Bart Simpson’, ‘Tomboy’ o ‘Kitana’ y que recientemente se ha apuntado otro éxito con ‘Sugar Honey Iced Tea (S.H.I.T.)’, anuncia un par de conciertos en España.

La autora de ‘1992 Deluxe‘ actuará en la Sala Bikini de Barcelona el 27 de marzo y en la MON Live de Madrid el 28 de marzo. Tkay Maidza será la telonera. Las entradas para ambos conciertos salen a la venta el viernes 22 de noviembre a las 12.00 horas. El precio de las entradas será de 26 euros (gastos de distribución no incluidos). Para estos conciertos también habrá disponibles Entradas Meet&Greet a un precio de 87 euros (gastos de distribución no incluidos).

La nota de prensa explica: «La cultura dicta sus propios líderes y Princess Nokia ciertamente habla, sin pretensiones, pero con una naturalidad aplastante. Ella, con sus rapeos afilados llena el vacío con una honestidad rigurosa, cruda y real. Cantante, compositora, empresaria, icono de estilo, actriz y activista. Princess Nokia amplifica su propia voz en la música, el cine y la sociedad, y se proyecta como un símbolo de posibilidad demostrando el poder de la autenticidad apoyado por un movimiento que crece cada día más». Os dejamos con el single más reciente de la artista, ‘Balenciaga’.

Carolina Durante estrenan ‘No tan jóvenes’ con Ernesto Sevilla y Joaquín Reyes, y anuncian show en el WiZink Center

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20 noviembre, 2019

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Carolina Durante, que este fin de semana realizan dos conciertos consecutivos en La Riviera, han convocado a la prensa esta mañana en uno de los majestuosos salones de la Casa de América de Madrid para proyectar su nuevo vídeo. No se trata de un nuevo single de su disco de debut, sino de un tema suelto que recibe el nombre de ‘No tan jóvenes’. Podrá verse esta noche a partir de las 0.01, y por supuesto también se subirá el audio a las plataformas digitales.

Se trata de un nuevo himno «generacional» que apela en su estribillo a «la generación vacía». Su vídeo presenta a la banda ataviada en plan Versalles, ha sido dirigido por Ernesto Sevilla y cuenta con la participación de Joaquín Reyes. Aunque Carolina Durante han anunciado que actuarán en el WiZink Center dentro de un año y un mes, en concreto el 28 de diciembre de 2020, los humoristas han robado todo el foco a esta presentación, convirtiéndola básicamente en un episodio de Muchachada Nuí.

Ernesto Sevilla ha contado que escribió a Carolina Durante por Instagram cuando sacaron ‘Cayetano’, se intentó de hecho que dirigiera un vídeo de su disco pero no pudo porque estaba liado con ‘Capítulo 0‘, y el actor ha indicado que como esta nueva canción hablaba de una «generación desencantada» pensó inmediatamente en la visión de Sofia Coppola de ‘María Antonieta’. Ha revelado que ha querido incluir a Joaquín Reyes porque es su «fetiche» y sin él «no hace nada», elogiando lo bien que queda haciendo de rey. «Tiene cara de familia real, sin ser esto nada malo».

Por su parte, Joaquín Reyes ha dicho que colaborar con Carolina Durante les permite «seguir en la movida, seguir en el rollo» y, cuando un miembro del grupo, Mario del Valle, ha dicho que para ellos los autores de Muchachada son «ídolos de la infancia», Reyes ha añadido que es como si ellos «hubieran trabajado con Rody y Fofito». Finalmente, Joaquín ha prometido ofrecer un desnudo frontal y trasero en el próximo vídeo de Carolina Durante si hacen una canción alegre como las de La Pegatina o ‘La Venda’. Ernesto Sevilla ha dicho que eso sería «como ver a un perro de pie» y Reyes ha pedido una iluminación especial porque desnudo se ilumina más que «la niña Medeiros». El vídeo de ‘No tan jóvenes’, como decíamos, estará disponible esta medianoche.

Bad Gyal puso un poco de picante en la algo insípida mezcla de «fiesta» y «sensibilidad» de ‘La hora musa’

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Raúl Guillén

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20 noviembre, 2019

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El séptimo episodio de la temporada de ‘La hora musa‘ prometía «¡Fiesta, sensibilidad, rock y música urbana!» en sus redes sociales. Pero, si la mezcla podía pintar bien sobre el papel la pantalla, a la postre resultó algo más insípida de lo esperado –uno de esos programas-puente que de cuando en cuando deja caer el formato musical de La 2–. Y es que los supuestos grandes atractivos del programa, The Cat Empire y Sílvia Pérez Cruz, no brillaron conforme a su papel. En primer lugar, el combo australiano no lograría convencer –al menos conmigo no lo lograron– con el buenrrollismo reggae-afro-charanga-jazz-pop de postal de su propuesta, demasiado encorsetada y previsible. Y eso que el directo, se supone, es su fuerte. Hasta aquí la «fiesta».

Y en el caso de la autora e intérprete de ‘11 de novembre‘ y ‘granada‘, que había de aportar la «sensibilidad», lo que trajo fue algo de somnolencia. Por supuesto, que su propuesta llegara a punto de terminar el día, no ayudó, pero hay que reconocer que la fase de experimentación en la que la artista de Calella de Palafrugell parece inmersa –a lo largo del año ha lanzado ocho canciones que forman parte de un álbum llamado ‘Farsa’… que muchos meses después sigue sin concretarse– no resulta singularmente atractiva. La transición electrónica de la aún inédita ‘The Womb’ –que no pudo verse anoche en la tele convencional, pero sí hoy en Youtube– a su intrincada versión de ‘The Sound of Silence’, que parecía divagar sin fin ni medida, es un buen ejemplo de esto.

También puede ser (y la ovación del público presente en el estudio es una pista) que la pantalla de un televisor diste mucho de reflejar la emoción que Sílvia –y de esto sí damos fe– imprime a sus actuaciones. Al menos sí arrancó hilarante su charla con Maika Makovski, que comenzó hablando de sudar y de saunas y derivó en su fobia al saxofón, el instrumento con el que se inició en la música. Dejó claro que el directo que se vio anoche fue algo particular y que no se reflejará en sus próximos conciertos. Y también reconoció al ser pinchada por Makovski que, aunque es joven, se reconoce en la voz de cantantes jóvenes que han surgido después de ella. ¿Se referirían a Amaia, Natalia Lacunza, María José Llergo…? Remataba su presencia con una breve y bonita ranchera inspirada en un poema de Anna Maria Moix, titulada ‘Mañana’. Pero todo supo a poco.

Así las cosas, el punto de sazón en ‘La hora musa’ lo pusieron dos extremos estéticos: por una parte, el combo barcelonés Flamingo Tours, con Myriam Swanson al frente, que sonó magnético pese a los esquemas manidos de rock fronterizo y texmex que manejan; y por otra, Bad Gyal, a la que entrevistó Ramiro McTersse entre bambalinas del Sónar 2019. Lo cierto es que ha llovido mucho desde el pasado julio –especialmente en la carrera de Alba Farelo–, y además la hemos escuchado y leído ya varias de las declaraciones que dejó. Pero su morro y su sinceridad –explicando lo que supone estar en una multinacional; corrigiendo al entrevistador que Rosalía forme parte de la escena urbana española; asegurando que su aspiración es entrar en las listas latinas de Billboard– resultó refrescante dentro del formato. En suma, puso algo de picante en la mezcla, algo sosainas ayer, de ‘La hora musa’.

Warm Up suma a su cartel de 2020 a Johnny Marr, Georgia, Dorian Electra, Carlos Sadness…

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20 noviembre, 2019

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Un resumen de los artistas confirmados en el cartel de la próxima edición de Warm Up, que se celebra los días 1 y 2 de mayo de 2020 en la ciudad de Murcia: Modeselektor fueron los primeros en se confirmados por el festival, a los que les siguieron Mando Diao, Confidence Man, Viva Suecia, León Benavente, Rufus T. Firefly, Nunatak y Yana Zafiro.

Hoy miércoles, una nueva tanda de nombres se añade a la programación del festival murciano. Destaca necesariamente la presencia de Johnny Marr, un instantáneo cabeza de cartel, que repasará en su concierto temas de los Smiths. También cabe subrayar la confirmación en el cartel de la nueva promesa del pop «queer» Dorian Electra, que tras colaborar con gente como Charli XCX acaba de publicar un excesivo disco en el que caben tanto referencias a Lady Gaga como a ‘El Fantasma de la Ópera’.

La londinense Georgia, que este año ha sorprendido con su giro al synth-pop en la estupenda ‘About Work the Dancefloor‘, es la última confirmación internacional de la tanda, que completan dos de los artistas nacionales más queridos en los festivales de nuestro país, Dorian y Carlos Sadness, y finalmente la prometedora banda murciana AA Mamá, que con la influencia reconocida de grupos como Arcade Fire o Vetusta Morla, está dando que hablar con su single ‘Volver a casa’.

Jedet, Isabel Torres y Daniela Santiago serán La Veneno en la serie de Los Javis

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20 noviembre, 2019

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Los Javis preparan una serie para Atresmedia sobre La Veneno y desde hoy se sabe qué actrices la interpretarán a lo largo de varios momentos de su vida. Serán Isabel Torres, Daniela Santiago y Jedet, a lo largo de los 8 episodios de 50 minutos de duración que se rodarán de cara a ser emitidos en algún momento de 2020. Javier Calvo ha explicado en Instagram: «No puedo explicar con palabras lo emocionante que está siendo esta aventura. El año que viene VENENO PA TU PIEL».

Como recuerda Vertele, esta serie sobre La Veneno toma como referencia la biografía que Valeria Vegas escribió hace un par de temporadas, y que recibía el nombre de ‘¡Digo! Ni puta ni santa’. De hecho, Vegas también forma parte del guión de la serie. Puedes recordar nuestra reseña sobre aquel libro aquí.

Jedet ha colaborado con Ms Nina en su hit ‘Reinas’ o este año con Fangoria en ‘De qué me culpas’, mientras en 2019 también ha sido noticia por el lanzamiento de su tema ‘Amor criminal’. Recientemente comentábamos que la suya era la actuación más vista en Youtube de La 2 Noticias, al menos hasta el 25º aniversario de este informativo, celebrado este mismo mes y que de un tiempo a esta parte, se cierra con una actuación musical.

‘Heaven’ es el improbable himno extático a lo Bronski Beat de Pumarosa

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20 noviembre, 2019

Pumarosa es un quinteto establecido en Londres del que os hablamos hace unos años con motivo del éxito de su tema ‘Priestess’. La banda liderada por la guitarrista y cantante Isabel Muñoz-Newsome se definía por un género que ellos mismos denominaban como «industrial espiritual». El conjunto ha publicado esta misma semana su segundo trabajo tras aquel ‘The Witch’ y entre sus temas de empoderamiento sobre las libertades (‘Lose Control’), podemos encontrar lo mismo referencias a Nine Inch Nails (‘Fall Apart’), Hookworms (‘I Can Change’) o Portishead (‘Factory’).

Pero una de las sorpresas que se guarda el disco llamado ‘Devastation’ es el sencillo de adelanto que se llamó ‘Heaven’. Como otros cortes del álbum parece entonado por Beth Gibbons, pero de manera improbable se va entregando primero como al math-rock de los primeros Foals, y finalmente casi enteramente a la pista de baile. No soy yo: ese riff que aparece al cabo de un minuto y medio se merece un «mash up» con ‘Smalltown Boy’ de Bronski Beat.

La letra de la canción es una súplica para que la persona a la que se dirige la letra se «quede», porque esa persona ha decidido que está «mejor sola, por su cuenta». Esta decisión lleva a Isabel a quedarse como «suspendida», sin poder avanzar, «como un reloj roto» durante «horas». Una sensación, la de estar suspendido, que se corresponde perfectamente con esta producción de John Congleton (St Vincent, Sleater-Kinney, Lana del Rey) que nunca llega a reventar como podría, pero no por ello es de menos calado.

Lo mejor del mes

Sabela de OT 2018 sorprende con el sonido a lo The xx o Daughter de ‘Despedida’

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Raúl Guillén

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20 noviembre, 2019

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Sabela Ramil fue una de las concursantes más destacadas de Operación Triunfo 2018. Pese a ser señalada desde casi el principio por el jurado –estuvo nominada hasta en tres ocasiones–, logró conectar con el público e incluso disputó la final –acabó cuarta, nada menos–. Lo cual tiene aún más mérito si consideramos que fue bastante puteada por una selección de canciones que parecía ver a la gallega como una cantante de orquesta de pueblo, cuando ella parecía tener otras inquietudes más líricas: Sílvia Pérez Cruz es una de sus referentes, y cuando eligió canción apostó con valentía por folk-pop galego.

Ahora, casi un año después del final del programa, ella se toma su dulce venganza y se revela con un primer single que, desde luego, poco tiene que ver con los Luis Fonsis y Perezas con los que hubo de lidiar. Se llama ‘Despedida’ y ha sido compuesta por la propia Sabela junto al portugués Diogo Piçarra –convertido en una estrella en su país tras ganar allí Pop Idol 2012–, que también produce el tema. Una producción mucho más interesante que la media de un concursante de OT, con una clara aproximación al sonido que sin quererlo patentaron The xx, solo que con un punto más sofocante en las guitarras y turbio en los ambientes, más propios de los también británicos Daughter.

La canción deja buen sabor de boca al culminar sus escasos dos minutos elevando su intensidad, y siendo bien complementada con un vídeo discreto pero diferente: la imagen de Sabela con unas hiedras echando raíces y elevándose desde sus manos es bastante icónica. Sin embargo, la pomposa frase «Sabela es una artesana de la voz, los sonidos y la palabra» que lanza la nota de prensa remitida el viernes por Universal para presentar el tema parece algo excesiva. No puede negarse que su apuesta por esos sonidos y por su lengua materna es valiente, pero su envoltorio musical está muy lejos de resultar personal u original. Al igual que su letra –»escucho lo que canto mientras aprendo a cantar lo que escucho» o «todo comienza a arder»–.

Habrá que esperar unos diez días, al 29 de noviembre, para hacerse una idea más completa de si Sabela es Revelación o Timo: es entonces cuando se publica su álbum debut grabado entre Lisboa y Galicia. Pero como poco, sí se puede decir que, como sus compañeras de final Natalia Lacunza y Alba Reche, al menos representa a unas generaciones musicalmente más y mejor cultivadas que las precedentes.

Todos los «Revelación o Timo»

Favoritos y posibles ninguneados de los Grammys 2020

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20 noviembre, 2019

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Actualización: Lee nuestro análisis de los nominados a los Grammys 2020 aquí. El siguiente artículo es anterior:

Este miércoles 20 de noviembre a eso de las 14.10, hora peninsular española, se anuncian los nominados a los Grammys 2020, que se entregarán el próximo 26 de enero. En todas las quinielas tanto para Álbum del Año como para Canción del Año y Grabación del Año suenan nombres como los de Taylor Swift, Ariana Grande, Lizzo y Billie Eilish, que además puede optar a Mejor Artista Revelación, categoría en la que se piensa que Rosalía puede arañar una nominación, además de la de Mejor Álbum Latino, tras ganar precisamente el Grammy Latino a Álbum del Año. Rolling Stone da por hecho que la catalana ganará en esta categoría, aunque piensa que quien debería llevarse el premio es Bad Bunny.

Mucho más difícil parece que ‘El mal querer‘ se cuele entre los nominados a Álbum del Año, donde veremos posiblemente hasta a 8 artistas americanos. Por ahí se dan por hechas las nominaciones a ‘Lover’ de Taylor Swift, ‘thank u, next’ de Ariana Grande, ‘When We All Fall Sleep…’ de Billie Eilish y ‘Cuz I Love You’ de Lizzo. Tras la victoria de Kacey Musgraves el año pasado, se cree que el cupo country lo cubrirá ‘Girl’ de Maren Morris pese a que ha tenido críticas encontradas. Otros nombres que suenan como posibles nominados son Chance the Rapper, Tyler, the Creator, Bruce Springsteen o la banda sonora de ‘A Star Is Born’ de Lady Gaga y Bradley Cooper. Pese a que puede jugar en contra que la película tenga ya 15 meses cuando se entreguen los galardones, Gaga es favorita de la Academia y el disco es 100% «Grammy material». También tienen una opción ‘When I Get Home’ de Solange y el disco en directo de Beyoncé, y si ambas lo consiguen sería la primera vez que dos hermanos/as estarían nominados a la vez a Álbum del Año, pues Janet y Michael Jackson no lo consiguieron al mismo tiempo por un año de diferencia. Las apuestas van así.

En Mejor Grabación y Canción del Año, las quinielas apuntan a ‘Bad Guy’ de Billie Eilish, pero también a ‘Old Town Road’ de Lil Nas X, ‘Truth Hurts’ de Lizzo, ‘Talk’ de Khalid, ‘Señorita’ de Shawn Mendes y Camila Cabello, ‘Sucker’ de Jonas Brothers, ‘Sunflower’ de Post Malone y Swae Lee y ‘Someone You Loved’ de Lewis Capaldi. Os recordamos que Ariana Grande ha presentado ‘7 Rings’ a Grabación del Año y ‘thank u, next’ a Canción del Año, y con ambas va bien posicionada, especialmente con la primera. Veremos cómo le sale la jugada.

Variety bromea con la posibilidad de que el disco colaborativo y supuestamente final de Sheryl Crow sea nominado si cada colaborador lo vota (Stevie Nicks, Chris Stapleton, Keith Richards, largo etcétera), aunque lo ve difícil si no reconocieron el «disco final» de David Bowie, que ni siquiera fue nominado en la categoría principal (sí fue premiado en categorías rock y alternativas). Este medio cree igualmente «imposible» que Madonna sea nominada, por mucho que «los fieles recen». ‘Madame X’ es uno de sus discos más «Grammy», pero la artista no fue nominada por ninguno de sus álbumes de los 80 (ni siquiera ‘Like a Prayer’), perdió contra Lauryn Hill la única vez que fue nominada a Álbum del Año por ‘Ray of Light’ y ella misma tiene tan poca fe que estará actuando en Europa la noche de la ceremonia. Mucha más curiosidad despierta qué pasará con ‘Norman Fucking Rockwell’ de Lana del Rey. Suena como posible nominado a Álbum del Año y va 8º en las casas de apuestas (puede haber hasta 8 nominados). Sus seguidores se preguntan si continuará la tradición de la Academia de ningunear a Lana (‘Paradise’ y ‘Lust for Life’ fueron nominados a Mejor Disco de Pop Vocal y eso es todo), aunque en algún momento habrán de reconciliarse con ella. ¿Alguien se cree que su disco sea peor que el de Taylor Swift o el de Lizzo? Forbes cree que The 1975 o Vampire Weekend podrían dar la sorpresa «alternativa» en Álbum del Año, y también recuerda que Ed Sheeran, que ha sacado un disco colaborativo, es niño mimado en la Academia.

Os recordamos que solo pueden ser nominados los trabajos editados entre el 1 de octubre de 2018 y el 31 de agosto de 2019, lo cual excluye los últimos trabajos de FKA twigs, Kanye West o Michael Kiwanuka, pero no los de Jessica Pratt o Weyes Blood, que lamentablemente parecen partir sin ninguna opción pese a que ambas son americanas. Tampoco está en las quinielas ‘Caution’ de Mariah Carey, editado en noviembre del año pasado y reconocido por la crítica, pero no demasiado mediático a estas alturas de la película. Mariah, que tiene 5 Grammys, no recibe una nominación desde hace 10 años, cuando fue nominada por una colaboración de góspel. ¿Tendrá suerte al menos en las categorías R&B en las que se ha presentado?

DJ Shadow / Our Pathetic Age

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20 noviembre, 2019

Terrible el título del nuevo disco de DJ Shadow, casi tan llamativo como su portada inspirada en el arte pop. ¿De verdad son tan «patéticos» los tiempos que nos ha tocado vivir? Abre el digipack que contiene este CD doble y quizá te toque cerrar la boca: un hombre y una mujer aparecen haciéndose un selfie delante de una explosión. Una foto de la foto que recuerda a los polémicos casos vistos tras el incendio de la Torre Grenfell, los autorretratos que se han hecho incluso en lugares donde se han producido atentados terroristas y en general todo tipo de selfies desafortunados.

‘Our Pathetic Age’ es un disco doble que se compone de un primer «CD» que incluye temas relativamente instrumentales y un segundo lleno de artistas invitados, en general procedentes del mundo del rap, pero también de otros géneros. Uno de los temas incluso se llama como el álbum, y muchos de los más o menos instrumentales expresan solo con música el sentir de una «era patética». Pero quizá el que mejor resuma la filosofía del disco sea aquel que se ha decidido llamar ‘C.O.N.F.O.R.M.’ Es en esta canción donde mejor se refleja nuestra obsesión absoluta por las redes sociales, mientras no prestamos tanta atención a los problemas del mundo. Dice la letra: «me valido a mí mismo a través de seguidores para sentirme importante / en lugar de vivir el momento, prefiero grabarlo / nadie sabe mi nombre pero sí mi alias en Snapchat / solo soy un millennial atrapado en los estándares de las redes sociales». Y también: «estas corporaciones manipulan nuestra vida diaria / logran exasperarnos trabajando de día y de noche / sacrifica tu tiempo libre para terminar trabajando de 9 a 5 / hasta que te mueres sin un solo momento para la paz».

Puede que estemos ante una posición extrema o incluso ya un tanto trillada, pero hay frases que son un puntazo en medio de todo esto, como lo irónico que es «hablar con Instagram live» para «no sentirte solo». En cualquier caso, DJ Shadow no se ciñe en el disco a criticar las redes sociales, sino que dedica su álbum al «creciente número de gente sin hogar» y al «miedo real a caer en una pobreza generacional»; hay también alguna referencia al cambio climático (la primera canción, experimental y tremebunda, se llama ‘Nature Always Wins’) y en general lucha contra lo «distraída» y «confundida» que parece la gente, «desafectada por sus propias instituciones gubernamentales».

Pese a todo, el álbum pretende ser «esperanzador», y quizá por ello, el segundo disco nos ofrece una buena sucesión de pepinazos y canciones revitalizantes, mientras que el primero funciona más que nada como una banda sonora. Decía que esa primera parte es «relativamente instrumental» porque hay voces tratadas o sampleadas al estilo de DJ Shadow, y cuesta llamar «instrumental» a una parte que trae cosas como ‘Rosie’ o ‘If I Died Today’, pero el caso es que ese «CD 1» se acerca a la B.S.O. de distopía apocalíptica (‘Juggernaut’), a la música de John Carpenter (la electrónica ‘Intersectionality’) o a la simple recreación de la desazón (‘We Are Always Alone’). Muchas de estas canciones están enriquecidas aún por lo que fueron aquellos años 90 de DJ Shadow, y así, el piano de ‘Firestorm’ no es una sorpresa para los que crecimos escuchando ‘Building Steam With a Grain of Salt’, mientras que su sección de cuerdas bien podría haber sido aportada por el Craig Armstrong de finales de los 90. A su vez, este álbum está enriquecido por el carácter jazzy y orgánico que ya se apercibía en ‘The Mountain Will Fall‘ (2016), y para muestra los vientos de la mencionada ‘Firestorm’ o los de ‘My Lonely Room’.

Si ‘Juggernaut’ parece el sonido de una guerra del futuro en muchos de sus momentos, el segundo CD comienza también beligerante con un tema llamado ‘Drone Warfare’ que nos habla de «misiles en el aire» y «control global». «Obedecerás y vivirás / o desobedecerás y morirás», dice un interludio hacia el final de la pista. Pero la vibración del disco es diferente. Con alguna salvedad como la inane colaboración de Paul Banks de Interpol, la balada ‘Small Colleges’, estamos ante una segunda parte trepidante y urgente que sí sabe contagiarnos de esa positividad ante el futuro con la que DJ Shadow presentaba el álbum. El single ‘Rocket Fuel’ con De La Soul es la prueba de cuánto puede funcionar en 2019 un tema old school bien hecho, y lo mismo puede decirse del maravilloso ‘Kings & Queens’ con Run the Jewels.

Entre los samples, destaca sin duda el de ‘Rain or Snow’ de Samantha Jones de 1968, usado en el tema ahora llamado ‘Rain on Show’ en el que encontramos también a Inspectah Deck, Ghostface Killah y Raekwon, es decir, tres miembros de Wu-Tang Clan. Un contraste que nos retrotrae ciertamente a los años en que tras el hip hop de los primeros años 90, surgieron bandas como Goldfrapp. Te gustará si te gustaba lo mismo Tricky que Public Enemy. Después, en algún momento el álbum se pierde entre interludios y, sobre todo, tras el tema titular, que se ha decidido dejar en manos de nada menos que Sam Herring de Future Islands sin que su texto termine de justificar por qué su visión de ‘Our Pathetic Age’ es tan importante: básicamente parece haber hecho un medio tiempo de desamor de ritmo cuasi disco que no venía tanto al caso. Tras él, el álbum ni siquiera termina con los mismos bonus tracks en su versión CD y en su versión streaming, haciendo que perdamos un poco la noción de lo que estamos oyendo. Ahí a DJ Shadow parece haberle dado igual meter otra colaboración con Nas (versión CD) que una versión larga de ‘Taxin» y dos «featurings» más (versión streaming), pero esto de que los extras solo existan para afear un conjunto bien conseguido ya lo sabíamos hace rato.

Calificación: 7,4/10
Lo mejor: ‘Rocket Fuel’, ‘Kings & Queens’, ‘Firestorm’, ‘Slingblade’
Te gustará si te gustan: las bandas sonoras más tremebundas y el primer hip hop.
Escúchalo: Spotify

Portadón para el 2º de Stormzy: el artista se quita el chaleco de Banksy con la Union Jack

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19 noviembre, 2019

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El año musical no ha terminado y menos después de que sepamos que queda casi un mes para que vea la luz el esperado segundo disco de Stormzy. El artista, fundamental en el grime británico, ganó el premio Brit a Álbum del Año con su debut, ‘Gang Signs and Prayers‘, que terminó convertido en disco de platino en Reino Unido.

‘Heavy Is The Head’ saldrá el 13 de diciembre y contendrá 16 canciones entre las que se incluyen ‘Vossi Bop‘, que era número 1 en Reino Unido este verano, así como otros singles recientes como ‘Crown’, que ha llegado al puesto 4 en las islas, y ‘Wiley Flow’. También traerá este disco colaboraciones con Ed Sheeran, Burna Boy, H.E.R. y Yebba, como podéis ver bajo estas líneas.

De manera muy significativa, en la portada no aparece el nombre del artista, pero sí este descamisado contemplando una prenda con la bandera británica que ha llevado puesta en múltiples ocasiones… pero que ahora se ha quitado. Se trata del chaleco de Banksy que no se sabe muy bien cómo llegó a sus manos. Una instantánea que difícilmente podrá disociarse de los tiempos del Brexit.

1 Big Michael
2 Audacity (feat. Headie One)
3 Crown
4 Rainfall (feat. Tiana Major9)
5 Rachael’s Little Brother
6 Handsome
7 Do Better
8 Don’t Forget to Breathe (feat. YEBBA)
9 One Second (feat. H.E.R.)
10 Pop Boy (feat. Aitch)
11 Own It (feat. Ed Sheeran & Burna Boy)
12 Wiley Flow
13 Bronze
14 Superheroes
15 Lessons
16 Vossi Bop

Antonio José, FKA twigs, Fangoria, las reediciones de Madonna… en las listas de álbumes

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19 noviembre, 2019

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Antonio José es el nuevo número 1 de la lista de ventas española con ‘Antídoto’, que también entra directo al número 4 de streaming. A él le siguen en segundo lugar Sergio Dalma con un nuevo recopilatorio (y coloca otro en el número 5) y, en tercero, Fangoria con su nuevo disco de versiones. ‘Extrapolaciones y dos respuestas‘, sin embargo, solo alcanza el número 44 en streaming. Completa las entradas en el top 10 Laura Pausini también con su propio recopilatorio.

‘Magdalene‘ de FKA twigs, uno de los discos mejor valorados del momento (es Disco Recomendado en nuestro site con un 9 sobre 10), también registra entradas en ambas listas. En la de ventas entra en el número 39, y en el de streaming en el número 50. El dato de ‘Magdalene’ en la lista de ventas española no alcanza el británico (top 21) pero mejora el estadounidense (top 54). Como curiosidad, donde mejor ha funcionado el disco al margen de Reino Unido ha sido en Australia, donde ha sido top 22.

La lista de ventas deja además varias entradas de Madonna, producto de la reedición en vinilo de varios de sus primeros discos. Así, ‘Madonna’ es top 35, ‘Who’s That Girl’ top 46 y ‘Like a Virgin’ top 50. Y también mucho rock para sorpresa de nadie: Mojinos Escozíos son top 12 con ‘Semos los más grandes’, Slayer top 57 con el álbum en directo «The Repentless Killogy» y Mayhem top 78 con ‘Daemon’.

Otras entradas en la lista de ventas las firman Blind Guardian Twilight Orchestra con ‘Legacy of the Dark Lands’ (18), Falsalarma con ‘Oro y arena’ (23), Paco Candela con ‘Sentimientos al aire’ (28), la BSO de ‘Last Christmas’ con música de George Michael y Wham! (37), Simply Red con ‘Blue Eyed Soul’ (70), The Script con ‘Sunsets & Full Moons’ (83), Los Banis con ‘Entre dos’ (84) y Willis Drummond con ‘Zugzwang’ (91). En streaming destaca la entrada de ‘Brol‘ de Angèle en el 96, precedida por ‘Recuerdos’ de Nicki Nicole en el 23 y ‘Pyramo’ de Sharif y MXRGNX en el 26.

Pablo Alborán ft. Ava Max, Rosalía, Karol G ft. Nicki Minaj, Pablo López… en la lista de singles

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JNSP

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19 noviembre, 2019

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La lista de singles deja dos noticias esta semana. En primer lugar, Pablo Alborán y Ava Max protagonizan la entrada más fuerte con su single conjunto ‘Tabú’, en el número 13. La canción promete ser un éxito claro tanto para el autor de ‘Solamente tú’ como para la autora de ‘Sweet But Psycho’.

La segunda noticia es que Rosalía entra en el top 16 con ‘A Palé’. La canción era arriesgada pese a su brevedad y ha gustado menos que el resto de singles lanzados recientemente por la artista, que han alcanzado el número 1 en su mayor parte. Buena entrada en cualquier caso.

‘Tusa’, la colaboración de Karol G y Nicki Minaj, es la tercera entrada de la lista, desde el número 23. Ahora mismo es la décima canción más escuchada en el top 50 español de Spotify, por lo que parece que esta no será su cima. Por otro lado, en el número 28 saluda Ozuna con ‘Hasta que salga el sol’, mientras el resto de entradas en lista suceden ya desde los puestos más bajos: ‘Se iluminaba’ de Fred de Palma y Ana Mena entra en el número 80, ‘Coronao Now’ (sic) de El Alfa y Lil Pump en el 82, ‘Fuera de mi mente’ de Lérica y Juan Magán en el 91 y ‘Mamá no’ de Pablo López en el 95.

10 fotos que no debiste perderte: Billie Eilish, Charli XCX, Vampire Weekend, J Balvin, Cecilio G., Mon Laferte, Carolina Durante…

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Raúl Guillén

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19 noviembre, 2019

Tras el especial Halloween de hacer un par de semanas, regresa nuestra sección 10 fotos que no debiste perderte, dedicada a mostrar fotos y vídeos de nuestros artistas favoritos en las redes sociales que te gustará ver (o recordar, si ya las has visto). Hoy, Billie Eilish imita a Rosalía, Charli XCX es una cowgirl sexy, J Balvin expone su depresión, la hostia gótica de Carolina Durante…

Laura Veirs muestra abiertamente su corazón roto

La cantautora de indie folk pop Laura Veirs lleva años enamorándonos con sus estupendos álbumes, muchos de ellos producidos por Tucker Martine. Y es que el ex-miembro de The Decemberists es también el padre de sus hijos y marido desde hace 19 años. O más bien era, porque hace unos días la músico de Colorado narraba en redes sociales y con un corazón roto que ambos han decidido poner fin a su relación.

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After 19 years of collaboration, marriage and parenting, Tucker and I have decided to divorce. We’ve created so many things together – the best being our children – and we are doing our best to forge separate, positive paths forward. Thanks for the well wishes during this challenging time for our family.

Una publicación compartida de Laura Veirs (@lauraveirs) el 11 Nov, 2019 a las 7:54 PST

Nashville recuerda a su hijo adoptivo, David Berman

A muchos se nos quedó el corazón como el de Laura y Tucker cuando, semanas atrás, conocíamos la triste pérdida de David Berman, el hombre tras Silver Jews y Purple Mountains, nuevo proyecto con el que publicaba su última obra maestra. Será difícil olvidarle también para la musical ciudad de Nashville, donde vivió durante muchos años y grabó algunos de sus trabajos, incluido un EP titulado como el estado donde se ubica, Tennesse. Precisamente hace unos días en el estadio de su equipo de fútbol se dedicaba un entrañable recuerdo hacia él.

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This weekend at the @titans game, our hearts are soaring. Thanks for the photo, @jeffjnyc

Una publicación compartida de Drag City Records (@dragcityrecords) el 11 Nov, 2019 a las 10:04 PST

Un desmejorado J Balvin revela la «cara B» del éxito

Terminando con este arranque especialmente cenizo de «10 fotos que», hace unos días J Balvin mostraba la «cara B» del éxito: ser uno de los artistas más célebres del momento en todo el mundo, no te convierte automáticamente en alguien invulnerable. El colombiano revelaba en un vídeo, visiblemente desmejorado, que ha pasado un periodo de depresión y ansiedad especialmente grave. Afortunadamente, lo cuenta porque ya está recuperado y cree que es importante darle visibilidad. Artistas como Camila Cabello han agradecido públicamente su honestidad y valentía.

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Gracias a todos !!! Ansiedad y depresión son una realidad tal vez hace parte de misión en la tierra,hablar de cosas que pocos aceptan y simplemente aceptar que soy humano como todos . 🙏

Una publicación compartida de J Balvin (@jbalvin) el 3 Nov, 2019 a las 10:22 PST

El pasado de Ezra de Vampire Weekend en marquesinas de autobús

Pero vamos con imágenes más felices. Lo es esta instantánea publicada por Ezra Koenig, haciéndose eco de una campaña publicitaria de la ciudad de Nueva York en la que se revelan curiosidades de la ciudad y sus habitantes. En este caso, se explica que el cantante y compositor principal de Vampire Weekend (que precisamente esta semana llegan de gira a nuestro país) fue profesor de un colegio público de educación secundaria en Brooklyn. Y Ezra lo confirma, aprovechando para apoyar la educación pública y sus profesionales.

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FACT. Spotted by @catchdini . shout out to all nyc public school educators and students (past and present) @thekidmero @lilroneyswingdatdraco @yungdoncheadle_ @tonydanza

Una publicación compartida de Ezra Koenig (@arze) el 16 Nov, 2019 a las 10:18 PST

Charli XCX, reina del rodeo sexy

Al igual que Vampire Weekend, Charlotte Aitchison visita España esta misma semana, como sabemos bien por los innumerables vídeos de su gira que presenta en sus redes sociales. Allí también está promocionando con insistencia el docu-reality de su girl-band Nasty Cherry, que acaba de lanzar Netflix. Y también una campaña navideña de la que es modelo: la conocida marca de lencería Agent Provocateur la ha escogido para meterse en el papel de un cowgirl, exhibiendo su colección invernal cabalgando un potro mecánico. Charli dice que acabó con la ingle destrozada, pero que valió la pena. No le vamos a quitar la razón.

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❤💞 it’s nearly Christmas season and nothing says festive like riding a bronco in head to toe @agentprovocateur like a true rhinestone rodeo queen! 💞❤ shooting the Saddle Up Santa campaign with AP was absolutely iconic and i can’t wait for you to see the full thing! ❤💞 go follow AP and my rodeo antics at @agentprovocateur 💞❤ let’s riiiiiiiide 💞💓❤ love you AP! ❤💓💞 #agentprovocatuer

Una publicación compartida de Charli (@charli_xcx) el 11 Nov, 2019 a las 9:30 PST

Diplo convierte a su padre en una estrella

A lo largo de su carrera, Diplo se ha apoyado en otros artistas, sacando partido a sus propuestas y, a la vez, llevándoles a un estatus cercano al de estrellas. Y ahora ha vuelto a hacerlo pero con alguien bastante inesperado: su padre. El productor invitó a una de sus sesiones como DJ a Mr. Pentz, y este se echó unos bailecicos –porque es yanqui, que si no pensaríamos que se está marcando una jota– ante miles de personas, que lo celebraron con jolgorio.

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this is my dad Thomas which basically means I’m a remix of him #electronicdadmusic

Una publicación compartida de Thomas Wesley (@diplo) el 30 Oct, 2019 a las 9:13 PDT

La hostia gótica de Carolina Durante

Carolina Durante se anticipaban a su aparición en los MTV EMA de Sevilla con este vídeo publicado el 1 de noviembre, muy relacionado con Halloween. Pero no porque vayan disfrazados de vampiros o cayetanos, no. Más bien, por la hostia gótica –que diría Robert Smith– que se dan Diego, su cantante, y Mario, su guitarrista, cuando el primero trata de subir a hombros al segundo, con resultado totalmente fallido.

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RECUERDO AQUEL DÍA EN SEVILLA………….NOS VEMOS HOY A LAS 21:00!!!!!!!@mtvspain !!!!!!!!!AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA🔥🔪🔪🔥💀🔪💀🔥💀🔪💀🔥💀🔪💀🔥💀🔥💀🔥💀🔪💀🔥💀🔥💀🔥🔪🔪🔥💀🔥💀🔥🔪🔥💀🔥🔥🔪🔥💀🔥💀🔪💀🔥🔪🔥💀🔥💀🔥💀🔥🔪💀💀🔥🔥💀🔥💀🔪💀🔪💀🔥💀🔥💀🔥💀🔥💀🔥💀🔪💀🔪💀🔪💀🔪🔪💀🔪💀🔪💀🔪💀🔪💀🔪💀💀🔪💀🔪💀🔥💀🔥💀🔪💀🔪💀🔪💀🔥💀💀🔥💀🔪💀🔪🔪💀💀🔥💀🔥💀🔥💀🔥💀🔥💀🔪💀🔪💀🔪💀🔪💀🔪💀🔪💀🔥💀🔪💀🔪💀🔪💀🔪💀🔥💀🔥💀🔥💀🔪💀🔪💀🔪💀🔥💀🔥💀🔥🔪💀🔪💀🔪💀💀🔥💀🔪🔪💀🔪💀🔪💀🔪💀🔪💀🔪💀🔪💀🔥💀🔪💀🔪💀🔪🔥💀🔪💀🔪💀🔪💀🔥🔥💀🔥💀🔥🔥🔥🔥🔥🔥🔥💀🔥💀🔥💀🔪💀🔪💀🔪💀🔥💀🔪💀🔪💀🔪💀🔥💀🔥💀🔪💀🔥💀🔥💀💀🔥💀💀💀🔪💀🔥💀🔪🔥💀🔪💀🔪💀🔪💀🔥🔥🔥🔥🔪💀🔥💀🔥💀🔪💀🔪💀🔥💀🔥💀🔪💀💀🔥

Una publicación compartida de Carolina Durante (@carolinadurante_) el 1 Nov, 2019 a las 7:20 PDT

La sutil reivindicación de Mon Laferte

Hace pocos días que la imagen de Mon Laferte mostrando sus pechos en la alfombra roja de los Latin Grammy daba la vuelta al mundo, buscando llamar la atención sobre la grave situación político-social de su país, Chile. Pero ella lleva semanas volcada en dar visibilidad a la intervención militar en las calles desde distintas esferas: por ejemplo, hace unos días aprovechaba también la entrega de un MTV EMA a ella para enviar un mensaje de agradecimiento en principio bastante sencillo e inocente. Sin embargo, al salir de plano dejaba ver un mensaje contundente contra la violencia en las calles de Santiago.

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Muchas gracias @mtvema 😭🙏🏽 ❤️

Una publicación compartida de mon laferte (@monlaferte) el 3 Nov, 2019 a las 11:55 PST

Cecilio G, dividido por la independencia de Cataluña

Y ya que hablamos de política, en España parece no tener fin cercano el conflicto por las pretensiones de independencia de parte del pueblo catalán. Un pueblo en el que también se incluye al rapero Cecilio G que, usando filtros de Instagram y con bien de sorna, escenifica su propia «confusión».

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Ahora que soy rico no sé si irme a Suiza con las navajas

Una publicación compartida de 😈🚂🚂🚂 (@ceegeecarieshoe) el 17 Nov, 2019 a las 7:05 PST

Billie Eilish imita a Rosalía… malamente

Además de los Latin Grammy y los MTV EMAs, también se ha hablado en el último par de semanas de otros premios: los 40 Music Awards. En ellos Rosalía también resultó triunfadora y actuó. Pero quizá lo más interesante fue que fue presentada por nada menos que Billie Eilish: con un vídeo grabado, la autora de ‘bad guy’ la introducía como «el mejor ser humano del planeta Tierra, la más talentosa y bella mujer que haya visto» en su vida. Casi ná. Aunque lo mejor fue su final, cuando imitó su grito de guerra «la Rosalía» y, entre risas, hizo palmas y medio cantó ‘Malamente’… malamente. Aun así, la propia artista catalana lo recibió con amor. Ojalá esto sirva para que se animen a publicar su esperado dueto.

Te quiero @billieeilish 💕 https://t.co/M2syr7fSCI

— R O S A L Í A (@rosaliavt) November 9, 2019

La Bien Querida referencia clásicos del terror en el vídeo de ‘Miedo’ y versiona a Mari Trini

Por

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19 noviembre, 2019

3

La Bien Querida ha empezado el otoño publicando el Disco Recomendado ‘Brujería‘, de concepto esotérico en letras y arte visual, que por supuesto se ha traslado a los videoclips producidos para el mismo. El nuevo corresponde a la balada ‘Miedo’ y está dirigido por Santi Capuz, que ha trabajado con Soleá Morente o Rush Week.

El clip de ‘Miedo’ narra una relación de pareja desde su idílico inicio hasta su final, y contiene referencias a películas de terror cásicas como ‘Pesadilla en Elm Street’, ‘Posesión infernal’, ‘Poltergeist’, ‘El resplandor’ o ‘El exorcista’. De hecho, el vídeo plantea la ruptura como un «proceso de exorcismo, de fantasmas».

La cara b del single de ‘Miedo’ es una versión de ‘Yo no soy esa’ de Mari Trini que La Bien Querida ha grabado para la cabecera del documental ‘¿Qué coño está pasando?’, que dirigido por Marta Jaenes y Rosa Márquez, analiza la situación de la mujer y del movimiento feminista en la España actual, «sin dogmas y unidas por un único objetivo común: la igualdad». Versión muy pertinente, por tanto, de esta leyenda del pop español que tanto parece haber influido a otros artistas contemporáneos como Vega, Bambikina o Papaya. La banda sonora del documental contará también con canciones de otros artistas de Elefant como Tronco, Rush Week, Nos Miran o The Yearning.

‘Die a Little Bit’ une a Tinashe y Ms. Banks en el underground neoyorquino

Por

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19 noviembre, 2019

8

Tinashe publica este viernes nuevo disco, ‘Songs for You’, y como en la época de sus primeras «mixtapes», lo hará de manera independiente, sin el apoyo de una discográfica multinacional. Después del fracaso comercial de ‘Joyride‘, el segundo trabajo de Tinashe, quizá era lo mejor que podía pasar.

Habrá que esperar al viernes para averiguar cómo se ha trasladado esta decisión de regresar a la independencia en lo artístico, pero los dos adelantos de ‘Songs for You’ presentados hasta el momento han sido muy prometedores. Está el seductor R&B de ‘Touch & Go’ con 6LACK por un lado, y por el otro está ‘Die a Little Bit’ con Ms. Banks, que publicado de hecho antes, supone una inmersión deliciosa de Tinashe en el underground neoyorquino. La pegajosa base es del dúo de productores de Nueva York Trackside, y sobre su «groove» se sustenta principalmente esta dura canción que alterna versos cantados con otros hablados sobre «morir un poquito» en la pista de baile, copa y cigarro en mano, para olvidar los problemas del día a día. Por cierto, Ms. Banks no es la «señorita» Azealia Banks sino la rapera británica avalada por Nicki Minaj de la que ya os hablamos, pero ‘Die a Little Bit’ podría haber sido una canción de Azealia, en concreto de la primera. Su inestable base rítmica es difícil de clasificar, pero puede decirse que recuerda al trabajo de Ikonika en ‘Neptune’, aunque desde un prisma más funk (esos bajos gordísimos), minimalista y terrenal. En cualquier caso, está claro que estamos en el underground.

Y en esos ambientes humeantes nos sitúa el videoclip de ‘Die a Little Bit’, un poco a la manera del de ‘Got ‘Til It’s Gone’ de Janet Jackson. La escena de Tinashe dando una calada tiene toda la pinta de convertirse en una de las más icónicas de su carrera, y en general el vídeo parece una traducción visual de lo que nos cuenta la canción no solo en la letra, sino también en lo musical. El «pack» de canción y vídeo es todo un acierto, en definitiva, y un recuerdo de lo muchísimo que le queda a Tinashe por decir, con o sin el apoyo de una multi.

FKA twigs, Angel Olsen, Haim, Kiwanuka, Róisín… despuntan en el top 40 de JNSP

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19 noviembre, 2019

‘Pienso en tu mirá’ de Rosalía vuelve a ser la canción más votada de JENESAISPOP coincidiendo con su breve presentación en los premios MTV Europe y después el Grammy Latino a Álbum del Año para ‘El mal querer’. Es claramente la canción favorita de la artista de nuestros lectores (‘Malamente’ fue eliminada hace varias semanas). Entre las novedades de la semana destacan Michael Kiwanuka y Róisín Murphy, mientras FKA twigs, Angel Olsen y Haim se encuentran entre los artistas que alcanzan nuevos máximos. Esta semana toca despedirse de varios temas con 10 o más semanas en la mitad baja de la tabla: ‘Lover’ de Taylor Swift, ‘Slide Away’ de Miley Cyrus, ‘Violence’ de Grimes y ‘all the good girls go to hell’ de Billie Eilish, si bien en estos dos últimos casos ya hay nuevos sencillos de las artistas. Podéis escuchar nuestra última lista de novedades y votar por vuestras canciones favoritas, aquí.

Top	Ant.	Peak	Sem.	Canción	Artista
1	7	1	68	Pienso en tu mirá	Rosalía	Vota
2	2	2	2	Don’t Start Now	Dua Lipa	Vota
3	4	3	12	The Greatest	Lana del Rey	Vota
4	5	2	24	Aute Cuture	Rosalía	Vota
5	3	2	33	bad guy	Billie Eilish	Vota
6	29	6	2	sad day	FKA twigs	Vota
7	8	3	19	Milionària	Rosalía	Vota
8	9	1	20	God Control	Madonna	Vota
9	6	1	28	El relámpago	Amaia	Vota
10	10	1	15	Quedará en nuestra mente	Amaia	Vota
11	14	3	14	Looking for America	Lana del Rey	Vota
12	16	1	25	Crave	Madonna, Swae Lee	Vota
13	17	2	9	Really don’t like u	Tove Lo, Kylie Minogue	Vota
14	12	2	8	Quiero que vengas	Amaia	Vota
15	15	6	10	¿Qué?	La Bien Querida	Vota
16	19	4	8	Cola de pez	Miss Caffeina, La Casa Azul, Javiera Mena	Vota
17	11	11	3	Lose You to Love Me	Selena Gomez	Vota
18	22	18	6	All Mirrors	Angel Olsen	Vota
19	27	13	7	Me envenenas	La Bien Querida	Vota
20	18	15	3	Look at Her Now	Selena Gomez	Vota
21	20	6	13	Lover	Taylor Swift	Vota
22	28	16	10	Violence	Grimes, i_o	Vota
23	21	21	3	Alocao	Omar Montes, Bad Gyal	Vota
24	13	9	4	Harleys In Hawaii	Katy Perry	Vota
25	25	13	5	White Mercedes	Charli XCX	Vota
26	24	3	9	Dreamland	Pet Shop Boys, Years and Years	Vota
27	–	27	1	Narcissus	Róisín Murphy	Vota
28	23	20	10	all the good girls go to hell	Billie Eilish	Vota
29	32	24	4	La Canción	J Balvin, Bad Bunny	Vota
30	33	6	6	Un boomerang	Fangoria	Vota
31	40	31	2	Now I’m In It	Haim	Vota
32	35	32	2	In My Room	Frank Ocean	Vota
33	26	26	3	It Might Be Time	Tame Impala	Vota
34	36	15	10	Slide Away	Miley Cyrus	Vota
35	38	21	8	Vas hablando mal de mí	Los Punsetes	Vota
36	–	36	1	You Ain’t the Problem	Michael Kiwanuka	Vota
37	30	17	6	Want You In My Room	Carly Rae Jepsen	Vota
38	37	37	3	So Hot You’re Hurting My Feelings	Caroline Polachek	Vota
39	34	15	5	Lights Up	Harry Styles	Vota
40	39	20	6	You’re No Good	Chromatics	Vota

Candidatos	Canción	Artista
–	LesAlpx	Floating Points	Vota
–	I Disagree	Poppy	Vota
–	Preparada	El Columpio Asesino	Vota
–	Toyota Man	Neon Indian	Vota
–	Fracaso	Sandré	Vota
–	Intuitition	LIZ	Vota
–	Dead of Night	Orville Peck	Vota
–	Everything I Wanted	Billie Eilish	Vota
–	Names of North End Women	Lee Ranaldo & Raül Refree	Vota
–	Hambre	Mueveloreina	Vota
–	Virile	Moses Sumney	Vota
–	Atacama	All La Glory	Vota
–	So Heavy I Fell Through The Earth	Grimes	Vota
–	modern anxiety	Josef Salvat	Vota
–	Pinky in the Daylight	Tindersticks	Vota
–	A moderno resabiado no le mires el dentado	Chaqueta de chándal	Vota
–	Sola con mi voz	Blanco palamera	Vota
–	Happens to the Heart	Leonard Cohen	Vota

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Hit de Ayer: ‘Where I’m From’ (1993) de Digable Planets, una joya de cuando el hip hop se inspiró en lo hippy

Por

Jaime Cristóbal

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19 noviembre, 2019

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En verano de 1988 se publicaron dos discos de hip hop con títulos curiosamente similares pero que apuntaban a dos futuros casi antagónicos: El ‘Straight Outta Compton’ de NWA tuvo un enorme impacto: no inventaba el gangsta rap pero fue quizá su primera obra maestra. Paralelamente, el ‘Straight Out The Jungle’ de los Jungle Brothers sí que suponía una interesante innovación, iniciando el sendero hacia una nueva filosofía en el género: rap con conciencia pero también con sentido del humor, que abría el abanico sonoro del hip hop al jazz, al pop y a otras áreas menos exploradas, y que llamaba a la unidad racial y social y el amor frente al individualismo nihilista del gansta rap. El movimiento se dio en llamar Native Tongues y englobaba inicialmente a los Jungle Brothers, De La Soul y A Tribe Called Quest.

Flash-forward 31 años después y en verano de 2019, hace apenas dos meses, el sello inglés Ace Records publicaba ‘The Daisy Age’, una recopilación realmente deliciosa en la que su habitual colaborador Bob Stanley reunía parte de lo mejor de la escena en cuestión, con temas de las bandas mencionadas anteriormente y de algunas de las que generaron con su influencia: Naughty By Nature, The Freestyle Fellowship, Digital Underground, Money Love… La imagen que ha quedado para la historia de aquella breve ventana de luz que entró en el hip hop americano entre 1989 y 1993 es la de De la Soul y su estética quasi-hippy, con ropa y samples propios de esa nueva clase media afroamericana surgida finales de los 80. Pero hubo mucho más, como prueba este excelente disco doble, muchas bandas interesantes que hasta en España sonaron con regularidad en Radio 3 en aquellos primeros 90 (impagable el recuerdo de Tomás Fernando Flores tratando de pronunciar The Disposable Heroes of Hiphoprisy).

Entre todo ello destaca este tema con una luz especial: extraído del disco de debut de Digable Planets, ‘Reachin´ (A New Refutation of Time and Space)’ (1993), ‘Where I’m From’ es un himno y un homenaje a su barrio adoptivo de Brooklyn. Sobre un sample hipnótico y de groove perfecto de KC & The Sunshine Band (‘Ain’t Nothin’ Wrong’) los miembros del trío se van turnando versos explicando cómo son las cosas de donde vienen ellos: un lugar donde el pelo es afro natural, se lee a Marx (y llevan botas Clarks), se fuma hierba en invierno, se viste con estampados afrocéntricos y se busca la unidad a través de los beats.

Los versos siguen con referencias a Clarence 13X y actitudes de desafío al rechazo de la policía, pero a la vez explicitando que no creen en la violencia (“Rap is not by bandits”) y explicando de que su droga y sus armas son el hip hop y el funk. El siguiente disco de Digable Planets sería también el último (‘Blowout Comb’, 1994). Era un álbum más austero en sus arreglos y temáticamente menos festivo y más comprometido. A pesar de las excelentes críticas, el grupo se separó en 1995, quemado por las presiones comerciales del sello y sus diferencias creativas. El desenlace iba en consonancia con la propia extinción natural del movimiento a partir de mediados de la década, frente a un gangsta rap imparable.

La inevitable reunión de Digable Planets en años recientes produjo un digno álbum en directo en 2017, pero desgraciadamente nada de nuevo material. A buen seguro la suya podría haber sido otra más de las brillantes resurrecciones del movimiento en los últimos años (De La Soul, A Tribe Called Quest…), aunque nunca hay que perder la esperanza.

‘Where I’m From’ sonó en la entrega nº 343 Popcasting, el podcast de Jaime Cristóbal, disponible en este enlace.

Taylor Swift podrá cantar sus canciones viejas en la tele

Por

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19 noviembre, 2019

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Llega a buen puerto el conflicto entre Taylor Swift y su antiguo sello Big Machine, al menos hasta nuevo aviso. La autora de ‘Lover‘ aseguraba recientemente en un comunicado que Steve Borchetta y Scooter Braun le estaban impidiendo cantar sus canciones viejas en televisión debido a que los dos ejecutivos controlan sus derechos, pero Big Machine negaba esta acusación con un extraño comunicado en el que no terminaba de abordar el problema de fondo.

Decía: «De ninguna manera dijimos que Taylor no pudiera actuar en los AMAs o hemos impedido su especial de Netflix», sin mencionar que lo que se está impidiendo aparentemente es el uso de las canciones viejas de Swift en estos espacios, no que ninguno de ellos tenga lugar. Por otro lado, Big Machine abría la caja de pandora acusando a Swift de deber al sello «millones de dólares», pero la publicista de Swift defendía que es el sello el que debe esa suma de dinero a la cantante.

Como informa TMZ, Big Machine y Dirk Clark Productions, que produce la gala de los American Music Awards, han llegado a un acuerdo legal que permitirá que la actuación de Swift pueda ser distribuida y reproducida a través de varias plataformas después de su retransmisión. La nota añade: «cabe aclarar que los artistas no necesitan la aprobación de los sellos para actuar en directo en televisión, sino solo para las grabaciones de estos artistas y para determinar su distribución». El comunicado puede parecer un poco peregrino, pero el quid de la cuestión no estaba en si la actuación de Swift podía suceder o sobre todo retransmitirse en directo, sino en qué pasaba después con la grabación de esa actuación, si las canciones interpretadas contarían como «regrabaciones». Finalmente parece que Swift podrá cantar tranquila en los AMA temas como ‘Shake it Off’ o ‘Love Story’.

Belle and Sebastian, nuevos cabezas de cartel de Vida Festival 2020

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19 noviembre, 2019

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Belle and Sebastian son la tercera confirmación de VIDA Festival, que se celebra del 2 al 4 de julio en Vilanova i la Geltrú. La segunda banda confirmada en el cartel había sido Parcels, y antes se había dado a conocer en él la presencia de Destroyer. Este año, el grupo escocés ha publicado ‘Days of the Bagnold Summer‘, el disco que reúne sus canciones compuestas para la adaptación cinematográfica de la novela gráfica del mismo nombre. Antes había publicado en varias partes su último largo, ‘How to Solve Our Human Problems‘.

«La banda de indiepop de 7 miembros originaria de Glasgow (Escocia) es mundialmente conocida por hacer sonar con solidez melodías preciosas y delicadas», dice la nota de prensa sobre Belle and Sebastian. «Temas ya míticos como The Boy with the Arab Strap y Another Sunny Day son claros ejemplos».

Y continúa: «Liderada por el guitarrista y vocalista Stuart Murdoch, la formación nos deleita con un sonido majestuoso a la vez que intimista, que combina a partes iguales el folk-rock y el pop de los años sesenta. Activos desde 1996 – año en el que publicaron sus dos primeros álbumes- con algún que otro paréntesis entremedias, en 2018 publicaron su último trabajo, How To Solve Our Human Problems (Parts 1-3), un ejemplo más de su singular y deliciosa visión de la música pop, de la cual podremos ser testigos en el VIDA 2020».

All La Glory / Disco Fantasma

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19 noviembre, 2019

Los sevillanos All La Glory se han pasado al castellano en su tercer álbum lanzado este otoño, ‘Disco fantasma’, que suena exactamente como si encendiéramos una radio que sólo sabe sintonizar una emisora de los 80 por la que aparecen Tears for Fears, los Smiths, la primera Luz Casal (la rockera), Rubi y los Casinos, Bruce Springsteen… Es cierto que la mezcla es rara, pero parece que esa extrañeza es incluso una baza para la banda que decidía presentar su nueva era con una canción tan atípica como ‘La noche silenciosa‘. Un single de métrica esquiva, que incluso evita la rima, y cuyo estribillo no sabemos si tarda cuatro estrofas y casi tres minutos en llegar, o simplemente estamos ante una canción cuyo encanto se divide en dos. Puro amor/odio para esta historia de vampiros que lo mismo te recuerda a una melodía de Mari Trini que utiliza ciertos recursos estéticos del post-punk.

Más evidente es el pepinazo de electropop que All La Glory hallan en ‘Atacama’, que podrían haber firmado perfectamente los Ting Tings de ‘That’s Not My Name’. Y es que en su recurrir a las sonoridades de la década de las hombreras, ‘Disco fantasma’ también puede recordar a los grupos que se han mirado obsesivamente en aquellos tiempos, como Goldfrapp, The Killers o en España Zahara. Y los sevillanos lo referencian hasta en lo lírico, como sucede en ‘Tiempo récord’, una canción que casi con la grandiosidad de un hit del Boss, nos habla de «1982, música nueva, luces de neón» y de reencontrarnos con el mismo single en «otoño del 16».

Da igual que se pongan románticos (‘Hoy igual que ayer’) que rockeros (los dos minutos y medio de ‘Señales’) o siniestros («Cuando bailas, me encanta, asesíname», concluye ‘Magia negra’), el grupo parece tener muy claro a qué estética había de ceñirse para darle un acabado coherente a este conjunto. Apenas el coro en Auto-tune y el tratamiento de las voces de ‘Mañana nunca llega’ nos indica que estamos ante un álbum actual. Ayudada por los sintetizadores del finlandés Tero Heikkinen de Kindata; la banda de Juano Azagra sabe llevarnos a una época en la que nos hipnotizaban los vídeos terroríficos de The Cure, veíamos ‘Jóvenes ocultos’ y ‘La bola de cristal’. Mención aparte para Pilar G. Angulo, que entona dos de los mejores temas, en atractivo contraste con la voz andrógina de Juano (aunque no lo parezca, en general en la banda canta un chico), y logra hacer de ‘Baile en la oscuridad’ un cierre estupendo. All La Glory actúan esta semana en la Monkey Week, que se celebra en Sevilla.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Atacama’, ‘Mañana nunca llega’, ‘Tiempo récord’, ‘La noche silenciosa’
Te gustará si te gustan: El Columpio Asesino, Trepàt, Dorian
Escúchalo: Spotify

Amaia y La Estrella de David cantan a la inocencia en la balada orquestal ‘Luz y sombra’

Por

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19 noviembre, 2019

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Amaia lanza su primer single desde la edición, el pasado mes de septiembre, de su debut ‘Pero no pasa nada‘. Se trata de ‘Luz y sombra’, una canción original compuesta junto a La Estrella de David y producida por este que forma parte de la banda sonora de ‘El legado en los huesos’, la nueva película de Fernando González Molina.

‘Luz y sombra’ es una balada orquestal, en la que Amaia y el autor de ‘Consagración‘ han colaborado con la Orquesta Sinfónica de Navarra. La inocencia de su letra «no me dejes sola porque me perdería» es por un lado muy propia de la autora de ‘Quiero que vengas’, pero por el otro ‘Luz y sombra’ es probablemente la canción más dramática que ha firmado la ganadora de Operación Triunfo 2017.

Grabada entre Madrid y Pamplona, Amaia asegura qe ‘Luz y sombra’ «es una canción dulce, que mezcla oscuridad y esperanza», y añade: «La película es muy emocionante, con momentos de tristeza, tensión y creo que este contraste es muy acertado. Grabar con la Orquesta Sinfónica de Navarra ha sido una experiencia increíble y estoy orgullosa del resultado”. Por su parte, González Molina subraya parecidos entre Amaia y la protagonista su película: «Tener a Amaia formando parte de la TRILOGIA DEL BAZTÁN es un lujo, además de algo que casi parece marcado por el destino. Por su nombre, igual que el de la protagonista. Por su origen, navarro como nuestros personajes. Es emocionante ver cómo ha convertido en melodía las emociones de Amaia Salazar, sus luces y sus sombras. La combinación con la Orquesta Sinfónica de Navarra convierte su canción en el cierre perfecto para el viaje épico de nuestra historia».

Haim estrenan la balada folki ‘Hallelujah’ con un vídeo de nuevo dirigido por Paul Thomas Anderson

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18 noviembre, 2019

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Haim han estrenado su tercera canción de 2019, tras la veraniega ‘Summer Girl‘ y la electropop ‘Now I’m In It‘. Se llama ‘Hallelujah’ y es una balada «folki» con guitarra acústica y cuerdas similar al trabajo de Simon & Garfunkel, es decir, no se parece nada a ninguna de las dos canciones previas. ¿Se acerca el sucesor de ‘Something to Tell You‘?

Las hermanas han explicado el significado que ‘Hallelujah’ tiene para cada una de ellas, reflejado en sus respectivos versos. Para Danielle, ‘Hallelujah’ va sobre el amor fraternal y sobre la «telepatía de hermanos», sobre el «hecho de saber que tu hermana sabe lo que vas a hacer antes de que tú lo sepas». Por su parte, Este, que es diabética, explica que la canción trata sobre la experiencia de sufrir una enfermedad crónica y sobre la importancia de tener gente cerca en la que apoyarse. Y por último, Alana revela que su verso trata sobre la pérdida de su mejor amiga, la actriz Sammi Kane Kraft, que en 2012 sufrió un accidente de tráfico fatal, con tan solo 20 años.

A grandes rasgos, Haim detallan que ‘Hallelujah’ es una canción «sobre la familia, el amor, la pérdida y sobre estar agradecida por todo ello». Paul Thomas Anderson ha vuelto a ponerse tras la cámara para filmar su videoclip, que inspirado en el verso de Danielle, muestra a las hermanas levitando en el interior de un teatro vacío, o a Danielle en solitario caminando por Los Ángeles de noche.

Christina Aguilera y A Great Big World anuncian nuevo single conjunto

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