Post Malone será respaldado por Red Hot Chili Peppers en los Grammys y se apunta 2 nuevos macrohits

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24 enero, 2019

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Las protestas contra el Gobierno de Nicolás Maduro en las calles de Venezuela continúan, habiéndose producido al menos 16 muertos según la Comisión Interamericana de Derechos Humanos. Ayer el líder opositor Juan Guaidó se declaraba presidente interino del país ante una multitud que le ovacionaba, recibiendo el apoyo instantáneo de Donald Trump, presidente de Estados Unidos. La Unión Europea se mantenía más tibia, apostando por una salida dialogada; mientras en Madrid en la Puerta del Sol miles de manifestantes clamaban una Venezuela Libre, con Pablo Casado (PP) y Albert Rivera (C’s) desplazándose al lugar para pedir a Pedro Sánchez, presidente del gobierno, que reconociera a Juan Guaidó.

Entre quienes también se desplazaron a la Puerta del Sol estaba el venezolano Carlos Baute, muy popular en nuestro país por temas como ‘Colgando en tus manos’ con Marta Sánchez o por su reciente paso por Masterchef. El cantante se fotografiaba en el centro de Madrid portando una bandera de su país y haciendo un llamamiento directo al Gobierno español. Escribía: «Esperamos que el Gobierno de España reconozca a @jguaido como legítimo presidente de Venezuela. Ya lo hicieron EEUU, Canadá, Colombia, Perú, Ecuador, Costa Rica y Brasil, Paraguay, Argentina… Necesitamos que se abra paso a esta transición para que devuelva la libertad y la democracia a los venezolanos». Horas después, Pedro Sánchez ha llamado a Guaidó para trasladar «su empatía por su coraje y su voluntad de representar a la Asamblea, reflejo de la elección de los venezolanos», como informa El Diario.

En los vídeos de su propio Instagram se ve a Carlos Baute celebrando a Guaidó como presidente y «la llegada del cambio» a su país. Otros artistas han llamado a una «Venezuela libre» en las redes sociales, pero ya simplemente usando un hashtag o una frase como ha sido el caso de Alejandro Sanz, Nicky Jam o Paulina Rubio, quien ha indicado: «Gritamos fuerte por la libertad y por La Paz!». Juan Luis Guerra ha pedido «que en Venezuela oigan este canto!», mientras Maluma simplemente ha posado con una bandera del país en su Stories, indicando que se estaba acordando mucho de sus fans venezolanos.

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— Alejandro Sanz (@AlejandroSanz) 23 de enero de 2019

Vampire Weekend estrenan ‘Harmony Hall’ y ‘2021’, dos adelantos de su nuevo disco

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24 enero, 2019

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Vampire Weekend estrenan hoy nueva música, como habían prometido, tras haberse filtrado un posible tema nuevo en el último trimestre del año pasado. El grupo, ya sin Rostam como miembro oficial aunque sí como «productor adicional», había anunciado que publicaría un disco de 18 canciones pero no exactamente doble, pues no superará por poco la hora de duración, y ‘Harmony Hall’ y ‘2021’ son los dos primeros adelantos que podemos degustar. El largo se llamará ‘Father of the Bride’ y todavía no tiene una fecha concreta de lanzamiento.

‘Harmony Hall’ tiene tiempo durante sus 5 minutos de sonar acústica, recordar a los Primal Scream de ‘Screamadelica’, introducir piano, guitarra eléctrica y un desarrollo complejo. Por el contrario, ‘2021’ no llega a los 2 minutos, siendo una balada intimista y experimental, y anticipando por qué el disco contendrá tantísimas pistas, siempre sin llegar a ser doble en la edición CD o a durar más de 60 minutos.

El primer tema ha sido escrito en solitario por Ezra Koenig, mientras el segundo lo ha hecho el propio cantante pero tirando de un sample de Haruomi Hosono. Ambos han sido producidos por el habitual Ariel Rechtshaid, quien ya había trabajado con ellos antes de entregarse a los brazos de Kylie Minogue o Madonna. En ‘Harmony Hall’ ha tocado la guitarra Dave Longstreth, mientras Danielle Haim también aparece acreditada. Jenny Lewis aporta la voz de chico en ‘2021’. Os recordamos que este año podréis ver a Vampire Weekend actuando en Mad Cool.

Maggie Rogers / Heard It In a Past Life

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24 enero, 2019

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Maggie Rogers sorprendió en 2017 con su EP de debut ‘Now That the Light is Fading’, que contenía su mayor éxito ‘Alaska’ -sí, el que conquistó a Pharrell- y un puñadito de canciones evocadoras que destacaban por su componente naturalista, presente tanto en letras como en producción. Rogers había sampleado en ellas pájaros, árboles, serpientes de cascabel, a sí misma dándose palmaditas en las piernas o incluso el murmullo de la gente en un zoco. Aparte de compositora, la joven de Maryland parecía grabadora de campo y en ese sentido estaba mucho más cerca de Björk, Kate Bush o tune-yards que de las Haim a las que se ha ido pareciendo últimamente (y con las que ha girado).

Así, ¿a qué suena ‘Heard it In a Past Life’, el álbum debut de Rogers? Presente en la mayoría de sus canciones se encuentra el productor Greg Kurstin, conocido por su trabajo para Adele, Sia o P!nk, y parece que es él quien ha guiado sobre todo el sonido del álbum, lo cual no siempre es para bien. Cundo acierta lo hace a lo grande, como en la explosiva ‘Burning’, que habla sobre la “excitación” de un amor nuevo, pero en la mayoría de casos parece más interesado en hacer digeribles las canciones de Rogers que en ensalzar su personalidad, como ocurre con las blandas ‘Overnight’ o ‘Retrograde’. La artista había encontrado su propio sonido en los ritmos orgánicos y crudillos de ‘Alaska’ y ‘Fallingwater’ así como en sus melodías y ambientes crepusculares, perfectamente reflejados en la estética de sus portadas y videoclips, y hasta ahora estas siguen siendo sus mejores canciones, pues por suerte permanecen en el disco (casi) intactas a como las conocimos.

En gran parte, ‘Heard it In a Past Life’ no termina de diferenciarse del todo del trabajo de artistas similares a Rogers que han despuntado en los últimos tiempos como Haim o MUNA, y de hecho el álbum introduce también ritmos marcadamente electrónicos y bailables en algunos temas, como en ‘The Knife’; o que incluso coquetean con el R&B, como ‘Say It’. Lo que hay que celebrar es que las canciones están en la mayoría de los casos bastante bien, y si ‘Give a Little’ era una de las más edificantes lanzadas por Rogers hasta el momento, ‘Light On’ terminaba haciendo mucha más pupa con su conmovedor estribillo y su letra dedicada a esos fans a los que entregará su música si ellos permanecen a su lado, concluyendo no obstante que si se van, ella “seguirá bailando”. Es un reflejo de lo profundamente honesta que podía haber sido y, sobre todo, sonado la música de este disco, pero sería injusto afirmar en definitiva que este no es un debut mucho más que prometedor, pese a sus altibajos.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Alaska’, ‘Fallingwater’, ‘Light On’, ‘Give a Little’, ‘Burning’
Te gustará si te gusta: Haim, Lorde, MUNA
Escúchalo: Spotify

C. Tangana y Alizzz no decepcionan con su acercamiento al funk de favela en ‘Pa llamar tu atención’

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24 enero, 2019

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El pasado fin de semana se anunciaba una nueva producción de C. Tangana y Alizzz, esta vez con la colaboración de uno de los raperos más populares de São Paulo, MC Bin Laden, de lo que se presumía un acercamiento al llamado «funk de favela», estilo que se sitúa a medio camino entre el rap, el reggaeton y la samba, y que ya han tratado otros artistas de pop como Anitta o Diplo. C. Tangana ya había dicho hace casi exactamente un año en El País a propósito de otro tema que se pasa «el apropiacionismo por el forro de los cojones».

‘Pa llamar tu atención’ contiene algunos elementos identificativos de este estilo, como la percusión y el ritmo, aunque el background house de Alizzz y el carismático flow de C. Tangana hacen que la canción sea también cercana a su estilo habitual. Y no solo por los sellos de ambos «eso es» y «ayyyyyy»: el texto del tema, por ejemplo, es similar en estructura y concepto al de ‘Cuando me miras así’.

La canción se plantea como una serie de retos posibles para «llamar tu atención», lo que implica «saltar de un avión», «escapar de prisión» -posible guiño a los raperos encarcelados- «borrar Instagram» o «salir por televisión», lo que parece una referencia a su polémico paso por Operación Triunfo presentando ‘Un veneno’ junto a Niño de Elche. Finalmente, la parte de MC Bin Laden, cuyo nombre no sabemos si se podrá pronunciar en alguna radio pero tampoco parece que a nadie le importe, aparece con más naturalidad de la que conocimos a French Montana en el remix de ‘Mala mujer’.

No te pierdas: Teyana Taylor traslada el cuento de Cenicienta a la escena ballroom en ‘WTP’

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24 enero, 2019

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Décadas después de que Madonna la visibilizara masivamente con ‘Vogue’, la escena ballroom vive un nuevo auge en todo el mundo, aflorando en interesantes nuevos artistas, como Kiddy Smile, realities que levantan pasiones, como RuPaul’s Drag Race, y las series más inclusivas que hayamos visto nunca, como ‘Pose’. Y también acaba de inspirar un videoclip para la artista de R&B Teyana Taylor, que el año pasado publicaba un fantástico miniálbum producido por Kanye West, ‘K.T.S.E.’.

La canción que cerraba el mismo, ‘WTP’, era un sorprendente número dentro del álbum, más house que hip hop, que contaba con la colaboración del artista queer Mykki Blanco. Ahora Teyana lanza algo más que un videoclip –sobre todo porque se acerca al cortometraje, en duración y planteamiento– para esta canción. Lo que propone es una suerte de mockumentary que traslada el célebre cuento infantil de la Cenicienta al mundo de las ballrooms: Teyana es la ayudante de un equipo de “ballers”, House of Petunia, maltratada por todas ellas pero que, sorpresa, sí sabe “menear este coño” (“WTP” es la reducción de “work this pussy”, que se repite obsesivamente en la canción) y se convierte en “la hija de Grace Jones y Janet Jackson”, como se dice en uno de los hilarantes monólogos del clip. El divertido vídeo cuenta con cameos del citado Blanco, además de la actriz y guionista Lena Waithe (‘Master of None’) y la popular drag Big Freedia.

‘K.T.S.E.’ es el segundo trabajo de estudio de Teyana Taylor, después de que debutara en 2014 con ‘IV’. Recientemente se publicaba un nuevo remix de uno de sus mejores temas, ‘Gonna Love Me’, con versos de raperos históricos como Ghostface Killah, Method Man y Raekwon.

Four Tet, Arca, Vince Staples, Kaytranada, Holly Herndon y DJ Koze, nuevos nombres para Sónar 2019

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24 enero, 2019

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Esta mañana Sónar Festival anuncia una nueva tanda de grandes nombres que se incorporan al cartel de su edición 2019: se trata de Four Tet (cuyo último disco, ‘New Energy‘, data de 2017; ¿habrá nuevo trabajo en ciernes?), Arca (indispensable, ahora que reside en Barcelona), el rapero Vince Staples (con ‘FM!’ recién publicado), Kaytranada (ansiamos la continuación de ‘99,9%‘), Underworld (presentarán los temas de su reciente ‘Drift’, y recuperarán hits inmortales de su trayectoria), DJ Koze (autor de, para muchos, uno de los álbumes de 2018, ‘Knock Knock‘), además de Jlin, Holly Herndon, Fennesz, Dengue Dengue Dengue, Jesse Baez y así hasta 40 nuevos artistas y shows.

Hace semanas el certamen de música avanzada anunciaba a A$AP Rocky, Skepta, Paul Kalkbrenner, Bad Gyal, Snakehips, Floating Points, Actress, entre otros, para su próxima edición, en la que estrenaban nueva imagen con un cortometraje protagonizado por la actriz Ángela Molina.

Sónar acumula así más de 70 confirmaciones para su edición de 2019, que no se celebrará en junio como es habitual sino los días 18, 19 y 20 de julio (el festival volverá a junio en 2020), como siempre en los espacios de Sónar de Día (Fira Montjuïc de Barcelona) y Sónar de Noche (Gran Via de L’Hospitalet). Los abonos están a la venta en la web del festival.

Visor Fest 2019 confirma su apuesta por lo diferente: The Church y New Model Army, primeros confirmados

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24 enero, 2019

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El pasado noviembre se celebraba en Benidorm la primera edición de Visor Fest, un evento musical que pretendía desmarcarse de la competencia apostando por nombres que quizá no sean esos de moda que todo el mundo espera ver (y que se encontrará en otros festivales) pero que siguen manteniendo su vigencia y, sobre todo, han influido drásticamente en el pop actual. Así, su edición 2018 estaba encabezada por nombres como Saint Etienne, The Flaming Lips, Ride, The Jesus & Mary Chain o Cat Power. Semanas atrás se confirmaba una 2ª edición del festival, de nuevo en la ciudad alicantina pero esta vez adelantándose a los días 13 y 14 de septiembre. Lo que sí se mantendría es “la filosofía de los 80 y 90 por bandera”.

Y reafirmando esa sentencia, se acaban de anunciar los dos primeros nombres confirmados para Visor Fest 2019: se trata de The Church, abanderados del post-punk australiano –aunque en un perfil más romántico y electroacústico– que lograron un considerable éxito internacional con álbumes cruciales en la época como ‘Of Skins and Heart’ (su debut), ‘The Blurred Crusade’ o ‘Starfish’ –conmemoran 30 años de su lanzamiento, de hecho– y canciones como ‘The Unguarded Moment’, ‘Almost With You’ y ‘Under The Milky Way’, su gran éxito. The Church, con Steve Kilbey y Peter Koppes siempre a la cabeza, se ha mantenido activo a lo largo de estas décadas y su último trabajo, ‘man woman life death infinity’, data de 2017.

El segundo grupo anunciado es New Model Army, con una carrera análoga a la de sus ahora compañeros de cartel: emergieron en la segunda mitad de los 80 con discos como ‘The Ghost of Cain’ o ‘Thunder and Consolation’, aunque en su caso su mayor eclosión llegó en los primeros 90. Los británicos, siempre con Justin Sullivan al frente, han seguido defendiendo incansablemente su propuesta de folk-rock-punk con algún giro metalero ocasional hasta la actualidad. De hecho, para cuando se celebre Visor Fest puede que ya hayan publicado el nuevo álbum en el que trabajan.

Weezer, animados por el éxito de ‘Africa’, lanzan por sorpresa un álbum de versiones «verbeneras»

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24 enero, 2019

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Tiene narices que el mayor pelotazo de Weezer en muchos años sea poco menos que una broma privada que se fue de las manos. Su versión de ‘Africa’ en un concierto se hizo tan viral que decidieron publicarla como single oficial y ¡BUM! Éxito de ventas y de popularidad (que a veces no van de la mano). Así que, caracterizados no sólo por ser prolíficos sino también por ser listos, el grupo liderado por Rivers Cuomo se ha sacado de la manga y por sorpresa todo un álbum de versiones de temas míticos, dignos de poner patas arribas un karaoke o una verbena. Las Chillers llegaron antes, pero los yanquis tienen detrás más maquinaria promocional…

El disco, titulado ‘The Teal Album‘, ya está disponible en plataformas digitales y contiene versiones bastante fieles a las originales –más guitarreras, casi siempre– de, aparte del tema de Toto antes citado, los hits que estás imaginando de Eurhythmics, A-Ha, Tears for Fears, Black Sabbath, TLC o Michael Jackson, entre otros.

Esto no quita que Weezer no estén a punto de publicar otro nuevo disco, el «black album» de su carrera –siguiendo con su costumbre de marcar cada etapa con un color–. El pasado mes de octubre lanzaron su primer single, ‘Can’t Knock the Hustle’, de pegajoso estribillo. Suponemos que para cuando visiten el Bilbao BBK Live 2019, donde fueron los primeros confirmados (compartirán cartel con The Strokes, Rosalía o Thom Yorke), ya estará en la calle. Si no, la fiesta está asegurada si tiran de ‘The Teal Album’.

La canción del día: Los Nikis retratan el drama de los grupos de Whatsapp de padres en ‘La madre de Jimena’

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24 enero, 2019

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Sin duda este 2019 pasará a la historia del pop español por la publicación (que no regreso, ojo) de nuevas canciones de Los Nikis, 20 años después de su último álbum oficial, ‘Más de lo mismo’ (1998). El mítico grupo del punk pop madrileño, reivindicado por el underground de todas las generaciones posteriores (lo cual incluye la actual: recientemente, Joaquín González se subía al escenario con Carolina Durante en Madrid), publica el próximo 1 de febrero en el sello independiente Sonido Muchacho ‘Menos de lo mismo Vol. 1’, un EP con cuatro canciones cuyo título engaña… porque no han cambiado en absoluto.

Y es que, como ya mostraba ‘Me confunden con un hipster‘, Los Nikis de 2019 sólo distan de los de sus temas más míticos en que sus letras incorporan temas vigentes. Así, tras ese ácido himno en el que un señor es tan antiguo, retro y descuidado que le confunden con moderno, ahora nos traen uno de esos dramas que sin duda será familiar a aquellos que pertenezcan a uno o varios grupos de Whatsapp padres de alumnos. En ‘La madre de Jimena’ no hablan de una MILF, como hicieron El Canto del Loco (otros herederos, a su manera, de su espíritu), sino de un conflicto entre dos niños en el cole que se extiende a sus progenitores.

Desternillantes y hábiles, los versos de Joaquín Rodríguez –compositor en solitario del tema en cuestión y productor de todo el EP– nos cuentan el «conflicto internacional» desatado cuando la madre de la niña se sale del grupo. El nivel de absurdez del drama va escalando, sin que «los del AMPA» puedan poner paz, hasta que utilizan como armas sus 4X4, los padres se pegan con sus palos de golf y todo acaba como «Vietnam». Como suele ocurrir en las pegadizas canciones de Los Nikis –y esta no es ni mucho menos la excepción–, tras ese tono jocoso subyacen el clasismo de los protagonistas y el tipo de educación superprotector de muchos padres que crean pequeños tiranos que siempre tienen la razón.

Los Nikis no quieren llamar a este regreso como, precisamente, «un regreso», puesto que no supone (ni se plantean) una vuelta a los escenarios para presentar estas canciones. Porque no quieren «convertirse en uno de esos grupos auto-tributos que están vagando 30 años después», dice la nota de prensa. «Vuelven solo para regalarnos unas canciones que solo ellos podrían haber escrito, que llevan su marca: frescas, directas, y con la misma mala baba que siempre». Pues son igualmente bienvenidas.

La 2 anuncia ‘Un país para escucharlo’, una «road movie» musical de Ariel Rot

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24 enero, 2019

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¿Añoras ya ‘La hora musa‘? Semanas después de que finalizara la primera temporada del programa que marcaba el regreso de la música en directo al prime-time televisivo, La 2 de RTVE ha anunciado un nuevo espacio musical, no exactamente dedicado a las actuaciones aunque sí incluirá algunas. Se trata de ‘Un país para escucharlo‘, una «road movie» musical –el tráiler verdaderamente muestra una calidad cinematográfica– conducida (nunca mejor dicho) por el músico argentino Ariel Rot (miembro de Tequila, que se despiden estos días de los escenarios para siempre jamás, y Los Rodríguez). El leitmotiv del programa es recorrer el país y, encontrándose con músicos de diversa índole –estandartes de la tradición o renovadores de la misma– procedentes de cada región, que a su vez le «harán de guía por las tradiciones y curiosidades musicales de su zona, y le presentarán a algunos de sus más reputados artistas».

Y RTVE ya ha avanzado sus primeros capítulos, desvelando los nombres de esos artistas: desde las marismas del Guadalquivir partirá el viaje con Kiko Veneno «conduciendo un Mercedes blanco» (LOL) hacia Sevilla, donde se encontrarán con Rocío Márquez y Pájaro, siguiendo hacia Cádiz para ver a Raimundo Amador, Brisa Fenoy y Tomasito. En Madrid, Christina Rosenvinge le introducirá en el mundo «indie»: se encontrarán con Vetusta Morla, Los Punsetes, Carolina Durante o «la canción de autor» de Zahara y La Bien Querida, antes de conocer el rap joven de Natos y Waor, entre otros.

Jorge Martínez (Ilegales) en Asturias –entre otros, visitarán a Nacho Vegas y Pablo Und Destruktion–, Santi Balmes (Love of Lesbian) en Barcelona –contactarán con Maria Arnal y Marcel Bagés, Albert Pla o Guille Milkyway–, Anni B Sweet en Granada, Mike Erentxun en Euskadi y Xoel López en Galicia serán otros de los cicerones de ‘Un país para escucharlo’. Las emisiones comienzan el próximo 5 de febrero, en el mismo horario que ‘La hora musa’: las 23:00h –prime-time cogido con pinzas–.

Las claves visuales de los vídeos de Ariana Grande, Amaia Romero, Fat White Family, The Killers y Sharon Van Etten

Por

Joric

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23 enero, 2019

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La pink party de Ariana Grande, el nuevo amanecer de Amaia, la fantasía bélica y fassbinderiana de Fat White Family, el anuncio de ONG de Spike Lee para The Killers, y el regreso al Nueva York perdido de Sharon Van Etten. Analizamos los referentes estéticos y narrativos de cinco de los videoclips más destacados de las últimas semanas.

7 Rings (Ariana Grande)

Desde que Madame de Pompadour lo pusiera de moda en la corte versallesca del siglo XVIII, Jackie Kennedy lo impulsara a la categoría de mito el 22 de noviembre de 1963, Paris Hilton lo elevara a la máxima potencia pop con el cambio de milenio y Sofia Coppola lo convirtiera en icono hipster con ‘María Antonieta’ (2006), la asociación simbólica del color rosa con una cierta feminidad pija (materializada en la creación de la muñeca Barbie en los años sesenta) se ha mantenido adherida al imaginario popular como las mechas rubias al pelo de una diputada del PP. Si en ‘thank u, next’, Hannah Lux Davis (realizadora habitual de los vídeos de Ariana Grande), reinterpretaba este estereotipo a través de la parodia de los filmes de instituto, en ‘7 Rings’ lo hace en clave kogal: introduciendo textos en japonés, bocados de sushi y detalles de vestuario que no llamarían la atención en una calle de Shibuya. Como también hizo en el clip ‘Sorry Not Sorry’ de Demi Lovato, la directora pone en escena una fiesta que se celebra en una casa con más recovecos metafóricos que la de ‘La cabaña en el bosque’ (2012): de Pink Traphouse a mansión sureña, de sala de karaoke japonesa a casa de muñecas.

Un nuevo lugar (Amaia Romero)

En el final de ‘Viva el amor’ (1994), la película con la que se dio a conocer Tsai Ming-liang, un plano secuencia estático de seis minutos mostraba a la protagonista llorando mientras el sol salía discretamente y le iba iluminando la cara. Esta secuencia, que desafió la paciencia y rompió los esquemas mentales de muchos de los espectadores del festival de Venecia (eran los noventa y todavía no se habían generalizado este tipo de planos), me ha venido a la mente al ver el videoclip de ‘Un nuevo lugar’. A su manera, tanto el vídeo como la canción de Amaia Romero suponen también un desafío para gran parte de su público potencial (como se está viendo en los flojos datos de audiencia). El clip rodado por la realizadora Joana Colomar es una delicada pieza de cámara que se ajusta perfectamente a la canción. Mientras el sol sale simbólicamente por la espalda de la cantante, la cámara flota alrededor suyo como la melodía en nuestros oídos. El hecho de que Amaia solo haga el playback en cuatro momentos –“un nuevo lugar”, “me da un poco de miedo”, “[no doy] para más” y “adiós”- consigue un efecto inesperado. Al poner el acento en esas frases, se multiplican los significados de la canción y aumenta su riqueza alegórica.

Feet (Fat White Family)

El nuevo videoclip de Fat White Family está estructurado por medio de tres líneas narrativas que dialogan entre sí a través de un montaje que pone en relación una serie de imágenes análogas: los planos de unas piernas caminando, el rostro de un hombre dando una calada a un cigarro… La primera de ellas muestra a un grupo de soldados que parecen pertenecer al ejército de un estado totalitario. La aparición en escena de un marinero prisionero activará los recuerdos de uno de los militares, primero a través de un cambio de luz y luego por medio de un flashback. Esta evocación de una relación pasada le sirve al director del vídeo, CC Wade, para evocar a su vez la inconfundible estética de una de las películas más célebres de Fassbinder: ‘Querelle’ (1982). En la segunda línea narrativa vemos al marinero transformado en un luminoso líder guerrillero que se enfrenta a las “fuerzas oscuras” (y a su antiguo amante) en un escenario bélico con reminiscencias visuales de la Primera Guerra Mundial: barro, trincheras, alambre de espino… Estas dos tramas están articuladas por una tercera, en la que vemos al jefe de la milicia caminando desnudo por el campo de batalla. Cuando llega hasta la ciudad, diseñada con un estilo arquitectónico que recuerda al de Albert Speer, vemos el resultado del enfrentamiento: el guerrillero dominando el edificio con la cabeza cortada de su amante/enemigo en la mano.

Land of the Free (The Killers)

La retórica visual del drama social comprometido está más gastada que la expresión “salir de tu zona de confort”. Primeros planos de madres y niños mirando (interpelando) directamente al espectador, elementos simbólicos subrayados por medio del uso de la cámara lenta (esa cometa multicolor “volando libre” a través de la frontera por el espacio aéreo estadounidense), enfrentamientos con la policía rodados con la cámara al hombro y mucho golpe de zoom para inyectar “realismo”… Un perezoso Spike Lee pone el piloto automático y utiliza todo ese trillado y estereotipado arsenal estilístico (y algún recurso más, como esos caprichosos cambios de formato, color y textura fotográfica) para articular un discurso político con menos enjundia y eficacia que la propia canción de The Killers. El director mezcla imágenes de archivo con otras rodadas durante la marcha de las caravanas de migrantes centroamericanos, para elaborar una bienintencionada pero epidérmica e inofensiva denuncia sobre la política migratoria de Donald Trump, a la que solo le falta “un número de teléfono que aparece aquí abajo”.

Seventeen (Sharon Van Etten)

Si vas camino de los cuarenta, como Sharon Van Etten, y te has mudado de casa alguna vez, seguro que te ha pasado. Vuelves al barrio donde viviste hace cinco, diez años, y todo ha cambiado. Generalmente para mal. O por lo menos esa es tu impresión. La confrontación del recuerdo con la realidad provoca una fastidiosa y melancólica desconexión, como si te hubieran robado parte de lo que viviste en esos años. ¿Dónde está la frutería de la esquina? ¿Y la cafetería? ¿Por qué hay tantas tiendas cuquis? El videoclip de ‘Seventeen’ ilustra muy bien esa sensación. Filmado con una fotografía de tonos apagados y en entornos lluviosos que acentúan el tono nostálgico del relato, la cantante de Nueva Jersey visita los lugares que frecuentaba cuando se marchó de joven a Nueva York. Mientras los recorre, comprobando su deterioro o transformación por culpa de la gentrificación, se encuentra con su yo adolescente. A partir de ese momento se produce un diálogo visual entre las dos, un juego de simetrías -intercambian sus posiciones en un mismo encuadre, alternan su reflejo en los vagones del metro- que finaliza con un elocuente plano desenfocado que muestra una calle por la que se va alejando el yo pasado.

Jenny Lewis, cerca de Fleetwood Mac en su single de regreso tras 5 años

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23 enero, 2019

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Jenny Lewis, autora de uno de los mejores discos de la pasada década, el inolvidable ‘Rabbit Fur Coat’, está de vuelta por primera vez en 5 años. Después de ‘The Voyager‘, que se editaba en 2014, publicará el próximo 22 de marzo un nuevo largo llamado ‘On the Line’, del que se acaba de lanzar el primer single. Por cierto, si te gusta lo que será la portada del álbum, no dejes de consultar lo que será el desplegable del vinilo, con la foto de Jenny Lewis y las letras. Hay varias ediciones de pre-predido a través de su web.

El nuevo tema recibe el curioso nombre de ‘Red Bull & Hennessy’, y en él la cadencia no puede ser más Fleetwood Mac circa ‘Dreams’ ni tampoco el solo final más propio de su ex miembro Lindsey Buckingham. Jenny Lewis ya nos había recordado a la banda medio británica medio estadounidense en alguna ocasión, como sucedía en ‘She’s Not Me’, pero parece que ahora ha ido un paso más allá en la búsqueda de su clásico sonido.

Este será el tracklist de ‘On the Line’, en el que se ha vuelto a colar otro «conejo»:
01 Heads Gonna Roll
02 Wasted Youth
03 Red Bull & Hennessy
04 Hollywood Lawn
05 Do Si Do
06 Dogwood
07 Party Clown
08 Little White Dove
09 Taffy
10 On the Line
11 Rabbit Hole

Sesión de Control: Bejo & Nico Miseria, Mamita Papaya, Helado Negro, El Palacio de Linares, Cristina Quesada…

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23 enero, 2019

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Tras un mes de descanso por el bajón de actividad de las fiestas navideñas y el arranque de Año Nuevo, vuelve Sesión de Control, dedicada a las novedades más interesantes del panorama alternativo y/o independiente nacional y latinoamericano. Y regresa con un cerro de plancha, que se suele decir: Helado Negro, El Palacio de Linares, Ms Nina & Tomasa del Real, Retirada!, Akkan, Reserva Espiritual de Occidente, Cristina Quesada, Bejo, Maronda, Los Bonsáis, Joseph, Xebi SF, Mamita Papaya, El Verbo Odiado. Al final del artículo encontrarás la playlist de Spotify dedicada a esta sección que se renueva quincenalmente. [Foto exterior: Los Bonsáis, por Inés Toraño; foto interior: Mamita Papaya.]

Bejo & Nico Miseria

El rapero canario (ahora también cotizado artista) ha anunciado un nuevo disco/mixtape/loquesea tras ‘Parafernalio’, lanzad@ meses atrás. Se titula ‘Piedra Pómez’ y está firmado a medias con el productor Nico Miseria, con el que ha colaborado varias veces en el pasado. El vídeo para la emocional ‘Corazón tripartito’ es, como siempre, imperdible.

Mamita Papaya

Otro vídeo que “no tiene pierde” es el de ‘Frigopie’, el divertido y funky nuevo single del combo sevillano/madrileño/pamplonés Mamita Papaya, un grupo que ya en su debut ‘La fruta vida’ se situaba como un híbrido imposible entre Macaco (por los giros vocales de su cantante, sobre todo), Kiko Veneno y The Parrots, con el sentido del humor y la energía de sus directos como mejores aliados. Este viernes, 25 de enero, presentan sus canciones en Tempo Club de Madrid.

Ms Nina & Tomasa del Real

Después de su coqueteo con el mundo del pop mainstream en el nuevo single de Fangoria –a los que teloneará en sus próximos conciertos–, Ms Nina vuelve a lo suyo, el perreo romántico. Y lo hace con otra abanderada del género, la chilena Tomasa del Real, con la que ya había colaborado en el pasado. Ahora lo hacen de nuevo con este irresistible ‘Dime’. Necesitamos un vídeo para esto YA.

AKKAN

Como nos contaban cuando les entrevistamos sobre su fijación por el clásico del cómic y el anime ‘Akira’, AKKAN estaban a punto de lanzar un EP con gran influencia de su banda sonora. Se referían a ‘KAI’, y en concreto al tema titular, llamado como un personaje de la obra de Katsuhiro Otomo. Además de otro tema nuevo, Yuri, el disco se completa con remixes de Íñigo Vontier y el interesantísimo músico El Búho.

Reserva Espiritual de Occidente

Seguro que alguno de vosotros aún recuerda aquella polémica que rodeó a este grupo de Madrid, en sus inicios. 5 años después de su debut ‘La noche blanca’, vuelven con un nuevo álbum bajo el brazo, que además publicará el audaz sello Humo. Se titula ‘El Cristo de la Atlántida’, llega a finales de febrero y sus primeros adelantos son ‘Aquí manda Dios’ y ‘Cruz de un niño’, con sendos vídeos alucinantes, obra de Wences Lamas (que forma parte del combo también en lo musical). [Nde: quedan ausentes de la playlist, al no existir ninguna canción suya en Spotify.]

Los Bonsáis

Vuelve el dúo de twee-pop por antonomasia del actual panorama nacional. Tras sendos encantadores miniálbumes, Helena y Nel tienen ya listos su nuevo disco, ‘Hinoki’, que publica Elefant Records el día 15 de febrero. Su primer avance ‘¡No quiero salir!’ es un bonito canto a quedarse en casa debajo de una manta, perfecto para estos días fríos.

Maronda

El bueno de Pablo Maronda es uno de esos artesanos de canciones de nuestro país que, pese a lo árido del panorama, persiste en su orfebrería pop. Después de ‘Patrones de fuerza‘, el grupo que comanda (y en el que milita Marc Greenwood de La Habitación Roja) tiene ya listo un nuevo trabajo: ‘El amor brujo’ se publica el próximo abril y, a juzgar por el adelanto ‘La faraona’, sigue felizmente en sus trece con ese pop de guitarras heredero de Big Star y Los Brincos.

Cristina Quesada

3 años después de su debut ‘You Are the One’, la superpoppy Cristina Quesada vuelve con un giro estilístico, de la mano de la producción de John Moore (Revolution 9, Black Box Recorder, The Yearning). El veterano artista británico dispone un fondo de discopop a lo Stock Aitken & Waterman, entre Saint Etienne y Sally Shapiro pasando por Rick Astley o Kim Wilde, para el nuevo EP de la joven canaria ‘Hero’. Un nuevo enfoque para su pop cándido que le sienta de maravilla.

Helado Negro

El norteamericano Roberto Carlos Lange, hijo de migrantes ecuatorianos, se ha consolidado con Helado Negro como uno de los mayores ejemplos de músicos latinos que más y mejor ha mezclado sus orígenes con el pop contemporáneo. Tras la repercusión de ‘Private Energy’, el próximo 8 de marzo lanza ‘This Is How You Smile’, un disco que equilibra electrónica (‘Please Don’t Please’) y folk. A este último estilo se acerca una ‘Un país nublado’ cantada en Spanglish y que mezcla, de forma harto interesante, reminiscencias de Devendra Banhart, Sufjan Stevens (al que remezcló) y Dirty Projectors.

Joseph

Este productor y cantante afincado en Barcelona ya dio muestras de su singular visión del pop –en la que caben R&B, hip hop, soul y electrónica sin distingos– en su primer disco ‘Antártica’ (2016). Tras lanzar singles tan llamativos como ‘Bolsas de Ikea’ (junto a Sandro Jeeawock, con el que ya colaboró en ‘Golden Boy‘), la próxima primavera lanzará su nuevo disco ‘A I R E’, avanzado por una serie de singles como el interesantísimo ‘The Man In the Mirror’, con la colaboración del MC Tremendo.

El Palacio de Linares

Tras el considerable ruido armado por la preciosa ‘Ciervo y erizo’, el ya consolidado trío formado por Gonzalo Marcos junto a Raúl y Álex de Nuevos Hobbies publicará en los próximos días su nuevo disco, ‘Largos agotadores’. Como el notable ‘Ataque de amor’, será editado por el sello Pretty Olivia Records y, desde esta semana, está siendo estrenado a razón de una canción por día. Y la cosa no podría pintar mejor. [Nde: la playlist incluye ‘Ciervo y erizo’, siendo el único tema disponible en Spotify.]

Xebi SF

Xebi Salvatella se curtió en el grupo Sàvats, pero parece que realmente ha encontrado su mejor vehículo expresivo en solitario. Días atrás publicaba en Clifford Records su tercer disco disco, ‘De los delfines solo nos cuentan maravillas’, que le muestra como un fiable compositor de pop rock en cuyas canciones se encuentran ecos de Mercromina, León Benavente o Tarik y la Fábrica de Colores, con una ‘Por más que lo intente’ que pinta a pequeño hit. Este sábado, 26 de enero, presenta este disco en El perro de la parte de atrás del coche, en Madrid.

Retirada!

¿Recordáis a este dúo barcelonés que dio bastante que hablar con su disco debut ‘Victoria i Derrota’? Nosotros sí y, felizmente, acaban de lanzar esta semana un nuevo trabajo, que además viene auspiciado por El Segell (sello de Primavera Sound) y licenciado, atención, a Universal Music. ‘Son’ contiene 11 nuevas canciones de Albert y Cuervo, entre las que destacan el potente crescendo, de lo acústico al mejor emo rock –el de Sunny Day Real Estate–, de ’92’.

El Verbo Odiado

En la vorágine de lanzamientos de la temporada otoño-invierno se nos quedó perdido el álbum debut de los interesantes El Verbo Odiado, ‘Tú ganas’. En él despliegan un rock enérgico, que alterna trazas de cantautor (lidera Jorge Pérez, pero no el de Tórtel) con math-rock, post-rock y shoegaze, que bien podría ser carne de culto para fans de grupos como Viva Suecia (de hecho, les telonean en su ya agotado concierto de marzo en Madrid), Dinero y hasta de Toundra. Acaban de estrenar un vídeo de gran factura para ‘Tarantino’, uno de los temas más destacados del álbum que estarán presentando intensamente las próximas semanas. Consulta fechas en la web de Subterfuge, su sello.

Aitana, en el estudio con Henry Saiz, Pional, Guille Galván de Vetusta Morla y Zahara

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23 enero, 2019

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Aitana, que continúa triunfando con su EP ‘Tráiler’, sigue trabajando en su continuación. Tras haberse dejado ver con C. Tangana en el Stories grabando algo de destino desconocido, la nueva imagen subida también en la misma plataforma de Instagram deja noticias interesantes.

Aunque ninguno de ellos sea tan mediático como Puchito es todo un shock ver a Aitana trabajando en el estudio con los productores de electrónica avanzada Henry Saiz y Pional… y a la vez con Guille Galván, uno de los compositores principales de Vetusta Morla. Quizá no sería tan chocante haber visto a Aitana por un lado con los dos primeros y por otro con el guitarrista: en ‘Tráiler’ se alterna la balada con el tropical pop, es decir, Ocaña está mandando el mensaje de que está abierta a diferentes estilos. Pero la noticia es que aquello en lo que trabajen puede ser un tótum revolútum: la guitarra de Galván parece que se incorporará a las bases del madrileño Pional y de Henry Saiz, que el año pasado editaba el interesante ‘Human‘, un álbum audiovisual influido por las bandas sonoras de John Carpenter o la electrónica primigenia de Jean-Michel Jarre. Por cierto, tanto Pional como Henry Saiz trabajaban hace meses junto a Ana Torroja, también vinculada a OT como jurado, aunque aún estamos esperando por el resultado.

Por otro lado, en otra sesión de esta semana, sabemos que Zahara ha visitado a Aitana. La autora de ‘Astronauta’ le dedicaba estas palabras en Twitter: «Aitana tiene cientos de historias creciendo dentro de ella con ganas de salir. Tiene una belleza infinita. También por fuera. Es lista y buena y talentosa y escucharla cantar así de cerquita es un privilegio. Gracias por la mañana. Ojalá salgan muchas canciones y si no al menos nos habrá servido de terapia». Parece, por tanto, que entre Tangana, Zahara, Saiz, Pional y Galván, los próximos pasos artísticos de Aitana serán muy diferentes a ‘Teléfono’.

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@aitanax tiene cientos de historias creciendo dentro de ella con ganas de salir. Tiene una belleza infinita. También por fuera. Es lista y buena y talentosa y escucharla cantar así de cerquita es un privilegio. Gracias por la mañana. Ojalá salgan muchas canciones y si no al menos nos habrá servido de terapia.

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Luis Fonsi estrena ‘Sola’, su primer single «solo» en años, en español e inglés

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23 enero, 2019

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Tras conquistar las listas de todo el mundo con ‘Despacito’ con Daddy Yankee, en menor medida con ‘Échame la culpa’ con Demi Lovato y también tras otros intentos como ‘Baby’ con Clean Bandit y Marina and the Diamonds o ‘Calypso’ con Stefflon Don; Luis Fonsi se tira a la piscina completamente en solitario. Y no hay más que echar un vistazo a sus canciones más escuchadas, a sus recientes singles en las plataformas de streaming o a su discografía oficial, para comprobar que últimamente le iba más un «featuring» que a Nicki Minaj.

La gracia del que puede ser su primer single «solo» relevante desde 2014, esto es, en 5 años, es que la canción se llama ‘Sola’. Es un medio tiempo tan a las puertas de lo bailable como de la balada, con toda la pinta de petar en radio, y que se ha estrenado tanto en castellano como en inglés. En verdad es una invitación a su chica para que no se quede eso, «sola».

En cuanto a autoría, la compañía habitual: el hit inminente es una colaboración de Fonsi junto a sus fieles Andrés Torres y Mauricio Rengifo, que te sonarán también por haber co-escrito hits de Aitana como el mismísimo ‘Teléfono’, o por haber trabajado con los exitosos Morat.

Malestar entre algunos fans de La Zowi (y Broncano) tras su paso por La Resistencia

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23 enero, 2019

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La Zowi ha sido esta semana invitada en el programa de David Broncano, ‘La Resistencia’, aprovechando para promocionar el concierto que este jueves hace en Madrid junto a La Goony Chonga, de cuerpo presente con unos pendientes que «se robó de un Mercedes». La entrevista tiene sus puntos graciosos, pero también algunos incómodos -como por otro lado viene siendo habitual en el programa- que están provocando reacciones airadas de los seguidores de presentador y entrevistada. De un lado, quienes acusan a Broncano de ser condescendiente o de no ser capaz de hacer una pregunta medianamente interesante a la cantante; y de otro, los que recuerdan que Broncano es más humorista que periodista en este show y están descalificando a La Zowi o cuestionando sus cualidades artísticas o las del trap en general, por decirlo de manera fina.

La autora de ‘Mi chulo’ entra criticando la música que le han puesto en el programa porque le parece muy antigua, bromea sobre el disfraz de los colaboradores porque parecen «raperos de hace 15 años» (con toda la razón del mundo, la verdad) y también hace ascos a Post Malone aunque reconoce que es más cercano a lo que ella hace que lo que le han puesto. «Tenéis que contratar a alguien más joven», es su conclusión. Broncano contraataca anunciando que va a leer una serie de mensajes de Youtube dejados a su vídeo ‘Putas’ del calibre que ya os podéis imaginar, a lo que La Zowi replica: «¡Uf!».

Después, Broncano convierte la entrevista en una divagación de tarjetas y preguntas con temas tan peregrinos como geografía, abonos de transporte, Bicimad o wifi en ciudades. Hay un par de puntazos bastante divertidos, pero en general no es su mejor programa pese a que La Zowi en ningún momento deja de sonreír y parece dispuesta a encarrilar el show. «¿Por qué me llaman? ¡No lo entiendo!», pregunta en un momento sobre su invitación a La Resistencia, y aunque este programa no desentona con otros vistos a otros artistas, quizá sería el único titular que la autora de ‘Ama de casa‘ ha dejado en esta ¿conversación? con Broncano llena de lagunas y silencios.

Cargando ...

La Resistencia entrevistando a La Zowi. pic.twitter.com/z9N70tlcRM

— NoFuture (@Danigm0) January 22, 2019

Los linchamientos en las redes sociales a gente aleatoria son una forma de desahogo cada vez más normalizada y es algo aberrante. Hoy le toca a Broncano ¿qué culpa tiene él de que las pijas de La Zowi y Gyal tengan la misma conversación que un ficus? En fin, cómo está todo.

— Iago Moreno (@IagoMoreno_es) January 23, 2019

"Tenéis que contratar a alguien más joven". El desdén de La Zowi respondiendo a las chorradas de Broncano me representa a tope

— quique ramos (@diasderubias) January 23, 2019

Gente metiéndose con Broncano por entrevistar a La Zowi en La Resistencia.

Broncano no es un entrevistador, es un cómico, y encima la entrevistada demuestra tener el encefalograma bastante plano, lo que hace que entrevistarla sea mas difícil todavía.

— Firfurcio (@fjrellofijo) January 23, 2019

así me imagino a los fans de broncano cuando insultan a la zowi diciendo que no tiene media neurona para unir dos frases y responder coherentemente a qué ríos le gustan o cual es su wifi favorito pic.twitter.com/5WgvCH2xgC

— kero kero maurito (@YogFaggoth) January 23, 2019

Broncano qué pesao eres la Bad Gyal y la Zowi nos caen mejor que tú por muy superior a ellas que te creas

— julia (@julia_lpez) January 23, 2019

Pues nada efectivamente la entrevista a la Zowi ha sido un truño porque Broncano tiene 0 gracia y no sabe ni entrevistar ni presentar pero bueno al menos ella le ha dicho que sus entrevistas son una mierda

— n/o/i/s/e (@deadxweather) January 23, 2019

La Zowi 5 – 0 Broncano.

El desdén y desinterés por lo que le decía Broncano y sus gracietas y lugares comunes, ORO. El equipo de guionistas ya podrían darle más recursos para cuando le da el pantallazo azul como hoy. #LaResistencia

— simbeniα (@simbenia) January 23, 2019

‘Baila baila baila’, ‘Secreto’ y lo nuevo de Sam Smith y Post Malone, en la lista española de singles

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23 enero, 2019

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‘Adán y Eva’ de Paulo Londra continúa en el número 1 de la lista de singles española, mientras ‘Baila baila baila’ de Ozuna es la subida más fuerte de la semana, pasando nada menos que del puesto 68 al puesto 6. Fue el primer videoclip viral de 2019 tras haber alcanzado el primer puesto de Youtube España durante los primeros días del año.

La cosa se va animando tras la Navidad y hay varias entradas en el top 100 oficial de nuestro país. Como era de prever tras sus cifras altísimas en Youtube, ‘Secreto’ de Anuel AA y Karol G, dos titanes de la música latina, protagonizan la entrada más fuerte, en el puesto 36. Además, su vieja colaboración ‘Culpables’ pasa del mismo puesto 36 al puesto 38. En total, Karol G tiene 3 temas en la tabla, por hasta 9 de Anuel AA.

También entran ‘Amuleto’ de Maikel Delacalle en el puesto 76, ‘La forma en que me miras’ de Super Yei y sus varios colaboradores en el 84, ‘Dile la verdad’ de Jowell, Randy y Manuel Turizo en el 88 y ‘Baby’ de Amenazzy, Nicky Jam y Farruko en el puesto 95.

En medio de esta invasión latina, sí encontramos un par de entradas anglosajonas en el top 100. Sam Smith, que vuelve a triunfar en Reino Unido con Normani y ‘Dancing with a Stranger’, se cuela en el puesto 87 en nuestro país. Y Post Malone, que ha sido número 1 en Estados Unidos con Swae Lee y ‘Sunflower’, aparece en el número 96 en España.

Courtney Love considera a Bikini Kill «el mayor timo de la historia del rock»

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23 enero, 2019

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Hace unos días Bikini Kill anunciaban tres conciertos de reunión. Considerábamos que su regreso era necesario por el clima político mundial tras el ascenso de Trump y la ultraderecha, aunque curiosamente en aquel artículo llegábamos a mencionar que sus canciones no habían tenido el calado histórico de las de Hole. Y Courtney Love parece pensar lo mismo… como ya lo hacía en los 90.

En un post de Instagram en el que Bust Magazine celebraba que las entradas para los tres conciertos en Estados Unidos de Bikini Kill se habían agotado en segundos, pidiendo que realizaran más, Courtney Love ha decidido intervenir para proclamar que fueron «el mayor timo (hoax) de la historia del rock». Cuando alguien le decía que tuviera cuidado porque podía ofender a alguien, respondía: «Es peor cuando digo la verdad al complejo industrial masculino del rock. Pero al menos tengo el mejor punto de vista. Dos del grupo eran aficionadas totales. Hanna es un buen hype de hombre, pero su personaje es un diletante de «hazlo tú mismo» sin sentido. Una gran idea que no pueden transmitir a la gente porque apestan. Eso es todo. A volver a la alta costura de París porque los vestidos no me provocan».

Courtney ha tenido tiempo de seguir enfrascándose con otros usuarios mencionando a Kim Gordon, aunque hay que recordar que Kathleen Hanna y Courtney Love ya tuvieron su beef en los 90. Está documentado que en 1995 tuvieron una buena en el backstage de Lollapalooza, llegando ligeramente a las manos y generando un gran disgusto a Thurston Moore, que era amigo de las dos y había invitado a Bikini Kill como invitadas especiales de Sonic Youth. Moore bromeó sobre «la mierda de puñetazo» de Courtney Love, que había denominado a Hanna «el peor enemigo de su difunto marido Kurt Cobain», muerto el año anterior.

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Welp, the Bikini Kill reunion tickets sold out within seconds let’s chant for them to add a few more shows eh? #everybodywantstogo #fuckscalpers #riotgrrrl

Una publicación compartida de BUST Magazine (@bust_magazine) el 18 Ene, 2019 a las 12:17 PST

Future Hndrxx Presents: The Wizrd

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23 enero, 2019

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Future llega a su séptimo álbum tras haberse convertido en una influencia decisiva en esta década por su afición a rapear con Auto-tune, marcando por ejemplo la carrera de artistas millonarios como Post Malone, que le llamó «el Jesucristo del trap», y habiendo publicado un disco entero junto a Drake y más de cien temas colaborativos con Kendrick Lamar, Taylor Swift, Rihanna, DJ Khaled o Ciara, madre de uno de sus 5 hijos, cada uno de una mujer distinta. Lo prolífico que es se refleja también en este nuevo álbum, firmado con uno de sus múltiples álter egos: contiene 20 pistas, sucediendo a los dos discos que sacó en 2017, cuyos lanzamientos estuvieron separados tan solo por una semana, además de a una mixtape con Young Thug editada unos meses después.

El modo en el que Future ha marcado el camino es algo de lo que presume en este disco, como lo ha hecho antes en otras de sus canciones, en este caso en la gráfica ‘Krazy But True’, en la que espeta: «Soy Dios para vosotros, niggas (…) Tenéis que mostrarme vuestros respetos por vuestros calcetines, anillos (…) y el modo en que lanzáis mixtapes». Algo extensible a muchos artistas de urban de nuestro país. Sin embargo, a estas alturas del siglo, habría sido de agradecer que ese año de casi retiro que ha pasado trabajando en este disco le hubiera servido para contar algo que no nos hubiera dicho antes.

Aquí siguen abundando los ritmos calmados del trap (‘Rocket Ship’), las interpretaciones vocales sentidas pasadas por el filtro del Autotune (‘Never Stop’), el uso de armas (‘F&N’), el sexo a saco (llama literalmente «Oreo» a un trío con una chica blanca y otra negra en ‘Call the Coroner’) y sobre todo la ostentación a través de marcas y lujos de distinto tipo. Future ha concedido una entrevista a Genius y él mismo ha validado y explicado que ‘Crushed Up’ habla sobre comprarte tu primer Rolex de oro o sobre cobrar un millón de dólares por concierto. Nada demasiado noticioso a estas alturas de la carrera del autor de ‘Pluto’.

La novedad es que Future afirma haberse desintoxicado de las drogas, cuyo abuso trata en temas como ‘Rocket Ship’, mientras ‘Call the Coroner’ se abre con una intro en la que un agente de la DEA habla sobre el narcotraficante Joaquin Guzmán “El Chapo”. En ‘Overdose’ se refiere al hecho de «ser demasiado rico para estar sobrio» pero ahora su embriaguez es de «Guccis» y «Rovers». De esto nace cierta reflexión, como la de la inicial ‘Never Stop’, en la que dice: «me hice tan rico que nada me importaba / ahora vivo una segunda vida que es increíble»; pero no tantas ideas musicales brillan en una amalgama indistinguible de pistas cortadas por el mismo patrón salvo pocas excepciones.

Travis Scott aparece en el sencillo ‘First Off’, producido por el habitual ATL Jacob; y Nineteen85, enseguida reconocible como habitual de Drake, aporta melosidad en la final ‘Tricks on Me’. Es el mismo Future quien dice que ha sido el co-productor Wheezy (21 Savage, Young Thug) quien ha dado un soplo de aire fresco a su carrera, ¿pero por qué no se ha involucrado en más temas? De las suyas, si bien ‘Goin Dummi’ parece precisamente un descarte de Post Malone, ‘Krazy But True’ sí es de las que cuenta con un fondo más imaginativo, mientras sobre todo ‘Crushed Up’ se alza como lo más salvable de un disco que debería haber sido más osado. Al menos Future insiste en que con él está cerrando una etapa. Ojalá así sea.

Calificación: 5,8/10
Lo mejor: ‘Crushed Up’, ‘Krazy But True’ y ‘Promise U That’ con su referencia a ‘No Scrubs’
Te gustará si te: interesa muchísimo qué puesto ocupa Future en la referenciada lista Forbes
Escúchalo: Spotify

Agar Agar presentarán sus coloridos hits electro-pop en Madrid y Barcelona

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23 enero, 2019

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Agar Agar es uno de los grupos franceses más prometedores de la actualidad gracias a singles como ‘Prettiest Virgin’, ‘I’m High’ o ‘I’m that Guy’, que suman varios millones de streamings solo en Spotify. El hipnótico ‘Sorry About the Carpet’ pasó recientemente por nuestra sección “la canción del día”, poco antes del lanzamiento del álbum ‘The Dog and the Future’ el pasado mes de septiembre. Ahora, el dúo parisino compuesto por Clara Cappagli y Armand Bultheel anuncia fechas en España. La cita será el 23 de febrero en la sala Independance de Madrid y el 2 de marzo en la Sala 1 de Razzmatazz Clubs, Barcelona.

Esto es lo que dice la nota de prensa sobre Agar Agar: “Armand y Clara se conocieron en la escuela de Bellas Artes de Cergy, ciudad situada a unos pocos kilómetros de París. Su amor hacia la música electrónica y el indie rock los llevó a juntarse una tarde e improvisar dando vida así a Agar Agar. La voz suave y salvaje de Clara casa perfectamente con las cajas de ritmo de Armand y con los sonidos rave 90’s de sus teclados. El resultado recuerda a una fusión entre Daniel Maloso, Black Devil Disco Club y Ariel Pink.

En abril de 2016 publican su primer single ‘Prettiest Virgin’ y unos meses más tarde Fangs Out se convertiría en su primer EP. Desde entonces, no pararon de reunir halagos por parte de los medios especializados y en noviembre de 2018 confirmaron su estatus de nuevo fenómeno internacional con su primer disco The Dog And The Future”.

Estreno: Monterrosa se rebelan contra las manadas en el rompepistas ‘Fauna’

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23 enero, 2019

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Tras triunfar con ‘Parálisis’ y ‘Me manipulaste’, que suman 15.000 y 20.000 reproducciones en Spotify respectivamente, Monterrosa, el proyecto de Enrique F. Aparicio (Esnórquel DJ) y Rocío Saiz (líder de Las Chillers), han estrenado su tercer single, ‘Fauna’, en realidad el sencillo principal de su próximo mini LP, ‘Latencia’. Mediante un ritmo tecno-pop cercano a Camela, ‘Fauna’ habla “del rechazo al que se enfrenta una persona minorizada (racial, de género, culturalmente) por parte de las manadas que acechan en la gran ciudad de madrugada”.

Hoy, JENESAISPOP estrena el vídeo de ‘Fauna’, dirigido por Zaida Carmona, quien puso voz a la memorable ‘La Llamada’ de Papá Topo. El argumento «profundiza en la idea de la letra con una calidad estética que retrata el Madrid nocturno», alternando imágenes de la protagonista caminando por Madrid con enorme tensión con otras más coloridas del dúo.

Respecto a ‘Latencia’, que sale el 13 de febrero, Monterrosa aseguran que es “el relato de un viaje en el tiempo y de un proceso de aceptación interna, que va desde los síntomas de la diferencia (de identidad, dentro de los espacio sociales) hasta la asunción completa de la personalidad del individuo, y la reconciliación final con los orígenes y el seno materno”. Continúan: “Es un sonido que se dispara en 1999 y cuya latencia no deja que se escuche hasta 2019, recogiendo por el camino las influencias de 20 años de pop electrónico: Pont Aeri, el sonido Play Station, Carlos Berlanga, Pet Shop Boys, L Kan, Miranda!, La Casa Azul, Fangoria, Chvrches, Hannah Diamond…”

Tracklist:
1) Seleccione Jugador
2) 1992
3) Fauna
4) De vuelta
5) Parálisis
6) Me Manipulaste
7) El origen del mundo

El disco será presentado en numerosos conciertos a lo largo del año, con una formación que incluye a Susana de Bleset a los teclados y a Any de Las Chillers a la batería. Ya hay fechas, y más por anunciar:

23 febrero, Vitoria (Gora Project)
Marzo, Madrid (Sala TBC)
18-20 abril, Benicàssim (San San Festival)
18 Mayo, Valencia (Sala TBC)
26-28 julio, Benidorm (Low Festival)

Kings of Leon, Franz Ferdinand, George Ezra, Ezra Furman, Jess Glynne, Carolina Durante… al FIB 2019

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23 enero, 2019

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El FIB, que se celebra los días del 18 al 21 de julio en Benicàssim, había sorprendido con las primeras confirmaciones de su cartel de 2019 anunciando a Lana Del Rey y The 1975, así como a los exitosos La M.O.D.A. y Blossoms y a dos grandes promesas del indie nacional como son Cariño y Cupido. Hoy, el FIB suma más confirmaciones interesantes a su programación.

Entre ellos se encuentran Kings of Leon justo acaban de cumplirse 10 años de su disco más importante, el superventas ‘Only By the Night‘. En 2016, los de Nashville publicaron su último trabajo hasta la fecha, ‘WALLS‘, que incluía el mini hit ‘Waste a Moment’. Otros viejos conocidos del indie-rock anglosajón, Franz Ferdinand, se suman también al cartel para presentar su último trabajo publicado en 2018, ‘Always Ascending‘.

Con ellos se añade también al FIB George Ezra, uno de los artistas más vendedores de Reino Unido en la actualidad gracias a discos como ‘Staying at Tamara’s‘ o singles como ‘Shotgun’ o por supuesto ‘Budapest’. Jess Glynne, quien también sabe lo que es vender a lo bestia en las islas, es otra de las confirmadas, así como You Me at Six, Gorgon City, Superorganism (una de las revelaciones de 2017) o los madrileños Carolina Durante, que el mes pasado presentaron su debut en un memorable concierto en Madrid.

El gran Ezra Furman y también Yellow Days, DJ Seinfeld, The Big Moon, Alien Tango, Sea Girls y Bifannah completan la última tanda de confirmaciones del FIB. Detalles sobre abonos y precios, en la web del festival.

Ariana Grande revela también la portada de ‘thank u, next’, a la venta en breve

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