The Divine Comedy: «Echo de menos adolescentes valientes que digan lo que piensan, que no se inclinen por esa «música-selfie»»

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17 octubre, 2019

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¿Es Maroon 5 el grupo con más suerte del mundo o el más listo? ¿Acaso serán los más talentosos sin que nadie se dé cuenta o simplemente son los que mejor conectan con las sensibilidades del público? El grupo autor de ‘She Will Be Loved’, que después se apuntó el tanto de ‘Makes Me Wonder’, y después el de ‘Moves Like Jagger’, y después el de ‘One More Night’, y después el de ’Sugar’, y después el de ‘Girls Like You’… se apunta ya otro hit desde el punto de vista comercial.

Se trata de ‘Memories’, una balada minimalista, sin ornamentación casi, que han estrenado sin destino fijo, acompañada de un vídeo en el que Adam Levine aparece en primer plano y aparentemente desnudo, interpretando el sentido tema a lo Sinéad O’Connor en ’Nothing Compares 2-U’. El “Jordi” al que aparece dedicado el corte es su mánager Jordan Feldstein, que falleció en diciembre de 2017. El grupo ha explicado que es, por tanto, una canción muy especial para ellos.

Maroon 5 han interpretado el tema, que ha sido comparado con el ‘Canon’ de Pachelbel, en el programa de Ellen DeGeneres y en el show de Howard Stern, y sin duda ha calado. Lanzado al mercado hace un mes, continúa encaramado en el top 5 del global de Spotify, sumando cerca de 4 millones de reproducciones al día (!), y por tanto subiendo en las listas de éxitos. Ya es top 20 en Estados Unidos, mañana pegará un subidón en las listas británicas (ascenderá también al top 20, desde el puesto 48, según las midweeks) y hasta acaba de aparecer por el top 100 español. Adam Levine cumplió 40 años el pasado mes de marzo, pero parece que, al menos de momento, no hay «ageism» para ellos (Robbie Williamos tenía 38 años la primera vez que se quejó del mismo).

FINNEAS / Blood Harmony

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Jordi Bardají

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17 octubre, 2019

Finneas O’Connell es uno de los compositores y productores jóvenes más importantes del momento gracias a su trabajo con su hermana Billie Eilish, de cuyo debut es responsable O’Connell en un 50% pues las producciones son suyas; pero el artista californiano, otrora actor en ‘Glee’, también tiene cosas que ofrecer en solitario. La preciosa balada ‘Angel’ es la mejor que ha firmado, y aunque esta no está presente en su EP de debut, ‘Blood Harmony’, y de hecho se echa en falta, esta nueva colección de 7 canciones de Finneas vale la pena.

Sin misterios ni coartadas intelectuales, Finneas se reconoce a sí mismo como un compositor de música pop ante todo y a través de esta perspectiva compone unas melodías bastante clásicas, que por otro lado ornamenta con producciones electrónicas muy distintivas y contemporáneas. Se nota en ‘Blood Harmony’ el trabajo realizado en el debut de Eilish, pero en el EP de O’Connell las canciones son más luminosas y las producciones mucho más sutiles. Un ejemplo claro es la inicial ‘I Lost a Friend’, una canción construida al piano en la que solo al final emerge un vocoder y una serie de percusiones electrónicas que sí podríamos asociar a temas como ‘bury a friend‘. Aún más clásica es la melodía de ‘Partners in Crime’, casi de película de los años 50, mientras en ella Finneas vuelve a hacer uso de esas percusiones bombásticas e inmensas que tanto le gustan.

El single de éxito de ‘Blood Harmony’ ha sido ‘Let’s Fall in Love for Tonight’, probablemente gracias a su animado ritmo próximo al hip-hop, pero el EP deja un par de sorpresas más interesantes. En primer lugar, la compleja mezcla de palmas, percusiones electrónicas y guitarras acústicas de ‘Shelter’ da lugar a una especie de versión «bedroom pop» del ‘Shape of You’ de Ed Sheeran, mientras se da la circunstancia de que Finneas la compuso en 2016 para Avicii (Finneas desconoce si el productor la llegó a escuchar). Y después cabe destacar ‘I Don’t Miss You At All’, una verdadera cucada (esa melodía de sintetizador como de carrusel) a través de la que Finneas intenta engañarse a sí mismo con que ha superado una ruptura. Compuesta en un triste hotel con una guitarra de juguete, es una canción que se sale del estilo de su hermana y del suyo propio, y además para bien.

Clasificación: 7/10
Lo mejor: ‘I Lost a Friend’, ‘I Don’t Miss You At All’
Te gustará si te gusta: Khalid, Alessia Cara, Alec Benjamin… no necesariamente Billie
Escúchalo: Spotify

Fuerza nueva debutan en vivo en una de las noches políticas más convulsas

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17 octubre, 2019

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La cola de invitados para el primer concierto de Fuerza nueva supera los 20 minutos de espera. Las entradas están agotadas desde hace semanas, pero se ha reservado un cupo para prensa, VIP y amigos: Paco León hace un par de Stories desde la primera planta y justo delante de mí entra Andrea Levy del Partido Popular, ahora en calidad de concejala de cultura, entre otras cosas, del ayuntamiento de Madrid. Dos filas detrás de la política barcelonesa, de hecho dos chicas hablan en catalán. Me pregunto qué pensarán las tres de la adaptación de ‘Els Segadors’ que está a punto de sonar. La Puerta del Sol está a unos 200 metros de Joy Eslava y a lo lejos se oyen perfectamente gritos de «¡¡no pasarán, no pasarán!!». Tras la sonora manifestación de los pensionistas de la mañana, ahora hay una concentración en contra de la sentencia del «procés» a la que acuden independentistas catalanes y -supongo- simplemente algunos contrarios al fallo del Tribunal Supremo. La ultraderecha se acerca cantando ‘Cara al sol’ y portando banderas de España, y se producen algunos altercados, como informa El Diario.

Un paseo por las nubes comparado con lo que a la misma hora se está viviendo en Barcelona y otros lugares de Cataluña: más de 30 personas son detenidas por quemar coches, lanzar objetos contundentes a la policía y ácido a los Mossos, y más de 100 han de ser asistidas, alguna de gravedad. En Tarragona, un menor es atropellado por una furgoneta de los Mossos. laSexta, que ha improvisado un especial en prime-time, que no superará en audiencia a Gran Hermano VIP, reproduce el vídeo en bucle mientras insiste en usar la palabra «guerrilla». Comparece el presidente del Gobierno exigiendo que Torra condene la violencia, el presidente de la Generalitat lo hace pasada la medianoche. ‘Masterchef’ -VIP también- interrumpe al fin su emisión en la televisión pública para informar de los hechos. Twitter da ganas de llorar.

Este es el panorama que se vive en España en la semana de salida del disco de Fuerza nueva. El grupo formado por Los Planetas y Niño de Elche, que cuenta con la colaboración de Pedro G. Romero y Javier Aramburu en los diseños (la portada del álbum es un mapa de España pasada por un filtro Joy Division) ha llegado cargado de intencionalidad política y declaraciones polémicas. Hasta ahora habían hecho coincidir sus lanzamientos con fechas señaladas: la Diada, el Día del Alzamiento, el Día de la Hispanidad… Como si de verdad fuera su intención presentarse a las elecciones, su debut en vivo no puede llegar en día más convulso.

Lo que está sucediendo en menor medida fuera de Joy Eslava y sobre todo en Cataluña parece un fondo teatral, irreal, sobre lo que encontraremos dentro. Hace sólo un mes que Fuerza nueva han querido reconvertir el himno de la Diada en un himno obrero, llamando la atención al independentismo sobre cuál es la verdadera lucha social. El grupo opta en cambio por ceñirse al guión del álbum y hablar lo justo entre canción y canción: todavía ha faltado tiempo para comprender qué son Fuerza nueva y hay gente que te pregunta por qué hacen el Himno de la Legión. Lo que vemos, tras una intro con imágenes políticas del cineasta Andrés Duque, suena como un concierto de Los Planetas, pero en el que la voz principal, con algunas excepciones como ‘Una, glande y libre‘, liderada por Jota, o el dúo de ‘El novio de la muerte’ (el tema más celebrado a fin de cuentas, junto a la adaptación de ‘Tendrá que haber un camino’), la pone Niño de Elche.

La solemnidad, la atención del público es máxima durante el inicio con ‘Santo Dios’, que culmina catárquica con las improvisaciones de Paco. Su voz se oye bien, expresiva como siempre y en plena forma, mucho más versátil que la de Jota. Sin embargo, no siempre se entiende lo que dice, más que por dicción, porque la base musical es excelente y el grupo está acostumbrado a usarla en primer plano. Los punteos de las guitarras son una delicia en ‘La canción de los gitanos’ y la batería de Éric, siempre tan visual en sus movimientos, nos hacen ir los pies en más de una ocasión pese a que el llenazo no te permite moverte ni un milímetro. Sin embargo, el mensaje, los textos, no llegan a nuestros oídos con la claridad requerida por la canción política. Por extensión, el público se muestra tímido, como tratando de adivinar hasta dónde llega la ironía de todo esto, y no hay vítores de ningún tipo ni cuando suenan cosas como «Barcelona, gran ciudad» ni el guiño a Luis Aragonés. Quizá no hay ganas, quizá no ha habido tiempo de digerir esto, quizá no es el día. El concierto termina pasados los 70 minutos sin bis y, además de las sensaciones habituales en los conciertos de Los Planetas, es difícil dilucidar si Fuerza nueva ha llegado en el mejor momento imaginable o justo todo lo contrario. 7.

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Magia esta noche en Joy Eslava con #Fuerzanueva #Losplanetas #Niñodeelche

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Canción para los Obreros de Seat #Fuerzanueva #Losplanetas #Niñodeelche #Barcelonagranciudad

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5 discos imprescindibles en 40 años de carrera de OMD, «el grupo olvidado»

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16 octubre, 2019

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En 1981, cuando estaban en la cúspide de su popularidad, Andy McCluskey ofreció una sentencia a Mike West, autor de la primera biografía de Orchestral Manoeuvres In The Dark, una sentencia que sería profética para el grupo: «pronto nos olvidarán», dijo. En 2010, en una columna escrita por él mismo para el diario Athens Voice, confirmó que, efectivamente, tal y como predijo la gente se olvida a menudo de citar a OMD cuando echan la vista atrás a la música de los 80. Pero ellos se rebelaron contra eso cuando en 2006 se reunió la formación original, con Paul Humphreys de nuevo formando tándem junto a Andy, para recuperar la importancia que siempre tuvieron.

En este 2019 se han cumplido 40 años de la publicación de su single debut, ‘Electricity’, con el que OMD iniciaron una carrera que, si bien les ha llevado a saborear de manera un tanto caprichosa tanto la gloria como el semi-olvido, es claramente fundamental para entender la música pop (así, en términos absolutos) de nuestra era. Hay incluso quien aseveró que, si Kraftwerk eran una suerte de Elvis Presley de la electrónica, Orchestral Manoeuvres In The Dark eran algo así como The Beatles, con Humphreys y McCluskey como sus Lennon y McCartney.

Tras una pseudo-disolución, la formación original se reunió en 2006 con la intención de reivindicarse y no volver a ser «olvidados» nunca más. De hecho, su nombre se ha visto revitalizado gracias a nuevas obras que han ido de lo digno a lo notable en esta segunda década del siglo XXI. Y hace unos días publicaban una antología para celebrar estas 4 décadas bajo el nombre de ‘Souvenir‘: en ella que recopilan singles, inéditos (incluido uno reciente, ‘Don’t Go‘, lanzado como single), directos y vídeos. Y que, además, presentan en una gira que esta semana recala en Madrid (sábado 19 de octubre, La Riviera, ya agotado) y Barcelona (lunes 21 de octubre, Sala Apolo) –con los interesantes K!ngdom como teloneros–. Por todo ello dedicamos este especial a repasar los avatares de su carrera a través de 5 discos-hito, imprescindibles para entender lo que significan.

‘Organisation’ (1980)

Originarios de un pueblo de Wirran, la península próxima a Liverpool, Paul y Andy son amigos desde el colegio. En su adolescencia compartieron su interés por la música y, tras militar juntos en diferentes proyectos de rock, formaron The Id hacia 1977. Este grupo de new wave ya presentaba en sus canciones trazas de synth-pop, si bien diferencias entre sus siete (!) miembros, acabaron con el grupo y decidieron a Humphreys y McCluskey a indagar en su fascinación por la entonces primitiva música electrónica, con Kraftwerk como máximos exponentes. Primero como VCL XI –nombre tomado de una portada de los alemanes, que luego daría lugar a una canción con ese nombre– y luego como Orchestral Manoeuvres In The Dark, el dúo llamó la atención del mítico sello Factory Records, que publicó en 1979 su primera canción, ‘Electricity’, y les llevó a abrir conciertos para Joy Division. Aquel single, con su furioso y memorable riff de sintetizador combinado con ambientes post-punk, es epítome del camino del synth-pop que comenzarían a labrar a partir de entonces. Y sigue sonando irresistible a día de hoy.

Poco después llegaba su primer álbum, homónimo, que básicamente recogía las interpretaciones que hacían de sus canciones en directo, en formato de dúo –con McCluskey al bajo y Humphreys a los teclados– con una serie de pregrabados. En la grabación producida por Mike Howlett (bajista de los héroes del rock progresivo Gong), sin embargo, introdujeron algunas baterías reales que tocaba Malcolm Holmes de The Id, que pasó a convertirse en miembro regular del grupo. A ellos también se sumó Dave Hughes, miembro de otro emergente grupo de synthpop de Wirran, Dalek I Love You. Y así, en formato de cuarteto, grabaron la primera gran obra importante de OMD, ‘Organisation‘. Un disco que quizá no está entre sus obras más celebradas, por momentos algo árida, pero que daba cuenta de que OMD no eran solo un grupo de singles. Gélido y sofocante por momentos, este disco también contenía alma, como mostraba la versión de un viejo éxito de Chris Montez, ‘The More I See You’. En todo caso, este álbum ya forma parte de la historia del pop por la sencilla razón de abrirse con ‘Enola Gay’, uno de los mayores himnos de la música contemporánea.

‘Architecture & Morality’ (1981)

Tan solo unos meses después de aquel segundo disco, llegaba la que para muchos es la obra cumbre no ya de OMD sino también –junto a ‘Dare’ de Human League y ‘Upstairs at Eric’s’ de Yazoo– del pop sintético: ‘Architecture & Morality‘ –título al parecer sugerido por la propia Martha de Martha and the Muffins–. En este álbum, OMD equilibraban pasajes experimentales –como los de ‘The New Stone Age’ o ‘Sealand’– con la comercialidad de singles como ‘Souvenir‘, ‘Joan of Arc’ y su secuela ‘Maid of Orleans’, que les llevaron tanto a vender millones de copias como a obtener el beneplácito de la crítica. Y no solo eso, sino que su fusión de la electrónica y la emoción comenzó a mostrar que aquella no era una moda estética pasajera, como ahora sabemos. Mención especial para la maravillosa e icónica portada que, como en la mayor parte de sus trabajos, les brindó el célebre Peter Saville.

‘Dazzle Ships’ (1983)

Tras situarse en la cúspide del nuevo pop británico, OMD decidieron poco menos que pegarse un tiro en el pie –perfectamente novelado en esta imperdible columna de Bob Stanley de Saint Etienne al respecto– con ‘Dazzle Ships‘. El cuarto álbum del grupo en 3 años era un disco más abstracto y oscuro que sus precedentes, inspirado en buena medida en la música concreta de Pierre Schaeffer (una suerte de precedente al sampling, por así decirlo) y con letras políticas que no parecieron interesar demasiado al público. Para este no fueron suficientes canciones luminosas como ‘Genetic Engineering’ o ‘Telegraph’ y sus ventas cayeron en picado en Reino Unido, y se cumplió en parte aquel temprano vaticinio de McCluskey. Sin embargo, está ampliamente consensuado entre la crítica como uno de sus mejores álbumes, un referente para artistas tan dispares como los propios Saint Etienne, Death Cab For Cutie o Mark Ronson. La demoledora vigencia que conserva aún hoy en día no engaña: es una obra maestra, pese a su carácter poco complaciente.

‘Sugar Tax’ (1991)

Sin embargo, el deterioro de su popularidad no fue tan voluntario como cabía suponer por sus declaraciones. Y, al año siguiente, ‘Junk Culture‘ no escondía una voluntad de regresar con singles como ‘Locomotion‘ o ‘Tesla Girls‘ al synth-pop más clásico y reconocible. Para su sorpresa, la acogida no fue demasiado buena en su país… pero sí recibió una mejor acogida en Norteamérica. Así que con ‘Crush‘ (1985) se lanzaron de cabeza a por aquel mercado. Y en buena medida lo lograron, ya que ‘So In Love’ –aun hoy en día protagonista en sus conciertos– supuso su primera entrada en el top 40 de Billboard, posiblemente gracias a una producción más dócil, con la inclusión de saxos y estructuras que hasta podrían compararse con el Springsteen de la época.

Pero a la vez su popularidad continuaba en declive en Reino Unido y, tras un poco valorado ‘The Pacific Age‘ (1986), comenzaron a surgir tensiones en el grupo que culminaron en 1988 con la marcha de Humphreys a su propio proyecto, The Listening Pool, atrayendo a él a la mitad del grupo. Así, McCluskey se quedó solo y, lejos de abandonar, continuó enarbolando el nombre de Orchestral Manoeuvres In The Dark. Reclutó para el grupo a los miembros de Raw Unlimited (un grupo de Liverpool entre los que se contaba Stuart Kershaw, aun hoy miembro de la banda) y con ellos compuso y publicó en 1991 ‘Sugar Tax‘ que, lejos de derivar en la decadencia del proyecto, supuso una inusitada resurrección. Gracias, sobre todo, a un buen equilibrio entre la fidelidad a su espíritu clásico –’Pandora’s Box‘, ‘Speed of Light’– y una hábil relectura de sus códigos al sonido de la época en temas como el hit ‘Sailing On The Seven Seas’, ‘Call My Name’ o ‘Then You Turn Away’, no muy alejadas de Pet Shop Boys. Un disco muy completo y ameno, que ni mucho menos terminó con OMD… en aquel momento. En cambio, tras los sucesivos fracasos de ‘Liberator‘ (1993) y ‘Universal‘ (1996) –de esos discos que te hartabas de ver, una y otra vez, en las cubetas de las tiendas de segunda mano–, McCluskey decidió que era momento de dar por cerrado el proyecto.

‘English Electric’ (2013)

La verdad es que, de no haber sido por el azar –y porque ni a McCluskey le fue especialmente bien como a productor, ni a Humphreys, que llegó a actuar usando el nombre de su antiguo grupo–, lo cierto es que a día de hoy quizá podríamos aun decir que aquel fue el fin del grupo. Sin embargo, la casualidad quiso que una televisión alemana contactara en 2005 con Andy para intentar que el grupo actuara de nuevo para un programa nostálgico, justo cuando este acababa de divorciarse. Era el momento propicio para pedirle aquello, y este decidió que también lo era para hablar de nuevo con Humphreys y reactivar a OMD. Así, recuperaron la formación clásica del grupo para embarcarse en una gira que celebraba ‘Architecture & Morality’ –fue la que les trajo por el Summercase 2007, festival hoy tristemente recordado por su implicación en la trama Gürtel– junto con los temas más conocidos de su primera época.

Pero aquello no resultaba suficiente para Humphreys y McCluskey, que se pusieron a escribir canciones con el reto de tratar de lanzar un disco a la altura de su leyenda. Y lo lograron en buena medida con ‘History of Modern‘ (2010), y aún más con ‘English Electric‘, su segundo trabajo en esta década. Un disco notable que no solo muestra la atemporalidad de su sonido sino que además está coronado por canciones memorables como ‘Metroland’, Dresden’ o ‘Night Café’, que no desmerecen al lado de sus viejos temas. Aunque más discreto, ‘The Punishment of Luxury‘ (2017) confirmaba que su reunión no ha sido solo pecuniaria, sino también uno de los episodios musicales más felices de esta década. Sobre todo porque OMD nunca más serán «el grupo olvidado».

Vota por tus artistas favoritos para Girando por Salas 2019/2020

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16 octubre, 2019

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Este fin de semana se ha abierto el período de votación popular de Girando por Salas, la iniciativa del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) que apoya a varios artistas subvencionando giras por comunidades autónomas ajenas a la propia.

El público puede votar por sus artistas favoritos a través de la web oficial de Girando por Salas, hasta el próximo martes 22 de octubre a las 18.00. Para ejercer el voto hay que logarse o registrarse. Entre los 564 artistas cuya candidatura se ha aprobado encontramos a artistas noveles y algunos veteranos que cumplen las normas por no llevar un gran número de discos en solitario a sus espaldas. Algunos de los nombres que encontramos aprobados y por los que se puede votar son Alexanderplatz, All La Glory, Baiuca, Baywaves, Berlina, Brigitte Laverne, Desert, Exnovios, Fino Oyonarte, Garbayo, Las Odio, Marem Ladson, Monterrosa, Mourn, Nacho Casado, Novio Caballo, Playback Maracas o Uniforms, entre otros cientos de artistas por explorar. Merece la pena echarles un ojo aquí.

¿De qué manera influye el voto popular? Los 20 grupos o solistas más votados por el público tendrán un voto extra además de los 8 que puede darle el jurado. Los grupos seleccionados se harán públicos el 29 de octubre. Serán 26 artistas que realizarán sus giras entre los meses de noviembre de 2019 y abril de 2020 siempre fuera de la comunidad autónoma de residencia del artista o a un mínimo de 300 km de la población de residencia dentro de la misma comunidad.

‘Grease’ será ahora una serie de HBO: ¿estará la música a la altura?

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16 octubre, 2019

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‘Grease’, una de las películas más recurrentes en televisión durante los 80, los 90, etcétera, y uno de los musicales más célebres de todos los tiempos, será ahora una serie de HBO, en concreto a través de su nueva plataforma HBO Max, que llegará en la primavera de 2020. El proyecto recibirá el nombre de ‘Grease: Rydell High’ y también estará inspirado en los años 50. Recordemos que aunque ‘Grease’ se estrenó a finales de los 70 se ambientaba en un instituto dos décadas anterior.

Sarah Aubrey, jefa de contenido de HBO Max, ha explicado: «Es Grease 2.0. pero con el mismo espíritu, la energía y la emoción que sientes cuando escuchas alguna de esas canciones icónicas». Se centrará en «el instituto y la vida en un pequeño pueblo estadounidense contados a la escala de un gran musical de rock and roll». Además, también se está haciendo una precuela de la película. Se llama ‘Summer Loving’ y, narrando el romance de los dos jóvenes protagonistas antes de que se reencuentren en el instituto (el punto de partida de ‘Grease’), lo raro es que no haya sido maquinado con anterioridad.

A falta de más datos sobre serie y precuela, cabe preguntarse qué sucederá con la música. En la noticia de Deadline se aclara que «seguiremos en los 50 con una serie de grandes números musicales de la época combinados con nuevas canciones originales». Seguramente estén barajándose ya los nombres que podrían hacer «canciones originales» como si siguiéramos en los años 50: Meghan Trainor, Katy Perry, su colega Charlie Puth o Lana del Rey son algunos de los artistas que se han inspirado recientemente en aquella época, si bien no sabemos si estarán dispuestos a involucrarse como co-autores de temas que suponemos que interpretarán los actores, aún por determinar.

Son muchas las incógnitas por resolver pero el marrón es importante: la banda sonora de ‘Grease’ fue un enorme éxito de ventas tanto en 1978 como en su reedición en 1991, siendo certificada como 8 veces platino en Estados Unidos y también en Reino Unido. Sus ventas se estiman en torno a los 28 millones de unidades, siendo uno de los álbumes más vendidos de toda la historia. ¿Alguien se molestará en hacer algo mínimamente al nivel o estaremos más bien ante una serie de revisiones tipo ‘Glee’?

Rosalía bate un nuevo récord con ‘Con altura’, mientras Metronomy versionan ‘Pienso en tu mirá’

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16 octubre, 2019

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«OK VOY A LLORAR» es el tuit con el que amanecía Rosalía esta mañana. La causa de sus virtuales lágrimas es el anuncio de Youtube que indica que el clip oficial de ‘Con altura’, su exitoso single junto a El Guincho y J Balvin, ha superado la barrera de los mil millones de reproducciones (lo que los anglófonos entienden como un billón y aquí llamamos millardo). Se erige así, al menos de momento, en el vídeo protagonizado por una artista femenina más visto en el mundo en todo 2019 –y eso que salió a finales de marzo–. Lo cual ya es decir, teniendo en cuenta que compite con clips espectaculares de estrellas como Taylor Swift, Halsey, Ariana Grande, Katy Perry, etcétera. Muy mal se tendría que dar para que no encabece esa lista a finales de año.

Esto viene a confirmar que este año ha sido incluso mejor que un ya buenísimo 2018, cuando se publicó ‘El mal querer’, puesto que, ya sin ambages, puede decirse que se ha convertido en una estrella internacional del pop. Ha llenado recintos en salas y festivales tanto europeos como americanos y, sobre todo, ha visto propulsada su popularidad gracias a singles como el mencionado antes, ‘Aute Cuture’, ‘La milionària’ y ‘Yo x ti, tu x mi’, y ha cosechado importantes portadas y premios –que podrían crecer con los próximos Grammy Latinos y MTV EMAs de Sevilla–. Y coronará el año con tres conciertos en grandes recintos de Madrid y Barcelona que se agotaron en horas.

Además, en las últimas horas cuenta con el honor de haber sido versionada por nada menos que los británicos Metronomy: el grupo de Joseph Mount, en plena promoción de ‘Metronomy Forever‘, se ha atrevido con una curiosísima interpretación de ‘Pienso en tu mirá’, de su segundo disco, para la rama francesa de la web Konbini. Por supuesto, Rosalía también ha «llorado» (emoticonos mediante) por esto.

OK VOY A LLORAR💗😭 pic.twitter.com/LPAmkXYBy1

— R O S A L Í A (@rosaliavt) October 16, 2019

🎶 Douceur du jour : la bande de Metronomy est passée chez Konbini vous livrer une délicate reprise de "Pienso en tu mirà" de Rosalía avant leurs concerts à l'Olympia ces 15 et 16 octobre 🔈 pic.twitter.com/muTftIHEUG

— Konbini France (@KonbiniFr) October 14, 2019

💕💕💕😭😭💕💕💕

— R O S A L Í A (@rosaliavt) October 15, 2019

Cineplexx / Solo Olas

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16 octubre, 2019

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El argentino con sede en Madrid Sebastian Litmanovich llega a su 10º álbum como Cineplexx sin sobresaltos, con toda la calma del mundo. Quizá la de saber que en los últimos años ha sabido encontrar su sonido definitivo, y que al margen de que este tenga más o menos reconocimiento del público, es perfecto para los tiempos en que vivimos. Como el álbum anterior que en España editaba Jabalina (este nuevo ya es cuenta de Nacional Records), ‘Solo Olas’ (sic) es un compendio de pop sesentero, banda sonora, lounge, funk, disco, ritmos latinos, canción melódica… géneros que bajo su producción, misteriosamente continúan casando tan bien como ya lo hicieran en temas pretéritos como ‘Bailar’ o ‘Espejos’.

Es gracias a proyectos como el suyo, con el que se animó a remezclar a Enrique Iglesias cuando la música latina no estaba tan bien vista como ahora –si es que lo está en absoluto, a veces uno se pregunta qué año es oyendo ciertos comentarios–, que lo suyo nos suena totalmente natural. Como dice en la bailonga ‘En llamas’, su sonido «se abre paso entre modernos y esnobs» para celebrar la música de un considerable surtido de rincones del planeta. ‘Perdido’ alterna los ritmos latinos con los arreglos orientales y las sonoridades del trap (sobre todo en el tratamiento vocal); y el álbum pasa de la canción melódica de ‘Solo Olas’ (que incluye la frase «la vida sigue igual») y ‘Entre un amor y otro’ al sonido de los primeros Daft Punk en ‘Espectacular’ con Linda Mirada; y de ahí al estupendo italo disco de ‘Orilla’ con Soleá Morente.

A raíz de la presentación de ‘Hey’, el single junto a La Bien Querida –más Jeanette imposible–, Cineplexx explicaba que no le importaba que las contradicciones aparecieran en sus letras, y eso es lo que nos encontramos en unos textos que pululan entre el sufrimiento por el desamor y generarlo tú mismo. Así, en ‘Evitándote’ pasamos de evitar a una persona a proponerle volver a empezar en escasos segundos. Sin embargo, a nadie acostumbrado a la canción romántica le sorprenderá su cambio de parecer: lo de Cineplexx es mejor cuanto más se entrega a su función de crooner moderno, modernizando a autores clásicos como Juan Carlos Calderón o Augusto Algueró.

Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘Hey’, ‘Orilla’, ‘En llamas’, ‘Me acuerdo de ti’
Te gustará si te gusta: Joe Crepúsculo, Papaya, el clan Iglesias
Escúchalo: Spotify

La Canción del Día: ‘Murder’, el espectacular gospel bailable que realza el regreso de Jack Peñate

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16 octubre, 2019

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A finales del pasado agosto Jack Peñate sorprendía con el lanzamiento de ‘Prayer‘, un single que suponía su primera canción nueva en ¡una década! Y es que ya habían transcurrido, como si tal cosa, 10 años desde que publicara el fantástico ‘Everything Is New‘, segundo álbum del británico. ¿Y qué ha pasado en ese largo lapso en el que apenas –el último álbum de David Byrne es la excepción– habíamos sabido de él? En una bio que facilita su sello, XL Recordings (The xx, Sampha), explica que, nada más bajar del escenario al terminar la gira de presentación de aquel trabajo, supo que sería incapaz de afrontar un nuevo disco. «Me perdí, intentando ser lo que no soy», resume ahora.

Comenzó entonces un proceso en el que se centró en mejorar lo que había aprendido del trabajo de productor junto a Paul Epworth (Adele, Coldplay), montando su propio estudio y pasando una larga temporada en Nueva York, en un apartamento donde apenas le acompañaban una guitarra y un equipo de grabación, con los que escribió «miles de canciones» que le han llevado a conocerse mejor a sí mismo como autor, explica. Y así es como superó su bloqueo y encontró el camino hasta ‘After You’, el álbum que publica el próximo 29 de noviembre, al que pertenece ‘Prayer’ y ‘Murder’, nuevo adelanto que acaba de presentar.

Una canción que redunda en el tono espiritual, casi gospel, que anticipaba el anterior single del álbum. Sin embargo, este nuevo tema sí supone una ejecución más espectacular, gracias a la base bailable en la que ha trabajado con nombres como XXXChange (The Kills, Kele Okereke), Inflo (Jungle, Michael Kiwanuka, The Kooks) y su mentor Paul Epworth. Esta resulta ser un funk oscuro y con tonos de no wave, al estilo de Suicide y LCD Soundsystem, que se va haciendo cada vez más envolvente y explosiva gracias a los explosivos coros, palmas y arreglos de cuerda que envuelven el tema.

Se ha estrenado, además, con un espectacular clip protagonizado por Jack y una cohorte de bailarines en parajes naturales de Dorset, que aluden a la espiritualidad de la canción y la expiación de los males a través del baile. El vídeo, casi un cortometraje, tiene además una serie de pausas dramáticas que enfatizan la emoción de la canción, cuyo single la presenta en versión extendida y otra editada. En poco más de un mes descubriremos si todo ‘After You’ raya a esta altura y el regreso de Jack Peñate está a la altura de lo esperado.

Tracklist de ‘After You’:
1. Prayer
2. Loaded Gun
3. Round and Round
4. Cipralex
5. Murder
6. Gemini
7. Let Me Believe
8. GMT
9. Ancient Skin
10. Swept to the Sky

«Alguien fue a comprar farlopa…», frase-estrella de la entrevista a Los Barones (ex-Barón Rojo) en La Resistencia

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16 octubre, 2019

«Alguien fue a comprar farlopa y no nos enteramos…» es la frase estelar que deja la entrevista a Los Barones en La Resistencia. Por si aún no lo sabes, este es el nuevo nombre que usan Sherpa y Hermes, 50% de los clásicos Barón Rojo, debido a la cruenta disputa que mantienen con los hermanos De Castro, la otra mitad del mítico grupo español de hard-rock. La campanada, con la que estalló en risas y aplausos el Teatro Arlequín de Madrid, vino cuando contaban cómo actuaron de milagro en el festival británico de Reading: al parecer, se entretuvieron pillando mandanga y sólo la mediación de Bruce Dickinson, vocalista de Iron Maiden, logró que pudieran tocar.

Lo cierto es que, sin que sirva de precedente para Broncano, la entrevista con la veterana pareja de músicos se centró en la música… especialmente en el mítico disco ‘Volumen brutal‘ de los Barón, que ellos admiten que es «igual el mejor disco de rock de la historia», pese a la sobrada que supone que ellos lo digan, como recalcó el presentador. Un disco que también grabaron en inglés –lo que les llevó a dar unos 30 conciertos por toda Europa– y del que desgranaron algunas anécdotas y canciones, como ‘Hormigas’ –que habla de las obras en Madrid, REAL–, ‘Satánico plan’ –que Sherpa adelantó en «versión Minion»– o ‘Los rockeros van al infierno’, que repasaba algunos de los muertos ilustres de la historia del rock. Su análisis, básicamente, es que todos murieron por las drogas. A excepción de Brian Jones de Rolling Stones, al que, según Sherpa, asesinó un contratista mafioso que reformaba su casa. Tal cual.

La pena es que, al final de la divertida entrevista, Broncano se gustó y se empeñó en poner un fragmento de ‘Fool In The Rain’ de Led Zeppelin –a cuenta de su batería John Bonham–. Así lo hizo, y ahora el vídeo en Youtube tiene el audio editado para evitar las políticas de copyright y no podemos escuchar el final de su aparición (a los abonados, siempre os quedará Movistar+). A todo esto, Los Barones iban a promocionar el single que publicaron el pasado mes de abril –’Vive hoy‘– y, especialmente, el bolo que este sábado, 19 de octubre, ofrecen en la Sala But de Madrid.

«Susti-‘Tutu'», el gancho con el que Shakira busca un nuevo hit junto a Camilo (‘Sin pijama’) y Pedro Capó (‘Calma’)

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16 octubre, 2019

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Parece que, tras el letargo post-gira de ‘El Dorado’ y sus distintos problemas legales, Shakira va recuperando poco a poco su actividad profesional. Y es que acaba de publicarse su primera grabación desde que el año pasado lanzara su ~~segundo~~ tercer single junto a Maluma, ‘Clandestino‘. Se trata de un remix –la fórmula mágica para multiplicar los streamings de una canción, como bien sabe Lil Nas X– de un single publicado semanas atrás llamado ‘Tutu’. Es una canción de otro compatriota suyo –de Medellín también– llamado Camilo, que se ha hecho un nombre como compositor de hits para otros (‘Sin pijama‘ de Becky G y Natti Natasha y ‘Desconocidos’ de Mau y Ricky, por ejemplo). Ahora busca su propio camino con su voz aflautada y este tema, inicialmente compartido con Pedro Capó, el del monster-hit latino ‘Calma‘.

La nueva versión de ‘Tutu‘ cuenta con una nueva producción en la que interviene la propia artista de Barranquilla, que además comienza cantando un primer verso nuevo y se adueña del principal gancho del estribillo, ese que dice «Tutu, nadie como tú-tú / no hay un susti-tutu / pa’ ese cuerpo tuyo que a mí ya me tiene mmm-mmm». No es así, pero todos sabemos que podría haberlo escrito ella perfectamente. En unas horas, el vídeo con el audio del tema se ha situado directamente en el top 1 de tendencias en Youtube España, sumando casi 5 millones de visualizaciones, por lo que no hay que correr mucho para adivinar que es el germen de un hit.

Como decíamos antes, es evidente que Shakira se está poniendo de nuevo en marcha. Tras conocerse que compartirá escenario en el intermedio de la Super Bowl 2020 con Jennifer Lopez, supimos también que en apenas unas semanas actuará en Madrid, en la gala de clausura de la nueva Copa Davis de tenis, organizada por una de las empresas de su marido, el futbolista Gerard Piqué.

Cat Power hechiza en ‘La hora musa’, en la que Tulsa y Maika Makovski acompañaron a León Benavente

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16 octubre, 2019

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Uno de los nombres internacionales invitados que anticipó ‘La hora musa‘ para esta segunda era Cat Power y, sin duda, las tres canciones que Chan Marshall y su grupo interpretaron estuvieron a la altura de lo que siempre cabe esperar de ella: lo mejor. Incluso aunque rehusara interpretar ‘Woman‘, tema estrella de su último álbum ‘Wanderer‘, en favor del más esquivo (aunque con versos en español) ‘Me voy’. Y es que, como dijo en uno de los apenas dos extractos de charla que vimos en TV –así, dio la sensación de ser esquiva, pero el montaje completo de la entrevista en Youtube la muestra dulce y divertida, hablando de Lana Del Rey y Rihanna–, su vida es como estar en gira de manera permanente. Y por eso a veces vuelven a ella sensaciones y canciones de hace 15 o 20 años, por encima del presente. Se refería a que optó por rescatar ‘Cross Bones Style’ del antiguo ‘Moon Pix‘ (1998) –que no pudimos ver en la emisión de La 2, pero, de nuevo, sí en Youtube– en lugar de ahondar más en su último disco, como mandaría el manual promocional. Ella es así.

Sí pareció algo más desenfadada cuando Maika tocó el tema de la maternidad y cómo lo compaginaba con su carrera artística, dando incluso la sensación de que se emocionaba al hablar de ello. Pero, como es sabido, Marshall es una incógnita en este tipo de encuentros. También lo fue durante un tiempo sobre las tablas, pero anoche mostró que, cuando está centrada, es maravillosa. Así lo atestiguó con su estupenda banda, capitaneada por el piano de Erik Paparazzi, haciendo dos maravillosas versiones de ‘Manhattan’ y, ya en el cierre, ‘The Greatest’.

El tercer programa de la temporada de ‘La hora musa’ fue muy completo. Comenzó con una de las arrolladoras presentaciones de León Benavente, que contaron además con dos invitadas de lujo: Miren Iza de Tulsa, que se sumó –tal y como hace en el reciente ‘Vamos a volvernos locos‘– a ‘Mano de santo’, y la propia presentadora del espacio, que hizo coros y tocó la guitarra en ‘Gloria’.

En las actuaciones exteriores, brilló como suele –especialmente en ‘Luz de luna’– Rocío Márquez y su guitarrista de cabecera Canito, con varias de las canciones incluidas en el fabuloso ‘Visto en el Jueves‘. La onubense, además, se extendió sobre sus inicios en la música y sobre el estado actual del flamenco. Completó el programa un reportaje de Ramiroquai sobre la figura del productor, de la que charló con el director de Mondo Sonoro, Joan S. Luna, y habló con dos modelos muy distintos de esa figura musical: Carlos Narea, histórico productor de trabajos de Nacha Pop, Los Secretos y Antonio Vega en solitario; y Alizzz, artífice de un buen montón de éxitos recientes en el pop español, que incluso mostró su espacio y métodos de trabajo. La cosa tenía una pinta interesantísima pero, por cuestiones de minutaje, se quedó apenas en una pincelada. Esto daba para muchísimo más. La semana que viene, los invitados son Hidrogenesse, Luz Casal y Vintage Trouble, aderezado con un reportaje sobre techno en Berlín.

Katy Perry recuerda a la calidez de Sade en su nuevo single ‘Harleys in Hawaii’

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15 octubre, 2019

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Por más que se les critique, es innegable que los reggaetoneros han contribuido a implantar la nueva tendencia comercial: publicar singles nuevos entre álbumes para no perder interés en ningún momento… aunque cabe el riesgo de caer en el nickiminajismo y ponerse pesados de más. Como sea, esa estrategia ha servido por ejemplo a Rosalía para aprovechar el impulso de ‘El mal querer’ y multiplicar su popularidad hasta niveles inéditos. Igualmente, parece la fórmula que busca Katy Perry para resarcirse del bajón comercial que dio con ‘Witness’.

Así, este año ya ha lanzado ‘365‘ con Zedd, un remix de ‘Con calma’ junto a Daddy Yankee y, ya en solitario, ‘Never Really Over‘ y ‘Small Talk‘. Y sigue: acaba de estrenar la cálida ‘Harleys in Hawaii’, en la estela sonora y melódica de Sade. De nuevo, Charlie Puth está en los créditos de co-autoría y co-producción. El videoclip, dirigido por Manson y producido por Canada, nos muestra motos y bares como sugiere su propio título, y hula-hops como repite su estribillo.

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Perry es también noticia porque se resiste a aceptar la condena por plagio que un juzgado de Estados Unidos falló contra ella y los autores de ‘Dark Horse’, que determinó que se basaba en una canción de rap cristiano. Según Variety, Capitol Records, Dr. Luke y Perry han apelado esta decisión y reclaman un nuevo juicio, al considerar que la decisión del jurado no tiene base legal, al basarse en pequeñas coincidencias comunes (en la música pop) con la canción ‘Joyful Noise’ del rapero Flame, y que la sentencia es un grave error de la justicia.

Hits & Flops: Rammstein vende otro millón de copias; Bon Iver, no

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15 octubre, 2019

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Hits

Rammstein han publicado su primer disco en 10 años y ha vuelto a ser un éxito comercial. Ya no estamos en la década buena de la industria musical y las ventas de muy pocos discos se cuentan por millones, pero según Mediatraffic, el álbum homónimo de Rammstein sí ha logrado superar la barrera del millón de unidades vendidas. Todo un logro del que no pueden presumir los últimos discos de Muse o Depeche Mode, por mencionar un par. El grueso de fans de Rammstein está en Alemania, como es natural. Allí ‘Rammstein’ ha sido doble platino, lo que supone la venta de 400.000 copias, pero también ha habido certificación en Austria, y lo que es más llamativo, un disco de oro en Francia, lo que supone otras 50.000.

Además, el disco se ha defendido bien en Reino Unido, donde ha sido top 3; Estados Unidos, donde ha sido top 9; Australia, donde ha sido top 5; o España, donde ha sido top 2. El público rockero demuestra de nuevo su fidelidad, pues ni en una década los seguidores de Rammstein se han ido a ningún sitio.

Cabe destacar, además, la buena aceptación de la banda en las plataformas de streaming. En el top 10 de lo más oído del grupo en Spotify no encontramos más que 3 canciones antiguas, pese a que el disco salió hace varios meses. ‘Deutschland’ se aproxima poco a poco a los 100 millones de streamings (ya quisiera alguno de los últimos singles de U2), mientras que ‘Ausländer’ y ‘Radio’ están por encima de los 30 millones.

Flops

El cuarto álbum de Bon Iver, ‘i,i’, parece víctima de su propia estrategia comercial. Habrá quien piense que Bon Iver juega en otra liga muy diferente a la de Rammstein, pero lo cierto es que el proyecto de Justin Vernon sabe perfectamente lo que es vender un millón de álbumes (lo logró tan solo contando Estados Unidos con ‘For Emma, Forever Ago’) y lo que es ser número 2 en un país gigante como el suyo (lo logró con sus segundo y tercer disco).

Los dos primeros discos de Bon Iver lograron diferentes certificaciones de platino y oro en diversos países como Australia, Reino Unido o Dinamarca, que decayeron algo cuando llegó la edición de ’22, A Million’.

El confuso lanzamiento de ‘i, i’, primero de manera digital, luego de manera física, ha supuesto que el álbum quede fuera tanto del top 10 de Reino Unido (puesto 11) como de Estados Unidos (puesto 26). La edición física supuso cierto repunte, pero anecdótico: mucha gente que ya había oído el álbum decidió no comprarlo. Así, el disco tan solo ha durado 4 semanas en las listas británicas y 2 semanas en el top 100 americano, donde otros álbumes de Bon Iver habían durado varios meses.

Las buenas críticas mantienen sus nuevos temas entre los más escuchados de su perfil en Spotify, pero las comparaciones son odiosas: los 240 millones de streamings que alcanzó ‘Holocene’ y los 330 millones de ‘Skinny Love’, solo en la plataforma sueca, son totalmente inalcanzables para ‘Hey, Ma’ o el resto de temas del álbum. ¿Se ha pasado su momento? ¿No ha comprendido el público generalista el valor del disco? ¿Se ha dirigido esta vez más que nada a la crítica musical más erudita? ¿En el fondo ofrece tanto el álbum que no contaran ya los anteriores?

El artista, tan suyo que se negaba a actuar en los Grammys porque le exigían hacer un dueto con alguien, y tan reacio a incluir sus temas en anuncios, seguro que no estaba pensando en vender lo que en sus inicios cuando compuso ‘i,i’. Pero lo seguro es que por A o por B no ha conseguido los «sleepers» que sí ha logrado en otras eras.

Natalia Lacunza exprime su faceta acústica junto a Marem Ladson y Carlos de Baywaves

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15 octubre, 2019

Natalia Lacunza es protagonista del nuevo acústico de Vevo. Se trata de un set austero de dos canciones que la han convertido de manera instantánea en “trending topic”, y en el que interpreta dos de sus temas: ‘Olivia’, acompañada de Carlos de Baywaves, y ‘otras alas’, el corte en el que compartía protagonismo con su colega Marem Ladson, que el año pasado despuntaba con su disco homónimo, y que este año ha cambiado de estilo en un single llamado ‘Nothing Really Matters’.

Durante una entrevista Natalia Lacunza nos hablaba de cómo conocía a Marem: «La conocí por mi A&R Marcos. Me dijo: “creo que encajaríais”. La escuché, me gustó un montón y tuvimos una sesión de composición. Estuvimos juntas todo el día. Yo necesito expresarme un montón para luego hacer una letra. Conectamos superbién, hablamos sobre la mujer en la industria y acabamos las dos superemocionadas. Le dije: “¿Te gustaría hacer la colaboración?”. Y me dijo que sí».

Y también nos explicaba el significado de ‘Olivia’: «‘Olivia’ para mí es superespecial. Porque dentro de la intensidad de las canciones del disco, es un punto medio. Es un R&B en tonos menores, bastante sugerente. Tiene una producción más tradicional. Olivia es el nombre que me iba a poner mi madre y la canción habla como de un álter ego. Como la persona que me gustaría ser en algunas situaciones. Habla de la manera de ser de una persona. Tú has tenido una relación con alguien, y esta persona de repente no está presente pero tú sigues pensando en ella, siendo consciente de que ya no le interesas (…) La canción describe a la persona que me gustaría decir que soy, cuando en el fondo sigo siendo igual de tonta. Igual de cupcake».

Casi exactamente 4 meses después de su lanzamiento, el disco de 7 canciones de Natalia Lacunza continúa en el top 100 español tanto de ventas (puesto 56) como de streaming (puesto 53). Ha sido certificado como disco de oro. Todo ello pese a que ninguna canción ha logrado repetir el éxito de la inicial ‘nana triste’, que está a punto de ser certificada como single de platino.

Blackbear, co-autor de ‘Boyfriend’, recupera público con ‘Hot Girl Bummer’

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15 octubre, 2019

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Blackbear, el proyecto del rapero Matthew Tyler Musto, se ha dado a conocer durante la última década en la industrial musical por haber tenido algún que otro crédito en la discografía de Justin Bieber (fue co-autor de ‘Boyfriend’), Mike Posner, Nick Jonas, G-Eazy o Linkin Park.

Aunque con lo de ‘Boyfriend’ (2012) puede tener la vida resuelta, también se ha embarcado en una carrera en solitario que ya incluye 5 discos, un par de álbumes colaborativos, una mixtape y varios EP’s. Entre sus mayores éxitos encontramos un tema llamado ‘Do Re Mi’ que triunfaba en 2017 en colaboración con Gucci Mane, o aquel ‘ldfc’, de inspiración medio ambient medio italo, que lograba el single de platino en Estados Unidos en los inicios de su carrera, en plan sleeper.

Sus últimos pasos incluyen un disco llamado ‘Anonymous’ que ha sido lanzado este año, alcanzando el top 40 del Billboard 200, y un single suelto para un proyecto futuro llamado ‘Hot Girl Bummer’ que le ha devuelto a las listas de éxito. Aprovechándose del tirón de ‘Hot Girl Summer’, el éxito de Megan Thee Stallion (aunque él insiste en que solo es una referencia al hashtag que lo precedió), el tema ha logrado incluso cierta repercusión en las listas de la Europa continental.

JENESAISPOP ha organizado un concurso de entradas para el concierto de Blackbear. El concurso ha terminado y los ganadores han sido contactados vía mail.

Download Festival no se celebrará en 2020 y entra en período de reflexión

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15 octubre, 2019

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Download Festival, el evento que ha traído a Madrid a nombres tan grandes del metal y el rock como Guns N’ Roses, Ozzy Osbourne, Avenged Sevenfold, Marilyn Manson, Slipknot, Linkin Park con Chester aún en vida o System of a Down, no se celebrará en 2020.

El festival informa a través de un comunicado de su situación, dejando en el aire lo que sucederá con su futuro: «al no lograr reunir todas las condiciones necesarias que para nosotros exige un festival de estas características, hemos optado por tomarnos un periodo en el que nuestro deseo es replantearlo y buscar un nuevo camino». Son claros al hablar del año que viene: «Por esta razón, comunicamos que Download Festival Madrid no se celebrará en 2020».

El festival ha celebrado tres ediciones en la Caja Mágica, pero ahora toca reflexionar sobre una nueva era: «Durante este tiempo, valoraremos diferentes caminos con el objetivo de poder ofrecer la mejor experiencia posible, que es la que se merecen los 250.000 fans del metal y el rock que ya han pasado por Download en las tres ediciones que se han celebrado en la Caja Mágica».

‘Dance Monkey’ es top 1 en Reino Unido y se dispara en España

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15 octubre, 2019

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Era cuestión de tiempo que el éxito de ‘Dance Monkey’ llegara a nuestro país y justo cuando la canción de Tones and I se asienta en el número 1 de singles en Reino Unido, protagoniza la subida más importante de la lista española. Por aquí, ‘Dance Monkey’ sube ya del puesto 38 al 19, y seguirá subiendo, puesto que hoy mismo el tema logra un nuevo máximo en Spotify España (nº18).

La única entrada en todo el top 50 de singles es la última bizarrada de Travis Scott. ‘Highest in the Room’, que precisamente es número 2 en Reino Unido por detrás de ‘Dance Monkey’, llega al puesto 48 en nuestro país.

El resto de entradas en singles en España son ‘Medusa’, el intento UK Garage de Alba Reche (puesto 71), ‘Dispuestos a morir’ de Natos y Waor y un montón de amigos (puesto 85), el remix de ‘La mejor versión de mí’ de Natti Natasha y Romeo Santos (puesto 89), ‘Memories’ de Maroon 5 (puesto 90), ‘Liar’ de Camila Cabello (puesto 92) y finalmente ’Trueno: vol. 16’ de Bizarrap (puesto 99).

Ni que decir tiene que en el top 10 apenas encontramos movimiento alguno. Las 10 canciones del top 10 siguen siendo las mismas de la semana pasada, con el top 7 completamente inamovible en sus 7 lugares. ‘China’ continúa en el top 1, mientras ‘Yo x ti, tú x mí’ de Rosalía y Ozuna se mantiene en el número 2. ‘No te debí besar’ de C. Tangana y Paloma Mami se mantiene en el puesto 6.

Manel logran su cuarto número 1 en España; Viva Suecia, su primer top 2

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15 octubre, 2019

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Manel son el nuevo número 1 de ventas en España con ‘Per la bona gent’, un álbum editado por Ceramiques Guzman y raro, que no obstante repite el éxito de lanzamientos anteriores de la banda. Después de que su debut ‘Els Millors Professors Europeus’ fuera un sleeper capaz de resistir hasta 70 semanas en el top 100 español, todos los discos de Manel han sido top 1 de ventas en nuestro país, lo que incluye ’10 milles per veure una bona armadura’ (2011), ‘Atletes, baixin de l’escenari’ (2013) y ‘Jo competeixo’ (2016). Además, el mérito es doble, pues ‘Per la bona gent’ también es esta semana número 1 de streaming álbumes, una tabla mucho más competitiva, y de la que logran derribar de la cima nada menos que a Post Malone. El de Manel, ha sido, por tanto, el disco más oído y vendido del país en su semana de lanzamiento.

Curiosamente, de no ser por Manel, los murcianos Viva Suecia estarían hablando de su primer número 1 de ventas en España. ‘El milagro’, editado por Subterfuge, entra directamente al número 2 de lo más vendido, representando la mejor marca para el grupo. Su debut ‘La fuerza mayor’ llegó al top 37 y ’Otros principios fundamentales’ al top 14 de ventas. Además, ‘El milagro’ se cuela en el top 5 de “streaming álbumes”, donde no es tan habitual encontrar un álbum de su sello discográfico.

También hay que hablar del gran éxito de Los Chikos del Maíz, que son número 3 de ventas y nada menos que número 2 de streaming con su disco ‘Comanchería’. El grupo de El Nega había sido número 8 en ventas con ‘Pasión de talibanes’ y número 14 con ‘La estanquera de Saigón’.

Otros que logran su mejor marca son Los Punsetes, que fueron número 49 con ‘Viva’ en 2017 y tan sólo dos años después se cuelan en el top 14 con su nuevo álbum, el excelente ‘Aniquilación’. El grupo madrileño se asoma por el puesto 78 de la tabla de “streaming albumes”.

Igualmente logran entrar tanto en ventas como en streaming Wilco, top 13 de ventas con ‘Ode to Joy’, pero también número 96 en streaming; y Nick Cave & The Bad Seeds, que sitúa el recomendado ‘Ghosteen’ en el número 63 de ventas y en el número 42 de streaming. Curioso el caso del artista, pues de alguien de su edad habría cabido esperar una posición en streaming más modesta.

‘All Mirrors’ de Angel Olsen ha entrado al puesto 69 de ventas, pero no ha logrado llegar a la tabla de streaming.

El resto de entradas en la lista de ventas son ‘Solo quiero brujas en esta noche…’ de El Drogas (número 4), ‘United Alive’ de Helloween (top 12), ‘My Name Is Michael Holbrook’ de Mika (top 28), ‘Live in the City of Angels’ de Simple Minds (top 30), ‘Easter is Cancelled’ de The Darkness’ (top 48), el 30º aniversario de ‘Slip of the Tongue’ de Whitesnake (top 50), ‘Heart Like a Grave’ de Insomnum (top 54), ‘Somos Belial’ de Lujuria (top 61), ‘El gran poder’ de Pajaro (top 62), ‘Blurryface & Vessel’ de Twenty One Pilots (top 65), ‘Gigante Panamericana’ de Durango 14 (top 74), ‘Third Dregree’ de Flying Colors (top 81), ‘Del sur’ de Virginia Maestro (top 88) y ‘Concierto de Aranjuez’ de Tomatito (top 93).

El resto de entradas en streaming son ‘Caravana’ de WOS en el número 27 y la banda sonora de ‘Euphoria’ en el puesto 94.

El rapero Valtonyc se enfrenta a Alberto Tarradas de VOX Girona por una bandera de España

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15 octubre, 2019

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El rapero Valtonyc, que fue condenado a 3 años y medio de prisión por delitos de enaltecimiento del terrorismo, calumnias e injurias graves contra la Corona por el contenido de sus letras, y que desde la sentencia vive en Bélgica, acudió ayer a un acto en las puertas de la delegación del Gobierno de Catalunya en Bruselas, lugar donde iba a comparecer el ex president Carles Puigdemont, hablando de la sentencia del «procés». Valtonyc ya había hablado de su «relación de exiliado con Puigdemont» el año pasado.

Allí se encontró con el presidente provincial de VOX en Girona, Alberto Tarradas, quien acudió con una bandera española, y con el que por este motivo protagonizó un altercado. Como se puede ver en un vídeo difundido en las redes sociales, Valtonyc se enfrentó a él para recriminarle: “Métete la bandera por el culo. ¿Tenéis que venir a provocar?”. El candidato de VOX respondió: “yo soy de Gerona, ¿sabes lo que pasamos los catalanes ahí?”.

La respuesta de Valtonyc fue: «Vosotros no sois patriotas, sois una mierda; si fuerais patriotas defenderíais al país contra la pobreza, contra los desahucios, contra la corrupción. ¡Contra esa mierda no la sacáis!”. Tarradas responde que están con eso “todos los días”. A continuación se produce un forcejeo entre ambos por la bandera, en el cual Valtonyc amenaza con quedarse la bandera para “pegarle fuego”. Tanto militantes de VOX como defensores de Valtonyc compartían ayer orgullosos el vídeo, convirtiéndolo en “trending topic”.

Muy grande @valtonyc poniendo en su sitio al fascista de VOX @AlbertoTPaneque. "Vosotros no sois patriotas, sois una mierda. Si fueseis patriotas sacaríais la bandera contra la pobreza y contra los desahucios. Solo eres un provocador". pic.twitter.com/y7EGNoxsRL

— Jules (@eldivandeJules) October 14, 2019

Ni el macarra de Valtonyc ni el golpista huido de Puigdemont van a quitarnos lo que nos pertenece a todos: ESPAÑA 🇪🇸

Hoy, gracias a @vox_es se ha hecho justicia. pic.twitter.com/pVueBwpl9k

— Alberto Tarradas Paneque (@AlbertoTPaneque) October 14, 2019

La Canción del Día: J Balvin y Bad Bunny, dos crooners del perreo en una romántica ‘La canción’

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15 octubre, 2019

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Aunque aparentemente ambas estrellas están ya a otras cosas –uno, lanzando singles con Maluma y The Black Eyed Peas; el otro, con nuevos singles como ‘Kemba Walker’ o ‘Subimos de rango’–, parece que ni J Balvin ni Bad Bunny olvidan que este verano publicaban uno de los discos más sólidos de reggaeton de la temporada. Hablamos de ‘Oasis‘, un trabajo conjunto bastante equilibrado en el que no solo entregaban a su público lo que esperan de ellos –la maravillosa e irresistible ‘Qué pretendes‘, ‘Mojaita’, etc.– sino también un perfil más insospechado y casi experimental, como el de ‘Un peso’ o ‘La canción’ que, a la postre, se ha convertido en la canción –valga la redundancia– más celebrada de este trabajo. La mismísima Amaia ha caído rendida a su encanto, como nos contaba en una entrevista cuando le preguntábamos qué le gustaba tanto de Bad Bunny: «El disco de ‘Oasis’ de Bad Bunny y J Balvin. Mi favorita es ‘La canción’, es increíble, estoy enganchadísima».

De hecho, hace tiempo que se produjo el sorpasso en Spotify de esta sobre el supuesto single estrella del disco, superada por varias decenas de millones de escuchas. Y, lo más significativo, lo ha hecho de manera natural, sin promoción adicional –hasta ahora, como veremos más adelante–. Lo cual solo puede demostrar el enorme magnetismo de este tema. Y es que en ella tanto el colombiano como el puertorriqueño se aproximan a su perfil más romántico, cantando, como si pretendieran ser algo así como unos crooners del perreo, envueltos en ambientes nocturnos y sinuosos enfatizados por una pegajosa trompeta que suena de fondo.

Así, entre referencias a ‘My Beautiful Dark Twisted Fantasy’ de Kanye West y «polvos encima ‘e la mesa» (no es lo que parece… ¿o sí), la fantástica producción de Nicael es el fondo perfecto para una letra que habla de anhelos sentimentales, con un estribillo con el que es insultantemente fácil identificarse: «Pensaba que te había olvidao / pero pusieron la canción / que cantamos bien borrachos, que bailamos bien borrachos, que cantamos bien borrachos los dos». Y si, como dejaba caer, el éxito de ‘La canción’ venía siendo bastante orgánico, ahora se impulsará más con el estreno de su vídeo oficial. Un clip de Colin Tilley, realizador habitual de ambos cantantes, que de hecho les sitúa como dos crooners en un club, con guiños al próximo Halloween en los maquillajes que lucen ambos, emulando los del Día de Muertos mexicano. No puede ser otra cosa que una referencia a esa relación que vuelve, como un fantasma.

Escucha todas las Canciones del Día en la playlist «Las mejores canciones del momento»:

Rosalía, Halsey, Green Day, Becky G, Mabel… actuaciones confirmadas en los MTV EMAs 2019 de Sevilla

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15 octubre, 2019

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Como sabíamos, el próximo 3 de noviembre se celebran los MTV European Music Awards por segundo año consecutivo en nuestro país: si la anterior edición tuvo lugar en Bilbao, este 2019 se celebrarán en Sevilla. Su gala estará presentada por Becky G –que este mismo viernes publica su álbum debut ‘Mala Santa’–, que por supuesto actuará en la ceremonia. Pero, por supuesto, no será la única, y acaban de conocerse varios de los artistas que lo harán.

Según ha anunciado el canal musical, entre los invitados que esa noche animarán el evento a celebrarse en el Palacio de Congresos y Exposiciones de la capital andaluza estarán Rosalía –que repite tras el año pasado, y que en unas semanas despide la gira de ‘El mal querer’ con tres conciertos en grandes recintos de Madrid y Barcelona, por supuesto agotados en pocas horas–, Halsey –presentando las canciones del disco que publica a principios de 2020, ‘Manic’–, Green Day –que, igualmente, avanzan ‘Father of All…’, su nuevo disco a publicar el año que viene–, Mabel –una de las confirmaciones del año en el pop gracias a su debut oficial ‘High Expectations‘ y su hit ‘Don’t Call Me Up’– y el ya veterano Akon.

Semanas atrás se anunciaban los nominados a estos premios, entre los que destacan Ariana Grande, Lil Nas X, Billie Eilish y Shawn Mendes por el número de astronautas a los que optan. Como es habitual, MTV ofrece un premio especial al «mejor» artista del país anfitrión, que en este caso cuenta con Amaral, Carolina Durante, Lola Indigo, Anni B Sweet y Beret como aspirantes.

¡ALERTA, ALERTA!🚨Ya podemos decir que las actuaciones de los #MTVEMA este año van a ser LO MÁS🔥¿A quién tienes más ganas de ver sobre el escenario?👇 ¡No te despistes, aún hay más!😜
✨ @iambeckyg
✨ @rosaliavt
✨ @halsey
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✨ @Mabel
✨ @AvaMax
✨ @Akon pic.twitter.com/i8rOLJdS7w

— MTV España (@mtvspain) October 15, 2019

Patti Smith encabeza las primeras confirmaciones de Azkena Rock 2020

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15 octubre, 2019