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Fontaines D.C. / Dogrel

Por
Raúl Guillén
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Sin una traducción exacta al castellano, “dogrel” se emplea en lengua irlandesa para definir, al parecer, un “verso crudo de escasa relevancia artística”. Es decir, algo así como una pequeña tonada, un chascarrillo que canturrearían las clases populares. En concreto las del barrio dublinés de The Liberties, uno de los escasos reductos de la vida tradicional en la capital de la República de Irlanda, acorralada por la gentrificación. Son solo seis letras, pero esconden muchos significados detrás, tantas como caras esconden Fontaines D.C., el grupo que las ha usado para dar nombre a su álbum debut.

Este jovencísimo quinteto comandado por la voz de Grian Chatten, un vocalista-poeta de la más genuina escuela Mark E. Smith, ha pasado en dos años de ensayar como amateurs al salir del instituto a dar más de 200 conciertos en Irlanda, Reino Unido y Europa, amplificando su fama de gran banda en directo. Y todo gracias a unos singles autoeditados que, si en un momento podían rememorar el encanto socarrón y macarra de The Vaccines (‘Liberty Belle’), pronto se fueron agriando como la mezcla de olor a sudor, sidra, serrín empapado y líquenes en la puerta de un pub de su barrio en temas de ascendente post-punk como ‘Chequeless Reckless’ y ‘Too Real’ –que no han olvidado incluir–, rabiosas y malencaradas, pero magnéticas.

Canciones que, enraizadas en la mejor tradición anglosajona de post-punk –ese que tiene nuevos héroes en bandas como Eagulls, Shame o IDLES–, conforman una de esas facetas de Fontaines D.C., amplificada en ‘Dogrel’ –magníficamente producido con nuevos himnos como en la rescatada ‘Hurricane Laughter’ –un auténtico pelotazo, henchido de músculo en el estupendo tratamiento sonoro de Dan Carey (Bat For Lashes, TOY, Bloc Party)– o el poderoso single ‘Big’: todo un canto que, ya sólo con su verso inicial (“Dublin bajo la lluvia es mía / una ciudad preñada de creencias católicas”) se alza contra la peor cara de la globalización, la que desfigura las capitales más populares del mundo hasta homogeneizarlas y convertirlas en poco menos que un parque temático.

Pero no son los únicos Fontaines D.C. que hay contenidos en este debut. Siguiendo la línea de ‘Liberty Belle’, se ponen saltarines en una ‘Sha Sha Sha’ que por momentos remite a los Clash más directos y pop; pero también juegan a buscar el punto de equilibrio entre los primeros New Order y los primeros U2 en ‘Television Screens’, suenan exacerbadamente románticos en las bonitas ‘Roy’s Tune’ y ‘The Lotts’, invocan a The Pogues en ‘Dublin City Sky’ o se desatan en la folk-rockera (una cara B acertadamente recuperada) ‘Boys In The Better Land’, más cercana a The Replacements que a Thin Lizzy. Pero, por dispar que pueda sonar este párrafo, ‘Dogrel’ presume de una inusitada coherencia entre sí, haciendo que nada en sus apenas 40 minutos desentone y que haya un perfecto equilibrio entre las grandes canciones ya conocidas y las nuevas.

A ello contribuye enormemente la pasión que desprenden en sus interpretaciones los cinco miembros del grupo (entre los que, de manera anecdótica, hay un medio-madrileño: el bajista Carlos O’Connell), destacando inevitablemente el peculiar estilo del ya mencionado Chatten. Su estilo, a medio camino del spoken word pero capaz también de cantar melodías más elaboradas, parece perfecto para unas letras que ponen en común una de las grandes aficiones del grupo, la poesía –compatriotas como Brendan Behan, Patrick Kavanagh y por supuesto Joyce son citados como referentes en su bio–. Una poesía, la de Fontaines D.C., que con su costumbrismo crudo reivindica la realidad desenmascarada como fuente de romanticismo, en contra del perverso maquillaje sofisticado al que los codiciosos someten a nuestras calles, menoscabando el tejido humano de las grandes urbes. Como repiten en su mayor éxito hasta la fecha, “¿es demasiado real para ti?”

Fontaines D.C. presentan ‘Dogrel’ este año en España en distintas fechas: este viernes, 5 de julio, engrosan el cartel de Vida Festival 2019; dos semanas después, actúan en el FIB 2019; y, ya en otoño, estarán en la Sala Cool de Madrid el 1 de noviembre.

Calificación: 8,2/10
Te gustará si te gustan: IDLES, Shame, The Vaccines, The Fall, The Pogues.
Lo mejor: ‘Too Real’, ‘Big’, ‘Liberty Belle’, ‘Roy’s Tune’, ‘Television Screens’, ‘Sha Sha Sha’
Escúchalo: Spotify

El mejor Kanye West reaparece con ‘Brothers’, un tema inédito estrenado en la serie ‘Tales’

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Raúl Guillén
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Justo cuando Kanye West estaba manteniendo un perfil público más bajo (a pesar de esos curiosos «Sunday Services»), tras su estrepitoso y convulso regreso del año pasado, acaba de presentar una nueva canción que nos retrotrae a su mejor etapa, la de sus primeros álbumes, aquella terna formada por ‘The College Dropout’, ‘Late Registration’ y ‘Graduation’. Se trata de ‘Brothers’, una canción que fue estrenada en el capítulo inaugural de la segunda temporada de la serie ‘Tales’ –del canal BET, el de los premios– y que, de momento, solo puede escucharse en el perfil de Instagram de Irving «Gotti» Lorenzo, creador de dicho programa televisivo.

‘Brothers’ cuenta con el veterano cantante soul Charlie Wilson –que ha trabajado con Ye en numerosas ocasiones, y que acaba de colaborar también con Tyler, the Creator– y tiene un notable poso clásico, tanto en su instrumentación (un piano dulce sobre el que West comienza a cantar el estribillo) con en estructura y ritmo (que, como decía, remite al rap de los 00s).

En su letra Kanye parece querer tender puentes con aquellos a los que consideraba (y aún lo hace, claro) sus «hermanos» y de los que últimamente se ha distanciado. En el texto que acompaña al vídeo de Gotti, este no se corta al referenciar de manera directa a Jay Z y el diseñador de moda Virgil Abloh como posibles destinatarios de estos versos.

Kanye West regresaba de su meltdown en 2018 con un miniálbum propio, ‘ye‘, y hasta cinco proyectos colaborativos con artistas como Kid Cudi, Nas y Teyana Taylor, además de diversas polémicas por su apoyo a Donald Trump. A finales del pasado año llegaba a anunciar la fecha de edición de un nuevo álbum, ‘Yandhi‘, del que, tras posponerse en dos ocasiones, no hemos vuelto a saber más. ¿Será este ‘Brothers’ una pista del mismo y, mejor aún, de su sonido?

Muere a los 90 años Arturo Fernández, galán por antonomasia del cine y el teatro españoles

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Raúl Guillén
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Según han confirmado sus familiares al programa de Carlos Herrera en la COPE, ha fallecido Arturo Fernández. Pese a seguir en activo hasta prácticamente el último instante de su vida, el actor asturiano, que tenía 90 años, había sido intervenido este año por una dolencia estomacal y, hace tan solo unas semanas, sufrió una caída en la que se rompió una pierna. Pero hasta ese momento aún estaba representando una obra de teatro llamada ‘Alta seducción’.

Arturo Fernández, nacido en Gijón en 1929, fue y es enormemente conocido por desempeñar el eterno papel del galán por antonomasia en cine, teatro y televisión de nuestro país. Hijo de un anarquista que se vio obligado a huir de España tras la Guerra Civil, Fernández se trasladó a Madrid en 1950. No le interesaba especialmente la interpretación, pero comenzó a trabajar como figurante en el cine por supervivencia. Pero poco a poco comenzó a hacer pequeños papeles e introducirse en el mundo del teatro.

Así, a lo largo de esa década y la siguiente, su nombre se fue haciendo cada vez más frecuente en películas y obras de no demasiada entidad (‘No desearás a la mujer de tu prójimo’, de Pedro Lazaga, es quizá la más conocida). Hasta que en 1970 participó en ‘La tonta del bote’ (dirigida por Juan de Orduña), un taquillazo protagonizado por Lina Morgan en el que él da vida a Felipe, el galán idolatrado por la obtusa Susana que resulta ser un canalla aprovechado. Solo por las docenas de veces que se ha emitido (y se emitirá) esta peli en televisión a lo largo de las últimas décadas, el actor ya será recordado por varias generaciones.

Aunque trató de conjugar ese encasillamiento con papeles de más calado (en el teatro, protagonizó un montaje de ‘Dulce pájaro de juventud’ de Tennesse Williams; en el cine, cambió de registro en ‘Truhanes’ de Miguel Hermoso y ‘El crack II’), en las siguientes décadas se perpetuó en ese papel, participando en numerosas comedias de cine (‘El día que nací yo’, con Isabel Pantoja; ‘Aquí el que no corre vuela’) y televisión (‘La casa de los líos’, haciendo una parodia de su propio estereotipo y popularizando la coletilla «¡chatín!», fue la más exitosa) muy comerciales. En sus últimos años producía e interpretaba sus propias obras de teatro, casi siempre comedias de enredo en las que él ejercía su eterno papel. También durante estos últimos tiempos, había tomado relevancia por su posicionamiento público a favor del PP, siendo muy beligerante no solo con los partidos españoles de izquierdas sino también con sus votantes.

Beirut cancela su primer show en Madrid en el último momento, y también el de Vida Festival

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Sebas E. Alonso
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Beirut cancelaba anoche su concierto de Madrid, parte del ciclo Noches del Botánico, en el último minuto, cuando la gente ya estaba en el recinto del show. La causa es el diagnóstico de una laringitis. Su actuación estaba prevista a las 22.40, y el comunicado se ha emitido a las 22.47. Este es el texto oficial:

«Lamentamos comunicar que el concierto de Beirut previsto para hoy 3 de julio a las 22:40h, queda cancelado. Zach Condon, líder la banda, ha recibido un diagnóstico definitivo de laringitis aguda a última hora, por lo que le es imposible actuar, siendo una decisión que se ha tomado hace tan solo unos momentos. El festival realizará automáticamente la devolución íntegra de las entradas en los puntos de venta oficiales donde se hayan adquirido (nochesdelbotanico.com y entradas.com) que comenzará a partir de las próximas 48 horas, y las que se hayan comprado en taquilla desde este mismo momento. Tanto el artista como todo su equipo técnico y Noches del Botánico hemos tratado de llevar a cabo este concierto hasta el último momento. Lamentamos enormemente compartir esta noticia y todos los inconvenientes que ésta haya podido ocasionar, ya que todos los preparativos están realizados y el artista estaba deseando actuar por primera vez en Madrid».

Quedaba en el aire si el autor del estupendo ‘The Gulag Orkestar‘ podía ofrecer su concierto en Vida Festival este fin de semana para presentar su último álbum, ‘Gallipoli‘. Finalmente no será así y de hecho toda su gira de julio ha sido cancelada por los referidos problemas de salud. Este es el texto remitido por el festival de Vilanova i la Geltrú.

«Lamentamos profundamente informar de que Beirut se han visto obligados a cancelar su actuación en el VIDA 2019 por problemas de salud de su cantante, Zach Condom, a quien queremos desear una pronta recuperación para poder disfrutar de su talento lo antes posible. Sentimos cualquier inconveniente que esta situación haya podido ocasionar y apreciamos vuestra comprensión al respecto. El VIDA continúa. Aún así, se retornará el importe de la entrada del viernes 5 de julio a todo el mundo que la haya adquirido hasta el momento y así lo solicite siempre y cuando no haya sido validada. Explicaremos el procedimiento para reclamar la devolución el próximo 8 de julio a las 12h en la página que hemos habilitado en nuestra web».

Mónica Naranjo, a su puta bola en ‘Doble corazón’ (single y vídeo)

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Sebas E. Alonso
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Coincidiendo con el momento exacto en el que Mónica Naranjo daba el pregón de las fiestas del Orgullo en Madrid, se estrenaba su nuevo single, ‘Doble corazón’. Al margen de modas y como prometía, el single muestra a la artista a su aire, en una amalgama de estilos de lo más loca, que reúne disco, rock, ópera, techno, voces tratadas, etcétera. La letra del tema es de tantas miras como ‘Europa’ y cuenta, según la nota de prensa, la historia de su bisabuela Robledo, ambientada en la Guerra Civil.

‘Doble corazón’ avanza el próximo trabajo de Mónica Naranjo, ‘Mes Excentricitès vol. 1’, que se publicará el 27 de septiembre y es una composición de Pepe Herrero y Naranjo, mientras que el vídeo está dirigido y realizado por David Arnal y Germán de la Hoz. No dejes de consultar JENESAISPOP esta semana para degustar el veredicto de la redacción sobre esta inabarcable obra audiovisual.
  
Os recordamos que Mónica Naranjo celebra este año su gira Renaissance 25 aniversario (entradas, en Ticketmaster) y está involucrada en dos proyectos con Mediaset: ‘La Isla de las Tentaciones’, la adaptación española del exitoso reality show internacional ‘Temptation Island’, y más adelante, su propio docu-reality Mónica y el Sexo, con el que ha recorrido diversos países del mundo como México, Japón o Brasil.
 
02 OCT/MADRID – Wizink Center
12 OCT/SEVILLA – Auditorio Rocío Jurado
19 OCT/MÁLAGA – Polideportivo Martín Carpena
24 OCT/BARCELONA – Palau Sant Jordi

Rosalía explica su nuevo single y vuelve a ser parodiada por Los Morancos

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Raúl Guillén
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Si has comprado prensa tradicional esta mañana (o la has repasado por encima del hombro de alguien en el transporte público), puedes haberte llevado un sorpresón: un anuncio de Rosalía. Como ella misma ha mostrado en sus redes sociales, en El País de hoy hay una página completa en la que, con fondo verde botella y grandes letras negras, puede leerse «Fucking Money Man» y «Rosalía». Y «Hoy. 18:00».

Efectivamente hoy, 3 de julio, a esa hora, ha presentado nueva música en la línea de lo que sucedía con sus lanzamientos recientes, ‘Con altura‘ y ‘Aute Cuture‘. En este caso, eso sí, se trata de un single de doble cara A, un tema llamado ‘Millonària’ en catalán y otro titulado ‘Dios nos libre del dinero’. Ambos han sido co-escritos y co-producidos por Rosalía y El Guincho sin más manos amigas, a diferencia de lo que sucedía en ‘Con altura’. Hay vídeo con dirección creativa de Los Ganglios incluyendo los dos temas y con la cantante dándolo todo en concursos televisivos tipo ‘El precio justo’ o ‘El gran juego de la oca’… en su primera mitad.

La nota de prensa incluye la letra de los temas y un texto de Rosalía: «Un día quieres ser millonaria y al día siguiente quemarlo todo. En realidad, ¿Cuánto importa el dinero? Me parece tan puro buscarlo como renegar de él y creo que todos hemos sentido amor-odio hacia el dinero alguna vez. Este es el primer tema que he compuesto y que publico en catalán, también es mi primera canción inspirada en rumba catalana. La empecé en Sevilla mientras esperaba en el aeropuerto y la terminé en Barcelona. Con bien de guasa y alguna lagrimilla también… fuckin money man!».

Estos son los tercer y cuarto single que Rosalía publica este año, cuando se ha cumplido el primer aniversario de la ‘Revolución Malamente‘. El pasado fin de semana la veíamos actuar en uno de los escenarios del festival de Glastonbury, cosechando fantásticas críticas por su directo también. En unos días se presentará también en dos festivales españoles, como son Mad Cool 2019 –en su jornada inaugural– y Bilbao BBK Live 2019.

Por otro lado, Rosalía ha vuelto a ser parodiada por Los Morancos, quien ya se apropiaran de ‘Malamente’ para mofarse de la polémica de los másters. En este caso, la pareja de cómicos han transformado ‘Con altura’ en una canción con mensaje ecologista para abogar por la reducción del uso de plásticos. «Bolsas, basuras y cables son biodesagradables» es el gran gancho de esta versión que incluye pullita a Leticia Sabater y la gran rima «más basura, mierda pura». La nota oficial dice: «No nos estamos cargando el medio ambiente, nos estamos cargando el ambiente entero. Por este motivo Los Morancos tratan con humor un tema que no es de risa: El uso indiscriminado de plásticos. Con esta canción en la que parodian el tema “Con altura” de Rosalía, Jorge y César Cadaval, aportan su granito de arena en la lucha por un planeta sostenible». Os dejamos con estas dos brevísimas canciones que se alejan del reggaetón para explorar otros estilos como la rumba o la balada, así como con la parodia de Los Morancos.


10 años de ‘Lungs’: cuando Florence Welch aún no era la artista que es hoy

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Sebas E. Alonso
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‘Lungs’ de Florence and the Machine cumple hoy 10 años y se celebra con el anuncio de una nueva caja con el disco original en un vinilo rosa, junto a un LP con extras que incluirá rarezas, caras B y pistas inéditas, como una versión de los Beatles de ‘Oh! Darling’ grabada en los estudios de Abbey Road. Aunque es hoy cuando se comparten dos de las demos inéditas, en concreto las de los temas ‘My Best Dress’ y ‘Donkey Kosh’, no será hasta el 16 de agosto cuando se ponga a la venta esta nueva caja especial… que algunos verán innecesaria. Más que nada porque ya existen varias reediciones de ‘Lungs’: la versión deluxe con varias demos y rarezas, la edición llamada ‘Between Two Lungs’ que incluye un directo, la que incluyó remezclas, versiones y más rarezas, la de las caras B… Más de una decena de ediciones distintas aparecen registradas en Wikipedia -y mejor no mirar en Discogs-, muchas de ellas inspiradas por la buena aceptación que tuvo la reinvención de ‘You’ve Got the Love’ con Dizzee Rascal en los Brits, ‘You Got the Dirtee Love’, top 2 en Reino Unido.

Esto último precisamente nos lleva a una reflexión más interesante que la propia reedición, y es la evidencia de cuánto ha evolucionado la banda de Florence Welch en estos 10 años. Aunque la cantante no tiene nada de lo que arrepentirse en cuanto a esta colaboración o en cuanto a la que poco después sacaría con Calvin Harris, la estupenda ‘Sweet Nothing’ incluida en un álbum de él; todos sabemos que hoy es una artista diferente. Una artista que ya no colabora tan fácilmente, que se ha crecido muy especialmente como animal escénico sobre las tablas e incluso ha mostrado sus cualidades como actriz en vídeos cada vez más teatrales como los que sacaría en años sucesivos para ‘What Kind of Man’ o ‘Shake It Out’, y que básicamente ha construido un universo propio, de imaginería casi fantástica. ¿No es significativo que hace poco la hayan llamado para entonar un tema de ‘Juego de Tronos’?

Como prueba de que Florence Welch ya no es la misma, lo rápido que fue dejando atrás un tema como ‘Kiss With a Fist’. Aquel single debut de 2 minutos de duración entusiasmó, funcionaba pinchado en clubs, funcionó relativamente en listas, y convencían sus explicaciones en MySpace sobre que el tema no hablaba de violencia doméstica, sino sobre la primera vez que se enamoró con 16 o 17 años, y cómo «dos personas pueden empujarse mutuamente hasta los extremos psicológicos».

Sin embargo, la artista, a medida que crecía sobre las tablas, elaboraba canciones más complejas en estructura e instrumentación que las de su debut, e igual que ‘Dog Days Are Over’, ‘Cosmic Love’ o ‘You’ve Got the Love’ continúan siendo fijas de su repertorio, ‘Kiss With a Fist’ hace tiempo que no lo es. Y lo mejor es que no se la echa nada en falta. Porque lo fácil es hacer una canción agitada y llena de rabia inspirada en tu amor de adolescencia; y lo difícil es mantenerte durante los 10 años siguientes con un repertorio que supera en todos los sentidos tus primeros pasos. Y no necesariamente aburriendo al personal. Puede que ‘Lungs’ continúe siendo su disco más vendido, pero eso no significa que fuera necesariamente el mejor. ‘Spectrum (Say My Name)’ sería más adelante su primer número 1. ‘Shake It Out’, el cierre perfecto para sus conciertos. ‘Ship to Wreck’, su gran canción pop. ‘Hunger’, un pequeño hit más sutil que se resiste a abandonar su lista de temas más populares pese a la más tibia aceptación de su último disco (que en absoluto ha afectado a su poder de convocatoria, aún llena-arenas).

En 2010 tuvimos ocasión de hablar con Florence en una mesa redonda en Madrid junto a otros medios de comunicación, algunos procedentes del mundo de la moda. En aquel momento no sabíamos hacia dónde podía derivar su carrera. Decía que quería componer «como lo hacía Madonna, primero con batería y bajo y luego todo lo demás» (el ritmo no puede ser más definitorio de ‘Shake It Out’, por ejemplo); hablaba de su admiración por Lady Gaga y por Beyoncé como «guilty pleasures». A tenor de su incursión en las listas, Welch podría haberse convertido en una popstar como ellas. Agria resulta también la alusión que hacía a su afición al vino español, pues un lustro después confesaba sus problemas con el alcohol y su adicción a él para actuar frente al público debido a su timidez.

Pero si con algo nos quedamos de aquella temprana conversación con Florence es con el momento en que hablaba de su intención de meter más «fuzz» y más «drone» en sus discos venideros, y de su afición por la mitología clásica, que sin duda ha marcada su estética y su camino escénico. Sí, terminó haciendo cosas diferentes. Y sí, el folclore marcó algunos de sus vídeos y decorados. “Siempre me han interesado la mitología griega y los cuentos folclóricos (…) No me gusta decir las cosas en muchas palabras, tengo mucho miedo de decir exactamente cómo me siento, así que es más fácil relacionarlo con un mito o un cuento. Si no, sería como “oh, la he jodido de nuevo”. ¿Acaso no ha utilizado Welch este recurso para convertirse en una pequeña diosa ella misma?

‘Señorita’ de Shawn Mendes y Camila Cabello, hit mundial, también triunfa en España

Por
Sebas E. Alonso
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No hay novedades en el top 3 de la lista de singles en España, que continúa una semana más capitaneada por ‘Callaíta’ de Bad Bunny y Tainy en el número 1; ‘Otro trago’ de Sech y Darell en el puesto 2; y el remix de ‘Soltera’ con Lunay, Daddy Yankee y, de nuevo, Bad Bunny, en el puesto 3.

La entrada más fuerte es ‘Señorita’ de Shawn Mendes y Camila Cabello, que en nuestro país se ha colado directa en el top 10, un movimiento muy poco usual. Exactamente ha llegado al número 9 mientras en otros países la encontramos también muy bien situada. Tanto en Reino Unido y Estados Unidos como en Australia ha sido entrada directa al puesto 2, mientras que en territorios como Irlanda, República Checa, Grecia u Holanda ha sido incluso número 1. El vídeo lleva 153 millones de visitas en menos de dos semanas, por lo que estamos claramente ante uno de los mayores hits del año.

La siguiente noticia de la lista española la deja Natalia Lacunza, que coloca casi todo su EP en el top 100 español. ‘nana triste’ baja del puesto 4 al 18, ’Tarántula’ entra al número 52, ‘Olivia’ al número 74, ‘Gata negra’ al 76, ‘Otras alas’ con Marem Ladson al 95 y ‘No te veo’ al número 96. Tan solo queda fuera la intro de un minuto llamada ‘nada’: por algo la cantante es tanto top 1 de ventas como de streaming con este EP o mini LP, ‘Otras alas‘.

También destaca la subida de ‘Loco contigo’ de DJ Snake, J Balvin y Tyga, que ya os advertimos que podía pegar este verano y de hecho es la mayor subida de la semana. Exactamente pasa del número 38 al número 25.

El resto de entradas son ‘Runaway’ de Sebastián Yatra y amigos (número 29), ‘Tú no amas’ de Anuel AA y amigos (número 39), ‘Mirándote’ de RVFV (número 57) y ‘Cicatrices’ de Sergio Contreras e Indara (número 91).



10 artistas imprescindibles de Cruïlla 2019 en su 10º aniversario

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Jordi Bardají
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El festival Cruïlla de Barcelona inaugura este miércoles 3 de julio su nueva edición, la décima, con el concierto destacado de Black Eyed Peas. Ellos son uno de los cabezas de cartel en un festival que también contará con nombres tan importantes como Kylie Minogue, Garbage o Vetusta Morla o tan actuales como Years & Years. Destacamos 10:

Kylie Minogue

La gran sorpresa en el cartel de Cruïlla de este año ha sido la presencia de Kylie Minogue. Eterna reina del pop, la australiana presentará en Barcelona sus éxitos a la luz de la publicación de su nuevo recopilatorio, que está a punto de ser número 1 en UK.

Garbage

La banda comandada por Shirley Manson se encuentra trabajando en su oscuro próximo álbum, como nos contaba en una entrevista reciente. Mientras, sigue de gira recordando al mundo por qué es una de las bandas de rock más icónicas e influyentes de los 90. Una razón:

Black Eyed Peas

Sin Fergie pero con nuevo single electro bajo el brazo, una de las bandas más populares y exitosas de la pasada década inaugura la nueva edición de Cruïlla. Y que nadie se preocupe, en su repertorio siguen sonando sus mayores hits, desde ‘Where Is the Love?’ a ‘I Gotta Feeling’.

Zaz

Esta estrella del pop francés vuelve a Cruïlla para presentar su nuevo álbum, ‘Effet miroir’. Isabelle Geffroy, más conocida como Zaz, triunfa con su sonido de «gipsy jazz» gracias a canciones como ‘Je veux», ‘Éblouie par la nuit’ o este ‘Qué vendrá’:

Foals

Foals han publicado este año la primera parte de su nuevo disco, ‘Everything Not Saved Will Be Lost‘, sorprendiendo con singles tan guitarerreros a la par que veraniegos como ‘In Degrees’ u ‘On the Luna’. Su directo, visto en numerosos festivales de nuestro país, tiene fama de espectacular.

Bastille

Los autores de ‘Pompeii’ han triunfado a lo grande en los últimos meses gracias a ‘Happier’, su single con Marshmello. En su nuevo disco, ‘Doom Days’, que contiene el éxito ‘Quarter Past Midnight’, la banda de Dan Smith continúa explorando su sonido de synth-pop masivo.

Years & Years

Uno de los grupos de pop más frescos que ha producido Reino Unido en los últimos años, Years & Years -liderados por el carismático Olly Alexander- pisarán el escenario de Cruïlla para desgranar los temas de ‘Palo Alto‘ y otros de sus éxitos más emblemáticos, como ‘Shine’ o ‘Desire’.

Seu Jorge

«75 minutos de fiesta brasileira» es lo que traerá al Parc del Fòrum el gran Seu Jorge, renovador de la samba y conocido compositor de bandas sonoras como la que, en 2005, realizó para ‘Life Aquatic’ de Wes Anderson, un álbum de versiones en portugués de canciones de David Bowie que conquistó al autor de ‘Life on Mars’.

Vetusta Morla

Debido a su trayectoria y popularidad, el de Vetusta Morla sigue siendo uno de los conciertos de parada obligada en cualquier festival. El grupo madrileño es conocido por sus emocionantes conciertos, a lo que sin duda contribuye un repertorio que no es otra cosa que eso, emocionante, y que solo ha ido a mejor con los años.

Parov Stelar

Pese a quien le pese, el electro-swing es un género ultra popular en estos momentos, y Parov Stelar es su mayor exponente. Autor de hits como ‘Booty Swing’ , ‘All Night’ o ‘Catgroove’, el austriaco ya tocó en Cruïlla hace dos años congregando a un público espectacular y masivo. Claro, nadie se quería perder el fiestón.

Juan Antonio Bayona dirigirá los primeros capítulos de ‘El Señor de los Anillos’, la serie

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Sebas E. Alonso
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Juan Antonio Bayona será el encargado de dirigir los dos primeros episodios de la versión televisiva de ‘El Señor de los Anillos’ que podrá verse a través de Amazon. Así lo ha comunicado en exclusiva Deadline y después lo ha confirmado el propio cineasta: «Tolkien creó una de las historias más extraordinarias e inspiradas de todos los tiempos. Estoy deseoso de transportar al público por el mundo de la Tierra Media y hacerles descubrir las maravillas de la Segunda Edad, con una historia que nunca han visto».

Bayona ha dirigido también ‘Jurassic World 2: El reino caído’, estrenada en 2018, tras haber arrasado con sus primeros largometrajes, ‘El orfanato’ y ‘Lo imposible‘ y haber estrenado en 2016 la algo menos celebrada por el público pero notable ‘Un monstruo viene a verme’.

Cada vez son más lejanos los días en que conocíamos a Juan Antonio Bayona como director de videoclips. Se encargó de más de una docena de vídeos de OBK, destacando en los 90 ‘De qué me sirve llorar’ u ‘Historias de amor 98’, o más adelante ‘Falsa moral’, ‘Lucifer’ o ’Sin rencor’. Pero también ha trabajado con Camela en numerosas ocasiones (inolvidable la de ‘Cuando zarpa el amor’), Hevia, Lolita, Raphael, Alberto Comesaña, Lorena C o Ella Baila Sola. Entre sus últimas incursiones en este mundillo, ‘El Aleph’ de Nena Daconte (2009), ‘Frente a frente’ de Bunbury (2009) y ‘Disconnected’ para Keane (2012).

Natalia Lacunza, top 1 de ventas y streaming en España; entran en ventas Two Door Cinema Club, Hot Chip, Raconteurs…

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Jordi Bardají
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Natalia Lacunza, ex concursante de Operación Triunfo 2018, repite la hazaña conseguida por su compañera de programa Aitana hace unas semanas, firmar el disco más comprado de la semana en España y también el más escuchado en las plataformas de streaming. Así, ‘Otras alas‘, el EP de debut de Lacunza, es número 1 simultáneo en la tabla de ventas y en la de streaming , mientras ‘Nana triste’, el sencillo principal del EP, baja al 18. La mayoría de temas del EP han entrado en la lista de canciones que analizaremos en breve.

En la tabla de ventas, Prince consigue la segunda entrada más fuerte de la semana con su nuevo disco póstumo, ‘Originals’, que recopila varias maquetas y debuta en el top 13, mientras en el 18 entran The Raconteurs, la banda de Jack White, con su primer album en 11 años, ‘Help Us Stranger’. También destacan en la lista de ventas las entradas de ‘False Alarm‘ de Two Door Cinema Club, top 50 por los pelos; ‘A Bath Full of Ecstasy‘ de Hot Chip en el número 67, y ‘Late Night Feelings‘ de Mark Ronson en el 93, que además es número 87 en streaming.

‘En tierra de hadas’ de Celtian es otra de las entradas de la semana en la lista de ventas, en el top 38, así como ‘Mi habana’ de Pablo Milanés en el 48, ‘Rise’ de Hollywood Vampires (el supergrupo de Alice Cooper, Johnny Depp y Joe Perry) en el 55, la reedición de ‘Out of Time’ de R.E.M. en el 77 o el directo ‘Live at Civic Center in Pensacola’ de Pearl Jam, tras la gira de Eddie Vedder por España, en el 95. Finalmente, en streaming es notable la entrada del EP de Lil Nas X y la entrada más por los pelos todavía, en el número 100, de ‘Para aventuras y curiosidades’ de Mau y Ricky.

A$AP Rocky, detenido en Estocolmo por agresión, defiende su «inocencia» con unos vídeos

Por
Jordi Bardají
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A$AP Rocky, de gira por Europa (actúa en el Sónar a finales de julio), y su equipo han sido detenidos en Estocolmo por agredir a un joven. Las primeras informaciones sobre el altercado, que ha tenido lugar este martes en plena calle, dirigían a un vídeo de Rakim Mayers y sus compañeros de viaje lanzando al chico al suelo y golpeándolo agresivamente, pero el rapero ha querido expresar en Instagram su versión de los hechos.

Aunque la agresión de A$AP Rocky al joven ha sucedido como puede verse en el vídeo obtenido por TMZ, el rapero sostiene que ha actuado provocado por el chico, que en su versión llevaba un rato persiguiéndole por la calle con unos amigos. De hecho, el artista ha publicado un vídeo en el que aparece moderando la situación y pidiendo a los chicos que le dejen a él y a su equipo en paz porque no quieren problemas. En el vídeo, ha escrito: «Unos drogadictos no son mis fans, no conocemos a estos tíos y no queríamos problemas, nos siguieron cuatro calles y mientras a las chicas que pasaban les daban un cachete en el culo».

Según TMZ, testigos del altercado aseguran que el joven perseguía a A$AP Rocky porque este había roto sus auriculares, pero en otro vídeo publicado por Rocky se ve que es el joven quien aparentemente rompe sus propios auriculares al golpear con ellos al guardaespaldas del rapero. En este vídeo, Rocky llega a escribir en la sección de comentarios «SOY INOCENTE» e informa de que está a punto de ser detenido. Parece que bajo la ley sueca podría enfrentarse a 6 años de prisión, aunque con estas pruebas y un buen abogado, esperamos que quede en nada y Rocky pueda realizar sin problemas el resto de su gira, incluyendo su fecha barcelonesa.

María Escarmiento pasa página de OT 2018 con su nuevo proyecto en solitario

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Jordi Bardají
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Maria Villar ya no es la única concursante indie de Operación Triunfo 2018, pues su compañera Natalia Lacunza acaba de colaborar con Novedades Carminha y Sen Senra en su nuevo EP. Pero el paso de Villar por el concurso sí fue uno de los más memorables debido a toda aquella polémica con Mecano, que provocó un intenso debate social, sobre el que hablamos con ella misma, como puedes recordar aquí.

Con todo esto atrás, María Villar está lista para anunciar al mundo su proyecto en solitario, que llevará su nombre real pero no su apellido. La cantante pasará ahora a apellidarse con una palabra que no puede ser más sonora y española: Escarmiento. Así que, con todos ustedes, María Escarmiento. ‘Amor amargo’, su primer single, llega el 10 de julio a través de Hermanx (Primavera Labels).

De momento, María es una de las artistas invitadas en la nueva «mixtape» de Ms. Nina, ‘Perreando por fuera, llorando por dentro’. Aparece en el reggaetón de ‘La diabla’ junto a Mygal X. Explica la nota de prensa: «María Villar es guapa, es fina y te hace bailar rico. Y si los malos dicen que ella es la mala de la novela es que está todo bien. La ex-concursante de OT no podría haber escogido mejor compañía para el estreno de su alter ego María Escarmiento: su colaboración en el disco de Ms Nina es una fantasía que pasa de la salsa a la bachata, de la bachata al reggaetón y vuelta a empezar». ¿Querrá esto decir que ‘Amor amargo’ sera reggaetón? Os mantendremos informados.

La Canción del Día: «¡Dale, ‘Loco’!» es el bailable lema estival que propone Eguala

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Raúl Guillén
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Es una obviedad que el verano nos pide estímulos muy particulares, también en lo musical. Y no, no son solo los artistas mainstream los que buscan convertirse en «la canción del verano». También hay quien, desde una perspectiva más alternativa, se empapa de imaginería veraniega y ritmos calientes para incitar al baile, el desenfreno… y lo que surja. Como Eguala.

Eguala es el proyecto musical de Santi Igual, artista valenciano que se dio a conocer como miembro del grupo The Casters, a los que se dio en llamar «los Arctic Monkeys españoles» y en los que se depositó grandes esperanzas que no llegaron a materializarse. Ahora en solitario, Eguala propone un pop rock mucho más rico y abierto, con la electrónica como una herramienta más y la voluntad de conmover y divertir a través del baile y el buen humor. Así lo mostraba su debut en el sello Subterfuge, ‘Mucho mejor‘, y en la desopilante apropiación de LCD Soundsystem ‘Julio Iglesias canta en mi casa‘.

Por similares derroteros va el single que estrena esta semana y que hoy adelantamos en JENESAISPOP en un estreno exclusivo. Se titula ‘Loco’ y es «una mirada humorística e irónica sobre los tópicos de un verano loco, pero con todo lo apetecible de esta época y mucha risa». Compuesta, producida e interpretada por el propio Santi Igual, ‘Loco’ comienza a guitarrazos y, tras lanzar ganchos en forma de coros irresistibles, se desata al grito de «¡dale, loco!» con un ritmo potente y machacón y guitarras funky, que en cierto modo nos remiten a los pelotazos de Amatria y, también, a hits tan irresistibles como aquel ‘Barbra Streisand’ de Duck Sauce. «Algo bueno va a salir de aquí», repite incansablemente Eguala y, la verdad, todo apunta a que hay que creerle.

El videoclip, estreno en la dirección y producción de Vasco Alapont, cuenta en su reparto con actrices como Paula Muñoz o Iris Lezcano (‘Sin Tetas no Hay Paraíso’, ‘La Alquería Blanca’) y un grupo de tiarrones en turbopaquete. El clip, en palabras de sus autores, «tiene todo lo que le pedimos a un verano loco: diversión, sensualidad, bailes , músculos, flirteo, bikinis , playas , piscina, campo, helados de colores y mucho, mucho humor e ironía para poner en clave pop todos los clichés de las vacaciones estivales del mundo occidental». Una superproducción que no repite un solo plano, rodado en escenarios vacacionales tipical spanish. ¡Una sangría, por favor!

The Black Keys / “Let’s Rock”

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Raúl Guillén
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Dan Auerbach y Patrick Carney, The Black Keys, habían construido toda una carrera basándose en la tradición blues-rockera, pero sabiendo dotarlo de una especial vigencia que lo hacía singularmente excitante, no viejuno. Diríamos que, si hubiera que buscar un símil cinematográfico –también porque sus canciones podrían sonar en sus películas–, serían ese Tarantino que ha logrado que disfrutemos como si fuera nuevo del cine negro, el cine blaxploitation, el western, el cine bélico…

Pero a nadie se le escapa que, en esa dinámica nostálgica, la línea entre molar y acercarse a ser un dinosaurio es muy fina. Pues bien, en el esperado ‘“Let’s Rock”’ –las comillas son importantes, en tanto que fueron las «inspiradoras» últimas palabras de un hombre ejecutado en la silla eléctrica– el dúo de Akron, Ohio, no la traspasan… pero se quedan muy cerca.

Mal acostumbrados como nos tenían en discos como ‘Brothers’, ‘El Camino’ (2011) y ‘Turn Blue’ (2014) a transitar caminos de blues, soul, rock, hillbilly y honky tonk con insólitas contundencia y frescura, el primer disco de The Black Keys en 5 años suena en muchos momentos acartonado y apolillado. Porque que ‘“Let’s Rock”’ pretenda ser una vuelta a los orígenes –autoproducen ellos– y un “homenaje a la guitarra” es una cosa. Y otra muy distinta el descarado fusilamiento de las maneras de ZZ Top o Lynyrd Skynyrd que practican en buena parte del álbum, a las que no aportan más que el ingenio para marcarse algunos buenos ganchos y riffs. Así es como salvan canciones bastante predecibles pero eficaces como ‘Shine A Little Light’, ‘Eagle Birds’, ‘Lo/Hi’ o ‘Get Yourself Together’ o ‘Fire Walk With Me’, mientras que ‘Under The Gun’, ‘Breaking Down’ (su gran línea de bajo y el sitar no la libran de sonar demasiado AOR) o ‘Tell Me Lies’ suenan más enérgicas que ingeniosas, casi miméticas. ¡Si hasta parece que vayan a arrancarse por ‘Proud Mary’ en el inicio de ‘Sit Around and Miss You’!

Por suerte la magia con la que ya nos hicieran bailar con ‘Lonely Boy’, ‘Fever’ o ‘Gold on the Ceiling’ permanece intacta en ‘Go’. Y, pese a la escasez de medios empleados –las coristas Leisa Hans y Ashley Wilcoxson son las únicas colaboradoras externas del álbum–, también cabe destacar que sepan sazonar el leve regusto rancio de ese retrorock con cortes que aportan perspectivas distintas, como la casi beatle-esca ‘Every Little Thing’ o ‘Walk Across The Water’, que sabe a gloria aunque solo sea por la variedad que aportan sus teclados –es el único corte en el que se emplean–. Así, ‘“Let’s Rock”’ es un buen disco de rock, claro. Pero claramente se echa en falta en él la mano de Danger Mouse en la producción, aportando ese halo distintivo que había llevado a The Black Keys a lo más alto.

Calificación: 6,6/10
Te gustará si te gustan: Jack White, Eagles of Death Metal… y ZZ Top.
Lo mejor: ‘Go’, ‘Shine a Little Light’, ‘Lo/hi’, ‘Every Little Thing’
Escúchalo: Spotify

Rolling Stone presenta sus listas alternativas a Billboard: estas son sus diferencias

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Raúl Guillén
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Con varias semanas de retraso respecto a lo anunciado, desde esta primera semana de julio están disponibles las nuevas listas de éxitos musicales de la revista Rolling Stone, publicación musical decana y referencia para el periodismo mundial de entretenimiento. Con ellas, dicen, buscan ofrecer una alternativa más transparente, que mida la «popularidad» real (un concepto que ellos emplean en detrimento de «éxito») y no estén condicionadas por criterios comerciales particulares, en clara alusión a Billboard, principal (y casi único) referente actual de este tipo de mediciones en Estados Unidos.

Apoyándose en la medición de datos de la compañía independiente de análisis Alpha Data, los charts de Rolling Stone se caracterizan por obviar el peso de la «escucha pasiva» –es decir, emisiones de radio terrestre u online– y centrarse en la demanda real del streaming y las ventas digitales y físicas, además de ofrecer datos diarios, no solo semanales. Así, los fanáticos de las cifras en las música esperaban con gran interés el lanzamiento de estos «charts», que podrían romper un monopolio histórico y revelar si Billboard «metía mano» de forma interesada a sus tops. ¿Sería realmente una revolución?

Con las listas de Rollin Stone en nuestras manos, al fin, podemos certificar que el distinto criterio de sus mediciones no es tan dispar como podría imaginarse: no sólo sendas listas de álbumes y singles están copadas por el nuevo disco de The Raconteurs y la de momento imbatible ‘Old Town Road’ de Lil Nas X, respectivamente, sino que sus tops 20 son prácticamente calcados.

Las listas de discos apenas difieren en que el Top 200 de Billboard sitúa ‘Cuz I Love You’ de Lizzo en el puesto número 6, mientras que este álbum no aparece en el de Rolling Stone, que a cambio coloca ‘This One’s for You Too’ de Luke Combs en el 10. Del 10 al 20 las diferencias son más llamativas, destacando que en la de Billboard figuran el último álbum de Willie Nelson, el disco ‘Originals’ de Prince, un recopilatorio de Elton John y la BSO de ‘Bohemian Rhapsody’ de los que no hay no rastro en la lista de Rolling Stone. A cambio, aparecen álbumes de hip hop como ‘IGOR’ de Tyler, The Creator, Juice WRLD o A Boogie Wit Da Hoodie.

Algo parecido sucede con el Hot 100 y la lista de canciones de Rolling Stone: apenas unos bailes de posiciones –en la primera ‘bad guy’ de Billie Eilish es top 3, mientras que en RS cae hasta el 7– de las mismas canciones, con la significativa salvedad de que ‘You Need to Calm Down’ de Taylor Swift, top 8 en Rolling, está fuera del top 10 (es top 13) en el chart de Billboard. Aunque sean prácticamente un calco y quizá es pronto para juzgar si los charts de Rolling Stone serán realmente relevantes, sí que se agradecen nuevas perspectivas, como por ejemplo las que ofrecen otros charts que ofrece la cabecera del grupo de medios PMC: hay un Top 500 de artistas, que mide la demanda de streamings (y que hoy copa Drake, seguido de Billie Eilish y Lil Nas X), un Rolling Stone Trending 25, con las nuevas canciones que más han crecido en popularidad (lo encabeza ‘Love That’ de Seaforth, un joven dúo country-pop), y un Rolling Stone Breakthrough 25 que destaca artistas que entran por primera vez en listas, abriendo paso, dicen, a los grandes fenómenos de popularidad del futuro.

Aitana, Madonna, Diplo, Robyn, Cecilio G. & Taburete, Rihanna, Roi Méndez… 10 fotos que no debiste perderte

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Raúl Guillén
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Nueva edición de nuestra sección 10 fotos que no debiste perderte, dedicada a mostrar fotos y vídeos de nuestros artistas favoritos en las redes sociales que, si no lo hiciste ya, te gustará ver. Hoy nos deleitamos con las celebraciones de «Madame X», la RiRisa de Rihanna, el crossover a priori impensable de Cecilio G. y Taburete, el cuerpo de baile de Aitana o la «pericia» con el Photoshop del equipo de Roi Méndez.

La adictiva caída del potro de Diplo

La verdad es que la cuenta de Diplo es una de esas imprescindibles de Instagram. Es cierto que muchas veces parece una especie de heterazo descerebrado y millonario que sólo busca fardar. Pero otras muchas sabe cómo reírse de sí mismo, lo cual no está al alcance de todo el mundo. Sirva como ejemplo esta vacilada: al intentar hacer el pino sobre un potro, sufre una caída… que no acaba cómo ni dónde uno espera.

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Annnnnnnnd back to the elliptical machine

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Aitana y su cuerpo de baile

Aitana nos contaba hace unos días en una entrevista que hizo una serie de ensayos generales para su gira sobre el escenario real. A buen seguro que este vídeo pertenece a esos días. En él podemos escuchar a la cantante entonando el pelotazo ‘Me quedo’, mientras entre el selecto (y escaso) público surge un espontáneo que claramente se moriría de ganas por engrosar su cuerpo de baile: su padre. Aunque de quien somos más fans es, en realidad, de su madre, que no sabe cómo superar el bochorno. Y no, aún no había comenzado la ola de calor.

Madame X “rompe récords”… y copas

Madonna publicaba al fin su nuevo disco, ‘Madame X’, y lograba con él ser número 1 de ventas en Estados Unidos, el 9º de su carrera, siendo la segunda mujer con mayor cantidad de discos en alcanzar lo más alto de esa lista. Por eso en este vídeo su personaje aparece bailando para celebrar que “Madame X rompe récords… y copas”, que es lo que pasa por perrear tan efusivamente.

Banksy regala su arte a Stormzy

Stormzy se convertía este fin de semana en ser el primer artista de grime en lograr ser cabeza de cartel del festival de Glastonbury, y con tan sólo un álbum de estudio en el mercado. Un hito que además contó con un invitado (invisible) de excepción: el rapero londinense actuó en el festival luciendo un chaleco policial anti-cuchilladas customizado con la bandera de Reino Unido. Y el autor de la idea no fue otro que el misterioso Banksy, que reveló el detalle él mismo en su perfil de Instagram. El propio Stormzy le respondía “no sabes lo que significa para mí. Siento que estoy soñando que todo esto es un sueño”.

El entregado equipo de Robyn

Robyn, a la que estamos dedicando un especial con sus 40 mejores canciones que culmina esta semana, está de gira presentando ‘Honey’ –en breve pasará por Madrid, en Mad Cool 2019–. Y ella ha querido destacar en Instagram al equipo que la acompaña en esta gira, que no solo son talentosos sino que también saben disfrutar de su trabajo. Y no sólo los que se suben con ella a escena: en este vídeo, vemos a sus dos técnicos de sonido haciendo unos yayo-bailes al fondo del recinto.

Dos “Babys” y un destino

En esta misma sección, hace varias semanas, mostrábamos cómo las hermanas Haim se mostraban tan emocionadas como
por poder asistir a la gira de regreso de las Spice Girls. Y así tuvo lugar este crossover de dos “Babys” de distintas generaciones: Emma Bunton, la conocida como “Baby Spice”, con Alana Haim, la pequeña del trío familiar, cuya cuenta de IG se llama precisamente así, “babyhaim”. Milagros de nuestros días.

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i bend the knee to the original baby

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El rito de cumpleaños de Princess Nokia

Hace tan sólo unos días Princess Nokia subía unas emocionadas imágenes de la celebración de su 27 cumpleaños (recibiendo la felicitación de… ¡Rosalía!), feliz como una niña pequeña… que es capaz de hacer twerk, eso sí. Aunque lo más llamativo de ese “ciclo terrestre” fue el ritual yoruba que ella misma prácticó, dando las gracias a la diosa Yemoja. ¿O pensábais que todo aquello de su vídeo y canción ‘Brujas’ era solo metáfora y postureo?

Taburete & Cecilio G., la amistad posible

Por más que a algunos de los fans del rapero les cueste entenderlo, Cecilio G. se ha hecho muy amiguete de Willy Bárcenas y sus compañeros de grupo, Taburete. Todo comenzó con una entrevista mutua que propició un diario y, por distancias sociales y culturales que les separen, forjaron así una buena amistad. Amistad que ha llegado a los escenarios, puesto que el autor de ‘Todos presos’ era el artista invitado en un concierto del grupo madrileño en Barcelona para «cantar» su hit ‘Sirenas’, llegando a coincidir sobre el escenario con otros invitados como… ¡Miki Núñez! WTF?

La contagiosa RiRisa de Rihanna

Pese a que seguimos sin tener ni idea de su nuevo/viejo disco de reggae, Rihanna no parece demasiado afectada por ello. Al contrario, parece encantada con el lanzamiento de su nueva firma de moda de lujo, Fenty, que la lleva a ser portada de revistas y protagonizar entrevistas televisivas. Como una para Seth Meyers en su late-night, que ha sido promocionada con estampas de ella clavándose una pinta de cerveza en la barra de un bar. Birras y otros licores que desinhibieron del todo a Riri, que no paró de carcajearse entre dientes, hasta el punto de ser totalmente imposible entenderle lo que decía. Lo peor es que es MUY contagiosa, su risa.

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Roi Méndez y su «baño de masas»

Hace unos días, una de las imágenes más comentadas en la red era una de esas ya clásicas fotos-con-público-de-fondo que últimamente ha dado a algunos artistas por subir a redes presumiendo de «publicazo» y tal. Se trataba de una imagen del perfil de Roi Méndez, concursante de Operación Triunfo 2017, al que pillaban con el carrito del helao: imaginamos que alguien de su equipo, no él, trucaba la foto de manera muy chusca para que pareciera que era Springsteen. El cantante gallego, tras ser pillado, borraba la imagen para, guasón como es, sustituirla por otra aún más «gloriosa» y dar las gracias «a San Mamés». La verdad es que hay que alabar que se lo tomara a chufla.

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Gracias Bilbao, gracias San Mamés! 📸@zakarywalters

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Kylie Minogue puede ser número 1 en Reino Unido gracias a su nuevo recopilatorio

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Jordi Bardají
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Kylie Minogue acaba de lanzar ‘Step Back in Time – The Definitive Collection’, un nuevo álbum recopilatorio que reúne todos sus éxitos y temas más conocidos con la inclusión de ‘New York City’, un descarte de ‘Golden‘. Son 2 horas y media de música que probablemente ocuparán la primera posición de la lista de ventas británica este viernes, si se cumplen las predicciones.

Y es que sí, parece que la gente sigue comprando recopilatorios a pesar de la presencia del streaming y, según las «midweeks» británicas, ‘Step Back in Time – The Definitive Collection’ desbancará esta semana del número 1 de ventas en Reino Unido al exitoso debut de Lewis Capaldi. Continuaría así la buena racha comercial de Kylie, que ya fuera número 1 de ventas en las islas el año pasado con ‘Golden’, hazaña que no lograba desde el lanzamiento en 2010 de ‘Aphrodite‘, su undécimo álbum de estudio.

Curiosamente, Kylie ya fue número 1 con su primer recopilatorio publicado en 1992, pero no con el segundo (2002) ni con el tercero (2004). Cabe apuntar que Kylie ha protagonizado numerosos «greatest hits» a lo largo de su carrera, la mayoría de los cuales no son oficiales. ‘Step Back in Time – The Definitive Collection’ sería el cuarto recopilatorio oficial de la australiana.

El probable número 1 de Kylie sucederá tras el paso de la cantante por Glastonbury. Ha sido un concierto muy emocionante para la artista, pues en 2005 hubo de cancelar su aparición en este mismo festival -que iba a ser la primera- tras diagnosticársele un cáncer de mama del que se recuperaría plenamente.

Miley Cyrus, entre Manson y Britney, en el vídeo feminista, queer y body positive de ‘Mother’s Daughter’

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Jordi Bardají
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Miley Cyrus, que acaba de actuar en Glastonbury y de protagonizar uno de los tres episodios de la nueva temporada de ‘Black Mirror’, ha estrenado el videoclip de ‘Mother’s Daughter’, el sencillo principal de su nuevo EP, ‘SHE IS COMING‘.

El vídeo de ‘Mother’s Daughter’ está protagonizado por una Miley que interpreta el tema enfundada en un mono rojo parecido al del vídeo de ‘Oops!…I Did It Again’ de Britney Spears; pero sobre todo reúne a una serie de personalidades de Instagram conocidas por su activismo como Casil McArthur, Lacey Baker o Aaron Philip, con el propósito de poner sobre la mesa temas como el feminismo, el movimiento body-positive, el anti-capacitismo o lo queer.

Estéticamente más próximo a un vídeo de Marilyn Manson por su elemento grotesco y sexualizado (esos pezones frotándose el uno con el otro), el vídeo de ‘Mother’s Daughter’ manda varios mensajes de empoderamiento a la mujer a menudo explícitamente, usando pancartas en las que se puede leer, por ejemplo, «eres jodidamente hermosa». Reuniendo varias escenas memorables, como el momento «coño-cremallera» de Miley o la escena en la que esta aparece apoyada en el hombro de su madre, ¿estamos ante el mejor vídeo de Cyrus en años?

Louis Tomlinson niega haber aprobado la escena animada de ‘Euphoria’ en la que practica sexo con Harry Styles

Por
Jordi Bardají
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La noticia absurda del día involucra a dos miembros de One Direction, a Drake y a HBO. La cadena de televisión americana ha estrenado recientemente una nueva serie producida por Drake, ‘Euphoria’, basada en la serie israelí del mismo nombre que se emitió entre 2012 y 2013, y que está protagonizada por la cantante y actriz Zendaya. La serie está dando que hablar por su representación medio explícita del sexo entre adolescentes y su consumo de drogas.

En el tercer capítulo de ‘Euphoria’, que acaba de emitirse, vemos una escena animada de Louis Tomlinson y a Harry Styles de One Direction practicando sexo. Se trata de una escena imaginada por una de las personajes de la serie, que crea «fan-fiction». Así, el mito de la relación homosexual entre Tomlinson y Styles (apodada «Larry Stylinson») ha llegado a la televisión tras años alimentando el contenido de «fan fiction» de sitios como Tumblr, y que en su momento llevaba a Tomlinson a desmentir que hubiera algún tipo de relación entre Styles y él, declarando incluso que esta «conspiración» había perjudicado su relación con su compañero de banda.

En Twitter, Tomlinson ha negado que la escena haya contado al menos con su aprobación: «puedo decir categóricamente que ni he sido contactado para la escena ni la he aprobado». Styles, menos dado a usar las redes sociales, no ha emitido declaración al respecto por el momento, como tampoco Drake. Os dejamos con la escena en cuestión grabada por un fan, y que sí, es bastante sexual:

Los Javis perfeccionan su fantasía pop: la 3ª temporada de ‘Paquita Salas’ es la mejor

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Sebas E. Alonso
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«Se les ha subido a la cabeza», «no le llegan a John Waters ni a la suela del zapato«, «la segunda temporada de «Paquita» no mola tanto como la primera»… ¿Es mi entorno tóxico o la popularidad de Los Javis parecía estar decayendo durante el último año?

Dejando de lado filias y fobias personales, lo que nos importa es que la tercera temporada de ‘Paquita Salas’ ha llegado este fin de semana a Netflix. Y nunca he entendido muy bien qué significa exactamente lo de «se les ha subido», pero lo que está claro es que Javier Calvo y Javier Ambrossi han sabido mantener la cabeza bien fría para ofrecer la que es la mejor temporada de su proyecto estrella. Lo es porque es la más emocionante, la más divertida y también la más contenida.

Conocimos ‘Paquita Salas’ como un proyecto de modesto presupuesto en el que el actor de ‘Física o química’, «FOQ» para los amigos, y el de ‘Sin tetas no hay paraíso’, pareja desde 2010, parodiaban el turbulento mundo de los representantes de artistas, y el turbulento mundo de los actores. La hipocresía y la falsedad campaban a sus anchas en los guiones, pero siempre haciendo buen uso de un sentido del humor muy almodovariano, sin dejar que la amargura de un mundillo plagado de paro, altibajos, depresión y algo de hambre empapara la serie. Lo que uno se preguntaba a su término era por qué la idea no se había desarrollado antes. La segunda temporada se profesionalizaba, pero la sucesión de cameos y metaguiños hacían que el guión perdiera un poco el norte por momentos.

Hasta ahora. Los Javis han corregido ese defecto en una tercera temporada mucho más centrada, en la que, sí, lógicamente unos cameos valen más que otros. Hay al menos 30, y no, no pinta tanto la anecdótica aparición de Famous trabajando en el COGAM como el hilarante papel que han dado a Juan Echanove. Quizá podamos apuntar que la cacareada participación de Terelu Campos esté algo desaprovechada después de todo. Pero en la mayoría de los casos las apariciones estelares tienen su razón de ser y, sobre todo, no enturbian el sentido de este guión, que nos conduce a la que fácilmente es la cumbre de toda la serie (¿cómo la superarán?).

La tercera temporada de ‘Paquita Salas’ es especialmente crítica contra el linchamiento de alguien que cíclicamente se produce en la era de las redes sociales. «Yo no los llamo haters, los llamo hijos de puta» es una de las frases estrella de Paquita en esta temporada en la que se tratan temas como las pocas posibilidades de los actores y actrices trans, el machismo imperante en la industria cinematográfica y televisiva, el dolor que genera la telebasura o la cultura de las «cancelaciones» hacia alguien que ha cometido un «error» de manera pública. Son geniales tanto la trama de Belinda Washington, reinventada a la postre como una suerte de Leticia Sabater, como la nueva aproximación al caso Anna Allen, aquella actriz que en el mundo real se inventó una carrera en Hollywood y desde entonces vivió una pesadilla. Esta última protagoniza ese cameo totalmente histórico con un monólogo «meta» mirando a cámara, mucho más enriquecedor para todos que cualquier «trending topic» que durara hora y quince minutos. «Voy a coger todo lo que me ha pasado y a convertirlo en algo que valga la pena» es algo que debería aparecer grabado a fuego en nuestras apps favoritas y navegadores.

Mientras Los Javis nos hacen pensar y reír con esa protagonista a una lata de cerveza o a un gin tonic pegada, los guiños a la cultura pop se suceden sin descanso. Y el concepto de cultura pop de los guionistas y directores es amplio y natural, entendible por una generación mayor de lo que son ellos, y también por una menor. Siempre han explicado en las entrevistas lo orgullosos que están de ser españoles, y para ellos la cultura pop de nuestro país incluye tanto una preciosa canción de La Bien Querida como el ‘Cadillac solitario’ de Loquillo; lo mismo a Ángeles Martín que la voz de Amaia interpretando una jota popular llamada ‘Tan pequeñica y sincera’; a Julio Medem y a Emilio Aragón; una cabecera con Isabel Pantoja o una broma sobre Ciudadanos que eventualmente Toni Cantó no sabemos si ha terminado de pillar.

Frente a ese deseo de algunos por hacer de menos al cine español y a la ficción televisiva española, Los Javis reivindican que Cayetana Guillén-Cuervo reclamando un Goya, Úrsula Corberó y Daniel Grao han formado parte de tu vida y te importan más de lo que te creías. La presencia de Dulceida o Josh Hutcherson muestran que ya no hay mainstream ni underground, tampoco fronteras, ni voluntad apolítica ni tampoco guiones para el adoctrinamiento. Cuando uno ve a Lidia San José caracterizada de chico, igual no sabe si reír o llorar, pero sí que su personaje tampoco ha hecho nada digno de ningún linchamiento. ‘Paquita Salas’ viene cargada de aristas en 6 capítulos que pasan en un suspiro. Citando a James Rhodes, por favor, menos de todo lo demás, y dame más de Paquita. 9.

La Canción del Día: Estrella Fugaz hace pop de nuestra historia más negra en ‘El verano español’

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Raúl Guillén
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Es posible –aunque es más posible que no, desgraciadamente– que te suene un proyecto llamado ELM (de Experimental Little Monkey`) que en 2016 publicaba en Discos Walden ‘Positivismo tropical’. Tras él estaba Lucas Bolaño, un músico que, desde Madrid, muestra una enorme afinidad con los proyectos del Baix Llobregat en torno al desaparecido colectivo Hi-Jauh USB? –La Estrella de David, Gúdar, Tirana–. Pero, en su caso, siempre pone por delante la voluntad de no pasar desapercibido a nadie poniendo por delante el espíritu pop y melódico sin renunciar a desafiar las convenciones.

Así sucede sobre todo en ‘Un sendero fluorescente‘, el primer disco que publica bajo un nuevo alias, Estrella Fugaz. Un disco que ha sido grabado gracias al apoyo del Centro de residencias artísticas de Matadero Madrid publicado por el modesto sello Caballito Records, y en el que cuenta con colaboraciones estelares del indie nacional como las de Soleá Morente, David Rodríguez, Caliza u Olivia Tirana. Y, aunque contiene canciones tan atractivas como ‘Alegría‘, ‘Max y Ellen‘, ‘Fin de año‘ o ‘Wow!’, hoy escogemos destacar ‘El verano español’ porque viene muy a cuento.

No sólo porque, ola de calor mediante, estemos inmersos ya de lleno en esa época estival, sino también por lo que tiene de actualidad su referencia al célebre crimen de Alcàsser, que ha sido objeto de una serie documental emitida en Netflix. Y es que, a través de esos asesinatos –»De la tierra salía una mano, una de las tres chiquillas
parecía que estuviera escapando, pero no»–, como también de la masacre de Puertourraco –»Y se fueron a la plaza del pueblo, con escopetas y cartuchos
y cayeron nueve cuerpos, menos mal que no eran tuyos»–, retrata cómo muchos hemos crecido en veranos en los que el drama y la tragedia emitidos en prime-time –»Veranos de Ramón García, de Pepe Navarro, la telebasura nos está salpicando»– se mezclaban con playa, vacaciones, fiestas populares y jolgorio, en un contraste realmente creepy que en aquellos momentos nos parecía casi normal, perfectamente descrito en ese verso final con flauta travesera, coros de Soleá y remate bossanovesco: «Banderas y banderillas, matanzas y homicidios / parrilladas y parricidios, idilios de verano».

Tras publicar este primer disco como Estrella Fugaz, hace tan sólo unos días que Lucas Bolaño lanzaba a través de Discos Garibaldi un 7″ con dos nuevas canciones igualmente fascinantes, entre Hibernales y los Animal Collective más pop: ‘Adios’ y ‘Tu cumpleaños’.

Hatchie / Keepsake

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Sebas E. Alonso
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Llegamos al debut de Hatchie advertidos de las cualidades de su artífice, la joven australiana Harriette Pilbeam, por su EP del año pasado ‘Sugar & Spice‘. Fue allí donde supimos de su gusto tanto por My Bloody Valentine como por Carly Rae Jepsen, ofreciendo un tipo de dream pop que bebía del sonido de gente como Cocteau Twins o Slowdive, pero con un gusto por las melodías pop y las letras de amor y desamor más cercano al pop adolescente. Los mismos ingredientes los encontramos en su primer disco largo, ‘Keepsake’, que se abre con una melodía que podría haber escrito Taylor Swift, ‘Not That Kind’, pero siempre con un fondo más alternativo, con punteos que podría estar tocando Johnny Marr y podría haber producido Stephen Street.

Mientras The Cure y New Order son las referencias evidentes en la guitarra de ‘Obsessed’, los textos remiten más bien a grupos como Sixpence None The Richer, pues la palabra «kiss» aparece en este disco casi tanto como en la carrera de los americanos. «Si pudiera besarte una vez más, ¿se solucionaría todo o eso me convertiría en una mentirosa?» es el estribillo de la estupenda ‘Without a Blush’, mientras otra de las canciones recibe precisamente el nombre de ‘Kiss the Stars’. ¿De qué nos habla esta? De románticos «paseos en bici a casa», hechos por «el camino más largo», y de «promesas» de que no cambiaremos durante los «próximos 10 años», evitando caer en los mismos «errores» que han ido mermando una relación.

‘Keepsake’ no es, por tanto, un álbum mucho más ambicioso de lo que ya lo fue el EP de Hatchie, pues por ejemplo antes del cierre con la efectiva ‘Keep’, ‘When I Get Out’ suena a algo que ella misma ya nos ha contado antes. Y de hecho, cuando se pone experimental o rara no salen a la artista sus mejores canciones: el single ‘Stay With Me’ es un refrito entre el sonido Underworld en ‘Born Slippy’ y la melodía de ‘Stay’ de U2 algo incómodo de escuchar. Sin embargo, el gran estribillo de la machacona ‘Secret’ acribilla tanto como ese emerger de la batería hacia su mitad; el final de ‘Unwanted Guest’ es todo un subidón; y las canciones en general están bien construidas, con una interesante y natural balanza entre comercialidad y el sonido indie británico de finales de los 80 y principios de los 90.

Calificación: 7/10
Te gustará si te gustan: Chvrches, The Sundays, Carly Rae Jepsen
Lo mejor: ‘Without a Blush’, ‘Obsessed’
Escúchalo: Spotify

Paul Banks de Interpol aclara por qué han decidido aceptar hacer un tour junto a Morrissey

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Raúl Guillén
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Interpol han dado un movimiento inesperado en su carrera al anunciar un tour conjunto con Morrissey que desarrrollarán por Estados Unidos el próximo otoño. La decisión les ha valido no pocas críticas en la red social por antonomasia para criticar, Twitter, a cuenta de la simpatía por un partido de extrema derecha británico de su futuro compañero de gira. Por eso en una entrevista ofrecida a la publicación Hot Press, Paul Banks fue cuestionado por la decisión de aceptarlo. «Pensamos que sería un buen espectáculo para nuestra banda», decía inicialmente la transcripción de la entrevista. «Así es como lo veo», proseguía, «no me meto demasiado en otras historias».

Pero Banks ha acudido a Twitter para aclarar que la transcripción era incorrecta (ya ha sido editado en el articulo de Hot Press), y que lo que dijo fue que «sería un buen espectáculo para nuestros fans» –parece lógico pensar que la dicción de «band» y «fans» en inglés puede ser confusa–. Además, el cantante del grupo neoyorquino ampliaba su respuesta sobre el asunto: “No siempre sostengo las mismas creencias que los artistas con los que trabajo, y no considero que eso sea un requisito. Aborrezco el racismo, la homofobia y cualquier forma de prejuicio basado en la nacionalidad, raza, etnia, religión, género, identificación de género o estatus socioeconómico de una persona», sentencia, por si había dudas.

Interpol actuaban este pasado fin de semana en el festival de Glastonbury, presentando las canciones de su álbum del año pasado, ‘Marauder‘, y también las del recién publicado EP ‘A Fine Mess’ –una nueva versión del ‘Fine Mess’ más 5 inéditos de las mismas sesiones de su último disco–. Por su parte Morrissey trata de promocionar su nuevo disco de versiones, ‘California Son‘, mientras parte del público y crítica le cuestiona, como decíamos, por su apoyo manifiesto al partido abiertamente xenófobo For Britain. Él asegura que medios como The Guardian han lanzado contra él una «Campaña de Odio».

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