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Los 16 esenciales de Mad Cool 2026, que lanza abonos

Por
Jordi Bardají
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Mad Cool celebra su 10ª aniversario los próximos 8, 9, 10 y 11 de julio de 2026 en el espacio Iberdrola Music de Villaverde. El cartel incluye hasta 16 cabezas de cartel, de Lorde a Nick Cave & the Bad Seeds, de Foo Fighters a Halsey, de Florence + the Machine a Teddy Swims. Una barbaridad que comentamos nombre a nombre mientras os recordamos que los abonos ya están a la venta desde 240 euros + gastos, junto a otras modalidades que puedes consultar en su página web. Recordamos, asimismo, que Mad Cool ha anunciado recientemente mejoras estructurales para su edición de 2026, destacando una reducción del aforo a 50.000 asistentes.

Lorde → jueves
El recorrido inicial del Ultrasound World Tour de Lorde no incluía España, pero Mad Cool ha dado la sorpresa anunciando a la neozelandesa en su programación. Será una oportunidad única y exclusiva de escuchar ‘Virgin‘ en nuestro país. JENESAISPOP ha podido asistir al reciente concierto de Lorde en Bolonia, del cual podréis leer crónica próximamente.

Foo Fighters → miércoles
La icónica banda de rock capitaneada por Dave Grohl emprenderá una gira europea de estadios en 2026, llamada Take Cover, que incluye puntuales paradas en festivales como la de Mad Cool. No es la primera vez que Foo Fighters se presentan en el festival madrileño: ya les pudimos ver por aquí en 2017. ‘Asking for a Friend’ es su último single.

Florence + the Machine → jueves
Otra fecha exclusiva en España -de momento- es la de Florence + the Machine, que ha elegido Mad Cool para presentar su nuevo disco, el fascinante ‘Everybody Scream‘. El directo de Florence es garantía de teatralidad y emoción, y cualquiera que haya visto a la banda británica en vivo sabe que Florence Welch es un animal escénico como pocos, a la que hay que ver al menos una vez.

Twenty One Pilots → viernes
Fusionando rock, rap y electrónica, Twenty One Pilots se ha convertido en una de las bandas de rock más exitosas de la última década. El dúo de Ohio, compuesto por Tyler Joseph y Josh Dun, es conocido por temazos como ‘Stressed Out’ -cuyo estribillo has escuchado aunque no conozcas a la banda- o ‘Ride’, y a Mad Cool vendrán con nuevo álbum bajo el brazo, ‘Breach’, ya publicado.

Nick Cave & the Bad Seeds → sábado
Entre los principales reclamos del sábado hay que hablar de Nick Cave & the Bad Seeds, que también presentarán nuevo álbum en Mad Cool, el sobresaliente ‘Wild God‘. Casi una treintena de canciones abarca su repertorio de direco actual, que repasa toda su trayectoria.

Moby → miércoles
Moby ha actuado varias veces en España, sobre todo en Barcelona, donde realizó su último concierto hasta la fecha en nuestro país en 2011. Antes, en 2005, presentó ‘Hotel’ en La Riviera de Madrid y, 20 años después, volverá a visitar la capital española para traer su gira de 2026, en la que el autor del megahit ‘Porcelain’ repasa su catálogo de éxitos.

JENNIE → jueves
Tras el fulgurante paso de BLACKPINK por Barcelona, una de sus integrantes, JENNIE, presentará su material en solitario en Mad Cool. Su disco ‘Ruby‘ es el mejor de cualquier BLACKPINK en solitario, como atestigua una cartera de hits que incluye ‘like JENNIE’, ‘Handlebars’ o ese ‘Mantra’ que cuenta con producción de El Guincho.

David Byrne → sábado
El directo de David Byrne, el genio detrás de Talking Heads, es de esos que nadie debe perderse. Para muestra, estos comentarios compartidos recientemente por dos lectores de JENESAISPOP: “Su concierto en Noches del Botánico de hace unos años fue de las mejores experiencias musicales que he vivido”, escribía el usuario Inarur, mientras que Fernando contestaba: “Ese concierto fue impresionante. Top 10 de toda mi vida”. Mejor aún, su repertorio ha seguido renovándose con grandes temas como ‘Everybody Laughs‘, uno de los mejores del año.

Kings of Leon → viernes
Una de las bandas de rock más populares de las últimas décadas, Kings of Leon volverán a España para presentar su último disco, ‘Can We Please Have Fun‘, y quizá también el material que compone su reciente ‘EP2’, publicado el pasado mes de noviembre. Por el camino no quedarán megaéxitos como ‘Sex on Fire’ o ‘Use Somebody’, que todo el mundo aguardará.

Halsey → viernes
Halsey, quien recientemente ha hablado con franqueza sobre sus problemas con su discográfica, vuelve a España para promocionar su último trabajo, ‘The Great Impersonator‘ (2024). No se sabe si el show será el mismo visto en su última gira, For My Last Trick: The Tour, de espectacular montaje teatral, pero que concluyó en julio. Halsey ha anunciado también fechas por el 10º aniversario de ‘Badlands‘, su debut, pero España no es uno de los países incluidos en la ruta.

Pulp → sábado
Son tantos los cabezas de cartel de Mad Cool que el de Pulp casi, casi se pierde en el mar de nombres. Pero no: la banda de Jarvis Cocker es aún capaz de ofrecer conciertazos como el visto este año en Bilbao BBK Live, para JENESAISPOP el mejor de toda su carrera. Seguro que la promo de ‘More‘ en Madrid volverá a ser estelar, acompañada de todos sus grandes éxitos.

The War on Drugs → miércoles
Se han cumplido ya cuatro años desde que The War on Drugs agraciaron al mundo con un nuevo álbum, el notable ‘I Don’t Live Here Anymore‘. Desde entonces, el grupo ha publicado un LP en directo, mientras su líder Adam Granduciel ha hecho un cameo en el disco de Miley Cyrus. Se entiende su visita a Mad Cool como un repaso a su deslumbrante carrera.

Pixies → viernes
La legendaria banda autora de ‘Where Is My Mind?’ vuelve a España con nuevo disco de inspiración terrorífica, ‘The Night the Zombies Came‘, y con un repertorio icónico que abrió la veda para un nuevo tipo de rock alternativo en los 90. Clásicos como ‘Here Comes Your Man’ además han cobrado nueva vida en la era del streaming: sus elevados números lo certifican.

Wolf Alice → miércoles
Muy merecidamente, Mad Cool coloca en primera línea de cartel el nombre de Wolf Alice, una de las mejores bandas de rock actuales. ‘The Clearing‘ ha vuelto a dar a la agrupación británica un nuevo álbum número 1 en Reino Unido y una nueva nominación al Mercury Prize, pero lo mejor es la manera en que ha renovado su repertorio con temas tan redondos como ‘White Horses’, ‘The Sofa’, ‘Just Two Girls‘ o ‘Thorns’. Más próximos al soft-rock esta vez, sus canciones siguen sonando a lujo.

Teddy Swims → jueves
Uno de esos nombres no tan fáciles de ver en España, Teddy Swims es una de las estrellas revelación de los últimos años: su gran éxito ‘Lose Control‘ supera la friolera de 2.000 millones de reproducciones solo en Spotify, y sin vídeo. Una de esas voces rasgadas que tanto gustan en el mainstream, Swims ha completado recientemente su serie de discos ‘I’ve Tried Everything But Therapy’, que incluye éxitos recientes como ‘Bad Dreams’.

The Black Crowes → sábado
Cualquier fan del rock reconocerá al instante el estatus icónico de los Black Crowes. ‘Hard to Handle’ o ‘She Talks to Angels’ se cuentan entre los grandes clásicos del rock americano de los 90, y los hermanos Chris y Rich Robinson, además, son conocidos por ofrecer grandes espectáculos en directo, entusiasmando a la audiencia con su fusión de rock sureño y blues-rock.

«Ufff»… Los singles de OT2025, comentados

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Jordi Bardají
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Operación Triunfo encara su recta final con las dos últimas galas, que se celebrarán los días 8 y 15 de diciembre. Mientras, durante los últimos días y semanas han ido llegando a plataformas los primeros singles de sus concursantes expulsados, en concreto -y en orden- Iván Rojo, Salma de Diego, Carlos Fustel, Judit Garuz y Max Navarro. A falta de descubrir lo que ofrezcan Laura Muñoz, María Cruz, Lucía Casani, Téyou y Crespo, y más adelante los concursantes restantes y sobre todo el ganador o ganadora, comentamos los cinco singles de Operación Triunfo 2025 disponibles, dos de los cuales salen hoy.

‘La Más Honesta’, de Carlos Fustel
Carlos era el perfil “folclórico” de Operación Triunfo, el más cercano a un Rodrigo Cuevas… o a un Juanjo Bona. ‘La Más Honesta’ cumple con esa expectativa, ofreciendo una emotiva balada a guitarra acústica que incorpora percusiones tradicionales, y dedicándose a la abuela fallecida del cantante. Es una composición bonita, melancólica… aunque, entre chamarros, jotiñas, retamas y flores y pájaros varios, quizá el uso de terminología rural se le va un poco de las manos.

‘Estrelles’, de Max Navarro
Escrita en catalán, ‘Estrelles’ es cuqui y navideña, casi como un single de Take That de los 90, aunque mejor que sus facilonas rimas con «estrelles» es la manera en que no rehúye del personaje ñoño y soñador que encarna Max, primero, con una composición musical que bebe del pop retro de los 50 y 60 y, segundo, con una letra idealista que describe astros que le hablan, casi como en una alucinación. ¿La de un crush?

‘Ufff’, de Salma de Diego
La más diferente de las cinco propuestas conocidas hasta ahora por su estilo jazz, blues y cabaretero, ‘Ufff’ no termina de encontrar el gancho mientras encadena una rima con otra sin fin, pero puede presumir de contar en la composición con Carmen Lancho, una de las artistas revelación de 2025 por su disco ‘Dramitas’ y, sobre todo, su colaboración con Rigoberta Bandini en ‘Aprenderás’.

’29’, de Iván Rojo
’29’ es otra composición trabajada junto a un autor fichado por Sony, en este caso, Ainoa Buitrago, pero también junto a una autora independiente de la que os hemos hablado en esta página, Ona Mafalda. La fusión de pop-rock, pop-punk y autotune de ’29’ no encierra misterio y remite a la propuesta de bandas como La La Love You, pero ’29’ funciona porque aparenta ser la menos pretenciosa de todas las propuestas.

‘Caoba’, de Judit Garuz
Daba la impresión de que el perfil de Judit era medio alternativo, pero después ella no podía parar de versionar a Pastora Soler y Malú. ‘Caoba’ da exactamente eso, puro pop de radiofórmula que hace uso de una melodía tan dinámica como genérica. La producción de Roger Padrós envuelve de fantasía una composición dramática que, sin embargo, no se diferencia demasiado de otras cosas.

Mallorca Live reduce una jornada, pero no presupuesto en artística

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Sebas E. Alonso
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Mallorca Live se celebrará los días 12 y 13 de junio, con una «closing party» a cargo de David Guetta el domingo 14 de junio, para la que se ha vendido la mitad del aforo. Será, por tanto, «sold out» seguro.

En cuanto al festival en sí, de momento se han revelado los nombres de Aitana y Viva Suecia. Asimismo, el director general de Mallorca Live Álvaro Martínez, ha ofrecido hoy unas declaraciones según las cuales ha querido aclarar que, aunque haya una jornada menos de festival, no se ha reducido el presupuesto de la parte artística: «Se condensa el mismo presupuesto de inversión económica en artistas de tres días, en dos días, apostando por un cartel de primer nivel».

JENESAISPOP volverá a ser medio colaborador de Mallorca Live, por lo que os compartimos el decálogo que la organización comparte con la prensa hoy. En el texto se anuncian escenarios que, como es habitual, destacarán el talento local, o estarán centrados en la electrónica:

«1.- Dos días de pura esencia
Este año el festival se condensa en dos intensas jornadas –12 y 13 de junio de 2026– que concentran toda la energía, el talento y la identidad que han convertido a Mallorca Live en un referente nacional e internacional. Se condensa el mismo presupuesto de inversión económica en artistas de tres días, en dos días, apostando por un cartel de primer nivel. Pero la experiencia va aún más allá: el recinto se transforma para ofrecer nuevas activaciones exclusivas, diseñadas para sorprender, conectar y elevar la vivencia del público. Dos días donde cada minuto cuenta, donde todo está pensado para que la emoción, la música y la marca convivan con más fuerza que nunca.

2.- Una Closing Party histórica con el 50% de aforo vendido
Como broche de oro, el domingo 14 de junio se celebrará una Closing Party sin precedentes encabezada por el DJ número uno del mundo, David Guetta. La expectación es máxima: la mitad del aforo ya está vendida, un ritmo de ventas que confirma el extraordinario interés por una jornada llamada a convertirse en uno de los grandes hitos musicales del año. El aclamado DJ francés —recién llegado de abarrotar durante tres noches el Stade de France— pondrá el cierre a la semana en Mallorca con un espectáculo único que promete marcar la agenda cultural y proyectar el festival a nivel internacional.

3.- Escenarios que cuentan historias
Cada escenario evoluciona conceptualmente para ofrecer experiencias únicas. Mallorca Live 2026 será un recorrido sensorial por la música, la cultura y la identidad de la isla.

4.- Dos nuevos escenarios
Se crearán dos nuevos conceptos de escenario: uno con esencia plenamente mallorquina, impulsado por dos promotores de la isla y pensado para bailar y celebrar la escena emergente local; y otro de carácter más acústico, diseñado para propiciar una conexión más íntima y cercana entre el público y los artistas.

5.- Headliners sin solapamiento
La planificación de horarios se ha revisado para que los artistas principales no se pisen entre sí, garantizando que el público pueda disfrutar de todos los grandes nombres sin prisas ni pérdidas.

6.- La Plaza, el punto de encuentro de la electrónica del festival
La apuesta por la música electrónica se refuerza con mejoras artísticas, técnicas, visuales y de sonido para convertir La Plaza en uno de los espacios más inmersivos de todo el recinto.

7.- Nuevas zonas, nuevas experiencias
Se mantiene la Zona Premium, llega la nueva Zona Terraza, la nueva Zona Golden, y una renovada Zona VIP que se amplía con Zona Fan y activaciones exclusivas. El foco: una mejor experiencia y cercanía con los artistas. Todo ello con el objetivo de acercar al público experiencias Premium y mayor servicio a precios accesibles.

8.- Actividades paralelas durante toda la semana
Mallorca Live mantiene su compromiso con la vida cultural y musical de la isla, con actividades paralelas en lugares icónicos y emblemáticos que harán vibrar Mallorca más allá del recinto del festival de martes a domingo.

9.- Aforo y horarios como seña de identidad
El festival mantiene su aforo máximo de 25.000 asistentes por día y su ya clásico horario de 18:00 a 04:00, para disfrutar de los mejores atardeceres y amaneceres musicales.

10.- Mallorca Live: más que un festival
Con una marca consolidada y un público fiel, Mallorca Live ya no necesita añadir la palabra “festival”. Es más que eso: una experiencia cultural que define a una generación y a una isla.

Janire te hará bailar hoy en la presentación tardía de ‘Las huidas’

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Sebas E. Alonso
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Este mes el ciclo Escenarios Madrid de Vibra Mahou contará con eventos tan dispares como el Aniversario de Lucinda Records, un homenaje a Otis Redding y otro a Los Rodríguez. Como siempre, el pop, el indie, el jazz, el soul… se encontrarán en la capital.

Destacamos el concierto que hoy 5 de diciembre tendrá lugar en la Sala B de Madrid por parte de Janire. La artista de Bilbao, que se mudó a la ciudad, y ha tocado en grupos de punk locales y en Repion, repasará sus grandes canciones.

Janire nos conquistó en 2024 con el pop electrónico de ‘Las huidas‘. Allí había hits incuestionables como ‘Pixel Negro II’ o ‘1 am’. Quienes tengáis el Anuario 2024 la recordaréis.

Este 2025 Janire ha hecho un interesante «reboot» junto a otros artistas amigos. El último single que se acaba de lanzar es una revisión acústica de la preciosa ‘No me despedí’ junto a La Milagrosa, grupo revelación donde los haya. Aunque atención al remix que han hecho Blackpanda y que lleva ‘Dónde está mi dueño’ a otro nivel. También ha grabado una versión de ‘La tarara’.

En su Instagram, Janire explica que, aunque ha tocado este año, considera la de esta noche la presentación oficial de ‘Las huidas’.


RFTW: Kylie Minogue, Xoel López, JADE, Melody’s Echo Chamber…

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Jordi Bardají
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Hoy, 5 de diciembre, llegan propuestas navideñas como la reedición del álbum festivo de Kylie Minogue, pero también nuevos discos “normales” de Melody’s Echo Chamber, Anna of the North o el esperado disco tributo a Triángulo de Amor Bizarro, plagado de colaboraciones estelares. Otra de las reediciones destacadas del día es el debut de JADE. Además, se publican nuevos EPs, como el de Jane Remover.

En portada, hoy destacamos el single de Maria Arnal, pero también hay estrenos suculentos de Xoel López, Disclosure con Leon Thomas, Axolotes Mexicanos o María Escarmiento.

Siguen presentando sus próximos álbumes Poppy, La Plazuela y Carlos Sadness, mientras Juanes y Bomba Estéreo lanzan la colaboración latina de la jornada. En el terreno electrónico destacan las nuevas propuestas de Jazzy, KUČKA y Confidence Man.

Por otro lado, Kylie no es la única que celebra la Navidad antes de tiempo: ahí están los nuevo singles de Paco Pecado y Kris Tena, y Estopa.

Además de las novedades de artistas conocidos como Carla Morrison, Fred again, Sebastián Cortés o Ice Spice, hay que prestar atención a revelaciones como el R&B de SAILORR, el dream-pop de Baby Nova -ojo, situada en tercer lugar en New Music Friday y sin disco en el mercado- o Ivana, que gustará a quienes buscan un sonido similar a Men I Trust en español.

Todas estas novedades se suman a las que presentan hoy Camellos, Ella Red, Yellow Days, The Haunt, Water From Your Eyes, TENDER, Chet Faker o la inesperada colaboración de AURORA con los Chemical Brothers.

Maria Arnal seduce con su «canción de cortejo contemporánea»

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Jordi Bardají
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Maria Arnal sigue presentando ‘AMA‘, su próximo disco. Si el primer adelanto, el tema titular, destacaba por su sonido industrial, donde unas percusiones metalúrgicas marcaban el ritmo, ‘Pellizco’ apuesta por un estilo más sintético, pero aún guiado por la riqueza polifónica de la artista catalana.

Interpretada por Arnal «y sus clones», es decir, sus copias vocales, ‘Pellizco’ se basa en una composición de percusiones electrónicas nerviosas y un elaborado tejido coral, proponiendo una «canción de cortejo contemporánea» donde la voz de Arnal brilla. Es la Canción del Día.

‘Pellizco’ surge, en palabras de Arnal, “de un golpe, a partir de una base rítmica polifónica”, y recurre a una terminología vinculada a la seducción —los clavelitos en las mejillas, la maderita que se toca para invocar buena suerte, la flecha encendida- para construir un entramado de percusiones y voces que se entrelazan en una fluida coreografía musical. Sobre la base, la preciosa voz de Arnal guía el camino, hablando de miradas que la persiguen y que son «imposibles de esquivar».

‘Pellizco’ se presenta con un videoclip producido por CANADA, cuyo estreno en Youtube está previsto para las 12 horas. Incluirá, aparentemente, un guiño al clip de ‘Hyperballad’ de Björk, de la misma manera que las trenzas que lleva Arnal en las portadas de ambos singles remiten a la era ‘Medúlla’ (2004), casualmente, el disco vocal de Guđsmundóttir. Os dejamos con las fechas confirmadas de la gira AMA 2026:

27 DE FEBRERO | MADRID | SALA BUT
8 DE MARZO | BARCELONA | P62
2 DE ABRIL | VALENCIA | AUDITORI ROIG ARENA
11 DE ABRIL | GIRONA | FESTIVAL STRENES
18 DE ABRIL | COPENHAGE | ALICE

Anuario 2025, con todo lo mejor del año, ya disponible en digital

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Sebas E. Alonso
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JENESAISPOP vuelve a recopilar por 4º año consecutivo los mejores discos, las mejores canciones, las mejores pelis y series del año en un Anuario de 128 páginas a todo color, sin publicidad. Este año hay novedades: el Anuario está directamente disponible en formato digital (PDF) por tan solo 3,99 euros en nuestra tienda. Si lo compras, recibirás una descarga de manera inmediata en tu mail.

También puedes reservar tu ejemplar en físico: una edición en papel y limitada, esta vez en tapa dura, que enviaremos en enero. Finalmente, hay un modelo híbrido o «bundle», mediante el cual puedes descargar ya, ahora mismo, tu PDF y en enero recibir la edición física. Estos son los detalles:

–EDICIÓN DIGITAL: Descarga digital de un PDF de 128 páginas con las listas de lo mejor del año. Precio: 3,99 €. ¡Cómpralo!
-Reserva EDICIÓN LIMITADA EN PAPEL (TAPA DURA): Envíos en enero. Precio: 19,95 € ¡Cómpralo!
–BUNDLE DIGITAL + EDICIÓN LIMITADA EN PAPEL (TAPA DURA): Descarga inmediata. Envíos en enero. Precio: 20,95 € ¡Cómpralo!

Os recordamos que los envíos en la tienda de JENESAISPOP son gratis a partir de 20 € utilizando el código YOAPOYOALAPRENSAMUSICAL. Consulta tus dudas en tienda@jenesaispop.com.

España se retira de Eurovisión por la continuidad de Israel

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Jordi Bardají
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España no participará en Eurovisión 2026. Así lo ha anunciado RTVE este jueves, después de que las votaciones celebradas en la 95ª Asamblea General de la UER, hoy en Ginebra, hayan aprobado la continuidad de Israel en el concurso, en el marco de una masacre en Palestina que no tiene fin, ni siquiera tras el anuncio de un alto el fuego. Irlanda, Países Bajos y Eslovenia han confirmado también su retirada del concurso, siendo España el único de estos cuatro países que forma parte del Big Five: es uno de los más contribuyen económicamente al festival, junto con Alemania, Francia, Italia y Reino Unido.

Las recientes declaraciones de José Pablo López, presidente de RTVE, en las que reafirmaba su postura de que la corporación pública abandonaría Eurovisión si Israel participaba por segundo año consecutivo en guerra, llegan ahora a su lógica conclusión.

La retirada de RTVE supone que la televisión pública no emitirá la final de Eurovisión 2026, prevista para el 16 de mayo, ni tampoco sus semifinales de los días 12 y 14. En cuanto al Benidorm Fest, se espera que el certamen se celebre con normalidad, pese a la cancelación de la meta eurovisiva.

RTVE informa de que la Corporación ha solicitado realizar una votación específica sobre la participación de Israel en Eurovisión, y que la UER la ha rechazado. «Esta decisión acrecienta la desconfianza de RTVE en la organización del festival y confirma las presiones políticas en torno al mismo», indica la entidad pública.

En su intervención ante la Asamblea General, el secretario general de RTVE, Alfonso Morales, ha reconocido los esfuerzos de la UER y del Grupo de Referencia por proteger los principios y valores de Eurovisión, pero los ha tildado de «insuficientes».

Morales también ha expresado preocupación por la participación de la televisión israelí KAN en Eurovisión 2026, señalando que la situación en Gaza y el uso político del festival por parte de Israel dificultan mantenerlo como un «evento cultural neutral», y ha criticado la «instrumentalización del voto en las recientes ediciones y la ausencia de sanciones a este respecto», señalando que no se deberían «aceptar dobles raseros» sino garantizar la «neutralidad y transparencia» del concurso.

Esta es la primera vez en la historia que España se ausenta de Eurovisión, ya que ha participado de manera ininterrumpida en el festival desde su debut en 1961.

Lady Gaga y Bad Bunny, lo mejor de 2025 para Rolling Stone

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Gabriel Carey
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Rolling Stone ha publicado sus listas con las mejores canciones y discos de 2025. La de canciones está liderada por Lady Gaga y su ‘Abracadabra‘, y todo el top 10 está plagado de éxitos mainstream como ‘Golden’ de ‘K-Pop Demon Hunters’ (3), ‘Manchild’ de Sabrina Carpenter (6) o ‘The Fate of Ophelia’ de Taylor Swift (8). El puesto 2 es sorprendente por su concesión al underground, y lo firman MJ Lenderman y This is Lorelei con su tema conjunto ‘Dancing in the Club’.

1.- Lady Gaga – Abracadabra
2.- MJ Lenderman and This Is Lorelei – Dancing in the Club
3.- HUNTR/X – Golden
4.- Bad Bunny – Baile Inolvidable
5.- Kehlani – Folded
6.- Sabrina Carpenter – Manchild
7.- YoungBoy Never Broke Again – Shot Callin
8.- Taylor Swift – The Fate of Ophelia
9.- Kendrick Lamar, SZA – luther
10.- Chappell Roan – The Subway

El resto del top 50 incluye sorpresas como ‘Port Pelegrí’ de Guitarricadelafuente, la de «tu culo en la Barceloneta es folclore», situada en el número 37. Rolling Stone reivindica también un tema de Doja Cat que mereció ser éxito, ‘AHHH MEN!!!’ (49); se acuerda de que Drake sacó un single este año llamado ‘Nokia‘ (32), y apuesta muy fuerte por la artista indie revelación Blondshell, que abre el top 20 con ‘T&A’.

Bad Bunny, mejor disco

A diferencia de la lista de corte underground de Pitchfork, que colocó a ‘Los Thuthanaka’ en el primer puesto, la lista de discos Rolling Stone corona al artista más escuchado del año, que también firma el disco más escuchado. Este es ‘Debí Tirar Más Fotos‘ de Bad Bunny.

El gigante puertorriqueño comenzó el año lanzando el que seguramente pase a la historia como el mejor disco de su carrera, todo un homenaje a su tierra natal que además también sirve como declaración política, gracias a canciones tan certeras como ‘Lo que le pasó a Hawaii’. Este ha sido el LP más escuchado en el mundo según los datos de Spotify. De hecho, ‘Un Verano Sin Ti’ ocupa el 10º lugar en la lista de discos más escuchados del año.

El tono más comercial de la lista de Rolling Stone se refleja muy bien en el top 5, con ‘Mayhem’ de Lady Gaga en segundo lugar y ‘LUX’ de Rosalía en el tercero. Dijon y Geese, con ‘Baby’ y ‘Getting Killed’, ocupan los puestos 4 y 5, respectivamente. En el resto del top 10 están Clipse, Tyler Childers, Wednesday, Hayley Williams y Playboi Carti, seguramente la elección más inesperada del top.

Rosalía no es la única mención nacional en la lista del medio estadounidense. Así, ‘Spanish Leather’ de Guitarricadelafuente ha conseguido colocarse en el número 46. Mucho mejor resultado, desde luego, que Demi Lovato y su ‘It’s Not That Deep’, que aparece en el puesto 98.

En materia de pop, en el resto de la lista tenemos de forma seguida a FKA Twigs en el número 11, Addison Rae en el 12, Sabrina Carpenter en el 13 y Taylor Swift en el 15. Por otro lado, ‘SWAG’ de Justin Bieber y ‘Virgin’ de Lorde han conseguido los puestos 20 y 30, respectivamente. Cameron Winter, elegido por Pitchfork como líder en la lista de Mejores Canciones de 2025 y tercero en la de Mejores Discos, ocupa la 32ª posición.

Así queda el Top 10:
1.- Bad Bunny / Debí Tirar Más Fotos
2.- Lady Gaga / Mayhem
3.- Rosalía / LUX
4.- Dijon / Baby
5.- Geese / Getting Killed
6.- Clipse / Let God Sort Em Out
7.- Tyler Childers / Snipe Hunter
8.- Wednesday / Bleeds
9.- Hayley Williams / Ego Death at a Bachelorette Party
10.- Playboi Carti / MUSIC

Rosalía anuncia la gira de ‘LUX’: fechas en Madrid y Barcelona

Por
Gabriel Carey
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Rosalía, por fin, ha anunciado el ‘LUX TOUR’. La artista catalana realizará 42 conciertos a lo largo de 17 países, pasando por Madrid y Barcelona: actuará los días 30 de marzo y 1, 3 y 4 de abril en el Movistar Arena, justo en Semana Santa, y los días 13, 15, 17 y 18 de abril en el Palau Sant Jordi.

Las entradas para los conciertos de Madrid y Barcelona saldrán en dos tandas. Primero, las de los conciertos del 30 de marzo y el 1 de abril en Madrid, y las del 13 y 15 de abril en Barcelona. Estas saldrán a la venta el jueves 11 de diciembre a las 10h en Live Nation, Ticketmaster y El Corte Inglés. El resto de fechas (3 y 4 de abril en Madrid, y 17 y 18 de abril en Barcelona) saldrán a la venta el mismo día, una hora más tarde, a las 11h.

Después de convertirse en uno de los discos más universalmente aclamados del año, podremos disfrutar de ‘LUX’ en su formato más vivo. La gira del cuarto disco de Rosalía comenzará el 16 de marzo en Lyon, Francia, y terminará el 3 de septiembre en San Juan, en el Coliseo de Puerto Rico.

La preventa de la gira ‘LUX’ será el próximo martes 9 de diciembre, también con dos tandas horarias a las 10h y a las 11h, a través de Live Nation y Santander SMusic. Para acceder a esta será necesario registrarse en la web oficial de Rosalía.

Todas las fechas del ‘LUX TOUR’ en 2026:
16 de marzo – Lyon, Francia – LDLC Arena
18 de marzo – París, Francia – Accor Arena
20 de marzo – París, Francia – Accor Arena
22 de marzo – Zúrich, Suiza – Hallenstadion
25 de marzo – Milán, Italia – Unipol Forum
30 de marzo – Madrid, España – Movistar Arena
1 de abril – Madrid, España – Movistar Arena
3 de abril – Madrid, España – Movistar Arena
4 de abril – Madrid, España – Movistar Arena
8 de abril – Lisboa, Portugal – MEO Arena
9 de abril – Lisboa, Portugal – MEO Arena
13 de abril – Barcelona, España – Palau Sant Jordi
15 de abril – Barcelona, España – Palau Sant Jordi
17 de abril – Barcelona, España – Palau Sant Jordi
18 de abril – Barcelona, España – Palau Sant Jordi
22 de abril – Ámsterdam, Países Bajos – Ziggo Dome
27 de abril – Amberes, Bélgica – AFAS Dome
29 de abril – Colonia, Alemania – Lanxess Arena
1 de mayo – Berlín, Alemania – Uber Arena
5 de mayo – Londres, Reino Unido – The O2
4 de junio – Miami, EE. UU. – Kaseya Center
8 de junio – Orlando, EE. UU. – Kia Center
11 de junio – Boston, EE. UU. – TD Garden
13 de junio – Toronto, Canadá – Scotiabank Arena
16 de junio – Nueva York, EE. UU. – Madison Square Garden
20 de junio – Chicago, EE. UU. – United Center
23 de junio – Houston, EE. UU. – Toyota Center
27 de junio – Las Vegas, EE. UU. – T-Mobile Arena
29 de junio – Los Ángeles, EE. UU. – Kia Forum
3 de julio – San Diego, EE. UU. – Pechanga Arena
6 de julio – Oakland, EE. UU. – Oakland Arena
16 de julio – Bogotá, Colombia – Movistar Arena
24 de julio – Santiago, Chile – Movistar Arena
25 de julio – Santiago, Chile – Movistar Arena
1 de agosto – Buenos Aires, Argentina – Movistar Arena
2 de agosto – Buenos Aires, Argentina – Movistar Arena
10 de agosto – Río de Janeiro, Brasil – Farmasi Arena
15 de agosto – Guadalajara, México – Arena VFG
19 de agosto – Monterrey, México – Arena Monterrey
24 de agosto – Ciudad de México, México – Palacio de los Deportes
26 de agosto – Ciudad de México, México – Palacio de los Deportes
3 de septiembre – San Juan, Puerto Rico – Coliseo de Puerto Rico

Primavera a la Ciutat 2026 anuncia a Mogwai, Blood Orange, Yves Tumor…

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Jordi Bardají
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Mogwai, Blood Orange, el recientemente número 1 en España Yves Tumor, Yerai Cortés o Black Country, New Road se cuentan entre los principales nombres confirmados en la programación de Primavera a la Ciutat, que volverá a expandir la programación oficial de Primavera Sound 2026 durante toda una semana, del 1 al 7 de junio, trasladándose a distintas salas de Barcelona.

Entre los nombres exclusivos de Primavera a la Ciutat se incluyen, además de Mogwai e Yves Tumor, Santiago Motorizado, Hannah Diamond, bar italia, Model/Actriz, Cass McCombs, billy woods, Current 93 o los legendarios Konono Nº1. También se suman Soleá Morente y la fiesta de dh2, el sello capitaneado por George Daniel de The 1975, entre otros.

Y, entre los nombres que ya formaban parte de la programación del Parc del Fòrum y se suman ahora a Primavera a la Ciutat, además de por ejemplo Blood Orange, hay que contar a Six Sex, Nick León, Melt-Banana, Gelli Haha o Mechatok.

Todos estos artistas ofrecerán actuaciones repartidas por la Sala Apolo, La (2) de Apolo, Razzmatazz, Paral·lel 62, La Nau, LAUT, Enfants y CCCB.

El CCCB acogerá las actividades de Primavera Pro en horario diurno, y su escenario expondrá las propuestas de una veintena de artistas emergentes entre los cuales se encuentran GAL GO, La Sécurité, 3L3D3P, Hadren, April, Clara Mann, Madra Salach, Azikazin Magic World o Jolly Damper. Todos estos conciertos se celebrarán con entrada libre y gratuita en las jornadas del miércoles, el jueves y el viernes.

Los conciertos de Primavera a la Ciutat que tendrán lugar en Sala Apolo, La (2) de Apolo, Razzmatazz, Paral·lel 62, La Nau y LAUT, así como los de Enfants, durante las jornadas del lunes 1, martes 2, miércoles 3 y domingo 7 de junio, estarán incluidos para los titulares de abono y abono VIP de Primavera Sound Barcelona 2026, así como para quienes cuenten con acreditación Primavera Pro Basic o Primavera Pro Premium. La asistencia se realizará mediante un proceso de reserva previa, cuyos detalles se darán a conocer próximamente

Santander Music confirma a Guitarrica, Rigoberta, rusowsky…

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Gabriel Carey
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Santander Music 2026 ya ha revelado los primeros nombres de su cartel, con Guitarricadelafuente, Rigoberta Bandini, rusowsky y Siloé al frente. El festival santanderino se celebrará los días 31 de julio y 1 de agosto.

El resto del cartel de la que promete ser la edición «más ambiciosa hasta la fecha» está formado por Carlos Ares, Coolnenas, Hoonine, La Paloma, La URSS, Las Ketchup, Los Punsetes, Pignoise, RATA, Sanguijuelas del Guadiana, Toldos Verdes y Xoel López. Todavía quedan artistas por confirmar.

Las entradas saldrán a la venta el próximo día 9 de diciembre a las 12h y se podrán adquirir a través de la web oficial del festival, como cada año.

Los Campesinos! muestran la abismal diferencia entre Spotify y Tidal

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Gabriel Carey
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Aprovechando la fiebre anual por el Spotify Wrapped, Los Campesinos! han hecho su particular balance del año publicando los ingresos que han recibido en el último año por su disco ‘All Hell’. ¿El objetivo? Remover conciencias.

«Con la llegada del Wrapped y del resumen del año de otras plataformas, pensábamos que este sería un buen momento para compartir algunos datos duros respecto a cuánto dinero genera nuestra banda de las regalías de streaming», explica la banda en la publicación de Instagram. Estos hablan de una «tendencia» en la que las bandas aseguran que «no hacen nada de dinero»: «Creemos que la mayoría de ellos no entiende ni se preguntan por qué pasa esto».

Por ello, la banda de Gales ha publicado una tabla en la que desglosa la cantidad de streams que ha recibido su último disco en las distintas paltaformas durante el último año y lo que eso les ha generado en libras. Los resultados dejan a Spotify en muy mal lugar.

Los Campesinos! han recibido casi 7 millones de escuchas en la plataforma sueca, lo cual se traduciría en 20.429 libras. Es decir, 0,29 peniques por cada stream. Lo malo es cuando empezamos a comparar con otras plataformas. Si hubiesen tenido los mismos datos en Tidal, habrían cobrado más del doble de dinero: 52.275 libras. Esta es la plataforma que más paga a sus artistas, con 0,75 peniques por escucha.

En las siguientes diapositivas, Los Campesinos! revelan que el pago medio de las plataformas se ha plantado en 0,34 peniques por stream. Es decir, necesitarían 294 escuchas para conseguir una sola libra. Al final, pese a la crítica a Spotify, la banda da las gracias a todos sus fans por igual: «Como sea que escuches nuestra música, muchas gracias por ser un fan, este post no es un juicio».

‘Loto’: Admire es la nueva referencia del afrobeat en español

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Jordi Bardají
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No son tantos los artistas que apuestan por hacer afrobeat en español (Deva, Suzete o últimamente Bad Gyal son tres ejemplos), y Admire es una de ellas. Mireia Gómez -su nombre real- es una cantante, productora, compositora, bailarina y actriz proveniente de Sant Cugat del Vallès, Barcelona, que basa su propuesta en este estilo y en otros sonidos afrodescendientes como el dancehall o el dembow, siempre con letras en español.

Otros temas de Admire viran al perreo puro y duro, como ‘Babybad’, que parece inspirado en Tokischa, mientras ‘Superman’ vira hacia lo acústico.

Hace un lustro que Admire se dio a conocer, en 2020, con un single de trap-pop llamado ‘Could It Be’. Sin embargo, sencillos tan veraniegos como ‘Bikini Mojao’, ‘Esa gente que HMMM’ o ‘Las del Mediterráneo’ la han hecho despuntar en los últimos años. En todos los casos, Admire ha sido la productora principal de sus canciones, con nombres externos como HarySafu o Weeiks haciendo aportaciones.

Admire es una de las artistas nacionales que debutan con su primer disco en 2026, y de este álbum se conocen ya cinco singles. El último de ellos, ‘Loto’, es la Canción Del Día hoy jueves.

En ‘Loto’, Admire se ve «construyendo su escalera hasta el imperio», guiada por unos «ángeles» que «la han iluminao». Gómez nos está contando que considera dedicarse al arte y a la música como su destino divino, y en ‘Loto’ se acerca un poco más a su objetivo. El beat -firmado junto a B Lion- vuelve apuntar al dancehall, componiéndose de percusiones limpias y fuertes, mientras un loop vocal de ultratumba marca el ritmo también por debajo.

El lanzamiento de ‘Loto’ ha servido también para recordar que Admire tiene actualmente un documental sobre su figura en cines. ‘Admire: Road to Apolo‘, estrenado en el IN-EDIT 2025, ha estado disponible en CaixaForum+ hasta el 1 de diciembre, pero desde el 4 de diciembre hasta el 17 de enero podrá volver a verse en Vigo, Madrid, Alicante, Granada y Barcelona.



Leiva, Love of Lesbian, Rigoberta, Guitarrica… a Sonorama Ribera 2026

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Jordi Bardají
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Leiva, Love of Lesbian, Guitarricadelafuente, Rigoberta Bandini o Valeria Castro se encuentran entre los artistas confirmados en la 29ª edición de Sonorama Ribera, que se celebrará los días 5, 6, 7, 8 y 9 de agosto en Aranda del Duero, como viene siendo tradición. JENESAISPOP es medio oficial.

El cartel de Sonorama Ribera -anunciado por primera vez al completo, aunque el festival promete sorpresas- incluye también la participación, entre otros, de Crystal Fighters, La M.O.D.A., RVFV, Rusowsky, Iván Ferreiro, Los Vinagres, Belén Aguilera, Funambulista, Xoel López y Ojete Calor. El festival volverá a apostar por el indie, con propuestas como Vera Fauna, Colectivo da Silva, Pablopablo o Tiburona, y por el urban, con artistas como LaBlackie, LaPili y Sofía Gabanna.

Son ya 150 los nombres confirmados que se sumarán a la programación de La Plaza del Trigo, aún por desvelar y que incluirá actuaciones sorpresa, conciertos matinales y propuestas de gastronomía local.

La salida a la venta será el viernes 5 de diciembre a las 12 horas. Los primeros bonos generales saldrán a 78 euros más gastos y los VIP a 130 euros más gastos. Como novedad, el festival anuncia que este año se limitan a 20.000 los abonos.

El festival dispondrá de zona de acampada y estará ubicada en el Parque del General Gutiérrez, con mejoras en su espacio y un precio de 22 euros más gastos para todos los días del evento.

Stella Donnelly / Love and Fortune

Por
Mireia Pería
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Si parecía que Stella Donnelly estaba desaparecida… es porque lo estaba: Stella explicaba en esta entrevista en Dod Magazine que la presión de la industria, la cantidad de conciertos, el exceso de trabajo, el no saber decir no a nada, le hicieron desfallecer. Necesitaba parar, abandonar su carrera. Hasta se hizo panadera.

Pero un día se dio cuenta de que la música sí que es realmente lo suyo. Lo que se le da mejor, en sus propias palabras. Recuperada la ilusión, preparó este disco con su marido y unos colegas. Sin excusas ni dilaciones. Casi ni sin sello: Secretly Canadian había prescindido de ella. Estuvo a punto de publicarlo directamente en su bandcamp. Por suerte, ha tenido edición vía Dot Dash Records.

Por suerte para ella, más para nosotros. ‘Flood’ (2022) no era un mal disco, pero le faltaba la magia de ‘Beware of the Dogs’ (2019). La tranquilidad de saber que a la única que tiene algo que demostrar era a sí misma le ha hecho recuperar la chispa. Este es un disco sencillo, corto y magnífico de indie-pop lo-fi. Está autoproducido y es austero a más no poder. Pero también es de muy hondo calado emocional. Porque este es un disco de ruptura y abandono. Pero de ruptura de amistad, que es aún más dolorosa que la de una relación amorosa. El lenguaje que usa Stella es el mismo, pero la huella es más profunda. Todas las letras son un diálogo (más bien un monólogo) con la otra parte. Una parte que nunca va a contestar.

Ya en la inicial ‘Standing Ovation’ pide un aplauso por esa persona “que ya nunca responde”. El lento lamento inicial sintetizado da lugar a una trotona tonada para decir que “nunca podré reemplazar a nadie tan grande como tú”. Sí, esa es la Stella que amamos: la que brilla, tan dulce y tan triste, en ‘Being Nice’, una canción breve y pizpireta, que contrasta con una letra en que relata “me desperté sangrando /h e limpiado las manchas millones de veces”. Stella nos ofrece unas canciones con melodías tan claras y tan precisas que no les hace falta mucho más.

Como ‘Feel it Change’, con su perfecto estribillo “I love you baby, but I’m scared to be near you” (“te quiero cariño, pero me da miedo estar cerca de ti”). ‘Baths’ es una nana prácticamente a capella, que nos lleva a una de las piezas mayores del disco, puede que de la carrera de Donnelly, ‘Year of Trouble’, un canto de añoranza total hacia la persona perdida. Se asienta sobre apenas tres notas de piano… pero qué tres notas. Junto a la interpretación de Stella, su hermosa voz aniñada, son suficientes para emocionar hasta el tuétano. Al final se permite desmelenarse un poco, subir la intensidad a lo gran cantautora de los setenta.

‘W.A.L.K’ remite a los primeros R.E.M. Aquí Stella suplica, en un momento dado, “take back my little life” (“devuélveme mi pequeña vida”). Todo sobre una guitarra frugal, con un par de destellos de coros, hasta que rompe toda la banda en un crescendo emocional. Otro tema que huele a clásico de Donnelly, en la estela (musicalmente hablando) de ‘Boys Will Be Boys’ es ‘Ghosts’. Tan sencilla y tan calma, pero tan redonda.

A pesar de tanta pena, Stella logra emerger y sonar cada vez más esperanzada hacia el final del disco. ‘Laying Low’, el cierre, es estival, casi funky. Stella parece recuperarse poco a poco de la puñalada y la consternación: voy a dejar de estar tumbada, anuncia. Stella ha vuelto. Y por la puerta grande.

Bad Bunny, Taylor, Alex Warren, Gaga y Bruno… entre lo más oído de 2025 en el mundo

Por
Jordi Bardají
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Al tiempo que Spotify ha lanzado sus listas de Spotify Wrapped de este año, el gigante sueco ha publicado también el ranking de la música más escuchada de 2025 a nivel global. Bad Bunny lidera el podio, seguido de Taylor Swift y The Weeknd. El top 10, mayoritariamente anglosajón, incluye otro nombre latino, Fuerza Regida, en el puesto 10, y al indio Arijit Singh en el 9.

Bad Bunny firma además el disco más escuchado, ‘Debí tirar más fotos‘, y coloca también ‘Un verano sin ti‘, su álbum de 2022, en el número 10. El top 10 de discos está dominado por trabajos lanzados a principios de 2025 (‘MAYHEM’, ‘Debí tirar más fotos’) o ya en 2024 (‘Hit Me Hard and Soft’, ‘GNX’).

Esto explica que Taylor Swift no haya conseguido situar ‘The Life of a Showgirl‘ en el top 10 global, ya que salió en octubre; aun así, Swift logra específicamente ser la artista más reproducida en Estados Unidos del año, seguida por Drake y Morgan Wallen. En el puesto 10 de este país figura Kanye West, una nueva confirmación de que no ha sido cancelado.

La canción más reproducida a nivel global ha sido ‘Die with a Smile’ de Bruno Mars y Lady Gaga. Mars repite en el puesto 3 con ‘APT.’ con Rosé, pero no es el único artista que hace doblete en el top 10: Billie Eilish coloca ‘Birds of a Feather’ en el 2 y ‘Wildflower’ en el 10. ‘Golden’, del fenómeno cinematográfico ‘K-Pop Demon Hunters‘, aparece en el 7.

Artistas globales 2025:
1. Bad Bunny
2. Taylor Swift
3. The Weeknd
4. Drake
5. Billie Eilish
6. Kendrick Lamar
7. Bruno Mars
8. Ariana Grande
9. Arijit Singh
10. Fuerza Regida

Discos globales 2025:
1. DeBÍ TiRAR MáS FOToS
2. KPop Demon Hunters
3. HIT ME HARD AND SOFT
4. SOS Deluxe: LANA
5. Short n’ Sweet
6. MAYHEM
7. You’ll Be Alright, Kid
8. I’m The Problem
9. GNX
10. Un Verano Sin Ti

Canciones globales 2025:
1. Die With A Smile
2. BIRDS OF A FEATHER
3. APT.
4. Ordinary
5. DtMF
6. back to friends
7. Golden
8. Luther
9. That’s So True
10. WILDFLOWER

¿Y qué hay de España? Bad Bunny es el artista más escuchado, Quevedo el segundo y Myke Towers el tercero. El top 10 está compuesto casi en su totalidad por hombres: la única mujer es Karol G, que aparece en el puesto 10, aunque la colombiana no consigue colocar ninguna canción en su propio top 10 correspondiente.

El ránking de canciones es 100% masculino, incluso en las numerosas colaboraciones. ‘La Plena‘, claramente la canción del verano de 2025, ocupa el primer puesto, seguida de ‘capaz (merengueton)’ de Alleh y Yorghaki. Bad Bunny es el artista que más temas incluye -hasta cuatro en total-, seguido por Beéle, que firma o participa en tres.

Artistas más escuchados en España en 2025
1. Bad Bunny
2. Quevedo
3. Myke Towers
4. JC Reyes
5. Beéle
6. Anuel AA
7. Rauw Alejandro
8. Mora
9. Dei V
10. KAROL G

Canciones más escuchadas en España en 2025
1. La Plena – W Sound 05, de W Sound, Beéle, y Ovy On The Drums
2. capaz (merengueton), de Alleh y Yorghaki
3. VeLDÁ, de Bad Bunny, Omar Courtz y Dei V
4. BAILE INoLVIDABLE, de Bad Bunny
5. mi refe, de Beéle y Ovy On The Drums
6. NUEVAYoL, de Bad Bunny
7. DtMF, de Bad Bunny
8. Still Luvin, de Delaossa, Quevedo y Bigla The Kid
9. no tiene sentido, de Beéle
10. QLOO*, de Young Cister y Kreamly

Rozalén anuncia parón a partir de 2026

Por
Jordi Bardají
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Rozalén ha anunciado un parón indefinido de sus actividades profesionales a partir del 1 de enero de 2026 «para descansar, reflexionar y digerir» sus 15 años de carrera. 15 años en los que, recuenta, ha grabado 6 discos, realizado 700 conciertos, colaborado con 200 artistas, escrito libros y hecho otras muchas cosas. Últimamente, Rozalén ha debutado en el teatro encarnando a Chavela Vargas, realizando unas 80 funciones. Dice sentirse «emocionalmente desgastada».

En un comunicado, Rozalén alude a la «presión y velocidad a la que» la industria «empuja» a los artistas a producir, y expone que necesita apartarse de las redes sociales, estar en su pueblo con su familia, y «viajar sin trabajar, silencio, leer libros y componer al ritmo que dicten mis emociones». Y añade: «Sé que es un privilegio parar, pero también sé que me lo he ganado a pulso».

Rozalén seguirá con las actividades previstas para este mes de diciembre y, el próximo viernes 5, adelantará algunas “sorpresitas” relacionadas con el cierre de esta etapa.

Viva Rufus T. Firefly y su técnico de sonido

Por
Jordi Bardají
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Creo que hay cierto pesimismo en la filosofía de Víctor Cabezuelo, cantante de Rufus T. Firefly, cuando rechaza la competitividad que supuestamente fomentan los premios musicales, y también algo de romanticismo cuando celebra, durante el concierto de Rufus T. Firefly celebrado el viernes en la Sala Apolo de Barcelona, que Rufus haya logrado acaparar la atención del público con sus álbumes 7º y 8º, comparándose con otras bandas que viven del pasado porque su obra más nueva no conecta. Diría que la trayectoria ascendente de Rufus no es rara ni inédita, y está claro que un grupo no tiene por qué publicar ocho discos para alcanzar su mejor versión. Simplemente este ha sido el caso de Rufus: sus dos últimos discos son más accesibles que los primeros y para muchos, además, son los mejores.

Resulta llamativo que hablen de su trayectoria sin detenerse en el cambio de sonido que han supuesto sus dos últimos discos, que se han alejado tanto del rock psicodélico de sus inicios. Tampoco parece casual que ‘Todas las cosas buenas‘, su trabajo más reciente, haya sido el primero en recibir un premio -el de Proyecto Discográfico en los AUPA! del BIME, algo así como el Disco del Año-. Es un álbum más inmediato, casi un recopilatorio de éxitos en su diversidad de estilos.

Puede que Victor tenga razón cuando canta eso de «hice tanto por el indie, y el indie no hizo nada por mí». En las entrevistas habla de precariedad laboral y de festivales que pagan mal o que dejan de llamar, y esta realidad choca con la calidad de su propuesta, admirada por tantos. Rufus T. Firefly es un grupo de culto en el sentido clásico. «Tengo amigos que son fans fanáticos», comentaba hace meses un usuario en los foros. «Está claro que tienen algo que despierta la fibra más sensible a algunas personas que les defienden a muerte como si se tratara de un asunto casi personal».

No sé qué necesita Rufus T. Firefly para triunfar como, por ejemplo, Viva Suecia, con los que han colaborado; desde luego, el estatus de grupo de culto suma prestigio pero no ceros en el banco. El grupo lo tiene todo ya: un repertorio enorme, un directo apoteósico y, por si sirve de algo, la admiración de bandas más exitosas que ellos. Dudo que el discurso de grupo perdedor en torno a Rufus sume: empieza a ser cansino. Afortunadamente, dentro de la Sala Apolo ninguna de estas reflexiones importa a la gente feliz que acude al concierto simplemente para disfrutar de un rato de buena música, y que sale de ahí probablemente convencida de que lo que hace Rufus T. Firefly es extraordinario.

Dice mucho de un grupo que el público responda a su actuación con extensas ovaciones durante el ecuador de un concierto y no solo al final. Habla en concreto de su virtuosidad y en este concierto los desarrollos progresivos y épicos de canciones como ‘El principio de todo’ -con su excitante suma de capas- o la extensa coda disco de ‘Trueno azul‘ construyen una experiencia musical que detona lo sublime, producto de su rodaje, esfuerzo y talento. Hasta seis músicos sobre el escenario -incluida, por supuesto, la batería Julia Martín-Maestro- trasladan de forma meticulosa y emocionante las canciones de Rufus T. Firefly al directo, apoyadas en un sonido excelente, cortesía de su técnico de sonido y «séptimo Rufus» Ángel Luján, quien para trabajar con ellos les impuso la condición de que incluyeran en su repertorio ‘El problemático Winston Smith’, una canción que no tocaban desde hacía una década.

Es total durante el set el equilibrio entre altura compositiva y de sonido, salvo quizá los teclados de ‘C’est nes pas une pipe’, que desde mi posición suenan demasiado bajos. Afortunadamente, Rufus T. Firefly no deja de lado ni sus primeros discos -suenan apabullante y afiladísimo el stomper hard-rock de ‘Pompeya’; apabulla también el muro de sonido de ‘Tsukamori’ creado con la fusión de guitarras y sintetizadores- ni mucho menos el repertorio de ‘El largo mañana‘ (2021), representado en ‘Polvo de diamantes’ o la épica paciente de ‘Selena’, la última canción antes de los bises, introducida por Victor con un discurso sobre la importancia de escribir buenas canciones de cierre para los discos. Irónicamente, ‘Lumbre’ es una de las dos pistas de ‘Todas las cosas buenas’ que no suenan en el concierto, junto a ‘Camino a través del fuego’.

El ritmo y la construcción de atmósfera están muy cuidados también, representados en las geniales transiciones entre canciones y en su final. Es mágica la transición entre los redobles de batería finales de ‘Magnolia’ y los que introducen ‘El principio de algo’, constituyendo prácticamente un segundo inicio de show; y de ahí ‘El principio de algo’ asciende hasta desembocar en un clímax apoteósico que desata los aplausos y ovaciones de la audiencia. También es simpático el momento en que Victor aprovecha el puente de ‘Nebulosa Jade’ para presentar a los miembros de su banda, preparando el terreno para otro de los grandes subidones de la noche.

No tengo claro que ‘Canción de paz’ funcione como cierre, pero quizá ninguna de las canciones del repertorio se prestaba a una despedida basada en una sinergia natural con el público, que corea la melodía mientras cada uno de los músicos abandona sus instrumentos, dejando la canción desnuda. La canción, preciosa, sirve para rebajar la intensidad de una noche apoteósica llena de melodías emocionantes, curiosidad musical, épicos viajes sonoros y un sonido de lujo. Rufus T. Firefly ha tardado ocho discos en llegar hasta aquí, pero obviamente no lo ha hecho de la noche a mañana. Por el camino ha construido una discografía y directo cada vez mejores, que más pronto que tarde recibirán el reconocimiento que merece.

El «ghetto pop» de Jean Dawson sigue mereciendo más atención

Por
Gabriel Carey
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Nico Hernandez

A pesar de haber colaborado con A$AP Rocky y SZA, y de haber sido elegido por Linkin Park para abrir su última gira, Jean Dawson no acaba de dar el salto a nivel internacional. Y eso que su música tiene algo para todo el mundo, a la fuerza. Él la denomina «ghetto pop», pero va más allá del pop, y del ghetto. ‘White Lighter’ es la Canción del Día.

El último disco de Dawson, incluido en nuestra lista de los 8 discos que pasaron desapercibidos en 2024, era un ejercicio de versatilidad enfermizo, mezclando géneros, estilos y ‘vibes’ de forma totalmente desquiciada. Aquel ‘Glimmer Of God’ contenía algunas de las mejores canciones de su carrera. Con ‘Rock A Bye Baby’, que también sirve como versión deluxe de su anterior LP, completa su visión original sin caer en la eclecticidad forzada.

En este proyecto, Dawson evoca el mejor pop alternativo mientras lo mezcla con toques de soul, rock, house y funk. Es imposible no pensar en Prince al escuchar la canción titular, por ejemplo. En ‘White Lighter’, el pop ochentero corre por las venas del artista de 29 años, desde las teclas hasta el sample vocal que se repite en el beat, y terminando en ese estribillo tan chulo: «Slow dancing your heart away / Lost in the maze you made», canta Dawson, a falta de una traducción a la altura.

El próximo año de Jean Dawson no pinta nada mal. Este acompañará a Miguel como artista invitado en su próxima gira estadounidense, que comenzará a principios de 2026. Mientras tanto, podemos perdernos en los (casi) infinitos estilos de ‘Rock A Bye Baby, Glimmer of God’.

Ca7riel y Paco Amoroso, Austra… en el Top 40 de JNSP

Por
Sebas E. Alonso
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‘La Perla’ mantiene el número 1 de JENESAISPOP con el 45% de los votos en Instagram. Su principal rival es otro tema de Rosalía, ‘Berghain’, que acumula el 27% de los votos. Lily Allen y Robun quedan demasiado lejos pese a que Rosalía compite consigo misma y solo suman el 14% de los sufragios cada una.

La entrada más fuerte es la de CA7RIEL y Paco Amoroso, seguida de la de Austra. Otras entradas son las de Magdalena Bay y Pipiolas en el top 20. En la zona baja encontramos a Depresión Sonora, Estrella Fugaz, 5 Seconds of Summer y Sidonie.

Ya podéis escuchar cómo ha quedado el top 40, junto a las 10 nuevas candidatas, en Apple Music.

Recordad que podéis escuchar la playlist con las 40 canciones del top y las 10 candidatas a entrar de cada semana, así como por supuesto votar por vuestras canciones favoritas, aquí. Los votos son sometidos a una fórmula matemática que beneficia a las novedades y perjudica a las canciones a medida que pasan las semanas.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 3 La Perla Rosalía Vota
2 2 1 4 Berghain Rosalía, Björk, Yves Tumor Vota
3 6 3 5 Pussy Palace Lily Allen Vota
4 3 3 2 Dopamine Robyn Vota
5 4 4 2 House Charli XCX, John Cale Vota
6 – 6 1 Gimme More CA7RIEL & Paco Amoroso Vota
7 5 4 3 bandaids Katy Perry Vota
8 9 3 5 Sweat Melanie C Vota
9 – 9 1 Fallen Cloud Austra Vota
10 12 10 3 Mature Hilary Duff Vota
11 15 6 5 Hoy va a ser el día Miss Caffeina Vota
12 24 2 8 The Fate of Ophelia Taylor Swift Vota
13 25 10 4 SINGAPUR Natalia Lacunza Vota
14 7 1 6 Nuevos recuerdos Martin Vota
15 – 15 1 This Is The World Magdalena Bay Vota
16 – 16 1 Soy una estrella!!!! Pipiolas Vota
17 8 8 4 AMA Maria Arnal Vota
18 31 5 4 Melancolía Mon Laferte Vota
19 18 18 2 dance 2 Oklou Vota
20 30 13 5 Tie You Down HAIM, Bon Iver Vota
21 11 4 8 Lárgate Ana Mena Vota
22 20 6 7 Dracula Tame Impala Vota
23 32 8 6 MALPORTADA NATHY PELUSO, Rawayana Vota
24 10 2 8 com você Judeline, Amaia Vota
25 13 12 4 Cómo será vivir en el campo Depresión sonora Vota
26 14 14 2 Hush Baby, Hurry Slowly Sigrid Vota
27 35 5 9 WHERE IS MY HUSBAND? RAYE Vota
28 28 9 6 viscus Oklou, FKA twigs Vota
29 34 1 11 The Dead Dance Lady Gaga Vota
30 – 30 1 Vacaciones para siempre Depresión Sonora Vota
31 – 31 1 Una casa espacial dibujada en un A4 Estrella Fugaz, Tulsa Vota
32 26 5 43 M.A.P.S. Amaia Vota
33 22 7 8 Por un like Mónica Naranjo Vota
34 16 9 5 Veronica TRISTÁN!, rusowsky Vota
35 38 1 14 Everybody Scream Florence + the Machine Vota
36 39 11 8 TIT FOR TAT Tate McEnroe Vota
37 40 12 9 La Tirana Mon Laferte, NATHY PELUSO Vota
38 – 38 1 Boyband 5 Seconds of Summer Vota
39 – 39 1 Et puc odiar molt més Sidonie Vota
40 23 23 2 Stardust Anna von Hausswolff Vota
Candidatos Canción Artista
– R.A. Hofe, Innercut Vota
– For Residue Oneohtrix Point Never Vota
– Fuma Bad Gyal Vota
– im not your man Junior Mesa Vota
– Cerrar los ojos Repion Vota
– TE AVISÉ FERNANDOCOSTA Vota
– SABES QUÉ??? Natalia Lacunza Vota
– Private The Neighborhood Vota
– A CABALLO NATHY PELUSO Vota
– Cuando no era cantante El Bogueto, Young Beef Vota

Vota por todas las canciones que te gusten

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Meteosat: «Cometimos todos los tópicos y errores de un grupo indie»

Por
Sebas E. Alonso
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Este sábado 6 de diciembre habrá un pequeño concierto de Meteosat como parte del 25º aniversario de Ochoymedio, celebrando también el 25º aniversario del grupo. Será en horario de tardeo. Nacho Escolar, ahora conocido como director de El Diario, y Roberto de Niza (que estuvo en la última formación de Meteosat), visitan nuestro podcast REVELACIÓN O TIMO para recordar cómo fueron aquellos años, y avanzar en qué consistirá este concierto.

Roberto cuenta que la idea de la reunión surgió al encontrarse por casualidad con Belén de L-kan, quien se lo propuso y se animaron tras debatirlo en WhatsApp. Escolar está muy bromista -este podcast se grabó antes del fallo en el juicio al Fiscal General del Estado- y no se puede creer él mismo haber tenido más discográficas que discos, o más formaciones que años tuvo el grupo. «Cometimos todos los tópicos y errores de un grupo indie. Nuestro suelo fue participar en un disco de homenaje a Enrique y Ana», afirma entre carcajadas.

Los miembros de Meteosat explican que todas las generaciones surgen como reacción a algo y ellos eran una reacción a grupos que cantaban en inglés sin manejar el idioma. «Eran incomprensibles. Y lo nuestro era reírnos», indica a la vez que habla de la etiqueta «tonti pop»: «Nosotros no éramos nada ñoños, éramos muy diferentes a Los Fresones Rebeldes, que me encantan. Hacíamos un discurso más sarcástico, no era nada tonto nuestro humor. Fue cosa de los críticos musicales (…) La etiqueta «twee pop» se tradujo mal, nosotros no teníamos batería, estábamos mucho más influidos por Dinarama y Aviador Dro».

Recordamos momentos muy locos, como la lectura de un «manifiesto contra el FIB» en la Sala Maravillas, el concierto «busco sello», o los días en fueron «casi famosos» y lo mismo iban a un programa de Disney o sonaban en Los 40, que grababan Los conciertos de Radio 3. Finalmente Nacho Escolar, también creador de Spanishpop (que personalmente siempre consideré una influencia en JENESAISPOP), cuenta por qué decidió tirar la toalla y el segundo disco de Meteosat nunca llegó a grabarse, lo cual está muy relacionado con su carrera periodística. «Perdí el miedo a ir a la tele [como periodista] en el escenario», confiesa.

La formación que se reúne es la última que se conoció, la de Nacho, Edu, Vero, Marta y Roberto. Es la que veis en la foto, aunque también hay un recuerdo en el podcast para miembros históricos como Borja Prieto y Diana Aller, cuando les preguntamos si había tensiones con otros grupos. «Nosotros teníamos la división dentro, no teníamos necesidad de exportar nada», bromea Escolar hablando de las conocidas diferencias que había dentro de Meteosat. «Discutíamos un montón. Con el tiempo, me he dado cuenta de que todos aportábamos. Borja y Diana son genios del márketing. Lo han demostrado juntos y por separado. Yo no entendía lo que hacían ellos y ellos no entendían lo que hacía yo, que eran básicamente las canciones (risas) Teníamos problemas de ego bastante estúpidos».

Igualmente, Escolar recuerda que «Borja era el que más sabía de música», y Diana logró «virales cuando ni siquiera existía eso». Como contó la propia Diana Aller en entrevista con JENESAISPOP hace unos años, era ella misma quien escribía a Rockdelux o llamaba al contestador de Siglo 21, para polemizar sobre su propio grupo, fingiendo ser otras personas. Así, conseguía que se hablase de Meteosat a todas horas.

Más sobre la carrera de Meteosat, en el podcast que mencionamos varias veces en este episodio, «Solo me hablas de Movidas de hace 20 años«.

Sabrina Carpenter, a la Casa Blanca: «no me uséis en vuestra agenda inhumana»

Por
Sebas E. Alonso
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Siguiendo con su política migratoria, la Casa Blanca de Donald Trump ha posteado otro de sus vídeos en los que se jacta de cómo el ICE está realizando detenciones y deportaciones a inmigrantes. En el último compartido este lunes, han utilizando un tema de Sabrina Carpenter, en concreto ‘Juno’.

El vídeo tiene el dudoso gusto de recurrir a una canción que hablaba de «esposas rosas» con un marcado carácter sexual, para hablar de detenciones. Además, se juega con el sentido de posturas sexuales y posturas en las que caen al suelo las personas detenidas.

La cantante ha decidido reaccionar a través de X, escribiendo en esta red social: «este vídeo es perverso y molesto. Nunca volváis a involucrarme a mí o a mi música en beneficio de vuestra agenda inhumana».

En los últimos meses ha sido habitual que el equipo de Trump use música de estrellas del pop que no le han apoyado, sin su consentimiento. Fue el caso, por ejemplo, de ‘The Fate of Ophelia’ de Taylor Swift.

Torrejón se niega a acoger Brava y otros festivales

Por
Sebas E. Alonso
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Brava Madrid

Este año el Brava tuvo que pasar de IFEMA a Torrejón de Ardoz en el último momento. Fue una edición convulsa marcada también porque Brava estaba entre los festivales en manos de la compañía Superstruct, detrás de la cual está el fondo proisraelí KKR.

En cuanto a logística, se presentó un plan de transporte en acuerdo con Renfe que dejó más o menos satisfechos a los asistentes, pese a que el evento recortaba sus horarios hasta la medianoche.

Si tenías tus dudas de conformidad o no, da igual, porque el Ayuntamiento de Torrejón de Ardoz, gobernado por el Partido Popular por mayoría absoluta, anuncia hoy que no acogerá «Brava, ni Madrid Salvaje, ni Torrejón Summerfest para evitar molestias a los vecinos».

El Ayuntamiento considera que sus «Mágicas Navidades, Fiestas Populares y Fiestas Patronales ya ofrecen una excelente oferta de ocio gratuito para el disfrute de los torrejoneros y un reclamo suficiente, como grandes eventos, para impulsar la marca Torrejón Ciudad de Moda».

Continúan: «Por ello, y para minimizar las molestias a los vecinos, el Ayuntamiento ha decidido cancelar todos los macrofestivales que se hacían en la ciudad, a excepción de elrow Town, que ha escogido a Torrejón de Ardoz el 1 de mayo de 2026 en horario diurno dentro del puente festivo, como su sede europea, para afianzarse como uno de los festivales más reconocidos a nivel mundial. Además, no supone gasto para el Ayuntamiento y genera importantes ingresos para la actividad económica de la ciudad. Los torrejoneros podrán adquirir su entrada con un descuento del 50% a partir del 1 de abril de 2026».

De momento, en la web de Brava, no hay noticias sobre el evento de 2026. Simplemente indican que habrá edición el año que viene y que pronto se pondrán las entradas a la venta.

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