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Sam Smith / Love Goes

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Sam Smith se ha sumado a la lista de artistas que se han visto obligados a modificar el título de un disco y parte de su contenido a causa de fuerza mayor. En este caso, la pandemia ha impedido que ‘To Die For’ salga tal y como Sam lo había planeado, y en su lugar ha llegado al mercado ‘Love Goes’, el que Sam considera el primer álbum de ruptura de verdad de su carrera.

Si ‘In the Lonely Hour‘ y ‘The Thrill of It All‘ hablaban, en palabras de Sam, de amores no correspondidos, ‘Love Goes’ plasma las angustias que le han atormentado desde que rompiera con su novio durante la gira de presentación de su disco anterior. Sam buscó aliviar este dolor de la manera que hace todo el mundo, ahogando las penas en lo que fuera que tomara cuando salía de fiesta y visitando la pista de baile. Por eso sorprende que ‘Love Goes’ no sea un álbum bailable en absoluto a pesar de que la campaña cancelada apuntara a ello con singles como ‘Dancing with a Stranger‘ con Normani o ‘How Do You Sleep?‘. Ambos aparecen en un segundo CD de ‘Love Goes’ que incluye todos los singles publicados por Sam durante el último par de años, pero lo que ofrece el disco principal vuelve a ser un compendio de baladas y medios tiempos que se dejan escuchar sin más, y a pesar de que algunos cortes como ‘Another One’ presentan ahora un acabado electrónico. Irónicamente, el tema más bailable del disco, un ‘Dance (‘Til You Love Somebody Else)’ dedicado a la decadencia de la noche («nunca me he sentido tan bajo, me siento fuera de control»), es también uno de los peores.

‘Love Goes’ pone las cartas sobre la mesa con ‘Young’, un corte medio a cappella, en el que apenas escuchamos la voz de Sam acompañada de una sombra electrónica, y en el que la persona autora de ‘Stay with Me’ canta sobre la presión que sintió al principio de su carrera: «lo único que quiero hacer es liarla, colocarme y besar a cien tíos y no sentirme que estoy atado a ellos», canta; «si queréis juzgar, adelante, cargad la pistola, pero yo no he hecho nada malo: soy joven».

Es una pena que la actitud desinhibida de Sam no termine de trasladarse a las canciones de ‘Love Goes’ ni de desarrollarse en profundidad a lo largo del álbum: ‘Diamonds’ es un buen single de sonido electro-pop y disco, pero no tiene mucho que ver ni siquiera con la versión de ‘I Feel Love’ de Donna Summer que Sam publicó el año pasado. Tira más hacia lo conservador y lo mismo sucede con la tierna ‘Another One’, una vaporosa balada electropop inspirada en la música de Robyn («he conocido a tu novio, es hermoso, por favor, trátalo como si fuera una persona perfecta y divina») pero que termina sonando bastante blanda. ¿Y puede el dancehall de ‘My Oasis’ con el nigeriano Burna Boy sonar más diluido y desprovisto de alma?

Sam ha dicho que el último par de años han sido los «más experimentales de su vida» también «musicalmente», y aunque puede decirse que ‘Love Goes’ es un trabajo experimental en tanto coquetea con nuevos sonidos para su repertorio, es poco arriesgado. Las canciones más amargas de ‘Love Goes’ son las baladas más clásicas, entre las cuales no asoma ninguna de la categoría de ‘Stay with Me’, y las más interesantes recurren a la aceptación y a la nostalgia. ‘Love Goes’ con Labrinth al menos se sale de la norma recordando a James Blake, ‘So Serious’ es bastante mona y ‘Kids Again’, la mejor canción del disco con diferencia, sirve de cierre con su mensaje de nostalgia por tiempos mejores, bebiendo tanto del brit-pop de los 90 como del country-pop de Kacey Musgraves para crear un baladón que pone los pelos de punta. Con razón es el nuevo single. ¿Más de esto, por favor?

Calificación: 6,5/10
Lo mejor: ‘Young’, ‘Diamonds’, ‘Kids Again’
Te gustará si te gusta: Ellie Goulding, Tom Walker, Camila Cabello
Youtube: vídeo de ‘Diamonds’

Trump dice que «sabe muchas cosas de Lady Gaga» en su último mitin

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Hoy se celebran elecciones presidenciales en Estados Unidos y ayer los dos candidatos principales realizaron sus últimos mítines. Lady Gaga participó en el de Joe Biden, cantando ‘Shallow’ y pidiendo a la gente que por favor no vote a Trump: “A todo el mundo, no importa cómo os identifiquéis, ahora es vuestra oportunidad de votar contra Donald Trump, un hombre que cree que su fama le da el derecho de agarrar de cualquier parte de sus cuerpos a vuestras hijas, hermanas, madres o esposas. Votad por Joe. Es una buena persona”.

Como recoge The Guardian, Trump no fue ajeno a todo esto y en su mitin se metió con Jon Bon Jovi y Jay-Z, entre otros, indicando sobre Lady Gaga: “no es demasiado buena. Podría contaros historias sobre Lady Gaga. Sé un montón de cosas”. Como podéis ver en el minuto 5 del vídeo bajo estas líneas, mientras el mundo está a punto de desmoronarse en lo sanitario y en lo económico, el presidente de los Estados Unidos cierra su campaña en lo que suena como una amenaza para la autora de ‘Just Dance’.

Cambiando de cadena, Tracy Chapman hizo una aparición en la televisión anoche, pese a estar semi retirada, para animar a la gente a votar, como se aprecia al final de su actuación. En el programa de Seth Meyers interpretó en acústico ‘Talkin’ Bout a Revolution’ de su excelente disco de debut de 1988, el mismo que contenía ‘Fast Car’ y la infravalorada ‘Baby Can I Hold You’. «Go vote» son ahora las últimas palabras de la composición en lugar de «oh, no».


Viral: el pianista de Barcelona que toca ‘Eternal Flame’ en medio de las protestas, ajeno al caos

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Estos días las protestas de la población contra las nuevas medidas del Gobierno para frenar la expansión de la covid han vuelto a las calles españolas, y las acontecidas en Barcelona han dejado un inesperado vídeo viral con el que uno no sabe si reír o llorar, o hacer las dos cosas a la vez.

En el vídeo, grabado el viernes 31 de octubre, un apacible pianista interpreta al teclado electrónico ‘Eternal Flame’, el éxito de 1988 de The Bangles (irónico cuanto menos) mientras a sus espaldas se desata el caos originado por las protestas: los contenedores arden, los manifestantes corren despavoridos de la policía, las furgonetas de los Mossos llegan veloces para intentar poner orden y el sonido amenazante de sirenas y explosiones invade el ambiente, pero el pianista mantiene la calma, estoico, imperturbable, como si detrás de él no estuviera sucediendo el fin del mundo (por cierto, en nuestros foros existe un hilo dedicado a soltar bilis llamado ‘Eternal Flamers‘).

La estampa ha recibido las comparaciones esperadas con la mítica escena de ‘Titanic’ donde el grupo de músicos sigue tocando mientras el barco se hunde, y Alejandro Sanz la ha compartido en Instagram escribiendo que «este hombre nos representa a muchxs». El individuo en cuestión es un pianista que responde al nombre de Peter William Geddes y al que suele verse por las calles de Barcelona tocando ese mismo instrumento. En The Guardian, Geddes ha declarado que que él, cuando toca, nunca se pone nervioso.

La canción que Hot Chip escribieron pensando en Dua Lipa funciona con Jarvis Cocker

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Entre las canciones que nos han pillado desprevenidos últimamente y que has podido conocer en nuestra playlist de novedades semanales “Ready for the Weekend”, la grabación que han publicado de manera conjunta Hot Chip y Jarvis Cocker, ahora que este está jugueteando con los ritmos house, como no hizo en Pulp. Ilustración: Rami Afifi.

‘Straight to the Morning’, como cuenta el propio grupo en nota de prensa, es “un himno disco sobre salir, en un momento en el que realmente no se puede, y cuenta con nuestro amigo Jarvis Cocker pidiéndonos que lo demos todo hasta el amanecer. Parece una figura improbable en todo esto, y eso nos gusta”. Por su parte, Jarvis ha especificado que esta fue la última sesión en que participó antes del confinamiento, y que para él es “pertinente” cantar sobre bailar cuando no es posible (“poignant” también significa “turbador” y “emotivo”).

Hot Chip compusieron esta canción pensando en Dua Lipa pero al final se decantaron por Jarvis cuando coincidieron pinchando en un evento de París. Aunque grupo y sello defienden el carácter “disco” de la producción, los beats apuntan tanto a los 90 como los de un ‘Overpowered’, mientras los teclados terminan de realzar la composición, eufóricos. La letra es una metáfora sobre la fiesta que tanto nos han dado Hot Chip, apelando al “pitido en nuestra oreja” y el “diablo en la lengua” que nos hace desear más y más: “hay placer en este temor / a que nunca volvamos a ver el sol”. Además de a Jarvis llamando a quedarnos “hasta el amanecer”, escuchamos en esta pista también a Joe Goddard -no solo al cantante de Hot Chip, Alexis Taylor-, un poco en modo ‘Thriller’.

‘Straight to the Morning’ formará parte de un disco de 10” que Hot Chip van a sacar el 15 de enero a través de Domino, con la original, un remix y un juego de cartas. Como prueba de que esta no es una canción más en la discografía de Hot Chip, se ha estrenado un vídeo colorido y bastante divertido, en el que Jarvis Cocker llega a aparecer en una pantalla.

Lo mejor del mes:

Las «serendipias encadenadas» que llevaron a ‘Legal Man’ de Belle & Sebastian

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Parece casi un sueño echar la vista atrás un año y recordar una “vieja normalidad” en la que en el mes de noviembre Belle and Sebastian actuaron en España como si tal cosa. A mis preciosos recuerdos de su concierto en Pamplona se suma la suerte de que pude conversar con el grupo al final de la actuación, en una charla muy entretenida sobre música y la vida en general.

Durante el rato que pasé con Stevie Jackson le comenté de pasada que días antes había estado pinchando en el Nébula Bar y que en un momento de la pinchada bastante psych y garagero colé ‘Legal Man’, que fue bailado y celebrado casi como un hit perdido de los últimos 60. Stevie sonrió orgulloso, me dijo que era genial oír eso y se embarcó en un detalladísimo relato sobre cómo se había gestado la canción. En el animado fragor del camerino sudé tinta tratando de memorizar cada detalle que me contaba y no perder el hilo por el ruido o por su característico acento de Glasgow… al acabar le di las gracias y le dije que igual le escribía para que me repitiera con calma algunos de esos detalles. Aceptó muy amablemente, y tras once meses ciertamente complicados para todos, por fin hace pocos días Stevie se sentó via Zoom con JNSP para contarnos esta fascinante historia de su hit.

¿Cómo surgió la idea?
Desde siempre nos había gustado mucha de la música grabada en Memphis, en los American Sound Studios de Chips Moman, con esa banda residente que tocó en clásicos como ‘Dusty In Memphis’ de Dusty Springfield o en los discos de Elvis de los 70 (canciones como ‘Suspicious Minds’) y también los discos de los Box Tops de Alex Chilton… y uno de los sonidos de la banda que más nos gustaba era el del sitar que sonaba en ‘Cry Like a Baby’ de los Box Tops, o en ‘You’ll Think of Me’ de Elvis Presley.

Un sonido muy característico de la época.
Sí, sonaba en muchas otras canciones esos años como el ‘Band of Gold’ de Freda Payne o ‘I Was Made to Love Her’ de Stevie Wonder. Y yo siempre pensé que era un sitar auténtico, hasta que caí en la cuenta, años después -quizá lo leí en alguna parte- que no era un sitar. Era una guitarra que hacían sonar como un sitar, y pensé: “guau!”. Un tiempo después estaba en una tienda de instrumentos de Glasgow que se llama CC Music donde trabajaba y reparaba guitarras un tipo llamado Jimmy Egypt. Me puse a hablar con él de este tema y me dijo: “sí, lo sabía. ¿Quieres que te construya una?”. Y yo le dije: “¡Sí!”. Realmente no es muy complicado, le ponen una placa de metal al puente de la guitarra para que la cuerda al vibrar lo roce, y haga ese sonido característico. Jimmy me dijo: “coge una guitarra barata, cualquiera”, y elegí una Danelectro de 160 libras. Se la dejé y volví dos o tres semanas después.

Ya tenías tu sitar…
Sí. Y básicamente lo primero que toqué, para probar el sonido, fue esa línea descendente con la que empieza la canción ‘Legal Man’… y lo siguiente, ¡el riff de la misma! Simplemente salió. Me gustó, y en el siguiente ensayo (por aquel entonces seguíamos ensayando en el cuarto de Stuart… es extraño, con tres discos publicados todavía seguíamos ensayando así) se lo enseñé y Sarah dijo: “hagamos una canción con eso”. El día anterior habíamos tenido una reunión con nuestro abogado, y Sarah dijo: “podríamos hacer una canción sobre Robert White” (ese era su nombre). Y entonces yo dije que la podríamos llamar ‘Legal Man’ y les gustó la idea. Fue como una serie de serendipias encadenadas, porque un par de días antes Isobel había estado viendo a Al Green en concierto, así que al oír mi riff empezó a cantar “L-O-V-E love, it’s coming back, it’s coming back” (por la canción ‘L-O-V-E’ de Green), y me pareció genial. Y a continuación a Stuart se le ocurrió la parte final de la melodía, la de “refer to our discussions…”, y después Chris aportó lo del final (“get out of the office and into the sunshine”…). Finalmente Mick dijo: “hey, podemos hacer esto en la mitad”, y sugirió lo que sería el puente instrumental. Lo grabamos en una cinta para acordarnos y ya estaba. ¡Diría que no nos costó más de 10 minutos acabar de componerla!

Increíble. ¿y las letras?
Efectivamente faltaban las letras de la estrofa, así que me fui a casa, cogí uno de nuestros contratos discográficos y empecé a copiar frases legales tipo “refer to the discussion” o “notwithstanding provisions of this clause” y a ponerlas en el contexto de un asunto amoroso. Con eso la canción estaba acabada, y creo que fue la primera vez que hicimos una canción en la que todo el mundo aportó algo.

¿Cómo fue la grabación? El sonido retro está muy logrado, con una base que suena “gorda” y con punch.
En el estudio nos volvimos una vez más a enfrentar con la conocida situación de que nos encantaba la música de los 60 pero era difícil de emular ese sonido con toda esa tecnología moderna. Pero Chris -Dios le bendiga- dijo: “escuchad, tenemos que grabar esto usando sólo cuatro pistas”. Era nuestro estudio habitual, una consola con 24 o 48 pistas, pero le dijimos a Tony Doogan lo que queríamos, y él dijo “¡vale!”, sin poner ningún problema. Así que lo hicimos en plan old school, usando sólo cuatro de las pistas y haciendo ping-pong entre ellas. El fondo instrumental lo grabamos en directo -con Stuart Murdoch al bajo, por cierto, un bajo maravilloso- y luego hicimos las tomas vocales en otra toma posterior, pero en plan antiguo, con Stuart y yo juntos en un micro y las chicas en otro. Cuando lo mezclamos a Stuart no le gustó demasiado, pero a mí me gustaba (risas).

¿Y de ahí a convertirse en un éxito?
Una vez grabada la canción el sello la oyó y decidieron sacarla como sencillo… fue todo muy mágico, porque se inició con un simple pensamiento, “oh, un sitar que en realidad es una guitarra que suena como un sitar”, y a partir de ahí toda una secuencia de eventos hasta crear la canción… y lo siguiente que te ocurre es que te llaman de Top of the Pops para actuar, porque fue un Top 20 en la lista principal de éxito. Fue genial porque era el programa en el que todos los que crecimos en los 70 soñábamos con aparecer.

‘Legal Man’ suena en la entrega nº 369 de Popcasting, el podcast de Jaime Cristóbal, disponible en este enlace.

Amaia con Alizzz, Ariana Grande, Harry Styles y Rina Sawayama entran en el top 40 de JNSP

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‘911’ de Lady Gaga vuelve a ser lo más votado de JNSP, mostrando que aunque no haya podido situarse en el top 100 de nuestro país, Reino Unido ni Estados Unidos, sí va a ser una de las favoritas de sus fans de por vida. Las entradas son numerosas esta semana, si bien encontramos a Amaia y a Ariana Grande mucho más lejos de la cima que en otras ocasiones. Entran también Harry Styles y Rina Sawayama, y nos despedimos esta vez de muchos temas que llegan a su 10ª semana en la parte baja de la tabla: ‘Easy’, ‘Video Game’, ’Something More’, ‘Dying Breed’ y ‘Baby It’s You’, algunos de los cuales tiene un lugar ya reservado en nuestra lista de lo mejor del año. Podéis escuchar nuestra última lista de novedades y votar por vuestras canciones favoritas, aquí.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 2 1 6 911 Lady Gaga Vota
2 4 1 11 Midnight Sky Miley Cyrus Vota
3 5 4 4 Levitating Dua Lipa Vota
4 8 1 22 Rain On Me Lady Gaga, Ariana Grande Vota
5 6 1 39 Physical Dua Lipa Vota
6 9 2 49 Blinding Lights The Weeknd Vota
7 11 1 53 Don’t Start Now Dua Lipa Vota
8 1 1 5 Magic Kylie Minogue Vota
9 7 1 17 What’s Your Pleasure? Jessie Ware Vota
10 10 1 32 Break My Heart Dua Lipa Vota
11 3 1 14 Say Something Kylie Minogue Vota
12 15 1 63 The Greatest Lana del Rey Vota
13 18 5 32 In Your Eyes The Weeknd Vota
14 17 14 2 Let Me Love You Like a Woman Lana del Rey Vota
15 12 2 25 Save A Kiss Jessie Ware Vota
16 19 9 24 Watermelon Sugar Harry Styles Vota
17 16 2 14 cardigan Taylor Swift Vota
18 22 19 3 Demasiadas mujeres C. Tangana Vota
19 19 1 El encuentro Alizzz, Amaia Vota
20 20 1 positions Ariana Grande Vota
21 21 1 Golden Harry Styles Vota
22 20 8 16 Easy Troye Sivan Vota
23 21 5 10 Video Game Sufjan Stevens Vota
24 14 10 13 Something More Róisín Murphy Vota
25 24 17 6 betty Taylor Swift Vota
26 26 1 XS Rina Sawayama Vota
27 25 14 6 Naked Ava Max Vota
28 13 13 3 Crying at the Discotheque Sophie Ellis-Bextor Vota
29 31 29 4 Lifetime Romy Vota
30 23 23 7 In Spain We Call It Soledad Rigoberta Bandini Vota
31 35 13 10 Dying Breed The Killers Vota
32 37 14 8 Modo avión Cariño, Natalia Lacunza Vota
33 28 28 2 Before James Blake Vota
34 38 19 10 Baby It’s You London Grammar Vota
35 29 29 2 Crazy Kelly Rowland Vota
36 32 26 4 Sana, Sana Nathy Peluso Vota
37 36 21 7 Be a Rebel New Order Vota
38 40 25 5 Can I Believe You Fleet Foxes Vota
39 30 29 4 Salt Licorice Jónsi, Robyn Vota
40 27 18 6 J’veux un chien Yelle Vota
Candidatos Canción Artista
Serenata Joe Crepúsculo Vota
La estación espacial de Teruel Maren Vota
Celebritis Novio Caballo Vota
Hojas secas Nena Daconte Vota
Dákiti Bad Bunny, Jhay Cortez Vota
Happy Danny Elfman Vota
Look Over Your Shoulder Busta Rhymes, Kendrick Lamar Vota
OMG What’s Happening Ava Max Vota
Down 2 Bessie Turner Vota
Sahara Star Ana Béjar Vota
Putu any Guineu Vota
el cielo no es de nadie Ela Minus Vota
Long Road Home Oneohtrix Point Never Vota

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Ariana Grande se apunta más números 1 con ‘positions’, pero con peores cifras que ‘thank u, next’

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‘positions’ de Ariana Grande, la canción, es el nuevo número 1 del Billboard Hot 100. Es, por tanto, su 5º número 1 en la lista más importante de Estados Unidos, tras lo logrado anteriormente con ‘thank u, next’, ‘7 rings’ y las colaboraciones con Justin Bieber y Lady Gaga. Por el camino, bate una serie de récords. Es la primera artista que ha debutado en el número 1 de esta lista 5 veces, y la única que ha conseguido 3 números 1 durante el mismo año.

Además, ‘positions’ también ha sido número 1 directo en Reino Unido, el 7º de su carrera. En este caso, la OCC ha querido destacar que la cifra con la que lo ha conseguido, 60.000 unidades, es mucho menor a la lograda por ‘7 rings’ durante su primera semana, 126.000.

En la línea, la euforia es contenida de cara a las listas de álbumes que se conocerán hacia finales de esta semana. Parece que ‘positions’ de Ariana Grande, el disco, será el próximo número 1 en Reino Unido ganando por la mínima a Sam Smith. Ella ha vendido 13.500 copias durante el fin de semana, y él, 12.900. El Boss vendió 37.000 en el mismo período tan sólo una semana antes, terminando la semana por encima de las 50.000, algo fuera del alcance de Sam y Ariana.

A su vez, Hits Daily Double calcula que ‘positions’ también será número 1 en Estados Unidos durante la primera semana, pero con un gran retroceso respecto a ‘thank u, next’. Si este fue número 1 con 360.000 unidades, el nuevo debutaría entre las 240.000 y las 260.000. Ariana Grande triunfa, pues, pero un peldaño por debajo de su edad de oro.

«10 fotos»: Janelle Monáe es la mosca de Joe Biden, The Weeknd es ‘El profesor chiflado’, Lil Nas X es Nicki Minaj…

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Halloween 2020 no se ha celebrado como de costumbre: no ha habido pasarelas ni fiestas multitudinarias, pero los famosos no se han quedado sin crear contenido para la ocasión. Os dejamos con algunos de los mejores disfraces que han bendecido las redes sociales estos últimos días. ¡Feliz «Hawolin»!

Janelle Monáe

Los famosos se han puesto creativos en el Halloween post-pandemia y algunos de ellos se han disfrazado de más de un personaje. Janelle Monáe ha decidido personalizar a la mosca de Joe Biden y convertirla en una especie de superheroína llamada Flyreen, jugando además con la idea de que, en inglés, el término «fly» puede usarse para describir algo que mola. La autora de ‘Dirty Computer‘ también se ha disfrazado de Chucky.

The Weeknd

Abel Tesfaye ha seguido con la temática cinematográfica de sus últimos disfraces, y después de vestirse de ‘Beetlejuice’ en 2018 y del Joker en 2019, este año se ha superado con su encarnación de Eddie Murphy en ‘El profesor chiflado’. Ni mirando estas imágenes durante 5 minutos seguidos somos capaces de encontrar al cantante detrás del disfraz.

Charli XCX

La autora de ‘how i’m feeling now‘ se ha puesto esta máscara de ¿bruja? y nada más por «pereza» pero también ha participado en el programa especial dedicado a Halloween del cómico Benito Skinner, más conocido como Benny Drama, junto a otros artistas como Haim. Benito es conocido por sus imitaciones de los horóscopos y de artistas como Lana Del Rey o Britney Spears. Este Halloween, su «feed» de Instagram es un verdadero espectáculo.

Cardi B

Otra artista que ha tirado la casa por la ventana este Halloween es Cardi B. La rapera se ha puesto en la piel de la superheroína Bruja Escarlata de ‘X-Men’ y también de Medusa. No ha escatimado en recursos para dedicarle a este segundo disfraz una sesión de fotos a la altura: casi parece de su segundo disco.

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MEDUSA outfit @laureldewitt snake body @sirbabajagne

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Lil Nas X

Cualquiera que siga a Lil Nas X sabe que, antes de arrasar con ‘Old Town Road’, el rapero era conocido por su divertida cuenta de Twitter. También llevaba una cuenta de fans de Nicki Minaj aunque esto era solo un rumor hasta que él mismo lo confirmó. Para Halloween, el artista ha llevado su admiración por la rapera un paso más allá vistiéndose de su «look» en el vídeo de ‘Super Bass’.

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NAS MARAJ 💅🏾💅🏾💅🏾

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Rosalía

La autora de ‘El mal querer‘ ha ido bastante más atrás en el tiempo que Lil Nas X para disfrazarse de Milla Jovovich en la película de ciencia ficción de 1997 ‘El quinto elemento’. Su personaje era una extraterrestre llamada Leeloo.

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Hoy pienso ir disfrazada x casa todo el díaaAaaaAAAA

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Ciara

También hay quien ha decidido disfrazarse de Cardi este Día de los Muertos, y ese alguien es Ciara, que ha invocado la portada de ‘Invasion of Privacy‘. La cantante ha decidido a su vez replicar la cubierta de ‘Girls in the Hood‘ de Megan Thee Stallion y el videoclip de ‘What’s It Gonna Be?’ de Janet Jackson y Busta Rhymes. En pocas palabras, lo ha petado.

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CARDI. Swipe to the right for a Surprise. 😎 #Halloween

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MEG THEEEE STALLION

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Bus a Bus & Janet

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Christina Aguilera

La autora de ‘Liberation‘ es conocida por ser una verdadera aficionada a Halloween, algo que ya dejó entrever en el videoclip de ‘Fighter’. Este año ha optado por disfrazarse de alienígena sci-fi, llevándonos a los tiempos en que hacía electro-pop.

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👽

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FINNEAS

El hermano de Billie Eilish está muy orgulloso de su canción para ‘No Time to Die’, como él mismo nos ha contado, así que no es de extrañar que el tema de su disfraz para Halloween este año haya sido James Bond.

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You VS. the Spy she told you not to worry about

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Doja Cat

Más cachonda que nadie, Doja Cat ha recuperado la famosa bronca de Tyra Banks a una de las modelos de America’s Next Top Model y ha pronunciado la escena íntegra con la ayuda de TikTok y de un par de colegas. No es el único momento de Tyra que ha imitado.

beabadoobee / Fake it Flowers

beabadoobee ya no tendrá que preocuparse de no llegar a fin de mes nunca más gracias al pelotazo dado por ‘death bed (coffee for your head)’ de Powfu, tema que basa su gancho melódico en el estribillo de su tema ‘Coffee’ y que suma cerca de 800 millones de streamings en Spotify y se ha quedado cerca de alcanzar el número 1 en Reino Unido. ‘death bed (coffee for your head)’ es a todas luces la cumbre comercial de ese «hip-hop lo-fi» que triunfa en Youtube, pero la joven cantante y guitarrista británica tiene otros intereses en mente.

El primer disco de Beatrice Kristi Laus mantiene las guitarras acústicas de ‘Coffee’ en canciones como ‘Horen Sarrison’ (una variación del nombre real de su novio, Soren Harrison) o la lo-fi ‘How Was Your Day’, pero prioriza las eléctricas en el que es un trabajo obsesionado con el rock alternativo de los 90. Es imposible no pensar en nombres como Nirvana, Liz Phair, Hole, Veruca Salt o Cranberries cuando se escucha el disco, pero las melodías de babadubi apuntan también a la música de aquellas discípulas del indie-rock más comercial que fueron Michelle Branch, Jennifer Love Hewitt o la primera Avril Lavigne, lo cual tiene lógica pues la cantante es una gran aficionada a las comedias románticas.

Buena parte de ‘Fake it Flowers’ es un compendio de canciones que babidubi compuso a los 17 años y sus letras hablan de relaciones obsesivas, infidelidades adolescentes, autolesiones, esos buenos momentos de la infancia que ya no volverán… y también de la complicada relación de la cantante con el cariño. La preciosa balada ‘Emo Song’ nos lleva a su infancia para hablar de «ciertos hombres» que la han marcado para mal, mientras ‘Together’ relata su necesidad de recibir afecto pero también de pasar página de ciertas relaciones. Si ‘Fake it Flowers’ hubiera salido en los 90 sería adalid de esa música «auténtica» que el pop comercial no era.

Sin embargo, lo que le falta a bidubabi son canciones perdurables. En ‘Fake it Flowers’ es difícil distinguir unas pistas de otras ya desde el inicio del álbum dada la tendencia de la artista por repetirse melódicamente a sí misma, y tampoco ayuda que el sonido del largo dependa tanto de sus influencias. Algunas de las canciones más contundentes, como ‘Worth It’ o ‘Together’, escanean el sonido del indie-rock de los 90 sin ofrecer mucho más, y ‘Back to Mars’ es en forma el tipo de balada desangelada que tanto le gusta a hacer a su compañero de sello, Matt Healy de 1975, pero más vacía de contenido.

Curiosamente, donde más destaca badibudabi es en las baladas, lo cual no sorprenderá a nadie dado el éxito de ‘Coffee’. Algunas de ellas, como ‘Sorry’ o ‘Horen Sarrison’, están exquisitamente orquestadas, y ‘Sorry’ nos deja un «crescendo» muy bien construido alternando guitarras acústicas y eléctricas, mientras ‘Further Away’ hipnotiza como una balada de Mazzy Star y ‘Emo Song’ es directamente la mejor canción del disco. Con todo queda un debut prometedor, pero demasiado centrado en la estética que busca imitar, en detrimento de las canciones.

ANOHNI estrena versión de ‘I Will Survive’ para pedir a los artistas que abandonen la «big tech»

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ANOHNI ha anunciado este fin de semana que deja Instagram y Facebook en un comunicado en el que indicaba a sus seguidores que le enviasen un e-mail para recibir de manera anticipada el audio de su nuevo single, ‘I Will Survive’, un cover del hit de Gloria Gaynor que ya está disponible en Youtube, y que la cantante ya interpretó en directo allá por 2001.

En un nuevo escrito, ANOHNI añade contexto al lanzamiento de este nuevo single. La autora de ‘Hope There’s Someone’ explica que Facebook le ofreció 200.000 dólares el pasado verano para usar su vieja versión en directo de ‘I Will Survive’ en un anuncio con el que la plataforma ha querido transmitir su apoyo a los pequeños comercios. La artista indica que decidió declinar la oferta «a pesar de que el dinero me habría venido muy bien» para «no participar de manera cómplice en el «alojo de «fake news» de Facebook que podría facilitar la re-elección de Donald Trump». El anuncio era estrenado hace dos meses con una cover de la misma canción realizada por Lykke Li. Sin mencionar a la cantante sueca, ANHONI señala que, un mes después de rechazar la oferta de Facebook, «vi que Facebook había contratado a otra cantante para emular mi versión de la canción», lo cual le produjo «una sensación de náuseas».

El motivo último del lanzamiento de ‘I Will Survive’ es el de animar a los artistas a abandonar para siempre el uso de ciertas plataformas. «Todos sabemos que Facebook, Google, Twitter, Amazon y otros están destruyendo nuestras vidas, nuestras mentes, nuestros trabajos, nuestras culturas y la habilidad de las sociedades de gobernarse a sí mismas. Como artistas nosotros hemos sido los primeros en morder el anzuelo que nos ha llevado a alimentar empresas como Apple o Facebook. Y ahora como artistas deberíamos ser los primeros en abandonarlas: debemos mostrar que es posible vivir sin Instagram, sin Facebook, sin Google y sin Amazon. Debemos esforzarnos en reconstruir nuestras vidas y nuestras comunidades, y nuestras conversaciones privadas, sin depender de infraestructuras manipuladoras proporcionadas por las empresas más ricas del mundo».

En su texto, la artista apunta: «Soy consciente de que Youtube es propiedad de Google. No he cerrado todas mis cuentas porque quiere ser parte de esta conversación». Con su nueva versión de ‘I Will Survive’, ANOHNI pretende mandar un mensaje de esperanza y coraje ante el cambio climático.

Canción Del Día: ‘el cielo no es de nadie’ de Ela Minus es una oda tecno al amor constante

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Ela Minus ha publicado estos días su primer disco, un ‘acts of rebellion‘ que es nuestro «Disco de la Semana» y sobre el que hemos tenido oportunidad de hablar con la artista en un entrevista que publicaremos próximamente.

De momento, hoy lunes nos detenemos en uno de los mejores temas publicados por Gabriela Jimeno hasta la fecha (además de ‘they told us it was hard, but they wrong.‘ y ‘megapunk‘, que ya han sido «canción del día» en nuestras páginas). ‘el cielo no es de nadie’ es otro de los pepinazos que esconde el disco y su sonido evoca el tecno oscuro que puede escucharse en la noche berlinesa, en concreto en Berghain. La densidad de la producción evoca sus salas llenas de humo en las que es imposible ver nada, y su contundente base rítmica, así como los murmuros etéreos que Gabriela Jimeno va dejando en la canción, presentan una distorsión tímida que imita la del sonido de los altavoces cuando es transmitido a todo volumen en un club nocturno, dispuesto a volarte las pestañas.

En palabras a JENESAISPOP, Gabriela cuenta que ‘el cielo no es de nadie’ es una «oda al sentido del amor más real, duradero y profundo» porque el amor verdadero «no se manifiesta en piruetas que pasan una vez cada mucho tiempo, sino en los pequeños actos de todos los días». La artista explica que un tipo de amor parecido al que se refiere es el amor de una madre: «Lo que hace al amor de una madre tan absolutamente incomparable es la constancia, es el hecho de que (vas a recibir amor) todos los días por la vida entera. Eso requiere muchísimo más esfuerzo que levantarse un día y hacer una pelota gigante». La canción es «una invitación a querer a los otros de una manera mucho más sencilla pero que, en mi opinión, demuestra mucho más».

François Ozon enamora con ‘Verano del 85’, un «coming-of-age» en clave de thriller

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El prolífico cineasta francés François Ozon presentó el pasado septiembre en la sección oficial de San Sebastián su nuevo trabajo, precedido del sello Cannes 2020, festival que nunca se llegó a celebrar pero cuya programación fue anunciada hace unos meses como método para impulsar aquellas películas que hubieran formado parte del certamen.

El director en esta ocasión nos sitúa en los años 80 en un pequeño pueblo costero de Normandía, donde Alexis se enamora de David, un adolescente algo más mayor que él que le deslumbra por su carisma, decisión y encanto. Esa línea temporal se entremezcla con otra donde Alexis, una vez pasado aquel verano, se ve envuelto en una investigación policial. La narración oscila entre el coming-of-age y el sexy thriller noventero. Y aunque el contraste de ambas partes puede resultar arriesgado en un principio, Ozon conoce bien los códigos de cada género y logra un más que sólido equilibrio entre ellas. De hecho, ‘Verano del 85’ reúne prácticamente todas las características y los temas que han poblado la carrera del cineasta desde su comienzo (el despertar sexual, las relaciones de pareja, la muerte, etc.), pero aquí por fin ha conseguido esa obra redonda que llevaba tanto tiempo tanteando.

La película puede entenderse como la culminación de un estilo, un compendio de lo mejor de su cine, donde se combina con audacia la ligereza y la profundidad de todas las cuestiones que plantea. El primer amor está retratado con una sensibilidad enorme y transmite con mucha veracidad ese intenso estado de embriaguez con el que se vive, pero también se asume la fugacidad y la superficialidad que este a menudo conlleva. Todo el film está narrado desde el aprendizaje que supuso aquel verano para el protagonista. Es una mirada nostálgica y encantadora a aquellos días especiales, a esos momentos que marcan para siempre porque te hacen sentir cosas que nunca antes habías sentido y que probablemente nunca vuelvas a sentir de la misma manera. Es en la recreación de esos instantes y en los preciosos detalles de la puesta en escena de Ozon donde ‘Verano del 85’ crece y se convierte en una experiencia trascendente.

Sin embargo, esto no impide que haya humor y ese tono desenfadado habitual en su cine. La película se permite jugar con el espectador desde el principio, con una voz en off que habla directamente a la audiencia, haciéndole partícipe de lo que va a presenciar, como si el protagonista fuese a contar sus secretos y tú vas a ser el primero en enterarte. Uno de los momentos más bonitos –aparte de las merecidamente celebradas escenas con auriculares- es precisamente gracias a la voz en off, justo antes del primer encuentro sexual. La elección de qué mostrar y qué no mostrar es una de esas pequeñas decisiones que marcan la diferencia, donde Ozon se muestra más humano, empático y cariñoso con sus personajes que nunca.

‘Verano del 85’ muestra a un cineasta en pleno control y conocimiento de sus capacidades creativas, y alcanza un estado de gracia al que pocas veces se ha acercado. Es un film que, cuando termina, deja una intencionada sensación agridulce, igual que el primer amor: te encandila, te destroza pero siempre se recuerda con cierto cariño. 8

Ariana Grande / positions

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no tears left to cry‘, ‘God is a woman‘, ‘thank u, next‘ y ‘7 rings‘ son canciones que han situado a Ariana Grande en la «posición» de hacer lo que quiera, que igualmente lo convertirá en un éxito. Esa carta blanca es en este caso un regreso al R&B de los años 90 con el que creció, el que hacía su adorada Mariah Carey y el que escuchamos en sus primeros dos discos antes de que ‘Into You‘ nos lo diera todo. ‘positions’ se define más por aquello de lo que carece que por aquello que contiene: su secuencia discurre sin que aparezca un reggae como ‘Side to Side’ o ‘bloodline’, ni un ramalazo synth-pop como ‘breathin’, ni un tema con la tensión de ‘bad idea’.

Las aproximaciones a algo así son tan tímidas como las cuerdas disco de ‘love language’, que es lo primero que escuchamos en esta pista pero no terminan de tomar el control de la grabación; o como el house de ‘motive’ junto a Doja Cat, una de las pocas canciones del álbum que se podrán pinchar en las pistas de baile cuando vuelva a haber tal cosa. En un año en que Dua Lipa, Jessie Ware y hasta sus colegas Lady Gaga y The Weeknd han reivindicado los beats más coloridos de los años 80 y 90, la noticia es que Ariana Grande haya dado este paso atrás.

Especialmente conservadora es la aportación de Abel Tesfaye en la balada ‘off the table’. El artista que continúa arrasando en las listas de éxitos con el pepinazo ‘Blinding Lights’, incluso un año después de su edición, aparece aquí en su registro más somnoliento, lejos de la bruma o el éxtasis que él sabe aportar, dependiendo del momento. En la línea, ‘west side’ acaba antes de que te puedas dar cuenta de lo inocua que es, ‘pov’ se acerca a la categoría de villancico y ‘six thirty’ nos hace preguntarnos definitivamente por qué si este es el disco más sexual de Ariana Grande, todo suena tan pulcro y recatado. ¿En qué armario se quedó el disfraz de conejita de ‘Dangerous Woman’?

Porque vaya si los textos son sexuales. ’34+35′ es obviamente otra forma de decir «69» y en ella Grande no se corta al pedir: «¿no te puedes quedar toda la noche? / fóllame hasta el amanecer». ‘nasty’ viene a decir algo así como «solo quiero hacer tiempo para ti / juro que es sólo para ti / es como si este chocho hubiera sido diseñado para ti». Y ‘my hair’ se desarrolla en torno a una intimidad tal que por fin va a dejar a su chico que toque su bien más preciado, su pelo.

Es esta una de las melodías más cautivadoras en un álbum en el que sí se han cuidado los detalles. El arpa de Madison Calle y las cuerdas de Peter Lee Johnson en la inicial ‘shut up’ nos hacen soñar con un disco de pizzicatos y punteos, como arreglado por Owen Pallett. La decena de violinistas acreditados en Tidal en un par de pistas nos hacen ver lo mimado que se ha cuidado, sutilmente, el fondo del disco. Es una pena que ‘positions’ no se haya llevado más lejos en ese sentido. Como álbum estrenado casi por sorpresa en mitad de una pandemia es agradable; especialmente ‘safety net’, ‘just like magic’, ‘my hair’ y ‘nasty’ son buenas canciones. Lo preocupante es que esto sea lo que una cantante de esta categoría lleva preparando desde el año pasado.

Calificación: 6,5/10
Lo mejor: ‘motive’, ‘positions’, ‘nasty’, ‘shut up’, ’34+35′
Te gustará si te gusta: Mariah Carey, Brandy & Monica, Toni Braxton
Escúchalo: ‘motive‘.

Las influencias más insospechadas de Joe Crepúsculo

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Supercrepus II‘, nuestro «Disco de la Semana», muestra a Joe Crepúsculo en registros tan inesperados como el rock urbano, el ska, el country o incluso la guitarra prog. Aprovechando que el artista habla en las entrevistas de cosas como Supertramp y que en redes ha hablado de la influencia que Genesis, por cierto a punto de reunirse, ha tenido en él, le pedimos una lista de música que ha sido importante para él aunque no sea tan evidente. Te recordamos que puedes comprar un pack especial de camisetas de Joe Crepúsculo y JNSP en nuestra tienda: solo queda 1 talla de cada pack. Os dejamos con las explicaciones de Crepus:

Genesis / Trespass

Primer disco de Genesis de su etapa clásica, porque hubo otro antes, el de «Alicia en el País de las maravillas» y tal pero era de un rollo muy distinto. Aquí vemos a un Peter Gabriel en sus atmósferas más preciosas para mí. La canción que abre el disco o ‘White Mountain’ son de mis canciones favoritas, ésta última tiene un algo punk de órganos que me alucina. Era de las bandas favoritas de mi madre y eso me pone muy sentimental. Aunque no es de este disco, ‘Seven Stones’ era la canción favorita de mi madre.

Dr Feelgood / Private Practice

Con este disco que siempre estaba rondando en vinilo por casa, nos reíamos mucho mi hermano y yo por la portada que nos hacía reír a carcajadas. La cosa es que los Feelgood supieron llevar el rock a un nivel diferente con las guitarras brutales de Wilko Johnson. El rock siempre se renueva a lo largo de los años pero éstos lo hacen de una manera magistral, a mí me lleva a un bar inglés oscuro y con mucha cerveza.

Supertramp / Supertramp

El primer disco de Supertramp tiene un rollo muy distinto a lo que hacen después, parece que el blues aquí tiene un papel mucho más importante, pero ya se empiezan a ver los estragos del pop que vendrán luego. ‘Words Unspoken’ es una de las canciones más brutales de la banda, también de las favoritas de mi madre, todo el rato está cambiando de tono y de una manera tan preciosa y apabullante. Lástima que no lo tengamos en Spotify o al menos yo no lo encontré.

Yes / Relayer

Cuando mi padre lo ponía todo el rato cuando era pequeño lo odiaba con todo mi ser. Odiaba los solos y los cambios de intensidad. Luego lo retomé y se convirtió en uno de mis discos favoritos. Tal vez tenga algo psicológico de primero odiar tu raíz y luego aceptarla. La cosa es que tal vez no sea tan bueno como el disco anterior ‘Close to the Edge’, pero aquí está el final de ‘Gates of Delirium’, una canción que se llama ‘Soon’ y es de las canciones que más me gustan y me llevan a un momento muy entrañable y feliz. Búsquenla versión en directo de youtube y flipen con ella.

Fleetwood Mac / Tusk

¿Qué haces después de ‘Rumours’? Cualquier banda se vendría abajo y vete a saber qué. Estos sacan un disco doble con la mejor portada de la historia y con unas canciones no solo rompedoras en cuanto a sonido sino también en cuanto a composición pop. Todo entero disfrutable, intenso y para llorar.

Steve Miller Band / Fly Like an Eagle

El space cowboy de los 70 en estado gracia. Tal vez su mejor disco donde el sonido setentero y las canciones abrazan y reman hacia adelante. Una maravilla sumergirte en este universo chispeante. Siempre sonaba en unas cintas marrones en casa y siempre estaba presente.

GUINEU dedican su nueva canción a este «puto año»

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GUINEU es una banda de Terrassa liderada por Aida G que se dio a conocer el año pasado con el EP ‘La vida secreta de los humanos’, el cual contiene su canción más escuchada en las plataformas de streaming, ‘Entre birres‘. Su nuevo tema busca claramente superarlo en popularidad, ya que directamente habla sobre este «puto año» que estamos todos viviendo.

‘Putu any’ («putu» como traducción fonética de la palabra «puto») es una simpática canción de indie-rock guitarrero en el estilo de los años 90 que ha sido mezclada por Sergio Pérez de SVPER (involucrado recientemente en el nuevo disco de Joe Crepúsculo), masterizada por Tom Woodhead y producida por Manel Bach. Un poco Liz Phair, un poco Weezer, pero también apta para seguidores tanto de La La Love You como de Carolina Durante, tanto de Cariño como de Anabel Lee (también de Terrassa), Aida se dirige en ‘Putu any’ a su persona amada, a la que «no ha podido ver» por culpa de la pandemia. «¿Qué tal? ¿Cómo has pasado esta destrucción tan lenta del planeta?» es la primera frase que escuchamos en la canción, que pasa del positivismo («podría ser peor pero te he echado mucho de menos») a la crisis existencial (¿cuándo se acabará esta agonía de no saber nunca si lo que hacemos es real o estamos todos en una película?») sin dejar de lado el delirio que nace de pasar los días confinado («no me cansaré nunca, te seguiré llamando hasta que reviente toda la red telefónica a nivel mundial»).

Entre los logros obtenidos por GUINEU en su corta carrera se encuentran haber ganado el concurso de Sonidos Mans 2020 organizado por Estudios Mans (Galicia) y haber sido seleccionados para participar en el concurso Bala Perduda de Sala Apolo. Actualmente, la formación se encuentra preparando su primer elepé, que verá la luz ya en 2021 y con el que «dejarán al descubierto un cambio de sonoridad transportándose sutilmente hacia una onda más indie, sin abandonar (su) esencia pop-rock».

Maratón Halloween 2020: 5 películas de terror recientes para ver en plataformas

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Como todos los años, recomendamos varias películas para maratonear esta noche de difuntos. A estas cinco propuestas, hay que añadir otras tres que se han estrenado este año en plataformas y ya reseñamos en su momento: la eficaz y perturbadora distopía ‘Vivarium’ (Filmin, Movistar+), la asfixiante y telúrica ‘El faro’ (Movistar+, DVD), y la fascinante ‘Under the Skin’ (Filmin, DVD), una de las obras maestras del siglo XXI.

One Cut of the Dead (Shinichiro Ueda)

La película perfecta para ver en Halloween. Una virtuosa comedia de terror metalingüístico, que funciona en tres niveles: como hilarante cinta de zombis de serie z, como ingenioso triple salto mortal autorreflexivo, y como emotivo homenaje al oficio de hacer películas. Vendida como el ‘Zombies Party’ nipón (para mí la supera en ingenio), ‘One Cut of The Dead’ es el equivalente japonés a bombazos estadounidenses como ‘Paranormal Activity’ o ‘El proyecto de la bruja de Blair’, filmes de bajísimo presupuesto que se convirtieron en inesperados exitazos de taquilla gracias al boca-oreja. ‘One Cut of The Dead’ costó 27.000 dólares y ya ha recaudado más de 20 millones en todo el mundo. Mejor no contar nada sobre su divertido argumento y su sorprendente estructura narrativa. Solo decir que es la típica película que no te cansarás de recomendar porque sabes que no puedes fallar. 8,9.
Disponible: Movistar+, DVD

Historias de miedo para contar en la oscuridad (André Øvredal)

El noruego André Øvredal se dio a conocer con ‘Troll Hunter’, una muy eficaz muestra de terror found footage que le abrió las puertas de la industria anglosajona. Tras la apreciable ‘La autopsia de Jane Doe’, Guillermo del Toro lo fichó para adaptar las “historias de miedo” escritas por Alvin Schwartz (ya se está rodando una segunda parte). A través de una habilidosa solución narrativa, utilizando una mansión encantada como eje argumental, los cinco guionistas acreditados (entre ellos el propio Del Toro) han conseguido engarzar los diferentes relatos originales en un mismo cuerpo dramático. El resultado de este puzle narrativo es un atractivo cuento de terror gótico, con influencias de revivals ochenteros tipo ‘Stranger Things’, que es capaz de conjugar en un mismo discurso los monstruos de la imaginación con otros tan reales como el racismo (contra los mexicanos), la guerra (de Vietnam) o los políticos corruptos (Nixon). 8.
Disponible: Amazon Prime Video, Google Play, iTunes, Rakuten TV

Bosque maldito (Lee Cronin)

En su influyente ensayo ‘Introducción a la literatura fantástica’ (Paidós, 2006), Tzvetan Todorov define lo fantástico como el espacio de vacilación que existe entre las dos posibles explicaciones que se pueden dar a un fenómeno extraño: la natural y la sobrenatural. Pues bien, ‘Bosque maldito’, desde su mismo título original (el mucho más ambiguo y sugerente ‘The Hole in the Ground’), parece seguir al pie de la letra la teoría del filósofo franco-búlgaro. El debutante Lee Cronin narra una inquietante pesadilla materna -¿es mi hijo realmente mi hijo?- jugando constantemente con esa “vacilación”, con esa incertidumbre sobre si lo que la protagonista está experimentando es real o producto de su imaginación. Si a este sugestivo juego dramático le sumamos una narración muy sutil y efectiva, un ritmo pausado y envolvente, unos personajes bien perfilados, y una atmósfera siniestra con ecos de folk horror, el resultado es un estupendo relato de terror, tan evocador como efectivo. 8.
Disponible: Movistar+, iTunes, DVD

The Little Stranger (Lenny Abrahamson)

Si quieres pasar una noche de Halloween tranquilita, sin mucho susto de posproducción ni salpicaduras de sangre, esta es tu película. ‘The Little Stranger’ es terror atmosférico, una envolvente historia de fantasmas que estaría más cerca de la intriga psicológica tipo ‘Otra vuelta de tuerca’ (Henry James) o del goticismo decadente de ‘La caída de la Casa Usher’ (Edgar Allan Poe), que del efectivo (y efectista) terror de parque de atracciones de James Wan. Ambientada en una decadente mansión en la Inglaterra de posguerra, ‘The Little Stranger’ es un elegante drama sobre la lucha de clases envuelto por una siniestra capa de misterios psicológicos y sobrenaturales. La película, dirigida por Lenny Abrahamson (‘La habitación’, ‘Normal People’), es una adaptación de ‘El ocupante’ (Anagrama, 2011), la estupenda novela de Sarah Waters, escritora que ya ha sido adaptada otras veces con buenos resultados: ‘La doncella’, ‘Tipping the Velvet’, ‘Cambio de identidad’… 7,5.
Disponible: Rakuten TV

VFW (Joe Begos)

Cinco yayos borrachos de un garito tipo “bar de Moe” se enfrentan a una horda de yonquis punkarras mutantes. Eso es ‘VFW’ (acrónimo de Veterans of Foreign Wars), el último delirio retro del tan admirado como vilipendiado Joe Begos (‘Casi humanos’, ‘Poder mental’, ‘Bliss’). La película es carne de maratón de Sitges, una gozosa salvajada que homenajea con pasión tarantiniana el cine (y la música) de John Carpenter, en concreto a la estupenda ‘Asalto a la comisaría del distrito 13’ (1976). La película es tan simplona como un cubata de un bar de viejos, pero funciona muy bien gracias al simpático grupo de parroquianos excombatientes de Vietnam (encabezados por la siempre poderosa presencia de Stephen Lang), el gusto de Begos por los efectos visuales artesanales (que le dan a la película un encanto especial), la estilización de la estética ochentera (tanto en la banda sonora como en la fotografía) y un notable sentido del ritmo que hace que no despegues los ojos de la pantalla aunque estés viéndola en el cine Retiro a las cinco de la mañana. 7.
Disponible: Movistar+

Ana Béjar / Sahara Star

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Ana Béjar sigue labrándose una carrera muy interesante en los márgenes de la industria. Sin mucha prisa, ha editado este contemplativo ‘Sahara Star’, un disco que explora el autoconocimiento a través del viaje. Los paisajes del desierto que dan nombre al álbum acompañan un trayecto aparentemente sosegado, pero de calado profundo. Su voluntad expansiva está teñida de una inmensa melancolía. En gran parte porque su espíritu trashumante aparece en unos momentos en que prácticamente todos los viajes son, ay, imaginarios.

Los parajes a los que canta Béjar se ven, se sienten. ‘Sahara Star’ respira mucho naturalismo, contiene una gran cantidad de aire. La causa proviene, en gran parte, de cómo ha sido grabado. En una entrevista con MondoSonoro, Ana declaraba que en este álbum ha incorporado «grabaciones de campo por primera vez en mi música y también he jugado con sonidos cotidianos creando a partir de ellos percusiones o sonidos que recuerden al agua, al mar, estrellas cayendo del cielo…”. Aquí bullen blues, country mágico, ecos árabes y la atmósfera mágica y telúrica de This Mortal Coil, con mucho acento en la base rítmica. Está cantado eminentemente en inglés, idioma al que Béjar se mantiene fiel. También brilla el compromiso de Béjar hacia la naturaleza (es una gran activista en defensa de los derechos de los animales), tanto en las ambientaciones como en las letras.

‘Sahara Star’ abre aparentemente tranquilo con ‘I First Came Blind’, un cuasi blues fronterizo. Y aunque Béjar se haya alejado bastante del rock alternativo de los noventas, ese “Dear Gorgeous God” con el que abre ‘Sahara Star’ (la canción), recuerda muchísimo a PJ Harvey (¡esa inflexión de la voz!). Sin embargo, Béjar bordea cualquier atisbo de imitación mediante una poderosa percusión, mientras los instrumentos cimbrean, como si Ana estuviera conduciendo a los Bad Seeds.

Una muy intensa emoción escala ‘Rhoda’, un lamento enmarcado por las guitarras y la mandolina, mientras la voz de Ana, al principio en segundo plano, enmarañada entre los instrumentos, va alzándose. En ‘Everything’ se apropia de la canción de Vic Chesnutt que daba título a su anterior EP (‘Everything I Say’). Ana medio murmura, medio clama, enmarcada en un leve piano y unos ritmos tribales que suben y suben, como un canto del desierto, hasta parajes más blues. Al fin y al cabo, el título del álbum también es un homenaje a ‘North Star Deserter’, el disco del desaparecido cantautor que contiene el original. La intensidad deja paso a cierta calma acústica en la segunda mitad. ‘Exile’ rebaja toda la gravedad del disco en una progresión esperanzadora y alegre. ‘Himmel Und Herde’ es el único tema en castellano, una nana preciosa en base a acordeón, con texturas 4AD, donde la melodía se inflexiona melancólica pero poderosa.

‘Sahara Star’es una travesía, pues, donde la voz de Ana Béjar se siente como un oasis esperándote en medio del duro pero hermoso desierto. En estos tiempos en que la vida, una vez más, parece estar en suspenso, merece la pena sentarse y paladear el paisaje.

Calificación: 7,2/10
Lo mejor: ‘Sahara Star’, ‘Rhoda’, ’Exile’, Himmel Und Herde’
Te gustará si te gusta: PJ Harvey, This Mortal Coil
Escúchalo: ‘Sahara Star‘.

Muere Sean Connery

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Sean Connery ha muerto a los 90 años -los había cumplido este mes de agosto-, como informa la BBC citando fuentes de su familia. El actor escocés pasará a la historia por haber interpretado a James Bond en sus mayores años de gloria. Le interpretó en siete películas entre 1962 y 1983, lo que incluyó momentos tan importantes para la cultura pop como ‘Goldfinger’ o ‘Diamonds Are Forever’.

Llegó a recibir el Oscar, en concreto por ‘Los intocables’ (mejor actor secundario), dos premios Bafta (uno de ellos por ‘El nombre de la rosa’) y 3 Globos de Oro (uno de ellos por ‘Indiana Jones y la Última Cruzada).

El actor ha tenido una influencia enorme en la cultura popular, y a nadie sorprende por ejemplo la enorme cantidad de canciones llamadas «Sean Connery» que encontramos en las plataformas de streaming. Recientemente el grupo malagueño La Trinidad nos hablaban sobre la manera en que les ha influido ‘Goldfinger’.

Bessie Turner, aferrada a una relación que le hizo mal en ‘Down 2’

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Bessie Turner es otro de los descubrimientos del JNSP Song Contest, concurso cazatalentos de nuestros foros que estos días celebra su 34ª edición, especial Halloween. La cantante quedaba 3ª presentada por el usuario angelmédano en la 33ª.

Estamos ante una cantante británica que ha sido promocionada en BBC 6, que ha teloneado al gran Baxter Dury y que llamaba la atención con singles de pop-rock como ‘Words You Say’ y su debut en 2017 ‘Big Sleep’. A falta de disco largo, la cantante ha publicado este año nuevos singles de los cuales el más exitoso está siendo un ‘Donkey’ en sintonía con los guitarrazos de los Pixies, si bien la composición que hoy nos ocupa, la “Canción del Día”, es ‘Down 2’. En una entrevista con The Line of the Best Fit la cantante hablaba sobre su carrera, indicando que ella, como Cate Le Bon, prefería dejar la temática de esta canción a la imaginación del público, pero en este caso parece cristalina.

Se trata de una sencilla canción de desamor, una mirada al pasado, “cuando tenía 22 años”, los días en que salía con alguien que en realidad le daba mala vida (“has construido tantos problemas que no puedes deshacer”, “volvamos adentro y muéstrame que todavía te importa un pimiento”). Unos estupendos coros casi girl-group en el pre-estribillo nos van introduciendo en un estribillo glorioso y potente, beneficiado por un tempo altísimo para los estándares del pop de hoy: 141 bpm. “Estoy tan dolida sin ti, que es casi como si estuvieras aquí”, dice entonces.

Imperdible es también el vídeo en el que Bessie Turner aparece aferrada literalmente a ese pasado del que habla el tema, mientras unos subtítulos a su bola ponen una nota de humor y tratan de hacernos sentir un poco mejor.

Lo mejor del mes:

Soraya presenta Chochete

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Soraya Arnelas ha anunciado el lanzamiento de una línea de ropa llamada Chochete siguiendo una idea de ella misma, de su pareja y de su hija Manuela de Gracia, que da nombre a la marca (Chochete by Manuela de Gracia). Soraya ha explicado: “no tiene nada que ver con sexismo. Es una palabra cariñosa que mi hija dice para saludar, muy extremeña, muy andaluza”.

La marca se promociona en un Instagram en el que se pueden ver las sudaderas Chochete en varios colores tanto para adulto como para niño. Media España amanece hoy por tanto con la palabra “Chochete” como “trending topic” en Twitter, entre quien sí se ve pidiendo “un chochete XL para su abuela” y quien plantea el debate de la hipersexualización.

Conscientes de lo que iba a pasar, Soraya ya había anticipado en redes cómo se iban a tomar la animadversión: “Lo que representa para nosotros es algo cariñoso, es un proyecto en el que llevamos trabajando mucho tiempo. CHOCHETE es más que una palabra, define un montón de valores y cosas bonitas. No todo el mundo llevará una prenda de la colección, pero quienes lo hagan sabemos que representarán los valores de lo que CHOCHETE significa como marca… Alegría, valentía, diversión, autenticidad,un punto de locura y mucha libertad. No es una colección para todos los públicos… Sabíamos que sería todo un reto. ¡Y NOS ENCANTA!».

Lo último de Soraya Arnelas ha sido un disco llamado ‘Luces y sombras’ en el que colabora con gente como Chenoa, David Botero y Bombai, featuring este último que le ha dado el mayor hit del disco, ‘Lo bueno’, con más de 1 millón de streamings en Spotify. También cantaba su hija en la balada ‘Contaré hasta 10’.

Bruce Springsteen arrasa a Gorillaz en las listas británicas

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Bruce Springsteen y Gorillaz eran los lanzamientos más importantes de la semana pasada cara a las listas británicas y ha sido el Boss quien de nuevo se ha hecho con la victoria muy holgadamente. El artista ha vendido 52.000 unidades dentro de Reino Unido tan sólo durante los 7 primeros días, por 15.500 de Gorillaz, ya lejos de los tiempos multi-platino de sus inicios.

‘Letter to You’ es el disco que más rápido se ha vendido este año después de ‘Chromatica’ y supone el 12º número 1 para el artista en Reino Unido. Eso sí, parece que en Estados Unidos, el top 1 del Billboard 200 se le va a escapar, como sucedió con el anterior.

Gorillaz tienen que conformarse con el puesto 2 con el notable ‘Song Machine Season One – Strange Timez‘, lo cual en realidad mejora la marca de ‘The Now Now’, que fue top 5 en 2018. La lista británica se animará en semanas venideras con la llegada de los lanzamientos de Ariana Grande y Sam Smith, a la vez; y luego Little Mix y Kylie Minogue, a la vez también.

Mientras ‘Rumours’ de Fleetwood Mac continúa abonado al top 20, hay que mencionar que el número 1 de la semana pasada, ‘Cherry Blossom’ de Vamps, cae del puesto 1 al puesto 72 en su segunda semana. Cosas de la era streaming. Os dejamos con uno de los temas más pegadizos del último disco del Boss, aunque no haya sido uno de los singles, ‘House of a Thousand Guitars’.

Lady Gaga tira de fondo de armario para animarte a votar

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La semana que viene se celebran las elecciones presidenciales en Estados Unidos y son muchos los artistas que han hecho un llamamiento para animar a la gente que no suele votar a hacerlo.

Entre ellos está Lady Gaga, que ha subido a redes sociales un fantástico vídeo en el que, recuperando algunos de los modelos más míticos de su carrera, habla sobre la importancia de votar. La autora de ‘Chromatica‘ comienza empatizando con el desencanto que sufre la gente a «causa de la covid» o a causa del «sistema», pero recuerda que, «a menos que tengas un ticket para irte a otro sitio» (fuera de Estados Unidos) es el momento de hacer algo por mejorar el país.

En los 2 minutos de vídeo, la cantante tiene tiempo de recordar los looks vistos en ‘Joanne’, ‘Poker Face’, la Super Bowl y ‘Telephone’, entre otros, y se arriesga a pedir el voto incluso a quien «no vaya a votar lo que ella, que te puedes imaginar quién es». Explicando el vídeo, por si hacía falta, Lady Gaga concluye que ha llevado muchos atuendos en su vida, pero «nunca ha cambiado de voz. Mi voz será escuchada, ¿y la tuya?».

Joe Crepúsculo / Supercrepus II

Los que no tenemos ‘Supercrepus‘ especialmente en un pedestal, los que situaríamos por encima ‘Disco duro‘, ‘Baile de magos‘ o incluso ‘Escuela de zebras‘, que al fin y al cabo fue el primer disco de Joe Crepúsculo como tal y era más que conciso, recibimos con el ceño fruncido la noticia de que había segunda parte. El artista habla de ciertas conexiones temáticas e incluso melódicas, pero la verdad es que estamos ante un álbum totalmente independiente. No ha buscado la segunda parte de ‘El día de las medusas’, ni la segunda de ‘La canción de tu vida’. De hecho, si escuchas estas viejas canciones después de ‘Supercrepus II’, la evolución a mejor de todo es palpable.

La jugada recuerda más bien a la de raperos como Eminem o Lil Wayne, que recurren a la fórmula de la «secuela» cuando tienen algo importante que decir. Crepus, seguidor del hip hop al menos en la era de mayor gloria de A$AP Rocky, recurre a su álbum mejor titulado, que sí es ‘Supercrepus’, con la idea de ofrecer la mejor versión de sí mismo a gran escala. Una colección generosa de canciones -eran de nuevo 20, pero ha recortado 3 que no le terminaban de encajar- que nunca se dejan encorsetar por prejuicios o géneros musicales. Lo que aquí se exhibe es sobre todas las cosas lo camaleónico que ha resultado Jöel Iriarte como compositor. Ni el bakalao de ‘Mi fábrica de baile’, ni la compañía de Tomasito a las palmas y otras artes en ‘A fuego’ le definen. Él puede seguir buscando nuevos caminos.

Los múltiples avances que hemos conocido durante estos meses no daban una pista de lo que encontramos en ‘Supercrepus II’. Antes de que se declarara la pandemia, ‘Ratas salvajes’ nos advertía que podíamos estar ante un álbum más de banda, pero no que en él encontraríamos una versión de Roxette en castellano a modo de rumba, un country como ‘Te brilla la cara’ y ecos de rock urbano en ‘Destruir la sociedad’, la cual Crepus quería interpretar con Los Ilegales y podría haber aparecido en su momento en ‘La bola de cristal’. Sale glorioso de todos estos retos, y tiene bastante mérito sobre todo en el caso de Roxette, pues ‘Baladas en español’ contenía un punto kitsch del que el grupo terminó siendo consciente. «Tuvimos muchas críticas que decían que las letras eran cutres», nos contaba Per Gessle hace unos años, antes de la muerte de Marie.

Sin ser la grabación más interesante de este álbum, ‘No sé si es amor’ sí es un buen reflejo del álbum, en tanto que con ella no sabemos muy bien si ponernos a reír o a llorar. La canción es triste, pero la música invita a la fiesta. Que es exactamente lo que sucede con ‘Hoy no sale el sol’, el relato de una decepción, una relación que vuelve y se define como la «segunda temporada de algo que no tuvo que empezar», pero cuyo ritmo jangle pop es completamente revitalizante. Como ya se había probado con ‘Discoteca en ruinas‘ y nadie habría adivinado, el registro Smiths sienta fenomenal a Joe.

El estribillo de esta «Llévame a bailar a una discoteca en ruinas / Quiero volver a sentirme bien» es el retrato de una época de coronavirus, en un disco que también incluye el tema ‘Cuarentena sin ti’, que nos servirá para siempre de recuerdo de aquel día que nos peleamos en el supermercado por un poco de papel higiénico. En este mundo de adversidad, las canciones quieren ejercer de bálsamo y cierto tipo de frases lo consiguen incluso cuando en lugar de coronavirus nos hablan de ‘Terminator’, como sucede en ‘Calaveras negras’ y su «yo quiero seguir de fiesta». En la línea, ‘Baila hasta morir’ invita al Carpe Diem: «todos vamos a morir, así que baila hasta el final». Y ‘Comiendo shawarmas’ propone: “quiero estar toda mi vida en el bar / poder hacer lo que quiera nada más”.

Musicalmente, llama la atención la huida del pop sintético hacia otras texturas, aportadas por guitarras eléctricas incluso un poquito prog-rock, el uso de armónicas y lapsteel y sobre todo el saxo de Jens Neumaier en temas como ‘Chococristos’, donde tu taza de cereales se encuentra con Cuarto Milenio, y ‘Serenata’. Esta última producción, próxima a los 80 más finos que tanto ha emulado Destroyer, es una de las más exquisitas que ha entregado el artista, entre el riff de guitarra, el ritmo medio funk y el estribillo que «se crece».

Menos cuando el mejunje se le va un poco de las manos, como en ese cruce extraño entre Chris Isaak y Shampoo que parece ‘Lo peor’, ‘Supercrepus II’ muestra a un artista libre, que madura con inteligencia y sin solemnidad, con humor pero atento al mundo que le rodea. A destacar su digna faceta de baladista. Como picado porque ‘Rosas en el mar’ no la escribió él sino su colega Aaron Rux, cierra la cara D de la edición vinilo con ‘El imperio de la realidad’ y la B con ‘Luna estúpida’, una composición que alterna acústicas y eléctricas al modo de The Sundays, y que incluye un piano que hasta nos lleva a los tiempos de La Buena Vida. Nunca habría esperado escribir estos nombres en una crítica de Crepus, ni mucho menos bailar con él, y hasta morir, un ska.

‘motive’, la canción de Ariana Grande que sorprendió a Doja Cat en la ducha

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Ariana Grande publica hoy su nuevo disco ‘positions’, precedido de un single homónimo que esta tarde entrará directo al número 1 en las listas de Reino Unido. El álbum, de 40 minutos de duración, es una sucesión de medios tiempos R&B que parece alejarse de los temas más pop de sus últimos álbumes. En nuestro foro de Ariana Grande la opinión está dividida entre quienes están celebrando el álbum, como Orenji, que indica: «Yo lo estoy escuchando más que ninguno anterior, así que el mejor no sé, pero tiene un nosequé que me hace escucharlo entero a cada rato». Y otros usuarios decepcionados como Delapuert: «Es como si hubiera querido hacer su ‘Butterfly’, su ‘My Love Is Your Love’, su ‘The Velvet Rope’, pero le ha faltado. Eso sí, hay canciones guays como ‘Love Language’, ‘Six Thirty’ o ‘Nasty’.

Mientras la canción que Universal ha sugerido hoy para las playlists de novedades es ’34+35′, la que más nos ha llamado la atención de primeras, nuestra «Canción del Día», es la colaboración con Doja Cat. En ‘motive’ puede esconderse uno de los éxitos espontáneos de los próximos meses, o como mínimo una favorita para los fans como lo fue ‘breathing’ en ‘Sweetener‘.

Si ‘motive’ se sale un poco de la línea del disco podría ser porque es la única canción producida por Murda Beatz, que de hecho deja su marca nada más comenzar. El hombre detrás de algunos éxitos de Migos, Travis Scott, Nicki Minaj o 6ix9ine apuesta aquí por un ritmo más bien house en la que es la producción más bailable de ‘positions’. ‘motive’ es una canción sexual en la que Grande se pregunta por qué su pareja la «enciende» tanto, y Doja Cat acude encantada a añadir un verso tras el segundo estribillo, pidiendo explicaciones en unas frases algo más amargas («me trataste como oro, y ahora quieres destrozarme»).

Ariana Grande ha contado que grabó esta canción junto a Doja Cat a finales del año pasado y que a la intérprete de ‘Say So’ le pilló la recepción del tema en la ducha. La respuesta de Doja Cat fue algo así como: «Estoy en la ducha, pero me encanta esto. Ahora mismo hago mi parte», a lo que Ariana respondió que no se apresurara porque no tenía prisa por editar nada nuevo. Casi podemos visualizar un videoclip al respecto…

Lo mejor del mes: