Billie Eilish publica hoy un single completamente nuevo, y ajeno a su debut ‘WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?‘. Se titula ‘Everything I Wanted’ y está presidido por una colorida portada, una obra pictórica de un artista británico llamado Jason Anderson, que obviamente ha celebrado la noticia. Tras haber mostrado un pequeño fragmento de la canción en Instagram –concretamente sus 15 últimos segundos, con lo que no daba pie a hacerse mucha idea de a qué podía sonar realmente– esta madrugada Billie Eilish ha lanzado el tema en streaming.
Pero, quizá sugestionados por su colorida portada, esta nueva canción presenta una apariencia algo más luminosa que la media de su álbum debut. Y eso que comienza hablando de un sueño en el que se suicida y no le importa a nadie. Sin embargo, esa pesadilla en la que tiene «todo lo que quería» se termina cuando despierta y ve que su hermano FINNEAS –también su productor– está a su lado. Esa sensación la imprimen también una instrumentación tan sencilla como es frecuente en ellos y, sobre todo, una melodía muy bonita (de nuevo). Billie ha ahondado en esos sentimientos que rodean la canción en una entrevista con la locutora Annie Mac.
‘Everything I Wanted’ es, según reveló Eilish, la primera de dos canciones inéditas que planeaba publicar en las próximas semanas, quién sabe si como parte de una reedición de su debut que no nos extrañaría se produjera de cara a Navidad. Aún pendiente de estrenarse el vídeo oficial de ‘xanny’, uno de sus temas más destacados, Billie y su hermano FINNEAS también grabaron un directo acústico en los estudios del sello de Jack White, Third Man. Todo ello como preludio a un 2020 en el que desarrollará una gira mundial que, en el caso de España, tendrá parada en el festival Mad Cool, compartiendo estatus de cabeza de cartel con Taylor Swift.
Kodak Black ha sido condenado a 46 meses de prisión (casi cuatro años) por mentir, hasta en dos ocasiones, sobre sus antecedentes penales cuando intentaba adquirir armas de fuego en Florida, confirma Miami Herald y recoge Pitchfork. Y Kodak ha tenido suerte, pues se enfrentaba a hasta 10 años de prisión. El rapero de 22 años fue primero arrestado en mayo, después liberado tras abonar una fianza de 500.000 euros y más tarde detenido de nuevo después que el fiscal revocara la sentencia original al considerarle un «peligro para la comunidad». Lleva encarcelado desde agosto.
Aunque puede que en España el nombre de Kodak Black no nos suene demasiado, en Estados Unidos es una superestrella del rap. Sus streamings en Spotify se cuentan por los cientos y cientos de millones; su mayor éxito, ‘ZEZE’ con Offset y Travis Scott, se aproxima a los 600 millones; y aunque algunos de sus singles más emblemáticos, como ‘Wake Up in the Sky’ con Gucci Mane y Bruno Mars, ‘Drowning’ con A Boogie wit da Hoodie o ‘Roll in Peace’ con XXXTENTACION, son colaboraciones con otros artistas, el rapero también ha firmado éxitos en solitario como ‘Calling My Spirit’ o ‘Tunnel Vision’.
‘Dying to Live’, el último álbum de Kodak Black hasta la fecha, alcanzó el número 1 en Estados Unidos e incluso protagonizó un modesto paso por las listas españolas a finales de 2018, entrando en el número 87 de la tabla de streaming.
Camila Cabello ha anunciado finalmente que ‘Romance’, su segundo disco, sale el próximo 6 de diciembre. Es decir, en menos de un mes y no en 2020 como apuntaba el tibio recibimiento logrado por los recientes singles de la artista a excepción, por supuesto, de ‘Señorita’ junto a Shawn Mendes, ya obviamente una de las canciones más exitosas de 2019.
En cualquier caso, Cabello no ha renunciado a ninguno de esos singles y, por ejemplo, ‘Shameless’ abrirá secuencia, ‘Señorita’ será pista 5, ‘Liar’ (el más exitoso de todos al margen de ‘Señorita’) pista 6, ‘Easy’ pista 8 y ‘Cry for Me’ pista 11. Serán 14 canciones en total las que conformen ‘Romance’, de las que se desconocen el resto de títulos a excepción de ‘Living Proof’, que será pista 2 y sale este mismo viernes. Parece que este no será un disco de media horita de duración como el anterior.
La portada de ‘Romance’, cabe decir, ha recibido alguna comparación curiosa. Por otro lado, Camila, que está confirmada en el especial navideño de Kacey Musgraves, prepara su actuación en la próxima gala de los American Music Awards, que se celebra en Los Ángeles el 20 de noviembre. ¿Recuperará su «look» de María Antonieta?
Tick tock, tick tock, tick tock. Los dos mayores éxitos de Madonna en el siglo XXI hablan del paso del tiempo. De un reloj que nos marca las horas. No, no hablan de rememorar tiempos mejores ni de ser joven para siempre; sino de la impaciencia que genera esperar, de la urgencia de usar el poco tiempo que nos queda para «salvar el mundo», de aprovechar el momento en definitiva. En ‘Hung Up’ a Madonna le desquiciaba esperar, repitiendo hasta la saciedad que «el tiempo pasa muy despacio para aquellos que esperan»; en ‘4 Minutes’ decía: «me he quedado sin tiempo, todo lo que tengo son 4 minutos».
Sin embargo, a Madonna le gusta hacerse esperar, y el asunto está pasando de castaño oscuro en sus giras. Como si nunca hubiera cantado cosas como «I’m fed up, I’m tired of waiting on you» o «I can’t keep on waiting for you», la cantante tradicionalmente sale al escenario por definición algo más de media hora tarde, con todo el mal que conlleva a sus seguidores. Uno acaba de decidir denunciarla, alegando que no podrá asistir a su concierto del próximo mes de diciembre en Estados Unidos en lo que considera «su nuevo horario». La denuncia parece un poco peregrina respecto a las condiciones de compra de la entrada, pero el problema es de fondo.
La puntualidad nunca es el fuerte de su show, la misma Madonna ha empezado a bromear sobre ello en los conciertos y en las redes, pero su base de fans coincide en que el chicle no se puede estirar mucho más. No todos los recintos en los que actúa son céntricos y en fin de semana (la cantante de hecho no actúa los viernes por motivos espirituales, como contó a JENESAISPOP en una entrevista este año), lo que agrava los problemas logísticos de aquellos que quieran volver a sus casas para dormir. Pero es que además, antes porque eran en grandes recintos y ahora porque son microrresidencias, sus seguidores son de los que se mueven miles de kilómetros para ver a la artista. Esa media hora larga de espera suele ir acompañada de una obligada pitada que encierra cierta sensación «loser»: ¿después de gastarme 200 euros o más en una entrada, después de haber pillado aviones y hoteles… esta mujer pensará salir, verdad?».
Las giras de Madonna tienen siempre críticas excelentes por mucho que al espectador casual de Eurovisión 2019 le cueste creerlo, y normalmente, una vez ves el espectáculo, te olvidas de lo que has sufrido y gastado hasta llegar a él. Sin embargo, hay algunos hitos en este mundo de retrasos. Su concierto único ‘Tears of a Clown’ en Australia tuvo lugar directamente de madrugada y los retrasos generalizados han provocado que algún concierto en Reino Unido haya tenido que ser multado o recortado en base a las normas del recinto o las municipales, como sucedió en Manchester en 2015. Allí pagaron lo mismo que el resto de los mortales para ver exactamente 3 canciones de menos. Madonna explicó que hubo un problema con las pantallas y que su set sin pantallas no se podía realizar, ¿pero qué pasó en los 80 conciertos restantes? La cantante, que como toda bailarina ha de ejercer calentamientos físicos antes de salir y además acostumbra a rezar una oración formando un círculo de manos unidas con su equipo, como se ha visto en sus documentales y Stories, no parece organizar este tiempo demasiado bien para ser puntual. Ni su equipo tampoco.
En las entradas de sus giras americanas, de un tiempo a esta parte hay una confusión inexplicable entre lo que es la hora de apertura de sus recintos y la hora de inicio del set. Ya en la gira anterior, el equipo de Madonna tuvo que desmentir a la prensa que sus conciertos se estuvieran retrasando «tres horas», sino que había una confusión entre la hora de apertura y la de inicio. Y el mismo error parece sobrevolar esta denuncia de un seguidor de la cantante que dijo que compró 3 entradas por más de 1.025 dólares, pero que ya no las quiere porque el concierto no es a las 20.30 sino «ahora» a las 22.30. Madonna se ha limitado a poner en Instagram un vídeo de un show en el que asegura que «una reina nunca llega tarde» y sus representantes no han respondido las preguntas de TMZ. Y sí, el sentido del humor es una de las claves de su carrera, pero cunde el pánico, por ejemplo, entre sus seguidores en Londres: sus conciertos entre semana en la ciudad el próximo mes de enero han de acabar sí o sí antes de las 23.00. En Popjustice ya hay quien se pregunta qué pasará si recorta un show por el que ha pagado 300 libras. Al margen del resultado de la denuncia, ¿alguien cree que un cliente que vea el producto por el que ha pagado recortado, pueda repetir en la gira siguiente?
Harry Styles ha anunciado la gira mundial de ‘Fine Line‘, el álbum que publica el 13 de diciembre. La gira lleva por nombre Love On Tour e incluye una única fecha en España: será el próximo 18 de mayo en el WiZink Center de Madrid. Las entradas para la fecha en Madrid se podrán a la venta el próximo viernes 22 de noviembre a las 10 horas en los puntos habituales. Un 1 euro del precio de cada entrada irá destinado a una ONG.
La telonera de la gira en su tramo por Europa será King Princess, que acaba de publicar su debut, ‘Cheap Queen‘. La cantante de hecho ganaba notoriedad a principios de 2018 después que Styles compartiera su single ‘1950’ en Twitter. En Estados Unidos, los teloneros serán Jenny Lewis nada menos, y Koffee. Por otro lado, ls fechas de la gira en Sudamérica serán anunciadas próximamente mientras que las fechas en Asia y Australia serán anunciadas en 2020.
Styles, que está a punto de actuar en Saturday Night Live, ha avanzado ‘Fine Line’ con una canción bastante soul-rockera llamado ‘Lights Up‘. Será la cuarta pista de su segundo trabajo, que contará con un total de 12, si bien el resto de títulos no han sido desvelados por el momento. El británico sí explicaba recientemente en una entrevista que el álbum hablaría sobre «practicar sexo y estar triste».
LOVE ON TOUR 2020.
American Express and UK/Ireland Store Presales begin Monday, November 18.
Taylor Swift ha conseguido que su álbum ‘Lover‘ sea un nuevo éxito comercial en su carrera a pesar de que ninguno de sus singles haya sido un pelotazo rotundo… hasta ahora. Porque la muy cuca, leyendo muy bien la jugada de cara a la Navidad (Ed Sheeran, ‘Perfect’, Beyoncé… ¿os suena?), publica ahora un remix una nueva versión del bonito medio tiempo clásico que da nombre al disco, regrabada junto a otro de los triunfadores del año, Shawn Mendes.
El canadiense tiene ya en su haber uno de los singles del año, tras haberlo petado muy fuerte en verano con ‘Señorita‘ –un dueto junto a Camila Cabello, con morbo carpetero incluido–. Y parece que sumándose a esta reinterpretación de ‘Lover’ –que fue Canción del Día en nuestra web– podría lograr el segundo, teniendo en cuenta lo bien que funcionan las baladas románticas –ella la define como una carta de amor a un amante– en el mercado invernal. El tema, como explica la propia Taylor en Twitter, cuenta con partes reescritas por Mendes, con el que ansiaba colaborar hace tiempo.
Taylor Swift es, junto a Billie Eilish, el gran nombre que encabeza el cartel del festival madrileño Mad Cool 2020, cuyas entradas y abonos se ponen a la venta el próximo día 1 de diciembre. Un evento que, por otra parte, amplía su lista de nombres diariamente –Refused, Blood Red Shoes, Tones and I o SFDK están entre los últimos–, resultando finalmente un cartel tan rockero como cabía anticipar. Os dejamos con el audio oficial de ‘Lover’ featuring Shawn Mendes.
Puerto Rico vive momentos muy duros, con una grave crisis económica agravada por los efectos del huracán María. A ello se sumó este verano un conflicto político con su gobernador, Ricky Rosselló, que encendió los ánimos de su población con comentarios machistas y homófobos en un chat privado que vio la luz. Se vio forzado a dimitir tras días de revueltas callejeras que, si sirvieron de algo, fue para unir a artistas puertorriqueños tan dispares como Bad Bunny, Residente –que, por cierto, es uno de los artistas ya confirmados en Cruïlla 2020–, su hermana iLe y Ricky Martin, que comandaron las manifestaciones contra Rosselló.
Los primeros, además, habían presentado dos colaboraciones musicales con fondo reivindicativo, ‘Afilando los cuchillos’ y la potente ‘Bellacoso‘. Pero lo que no sabíamos aun es que ambos también habían participado en otra canción de corte similar junto a Ricky Martin, que ahora ve la luz. Se titula ‘Cántalo’ y es un tema que equilibra salsa y hip hop –la producción, de Residente y Danay Suárez, está inspirada en ‘Mi gente’ del histórico Héctor Lavoe, y también ha contado con la participación de Rubén Blades–. Martin sirve el gancho principal (y un bonito puente) para los versos de Bad Bunny y Residente, en los que todos celebran esa revuelta que terminó con la caída de Rosselló. Curiosamente, Ricky Martin ya fue uno de los sorprendentes artistas invitados en ‘X 100PRE‘, el álbum que hace casi un año publicó precisamente Bad Bunny.
‘Cántalo’ supone el primer single firmado en primer término por Martin –aunque hace unos meses volvía a colaborar con Maluma en ‘Qué pena‘– desde que en 2018 lanzara ‘Fiebre’, con Wisin & Yandell. Se intuye además que el lanzamiento de la canción tiene que ver con el hecho de que este jueves, 14 de noviembre, tiene lugar la ceremonia de los ya polémicos Grammy Latinos 2019, donde Ricky será el maestro de ceremonias junto a Roselyn Sánchez y la española Paz Vega. No nos extrañaría lo más mínimo ver al trío interpretar el tema en directo, aprovechando la ocasión.
Cigarettes After Sex han actuado dos noches en Barcelona con todo agotado. Doy fe que, para algunos fans, ha sido un verdadero calvario conseguir entradas a último minuto, sobre todo por el asunto de las reventas abusivas, a la orden del día. El lunes, los reyes del dream-pop de Texas dieron un concierto y en la noche del martes ofrecían otro, y la noticia en este caso es que no han repetido exactamente el setlist del concierto anterior, centrado en su segundo disco, ‘Cry‘, lo cual es un privilegio para los fans que hayan asistido a ambos. Por ejemplo, ‘Hentai’ sonó en el primer show pero no el segundo, ‘John Wayne’ a la inversa, ‘Sweet’ cambió de orden… Foto: Yolanda Gabriela Arriaga
Sin teloneros, la cita del martes arranca oficialmente con la proyección de una «película» que muestra la vista desde un balcón de un día de lluvia frente a una playa y, a través de ella, frases presentes en las letras de algunas canciones del grupo. A esta imagen se van sucediendo otras a lo largo del concierto también en blanco y negro, aparentemente procedentes de películas antiguas (algunos personajes son fantasmagóricos), que aportan al show un punto noir que puede recordar a los directos siempre tan esotéricos de Beach House, a los que Cigarettes After Sex se parecen vagamente (sobre todo en algunos punteos de guitarra).
En cuanto Greg Gonzalez, Jacob Tomsky, Randall Miller y Josh Marcus salen al escenario, los diferentes tipos de público de Cigarettes After Sex van saliendo a la luz. Están las parejas que atienden el concierto abrazadas de principio a fin, la ultra-fan que no puede soportar que hagas siquiera una foto, las amigas borrachas que encienden mecheros (las únicas) y bailan las canciones de Cigarettes After Sex como si estuvieran en un concierto de reggaetón (una de ellas incluso tilda de «desaborío» al público por no bailar, ojito) y, lo mejor de todo, las amigas que histéricamente animan a sus colegas: «¡¡cerrad los ojos con esta!!» No me puedo imaginar qué propuesta les haría en el show-pijamada de Max Richter: «¡¡¡dormíos con la que viene!!!»
El concierto de Cigarettes After Sex no tiene demasiado misterio y los tejanos no transforman sus canciones de estudio de ninguna manera, pues tampoco lo necesitan. Greg, cuya voz hablada parece de hecho la de John Wayne, pero que cuando canta parece la versión masculina de Hope Sandoval, se acerca de vez en cuando al público, pero ese es todo el movimiento que ofrece su concierto, tan pausado y etéreo como esperas. El setlist es acertado y por ejemplo ‘Sweet’ es una pequeña maravilla que suena al principio del show; no faltan éxitos de su debut como ‘K.’ o «Hurt» ni otras tan queridas de esa etapa como ‘Affection’ y ‘Heavenly‘ se confirma como una de sus mejores canciones.
Cuando Greg y compañía abandonan el escenario, no dejan pasar ni un minuto para el bis, que empieza enseguida. Suenan dos canciones, primero ‘Young & Dumb’ y después ‘Dreaming of You’, que concluye el set ofreciendo el momento de mayor intensidad eléctrica de todos: se agradece el cambio en este directo que, desde el primer hasta el último segundo, sumerge a los asistentes plácidamente en una burbuja de líquido amniótico. Sin embargo, en poco más de una hora, Cigarettes After Sex demuestran, y solo hay que atender a su éxito, que con poco saben conquistar a su público.
En el sexto programa de la temporada musical de La 2, ‘La hora musa‘, la invitada estrella fue, con todo merecimiento, Anni B Sweet. La artista malagueña supera ya una década en activo en la que ha ido evolucionando hasta un disco tan notable como es ‘Universo por estrenar‘. Cantado ya íntegramente en castellano, la modestia acústica de antaño se ha tornado en poder y consistencia sonora, abriendo las puertas de su pop a una psicodelia elegante y ensoñadora que ha concretado con la ayuda de James Bagshaw, líder de Temples, que ha producido e interpretado este álbum con ella (y sobre ello habló profusamente con Maika Makovski). De hecho, en unos días tendrá la oportunidad de dar a conocer sus canciones por toda Europa al ser elegida por el grupo británico como telonera de la gira de presentación de su nuevo disco ‘Hot Motion’.
Anni presentó en el programa con una banda excelente presidida por Víctor (teclados) y Julia (batería) –alma de los cada vez más interesantes Rufus T. Firefly– temas como la arrebatadora ‘Buen viaje‘, ‘Juramento’ y una inesperada versión de ‘White Rabbit‘ de Jefferson Airplane –que sin duda encaja muy bien en la estética 70s de su sonido actual–. Pero, de todas las canciones interpretadas, brilló sobremanera –no por nada fue la traca final del programa– ‘Sola con la luna’, la que fuera elegida como segundo single promocional del álbum.
Una canción que se ha consolidado por méritos propios como una de las composiciones más brillantes y emocionantes en la carrera de Ana López: tras un inicio que se adentra en territorios propios de los Fleetwood Mac de ‘Tango in the Night‘, su estribillo ralentiza de manera apasionante el ritmo, mientras la melodía da un memorable giro, casi folclórico, que ahonda en su melancolía. Por si no fuera suficiente vaivén, tras un puente atmosférico, ‘Sola con la luna’ culmina con una coda que bien podría haber diseñado Kevin Parker en tiempos de ‘Lonerism‘. En la interpretación del programa de anoche, además, Maika Makovski intervino aportando unos contrapuntos vocales maravillosos. Aunque ella no estará presente (que sepamos), seguro que este será uno de los momentos álgidos de la puesta de largo de ‘Universo por estrenar’ en Madrid, que tendrá lugar este viernes 15 de noviembre en el club Ochoymedio (Sala But), con sus entradas a punto de agotarse.
Por lo demás, en este ‘La hora musa’ también intervinieron el norteamericano Curtis Harding, dando cuenta de su interesante actualización del gospel y el soul clásicos –y dando testimonio, de paso, de cómo Danger Mouse creó el monster-hit ‘Crazy’–; los inefables Novedades Carminha que, mientras se ponían hasta las cejas de… leche, repasaron sus orígenes como «domingueros» y su evolución sonora, además de interpretar algunos de sus temas en el escenario exterior; y, por último, Ramiroquai hizo algunas entrevistas en Resurrection Fest 2019, ya que andaba por allí pinchando. Podéis ver el programa completo más abajo, pero antes os dejamos con la Canción del Día:
Esta mañana WAS reaparecen para anunciar la publicación de un recopilatorio –sólo en formato digital– titulado ‘Loudness (12 Years of Party & Music)’ con el que hacen un balance de sus 12 años de carrera –en origen bajo el nombre de We Are Standard, luego acortado en su acrónimo–. Un disco que se publica el próximo 22 de noviembre y que resume su trayectoria con quince composiones propias (tres de ellas remixes de John Talabot, Sau Poler y Alex Ferrer & Oreka) y una inédita versión en español de ‘All My Friends’ de LCD Soundsystem que, recalcan, ha sido autorizada por el grupo de James Murphy. Pero esta reaparición es amarga, puesto que el cuarteto getxotarra comunica también que se separa. Este es el texto completo que incluye la nota de prensa:
«Queridos amigos:
Os queremos comunicar a todos que hemos decidido dar por finalizada la actividad de WAS tanto dentro como fuera de los escenarios.
Sólo tenemos palabras de agradecimiento tanto para todos los que nos habéis apoyado durante estos años maravillosos como para todas las personas que han formado parte de este proyecto. Ha sido un privilegio compartir esta experiencia con vosotros. Hemos decidido no hacer conciertos de despedida y deciros adiós con este recopilatorio y una versión que significa mucho para nosotros.
Nos quedaremos con el recuerdo del mejor concierto de WAS, que fue aquel en el que tú estuviste.
Millones de gracias a todos»
En Facebook aclaran también que no habrá conciertos de despedida. En el mail remitido a prensa, Marcos Collantes, director de su sello de los últimos tiempos, Mushroom Pillow, también dedica unas palabras afectuosas palabras a Willy, Jon, Juan y Deu, a la vez que resume estos 12 años con una serie de hitos, incluyendo diversos premios –como el MTV EMA 2009 al mejor artista español, siendo el primer grupo independiente en lograrlo–, los distintos productores de lujo con los que han colaborado en estos años –de Andy Gill, de Gang of Four, a Alex Gopher– o el largo listado de países en los que han actuado, consiguiendo relieve internacional.
Nacidos hacia 2002 como Standard y más inclinados hacia el indie rock, tras ganar diversos premios maqueteros –entre ellos Proyecto Demo, que les llevaría a debutar en 2006 en el FIB– publicaban en Mushroom Pillow el debut ‘3.000 V – 40.000 V‘, ya en unos parámetros de dance-punk a lo The Rapture o The Faint, con Javi Letamendi de El Inquilino Comunista a la batería.
Tras un cambio de nombre por coincidencia con un grupo yanqui, la formación del grupo se estabilizaría con Deu Txakartegi como cantante y frontman, Juan Escribano y Jon Aguirrezabalaga en la instrumentación (bajos y guitarras, pero también teclados y programaciones) y D.W.Farringdon en la batería. Así llegaría en 2008 ‘We Are Standard‘, producido por el ya citado Andy Gill, en el que los sonidos sintéticos cobraban mayor protagonismo y el funk tomaba unas bases irresistiblemente bailables, consolidándoles definitivamente y llevándoles a actuar también fuera de España.
Tras el álbum de remezclas de 2010 ‘The Golden League’, We Are Standard darían un giro decisivo en su carrera: el EP ‘Great State‘ suponía un interesantísimo acercamiento al post-acid house de The Stone Roses y ‘Screamadelica’, marcando un interesantísimo nuevo rumbo en su música que se consolidaría en 2013 con ‘Day‘, situándose junto a los también extintos (y también vascos) Delorean como uno de los grupos de nuestro país que más y mejor supieron sumar la euforia de la música de baile con la intensidad del rock en los últimos años.
Tras adelantarnos que estaban experimentando con un «akelarre-rave», efectivamente las raíces del folclore euskaldun emergerían en su siguiente paso discográfico: ‘Gau Ama‘, con la inclusión en su sonido de txalapartas e irrintzis, suponía una explosión bailable y su mejor y más personal disco. Lamentablemente, la actividad de los ya conocidos como WAS se redujo, aunque aún en 2018 lanzaron un fantástico single: ‘All About The Music‘, una canción que, con ecos de elegante french touch, quizá apuntaba en un camino que ya no se concretará, lamentablemente.
Tracklist de ‘Loudness (12 Years of Party & Music)’:
1. Something Bigger (Alex Ferrer & Oreka Tx Delight)
2. All About The Music
3. Irrintzi
4. Can I Count On You
5. Good Ones
6. Don’t Give Up (John Talabot’s Slowing It Down Remix)
7. Ardoa (Sau Poler remix)
8. I Like You As You Are
9. Only Neon
10. Something Bigger
11. Don’t Let The Children Play Around
12. Other Lips, Other Kisses
13. The First Girl Who Got A Kiss Without A Please
14. The Last Time
15. 07:45 Bring Me Back Home
16. Todos Mis Amigos
Varry Brava y Miss Caffeina han anunciado recientemente una gira conjunta llamada ‘Dancetería’ que les llevará a A Coruña (Sala Inn) el 8 de febrero, Madrid (IFEMA, Feria de Madrid, Pabellón 1) el 14 de febrero, Barcelona (Razzmatazz) el 22 de febrero y Murcia (Sala Gamma) el 7 de marzo. No será primero un concierto de uno y luego de otro, sino un repertorio integrado en un nuevo espectáculo en mitad de la gira de la banda de Alberto Jiménez asentada en Madrid, y justo antes de la presentación del disco de los murcianos. Hablamos con los cantantes de ambas formaciones, Alberto de «MissCa» y Óscar de «Varry», sobre los detalles de este tour, en un restaurante de la Castellana. Las entradas para sus conciertos están disponibles aquí.
¿De quién ha sido la idea de hacer esta gira conjunta?
Alberto: «La idea de juntarnos ha sido de nuestro mánager (Manuel Notario)».
Óscar: «Las dos bandas hemos coincidido mucho en festivales, en camerinos, y tenemos una perspectiva parecida de cómo entender la música. Hace un año hicimos un tema nuestro con Alberto, ‘Satánica’. Era un tema de ‘Furor’ que era una canción más clásica, más 80’s, que unía las raíces de los dos. Pero la idea de Dancetería ha sido de Manuel…»
Alberto: «Lo que pasa es que la propuesta era hacer como 2 conciertos, y a nosotros ya nos había visto mucha gente en festivales, en las fiestas de los pueblos, y nos molaba hacer un único concierto como el ‘Girados’ de Ana Torroja y Miguel Bosé, con el concepto de ir fusionándose y terminar juntos. Como ‘El gusto es nuestro'». No sé cómo fue ‘Girados’, ¿a qué te refieres?
Alberto: «Yo sí porque soy fan de Miguel Bosé y de Ana Torroja. Dos artistas compartiendo una gira que no es un concierto de uno y luego el del otro, sino los dos juntos».
¿Tocáis realmente en muchas fiestas de pueblos?
Óscar: «Muchas fiestas de los pueblos se han convertido en festivales. Como Almansa Fest. No es grande el pueblo, pero estás bajo el cartel de «fest» al final».
Alberto: «Nosotros hemos estado este año en muchas fiestas de pueblo, actuando en la Plaza Mayor».
Pensé que las fiestas de los pueblos seguían siendo un poco más conservadoras, como cuando salió aquel reportaje de los cachés inflados a artistas del tipo Azúcar Moreno.
Óscar: «Yo creo que con el tiempo eso está cambiando. En las fiestas de pueblo nos encontramos en el típico protocolo con los concejales, y cada vez hay más gente joven, concejales de 24 o 25 años, que nos dicen: «somos superfans, qué ganas teníamos de traeros». Eso es un síntoma de que algo está cambiando. Hay una renovación en las bandas de las fiestas de pueblo».
¿Esto de que haya gente tan joven lo asociáis a que haya tantos partidos nuevos o a otra cosa?
Óscar: «A que hay más gente joven, y la gente joven está más al loro. Nosotros cada vez nos estamos encontrando más en esa situación. Si el concejal tiene más edad, probablemente dedique la contratación más a Bisbal, Bustamante o Azúcar Moreno». ¿Qué os une y qué os separa al enfrentaros a una gira de repertorio conjunto Miss Caffeina y Varry Brava?
Alberto: «Nos unen muchas cosas musicales, como que no tenemos prejuicios para tocar muchos palos diferentes. Somos de las bandas de esta escena, junto con otros más, obviamente, que no nos apetece tanto el indie al uso de guitarra, bajo y batería. Miss Caffeina lo hacíamos al principio…»
Óscar (interrumpe): «Y nosotros. Eramos más indies» (risas).
Alberto: «Pero ahora estamos a otra. Estamos más cercanos al pop que al rock o que al indie-rock. Nosotros somos un poquito más intensitos, eso es algo que nos puede separar».
«Varry Brava hemos hecho muchas baladas, pero se nos ha reconocido más por un punto sinvergüenza, más macarra»
Lo dices por las baladas.
Óscar: «Nosotros desde el primer disco tenemos canciones muy intensas. Hemos hecho muchas baladas pero se nos ha reconocido más por un punto sinvergüenza, más macarra».
Alberto: «Nosotros somos más melódicos».
Óscar: «Siempre hemos intentado, dentro de esas bandas que nos molan, ser macarras, descarados, sacar el dedo, sacar la lengua. Tiene que ver con nosotros a nivel personal, pero también hemos intentado ser elegantes. Porque también nos gusta ser elegantes, y para nosotros Miss Caffeina es superelegante, todo lo cuidan muy bien» (Alberto se ríe)
¿Tú de qué te ríes, Alberto? ¿No te ves elegante?
Alberto: «Me dan vergüenza los piropos, pero bien, bien… Es superdifícil verlo desde dentro, pero sí tenemos algunas cosas que pueden llevar a vernos así, pero no sé qué es».
Óscar: «En el último disco, hicimos una canción de máquina, la ruta del bakalao, de parking, de barro, de maletero en el coche… eso igual no lo hubierais hecho vosotros».
Veo el concepto «macarra» un poco devaluado aquí. Se me ocurren cosas más macarras que vosotros haciendo eso…
Alberto: «Estábamos hablando antes de ese rollo de canallitas random, estos grupos de rock con frases existenciales. Ninguna de las dos bandas somos así».
«Se nos adelantó Zahara con lo de Iván Ferreiro el día anterior. Que fue como: «¡mierda!». Pero es otro concepto»
Dentro del compañerismo que tenéis entre vosotros, ¿hay algún miembro de los dos grupos que veía menos esta gira conjunta?
Óscar: «Por nuestra parte nos pareció muy buena idea, no es algo que en nuestra escena suela suceder».
Alberto: «Aunque se nos adelantó Zahara con lo de Iván Ferreiro el día anterior. Que fue como: «¡mierda!». Pero es otro concepto…»
Óscar: «Tampoco importa mucho».
Alberto: «Tiraba para atrás el tema de los tiempos, porque ellos van a sacar disco, nosotros hacemos otra gira el año que viene, es otro «réper» (repertorio), otra escenografía… Cada uno tenemos que hacer lo nuestro, y luego esto».
Lo preguntaba porque, igual dejándome llevar por los prejuicios, me da la sensación de que dentro de Miss Caffeina hay mucha diversidad en gustos…
Alberto: «Sí, y mucha discusión de lo que mola o de lo que no».
Óscar: «¡Pero no te lo diría! (risas) Vamos a ser más conscientes de todo esto cuando nos pongamos a desarrollarlo todo bien a nivel técnico, la escenografía, la música, el repertorio encajando… Ahí seremos más conscientes…»
Alberto: «… de lo que no nos guste del otro».
Óscar: «Pero hemos trabajado en cartelería, en el diseño, en el nombre de la gira… y hemos trabajado bien».
Alberto: «Sabes dónde fiarte más del otro, y de cada integrante».
¿Qué ganáis cada uno con este proyecto?
Alberto: «Unir público. Tenemos mucho público en común, pero también otro que no. Disfrutarlo, pasarlo bien, hacer una cosa nueva, aunque Zahara se nos haya adelantado. Es un reto, mucho curro, pero mola».
Óscar: «Ganamos todo. Las dos bandas. Nos enfrentamos a algo nuevo, gana el público porque va a ver algo que no se suele hacer y que me parece superinteresante. La gente tiene ganas de ver qué coño vamos a hacer, nos lo dicen por redes sociales. La prensa se enfrenta a un proyecto que no es una banda al uso sacando un disco y actuando. Los promotores a ver cómo responde la peña. Es chulo, es una activación».
Alberto: «Y te oxigena, porque nosotros llevamos un año de gira y de repente tener un proyecto así mola, en mitad de la gira».
Me he enterado bien de quién es Omar Montes por Bad Gyal…
Óscar: «Yo justo al revés».
… pero a vosotros os veo realmente un público muy parecido.
Óscar: «Puede que dentro de la escena haya mucho público que conoce a Miss Caffeina, y que conozca a Varry Brava, pero no sé si solo de nombre, de oídas… Nos han pasado información de la gente que compra entradas para Varry y MissCa y no hay tanta gente en común que compre entradas para una banda y para otra. Había un porcentaje de gente muy bajito que compra para los dos».
Alberto: «Compartimos la ticketera y ves la gente que ha comprado para un grupo y para otro».
Óscar: «La gente conoce a las dos bandas, pero no necesariamente compra entradas para las dos».
Alberto: «Igual que hay un público que va a festivales que no es el que compra entradas».
Óscar: «No hay tanto público en común».
Alberto. «Que sí lo hay pero que hay otro que no».
¿De verdad os podemos llamar «MissCa» cuando no nos quepa en un titular?
Alberto: «Sí, claro».
«En Danceteria convivían los rockeros canallitas con las travestis, con el hip hop cuando empezaba… Convivía todo el mundo. Era lo que queríamos representar: todos los tipos de seres, de personas, de tipos de música y de rollos»
El nombre de la gira Dancetería obviamente es cosa tuya, Alberto…
Alberto: «Sí, manipulé un poco (risas) pero a todo el mundo le pareció bien. Cuando estábamos hablando de esto me acordé de Danceteria, que es un club de Nueva York de finales de los 70 y principios de los 80, menos conocido que Studio 54, pero también muy importante, y que de hecho duró mucho más tiempo. Dio paso a una generación de músicos como Madonna obviamente, Beastie Boys, y mucha gente de los 80… Debi Mazar, la actriz de ‘Arde Madrid’, era la del ropero. Me parecía muy guay porque si te ves fotos o reportajes, ves que convivían los rockeros canallitas con las travestis, con el hip hop cuando empezaba… Convivía todo el mundo. Era lo que queríamos representar: todos los tipos de seres, de personas, de tipos de música y de rollos».
Cuando entrevistamos a Thurston Moore nos hablaba de aquella escena de Nueva York en que convivían el público queer y el rockero, pero los comentarios fueron en la línea de «seguro que los macarrillas pegaban a los maricones».
Alberto: «Pues no, si ves imágenes de reportajes de televisión, para nada».
Óscar: «No era Rock-Ola (bromea ante la confusión de Alberto). Rock-Ola cerró por un asesinato, una lucha de bandas».
Alberto, he visto que no te has cansado de incorporar ‘Vogue’ a tu repertorio, aunque tu público no la conoce a diferencia de la de Gala…
Alberto: «Ya, porque en España entiendo que esa canción de Gala lo petó más que ‘Vogue’, pero yo sigo ahí…»
A nivel estético, ¿el espectáculo tendrá algo de finales de los 70 y principios de los 80?
Óscar: «Estamos pensando en todo esto, estamos trabajando en ello».
Los escenarios de las cuatro ciudades son distintos…
Alberto: «Entiendo que será adaptable. Hay dos sitios grandes y dos más pequeños. Aunque tampoco vamos a llevar plataformas elevadoras, que es mi sueño, pero ya digo que no va a poder ser. Será más estructura e iluminación».
Bueno, vuestro montaje de ahora no tiene plataformas elevadoras, pero es bastante chulo. ¿Podemos esperar algo así o más modesto?
Alberto: «No. Así, sí, sí».
Óscar: «Lo de ellos está muy guapo. Vamos a ver qué podemos hacer con posibilidades de espacio y de tiempo».
¿Qué ciudad es la más chunga de las que vais?
Alberto: «En A Coruña es más difícil mover al público. Pero bueno, va bien».
Óscar: «Nosotros siempre funcionamos bien en Galicia, pero en Coruña solo hemos tocado en un festival. Pero he vivido el calor de la gente de Galicia y al final estoy seguro de que nos va a sorprender, aunque sea la que va más lento».
Alberto: «Lo nuevo de Varry Brava me sorprendió muchísimo. Parece como una nueva banda»
Me ha dicho un pajarito que vamos a flipar cuando oigamos lo nuevo de Varry Brava…
Alberto: «Ya os lo digo yo. Soy colega de muchos grupos y si no me gusta, no digo nada. Me sorprendió muchísimo. Parece como una nueva banda».
Óscar: «Es increíble que te haya llegado. ¿Quién te lo ha dicho? ¿Es como la maqueta de Estopa?».
¿Qué maqueta de Estopa?
Óscar: «La que sacaron antes de su segundo disco, que ruló de la hostia, que decían «yonqui» y todo (…) Estamos ubicando todo nuestro lanzamiento, vamos a ver en las próximas semanas cómo podemos acoplar todo, si antes de Navidad, después de Navidad… Queremos sacar dos adelantos antes de que llegue el disco, que será en 2020, pero no sabemos cuándo».
¿Pero el disco de Varry Brava está terminado o no?
Óscar: «No, no está acabado. Está como a la mitad».
¿Y qué nos puedes avanzar?
Óscar: «Estamos en 2020, llevamos casi 10 años desde nuestro primer disco. No es que fuera premeditado lo de la nueva década, pero nos apetece seguir jugando como siempre, y esperemos que este nuevo juego guste a la gente».
¿Pero os vais a la música urbana?
Óscar: «Nos vamos a la música…»
Alberto: «Yo no sabría definirte qué estilo es».
¿Habéis hablado de qué vais a cantar juntos, por ejemplo ‘Cola de pez’, ahora que es un tema colaborativo?
Óscar: «Me fliparía hacer ‘Cola de pez'».
Alberto: «Hemos hecho el «réper» por ahora viendo los bloques, quién sale primero, cuántas se tocan por separado, cuántas juntos… y terminamos siendo como una banda, al final. Pero no las canciones una por una».
Lo digo por si te ves haciendo de Javiera Mena o La Casa Azul, Óscar.
Alberto: «Por ejemplo. Sería una buena opción».
Óscar: «A mí el tema me flipa. El último disco de Miss Caffeina me flipa. Nos flipa, hablo por toda la banda».
Alberto, te he visto traumatizado porque Zahara anunció el concierto con Iván Ferreiro antes que tú… ¿pero es que no hablasteis nada? ¿Ya no sois amigos?
Alberto: «Sí, somos amigos. Cuando lo vi, le mandé un mensaje».
Pero te enteraste por la prensa…
Alberto: «Me enteré por la rueda de prensa. Vi la foto de los dos y justo un día después se anunciaba lo nuestro. Tenemos un grupo de WhatsApp con otra amiga, para cotilleos, hablamos de su niño… pero no hablamos de curro. No sabía nada».
¿Con quién os gustaría hacer una gira conjunta, aparte de entre vosotros?
(piensan un rato)
Alberto: «¡Yo tengo! Pero ellos igual no querrían con nosotros. Yo con Cupido».
Bueno, guay, pero ya nada…
Alberto: «Ya, ya, ya. Me encanta el disco y ellos. Tienen el rollazo de la vida. No me imaginaba que iba a ser una banda tocando, te piensas que va a ser un dj, una guitarra y una voz, pero no. Creo que podríamos tener más cosas en común de lo que parece».
«Que Pimp Flaco se recupere y vuelva pronto porque hace falta alguien así dentro del pop»
¿De verdad?
Alberto: «Hay cosas nuestras que podrían encajar con lo que hacen ellos, una revisión de temas nuestros con los suyos me parecería superinteresante. En esa diferencia estaría el interés de la gira».
¿Tú, Óscar?
Óscar: «No había pensado en Cupido, pero nos encanta el disco, fue una noticia superchunga, cuando vimos lo de Dani, lo de Pimp Flaco. Que se recupere y vuelva pronto porque hace falta alguien así dentro del pop. No sé, nosotros somos muy fans de Guille Milkyway, como compositor, en producciones, sería la hostia hacer algo con él».
Pero esto ya me lo dijiste en otra entrevista.
Óscar: «Hasta que lo consigamos» (risas).
Alberto: «Así lo hice yo y lo conseguí».
Por cierto, ¿os visteis para grabar o fue por mail?
Alberto: «Él grabó su parte en Barcelona, la voz. Y luego el vídeo lo hicimos juntos».
¿Esta gira la veis traspasable a festivales?
Óscar: «Todo es posible en el mundo Dancetería, ahí está el titular».
Alberto: «Es divertido pero es un marrón para las dos bandas. Si de repente esto interesa para algún festi, que yo creo que sí, pues estupendo. Obviamente».
Óscar: «A nosotros lo que nos motivaba era ver qué pasaba en estos 4 conciertos. Queremos ir con alguna canción nueva, pero es cosa nuestra. Dancetería está aquí para esos 4 conciertos y ya vamos viendo».
La singularidad de Mueveloreina llega al fin al formato álbum, si bien renunciando a la inclusión de las canciones por las que hemos conocido al dúo que forman Karma Cereza y Joako J Fox desde hace 3 años. ‘Carne’ no es el resultado de unir hits como ‘Cheapqueen’, ‘Vivas’ o la estupenda ‘Voy’, sino 12 nuevas canciones que pretenden conformar su obra más «introspectiva» e incluso desplegando «una narrativa», pues se la han planteado como «un viaje».
La parte de ese viaje que pretende ser «dulce y nostálgica» siempre será menos vistosa, ahogada por la que ellos mismos llaman la «canalla y sudorosa», destacando la sexualidad explícita que encontramos en los textos de ‘Napalm’ y ‘Huesos’, entre otras, o en la misma portada de ‘Carne’. «Se tocaba la polla mientras me miraba» comienza diciendo, sórdida, la primera. «Vamos a follar esta noche a pelo» indica, macarra, la segunda, muy próxima a ‘Llorando en la limo’ de C. Tangana, quien también parece una referencia sonora en cortes como ‘Llorando en Spook’ o ‘Humo’.
Pero no es la única. Si algo ha caracterizado a Mueveloreina es la diversidad, y el disco se abre con su personal interpretación de la música latina en ‘Hambre’, junto a Ortiga; incluye su ‘I Like It’ particular, la salsera ‘Tiburona’; así como guiños a los sonidos asiáticos en ‘YIPIKEY’, alternados con los Andes en ‘Muertos’. Así, aunque permanecen las referencias a África y a las producciones más populares de Diplo, el sambenito de ser los Die Antwoord españoles se va diluyendo entre una amalgama de géneros que incluye el R&B de la mencionada ‘Llorando en Spook’ o el evocador piano house con el que se cierra el álbum, ‘Imparable’, que logra hacer honor a su nombre. No siempre sus canciones son las más imaginativas en su búsqueda de la diversión, y por mucho que ‘YIPIKEY’ haya sido adoptada como «focus track» por Spotify, no es tan graciosa como podría. Es demasiado obvia. Sin embargo, ‘Carne’ sí termina siendo un entretenido álbum del que se podrían trabajar casi la mitad de pistas como singles: muchas mejorarán o bien sobre el escenario o bien en el plano audiovisual.
Calificación: 6,9/10 Lo mejor: ‘Imparable’, ‘Llorando en Spook’, ‘Hambre’, ‘Huesos’ Te gustará si te gustan: C. Tangana, Maluca, Nathy Peluso, Die Antwoord Escúchalo:Spotify
Probablemente no será el caso, porque la revista VOX nunca gozó de tanto prestigio, pero durante una época fue importante primero para la propagación del grunge y luego para la expansión del Brit Pop. Hoy podemos entender que su vida fue efímera, pero fueron unos años muy intensos para la cultura musical semi-underground. Quizá sería adecuado considerar a la revista «indiemainstream» aunque por aquellos entonces no se utilizara el término, pero por su portada era habitual ver a gente como Nirvana, Stone Roses, Manic Street Preachers, Kula Shaker, Radiohead, R.E.M., Cranberries o David Bowie (en la imagen, en un número de 1995), y todavía se venden algunos ejemplares en Ebay.
La revista VOX nació en 1990 como parte del mismo grupo editorial del NME para tratar de comer terreno a la revista Q, que aún sobrevive. Si el NME era semanal, VOX era su versión mensual. Que falleciera en 1998 (ahora hay otros medios llamados igual) fue signo de que no funcionaba todo lo bien que se programó, pero su circulación inicial se estima en 65.000 ejemplares y además, aunque británica, se distribuía en las grandes ciudades de España: todos aquellos que seguíamos con devoción el Brit Pop, guardamos algún ejemplar en algún lado.
Otro personaje histórico que pasó por la portada de VOX fue Kate Bush, que habló en 1993 en la revista sobre la muerte de su madre y sobre cómo había influido indirectamente en la creación de ‘The Red Shoes’ que, aunque entonces no lo sabíamos, sería su último disco en 12 años. Esta entrevista puede encontrarse -de aquella manera- online. En general, y al pertenecer a un grupo editorial potente, tuvo a mano a artistas de primera fila, llegando a influir poderosamente incluso en su trayectoria. En su nuevo libro, ‘Tardes de persianas bajadas‘, Brett Anderson de Suede cuenta cómo se compró en cierta ocasión la revista VOX, topándose con unas declaraciones de su entonces compañero de banda Bernard Butler en las que hablaba muy mal de él, precipitando la traumática para todos salida de Butler de la banda.
Suede en aquel momento eran una bomba de relojería que iba a quebrar de todas formas, pero su mención en un libro 20 años después de desaparecer es la muestra de que durante una época fue importante. Por supuesto VOX había puesto un granito de arena elevando a Suede, seleccionando sus tres primeros discos entre lo mejor del año (gran parte de sus listas del año están disponibles en Rocklist.net); listas entre las que nombraron como discos del año ‘Automatic for the People’ de R.E.M., ‘OK Computer’ de Radiohead y ‘Definitely Maybe’ de Oasis, entre otros.
Grimes ha anunciado que su nuevo single, ‘SO HEAVY I FELL THROUGH THE EARTH’, sale este viernes 15 de noviembre. La portada del sencillo indica solo las palabras «SO HEAVY», mientras su diseño es realmente espectacular. Es obra de las hermanas Popovy y de Ryder Ripps. ‘SO HEAVY I FELL THROUGH THE EARTH’ será el tercer sencillo oficial de ‘Miss Anthropocene’, el anunciado y muy esperado nuevo álbum de Grimes sobre la «diosa antropomórfica del cambio climático«, tras ‘We Appreciate Power’ con HANA y ‘Violence’ con i_o.
En el post de Instagram en el que anuncia el single, Grimes agrega que ya ha obtenido, por parte de su sello 4AD, «fechas» de cara a la liberación de este proyecto. Mientras prepara para diciembre un show único en Miami llamado ‘BIO-HAQUE’ con SOPHIE y Nina Kraviz, cabe preguntarse si este será el mes en que salga oficialmente ‘Miss Anthropocene’, sobre todo teniendo en cuenta que una versión primigenia y en mala calidad del disco lleva filtrada en la red desde finales de octubre. Las canciones filtradas son ‘New Gods’, ‘My Name is Dark’, ‘Black Swan Blues’, ‘4AM’, ‘B4 the Fever’, ‘Last Call’, ‘Dark Side’, ‘Adore’ y la misma ‘So Heavy’, además de los singles. En Popjustice llevan días comentando el álbum, indicando que es más «oscuro, ambient y desestructurado» que ‘Art Angels‘ y debatiéndose entre la satisfacción y la decepción ante un trabajo que sonaría más bien, en palabras de uno de los usuarios del foro, como la «continuación lógica de ‘Visions‘».
Las filtraciones parecen una cosa del pasado en plena era del streaming, cuando la gente incluso ha olvidado cómo se descarga un Torrent, pero siguen ocurriendo y son especialmente perjudiciales para artistas independientes como Grimes. Sin embargo, la canadiense ha dicho que ‘Miss Anthropocene’ ya está terminado y que la única razón por la que aún no ha salido es porque está esperando a que los vinilos salgan de fábrica, lo cual puede llevar «tres meses» en su caso, al estar en un sello independiente. Como artista que es Grimes, querrá que su visión llegue al público tal y como ella ha querido.
¿Pero por qué actuar ante una filtración como si no hubiera ocurrido? La de ‘Vulnicura‘ de Björk desde luego sentó precedente: un día después de llegar a la red, el álbum oficial estaba disponible en iTunes, poniéndose por delante de la filtración mientras las fechas de edición del CD y el vinilo seguían sin conocerse. De hecho, si hay una práctica que se ha normalizado en la industria musical recientemente es la de publicar un álbum primero en streaming, y su edición física después. Pueden pasar meses entre ambos lanzamientos. ‘PANG‘ de Caroline Polachek es un ejemplo: el disco llegó a las plataformas de streaming en octubre, pero el vinilo no empezará a enviarse hasta diciembre.
¿Qué para a Grimes a actuar frente a este indeseado «leak» que hoy parece incluso anacrónico? Su sello podría tener algo que ver, pero en cualquier caso, la inacción por parte de los implicados es evidente, sobre todo cuando sigue sin confirmarse una fecha de lanzamiento definitiva. De momento , en los comentarios de Instagram, la artista ha confirmado que con ‘So Heavy’ seguramente dará a conocer la portada del álbum y que, antes de este, saldrán «4 o 5» canciones más, incluida una titulada ‘4æm’ el 12 de diciembre. La inacción pasa entonces a acción que es…¿retrasar el disco hasta 2020? No tiene sentido cuando el álbum ya esté descargado en mala calidad en los ordenadores de algunos fans…
Dua Lipa está arrasando con ‘Don’t Start Now’, actualmente la sexta canción más escuchada en Spotify a nivel global. Sus resultados por país varían, sin embargo, y sin que quepa duda de que va a ser un éxito a la larga, por mucho que el número 1 se le resista, ha sido top 2 en Reino Unido… pero solo top 30 en Estados Unidos, un país que se le va a resistir pues es británica. Y no hace falta recordar lo que le costó a ‘New Rules’ triunfar por allí. En este sentido, el dato de ‘Don’t Start Now’ en el Billboard ya es muy bueno.
En España, ‘Don’t Start Now’ entra en el número 25, lo cual no es del todo una sorpresa pues ‘New Rules’ solo alcanzó el top 12 a pesar de lograr streamings globales monstruosos y de editarse su vídeo (que fue lo que lo hizo eclosionar) en verano. En cualquier caso, el single de Dua Lipa representa la entrada más fuerte en toda la lista de singles, que sigue liderada por ‘Alocao’ de Omar Montes y Bad Gyal. Sí, esta será para siempre la canción más escuchada en España cuando nos acordemos de aquel día en que finalmente se llegó a un acuerdo de Gobierno.
La segunda entrada importante en la lista es la de C. Tangana y Darell con ‘Pronto llegará’. Para el perfil de ambos, un número 41 no parece la bomba sobre todo cuando ‘No te debí besar’ con Paloma Mami alcanzó el top 3 en su primera semana. La canción tiene gancho, una producción interesante, los sonidos cubanos que tanto han conquistado a Antón recientemente y la presencia de uno de los autores de ‘Te boté’. ¿Qué ha faltado? Es un misterio, pero pinta a single más de culto que de éxito, al menos de momento.
También entran en la tabla dos grupos de similar nombre: Morat lo hace en el 78 con ‘A dónde vamos’ y Morad en el 82 con ‘Aguantando’. ‘Hola (Remix)’, la enésima macrocolaboración de reggaetón que reúne a Dalex, Lenny Tavárez, Chencho Corleone, Juhn y Dímelo Flow debuta en un discreto puesto 86 y, finalmente, ‘Loco’ de Beéle cierra la tanda de entradas desde el 97.
Bear’s Den, el dúo formado por Andrew Davie y Kevin Jones, vuelve a nuestro país esta semana tras haber pasado este verano por Mad Cool, para presentar varias cosas tanto en Madrid como en Barcelona. En primer lugar, los temas con los que se dieron a conocer, como aquel ‘Sophie’ a un banjo pegado de su EP de 2013 y ‘Above the Clouds of Pompeii’ de su disco de 2014. En segundo lugar, el álbum que han sacado este año, ‘So That You Might Hear Me’. Y en tercero, un nuevo lanzamiento que también está previsto para 2019.
En este último caso se trata del EP ‘Only Son of the Falling Snow’, que saldrá el día 6 de diciembre, y del que conocemos la canción titular. ‘Only Son of the Falling Snow’ se dedica a la «nieve», no puede sonar más otoñal y así lo explica el mismísimo Andrew Davie: «Queríamos hacer un EP íntimo y nostálgico, y nos gustó el tema del invierno. Era una oportunidad de seguir trabajando entre dos álbumes, de explorar algo más parco musicalmente y reflexivo en el plano de las letras, en colaboración con nuestro amigo y productor Ian Grimble. El EP es una colección de canciones unidas por lo que el invierno significa para nosotros, en toda su belleza, tristeza y quietud”.
Este tema está en perfecta sintonía con una carrera dedicada a los sonidos más cálidos del folk, en la línea de Fleet Foxes, el primer Bon Iver, Damien Rice o James Vincent McMorrow. De hecho la banda ha trabajado con el productor Phil Ek, quien antes lo ha hecho con los mencionados Fleet Foxes y también con otros artistas similares o incluso relacionados como The Shins y Father John Misty. Además, temas recientes como ‘Fuel on the Fire’ introducían curiosos arreglos electrónicos, más próximos a los Editors más arriesgadillos. Los conciertos de Bear’s Den serán el 14 de noviembre en el Teatro Barceló de Madrid y el 15 de noviembre en La 2 de Apolo, Barcelona. Las entradas están a la venta aquí.
Esta semana hemos analizado cómo sería la lista española de discos si aunara los datos de ventas y los de streaming. Una de las conclusiones extraídas del estudio es que los «viejos rockeros», que suelen gozar de un público muy fiel en las tiendas de discos, perderían relevancia y que los nuevas estrellas de la era del streaming la ganarían, pero las listas siguen presentándose por separado, así que la tabla de este martes vuelve a dejar datos no demasiado sorprendentes.
Así, no es ninguna sorpresa descubrir que la entrada más fuerte en la lista de ventas (al margen de la reedición del debut de Alfred García, que se considera una re-entrada) es el recopilatorio de Celtas Cortos por su 30 aniversario, que entra en el número 5… seguido por otro recopilatorio de Bob Dylan, en el 6; y el nuevo disco de Jeff Lynne’s ELO, ‘From Out of Nowhere’, en el 8. La última entrada en el top 10 la firma Diana Navarro con ‘Inesperado’. Ninguna de estas entradas aparece en la tabla de streaming, tampoco las 5 (!) que Mago de Oz protagonizan en la lista de ventas con ‘Finisterra’ (25), ‘La leyenda de La Mancha’ (31), ‘Gaia I’ (43), ‘Jesús de Chamberí’ (60) y ‘Mago de Oz’ (67); ni Manuel Martínez con ‘Las hojas de otoño’, 44 de ventas; ni Twice con ‘Feel Special’, número 47; ni R.E.M. con la reedición de ‘Monster’, número 59; ni Simple Minds con otro recopilatorio, número 70. El último par de entradas en la lista de ventas, la B.S.O. de ‘Descendants 3’ y ‘Vile Nilotic Rites’ de Nile (un disco de heavy metal); número 82 y 94, respectivamente; tampoco aparecen en la de streaming.
Cuatro tristes entradas renuevan esta semana la lista de streaming. Y son de artistas mucho más contemporáneos, empezando por un Nicky Jam que entra directo al top 2 con ‘Íntimo’, un álbum que no está disponible en físico, y siguiendo por Duki con ‘Súper Sangre Joven’ en el 12. El nuevo disco de Michael Kiwanuka, que hemos recomendado, sí entra en el número 27 de ventas y además en el 32 de streaming, mientras la B.S.O.de ‘Los ángeles de Charli’ avalada por Ariana Grande se ha de conformar con un puesto 57 en la segunda (en este caso, el CD sí existe). Aplicando las conclusiones de nuestro análisis, está claro quién saldría ganando y quién perdiendo si Promusicae presentara una única lista de álbumes…
Eran varios los músicos que comentaban los resultados de las enésimas elecciones generales de la década, pero sin duda era Rosalía, justo la persona más famosa, la que más arriesgaba. Su tuit era escueto: «fuck VOX», decía, resumiendo su sentir hacia el partido de extrema derecha que tanto ha avanzado en las urnas, pasando de 24 a 52 diputados.
VOX decidía responder esta mañana, insertando una imagen de Rosalía en un jet privado, y escribiendo: «Solo los millonarios, con aviones privados como tú, pueden permitirse el lujo de no tener patria». Curiosamente, el tema en el que Rosalía ha tratado su nueva condición de estrella millonaria se llama justo ‘Milionària’ y es su primera composición enteramente en catalán. La canción ha sido número 1 en España y continúa en el top 100 oficial 19 semanas después certificada como disco de platino.
La ostentosidad de esta letra, que incluye frases como «yo sé que he nacido para ser millonaria / Como si lloviese dinero del cielo / Un día por Bombay y el siguiente en Malta /
Siempre bien escoltada a prueba de bala» o «Sólo quiero ver billetes de cien / Tengo el signo del dólar en mi mente», era contrarrestada con su cara B, ‘Dio$ No$ Libre del Dinero’. En esa otra canción, la artista se aleja de los (billetes) «verdes» y «moraos» porque «son como un veneno». «Que lo’ aparten de mi lao'», proclamaba.
Horas después de este comentario para Rosalía en Twitter, por casualidades de la vida, PSOE y Unidas Podemos han anunciado un pre-acuerdo para un gobierno de coalición del que se conoce un texto de temas principales, pero no aún los detalles, salvo que Iglesias tendrá una vicepresidencia. De hecho, el siguiente tuit que encontramos en el muro de VOX tras su mensaje para Rosalía es un retuit del líder del partido, Santiago Abascal, comentando la noticia del día: «El PSOE se abraza al comunismo bolivariano, a los aliados de un golpe de Estado, en mitad de un golpe de Estado. Le haremos responsable de cada daño que produzcan a la convivencia y al orden constitucional. #EspañaSiempre», ha sido su visión.
En las redes, son muchos los usuarios que han bromeado con que tal acuerdo se ha producido gracias al tuit de Rosalía. Como colofón, la propia Adriana Lastra, vicesecretaria General del PSOE, ha colgado el acuerdo con dos palabras, «tra trá», que inequívocamente aluden a la canción más emblemática de Rosalía, ‘Malamente’.
Low Festival sigue sumando nombres a su cartel de 2020 y hoy martes confirma un total de 6. Los principales son Temples, la única banda internacional de esta tanda, que presentarán su nuevo disco ‘Hot Motion’; Viva Suecia, que harán lo propio con ‘El milagro‘, y Sidonie. Los terceros traerán a Low «su saco de himnos cargado a la espalda» mientras «preparan nuevos temas».
El festival, que tendrá lugar los días 31 de julio y 1 y 2 de agosto en Benidorm, suma también a su programación a Novedades Carminha, que este año nos han divertido con una nueva colección de canciones llamada ‘Ultraligero’; Rufus T. Firefly, queridos representantes del rock psicodélico más romántico de nuestro país gracias a álbumes como ‘Loto’; y finalmente Colectivo Da Silva, que desde Granada están reivindicando el pop playero con su debut ‘Vacaciones’.
Todos estos nombres se suman a los tres confirmados previamente, que son los cabezas de cartel Primal Scream, que podrían presentar nuevo álbum; White Lies y finalmente Two Door Cinema Club.
Los abonos de tres días para asistir a Low Festival 2020 pueden adquirirse en lowfestival.es/abonos/ por solo 50 euros, solo hasta este jueves por la noche, cuando subirán de precio. En el caso de los abonos VIP y VIP POOL, están disponibles por 115 euros y 170 euros, respectivamente.
Anitta ha sido la última invitada a El Hormiguero y en 15 minutos le ha dado tiempo de dar una entrevista memorable por varios motivos. El primero es escatológico: la cantante brasileña ha reconocido que, antes de conocer a Madonna para realizar las primeras sesiones de su colaboración en ‘Madame X‘, estaba tan nerviosa que le dio un apretón y se pasó «30 minutos cagando». Por suerte, Madonna llegó después.
La autora de ‘Kisses‘ también se ha metido cariñosamente con Pablo Motos, en concreto con su edad, y por tanto ha pecado un poco de ese «ageism» que tanto ha denunciado su amiga Madonna en los últimos tiempos. Cuando el presentador, de 54 años, pregunta a la artista, de 26, sobre el paso de baile que ella ha inventado, el «cuadradinho», ella contesta que él no podría hacerlo porque se enfoca en la cadera y para él sería difícil. Dice que mejor baile un bolero. ¡Como si las personas de 50 años no pudieran bailar funk o mover las caderas! ¡Pero si Motos es un toro bravo!
En otro punto de su charla con Motos, Anitta presume de «followers» en Instagram y de cuenta corriente, aunque sin dejar de recordar con cariño sus orígenes humildes. De hecho, añade que por lo menos ahora tiene dinero para mejorar un poco la situación de su antiguo barrio, conocido como el «barrio del crimen». Por otro lado, la cantante comparte su plan para los Latin Grammys, que se celebran este 15 de noviembre: dice que si gana algo se emborrachará, y que si no gana nada también se emborrachará. Relatable.
Lady Gaga ha dicho en Twitter que «no se acuerda» de ‘ARTPOP‘, su tercer disco, que este 6 de noviembre ha cumplido 6 años. Recientemente, la cantante se ha aficionado a tuitear bobadas tipo «mi próximo álbum se llamará ADELE», por lo que es difícil dilucidar cuán en serio va esta declaración. Lo que está claro es que ha dejado patidifusos a muchos de sus seguidores. Una ha expresado: «Gaga, no me tatué ‘ARTPOP’ para esto», mientras otros han contestado que ‘ARTPOP’ es el «disco del milenio»… reproduciendo las palabras con las que la misma Gaga lo describía poco antes de su publicación. Alguien incluso ha realizado en Twitter una comparativa con ambos mensajes.
Puede que Gaga simplemente esté troleando, pero es sabido que la artista no recuerda este disco con especial afecto, como ya repasamos cuando cumplió ella 30 años. Culminando en una depresión, como su autora reconocería más tarde, ‘ARTPOP’ representó una crisis de identidad importante para Germanotta, aparentemente indecisa entre ser una estrella del pop y ser una artista seria. ‘ARTPOP’ fue el resultado de una exploración errática en ese sentido, en la que vimos a Gaga tanto cantar con RuPaul en la tele como anunciar que actuaría en el espacio (esto jamás llegó a ocurrir); tanto llegar a un evento con un vestido volador como rodar un obsceno vídeo con R. Kelly que jamás vería la luz por razones ya conocidas; tanto grabar un extraño vídeo con Marina Abramović como presentar un tema como ‘Venus’ o entregarse a los ritmos EDM de Justice; tanto inspirarse en David Bowie como dejarse potar encima durante una actuación en iTunes Festival que fue un delirio de principio a fin. Como cantaba Gaga en ‘Applause’: “Pop culture was an art / now art’s in pop culture in me”. En una entrevista de 2015, la artista reconocía que durante esta etapa, también difícil para ella a nivel de salud (en esta época empieza a automedicarse debido a sus problemas de cadera), había llegado a temer que su imagen eclipsara su talento. Su respuesta siguiente fue sacar un álbum de estándares del jazz con Tony Bennett.
La etapa de ‘ARTPOP’ fue un bombardeo constante de noticias bizarras en las que nunca sabías si Gaga estaba haciendo una «performance» o realmente se había creído su papel de personaje «freak». La cantante llegó a desnudarse durante un concierto, realizar una aparición épica en el aeropuerto de Atenas y protagonizar una extraña salida de un hotel de Londres, descalza y totalmente ida, al menos en apariencia. Pero toda esta diversión (a ojos del público) se enturbiaba con la vinculación de Gaga a R. Kelly y Terry Richardson, dos personas acusadas por abusos sexuales, en canción y vídeo de ‘Do What U Want’, desatando una polémica que ha seguido viva hasta el estreno, a principios de este año, del documental ‘Surviving R. Kelly‘. La canción -en su versión con R. Kelly- era entonces retirada de las plataformas de streaming y solo ahora acaba de salir una nueva tanda de CD’s de ‘ARTPOP’ que ya no la incluye. Una de las mejores canciones de ‘ARTPOP’ ya no estaba en el disco y se convertía para siempre en una canción maldita. Hoy es únicamente un dueto con Christina Aguilera.
Es obvio que la era de ‘ARTPOP’ fue un caos, pero desde el principio estuvo claro que el disco estaba muy bien, sin ser perfecto. En algún lugar de su extraña y demasiado generosa secuencia se escondía una obra totalmente reivindicable que no ha perdido su capacidad para divertir y fascinar, y que probablemente hoy refleje mejor que ningún otro de sus discos la personalidad de Gaga, no por contradictoria y destartalada menos adorable. Porque al margen de los desaciertos (‘Jewels N’ Drugs’, ‘Dope’, abrir con ‘Aura’, la presencia de una ‘MANiCURE’ que jamás me gustó, la mencionada secuencia) había muchos aciertos y sobre todo mucho sentido del humor: ‘Applause’ es hoy icónica en su catálogo gracias a su grito de guerra «give me that thing that I love», los grititos de «don’t you know my ass is famous» de ‘Venus’ y su extraña composición son hilarantes, la elegancia-hecha-parodia de ‘Donatella’ genial, el estribillo de ‘Sexxx Dreams’ una pequeña maravilla… Además, ‘Fashion!’ era sofisticada y ‘Gypsy’ una gran canción melódica. Mentiría si dijese que ‘ARTPOP’ no ha seguido apareciendo en mis playlists y en las de mis amigos en todos estos años. Es su álbum más mamarracho, y Gaga iba a hacerlo tarde o temprano. Puede que el «ART» de su título estuviera algo difuso entre los ritmos guarros de Zedd y compañía, pero en el intento Gaga dio con un disco único en su componente reaccionario. ¿Quizá haya corregido algunos de sus errores, incluyendo de promoción, para el próximo?
El día 1 de noviembre se publicó, en una co-edición de Snap! Clap! Club, Mama Vynila Records y el veterano BCore Disc, ‘Ave Muñón‘. Se trata del debut de Sandré, un grupo punk de Barcelona que ya nos llamó la atención cuando, en formato maqueta, se presentó al certamen de bandas noveles de la Sala Apolo, Bala Perduda.
Ni siquiera llegaron a la final, pero fue una plataforma estupenda para que nos fijáramos rápidamente en pelotazos de rock volcánico escupido en poco más de un minuto, como ‘Potu’ –en la que cuentan todo lo que les hace vomitar, desde Mishima y Vetusta Morla a los gorros de baño o los libros de autoayuda que regalan por Sant Jordi– o ‘Bullying’ –una lista de todas las situaciones en las que les hacen «bullying en la puta cara»–. Devo, Grace Jones, Mark E Smith, Fugazi, B-52’s, Amyl and the Sniffers, Downtown Boys o Thee Oh Sees se cuentan entre las variopintas influencias que citan sus sellos al describir este primer disco de 11 pildorazos en 22 minutos, entre los que se han situado rápidamente como favoritos la brutal ‘No‘ y, también, este ‘Fracaso’ cuyo vídeo estrenamos hoy en exclusiva en JENESAISPOP.
Se trata de una divertidísima pieza filmada por Lyona (Lori Meyers, Carlos Sadness, Zahara, The New Raemon, largo etcétera) que busca plasmar en planos urgentes y sudorosos toda la frustración que desprenden música y letra, volcando la rabia en palabras totalmente iracundas («tu vida es un apendix / vives en la basura / comes caca / y hueles a decepción» es sólo el primer verso) con las que la gritona Rosa, Stefi al bajo, Carles a la guitarra y Marc a la batería se despachan a gusto contra alguien o algo. Precisamente de su letra –de esa coda final que dice «y bailas zumba»– sacó Lyona la idea para el clip, cuyos intríngulis nos revelan los propios Sandré.
«La idea del videoclip me vino rápidamente al escuchar la canción, ya que termina con la frase “y bailas zumba” a gritos, y me pareció que sería divertido situar a los Sandré en una clase de zumba. Siempre había deseado grabar algo en una aula de un gimnasio y creía que esta era la ocasión perfecta. Escuchando la canción también supe que quería rodarlo con una Hi-8, tanto para tener esa textura tan cruda y analógica como por poder hacer zooms de cámara rápidos, secos e imperfectos. Quería que la realización, la textura, la estética, desprendiera crudeza». Lyona.
«La reunión con Lyona fue muy fluida porque la idea de rodar en una clase de zumba nos gustó muchísimo. Hablamos de cómo lo podríamos hacer en tiempo récord, como siempre, ya que nadie tenia tiempo ni recursos para alquilar localizaciones, hacer ensayos ni nada. El plan era encontrar alguna profe de zumba que fuera capaz de liar a su clase y al centro para rodar allí casi sin ser vistos. Hicimos un llamamiento a través de las redes y algunos contestaron, pero nos iban fatal de fechas y horarios. Pasaba el tiempo y no teníamos ni profe, ni lugar, ni nada, y solo nos quedaba un día de la semana donde coincidíamos todas para poder rodar.
Fue entonces cuando contactamos con Carla, que tenia su clase justamente el mismo día que podíamos quedar. Además, el centro era el Ateneu Sagrerenc, un espacio industrial al lado de la Nau Ivanow, y la gente del Ateneu estaba encantada de colaborar con este videoclip. Conocimos a las alumnas de Carla, que estaban entusiasmadísimas y todo fue como la seda. El día del rodaje fue muy divertido, estar bailando fatal junto con unas mujeres supercañeras… A los veinte minutos ya no podíamos con nuestra alma del tute del zumba y nos animaban para seguir dándole duro. Carla nos dejó flipados cuando puso el tema ‘Fracaso’ a todo trapo, en medio de la clase, y nos hizo seguir la coreografía que se había inventado unos días antes, especialmente para la ocasión. No estaba preparado para nada, ni Lyona tenia ni idea, fue increíble». Sandré.
Sandré ofrecerán la presentación oficial de ‘Ave Muñón’ en Barcelona el próximo día 21 de noviembre, en la Sala Heliogábal, con Chicos Raros como teloneros.
Ante el “hateo” generalizado, voy a romper una lanza en favor de esta doble serie de “Extrapolaciones” con la que Fangoria han decidido celebrar sus 30 años de existencia como dúo: en cierto modo, y aunque les reporte sus buenas ventas y la excusa perfecta para otra gira, es un acto de generosidad. Sí, porque para cumplir con la onomástica no les hubiera costado demasiado retorcer una vez más su catálogo de alguna manera (ejem) ingeniosa –ya tuvimos solemnes reinterpretaciones al piano o revisiones en plan vedettes–. O ni siquiera eso: un recopilatorio de grandes éxitos con cuatro inéditos también se habría vendido, seguro, de perlas.
Y sin embargo Alaska y Nacho han optado por hacer un disco de versiones con el que señalan, sin postureos, a algunos de sus artistas y temas favoritos de las dos últimas décadas, ni más ni menos. El chute de royalties que en mayor o menor medida llegue a los autores, teniendo en cuenta que Fangoria son uno de los grupos más vendidos en España en los últimos años, no es baladí. Pero además en este segundo volumen del invento, ‘Extrapolaciones y dos respuestas’, dan foquito a artistas que en su mayoría pertenecen al ámbito independiente y que, además y a diferencia de muchos en el “Dos preguntas”, también siguen en activo. Me juego un agua (con gas) a que más de uno y de dos descubren gracias a esto que les gustan Dorian, Joe Crepúsculo o Astrud.
Es evidente que el artefacto también tiene algo de pura vaguería –y hasta lo asumen: de todas las canciones de Chico y Chica, tenían que versionar ‘Supervaga’–. Pero hay una elogiable dosis de honestidad en su selección, porque la impresión es que se han inclinado por canciones que les gustan especialmente. Si no, no se explica cómo Alaska se ha metido en el auténtico embolao de situarse en el papel de Marta Sánchez –que gustará más o menos, pero hay que reconocer que a nivel vocal no está al alcance de cualquiera– en ‘Soy yo’. Ni siquiera un cambio de tono ni sus muchas tablas salvan a Olvido de un desastre sonrojante. Y algo parecido ocurre con ‘Reinas’ de King Jedet y Ms Nina: mucho tiene que gustarte una canción para ponerte en evidencia de esa manera. ¿Había necesidad de hacer que Alaska parezca el meme del Señor Burns aparentando ser joven? Ya respondo yo: no. Si hasta por un momento la visualizo haciendo el baile del robot y todo… *Facepalm*
Ambas versiones son, de largo, lo más incómodo de esta suerte de karaoke deluxe. Pero no las únicas que indican que, en general, este disco habría sido más digerible si se hubieran preocupado por escoger canciones que se adaptaran mejor a la idiosincrasia del grupo. Hay un tipo de canción que, sencillamente, parece estar creada para que la interpreten Fangoria, y no necesariamente son las más previsibles: por ejemplo, si en el primer volumen de «Extrapolaciones» encontrábamos que ‘Dame estrellas o limones’, ‘Coches de choque’ y ‘Metaluna’ funcionaban muy bien, aquí resulta que cosas en teoría tan antitéticas como ‘Dame tu cariño’ de Camela y ‘Los amigos que perdí’ de Dorian resultan ser, también, lo mejor. Y al contrario, temas que a priori parecían ideales, no lo son: el giro melodramático y cierta rigidez matan la emoción de ‘La revolución sexual’ –que incluye un inopinado guiño al célebre ‘Show Me Love’ de Robin S, de 1993–.
Y es que, mal que les pese, ‘Extrapolaciones y dos respuestas’ vuelve a ser un compendio de ideas cuestionables –o no tan malas, pero no ejecutadas con tino– a duras penas equilibradas por sus aciertos. Aciertos que, en general, coinciden en ser los cortes más melódicos y más pop en un sentido clásico, como vuelve a demostrar la transformación trance-pop de ‘Eres tan travesti’, original de La Prohibida. En cambio, cuando se ponen en plan petardo y/o bakala –‘Supervaga’, ’Toro’, ‘Mi fábrica de baile’ o una ácida ‘Disfraz de tigre’, más Chemical Brothers que Hidrogenesse– aburren más. Y aun puede ser peor, cuando les da por ponerse en plan experimental con ‘Mentalismo’, cayendo con estrépito en una sintonía-de-anuncio-de-coche-imitando-a-Skrillex que ya habría sonado anticuada en 2014.
Así las cosas, casi resulta refrescante la llegada de ‘Un boomerang’ y ‘De todo y de nada’ que, pese a sonar gastadas en la producción –casi parece como si Guille se esforzara por acercarse a lo que suele hacer Jon Klein con las canciones del dúo–, presumen de buenas melodías que no nos suenan tan sobadas como la mayoría de este disco. Lo cual nos lleva a caer en cual puede ser el “problema” de la distancia que vemos entre ellos y nosotros: de repente, los que llevábamos 30 años siguiendo a Fangoria –y además conocemos bien los originales de los temas que han versionado– hemos dejado de ser el público primordial para la pareja.
Calificación: 5/10 Lo mejor: ‘Los amigos que perdí’,‘Dame tu cariño’, ‘Un boomerang’, ‘Eres tan travesti’ Te gustará si: tu sueño es un karaoke indie con Alaska. Escúchalo:Spotify
Dua Lipa / Don’t Start Now: Pelotazo de música disco perpetrado por Dua Lipa junto a los mismos autores de ‘New Rules’. Nasty Cherry / Music With Your Dad: Las protegidas de Charli XCX, con quien preparan reality para Netflix sobre su formación, se acercan a la pista de baile en este tema. Jack Peñate / Murder: Gran regreso tras 10 años de Jack Peñate, ahora próximo al sonido Danger Mouse. HAIM / Now I’m In It: Precioso tema de las hermanas HAIM en el que hablan de la depresión, además con un vídeo lleno de simbología. joan / ease your mind: El simpático dúo americano joan se entrega al house noventero en su nuevo sencillo. GOMZ / Follow Gomz: El autor de ‘Tu canción’ de Amaia y Alfred cambia de tercio para su carrera en solitario, sonando como una especie de C. Tangana enamorado del synth-pop y de Jamie xx. Allie X / Rings a Bell: Sensual tema de la autora de ‘Girl of the Year’, que puede gustar mucho a los que añoren a Black Box Recorder. FKA twigs / sad day: Estupenda canción, muy Kate Bush, del que va a ser uno de los discos del año, ‘MAGDALENE‘. Vicente Navarro / Un llanto: Este mes estrenamos el vídeo del nuevo single del estupendo debut de Vicente Navarro, entre la tradición y la canción pop. Fuerza nueva / El novio de la muerte: Los Planetas y Niño de Elche deconstruyen canciones populares en su nuevo disco, y la más viral es el himno de la legión.
Ginebras / La típica canción: Entre las revelaciones nacionales de los últimos tiempos, Ginebras, que cuentan con este himno metamusical sobre la diversidad de géneros. Mura Masa / No Hope Generation: Cambio radical en el sonido del productor que parecía querer ser el nuevo Jamie xx. El Columpio Asesino / Huir: Esperado regreso de los navarros, de los que esta semana está previsto un nuevo single. Tame Impala / It Might Be Time: Anunciado ya el nuevo álbum de Tame Impala, su segundo single ha generado diversidad de opiniones. MC Buzzz / Bota bota: El tema con el que os invitábamos estos días a votar era de la revelación MC Buzzz. Bad Bunny, J Balvin / La Canción: Preciosa balada del disco colaborativo ‘Oasis’, que con razón encanta a Amaia Romero. Omar Montes, Bad Gyal / Alocao: Un reggaetón hecho para reventar las listas, como así ha sucedido: tanto uno como otra disfrutan estos días de su primer número 1 oficial en España. Kanye West / Selah: Controvertido el nuevo álbum de Kanye West, que no va a ser uno de los fundamentales de su carrera, pero por supuesto ha dejado momentos gloriosos. Caroline Polachek / Look at Me Now: Intimista canción, un tanto Alanis y un tanto Taylor, hacia la mitad del nuevo disco de la que fuera cantante de Chairlift, ‘PANG‘. Sen Senra / RRIINNGG: Single del inminente nuevo álbum en Sonido Muchacho del artista revelación Sen Senra.
Selena Gomez / Lose You To Love Me: Arrasa Selena con el baladón ‘Lose You To Love Me’, cuya popularidad se extenderá ya a esta Navidad. Rex Orange County / 10/10: Este tema extraído del disco de Rex Orange County hace honor a su nombre, o casi, casi. Andy Shauf / Things I Do: También será conceptual el nuevo disco de Andy Shauf, que se desarrollará en un bar al igual que el anterior se desarrollaba en una fiesta. Róisín Murphy / Narcissus: Homenaje a la música disco de Róisín Murphy, que cuenta con «radio edit» para aquellos impacientes. Estrella fugaz / Max y Ellen: Otro de los cortes incluidos en ‘Un sendero fluorescente‘, el llamado a ser uno de los álbumes nacionales de este año. Thom Yorke / Dawn Chorus: La misma desazón del tema anterior la encontramos en uno de los temas destacados del último disco del líder de Thom Yorke, que recientemente lo ha presentado en la tele. Yana Zafiro / Crepúsculo: Hace unas semanas estrenábamos el vídeo de Yana Zafiro, después de todo lo que nos gustó ‘Puñales’. Soleá Morente / No puedo dormir: Primer avance del disco de Soleá, que ahora saldrá en Elefant. Tennis / Runner: Primer avance de lo nuevo de este encantador dúo, que también se nos va a 2020. Poppy / I Disagree: Nuevo tema, de la vena metalera, de la robótica Poppy.
Billie Eilish publica hoy un single completamente nuevo, y ajeno a su debut ‘WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?‘. Se titula ‘Everything I Wanted’ y está presidido por una colorida portada, una obra pictórica de un artista británico llamado Jason Anderson, que obviamente ha celebrado la noticia. Tras haber mostrado un pequeño fragmento de la canción en Instagram –concretamente sus 15 últimos segundos, con lo que no daba pie a hacerse mucha idea de a qué podía sonar realmente– esta madrugada Billie Eilish ha lanzado el tema en streaming.
Kodak Black ha sido condenado a 46 meses de prisión (casi cuatro años) por mentir, hasta en dos ocasiones, sobre sus antecedentes penales cuando intentaba adquirir armas de fuego en Florida, 
Camila Cabello ha anunciado finalmente que ‘Romance’, su segundo disco, sale el próximo 6 de diciembre. Es decir, en menos de un mes y no en 2020 como apuntaba el tibio recibimiento logrado por los recientes singles de la artista a excepción, por supuesto, de ‘Señorita’ junto a Shawn Mendes, ya obviamente una de las canciones más exitosas de 2019.
Tick tock, tick tock, tick tock. Los dos mayores éxitos de 
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Puerto Rico vive momentos muy duros, con una grave crisis económica agravada por los efectos del huracán María. A ello se sumó este verano un conflicto político con su gobernador, Ricky Rosselló, que encendió los ánimos de su población con comentarios machistas y homófobos en un chat privado que vio la luz. Se vio forzado a dimitir tras días de revueltas callejeras que, si sirvieron de algo, fue para unir a artistas puertorriqueños tan dispares como Bad Bunny, 
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Varry Brava y Miss Caffeina han anunciado recientemente una gira conjunta llamada ‘Dancetería’ que les llevará a A Coruña (Sala Inn) el 8 de febrero, Madrid (IFEMA, Feria de Madrid, Pabellón 1) el 14 de febrero, Barcelona (Razzmatazz) el 22 de febrero y Murcia (Sala Gamma) el 7 de marzo. No será primero un concierto de uno y luego de otro, sino un repertorio integrado en un nuevo espectáculo en mitad de la gira de la banda de Alberto Jiménez asentada en Madrid, y justo antes de la presentación del disco de los murcianos. Hablamos con los cantantes de ambas formaciones, Alberto de «MissCa» y Óscar de «Varry», sobre los detalles de este tour, en un restaurante de la Castellana. Las entradas para sus conciertos están 
La singularidad de Mueveloreina llega al fin al formato álbum, si bien renunciando a la inclusión de las canciones por las que hemos conocido al dúo que forman Karma Cereza y Joako J Fox desde hace 3 años. ‘Carne’ no es el resultado de 
Lo dijo Santiago Abascal en la noche del 10-N, hace 11 meses VOX no existía en ningún parlamento, y ahora tienen 52 escaños en el Congreso de los Diputados. Casi se nos había olvidado, pero antes de estos 11 meses, antes de que 
Grimes ha anunciado que su nuevo single, ‘SO HEAVY I FELL THROUGH THE EARTH’, sale este viernes 15 de noviembre. La portada del sencillo indica solo las palabras «SO HEAVY», mientras su diseño es realmente espectacular. Es obra de las hermanas Popovy y de Ryder Ripps. ‘SO HEAVY I FELL THROUGH THE EARTH’ será el tercer sencillo oficial de ‘Miss Anthropocene’, el anunciado y muy esperado nuevo álbum de Grimes sobre la «
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Bear’s Den, el dúo formado por Andrew Davie y Kevin Jones, vuelve a nuestro país esta semana tras haber pasado este verano por Mad Cool, para presentar varias cosas tanto en Madrid como en Barcelona. En primer lugar, los temas con los que se dieron a conocer, como aquel ‘Sophie’ a un banjo pegado de su EP de 2013 y ‘Above the Clouds of Pompeii’ de su disco de 2014. En segundo lugar, el álbum que han sacado este año, ‘So That You Might Hear Me’. Y en tercero, un nuevo lanzamiento que también está previsto para 2019. 
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Low Festival sigue sumando nombres a su cartel de 2020 y hoy martes confirma un total de 6. Los principales son Temples, la única banda internacional de esta tanda, que presentarán su nuevo disco ‘Hot Motion’; Viva Suecia, que harán lo propio con ‘
Anitta ha sido la última invitada a El Hormiguero y en 15 minutos le ha dado tiempo de dar una entrevista memorable por varios motivos. El primero es escatológico: la cantante brasileña ha reconocido que, antes de conocer a Madonna para realizar las primeras sesiones de 
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