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The Music Republic confirma que ha comprado el FIB: ¿qué puede significar?

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En sintonía con la noticia que ocupaba la primera plana de la prensa local estos días en Benicàssim, The Music Republic ha confirmado la compra del Festival de Benicàssim. Se trata de la promotora detrás de festivales como Arenal Sound, Granada Sound, Madrid Salvaje, Festival de les Arts y Viña Rock. Foto: Bikus para FIB 2019.

Así lo explican en una nota de prensa, en la que indican haber «comunicado a la alcaldesa de Benicàssim, Susana Marqués, el acuerdo que se ha alcanzado con la propiedad actual de FIB para la toma de control y gestión del festival en años sucesivos». En la nota recuerdan sus «más de 10 años de experiencia en el sector» y a su vez afirman conocer «la gran historia que precede al FIB, con 25 ediciones a sus espaldas y un largo recorrido que lo han convertido en una marca reconocida a nivel mundial».

Continúan indicando que «el objetivo de la promotora no es otro que mantener su esencia y fortalecer la confianza del público para posicionar de nuevo a FIB en lo más alto del panorama internacional en cuanto al cartel artístico y mejorar los estándares de calidad cuidando cada detalle al máximo», refiriéndose sin duda a sus resultados este año, 114.000 asistencias que pululan entre los buenos resultados del sábado (37.000 espectadores) y los malos del jueves (18.000).

La noticia deja en el aire lo que sucederá con el personal de Maraworld, la empresa que había gestionado hasta ahora el FIB incluso después de la venta de los hermanos Morán a los británicos, y en la que subsistían desde hace más de dos décadas personas tan conocidas en la escena independiente como Joan Vich (Ground Control, ex músico de Single o Jonston) o el DJ y también músico Aldo Linares. El País entrevistaba a ambos hace unos días y ahí ya el propio Vich anunciaba, sin que se supiera nada de la compra: «Después de esta edición es probable que haya una reorganización en cuanto a estilos y géneros». Aldo añadía: «Antes todo era pop, rock e indie, pero con el tiempo descubres nuevas corrientes y gente joven de la que aprender». Está por ver si ese interés por «mantener su esencia» que promete The Music Republic incluye la dedicación al público británico, pues el FIB ha sido pionero en traernos a artistas de dicho país como Ride, The Jesus and Mary Chain, Suede, luego Amy Winehouse, y últimamente Chvrches, AlunaGeorge, Jess Glynne, Katy B o Clean Bandit; pero quizá sea replanteable si finalmente hay Brexit (el porcentaje «guiri» ha bajado este año a un 40%). O si también se es fiel al gusto del FIB por apoyar la escena nacional independiente que no arrastra aún enormes masas de gente, este año por ejemplo representada por Cariño, Monterrosa o Kokoshca. Al fin y al cabo, ¿quién se compra algo para no realizar cambios?

Una de las principales diferencias entre FIB y el cercano y exitoso Arenal Sound, que también se celebra en la provincia de Castellón, es el precio de los abonos, mucho más baratos en el segundo caso por su dedicación a un público nacional mucho más joven, con un perfil mucho más abierto para la contratación de influencers, estrellas de música urbana (ojo, Arenal Sound fue pionero en contratar a Bad Bunny, antes que Coachella, el Sónar o Río Babel) y concursantes de Operación Triunfo, un programa cada vez mejor visto, por su perfil ligeramente más alternativo, pero que al menos hasta ahora en el FIB no han tenido cabida. Además, ese público joven es el más proclive a acampar a 30 grados de calor húmedo. Pero quizá no sea la idea realizar dos festivales parecidos con una diferencia de 15 días y a tan pocos kilómetros, pero parece difícil que no influya absolutamente nada en cuanto a contratación, cuando este mismo año ya había alguna coincidencia en el cartel (Vetusta Morla, Carolina Durante, Cupido). Es pronto para hacerse estas preguntas, cuando el FIB aún no ha confirmado sus fechas para 2020: probablemente no lo averigüemos hasta que tengamos sobre la mesa las primeras confirmaciones, que suelen -o solían- llegar en otoño.

Las mejores canciones del momento: julio 2019

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Recopilamos en una playlist las canciones que más nos han gustado de aproximadamente el último mes.
Rosalía / Milionària: La primera canción escrita por Rosalía en catalán es una personal adaptación del ritmo rumbero que ha sido top 1 en España.
Metronomy / Salted Caramel Ice Cream: Excelente single 100% fiel a su sonido sintético que anticipa el próximo disco de Metronomy.
!!! / Serbia Drums: Tampoco decepcionan pese a ser viejos conocidos los americanos !!! en el avance principal de su próximo álbum.
Friendly Fires / Silhouettes: Friendly Fires siguen dispuestísimos a un buen baile veraniego en su gran nuevo sencillo.
Purple Mountains / All My Happiness Is Gone: Gran himno atemporal y contenido de uno de nuestros últimos Discos Recomendados, el homónimo nuevo álbum de Purple Mountains.
Fontaines D.C. / Sha Sha Sha: Otro Disco Recomendado es el de esta banda de rock británico que hemos tenido la suerte de ver en vivo en Vida Festival y FIB.
The Regrettes / I Dare You: Julian Casablancas, muy evidentemente, aparece en los créditos de este tema que, sí, te gustará si te gustan los Strokes.
Fuerza nueva (Los Planetas, Niño de Elche) / Una, glande y libre: Tuvimos la suerte de estrenar este tema político entonado por Jota, del que pronto conocerás otra versión.
Parade / Esa música: Precioso tema en honor a la música del artista de Jabalina, que al menos temáticamente, recuerda a Prefab Sprout.
Bat for Lashes / Kids in the Dark: Bonito y casi corto de más este nuevo tema de Bat for Lashes en avance de su nuevo álbum, ‘Lost Girls‘.
Robyn / Ever Again: Último single, al menos por el momento, que conocemos de lo último de Robyn, de la que recientemente hemos repasado sus 40 mejores canciones con motivo de su 40º cumpleaños.

Jenny Hval / Ashes to Ashes: Ningún seguidor de Broadcast ha de perderse el avance de lo nuevo de Jenny Hval, inmerso en un trance pop que habla de ensoñación y sexo.
Hot Chip / Melody of Love: Como es ya un clásico en la carrera de los grandes Hot Chip, el segundo single volvió a ser mejor que el primero.
Madonna / God Control: Reflexión a favor del control de armas del nuevo disco de Madame X, acompañada de polémico videoclip.
Bad Gyal, Busy Signal / Santa María: El mayor éxito en Promusicae de Bad Gyal nos habla de una comida de coño.
J. Balvin, Bad Bunny / Qué pretendes: Dos de los grandes del reggaetón se apuntan otro tanto al menos con el primer single de su nuevo disco conjunto, ‘Oasis‘.
Cariño / :(: Convence casi tanto como sus pequeños hits el nuevo tema suelto de Cariño, que ya se encuentran presentando en vivo y el 26 de octubre podrás ver en Razzmatazz en una fiesta que co-organizamos llamada Lovesick.
Soledad Vélez / No vuelvas: Otro de los temas que estrenamos en JENESAISPOP fue este de Soledad Vélez, apegado al synthpop ochentero y pegadizo.
Clairo / Bags: Progresa adecuadamente la cantante Clairo, a la que conocimos como Youtuber.
BTS, Charli XCX / Dream Glow: 100% Charli XCX es esta canción que se ha presentado como una colaboración con la banda surcoreana de moda.
Zara Larsson / All the Time: No es lo nuevo de Taylor Swift aunque lo parezca al principio… ¿por qué no está siendo un éxito este tema de Zara Larsson?
Najwa / Lento: Najwa ha vuelto, como prometió de mano de El Guincho, con un corte que coquetea con el piano-jazz impregnado de sexo también.

Rels B, Don Patricio / ¿Cómo te va, querida?: Dos gigantes de la música urbana en castellano se unen en este pizpireto tema que también pasó por «La Canción del Día«.
Kate Tempest / I Trap You: Uno de los cortes más bonitos del recomendado ‘The Book of Trap and Lessons‘, uno de los Mejores Discos de 2019 contiene un piano que sirve de fondo para el «spoken word» de Kate Tempest.
Rafael Berrio / Dadme la vida que amo: Igualmente excelente es el último disco de Rafael Berrio, tras toda una vida dedicada a la música por amor al arte.
Raúl Querido / Un whisky con hielo: Entre los estrenos del mes, también la reinvención de Raúl Querido, apta para fans de Joe Crepúsculo.
Jessica Pratt / Fare Thee Wheel: Otro de nuestros temas favoritos del gran último disco de Jessica Pratt, que recomendamos hace unos meses pero no olvidamos, ‘Quiet Signs‘.
Alec Benjamin / Must Have Been the Wind: El tema del joven cantautor de Phoenix te gustará si te gusta Suzanne Vega.
Estrella Fugaz / El verano español: Presenta un tema de pop electrónico tirando de la historia de los pueblos de España el proyecto de Lucas Bolaño.
Eguala / Loco: Veraniega y un tanto ‘Barbra Streisand’ es la canción de Eguala que ha editado Subterfuge recientemente.
Rocío Márquez / Empezaron los cuarenta: Aunque quizá su posición en una playlist random no le haga demasiada justicia, con vosotros uno de los temas más impresionantes para ver en vivo en el último repertorio de Rocío Márquez, y cuyo vídeo también estrenamos.
Natalia Lacunza / tarántula: Triunfa el proyecto de la cantante salida de Operación Triunfo, que aquí se muestra próxima a Billie Eilish, si bien dando a su vídeo su propio estilo.

Peppa Pig publica su primer disco: los mejores memes

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Entre los lanzamientos del pasado viernes se encuentra el «primer disco» de Peppa Pig. Sí, la cerdita animada. La noticia no ha pasado desapercibida entre los fans del pop como puede comprobarse en Spotify: entre los «artistas relacionados» de Peppa Pig en la plataforma de streaming encontramos a Charli XCX, SOPHIE, Kero Kero Bonito o Kim Petras. La magia de los algoritmos. ¿Les gustará el álbum irónicamente?

Los propios artistas no han dejado de comentar la noticia, destacando Iggy Azalea, que publicaba su nuevo disco también el pasado viernes. La rapera australiana considera «acabada» su carrera tras la aparición de Peppa Pig y ha amenazado a la cerdita en Twitter: «o colaboras conmigo o terminarás en un desayuno especial». El rapero Lil Nas X, uno de los artistas del momento, ha anunciado la «llegada» del enésimo remix de ‘Old Town Road’ con Peppa, y parece que cupcaKKE ha escuchado el disco y se pregunta si lo «ha producido SOPHIE».

Pero lo mejor son el resto de reacciones: GIFs de superestrellas reunidas y preocupadísimas pensando «qué hacer con Peppa Pig», mash ups de sus canciones con otras de Nicki Minaj y SOPHIE… y ojito al edit de Peppa encima de ESA portada de Death Grips -sí, la que estás pensando- que ha compartido el youtuber Anthony Fantano en Instagram. ¿Ha nacido la nueva «big pop girl»?


Sen Senra se supera como compositor de neo soul en la sensual ‘No me sueltes más’

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Sen Senra sigue sin anunciar su disco, el primero que publicará a través del sello Sonido Muchacho (Carolina Durante, Kokoshca), pero al menos ha empezado a mostrar los primeros adelantos del mismo. Y después del momento Bon Iver de ‘Tienes reservado el cielo’, el nuevo avance del álbum puede darnos una idea más clara de por qué Cristian Senra ha terminado trabajando en el EP de Natalia Lacunza.

Y es que en los últimos años, gracias a singles como ‘Nos dará alas’ o ‘Toca morder’, Sen Senra ha demostrado sobradamente ser un hábil compositor de melodías de r&b y soul, y no ‘No me sueltes más’ es el ejemplo más cristalino de ello. Estamos ante una canción abiertamente neo-soul, de una gran sensualidad como queda reflejado en su videoclip dirigido por Jean Lafleur, en la que solo unas guitarras eléctricas que parecen hacer de estribillo nos recuerdan el pasado musical de Sen Senra. Por su parte, el ritmo «boom clap» de la canción y sus cálidos teclados suponen todo un acierto desde el minimalismo.

La gracia de ‘No me sueltes más’-producida opr Anxo Ferreira de Novedades Carminha- se encuentra en los detalles. De nuevo, la parte que correspondería al estribillo es instrumental, pero no faltan ganchos en la canción. Son especialmente deliciosas las armonías que Sen Senra interpreta en la segunda estrofa, acompañadas por sus propios coros, mientras el post-estribillo «yo llevaba un tiempo buscándote» y sobre todo esos «siento un inmenso placer» y «como tú ninguna, y como yo también» del final vienen a decirnos que, a veces, una canción puede atraparte cuando menos lo esperas.

5 himnos que explican por qué Muse están a punto de agotar entradas en un macroestadio de Madrid

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Muse llegan a España esta semana con la gira de presentación de su último disco, ‘Simulation Theory‘ después de visitar Estados Unidos, Canadá y otros países europeos. El concierto, para el que están a punto de agotarse las entradas a pesar de celebrarse en un macroestadio para decenas de miles de personas, tendrá lugar este mismo viernes 26 de julio en el Estadio Wanda Metropolitano de Madrid.

Antes de que llegue el día, que será muy recordado por los fans de Muse pues los conciertos del grupo suelen ser impactantes, repasamos 5 de los grandes himnos de uno de los mayores grupos de rock de los últimos 20 años: faltan hits (‘Psycho’) y fan favorites (‘Panic Station’), pero ninguna de estas canciones deberá faltar en el concierto:

The Dark Side

En ‘Simulation Theory’, Muse se han entregado a la estética de la ciencia ficción de los 80, justo en la era ‘Stranger Things’. Esto se nota también en las canciones del disco. ‘The Dark Side’, narrada por un hombre (¿o una máquina?) que busca ser libre tras años sumido en la desesperanza, vuelve a ser un himno de rock épico hecho para levantar a ejércitos enteros, pero sus sintetizadores ochenteros la enmarcan claramente en el contexto de este álbum.

Uprising

Y hablando de levantar ejércitos, o pueblos enteros, ¿cuál era el propósito de ‘Uprising’ si no ese? El primer single de ‘The Resistance‘, el álbum de Muse de 2009, puede ser el mejor ejemplo de su estilo desvergonzadamente populista: sus llamadas a la «victoria» y a la «revolución» la han convertido en el mayor éxito de Muse en las plataformas de streaming, y como tal, el grupo suele presentarla en directo con la energía y la espectacularidad que merece.

Supermassive Black Hole

Aunque Muse han recibido tantas críticas como halagos por querer sonar a Queen o a otras cosas tanto por querer sonar a sí mismos disco a disco, ya en 2006 ‘Supermassive Black Hole’, uno de sus mayores éxitos, mezclaba ritmos R&B inspirados en Kanye West y Prince con «guitarras tipo Rage Against the Machine». Matt Bellamy decía que su inspiración habían sido grupos como The Beatles o dEUS, aunque el falsete que utiliza en la canción tiene un punto a Justin Timberlake.

Madness

El single principal de ‘The 2nd Law‘ es uno de los éxitos más improbables de Muse al tratarse también de uno de sus temas más arriesgados. La base electrónica de ‘Madness’, de inspiración dubstep, nos recuerda que estamos en 2012, pero Muse crean con ella una de sus canciones más sutiles: hay armonías y guitarras tipo Queen y final épico, pero la llegada hacia él no ha sido tan combativa como en singles previos. El «ma ma ma madness» del estribillo redondea una de las canciones pop de Muse más logradas.

Hysteria

En septiembre se cumplen 20 años de ‘Showbiz’, el debut de Muse, pero aunque podríamos reivindicar algunos de sus singles, un repaso a la discografía de Bellamy y compañía demuestra inequívocamente que sus mejores canciones vinieron después. En 2004, ‘Absolution’ terminó por consolidar la popularidad del grupo y especialmente el single ‘Hysteria’, con su riff de sintetizador, sus guitarrazos y su estribillo «I want it now», no puede ser más emblemático en su carrera.

Vetusta Morla despedirán a finales de año en Madrid la gira de ‘Mismo sitio, distinto lugar’

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Vetusta Morla han anunciado el concierto final de la gira de ‘Mismo sitio, distinto lugar‘. Tras arrancar el 28 de abril de 2018 en Salamanca, más de un año y medio después, la gira llegará a su fin el 28 de diciembre de 2019 en Madrid, concretamente en el Wizink Center. Las entradas para este cierre se pondrán a la venta el próximo lunes 29 de julio desde las 12 horas.

Como cuenta la nota de prensa, la gira presente de Vetusta Morla «está siendo muy aclamada por la numerosa concurrencia de público en los 13 países de América Latina y de Europa, en los que ya se ha presentado: más de 153.000 personas han acudido a los conciertos propios de Vetusta Morla, solamente en España esta temporada, a las que habría que sumar los miles de asistentes a los festivales en los que la banda es un reclamo indiscutible, como O son do Camiño, Mad Cool, Conexión Valladolid, Festival Cruïlla, Les Arts, Interestelar o Warm Up, entre otros». Antes, el 23 de abril del año pasado, Vetusta Morla se apuntaban un hito gracias a esta gira, al actuar en la explanada de la Caja Mágica de Madrid ante un publico de 28.000 personas.

Antes de que llegue el concierto final de ‘Mismo sitio, distinto lugar’ a finales de año, Vetusta Morla seguirá presentando el álbum por el mundo. En total, a Pucho y compañía les esperan 13 presentaciones en Estados Unidos y Canadá durante el mes de octubre, antes regresarán a Bogotá, Colombia en septiembre y aún les quedan varios festivales españoles en los que actuar.

Beyoncé & Varios Artistas / ‘The Lion King: The Gift’

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‘The Lion King: The Gift’ parece una maniobra similar a la que tan bien salió comercial y artísticamente a Disney con ‘Black Panther’. Es decir, solicitar a una estrella afroamericana de la música –en aquel caso, Kendrick Lamar– que cree todo un álbum relacionado con una de sus películas para que adquiera un sentido global y amplifique la experiencia audiovisual. Y es que, no sé a vosotros, pero a mí, de no ser por la implicación de Beyoncé en esto, la nueva versión “real” de ‘El Rey León’ me daría muuuuuuy igual.

El caso es que este disco paralelo al auténtico score del film firmado por Hans Zimmer (y en el que Beyoncé, que pone voz a Nala en su versión original, canta con Donald Glover, que es Simba, el célebre ‘Can You Feel The Love Tonight’ de Elton John y Tim Rice) es bastante interesante. Más de lo que hacía esperar la insulsísima balada ‘Spirit’ que cierra el disco, eso seguro: desde luego no es una sucesión de fillers para cubrir el expediente. Al contrario, supone un trabajo en el que Beyoncé ha llevado los mandos de la producción, que además se esmera por incluir una selección de nuevos artistas africanos que no solo justifiquen los arreglos inspirados en la cultura del continente negro, sino que den un poco de contexto y visibilidad al estado actual del afrobeat y el pop de Nigeria o Ghana. Muchos de ellos (y esto también incluye a algunos yanquis) gozarán con ello de una relevancia posiblemente nunca soñada hasta ahora.

Así, nombres más o menos prominentes como WizKid, Mr Eazi, Burna Boy, Yemi Alade, Tiwa Savage, Shatta Wale o Salatiel no son meras comparsas, sino que tienen su cuota de protagonismo en el disco, a veces acompañando a Knowles (‘Already’, con Major Lazer; ‘Brown Skin Girl’, con la pequeña Blue Ivy interviniendo; ‘Water’, vibrante, también con Pharrell) o a veces como estrellas principales en números muy destacables (‘Don’t Jealous Me’, ‘Keys To The Kingdom’). A veces, como decía, comparten tratamiento destacado nombres que hasta ahora apenas sobresalían del panorama alternativo, como la genial Tierra Whack en la vibrante ‘My Power’ o la curiosa pareja formada por 070 Shake y Jessie Reyez en la dramática y oscura ‘Scar’.

Pero, no nos engañemos: todo esto, que está realmente bien, no pasan de ser curiosidades interesantes al lado de los verdaderos inéditos de Beyoncé que, desde luego, no son fruslerías.
Sagazmente, Beyoncé establece un hilo argumental (a esto se refería cuando decía en nota de prensa que quería que “The Gift” fuera una experiencia audiovisual paralela a ‘El Rey León’) que establece un paralelismo entre el guión de la película y su propia vida –en realidad, extrapolable a la de casi cualquiera–. Por ejemplo, aconseja a sus hijos cómo afrontar el devenir (en la estupenda ‘Bigger’, co-escrita y con coros de Raye). O recuerda también lecciones vitales de su propio padre (‘Find Your Way Back’, una gran fusión de R&B-soul-pop con elementos afro) haciendo un guiño a su retomada relación tras años distanciados. O establece paralelismos entre dejarse llevar por el Nilo y los golpes que conlleva la emancipación personal (en la experimental pero seductora ‘Nile’, con Kendrick Lamar, que alude a ‘To Pimp a Butterfly’, también inspirado en África).

El gran problema de ‘The Lion King: The Gift’ es que esas buenas intenciones y buen hacer se van dispersando. Entre tanto interludio relacionado con la sinopsis de la película y temas ajenos y propios (el disco suma la friolera de 27 cortes; solo 14 son canciones) más prescindibles, es fácil desconectarse. Incluso a pesar de que ella reaparezca de manera tan majestuosa como en la balada ‘Otherside’, que reflexiona sobre la conexión con las personas amadas que dejan este mundo. Según avanzamos en él, todo se va tornando reiterativo y confuso, restando algo de fuerza a elementos que individualmente resultan muy potentes y diluyendo esa interesante conexión realidad-ficción tan clara al principio. Con todo, resulta un meritorio esfuerzo artístico que viene a garantizar que Beyoncé sigue muy lejos de ser una artista acomodada y predecible.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Bigger’, ‘Find Your Way Back’, ‘Water’, ‘My Power’, ‘Nile’, ‘Otherside’, ‘Scar’
Te gustará si: te gustó lo que hizo Kendrick Lamar para ‘Black Panther’… y te encanta Beyoncé.
Escúchalo: Spotify

Taylor Swift estrena ‘The Archer’, su nuevo tema producido por Jack Antonoff

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Taylor Swift publica nuevo disco el 23 de agosto, es decir, exactamente dentro de un mes, pero el tercer single extraído de este trabajo ya está en la calle. Se titula ‘The Archer’ y está producido por Jack Antonoff, responsable de la producción de ‘reputation‘ y de varios temas de ‘1989‘, incluido el single ‘Out of the Woods’.

‘The Archer’ es la pista 5 de ‘Lover’ y son varios los artículos que se han publicado al respecto sobre las canciones de Swift que históricamente han ocupado este lugar en sus álbumes. Han solido ser canciones muy bien acogidas por los fans por su componente emotivo, como ‘Dear John’, ‘All Too Well’ o ‘Delicate’, y escuchada la atmosférica ‘The Archer’ queda comprobado que está más cerca de estas que de la popera pista 5 de ‘1989’, ‘All You Had to Do Was Stay’.

El tercer single de ‘Lover’ llega tras ‘ME!’ con Brendan Urie y ‘You Need to Calm Down’, cuyo videoclip aspira a varias nominaciones en los MTV Video Music Awards. Dos canciones que no han logrado el éxito esperado de un primer y un segundo single de Swift, pero que tampoco pueden considerarse fracasos. ¿Mejorará ‘The Archer’ sus datos en cualquier caso?

Ladytron: «‘Bionic’ fue un extraño álbum doble que permaneció siendo de culto entre el público de Christina Aguilera»

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Los escoceses Ladytron, que nos enamoraran a principios de la pasada década con una serie de pepinazos de electropop incontestables como ‘Playgirl’, ‘Seventeen’, ‘Destroy Everything We Touch’, ‘Ghosts’ o ‘Discotraxx’, han vuelto este año con su primer álbum en 8 años, el séptimo. Un trabajo homónimo con el que Helen Marnie, Mira Aroyo, Daniel Hunt y Reuben Wu han vuelto a explorar ese sonido tan particular que realmente nadie ha conseguido replicar, sumando más buenos temas a su repertorio como ‘The Animals’ o ‘Until the Fire’ que no deberían haber decepcionado a sus fans. Antes de su paso por el Low Festival 2019 de Benidorm el viernes 26 de julio, por la sala Razzmatazz de Barcelona el 27 y por la Shoko de Madrid el domingo 28, Helen y Daniel nos contestan a unas preguntas por correo sobre este nuevo largo, su largo descanso o la industria musical.

Este es vuestro primer disco en 8 años. Después de ‘Gravity the Seducer’, los miembros de la banda empezasteis a hacer cosas diferentes, algunos creasteis una familia o incluso os mudasteis a otro continente. ¿Alguna vez os preocupó que otros miembros de Ladytron perdieran el interés en la banda después de tanto tiempo, o separarse nunca fue una opción?
Helen: «Nunca fue una posibilidad separarse. Todos necesitábamos un descanso, simplemente tomó unos años más de lo esperado».

El disco es homónimo. Después de 8 años, tiene que ser algún tipo de declaración. ¿Cuál es la historia detrás de este título? ¿Barajasteis títulos diferentes?
Daniel: «Realmente nunca consideramos otro título, el disco siempre fue homónimo».

Después de tanto tiempo, el disco también parece un regreso a vuestro sonido clásico. ¿Nunca habéis fantaseado con cambiar radicalmente vuestro sonido y sorprender al mundo (y quizá asustar a algunos de vuestros fans)?
Helen: «Yo no diría que este álbum es un regreso a ningún sonido en particular. Para nosotros es una continuación de nuestros tres discos más recientes. Es más duro que el anterior, eso es todo».
Daniel: «Hemos evolucionado con el tiempo y los sucesivos cambios que ha sufrido nuestro sonido a lo largo de 6 álbumes han sido en su mayor parte instintivos. El mayor cambio de sonido fue del álbum 2 al álbum 3.
Helen: No nos hemos sentado y tomado la decisión de hacer algo diferente, si ocurriera también sería instintivo».

Daniel: «El álbum no intenta ser nada en concreto, simplemente refleja el mundo en el que estamos. Y sin esperanza estamos todos jodidos»

¿Cómo ha sido el proceso de reuniros para este nuevo álbum, en cuanto a la composición y grabación de las canciones? ¿Ha cambiado la dinámica entre vosotros o todo ha fluido como siempre?
Helen: «Realmente no ha cambiado. Ahora la distancia geográfica entre nosotros es mayor pero siempre hemos trabajado remotamente hasta cierto punto. Incluso al principio».

Las letras tienen un componente apocalíptico. Hablan de incendios, de caerse, literalmente del Apocalipsis, de estar lejos de casa… Hay personajes que os disparan o que os apuntan con una pistola, visiones que os persiguen… Pero vosotros decís que el disco es optimista en cualquier caso. ¿Diríais que el álbum intenta mantener la esperanza a pesar del mal estado en el que se encuentra el mundo?
Daniel: «Creo que el álbum no intenta ser nada en concreto, simplemente refleja el mundo en el que estamos. Y sin esperanza estamos todos jodidos».

El álbum tiene una coherencia interna, pero el sonido de las canciones varía. Los ritmos de ‘Paper Highway’ y ‘Deadline’ son más fríos y duros, mientras ‘The Animals’ suena más expansiva y pop. ¿Componéis las canciones y después decidís en qué tipo de sonido pueden encajar, o es más bien un proceso de exploración que no sabéis hacia dónde os va a llevar?
Helen: «Es más una exploración. En algún punto empiezas a ver el álbum hacerse un todo».

Mirando atrás, habéis creado un sonido electrónico muy reconocible. ¿Os suena algún artista actual que pueda haberse inspirado en vuestro sonido, o realmente no prestáis atención a estas cosas?
Helen: «No prestamos atención a estas costas a menos que alguien nos dirija hacia algún nombre en concreto».

Daniel: «Muchos artistas nuevos no pueden dedicarse a la grabación de discos, pero la industria sí. Nadie debería celebrar esto. El descubrimiento algorítmico tiene el potencial de dañar la diversidad musical»

¿Habláis entre vosotros de vuestras canciones viejas? Por ejemplo, ¿hay alguna canción de la que estéis más orgullosos, o alguna que ya no os guste? ¿Como grupo tenéis una canción o disco favoritos de Ladytron o varía según los integrantes?
Daniel: «Estas cosa cambian. Obviamente hay canciones que significaron más para nosotros en su momento y ya no tanto. Otras significan más ahora que antes. Tenemos un consenso con algunas canciones, en otras estamos en desacuerdo. Algunas canciones significan algo personalmente para cada uno de nosotros y eso las hacen destacar. Cuando preparábamos esta gira evidentemente tuvimos que escuchar material con oídos nuevos, y algunas canciones destacan más en el set que otras».

Este año se cumple el 20 aniversario de vuestra formación. Han cambiado mucho las cosas en la industria de la música desde que empezaseis. ¿Estáis contentos con el modo en que el streaming se ha apoderado de la industria, con la consecuencia de que la música sea más accesible pero también más «gratuita»?
Daniel: «Muchos artistas nuevos no pueden dedicarse a la grabación de discos, pero la industria sí. Nadie debería celebrar esto, por muy cómodo que sea el streaming. Aunque el proceso de producción se ha democratizado, lo cual obviamente está genial, creo que el descubrimiento algorítmico tiene el potencial de dañar la diversidad musical».

Helen: «No volverá a haber en Ladytron un lapso tan largo entre discos otra vez»

Produjisteis unas pocas canciones para Christina Aguilera en 2010 para su disco ‘Bionic’. ¿Qué recordáis de aquella época? ¿Qué temas menos conocidos de Ladytron le recordáis mencionar? ¿Hay alguna artista actual con el que os gustaría trabajar?
Daniel: «Fue divertido, pero para nosotros también fue una manera de trabajar a la que no estábamos acostumbrados. Yo siempre he dicho que su visión original para el álbum era estupenda, pero que el sello interfirió en ella. Lo que salió fue este extraño álbum doble que permaneció siendo de culto entre su público. He trabajado con otros artistas desde nuestro último álbum, como Lush o Lia Paris».

¿Qué depara a Ladytron? ¿Habrá otro largo lapso entre álbumes?
Helen: «Primero nos queda mucho camino por recorrer con este disco. Pero no volverá a haber en Ladytron un lapso tan largo entre discos otra vez».

Lo + Sabrosón 2019: las canciones del verano que NO verás anunciadas en TV

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Seguro que algunos ya estaban echando de menos este Lo + Sabrosón que venimos publicando desde 2011. Un especial veraniego en el que planteamos una banda sonora alternativa a las típicas canciones que te hartas de escuchar en piscinas, chiringuitos de playa o la emisora o hilo musical que sintoniza el autobusero/taxista de turno, si es que tus vacaciones tienen que ser aplazadas o, peor, ya las has disfrutado. Este año introducimos algunas modificaciones en el formato, puesto que duplicamos la duración de la playlist hasta 28 temas (un “doble CD”, vaya) y el texto resume un poco el espíritu de nuestra selección. [Foto: fragmento de la portada de ‘Mitad y mitad’ de Kase.O ft. Najwa – BOXINBOX Remix.]

En ella parece ineludible escapar a los sonidos urbanos (hip hop, R&B, reggaeton y aledaños) que han ido invadiendo casi cada rincón del pop y que se funden como un polo accidentalmente caído a la acera (elige tu sabor favorito), casi con cada propuesta. Aunque, eso sí, planteamos nombres distintos (y más interesantes, a nuestro juicio) a los habituales: los chilenos Chita, Coral Casino (junto a Alizzz, que repite al lado de Paula Cendejas) o Gianluca hacen propuestas que equilibran gancho y calidad. Tanto como la francesa Claire Laffut, una bomba sensual que aproxima el charm francés al funk latino (con guiños hispanos en su letra) en ‘Nudes’. Por supuesto, también tiene eco la actual y muy pujante escena española, que aquí nos sirve para cerrar la playlist en el calenturiento dueto que la interesante vocalista Eva Ruiz y Cruz Cafuné se marcan en ‘Lento’, una sensual producción de InnerCut.



Quizá más exóticas y frescas resultan propuestas que equilibran contemporaneidad y folclore, como es el caso de la dominicana Letón Pé (producida por el navarro Piek en ‘The One’), los de sobra conocidos Mueveloreina (que se aproximan al son cubano en una sexual ‘Hambre’ en la que colabora Ortiga, de Boyanka Kostova y Esteban y Manuel), la rumana INNA (que nos ha sorprendido muy gratamente con su nueva encarnación) o Pongo, la que fuera vocalista de Buraka Som Sistema, que arriesga y trasciende en solitario los límites del kuduro.



Una fluidez que también es la enseña de proyectos como Sweet Barrio, fantástico dúo de Usera que acerca rumba, dub y soul con una soltura alucinantes, o la conocida unión de Iseo & Dodosound, que en su nuevo EP se atreven a llevarse a Jamaica un clásico cubano como ‘Chan chan’. También la sueca Ångie, que tras sus llamativos inicios de rap oscuro, apuesta en su nuevo EP junto al productor estadounidense Harrison First por un pop contemporáneo no menos lúgubre con toques de blues esquelético como los de la magnética ‘BAM BAM’. O una Jarina De Marco que, tras años publicando interesantes singles en los que colisionaban folclore latinos con sonidos contemporáneos, al fin está a punto de lanzar su primer EP, protagonizado temas como este agudo y divertido apunte racial que es ‘Identity Crisis’.


También hay espacio en Lo + Sabrosón para propuestas más puras pero atinadas para la temporada estival solo por lo que son. Por ejemplo, ‘Summertime’, el tema que da título al nuevo EP de los revivalistas del synthpop Barcelona 82, perfecta para abrir boca con el sonido de las olas y su italodisco. En las antípodas estéticas, pero igual de genuina, está María Yfeu, una joven artista sevillana que ha fichado por The John Colby Sect (Exnovios, Los Estanques) para presentar singles de exquisito soul y R&B de guitarras al más puro estilo Amy Winehouse como ‘Let It Grow (Up)’. Una propuesta nostálgica y a la vez fresca, tanto como la que acaba de presentar Michael Kiwanuka. El británico aparca su folk exquisito y se ha apunta al disco-funk setentero en ‘Money’, de la mano de Tom Misch.


Otra propuesta envuelta en clasicismo es la de Vendredi sur Mer, que destacábamos a principios de año como uno de los nuevos nombres a seguir. Su debut ‘Premiers émois’ incluye maravillas de chanson-funk exquisitamente arregladas como esta pegadiza (quizá de ahí su nombre) ‘Chewing-Gum’. Sus compatriotas Mirage Club sintonizan muy bien con esa misma estética, si bien llevando el french touch a un espacio más bailable. Tampoco hay muchas medias tintas en el pop contemporáneo de LEISURE, que en ‘Easy Way Out’ equilibra magníficamente dos polos tan distintos como Hot Chip y Tame Impala. El hip hop más sofocante también tiene un hueco en esta playlist, en voz de Saweetie, un nuevo valor que incluye el adictivo (y viral) ‘My Type’ en su nuevo EP ‘ICY’ (con la participación de Quavo de Migos en un par de cortes). Y también en indiepop de guitarras, esta vez en manos y boca de Salvador Tóxico, que dan el salto al sello Limbo Starr con una ‘CsOH + H2’, que tras la típica reacción de cesio y agua esconde un precioso, bailable y sofocante retrato de pasarse el verano en una urbe como Madrid.



Por supuesto, en Lo + Sabrosón siempre guardamos un lugar para la caña, en el sentido más amplio del término. Puede ser con la neocumbia de Miss Bolivia y j mena (de «Jimena», nada que ver con Javiera), en su encendida proclama feminista ‘Se quema’; con el bellaqueo de la madrileña Shainny, crecidísima en la brutal ‘Maliantera’; o con el explosivo encuentro entre dos propuestas tan excitantes y apropiadas para sudar la canícula como las de los archiconocidos Bomba Estéreo y el dúo de ascendencia brasileña Sofi Tukker, en la irresistible ‘Playa grande’. Y no abandonamos Brasil, puesto que el funk carioca está en plena expansión. Uno de sus más grandes himnos en este momento es ‘Favela chegou’ en la versión en directo de Ludmilla y la internacional Anitta.



Pero esa «caña» también puede tener una lectura más nocturna, como la que nos ofrece ‘Don’t Worry About Me’, el pelotazo dance que Zara Larsson lanzó hace un par de meses (que ha pasado inexplicablemente inadvertido). O la que nos ofrece el calentorro remix a cargo de BOXINBOX para ‘Mitad y Mitad’, el tema que unía a Kase.O y Najwa en el último disco del veterano rapero maño, tan subidísimo de tono (sexualmente hablando) en lo lírico como en lo visual, con su videoclip hecho ex-profeso. Os dejamos ya con los ardientes clips y playlist para disfrutar todo el verano con Lo + Sabrosón.

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Rosalía, Ariana Grande, Taylor Swift, Billie Eilish, Lil Nas X, Jonas Brothers… nominados en los MTV Video Music Awards

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Un año más, MTV volverá a celebrar una gala de los Video Music Awards, que como todo el mundo sabe, suele ser más divertida que la de los Grammys. La gala se celebra el próximo lunes 26 de agosto y las nominaciones acaban de darse a conocer.

A la categoría más importante, la de Vídeo del año, aspiran los vídeos de ‘A Lot’ de 21 Savage y J. Cole, ‘thank u, next’ de Ariana Grande, ‘bad guy’ de Billie Eilish, ‘Sucker’ de Jonas Brothers, ‘Old Town Road (Remix)’ de Lil Nas X y Billy Ray Cyrus y ‘You Need to Calm Down’ de Taylor Swift.

Rosalía aspira también a varias nominaciones. La cantante catalana competirá en la categoría de Artista revelación contra Billie Eilish, H.E.R., Lil Nas X y Lizzo, mientras el vídeo de ‘Con altura’, su colaboración con J Balvin y El Guincho, está nominado en las categorías de «Mejor latino» y «Mejor coreografía».

Con 10 nominaciones cada una, Taylor Swift y Ariana Grande son las artistas más nominadas este año en los MTV Video Music Awards, seguidas por Billie Eilish con 9 nominaciones y Lil Nas X con 8. También han recibido nominaciones Shawn Mendes, Jonas Brothers, Cardi B, BTS o Bad Bunny y en categorías menores también FKA twigs con ‘Cellophane’ o Solange con ‘Almeda’. Os dejamos con la lista completa de nominados:

VÍDEO DEL AÑO
21 Savage ft. J. Cole – “a lot”
Billie Eilish – “Bad Guy”
Ariana Grande – “thank u, next”
Jonas Brothers – “Sucker”
Lil Nas X ft. Billy Ray Cyrus – “Old Town Road (Remix)”
Taylor Swift – “You Need to Calm Down”

ARTISTA DEL AÑO
Cardi B
Billie Eilish
Ariana Grande
Halsey
Jonas Brothers
Shawn Mendes

CANCIÓN DEL AÑO
Drake – “In My Feelings”
Ariana Grande – “thank u, next”
Jonas Brothers – “Sucker”
Lady Gaga & Bradley Cooper – “Shallow”
Lil Nas X ft. Billy Ray Cyrus – “Old Town Road (Remix)”
Taylor Swift – “You Need to Calm Down”

ARTISTA REVELACIÓN
Ava Max
Billie Eilish
H.E.R.
Lil Nas X
Lizzo
ROSALÍA

MEJOR COLABORACIÓN
Lil Nas X ft. Billy Ray Cyrus – “Old Town Road (Remix)”
Lady Gaga & Bradley Cooper – “Shallow”
Shawn Mendes & Camila Cabello – “Señorita”
Taylor Swift ft. Brendon Urie – “ME!”
Ed Sheeran & Justin Bieber – “I Don’t Care”
BTS ft. Halsey – “Boy With Luv”

ARTISTA «PUSH» DEL AÑO
Bazzi
CNCO
Billie Eilish
H.E.R.
Lauv
Lizzo

MEJOR POP
5 Seconds of Summer – “Easier”
Cardi B & Bruno Mars – “Please Me”
Billie Eilish – “Bad Guy”
Ariana Grande – “thank u, next”
Jonas Brothers – “Sucker”
Taylor Swift – “You Need to Calm Down”

MEJOR HIP HOP
2 Chainz ft. Ariana Grande – “Rule the World”
21 Savage ft. J. Cole – “a lot”
Cardi B – “Money”
DJ Khaled ft. Nipsey Hussle & John Legend – “Higher”
Lil Nas X ft. Billy Ray Cyrus – “Old Town Road (Remix)”
Travis Scott ft. Drake – “SICKO MODE”

MEJOR R&B
Anderson .Paak ft. Smokey Robinson – “Make It Better”
Childish Gambino – “Feels Like Summer”
H.E.R. ft. Bryson Tiller – “Could’ve Been”
Alicia Keys – “Raise A Man”
Ella Mai – “Trip”
Normani ft. 6lack – “Waves”

MEJOR K-POP
BTS ft. Halsey – “Boy With Luv”
BLACKPINK – “Kill This Love”
Monsta X ft. French Montana – “Who Do You Love”
TOMORROW X TOGETHER – “Cat & Dog”
NCT 127 – “Regular”
EXO – “Tempo”

MEJOR LATINO
Anuel AA, Karol G – “Secreto”
Bad Bunny ft. Drake – “MIA”
benny blanco, Tainy, Selena Gomez, J Balvin – “I Can’t Get Enough”
Daddy Yankee ft. Snow – “Con Calma”
Maluma – “Mala Mía”
ROSALÍA & J Balvin ft. El Guincho – “Con Altura”

MEJOR DANCE
The Chainsmokers ft. Bebe Rexha – “Call You Mine”
Clean Bandit ft. Demi Lovato – “Solo”
DJ Snake ft. Selena Gomez, Ozuna & Cardi B – “Taki Taki”
David Guetta, Bebe Rexha & J Balvin – “Say My Name”
Marshmello & Bastille – “Happier”
Silk City & Dua Lipa – “Electricity”

MEJOR ROCK
The 1975 – “Love It If We Made It”
Fall Out Boy – “Bishops Knife Trick”
Imagine Dragons – “Natural”
Lenny Kravitz – “Low”
Panic! At The Disco – “High Hopes”
twenty one pilots – “My Blood”

MEJOR VÍDEO CON MENSAJE
Halsey – “Nightmare”
The Killers – “Land of the Free”
Jamie N Commons, Skylar Grey ft. Gallant – “Runaway Train”
John Legend – “Preach”
Lil Dicky – “Earth”
Taylor Swift – “You Need to Calm Down”

MEJOR DIRECCIÓN
Billie Eilish – “Bad Guy” (Directed by Dave Meyers)
FKA twigs – “Cellophane” (Directed by Andrew Thomas Huang)
Ariana Grande – “thank you, next” (Directed by Hannah Lux Davis)
Lil Nas X ft. Billy Ray Cyrus – “Old Town Road (Remix)” (Directed by Calmatic)
LSD ft. Labrinth, Sia, Diplo – “No New Friends” (Directed by Dano Cerny)
Taylor Swift – “You Need to Calm Down” (Directed by Drew Kirsch & Taylor Swift)

MEJORES EFECTOS
Billie Eilish – “when the party’s over” (Visual Effects by Ryan Ross, Andres Jaramillo)
FKA twigs – “Cellophane” (Visual Effects by Matt Chandler, Fabio Zaveti for Analog)
Ariana Grande – “God is a Woman” (Visual Effects by Fabrice Lagayette, Kristina Prilukova & Rebecca Rice for Mathematic)
DJ Khaled ft. SZA – “Just Us” (Visual Effects by Sergii Mashevskyi)
LSD ft. Labrinth, Sia, Diplo – “No New Friends” (Visual Effects by Ethan Chancer)
Taylor Swift ft. Brendon Urie – “ME!” (Visual Effects by Loris Paillier & Lucas Salton for BUF VFX)

MEJOR EDICIÓN
Anderson .Paak ft. Kendrick Lamar – “Tints” (Editing by Elias Talbot)
Lil Nas X ft. Billy Ray Cyrus – “Old Town Road (Remix)” (Editing by Calmatic)
Billie Eilish – “Bad Guy” (Editing by Billie Eilish)
Ariana Grande – “7 Rings” (Editing by Hannah Lux Davis & Taylor Walsh)
Solange – “Almeda” (Editing by Solange Knowles, Vinnie Hobbs, Jonathon Proctor)
Taylor Swift – “You Need to Calm Down” (Editing by Jarrett Fijal)

MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE
BTS ft. Halsey – “Boy With Luv” (Art Direction by JinSil Park, BoNa Kim (MU:E))
Ariana Grande – “7 Rings” (Art Direction by John Richoux)
Lil Nas X ft. Billy Ray Cyrus – “Old Town Road (Remix)” (Art Direction by Itaru Dela Vegas)
Shawn Mendes & Camila Cabello – “Señorita” (Art Direction by Tatiana Van Sauter)
Taylor Swift – “You Need to Calm Down” (Art Direction by Brittany Porter)
Kanye West and Lil’ Pump ft. Adele Givens – “I Love It” (Art Direction by Tino Schaedler)

MEJOR COREOGRAFÍA
FKA twigs – “Cellophane” (Choreography by Kelly Yvonne)
ROSALÍA & J Balvin ft. El Guincho – “Con Altura” (Choreography by Charm La’Donna)
LSD ft. Labrinth, Sia, Diplo – “No New Friends” (Choreography by Ryan Heffington)
Shawn Mendes & Camila Cabello – “Señorita” (Choreography by Calvit Hodge, Sara Biv)
Solange – “Almeda”(Choreography by Maya Taylor, Solange Knowles)
BTS ft. Halsey – “Boy With Luv” (Choreography by Rie Hata)

MEJOR CINEMATOGRAFÍA
Anderson .Paak ft. Kendrick Lamar – “Tints” (Cinematography by Elias Talbot)
Billie Eilish – “hostage” (Cinematography by Pau Castejon)
Ariana Grande – “thank you, next” (Cinematography by Christopher Probst)
Shawn Mendes & Camila Cabello – “Señorita” (Cinematography by Scott Cunningham)
Solange – “Almeda” (Cinematography by Chayse Irvin, Ryan Marie Helfant, Justin Hamilton)
Taylor Swift ft. Brendon Urie – “ME!” (Cinematography by Starr Whitesides)

Ed Sheeran por partida triple, Becky G, Ozuna, un remix de ‘Rebota’… en la lista de singles

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La lista de singles española vuelve a estar liderada por ‘Callaíta’ de Bad Bunny y Tainy, mientras ‘Milionària’ de Rosalía cae al número 2. El top 5 de hecho no ha sufrido grandes cambios esta semana: ‘Señorita’ de Camila Cabello y Shawn Mendes sube del 4 al 3, ‘Otro trago’ de Sech y Darell baja del 3 al 4 y ‘Soltera (Remix)’ de Lunay, Daddy Yankee y Bad Bunny permanece en el número 5.

Tenemos que bajar hasta el puesto 52 de la tabla para topar con la primera entrada de la semana en la lista de singles: ‘DOLLAR’, el nuevo trap en español de Becky G y Myke Towers, entra en el número 52. Por su parte, Ed Sheeran coloca otras tres pistas de su nuevo álbum, top 1 de ventas en España, dentro del top 100: ‘South of the Border’ con Camila Cabello y Cardi B es top 61, ‘Nothing on You’ con Paulo Londra y Dave top 68 y ‘Antisocial’ con Travis Scott top 95. Ya se encontraban en lista ‘I Don’t Care’ con Justin Bieber, número 13 esta semana; y ‘Beautiful People’ con Khalid, número 53.

Ozuna, tan habitual en la lista de singles española, firma otra de la entradas con ‘Muito calor’, su nuevo single con Anitta, que debuta en el número 60. Por su parte, ‘Rebota (Remix)’ de Guaynaa con Nicky Jam, Farruko, Becky G y Sech entra en el 84 y ‘Baila conmigo’ de Dayvi, Victor Cardenas y Kelly Ruiz lo hace por los pelos, en el número 99.



Ed Sheeran, número 1 en 14 países con su nuevo disco, incluyendo España

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Ed Sheeran es el nuevo número 1 de ventas en España con ‘No. 6 Collaborations Project‘, su nuevo disco de colaboraciones. El largo es además top 2 en streaming al no haber superado las reproducciones del que sigue siendo el disco más escuchado de la semana, ‘OASIS‘ de J Balvin y Bad Bunny.

En cualquier caso, ‘No. 6 Collaborations Project’ ha arrasado absolutamente en todo el mundo como cabía esperar. El disco es número 1 tanto en Estados Unidos como en Reino Unido, pero también ha alcanzado la primera posición de ventas en Australia, Bélgica, Canadá, República Checa, Dinamarca, Finlandia, Irlanda, Nueva Zelanda, Noruega, Escocia y Suecia, mientras ha sido número 2 en Alemania, Francia e Italia y número 5 en Japón. Claramente, Sheeran juega desde hace rato en su propia liga.

Otras entradas en la lista de ventas las firman Andrés Martín con ‘Línea 10’ en el número 35, Paul McCartney con la reedición de su directo de 2007 ‘Amoeba Gig’ en el 51, la B.S.O. de ‘El rey león’ en el 55, New Order con su nuevo álbum en directo ‘∑(No,12k,Lg,17Mif) New Order + Liam Gillick: So it goes’ en el 62, la B.S.O. de ‘Spiderman: Lejos de casa’ en el 92 y Sigur Rós con la reedición de su álbum de 1999 ‘Ágætis byrjun’ en el 99. En streaming, además de Sheeran, la B.S.O. de ‘El rey león’ entra en el número 68, ‘Snacks’ de Jax Jones en el 91 y ‘Chapters’ de James TW en el 94.

El «jódete» de Thom Yorke, la predicción de Tim Burgess y más reacciones del pop británico ante la elección de Boris Johnson

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El conservador Boris Johnson ha sido elegido hoy martes como nuevo Primer Ministro británico, tras la dimisión de Theresa May el pasado mes de mayo y con una victoria holgada frente a su principal rival, Jeremy Hunt. Johnson, que ha prometido efectuar finalmente el «Brexit» el próximo 31 de octubre, tomará posesión de su cargo este miércoles.

Como era de esperar, no han sido pocos los artistas británicos que han reaccionado negativamente a la elección del Tory Boris Johnson en las redes sociales. Thom Yorke de Radiohead ha tuiteado «jódete» y compartido una antigua carta de un profesor de Boris en el que este criticaba su falta de disciplina y rechazo de la responsabilidad; mientras Stormzy ha retuiteado el tuit de un usuario que compartía un fragmento del videoclip de su single ‘Vossi Bop’, en el que el artista rapea: «a la mierda el gobierno y a la mierda Boris».

Más curiosa es la reacción de Tim Burgess de The Charlatans: el músico ha vuelto a compartir un tuit antiguo de 2015 en el que predecía que tanto Trump como Boris serían presidentes. Por su parte, el joven rapero slowthai, cuyo debut se titula precisamente ‘Nothing Great About Britain’, se ha mostrado bastante enfadado, escribiendo «OTRO IMBÉCIL INCOMPETENTE EN LA CALLE 10, SOLO ES UNA VERSIÓN MÁS FLOJA DE TRUMP, POR FAVOR DEJADME EVACUAR LA ZONA». Ed Simons de The Chemical Brothers ha compartido una reflexión: «más gente pija y rica diciéndonos que seamos optimistas con el Brexit cuando sus propios expertos dicen que será un desastre. Es extraño».


La Canción Del Día: ‘All the Time’ de Zara Larsson tiene todo para ser un hit… pero no lo está siendo

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Zara Larsson prepara un nuevo álbum que debería salir en algún momento de 2019. De momento ya se conocen varios singles de este trabajo, en concreto ‘Ruin Your Life’, ‘Wow’ y un ‘Don’t Worry Bout Me’ que hoy mismo destacamos en una nueva entrega de nuestra sección «Lo + Sabrosón». También ha habido un cuarto single que además puede ser el mejor de todos.

‘All the Time’ es una absoluta chuchería pop, tan adictiva como claramente busca su composición en la que el estribillo solo se resuelve en su primera aparición y luego en la última. Entremedio, el estribillo «from the breaking of the day ‘til the middle of the night» suena hasta tres veces sin resolver dejando con ganas de más…. hasta que Larsson lo concluye volviendo a cantar el título de la canción como ya había hecho al principio, incitando así a un «replay» continuo.

¿Qué ofrece ‘All the Time’ musicalmente? Estamos ante otro tema de synth-pop con guitarras funky, muy en la onda del último The Weeknd, aunque desde un prisma más radiante y eufórico. En este caso, entre los compositores de la canción encontramos a Ilsey Juber (Camila Cabello, Shawn Mendes, Bebe Rexha), Linus Wiklund (que también firma la producción como Lotus IV), la genial Noonie Bao y a la propia Larsson. El resultado es una canción formulaica y por tanto algo impersonal, que podrían haber cantado lo mismo Ariana Grande que Carly Rae Jepsen o Kim Petras, pero también ultra adictiva, que desde luego merece mucha más repercusión de la lograda por el momento.

Mónica Naranjo, Bon Iver, Raúl Querido, Le Parody, Metronomy, Mark Ronson y Lagartija Nick entran en el top de JNSP

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Madonna se mantiene como lo más votado en JENESAISPOP con ‘God Control’, ocupando los tres lugares del podio con otros de los temas de ‘Madame X’. Mónica Naranjo produce la entrada más fuerte con la insólita ‘Doble corazón’, y un gran número de entradas se produce ya en la mitad baja de la tabla. Se trata de Bon Iver, Raúl Querido, Le Parody, Metronomy, Mark Ronson y Lagartija Nick. Es momento de despedirse de varias canciones que están ya en esa mitad baja de la tabla y llevan más de 10 semanas en lista: ‘I Don’t Care’, ’Honey’, ‘This life’, ‘El fango’, ‘Di mi nombre’ y ‘Barefoot in the Park’. Podéis escuchar nuestra última lista de novedades y votar por vuestras canciones favoritas, aquí.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 3 God Control Madonna Vota
2 4 1 13 Medellín Madonna, Maluma Vota
3 3 1 8 Crave Madonna, Swae Lee Vota
4 28 4 2 Santa María Bad Gyal, Busy Signal Vota
5 5 1 Doble corazón Mónica Naranjo Vota
6 8 6 2 Milionària Rosalía Vota
7 10 1 11 El relámpago Amaia Vota
8 6 2 7 Aute Cuture Rosalía Vota
9 14 5 8 Soldi Mahmood Vota
10 13 11 7 Mother’s Daughter Miley Cyrus Vota
11 18 3 7 Never Really Over Katy Perry Vota
12 20 2 40 1999 Charli XCX ft Troye Sivan Vota
13 7 2 14 Con altura Rosalía, J Balvin, El Guincho Vota
14 9 1 51 Pienso en tu mirá Rosalía Vota
15 29 15 2 Lento Najwa Vota
16 5 2 16 bad guy Billie Eilish Vota
17 12 2 33 Nothing Breaks Like a Heart Mark Ronson, Miley Cyrus Vota
18 15 2 26 7 Rings Ariana Grande Vota
19 22 1 4 Ever Again Robyn Vota
20 30 20 7 Glad He’s Gone Tove Lo Vota
21 33 25 4 Ivy Mike La Casa Azul Vota
22 34 21 10 I Don’t Care Ed Sheeran, Justin Bieber Vota
23 23 1 Faith Bon Iver Vota
24 24 1 Un whisky con hielo Raúl Querido Vota
25 2 1 4 nana triste Natalia Lacunza Vota
26 16 16 3 Me quedo Aitana, Lola Indigo Vota
27 17 2 32 Honey Robyn Vota
28 23 14 10 This Life Vampire Weekend Vota
29 36 9 6 Incapable Róisín Murphy Vota
30 40 9 10 El Fango Zahara Vota
31 31 1 El Junco Le Parody Vota
32 32 1 Salted Caramel Ice Cream Metronomy Vota
33 33 1 Find U Again Mark Ronson, Camila Cabello Vota
34 34 1 Buenos días Hiroshima Lagartija Nick Vota
35 11 1 37 Di mi nombre Rosalía Vota
36 19 1 15 Barefoot in the Park James Blake, Rosalía Vota
37 26 19 7 Love Yourself Sufjan Stevens Vota
38 32 15 8 Julien Carly Rae Jepsen Vota
39 35 35 3 Aguante Mala Rodríguez Vota
40 37 36 3 Traffic Thom Yorke Vota
Candidatos Canción Artista
Hookah Bad Gyal Vota
My Favourite Fish Gus Dapperton Vota
:( Cariño Vota
¿Cómo te va, querida? Rels B, Don Patricio Vota
Una, glande y libre Fuerza nueva Vota
Fontaines D.C. Sha Sha Sha Vota
Sick Vivian Girls Vota
How Do You Sleep? Sam Smith Vota
Gone Charli XCX, Christine and the Queens Vota
Feel It Octavian, Theophilus London Vota
All My Happiness Is Gone Purple Mountains Vota
Te enamoras Dellafuente, Mala Rodríguez Vota
Ashes to Ashes Jenny Hval Vota
Ready Alessia Cara Vota

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Sugababes se reúnen otra vez en su formación original… para una canción

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Si buscáis «Sugababes» en el buscador de JENESAISPOP encontraréis que las últimas noticias sobre la girl band más mutante de la historia hablan de los varios regresos que las «Sugababes originales» han protagonizado en los últimos años. Las «Sugababes originales», compuestas por Siobhan Donaghy, Mutya Buena y Keisha Buchanan, se llegaron a reunir en 2013 bajo otro nombre -a través del cual publicaron una canción-, y en 2017 incluso trascendió que preparaban un nuevo álbum, aunque tras filtrarse material de él en internet, este quedó finalmente en agua de borrajas.

Hoy tenemos una una nueva noticia (intrascendente) sobre la vuelta de las «Sugababes originales» que añadir al archivo, pues, como confirma Official Charts, las chicas han grabado una versión de ‘Flowers’ de Sweet Female Attitude que será incluida en el nuevo álbum de DJ Spoony, ‘Garage Classical’, en el que varios clásicos del UK garage han sido reinterpretados con arreglos de música clásica. En este caso, Sugababes se acompañarán en ‘Flowers’ por una orquesta de 36 músicos y bajo la producción de Mojam (Sam Smith, Emeli Sandé, Professor Green).

¿Habrá más nueva música de Sugababes este año? Parece que The Sun ha hablado con Mutya Buena y esta ha confirmado que las «Sugababes originales» se encuentran trabajando en un nuevo álbum, en una gira y en un proyecto secreto con el que celebrarán el 20 aniversario de su formación. De hecho, Buena aclara que en realidad nunca han dejado de trabajar desde su reunión en 2013. Parece que a finales de año tendremos noticias concretas sobre estos nuevos proyectos.

Bleached / Don’t You Think You’ve Had Enough?

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La reprimenda “¿No crees que has tenido suficiente?” que pone título al tercer disco de Bleached –proyecto de las hermanas Jessica y Jennifer Clavin, que se dieron a conocer siendo adolescentes en el grupo Mika Miko– es la frase que la segunda se planteó a sí misma cuando llegó al punto crítico de su adicción al alcohol. Así, este ‘Don’t You Think You’ve Had Enough?’ no solo está escrito desde la sobriedad sino desde la perspectiva de luchar por estar vivo, literal y figuradamente, como dice su nota de prensa, a la que se alude en varias letras del álbum, como en la inaugural ‘Heartbeat Away’ (“Está solo a un latido de distancia / Deja al océano luchar por las olas / Es mantenerse con vida o el suicidio”, canta crudamente en su estribillo).

Esa premisa tan poco romántica desde el punto de vista de los tópicos rocanroleros –y tan recomendable desde una perspectiva existencial– no se traduce, pese a lo que pueda parecer, en un sonido dócil y aburrido, aunque sí más limpio y pulido, propiciado por la producción de Shane Stoneback (Vampire Weekend, Sleigh Bells). Con la claridad y la autoconfianza de la sobriedad, las Clavin presentan aquí posiblemente su mejor colección de canciones, sin medias tintas. De hecho, uno diría que el ruido enmarañado que acompañaba hasta ahora sus composiciones en discos como ‘Ride Your Heart’ y el más aguerrido (pero menos inspirado) ’Welcome the Worms’ no hacía sino velar el hecho de que sus melodías no eran tan brillantes. Aquí solo ‘Shitty Ballet’ –que cierra el álbum y fue el primer adelanto del mismo para ejercer como bisagra entre las “viejas” y las “nuevas” Bleached– tiene el espíritu de baja fidelidad maquetera, como reminiscencia de sus inicios.

Nada que ver con el resto de ‘Don’t You Think You’ve Had Enough?’ que, sin renunciar la pegada hardrockera que les sirvió comparaciones con The Runaways o la nuevaolera que remitía a The Go-Go’s y The Bangles, puede presumir de canciones tan redondas y magnéticas como ‘Hard to Kill’, un esplendoroso número de rock bailable con toques funky, al estilo del que tan buen partido sacaron los tristemente desaparecidos The Long Blondes, a los que vuelven a rememorar en las también fantásticas ‘Somebody Dial 911’ y ‘Kiss You Goodbye’. Es curioso, porque no son la única referencia británica que emerge escuchando este álbum: no es solo que ‘Daydream’ y ‘Rebound City’ remitan un poco a la energía post-grunge de Sleeper, sino que incluso ‘I Get What I Need’ parece un homenaje manifiesto y conjunto a The Kinks, The Jam y The Clash. En ese sentido, ‘Don’t You Think You’ve Had Enough?’ funciona también como un rico y variado muestrario de influencias, en el que hasta se cuela un ramalazo de country de Nashville a través de ‘Valley to L.A.’, en el que Jennifer recuerda la primera excitación adolescente hacia la música en garajes de su ciudad –cita explícitamente al grupo ska-punk Operation Ivy–, cuya frescura aflora en ‘Real Life’. Y es que, aunque se eche en falta algo más de inspiración en determinados momentos –la segunda mitad promete más de lo que al final logran concretar–, ‘Don’t You Think You’ve Had Enough?’ se escucha al completo con gusto, gracias a su luminosidad contagiosa. La cara limpia y vitalista que muestran las Clavin en su tercer disco no solo es una grata sorpresa sino que además refuerza su supervivencia más allá de la escena indierock.

Calificación: 7,2/10
Lo mejor: ‘Hard To Kill’, ‘Somebody Dial 911’, ‘Heartbeat Away’, ‘Daydream’, ‘Kiss You Goodbye’
Te gustará si: The Long Blondes, Sleeper, The Go-Go’s
Escúchalo: Spotify

Franz Ferdinand y Cupido, entre lo mejor del FIB en un año de crisis para varios macrofestivales

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El FIB cerraba esta edición el domingo sumando entre sus cuatro jornadas un total de 114.000 asistencias, siendo la más concurrida la del sábado con 37.000 espectadores y la que menos el jueves con 18.000, en la que solo se abrió uno de los escenarios para actuaciones en directo. Son datos inferiores a los del año pasado como recoge Europa Press, y en la línea de lo que ha sucedido con otros festivales, como ha sido el caso del Sónar, que se celebraba a la vez, por primera y única vez en julio, pasando de 126.000 a 105.000 asistencias; y tras la cancelación del Doctor Music Festival por la mala acogida de público al cambio de recinto, pese a contar con estrellas de primera fila en su cartel. Incluso Primavera Sound ha presentado cifras muy desiguales de asistencia por días (63.000 espectadores el sábado, 10.000 más que el jueves) y Bilbao BBK Live colgaba el «sold out» el viernes pero no el resto de jornadas, pasando de 120.000 espectadores a 112.800 en total, bajando en su caso tan solo un 6% la asistencia popular según elEconomista. Mad Cool ha pasado de reunir 80.000 espectadores al día a una media de 46.000. Fotos: Pau Bellido.

A la espera de lo que pueda suceder con las ediciones de 2020, artísticamente el domingo del Festival de Benicàssim aún encerraba algunas sorpresas en lo artístico, como fue el caso de la rapera Paigey Cakey o un concierto de Cupido que nos dejó completamente entusiasmados sobre su futuro. Paigey Cakey salió tarde y bastante ratito después de que su DJ hubiera saltado al escenario para pinchar, haciéndonos pensar en el modus operandi de Lauryn Hill. Por suerte la londinense no nos hizo esperar tanto, y pronto mostró su habilidad para comunicarse con el público, que podía ser escaso pero era muy entregado. Entre los momentos cumbre, el tema que dedicó a las “single ladies”, ‘(I Don’t Need a) Boyfriend’ o ‘Motorola’. En un momento preguntó cuánta gente había de Reino Unido entre el público y resultó que había más españoles contra todo pronóstico: las cifras oficiales sitúan en un elevado 60% la presencia de público de nuestro país, y no al revés. ¿Tendrá algo que ver el Brexit?

Inmediatamente antes, Cariño convencieron de que lo suyo va para largo, con un repertorio ya bastante consistente que incluye ‘Llorando en la limo’, ‘Canción de pop de amor’ o la nueva ‘:(‘. Apenas las bases de ‘Bisexual’ se negaron en principio a sonar con normalidad, pero por lo demás, muy entretenidas. E inmediatamente después de Paigey Cakey, Soleá Morente apareció acompañada de su gran banda, entre la cual volvió a deshacerse en elogios hacia Alonso de Napoleón Solo, en un concierto que, gracias a su inspiración melódica en el flamenco, puso un punto definitivo de variedad en el cartel.

Cupido es la banda que ha formado Pimp Flaco con el grupo Solo Astra y en principio uno podía pensar que estos, que presentaban un perfil de popularidad mucho más bajo, eran los que iban a salir verdaderamente beneficiados de esta curiosa unión. Pero después de verlos en directo, no queda tan claro. Evidentemente el carisma de Pimp Flaco, actuando sin camiseta, descalzo y portando únicamente unos pantaloncitos de boxeador, está fuera de toda duda; pero la noticia es que el concierto se diferencia de manera muy evidente de la propuesta en vivo de otros artistas de música urbana por el componente orgánico. La voz de Pimp Flaco no puede estar más pasada por el Autotune y los filtros, pero no hay más pregrabados. Todo lo demás es en vivo, a diferencia de lo que sucede incluso en los conciertos de Rosalía y C. Tangana, y no hay que ser un lince para comprender que eso repercute en la energía y las vibraciones que creas entre el público. Durante las interpretaciones de ‘Milhouse’ o ‘Telepatía’, el público va creciendo, también su entusiasmo; respondiendo bien a la llamada de Pimp Flaco a los tarareos «llamada y respuesta» «a lo Freddie Mercury» según su propia presentación, y la comunión es colectiva por supuesto durante los dos hitazos del grupo, ‘Autoestima’ y ‘No sabes mentir’. Ha aparecido el colega Kinder Malo para hacer ‘A veces’ en directo, pero incluso era innecesario: Cupido suenan en vivo incluso mejor que en disco.

Ezra Furman salió a por todas en el Escenario Carrefour con una banda de rock de sonido atronador, tan cañero como el vestidito estampado y la melena que mostraba. Tras arrancar con temas de enorme nervio como ‘Restless Year’, fue introduciendo otros nuevos más reposados, haciéndonos recordar a la estudiada calma que tenían los temas más tranquilos y evocadores de Lou Reed. Por desgracia, me perdí ‘Love You So Bad’, que parece que iba al final del set, porque nos esperaba el conciertazo de Franz Ferdinand en el escenario principal. Puede que los de Alex Kapranos no fueran el cabeza de cartel, pues ya no actúan en España ellos solos en recintos del tamaño de Madrid Arena, pero se siguen comportando como si lo fueran. Ellos se lo creen y el público se lo cree al verlos, porque el arsenal de hits que acumulan en sus discos sigue sonando tan bien como siempre, y la fuerza contenida en su repertorio desde el segundo cero empezando con ’No You Girls’, ‘The Dark of the Matinée’ o ‘Do You Want To’ no la consigue cualquiera. Funcionan ‘Walk Away’ coreadísima por el público y todavía el clásico cierre con ‘Take Me Out’ y los 10 minutazos de ‘This Fire’. También hay que romper una lanza a favor de sus últimos singles: se desconoce por qué ‘Always Ascending’ o ‘Love Illumination’ han calado menos porque desde luego no lo merecían.

Mientras cambiaban el escenario de Franz Ferdinand por el de Vetusta Morla, tenías ocasión de comprobar en la lejanía cómo el set de Octavian lucía más entretenido en vivo que en disco, especialmente cuando su repertorio consiente momentos tan pop y comprensibles por todos como ‘Feel It’. Finalmente, el concierto de Vetusta Morla en el FIB no tenía nada que ver con el visto recientemente en Mad Cool, pues pertenecía a su gira de celebración de los 10 años de su exitoso debut ‘Un día en el mundo’. Era el grupo de Tres Cantos el verdadero cabeza de cartel sobre el papel, muy merecidamente después de haber convocado a 38.000 personas en La Caja Mágica de Madrid ellos solos presentando su último álbum, si bien es cierto que tampoco convocaron especialmente a más gente que Franz Ferdinand, quizá porque el 40% de asistencia guiri queda casi excluido de un fenómeno de este tipo. Vetusta Morla por supuesto repasaron con un sonido impecable y mimo canciones como ‘La cuadratura del círculo’, ‘Copenhague’ o ‘Sálvese quien pueda’, con un delicadísimo tratamiento de las baterías y las percusiones extra. Hay algún guiño a su discografía posterior, supongo que a lo que encuentran más afín cronológica o estéticamente, como ‘Maldita dulzura’, pero apenas alguna canción de aquellos tiempos, como ‘Año nuevo’, me parece a la altura de las que han ido haciendo después. Para mí Vetusta Morla están ya muy por encima de esto y de las proyecciones a lo «lo lo lo lo». Pucho recordó que vino hace 22 años al FIB como público por primera vez, lo cual le sitúa como todo un pionero, y rogó por la supervivencia del festival en medio de esta pequeña crisis. Ojalá se escuchen sus palabras, pues con mejor o peor cartel, con unos dueños o con otros (hay rumores de nueva compra por parte de Arenal Sound), el FIB ha continuado siendo uno de los festivales mejor organizados, más divertidos, con mejor selección gastronómica y menos espera en barras y baños de nuestro país.

‘Old Town Road’ iguala el récord de semanas en el número 1 de EE UU de Mariah Carey y ‘Despacito’

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Lil Nas X y Billie Eilish peleaban esta semana por el número 1 de Estados Unidos, el primero con ‘Old Town Road’ y la segunda con ‘bad guy’, que se encontraban en el top 1 y top 2 del Billboard, respectivamente. Ambos echaban mano de sus respectivas estrategias, el primero lanzando un segundo remix de la canción con Young Thug y el niño-meme Mason Remsey (o el tercero si contamos el remix menos conocido de Diplo) y un videoclip inspirado en todo el asunto «Area 51», y la segunda uno de ‘bad guy’ con su ídolo de la infancia Justin Bieber.

Finalmente, ‘Old Town Road’ ha podido con ‘bad guy’ y permanecerá una semana más en el número 1 de Billboard. Esto significa que la canción suma en total 16 semanas en la cima de la lista de éxitos estadounidense, por lo que iguala de inmediato el récord obtenido por ‘Despacito’ de Luis Fonsi, Daddy Yankee y Justin Bieber en 2017 y por ‘One Sweet Day’ de Mariah Carey y Boyz II Men entre 1996 y 1997. Si ‘Old Town Road’ resiste una semana más en el número 1 de Billboard, será la primera canción en la historia del país en pasar 17 semanas consecutivas en dicha posición, todo un hito.

El éxito de ‘Old Town Road’ no se ha ceñido únicamente a Estados Unidos pese a ser este su mercado principal (es una canción de country rap), pues también ha sido número 1 en Reino Unido, Canadá, Dinamarca, Irlanda, Noruega, Nueva Zelanda y Suecia. Eso sí, en España la estamos oyendo poquito: su cima ha sido un top 62, por lo que no, este no está siendo el nuevo ‘Despacito’ exactamente.


Bradford Cox se enfrenta a una persona que le acusa de apropiación cultural durante un concierto

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Deerhunter han actuado esta noche en Seattle para presentar su último disco, ‘Why Hasn’t Everything Already Disappeared?‘. El que debía haber sido otro concierto más es noticia después que una asistente acusara a Bradford Cox de apropiación cultural durante el evento, no sin antes gritarle «jódete» varias veces a la cara.

Según una fuente de Stereogum, la acusación se basa en unas supuestas declaraciones de Cox -no se sabe si hechas durante el concierto o previas a él- en las que el cantante expresaba su amor por ‘Twin Peaks’ (la serie se rodó en Seattle) y explicaba que pensaba pernoctar en Salish Lodge esa noche para al día siguiente «explorar Snoqualmie», una de las icónicas localizaciones donde se rodó la famosa serie de David Lynch. Según la persona que acusa a Cox, el cantante se estaría «apropiando» de la cultura de Snoqualmie por estas palabras haciendo uso de su «privilegio», pero cuando Cox le pregunta por qué razón, esta se niega a responder pues «como persona de color, no tengo por qué explicártelo».

Interesado en el argumento de su contrincante, Cox entabla una conversación con ella para intentar comprender su punto de vista, añadiendo que las «ideas ente culturas se intercambian mediante el diálogo y no mediante los insultos», pero esta no resulta demasiado fructífera. El músico rechaza la idea de estar abusando de su supuesto privilegio, ya que «he sido marginado toda mi puta vida por la cultura heteronormativa, por situaciones económicas y por ser una persona discapacitada» y plantea: «¿qué estás asumiendo sobre mi vida para pensar que tengo privilegios o me estoy apropiando de tu cultura?»

La conversación adquiere un cariz surrealista hacia el final, cuando la asistente acusa a Cox de estar humillándola: «literalmente te estoy dando una voz para defender tu argumento, tú has querido venir al escenario a gritarme «jódete», y de alguna manera soy yo el que te está humillando», contesta el músico. Cox concluye con una reflexión: «este país no pude avanzar si todo el mundo se odia a sí mismo. No soy la persona más inteligente, pero intento escuchar. Y la gente que no tiene respeto por las personas que intentan escuchar sus argumentos no tienen argumentos».

Alessia Cara estrena la reggae ‘Ready’, el primer avance del EP que saca «este verano»

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Alessia Cara publica nuevo EP «este verano». Se llama exactamente así, ‘This Summer’, y sale el 6 de septiembre, cuando aún no ha pasado un año desde el lanzamiento del segundo álbum de la canadiense, ‘The Pains of Growing‘, que llegaba a la calle el pasado mes de noviembre.

La cantante, que se encuentra de gira con Shawn Mendes, ha dicho que «de repente me ha dado por escribir y he hecho un EP» y que lanzará un tema de este trabajo cada dos semanas de cara a su lanzamiento en los próximos meses. ‘Ready’, el primer avance de ‘This Summer’, acaba de publicarse y destaca por su sonido de inspiración reggae. Extrañamente, solo su productor, el también canadiense Jon Levine, figura como compositor único de la canción en los créditos de Spotify.

‘The Pains of Growing’ ha supuesto una clara decepción comercial para la intérprete de macrohits como ‘Scars to Be Beautiful’, ‘Stay’ con Zedd o ‘How Far I’ll Go’, su canción para la película ‘Vaiana’. El álbum lograba posiciones modestas en Estados Unidos y Canadá y otros territorios mientras ninguno de sus singles alcanzaba gran repercusión, si bien ‘Out of Love’ permanece en primera posición de las canciones de Cara más escuchadas en Spotify.

Iggy Azalea / In My Defense

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Iggy Azalea ha durado un disco en el imaginario colectivo (o más bien un par de singles), pero puede presumir de haber cultivado una nutrida base de fans que permanece atenta a sus últimos movimientos. Ya lejos del éxito comercial y de las polémicas de antaño, la australiana ha publicado este viernes -un lustro después de su debut- su segundo disco, ‘In My Defense’, de manera independiente y sin concesiones pop tipo ‘Fancy’ o ‘Savior’.

Sin temas tan geniales como ‘Kream’, cuya composición llena de ganchos inesperados lo han terminado convirtiendo en un hit en streaming, ni mucho menos «featurings» pensados para conquistar varios mercados (Azalea echó mano de Anitta mucho antes que Madonna), ‘In My Defense’ es un álbum de hip-hop bastante básico en el que el protagonismo recae absolutamente en Iggy y en sus letras sobre fama, dinero y sexo, incluyendo alguna auto-reivindicación (‘Thanks I Get’). Musicalmente no son muy interesantes las bases mayormente de trap de J. White Did It -productor de ‘Bodak Yellow’ y ‘I Like It’ de Cardi B-, pero lo peor de ‘In My Defense’ es lo forzados que suenan sus singles. ‘Sally Walker’ busca desesperadamente un gancho empleando el fraseo de una canción infantil tradicional, pero sobre todo se inspira demasiado pronto y de manera demasiado obvia en ‘HUMBLE.’ de Kendrick Lamar. Por su parte, el estribillo «started from the bottom and now I’m rich» de ‘Started’ es tan gracioso como un mal meme.

Especialmente ‘Sally Walker’ no ha funcionado fatal en las plataformas de streaming, pero hay temas mejores en ‘In My Defense’. ‘Spend It’ es adictiva y lo es de manera orgánica, el beat de ‘Hoemita’ con Lil Yachty es hipnótico y el flow de Azalea en ‘Commes des Garçons’ está especialmente inspirado pese a la comparación «anytime I post a pic, they get nuts like semen», una de tantas paupérrimas que incluye el álbum. Tampoco está mal la lluvia de «fucks» de la hip-hopera ‘Just Wanna’. En cuanto a las letras, alguna hace referencia a las controversias del pasado («dicen que me hago la negra», «dicen que soy racista, pero lo único que me gusta es el verde», rapea en ‘Clap Back’), pero lo mejor que se puede decir de ellas es que no dan la vergüenza ajena que dan las de Eminem. Sin embargo, en ‘In My Defense’ nada es tan brutal ni causa tanto impacto como su sangrienta portada. ¿Seguro que no es momento de rescatar ‘Digital Distortion’?

Calificación: 5/10
Lo mejor: ‘Sally Walker’, ‘Spend It’, ‘Just Wanna’
Te gustará si: no buscas en el rap más que entretenimiento
Escúchalo: Spotify

La Canción del Día: sexo y ensoñación impregnan ‘Ashes to Ashes’, el regreso trance-pop de Jenny Hval

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Hace unos días la noruega Jenny Hval anunciaba la próxima publicación de su primer largo tras aquel disco protagonizado por «vampiros, menstruación y deseo» titulado ‘Blood Bitch‘ que, después de haber editado el bien recibido ‘Apocalypse, girl’, la encumbró internacionalmente en 2016. Después de haber visto cómo su debut en el mundo de la literatura, ‘Paradise rot: a novella’, se editaba en inglés y lanzar el EP ‘The Long Sleep‘, el próximo 13 de septiembre lanza ‘The Practice of Love’, un disco que «expresa la conexión entre la vida y la creación artística de una manera explícita –una magia umbilical sobre relacionarse con otros, encontrar empatía y un lenguaje común a través de hablar, cantar y escribir juntos». ‘The Practice of Love’, amplía la nota de prensa, observa el mundo desde arriba y crea un paisaje tan realista como imaginario a través de las voces de colaboradoras como Vivian Wang, Laura Jean Englert, y Félicia Atkinson, además de la propia Hval. [Foto exterior: Jenny Hval por Lasse Marhaug.]

La mejor manera de entender este complejo concepto es, posiblemente, poniéndole sonidos, y ahí es donde entra el primer adelanto del disco, ‘Ashes to Ashes’. Una especie de metacanción que, coincidiendo con esa conexión entre la realidad y lo onírico, nos habla literalmente de un sueño sobre una canción, cuya letra hablaba de un entierro y cuyo ritmo se colaba por «dos agujeros cavados en el suelo», en los que debía depositar las cenizas de alguien. «Tocaba un instrumento que era una forma en la tierra / como si tocara a la vez que cavaba mi propia tumba», expone más adelante, tras hablar de «esta canción que no había escrito aún» como «cuando soñaba con follar cuando aún no sabía cómo». El sexo parece nutrir también ‘Ashes to Ashes’, cuando al final habla de «dos dedos» marcan «dos líneas eróticas en la tierra, en el bote de miel, en revistas de chicos desnudos». «Como cenizas a las cenizas, polvo al polvo».

Musicalmente, esto se traduce a una canción fascinante, con diversas etapas, que van de la ensoñación de su introducción con teclados etéreos a la irrupción de una seductora base electrónica (vuelve a colaborar, como en ‘Blood Bitch’, con Lasse Marhaug) que se va volviendo más envolvente y espacial, casi trance. A partir de ahí resulta imposible escapar de la belleza de la canción, en continua mutación, con la irrupción de nuevas percusiones y líneas melódicas diferentes. Una verdadera maravilla que sin duda llama a mantener la atención sobre este nuevo trabajo de Jenny Hval.

Tracklist de ‘The Practice of Love’:
1. Lions (feat. Vivian Wang)
2. High Alice
3. Accident (feat. Laura Jean)
4. The Practice of Love (feat. Laura Jean and Vivian Wang)
5. Ashes To Ashes
6. Thumbsucker (feat. Félicia Atkinson and Laura Jean)
7. Six Red Cannas (feat. Vivian Wang, Félicia Atkinson and Laura Jean)
8. Ordinary (feat. Vivian Wang and Félicia Atkinson)