10 libros para llevarte de vacaciones este verano

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17 julio, 2019

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Charli XCX y Christine and the Queens han colaborado en una canción llamada ‘Gone’ que vendrá en el próximo disco de la primera. Hace tiempo que se conoce la existencia de esta colaboración, que Charli y Christine estrenaron en vivo juntas en la pasada edición de Primavera Sound en Barcelona.

Hoy miércoles ‘Gone’ se lanza oficialmente en todas las plataformas de streaming y también en Youtube puede verse su videoclip, en el que Charli y Christine bailan desafiantes la una frente a la otra, atadas a un coche blanco o bajo la lluvia. El tema habla de sentirse inseguro entre un grupo de personas y, como producción de A.G. Cook que es, aunque también aparecen acreditados los nombres de Lotus IV y Ö-, tiene ese punto agresivo y moderno habitual en el trabajo reciente de Charli.

Charli, que acaba de aparecer en el nuevo single de su colega Brooke Candy, ‘XXXTC’, publica su tercer disco ‘Charli’ el próximo 13 de septiembre, tras incontables retrasos y el lanzamiento de dos «mixtapes» en 2017. Por su parte, Christine and the Queens lanzaba hace unos meses el videoclip de ‘Comme si’, uno de los temas incluidos en su último álbum, ‘Chris‘, que continúa presentando en directo.

Madtown Days anuncia su 8ª edición con Vicente García, Delaporte, Mi hermano y yo, Delafé, The Sweet Vandals…

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JNSP

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17 julio, 2019

El ciclo de conciertos Madtown Days, que se celebra simultáneamente en Madrid y Barcelona y del que JENESAISPOP es medio colaborador, anuncia su segunda vuelta de 2019. Será en total su octava edición.

Con respecto a Madrid, el ciclo comenzará el 29 de septiembre con el directo del ganador de 3 Grammys Latinos Vicente García en el Teatro Barceló y continuará el 5 de octubre en la sala Copérnico, donde actuará el dúo Mi hermano y yo. Por su parte, Delafé ofrecerán un concierto el 17 de octubre también en Teatro Barceló, mientras el 7 de noviembre, en Galileo Galilei, será el turno de la banda de rock Madrid Colectivo Panamera y el 15 de noviembre, en Joy Eslava, el del grupo de soul fukn The Sweet Vandals. Finalmente, Ganges -proyecto dream pop de la madrileña Tere Gutiérrez- estará en el Café Berlín el 13 de noviembre y el dúo de indie folk Taiacore tocará en el mismo espacio el 22 de noviembre.

En cuanto a Barcelona, Madtown Days también contará con Vicente García, en este caso el 25 de septiembre en Razzmatazz 2, y con Delafé el 14 de noviembre en Apolo 2. Además, se suman al cartel el 3 de octubre en Sidecar la banda de synth-pop Floridablanca y el dúo de electropop Volver. Delaporte cerrarán el ciclo el 23 de noviembre en Apolo 2.

Próximamente se anunciarán nuevos artistas. Las entradas de todos los conciertos están ya a la venta en Ticketmaster.

Vivian Girls, en su formación original, vuelven con nuevo disco y comparten ‘Sick’

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17 julio, 2019

Vivian Girls están de vuelta, cinco años después de anunciar su separación, y lo están en su formación original, compuesta por Cassie Ramone, Katy Goodman y Ali Koehler, tras la marcha de esta última a Best Coast por un tiempo (le sustituyó Fiona Campbell).

Las chicas de Brooklyn, conocidas por temas de garage punk y noise melódico como ‘Where Do You Run To’ o ‘Take it as It Comes’, por los tres estupendos álbumes que publicaron en 2008, 2009 y 2011 y por sus vibrantes directos, publican un nuevo álbum el 20 de septiembre llamado ‘Memory’, del que ya se conoce el primer sencillo.

‘Sick’ es otro tema guitarrero, muy noise y con mucha distorsión pero también con mucha melodía, que no decepcionará a fans de Vivian Girls -cuyas armonías lucen especialmente en este tema- y de otras bandas como Dum Dum Girls, Crystal Stilts, Bleached, Women, Wavves o DIIV, o en definitiva del garage punk más luminoso y accesible.

This is Hardcore 2019, con Yves Tumor, Mount Kimbie, Evian Christ o Ms. Nina en su cartel, revela sus horarios

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17 julio, 2019

This is Hardcore, la fiesta de electrónica de Razzmatazz Clubs, vuelve un año más con «cuatro noches de frenética actividad en todas las salas del club, con varias fiestas de sellos y colectivos y multitud de artistas pinchando o en directo».

Hoy This is Hardcore revela sus horarios. El jueves 18, Identified Patient actuará en The Loft a las 0.00, Otim Alpha en Lolita a las 1.30, Kampire también en Lolita a las 2.30 o Rødhåd en Room 1 a las 3.15. El viernes, Yves Tumor hará un DJ set en The Loft a las 1.00 y Steve Lean estará en Room 1 a las 2.00, Evian Christ en The Loft a las 3.30 o Ms. Nina en Rex a las 2.30, también con DJ set.

Ya el sábado, Surgeon actuará en Room 1 a las 2.45 mientras Ben Sims hará b2b con DJ Bone en este mismo espacio a las 3.45, mientras Mount Kimbie ofrecerán un DJ set en The Loft a las 3.30 y Tijana T actuará en Lolita a las 4.45. Finalmente el domingo habrá «showcase» con Speedy J, Shlomi Aber, Truncate, Lady Starlight Live, Linkan Ray y Vil. Toda la información está disponible en la web de Razzmatazz.

Por fin tenemos los horarios* del This Is Hardcore 2019!!!! 🤩🤩🤩 Esto empieza yaaaaahttps://t.co/1nZR05AsBi
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*horarios aprox sujetos a cambios. pic.twitter.com/GewU3G72WS

— RazzmatazzClubs (@RazzmatazzClubs) July 16, 2019

‘Una, glande y libre’: Fuerza nueva (Los Planetas + Niño de Elche) conmemoran «el día del alzamiento» invocando a «la auténtica derecha»

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17 julio, 2019

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Como viene ocurriendo desde que se anunciara la existencia del proyecto que une a Niño de Elche y Los Planetas (además de otros artistas más en la sombra como Pedro G. Romero o los artistas visuales Javier Aramburu –mítico creador de portadas del indie y miembro de los no menos míticos Family– y Andrés Duque), Fuerza nueva han aprovechado fechas tradicionalmente señaladas en el calendario (Año Nuevo, Día de Andalucía, Viernes de Dolores) para publicar sus «himnos».

Y el 18 de julio es el día que durante toda la dictadura franquista se celebró como el Alzamiento Nacional, señalando el golpe de estado contra la Segunda República Española que dio Francisco Franco y sus aliados. Así que es un momento «inmejorable» para que Fuerza nueva promocionen ‘Una, grande y libre’ –lema por antonomasia del franquismo–, su primer single físico. Se trata de un 7″ con arte de Aramburu que ya está disponible en pre-venta y que contiene dos canciones: ‘Una, grande y libre’ en su cara A y ‘La canción de los gitanos’ –una interpretación del ‘Gelem Gelem’, el himno de los gitanos– en su cara B.

Pero antes de que se publique oficialmente, hoy se presenta una versión alternativa al corte que protagoniza este single, que estrenamos en JENESAISPOP. Rebautizada con sorna ‘Una, glande y libre’ –su portada, con un pene enhiesto con dos caras de una peseta pre-constitucional a modo de testículos, no da lugar a pensar que sea un error tipográfico–, se trata de la canción interpretada en solitario por Jota de Los Planetas, y que estará disponible exclusivamente en formato digital. Su letra, evidentemente instigada por la actual alianza en Andalucía y otros territorios del país de Vox, Partido Popular y Ciudadanos, califica a este trío como «la misma mierda», que «ni es derecha ni es ná».

Tal cual arranca la canción en voz de Jota, que continúa: «Lo que hace falta es que vuelva Blas Piñar / ¿dónde ha quedado la idea de aniquilar / a los gitanos, a los moros, a los maricones? / Lo que pasa es que no tienen cojones / pá decir «somos superiores / porque Dios nos ha hecho mejores», continúa dulcemente cantando el vocalista de Los Planetas sobre un fondo musical bonito y armonioso. Evidentemente, y como apunta el ya imprescindible texto explicativo de Pedro G. Romero –que reproducimos a continuación; las negritas son como (casi) siempre nuestras–, detrás de tan sonora e irónica declaración hay una intención de desvestir el discurso de aquellos. Para Fuerza nueva es, a todas luces, una mascarada del auténtico deseo (inconfesable, por ahora) que esconden muchos votantes de estos partidos: el regreso del franquismo.

«El proyecto surgió con reflexión, precauciones, preocupaciones. Fuerza Nueva, así, en mayúsculas, siempre tan fascistas las mayúsculas o, mejor, Fuerza nueva, aliviando el juego y la provocación, el escándalo, ese signo ortográfico que Pasolini comparaba a las exclamaciones que se ponen a la frase para subrayar la necesidad, la pertinencia de algo. Claro que sí, todos han reconocido esa afinidad con el New Order de la Joy Division, todo eso estaba en el ADN de Los Planetas y ese escudo simbólico era también el Niño de Elche. Cuando deciden dedicar el trabajo a cierta himnología, sí, se trataba de una conversación política, no tanto de una toma de posición, de un partido, que ya estaba, más bien de la convicción de que toda canción es una canción política, su circulación, su puesta en el espacio público siempre son políticas. Peter Szendy en su Filosofía del Jukebox nos ha recordado como la escucha de la música popular fue atravesada por la técnica –microfonías, radiodifusión, grabaciones analógicas y digitales, conciertos y festivales, redes- de tal manera que pareciera necesario que cada canción, cada canción de amor incluso, tendría que reforzar su instrumental político bajo peligro de quedarse si no, simplemente, en mera mercancía, economía, herramienta al servicio del capital más banal. Para Niño de Elche, para Los Planetas, la canción, la idea de canción, de hit, de “grandes éxitos” ha sido siempre un objeto de trabajo, cosa de reflexión. No se trataba solo de música si no de hacer canciones y de ponerlas en circulación y de darles alcance y de construir públicos. Todo eso es política.

Una modesta proposición para prevenir que los niños de los pobres sean una carga para sus padres o el país, y para hacerlos útiles al público se llamaba el libelo de Jonathan Swift, famoso por sus Viajes de Gulliver, y venía a decir algo así: ¡comámonos a las niñas y niños!, guisémoslos, pongámoslos en conserva, no sólo alimentaremos a la necesaria mano de obra, ¡hambrienta!, también acabamos con numerosísimas bocas que tendríamos que alimentar. Y el clérigo Swift lo presentó como programa político, digamos que en serio, aunque siempre pensó que el lector, inteligente siempre, se lo tomaría a chota. Pero no siempre es así, no siempre. Por eso, cuando Los Planetas cantan esto de Vox, Ciudadanos, Partido Popular… y parecen parafrasear las recetas que aparecen en sus programas políticos, donde nos proponen, en serio, como aliñar, salar, cocinar, conservar, empaquetar, distribuir y ofertar a nuestras niñas, niños e infantes de género no marcado, como convertirlos en embutido y acabar así con el paro, la emigración y la inmigración, incluso con el nacionalismo catalán si nos decidimos de verdad a engullir butifarras. Pero la gloria de esta letrilla, de este dircursillo, está en su cantable. Una maravilla inquietante. Los Planetas, es verdad, acostumbran a regalarnos himnos, melancólicas elegías sobre el amor, la amistad, la vida tóxica, lo que se pierde… pero ahora, con esta cancioncilla nos cogen a traición y tarareamos, silbamos, canturreamos, como quién no quiere la cosa, como si fuesen reconfortantes palabras de afecto eso, eso terrible, porque son inferiores pero no son tontos y se van a dar cuenta que se lo estamos robando todo. Como en el mejor Georges Brassen, como en el mejor Chicho Sánchez Ferlosio, las palabras hieren a contrapelo.

Ya vienen las elecciones/Y todo el mundo viene a votar/Que voten por el partido que a cada cual le convenga más/Yo tengo mi partidito que segurito que va a ganar/Y a todos pido que voten por el partido por la mitad… el hit, el éxito Partido de la mitad, lo lanzó Lola Flores en 1976 y anunciaba ya un mundo en que los actores, los cantantes y las estrellas de la televisión ocuparían la primera línea de la política. Ni la propia Lola sabría que cuando proponía a Antonio Gades de Teniente Alcalde de la Ciudad, el bailaor fundaba, con el poeta Joan Brossa, el clandestino Partido Soviético de las Repúblicas Socialistas de los Países Catalanes, que ahí es ná! ¡Que diferencia con el pobre Morante de la Puebla que acude a los mítines de Vox intentando escapar de sus complejos frente a José Tomás! Así que el dadaísmo de la Flores -¡dios mío, Juanito Valderrama de embajador de España en Portugal, que gran idea, que gran fado!-, en efecto, anunciaba el protagonismo de las guerras culturales en la política, la banalización de sus usos en pos de una semiótica de la identidad, convertido todo en banderines patrióticas, medallitas de la Virgen o spot publicitario. Después de Debord pero antes que Vargas Llosa, Lola Flores daba cuenta del camino de espectacularización que iba a tomar la política y, también, como no podía ser de otra forma, del desapego, la banalización, la futbolización –el maldito camino agónico-, la trivialización, la comercialización de la misma política y, paradójicamente, de su “politización”, entendida esto como algo dañino, degenerado, miserable, en las mismas sendas que viene tomando el ascenso del nuevo fascismo …eso es todo la misma mierda. Gilles Deleuze proponía que, ante las elecciones, las elecciones formales de las democracias liberales bajo el régimen de vida burgués y la economía capitalista financiera, debía optarse por una “política menor”, en el sentido de aminoramiento del gesto significativo de ir a votar, pero también, tomando el extrañamiento participativo como una opción extranjera. Votamos, sí, desde el afuera, como quién vive en otra país y habla otra lengua y, en ese sentido, haciendo causa precisamente con esa condición de extranjería a la hora del votar. Nada de identificarnos con la nación, con lo idéntico, con nuestros intereses más nuestros. Votar pensando en lo que vota el migrante, el errante, el que vamos dejando afuera, el verdadero extranjero (gitanos, moros, maricones). Sí, se trata de una modesta “intervención para intervenir” en los tiempos que corren. Sí, lo de Los Planetas, su modesta proposición».

Chance the Rapper confirma que su debut oficial sale el viernes que viene

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17 julio, 2019

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Chance the Rapper finalmente ha revelado algunos detalles sobre su próximo trabajo discográfico. Ha sido durante una entrevista con Jimmy Fallon cuando el joven rapero de Chicago ha anunciado que su nuevo álbum, ‘The Big Day’, del que también ha mostrado la portada, verá la luz el próximo viernes 26 de julio. De hecho, Chance habla de este disco como su debut y confirma que sí lo pondrá a la venta como explicó hace unos años para luchar contra el sistema de Billboard, al contrario de lo que sucedía con sus tres exitosas «mixtapes», ’10 Day’, ‘Acid Rap’ y ‘Coloring Book‘, que habían sido gratuitas.

Se desconoce el tracklist de ‘The Big Day’ y por tanto si los temas que el rapero ha estrenado recientemente formarán parte de él. Hablamos de ‘GrOCERIES’, ‘I Might Need Security’, ‘Work Out’, ‘Wala Cam’ y ’65th & Ingleside’. Tampoco se sabe nada sobre aquel disco de 7 canciones en el que Chance se encontraba trabajando con Kanye West.

De momento, el autor de ‘No Problem’ ha conseguido un nuevo éxito con ‘Cross Me’, su colaboración con Ed Sheeran y PnB Rock incluida en el nuevo álbum del primero.

Purple Mountains / Purple Mountains

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17 julio, 2019

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“Cuando eres vendedor y mercancía / Debes venderte inmodestamente / Convierte tu pedestal en una mesa de despiece / si eso es lo que pide el público”. Así se expresa David Berman en ‘Storyline Fever’, una canción en la recta final de su primer disco bajo el alias Purple Mountains, que bien podría haber seguido siendo Silver Jews. Country socarrón y crepuscular, con cierto desaliño y una poesía llena de triquiñuelas y humor: poco diverge hoy la propuesta musical del artista de Virginia de la que sostenía cuando puso fin a su carrera hace una década. Sucedió justo cuando, tras publicar ‘Lookout Mountain, Lookout Sea’, comenzaba a tener un reconocimiento más amplio del que cosechó con su obra capital ‘American Water’ y satélites (hay quien prefiere ‘Bright Flight’ –2001–; personalmente siento debilidad por el algo incomprendido ‘The Natural Bridge’ –1996–). Y esgrimió un argumento tan dramático y a la vez marciano como cabía esperar de Berman: con su retiro pretendía encontrar la manera de reparar el daño que su padre –un “lobbista” de fabricantes de armas de fuego y bebidas alcohólicas– había hecho al mundo.

Aparentemente en paz con esa tara, Berman vuelve ahora con un disco en el que recupera su carrera justo cuando la dejó, solo que sin miedo –o esa impresión da– a que se le reconozca como un gran cantautor. Por eso, retomando el verso que destacaba al principio del texto, trae una buena cantidad de honestidad brutal para dorarnos la píldora que, gustosamente, nos ofrece: ‘Purple Mountains’ expone sin ambages los graves episodios de una depresión crónica (y “sin tratamiento posible”, asegura) que le llevan a afirmar que, en estos 10 años, ha tenido al menos 100 noches de las que estaba convencido no despertaría. Pero, eh, si esto comienza a darte pereza, al menos espera a saber que Berman no es un “plañideras” cualquiera, y que en su discurso es primordial un sentido del humor negro y lo suficientemente autoparódico como para que gocemos de su propio patetismo. Para no dejar dudas, ahí está la introductoria ‘That’s Just the Way That I Feel’, un animoso número de country rock en el que nos hace un resumen de sus penurias personales en esta década de ausencia (incluido “casi perder los genitales por culpa de un hormiguero”, literalmente), con la frase-estrella “cuando intento ahogar mis pensamientos en ginebra / descubro que los peores han aprendido a nadar”.

La magia de todo esto, como la propia vida, está precisamente en ser capaz de sonreír incluso en los momentos más duros, como también muestra el brillante single ‘All My Happiness Is Gone’, donde un colorido y enérgico fondo musical sirve para hablar de la soledad y la depresión que le persiguen. Del mismo modo, uno de los momentos más cruciales del disco es la bonita y tarareable ‘I Loved Being My Mother’s Son’, dedicada a su madre fallecida. Fue la chispa que prendió la mecha creativa de ‘Purple Mountains’ y a la vez le resultó terapéutica: “la resonancia de la caja de la guitarra en mi pecho fue como un masaje”, afirma. Pero en su letra, abierta y sencillamente, no acepta la pérdida de la única persona que estuvo siempre ahí para él, incondicionalmente, y casi podemos ver al niño solitario que evoca en su letra y que, a modo de lamento, enfatiza su dolor hablando de ella en pasado. “She was, she was, she was”, canta David junto a Anna St. Louis –en la que ha encontrado una estupenda partenaire vocal– como si se tratase de un aséptico y clásico “doo-wop”.

La parca está muy presente también en la más taciturna ‘Nights That Won’t Happen’, una canción en la que los fantasmas son esos momentos que dejaremos de vivir con familiares y amigos que fallecen… o las personas con las que rompemos relaciones. Y es que, en buena medida, la “carnaza” que David Berman nos vende aquí también tiene mucho que ver con su divorcio de Cassie Marrett, la mujer que ha estado a su lado durante 20 años, lo cual incluía ser miembro de Silver Jews (explicando, en buena medida, la necesidad del cambio de nombre). Y así nos lo exponía con toda la socarronería del mundo en ‘Darkness and Cold’, fantástico segundo single del disco en el que con una sencillez desarmante resume “La luz de mi vida sale [Nde: pero “is going out” también puede leerse aquí como “se apaga”] esta noche / con alguien a quien acaba de conocer”. Efectivamente, tal y como muestra su vídeo oficial, aunque no sea lo más saludable o recomendable del mundo, ambos aún comparten casa aunque estén divorciados, auto-infligiéndose esa penitencia. Aunque, como explica en una ‘She’s Making Friends, I’m Turning Stranger’ digna del mejor Lee Hazlewood, permanece a su lado porque, al fin y al cabo, ella sigue siendo su mejor amiga. ¿No es extraño y bonito a la vez?

En este renacimiento artístico parecen haber sido también cruciales Jarvis Taveniere & Jeremy Earl, miembros del grupo Woods, que se involucran en un colchón musical deliciosamente apacible, mullido y calentito, sin estridencias, con contados pero cruciales arreglos de armónica, trompeta o voces que expanden su universo de los estrictos márgenes del country rock o la Americana. Así, la voz otrora titubeante de Berman suena al recitar sus inteligentes letras llenas de retruécanos como la de un crooner rotundo y confiado para cantar sus intimidades que, en realidad, no exponen sino la fragilidad de cualquier individuo en una sociedad ultracapitalista, tirana y onanista. Así, el aislamiento, el infantilismo o la fragilidad mental que expone el propio David no son sino epítomes de lo que somos hoy en día, y que bien atina a reflejar en la absurda ironía de ‘Margaritas at the Mall’ (donde expone su teoría de que el capitalismo es una suerte de purgatorio en vida) o en la descojonante ‘Maybe I’m The Only One For Me’, un tema co-escrito con Dan Auerbach (The Black Keys) en el que se impone la condena al auto-amor y el celibato por su (y cada vez más común) naturaleza antisocial. Pero no todo es tan cómicamente terrible: la tenue y dulce ‘Snow is Falling in Manhattan’ alberga el resquicio de la bondad humana, la generosidad sin pedir nada a cambio, que invita a mantener algo de esperanza. Que es la que demuestra David Berman al regresar “al circo” con un disco tan personal y redondo –quizá el mejor hilvanado de su carrera–, que debería servirnos tanto de salvavidas como de ejemplo e inspiración a cada uno de nosotros.

Calificación: 8,4/10
Lo mejor: ‘All My Happiness Is Gone’, ‘Darkness and Cold’, ‘Margaritas at the Mall’, ‘I Loved Being My Mother’s Son’, ‘Storyline Fever’
Te gustará si te gusta: Stephen Malkmus & The Jicks, Bonnie «Prince» Billy, Jonathan Richman
Escúchalo: Spotify

Dellafuente y Mala Rodríguez se alían en los elegantes aires cubanos de ‘Tenamoras’

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17 julio, 2019

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A pesar de su manifiesta falta de prisa por dar continuidad a ‘Ansia viva’, de cuya publicación han pasado ya 3 años, Dellafuente no ha perdido vigencia ni presencia en el panorama del pop nacional. Más bien al contrario, desde que a finales del pasado año colaborara en el hit con Novedades Carminha ‘Ya no te veo‘, no ha hecho sino amplificar su popularidad con singles como ‘París‘ –de nuevo con C. Tangana–. Además, su actividad se ha incrementado exponencialmente en las últimas semanas, lanzando nada menos que 3 singles casi consecutivos: primero llegó ‘Dineros‘, una colabo con el emergente rapero catalán de ascendencia marroquí Morad; hace poco más de una semana se lanzaba ‘Amigo?’, otro tema de reggaeton con toques folclóricos producido por MEMS en el que hablaba de traición; y hoy, sin dar mucho tiempo a asimilar aquellos, ya tenemos entre manos ‘Tenamoras’.

Se trata de nada menos que una colaboración con Mala Rodríguez, que comparte protagonismo con El Chino en esta producción de su colaborador habitual, Antonio Narváez, que en este caso va de la mano con el canario Choclock. Una canción de evidente inspiración cubana que, con sus elegantes arreglos de vientos metales, remite en cierta medida a la fusión flamenca de, por qué no decirlo, Ketama. En todo caso, con su base contundente y bailable (aunque sea un medio tiempo), no deja de ser coherente con los últimos pasos de ambos artistas. Es bastante probable que Dellafuente presenta esta y sus últimas canciones en su aparición este fin de semana en el festival Sónar 2019.

Y es que la rapera jerezana, por su parte, lleva ya un tiempo aproximándose sin rubor al nuevo pop. Tras la sorprendente unión con Juan Magán del verano pasado, sus pasos han ido encaminados hacia un público más amplio y desprejuiciado con su hit junto a Lola Indigo, ‘Mujer bruja’, o singles propios como ‘Contigo‘ o ‘Aguante‘, entre otras colaboraciones como las de la nueva sintonía de ‘Vis a vis’ o un tema de la chilena Denise Rosenthal, ‘Agua segura’. Como ya nos explicó en una entrevista hace unos meses, su prioridad en este momento no es lanzar una continuación a ‘Bruja’, publicado hace ya 6 años.

Jane Birkin, Orquesta Sinfónica de Mujeres de Madrid y JENESAISPOP dj, hoy en Noches del Botánico

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17 julio, 2019

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Hoy miércoles 17 de julio Jane Birkin llega a Madrid para presentar su espectáculo sinfónico sobre el repertorio de Serge Gainsbourg en Noches del Botánico (entradas aquí). Philippe Lerichomme está a cargo de la dirección artística mientras que los arreglos de piano son de Nobuyuki Nakajima. Será el plato principal de la noche, pero en la primera parte María Isabel López Calzada dirigirá a la Orquesta Sinfónica de Mujeres de Madrid en el concierto de Aranjuez del maestro Rodrigo en el 20º aniversario de su fallecimiento, 80 aniversario de su creación y 50 aniversario del Apollo 11 que llevaba en su interior una partitura del mismo. Daniel Casares será el guitarra solista.

Como complemento, en el espacio Momentos Alhambra en el mismo recinto, desde JENESAISPOP amenizaremos la primera hora de la tarde a los platos con una selección de chanson, French touch y relacionados (girl groups, canción melódica, artistas relacionados de alguna manera con Francia, etcétera). Será desde las 19.30 horas.

Lil Nas X y Billie Eilish pelean por el próximo top 1 en EE. UU. con vídeos y remixes

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17 julio, 2019

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Lil Nas X continúa en el número 1 del Billboard Hot 100 con ‘Old Town Road’, donde ya lleva 15 semanas. Nunca un single debut había estado tanto tiempo en la cima, pues acaba de superar a ‘La Macarena’ (que en Estados Unidos parece que se considera el debut de Los del Río de alguna manera), y nunca un single de un artista abiertamente gay había estado tanto tiempo en dicho lugar (si bien el artista ha salido del armario cuando el tema ya era un éxito). Ahora su cometido es superar las 16 semanas que estuvo en el número 1 ‘Despacito’ y, antes, ‘One Sweet Day’ de Mariah Carey y Boyz II Men.

Pero hay una canción que se ha interpuesto en su camino. Billie Eilish lleva 5 semanas en el top 2 con ‘bad guy’, y ahora ha publicado un remix junto a Justin Bieber de este tema, que además viene acompañado de vídeo viral. ¿Cuál es la respuesta de Lil Nas X? Un nuevo remix de ‘Old Town Road’ aparte del que ya existía (el tema computa con y sin la voz de Billy Ray Cyrus), al que se han sumado Young Thug y Mason Ramsey. El nuevo remix tiene desde hoy un nuevo videoclip animado de inspiración Western, en el que aparece como «invitado», aparte de Billy Ray Cyrus y los implicados, Keanu Reeves. Esto se traducirá en puntos para el Billboard.

¿Quién ganará la batalla por el próximo top 1 del Billboard Hot 100? ¿Igualará Lil Nas X el record de Mariah Carey (quien se está tomando el reto con humor, como veis bajo estas líneas) y ‘Despacito’? ¿O tendrá Billie Eilish su merecido top 1 con ‘bad guy’? Billboard apunta que el tema de Lil Nas X había bajado un 20% sus puntos esta última semana, mientras Billie Eilish había subido un 1% los suyos. Así, la ventaja de ‘Old Town Road’ sobre ‘bad guy’ había pasado de ser de 1,9 contra 1, a ser de 1,5 contra 1. Esto había sido antes de la llegada de estos nuevos remixes que, en suma, dejan cifras muy igualadas en el Spotify de Estados Unidos. Las tres versiones de ‘Old Town Road’ sumaron el lunes 1,7 millones de streamings… las mismos exactamente que las dos versiones de ‘bad guy’, por lo que parece que la diferencia la marcarán Youtube y/o iTunes, donde en ambos casos la ventaja parece para Lil Nas X. La semana, no obstante, termina de computar mañana jueves.

One Sweet Town Road! https://t.co/Y30tSz2Fhw pic.twitter.com/viPrYNAnfM

— Mariah Carey (@MariahCarey) July 13, 2019

Cardi B, Jennifer Lopez y Lizzo, en el tráiler de ‘Hustlers’

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17 julio, 2019

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Este año se confirmaba la noticia de que Cardi B planeaba su salto al cine en una película llamada ‘Hustlers’. Hasta ahora la habíamos podido ver al frente de Saturday Night Live, en algunos shows haciendo de sí misma o en un episodio de la cuarta temporada de la serie ‘Being Mary Jane’; pero parece que este será su primer papel importante, si bien tampoco protagonista.

El tráiler de la película se ha estrenado hoy, mostrando ya las apariciones de actrices y cantantes como Cardi B, Lizzo y Jennifer Lopez (también co-productora). ‘Hustlers’ contará con la presencia de Constance Wu, Keke Palmer, Lili Reinhart y Julie Stiles, narrando la historia de una serie de strippers que estafan a sus clientes, muchos de ellos directivos en Wall Street.

El intento de asalto a la actuación ha sido común a las estrellas del pop, como ha sido el caso de Britney Spears, Madonna, Christina Aguilera o Beyoncé, a la que hemos visto lo mismo en el musical ‘Dreamgirls’ que en el horripilante thriller ‘Obsessed’. Mientras Cher puede presumir de Oscar a la Mejor Actriz, los intentos de Rihanna en ‘Battleship’ y ‘Ocean’s 8’ han pasado algo desapercibidos. Mucha mejor suerte ha corrido recientemente Lady Gaga con ‘Ha nacido una estrella’: aunque tanto el Globo de Oro como el Oscar se le han escapado, la película y sobre todo la banda sonora han sido enormes éxitos comerciales.

Es pronto para vaticinar cuál será el caso de Cardi B pero su apuesta parece bastante modesta. La guionista y directora de ‘Hustlers’ es Lorene Scafaria, de momento conocida por haber dirigido algunos episodios de ‘New Girl’, la sitcom de Zooey Deschanel, y por cintas como ‘Buscando un amigo para el fin del mundo’ o ‘The Meddler’ (‘Una madre imperfecta’) que pese a la presencia de Susan Sarandon obtuvo críticas y números en taquilla solamente aceptables.

La directora indicaba que ‘Hustlers’ habla sobre cómo son vistos los hombres y las mujeres incluso a día de hoy, y nada casualmente Cardi B, que ha sido stripper, puede hablar mucho sobre esto: «A los hombres se les dice lo que valen por el tamaño de su cuenta bancaria. A las mujeres se les dice lo que valen por la simetría de sus caras, sus cuerpos y su belleza. De eso va esta película». El estreno no se espera antes de 2020, mientras que el segundo largo de Cardi B sí se espera para algún momento de este año, quizá incluyendo ‘Please Me’, su actual éxito junto a Bruno Mars.

10 fotos que no debiste perderte: Florence + The Machine, Rosalía & Belén Esteban, Billie Eilish, Kid Cudi & MGMT…

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16 julio, 2019

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Nueva edición de nuestra sección 10 fotos que no debiste perderte, dedicada a mostrar fotos y vídeos de nuestros artistas favoritos en las redes sociales que, si no lo hiciste ya, te gustará ver. Hoy, Florence + The Machine revela una portada alternativa (y erótica) de ‘Lungs’, una sesión de fotos de Billie Eilish es troleada por un pequeño ser, Kid Cudi explica su baile viral con MGMT, varios artistas que se empeñan en mostrarnos sus “habilidades” y Rosalía se fotografía con Belén Esteban.

Las Princesas del Pueblo

The Cure, Bon Iver, Vampire Weekend, The National, Iggy Pop… Mira que el pasado fin de semana hubo superestrellas internacionales en Mad Cool Festival. Pues bien, una nueva prueba de que España es diferente es que la imagen más comentada del evento madrileño fue, claramente, la que unía entre bambalinas a Rosalía con Belén Esteban, que se declaró fan number one de la catalana. ¡Y con Britt Daniels de Spoon como convidado de (cartón)piedra! Alguno va a llevar esto peor que lo de los abrigos de piel.

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Lo mejor @rosalia.vt 1

Una publicación compartida de Belén Esteban (@belenestebanmenendez) el 10 Jul, 2019 a las 2:05 PDT

Mike Skinner se reencuentra con el doctor que le sanó el hombro

Si seguís esta sección asiduamente, quizá recordareis aquella secuencia en la que Mike Skinner, líder de The Streets, se dislocaba un hombro en pleno concierto. Pues bien, hace unos días tenía un reencuentro inesperado con el doctor que le trató la lesión en urgencias. Hasta ahí todo normal… salvo porque el “meeting” tuvo lugar durante su actuación en Glastonbury, y tuvo a bien agradecerle el trabajo llevándole una cerveza haciendo “crowdsurfing”. El doctorsito estaba eufórico y vestido de oro, como los toreros, por cierto.

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i spotted the doctor who fixed my shoulder in the crowd at glastonbury! so i surfed to him with a beer! thankyou again @sambourke.15 and you look great in gold lamé

Una publicación compartida de Mike Skinner (@mikeskinnerltd) el 2 Jul, 2019 a las 3:33 PDT

Kid Cudi y su baile viral con ‘Electric Feel’ de MGMT

Seguimos en festivales, aunque esta vez nos remontamos a algo que pasó en la pasada edición de Coachella. Vete a saber por qué, días atrás se viralizaba un vídeo de MGMT tocando allí su hit ‘Electric Feel’, mientras un hombre se subía al escenario haciendo un cómico baile funky. El tipo en cuestión resultó ser Kid Cudi. Aunque mejor que todo esto es la explicación que ha dado de por qué decidió robar el foco al grupo: había tomado ácido. “Mi cara se derretía y me sentía puto libre”, dice.

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maybe don’t try this at Coachella unless you’re #KidCudi

Una publicación compartida de Stereogum (@stereogum) el 13 Jul, 2019 a las 12:03 PDT

Florence + The Machine y sus “pulmones”

Hace unos días Florence Welch conmemoraba el 10º aniversario de la publicación de ‘Lungs’, su álbum debut. Y no se ha conformado con mostrar nuevos temas inéditos de aquellas sesiones de grabación, sino que ha mostrado otro material inédito, como esta fotografía de Tom Beard de la misma sesión en la que se hizo su portada. Básicamente, esta vez le faltaban esos “pulmones” con los que finalmente aparecía en su cubierta.

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@bomteard 2009 x

Una publicación compartida de Florence Welch (@florence) el 4 Jul, 2019 a las 4:00 PDT

La puntería de Justin Timberlake

Comenzamos con nuestra serie de “artistas demostrando sus skills”. Y no, no hablamos del dichoso reto del tapón de la botella. Eso es peccata minuta para Justin: el cantante, actor y empresario prefiere emplear su puntería en lanzar hachas –sí, sí, hachas en plural– contra sendas dianas. Y no, no fue pura chiripa.

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🎯🎯

Una publicación compartida de Justin Timberlake (@justintimberlake) el 3 Jul, 2019 a las 4:33 PDT

“Mira, Pharrell, fin dientef”

Como si quisiera dramatizar aquel viejo chiste del niño que monta en bici y dice “mira, mamá, sin manos” o “mira, mamá, sin pies”, Tyler, the Creator se subía de pie sobre un velocípedo en marcha para fardar de habilidad delante de The Neptunes –o sea, Chad Hugo y Pharrell Williams–. Aunque, ni corto ni perezoso, el propio autor en intérprete de ‘Happy’ demostraba que él también podía. “Ok, bitch!”, respondía de forma hilarante Tyler.

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BIKE LESSON @pharrell @chadhugo

Una publicación compartida de Tyler, The Creator (@feliciathegoat) el 4 Jul, 2019 a las 7:41 PDT

Ronnie Wood muestra que su cadera está en forma

Mick Jagger no es el único Rolling Stone que se muestra en una forma física realmente envidiable a su edad. Hace unos días, Ronnie Wood demostraba que es capaz como el que más de hacer el famoso (emmm… hace ya un par de años, eso sí) “flussing”, el paso de baile que se popularizó gracias a Katy Perry y ‘Swiss Swiss’. Aunque quizá, como ocurre con el cantante de los Stones y su nuevo corazón, el mérito puede ser de una buena prótesis de cadera, quién sabe.

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let’s check in on the #RollingStones tour

Una publicación compartida de Stereogum (@stereogum) el 2 Jul, 2019 a las 3:23 PDT

Diplo, “de camping” en Ibiza

Y bueno, aunque no sea una habilidad en sí, sí que tiene su mérito lo que Diplo deja entrever en esta imagen de su perfil en Ibiza. “Nada me excita más que la belleza salvaje de la naturaleza”, dice Pentz mostrando que la excitación no es solo espiritual, sino física. Parece que debía estar de camping, porque ya tenía la tienda de campaña incorporada. Aunque algo nos dice, como sospechan algunos en los comentarios, que ahí había “calcetín” encerrado.

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I've been all over God's green earth, and nothing excites me more than the raw beauty of nature

Una publicación compartida de diplo (@diplo) el 2 Jul, 2019 a las 2:11 PDT

Billie Eilish, troleada… por una criaturita

Una de las nuevas artistas más seguidas en sus redes sociales por sus looks y actitudes radicales, que marcan una estética muy personal, es Billie Eilish. Pero esta vez una de esas sesiones de fotos con ropajes “super-oversized” se vio troleada por una pequeña criaturilla que acabó por robarle el foco. Como ella misma explica, una mocosilla fue corriendo a abrazar su pierna (no lo sé, ¿eh? Pero igual el discreto color “teletubby” de su look tuvo algo que ver) y acabó convirtiéndose en la protagonista de la improvisada sesión de fotos. Pico-tres.

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dis lil smoosh ran over to hug my leg while i was tryna take a picture so we took the pictures together instead and i like them much more

Una publicación compartida de BILLIE EILISH (@billieeilish) el 10 Jul, 2019 a las 12:10 PDT

Charli XCX y la infalible promoción de su tour

Charli (no “Charlie”, como tiene que seguir aclarando a estas alturas de la vida) XCX tiene una particular manera de promocionar el tour que promociona la publicación de su nuevo disco, ‘Charli’. Y es a base de “contenido increíble”. Este vago concepto incluye sobre todo fotos –de perros que son su vivo retrato o de su cara irreconocible– y vídeos –extraños detrás-de-las-cámaras, paseos en bici con BSO ad-hoc– que no sacan precisamente lo mejor de ella. O sí, según se mire: su capacidad para no tomarse demasiado en serio.

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make sure u guys get tickets to my tour so u can spam me with more incredible content like this. k thanks byeeeee. link in bio 🍳

Una publicación compartida de Charli (@charli_xcx) el 8 Jul, 2019 a las 10:06 PDT

Madonna, Rosalía, Bad Gyal y Najwa, entre las canciones más votadas de la semana

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16 julio, 2019

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Madonna sube al número 1 de lo más votado entre los lectores de JENESAISPOP con su último single ‘God Control’, de polémico vídeo inspirado en la matanza en una discoteca de Estados Unidos. La entrada más fuerte es ‘Milionària’ de Rosalía, directa al top 8, mientras en posiciones más modestas llegan también a la tabla lo nuevo de Bad Gyal y Najwa. Es momento de despedirse de varias canciones que ya llevan 10 semanas o más en la lista y están en la parte baja de la tabla. Son ‘thank u, next’, ‘Maldición’ de Lola Indigo y ‘New York City’ de Kylie Minogue. Podéis escuchar nuestra última lista de novedades y votar por vuestras canciones favoritas, aquí.

Top	Ant.	Peak	Sem.	Canción	Artista
1	4	1	2	God Control	Madonna	Vota
2	1	1	3	nana triste	Natalia Lacunza	Vota
3	9	1	7	Crave	Madonna, Swae Lee	Vota
4	12	1	12	Medellín	Madonna, Maluma	Vota
5	3	2	15	bad guy	Billie Eilish	Vota
6	6	2	6	Aute Cuture	Rosalía	Vota
7	5	2	13	Con altura	Rosalía, J Balvin, El Guincho	Vota
8	–	8	1	Milionària	Rosalía	Vota
9	7	1	50	Pienso en tu mirá	Rosalía	Vota
10	2	1	10	El relámpago	Amaia	Vota
11	8	1	36	Di mi nombre	Rosalía	Vota
12	13	2	32	Nothing Breaks Like a Heart	Mark Ronson, Miley Cyrus	Vota
13	17	11	6	Mother’s Daughter	Miley Cyrus	Vota
14	14	5	7	Soldi	Mahmood	Vota
15	10	2	25	7 Rings	Ariana Grande	Vota
16	18	16	2	Me quedo	Aitana, Lola Indigo	Vota
17	20	2	31	Honey	Robyn	Vota
18	16	3	6	Never Really Over	Katy Perry	Vota
19	11	1	14	Barefoot in the Park	James Blake, Rosalía	Vota
20	15	2	39	1999	Charli XCX ft Troye Sivan	Vota
21	19	1	35	thank u, next	Ariana Grande	Vota
22	21	1	3	Ever Again	Robyn	Vota
23	27	14	9	This Life	Vampire Weekend	Vota
24	23	22	10	Maldición	Lola Indigo, Lalo Ebratt	Vota
25	28	17	8	Blame It On Your Love	Charli XCX, Lizzo	Vota
26	26	19	6	Love Yourself	Sufjan Stevens	Vota
27	39	15	10	New York City	Kylie Minogue	Vota
28	–	28	1	Santa María	Bad Gyal, Busy Signal	Vota
29	–	29	1	Lento	Najwa	Vota
30	31	20	6	Glad He’s Gone	Tove Lo	Vota
31	33	25	8	Nightmare	Halsey	Vota
32	32	15	7	Julien	Carly Rae Jepsen	Vota
33	25	25	3	Ivy Mike	La Casa Azul	Vota
34	35	21	9	I Don’t Care	Ed Sheeran, Justin Bieber	Vota
35	38	35	2	Aguante	Mala Rodríguez	Vota
36	37	9	5	Incapable	Róisín Murphy	Vota
37	36	36	2	Traffic	Thom Yorke	Vota
38	40	38	2	Spell	Hot Chip	Vota
39	30	27	7	Nuevas formas de hacer el ridículo	Carolina Durante	Vota
40	29	9	9	El Fango	Zahara	Vota

Candidatos	Canción	Artista
–	Buenos días, Hiroshima	Lagartija Nick	Vota
–	Love Is Everywhere (Beware)	Wilco	Vota
–	Un whisky con hielo	Raúl Querido	Vota
–	Nobody’s Home	Mallrat	Vota
–	El Junco	Le Parody	Vota
–	Salted Caramel Ice Cream	Metronomy	Vota
–	Doble corazón	Mónica Naranjo	Vota
–	Faith	Bon Iver	Vota
–	Find U Again	Mark Ronson, Camila Cabello	Vota

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‘Juego de Tronos’, ‘Chernobyl’… y ‘Homecoming’ de Beyoncé, entre los nominados a los Emmy

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16 julio, 2019

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‘Juego de Tronos‘ parte como favorita en la ceremonia de los próximos premios Emmy, que se entregarán en un par de meses, en concreto el 22 de septiembre. Hasta 32 nominaciones ha recibido la serie que ha terminado este año. Eso sí, no podrá ni remotamente llevarse tantas estatuillas, pues muchos de sus actores y actrices compiten entre sí en las categorías de reparto: si bien Kit Harington y Emilia Clarke compiten en las categorías principales, Alfie Allen, Nikolaj Coster-Waldau, Peter Dinklage, Lena Headey, Sophie Turner, Maisie Williams y Gwendoline Christie lo harán en los categorías de actor y actriz de reparto.

Como informa Vertele, suceden a ‘Juego de Tronos’ entre las más nominadas ‘La maravillosa señora Maisel‘, con 19 nominaciones, la excelente ‘Chernobyl‘ y el programa ‘Saturday Night Live’ con 18; ‘Fosse/Verdon’ y ‘Barry’ con 17; y ‘Así nos ven’ con 16. También están nominadas series tan comentadas como ‘Killing Eve‘, ‘Sharp Objects‘ o ‘Russian Doll‘.

Como curiosidad, el documental de Beyoncé sobre su actuación en Coachella, llamado ‘Homecoming’ y subido a Netflix desde el pasado mes de abril, ha logrado 6 nominaciones. Sus nominaciones son lógicamente ajenas a la categoría «Drama» o «Comedia». Aparte de estas 2 categorías existen otras como «cortos», «realidad» o «variedades» y es en esta última donde compite ‘Homecoming’, en la subcategoría de «pre-grabados» y también en Mejor Dirección, Dirección Musical, Guión, Diseño de Producción o Vestuario. Entre sus competidoras está ‘Springsteen On Broadway’ del Boss o el Carpool Karaoke de Paul McCartney. Más información, en la web oficial.

Mejor serie dramática
– Better Call Saul
– Bodyguard
– Juego de tronos
– Killing Eve
– Ozark
– Pose
– Sucession
– This is Us

Mejor serie de comedia
– Barry
– Fleabag
– The Good Place
– La maravillosa señora Maisel
– Russian Doll
– Schitt’s Creek
– Veep

Mejor miniserie
– Chernobyl
– Fuga de Dannemora
– Fosse /Verdon
– Sharp Objects
– Así nos ven

Mejor película para televisión
– Bandersnatch: Black Mirror
– Brexit
– Deadwood: The Movie
– King Lear
– My Dinner With Hervé

«Algo para tu cuerpo y mente»: lo mejor de Sónar 2019 en 4 categorías de estilos

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16 julio, 2019

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Sónar se celebrará definitivamente este año pese a las recientes noticias que apuntaban a una posible cancelación debido a la huelga de montadores (su denuncia al festival por la contratación de trabajadores externos ha sido desestimada) y lo hará un mes después de lo habitual, en concreto los días 18, 19 y 20 de julio como siempre en los recintos de Sónar De Día (Fira Montjuïc) y Sónar de Noche (Fira Gran Via L’Hospitalet). Tras la sustitución de A$AP Rocky por Stormzy, repasamos los nombres más interesantes en la edición nº 26 del festival barcelonés, que sigue a la zaga de los sonidos más punteros.

Grandes valores y promesas del rap, R&B, dancehall…

La programación de hip-hop de este año en Sónar está encabezada por Bad Bunny, el trapero del momento aunque ha demostrado navegar cómodamente otros géneros. Su set lleno de hits promete ser un éxito de asistencia como lo acaba de ser en Río Babel, pero Sónar tiene preparado un cartel exquisito dentro de este género en el que hay que destacar la presencia de la superestrella del grime Stormzy, confirmado tras la cancelación de A$AP Rocky; y Vince Staples, uno de los visionarios del hip-hop más respetados del momento gracias a discos como ‘Big Fish Theory’. También el genio del grime Skepta, ganador del Mercury Prize en 2017 con ‘Konnichiwa’, presentará en el festival barcelonés su último trabajo, ‘Ignorance is Bliss’, que ha dejado varios éxitos como ‘What Do You Mean?’ con J Hus. La próxima edición de Sónar será también una gran oportunidad para ver en directo a Bad Gyal, que acaba de fichar por Universal y de estrenar el single ‘Santa María’; el rapero Octavian, ganador del BBC Sound of 2019 por delante de valores como Ella Mai o Rosalía, y al rapero irlandés Rejjie Snow, especializado en un hip-hop nostálgico y empapado en melodías de R&B que ha dejado plasmado en singles como ‘Egyptian Luvr’ o ‘1992’. Ojo también a la sesión de Brat Star, conocida por sus sesiones para Yung Beef, si bien estas suelen ser eclécticas e incluir ritmos de pop o industrial.

La electrónica más sofisticada

Los fans de la electrónica más emotiva y los de la electrónica más cerebral encontrarán en el cartel del Sónar razones para salir satisfechos del evento. En el primer grupo es obligada la mención de Four Tet, uno de los claros headliners de esta edición. Sus piezas de electrónica preciosista y con gran carga emocional han conquistado a una generación, y su último disco ‘New Energy’ se ha revelado como otra obra fundamental en su catálogo. Más sesuda es la electrónica de Arca, que presentará en Sónar un nuevo espectáculo inspirado en el cabaret y la ficción especulativa en el que la productora venezolana estrenará algunos temas nuevos. También podríamos incluir en este grupo a Holly Herndon, que acaba de sacar un disco interpretado por un ente de inteligencia artificial llamado Spawn, o a Actress, que acude al Sónar con el alias de Young Paint también para explorar la inteligencia artificial; un alias «articulado a través de un programa informático avanzado que aprende y asimila los sonidos del propio [Darren] Cunningham para dar forma a algo nuevo». También tiene relación con Herndon Jlin (ambas han colaborado), mientras su directo promete ser uno de los más especiales del festival: la artista de Indiana, conocida por sus sofisticados ritmos y producciones, presentará la música que ha compuesto para ‘Autobiography’, el nuevo espectáculo de danza de Wayne McGregor. Más buen tecno de aires oscuros vendrá de la mano de Daniel Avery y de Amélie Lens, entre otros, mientras Sevdaliza, también vocalista y performer, volverá al Sónar tras su visita de 2016 para presentar el espectáculo The Great Hope Design, en el que seguramente volverá a impactar a los presentes.

Los paisajistas

En el Sónar como cada año habrá espacio para el ambient y la electrónica que busca la atmósfera más que el ritmo. Fennesz es por supuesto un nombre clave en este ámbito, pues es uno de los mayores exponentes del glitch y la electroacústica en la actualidad. El austriaco presentará su nuevo disco, ‘Agora’. La reputada productora y pianista Kelly Moran, autora de ‘Ultraviolet’, editado por Warp, hará lo propio con su espectáculo ‘Grand Piano AV Live’, en el que conjugará sintetizadores con composiciones de piano preparado. Otro pianista, Hauschka, conocido entre otras cosas por la banda sonora de la película ‘Lion’, nominada al Oscar, presentará un show centrado en este instrumento como lo está de hecho su último trabajo, ‘A Different Forest’, en el que ha buscado evocar la magia de este paraje natural. Finalmente no podemos dejar de recomendar a la italiana -residente en Berlín- Caterina Barbieri, conocida por sus hipnóticas composiciones de sintetizador modular, como las reunidas en su álbum de 2017 ‘Patterns of Consciousness’ o en el más reciente ‘Ecstatic Computation’, editado este mismo año. Fans del Oneohtrix Point Never de ‘Rifts’, de Steve Hauschildt… probablemente ya la conozcáis, pero si no es el caso, por nada del mundo os perdáis su espectáculo.

El baile sin freno

Los ritmos bailables y hedonistas de Daphni, alter ego de Caribou, que acaba de publicar el divertido single ‘Sizzling’, cerrarán la primera jornada de Sónar, mientras el viernes esta responsabilidad correrá a cargo de dos de los mejores valores actuales en el ámbito del house como son la surcoreana Peggy Gou, autora del hitazo ‘It Makes You Forget (Itgehane)’ y el autor de ‘Equation’, el alemán Palms Trax. Ambos harán una sesión conjunta. Por su parte, el misterioso Dixon hará la sesión de cierre del sábado, cerrando la nueva edición del Sónar por todo lo alto. Al margen de los míticos Underworld, otros cabezas de cartel de esta edición, También prometen baile sin interrupción los sets del parisino SebastiAn, conocido por sus pegadizos temas de electro editados por Ed Banger, el icono del lo-fi house Ross from Friends; y Artwork, que está despuntando con una serie de pepinos de acid house nada misteriosamente titulados como son ‘Let Go of this Acid’ o ‘This Acid’. Esta última reza: «I got something for your mind and body». Un buen lema para el Sónar, en cualquier edición.

Beyoncé estrena el vídeo de ‘Spirit’ y revela el tracklist de la BSO alternativa de ‘El Rey León’

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16 julio, 2019

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Beyoncé se ha implicado a fondo en una nueva banda sonora de ‘El Rey León’, que este año cumple 25 años y presenta nueva versión. Además de poner voz a Nala (nada menos que Donald Glover es Simba), este 19 de julio se estrenará un disco llamado ‘The Lion King: The Gift’ del que Beyoncé es la comisaria y cuyo primer single es el tema ‘Spirit’. El tracklist de ese álbum se ha revelado hoy y contiene voces tan populares como Kendrick Lamar, Jay Z o Childish Gambino, pero también otras más desconocidas. A su vez, Beyoncé ha estrenado el vídeo de ‘Spirit’ durante un especial del Rey León de la cadena ABC, en el que la cantante ha presentado el disco como “una carta de amor a África”. El videoclip es tal y como te lo imaginabas, incluso con la participación de Blue Ivy.

Con la participación de artistas medio comerciales como Labrinth o Ilya, además de por supuesto la propia artista, ‘Spirit’ es una balada clásica que podría haber encajado en los tres primeros álbumes de Beyoncé. Aparece la influencia africana, pues expresamente la cantante ha querido reunir, en general, en el álbum, sonidos «R&B, pop, hip hop y Afro Beat», y añade que ha querido hacer algo más que «reunir una colección de canciones inspiradas por la película», sumando a los participantes «en su propio viaje para conectar la historia». Así, cada canción se ha escrito relacionada a una parte del guión. También ha reunido a productores africanos porque «la autenticidad y el corazón» eran importantes para ella.

Aparte de este disco, ha salido otro álbum con la banda sonora original del nuevo proyecto cinematográfico. Ahí es donde encontramos el tema con Beyoncé y Donald Glover, ‘Can You Feel the Love Tonight’. La película se estrena en España el 18 de julio.

Os dejamos con el tracklist de ‘The Lion King: The Gift’:
01 Beyoncé: “Bigger”
02 Beyoncé: “Find Your Way Back (Circle of Life)”
03 Tekno / Yemi Alade / Mr. Eazi: “Don’t Jealous Me”
04 Burna Boy: “Ja Ara E”
05 Beyoncé / Kendrick Lamar: “The Nile”
06 Beyoncé / JAY-Z / Childish Gambino: “Mood 4 Eva”
07 Salatiel / Pharrell / Beyoncé: “Water”
08 Blue Ivy Carter / SAINt JHN / WizKid / Beyoncé: “Brown Skin Girl”
09 Tiwa Savage / Mr. Eazi: “Keys to the Kingdom”
10 Beyoncé: “Otherside”
11 Beyoncé / Shatta Wale: “Already”
12 Tierra Whack / Beyoncé / Busiswa / Yemi Alade / Moonchild Sanelly: “My Power”
13 070 Shake / Jessie Reyez: “Scar”
14 Beyoncé: “Spirit”

Pablo López, la BSO de ‘Yesterday’, Marshmello… en las listas españolas de álbumes

Por

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16 julio, 2019

Pablo López es el nuevo número 1 de la lista de ventas española con ‘Tour Santa Libertad’, mientras Natalia Lacunza cae del puesto 1 al puesto 7 en su tercera semana en lista con ‘Otras alas‘. ‘Tour Santa Libertad’ es un disco grabado en directo el Palau Sant Jordi de Barcelona el 15 de diciembre de 2018, y su audio (también se vende el DVD) no se ha subido de momento a las plataformas de streaming.

La subida más importante tanto en ventas como en streaming se produce de mano de ‘El mal querer’, que pasa del 10 al 6 en ventas y del puesto 8 al puesto 2 en streaming, probablemente por la llegada de Rosalía a festivales como Mad Cool y Bilbao BBK Live. De hecho, Vetusta Morla también vuelven a subir en ambas listas en su 87ª semana de vida con ‘Mismo sitio, distinto lugar’, probablemente por motivos similares.

El resto de entradas en ventas son ‘Miguel Ríos y las Estrellas del Rock’ en el puesto 41, Himesh Patel con la banda sonora de ‘Yesterday’ con canciones de los Beatles en el puesto 78 y los Rolling Stones con la reedición de ‘Rock and Roll Circus’ en el 84.

En cuanto a streaming, continúa en el número 1 el disco colaborativo de J Balvin y Bad Bunny, mientras Marshmello llega al puesto 76 con ‘Joytime III’ y Jaden al número 99 con ‘Jaden’.

Rosalía suma su cuarto top 1 en España con ‘Milionària’; Bad Gyal, top 14 con ‘Santa María’

Por

JNSP

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16 julio, 2019

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Rosalía firma el nuevo número 1 de singles en España con ‘Milionària’, su nueva rumba en catalán. No es, por mucho que pueda parecer, la primera vez que una canción cantada en catalán es número 1 en el país: curiosamente Shakira, colombiana pero vinculada a Cataluña por su vida personal, ya lo había sido en 2014 con ‘Boig per Tu’, su versión de Sau. ‘Milionària’ supone el cuarto número 1 de singles en España para Rosalía tras ‘Di mi nombre’, ‘Con altura’ y ‘Aute Cuture’. ‘Malamente’ nunca llegó a pasar del puesto 2, aunque continúa en la tabla más de un año después de su publicación.

Otra entrada interesante en la lista de singles española es la de Bad Gyal con ‘Santa María’. Entra en el número 14, un debut estupendo para quien todavía no había logrado colocar una sola canción en la tabla de éxitos pese a la repercusión en streaming de muchas de sus canciones, muy especialmente de ‘Fiebre’, que tiene reproducciones suficientes para un disco de platino.

Otras entradas destacadas de la semana son ‘Bésame’ de David Bisbal y Juan Mgán en el puesto 38; ‘Instagram’ de Dimitri Vegas, David Guetta, Daddy Yankee y Like Mike en el 63; ‘Goodbyes’ de Post Malone y Young Thug en el 85; ‘Boomerang’ de Sech en el 94; ‘Que me baile’ de Chocquibtown y Becky G en el 96 y ‘Una vida para recordar’ de Piso 21 y Myke Towers en el 97.

La Bien Querida nos revela en exclusiva cómo será su nuevo disco, ‘Brujería’: «Es un disco-hechizo»

Por

Pablo Tocino

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16 julio, 2019

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[Foto de La Bien Querida: Alfredo Arias.]

Estas semanas los streamings de ‘Dinamita’ y ‘Los Jardines de Marzo’ de La Bien Querida han subido como la espuma a raíz de su aparición en la tercera temporada de ‘Paquita Salas’. El poder de la pequeña pantalla, sea la convencional o sea Netflix. Pero en septiembre probablemente se vean desplazadas por nuevas canciones, porque a finales de dicho mes llega el nuevo álbum de La Bien Querida, que viene cargadito de cambios: ya sabíamos que la producción correría esta vez a cargo de Carlos René de Axolotes Mexicanos, pero ahora sabemos que ‘Brujería’ (en esta entrevista nos revela el título del disco) contiene todo un concepto alrededor del ocultismo, con un prometedor artwork, además de tres colaboraciones –una de ellas con Diego de Carolina Durante– y muchas más novedades. De todo esto quisimos hablar con Ana Fernández-Villaverde antes de su acústico en el Centro de Arte Contemporáneo de Sevilla, dentro del ciclo Pop CAAC organizado por Green UFOs.

En la entrevista, Ana nos da muchos detalles sobre la creación de este inminente álbum, pero también nos habla sobre sus composiciones para Soleá Morente, sobre el uso de su música en la serie de Los Javis para Netflix (en la que también hace un cameo), sobre el último disco de Lana del Rey (¡atención a la mención a ’13 Beaches’!) o echa un vistazo a otros puntos de su carrera. Y la verdad es que, echando la vista atrás y ya que hablamos de «Paquita», es bastante probable que muchos de los que decían en 2009 que La Bien Querida iba a ser un fenómeno pasajero estén ahora, cinco discos después, haciendo con esas palabras lo que Noemí Argüelles con Magüi: “yo a ti no te conozco y no te he visto en mi vida”. La Bien Querida presentará oficialmente ‘Brujería’ en directo el día 16 de noviembre, en la sala Joy Eslava de Madrid.

El concierto que vas a dar es en acústico, e imagino que en el setlist repasarás tus cinco discos anteriores. Pero, ¿tendremos alguna sorpresa en forma de adelanto de tu sexto disco?
No, no, de momento no.

Sé que el proceso de grabación está bastante avanzado, ¿no?
¡Ya está acabado! Ya está acabado, sale en septiembre, el 27 de septiembre.

¿Antes de eso saldrá un primer single supongo?
Claro, saldrá algún adelanto antes, pero ahora mismo no sé cuál va a ser el primer single.

«David (Rodríguez) no lo ha producido, lo ha producido (Carlos) René, de Axolotes Mexicanos»

Imagino que no puedes contar mucho, pero, ¿hay algo que nos puedas decir en cuanto a producción, temáticas, letras…?
Pues por ejemplo te puedo contar que David no lo ha producido, lo ha producido (Carlos) René, de Axolotes Mexicanos. Y los músicos que han tocado son Juan Pedrayes a la batería, Mario del Valle y Lucas Vidaur a las guitarras, y Lucia Palacio y Esther Nuñez tocan las cuerdas. Además David Rodríguez toca la guitarra en un par de canciones.

¿Y en cuanto a sonido? ¿Cómo ha afectado el cambio de producción al sonido de las canciones?
La producción ha cambiado, claro, ya lo veréis, pero tampoco he entregado las canciones a René y le he dicho “haz lo que te dé la gana”. Lo he hecho con él, él se ha adaptado a mis gustos. Entonces sí, hay un cambio, pero no va a notar la gente un cambio súper drástico, al fin y al cabo son mis canciones y creo que tienen un sello personal. El diseño sonoro es de René.

Aparte de la producción y de lo que me has comentado de Juan, Mario y Lucas ¿hay colaboraciones de otros artistas en forma de duetos?
Sí, sí, colaboran Diego de Carolina (Durante), Jota de Los Planetas y David Rodríguez. Tres chicos que admiro mucho.

«Yo tiendo a repetirme en mi forma de componer, David en su forma de producir. Quería un cambio»

¿Por qué elegiste cambiar de productor y cómo llegaste a René de Axolotes?
Pues tenía claro que tenía que cambiar un poco de sonido y de rollo. Ya llevaba cinco discos producidos por David y está claro que todos nos tendemos a repetirnos. Yo tiendo a repetirme en mi forma de componer, David en su forma de producir. Quería un cambio. Y bueno, David me dijo “escucha a René, que es joven, tiene otros oídos, así como más modernos, lo podría hacer bien”. Y ya hablé con René, y fuimos tirando. Pero ha costado, ¿eh?

Imagino que teníais visiones muy distintas, ¿no?
Sí… Ha costado, he sufrido mucho. (risas) Eran visiones muy distintas, nos hemos peleado, etc. Pero es que claro, nos hemos tenido que conocer, adaptar el uno al otro al fin y al cabo. Pero estoy muy contenta con el resultado.

Algo que sí se mantiene imagino que es el sello: ¿saldrá también con Elefant?
Sí, sí, estoy muy a gusto con ellos. Luis y Montse apostaron por mí desde el principio, y me demuestran con cada disco y ante cualquier problema que están ahí conmigo apoyándome, para mí es el mejor sello y el mejor trato. Todo lo que necesito, si está en su mano, Luis me lo consigue.

La verdad es que todos los artistas que han trabajado con Elefant hablan maravillas de ellos, no recuerdo ninguna queja.
Y eso es súper difícil, ¿eh? Porque este mundo al final es un negocio. Pero ellos no solo te dan una sensación de familia, es que te lo demuestran. Con hechos. Son maravillosos.

«Javier Calvo me escribió diciéndome “estoy escribiendo ya «Paquita 3″ y tengo una escena en la que tu canción ‘Los Jardines de Marzo’ la veo clarísima”»

Te hemos visto hace nada en la nueva temporada de ‘Paquita Salas’. Suenan dos temas tuyos, y uno de ellos con tu aparición incluida cantándolo. ¿Cómo surgió eso?
Yo ya conocía de unas Navidades a Los Javis, especialmente con Javi Calvo tengo más contacto. Y el verano pasado, cuando la segunda temporada de «Paquita» se presentó, me escribió diciéndome “estoy escribiendo ya «Paquita 3» y tengo una escena en la que tu canción ‘Los Jardines de Marzo’ la veo clarísima”. Y me hizo mucha ilusión, pero piensas “bueno, luego igual cambia de opinión”. Y no, no cambió de opinión. (risas) Y muy guay, salgo con Nieves (Lázaro) y Juanma (Padilla), que tocan conmigo ahora, y además también se vino René al bajo. La experiencia estuvo muy bien. Cansado, porque al final los rodajes son muy cansados, estás ahí horas… pero bien.

También hay una canción tuya en otra peli reciente, ‘Lejos del fuego’ de Javier Artigas. Hablé con él y me dijo que suele elegir canciones tuyas para sus guiones porque tus letras y música encajan con el tono melancólico y emocional que le piden las escenas. Y que en ‘Lejos del fuego’ la canción sirve com himno para el grupo de amigas protagonista de la peli. ¿Cómo fue la cosa de colaborar en esta peli?
‘Lejos del Fuego’ me moló mucho cuando la vi. A mí toda la gente que me escribe que está empezando con proyectos artísticos se lo suelo pasar a Luis Calvo de Elefant y lo miramos, lo valoramos y casi siempre dejamos las canciones, porque hay que apoyarse los unos a los otros. La canción es ‘Poderes Extraños’ en una versión remix de Triángulo de Amor Bizarro, que me hicieron para el DVD de remixes que saqué hace unos años. Cambiaron los acordes mayores de la canción por acordes menores y le da un aire misterioso que mola mucho y queda perfecta en la peli. El disco nuevo, de hecho, tiene un sonido muy cinematográfico, las letras, y todo en general.

«El disco se llama ‘Brujería’. Está relacionado con el ocultismo, la magia, lo inexplicable»

¿El título se sabe ya?
El disco se llama ‘Brujería’. Está relacionado con el ocultismo, la magia, lo inexplicable. Y todo tiene mucha relación con el amor, porque cuando uno se enamora siente como que le han hecho brujería.

Tengo dos preguntas sobre ‘Fuego‘. De ese disco me gustaron mucho más ‘Lo veo posible‘ y ‘Peor que las demás’ que la que al final ha sido casi la preferida, ‘Recompensarte’. En concreto, ‘Lo veo posible’ me parece preciosa y a la vez muy oscura, y esa mezcla también se da en la producción, con unas estrofas minimalistas y un estribillo que es todo lo contrario.
Era un poco la intención con ‘Lo veo posible’. Y yo también pienso que ‘Recompensarte’… Bueno, que a mí no es de las que más me gustan. Pero a la gente le gusta mucho la fiesta. (ríe) ‘Peor que las demás’ era de mis favoritas, pero luego en los conciertos no la tocamos, porque vemos que no tiene tanto feedback. A la gente le gusta escuchar los hits, y cuando tienes cinco discos, elegir un repertorio de una hora… es complicado.

La otra pregunta es sobre ‘7 días juntos’. Nos contaste en su día que la parte que hace Joan Miquel iba a hacerla C. Tangana, pero dijo que no se veía. ¿Habéis vuelto a contactar con él para alguna otra colaboración?
No, fue eso puntual y ya está. Si hubiese dicho que sí, se hubiera hecho con otro aire, claro, le hubiésemos dejado llevarlo a su rollo. Pero bueno, dijo que no. Pensamos en Joanmi y la canción suya quedaba perfecta.

Igualmente en estos años el estilo de C. Tangana ha cambiado mucho, ¿no? Aunque también es muy distinto el estilo de Yung Beef al tuyo, y ahí está…
Yung Beef me encanta. Me gustó mucho contar con él y mezclar su rollo con el nuestro. Es el trapero que más me gusta, es muy libre y es muy listo.

«(Cuando compones) para otros es como que todo vale, porque tienes menos miedo a repetirte o no te pones tantos filtros»

Compusiste para Soleá Morente tres canciones (NdE: ‘Vampiro’, ‘Nochecita Sanjuanera’ y ‘Todavía’, de su segundo disco). ¿Cómo fue ese proceso?
Muy bueno, Soleá es muy amiga mía, y confía mucho en mí. Es como más fácil hacerlo cuando alguien ya confía en ti que cuando quieres intentar gustar a alguien o intentar venderle algo tuyo. Y es también más fácil componer para otros que para ti, no sé. Cuando lo haces para ti te pones más filtros, y para otros es como que todo vale, porque tienes menos miedo a repetirte o no te pones tantos filtros. Es muy guay, me gusta. (Hace una pausa) Para el nuevo de Soleá también le hecho unas canciones.

Vamos a tener un momento fan conjunto: sé que te gusta mucho Lana del Rey, ¿no?
Me encanta. Me encanta, es una inspiración, y especialmente en ‘Fuego’ y también para este nuevo disco. En este disco hay muchas baladas, y sus baladas son una gran inspiración. Oigo dicen de ella que saca siempre el mismo disco, pero a mí me mola ese mismo disco. Además tiene un registro vocal precioso.

«Escuchar a Lana del Rey me inspira y motiva para escribir. Soy muy fan»

Vi la playlist que hiciste para Mondosonoro sobre sus tres primeros discos. Me llamó la atención que, aparte de los temas míticos, destacases ‘Terrence Loves You’, que me encanta pero ni fue single ni es en absoluto de los más conocidos. ¿Del cuarto qué canciones destacarías?
Todas. Pfff, es que me gustan todas. Cada una tiene algo que me encanta… no sé, mira, ’13 Beaches’. Además, tengo una canción en el nuevo disco cuya melodía está inspirada en ’13 Beaches’. Aunque yo luego digo “está inspirada en tal” y no se nota nada… A ver, no es un plagio (ríe), pero me inspira. Escuchar a Lana me inspira y motiva para escribir. Soy muy fan.

Yo también me la suelo poner para escribir… no artículos, claro, pero para historias y guiones que escribo. Y sé de bastante gente que lo hace, es verdad que tiene ese poder para que te venga la inspiración cuando te rehuye.
Sí, es que es una música muy agradable, puedes pasear mientras la escuchas también… Me gusta. También me gusta mucho en ese sentido Cigarettes After Sex.

Bueno, es que…
Molan, ¿verdad? Me agrada, les escucho mucho, la verdad.

¿Hay otras influencias que hayas tenido en el disco? Ya sea actuales, como el caso de Lana y de Cigarettes, o no tan actuales.
Las de siempre, New Order, los Cure, Los Planetas, son como la referencia que siempre tengo ahí… Depeche Mode. Hay clásicos a los que siempre recurro cuando estoy bloqueada, me pongo a escucharlos y me inspiran melodías.

Antes hablábamos de ‘Paquita’. Tuiteaste hace poco una foto que te había hecho su productor, Enrique Lavigne, bromeando sobre si sería la portada del disco nuevo. Imagino que no será esa, pero, ¿la tienes ya lista? ¿O tienes claro el concepto sobre el que quieres basarla? Te pregunto por portadas porque el listón lo tienes alto…
Sí, sí, está súper currada, ésta va a ser el diseño y la maquetacion más elaborada de todos los discos que he sacado. Todo está lleno de dibujos, que me los ha hecho Mario Rivière, que es un dibujante y diseñador sobre todo conocido por hacer las portadas de los libros de (Editorial) La Felguera. Ocultismo underground molón.

«[Sobre ‘Brujería’] Es un disco-hechizo en sí, porque las canciones son microhechizos que lanzamos ahí, al mundo»

Pues a ver: el disco se llama ‘Brujería’ y es un disco-hechizo en sí, porque las canciones son microhechizos que lanzamos ahí, al mundo. Pero además, a cada canción le corresponde un hechizo que en el libreto aparece debajo de cada una de las canciones. Los hechizos son para conseguir diferentes cosas. Cuando abres el disco (CD y LP) se abre un altar, para que tú hagas los hechizos cuando escuches las canciones. Todo esto, los dibujos, el altar, me lo ha hecho Mario, y es increíble el resultado… Te lo enseño. (NdE: saca su móvil y certifico que sí, que el resultado que veréis es increíble) Leí ‘Angeles Fósiles’ de Alan Moore, donde desarrolla la idea de que el arte es magia, y de hecho Alan Moore al cumplir los cuarenta se hizo mago. Y de ahí me vino la inspiración para este disco. He desarrollado todo el disco sobre la magia, el ocultismo, guiños a Aleister Crowley, el Tarot… Y además el disco en sí está dedicado a la Sociedad Secreta del Domingo Escarlata, una sociedad ya disuelta pero de la que conocí a varios miembros.

Wilco te advierten de que el «amor está en todas partes» en el primer adelanto de su nuevo disco

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16 julio, 2019

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Wilco han anunciado que su nuevo disco, el undécimo de su carrera, se titula ‘Ode to Joy’ y llega el 4 de octubre. Su último trabajo hasta la fecha, ‘Schmilco’, que se había presentado con una graciosa portada obra del ilustrador catalán Joan Cornellà, se lanzó en 2016.

Los autores de álbumes tan influyentes como ‘Yankee Hotel Foxtrot’ han compartido el primer adelanto de este nuevo trabajo, ‘Love is Everywhere (Beware)’. Una balada que Jeff Tweedy explica así: «DEBE haber más amor que odio, ¿¡verdad!? No siempre me da la sensación de que podamos estar tan seguros. En cualquier caso, estoy empezando a sentir que estar cómodo en esa ecuación no me da siempre la mejor motivación para ser la mejor versión de mí mismo. Puede hacer que me salga de rositas cuando creo que debería contribuir más amor más allá de mi cómodo ámbito de familia y amigos».

El comunicado concluye: «Así que supongo que la canción es una especie de advertencia hacia mí mismo en cuanto a que SÍ, el amor SÍ ESTÁ EN TODAS PARTES, pero ¡CUIDADO! No puedo dejar que ese sentimiento me absuelva de mi responsabilidad de crear más amor».

‘Un whisky con hielo’ (feat. Algora) es el rotundo regreso al pop del «nuevo Raúl Querido»

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16 julio, 2019

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Desde hace una década, Raúl Querido se ha convertido en uno de los artistas más inquietos, prolíficos y singulares del underground madrileño, llegando a publicar «más de treinta discos digitales, entre singles, EPs y algún LP, publicados a través de Bandcamp en menos de tres años». A partir de entonces, su actividad, más que relajarse, se fue diversificando en distintos proyectos colectivos –el punk político de El Pardo, Agnes, Caliente Caliente–, además de ejercer de productor, programador de conciertos y DJ, además de consolidarse como miembro del grupo de Víctor Algora. Pero parece que al fin ha llegado el momento para él de dar un paso adelante.

El próximo viernes 19 de julio se publica ‘Un whisky con hielo’, single que marca un punto de inflexión en su trayectoria. Por primera vez ha confiado en otros para la producción: los conocidos y estimados Cristian Pallejà y Ferran Resines, en sus Estudios Caballo Grande. Y no por primera vez pero sí de manera llamativa, renuncia a la autoedición para que sea El Genio Equivocado (Hazte Lapón, Cosmen Adelaida, Ladilla Rusa, etc.) quien le apoye en esta nueva etapa, que tendrá continuidad con más canciones a lo largo de este año y un álbum que llegará ya en 2020.

En cuanto a ‘Un whisky con hielo’, hoy estrenamos en JENESAISPOP su vídeo oficial como adelanto al lanzamiento del single digital: algo más que un lyric-video realizado por el artista gráfico Glux_ –al que quizá recordaréis como parte del tándem que formó con Olaya Axolote en las primeras tiras cómicas «Yo he venido de mi casa», que publicábamos tiempo atrás–, en el que traslada a una vertiginosa sucesión de imágenes animadas el espíritu de la canción. Una canción que, entre ecos de Joe Crepúsculo, Casiotone for the Painfully Alone o sus adorados Arab Strap, nos trae a un Raúl Querido «más pop que nunca, con un estribillo memorable» que en su recta final cuenta con coros del mencionado Algora.

Todo eso sin perder las señas características del artista, como son su letra cantada casi hablando, o el sentido del humor mezclado con “el sentimiento trágico de la vida”: «El “nuevo Raúl Querido” vuelve para hacer bailar, y para cantarle sin vergüenza a las relaciones humanas en unos tiempos en los que hasta hablar por Whatsapp parece ya algo obsoleto. También cuela referencias pop, literarias y cinematográficas, se apropia de versos de otras canciones y presta palabras y pone rimas al costumbrismo, enfocando su crítica social más hacia la redención y hacia el humanismo. Canta queriendo emocionar y divertir, a la vez que comparte los procesos de aprendizaje, resistencia e ilusión, que no dejan de ser el motor del día a día. (…) Un regreso, por lo tanto, fiel a sus comienzos, pero renovado: diez años aprendiendo, para empezar de nuevo y mejor».

Raúl Querido encabeza el cartel de la fiesta TOP POP 2K19 del sello Jeanne D’Arc Editorial, el 25 de julio en la sala Siroco de Madrid. Además, el 1 de agosto y en el mismo local, actúa como parte del grupo La Perfecta Moment junto a Perapertú.

Ed Sheeran / No. 6 Collaborations Project

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16 julio, 2019

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Justin Bieber, Camila Cabello, Cardi B, Khalid, Stormzy, Eminem, 50 Cent, el argentino Paulo Londra, Travis Scott, Skrillex, Bruno Mars… No quiero ni pensar lo que pasaría en los comentarios de Youtube si estos fueran los invitados del próximo disco de Beyoncé, Taylor Swift o Madonna. La gente diría que están desesperadas por un número 1 en el mejor de los casos. Ed Sheeran puede no tener la culpa de que vivamos en un mundo machista, pero sí de que el disco de duetos con superestrellas que lleva tiempo planeando sea una decepción.

Prometía ‘I Don’t Care‘, el simpático primer single junto a Bieber en el que ambos cantan sobre una fiesta en la que no encajan, si bien en el tema no se terminaba de justificar la necesidad de dos cantantes masculinos. Pero entre el resto son pocas las composiciones destacadas, en ocasiones resultando tan feas como el título dado al largo, ‘No. 6 Collaborations Project’, como es el caso de la guitarra enlatada de ‘Way to Break My Heart’, la producción a lo Avicii de ‘South of the Border’ o ‘1000 Nights’, la típica nadería en que los artistas cuentan cómo es su vida de gira, ajenos al interés general. Algo que además, cuando llega este tema ya se nos había contado en ‘Take Me Back to London’, en la que se mencionan Glastonbury o el estadio de Wembley, y que suena excesivamente grave y preocupada sin motivo.

Parece que la gracia de este álbum es que Ed Sheeran muestre su versatilidad para adentrarse en el grime, en el rock, en el hip hop o en la balada, como ha dejado antes ver en singles tan diferentes entre sí como ‘Perfect’ (aquel que cantó con Beyoncé y Andrea Bocelli) o ‘Don’t’, pero lo único que ponen sobre la mesa estas composiciones es su escasísima personalidad. Podrán sonar en las playlists de hits y acumularán millones de streamings, pero la esclavitud con que siguen fórmulas preestablecidas de éxitos actuales es deprimente: la canción con las guitarras eléctricas más subidas de tono, ‘BLOW’, bastante inane por otro lado, pues suena a karaoke de Led Zeppelin o Lenny Kravitz, se ha dejado para el último lugar, no vaya a ser que alguien hiciera «skip».

Todo lo demás es bastante predecible: los guiños latinos, el sonido Stormzy de la canción de Stormzy o el sonido Eminem de la colaboración con Eminem. No cabe duda de que Edward Christopher ha hecho este álbum como mero divertimento, ¿pero era necesario rehuir del encanto de canciones como ‘Thinking Out Loud’ y ‘Castle on the Hill’? Apenas la balada de devoción absoluta hacia tu pareja que es ‘Best Part of Me’ junto a YEBBA o el aroma blues de ‘I Don’t Want Your Money’ son dignas de haber sido incluidas en «Divide«.

El artista continúa siendo fiel a sí mismo en unas letras en las que canta sobre ser uno mismo, estar en su casa, no renunciar a nada por la fama y las fiestas, etcétera. Es paradójico que, con ese discurso y valiéndose por sí solo en el escenario, se haya querido rodear de toda esta «beautiful people» con la que dice no encajar en el tema inicial, para ofrecer un álbum que suena como una mímesis de la gente que se mete en las fiestas que critica. Ganas de que llegue más bien su prometido álbum intimista a lo ‘Nebraska’.

Calificación: 4,7/10
Lo mejor: ‘I Don’t Care’, ‘Antisocial’, ‘Best Part of Me’, ‘I Don’t Want Your Money’
Te gustará si te gusta: escuchar playlists de hits, Avicii, Eminem, Lenny Kravitz
Escúchalo: Spotify

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