escribe aquí...
Inicio Blog Página 757

Yung Beef busca retirar ‘El Trap’ de Ernesto Castro de las librerías… por su portada

Por
Jordi Bardají
-
14

Este año ha llegado a las librerías ‘El trap. Filosofía millennial para la crisis en España’ de Ernesto Castro, un ensayo que investiga la popularidad de este género en España y cuya portada está protagonizada por uno de sus mayores representantes, el trapero granadino Yung Beef. Ahora parece que el autor de ‘Perreo de la muerte 2‘ quiere que el libro sea retirado del mercado.

La razón es precisamente su portada. La editorial Errata Naturae ha anunciado en Twitter que Yung Beef ha enviado un burofax a sus oficinas exigiendo la «retirada inmediata de todos los libros del mercado», haciéndose así «un ‘Fariña'». Apunta en otros tuits que el movimiento del rapero es «reflejo del selfismo ultranarsicista (sic), fachendoso y postinero de la época que nos ha tocado» y también reflejo de una posible ignorancia legal por parte del artista: «quizá no está muy familiarizado con las nociones de libertad artística, crítica social y derecho a la caricatura».

En otro mensaje, la editorial muestra su sorpresa ante el aviso de Yung Beef, pues explica que el artista «conoció la portada antes de que el libro se distribuyera en librerías y llegara a los lectores» y aunque «dijo textualmente que era fea», jamás puso ninguna «objeción en términos de imagen, cuestiones éticas o legales». En declaraciones a El Diario, el editor Rubén Hernández detalla que el documento enviado por Yung Beef «exige la retirada de los libros o una reunión inmediata antes de 7 días para ver la posibilidad de que haya una compensación económica, pero sin que haya ningún fundamento legal», ni en el texto mismo menciones a conceptos como el «derecho de imagen» o la «vulneración del honor». Hernández apunta que lo de la portada no es una fotografía sino una ilustración y que en todo caso es su autor quien ha de cobrar por ella, no la persona convertida en dibujo. «Es como si El Jueves tuviera que pagar a Pablo Casado por hacer una caricatura de él».

Como explica el editor, parece que Yung Beef conocía la portada de ‘El trap’ y el detonante de su burofox puede haber sido en realidad un comentario de Lola Indigo en el programa de humor ‘Las que faltaban’ de Movistar+, emitido esta misma semana. Como puede verse en el vídeo, en el que el programa etiqueta al mismo Yung Beef, cuando Thaïs Villas presenta a Mimi Doblas la portada de ‘El trap’, esta responde: ¿»Ese es Yung Beef? ¿Pero a él le han pagado por eso? Espero que sí». El rapero contestaba a este mensaje amenazando con ir «a los tribunales» y en otro tuit compartía la siguiente reflexión, por otro lado muy propia del discurso que siempre ha llevado por bandera: «¿De verdad seguís usándome con fines comerciales en 2019 casi 2020? Sois peor que mi abuela».

‘Blonde’ de Frank Ocean, disco de la década para Pitchfork; entra Lady Gaga; James Blake, gran ausente

Por
Jordi Bardají
-
68

‘Blonde’ de Frank Ocean es el mejor disco de la década para Pitchfork. El segundo álbum oficial de Ocean, que fue disco del año para nuestra redacción, se antepone a ‘My Beautiful Dark Twisted Fantasy’ de Kanye West pese a que, en su momento (en el año 2010), este llegó a ser puntuado por el medio de Chicago con un sonadísimo 10 sobre 10, cuando ‘Blonde’ obtuvo un 9.

Estas dos primeras posiciones para Ocean y West dejan a ‘BEYONCÉ’ en tercer lugar y Ocean de hecho también coloca ‘channel ORANGE’ dentro del top 10; sin embargo, la artista de Houston repite hasta en dos ocasiones más a lo largo de la lista. Sorprendentemente, ‘Lemonade’ no aparece en ella hasta el número 41, mientras ‘4’ lo hace exactamente diez puestos más arriba, en el 31. West además es top 15 con ‘Yeezus’.

En el resto del top 10 aparecen, en orden descendiente, ‘To Pimp a Butterfly’ de Kendrick Lamar (autor de la mejor canción de la década para Pitchfork, incluida en este trabajo), ‘The Idler Wheel..’ de Fiona Apple, ‘A Seat at the Table’ de Solange, ‘Modern Vampires of the City’ de Vampire Weekend, ‘Body Talk’ de Robyn, ‘Black Messiah’ de D’Angelo & the Vanguard y el mencionado ‘channel ORANGE’. Todos ellos fueron en su momento «Best New Music» o directamente disco del año en el portal americano.

Las sorpresas en la lista de álbumes, cuyo top 100 inaugura ‘Sweetener’ de Ariana Grande, las dan los artistas que estaban ausentes en la de canciones, empezando por Lady Gaga, cuyo ‘The Fame Monster’ aparece en el número 151. Por su parte, Chvrches lo hacen en el 180 con ‘The Bones of What You Believe’, Real Estate en el 124 con ‘Days’, The War on Drugs en el 97 con ‘Lost in the Dream’ y Mount Eerie en el 45 con ‘A Crow Looked at Me’, por mencionar unos pocos.

Por otro lado, Rosalía es top 36 con ‘El mal querer’, Lorde top 14 con ‘Melodrama’, The 1975 aparecen con sus dos últimos álbumes nada menos, y algunos de los trabajos publicados en 2019 presentes en la lista son ‘Titanic Rising’ de Weyes Blood (143), ‘When I Get Home’ de Solange (81) o ‘Norman Fucking Rockwell!’ de Lana Del Rey (19). El gran ausente de la lista ha de ser James Blake: ninguno de sus álbumes asoma entre los 200 puestos, ¿no era el cantante y productor británico uno de los más influyentes de la década pues incluso aparece en ‘Lemonade’?

Saint Etienne cancelan su concierto de este miércoles en Barcelona

Por
Jordi Bardají
-
1

Saint Etienne han cancelado el concierto que iban a ofrecer este miércoles 9 de octubre en L’Auditori de Barcelona dentro del festival Mil·leni.

Así lo ha comunicado el recinto en nota de prensa: «Lamentamos comunicarle que por motivos logísticos NO es posible realizar el concierto de Saint Etienne previsto para el próximo 9 de octubre en L’Auditori. El importe de las entradas para este concierto se reembolsará de forma automática durante los próximos días. Rogamos disculpen las molestias».

Como se anunció el pasado verano, el motivo de este concierto ahora cancelado era bastante especial, pues se trataba de la celebración del 25 aniversario de ‘Tiger Bay’, uno de los discos más queridos del grupo formado por Sarah Cracknell, Bob Stanley y Pete Wiggs, rededitado el pasado mes de mayo. Saint Etienne iban a recuperar las canciones de este disco junto una sección de cuerdas “más pequeña y despojada» que la de sus conciertos previos.

En 2017, JENESAISPOP repasó la discografía de Saint Etienne en busca de su mejor disco. Os invitamos a recordar el ránking, con el reciente ‘Words and Music By Saint Etienne’ en primer lugar, ‘Sound of Water’ en segundo y ‘Tales from Turnpike House’ en tercero. ‘Tiger Bay’ quedaba en séptimo lugar.

J Balvin con Maluma, Sech con Ozuna, Don Patricio, Paulo Londra… en la lista de singles

Por
Jordi Bardají
-
1

La lista de singles española deja pocas novedades esta semana. ‘China’ de Anuel AA y amigos recupera el top 1 y ‘Yo x Ti, T x Mi’ de Rosalía con Ozuna baja al 2, pero en cualquier caso ambas canciones siguen siendo las más escuchadas en España una semana más, seguidas, en este orden, por ‘Adicto’ de Tainy, Anuel AA y Ozuna y ‘Te quemaste’ de Manuel Turizo y Anuel AA.

Sí, Ozuna está presente en 3 de las 10 canciones más exitosas actualmente en nuestro país… y en una cuarta, que representa la entrada más fuerte en la tabla de singles. Se trata de ‘Si te vas’ con Sech. Además, el remix de ‘Otro trago’, en el que también aparece el autor de ‘Aura’, se mantiene en el número 11, mientras ‘Baila baila baila’ lo hace en el 67 y ‘Te robaré’ con Nicky Jam en el 76.

En el top 23, ‘Qué pena‘ de J Balvin y Maluma registra su debut en la lista. ¿Esperábamos más de un dúo tan sonado? Desde luego, aunque habrá que esperar a ver cómo se mantiene en lista a lo largo de las semanas para emitir el veredicto definitivo. En cualquier caso, J Balvin está presente en otras cinco canciones dentro del top 100, incluida ‘China’ como hemos mencionado; Maluma aparece en otras tres.

Otro de los lanzamientos destacados de la pasada semana, ‘Comunicado de prensa’ de Don Patricio, debuta modestamente en el número 71, mientras ‘Me equivocaré’ de Antonio José lo hace unos puestos más arriba, en el 60. Finalmente, el popular artista argentino Paulo Londra aparece en el 83 con ‘Party’ junto a A Boogie wit Da Hoodie y Dani Fernández, quien fuera compañero de Blas Cantó en Auryn, en el 98 con ‘Disparos’.

La Bien Querida logra con ‘Brujería’ la mejor posición de su carrera en la lista de ventas

Por
Jordi Bardají
-
32

Los Beatles son esta semana número 1 en la lista de ventas española gracias a la reedición de ‘Abbey Road’, su undécimo álbum de estudio, que acaba de cumplir 50 años. Dicha reedición acaba de ser número 1 en Reino Unido aunque en Estados Unidos se ha tenido que conformar con el número 3. ‘Abbey Road’ ya fue top 1 en España en su lanzamiento original.

Otra de las entradas destacadas de la semana en la lista de ventas es la de ‘Brujería’ de La Bien Querida, que debuta en el top 12 de ventas. Es la mejor marca histórica de Ana Fernández-Villaverde en la lista de ventas española, pues aunque ‘Fuego‘ ya lo fue en su momento, su posición máxima fue un top 19. ‘Brujería‘, disco que hemos recomendado tanto por su contenido musical como por su estupenda edición física, también es top 23 de streaming. En la carrera de La Bien Querida, solo ‘Premeditación, nocturnidad y alevosía‘ no ha seguido la tendencia de sus discos a debutar en posiciones cada vez más altas, pues fue top 53 cuando ‘Fiesta‘ había alcanzado el top 30. ‘Romancero‘ llegó a ser número 95 un año después de su edición gracias al, en ese momento, creciente popularidad de la artista bilbaína.

Más arriba en la tabla de ventas han entrado La Pegatina con ‘Un secreto a voces’, directos al top 5, e incluso Los Nikis, que debutan en el top 7 con ‘Los Nikis contraatacan. Todas sus grabaciones de estudio de los siglos XX y XXI’, una antología que reúne sus tres discos publicados entre 1987 y 1989. La última entrada dentro del top 10 de ventas es la de ‘Talismán’ del rapero salmantino Blake, aunque este tan solo logra ser top 68 en streaming, y más adelante entran Opeth en el número 26 con ‘In Cauda Venenum’: Fon Román en el 43 con ‘La chispa, la llama y el humo’ y Lagartija Nick en el 44 con su nuevo disco, ‘Los cielos cabizbajos’.

También debutan en lista Desperados con ‘Motel Martin’ en el 56, John Coltrane con su disco póstumo ‘Blue World’ en el 58, Stray Cats con ‘Runaway Boys’ en el 72 y Temples con ‘Hot Motion’ en el 94. Y en streaming, además de los mencionados, hacen sendas apariciones Kim Petras con su nueva mixtape para Halloween ‘TURN OFF THE LIGHT’ en el 86 y la cantante maliense afincada en Francia Aya Nakamura con ‘Nakama’ en el 92.

Nick Cave & The Bad Seeds / Ghosteen

Por
Raúl Guillén
-
40

Quizá arrastrados por la emoción –no necesariamente de alegría–, alguno (y yo el que más) quiso ver en ‘Skeleton Tree’ un álbum de duelo de Nick Cave por la muerte de su hijo adolescente Arthur, cuando aquellas letras estaban escritas –de forma terriblemente profética, eso sí– antes de la tragedia. Había en él dolor y hasta rabia –musicalmente era uno de sus discos más hoscos–, pero sus letras no hablaban de Arthur ni de su muerte todavía. En cambio, todos los textos de su sorpresivo nuevo álbum ‘Ghosteen’ –un fantasma adolescente que, esta vez sí, no alude a otro que al chico–, fueron escritos por Cave a partir de 2017 en su casa familiar de Brighton –normalmente lo hacía en una oficina alquilada a la que acudía diariamente de manera rigurosa–. Y, ahora sí, expía en ellos la profunda pena de su pérdida, a la vez que celebra su recuerdo.

Y es que ‘Ghosteen’ es un disco que respira una brutal ternura tanto en lo musical como en lo lírico, especialmente en el primero de los dos discos que lo conforman. Aunque “las canciones hijas”, como él mismo las define, están en sintonía con la propuesta artística que Cave y los Bad Seeds han expuesto en esta década –cierra una trilogía iniciada en 2013 con ‘Push The Sky Away’– recogen un carácter amable, casi dulce, que por momentos remite a la solemnidad de ‘The Boatman’s Call’… aunque solo sea por el profuso empleo del piano que aplican tanto el propio Nick como su más fiel escudero de un tiempo a esta parte, Warren Ellis.

Así, enarbolando un sonido ensoñador en el que viejos sintetizadores –que conectan tanto con Isao Tomita como con la obra musical de David Lynch– y coros que se aproximan al gospel –sin los virtuosismos atávicos del género, pero con su espiritualidad– parecen abrir un portal al lugar –su portada parece ser una imagen idílica de aquel– donde pueda morar su espíritu. Y a través de él Nick parece dirigir a su pequeño versos de amor que, aunque no esconden la pena, están envueltos en una imaginería fantástica algo cándida y naif, con reyes (aunque sean del rock ’n roll) y sus reinas, caballos con las crines en llamas, luciérnagas, galeones que zarpan en busca de tesoros “que el dinero no puede comprar”. “He descubierto”, explicaba Cave hace un año en una de esas misivas que intercambia con sus fans, “una manera de escribir superando el trauma, con autenticidad, que afronta cualquier tipo de asunto sin dar la espalda a la cuestión de la muerte de mi niño. Encontré que, con práctica, la imaginación podía impulsarse más allá de lo personal hacia un estado de asombro”.

Algo de todo eso, aderezado con imágenes bíblicas, hay en canciones como ‘Spinning Song’, ‘Bright Horses’, ‘Galleon Ship’, ‘Night Raid’ y, en general, en toda esa primera parte que respira cierta dulzura en la voz recuperada de Cave –recordemos que ‘Skeleton Tree’ era prácticamente un spoken-word porque, sencillamente, no podía cantar– que incluso se lanza varias veces a entonar en falsete. Incluso aunque la muerte sobrevuele de manera permanente porque, en cierto modo, en todas ellas hay una visión de la parca algo idealizada, como un estado temporal, con la esperanza del reencuentro que proponen algunas religiones (en la preciosísima ‘Waiting for You’). Incluso en la propia ‘Ghosteen Speaks’, se aventura a otorgar un emotivo discurso figurado de Arthur en el que busca transmitir paz a los que le querían: “estoy en vosotros / estáis en mí / estoy tras vosotros, estad tras de mí / creo que cantan para ser libres”, dice mientras uno de esos fantasmales coros –interpretado por los propios Bad Seeds– emulan a eso, un fantasma.

Sin embargo y a pesar de todo, esa paz no es difícil de alcanzar, como dejan claro los textos del segundo volumen –las “canciones-padres”– que, en contraste con la fantasía de su primera parte, muestran una realidad más cruda… aunque recoge muchas de las figuras empleadas en sus ocho “retoños”. Quizá no lo hace tanto la propia ‘Ghosteen’, tema principal del álbum, que tras una larga intro orquestal, se esmera por mostrarse como una canción de amor hacia su hijo —“Este mundo es precioso / contenido en sus estrellas / Lo guardo en mi corazón / Las estrellas son tus ojos / Las amé desde el primer momento / Un mundo tan bello / y lo guardo en mi corazón”–. Pero, tras el exultante puente en el que el “fantasma adolescente baila en manos de su padre”, procede a la despedida, al adiós al pequeño de la “familia oso” que se “marcha a la luna”. Puede sonar exageradamente naif, pero ¿quién tiene un corazón tan negro como para afear unos versos que pretenden expiar una pérdida tan devastadora?

Más terrenal y terrible es el final del disco “adulto”. Si ‘Fireflies’, un solemne poema musicado que contiene ideas que ha mostrado en la primera parte ‘Night Raid’, muestra cierta crudeza al retratar la asunción de la muerte y la zozobra emocional de los que quedan aquí (resulta bonita y triste la idea de que una persona fallecida es como una estrella: lo que vemos en el cielo, dada su lejanía, es apenas un recuerdo de aquella), ‘Hollywood’ trae de vuelta al Cave de ‘Skeleton Tree’ a lomos del musculoso y obsesivo bajo de Martyn Casey. Y este, a través de un expiatorio viaje nocturno en coche hacia Malibu –donde se grabó parte del disco– nos cuenta la inevitable brecha que la pérdida abre en la pareja, antes de cambiar el tono –también el vocal– y emplear una leyenda budista para hacernos (y hacerse) ver que “todo el mundo pierde a alguien”, y que la paz llegará. Él y su familia siguen en espera.

Aunque más amable que ‘Skeleton Tree’, ‘Ghosteen’ es un disco arduo, casi tanto por su vasto contenido –casi 70 minutos– como por una construcción musical que, pese a contar con momentos vagamente melódicos y hasta cantables, requiere de ser atendida con el mismo cariño y cuidado por los detalles que, a todas luces, han empleado Nick Cave y sus Bad Seeds para crearla. No es un disco para escuchar a la ligera, por toda la espiritualidad y trascendencia vital que contiene. Porque, de hecho, es una certeza que en algún momento de nuestras vidas podrá servirnos de asidero y consuelo.

La Canción Del Día: ‘Haunted Heart’ nos devuelve a la Christina Aguilera de ‘Back to Basics’… ahora para Halloween

Por
Jordi Bardají
-
14

Christina Aguilera ha sido la encargada de componer la canción principal para la nueva película animada de ‘La familia Adams’, que se estrena en la taquilla estadounidense el próximo viernes 11 de octubre y en la española unos días más tarde, el 25. ‘Haunted Heart’ es el primer single de Aguilera desde el lanzamiento, en 2018, de su octavo álbum de estudio, ‘Liberation‘.

Co-escrita por Antonina Armato, compositora especializada en pop para adolescentes como demuestra su trabajo en los primeros discos de Jonas Brothers, Miley Cyrus o Selena Gomez; Tim James de Rock Mafia (que produce el tema) y la propia Aguilera, ‘Haunted Heart’ es una simpática composición de cabaret jazz que nos reúne con la Aguilera de ‘Back to Basics’, en concreto con la de temas como ‘Nasty Naughty Boy’, aunque en este caso con un elemento lúgubre muy marcado como cabe esperar por la película a cuya banda sonora pertenece. Un sonido presente no solo en el intrigante ritmo de la canción sino en los efectos fantasmales que lo acompañan.

Por suerte, ‘Haunted Heart’ logra ser algo más que una canción que solo escucharán pre-adolescentes, y como su propio título da a entender, su letra llena de las típicas referencias propias de Halloween consiente una lectura más romántica. Porque cuando Aguilera canta «mi corazón es una casa encantada, una vez entras ya no puedes salir, no hay ventanas ni puertas, no hay escapatoria, es como un sueño pero esperas que no lo sea», no cabe duda de su poder de seducción. El mismo que vuelve a poseer su impresionante voz y, en menor medida, esos bobos «ma ma ma heart» del estribillo que, con tan poco, añaden una razón más para volver a darle al «play».

Two Door Cinema Club, primera confirmación de Low Festival 2020

Por
Jordi Bardají
-
1

Tras poner a la venta el pasado 12 de agosto las entradas para su edición de 2020, Low Festival desvela la primera confirmación del cartel que planea para el verano que viene. Y es el grupo festivalero por excelencia: Two Door Cinema Club. Los irlandeses presentarán ‘False Alarm‘ en la Ciudad Deportiva Guillermo Amor de Benidorm los próximos 31 de julio y 1 y 2 de agosto.

Aunque puede que lo de «grupo festivalero» se le esté quedando a Twoo Door Cinema Club un poco anticuado, pues si algo no puede decirse del grupo es que no haya sabido reinventarse más allá de éxitos como ‘What You Know’ o ‘Something Good Can Work’. De hecho, tras el paso adelante que supuso ‘Gameshow’, ‘False Alarm’ ha hallado a los de Alex Trimble mucho más entregados a los sintetizadores que antaño, como demuestran temas como ‘Talk’, ‘Satellite’ o ‘Dirty Air’ o los ecos del álbum a Cut Copy o al Bowie de los 80.

En la exitosa última edición de Low Festival, nombres como Ladytron, Zahara, Dorian o Miss Caffeina actuaron el primer día, otros como New Order, Viva Suecia o Cut Copy el segundo y otros como MØ, The Vaccines, Fangoria o Vetusta Morla el tercero, en cualquier caso congregando el festival cerca de 25.000 personas durante cada una de las jornadas.

Los abonos de tres días para asistir a Low Festival 2020 ya están disponibles en la web del festival a un precio de 49 euros, solo hasta el jueves a medianoche o agotar cupo de 1.000 unidades, cuando subirán de precio. En el caso de los abonos VIP y VIP POOL, pueden adquirirse por 115 euros y 170 euros, respectivamente.

Sinead O´Brien, la poeta que puede ser la gran esperanza del rock femenino

Por
Raúl Guillén
-
3

En la efervescencia que viene mostrando el rock anglosajón más desafiante y aguerrido en las últimas temporadas, con nombres como IDLES, Shame, Girl Band o Fontaines D.C., se echaba en falta una figura femenina poderosa… hasta ahora. Porque en los últimos meses ha emergido una mujer irlandesa que, pese a provenir del mundo de la poesía, parece ser la gran esperanza del rock femenino. Se trata de Sinead O´Brien, una joven de Limerick (República de Irlanda) afincada en Londres que, en paralelo a la publicación de sus textos en prestigiosas revistas literarias, desarrolla una carrera musical que se atisba interesante, como poco.

Con su nombre propio y apoyada en el guitarrista Julian Hanson y el batería Oscar Robertson, O´Brien practica un spoken-word –al más puro estilo Mark E. Smith– en el que la musicalidad de las palabras cobra tanta importancia como su significado. Aunque The Slits, PJ Harvey o Patti Smith surgen como referentes probables, parece inevitable definirla como una Kate Tempest que emplea sonidos post-punk en lugar de hip hop. De hecho, la comparación con la autora de ‘The Book of Traps and Lessons‘ no es baladí, puesto que ambas tienen un nexo común en el productor Dan Carey: este ha producido y publicado en su sello (Speedy Wunderground) el single con el que Sinead ha emergido con fuerza este año, ‘Taking On Time’.

Se trata de una canción de inspiración kraut totalmente vibrante, en la que el dúo de músicos sostiene la tensión instrumental mientras O´Brien despliega con su particular estilo unos versos que se miran en la obra de Yeats, Rimbaud, Camus u O´Hara: en este caso, lanzando pensamientos desde la absoluta quietud, en los que todo se mueve para que nada cambie, como una forma de «dominar el tiempo». Aunque su primer EP, ‘A List of Normal Sins‘, ya la había llevado a telonear a The Brian Jonestown Massacre, sin duda ‘Taking On Time’, publicado a inicios de este verano, multiplicó la atención sobre ella, como ahora vuelve a ocurrir con su nuevo single, ‘A Thing You Call Joy’.

Producida esta vez por el trío y publicada ahora bajo el auspicio de Chess Club Records (MØ, Billie Marten, Sundara Karma), esta nueva pieza de art-rock muestra que la propuesta de Sinead O´Brien sigue en línea ascendente, de nuevo consiguiendo resultar magnética hablándonos de lo que podría ser una noche de excesos y su consiguiente resacón («¿Por qué estoy en permanente recuperación de algo que tú llamas gozo?»). Su imagen, elegante y dura, casa perfectamente en una propuesta estética que puede tener mucho futuro. Podría pensarse que su spoken-word rock podría llegar a gastarse pronto, pero observando la carrera de The Fall, ¿quién se atrevería a afirmar tal cosa?


Escucha y suscríbete a la playlist «Revelación o Timo»:

Sen Senra, alma solitaria (y ensangrentada) en el vídeo de ‘Como el fuego’

Por
Jordi Bardají
-
1

Sen Senra continúa avanzando su próximo álbum, del que aún se desconoce la mayoría de detalles como título, portada y fecha de lanzamiento. Sí es público que el disco está acabado y que contará con 14 pistas, pues el mismo Christian Senra confirmaba esta información en una entrevista para este medio hace unos meses.

Del debut de Sen Senra en Sonido Muchacho (sello de Carolina Durante, Kokoshca o La Estrella de David) se habían dado a conocer el vocoderizado adelanto ‘Tienes reservado el cielo‘ y el R&B de ‘No me sueltes más‘, y en el estilo de este segundo tema se mueve el artista en el tercer sencillo oficial de su próximo trabajo. ‘Como el Fuego’ es incluso más sensual que el single anterior, destacando un ritmo de soul clásico que el artista va marcando con acentos de guitarra eléctrica, instrumento con el que concluye la canción, solo mediante. El vídeo muestra a Christian solo aparentemente en la habitación de un hotel, con botas de cowboy, bebiendo whisky y con la cara ensangrentada.

El concepto de ritmo ha sido esencial en el nuevo disco de Sen Senra como nos contaba en aquella entrevista: «No me ciño a ningún estilo, bebo de muchas fuentes, no es nada orquestado y ya viene de atrás de una forma natural. Me gusta jugar, a mi manera, y al final eso se nota sobretodo en la libertad de los temas. Pero hay un punto importante para mí, más que cualquier sonido, y es que sigo priorizando el “groove” y la verdad de la música en directo que es de donde yo vengo».

Julia Michaels: «No pienso en la influencia que puedo haber tenido en la música»

Por
Jordi Bardají
-
0

Julia Michaels es autora de algunos de los mayores éxitos del pop reciente, tanto propios (‘Issues’) como para otros artistas (‘Sorry’ de Justin Bieber, ‘Hands to Myself’ de Selena Gomez). Su estilo es tan personal que es imposible no escuchar una canción compuesta por ella y no identificarla al momento, como sucede con ‘Bad Liar’ de Selena pese a su prominente sample de ‘Psycho Killer’ de Talking Heads. Este año, la cantante de Davenport, Iowa ha publicado dos mini álbumes, las partes 1 y 2 de ‘Inner Monologue’, y ha sumado otro hit a su repertorio con ‘Anxiety’, interpretado precisamente junto a Selena. Aunque si algo puede decirse de ambos es que cuentan la historia de Julia Michaels y solo de ella. Uno habla de salud mental y otro de inseguridades, pero siempre desde un punto de vista no exento de humor que los hacen muy personales.

«Si alguien me obligara a escribir canciones sin parar le diría que se fuera a la mierda»

La autora de ‘Apple’ acaba de presentar ambos discos en el Teatro Barceló de Madrid y JENESAISPOP ha tenido oportunidad de charlar con ella por teléfono sobre sus recientes proyectos. Descubrimos a una entrevistada con las ideas muy claras, con ánimo de contestar cada pregunta con la respuesta adecuada, sin irse por las ramas. Cuenta que a pesar de que aún no ha publicado un álbum propiamente dicho (‘Nervous System‘, su debut, contaba con 7 pistas), el típico de «18 canciones» que suelen hacerse hoy en día, la idea tampoco le preocupa demasiado. «Mis discos son cortos, pero lo que más me gusta de ellos es que cuentan una historia. Los dos presentan una narrativa concreta, y eso para mí es lo más importante». Y niega que la idea de publicar dos mini discos se deba a las nuevas fórmulas de la industria que obligan a los artistas a lanzar música constantemente, sin parar. Algo que los sellos parecen buscar de sus estrellas, pero que Michaels no puede decir haber vivido en sus carnes. «Yo no soy un sello así que no puedo hablar desde la perspectiva de uno», asegura, «solo puedo decir que si alguien me obligara a escribir canciones sin parar le diría que se fuera a la mierda».

No cabe duda, en cualquier caso, de que Michaels ha construido una narrativa muy personal en torno a sus canciones, pues las letras de ‘Inner Monologue’ parecen sacadas de su propio diario, especialmente temas como ‘Body’ que hablan sobre los complejos. «A veces, cuando te preparas para salir de fiesta, te miras en el espejo y no te gusta una parte de tu cuerpo, o te pones ropa y te sientes tan insegura que no sabes por qué te la has comprado en un primer momento. La inseguridad con mi cuerpo es algo con lo que lidio a diario». Es difícil no empatizar con las palabras de Michaels, cuyo mayor éxito hasta la fecha se llama precisamente ‘Issues’ y dice cosas como «yo tengo problemas, y tú también, así que no me juzgues, porque si lo haces yo también lo haré». En esta canción, Michaels encontró claramente un tesoro, pues la salud mental ha sido un tema recurrente en sus letras desde entonces. Dice que ‘Issues’ fue una «epifanía» porque, con ella, decidió que ya no quería existir en un segundo plano sino también ser una estrella por cuenta propia, y correr tal riesgo ha funcionado, pues cuando Michaels canta sobre sufrir «ansiedad», lo hace con credibilidad. Y precisamente ‘Anxiety’ es también una de sus mejores canciones. «‘Anxiety’ la escribí durante un periodo de mi vida en el que padecí muchísima ansiedad, hablo de un periodo de ocho meses más o menos», afirma, indicando que su composición fue terapéutica (la artista ha reconocido haber sufrido ataques de pánico durante las giras). La canción parece haber inspirado a otros artistas a cantar sobre el mismo tema. Este mismo año, Mabel ha publicado un tema llamado ‘Anxiety (It’s OK)’ y Austin Mahone otro titulado ‘Anxious’.

«No pienso en la repercusión que puede haber tenido mi música, es algo que no está en mi cabeza»

Sin embargo, y aunque podría decirse que el minimalismo de ‘Issues’ y el compromiso artístico de Michaels con la salud mental ha sido bastante influyente en el pop reciente, la artista está demasiado ocupada trabajando y saliendo de gira como para darle vueltas al hecho de haber dejado su impronta en el mundo del pop. «No pienso en la repercusión que puede haber tenido mi música, es algo que no está en mi cabeza». Es obvio que Michaels, que habla de manera concisa y clara, sin titubeos pero con amabilidad, busca sobre todo epatar, resultar una compositora auténtica y capaz de mostrar sus vulnerabilidades en buenas canciones pop más que influir o ser popular. De hecho, sorprende descubrir que sus dos grandes heroínas son nada menos que Fiona Apple y Alanis Morissette, aunque visto los temas sobre los que escribe, quizá esto no sea tan sorprendente después de todo. «De ambas he aprendido a ser honesta», explica, y es obvio que esa autenticidad le ha llevado lejos.

Hit de ayer: ‘Do Anything You Wanna Do’ (1977) quedará como el gran clásico de Eddie and the Hot Rods

Por
Jaime Cristóbal
-
6

El pasado 2 de octubre se conocía la noticia de que Barrie Masters (primero por la derecha en la foto de portada), cantante del grupo inglés Eddie and the Hot Rods, había fallecido. La banda, que durante un breve período fueron los competidores que de más cerca siguieron a los Sex Pistols en las aceleradas guerras del punk de 1976-77, acabaría sucumbiendo con la llegada del monumental ‘God Save The Queen’, pero rascaría su trocito de historia clasificando el primer single de su segundo disco en el Top 10 de las listas británicas a finales del 77.

Se trataba de ‘Do Anything You Wanna Do’, canción de power-pop y punk casi a partes iguales que ha quedado como su clásico más inmortal (casi no se habla de otra cosa en los obituarios de Masters estos días), y con razón: pocos singles en la historia del pop han expresado el grito eufórico de la individualidad adolescente de manera tan explosiva y a la vez tan melódica.

Compuesta entre el guitarrista de la banda y su manager Ed Hollis (hermano de Mark Hollis de Talk Talk), la canción se inspiraba en el célebre “Do what thou wilt shall be the whole of the law» del ocultista y provocador inglés Aleister Crowley (“Haz lo que tú quieras será toda la Ley”), pero acercando su filosófico concepto de libertad a la realidad más mundana de los adolescentes de finales de los 70: ansias de huida, alienación causada por trabajos de mierda y búsqueda de identidad propia:

“Voy a largarme de la ciudad, dejar a la gente atrás / Buscar aventuras es el tipo de vida que hay que buscar / Cansado de hacer trabajos para sobrevivir / En los que no me agradecen lo que hago / Sé que debo ser alguien, y ahora voy a averiguar quién”.

Versos muy poderosos y directos que venían envueltos desde el primer segundo en una cabalgata de redobles trepidantes, golpes de acorde muy power-pop y guitarras jangle, en una hermosa secuencia de acordes ascendentes y descendentes que son toda una lección magistral de pop de guitarras. El sonido seco y directo de finales de los 70 hizo el resto, cristalizando todos esos elementos en un puñetazo de cemento elástico que impacta como pocas canciones de aquella época:

‘Do Anything You Wanna Do’ nació en el momento perfecto de la banda, justo con la llegada del segundo guitarrista (Graeme Douglas de los Kursaal Flyers) que aportaba un estilo más Byrds y melódico, y que combinado con el sonido punk original de los Rods creaba un juego de guitarras muy interesante y sofisticado. Y, crucialmente, Douglas coescribió la canción con Hollis.

Añadiendo músculo punk a uno de los temas estrella del rock de los 70 (la huída de casa para encontrarse a uno mismo y encontrar un lugar mejor) Eddie and the Hot Rods se convirtieron de repente en algo parecido a unos Bruce Springsteen punk rock. A su vez, ese mensaje de esperanza los alejaba gradualmente de una escena (el punk) que pronto quedaría obsoleta y les haría sentir más coherentes con sus orígenes en el pub rock.

Pero además, inmerso en esa energía power-pop, se encerraba un diamante de pop. Ahora que se habla tanto de pre-estribillos y ganchos, ‘Do Anything You Wanna Do’ utiliza casi todos esos trucos: desde convertir el estribillo (sin voces) en la introducción instrumental de la canción para conseguir el máximo impacto inicial a la creación de sofisticados pre-estribillos (“You’ll get so lonely, maybe it’s better that way”) que a su vez conducen a segundos pre-estribillos tan brillantes que parecen el estribillo (“Why don’t you ask them / what they expect from you”)… hasta que llega el verdadero estribillo golpeándote en los morros con tres acordes y el mensaje de la canción destilado en forma de eslogan: “Do anything you wanna do” (y con extra de palmadas).

Y por encima de todo ese lienzo sonoro destaca la insustituible magia de Barrie Masters. Su interpretación vocal de los versos de Hollis los llenaba de verdad, de rabia y euforia adolescente, con esa forma de cantar en el punto medio perfecto entre la precisión melódica y el grito punk. Para la historia queda la anécdota que Masters solía contar divertido: ese toque angustiado de su interpretación tuvo parcialmente que ver con el dolor de muelas que sufría el día de la grabación.

La portada del single era un guiño a Aleister Crowley -su retrato adornado con unas orejas de ratón Mickey- y estaba extrañamente acreditado a los Rods, detalle que no evitó llevar a la banda al éxito. Un éxito que mantuvo al grupo en el recuerdo de los aficionados cuando se reformaron en los años 2000 y en las intermitentes giras de estos últimos años, la última de las cuales -llamada ‘Done Everything We Wanna Do’ en un guiño a su mayor éxito- colgó el cartel de sold-out en sus conciertos de este mismo año.

‘Do Anything You Wanna Do’ sonó en el número 224 de Popcasting, el podcast de Jaime Cristóbal, disponible en este enlace.

Arthur Russell cautiva con ‘You Did It Yourself’, primer adelanto de la colección de maquetas ‘Iowa Dream’

Por
Jordi Bardají
-
1

Arthur Russell dejó una ingente cantidad de material inédito (cerca de 1.000 cintas) antes de su muerte en 1992, abarcando estilos muy dispares pues el compositor, productor y cellista de Iowa era un experimentador nato. De hecho, al margen de ‘World of Echo’, lanzado en 1986, la mayoría de discos de Russell que han visto la luz, como los queridos ‘Calling Out of Context’ (2000) o ‘Love is Overtaking Me’ (2008), son póstumos.

A estos álbumes se sumará uno más este año, pues Audika Records ha anunciado la llegada de ‘Iowa Dream’ para el próximo 15 de noviembre. Se trata de una colección de 19 maquetas (Russell rara vez completó la música que había empezado), una buena parte de las cuales el artista compuso durante sus infructuosos intentos, a mediados de los años 70, por ser fichado por dos discográficas multinacionales, Mercury y Columbia. Lo que significa que podrían ser alguna de sus canciones más pop aunque entre sus artistas colaboradores se encuentren conocidos vanguardas como Ernie Brooks, Rhys Chatham, Henry Flynt, Jon Gibson o Steven Hall.

Al menos, el primer avance de ‘Iowa Dream’ es bastante pop, al menos en el sentido que lo entendía Russell. Y es que la melodía y las guitarras acústicas de ‘You Did it Yourself’, así como su agradable ritmo, no dejan de ser algo próximas a grupos como The Smiths o Aztec Camera, si bien la firma de Russell está muy presente en la base electrónica de la canción, que añade a ella un elemento extraño y más experimental. Os recordamos la interesantísima entrevista que Yago García de Perapertú nos concedió sobre el fascinante Arthur Russell, su gran obsesión musical.

Iowa Dream:
01 Wonder Boy
02 I Never Get Lonesome
03 Everybody Everybody
04 You Did It Yourself
05 Come to Life
06 Iowa Dream
07 Words of Love
08 I Still Love You
09 You Are My Love
10 Barefoot in New York
11 Just Regular People
12 I Wish I Had a Brother
13 I Felt
14 The Dogs Outside Are Barking
15 Sharper Eyes
16 Follow You
17 List of Boys
18 I Kissed the Girl From Outer Space
19 In Love With You for the Last Time

Rihanna anuncia nuevo libro, una «autobiografía visual» de más de 500 páginas

Por
Jordi Bardají
-
11

Rihanna, que sigue triunfando con sus líneas de cosmética y lencería mientras trabaja en su próximo disco, anuncia su primera incursión en el mundo de los libros de sobremesa. Se trata de ‘Rihanna’, una «autobiografía» visual de 504 páginas, que incluye 1050 imágenes de la artista desde su infancia hasta la actualidad, pasando por distintas etapas de su vida y de su carrera como sus giras, su trabajo en el estudio, las galas MET o el carnaval de Barbados.

La autora de ‘ANTI‘ ha dicho que está «muy contenta» por poder publicar finalmente este libro en el que ella y sus artistas y fotógrafos colaboradores han trabajado «durante más de cinco años», y que resume sus facetas como «músico, performer, diseñadora y emprendedora». La editorial Phaidon publicará el libro, que además saldrá en otras tres ediciones especiales, en otoño.

¿Significa el anuncio de la salida de este libro que Rihanna está lista también para sumar novedades musicales a su carrera? Lo único que se sabe a ciencia cierta sobre su próximo trabajo es que estará centrado en el reggae, pero la artista revelaba hace unos meses que no sabía cuándo iba a salir. Aunque en sus redes sí confirmaba que sacaría música en 2019, y esto ya puede ser solo dentro de los próximos tres meses.

Kendrick Lamar, Robyn, Frank Ocean, Beyoncé, Rosalía… entre las mejores canciones de la década para Pitchfork

Por
Jordi Bardají
-
47

Pitchfork, uno de los medios musicales más influyentes, ha publicado su lista con la 200 mejores canciones de la década, encabezada por ‘Alright‘ de Kendrick Lamar, de la que valoran que haya sido un éxito de crítica y público y a la vez capaz tanto de ganar Grammys como de haberse convertido en un himno moderno para la población negra en Estados Unidos.

A ‘Alright’ le suceden dentro del top 5, en este orden, ‘Oblivion’ de Grimes, ‘Dancing on My Own’ de Robyn, ‘Formation’ de Beyoncé y ‘Thinkin About You’ de Frank Ocean, y el resto del top 10 está conformado por ‘212’ de Azealia Banks, ‘Your Best American Girl’ de Mitski, ‘Cranes in the Sky’ de Solange, ‘Video Games’ de Lana Del Rey y ‘XO TOUR Llif3’ de Lil Uzi Vert.

A lo largo del top 200 encontramos grandes éxitos comerciales como ‘Work’ de Rihanna con Drake (15) o ‘Get Lucky’ de Daft Punk ft. Pharrell (114), fan favorites como ‘All To Well’ de Taylor Swift (57) o ‘The Louvre’ de Lorde (175), favoritos de Pitchfork o de la crítica en general como ‘Desire Lines’ de Deerhunter (83) o ‘Blackstar’ de David Bowie (59) y sobre todo muchísimo hip-hop, firmado por artistas o grupos como Rae Sremmurd, Playboi Carti, Young Thung o por supuesto Kanye West y Drake, que repiten en varias posiciones.

La lista, casi inabarcable por su amplitud, no deja incluir varias canciones publicadas en 2019. La que ocupa la posición más alta en este sentido es ‘Cellophane’ de FKA twigs, top 25 nada menos; pero en el resumen también aparecen ‘The greatest’ de Lana Del Rey (75), ‘Bags’ de Clairo (123) o ‘Gone’ de Charli XCX con Christine and the Queens (145). Rosalía, que hizo el mejor vídeo de 2018 para el gigante de Chicago con ‘Malamente’, aparece con esta misma canción en el número 23. ¿Y entre los grandes ausentes? Lady Gaga, Sufjan Stevens, ‘Uptown Funk’ o ‘Reflektor’.

Single anuncian nuevo single

Por
Jordi Bardají
-
4

Había ganas de este titular: Single anuncian nuevo single. Se llama ‘El roce’ y sale el día 18 de octubre, dentro de dos viernes. La portada es obra de Javier Aramburu, que ya habían trabajado con Ibon y Teresa y recientemente ha firmado la cubierta del debut de Fuerza Nueva, la banda de Los Planetas y Niño De Elche.

Elefant volverá a publicar esta canción que podría ser o no el primer adelanto de un nuevo disco de Single. Desde 2014, el año en que vio la luz el recomendado ‘Rea‘, el dúo no ha publicado álbum largo, si bien este mismo año han aparecido en ‘Joterías bobas‘, el último disco de Hidrogenesse, y en ‘La deriva sentimental‘ de Parade.

Conocidos por canciones como ‘Tu perrito librepensador’ o ‘Algo raro’ y obviamente por el paso previo de sus integrantes por Le Mans y Aventuras de Kirlian, las novedades de Single han sido escasas en los últimos tiempos. A lo sumo, y además de las apariciones mencionadas, en 2016 Ibon y Teresa colaboraron precisamente con Hidrogenesse en una versión de ‘No hay nada más triste que lo tuyo’ para la banda sonora de ‘Distancias cortas’, la primera película de Alejandro Guzmán.

Fangoria versionarán a La Casa Azul, Marta Sánchez, Dorian, Camela, El Columpio Asesino… en su nuevo disco

Por
Jordi Bardají
-
48

Fangoria han revelado portada y tracklist oficiales de ‘Extrapolaciones y dos respuestas’, la segunda parte de su proyecto de versiones, que en este caso abarcará temas publicados entre 2001 y 2019. El álbum contará además con dos canciones nuevas, la primera de las cuales, ‘Un boomerang‘, llegaba la semana pasada, dividiendo a nuestra redacción.

Por supuesto, la gran curiosidad en todo esto era averiguar qué canciones Fangoria habían decidido versionar esta vez, y un vistazo a la lista de temas descubre títulos muy conocidos de La Casa Azul (‘La revolución sexual’), Marta Sánchez (‘Soy yo’), Joe Crepúsculo (‘Mi fábrica de baile’), El Columpio Asesino (‘Toro’) o Chico y Chica (‘Supervaga’). El disco incluirá además temas de Astrud, Hidrogenesse, Dorian ft. Santi Balmes, Ríos de Gloria, Nancys Rubias y King Jedet ft. Ms. Nina (ambos presentes en una de las dos versiones oficiales de ‘¿De qué me culpas?’).

Estas son las versiones de las que se compondrá ‘Extrapolaciones y dos respuestas. La segunda canción inédita será ‘De todo y nada’:
Mentalismo (Astrud)
Dame tu cariño (Camela)
Supervagav (Chico y Chica)
Desafíame (Ríos de Gloria)
Soy yo (Marta Sánchez)
La revolución sexual (La Casa Azul)
Supertravesti (Nancys Rubias)
Disfraz de tigre (Hidrogenesse)
Toro (El Columpio Asesino)
Mi fábrica de baile (Joe Crepúsculo)
Los amigos que perdí (Dorian, Santi Balmes)
Eres tan travesti (La Prohibida)
Reinas (King Jedet, Ms. Nina)
Un boomerang
De todo y nada

James Blake trabaja ya en nueva música y habla sobre su inminente single, ‘You’re Too Precious’

Por
Jordi Bardají
-
2

James Blake acaba de actuar en el festival Austin City Limits y allí ha hablado sobre el posible sucesor de ‘Assume Form‘, su último disco, lanzado tan solo el pasado mes de enero. El compositor y productor británico ha revelado a Billboard que se encuentra trabajando en «nuevo material» e incluso ha anunciado que publicará una canción nueva próximamente.

Se trata de una canción llamada ‘You’re Too Precious’ que Blake quiere publicar ya, aunque de momento no ha decidido la fecha exacta. «Quiero sacarla pronto, pero es cuestión de cómo voy a hacerlo. Tengo que averiguar eso antes». ¿Se refiere al lugar en el que la canción será publicada? En cualquier caso, el autor de ‘I’ll Come Too‘ ha explicado que ‘You’re Too Precious’ es una «canción de amor» sobre «querer liberar de carga a alguien y simplemente sobre querer a esa persona».

Como los fans de Blake sabrán, el artista ha solido publicar singles sueltos entre discos. Especialmente memorable fue aquel ‘If the Car Besides You Moves Ahead’ que finalmente no formó parte de ‘Assume Form’ quizá por ser demasiado electrónico. Recientemente, el británico lanzaba el videoclip para otro de los sencillos extraídos del álbum, ‘Can’t Believe the Way We Flow’.

Miss Caffeina y Varry Brava desvelan las 4 «únicas fechas» de su gira conjunta, ‘DANCETERÍA’

Por
Jordi Bardají
-
0

Miss Caffeina y Varry Brava han desvelado qué hay detrás de su anunciado proyecto conjunto, DANCETERÍA. Se trata de una breve gira conjunta que los autores de ‘Oh Long Johnson‘ y los de ‘Furor‘ emprenderán el invierno que viene. Los primeros explican: «Dancetería es un show conjunto con nuestros amigos de Varry Brava en el que nos iremos entrelazando hasta convertirnos en una sola banda».

‘DANCETERÍA’ se compondrá de «4 únicas fechas» y según Miss Caffeina, ambos grupos se encuentran preparando «un show de traca». Las fechas anunciadas son el 8 de febrero en la Sala Inn de A Coruña, el 14 de febrero en el IFEMA de Madrid, el 22 de febrero en la Sala Razzmatazz de Barcelona y el 7 de marzo en la Sala Gamma de Murcia. Las entradas para la gira salen a la venta el martes 8 de octubre a las 12 horas.

La nota de prensa explica: «Dos de los directos más enérgicos y bailables de los festivales patrios de dos bandas en plena ebullición creativa en la escena pop-rock nacional se suman en un mismo show. “Dancetería” es la apuesta de Miss Caffeina y Varry Brava por formar un conglomerado musical en el que las bandas presentarán una puesta en escena única con un repertorio especial donde los hits de ambos se intercalarán con colaboraciones alternas».

Y continúa: «La mutua admiración entre las bandas junto con su oficina de management les llevó a dar a luz la idea de gira combinada. “Dancetería es un lugar sin prejuicios ni etiquetas. Dancetería es pop, punk, glam, urban… Dancetería es pura fiesta”.

FKA twigs presenta ‘Home With You’, un nuevo delirio onírico-espiritual extraído de ‘Magdalene’

Por
Raúl Guillén
-
12

FKA twigs comenzaba a desvelar la pasada primavera su esperado regreso discográfico con ‘Cellophane‘, una canción apasionante que se colaba entre lo mejor de la primera mitad de 2019 para nuestra redacción. Pero entonces aún desconocíamos los detalles sobre el sucesor de su alabado debut homónimo. Ha sido ya a principios de septiembre cuando hemos conocido que este trabajo lleva el título de ‘Magdalene’, que algunos de sus nueve cortes están producidos, entre otros, por Nicolas Jaar y que se publica ría el 25 de octubre… fecha que hoy sabemos ha sido pospuesta al 8 de noviembre, por cierto.

Todo aquello se dio a conocer cuando presentaba el segundo adelanto del álbum, una ‘Holy Terrain‘ que no solo contaba con una colaboración vocal del rapero Future sino que además incluía entre sus autores a Jack Antonoff (Taylor Swift, Lana Del Rey) y entre sus productores a Skrillex. No será ese el último avance de ‘Magdalene’ previo a su publicación, puesto que esta mañana se ha presentado otro más, ‘Home With You’.

Es la pista número dos del disco y en menos de 4 minutos confluyen dos facetas diferenciadas: una primera más lúgubre y trip hop, presente en los versos, mientras que el estribillo se desnuda primero con un piano y, ya hacia el final, con unos arreglos orquestales de viento más clásicos, aunque no ortodoxos –destaca la producción de Noah Goldstein, ingeniero de sonido predilecto de Kanye West–. En el vídeo oficial del tema, dirigido por la propia Tahliah Barnett, esa dualidad se transforma en imágenes: primero, con una cohorte de amigas con las que baila en un oscuro club hasta que deciden abandonarlo para, entre coreografías al volante, dirigirse a la campiña británica; y luego, ahondando en un carácter más onírico y espiritual, con una imaginería que recuerda a los rituales yoruba (recordemos que su padre es jamaicano) que también han empleado en su estética artistas como Princess Nokia o Ibeyi.

La Canción del Día: The Divine Comedy reflexionan sobre el sueño de un futuro sin trabajo precario… ni de ningún otro tipo

Por
Raúl Guillén
-
7

«Nunca volverás a trabajar en esta ciudad» suena a tópica amenaza de un jefazo hacia un empleado insurrecto o ineficaz. Sin embargo, en ‘You’ll Never Work In This Town Again’, canción incluida en ‘Office Politics‘, reciente álbum de The Divine Comedy, la frase pasa de ser una amenaza a una realidad. Y es que Neil Hannon reflexiona en ella sobre cómo el sueño del empleo 100% eficiente y sencillo, asistido por la tecnología más moderna, puede convertirse en la peor pesadilla de la Humanidad.

Desde la revolución industrial, el hombre ha invertido ingentes recursos en aplicar las últimas tecnologías al entorno laboral, buscando principalmente una mejora de la productividad y la calidad. Hasta tal punto que los avances actuales hacen vislumbrar ya un futuro en el que los robots y la inteligencia artificial serán primordiales en todos los sectores laborales. Pero lo que no está tan claro es qué sucederá entonces con la mano de obra humana, que sobrará a espuertas. Sobre esto trata el nuevo doble single extraído del doceavo álbum en la carrera del músico irlandés, el tándem que ya en su tracklist conforman ‘Infernal Machines’ y la citada ‘You’ll Never Work In This Town Again’, nuestra Canción del Día, destacado ahora por un doble vídeo oficial animado que alude a las revoluciones tecnológicas del siglo XX.

Y es que si la primera, con ese insólito tono de rock industrial a lo Gary Numan, ya habla de las máquinas que «planean tomar el mundo» mientras fabrican juguetes, la segunda, con su tramposo tono festivo de latin-jazz, certifica que esa vida de facilidades y «libre de trabajo precario» esconde en realidad la absoluta insignificancia de la mano de obra humana de aquí unos años: «Ese loco algoritmo te tiene a su merced / Toma decisiones por ti cada día / Vives en una prisión que has diseñado tú mismo / Ese loco algoritmo te está convenciendo», canta apuntando a que eso hará que «no volvamos a trabajar en esta ciudad».

En esas, Hannon recupera la figura de Ned Ludd, inspirador y fundador de los Luditas: Ludd era un trabajador textil del siglo XIX que instigó la destrucción de unos telares automatizados que amenazaban su empleo y el de muchas familias. De manera furtiva, los Luditas atemorizaban a los empresarios e industriales del norte de Inglaterra con sus acciones y amenazas durante años, hasta que el Gobierno británico decidió emplear al ejército para sofocar la revuelta. Desde entonces al término «ludita» se le dio una cognotación peyorativa de alguien reaccionario, que rechaza la innovación y la tecnología. Pero hoy se reivindica a Ludd como una de las primeras figuras anticapitalistas de la Historia. Y por ahí le reivindica también Hannon en la letra de la canción: «Ned Ludd era un trabajador / Las cosas cambiaron y forzaron su mano / Él cogió un martillo y se rebeló».

The Divine Comedy es uno de los principales nombres confirmados en la edición 2019 de BIME, en Bilbao. Además, estará presentando ‘Office Politics’ en otras ciudades del país: el 3 de noviembre de 2019 en Valencia, La Rambleta; el 5 de noviembre de 2019 en Barcelona, Sala Apolo; y el 6 de noviembre de 2019 en Madrid, La Riviera.

Viva Suecia / El Milagro

Por
Sebas E. Alonso
-
8

¿Alguien recuerda el cuarto de hora indie de la lista de Los 40 Principales? ¿Cuando entraban cosas como Miss Caffeina, Sidecars y Sidonie? En 2016 parecía que la emisora podía ser decisiva para bandas del tipo Viva Suecia. El grupo murciano liderado por Rafa Val tenía elementos de la vieja escuela del indie (su productor sigue siendo Carlos Hernández, tan vinculado a Los Planetas), pero también conectaba con la nueva generación de seguidores de bandas como Vetusta Morla o Izal, a los que unen sus letras pasionales y efectistas, no siempre muy claras.

Viva Suecia se han ido creciendo single a single en sus dos primeros discos, casi como si realmente la radiofórmula se hubiera sumado a lo que se llamaba «indiemainstream». Gracias al boca oreja, ‘Bien por ti’, ‘A dónde ir’, ‘Hemos ganado tiempo’ o ‘Permiso o perdón’ han ido sumando millones de reproducciones, llevándoles a actuar frente a 10.000 personas en diversos festivales del tipo Low. Y a llenar La Riviera de Madrid en diferentes ocasiones. Su tercer álbum, ‘El milagro’, no se ve afectado por la transversalidad de unos Novedades Carminha, y el éxito de su tema dance con ElyElla, ‘Todo lo que importa’, no les ha movido un pelo. Viva Suecia siguen entregados al pop-rock español de tintes muy levemente underground y también al Brit Pop de toda la vida, con algún guiño americano.

Así lo muestra el primer single y tema de inicio, ‘Lo que te mereces’, con algunas de sus ya clásicas sentidas frases sobre el amor y la vida, comenzando nada menos que con un «parece que hoy no ha muerto gente» y dejando conclusiones como «lo bueno es lo que nos pasa / lo demás es no estar vivo». Desde luego, ‘El milagro’, un disco cuyo diseño está lleno de simbología religiosa, es a menudo una lucha por mantenerse vivo frente a la adversidad, en general amorosa. “Tengo una fobia brutal al presente”, reconoce la mortificada ‘Necesitarnos tanto’, mientras ‘La fuerza mayor’ -con unos inaudibles coros de Ampara Llanos- indica: «deseo llegar a los cien y nunca me veo capaz».

Hay un deseo de engañarse a uno mismo en temas como ‘Algunos tenemos fe’ («y hacemos memoria en favor de la historia que nos queremos creer») y ‘Será’ («que solo exista el pasado si está de nuestro lado»), pero no va acompañado de un eterno pesimismo. Al contrario, el grupo que durante los últimos tiempos termina sus conciertos haciendo sonar un tema disco de Abba, ha decidido incorporar campanas a ‘Qué querías ser de mayor’, referenciando explícitamente a Blondie y a Texas; introducir algún bajo disco mirándose en gente tipo Danger Mouse; y sobre todo cerrar este largo quitando hierro al asunto.

Si bien habría cabido esperar que alguna balada con cuerdas fuera lo último que encontráramos en este álbum, no es el caso. ‘Días amables’, que tras un inicio muy Coldplay, incorpora una sección de cuerdas que mira tanto a La Buena Vida como a Los Planetas, aparece en la primera mitad del álbum; y ‘El milagro’, entre Travis, Vetusta Morla y Broken Bells, en la segunda. Pero el grupo decide culminar no con ella sino con ‘Será’, algo así como el reverso positivo de ‘Pesadilla en el parque de atracciones’ («espero verte atando cabos saliendo alegre de los lavabos / será increíble, será un infierno / Eso demuestra que nos queremos»), y un tema bastante uptempo que no va a pasar desapercibido. Se llama ‘Fóllame’, Joe Crepúsculo ha metido mano en sus sintetizadores y es otro ejemplo más de que Viva Suecia cuentan con buenos terceros, cuartos, quintos singles. No todo el mundo puede decir lo mismo en un «difícil-tercer-disco», ¿verdad, Oasis, Cranberries, Garbage…?

Calificación: 7,4/10
Lo mejor: ‘Algunos tenemos fe’, ‘Será’, ‘Qué querías ser de mayor’, ‘Días amables’, ‘El milagro’
Te gustará si te gustan: Coldplay, Los Planetas, Travis, Foals
Escúchalo: Spotify

10 fotos que no debiste perderte: Taylor Swift «drogada», Rosalía habla de su disco, SOPHIE en problemas, Sade con su hijo…

Por
JNSP
-
5

Nueva edición de nuestra sección 10 fotos que no debiste perderte, dedicada a mostrar fotos y vídeos de nuestros artistas favoritos en las redes sociales que, si no lo hiciste ya, te gustará ver. Hoy, recogemos a Taylor Swift «drogada», Rosalía hablando de su próximo disco, SOPHIE en problemas, Sade con su hijo…

Taylor Swift, «drogada»

He aquí Taylor Swift hasta arriba de tranquilizantes después de someterse a una cirugía de láser ocular, intentando comerse como puede un plátano. El vídeo, como veis totalmente privado, no debería haber visto la luz, pero ha sido Jimmy Fallon quien, con el permiso de la madre de Swift, ha emitido este vídeo delante de millones de espectadores… y con la misma Swift delante, pues era en ese momento la artista invitada a su programa. Swift no da crédito y el vídeo en el que empieza a dar cuenta de lo que va a ocurrir es imperdible. Por supuesto, los memes se han ido sucediendo sin parar.


Breve encuentro de estrellas urbanas

En esta reunión de estrellas de la música urbana en España, Mala Rodríguez, Lola Indigo, C. Tangana, Alizzz, Recycled J y Rels B posan juntos en las oficinas de Spotify. Desconocemos cuál ha sido el motivo de este encuentro, pero desde luego pocas imágenes pueden darnos una idea más clara lo que es el pop actual en nuestro país. Un verdadero «quién es quién» perfecto para el hilo de breves encuentros en nuestros foros.

La Roux, de vuelta al estudio

La autora de ‘Bulletproof’ ultima ya su tercer disco como revelaba hace unos meses. Se conocen exactamente cero detalles sobre el proyecto por el momento, pero al menos Elly Jackson ha tenido el detalle de actualizar sus redes sociales subiendo una foto de ella en el estudio. «He vuelto», escribe. La artista acaba de colaborar con Tyler, the Creator en su último disco, ¿estará el rapero involucrado en el de ella?

Sade posa junto a su hijo

Sade no suele aparecer en lo medios, pero en este caso ha sido su propio hijo Izaak Theo Adu quien, en sus redes, ha colgado una foto de él junto a ella para agradecer a su madre el apoyo que le ha brindado durante su transición (Izaah ha pasado meses recuperándose de su cirugía de reasignación de sexo). Y le ha dedicado un tierno mensaje: «Ha sido un camino arduo pero lo hemos conseguido, ¡ya estamos en casa! Gracias por estar a mi lado durante estos últimos seis meses, gracias por luchar conmigo para completar el hombre que soy. Eres el corazón más puro, la reina de reinas».

SOPHIE, echada de un Airbnb

La autora de ‘FACESHOPPING’ acaba de participar en un desfile de Louis Vuitton en París. Y parece -solo parece- que es en la capital francesa donde se ha producido esta imagen que misteriosamente ha llegado a manos de una cuenta de fans de la productora en Twitter. Según esta cuenta, en la foto SOPHIE está siendo echada de su piso alquilado en Airbnb, y la cara de ella es un absoluto prado de pena. Con la de máquinas y cachivaches que debe tener por ahí tirados…

Rosalía saca su disco en 2020

La autora de ‘El mal querer’ acaba de ser entrevistada por W Magazine y el texto incluye noticias sobre su nuevo disco. Dice que este saldrá en 2020 y que volverá a fusionar flamenco con sonidos contemporáneos, lo cual ya era de esperar, aunque quizá no tanto por quienes pensaran que Rosalía había se había entregado ya para siempre al reggaetón tras el éxito de sus colaboraciones con J Balvin y Ozuna.

Charli, su mejor crítica

‘Charli’ es uno de los mejores discos de 2019 y su autora lo sabe. Así que, en lugar de compartir críticas del disco escritas por otro, Charli XCX ha decidido escribirse las suyas propias y ha tenido la generosidad de compartirlas con sus fans. «Los Beatles de mi generación», «adelantada a mi tiempo», «si tienes oídos te encantará», «este album confirma que soy una puta genia», «realmente me he superado esta vez»… Desde luego no habrá nadie que esté más de acuerdo con que ‘Charli’ es excelente que la propia Charli, y pocas artistas hay también que tengan la capacidad de ella para reírse de sí misma.

Post Malone lo flipa

Y así es cómo nace un meme: durante un concierto, una fan de Post Malone se subió la camiseta para enseñarle las tetas y la reacción del rapero se ha hecho viral entre su «fandom», provocando la creación de memes como los que os dejamos.

Mariah Carey celebra el 3 de octubre

El 3 de octubre es el día oficial de ‘Mean Girls’ y Mariah Carey lo ha celebrado reproduciendo en sus redes sociales una de sus escenas más míticas, la misma que ha dado lugar a este día «festivo». La curiosidad es que ha sido el mismísim Joseph Khan quien ha grabado el vídeo ya que pasaba por casa de Mariah, parece que para otros menesteres. La reacción de Perfume Genius al vídeo también es imperdible.

Ver esta publicación en Instagram

Happy Mean Girls Day! 💖💖💖 #oct3

Una publicación compartida de Mariah Carey (@mariahcarey) el

Greta Thunberg se pasa al death metal

Seguro que quien no conociera ya a la jovencísima activista por el medio ambiente Greta Thunberg, lo habrá hecho ya después de que medios de todo el mundo hayan reproducido su aparición en la ONU en la última cumbre mundial sobre el clima y liderara manifestaciones de protesta. Es ya casi una estrella del pop y, de hecho, hay quien la ha ofrecido una alternativa musical a su activismo, dada su voz rasgada: ser cantante de death metal. Ella se lo ha tomado muy bien.

El Justin Bieber más romántico gana la partida a Ed Sheeran, Camila Cabello y Cardi B como espías patosos

Por
Raúl Guillén
-
5

La montaña de estrenos de singles de cada viernes –que recogemos en nuestra sección y playlist Ready for the Weekend– viene acompañada de nuevos vídeos, a veces de esas canciones recién presentadas y, a veces, de temas que ya conocíamos y que son destacados. En el mundo del pop destacaban los nuevos clips de dos colegas como Justin Bieber y Ed Sheeran, que hace unos meses colaboraban juntos en ‘I Don’t Care‘, tema estrella de ‘No. 6 Collaborations Project‘, álbum de colaboraciones con el que el británico sorprendía este año.

Precisamente una de sus canciones más llamativas, una ‘South of the Border’ que unía al autor de ‘Shape of You’ con Camila Cabello y Cardi B, tiene al fin vídeo oficial. Y cuenta con las dos estrellas femeninas del pop y el rap, respectivamente, en él. Se trata de una suerte de aventura/comedia de espías en la que la persecución de una joya desencadena una retahíla de alianzas en la que dos modelos random son casi más protagonistas que sus estrellas. Todo culmina con la intervención final, totalmente metida con calzador, de Cardi B, que pone la guinda cómica a esta historia de espías patosos. Aunque lo que queda claro es que, si este trío es patoso para algo, es para la interpretación.

En un par de días ‘South of the Border’ ha sumado ya 9 millones de reproducciones en Youtube, que no está mal pero no tiene nada que hacer con los más de 15 que ha logrado Bieber con el vídeo de ‘10.000 Hours’, el single junto al dúo country-pop Dan + Shay que se lanzaba la pasada semana. En este caso, el canadiense y los artistas de Nashville recurren a su vena romántica para esta baladita acústica, invitando a sus respectivas parejas al vídeo para dedicarse carantoñas íntimas entre flores. Quizá instigado por el hecho de que Justin se casaba por segunda vez con su mujer Hailey Baldwin hace apenas unos días, vídeo y tema parecen un éxito rotundo.

1...756757758...3.028Página 757 de 3.028

Contacto: info@jenesaispop.com

Síguenos

© Copyright - jenesaispop.com