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La canción del día: Rostam se adentra en territorios de Sufjan Stevens con la romántica ‘In a River’

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Mientras Vampire Weekend parecen estar ultimando su esperado regreso discográfico, Rostam Batmanglij sigue a lo suyo, ya alejado definitivamente del grupo que le dio la fama. Después del proyecto conjunto con el ex-The Walkmen Hamilton Leithauser, que dio lugar al fantástico ‘I Had A Dream That You Were Mine’, y el pasado año publicaba su debut en solitario, ‘Half-Light’, un disco algo irregular pero con momentos tan potentes como ‘Bike Dream’ o el propio tema titular, que mostraban su reconocible huella en los álbumes de VW.

Quizá ese trabajo quedara algo sepultado por una notable carga de trabajo para otros, incluyendo sus aportaciones a los últimos discos de Haim, Lykke Li, Declan McKenna, Ra Ra Riot o Wet, pero eso no parece que vaya a hacer que el artista de origen iraní abandone su carrera en solitario. Así lo demuestra una preciosa nueva canción estrenada hoy mismo y que muestra un perfil muy distinto al que nos tiene acostumbrados.

Se trata de ‘In a River’, una canción autoeditada (‘Half-Light’ fue publicado a través del potente sello Nonesuch) que supone una bonita incursión en terrenos de country-folk crepuscular: evocando la incursión nocturna del narrador y su acompañante en el frío barro de un río, con la ropa sobre la cabeza y a la ténue luz de las estrellas, ‘In a River’ es introducida por unos acordes de banjo y su propia voz (al más puro estilo ‘Seven Swans’). Pronto se les suma el compás de un bombo y un bajo, que ¡pop! desaparecen mágicamente para dejar paso a una lejana guitarra acústica y un insinuante fiddle que nos conducen hasta el mágico giro que toma la canción en su último tramo. Una sorpresa que merece no ser desvelada y que potencia esa preciosa escena propia que hace pensar en unos Tom Sawyer y Huckleberry Finn contemporáneos.

Eminem y Troye Sivan, en las listas españolas de ventas y streaming

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Eminem no ha podido igualar en España el top 1 alcanzado por ‘Kamikaze’ en Estados Unidos y Reino Unido y aquí ha de conformarse con el puesto 3 en el top 100 de streaming, por detrás tanto de Ozuna como de Anuel AA. En ventas ocupa una digna posición, la 15ª, muy alta si recordamos que el álbum fue sorpresa y no se distribuyó por tanto más que en plataformas tipo iTunes, muy minoritarias en nuestro país.

También destaca tanto en ventas como en streaming el joven Troye Sivan, que ha podido situar ‘Bloom’ en el top 13 de ventas y en el top 20 de streaming, mostrando la fidelidad que ha generado con su debut. El segundo álbum de Sivan ha llegado al top 10 en Reino Unido y al número 4 en el Billboard 200. Le queda, eso sí, pelear por mantenerse, pues el disco no ha dejado ningún single de éxito.

En cuanto a ventas y volviendo a España, destaca el top 1 directo de Marta Soto, desplazando así a Ariana Grande al puesto 2. Su disco ‘Míranos’ tiene, eso sí, una paupérrima entrada en la tabla de streaming, siendo únicamente número 65. Por su parte, Passenger llegan al 44 de ventas con ‘Runaway’, que sitúan en el 72 de streaming.

Los artistas que logran entrar en ventas pero no en streaming so Why Don’t We con ‘8 Letters’ (puesto 11), Alice in Chains con ‘Rainier Fog’ (puesto 31), Il Divo con ‘Tutto Il Divo’ (puesto 32), Alice Wonder con ‘Firekid’ (puesto 39), Bob Dylan con ‘Live 1962-1966’ (puesto 45), The Kooks con ‘Let’s Go Sunshine’ (67), Alice Cooper con ‘A Paranormal Evening at the Olympia’ (69), U.D.O. con ‘Steelfactory’ (81), Nick Manson con ‘Unattended Luggage’ (87) y Anna Calvi con ‘Hunter’ (90).

Mención aparte merecen las entradas de reediciones de Depeche Mode y Pet Shop Boys. De los primeros encontramos ‘Speak and Spell’ (34) y ’A Broken Frame’ (39). De los segundos ‘Behaviour’ (47), ‘Bilingual’ (51) y ‘Very’ (53).

Eminem, deja de llorar: ‘Revival’ no funcionó tan mal como otros discos recientes

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Hits


Eminem es noticia estos días por haber alcanzando un nuevo número 1 en Estados Unidos y Reino Unido con su disco sorpresa, ‘Kamikaze’, dedicado a los «haters» de ‘Revival’. Se ha asumido que su último álbum fue todo un fracaso, y de hecho llegamos a incluirlo entre las decepciones comerciales de 2017, pues había funcionado mucho peor que su predecesor, pero es también momento de poner las cosas en perspectiva, pues ‘Revival’, si bien tuvo una recepción crítica muy mala (5/10 en Metacritic), al final no ha dejado números tan malos.

Mediatraffic sitúa en 1.927.000 copias las ventas de ‘Revival’. Es verdad que muy lejos de los 5 millones de ‘The Marshall Mathers LP 2’, pero aún muy por encima de otros lanzamientos recientes de gigantes como Justin Timberlake, Katy Perry, Madonna, Lady Gaga, Jay-Z o U2. Da la sensación de que todos estos artistas matarían por volver a despachar 2 millones de copias. Además de ser top 1 en una decena de países en plena Navidad, el disco logró arañar el platino en Reino Unido, Canadá y Dinamarca, y el disco de oro en países como Francia, Alemania o Italia. Y no, no todo el rap americano actual tiene al alcance este mérito a este lado del océano.

Pero es que además el álbum tuvo su vida en 2018 al alcanzar el top 1 en singles en UK con ‘River’ junto a Ed Sheeran, a día de hoy en torno a los 400 millones de reproducciones en Spotify. ¿Qué más quiere Eminem que un single y un disco número 1 en los tiempos que corren y «a su edad»? Probablemente las cifras de Drake, no al alcance de nadie mayor de 40 años…

Parece que Eminem ha acertado con ‘Kamikaze’: sus ventas y críticas están siendo mejores que las de ‘Revival’, pero da miedo que tengamos que aguantar una reacción a todos los discos que han funcionado por debajo de las expectativas por parte de los artistas. ¿Estarán Miley Cyrus, Kesha, Craig David, Kanye West, etcétera, en ello?

Flops


Entre los discos que no han alcanzado las expectativas y se han quedado muy por debajo no de ‘Revival’ sino de la mitad de ‘Revival’, está el EP de The Weeknd, atascado en torno a lo equivalente a 850.000 copias a nivel mundial… mientras ‘Starboy’ se acerca a los 4 millones.

My Dear Melancholy,‘ fue número 1 en Estados Unidos y número 3 en Reino Unido, pero en el top 75 de este país resistió solo un par de meses, y el único lugar donde resiste es en Estados Unidos, donde lo encontramos en el puesto 127… de hecho ya por debajo de discos anteriores de The Weeknd como ‘Starboy’ y ‘Beauty Behind The Madness’ (!).

El impacto internacional de ‘Call Out My Name’ no ha sido en absoluto comparable al de ‘Starboy’, ‘I Feel It Coming’ o ‘Can’t Feel My Face’ (sus streamings son mucho menores), después simplemente ha dejado de trabajarse el mini LP; y lo peor es que hace meses que ya nadie se pregunta si la coma del título de ‘My Dear Melancholy,’ era el aviso de una segunda parte. Tibia «vuelta al sonido original» para The Weeknd y varapalo para el atractivo formato «mini álbum» o EP mientras Drake sigue haciéndose rico con sus discos de 25 pistas.

Agoney ha de conformarse con el top 18 en España, 6IX9INE llega aquí más alto que en UK y USA y sube Lele Pons

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Aitana continúa por 6ª semana consecutiva en el número 1 de singles en España con ‘Teléfono’, mientras Mozart La Para y Justin Quiles se apuntan una notable subida del puesto 10 al puesto 3. Eso sí, técnicamente la mayor subida en puntos de la semana se produce entre los puestos 52 y 39 y corre a cargo de ‘Celoso’ de Lele Pons, de la que os hablamos recientemente.

La entrada más fuerte de la nueva tabla es para el polémico 6ix9ine, a quien hemos visto dominar Youtube con ‘Bebe’, y es top 10 en España, muy por encima del número 30 en Estados Unidos o del número 67 en Reino Unido. Deducimos que la incorporación de Anuel AA ha sido un acierto de cara al público latino.

Por debajo queda Agoney con ‘Quizás’, en el puesto 18 y fuera del top 10, es decir, muy por debajo de las entradas directas al número 1, número 2 o número 3 de otros compañeros de OT2017 como Cepeda, Aitana, Ana Guerra o incluso Lola Indigo. La canción ha recibido acusaciones de plagio por parecerse su videoclip a uno de Borque (Agoney contestaba en Shangay que «es muy difícil que un vídeo no se parezca a otros») y parece algo sentenciado, al menos hasta nuevo aviso, en Spotify (ahora mismo bajando al puesto 96).

Otras entradas de la semana son ‘Amigos con derechos’ de Reik y Maluma (top 50), ‘Llueve alegría’ de Malú con Alejandro Sanz (número 76), ‘Leave a Light On’ de Tom Walker (top 82), ‘Lucky You’ del nuevo disco de Eminem (top 93), ‘Chica paranormal’ de Paulo Londra (top 97) y ‘Como soy’ de Pacho, Daddy Yankee y Bad Bunny (top 99).


Airbag fichan por Sonido Muchacho y se atreven con La Riviera

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El punk pop seguirá vivo de manos de Airbag, que una temporada más continuarán defendiendo este género que fieles tan entregados les ha dado. El grupo anuncia hoy que se une al catálogo del sello Sonido Muchacho, lo cual quiere decir que compartirán filas con gente del tipo Carolina Durante (tan influidos por Los Nikis) y Kokoshca. Además, se anuncia que presentarán su nuevo disco el próximo 10 de mayo de 2019 en La Riviera y las entradas ya están a la venta en Ticketea, sala con la que se atreven tras haber agotado 2 días la Caracol, con capacidad para unas 800 personas, los días 16 y 17 de noviembre.

Dice la nota de prensa: «Airbag se une al sello Sonido Muchacho para editar su próximo disco, el octavo ya, justo cuando se acaban de cumplir sus 20 años de carrera. El grupo formado por Adolfo, Pepillo y José editara su próximo álbum del que aún no podemos compartir nada: ni música, ni portada, ni información, pero que seguro va a continuar con el camino de una banda que ha conseguido convertirse en la absoluta referencia de un género, y que hace de cada concierto un auténtico ritual de punk, himnos y mucho sudor».

La oferta de lanzamiento de las entradas de La Riviera son 11 euros + gastos, que luego serán 14 euros + gastos y finalmente 18 euros en taquilla.

La Canción del Día: el gran estribillo rock sobrevive gracias a ‘Caer’ de Eva Ryjlen

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La ex Idealipsticks Eva Ryjlen era una de las destacadas protagonistas de nuestra última “Sesión de Control” con su single ‘Santa Fe’, pero en aquel momento ya anunciábamos que había estrenado otra canción en Radio 3. Esa composición es ‘Caer’ y, tras su llegada a las plataformas digitales este viernes, estrena hoy su videoclip.

El videoclip es simplemente una explotación de la potente imagen de Ryjlen, recibiendo golpes, cargando con una bola de espejo, mascando chicle o maquillándose, y por tanto recordando a una suerte de versión femenina de ‘Numb’ de U2. Pero aquí la composición es lo importante, más inmediata aún que la anterior, y situando a Eva definitivamente en el lado más accesible, pop y urgente de la primera Christina Rosenvinge.

Eva Ryjlen parece cantar a una ruptura con alguien (“te he esperado detrás de esta puerta como un millón de años y estoy cansada”, “he guardado todas las palabras que cruzamos y se me atragantan”), si bien con el deseo de pasar página muy presente en el gran pre-estribillo: “ya no me importa si vuelves / da igual si desapareces”. A continuación, el que puede ser el estribillo más certero de su carrera y uno de los mejores estribillos rockeros del año: “Sólo puedo caer dentro del vacío, gritar hasta el infinito / sentir que nada es lo mismo, que ahora todo es mejor”. El disco de Eva Ryjlen se llama ‘Violencia posmoderna’ y sale el 28 de septiembre.

Amaral firman acuerdo con Sony y anuncian disco en directo

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Tras su paso por EMI, Amaral comenzaron una etapa de independencia absoluta en la que ya dependían únicamente de su propio sello, Discos Antártida. Parece que esa etapa llega ahora a su fin, al menos por el momento, pues se anuncia el arranque de «una etapa de colaboración» que «se inicia» con la edición de un directo, dejando caer que continuará en el futuro.

El directo llegará al mercado el próximo 5 de octubre, se llama ‘Superluna, Directo desde el Planeta Tierra’ y serán 2CD y un DVD recogiendo el fin de gira de ‘Nocturnal‘, celebrado en el Palacio de Deportes de Madrid el 28 de octubre de 2017, y ahora bajo la dirección audiovisual de Enrique Torralbo. Dicen Eva Amaral y Juan Aguirre sobre esta nueva etapa: “Iniciamos ahora una nueva aventura con el equipo humano de Sony Music, con quien compartimos afición y amor por la música, así como ilusión por afrontar nuevos y apasionantes retos en un entorno global y en continua transformación. Gracias a esta colaboración entre Discos Antártida y Sony, esperamos que la Superluna brille en todos los planetas”. ¿Quizá una referencia al deseo de reafirmar su posición en Latinoamérica, que también llevó a Vetusta Morla a firmar con Sony?

Por su parte, la multinacional declara: “No tenemos palabras para expresar el honor y el placer que es para Sony Music trabajar con Amaral. Su excepcional talento artístico, su sólida trayectoria musical y la cercanía del trato hacen de ello una aventura muy ilusionante”.

Os dejamos con el tracklist de doble CD y DVD y con el vídeo disponible desde hace unas horas para ‘500 vidas’.

CD1
Obertura
Unas veces se gana y otras se pierde
Revolución
Kamikaze
Salir corriendo
No sé qué hacer con mi vida
Nocturnal
Lo que nos mantiene unidos
Cuando suba la marea
Días de verano
El universo sobre mí
500 vidas
Estrella de mar
Noche de cuchillos

CD2
La niebla
Moriría por vos
Cómo hablar
La ciudad maldita
Hoy es el principio del final
Marta, Sebas, Guille y los demás
Chatarra
Hacia lo salvaje
En el tiempo equivocado
Llévame muy lejos
Sin ti no soy nada
Nadie nos recordará

DVD
Concierto íntegro
“La Cara oculta de Superluna” (Making of)
Galería de fotos Gira Nocturnal

Eminem / Kamikaze

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‘Kamikaze’, el disco sorpresa de Eminem, editado menos de un año después de ‘Revival’, se compone de 13 pistas, en verdad 11 canciones y 2 mensajes que se dejaron mutuamente el rapero y su mánager. Este, Paul Rosenberg, es el «autor» de la pista 4, tratando de disuadirle de sacar un disco en respuesta a quien criticó el anterior. «Mmm… he oído el álbum. ¿De verdad vas a contestar a todo el mundo que ha dicho algo de ti o de tu trabajo que no te gusta? Quiero decir… no sé si es una buena idea. ¿Qué va a ser lo siguiente? ¿’Kamikaze 2′, el disco en el que contestas a todo el mundo al que no le gusta el álbum que has hecho contestando a todo el mundo al que no le gustó aquel disco?». «Llámame», le pide visiblemente preocupado.

Rosenberg tiene toda la razón del mundo, pero la respuesta de Eminem dos pistas después es penosa: sí, esa es su idea, y está tan cabreado que va a perseguir hasta «a su casa» al «cabrón» que se ha metido con su rima de «rhymes» con «chimes». Ese es el nivel, y sin mencionar que esto parece más un mensaje en un contestador automático que un WhatsApp de voz, como metáfora de lo fuera de su tiempo que está Eminem. Un Eminem que no ha dejado de lado ni remotamente su lenguaje homofóbico, cargando no solo contra Tyler the Creator y avergonzando por el camino a su colaborador Bon Iver, sino hablando de comer pollas como si fuera algo malo o, literalmente, compitiendo a ver si es él quien la tiene más grande y más dura, como sucede en la pista titular de ‘Kamikaze’.

La homofobia, el machismo y la misoginia de los «jodida zorra» en este disco son, además, solo la punta del iceberg. Que Eminem meta en el mismo saco, el de sus enemigos, a Donald Trump, uno de los líderes políticos más poderosos del mundo (él es el «Agent Orange» de ‘The Ringer’), que a nuevos raperos a los que no gusta o a fans que le han abandonado en un inaudito «yo contra el mundo» cuando ‘Revival’ ni siquiera funcionó tan mal, nos hace preguntarnos unas cuantas cosas sobre su modo de relacionarse con la realidad y el mundo a los 45 años de edad.

Dicho todo esto, hay que decir que quienes piden que Eminem se retire por el triste espectáculo que está dando, se equivocan también. A todas luces ‘Kamikaze’ está reconciliando al rapero con gran parte de su público, y las razones son bien básicas. El álbum no está salpicado de edulcoradas y/o desesperadas colaboraciones con Beyoncé o Ed Sheeran; este nuevo lanzamiento se limita a contener 11 canciones, y los 2 mencionados interludios, que en este caso no pueden ser más relevantes para entender el álbum; y el rapero ha recuperado bastante «flow» en un disco que resulta bastante entretenido y dinámico, salpicando toda su secuencia de temas, si no icónicos, al menos sí tan reconocibles como ‘Fall’ (pista 10) con ese estribillo aportado por Bon Iver, o ‘Venom’ (pista final), para la inminente banda sonora de la película homónima.

‘Kamikaze’ se abre con ‘The Ringer’, en la que Eminem proclama que «le apetece darle un puñetazo en la puta cara al mundo», pero lo mejor es que entre citas a «millones de visitas y atención en las noticias» y beefs a la prensa, en verdad su peor enemigo a tenor de las críticas de ‘Revival’; la composición logra mantener la tensión, especialmente gracias a su falso final. A diferencia de esta desestructurada canción, ‘Greatest’, la siguiente pista, en la que se dirige a Die Antwoord, sí tiene un claro estribillo, aparte de una tocada de huevos a Kendrick Lamar (también le cita en la pista anterior) en ese gran drama «‘Revival’ didn’t go viral!!!!» con el que pretende reírse de sí mismo. Y mejor aún es ‘Lucky You’, un tema vertiginoso en el que el espectacular rapear de Joyner Lucas deja paso, tras un modesto y adormilado, casi defectuoso arranque, al mejor rapear de Eminem. Joyner Lucas también nos trae una buena dosis de homofobia en castellano («Cállate la boca mejor, maricón, little puto»), pero no se puede negar que la canción es una de las que tiene mayor pegada de Eminem en bastante tiempo.

Mientras ‘Normal’ apela a su anhelo de tener una relación amorosa «normal», no sin más referencias a ‘Revival’ («Let’s sleep on it like they did Revival»), ‘Stepping Stone’ es una mirada al pasado en la que Eminem reconoce que no puede soportar por más tiempo la sombra de D12, la sensación de que los ha traicionado y el peso de tener que responder ante ellos, y por tanto los da por muertos para siempre («no digo adiós a nuestra amistad, pero D12 se ha acabado»). Dice el NME que al menos ‘Kamikaze’ es un disco más honesto que ‘Reputation’ de Taylor Swift y lo cierto es que, para bien o para mal, Eminem está mostrando en este disco, y muy especialmente en estas pistas, todo su sentir sin ningún tipo de disfraces ni máscaras. «Quizá soy demasiado feo para competir con él / pero se supone que no tenías que estar de acuerdo», dice en ‘Normal’; y en ‘Stepping Stone’ no puede ser más claro con D12: «no puedo ser el tío del que todo el mundo depende para sus carreras enteras porque no es justo / siempre estaré aquí pero la chispa ya no está ahí / no sé cómo recapturar aquel momento / estoy intentando rememorarlo pero a duras penas puedo luchar por respirar / ni siquiera yo mismo estoy en las listas de éxitos / estoy descendiendo / y no era lo que quería».

La vulnerabilidad de Eminem, en contraste con esos disparos que emergen de vez en cuando, vuelve a aparecer en la segunda mitad del disco, con el reconocimiento de que está en la «silla de su terapeuta» mientras compara su polla con «la longitud del pelo de Cher» en la misma frase. «Me hice rapero porque me hacía sentir un tipo duro cuando no lo era», del tema titular, puede ser el resumen de todo esto. La aparición de la voz femenina de Jessie Reyez, muy contagiosa en el estribillo de ‘Nice Guy’, sirve tanto para tratar de reírse de las críticas de mal amante que le hizo su ex mujer («You say I’m no good at sex / And you think I’m gross and unsexy») como para hacer uso de post-estribillos tan imaginativos y creativos como «chúpame la polla».

Este desastre de contradicciones es el Eminem de hoy, ¿alguien esperaba que cambiara, que rectificara y pidiera perdón por seguir representando valores del siglo pasado? ¿No le dirían entonces sus fans que se ha «ablandado» (o «amariconado») y que se ha «hecho mayor»? El devenir del pop y la reacción del público a veces son imprevisibles, pero he aquí una contradicción más que Eminem va a odiar: las malas críticas y su odiada prensa, con su rechazo a ‘Revival’, le han hecho reaccionar para entregar un disco bastante mejor.

Calificación: 6,1/10
Lo mejor: ‘Lucky You’, ‘The Ringer’, ‘Fall’, ‘Stepping Stone’
Te gustará si te gusta: el rap de los 2000
Escúchalo: Spotify

Las Chillers niegan «hacer porno» tras la polémica suscitada por el PP y C’s en Molina de Segura

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Las Chillers, que este verano se han dado enormes baños de masas en distintos festivales españoles gracias a su repertorio de versiones de Camela, Rebeca, Mónica Naranjo, etcétera, han vivido una agria polémica tras su paso por Molina de Segura, un pueblo de 70.000 habitantes de Murcia. El grupo tiene un marcado carácter feminista y queer como queda claro en sus entrevistas, y a nadie extraña que su líder Rocío Saiz enseñe las tetas en sus conciertos al grito de «estoy cansada que como mujer me digan que no puedo cagar, no puedo follar» o «puedo comer coños”, como sucedió en este lugar en un evento gratuito, el BSide Festival.

Las críticas del PP al ayuntamiento gobernado por el PSOE y apelando al dinero público, no se han hecho esperar, calificándolo como “un espectáculo irrespetuoso, carente de valores, erótico… en un recinto público con acceso y presencia de menores”. Ciudadanos lo ha calificado como “un show pornográfico», algo que ha sido negado -si es que era necesario- por el propio grupo.

Rocío explica a SModa por qué se quita la camiseta: «Lo hago como reivindicación y la verdad es que nunca había pasado nada. Se me ocurrió después de que llegase a mis manos ‘La guía de la buena esposa’ (un libro de 1953 escrito por Pilar Primo de Rivera). Uno de los consejos del libro es «sé discreta» y me impactó muchísimo. Desde entonces, cada vez que versionamos a la Jurado digo que hay quererse más, que hay que follar más. Me quito la camiseta y enseño el pecho dedicándosela «a todos los que nos dijeron que las mujeres teníamos que ser discretas». Es un mensaje feminista, positivo y de buen rollo. No es pornografía”.

La comparación con Imagine Dragons, cuyo cantante acaba de dar un concierto sin camiseta en Dcode, es inevitable: “Es increíble que esto nos esté pasando. El viernes a esa misma hora el cantante de Imagine Dragons hizo todo el concierto sin camiseta tan tranquilo en festival DCode y a mí por quitármela un momento me dicen que hago porno”. Concluye: “¿Porno? Esto no es lo que yo veo en Pornhub, que yo también lo consumo, ¿eh?”.

Cosmen Adelaida y Betacam derriban la barrera entre pop alternativo y trap con un remix de ‘El futuro’

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“¿Cuál es la distancia real que separa el pop alternativo actual de la escena del trap? ¿Es tan difícil como parece una convivencia entre dos estilos supuestamente opuestos?” Estas son las cuestiones se hicieron Cosmen Adelaida cuando Javier Carrasco, Betacam –que ha ejercido de teclista del grupo en directo y estudio en múltiples ocasiones–, les propuso hacer un remix trap de ‘El futuro’, una de las canciones contenidas en el notable último disco de los madrileños, ‘Dos caballos’, publicado el pasado año. “Me apetecía producir algo un poco diferente a lo que estoy acostumbrado y creo que a esta versión le venía al pelo”, dice Betacam. “Creo que hay cierta similitud entre el universo musical de Cosmen Adelaida y las producciones tristonas y opresivas del trap, así que intenté buscar ese punto de encuentro.”

Javier Egea, uno de los dos vocalistas, guitarristas y compositores de Cosmen Adelaida, no lo tenía nada claro: “La idea de Betacam me parecía arriesgada porque oscilaba
entre la originalidad y la vergüenza ajena”, dice. Sin embargo, acabó encontrándole sentido porque, además, a él sí le interesa el trap: “Creo que el trap y el indie son prácticamente opuestos en cuanto a los valores que representan, la actitud ante la vida. Pero hay algo en común en un sentido estético, en el buscar ser diferente y romper con cánones establecidos. Por eso me resulta mucho más interesante escuchar a Damned Squad o Cecilio G. que a buena parte de los grupos ‘indie mainstream’ con los que solemos compartir cartel”. Algo que, curiosamente, no le pasa al autor del remix: “Gustarme, gustarme el trap, la verdad es que no me gusta [Ndr: como ya sabíamos]. De verdad que lo he intentado, pero ya he desistido y soy bastante más feliz que intentar encajar el trap en mi sistema de gustos y creencias. Hay que dejar que a la gente NO le gusten cosas. (…) Me resulta más relevante socioculturalmente que musicalmente, y eso está bien. Eso hace avanzar el mundo”.

Entonces, ¿qué podía salir de este mar de dudas? Pues justo la remezcla del autor de ‘Mítico’ que os presentamos hoy en JENESAISPOP, una especie de revisión que, en realidad, tiene casi más de trip hop o de electropop que de Migos y 21 Savage (en realidad a lo que nos recuerda es a los fascinantes Coral Casino). Pero con todo lo simpático que tienen las voces dobladas por el propio Javier, ‘El futuro’ no pierde ese punto melancólico que inspira la versión original, tan post-punk y tan madrileña a la vez. Con el lanzamiento de este single –como es habitual, con portada obra de Elisa Pérez, ex batería del grupo ahora embarcada en su proyecto Caliza–, Cosmen Adelaida entonan el fin de la era ‘Dos caballos’ antes de meterse de lleno en la preparación de su próximo disco. Como fin de fiesta, el cuarteto celebrará el día 26 de octubre en la Sala 0 del Palacio de la Prensa de Madrid un concierto en el que estarán acompañados de numerosos artistas invitados.

Valtonyc habla su «relación de exiliado» con Puigdemont, de Pedro Sánchez y de su futuro

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El rapero Valtonyc, desde el exilio por unas rimas que supuestamente incitan al terrorismo, ha concedido una entrevista a Público en la que habla sobre su vida en Bélgica (por las mañanas estudia, por las tardes trabaja como diseñador web) y opina sobre la actualidad política y por supuesto su caso. En este momento, debería llevar 3 meses en prisión. A la espera de la resolución de su extradición el 17 de septiembre, Valtonyc espera tener que cumplir, como máximo, una pena de seis meses por amenazas.

Explica por ejemplo, por qué decidió marcharse, refiriéndose reiteradamente a la importancia de la «internacionalización de su caso»: «En un principio quería entrar en la cárcel. Pensaba que podía hacer más daño al Estado desde dentro. Después comparé los casos de los políticos catalanes y vi que estando en el exilio se puede hacer más daño al Estado que estando en prisión. Fíjate en lo que le sucede a Junqueras. Por dar una entrevista estuvo en aislamiento una semana entera y no pudo ir ni a misa. Eso a mí no me interesaba para nada. Desde fuera puedo seguir denunciando y trabajando y, sobre todo, en libertad».

Habla también de su relación con Puigdemont, que define como «relación de exiliado» e «ideológica»: «Esas cosas que se dicen de si necesitas algo, tal, pues eso. Lo normal cuando hay varias personas exiliadas en el mismo sitio y que vienen del mismo lugar. Supongo que la misma relación que tú tendrías si te tienes que exiliar con otra gente. Es cierto que me ha apoyado mucho moralmente y también que tuve la oportunidad de ir a explicarle mi caso cuando él llegó a Bruselas. Me ha ayudado a internacionalizarlo, claro». Añade que «la independencia de Catalunya debilitaría a la burguesía española y al Estado español. Por lo tanto, la independencia de Catalunya me interesa porque a largo plazo puede hacer que España tenga una República popular»; y que «el Estado español desplegó las fuerzas policiales del fascismo en Catalunya y eso nos han sensibilizado a muchos con el tema de Catalunya y su falta de libertad».

Sobre el nuevo presidente del gobierno, Pedro Sánchez, dice: «En el momento que puso el mensaje la libertad de expresión era un tema central del debate y nosotros estábamos ganando así que a ellos les interesó rascar ahí para ver si sacaban algo. Pero ahora que es presidente del Gobierno no ha dicho nada. También es cierto que la Justicia es la Justicia y el Gobierno es el Gobierno. Lo que reclamamos es una separación de poderes. Pero sí, ahí está la doble cara de la política». Sobre la posibilidad del indulto, declara: «para pedir un indulto hay que pedir perdón y reconocer que has hecho algo mal. Y no estoy dispuesto a pasar por ahí. No considero que haya hecho algo malo».

También habla sobre la banalización de la palabra «terrorismo» y la resolución de la justicia belga a su favor: «La verdad es que confío en la Justicia belga y creo que lo que en España es terrorismo aquí no lo es. Y lo que en España es injurias a la Corona aquí no lo es. Por lo tanto, no voy a salir condenado en Bélgica porque no hay doble incriminación. Además, la apología del terrorismo es un delito que no existe en Bélgica. En todo caso, existe la inducción al terrorismo. Las autoridades españolas, de hecho, tradujeron mal la euroorden y dijeron que yo había inducido al terrorismo. Y no es así. Además, la inducción al terrorismo en Bélgica se introdujo en el Código Penal en 2014 y mi delito es de 2012. Y las leyes son irretroactivas. Vamos a ganar el caso. Intentaron hacer trampa».

Finalmente, habla sobre hacer un disco con metales y sobre el viaje que planea hacer a Sudamérica si queda libre.

Eminem mejora los primeros datos de ‘Revival’ con ‘Kamikaze’ y sitúa (casi) todo el disco en el Billboard Hot 100

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La jugada del disco sorpresa ha salido redonda a Eminem. Además de ser número 1 en Reino Unido, lo es en Estados Unidos y lo bueno es que superando los datos de la semana de salida de ‘Revival’. Si su tan cuestionado álbum de 2017 vendía 267.000 unidades en su primera semana, ‘Revival’ ha logrado ver elevada esa cifra hasta las 434.000 unidades. Y eso que ‘Revival’ salió mucho más próximo a la Navidad, en una semana de tanto consumo como un 15 de diciembre.

Es el noveno (de nueve) número 1 de Eminem en Estados Unidos, lo que supone que ya solo le queda superar a los Beatles (19 números 1), Jay-Z (14), Bruce Springsteen y Barbra Streisand (11) y Elvis Presley (10). Además, este es el 4º debut más voluminoso en ventas/puntos de todo 2018. ¿A quién no ha logrado superar? A Drake, Travis Scott y Post Malone.

Por otro lado, Eminem ha logrado colocar todo el disco -excepto las dos pistas que son dos mensajes de voz que Eminem y su mánager comparten entre sí- en el Billboard Hot 100. La pista favorita del público finalmente ha sido ‘Lucky You’ en lugar de la que parecía despuntar al principio, ‘The Ringer’, y la colaboración con Bon Iver, de la que este se arrepiente, aparece a las puertas del top 10 pese a haber contado con videoclip. Así ha quedado la influyente lista estadounidense:

No. 6, «Lucky You,» feat. Joyner Lucas
No. 8, «The Ringer»
No. 12, «Fall»
No. 16, «Kamikaze»
No. 23, «Greatest»
No. 24, «Not Alike,» feat. Royce Da 5’9
No. 39, «Normal»
No. 42, «Stepping Stone»
No. 49, «Venom»
No. 65, «Nice Guy,» with Jessie Reyez
No. 67, «Good Guy,» feat. Jessie Reyez

Nicki Minaj estrena vídeo “teleñeco” para ‘Barbie Dreams’ y responde a Cardi B

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Nicki Minaj estrena vídeo para ‘Barbie Dreams’, la canción de su último disco ‘Queen’ que está resistiendo mejor en las listas de éxitos, trampa sobre ‘FEFE’ aparte. El vídeo ha sido dirigido por Hype Williams y en él aparece realizando poses sexys rodeada de unos “teleñecos” que referencian a algunos de los raperos que menciona, como es el caso, por ejemplo, de DJ Khaled. En el listado de la canción, que es sobre gente que admira, están también Drake, Meek Mill, Eminem, 50 Cent, Young Thug, Swae Lee, Lil Uzi Vert, Fetty Wap, Quavo, Future, 6ix9ine y YG.

No es su mejor vídeo, aunque está entretenido, pero lo que está claro es que todos los titulares del día relacionados con Nicki se van a ir para las declaraciones que ha hecho en Beats 1 sobre su pelea con Cardi B, que este fin de semana le tiró un zapato durante la Semana de la Moda de Nueva York. Nicki dice que se siente avergonzada del espectáculo que dieron, dice que jamás en la vida se meterá con el bebé de nadie y acusa a Cardi B de haber llegado a la fama a través de sus amistades y de la «payola» (la práctica de pagar a las radios para que te pinchen, en principio prohibida en Estados Unidos).

Dice: «la otra noche fui parte de algo tan sonrojante y humillante delante de las más altas esferas… gente que tiene su vida bien montada. La manera en que pasaban mirando este escándalo asqueroso… Me sentí abochornada. Llevaba un vestido de Gaultier y no podía creerme lo humillada que me sentía (…) Quiero decir que nunca discutiría sobre el hijo o la hija de nadie. Es triste cargarme eso porque soy la mala y van a creerles a ellos. Nunca hablaría del hijo de nadie o de cómo educar a tus hijos. Es una locura que siempre quieran dejar a Onika -su verdadero nombre- como la mala».

Después de decir que mandar un comunicado junto a tu agente de prensa sobre el incidente (como hizo Cardi B) le parece «jodidamente estúpido», añade: «Soy una zorra tan enferma que no sentí la necesidad de defenderme esa noche. Quiero que la gente macere esto durante dos minutos, pero oímos a esta mujer decir que nada está fuera de los límites porque ha construido su carrera con amistades y «payola»».

Además, no se puede creer que Cardi B no esté disfrutando de su maternidad y «el mejor momento de su carrera». «El mundo te ha dado una bendición, algo hermoso, ¿y lo único que te importa es atacar a la gente? (…) ¿Sabes lo que es sentarse en una habitación durante horas y días para escribir raps? Tú viniste a mi jodida cultura. Yo nunca he tenido un DJ para poner mis putas canciones». Añade: «Conseguid ayuda para esta mujer. Esta mujer está en el mejor momento de su carrera ¿y me está tirando mierda? ¿Quién va a prestarle atención? No os importa nadie hasta que está muerto. Esta mierda no es nada divertida. Si pones tus manos en alguien concreto, vas a morir. Punto».

25 canciones que maridar con vino

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Un verano que se acaba, una cita que esperabas, un momento de relajación después del examen que tanto temías, tu media hora libre antes de dormirte tras acostar a tus hijos… cualquier momento es bueno para una copa de vino. Y mejor si está maridada con música. Desde la Universidad de Oxford el profesor de psicología experimental Charles Spence ha realizado un estudio que demuestra que se puede obtener un 15% más de placer de los vinos cuando estos se consumen acompañados de la música adecuada. El estudio asegura que los tintos con cuerpo, como el Cabernet Sauvignon (que por cierto recientemente inspiraba una canción de C. Tangana), son más adecuados para los instrumentos con un tono más bajo, mientras que un Sauvignon Blanc sabe mejor si se escucha con un instrumento de tono más alto. Incluso Spence trabajó en una APP que, tras escanear la etiqueta de tu botella, elegía la combinación musical que mejor se ajusta. Sus recomendaciones tras el scan, lo mismo incluía música de The Dø como de Miles Davis o Tchaikovsky.

Desde JENESAISPOP compartimos una playlist con 25 canciones que maridan mejor con vino, en sintonía con el buscador que marida momentos de tu vida con música de OIVE, la Interprofesional del Vino de España; y en celebración de que cada vez más festivales hayan incorporado algo tan necesario e importante para nuestro país como el vino a su oferta. Entre los pioneros que nos pueden venir a la mente, Sonorama, Enofestival o Sonidos Líquidos, pero también FIB o Low Festival.

Nuestra playlist alterna las virtudes de un vino joven (Kali Uchis) con un gran reserva (Lou Reed), recordando que una copa será tan apta para los momentos de soledad y reflexión (Tracey Thorn, Russian Red) como para los compartidos de plena felicidad (Lykke Li, La Buena Vida). Incluimos canciones tan prestas para la nostalgia (Beach House, Tobias Jesso Jr) como para la euforia (Belle & Sebastian, Lana del Rey), sin tampoco olvidar que un buen vino se puede bailar, bien sea solo (Nathy Peluso) o acompañado de tus amigos (The Pipettes).

Una playlist que reinventa la tradición (Vetusta Morla, Single) para sumarse a la vanguardia (Janelle Monáe), y en la que no podían faltar grandes defensores del vino como Nacho Vegas o The National. Finalmente, escuchando por ejemplo a Arctic Monkeys, Ezra Furman o Modelo de Respuesta Polar os invitamos a comprobar si lo que dicen los expertos es cierto: ¿tiene un tinto con cuerpo un sabor más suave y agradable acompañado de rock?

‘Self Care’ de Mac Miller adquiere un nuevo sentido tras su muerte

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Tras la trágica muerte el pasado viernes, a los 26 años, de Mac Miller, por supuesto sus seguidores se han refugiado en su música, al tiempo que otros comienzan a descubrirla. Hasta 14 de sus composiciones han aparecido por el top 200 global de Spotify, siendo la más destacada en las listas de streaming uno de sus últimos singles, ‘Self Care’.

Las razones son evidentes: la letra habla reiteradamente sobre tratar de ayudarse a uno mismo olvidando el pasado, y además el vídeo que estrenaba para esta misma canción contenida en su recién editado último álbum, ‘Swimming’, que apenas lleva un mes en el mercado, le mostraba encerrado en un ataúd como el protagonista de ‘Buried’. En la segunda parte de la canción, muy marcada pues la composición está claramente dividida en dos, conseguía emerger de debajo de la tierra, dando ahora una imagen emocionante y de esperanza para sus seguidores.

La letra de ‘Self Care’ tiene ese poso optimista (“voy a tratarme a mí mismo, bien, sí, joder, estaremos bien”), al tiempo que afronta la inestabilidad (“me he vuelto loco”) o pide ayuda (“que alguien me salve de mí mismo”). Palabras que tienen casi siempre un significado agridulce (“tengo todo el tiempo del mundo, así que voy a relajarme”) también a través de las adicciones que parecen haber podido con él (“pasamos nuestras noches bebidos, nuestras mañanas colocados”).

A los artistas que se volcaron con bonitas palabras sobre su legado en las últimas horas se ha sumado su ex Ariana Grande, que subía una foto a Instagram, o Fiona Apple, que a través de su conexión con el productor Jon Brion, ha lamentado en un vídeo no haber podido trabajar con Miller.

Sorpresas y ausencias entre los 200 mejores discos de los 80 para Pitchfork

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Como había anunciado, Pitchfork publica hoy una imprescindible revisión de los mejores 200 discos de los 80, con algunas de las obras más vendedoras de aquella década y también algunas bastante desconocidas. Prince ocupa el número 1 de álbumes, como tantas otras veces en los repasos a lo mejor de los 80, en concreto en este caso con su disco ‘Purple Rain’. Además, ‘1999’ aparece en el puesto 26 y ’Dirty Mind’ en el puesto 33.

Le sigue, como también es habitual, Michael Jackson, que sitúa ‘Thriller’, el álbum más vendido de la historia en todo el mundo, en el puesto 2; mientras su único otro álbum de los 80, ‘Bad’, aparece en el puesto 72. Su hermana Janet Jackson es una de las artistas femeninas mejor consideradas, pues aparece también en el top 10 con ‘Control’ y en el top 30 con ’Rhythm Nation 1814’. Eso sí, no ha llegado tan lejos como Kate Bush, que es top 4 con ‘Hounds of Love’ por detrás del recientemente reivindicado en una película ‘Straight Outta Compton’ de N.W.A.; y top 59 con ‘The Sensual World’. Sade, también top 10 con ‘Diamond Life’, sitúa ‘Stronger than Pride’ en el 37.

Madonna sorprende con la aparición de ‘Madonna’ en el top 20, pues tan solo el año pasado este disco recibió menos nota (8,2/10) que ‘Like a Prayer’ (9/10) en una retrospectiva de Pitchfork. En cualquier caso, ‘Like a Prayer’ es top 78 y ‘Like a Virgin’ top 115, mientras el disco más vendido de la cantante, ‘True Blue’, vuelve a quedar fuera como sucede siempre en este tipo de repasos, por razones desconocidas. Y no será porque Pitchfork haya hecho ascos a obras superventas. Se reivindican varios discos de Bruce Springsteen y Metallica, ‘Tango in the Night’ de Fleetwood Mac, ‘Faith’ de George Michael, ‘The Joshua Tree’ de U2, ‘Music for the Masses’ de Depeche Mode, ‘Rio’ de Duran Duran o el primero de Whitney Houston. Curiosamente aparece Sinéad O’Connor, pero no con ‘I Do Not Want What I Haven’t Got’, sino con el anterior ‘The Lion and the Cobra’. Bowie aparece con ‘Scary Monsters’ e incluso con el cuestionado ‘Let’s Dance’ pero en posiciones más modestas que las que suele recibir cuando se repasa la década de los 70 (puestos 53 y 127, respectivamente).

Que Pitchfork reivindique obras superventas no significa que haya dejado atrás su vena underground. Entre sus reivindicaciones, están varios discos de los Smiths y los Pixies, ‘World of Echo’ de Arthur Russell (25), ’Treasure’ de Cocteau Twins (27), ’Let it Be’ de The Replacements (35), ’Murmur’ de R.E.M. (39), ‘Fugazi’ de Fugazi (45), ’On Fire’ de Galaxie 500 (57), ’Isn’t Anything’ de My Bloody Valentine (58), ‘Zen Arcade’ de Hüsker Dü (68) o ‘Beat Happenning’ (122). Hablando de R.E.M., es curiosa la selección de ‘Murmur’ o ‘Reckoning’ por encima de ‘Life’s a Rich Pageant’ o ‘Document’. También es llamativa la selección de New Order, reconociendo ‘Power, Corruption & Lies’ por encima de ‘Technique’, que también aparece.

Están en posiciones más modestas de lo esperable álbumes tan influyentes en décadas posteriores como ‘Graceland’ de Paul Simon (49), ‘Violent Femmes’ (65), ‘Actually’ de Pet Shop Boys (126, único disco del dúo en el top 200), ’Steve McQueen’ de Prefab Sprout (132) o ‘Raw Like Sushi’ de Neneh Cherry (136). En cuanto a ausencias destacables, no esperábamos ver a Ruben Blades o Caetano Veloso, pero quizá sí a Felt, Orange Juice, The Go-Betweens, The Housemartins, This Mortal Coil, The Wedding Present, Aztec Camera (sí, casi todos británicos), pero también algún artista americano como Terence Trent D’Arby (recientemente reivindicado por Rockdelux), Roy Orbison (cuyo disco póstumo es oro), Lou Reed con ‘New York’ o Swans. Aunque no es mi caso, alguien se caerá de la silla al ver que ‘Songs From the Big Chair’ de Tears for Fears aparece justo un puesto por encima del disco homónimo de Stone Roses, si bien si tuviera que apuntar una ausencia llamativa, esa sería ‘Dare’ de The Human League. ¿De verdad no ha definido un poquito el synth-pop incluso del siglo XXI? En cualquier caso, una ocasión de sumergirse en el pasado para descubrir o redescubrir obras perdidas entre la marabunta de ¿interesantísimas? novedades de 2018.

1.-Prince and the Revolution / Purple Rain
2.-Michael Jackson / Thriller
3.-N.W.A. / Straight Outta Compton
4.-Kate Bush / Hounds of Love
5.-Talking Heads / Remain in Light
6.-Public Enemy / It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back
7.-Sonic Youth / Daydream Nation
8.-Janet Jackson / Control
9.-The Cure / Disintegration
10.-Sade / Diamond Life
11.-Eric B. & Rakim / Paid in Full
12.-Joy Division / Closer
13.-The Smiths / The Queen Is Dead
14.-Pixies / Doolittle
15.-Beastie Boys / Paul’s Boutique
16.-Madonna / Madonna
17.-Prince / Sign O’ The Times
18.-Kraftwerk / Computer World
19.-New Order / Power, Corruption & Lies
20.-Boogie Down Productions / Criminal Minded

How to Dress Well baila un poquito en «Hunger» y presenta el raro tracklist de ‘The Anteroom’

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How To Dress Well, el proyecto de Tom Krell autor de discos como ‘What Is This Heart‘ o ‘Care‘, vuelve el próximo 19 de octubre con uno nuevo que recibe el nombre de ‘The Anteroom’. Y se llama así en referencia a un «pasadizo hacia un vacío de dolor en el que no se puede oír ningún grito humano» y que «descompondrá tu cuerpo en un instante». Dice que puede tratarse de «un buen lugar que nos permita conectar con lo desconocido de manera segura, o puede ser realmente lo peor».

El extraño concepto se materializa en un extraño tracklist con varios capítulos, series y ¿fechas? no especialmente ordenados, del que ya podemos escuchar un par de adelantos, como ‘Vacant Boat (shred)’, la propia ‘The Anteroom’ (disponible en Spotify) o el que sale hoy, ‘Nonkilling 6 | Hunger’, en la estela de los Bloc Party más electrónicos. El artista anunció una amplia gira que recorrería el mundo en octubre y noviembre, sin parada en España.

La secuencia:
01 Humans Disguised as Animals | Nonkilling 1
02 Body Fat
03 False Skull 7
04 Nonkilling 3 | The Anteroom | False Skull 1
05 Vacant Boat
06 Nonkilling 13 | Ceiling for the Sky
07 A Memory, The Spinning of a Body | Nonkilling 2
08 Nonkilling 6 | Hunger
09 July 13 No Hope No Pain
10 Love Means Taking Action
11 Brutal | False Skull 5 [ft. Ocean Vuong]
12 False Skull 12
13 Nothing

Kurt Vile anuncia su disco ‘Bottle It In’ y estrena ‘Bassackards’

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Kurt Vile confirma finalmente que su nuevo disco, llamado ‘Bottle It In’, verá la luz el próximo 12 de octubre. Será la continuación de los exitosos ‘Wakin on a Pretty Daze‘ y ‘b’lieve i’m goin’ down‘ (aparte del disco con Courtney Barnett que sacaba el año pasado). El artista, que había revelado el sencillo ‘Loading Zones’, estrena hoy la canción ‘Bassackwards’, de casi 10 minutos de duración y 100% fiel a su estilo. Según la nota de prensa de su sello, «la épica y personal ‘Bassackwards’ representa el palpitante corazón del álbum y la evocación más convincente de la particular visión del mundo que tiene Vile».

El nuevo álbum, que se presentará el 22 de octubre en Barcelona, el 23 en Madrid y el 27 de octubre en BIME, ha sido grabado en varios estudios durante «dos años muy intensos» con sesiones que generalmente sucedían «tras largas giras o viajes familiares». Cada canción supone un «viaje en sí misma, tomando desvíos inesperados, avenidas tortuosas y melódicas o solos en carreteras desiertas». La nota añade que «utilizando sus discos anteriores como punto de partida, ‘Bottle It In’ se dirige hacia nuevas direcciones, empujando los límites del mapa hacia un territorio inexplorado: aquí hay atascos de monstruos». Se habla de Vile como de un autor que, «como su héroe John Prine, puede hacerte reír y romperte el corazón, a menudo en la misma línea».

Se revelan también detalles de algunas canciones. «(Kurt Vile) se deleita con las minucias de la música, no simplemente incorporando nuevos instrumentos sino enfatizando también la interacción de su guitarra y voz, como la evocadora y nebulosa ‘Hysteria’, como la “distorsión de la guitarra acústica” de Kim Gordon (así lo dice ella) engloba todo al final de ‘Mutinies’ o como el bajo se riza alrededor de las líneas de guitarra y los coros de Lucius para dar un aura de enorme soledad a ‘Come Again'».

Su miedo a volar se retrata en ‘Hysteria’: “Durante un tiempo me aterrorizó volar, así que terminé escuchando cualquier canción de country con la que estuviese obsesionado. Tenía a George Jones volando en mis oídos. O bien, estaba leyendo algo relacionado con la música country. O empezaba a componer canciones en medio de esa sensación de miedo de ser tragado por la vida. Estoy arriba en un avión bebiendo vino porque, como todos los demás, tengo miedo a morir. Escribí ‘Hysteria’ ahí arriba». Este será el tracklist del álbum:

1. Loading Zones
2. Hysteria
3. Yeah Bones
4. Bassackwards
5. One Trick Ponies
6. Rollin With The Flow (Charlie Rich cover)
7. Check Baby
8. Bottle It In
9. Mutinies
10. Come Again
11. Cold Was The Wind
12. Skinny Mini
13. (bottle back)

Ana Torroja será jueza en Operación Triunfo 2018

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Hoy se anuncia que Ana Torroja será la gran novedad entre los jueces de Operación Triunfo, uniéndose así a los reincidentes Manuel Martos y Joe Pérez-Orive. Se entiende a la que fuera cantante de Mecano como la sustituta de Mónica Naranjo, que ya anunció que en esta edición no podría repetir.

Torroja ya había ejercido una función similar en otro programa de Gestmusic, El Número Uno, y además fue «coach» de La Voz Chile, donde de hecho se alzó con el premio su pupila Javiera Flores, como recuerda Vertele, que también apunta que habrá un cuarto jurado rotatorio.

La noticia del nombramiento de Ana Torroja ha estado a punto de coincidir con el 7 de septiembre, la fecha favorita de los fans de Mecano, que convierten tanto a grupo como a esta fecha en «trending topic» cada año. Pero lo que es más importante es que su labor como jurado podría coincidir con sus próximos lanzamientos artísticos. Recientemente hemos visto a la cantante en el estudio nada menos que con nombres de la electrónica underground como Henry Saiz (en la imagen) y Pional. Ambos confirmaban estar preparando algo con ella que de momento no ha visto la luz. ¿Y qué mejor exposición para ello que la de un programa que en la edición pasada fue seguida semanalmente por 3 millones de personas y masivamente en las redes?

The Knife, Brian Eno, Wolf Alice y Kase.O, entre los firmantes por el boicot a Eurovisión 2019 en Israel

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Una serie de artistas y personalidades han firmando un manifiesto en The Guardian que invita al boicot al Festival de Eurovisión de 2019 si este se celebra en Israel, cosa que sucederá previsiblemente tras la victoria de Netta en la edición 2018. El manifiesto indica: «Nosotros, los artistas firmantes de Europa y otras tierras, apoyamos el sentir de los artistas palestinos de boicotear el Festival de Eurovisión 2019 que organiza Israel. Hasta que los palestinos puedan disfrutar de libertad, justicia e igualdad, no debería haber normalidad en torno a un estado que niega los derechos más básicos».

Entre los artistas que firman están los hermanos de The Knife (por separado), Brian Eno y Wolf Alice, si bien también se recogen las firmas de varios artistas de Bélgica, Finlandia, Irlanda, la propia Israel o España. Entre los artistas firmantes de nuestro país encontramos a Fermin Muguruza, Lluís Llach y Kase.O, entre otros.

El breve texto que se ha consensuado recuerda que «62 palestinos desarmados fueron asesinados en Gaza días después de la victoria de Israel en Eurovisión, incluyendo 6 niños, y cientos de heridos». Concluyen: «Eurovisión 2019 debería ser boicoteado si continúan las violaciones de los derechos humanos de los palestinos, que se remontan a décadas atrás». Proponen una localización «que no divida». Varias voces habían pedido que la sede de Eurovisión no fuera Jerusalén, y según los últimos rumores podría ser Tel Aviv, pero esta última opción tampoco es satisfactoria para los firmantes.

La Canción del Día: Kele Okereke no se embarca en el típico musical

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A tenor de sus coqueteos con la música tradicional, cabría pensar, cuando leemos que Kele Okereke (junto con Matt Jones) ha participado como autor en un musical, que el líder de Bloc Party se ha embarcado en una obra clásica. Pero eso no es lo que nos ha transmitido la primera canción que hemos conocido de este proyecto.

El musical en que se ha involucrado se llama ‘Leave to Remain’ y narra la historia de «una joven pareja gay que se enfrenta de repente a un futuro incierto, narrada a través de una mezcla de música, drama y movimiento». Se representará entre el 19 de enero y el 16 de febrero en Hammersmith, protagonizada por Tyrone Huntley. «Es la historia de lo que pasa cuando un matrimonio obliga a dos familias muy diferentes a unirse», indica Kele, revelando que se ha inspirado en la música que escuchaban sus padres y el oeste de África, pero uniéndola a la música electrónica que escucha en los clubs de hoy. «Era importante hacer algo que representara el encuentro de dos mundos muy diferentes», aclara.

El primer avance de este curioso proyecto llama la atención por lo poco que se parece a lo que podemos entender como un tema de musical clásico. ‘Not the Drugs Talking’ es una oscura canción electrónica que podemos vincular con los Chemical Brothers de finales de los 90, los Primal Scream del cambio de siglo o Garbage, en la que vuelve a resplandecer la maña para los estribillos que ha aparecido de manera intermitente en la discografía de Okereke. Llaman también la atención los punteos de guitarra, que además bien podrían volver a hacer asomar la cabeza a los seguidores de Bloc Party.

Dcode 2018: la lluvia no fue para tanto, Imagine Dragons y Jorja Smith, sí

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La jornada del DCODE 2018 no tenía buena pinta con la lluvia acechando: se vaticinaban intensas precipitaciones y tormentas, especialmente durante la tarde, y ya empezó a caer una buena cuando los superventas La M.O.D.A. abrieron el festival presentando ‘Salvavida (de las Balas Perdidas)’, y dando un repaso al resto de trabajos de su discografía. Por suerte, el escenario donde tocaron los de Burgos estaba cubierto (aun así, la organización se preocupó de facilitar chubasqueros), así que los asistentes disfrutaron sin problemas de su concierto y del siguiente, el de la estadounidense Clairo: una hora del bedroom pop de la cantante de Massachusetts donde no faltaron sus canciones más conocidas, ‘Pretty Girl’, ‘4EVER’ y ‘Flaming Hot Cheetos’, o ‘Drown’, su colaboración con Cuco, todas ellas coreadas por un público que se componía sobre todo de adolescentes. El target cambió un poco en los siguientes en ocupar ese escenario, Sidonie, que además fueron los últimos en tocar antes de que se abriesen los dos escenarios grandes. A los catalanes les han funcionado bien sus últimos pasos, y prueba de ello es la interacción con el público, casi-crowdsurfing incluido, que tuvieron especialmente en temas como ‘Carreteras Infinitas’ o ‘Estáis aquí’. Fotos: Xavi Torrent, Christian Bertrand y Mónica Arévalo para Dcode.

Volver, los ganadores de la final de BCODER 2018, fueron los encargados de abrir el escenario principal, sin muchos temas aún pero dejándonos con ganas de más. El dúo formado por Luis y Miriam sorteó con humor algún que otro problema técnico (“ay, que alguien pare esto, por favor” imploró Miriam cuando la base de uno de los temas -‘Cenizas’ si mi audición no me falla- se quedó atascada) y deleitaron a los allí presentes con unas canciones que a nuestro compañero Sebas E. Alonso recordaban hace poco a London Grammar y The XX. Jorja Smith actuó también en el escenario principal, regalándonos el segundo mejor concierto de la noche. La inglesa, ataviada con un elegante vestido plateado, hizo hueco en su repertorio para ‘Blue Lights’, ‘Teenage Fantasy’ y otros temas de su debut ‘Lost & Found’, para ‘I Am’, de la BSO de ‘Black Panther’, y hasta para versionar a Frank Ocean con su tema ‘Lost’, alternando momentos intimistas centrados en la demostración vocal con otros de calmados bailes e interacción con los asistentes.

Y decimos segundo porque el primer puesto tiene dueños. O dueño. Dan Reynolds, el vocalista de Imagine Dragons, confirma cada vez más un estatus de líder de banda llenaestadios -para bien- a lo Chris Martin de Coldplay (a quien, a su vez, los medios comparaban en su ascenso a este estatus de estrella con Bono de U2). Si os parece exagerada la comparación, solo hay que verles en concierto; incluso sin ser un servidor especialmente conocedor de la banda de Nevada más allá de los hits, al terminar el show estaba claro que el festival ya tenía ganador. Los estadounidenses empezaron por todo lo alto con ‘Radioactive’ y, entre pantallas espectaculares, cañones con serpentinas y globos, efectos de focos y humos y, sobre todo, la garra de un Reynolds que lo daba todo en cada canción, hacían que no pudieses quitar la vista del escenario – y no, no es porque el cantante se pasase todo el concierto sin camiseta.

Además de una traca final demoledora con ‘Demons’, ‘Thunder’, ‘On Top Of The World’ y ‘Believer’ seguidos, otros momentos destacables del concierto fueron el recuerdo a Mac Miller, fallecido la noche anterior, los intentos de chapurrear el español de su cantante (especialmente un rihannesco “ti amo” a sus fans), la versión de ‘Every Breath You Take’, el momento de reivindicación LGBT durante ‘It’s Time’, con Dan Reynolds envuelto en las banderas arcoiris (¡y una de España!) que el público le lanzaba, y un necesario discurso sobre salud mental antes de ‘Demons’ en el que el propio cantante habló de su depresión y de lo bien que se encontraba ahora, y animó a los allí presentes a buscar ayuda si lo necesitaban, y a estar alerta con nuestros amigos ante posibles señales. La banda tuvo tiempo para tocar temas de su nuevo disco como ‘Whatever It Takes’, de los anteriores como ‘Shots’, inéditos como ‘Natural’, y hasta de permitirse un solo de batería. Con solo tres álbumes en el mercado, parece claro que el grupo tiene un estatus consagrado en una generación de forma similar al que para la anterior supone Coldplay.

Antes de los autores de ‘Evolve’ vimos en ese mismo escenario a Bastille en un show que, sin llegar a la altura de los Imagine, fue bastante solvente. La banda londinense abrió el concierto como abre su segundo disco, con ‘Good Grief’, y ofreció distintos temas tanto de este disco como de su debut, incluyendo ‘Bad Blood’, ‘Overjoyed’ y ‘Things We Lost In The Fire’, además del single junto a Marshmello ‘Happier’; y Dan Smith no paró quieto durante toda la hora, especialmente en el épico cierre con ‘Pompeii’. A la hora de Bastille se suponía que esperábamos esa gran tormenta, pero durante la noche y parte de la tarde la lluvia no hizo su temida aparición, con excepción de algunas gotas, como en Viva Suecia. Los murcianos hicieron bailar a los allí presentes con temas de sus dos discos, como ‘Bien Por Ti’, ‘A dónde ir’ y, especialmente, el tradicional cierre con ‘Hemos ganado tiempo’, que en los directos hace uso siempre de la épica de su último estribillo para levantar al público. Minutos después de que los autores de ‘Otros Principios Fundamentales’ desaparecieran del escenario, Albert Hammond Jr. hizo su entrada en el de al lado. El guitarrista de The Strokes, a quien habíamos visto con su característica chaqueta amarilla en la sala de prensa, aprovechó sobre todo para presentar su último trabajo, ‘Francis Trouble’, aunque tuvo tiempo también para alguna de las antiguas, como ‘In Transit’.

Se sabía que el récord de asistentes en cuanto a bandas españolas iba a llegar con Izal, y así fue. Los madrileños estaban a cargo de una hora y quince minutos ubicada justo entre Bastille e Imagine Dragons, y aun así seguro que más de uno estuvo más pendiente de ellos que de los otros dos grupos: la traca final, para la que dejaron ‘El Baile’, ‘La Mujer De Verde’, ‘Magia y efectos especiales’, ‘Asuntos Delicados’ y, por supuesto, el lead-single ‘El Pozo’, fue ampliamente coreada. También tocaban por la noche, aunque en el escenario cubierto, Triángulo De Amor Bizarro. Isa Cea y compañía tocaron al completo el EP ‘El Gatopardo’ (incluida la nada común en sus repertorios ‘Ciudadanos’), además de repasar su discografía, especialmente ‘Salve Discordia’. El tema técnico (no sabemos si por la acústica del escenario pequeño) jugó una mala pasada a los gallegos, y muchas veces costaba oír bien a Isa: si incluso los que nos sabemos de memoria la letra de ‘Baila Sumeria’ no entendíamos bien las palabras, los que acudiesen allí como novatos lo tendrían aún más chungo. Quitando eso, fue un concierto estupendo, como suele ser habitual en los autores de ‘Año Santo’ y, a pesar de ser el último de la jornada, la hora se pasó muy rápido.

Antes habíamos podido ver a The Vaccines en el Escenario 2, y la verdad es que el concierto de los londinenses no estuvo nada mal. Aunque ya, tras Imagine Dragons e Izal, se había marchado mucha gente, los que se quedaron disfrutaron de lo lindo con ‘Wrecking Bar’, ‘Post Break-Up Sex’ y, por supuesto, ‘If You Wanna’, además de bailar durante los primeros minutos del show a ritmo de ‘Dancing Queen’ de ABBA, elegida por Justin Young y sus compañeros para saludar a sus fans españoles. En definitiva, una estupenda jornada de conciertos, a la que dio tregua la lluvia, y donde, quitando aspectos mejorables como los altos precios de las consumiciones, también hay que dar un punto positivo a la preocupación de la organización por los asistentes ante la incertidumbre meterológica (los mencionados chubasqueros, y botellas de agua, además de la obligada fuente), y su apuesta por deshacerse de las polémicas “primeras filas VIP”.

Dos miembros de Pussy Riot detenidos de nuevo en Moscú

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De nuevo, miembros del colectivo Pussy Riot han sido detenidos en Moscú. Si hace unos años dos de sus miembros pasaban meses en prisión por una performance «que incitaba al odio religioso» según la justicia del país, y varios miembros diferentes eran detenidos tras saltar al campo durante la final del Mundial de Fútbol este verano, ahora han sido Veronika Nikulshina y Peter Verzilov los activistas detenidos.

Veronika Nikulshina y otra persona que iba con ella de su círculo de amistades fueron detenidas por «agentes anti-extremistas» cuando se encontraban conduciendo por el centro de Moscú. Según la policía, «se negaron a dejar registrar su coche como parte de una investigación anti-terrorista», por lo que hubieron de ser «detenidas». Al mismo tiempo, el activista Peter Verzilov también está bajo custodia tras ser detenido al abandonar su casa.

Ambos han pasado la noche en comisaría, a la espera de que la vista que tendrá lugar hoy. Pussy Riot tuiteaban ayer por la tarde que la policía «no tenía absolutamente nada» de lo que acusar a sus dos miembros, y que simplemente todavía están cabreados por la acción del Mundial de Fútbol.

Drake, exultante tras reconciliarse y actuar con Meek Mill

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Meek Mill es uno de los artistas que han cargado contra Drake por abusar de co-autorías o atribuirse créditos que no le corresponden en la polémica de los «ghostwriters», también reflejada en ‘Infrared’, una de las canciones del último disco de Pusha-T producido por Kanye West.

Sin embargo, después de que Drake apoyara a Meek Mill por su condena a prisión en noviembre de 2017 por saltarse la condicional (antes había tenido problemas por posesión de armas, asaltar a un policía, tráfico de drogas, etc), ambos se han reconciliado, apareciendo juntos por sorpresa en Boston durante un concierto de Drake este fin de semana. Sucedió en concreto durante la canción titular de ‘Dreams and Nightmares’ de Meek Mill y Drake se dirigió a él como «su hermano».

Lo mejor es que ambos parecían tener enormes ganas de reconciliarse, pues Drake escribía luego en Instagram que «esto realmente le daba la paz» y que «curarse y pasar página creó uno de los momentos más gratificantes y eléctricos» de toda su carrera. En la misma línea, Meek Mill compartía exactamente la misma instantánea, en la que, aunque más parco en palabras, se mostraba igual de exultante, en concreto «happy as shit», en este caso refiriéndose a los dos. La gira de Drake, que cuenta con Migos como teloneros, recorre Norteamérica entre agosto y noviembre y no tiene fechas anunciadas en Europa.

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MEEK MILL X @champagnepapi WE BOTH HAPPY AS SHITTT! 😁😁

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