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Te invitamos al concierto de Oklou en BCN, ya agotado

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Gil Gharbi

‘choke enough’ de Oklou ha sido hasta ahora nuestro último «Disco de la Semana» y tiene ya un lugar bien guardado entre lo mejor de 2025. Anticipos como ‘take me by the band’ y ‘family and friends’ se han crecido dentro de la secuencia de un álbum que te gustará mucho si echas de menos a SOPHIE.

Oklou actúa el próximo 11 de marzo en la Sala Apolo de Barcelona, como te hemos venido contando. Las entradas están agotadas, pero JENESAISPOP en colaboración con Virgin, regala 10 entradas simples para sus lectores. Tenéis dos formas de acudir.

La primera es participar a través de nuestro Instagram, tras seguir tanto nuestra cuenta como la de Virgin España. Deja en el post correspondiente un comentario indicándonos POR QUÉ TE GUSTA OKLOU. Las 5 respuestas con más «likes» este viernes a las 12.00 horas podrán asistir al concierto de Oklou en Barcelona del 11 de marzo.

Si no tienes Instagram, puedes enviarnos tus respuestas a jenesaispop@gmail.com indicando tu nombre y apellidos. Puedes hablarnos de tus canciones favoritas, de lo que te sugiere su música, de cómo la descubriste… Los autores de las respuestas más divertidas, chulas y concisas también podrán asistir al concierto de Oklou en Barcelona el 11 de marzo. Los ganadores se comunicarán la semana que viene.

Drake & PARTYNEXTDOOR / $ome $exy $ongs 4 U

Después de participar en el beef mediático y comercial más despiadado en lo que llevamos de siglo, y del cual no salió muy bien parado, Drake aborda el tema en ‘GIMME A HUG’: «Que le jodan al beef / Yo estoy para que se prenda la fiesta». Por desgracia, es difícil imaginar a alguien reproduciendo ‘$ome $exy $ongs 4 U’ en ese contexto. En todo caso, en una tienda de ropa. Muy de fondo.

PARTYNEXTDOOR, que tiene un papel bastante secundario en el proyecto (A 21 Savage ya le tocó), aclaró en sus Stories de Instagram que este es un disco «para follar», no «para sentarse y analizar». Creo que nadie en su sano juicio pensaría que ‘SSS4U’ tiene ese propósito. Por otro lado, no es excusa suficiente para hacer el R&B más olvidable, blando y soso de la carrera de ambos artistas.

La primera parte del disco está plagada de temas capaces de ponerte en coma. Los beats, minimalistas y construidos en torno a samples vocales ahogados en filtros, están en la línea de todo lo que ha ido sacando Drake desde ‘Certified Lover Boy’. La idea del canadiense centrándose totalmente en su faceta de cantante era bastante atractiva. Suscribo lo que dijo Kendrick en ‘euphoria’: «Me gusta el Drake de las melodías». Sin embargo, es justamente el elemento que menos funciona.

Dejando de lado lo ultraprocesada que suena la voz de Graham, no hay por donde coger el estribillo tartamudeado de ‘SOMETHING ABOUT YOU’ o las melodías sin rumbo de ‘CRYING IN CHANEL’ o ‘CELIBACY’. Las letras tampoco suman. En esta última, Drake le ruega a una chica que rompa su racha de celibato con él. Se agradece el cambio de ritmo cuando le da por rapear, como en ‘SMALL TOWN FAME’. Aun así, lo más relevante de este tema son sus menciones a Tate McRae y Charli xcx: «Ella acaba de tener un verano BRAT».

Hay muy pocas frases citables en el LP, lo cual es raro para ser Drake. Seguramente, lo que más quede en la memoria de la gente, y ya se está empezando a notar, es la infame ‘MEET YOUR PADRE’. A Drake le da por «cantar» en español y nada de lo que escriba va a hacerle justicia: «Text your friends, ‘¿qué pasa?’, vamos, bring them to mi casa, por favor».

El beat está claramente inspirado por el artista invitado, el mexicano Chino Pacas, y por ello se transforma en un corrido hacia el final del tema. Lo que más desconcierta son los «¡Quillo!», «¡Sevilla!» y «¡Triana!» en los adlibs. Si algo se saca en claro es que Drake no sabe dónde está ubicado.

‘SSS4U’ empieza y acaba decentemente. ‘CN TOWER’ es una atmosférica introducción dedicada a la torre más alta de Toronto en la que funciona todo lo que después falla en el disco. Drake no se esfuerza demasiado, pero casa muy bien con la canción: «La ciudad es bonita cuando está muerta, como una flor», canta en el hook. Por otro lado, la extensa ‘GREEDY’ tiene una de las letras más interesantes y una satisfactoria, aunque discreta, melodía. No obstante, llega demasiado tarde en el tracklist.

Los highlights del disco, y potenciales hits, son dos canciones que no tienen absolutamente nada que ver con el resto de temas. ‘NOKIA’ muestra a un Drake divertido y que no se toma en serio pasándoselo bien en un colorido beat. Esta sí podría levantar una fiesta.

Por último, ‘DIE TRYING’ es una canción única en la carrera del canadiense. Este recluta a Yebba para soltar su lado más vulnerable sobre un beat de pop acústico, con guitarra, tres acordes y todo. Además, es de las poquísimas melodías que sí se quedarán en tu cabeza. Muchos verán esta canción como algo embarazoso («Solo soy un tipo cariñoso y apasionado»), y la producción es algo pocha, pero al menos es capaz de provocar algo.

Taylor Swift lidera todas las listas oficiales de discos de 2024

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La IFPI, organismo oficial de la industria musical a nivel mundial, ha publicado su habitual estudio sobre 2024. Aunque un poco tarde y ya todos nos habíamos dado cuenta, ‘The Tortured Poets Department‘ ha sido el álbum más popular del año. Además, Taylor Swift es por 5ª vez no consecutiva, la artista más exitosa del mundo.

En la lista que aglutina ventas y mainstream, es decir, todos los formatos, el top 3 lo completan dos mujeres: Billie Eilish y Sabrina Carpenter con sus últimos lanzamientos. Como curiosidad, observando las diferentes tablas publicadas, hay curiosidades dependiendo del formato, con la salvedad de que Taylor Swift manda en todas. Es la número 1 en ventas, vinilos y streaming.

Por el contrario, el top 10 de ventas está plagado de proyectos surcoreanos por la fuerza del CD en estos países. En streaming encontramos fuertes sobre todo a artistas con el perfil de SZA y Travis Scott, y los álbumes viejos de los folkies Noah Kahan y Benson Boone.

En cuanto a vinilos, aparte de que Taylor Swift aparece 5 veces en el top 10, encontramos la única aparición de ‘BRAT’ y una reliquia como ‘Rumours’ de Fleetwood Mac, que lleva en listas prácticamente desde que salió en 1977.

Los 10 discos más populares de 2024

1.-Taylor Swift / The Tortured Poets Department
2.-Billie Eilish / Hit Me Hard and Soft
3.-Sabrina Carpenter / Short N’ Sweet
4.-Enhypen / Romance: Untold
5.-SZA / SOS
6.-Seventeen / Spill the Feels
7.-Morgan Wallen / One Thing at a Time
8.-Seventeen / 17 Is Right Time
9.-Noah Kahan / Stick Season
10.-Stray Kids / ATE

Los discos más vendidos del mundo de 2024

1.-Taylor Swift / The Tortured Poets Department
2.-Enhypen / Romance / Untold
3.-Seventeen / Spill the Feels
4.-Seventeen / 17 Is Right Time
5.-Stray Kids / ATE
6.-Stray Kids / HOP
7.-IVE / IVE Switch
8.-NCT Dream / Dream Scpae
9.-Aespa / Armageddon
10.-Tomorrow x Together / Minisode 3: Tomorrow

Los discos más escuchados en streaming de 2024

1.-Taylor Swift / The Tortured Poets Department
2.-Sabrina Carpenter / Short N’ Sweet
3.-SZA / SOS
4.-Morgan Wallen / One Thing at a Time
5.-Billie Eilish / Hit Me Hard and Soft
6.-Noah Kahan / Stick Season
7.-Taylor Swift / Lover
8.-Benson Boone / Fireworks & Rollerblades
9.-Ariana Grande / Eternal sunshine
10.-Travis Scott / Utopia

Los 10 vinilos más vendidos de 2024

1.-Taylor Swift / The Tortured Poets Department
2.-Billie Eilish / Hit Me Hard and Soft
3.-Chappell Roan / The Rise and Fall of A Midwest Princess
4.-Sabrina Carpenter / Short N’ Sweet
5.-Taylor Swift / 1989 (Taylor’s Version)
6.-Taylor Swift / Midnights
7.-Taylor Swift / Folklore
8.-Fleetwood Mac / Rumours
9.-Taylor Swift / Lover
10.-Charli XCX / BRAT

Artistas más populares por año

2013: One Direction
2014: Taylor Swift
2015: Adele
2016: Drake
2017: Ed Sheeran
2018: Drake
2019: Taylor Swift
2020: BTS
2021: BTS
2022: Taylor Swift
2023: Taylor Swift
2024: Taylor Swift

Lady Gaga anuncia tracklist y show en SNL

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Lady Gaga ha revelado al fin el tracklist de ‘Mayhem’, el disco que publica en menos de un mes, el 7 de marzo. El álbum se abrirá con dos canciones que ya conoces: ‘Disease’ y ‘Abracadabra’. Además, se cerrará con ‘Die With a Smile’, el dúo con Bruno Mars que acaba de volver al número 1 de la lista global de Spotify, tras el paréntesis «Super Bowl».

Entre las curiosidades del álbum, hay un tema llamado ‘Zombieboy’ y otro llamado ‘LoveDrug’. El productor Gesaffelstein figura como artista invitado en ‘Killah’. Además, el teaser revela que habrá dos bonus tracks titulados ‘Kill for Love’ y ‘Can’t Stop the High’.

Por otro lado, Billboard informa de que Lady Gaga actuará en Saturday Night Live y además lo presentará el sábado 8 de marzo, es decir, un día después de la salida del álbum.

‘Abracadabra’ ha mejorado en líneas generales los resultados comerciales de ‘Disease’, mostrando que Lady Gaga podía volver a las listas en solitario. Ha llegado a ser top 2 en el Global diario de Spotify, tan solo por detrás de la propia ‘Die With a Smile’; ha sido top 3 en UK, top 4 en Alemania y se espera que en Estados Unidos suba al puesto 12 del Billboard Hot 100, aproximadamente. En España ha alcanzado el puesto 23, siendo su mejor dato en solitario, por aquí, desde que se creó la nueva lista de streaming.

1. Disease
2. Abracadabra
3. Garden of Eden
4. Perfect Celebrity
5. Vanish Into You
6. Killah ft. Gesaffelstein
7. Zombieboy
8. LoveDrug
9. How Bad Do U Want Me
10. Don’t Call Tonight
11. Shadow Of A Man
12. The Beast
13. Blade of Grass
14. Die With A Smile

Almácor, de Benidorm Fest a Supervivientes 2025

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Almácor ha sido confirmado en la próxima edición de Supervivientes, el famoso reality de Telecinco, confirma FormulaTV. El cantante de ‘Brillos Platino’ competirá en el programa junto a concursantes como Makoke o Pelayo Díaz, entre otros aún por confirmar.

Almácor, cuyo nombre de pila es Arturo Almarcha Corella, fue uno de los favoritos para ganar Benidorm Fest 2024 con ‘Brillos Platino’, a todas luces una de las mejores canciones de la edición. Sonaba a Bad Bunny en el mejor de los sentidos. Finalmente, Almácor quedó en quinta posición. Ahora, Almácor cambia el estudio de grabación por la isla desierta.

Almácor sigue así los pasos de otros cantantes que han participado en Supervivientes, como Omar Montes, que ganó la edición de 2019 y desde aquella victoria goza de una exitosa carrera en la música.

Después de ‘Brillos Platino’, Almácor ha publicado tres singles más: ‘Puede K Nos Liemos’ con Lérica, ‘Vaivén’ con Mar Lucas y ‘Marsella’. En la portada de ‘Marsella’, Almácor aparecía a punto de coger un avión. Ahora sabemos que en realidad se dirigía a Honduras.

Del subidón al bajón en ‘El CLúB’ de Bad Bunny

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De los cuatro videoclips que ha lanzado Bad Bunny de su ‘DeBí TiRAR MáS FOToS’, el primero, ‘El CLúB’, es el más estimulante desde un punto de vista estilístico y narrativo. Mucho más que el costumbrista y funcional ‘PiToRRO de COCO’, el emotivo cortometraje, pero bastante plano formalmente, ‘DeBí TiRAR MáS FOTOS’ y, su continuación, el sabrosón ‘BAILE INoLVIDABLE’, que funciona bastante bien como nostálgico homenaje a la salsa.

Dirigido por el habitual Stillz, ‘El CLúB’ comienza de la forma más literal posible: Benito entrando en un club mientras canta que está en un club en una canción que se llama ‘El Club’. El cantante la está “pasando cabrón” hasta que… llega el bajón. Primer corte del vídeo. Pasamos a una escena doméstica, con Bunny más mustio que yo a la una de la mañana viendo los discursos de los Goya, y desdoblado en plan sujeto y pensamiento, con el “otro” verbalizando los sentimientos que atormentan al “uno.”

A partir de un recurso de montaje bastante afortunado -Bad Bunny apaga la luz y el mundo se oscurece como un reflejo de su estado de ánimo-, da comienzo –segundo corte del vídeo- una descarga de imágenes surrealistas, de destellos oníricos realizados a través de diversas técnicas de animación digital, que concluyen con el cantante despertando del mal sueño y envuelto en llamas.

La parte más curiosa del clip es su sorprendente epílogo. Es el tercer corte del vídeo. Casi dos minutos de imágenes, ya sin la canción sonando (solo como un eco siniestro de fondo), caracterizadas por su experimentación formal y su capacidad de sugerencia. Como descartes del montaje reciclados en forma de absorbente pieza audiovisual.

‘Dime que no’ es la mejor canción de Maria Yfeu

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Maria Yfeu es uno de los nombres emergentes del underground nacional. Natural de Sevilla pero asentada en Madrid, Yfeu se dio a conocer practicando un mestizaje de soul, R&B y guitarras que recordaba a la Amy Winehouse de ‘Frank‘ (2003) en su single ‘Let it Grow (Up)’, o en otros cortes incluidos en su álbum debut de 2022, ‘Santo Amaro’, como ‘Love and Lust’.

El sonido de Yfeu ha evolucionado y los adelantos de su segundo álbum indican que, en concreto, se ha electrificado, y que ahora las guitarras del nuevo blues de Nilüfer Yanya, King Krule o el primer Sen Senra han podido guiar su nuevo camino.

Es el sonido que presenta el single ‘Cógelo fuerte (antes de que cambie)’, mientras ‘C/VIEJOS’ se asienta en una base de piano, igualmente sombría. La sorpresa la ha dado ‘Dime que no’, que es de momento la mejor canción de Maria Yfeu, y la Canción Del Día de hoy.

‘Dime que no’ es una balada de día de gris, lluviosa, que parte de un acorde clásico de guitarra acústica para, poco a poco, sumergirse en el envolvente ruido provocado por la distorsión de las guitarras eléctricas. La canción devanea por tanto entre la calma y el caos, entre la paz buscada y la turbulencia interior, dejando una preciosa melodía vocal por el camino.

‘Dime que no’ habla de una ruptura, sí, pero no necesariamente de una ruptura romántica. En concreto, versa sobre las «amistades que se rompen y los mil dolores pequeños que habitan tras ellas, de la culpa y el abandono». Dentro del segundo álbum de Yfeu, será un episodio dentro de un «arco discursivo en el que el dolor también es el inicio de una nueva etapa de fortaleza».




M.I.A., nueva cabeza de cartel de WARM UP Estrella de Levante

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M.I.A. es la última cabeza de cartel que se suma a la programación de WARM UP Estrella de Levante, que se celebra los días 2 y 3 de mayo en La Fica de Murcia. Junto a ella, completan el cartel de WARM UP Estrella de Levante otros 19 nombres.

M.I.A., autora de enormes discos como ‘Arular’ (2005), no publica disco desde 2022, pero, en los últimos meses, ha sorprendido estrenando por sorpresa el videoclip de ‘Marigold’, un single extraído de su último trabajo, ‘MATA‘, y lanzando el single ‘Armour’.

Además, se añaden a la programación de WARM UP Estrella de Levante Varry Brava, que presentarán su último disco, ‘Sharirop‘, así como The K´S, Roza Terenzi, pablopablo, Flash Show, Neoverbeneo, Teo Lucadamo, Bashkka, THC, Oro Jondo, REM djs, Surf 2 glory, 8kitoo, Ruptura, Dj Pablo!!!!!, Jose Luis, Ultralágrima y Suave.

M.I.A. será, junto a Franz Ferdinand, la gran cabeza de cartel de WARM UP Estrella de Levante, que celebrará su séptima edición en 2025 con otros conciertos ya anunciados como los de Claptone, Polo & Pan, Mando Diao, Zahara, Carolina Durante, Amaia o Dorian.

En cuanto a las entradas para WARM UP Estrella de Levante. Los abonos de tres días están disponibles desde 79,99 euros solo hasta este domingo o agotar cupo en la web del festival. Y las entradas de día se pondrán a la venta a partir del próximo viernes, una vez desvelado el jueves el cartel por días de este año.

Proceso penal contra Brian Molko por llamar «nazi» a Meloni

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Brian Molko, vocalista de Placebo, ha recibido una demanda formal por difamación tras proferir varios insultos a Giorgia Meloni, primera ministra de la República Italiana, durante un concierto de Placebo en Turín en verano de 2023. En el concierto, Molko llamó “pedazo de mierda, fascista, racista y nazi” a Meloni y exigió derechos para las personas no binarias y transgénero.

Meloni, que gobierna en Italia con el partido ultraderechista que lidera, Hermanos de Italia, respondió a los insultos de Molko querellándose contra el artista y acusándolo de injurias a las instituciones del Estado. Finalmente, el Ministerio de Justicia italiano ha abierto un proceso penal contra el músico. El delito de injurias al Estado en Italia se castiga con una multa de hasta 5.000 euros y podría llevar a Molko a juicio.

El Gobierno italiano, al igual que otros liderados por la ultraderecha, ha adoptado políticas abiertamente contrarias a los derechos de las personas LGTBQ+, como el recorte de derechos a las familias homosexuales o la limitación del acceso de las personas trans a atención médica especializada.

«Se creó la mentira de que la música asusta en la tele: lo que asusta es un playback»

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Visita el nuevo capítulo de Revelación o Timo, podcast de JENESAISPOP, Jordi Cruz (el bueno) para hablar de la deriva de los programas musicales de televisión, y a la vez recordar su granito de arena a través de formatos como Club Disney o Número 1. Cruz ha estado involucrado en Benidorm Fest desde RTVE Play, lo que nos da pie a comenzar valorando la evolución de este formato, para después recordar algunos de los programas más míticos de los años 70, 80, 90 o los 2000. Hablamos de ‘La Edad de Oro’ de Paloma Chamorro o de ‘La Quinta Marcha’.

Jordi recuerda que programas como ‘Música Sí’ comenzaron a emitirse en La 2, pero después pasaron a La 1 gracias al interés del público. Cuestiona el daño que ha podido hacer el playback a las audiencias, y hablamos de la labor que están haciendo La Revuelta o el show de Marc Giró para recuperar esas audiencias, con actuaciones tan innovadoras como la de Amaia y ‘Tengo un pensamiento’.

Cruz tiene clara su opinión: «Se creó la mentira de que la música asusta en televisión. Lo que asusta es un playback. Si tú ves una canción en televisión, igual que suena en la radio… Pero sacar un programa de música en directo cuesta dinero y tiempo. Se agradece que La Resistencia dedique parte de su presupuesto a hacer actuaciones en directo. Además, suenan muy bien, y eso es muy difícil en la tele. Tienes que tener buen técnico de sonido y paciencia para probar. Muchos músicos han preferido hacer playback porque dicen: «como me pongáis ese sonido de directo vuestro, es que me va a jugar una mala pasada».

La conversación deriva a que Jordi Cruz Pérez nos cuente sus propias e impagables experiencias entrevistando a Backstreet Boys, Spice Girls, Miley Cyrus, Lady Gaga (en mitad de un atasco en Madrid) o TLC (en Estados Unidos porque Left Eye no podía abandonar el país tras quemar la casa de su novio). «Nunca pensé que en un programa como Club Disney íbamos a entrevistar y conocer a tantos artistas», nos indica.

En 90 minutos de anécdotas curiosas, el presentador nos revela a qué artista estuvo a punto de matar involuntariamente durante un rodaje, también quién estuvo a punto de matarle a él o por qué sus entrevistas con sus dos bandas favoritas, Mecano y La Oreja de Van Gogh, salieron tan mal. La eterna obligación de separar al artista de su obra…

Tommy Cash representará a Estonia en Eurovisión 2025

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Tommy Cash representará a Estonia en Eurovisión 2025 tras ganar la preselección nacional estonia, la Eesti Laul, además arrasando con el 83% de los votos, con su canción ‘Espresso Macchiato’. El próximo objetivo de Cash, claro, es superar las semifinales y llegar a la Gran Final de Basilea.

Su propuesta, ‘Espresso Macchiato’, es cómica. Musicalmente, un gracioso electroswing que mezcla estonio e italiano y que, en directo, se presenta con una coreografía igualmente payasa, pero muy divertida y creativa, a su vez. Puro Tommy Cash.

Con la victoria de Cash, Estonia lleva a Eurovisión un nombre conocido internacionalmente. Aunque nunca ha superado la línea del underground, Cash ha dado mucho de qué hablar en internet gracias a sus loquísimos videoclips, como el de ‘Winaloto’; a sus diversas colaboraciones con Charli xcx, Caroline Polachek o hasta Pimp Flaco; y a su excéntrico estilo.

Aunque en una década solo ha publicado dos álbumes, ‘Euroz Dollaz Yeniz’ (2014) y ‘¥€$‘ (2018), Cash ha seguido ampliando su repertorio en los últimos tiempos con nuevos singles y epés, como el reciente ‘HIGH FASHION’ (2014), y ha continuado presentando su proyecto musical en escenarios como el Sónar de Barcelona o el WARM UP de Murcia, donde actuó el año pasado. Entonces, Cash ya abría sus shows con una intro eurovisiva, anticipando lo que estaba por venir. ¡Tommy Cash a Basilea!

Kendrick Lamar, batiendo récords, mete ‘Not Like Us’ en Singles España

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Yorghaki y Alleh vuelven al número 1 de la lista de singles con ‘capaz (merengueton)’, pero el top 10 sigue dominado por Bad Bunny, que ocupa la mitad de los puestos. La única entrada de la primera mitad de la lista es para Kendrick Lamar, que consigue, por fin, que ‘Not Like Us’ entre en la lista española (#28). Además, sigue haciendo historia del hip hop.

Kendrick Lamar es el primer rapero en superar los 100 millones de oyentes mensuales, llegando a posicionarse como el quinto artista con más oyentes de Spotify. Hasta ahora, el rapero que más oyentes había amasado era, efectivamente, Drake. Sin embargo, el canadiense nunca había superado la línea de las tres cifras.

Por otro lado, hace historia absoluta del hip hop al ser también el primer rapero en la historia de la lista estadounidense en posicionar tres discos a la vez en el top 10 del Billboard 200. Estos son ‘GNX’, que vuelve al número 1, ‘DAMN’ (#9) y ‘good kid, m.A.A.d city’ (#10).

‘Not Like Us’ ha llegado un poco tarde a España, impulsada por la actuación de Lamar en la Super Bowl. Actualmente, la canción ocupa el tercer puesto del Top 50 Global de Spotify y el número 15 del Billboard Hot 100, aunque se espera que vuelva al número 1 en la próxima actualización, si es que ‘luther’ no se adelanta.

Lady Gaga remonta con ‘Abracadabra’, que entró la semana pasada en el puesto 52 y ha ascendido hasta el 23. Parece que la vuelta a sus orígenes pop está empezando a calar en el público español.

En la segunda mitad de la lista, Lia Kali y Eladio Carrión entran en el número 67 con ‘Chulx’, Myke Towers y Omar Courtz en el 73 con ‘Suelta’ y Piso 21, junto a Beéle y Marc Anthony, en el 76 con ‘Volver’. Myke Towers repite con ‘Móntate Baby’ posicionándose en el puesto 80, esta vez junto a De La Rose. Por último, ‘Skr Skr’ de Recycled J y Mvrk (#99) y ‘Contigo’ de Marta Santos (#100), ocupan los dos últimos lugares.

Bad Bunny también deja a Amaral sin top 1 en España

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El top 10 de la lista de Discos España ha cambiado en gran medida respecto a la semana pasada, viéndose afectado sobre todo por las ventas en vinilo. Así, ‘Dolce Vita’ de Amaral entra en segunda posición, solo por detrás del último disco de Bad Bunny. Sin embargo, en la lista oficial de vinilos ocupa el número 3, por detrás de Judeline y Los Planetas, en este orden.

‘Bodhiria’ ha sido el vinilo más vendido en España durante esta semana, lo cual ha propulsado su posición en la lista de Discos, pasando del número 36 a la tercera posición. Un nuevo récord después de 16 semanas en la clasificación. Por el mismo motivo, y gracias a su reedición en físico del clásico ‘Una semana en el motor de un autobús’, Los Planetas entran en el número 5.

Café Quijano, con ‘Miami 1990’, y Dream Theater, con ‘Parasomnia’, completan el top 10 entrando en los puestos 8 y 10, respectivamente. Bon Calso, shego y Blaumut firman las últimas entradas de la lista con ‘Número 7’ (#27), ‘No lo volveré a hacer’ (#44) y ‘Abisme’ (#46). Por otro lado, Chiara, que ocupaba el segundo puesto la semana pasada, cae hasta la 31ª posición.

Muere Paquita La Del Barrio a los 77 años

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La cantante mexicana Paquita La Del Barrio, conocida por canciones como ‘Rata De Dos Patas’, ha fallecido a los 77 años. Así lo ha comunicado su familia en redes sociales: «Con profundo dolor y tristeza, confirmamos el fallecimiento de nuestra querida Paquita la del Barrio, en su hogar en Veracruz», se puede leer.

El comunicado describe a Paquita como «una artista única e irrepetible que nos dejará una huella imborrable en el corazón de todos los que la conocimos y disfrutamos de su música». Sus letras, tan divertidas como feministas, se quedarán para siempre en la memoria colectiva, ya sea la ristra de insultos de ‘Rata De Dos Patas’ o las razones para ser infiel en ‘Tres Veces Te Engañé’: «La primera por coraje / La segunda por capricho / La tercera por placer».

Nacida en Veracruz en 1947, Francisca Viveros Barradas llegó a ser una de las voces más icónicas del regional mexicano. Aunque ya cantaba en algunos festivales de su escuela, Paquita no persiguió su sueño hasta verse en un situación que inspiraría muchas de sus letras.

A los 15 años, conoció a su primer marido en el Registro Civil de su pueblo, donde ella empezó a trabajar. Aunque este era 18 años mayor que ella, se casaron y tuvieron dos hijos, solo para descubrir poco después que ya estaba casado y que ya había formado una familia.

Paquita se mudó en 1979 a Ciudad de México con su hermana Viola para convertirse en la reina que estaba destinada a ser. Con ella, formó el dúo Las Golondrinas. Dio sus primeros conciertos en La Fogata Norteña, lugar en el que conoció al hombre con el que estaría hasta el fallecimiento de este en 1997.

Apodada como «la reina del pueblo» o «la guerrillera del bolero», Paquita consiguió lanzar numerosos éxitos en su vida. Por ellos, en 2021 recibió el Premio Billboard de la Música Latina a la Trayectoría Artística.

Squid / Cowards

De todas las bandas de post-punk británicas surgidas en los últimos tiempos, Squid puede ser la más atrevida creativamente. En sus discos, el quinteto de Bristol ha podido tratar temas de sociedad política, o examinar la historia de Reino Unido en general, pero musicalmente siempre aportando ideas e imaginación. Se inspiran tanto en la literatura como en la historia, y en sus textos suele haber tanto que rascar como en la música.

En ‘Cowards’, su tercer disco, Squid entrega nuevamente un trabajo conceptual, en este caso, escrito en torno a la idea del «mal en sí mismo». Cada canción cuenta una historia, a modo de viñeta, pero estructuralmente ofrece en cada caso un viaje lleno de volantazos y desbordante imaginación. Las melodías son igualmente impenetrables, pero ganan un grado de accesibilidad.

En sus mejores momentos, ‘Cowards’ brilla equilibrando apertura y experimentación. En toda la neurosis encerrada en su instrumentación, ‘Cro-Magnon Man’ es como su versión de una canción de los B-52’s. ‘Blood on the Boulders’, por su lado, examina la historia de la familia Manson evolucionando del jazz a un cóctel explosivo de disonancias y distorsión. ‘Crispy Skin’ abre el álbum imaginando una sociedad caníbal y cruzando hábilmente influencias que van de la música minimalista de Philip Glass a ‘Cadáver exquisito’ de Agustina Bazterrica.

Como siempre, las referencias estéticas de Squid -un grupo que publica en el sello Warp- vuelven a ser eruditas y, aunque el cantante y batería Ollie Judge sigue imitando a Mark E. Smith de The Fall cuando se planta delante de un micrófono, el interés de Squid por sonoridades como la del clavircordio deja momentos musicalmente nutritivos en las dos secciones de ‘Fieldworks’ o en la progresiva y densa ‘Well Met (Fingers Through the Fence)’, que cierra el largo.

Ollie Judge ha afirmado que ‘Cowards’ es una especie de «libro de cuentos de hadas oscuros», pero las letras de ‘Cowards’, aunque interesantes, serían mejores si fueran menos opacas y fragmentadas, y más narrativas. No es tan obvio a primera vista que ‘Blood on the Boulders’ hable de la familia Manson. ‘Building 650’, la pista más inmediata, se inspira vagamente en la trama de ‘La sopa de miso’ de Ryu Murakami solo porque Olly leyó el libro durante un viaje a Japón.

Aunque la opacidad de las melodías de Squid impide que algunos de sus experimentos musicales aterricen de manera adecuada. El efecto de tic-toc de un reloj en ‘Fieldworks II’ -con todo su potencial rítmico- suena desaprovechado, ‘Cowards’ -la pista titular- se queda muy cerca de convertirse en la típica balada muermo de Radiohead, y ‘Showtime!’ hace honor a su título cargándose de pomposidad instrumental, pero poco fondo.

La referencia a Radiohead no es casual pues, en sus mejores canciones, ‘Cowards’ suena a unos The Smile un poco más desatados y divertidos. A Squid también le interesan las guitarras del math-rock y la influencia del jazz está muy presente en los arreglos de viento metal que aparecen, por ejemplo, en la mencionada pista homónima. A Squid les falta componer melodías más adherentes, porque la imaginación y la soltura para volcarla en sus canciones, les sobra.

Morrissey anuncia primer concierto en España en 10 años

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Morrissey ha anunciado gira europea para 2025, y la gira incluye una parada en España, el jueves 12 de junio en Madrid. El recinto se anunciará el próximo jueves 20 de febrero, como informa MorrisseyCentral. Por otro lado, las entradas se pondrán a la venta el día 25 de febrero, unos días después que en el resto de países, que salen el 21.

El nuevo concierto de Morrissey en Madrid será el primero que el ex Smiths ofrece en España en un lapso de 10 años, el transcurrido desde sus últimos shows en el país en 2015.

La gira de Morrissey en la Europa continental de hecho empezará en España, aunque antes ya habrá pasado por Reino Unido e Irlanda, donde se han añadido nuevas fechas debido a la alta demanda. Después de la fecha madrileña, Morrissey ofrecerá conciertos en París, Amberes, Amsterdam, Berlín, Bucarest, Turquía o Catania, hasta completar 22 shows.

Mientras, dos discos nuevos de Morrissey permanecen inéditos, ‘Bonfire of Teenagers‘ y ‘Without Music the World Dies‘.

Morrissey fue noticia en 2024 por unas declaraciones relacionadas con España, en las que criticaba a Pamplona y su afición a la tauromaquia.

Olly gana Sanremo y logra un hit, pero duda sobre Eurovisión

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Olly ha ganado Sanremo, pero ha remarcado que su participación en Eurovisión no está garantizada: el cantante italiano de 23 años meditará durante una semana si presenta ‘Balorda nostalgia’ en Suiza o si cede la victoria al segundo clasificado, Lucio Corsi.

Olly ha ganado Sanremo con el 23,8% de los votos con ‘Balorda nostalgia’, una balada pop-rock tipicona y sentimental que narra la secuela de una ruptura. «Tal vez no será / Ni siquiera esta noche / La noche correcta para volver a estar juntos», canta Olly presumiendo de esa voz rasposa que le caracteriza.

El interés mundial por Sanremo es tal que ‘Balorda nostalgia’ ha dado a Olly su primera entrada en la lista global de Spotify: ‘Balorda nostalgia’ sube hoy disparada desde el puesto 55 hasta el 24. En el top 50 de Italia, de manera esperada, las canciones presentadas en Sanremo invaden los primeros 20 puestos, y ‘Balorda nostalgia’ es número 1.

El verdadero nombre de Olly es Federico Olivieri y, entre los éxitos de su discografía que han disparado sus escuchas en streaming, se encuentran ‘Devastante’ y ‘Per due come noi’, en la que participa Angelina Mango, ganadora de Sanremo 2024. Mango sí acudió a Eurovisión en el año de ‘Zorra‘… y quedó en una digna séptima posición.

Olly se dio a conocer participando en la versión juvenil de Sanremo, Sanremo Giovani, en 2022, con ‘L’anima balla’, y en 2023 participó en Sanremo con ‘Polvere’. A pesar de su experiencia previa en el festival de la canción italiano, Olly ha declarado que no esperaba ganar y que necesita tiempo para digerir su victoria y decidir su participación en Eurovisión.

El segundo clasificado que podría representar a Italia en Eurovisión si Olly renuncia a su victoria es Lucio Corsi, que ha quedado en segundo puesto con ‘Volevo essere un duro’, un saltarín medio tiempo escrito en el estilo de la canción melódica de los 70. Aunque la canción infravalorada de la edición de Sanremo 2025 puede ser otra, ‘La cura per me’ de Giorgia, que ya era una de las favoritas, pero ha quedado en sexto puesto. Te invitamos a participar en el hilo sobre Eurovisión en nuestros foros.

Así ha quedado el top 5 de Sanremo:
1.- Olly / Balorda nostalgia
2.- Lucio Corsi / Volevo essere un duro
3.- Brunori Sas / L’albero delle noci
4.- Simone Cristicchi / Quando sarai piccola
5.- Fedez / Battito

Post Malone anuncia fecha en Barcelona

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Post Malone amplía su gira Big Ass World Tour a Europa y Reino Unido y anuncia fecha en España. El 12 de septiembre, Malone ofrecerá un concierto en el Estadi Olímpic Lluís Companys de Barcelona. Esta será la única fecha que Malone realice en España en 2025.

Las entradas se ponen en venta general el viernes 21 de febrero a las 12 horas en los puntos de venta habituales. Se abrirán dos ventas anticipadas, la primera el miércoles 19 de febrero a las 12 horas, y la segunda el jueves 20 de febrero a las 12 horas.

El telonero de la gira de Post Malone en Europa será Jelly Roll, autor de éxitos como ‘Liar’ y ‘I Am Not Okay’. Roll, como Post Malone, es un artista asociado simultáneamente al rap y al country.

FECHAS EUROPA + UK
12 ago | República Checa, Praga | Airport Letnany
18 ago | Alemania, Berlín | Wuhlheide
21 ago | Lituania, Kaunas | Darius and Girenas Stadium
23 ago | Dinamarca, Horsens | Horsens & Friends at Nordstern Arena
27 ago | Italia, Milán | IDays Milano
3 sept | Francia, París | Paris La Defense Arena
5 sept | Alemania, Hannover | Heinz von Heiden-Arena
7 sept | UK, Londres | Tottenham Hotspur Stadium
9 sept | Países Bajos, Arnhem | GelreDome
12 sept | España, Barcelona | Estadi Olímpic Lluís Companys
14 sept | Portugal, Lisboa | Estadio do Restelo

El videazo de Jisoo, lo mejor de su soso EP

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Jisoo es la integrante de Blackpink que se está tomando con mayor calma eso de lanzar música propia. De momento, su primer EP, ‘AMORTAGE’, se ha lanzado este viernes, mientras sus compañeras Rosé, Lisa y Jennie ya han publicado, o están a punto de publicar, sus primeros discos largos. El de Rosé se puede escuchar desde diciembre; los de Lisa y Jennie llegan en las próximas semanas.

De las integrantes de Blackpink, la de Jisoo puede ser la propuesta más pop de todas, aunque las canciones de ‘AMORTAGE’ no dan ningún golpe sobre la mesa. Más bien, parecen descartes de otros artistas descubiertos por Warner Records en un cajón, por casualidad.

‘Earthquake’, el single principal, es la típica composición escrita hilando hooks, a retazos, al estilo del pop actual, pero esos ganchos no son necesariamente potentes. Su producción electropop recuerda a la última Kylie Minogue, pero ‘Earthquake’ abarca demasiado en poco tiempo. Eso sí, no os perdáis su videoclip, una superproducción de altura.

El resto de canciones de ‘AMORTAGE’ caen aún más en la generalidad. Para bien en ‘Your Love’, una mona composición estilada en el sonido de electropop escandinavo que tanto se echa de menos. Y para mal en ‘Tears’, que se queda corta en su ambición de sonar a la Katy Perry de ‘Teenage Dream‘ (2010). ‘Hugs & Kisses’, la pista final, plantea un sonido parecido, igual de desfasado.

El lanzamiento de ‘AMORTAGE’ sobre todo sirve para 1) empezar a plantear el sonido de Jisoo, muy enfilado al pop anglosajón y 2) reunir en sus créditos a un grupo de compositores desconocidos, como Violet Skies, Dick Brady o Chloe Copoloff, que agradecerán a Warner Records la oportunidad de enriquecer sus respectivos currículums gracias a sus aportaciones en este epé.

Luvcat puede hacer «mucho dinero» hablando de «amor»

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Luvcat ha logrado cierta repercusión con sus primeros singles, gracias a títulos tan llamativos como ‘He’s My Man’ o ‘Matador’, cuyo estribillo repite de manera muy visible «you’re my matador». Sobre todo ‘He’s My Man’ ha circulado en TikTok y el NME le hacía un perfil en el que describían a la artista de Liverpool «como Alicia en el País de las Maravillas vestida de Brigitte Bardot».

Esto último tiene sentido porque sabemos que Luvcat ha trabajado en París, supuestamente como ayudante de un mago, y se manifiesta fan de la cultura francesa. También Leonard Cohen, Nick Cave y The Cure aparecen entre sus favoritos, aunque no siempre se note.

Su nuevo single, ‘Love & Money’, es otra gran canción de pop-rock y nuestra Canción del Día para salvar este lunes. Además, Luvcat actúa en Mad Cool el sábado 12 de julio, el mismo día que Olivia Rodrigo, St Vincent, Thirty Seconds to Mars, Justice o Girl In Red o Akriila, de quien os hablamos hace poco.

De sonido más Fleetwood Mac, en concreto Stevie Nicks, ‘Love & Money’ es una canción de amor en un entorno un tanto tortuoso («eres la peor idea que he tenido nunca, juraría que nunca lo haría»). El estribillo en cambio es una propuesta de futuro: «hagamos una película, tan solo tú y yo y la luna, hagamos el amor y un montón de dinero».

El vídeo recorre la noche en que una pareja se conoce. Ella le manda una nota preguntándole si su traje se debe a una boda, y él responde que a un funeral. A partir de ahí, la cámara les sigue por toda la ciudad, en la noche en que los amantes se conocen.

Lo mejor del mes:

Shakira, hospitalizada en Lima, cancela show

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Jaume de Laiguana

Shakira ha sido hospitalizada en Lima, Perú, debido a un dolor abdominal, y ha cancelado el primero de los dos conciertos que tenía agendados en el Estadio Nacional de Lima, el domingo 16 de febrero. El siguiente es el lunes 17 de febrero, concierto que Shakira espera realizar. La del 16 era la tercera fecha de la recién estrenada gira mundial de Shakira, de la que la cantante colombiana ha completado de momento dos conciertos en Brasil, en Sao Paulo y Rio de Janeiro, los pasados 11 y 13 de febrero, respectivamente.

En un comunicado, Shakira ha anunciado que una nueva fecha en Perú será anunciada próximamente, y que planea volver a los escenarios «en cuanto sea posible».

En el mismo comunicado, Shakira informa: «Lamento informales que anoche tuve que acudir a urgencias por un cuadro abdominal y me encuentro hospitalizada en este momento. Los médicos que me atienden me han comunicado que no me encuentro en condiciones de presentar un concierto esta noche. Estoy muy triste de no poder subir al escenario en el día de hoy. He estado con una gran emoción e ilusión para reencontrarme con mi querido público peruano. Espero mañana estar mejor, y que me den de alta cuanto antes para poder presentarles el espectáculo que he preparado para todos ustedes. Mi plan es realizar este show en cuanto sea posible. Mi equipo y el promotor ya están trabajando en una nueva fecha para comunicarles».

La gira ‘Las mujeres ya no lloran tour‘ ha empezado esta semana en América Latina y a partir de mayo aterrizará en Estados Unidos, hasta finales de junio. Se espera que las fechas en España se anuncien próximamente.

SNL50: actuaciones de Miley Cyrus, Robyn, Sabrina Carpenter, Lady Gaga con Bad Bunny…

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Saturday Night Live ha pasado el fin de semana celebrando su 50 aniversario con dos grandes eventos. El primero tuvo lugar el pasado viernes 14 de febrero en el Radio City Music Hall de Nueva York, y dejó actuaciones destacadas de Cher, Robyn con Talking Heads o Nirvana con Post Malone en el papel de vocalista. El vídeo de esta última actuación no se ha subido a Youtube.

La gran actuación de la noche la protagonizó el cómico de Saturday Night Live Andy Samberg (su mujer, Joanna Newsom, también acudió al evento). Samberg se marcó un divertido medley en el que intervinieron tanto Lady Gaga como Bad Bunny y Pedro Pascal, entre otros.

El segundo evento ha tenido lugar el sábado 15 de febrero y ha sido un especial de 3 horas transmitido en directo por televisión que también ha contado con actuaciones musicales destacadas. Sabrina Carpenter y Paul Simon han cantado juntos una canción de Simon & Garfunkel, mientras Miley Cyrus y Brittany Howard han versionado ‘Nothing Compares 2 U’ de Sinéad O’Connor. De esta manera, Saturday Night Live ha homenajeado a O’Connor, cuya aparición en SNL en 1992 es una de las más polémicas de su historia.

Otra actuación del SNL50: The Anniversary Special la ha protagonizado Paul McCartney recuperando tres canciones de ‘Abbey Road‘, el disco de los Beatles de 1969. Entre las curiosidades del especial, la canción a la guitarra del actor Adam Sandler.

El visionado de las actuaciones musicales de Saturday Night Live se ha convertido en un must para cualquier aficionado al pop, sobre todo desde que se suben inmediatamente a Youtube. Entre los invitados de la última temporada, Charli xcx, Bad Bunny o Chappell Roan.






Blaumut / Abisme

Ya han pasado 12 años desde que Blaumut debutaran con su álbum ‘El turista’, donde destacaba muy especialmente ‘Pa am boli i sal’, su canción más exitosa y reconocible hasta la fecha. El quinteto barcelonés llega a su sexto disco ampliando su pop robusto atemporal, un tanto adusto, un tanto épico. Todo adornado con los destellos de música clásica que les otorga el uso de cuerdas: el violín de Vassil Lambrinov y el violonchelo de Oriol Aymat.

Blaumut pueden remitir a Love of Lesbian o Amaral, pero también al folk-rock de Mumford & Sons. Todo comandado por las letras y, sobre todo, la voz de Xavi de la Iglesia, tan suave como expresiva.

En ‘Abisme’ los Blaumut, sin salir de sus premisas habituales, sí que buscan otros caminos para ampliarlas. Han articulado el álbum en dos partes (o capítulos) de cinco temas cada una. La primera apareció en abril de 2024. Es más autorreferencial en las letras y muy expansiva, musicalmente hablando. No en vano, en una entrevista a Enderrock, Xavi de la Iglesia explicaba que en este primer capítulo “hemos intentado escoger las canciones más veraniegas, las que vemos más para tocar al aire libre, festivales y espacios abiertos”.

Estas intenciones se hacen patentes nada más comenzar en ‘Amateur’, una enérgica pieza en que el repetitivo mantra “Amateur, ets un amateur” suena a recriminación de Xavi de la Iglesia contra sí mismo, aunque las hechuras, cada vez más intensas, le desmienten. “Encara ho puc fer millor”, canta Xavi, como declaración de principios de lo que ha de ser el disco.

Y, efectivamente, mejor sí lo hacen. Solo hay que escuchar ‘Camises de palmeres’, pegadiza y algo melancólica, gracias a la cadencia tropical que mezclan con sus habituales arreglos de cuerdas. El resto de las canciones de este primer capítulo son fáciles, en el mejor sentido de la palabra, como ‘Miopia’ o una pequeña maravilla como ‘Calma’, tan bonita como clásica. También hay fugas hacia la grandilocuencia como ‘En el nom de la mare’, en que casi se van de ídem, pero la voz de la Iglesia logra llevar la canción a buen puerto, ese donde lo íntimo y lo épico casan bien.

La segunda parte, publicada ya en diciembre, contiene los temas que, según de la Iglesia, “nos imaginamos más tocando en auditorios y teatros”. Unas palabras que nos sugieren canciones más introspectivas. Pero lamentablemente, desluce en comparación con la primera parte. En este capítulo las canciones pecan de demasiado tristonas, de contener demasiada trascendencia impostada, y sus letras nos apelan menos. ‘L’home antic’, resulta demasiado anticuada en su letra pretendidamente costumbrista… aunque, dado el título, quizás era la intención. Las rimas consonantes de ‘La fotògrafa’ pueden acabar irritando. Quizás ‘Soroll blanc’, con sus querencias por la electrónica tardo-noventera, un poco a los R.E.M. de ‘Up’, recupera el nivel.

Definitivamente, Blaumut mejor cuanto más alegres y expansivos. Cuando, en vez de mostrarnos el abismo, nos enseñan el mar.

Al margen de su obligada gira por Cataluña y festivales, Blaumut actuarán el viernes 28 de marzo en la sala Villanos (Madrid), el sábado 29 en Jerusalem (Valencia) y el viernes 11 de abril en Azkena (Bilbao). Detalles, en su web.

‘The Brutalist’ avanza hacia el Oscar con la firmeza del hormigón armado

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El año pasado hubo nivelazo en los Oscar, pero cero emoción: el triunfo de ‘Oppenheimer’ estaba cantado. Este año el nivel se mantiene (a falta de ver las tres películas que aún no se han estrenado en España), pero hay algo más de incertidumbre. ‘The Brutalist’ es la favorita, pero no habría sido nada raro que ‘Emilia Perez’ hiciera un doblete a lo ‘Parásitos’ (antes de toda la polémica en torno a Karla Sofía Gascón) o incluso que ‘Anora’ se marcara un ‘Moonlight’.

‘The Brutalist’ es muy oscarizable. En el buen sentido. No como esas películas grandilocuentes, tipo ‘Maestro’ o ‘Lion’, que parecen hechas con la vista puesta en las nominaciones. Es una grandiosa epopeya que, por una parte, recoge la tradición de clásicos como ‘Érase una vez en América’ o ‘El padrino’ y, por otra, sigue el camino de cineastas contemporáneos como el James Gray de ‘El sueño de Ellis’ o el Paul Thomas Anderson de ‘Pozos de ambición’ o ‘The Master’.

De igual manera que a Jacques Audiard no se le veía venir con su extraordinaria ‘Emilia Perez’, Brady Corbet ya había dejado claro con su irregular pero enormemente ambicioso debut, ‘La infancia de un líder’ (con un banda sonora espectacular de Scott Walker), el tipo de director que iba a ser (la rodó con apenas 24 años): un cineasta nada acomodaticio. Un poco como su protagonista en ‘The Brutalist’, alguien capaz de asumir riesgos y luchar por mantener una visión personal, con vistas a ofrecer una experiencia cinematográfica alejada de los convencionalismos estéticos y narrativos imperantes.

Otra cuestión es que la propuesta funcione (que se lo digan a Coppola y su ‘Megalópolis’). Y en el caso de ‘The Brutalist’ lo hace con creces. La película, escrita por el propio Corbet y su pareja, la cineasta noruega Mona Fastvold (ex de Sondre Lerche), es un fascinante relato sobre la experiencia del inmigrante (el protagonista, un fabuloso Adrien Brody, es un arquitecto húngaro de la Bauhaus inspirado en Marcel Breuer), los traumas del Holocausto y el choque entre arte y capital en la Norteamérica de posguerra.

La primera parte de la película (está dividida en dos, con un interludio musical cronometrado de 15 minutos) es de lo mejor que se ha podido ver en mucho tiempo en una pantalla de cine. Desde la deslumbrante secuencia inicial, con la caótica llegada a la isla de Ellis mientras suena la increíble música de Daniel Blumberg (ex de Yuck), la odisea que vive el protagonista hasta que se reencuentra con su mujer es de una fuerza visual, complejidad dramática y fluidez narrativa asombrosas. Uno llega al intermedio deseando aplaudir.

La segunda parte sigue siendo impresionante, pero se ve un poco lastrada por algunos bajones de ritmo y una deriva melodramática del relato punteada por algunos golpes de efecto al filo del tremendismo y la alegoría chusca. Sin embargo, no dejan de ser simples resbalones en la configuración de un conjunto lleno de ambición narrativa y estilística, cuyo visionado tiene la capacidad de dejar un impacto en el espectador tan duradero como la estructura de un edificio brutalista.